Maîtriser la valeur des niveaux de gris et des couleurs - Partie 1

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe sur Skillshare. Je suis Chris Carter. En tant qu'artiste, j'ai découvert que j'avais acquis de nouvelles compétences, que je maîtrisais plus facilement les compétences existantes et que j'appréciais beaucoup plus le processus d'apprentissage. Lorsque je commence par de petites étapes et que je limite les choix qui s'offrent à moi lorsqu' il s'agit de choisir les outils que j' utilise et la manière dont je les utilise pour explorer de nouveaux domaines de couleurs, je trouve que c'est plus facile de limiter ma palette à une seule, chacune des trois couleurs primaires, un jaune, un rouge et un bleu. À partir de là, je me lance lentement dans le domaine des pigments avec une base solide sur laquelle m'appuyer pour mieux comprendre. Même après des décennies de peinture, je continue à revenir à une palette limitée lorsque explore une nouvelle facette de la couleur. Dans cette série, je vais vous guider tout mon processus d'exploration et compréhension de la valeur des couleurs et vous expliquerai comment utiliser la valeur des couleurs pour créer davantage d' œuvres expressives et magistrales. Toutes les leçons de la série Mastering Gray Scale et Color Value sont destinées à des artistes de niveau intermédiaire et avancé, qu'ils soient figuratifs ou abstraits. J'ai une autre série sur les niveaux de gris et la valeur des couleurs qui convient mieux aux artistes débutants. Il s'agit de la première partie de la maîtrise des niveaux de gris et de la valeur des couleurs. Dans ce cours, je commence par rafraîchir votre compréhension de l'importance et compte les niveaux de gris avant de faire votre choix de couleur. Je tiens à préciser que je ne suggère pas que vous vous concentriez abord sur les niveaux de gris lorsque vous dessinez dans votre carnet de croquis. Finalement, lorsque vous dessinez rapidement dans votre carnet de croquis ou sur un bout de papier, vous réagissez intuitivement à la valeur de couleur que vous voyez dans le monde qui vous entoure. Cette série de cours sur la valeur des couleurs est principalement axée sur les œuvres que vous envisagez de transformer en une peinture résolue. Une peinture développée avec un design et une composition solides à l'esprit. Le projet et la première partie consistent à créer trois diamants colorés, chacun avec une palette de couleurs différente. Vous pouvez travailler sur le support de votre choix. Je travaillerai à l'aquarelle tout au long de la série Vous verrez des exemples de différents nuanciers créés à l'huile, à acrylique, au pastel, à la gouache et à l'aquarelle. Les principes s'appliquent quel que soit le support que vous utilisez. Cette série est l'aboutissement de cinq décennies explorant les mystères de la couleur. Et je découvre qu'à chaque mystère que je résous, le monde des couleurs devient encore plus magnifique, plus amusant et plus difficile. Il y a toujours quelque chose à comprendre et à maîtriser en matière de couleur Comprendre la valeur de la couleur est une étape importante à franchir. En cours de route. J'ai inclus des modèles à télécharger et imprimer pour créer vos diamants de valeur chromatique. J'ai également inclus plusieurs téléchargements d' informations que j'ai trouvées utiles au fil des ans. Veuillez publier vos projets terminés, que vous en créiez 12 ou les trois. Si vous devenez accro et que vous en créez d'autres, veuillez continuer à les ajouter à la publication de votre projet. Je vous ai également demandé de prendre le temps de publier une critique de ce cours pour deux raisons. Un, afin que le cours continue d'être accessible à d'autres artistes. Les évaluations sont importantes pour maintenir la présence des cours ici sur Skillshare afin que je puisse continuer à améliorer les leçons de cette série. Vos commentaires m'y aideront. Je vous encourage également à poser et à répondre aux questions publiées dans la zone de discussion de ce cours. L'avantage de participer à des ateliers en direct est que nous apprenons beaucoup des autres artistes qui participent à l'atelier en ligne. Nous n'avons pas l' occasion de