Jeu des schémas de couleurs - Partie 1 - Comment utiliser une roue chromatique

1. Bienvenue au jeu de schéma de couleurs: Je suis Chris Carter. Bienvenue dans la première partie du jeu Color Scheme et découvrez comment utiliser une roue chromatique. Je vais vous présenter certains des outils et fournitures qui vous seront utiles lorsque vous jouez à ce jeu. Je vais également vous présenter certains des concepts de base auxquels vous reviendrez encore et encore en jouant au jeu. Et vous les utiliserez dans les quatre parties du jeu Color Scheme. Dans cette première partie, j'aborderai la technique du dessin de contours, en réalisant des dessins de contours fermés. Ce sont les dessins que j'utilise plus souvent lorsque je joue au jeu Color Scheme. Dans la première partie, je vais également passer en revue l' histoire d'un jeu et les raisons pour lesquelles je l'ai inventé. Les vidéos suivantes vous montrent comment vous préparer à jouer au jeu. Certains des outils dont vous aurez besoin, certains des matériaux qui vous seront utiles et comment plastifier vos modèles pour les rendre résistants à l'eau ou imperméables. Vous apprendrez également à créer votre propre roue chromatique personnalisée l' aide des pigments que vous choisissez d' utiliser pour chacune des combinaisons de couleurs et chacune des quatre parties du cours Color Scheme Game Vous en découvrirez trois, ou les combinaisons de couleurs, trois des 12 combinaisons de couleurs que j'utilise lorsque je joue au jeu. Lorsque vous créez vos projets. Pour les cours. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les combinaisons de couleurs que j'ai présentées dans ce cours. Vous pouvez jouer au jeu en lançant le dé et en utilisant combinaisons de couleurs que vous trouvez. Le projet de ce cours comporte deux volets. La première étape consiste à créer et à publier votre roue chromatique personnalisée que vous avez créée en utilisant uniquement les trois pigments que vous avez choisis. Un jaune, un rouge et un bleu. La deuxième partie du projet consiste à créer un dessin, un dessin de contour fermé. Pour choisir une couleur qui doit faire partie de votre palette de couleurs. Et pour choisir votre palette de couleurs. Ensuite, bien sûr, pour peindre sur la photo du dessin si je suis publiée en tant que projet, j'ai hâte de voir vos projets. Si vous souhaitez en publier plusieurs, n' hésitez pas à le faire. Vous pouvez publier autant de roues chromatiques personnalisées et autant de projets que vous le souhaitez avec chaque partie du jeu Color Scheme. Merci de m'avoir rejoint. Commençons 2. Introduction et histoire: Bonjour, c'est Chris Carter. J'aimerais vous présenter le jeu Color Scheme. The Color Scheme Game est un jeu que j'ai inventé moi-même pour apprendre à utiliser la couleur. Après une période de deux ou trois ans, j'ai recommencé à créer nuanciers et des roues chromatiques pour vraiment comprendre comment mélanger intentionnellement les couleurs pour obtenir ce que je voulais. Et une fois que je l'ai appris, c'est après 30 ans de peinture. J'ai profité du terrible ralentissement de l'économie en 2008 Et j'ai arrêté de faire des expositions et d'animer des ateliers pendant trois ans. Pendant ce temps, j'ai décidé de maîtriser les techniques de la couleur. J'aimerais penser que j' ai maîtrisé les bases de la couleur par couleur Maintenant, au lieu d' être un mystère pour moi, c'était vraiment l'outil le plus faible que j'avais dans ma boîte à outils artistiques Au lieu d'être un mystère, maintenant c'est juste mystérieux et passionnant. Et moi, j'aime non seulement la couleur que j'utilise pour peindre et mélanger ces couleurs, mais j'aime aussi voir la couleur dans la nature, la couleur dans le monde, la couleur et les tissus. Bien plus que je ne l'ai jamais fait auparavant. Ma force résidait dans les lignes, les formes et les valeurs. Composition, techniques de dessin. En ce qui concerne la couleur, je n'en avais aucune idée et j'ai fait semblant pendant très, très longtemps Je veux partager avec vous comment je me suis amusée et comment j'ai utilisé les connaissances que j'ai apprises en matière de couleur après mon retour à la science de la lumière. Et j'ai commencé à l'appliquer dans mes peintures parce que c'est une chose de savoir, comprendre comment les pigments se mélangent, comment les couleurs se mélangent. Et c'est totalement différent lorsque vous êtes sur le terrain ou en studio et que vous les utilisez et que vous faites des choix de couleurs. Parce que j'ai grandi dans une famille qui jouait à des jeux tout le temps et souvent. C'est ainsi que mon père m' enseignait des choses en inventant un jeu pour moi. Et je trouve que c'est ainsi que j'ai le mieux appris. Alors je me suis dit : d'accord, maintenant je comprends comment mélanger les couleurs, mais quelles couleurs est-ce que je veux mélanger Comment puis-je décider que toute l'idée des combinaisons de couleurs était hors de mon domaine de compréhension Je me suis dit que c'était peut-être un confinement. Je ne le savais tout simplement pas parce qu' il ne comprenait pas la couleur. Je ne comprenais pas vraiment les combinaisons de couleurs. J'ai donc créé un jeu appelé Color Scheme Game. Et dans ce jeu, il y a 12 couleurs de base. Couleurs saturées pures, couleurs primaires , couleurs secondaires et couleurs intermédiaires. Et il existe 12 modèles qui correspondent à 12 combinaisons de couleurs différentes. L'idée est donc de lancer un dé. Il s'agit d'une matrice à 12 faces, ou vous pouvez l'utiliser avec des matrices tubulaires ordinaires Et le premier jet indiquera quelle couleur de la roue chromatique doit être incluse dans votre palette de couleurs. Si vous voulez le rendre un peu plus difficile que ce que vous utiliseriez, cette couleur est votre couleur dominante, mais c'est pour les joueurs les plus avancés. Ensuite, vous lanceriez à nouveau le dé pour déterminer lequel des modèles de palette de couleurs vous allez utiliser. Ensuite, vous placez ce modèle en haut. J'utilise Attack. Et je fais du liège. Ensuite, vous le faites tourner pour vous assurer que la couleur que vous avez trouvée pour la première fois est jaune, disons. Vous devez vous assurer que le jaune apparaît à travers l'une des ouvertures et utiliser ces couleurs non diluées Il ne s'agit pas de valeurs auxquelles vous vous attachez vraiment à utiliser des couleurs. Et puis cette petite astuce, c'est que vous ne mélangerez jamais les mêmes couleurs que celles qui figurent sur la roue chromatique du fichier PDF. Parce que vous utilisez peut-être des pigments différents. J'utilise peut-être du médium jaune de cadmium. Vous utilisez peut-être du citron au cadmium ou de l' ocre jaune pour votre jaune OK, donc ça va être différent à chaque fois, et c'est ce que tu fais pendant une semaine. Vous jouez avec une série de trois primaires. Et ensuite, si tu le souhaites, tu pourrais l'échanger. Ensuite, remplacez le rouge cramoisi alizarine par du rouge cadmium et voyez ce qui Ensuite, vous avez vraiment renforcé vos connaissances sur couleur et le mélange de couleurs et vous n'avez plus jamais à mémoriser de formules. Vous n'êtes pas obligé de mémoriser les noms des pigments. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de cinq douzaines de tubes de peinture. Il t'en faut six. Et peut-être voudriez-vous ajouter quelques extras, comme le turquoise cobalt, que vous ne pouvez pas mélanger, ou le violet cobalt, que vous ne pouvez pas mélanger. Mais seulement ceux que vous ne pouvez pas mélanger. Ou peut-être une terre de Sienne brûlée parce que vous ne voulez pas dépenser, vous ne voulez pas utiliser vos pigments coûteux pour mélanger une couleur de terre Vous pouvez donc l'utiliser comme couleur pratique, mais vous ne l'emporterez jamais avec vous si vous partez randonnée et que vous voulez peindre parce que vous ne voulez pas porter de poids supplémentaire. Je porte juste un tout petit Tiny Tim avec quelques pigments dedans et je peux mélanger tout ce que je veux, sauf du turquoise cobalt et du violet cobalt. Je vous invite donc à jeter un œil au Color Scheme Game, vous soyez artiste à plein temps , que vous soyez professionnel ou amateur, ces délimitations ne signifient pas grand-chose pour Ou si vous n'avez jamais peint auparavant, comment serait-il formidable d'apprendre dès le début comment fonctionne la couleur dès le début comment fonctionne la couleur au lieu de perdre dans une cuvette fictive et son mystère Et de laver beaucoup de peinture sur vos papiers, gratter sur votre toile Je vous invite simplement à y jeter un coup d'œil, et j'espère vous voir en classe en ligne pour le jeu Color Scheme. Merci beaucoup de m'avoir accordé du temps. Passe une bonne journée. 3. Commencer le voyage: Bienvenue dans le cours Color Scheme. Dans cette section, je vais vous montrer une démonstration du mélange de pigments pour créer votre propre roue chromatique personnalisée. Je présenterai également la première peinture représentant le jeu en utilisant une palette de couleurs choisie. Maintenant, j'avais pensé à l'origine que je présenterai dans chaque section les nouvelles combinaisons de couleurs dans l' ordre 123 456-789-1011 Mais ensuite j'ai réalisé que ça m'ennuierait vraiment. Donc je ne vais pas le faire, je vais tout mélanger. Vous aurez accès à une nouvelle section, qui sera un autre jeu de couleurs vous ne saurez pas encore exactement avec quoi vous allez travailler. Et bien sûr, tout au long du parcours, vous pouvez lancer le dé et simplement jouer avec vos propres combinaisons de couleurs. Mais je voudrais vous présenter dans ce cours une démo de chaque palette de couleurs avec laquelle vous allez jouer dans le cadre vous présenter dans ce cours une démo de chaque palette de couleurs du cours. Et aussi en me forçant à utiliser l'une des couleurs de chacun des schémas. Vous aurez accès à une variante de tout ce qui n'est pas possible car c'est assez difficile à faire dans le cadre d'un cours qui dure moins de plusieurs années. Ils veulent vraiment que vous passiez une semaine à faire plusieurs dessins, à faire multiples expériences en jouant avec les combinaisons de couleurs. C'est ainsi que vous l'apprenez réellement. Si vous parcourez le cours en un clin d'œil, quand ma mère, , eux, alors vous les aurez terminés. Vous penserez que vous le savez, mais vous n'aurez pas réentraîné votre cerveau Et je ne le soulignerai jamais assez. Il y a une histoire que je pourrais raconter à un moment donné à propos du recyclage du cerveau de mon fils m'a vraiment appris que les habitudes sont difficiles et notre cerveau fait ce pour quoi il est censé faire. Cela nous facilite la tâche en nous appuyant sur des solutions qui ont déjà fait leurs preuves ou qu' elle utilise déjà. J'ai condensé ce que j'ai passé chaque jour à faire pendant trois ans. Si vous suivez mes conseils et si vous faites tous les exercices, je peux vraiment vous garantir que vous aurez une compréhension approfondie de la couleur. Vous serez en contact avec les combinaisons de couleurs qui vous parlent vraiment et comment les utiliser de différentes manières. Je vous invite