le faire. La façon dont nous apprenons les uns des autres en ligne est lorsque nous participons et participons aux discussions au sein de la classe. Merci d'avoir suivi mon cours. Je suis Chris Carr. 2. Pourquoi se concentrer sur la valeur des couleurs ?: Cette série sur Skillshare est une version abrégée d'un cours beaucoup plus long et approfondi sur la valeur des couleurs. La valeur des couleurs est une compétence essentielle à maîtriser et très difficile à comprendre. Je pense que les expériences qui vous sont présentées dans cette mini-série peuvent vous fournir les compétences de base qui vous permettront de maîtriser la valeur des couleurs et d' améliorer considérablement vos dessins et vos peintures. C'est important, c'est une compétence très, très importante à maîtriser. En tant qu'artiste, vous voulez que les gens remarquent votre travail, l'œuvre que vous créez. C'est-à-dire que si vous créez l'art et que vous le présentez au public, je veux dire, si vous ne le faites jamais au public, c'est bien. Ce n'est qu'une expression de votre expérience et vous n'avez jamais à la montrer à qui que ce soit. Mais si tu le fais, si tu t' accroches à un mur, tu dis « regarde-moi ». Et un ordre pour que les gens l'examinent. Il faut qu'elle attire leur attention. Et c'est là que le design entre en jeu. design est ce qui amène le spectateur à votre œuvre, puis à toutes vos compétences techniques en matière d' application et de composition, de dessin et de couleur. Toutes ces choses entrent en jeu. Mais d'abord, quelqu'un doit l'examiner. Et comprendre la valeur des couleurs est essentiel, c'est la base pour attirer l'attention des gens. Il peut s'agir d'un appel subtil ou d'un appel autorisé. Peu importe ce qui dépend de vous, mais ce doit être un appel. J'espère que vous comprendrez à quel point il est important de comprendre la valeur des couleurs et la façon dont les portes sont grandes ouvertes. Quand il s'agit de créer de la couleur et des couleurs imaginatives. En fonction de sa valeur. La vidéo que vous allez regarder une vidéo que j'ai réalisée il y a plusieurs années avant de donner un atelier en direct sur la valeur des couleurs. Je pense que c'est toujours très pertinent. Et les exemples présentés dans l'histoire racontée constitueront une bonne base sur laquelle s'appuyer. Pour cette série de classes de valeurs de couleur, l'œil humain peut distinguer entre 10 000 et 10 millions de variations de couleur. Pourtant, il ne peut distinguer qu' trentaine de variations de valeur ou de tonalité. C'est tout à fait normal, compréhensible puisque des milliers de variations de couleurs se situent dans la même plage de valeurs. Lorsque vous travaillez avec des pigments de peinture, il est difficile de mélanger plus de dix valeurs discernables Pour simplifier le processus de peinture , de nombreux artistes peuvent se retrouver à penser selon une échelle de valeurs nombreux artistes peuvent se retrouver à en cinq étapes, une échelle de valeurs en sept étapes ou une échelle de valeurs en fonction d'une échelle de valeurs par étapes. C'est en choisissant une valeur et non une couleur que nous avons obtenu l'illusion d'une lumière projetée sur des objets présentant des reflets et des ombres. Lorsque nous choisissons la valeur, peu importe la couleur que nous choisissons pour exprimer cette valeur. Nous obtenons toujours l'illusion de lumière que nous essayons d'exprimer. Pour être honnête, je n'ai pas complètement cru à la phrase précédente avant de mener une expérience peindre en plein air dans le Maryland. J'ai installé mon chevalet tôt le matin alors que la lumière traverse une rangée droite de grands pins sur un terrain appartenant à une entreprise de papier. J'avais prévu de présenter une leçon sur la valeur des couleurs dans un atelier et je voulais avoir un exemple à montrer à la classe. J'ai pressé de la peinture à l'huile jaune, verte , rouge et bleue des tubes sur ma palette. Pour la première fois, je craignais d'être visible , car je peignais le plus souvent Lorsque je peignais dans cette zone rurale de la côte est du Maryland, une ou deux camionnettes s'arrêtaient tout au long de la journée pour comprendre pourquoi une dame du New Jersey empruntait un chemin de terre dans un marécage ? Le conducteur curieux s'arrêtait pour me demander ce qui m'avait amené ce mois-ci à peindre dans ce qu'il considère comme le plus bel endroit du monde. Mais d'autres ne ressentent souvent pas la même chose. Il discute, interdit, partage la recette de rats musqués de sa mère, fait et passe à autre chose. Une heure ou deux plus tard, la camionnette réapparaîtrait. Le chauffeur venait me voir pour voir comment le tableau évoluait. Ce sont là certains des jeunes hommes ont parcouru le monde et militaires qu'ils n'imaginaient des militaires qu'ils n'imaginaient pas appeler leur foyer ailleurs. Je me suis dit que tous ceux qui me voyaient peindre aujourd'hui pourraient penser que je prenais de la drogue. Mon plan, si quelqu'un s'arrêtait, était de remplacer le tableau avec désinvolture par le tableau que j'ai peint la veille, un tableau qui avait une palette de couleurs plus normale. J'ai peint l'ensemble du tableau en utilisant uniquement ces quatre pigments tout droit sortis du tube. Jaune comme ton clair, rouge et vert comme tons moyens, bleu comme ton foncé. J'ai utilisé à la fois le rouge et le vert tons moyens pour montrer qu' ils ont généralement la même valeur lorsqu'ils se situent en face sur la roue chromatique. Feuille d'érable verte et camion de pompier rouge, pas jaune vert et rouge-violet. Une demi-heure s'était écoulée sans qu'aucun véhicule ne passe. Je viens de terminer ma première expérience de croquis à l'huile assez effrayante. Comme d'habitude, j'ai marché environ 30 pieds en arrière pour le voir de loin. Avant que je puisse retourner à mon chevalet, une camionnette est arrivée. Le jeune homme s'est pendu par la fenêtre, bouche bée. Je n'ai jamais vu une peinture capter la lumière qui traverse les arbres comme ça. Je n'ai jamais vu un tableau aussi réaliste de ma vie. C'est incroyable. Je pensais qu'il plaisantait, mais il semblait totalement sincère. Vous ne trouvez pas les couleurs un peu étranges. J'ai demandé, bonjour, si tu pouvais utiliser ces couleurs folles pour faire briller la lumière du soleil à travers les arbres. Je suppose que c'est ce que tu dois faire. Je l'aime vraiment. Ça ne te dérange pas si j' envoie quelques-uns de mes potes te voir. Tu vas peindre ici pendant un moment. J'ai peint à cet endroit pendant encore 3 h, continuant à expérimenter ces couleurs de base Trois autres camionnettes s'arrêtent et me savoir que leurs amis leur suggèrent de passer. Ils ont tous aimé les petits tableaux bizarres et sont revenus une ou deux fois, ou pour voir comment les choses se passaient. Je ne peux pas prévoir que les gens auront tous besoin des mots qui seront prononcés. Quand je peins à l'extérieur , dans la ville, la montagne, dans une zone rurale isolée. Quand je suis rentré chez moi, j'ai peint quelques autres exemples de tableaux dans mon atelier afin que mes élèves ne voient pas que cela ne fonctionne pas uniquement avec des paysages. À quoi bon raconter cette anecdote et vous montrer ces exemples. Je tiens à attirer votre attention sur l'importance de prendre des décisions fondées sur des valeurs. N'oubliez pas que c'est grâce au choix de la valeur de la couleur des points que nous avons obtenu l'illusion du rose clair projetée sur les objets présentant des reflets et des ombres. Ce sont nos choix de valeur qui ont déterminé la forme des remarques des spectateurs. Et ceux que le spectateur ne remarque pas. Nos peintures seront plus magistrales lorsque nous aurons perfectionné notre habileté à déterminer les meilleurs choix de valeur. 