à prendre votre temps, mais n'attendez pas une semaine entière pour faire votre exercice. Et si vous êtes parti ou si vous n'avez pas pu faire votre exercice simplement parce que je vous ai accordé l'accès à la section suivante, ne signifie pas que vous devez y passer. Je continuerais à travailler avec un schéma de couleurs et un ensemble de couleurs primaires pendant une semaine à la fois. La façon dont cela a changé ma vie est tellement phénoménale que je veux, je veux que vous viviez cette expérience pour avoir un petit aperçu de ce qui va se passer dans les prochaines sections Chaque section comporte plusieurs leçons. Ainsi, chaque section comportera une nouvelle palette de couleurs. Dans cette section, vous allez avoir une démonstration de moi en train de créer un cercle chromatique personnalisé avec différents pigments afin que vous puissiez voir ce qui s'y passe. Il y a donc beaucoup d'épisodes passionnants à venir, et j'ai hâte de commencer. Parfois, vous me verrez dans les démos. Je ferai les démos, mais je ne vais pas toujours vous regarder et vous parler directement comme ça, mais je le ferai certainement de temps en temps. Comme toujours, n' hésitez pas à me contacter pour toute question supplémentaire ou à m' envoyer un e-mail et à écrire vos commentaires Donnez, donnez-moi votre avis. Je veux améliorer ce cours de plus en plus. S'il y a un exercice qui fonctionne vraiment bien, je veux le savoir afin de pouvoir le remplacer par un exercice bien meilleur. Je suis ouvert aux suggestions et aux évaluations et je veux simplement être la meilleure source d'inspiration possible pour vous et le meilleur guide tout au long de ce voyage. Et n'oubliez pas que c'est Journey. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas simplement un cours où vous vous présentez et où vous faites le travail. C'est une aventure. Vous avez un billet pour entrer dans le monde des couleurs. Tu peux choisir ton itinéraire. Vous pouvez explorer ce que vous voulez explorer et enfreindre les règles. Je vais continuer à te dire de suivre les règles, mais au fond de moi, j'espère qu'en les suivant, tu les enfreindras toutes et que tu verras ce qui se passe. Alors bienvenue dans la classe. J'ai hâte de commencer et je vous remercie de vous être engagée à transformer le mystère de couleur en une expérience du monde mystérieux des couleurs. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Valeur de couleur diamant et pigments: Je vais commencer par quelques démonstrations rapides sur certaines des fournitures qui vous seront les plus utiles. En passant en revue les combinaisons de couleurs, je vais vous passant en revue les combinaisons de couleurs, présenter différents matériaux que vous pourrez également utiliser si vous le sortez, planifiez des airs, faites des croquis urbains où que vous soyez, là-bas, très facilement Le premier que je voudrais mentionner est la couleur Value Diamond. La plupart de mes étudiants trouvent que c'est l'un des outils les plus utiles que j'ai conçus pour eux. Vous trouverez le téléchargement correspondant dans la section des téléchargements. Je vous suggère de l'imprimer. Vous en obtiendrez plusieurs copies sur une seule page, puis vous pourrez le plastifier si vous le souhaitez. Je ne parlerai pas beaucoup de la valeur de la couleur, mais j'y ferai souvent référence. Ce diamant vous aidera vraiment à faire les bons choix. En ce qui concerne les teintes que vous utilisez dans le jeu Color Scheme. Un autre cours complet sur la valeur des couleurs sera bientôt disponible. Et lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez totalement prêt pour celui-ci. Je parie que vous avez tous un tas de pigments qui traînent depuis un bon moment Sinon, tu as de la chance. Vous pouvez simplement en choisir quelques-uns, choisir un jaune, un bleu, un rouge pour commencer. Et chaque semaine, si vous voulez aller au magasin et ajouter cette amende, c'est une super façon d'utiliser vieille peinture, de la parcourir et de découvrir si vous en avez une qui est aussi dure que de la pierre, eh bien, vous pouvez simplement la jeter Donc ce que j'ai fait, c'est mélanger mes bleus, tous mes jaunes et tous mes rouges Normalement, j'aurai deux boîtes pour le jaune, deux dixièmes pour rouge et deux dixièmes pour Un pour le bleu froid, un pour le bleu chaud, un pour le jaune froid, un pour le jaune chaud, un pour le rouge froid et un pour le rouge chaud pour le jeu de couleurs. Nous allons être très, très arbitraires à ce sujet, moins pour les premières leçons. Empilez vos peintures dans trois bols, boîtes, sacs différents, ce que vous voulez, puis choisissez-en un dans chacun. OK. Alors qu'est-ce que j'ai choisi ? J'ai emballé du bleu céruléen et de l'alizarine pourpre. Ce sont les trois que j' utiliserai pour les leçons de cette première section. Je voudrais mentionner deux couleurs. Je voudrais mentionner Naples, jaune et ocre jaune Je te dis d'être complètement arbitraire, mais je veux aussi que tu réussisses. Nous y travaillerons ultérieurement. Mais je tiens à vous dire que le jaune de Naples est très opaque, très, très opaque. Et c'est merveilleux. Et je vais vous expliquer pourquoi c'est merveilleux. Lors d'une autre séance, il sera difficile mélanger vos couleurs et de les appliquer en de jolis lavages qui vous paraîtront réussis Cela va demander un peu plus d'habileté et un œil plus perspicace Même chose pour l'ocre jaune. Selon l' ocre jaune que vous utilisez, il sera plus opaque Et je suggère simplement qu'au début, si ce sont les 21 de ces deux couleurs, c'est ce que vous retirerez de votre argent. Alors ton sac, tu le mets de côté et tu en sors autre chose. OK, donc je veux vraiment que tu passes un bon moment avec ça et nous pourrons relever ces défis supplémentaires un peu plus tard. 5. L'importance de l'eau propre: Dans cette leçon, je vais passer en revue les différents récipients que vous pouvez utiliser pour garder votre eau parfaitement propre. L'une des principales préoccupations de cette leçon est que vous utilisiez toujours de l'eau propre. Parce que si vous utilisez de l'eau teintée de jaune, que vous y trempez votre pinceau et que vous mélangez du bleu et du rouge pour obtenir un violet Tu y ajoutes du jaune. Cela signifie que vous avez obtenu les trois principes primaires et que vous n'allez pas voir ce que font réellement les pigments Vous allez penser que c'est du rouge et du bleu, mais vous oublierez que vous y avez ajouté du jaune. Il est donc impératif que vous gardiez votre eau propre. Cela signifie également que vous allez vous changer ou arroser beaucoup. Vous pouvez le modifier moins si vous utilisez trois conteneurs différents. Une pour l'une de vos couleurs, une autre pour laver le pinceau que vous utilisez pour l'autre couleur et une bûche B pour une eau parfaitement propre. C'est un excellent contenant. L'histoire raconte que j'utilisais celui-ci. J'allais dans les pubs et je peignais les musiciens en direct. J'utiliserais un stylo à encre noire. Et si j'essayais de le laver et de laver mon seau d'eau, cela ressemblerait bien sûr totalement à mon eau J'utiliserais donc une section pour laver mon stylo à immersion. Ensuite, j' utiliserais une autre section pour laver mon pinceau. Et j'utiliserais la troisième section pour garder une eau totalement propre. J'ai donc pris l'habitude d'utiliser trois réservoirs d'eau en permanence. De cette façon, je pouvais simplement en apporter un et il n'était pas nécessaire qu'il fasse des allers-retours jusqu'à la Je l'utilise dans mon studio maintenant quand je voyage, je l'utilise. C'est super. Il s'agit d'un réservoir d'eau conçu pour être emboîté. D'accord. Nous y voilà. Ce que je fais, c'est utiliser l'un de ces pinceaux géniaux pour petits enfants pour éliminer les pigments. Vous pouvez voir qu'il est assez bien taché. J'en retire la plus grande partie et je fais plus attention. Je vais un peu le brosser avec une sorte de nettoyant rugueux si je veux être très précis en jouant au jeu Color Scheme Mais je suis devenu un peu paresseux au fil des ans. Ils savent autre chose que je n'ai clairement jamais utilisée, mais je l'ai trouvée vraiment cool comme contenant. Cela vaut pour le ketchup et la moutarde ou l'huile et le vinaigre ou quelque chose comme ça Je l'ai trouvé au Dollar Store. Alors jetez un coup d'œil à vos magasins à un dollar. Ils ont, ils ont généralement des trucs plutôt cool que vous pouvez utiliser pour l'art. Et ici, si vous le souhaitez, vous pouvez en avoir un pour l'eau parfaitement propre et un pour laver vos pinceaux. Ou ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser trois pots de yaourt, trois pots, trois Clans. Tout ce qui fonctionne pour vous ira très bien. 6. Préparer vos modèles: Bienvenue dans la première étape du jeu Color Scheme. La première chose à faire est d'imprimer le fichier PDF que vous trouverez ci-dessous, et éventuellement à votre droite sous les téléchargements. Vous allez donc télécharger ce fichier, ouvrir le fichier. Et voici les pages que vous allez avoir. Vous allez d'abord avoir l'arrière-plan du jeu Color Scheme. Et comment tu commences. La page suivante contient deux copies de la roue chromatique. La page suivante commence avec les modèles, modèle 1.2, modèles 3.4, modèle 5.6, modèles 7.8, modèle 9.10, modèle 11.12 La page suivante vous donnera un cercle, qui est un modèle pour créer votre propre roue chromatique, lequel vous pouvez utiliser les pigments, le jaune, le rouge et le bleu, pour créer les couleurs que vous pouvez réellement obtenir avec les Pigments, cette roue chromatique originale. Et je ne saurais trop insister sur ce point, car cela créerait de la confusion dans les ateliers. Selon les couleurs que vous choisissez pour vos pigments primaires, vous n'obtiendrez pas ces couleurs. N'essayez donc jamais de faire correspondre ces couleurs. Ce ne sont que des références à ce qui est jaune, rouge, bleu, vert, orange, violet, rouge, rouge violet, orange, jaune-orange, jaune-vert, bleu-vert et bleu-violet. Vos variations vont être différentes. Votre violette rouge ne ressemblera pas à la mienne. Si vous n'utilisez pas exactement le même bleu, rouge et jaune que j'ai utilisé. C'est juste une référence qui fonctionne parfaitement tant que vous vous souvenez que si vous souhaitez créer votre propre roue chromatique, en utilisant les pigments que vous allez utiliser et en voyant exactement ce que vous allez obtenir. Ensuite, vous accédez à ce modèle et vous allez découper ce modèle pour le segmenter afin que tous ces autres modèles fonctionnent avec votre roue chromatique personnalisée. Et je vais vous montrer dans une autre démo comment créer cette roue chromatique personnalisée. Mais ce n'est pas nécessaire. C'est juste pour votre commodité. Si vous souhaitez utiliser une certaine palette de couleurs et que vous souhaitez ensuite la répéter. La page suivante est donc la première face de vos cartes que vous allez consulter. La page suivante et la dernière page des modèles se trouvent de l' autre côté de votre carte. Ensuite, vous aurez la première partie du jeu Color Scheme, qui est vraiment le