3. Fichiers de modèle: Le projet de cette classe est de créer des diamants de valeur de couleur similaires à celui-ci. Cependant, il existe deux autres types de graphiques qui, à mon avis, vous seront très utiles. Et il sera plus facile de toutes les créer en même temps plutôt que de mélanger à nouveau toutes ces couleurs. C'est juste un moyen de créer plus de documents de référence pour vous. Vous pouvez donc choisir de les fabriquer ou de ne pas les fabriquer. Mais je vais vous montrer ce que je fais lorsque je choisis une nouvelle palette limitée de trois couleurs avec laquelle jouer et explorer. Les informations que vous glanez lors de la création. Ces trois références différentes vous seront extrêmement utiles. Dans cette vidéo, je vais passer en revue les trois. Et c'est à vous de décider laquelle vous voulez faire, 12 ou les trois. Et vous pouvez également trouver d'autres méthodes pour vous-même. Vous trouverez les fichiers PDF pour les grilles. Pour les créer. Dans la section de téléchargement de ce cours. J'aimerais passer en revue certains des fichiers que j'ai placés dans le dossier des téléchargements pour vous. Les deux premiers dont j'aimerais parler sont la page complète. Ce sont des feuilles de papier de la taille d'une lettre. La valeur de la couleur des diamants en taille réelle. Et vous verrez qu'il y en a un qui est totalement vide et un autre qui contient des valeurs d' échelle de gris. Vous pouvez également travailler une page complète ou également dans les téléchargements. S'agit-il de fichiers dans lesquels vous pouvez travailler de manière plus petite, les découper, puis les emporter avec vous comme référence très facile pour la palette de couleurs que vous avez choisie. Et il y en a quatre ici. Je t'ai demandé d'en faire trois différentes. Il est facile d'en avoir quatre sur une page et vous pouvez bien sûr en imprimer autant que vous le souhaitez. Maintenant, pourquoi ai-je deux versions différentes ? Eh bien, j'aimerais expliquer pourquoi. Aujourd'hui, nous avons tous des imprimantes différentes des papiers différents sur lesquels nous imprimons, et nous avons des capacités différentes pour travailler avec nos ordinateurs, nos imprimantes et nos fichiers. Donc, si vous ne parvenez pas à utiliser les fichiers et à les imprimer correctement, demandez à un ami de vous aider. Je l'ai configuré pour que vous puissiez imprimer si votre page est configurée avec une marge d'un demi-pouce, cependant, celle de tout le monde n'est pas configurée avec une marge d'un demi-pouce. Je vous suggère de faire un test d'impression sur du papier d'imprimante ordinaire pour vous assurer que le diamant entier est visible sur votre papier. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez faire passer votre papier aquarelle dans votre imprimante. Et j'utilise un papier aquarelle de 140 livres. Il passe très bien par mon imprimante. Je ne sais pas s'il passera par votre imprimante. Très bien, maintenant, ce que je veux mentionner, c' est que toutes les imprimantes n'imprimeront pas la gamme de gris de la même manière. Il s'agit de ma gamme de gris originale à 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 1, 2, 3, 7 et 1, 2, 3, 4, 5 étapes que j'ai créée il y a longtemps à l'aide de peinture à l'huile. C'est beau parce que ça ne brille pas. C'est donc très facile à préparer. Déterminez quelles valeurs sont quelles. Maintenant, je photographie cela pour le partager avec les étudiants. Et voici quelques-uns des résultats que j'ai obtenus. Vous pouvez voir qu'ils sont très différents. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez en voir l'éclat. J'ai plastifié celui-ci. Je vous suggère de ne pas plastifier vos niveaux de gris car il est presque impossible de vraiment comparer les niveaux de gris. Lorsque c'est sur une surface réfléchissante. C'est sur une surface mate. En voici une autre. Maintenant, vous pouvez vraiment voir que l'impression est complètement différente. Je l'inverse. Vous pouvez voir ici que selon la quantité d'encre que j'avais ou l' imprimante que j'utilisais, le même fichier, la photo que j'en ai prise était imprimée dans un cas et dans celui-ci dans un autre cas. Plus important encore, je veux que vous voyiez que le noir, le plus foncé de la version imprimée, est loin d'être proche du noir, le vrai noir de la peinture à l'huile. Vous devrez donc voir par vous-même : si, lorsque vous l'imprimez, vous obtenez une gamme complète, vous aurez un blanc. Mais tu as un noir ? Avez-vous un noir qui ne l'est pas tout à fait ? Ma suggestion est de savoir si les autres vont bien. J'enfonçais ensuite ce dernier diamant et peignais en noir à la gouache ou à l'aquarelle. L'acrylique est peut-être trop brillant ou trop encré pour que vous obteniez vraiment un noir. Même