but de ce cours. Et il définit les 12 couleurs différentes. La page suivante indique ce que le nombre inscrit sur votre dé indiquera en termes de quelques-uns, chacun des 12 Hughes ayant un numéro qui lui correspond. Donc, si vous lancez un 12, cela signifie que le jaune orangé doit être l'une des couleurs que vous utilisez Maintenant, le reste des pages est une extension du jeu et ces règles et exemples ne feront pas partie de ce cours, mais du jeu Color Scheme. Et tu peux y jouer si tu le souhaites. Finalement, il y aura un autre cours qui vous montrera des exemples et nous vous expliquerons ce jeu. Il s'agit de formes plutôt que de combinaisons de couleurs. La prochaine concerne les plages de valeurs. Et c'est un jeu supplémentaire qui sera abordé dans un futur court. Le dernier est un jeu d'arrangement de composition qui sera abordé dans un futur court. Mais les instructions sont là en gros, et je pense que vous pouvez probablement le comprendre. Si ce n'est pas le cas, contactez-moi. première page peut être facilement imprimée sur du papier fin, du papier de copie ordinaire. J'imprime les pages 2 à 11 sur du papier cartonné. Maintenant tu peux te procurer du papier cartonné. C'est généralement 65 livres, je crois, comme Staples ou un magasin de fournitures de bureau. Les prochaines pages. Tous ces éléments peuvent être fixés sur du papier fin pour les cartes. Et je vais vous montrer comment faire les deux types J'imprimerai la page 15 d'un côté, puis j'imprimerai la page 60. Je le retourne. Je retourne cette page, remets dans l'imprimante et je l' imprime à la 16e, c' est-à-dire avec les deux côtés de la carte sur une seule feuille de papier. Mais si c'est trop compliqué pour toi, ne t'inquiète pas. Vous pouvez faire les deux ensemble et je vais vous montrer comment les plastifier ensemble. Donc, à l'étape suivante, je vais les réduire parce que je n'aime pas, je suis très frugale Je n'aime pas gaspiller le papier contact à cause de tout ça. Ce que j'utilise, c'est un revêtement transparent. Il est destiné à recouvrir les étagères des placards. C'est donc ce que j'utilise. Vous l'épluchez soigneusement pour commencer. Je le pose et je le fais rouler. Parce que vous devez faire attention à vous y conformer. Vous essayez de maintenir les bords dans l'alignement et vous appuyez simplement dessus. Il s'agit d'un recto verso. Pour cela, vous pouvez simplement le découper à la main. J'utilise un coupe-papier juste parce que c'est plus propre. J'aimerais te montrer ce qu'il ne faut pas faire. Si vous avez imprimé vos cartes sur des feuilles séparées, si vous ne les avez pas imprimées recto verso Vous pouvez les coller ensemble. Et je vais vous montrer comment je miens avec du ruban adhésif double face Mais avant cela, je tiens à mentionner que si vous les assemblez et moins que vous n'ayez utilisé un adhésif en aérosol qui recouvre toute la feuille, et que vous l'ayez soigneusement posé de manière à ce que deux feuilles de papier soient vraiment attachées à tous les points. Je vais te montrer ce qui va se passer. Il s'agissait de deux feuilles de papier. J'ai mis du ruban adhésif double face de façon sporadique. Et je vais vous montrer ce qui se passe quand je le démonte. Vous allez avoir des cartes qui vont juste être ennuyeuses parce qu'elles vont se séparer de différentes manières. Donc le stratifié ne le protège vraiment pas, ils vont se mouiller et ça me rendrait folle. Je suggère donc que vous ne le fassiez pas de cette façon. suggère plutôt que c'est peut-être une façon étrange de procéder, mais je voudrais marquer l' endroit où je vais placer bandes au dos du ruban adhésif de cette façon. Et de cette façon. D'accord. Ensuite, j'utilise du ruban adhésif double face. Je vais passer à côté de ces marques. D'accord ? Alors maintenant, assurez-vous que les deux se lient de haut en haut. D'accord. Encore une fois, ce n'est pas complètement collé. Mais ce que je vais faire, c'est d' abord découper les cartes, puis je vais vous montrer ce que je fais. Maintenant, j'ai ma carte recto verso, et vous pouvez voir qu'il y a des espaces entre elles. Maintenant, vous pouvez l'utiliser comme ça. Mais j'aime qu'il soit résistant à l'eau ou à l'eau parce que je les utilise souvent lorsque je suis à l'extérieur. Et il se peut qu'ils soient dans l'herbe et qu'ils se fassent tabasser assez rapidement si vous ne les plastifiez pas. Utiliser des contrats clairs. La même chose, vous allez le faire rouler avec précaution. Vous allez laisser de l'espace entre les deux parce que vous allez en fait laisser des bords lorsque vous le découpez. Et c'est ce qui va maintenir l'ensemble de la carte. Et je vais le laisser plastifier avec les déchets. Comme nous le faisions avant. Nous allons le replier. Une fois que c'est commencé, c'est bon. Redescendez-le pour ne pas avoir ces enregistrements. Louez de l'espace sur les côtés. Ensuite, vous devez vraiment appuyer N contre les bords. Maintenant. Coupez le long et ne laissez pas tout à fait un quart de pouce. Votre carte est alors scellée. Je préfère penser qu'il est beaucoup plus facile d'imprimer des deux côtés et d' avoir une seule feuille de papier. Mais si, comme je l'ai déjà mentionné, c'est un peu trop délicat, alors vous pouvez le faire de cette façon. Ensuite, tu les découperais tous. Et vous avez au moins une carte résistante à l'eau. Ce sont donc toutes les pièces dont vous avez besoin pour jouer au jeu. Vous avez besoin des roues chromatiques. Vous avez besoin de 123 456-789-1011 , 12 modèles. Et tu as besoin de ta carte d'instructions. Vous avez également besoin d'une attaque ou d' une punaise et d'un morceau de liège. Et la raison en est que si vous lancez un deux, c' est-à-dire un double complément, assurez-vous de le placer par le milieu. Il s'agit d'un bouchon de vin coupé en deux ou trois morceaux. Ensuite, tu peux le faire tourner. D'accord. Maintenant, une chose, moi, les deux autres pièces que vous avez, car vous avez votre modèle de cercle chromatique, et vous êtes des modèles pour le diviser. Par. Maintenant, je tiens à souligner que ce modèle de cercle a la taille de l'intérieur de cette roue chromatique. Si vous voulez pouvoir l'étiqueter comme je l'ai fait, lorsque vous découperez votre roue chromatique, vous devrez simplement laisser plus d'espace à l'extérieur pour pouvoir l' étiqueter. D'accord. Cela correspond exactement comme ça. Ensuite, vous pourrez utiliser tous vos modèles avec votre propre roue chromatique. L'autre pièce dont tu as besoin et que j'ai oublié de mentionner est un dé. J'utilise un dé à 12 faces. Vous pouvez également utiliser deux dés à six faces. Ou vous pouvez simplement mettre les chiffres de 1 à 12 sur des feuilles de papier, les plier et les mettre dans un sac ou une boîte. Tout ce qui fonctionne pour toi. J'ai vraiment apprécié le dé à 12 faces. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Créer une roue chromatique personnalisée: Dans cette leçon, vous allez créer votre propre roue chromatique. J'aimerais expliquer quelque chose à propos de la roue chromatique fournie avec le fichier PDF. Vous remarquerez que la roue chromatique imprimée, celle que vous avez découpée et plastifiée pour jouer au jeu, comporte deux jaunes, deux bleus et deux rouges La raison en est qu' il n'y a pas de jaune pur, qu'il n' y a pas de côtes pures et qu'il n'y a pas de bleu pur Le jaune se dirige soit vers le bleu, soit vers le rouge. Celles qui se dirigent vers le rouge sont appelées chaudes. Celles qui se dirigent vers le bleu, nous les appelons cool. Je les ai mis tous les deux sur la roue chromatique pour vous le rappeler. selon que vous choisissez un jaune chaud ou un jaune froid, vous obtiendrez différents légumes verts et différentes oranges. Cette roue chromatique, celle que vous imprimez, a été créée à partir de six pigments différents. Un mélange chaud et frais de chacun. Le rouge froid que j'ai utilisé avec de l'alizarine pourpre. Le rouge chaud que j'ai utilisé était un rouge cadmium. Le bleu chaud que j'ai utilisé était du bleu outremer français. Le bleu froid que j'ai utilisé était le bleu Othello. Le jaune froid que j'ai utilisé était un oriole et le jaune chaud que j'ai utilisé était un gamboge Ces couleurs ont été fabriquées en mélangeant du rouge chaud et du jaune chaud. Ils ont été fabriqués en mélangeant du jaune froid et du bleu froid. Et ceux-ci sont fabriqués en mélangeant le rouge froid et le bleu chaud. Vous n'obtiendrez pas ces couleurs de la même manière, même si vous choisissez les mêmes pigments, car vous n'utiliserez que trois pigments tout au long de ce cours. Un jaune, un rouge et un bleu. Et c'est pourquoi, même si vous pouvez jouer au jeu en utilisant cette roue chromatique, en la découpant. Je vous suggère de créer votre propre cercle chromatique pour chaque groupe de trois pigments que vous choisissez et de l'étiqueter avec soin. Donc, à l'étape suivante, je vais vous montrer comment faire en sorte que cette roue chromatique puisse facilement le faire. Quand tu es sur le terrain. Vous pouvez les faire très rapidement ou vous pouvez prendre beaucoup de temps pour les faire. Et je vais expliquer la différence. Maintenant, ces roues chromatiques seront beaucoup plus proches de ce que vous allez créer en utilisant seulement trois pigments énormes, à toucher uniquement. C'est une peinture que j'ai créée et cela a pris beaucoup de temps parce que j'ai dû peindre dans une section puis dans une autre et attendre qu'elle soit trop sèche, car si je ne le faisais pas, les deux saigneraient ensemble C'est pourquoi je vais également vous montrer comment le faire très rapidement. Le jeu, il n'est pas nécessaire que tout soit joué comme ça. Cette roue chromatique a été créée en utilisant un gamboge, qui est un jaune chaud, en utilisant un bleu outremer, qui est un bleu chaud, et un carmin Je vais juste le mettre par écrit. Ce n'est pas du carmin, c'est de l'alizarine, mais un carmin froid est un rouge Et vous commencerez à les reconnaître simplement en les regardant. Vous reconnaîtrez s'il s'agit d' un pigment froid ou chaud en utilisant ces trois pigments, j'ai toutes ces couleurs. Je n'ai utilisé aucun des trois autres. Maintenant, si cela semble si différent, c'est parce que même si j'ai utilisé un rouge et un bleu similaires à ceux-ci, s'agissait d'un rouge cadmium profond, donc il fait plus chaud que ça. Mais quand même, si elles sont si différentes, c'est parce que regardez le jaune différent que j'ai utilisé. Au lieu d'utiliser un colon Oreo ou un gamboge, j'utilise quelque chose de beaucoup plus neutralisé Il s'agit d'une terre de Sienne brute, avec laquelle je vous suggère de jouer, mais peut-être pas au début, car elle vous donnera des couleurs plus neutralisées Commençons à créer votre roue chromatique. J'ai déjà mentionné que les modèles que vous avez sont légèrement plus petits que Color Wheel. Et la raison est que je voulais que cela s'adapte facilement. Ce que tu pourrais avoir envie de faire. Vous pouvez bien étiqueter le tout, ce serait d' abord de tracer abord de tracer la plus grande roue chromatique si vous l'avez laminée. Ensuite, en le plaçant un peu au milieu, tracez-le à nouveau. Et ensuite tu mets ça, alignes soigneusement . D'accord ? Ensuite, mon jaune, je vais le mettre en haut. Et je vais l'étiqueter. C'est une nouvelle manœuvre. Et c'est Winsor Newton. 123. J'en saute trois Et ce sera mon bleu, mon bleu, jaune et mon bleu outremer. Et mon rouge. Un, deux, trois, voici mon rouge. Et c'est 123. Ce sera du carmin permanent. C'est aussi Winsor Newton. Il est également important d'écrire les noms car il est si facile de se tromper. Avant d'aller plus loin. Ce jaune et ce bleu, ça va être vert. Ça va être bleu, vert. Ce sera jaune, vert, rouge, bleu. J'aime l'appeler violet juste parce que c'est un très joli mot. Et c'est du violet bleu, et c'est du violet rouge. Je vais en extraire un peu. Je vais passer directement à parce que je vais utiliser les trois pour ma violence. Et si j'utilise deux peintures, c' est pour ne pas trop diluer le pigment. On a tendance à ajouter trop d'eau aux peintures pour casseroles. Celui-ci est difficile à ouvrir, alors je vais vous montrer comment faire. Quand tu es peintre. Difficile à ouvrir. Deux choix s'offrent à vous. Vous pouvez toujours le faire fonctionner sous l'eau chaude. J'ai tendance à ne pas vouloir le faire parce que, souvent le papier se détache et je n'ai aucune idée de ce qu'il y a à l'intérieur du tube. Ce que je fais, c'est utiliser une allumette et une pince. Vous pouvez le faire avec de la peinture à l'huile et vous ne voulez pas le maintenir, fermer ou le faire trop longtemps , car vous pourriez alors faire fondre le bouchon. Voyons voir. Nous y voilà. 123. Un peu d'eau sur chacune d'elles. Pas beaucoup. Et ce que je fais, c'est ne pas mélanger tout ce tas. J'utilise juste l'extérieur pour en avoir assez parce que vous n'avez pas besoin de remplir une grande surface, d'en avoir suffisamment pour que la circulation soit fluide. Donc, cette consistance ne doit pas être plus épaisse que moitié-moitié, d'accord. Mais pas aussi fin que le lait écrémé. Ça doit être comme du lait entier. Ensuite, tu vas juste peindre en jaune. Joue vraiment à ça. Eh bien, je fais semblant dans les champs, donc je ne vais pas faire des allers-retours pour tout nettoyer Quand tu peins réellement, tu joues au jeu. Je veux que tu fasses très attention à ça, mais je veux aussi que tu puisses le faire où que tu ailles. Mélangez ça, bleu, assurez-vous de le vérifier. Voyez comme c'est intense. Vous ne voulez pas qu'il soit dilué. Tu veux avoir toutes tes forces. Et vous constaterez que certaines sont plus transparentes que d'autres. Il est toujours préférable de commencer par les couleurs claires. Mettez du jaune dedans, et je vais mettre du jaune ici, essuyer, regarder du jaune dedans. Maintenant je vais mettre du rouge ici. Je peux le faire sans mélanger, mélanger mes pigments. En d'autres termes, je ne vais pas y mettre du bleu. Je suis en train de mélanger les couleurs. Mes 369 autres. Toujours rouge. Toujours rouge. Toujours rouge. J'utilise mon essuie-tout pour vérifier la propreté d'un pinceau. C'est plutôt bien. revenir à cela je vais y aller très légèrement parce que je veux ajouter un peu de rouge au jaune juste pour le toucher parce que le jaune se traduit si rapidement que je toucher parce que le jaune se traduit si rapidement ne veux pas trop d'eau dans mon pinceau. Je vais ajouter ceci. Ne le mettez pas dans celui-ci qui est votre pigment. Maintenant, regardez à quelle vitesse cela a changé. Orange jaune. Mon orange jaune. Maintenant, comme je vais mélanger les deux, je peux revenir à celui-ci. C'est le R1 pur. Je peux donc faire des allers-retours ici. Prends un brouillon. OK, maintenant demandez-vous, d'accord, est-ce que ça a l'air orange ou est-ce que ça a l'air rouge dessus C'est mon homologue, jaune. Je ne vais pas toucher à celui-ci. Je veux un peu plus de jaune dedans. Voyons donc à quoi cela ressemble. Maintenant. C'est un peu entre là et là C'était peut-être un peu plus, oui. Voilà mon bras. Et maintenant je vais juste mettre un tout petit peu de jaune dans mon loyer. Vous voyez donc qu'il y a là une véritable transition ? C'est mon rouge, c'est un rouge froid. C'est mon orange rouge, qui ressemble un peu à un beau rouge chaud C'est mon orange. C'est mon orange jaune. Vous pouvez voir qu'il est un peu neutralisé. Et c'est ma nouvelle manœuvre. Voici le jaune que je vais mélanger pour faire mon vert, mes verts jaunes. Alors qu'est-ce que je vais vouloir faire ? Je vais juste mettre une très, très petite touche de bleu. Encore un petit peu. Trop. Revenez en arrière et prudemment. Pinceau très propre. OK, parfait. C'est donc toujours un peu jaune, vert. OK. Je vais m'en tenir à ça. Alors. Ce sera mon bleu-vert devrais peut-être varier un peu cela pour que je puisse vraiment voir parce que celles-ci sont très distinctes, je pourrais aimer ça. Et celui-ci, je vais faire une variation du bleu-vert sur mon violet Maintenant, avec ça, j' ai trois puits. C'est mon rouge pur, ce n'est pas mon rouge pur, mais c'est mon rouge froid. C'est mon bleu chaud. Ça me semble un peu chaud. OK. C'est du violet assez pur, alors je vais le mettre juste au milieu. Ça va être mon bleu violet. Et cela va ajouter mon amende rouge. Je peux obtenir toutes ces couleurs magnifiques avec du carmin permanent ou du bleu outremer. Et une nouvelle manœuvre. Ce gamboge est-il vraiment très translucide, bien plus translucide que ce à quoi j'ai l'habitude C'est pourquoi il est important de noter également le fabricant et s' il s' agit d'un professionnel ou d'un étudiant. C'est votre roue chromatique. Cela a pris plus de temps que d'habitude parce que je voulais être précis. Je vais le faire très rapidement maintenant. Je ne vais pas parler cette fois. Je vais juste le parcourir, accord ? C'est ça. Vous l'avez encore une fois. Et vous pouvez voir qu'il y a une différence. Elles sont plus sombres. C'est un peu plus dilué, mais vous constaterez que cela vous donnera suffisamment d'informations sur ces pigments. Après y avoir joué pendant un certain temps. Et notez que les modèles le laissent sécher. Ils s'adapteront parfaitement à elle. OK. Ils s' y adaptent parfaitement. OK. C'est ainsi que vous créez votre roue chromatique personnalisée 8. Dessin de base et formes fermées: Le dessin de contours peut être très réussi. Si vous vous retrouvez dans un état où votre œil et votre crayon ont l'impression d'être à la même pointe. Vous n'allez donc vraiment pas bouger votre crayon à moins que vous ne bougiez votre œil. Et c'est comme si vous vous promeniez sur, dans ce cas, une tasse. Quel que soit l'objet avec lequel vous travaillez , il se trouvera dessus, comme une clé, un stylo-plume ou tout autre objet que vous allez dessiner. Et vous allez attendre d'être au crayon, impression qu'ils sont totalement synchronisés. Et lorsque votre œil commence à se déplacer sur la surface, votre crayon suit la même ligne. Et vous verrez que vous ne tracez pas vraiment de lignes droites parce que vous regardez des surfaces qui ne sont pas nécessairement droites. Vous voulez marcher uniquement sur des surfaces que vous pouvez voir. Vous verrez que je vais entrer dans la tasse, mais seulement jusqu'à la limite de ce que je peux voir. Je ne vais pas vraiment me concentrer sur les détails. Parfois, je vais jusqu'au bord du gouffre. Je vais découper différentes surfaces pour que vous puissiez voir qu'il s'agit vraiment d'un contour. Vous pouvez donc emprunter le chemin que vous voulez le long de la surface, mais pas de raccourcis Vous ne pouvez pas parcourir l'objet. Il faut aller à l' extérieur de l'objet. Alors amusez-vous bien. Et voici l'exemple. Je vais le raconter. Voici le mug que je vais utiliser pour la démo et pour dessiner le contour. Vous pouvez voir le trait progresser. C'est mon crayon. Tu vois cette petite erreur. J'ai juste fait semblant de marcher un peu sur le lipide. Et maintenant je descends le bord et je commence à me courber, à me balader, en dessous, le long du bord de la tasse mais en sous-vêtements, c'est le manche Maintenant je contourne le manche. Les lignes que tu me vois dessiner ou pas pour indiquer les lignes que tu vois. Les petites lignes rouges que vous voyez sur le manche. Ce sont vraiment le contour, la forme, la surface du manche. Alors que je le traverse d'avant en arrière avec mon crayon. Et vous verrez cette courbe. Parce que si je suis vraiment en phase avec mon crayon et mon œil , je ne tracerais pas de ligne droite ou je parcourrais la poterie Et je voudrais examiner la surface de la poterie. Ici, j'ai coupé le front parce que je peux emprunter le chemin que je veux. Et ils voulaient juste vous montrer que je ne regarde pas le bord, le contour de la tasse. Je coupe à nouveau et je vois que tu as des courbes. C'est parce que je marche sur cette surface. Je ne peux pas passer directement à travers, sinon je sauterais à l'intérieur du mug. Maintenant, je suis sur le bord extérieur et je reviens, marche tout le long du bord extérieur, monte et je descends légèrement sur le petit bord du mug, coupe la face avant de la je coupe la face avant de la tasse et je reviens là où se trouve le manche en haut, nous faisons à nouveau le tour du bord parce que je ne peux pas prendre de raccourcis Maintenant je suis dans le mug. Je vais le long de la surface opposée à l'intérieur du QCM. Me voilà de nouveau dans la course. Encore une fois, je passe à l'intérieur de la tasse le long de cette surface arrière. Et voici le dessin du contour de cette tasse à café. Aujourd'hui, je vais m'occuper des contours fermés, le type de dessin que j'ai utilisé lorsque j'ai passé 3 ans par jour à apprendre la couleur découvrir différents pigments Ensuite, en travaillant avec des combinaisons de couleurs et en appréciant vraiment beaucoup les couleurs. Je n'aurais jamais pensé qu'il me serait possible d' apprécier autant la couleur. Ma chaîne est en ligne et les formes et la valeur étaient. Et maintenant, la couleur est aussi une force parce que je travaillais tous les jours et que mon dessin s'est amélioré. Et l'exploration de la couleur a fait qu' ouvrir de nouveaux mondes. Dans cette vidéo, je vais clarifier ce que j'entends par forme fermée par rapport à forme ouverte. Quand je parle de forme fermée, prenons par exemple que la lettre 0 est une forme fermée. Il y a une limite sur tout le pourtour. Je peux le remplir. Je sais par où commencer, je sais par où m'arrêter. Si je le découpe, je le coupe le long de cette ligne. Tout ce petit bout de papier tomberait. La lettre U est une forme ouverte. Pourquoi ? Si je coupais le long de cette ligne, le morceau de papier ne tomberait pas. Et si je devais colorier ça, où est-ce que je m'arrêterais ? Je ne sais pas vraiment. Maintenant, Matisse était célèbre pour sa forme ouverte, non ? Il dessinait une figure indiquant que nous créons du volume parce qu'il ne l'a pas connecté. Regardez ce qui se passe lorsque vous connectez cette ligne à cette ligne. Cette ligne, cette ligne. Tu vois comment tout cela s'aplatit. Vous pouvez y entrer et en sortir. Il y a donc des raisons de se connecter et des raisons de ne pas se connecter. Une