si tu le laisses ici, j'ajouterais toujours du noir. Et vous verrez un peu plus tard, avec les échantillons, que je l'ai fait. Mais c'est la raison pour laquelle vous voudrez peut-être ou non imprimer celui-ci. Si elle finit par être beaucoup plus claire que ce qu'elle devrait être, vous voudrez plutôt perdre celle-ci et créer votre propre échelle de gris. soit avec de la peinture ou avec des crayons doux, peu importe ce que vous choisissez de faire, c'est à vous de décider. Mais c'est pourquoi je vous ai donné deux versions. S'ils ne s'impriment pas bien, vous devez créer le tout vous-même. Si vous n'avez pas la possibilité d'imprimer, vous pouvez simplement en créer un, en dessiner un vous-même. D'accord. J'ai donc simplement inclus ces fichiers pour votre commodité. C'est pour la valeur de la couleur des diamants. Voici un autre exemple rapide, deux couleurs différentes. Celui-ci est également très réfléchissant. Il est donc très difficile d'en juger. C'est également très différent si c'est le cas, même si cela ne reflète pas. Vous voyez que c'est bien plus sombre que cela. C'est bien plus sombre que ça. Ce sont les modèles dont vous avez besoin pour créer le projet, savoir la valeur de couleur des diamants. Cependant, puisque vous mélangez les couleurs, je vous suggère d' imprimer également ceci et cela. Maintenant, vous avez également le choix de le faire grand ou de le faire plus petit et d'avoir des pièces plus petites que vous pouvez glisser dans un sac Ziploc avec votre trousse de voyage. Je vais d'abord passer en revue celui-ci. Il s'agit d'une dixième échelle. Si vous comptez, c' est blanc ici. Si vous souhaitez simplement étendre les lignes, vous pouvez le faire. Disons que vous avez 109-87-6543 21. Vous voudrez bloquer celui-ci lorsque vous déterminerez la valeur de votre jaune, ce que je vous montrerai bientôt comment faire. Ensuite, vous pouvez également le mettre ici. C'est le but de tout cela. Et puisque vous mélangez ces couleurs de toute façon pour obtenir la valeur chromatique du diamant, pourquoi ne pas obtenir plus d'informations à emporter avec vous ? Légèrement ? Je veux dire, c'est juste un petit bout de papier et mets-les ici en même temps. Et puisque c'est ce que vous faites, pendant que vous mélangez cette couleur, je n'aime pas gaspiller. Vous pouvez l' imprimer et créer vous-même une roue chromatique. Ce sont des modèles que j' utilise pour mon jeu de palette de couleurs. Et je te le montrerai plus tard aussi. Vous pouvez créer votre roue chromatique personnalisée à l'aide des trois pigments que vous avez choisis. Et tu verras ce que tu peux faire. Les couleurs que vous obtenez, les combinaisons de couleurs que vous pouvez créer. Avec cette palette limitée. Pourquoi créer une roue chromatique personnalisée pendant que vous créez votre diamant ? C'est le jeu de couleurs que j'ai inventé pour moi il y a longtemps. Et voici 12 modèles de combinaisons de couleurs différents. Il s'agit de la roue chromatique principale et du créateur de modèles. Notez que le cercle a la taille de l'intérieur afin que vous puissiez lire les couleurs à l'extérieur et que vous puissiez facilement le tourner. La façon dont cela fonctionne est que vous choisissez un modèle. C'est le schéma de couleurs numéro dix. À essayer avec des compliments partagés. Mets-y une épingle, un bouchon dedans. Et puis cela vous montrera toutes les combinaisons de couleurs. Si vous utilisez une palette qui ne vous donne pas cette orange, cela peut être très trompeur. Je vous suggère donc de créer votre propre roue chromatique personnalisée avec les pigments que vous utilisez réellement. Ainsi, vous pouvez voir les couleurs que vous pouvez réellement obtenir avec les pigments que vous utilisez. Et si vous avez six pigments, un chaud et un froid de chacun, vous créerez votre roue chromatique personnalisée. Celui-ci, celui extérieur, utilisant ces six pigments. Ou pour les pigments, j'utilise souvent un jaune froid, un bleu chaud et un rouge chaud et froid. Et je crée une roue chromatique personnalisée avec ces pigments. Et c'est facile à faire en utilisant ce modèle. Bien, comme je l'ai dit, le cercle que j'ai repéré est plus grand