grande partie de l'exercice que je fais consiste à créer des formes fermées afin que vous puissiez clairement voir où commencer et où terminer. Soit la couleur que vous utilisez, soit la teinte. Et par où commencer et où s' terminée la valeur ou le ton que vous choisissez. De cette façon, vous devenez plus fort en matière de design. Maintenant, en réalité, vous n' aurez souvent pas ces limites strictes. Je veux juste que tu sois attentif à ça. Parce que lorsque vous commencez à faire de nombreux exercices de couleur, vous allez avoir des problèmes si vous ne travaillez pas avec des formes fermées. Voici un autre exemple de dessin d'un arbre. Ici. Je pourrais le remplir dans le coffre. Mais que dois-je faire ici ? Vous dites, eh bien, c'est de l'herbe ou quelque chose comme ça et vous avez dessiné de l'herbe. Mais où arrête-t-on l'herbe ? Où arrêtez-vous le coffre ? Maintenant, ici, j'ai le ciel qui perce cet arbre. Donc, pour fermer cela, vous examinez toutes les formes ouvertes. Ferme-les vraiment. Maintenant, j'ai la forme fermée. Je veux juste que tu commences à y réfléchir à l'avance. Il s'agit d'une forme fermée par rapport à une forme ouverte. Nous avons un cercle, fermez, fermez, fermez. Fermé, fermé. Fermée. Ouverte. Ouvrez, ouvrez, fermez, fermez. D'accord. C'est donc ainsi que je pense en termes de Closed Shapes from Shapes 9. Vidéo bonus de dessin de contour: Voici la pompe à eau Mission Peak, le long du sentier Alone. Et je pense que c'est un excellent exemple à utiliser pour tracer un contour afin d'illustrer façon dont je pense, ce que mon œil et ma main font ensemble lorsque je crée un dessin de contour. Et cela couvrira les trois types de catégories auxquelles appartient le dessin de contour. J'ai commencé juste le long du bord du robinet, et cela ressemble peut-être à un contour, mais c'est vraiment mon œil qui marche le long du bord, le bord extérieur de la partie supérieure de ce robinet Et mon crayon, dans mon esprit, touche la surface du robinet. Je ne dessine rien que je ne puisse voir. Je ne dessine rien sur lequel je ne peux pas marcher avec mon œil ou mon crayon. De la position dans laquelle je le regarde. Je vais donc utiliser les formes claires et les formes sombres que je vois sur un objet pour m'aider à m' orienter pour en faire une feuille de route qui me permettra de me retrouver avec des lignes qui , vues ensemble, ressembleront à une pompe à eau. Je suis donc descendu directement le long de la surface avant de la partie supérieure du manche. Et puis je commence à faire le tour de la partie ronde du robinet. Et vous pouvez voir que je ne peux pas aller tout droit parce que je passerais par le robinet alors je passerais par que je ne peux pas passer par le robinet, donc je dois le contourner, et ça finit par être une ligne courbe Quand j'arrive en bas, je ne peux pas passer derrière parce que je ne peux pas le voir. Je fais donc demi-tour, je reviens et je contourne à nouveau la partie incurvée, en remontant jusqu'à la partie verticale du manche. Ensuite, je remonte tout droit cette poignée verticale et je me courbe légèrement pour revenir sur le bord même du robinet Là, j'ai de nouveau contourné une forme claire. Ici, je ne contourne aucune forme claire ou foncée. Je marche simplement sur la surface. Voilà, je fais le tour de cette lèvre. Ensuite, sous la partie plate, puis de nouveau sous la partie plate, ils surplombent plus ou moins la partie ronde le long du bord et dans cette partie sombre située en dessous Je dois faire un petit saut ici. Je dois faire un petit saut parce que je ne peux pas voir la surface supérieure de cet écrou, alors je fais semblant de sauter sur le bord de celui-ci. Ensuite, je marche le long du périmètre de cette partie plate avant de la laveuse, si c'est ce que c'est, la partie du robinet que vous pouvez saisir et tourner Vous allez voir maintenant, je vais faire le tour. Je ne peux pas contourner complètement ces spirales, même si je sais qu'elles tournent en spirale parce que je ne peux pas les voir. Je fais des allers-retours le long des parties claires de celui-ci. Là où il fait noir, je ne peux pas le voir non plus Ce serait comme si j' avais un bandeau sur les yeux et que je traversais une montagne avec un bandeau Je sais que le bord du robinet est là, mais je ne vois pas vraiment où C'est bon. Je vais donc faire des allers-retours, jouant parfois avec l'extérieur, ce que l'on pourrait appeler un plan. L'intérieur que l'on pourrait appeler une forme lorsque je fais le tour d'une forme claire ou d'une forme foncée. Ensuite, je vais suivre la forme sombre qui s'y trouve. Cela finit par ressembler à un dessin de forme, mais c'est toujours le contour. Je regarde toujours la surface et je pose mon crayon dessus. Après avoir fait cela pendant un certain temps, vous avez une idée à votre façon de ce qui va indiquer au spectateur qu'il s'agit d'un robinet que vous dessinez. Je contourne la peinture. J'utilise cela comme un détail, un petit indice quant à son âge ou s'il s'agit d'une nouvelle pompe ou d'une ancienne pompe. Arrondissez les courbes. Et c'est à vous de décider où vous vous baladez. Vous n'êtes pas obligé de compléter une seule zone. Vous n'avez même pas besoin d'inclure une zone si vous ne le souhaitez pas. Retournez dans une zone sombre. Tu vois, je vais suivre le contour de la zone sombre parce que c'est trop sombre pour que je puisse le voir. Je vais perdre pied, c'est sûr. Et tu peux revenir sur tes pas. Il n'y a rien de mal à cela. Prenez votre crayon et commencez dans une nouvelle zone. Je tourne maintenant autour de la partie bleue du manche. C'est une section amusante. Il possède de superbes contours et de magnifiques surfaces sur lesquelles jouer, faire des allers-retours et zigzaguer Pendant tout ce temps, vous décrivez la surface. n'y a aucune règle indiquant où vous pouvez aller et où vous ne pouvez pas aller tant que vous ne dessinez que ce que vous voyez. J'utilise beaucoup le bord extérieur pour cela parce que je veux vraiment capturer ce motif. Ensuite, je joue sur la surface pour trouver ce boulon peint. Puis je saute vers le bas, et je vais là où la partie supérieure, le manche et le robinet sont fixés au tuyau qui sort du puits Euh, juste pour varier, je veux décrire cela comme une verticale plutôt que un contournement de la partie circulaire du tuyau. Maintenant, je veux vous montrer à quoi ressemble le dessin de contour en prenant la photo. Ça y est. Voici mon dessin de contour. C'est le résultat du mouvement simultané de mon crayon et de mon œil sur la surface de la pompe à eau. Nous allons le regarder à nouveau avec la photo, sans le dessin de contour, avec les deux, puis juste le dessin de contour. J'espère que cela vous a un peu aidé. 10. Schéma #10 Triade avec des compléments divisés: J'ai décidé de vous montrer d' abord la Triade avec des compléments divisés parce que c'est une palette de couleurs vraiment magnifique et je le sais à l'avance J'utilise un bouchon, un tiers de liège et une punaise Vous pouvez le placer directement au milieu et au milieu de la roue chromatique fournie avec un fichier PDF. Ou je vous suggère d'utiliser le Custom-made car sont vraiment les couleurs que vous pouvez obtenir Voici donc toutes les combinaisons de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir, que vous pouvez créer avec les trois pigments que vous avez choisis. Ce que je vais faire pour rendre les années plus arbitraires, c' lancer le dé car c'est ma couleur dominante qui est listée. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez l' utiliser comme couleur dominante. Sinon, oubliez qu'il est écrit dominant et faites comme si c'était de la couleur. Alors je vais lancer le dé, non ? 11, 11 c'est orange. Maintenant, ma façon de jouer, c'est que l'orange doit être, c'est mon orange. Il doit apparaître à travers l'une de ces fenêtres. J'ai donc cette option. J'ai cette option. Et j'ai cette option. Je peux donc utiliser ces trois couleurs, ces trois couleurs ou ces trois couleurs. C'est là que le Diamant entre en jeu. Je choisis soit une combinaison de couleurs que j'adore, soit une combinaison qui me permet la plus grande gamme de valeurs. Donc, ici, j'ai l'orange, qui est ici, le bleu vert et le bleu violet. D'accord, donc je n'ai pas vraiment de vraies lumières. Je vais ici. J'ai le jaune, qui est la valeur la plus faible. J'ai du bleu-violet, c'est tout en bas, et j'ai de l'orange C'est donc une très bonne répartition des valeurs. Et je ne m'embêterai pas autant quand je commencerai à dessiner au trait. Il n'y avait pas d'autre choix. J'ai de l'orange, j'ai lu et du bleu-vert. Ils se situent donc tous à peu près dans la valeur moyenne. Mes formes vont probablement se confondre au fur et à mesure que je les peins. Je vais juste dire ces choses parce que pour certains d'entre vous, elles auront du sens, pour d'autres non. S'ils n'ont pas de sens, ne vous inquiétez pas. Choisissez simplement votre combinaison préférée et vous découvrirez assez tôt, en jouant à ce jeu, pourquoi vous souhaitez répartir un peu plus la fourchette de valeurs. Je vais choisir celui-ci. J'ai ma couleur orange, qui est le 11. Et je fais le chiffre dix, la Triade avec des compléments divisés. Je sais ce que cela signifie, c'est que le complément du bleu, du violet est du jaune et de l'orange Donc, au lieu de faire des compléments directs, je divise le complément et j'utilise trois couleurs au lieu de deux J'utilise les couleurs de chaque côté, le Complément. Pour l'instant, ce sont les seules couleurs que je peux utiliser. Aucune variation. Et il n'y a pas de différence entre le fait d'être un peu plus jaune, l' orange, un peu moins, est un peu plus jaune. Un peu moins orange, ou plus ou moins bleu-violet Une fois que j'ai mélangé ces couleurs, ce sont les trois que j'utilise. Et pas de dilution. Je vais probablement le mixer un peu plus fort que ce qu'il montre. Alors maintenant j'ai mon jaune, mon bleu et mon rouge. Le jaune restera jaune. Puis mon bleu, mon violet. Je vais m'occuper du mixage ici. Et mon orange mélangée, juste dedans. Je n'utiliserai donc pas ces deux peintures. Je n'utiliserai que ces deux peintures. Changez mon eau et assurez-vous que mes pinceaux le sont. Donc j'ai mon jaune, j'ai mon orange et j'ai mon bleu violet. Je ne vais pas m' attarder sur ces deux sujets. Je vais juste les laisser là au cas où j'aurais besoin de mélanger davantage l' orange , l'endroit où la colle et moi commençons à jouer 11. Évaluer votre peinture: Je pense qu'il est important de prendre le temps d'examiner ce que vous avez fait. Plissez les yeux. Lorsque vous plissez les yeux, vous commencez à voir comment les valeurs Shapes se combinent Dans ce cas, la valeur du jaune et de l'orange est vraiment très proche. en revenir à notre couleur Value, Diamond, le jaune que j'ai utilisé était une astuce. Il n'était donc vraiment pas aussi léger que l'oriole et l'aurait été, ou qu'un citron au cadmium Je commence par ici. Et puis j'ai mon orange, qui est juste là. Ils sont donc très proches et quand on les regarde, ils sont presque pareils Vous percevez la différence à cause de la différence de teinte entre le jaune et l'orange. Vous ne percevez pas une telle différence de valeur. C'est bon. Je vais entrer ici. Mais quand je regarde ça, je vois, d'accord, qu'est-ce que je pourrais changer à ce sujet ? La seule chose que je changerais, c'est que je veux que cette cellule soit séparée de celle-ci. Je veux que ça ait vraiment l' air d'être derrière tout ça. Je suis le carré, le rectangle et j'appelle les cellules. Je le veux, je veux qu'ils soient sur deux plans différents. Alors comment puis-je faire ça quand je plisse les yeux ? Il y a un lien inconfortable pour moi ici. Et c'est parce que j' étais contre un mur. Si je créais cette couleur, serait une autre illusion spatiale que je n'apprécierais pas vraiment. Regarde, regarde ton tableau. Regardez votre dessin et voyez ce que vous dessineriez différemment. Qu'est-ce que tu peindrais différemment ? Où avez-vous rencontré un problème ? Vous avez le choix entre toutes les formes. J'aurais pu faire cette forme différemment. Je pourrais faire en sorte que cette forme soit bleue. Mais posez-vous des questions sur cette forme ici. Quel effet cela aurait-il sur le plan visuel ? Parce que notre cerveau ne peut fonctionner qu'avec les informations que nous lui donnons. Quel type d'informations lui donnez-vous ? Et quel type d'informations choisissez-vous de traiter ? Ce sont toutes des questions sur le cerveau. Tu apprendras plus vite. Vous en apprendrez plus sur tout ce qui concerne le dessin, lignes, les formes, la valeur, la couleur, le mélange des couleurs. Si vous renforcez ce que vous faites, si vous renforcez vos actions en posant des questions, en évaluant vos actions avant de passer à l'étape suivante. Et tu n'es pas obligée d' y passer ta vie. Mais à chaque leçon, je réfléchis. Parfois, je partage ces réflexions et peut-être que j'en ai envie, mais dans ce cas, je le ferai. Ce que je veux faire, c'est voir s' il existe un moyen simple pour moi de changer cela. Qu' est-ce que j'ai à perdre ? C'est un bout de papier, du papier de base. Ce n'est même pas un dessin que j'ai fait sur la feuille de papier. C'est un dessin que j'ai imprimé sur cette feuille de papier. Et je peux l'imprimer à nouveau et le peindre à nouveau. Je ne vais pas le faire, je vais juste essayer quelque chose maintenant parce que j'ai déjà peint dessus. Cette encre que je vais ajouter pourrait saigner selon le papier que vous utilisez Les fibres ont déjà été ouvertes. Ils seront donc plus susceptibles d' absorber la peinture ou l' encre que vous y mettez Nous verrons bien car je n' ai rien à perdre. Maintenant, cela est déjà différencié. Ce que je veux faire, c'est simplement mettre l'accent ce mois-ci. Je m'arrête là. Je ne vais pas tout contourner . Je n'en ai pas besoin. Il y a déjà une différence. D'accord ? Maintenant, j'en suis bien plus heureuse parce qu' il y a une différence. Tu peux voir ça ? Si tu ne peux pas, c'est bon. Prenez le temps de regarder ce que vous avez fait. Posez-vous quelques questions, peut-être même prenez des notes, vous savez, cela dépend du type de personnalité que vous avez. Vous voudrez peut-être simplement passer à la suivante et c'est très bien. C'est mieux de passer à la suivante que de ne jamais passer à la suivante. Je vous suggère de verser une tasse de thé, tasse de café, un verre, du vin, un verre d'eau. Asseyez-vous et passez 5 minutes à regarder ce que vous avez fait et à vous demander ce que vous avez appris, ce que vous avez appris à faire et ce que vous avez appris à ne pas faire. Rythme. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. Schéma #4 Analogique étendu: Bon retour. Voici Chris Carter. J'aimerais partager une autre méthode pour travailler avec vos pigments les organiser, les garder propres. Si vous allez peindre tout le temps, vous devez continuer à peindre. Vous ne voulez pas avoir à les nettoyer et à jeter toute cette peinture. L'une des méthodes consiste simplement à appliquer du Saran Wrap sur l'ensemble de votre palette Si vous utilisez le dafur Dann, si vous voulez jouer avec différentes couleurs, il devient un peu difficile d'être Je vais vous montrer une autre méthode. Il s'agit d'un modèle pour lequel vous avez un fichier PDF, tout comme les modèles téléchargés, que vous imprimez sur du papier cartonné , que vous plastifiez, puis découpez Tu vas finir avec ça. J'aime utiliser des kilos vides. Maintenant, je sais que j'ai dit d' utiliser les deux peintures et que j'ai l'habitude de peindre. Mais ce que je fais lorsque je voyage et souvent lorsque je travaille à la maison, presser la peinture en tube dans des casseroles vides. Vous pouvez voir que c' était jaune citron, c'était un Winsor Newton Quand je recevais des petits kits par le passé, je n'en reçois plus parce que je les fabrique maintenant. Je laverais juste la poêle quand j'aurais fini. Et maintenant, vous pouvez également acheter des casseroles vides. Ils sont livrés en demi-casseroles. Et ils sont livrés dans des casseroles pleines. C'est un autre fabricant qui est assez clair. Et je trouve que c'est un peu cool parce que c'est une taille bizarre Ça ne rentre pas aussi bien dans les dizaines. Je vais donc vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer deux choses en fait. Vous pouvez voir que c'est super plat. J'en retire la moindre trace de peinture. Disons, Oh, une chose que je voulais mentionner, c' est que j'utilise ce ruban, celui-ci utilise n'importe quel type de ruban sur lequel vous pouvez écrire. Et je l'étiquette. Je l'écris d'abord ici. Ensuite, j'étiquette la poêle avec la couleur et le nom du fabricant que je vais y insérer parce que c'est vraiment impossible une fois que vous commencez à en mettre des dizaines et des objets, vous n'avez aucune idée de ce que c' est à moins que ce soit étiqueté, il suffit de le presser. Maintenant, c'est parfois difficile quand c'est la fin. Donc, ce que je fais, c'est utiliser une pince à bec effilé. Vous n'êtes pas obligé d' en extraire la totalité. Vous voudrez peut-être en remplir un petit peu à la fois, surtout s'il s'agit d'une couleur que vous n'êtes pas sûr d'aimer. C'est comme ça que tu fais. Ensuite, lorsque vous jouez au jeu, gardez vos jaunes au-dessus Décidez si le rouge que vous utilisez est chaud ou froid. Et je dirais que c'est une chaleur. Je vais le mettre là. C'est ce que j' appellerais un jaune chaud. Je vais donc le mettre là. Et c'est un bleu cool. Alors je vais le mettre là. OK, maintenant, quand je peins, je peux simplement m' en servir pour travailler. Et avec un peu d'eau, vous pouvez les humidifier et les ramollir. Ce n'est pas la même chose que les peintures PAM, qui sont très, très difficiles au départ De consistance différente, vous constaterez que différents fabricants s'adoucissent plus ou moins vite que les autres. Et vous pouvez simplement prendre des notes à ce sujet. De cette façon, vous pouvez vraiment voir à nouveau, nous réentraînons notre cerveau à reconnaître si un pigment se trouve du côté chaud ou du côté froid Et vous pouvez également vraiment voir où ils se situent sur la roue chromatique. Très bien, donc si c' était le cas, vous verriez automatiquement s'il s'agit d'un rouge froid Vous verrez, oh, vous savez, qu' il y a plus d'espace entre les deux, mais comme ça, c'est le plus proche possible. Ces deux sont un peu plus loin. Alors qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, vous ajoutez un peu plus de rouge à ce mélange. Si c'est du jaune, nous sommes un jaune froid, vous n'y ajouteriez pas de rouge. Convient à un jaune chaud. C'est de ce côté. Vous ajoutez donc directement ici. Que fais-tu ici ? Eh bien, ici parce que c'est plus proche du jaune. Il y a un peu de jaune là-dedans. Ici. C'est proche du jaune, il y a un peu de jaune là-dedans. Alors quand tu mélanges les deux, que fais-tu ? Tu mélanges plus de jaune. Juste un rappel, cependant, dans cette leçon, nous allons peindre une palette de couleurs analogue Commençons. La palette de couleurs numéro quatre est analogue à l'analogue étendu Et cela signifie que les problèmes analogues sont des couleurs qui sont adjacents les uns à côté des autres sur la roue chromatique, analogues irréguliers seraient considérés comme trois Très bien, trois ans, Extended Analogous passe à cinq ans. Donc 12345 Avez-vous le choix entre l'une ou l'autre de ces options ? Jetons donc les dés et voyons quelle couleur nous devons inclure dans notre palette de couleurs. Maintenant ça, ce dessin que j'ai fait ce matin. Je n'arrivais pas à dormir la nuit dernière, alors je me suis levée et j'ai tranché du cantaloup C'était le Ryan pour le Maintenant, si je devais être un peu réaliste, je choisirais palette de couleurs parce que je pourrais utiliser des couleurs de cantaloup Mais parce que je joue le jeu, je ne peux pas le faire. Je vais lancer le dé et j'obtiens un huit. OK, donc sur ma carte, huit est violet, rouge. Pour le violet rouge, je dois inclure le violet rouge dans ma palette de couleurs. Ce n'est pas un défi pour le sel, ça ne ressemble pas du tout au cantaloup, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est aussi un peu un défi car elles ont toutes une valeur assez faible. Revenez à la couleur de vos diamants. Ils sont tous là. Donc tu ne sais pas non plus que c'est ce que je veux. Je vais faire le tour et essayer de voir où je peux obtenir une certaine valeur lumineuse. Et je pense que c'est ce que je vais devoir faire. J'utiliserai mon violet rouge comme le plus foncé. Parce que n'oubliez pas que nous allons y aller à fond. Nous ne diluons pas mon orange jaune maintenant. Du jaune orange, je peux certainement être plus clair que ça et continuer à l'appeler jaune-orange. Je ne peux juste pas y aller car le vol est jaune. C'est ma palette de couleurs. Maintenant, cela ne ressemble pas à une violette rouge, mais c'est une violette rouge. N'oubliez pas que j'utilise un bleu froid. Et je ferai une couleur après l'avoir peinte, je ferai une bande de couleur pour vous montrer ce que j'obtiens quand je mélange les deux. Et parfois, vous vous rendez compte que vous avez besoin d'ajouter une ligne parce que quelque chose a été oublié. Alors je vais créer la bande de couleur que je t'ai dit te faire voir du violet ? Non. OK. C'est donc à 123 pas. Échangeons ça. Voyons ce qui se passe lorsque nous changeons. Dessine un bleu. Je continue donc à utiliser le rouge chaud. Cette fois. Je vais faire un bleu chaud. Maintenant, il n'y a que deux sortes de singes, mais vous commencez à voir un peu de lavande là-bas. OK, je vais utiliser du vert pour dire que c'est parce que c'est un bleu très, très cool Je vais maintenant utiliser un rouge froid et un bleu chaud. Rouge froid. Bleu chaud. Combien y en a-t-il entre un seul ? Voyons ce qui va se passer. Toute une différence. Le dernier choix possible à mélanger est un rouge froid et un bleu froid. Nous avons donc un rouge froid et un bleu froid. Combien en avons-nous entre deux ? Que pensez-vous qu'il va se passer ? Ici ? Nous avions un vrai, un vrai Brown. OK. Pas du tout de lavande, ce qui montre qu'il y avait 123 marches. Ici. Nous avions un peu de violet à