que le cercle. C'est sur le modèle. Ce que je fais, c'est utiliser une boussole, l'épingle, et je m'adapte à la taille du cercle. Et puis je vais plus loin. Je vais aussi loin. Et je plastifie ma roue chromatique quand j'ai fini, parce que je l' emmène avec moi lorsque je voyage. Et de cette façon, peu importe qu'il soit mouillé. Et je n'ai pas vraiment envie de créer de nouvelles roues chromatiques personnalisées. Et puis je l'étiquette généralement parce que c'est très facile de mettre les choses au mauvais endroit. Vous verrez que les modèles s'y adaptent parfaitement. J'ai inclus dans les téléchargements toute la série de modèles pour vous, les instructions et le panier, tout ce dont vous avez besoin pour jouer, le jeu de combinaisons de couleurs se trouve dans les téléchargements. Il y a un cours séparé pour ça, mais je pense que tu peux le découvrir par toi-même. 4. Procédure: Une autre façon de suivre la valeur des couleurs de votre palais est d'imprimer une gamme de gris , puis de tester vos couleurs et de les ajouter à côté. Il y a tellement de façons de le faire. Ce qui fonctionne le mieux pour vous, c'est la façon de le faire. Je peins dans cette partie inférieure avec Mars Black. Je veux que ce soit vraiment noir, noir. Et je vais également peindre dans cette petite partie. Je vais maintenant passer en revue la procédure. Tout d'abord, j'humidifie mes pigments , puis je vais tester la valeur. Et je ne veux pas qu'il soit opaque parce que c'est de l'aquarelle, mais je veux qu'il soit aussi sombre que possible. Et je vais aller jusqu'au bout. Je vais maintenant le laisser sécher. Je veux comparer la valeur du pigment sec et non la valeur du pigment humide. Mes pigments sont secs et je vais en tester la valeur. Je vais tester la valeur par rapport à celle-ci. Maintenant, il faut que ce soit mat. Il ne peut pas être réfléchissant ou vous n'aurez pas les bonnes valeurs à tester. Et je plisse les yeux, je dois plisser les yeux. Et je me demande, c'est plus clair ou plus foncé que ça ? Si c'est plus léger, je passerai à la vitesse supérieure. Est-ce plus clair ou plus foncé ? Est-ce plus clair ou plus foncé ? Et je le fais de haut en haut. Et les résultats sont vraiment surprenants. Ok, donc pour moi, le vert semble un peu plus clair que ça. Je monte là-haut, en fait, il fait un peu plus sombre que ça. Donc c'est probablement un peu entre les deux. C'est définitivement plus sombre que ça. C'est plus sombre que ça. Mais c'est en vert, c'est certainement dans cette partie inférieure. C'est surprenant, n'est-ce pas ? D'accord. Maintenant le bleu, le bleu est assez foncé. C'est plus sombre que ça, donc je vais l' appeler le noir. Le bleu à saturation complète tomberait dans le noir , c'est-à-dire parce que je passe au 123-45-6789. Et puis dix. Donc, le bleu va être un. Le rouge. Maintenant, le rouge est vraiment délicat parce qu'il me semble toujours plus clair. Mais je plisse les yeux très, très attentivement. Ça pourrait être celui-là. Je pense que c'est plus sombre que ça, c'est certainement plus sombre que ça. Je dirais que c'est deux. Et le puits jaune, d'accord. Plus sombre, plus sombre, plus sombre. Définitivement plus sombre. Ils sont un peu plus foncés. Ils sont à peu près les mêmes là-bas. Je dirais que c'est à peu près là. Ici. J'utilise la dixième échelle, donc je vais mettre le jaune. J'ai décidé que le jaune serait le sept. Je vais quitter la chambre. N'oubliez pas que c'est de l'aquarelle, vous ne voulez pas qu'elle soit opaque et laissez de la place en haut pour l'étiqueter afin que je sache de quel pigment il s'agit. J'ajouterai également le jaune parce que ce n'est pas une question de valeur. C'est à peu près le spectre que je peux créer avec ces pigments et tout ça. Voilà, il y en a sept. Je vais l'évaluer soit par rapport à ceux-ci, ils sont sept, soit je peux l'évaluer par rapport aux sept que j'ai ici. Voyons ce que je vais trouver en cours de route. D'après cela. Commencez par le bas, c'est nettement plus léger. Définitivement plus léger, définitivement plus léger. Ça s'en rapproche. Je dirais que c'est plus sombre que ça. Sûrement plus sombre que ça. Il me semble que c'est juste ici. Et comme