l'entrée en jeu. Il n'y a que deux étapes. Ici, avec One step, nous avions beaucoup de violets Nous allons donc revenir à deux étapes. Que penser ? Eh bien, j' aimerais clarifier ce que j'entends par étapes. C'est très, très important comprendre comment mélanger vos couleurs et comment créer de beaux tons neutres. Comment éviter les tons neutres laids Et nous avons une roue chromatique. Et il y a des jaunes chauds et des jaunes froids. Les jaunes froids sont plus proches du bleu qu' ils ne le sont à lire Les jaunes chauds sont plus proches du rouge, puis du bleu. OK. Le jaune froid correspond à 12 degrés d'un bleu. Il faut 123 marches pour atteindre le rouge. Le jaune chaud correspond à 12 degrés d'un rouge. Et il y a 123 marches jusqu'au bleu. D'accord, le bleu froid est plus proche du jaune qu'il ne l'est à lire. Il faut 12 marches pour atteindre le jaune et 123 pas pour le rouge le plus proche. Le bleu chaud est plus proche du rouge, puis du jaune. Il faut 12 pas pour atteindre le rouge le plus proche et 123 pas pour le jaune le plus proche. Les rouges froids sont plus proches du bleu, puis du jaune. Il y a 12 marches pour atteindre le bleu le plus proche et 123 pour le jaune le plus proche. Et le rouge chaud est plus proche du jaune que du bleu. Parce qu'il faut 12 marches pour atteindre le jaune le plus proche et 123 pas pour le bleu le plus proche. Très bien. Maintenant, lorsque nous mélangeons les différents violets, comme nous l'avons fait pour les bandes de couleur Nous avons eu quatre variantes. Je vais m'en débarrasser pour que ce ne soit pas confus. D'accord ? Maintenant, ce avec quoi nous avons commencé, nous avons commencé par le bleu froid et le rouge chaud, et nous avons fini par le yuk, nous avons fini par le brun OK. Combien de pas y a-t-il entre 123 marches, entre le bleu froid et le rouge chaud ? OK, c'est celui-ci. Nous sommes ensuite passés à un rouge chaud et à un bleu chaud. OK, nous avons donc remplacé le bleu froid. Pour le bleu chaud. Combien d'étapes y a-t-il d'ici ? 1212. OK, alors nous avons un peu de lavande et pourquoi ? Parce qu'ils sont tous un peu plus proches. Ils sont plus proches. Ce ne sont que deux espaces qui les séparent. La troisième option était le rouge froid et le bleu chaud. Nous allons donc garder le bleu chaud. Et nous allons passer au rouge froid. OK, maintenant, combien de pas y a-t-il entre un pas ? Et c'est ici que se trouve la Violette. C'est ce qui nous a donné toutes ces magnifiques violettes. Très bien, passons à la dernière, nous avons un rouge froid et un bleu froid Nous allons donc revenir au bleu froid. Et combien d'étapes avons-nous entre 12 ? OK. C'est un peu plus loin que le dernier où nous n'en avions qu'un. Nous en avions donc 12. Et nous avons de belles années de lavande. C'est donc ce que j' entends par étapes. Ce serait une zone verte, ce serait une zone violette. Ce serait une zone orange. C'est pourquoi c' est une violette rouge. OK. Je veux dire, ça ressemble à du brun parce que c'est dans ce mélange et qu'il n'est pas dilué. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai simplement utilisé le rouge et y ai ajouté un peu de mon violet rouge. Et comme le rouge est beaucoup plus clair, il augmente la valeur du rouge violet 13. Schéma #5 Analogique avec un complément: Bienvenue dans le jeu Color Scheme. Comme vous le savez maintenant, à chaque leçon, vous apprendrez bien plus que simplement comment jouer au jeu. Ce que j'essaie de faire, c'est de vous donner autant de façons différentes d'essayer autant d' approches différentes que possible pour apprendre à utiliser la couleur. Et je sais que tout le monde apprend différemment, même si je me contredis parfois. J'essaie d'atteindre tous ceux que je peux et d'expliquer les choses d'une manière qui soit comprise par les gens à de nombreux niveaux différents. Aujourd'hui, je vais vous montrer un outil différent. Et voici une pointe de stylo à bille qui se range dans un étui. Et j'ai bien aimé, j'ai aimé celui-ci. Il existe de nombreux types de trous découpés et ils ont une flexibilité différente. Je vais utiliser de l'encre maintenant. Maintenant, cette encre n'est pas une encre de bureau à l' ancienne. Eh bien, la société américaine de sièges numéro 60. Et j'aime bien celui-ci parce qu' il possède un petit capuchon qui permet de garder l'encre un peu plus longtemps qu'une simple ouverture. Eh bien, ce qui se trouve dans cet encrier est une combinaison de différentes encres, donc je ne peux pas vraiment vous dire de quoi il s'agit Lorsque je nettoie mes stylos, je vide souvent ce qu'ils contiennent dans cette encre. Je ne le mets pas dans un stylo-plume à cause vos sédiments, de vos particules et de toutes sortes de choses que je n' aimerais pas mettre dans un stylo-plume, mais il est parfait pour le trempage, parfait pour le brossage J'adore les insectes. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous ne le sont probablement pas, mais je les trouve incroyablement inspirants. Je veux dire, regardez toutes ces formes différentes et les ombres sont superbes. Je ne sais pas trop où j'ai trouvé celui-ci. Je ne vais pas le faire de façon réaliste. Je vais prendre des formes et les contourner. Ensuite, je dessinerai la cellule parce que j'aime qu'il y ait des choses en dehors des cellules. Il se peut donc que ça ne ressemble pas du tout à l' insecte quand j'aurai fini. Mais je vais juste prendre un petit segment à la fois. Et c'est une variation par rapport à un contour fermé serré. Et vous pouvez toujours fermer Shapes afin de mettre vos pigments dans vos couleurs. Voyons ce qui va se passer. OK, maintenant j'ai obtenu toutes ces formes uniquement à partir de ces formes. Alors maintenant, je vais m'y intéresser davantage que je ne le suis. Et je vais voir ce que je peux faire. Juste inspiré par ce que j'ai appris. Je ne vais plus regarder le bogue. Je photographie le dessin et formaté de manière à ce qu'il puisse être un fichier PDF pour vous C'est la copie que j'ai imprimée sur du papier aquarelle. La première chose que je veux faire est de m'assurer que j'ai des formes fermées. Je vais donc contourner ce problème avec précaution et utiliser de l'encre permanente parce que je ne veux pas qu'elle saigne. Depuis que je l'ai imprimé sur une imprimante. Ça ne saignera pas. Je ne veux donc pas que ce que j'ajoute saigne. Vous pouvez utiliser un marqueur permanent à pointe fine ou un stylo à encre permanente et quelque chose comme ça. Je vais ajouter une forme parce que je pense aimerais qu'elle soit un peu différente. Je voulais m' assurer que ce dessin fou fonctionne comme un dessin de forme fermée avec lequel vous pouvez travailler. Et après l'avoir photographié pour pouvoir l'imprimer sous forme de dessin au trait J'y ai travaillé avec quelques lavages de valeur juste pour voir si, en termes de noir et blanc, il fonctionnerait bien Et cette vidéo va vous montrer comment cela s'est passé. Ensuite, nous passerons directement à la couleur. La palette de couleurs sera la numéro cinq, analogue à un complément Découvrons maintenant quelle couleur nous allons inclure dans le jeu de couleurs, un trois. Nous devons donc inclure le vert. Et la palette de couleurs. notre palette de couleurs numéro cinq, analogue à un complément Et je dois inclure le vert. J'ai donc ça, qui n'est pas trop dingue parce que ça a l'air très proche. Valeur proche. Dites, écoutez, j'ai affaire à ces violets rouges sont probablement pas aussi foncés là-bas, donc je doute que je vais choisir celui-ci en commençant par ici. Je pourrais choisir celui-ci, qui n'a pas l'air mal. J'ai du rouge, du violet, et j'ai du jaune, jaune, du vert et du vert. Ce qui me donne une assez bonne autonomie. Passer par là , c'est entrer dans un territoire que je n'aime pas trop. Je ne suis pas un grand fan du rouge et vert parce que leurs valeurs sont tellement similaires qu'on dirait que je perds une partie de ma fourchette de valeurs. J'ai perdu mon jaune et je suis remonté dans le rouge. Je ne suis donc vraiment dans cette gamme que pour la valeur de la couleur. Ce n'est pas fou à ce sujet. OK. C'est un peu plus intéressant. J'ai du bleu, du bleu-vert ici. Et puis rouge, orange. C'est encore trop au milieu de la fourchette de valeurs pour moi. Et il semblerait que je ne puisse pas aller plus loin car alors ils n'ont pas de vert. C'est celui que je vais choisir. Pourquoi ? Parce qu'après y avoir joué pendant trois ans, tous les jours, j'ai découvert que lorsque je suis coincé avec une valeur moyenne, cela ne fonctionne pas très bien Les couleurs peuvent être magnifiques, mais je perds mon design, ce qui signifie que je perds ma composition. Et alors essayez-le certainement. Allez-y. Vous pourriez rendre le jaune vert presque aussi clair que le jaune. rouge. Il ne peut faire que très sombre. Si votre couleur rouge est un Alizarin cramoisi, alors vous pourriez très bien vous en sortir Expérience de triade que vous allez apprendre en la faisant vous-même. Pour la démo, je vais utiliser le rouge, le violet, le vert, le jaune, le vert et le jaune. Voici ma palette pour peindre dans l'abstrait Insecte. Maintenant, j'utilise ces deux pour mélanger le rouge violet, et j'utilise le bleu pour mélanger le vert et le vert jaune, mais je ne les utilise pas quand je peins. Celles que vous avez vues maintenant sont les seules que je vais utiliser. Rouge, violet, jaune. Et je n'utilise que le jaune froid que j'ai choisi, même s'il en montre deux ici, c'est juste pour référence. Vous n'utilisez qu'un jaune, jaune, un vert et un vert. C'est la palette que je vais utiliser pour peindre le dessin au trait. Si je n'utilise pas les dizaines, c'est parce que je dois m' assurer de mélanger suffisamment de peinture, car il va être très difficile de la faire correspondre exactement. Donc, même si j' ai tout remué au cas où les pigments se sépareraient, j'en ai assez pour peindre ce petit dessin Cela comporte de nombreuses très petites zones. Même si je peux aborder de petits domaines avec ça, ça va être très frustrant. Et je ne suis juste pas d' humeur à être aussi frustrée. Je vais y aller avec mes pinceaux de voyage préférés , le Da Vinci. Ils sont tout simplement divins. Ils reprennent leur essor et fonctionnent vraiment bien. J'utiliserai celui-ci pour de plus grandes surfaces, et parfois j'utilise les deux. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous le souhaitez, ou vous pouvez vous en tenir à celui-ci. C'est à vous de décider. Et je vois ici que j'ai ce bras flottant. Je vais régler ce problème aussi parce qu'il semble que cela s'équilibre en plus de cela. Et je pense que comme je peux jouer avec les couleurs analogues, je vais faire les corps avec l'analogue, et je vais faire l'arrière-plan avec le foncé pour obtenir un bon contraste C'est par là que je vais commencer et je vais commencer avec un pinceau plus gros. Tu vois, je suis en train de tirer sur la flaque d'eau. Assurez-vous d'avoir une flaque d'eau assez grande et je dois continuer à faire des allers-retours À ce stade, comme c'est Split, je dois me concentrer sur les flaques d' En même temps. Vous ne voulez pas le faire, alors assurez-vous simplement combler cet écart. Et le papier que j'utilise actuellement est bien meilleur. Ce sont des arches, donc je m'amuse beaucoup plus à les déplacer. Ça fait du bien. La pression exercée sur le pinceau est tout simplement magnifique. Remarquez que je tourne mon papier parce que j'aime continuer à bouger mon pinceau. De la façon la plus naturelle qui soit, j'ai fini de peindre et le rouge violet pour l'instant, j'ai trouvé une base sur laquelle je peux choisir tout le reste. Lorsque vous travaillez avec une palette de couleurs analogue, elle est un peu plus flexible À l'origine, j'ai peint certaines zones, les plus claires, les jaunes et les vertes. Et j'ai découvert que cette forme s'y fondait et que je n'aimais pas quand c'était sec. J'ai pu mettre une autre glaçure verte dessus Et vous verrez qu'il y a quelques variantes où j'ai choisi d'éclaircir quelque chose ou de foncé et de l' éclaircir en y ajoutant une glaçure jaune ce que j'ai fait ici. Puis j'ai assombri les choses. Mais c'est toujours totalement dans cette gamme allant du jaune au vert. Mais n'hésitez pas à jouer avec ça. L'important, c'est que vous preniez des décisions, pas que vous soyez bloqué parce que vous respectez les règles. Si vous avez vraiment une bonne raison de modifier la valeur d'un élément, faites-le. C'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit d'apprendre à faire ces choix et de voir à quoi ils servent. 14. Bonus - Couleurs complémentaires - Orange et bleu: Je l'ai dessiné sur le parking ce matin quand j'ai emmené Tom faire ses courses Et j'en ai pris une photo pour créer un dessin au trait pour vous si vous décidez utiliser au lieu de faire votre propre dessin au trait. Je vais le faire dans couleurs complémentaires d'orange et de bleu. qui signifie que je peux varier les bleus, je peux varier les oranges. Je peux vraiment en faire ce que je veux, les neutraliser tant que l'impression générale en le regardant sera leur couleur complémentaire. C'est une palette de couleurs complémentaire. Peu importe donc si j'y mets un tout petit peu d' autre chose. Alors, on y va. Je vais d'abord installer les fenêtres bleues. Ce sont les cadres de fenêtres bleus contre la brique rouge. Eh bien, de la brique rouge, c'est vraiment de la brique orange. C'est pourquoi je l'ai remarqué parce que je me suis dit qu' il y avait une palette de couleurs complémentaire. Ce n'est pas qu'il n'y avait pas d'autres couleurs. Maintenant, cet arbre n'a pas encore de feuilles dessus. Je n'étais pas vert, mais peu importe. Si j'avais décidé de le peindre en jaune et violet, tu sais, il ne serait pas vert non plus. La réalité n'a pas d'importance ici. Je joue avec les proportions de couleurs et je vois ce que la palette de couleurs complémentaires peut apporter dans ce cas, elle est différente à chaque fois. Vous allez m'entendre répéter encore et encore que l'intention n'est pas de vous imposer des règles. L'intention est simplement de vous inciter à regarder plus attentivement, à observer davantage. Parce que lorsque vous observez davantage, vous insérez plus de choses dans votre cerveau et celui-ci a plus d'options pour choisir dans quoi vous allez plus d'options pour choisir dans quoi tremper votre pinceau la prochaine fois, vous vous en souveniez ou non, je trouve que si nous étiquetons tout, si nous devons adapter ce que nous faisons étiquettes identifiées par des mots, alors nous sommes vraiment en train de grimper le car nous devrions simplement écrire. Ce n'est pas une voiture bleue, mais je vais en faire une bleue. Oups. J'ai oublié de mettre l'autre roue dedans. Ce que j'essaie de faire avec les vidéos de cette semaine, c'est vous montrer que toute personne peignant ou photographiant peut avoir différentes combinaisons de couleurs. L'intention est simplement de vous imposer des limites imaginaires pour que vous ou moi, je veux dire, je les impose à moi-même, et c'est ainsi que j'ai appris. J'apprends dans les limites, puis je peux m'étendre. Cela me rend plus consciente du moment où je fais la distinction entre le fait que cela fonctionne et celui qui ne fonctionne pas et du moment où je la franchis. Et parfois, c' est le moment le plus excitant que je traverse. Je trouve qu'il est très utile de savoir et de pouvoir prévoir, puis de tenter sa chance. Ce n'est pas un sketch chaud et cool. Cela peut finir par en ressembler à un. Mais ce n'est pas mon objectif. Cela fera peut-être partie de mes décisions plus tard, mais ce n'est pas le cas pour le moment. En réalité, c'était plus sombre que ça , mais dans ce cas, comme je l'ai fait si sombre, je vais le rendre plus clair. Maintenant, c'était une autre voiture. C'est un trottoir. C'était de la verdure. Mmm, hum. Et je pense qu'à ce stade, je ferais mieux de mettre l'arbre dedans, et l'arbre sera neutre. Un neutre. Signification : vers l'orange. Ou peut-être que je devrais juste le rendre bleu. Je pourrais faire ce bleu et cet orange, alors ça ressemblera à une partie du bâtiment. Je pense donc que je dois rendre le ciel bleu, et peut-être un bleu plus foncé. Je pense donc que ce que je dois faire, c'est me lancer dans le ciel. Et je pense que je veux changer de couleur en cours de route, mais je dois créer une flaque d'eau assez grande pour que, si je décide de ne pas le faire, je puisse changer de direction C'est vraiment un petit pinceau. Je devrais utiliser un pinceau plus gros. Mais c'est pour entrer dans le vif du sujet. C'est une brosse très fiable, la brosse de voyage DaVinci. Et je crains de devoir le remplacer bientôt. Je l'ai depuis des années. Utilisez-le presque tous les jours. Je tire la flaque d'eau et je n'y retournerai pas. Je vais continuer à tirer cette flaque d'eau partout. C'est là que j'ai dû en faire une grande partie. J'espère que c' est toujours affiché à l'écran. Je tiens mon carnet de croquis légèrement incliné pour aider à éliminer la flaque d'eau Je vais le retourner pour pouvoir le retirer dans l'autre sens. Je ne peux pas le laisser sécher. Toutes les sessions d' extraction de flaques d' eau sont disponibles tout au long du parcours de l'artiste Et aussi avec la troisième option de jeu de couleurs et d'art. Fais attention à le garder humide. Maintenant, ça saigne un peu parce que j'ai mon tour, mais ça va. Cela ressemblera à une sorte de nuage. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un croquis. C'est dans mon carnet de croquis. Il n'est accroché à aucun mur. Il pourrait être empaqueté, encadré et accroché dans une galerie. C'est juste pour ma joie, mon plaisir et mes expériences. Je pourrais être très pointilleux sur ces petits détails, mais je ne vais pas le faire Je pourrais simplement les laisser blancs ou les rendre plus foncés. ai l'impression que je vais laisser les branches blanches, parce que pour qu'elles apparaissent, je devrais les rendre beaucoup plus foncées, et je n'ai pas vraiment envie de les rendre encore plus foncées. Ils auront alors l' impression d'être lourds au lieu d' légers. Étaient-ils blancs ? Est-ce que c'est important ? Non Je pense. Commencez par le noir. Allégez-le au fur et à mesure. J'ai dû le mouiller un peu plus parce qu'il séchait, et je préfèrerais avoir une transition entre des objets feuillus plutôt une transition entre des objets feuillus qu'une ligne droite où il sèche J'y ajoutais de la couleur. Remettez-le dans les oranges. C'est pour qu'il ressemble un peu plus à un arbre. OK, donc je vais devoir y apporter de l'orange. Maintenant, ce sont des lignes de stationnement, dont je sais qu'elles ne sont pas oranges. Cela ne m'importe pas. Et je pense qu'il va falloir en faire un bouchon orange. Et on va lui donner du jus d'orange. Au lieu que ce soit de la terre brune, nous allons la transformer en terre orange. Maintenant, j' allais les laisser en blanc, mais je pense qu'ils doivent être bleus. Bleu très pâle. C'est un neutre obtenu en mélangeant le bleu et l'orange dans ma paume. Et je n'aime pas que ce soit trop vert. Je ne veux pas de vert. C'est mieux Ce n'est pas génial, mais c'est mieux. Et je pense que je vais devoir le rendre bleu. J'allais le laisser blanc, mais je n'en suis pas content. Si je devais le refaire, cela pourrait être complètement différent, même si je continue à utiliser le bleu et l'orange. Et puis, avec les fenêtres, je pourrais certainement les assombrir, mais je veux garder un peu d'identification. Je veux qu'elles mais je veux garder un peu d'identification. soient plus claires que plus sombres Il y a suffisamment de tristesse dans le monde en ce moment pour que je n'aie pas besoin de le rendre triste Et je n'allais pas le faire, mais je n'ai pas vraiment de points verticaux solides Voilà l'arbre, mais je vais aussi faire en sorte que cette partie du bâtiment soit bleue. Et je vais laisser le contour et les branches des arbres. Euh, blanc. L'arbre est la seule chose qui soit colorée. OK, c'est mieux. Et j'aimerais bien les faire brunir, mais ça va tout aplatir Elles sont assez sombres, mais je vais juste les laisser blanches. C'est ça. Terminé. Ce sont donc des couleurs complémentaires bleu et orange. Et puis il y a le brun, qui est neutre, et il se dirige en quelque sorte vers le vert. Je ne suis donc pas totalement content de ça, mais je vais le faire. Ah. Il y avait encore une chose à essayer. D'accord. Dan jeûne. Non, pas Dan Fetzing. C'est juste un peu trop léger. Maintenant, j'ai terminé. Tout cela a été fait avec ce palais. 15. Examen et quoi ensuite ?: Passons en revue ce que vous avez appris dans ce cours. Vous avez appris les bases du jeu Color Scheme. Vous avez découvert le dessin de contours et les dessins de formes fermées et ouvertes. Vous avez également appris à créer une roue chromatique personnalisée en utilisant uniquement les trois pigments que vous avez choisis, le jaune, le rouge et le bleu. J'ai présenté des tutoriels sur trois des 12 combinaisons de couleurs. Vous avez créé votre dessin à partir de l'un de ces trois jeux de couleurs ou d'un autre jeu de couleurs de votre choix. J'espère que vous avez publié votre roue chromatique personnalisée et au moins un des dessins que vous avez créés en jouant au jeu Color Scheme. Maintenant, qu'est-ce qui se passe dans la deuxième partie ? Dans la deuxième partie, je vais passer en revue quelques autres documents qui pourraient vous être utiles. Les différentes fournitures sont des outils. Et je présenterai également trois autres tutoriels sur trois autres éléments du jeu de couleurs. vais également vous montrer ma technique d'aquarelle préférée, qui consiste à tirer la flaque d' Ceci est largement utilisé lorsque vous peignez dans Closed Shapes. Je présenterai également l'idée de faire une série de croquis. série My Family Treasures a commencé parce que je jouais au jeu Color Scheme. Je présenterai également une façon de sortir un peu de l'abstraction et de jouer avec formes sans qu'elles soient figuratives J'espère que vous avez apprécié la première partie du jeu Color Scheme, et j'espère que vous vous joindrez à moi pour la deuxième partie et finalement pour la partie 3.4. Je vous remercie Je suis Chris Carter.