il y a une grande différence entre les deux, je ne vais pas tout expliquer. Tu peux le faire comme tu veux, comme tu le souhaites. Mais je vais laisser de la place à une certaine variation. Maintenant, parce que c'est jaune. Je veux mettre le jaune des deux côtés car le jaune se trouve généralement tout en haut. Alors je vais le mettre et vous verrez pourquoi je le fais. Très bientôt, un côté va être frais et un côté va être chaud. Mais la lumière la plus claire de ma palette est le jaune. Et le jaune. Je peins sur une feuille de papier blanc. Et je peins à l'aquarelle et je laisse un peu de blanc qui sera plus clair. Je vais donc voir exactement ce que je peux obtenir avec la palette que j'utilise. Et comme c'est la même chose, je vais peindre le numéro sept ici sur mon tout-petit. Mes voyages. Je vais faire la même chose qu'ici. Et il y a de la place ici pour que je puisse étiqueter. Je n'ai donc pas besoin de laisser de place sur mon diamant. En ce qui concerne le bleu. Je mets le bleu dans celui-ci, mais je le mets juste de ce côté parce que c'est mon côté cool et que mon rouge va être là. Le violet devrait donc être le plus foncé. Je laisse la place à mon mélange de violettes. Et puis en remontant dans cette direction, il sera mélangé à des rouges. Le bleu n'est donc pas des deux côtés, il est uniquement de ce côté. C'est important. Je donne juste la valeur des pigments que j'utilise. Et ce sera le bleu, le bleu pur. Donc, quel que soit le bleu que j'utilise, il y entrera. Et le rouge que nous avons décidé d' être, je crois, nous avons décidé qu'il serait juste là. Je vais être de ce côté. Et je vais laisser de la place au rouge et au violet rouge. Maintenant, une autre façon de le peindre est de le faire avec un lavage gradué. De cette façon, vous obtenez également des informations sur la dilution et notre roue chromatique n'est pas une question de valeur. Nous pouvons donc le diluer afin d' obtenir un peu plus d' informations sur ce pigment. Donc, quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, c'est tout à fait normal. Ainsi, avec nos trois couleurs primaires, la roue chromatique commence. Nous avons notre gros diamant au début, ou notre petit diamant. Notre échelle de valeurs, un autre type de graphique. Et nous avons nos bandelettes de test. Ces deux graphiques sont complets. Je veux juste savoir quels les trois pigments purs que sont les trois pigments purs que j'utilise et où ils tombent. Je sais que je peux diluer n'importe laquelle de ces je peux diluer le bleu pour obtenir n'importe laquelle de ces valeurs. Je peux diluer le rouge pour obtenir n'importe laquelle des valeurs supérieures au rouge. Et je peux diluer le jaune pour obtenir n'importe laquelle des valeurs supérieures au jaune. Le jaune ne peut pas devenir plus foncé. Je peux y mélanger du rouge ou du bleu, mais ça ne fera que l'assombrir. Et il ne sera plus jaune. Dès que je mets une petite touche de rouge dans le jaune, il devient orange. Si je mets un tout petit peu de bleu dans le jaune, il devient vert. Il n'y a donc pas de jaune plus foncé que je puisse obtenir. Jaune pur. Avec ces trois pigments. Je peux éclaircir le pourpre de l'alizarine en ajoutant jaune ou en le diluant au fur et à mesure que j'ajoute du jaune. Maintenant, quand je mélange les deux, il est possible que j' obtienne quelque chose d'encore plus foncé, quelque chose de plus bas dans cette gamme parce qu'ils sont tous les deux très, très sombres et que vous ne faites que bloquer les ondes lumineuses. Et je vais chercher quelque chose de violet ou de brun. Dans ce cas, je vais prendre un violet parce qu'il n'y a pas de jaune dans le pourpre alizarine Tout rouge de cadmium aura un reflet jaune dedans. Il neutralisera donc le bleu et passera du violet à un brun ou à un gris quelconque. J'ai placé le vert jaune sur le diamant de valeur, puis j'ai créé un autre vert jaune légèrement plus foncé pour le diamant de couleur. Je n'ai pas mis le deuxième vert jaune ici parce que j' attends de mélanger un vert qui n'est ni jaune-vert ni bleu-vert. Pour reprendre ma palette de couleurs, ma roue chromatique, mon prochain vert sera le vert. Ce n'est ni jaune-vert, ni bleu-vert. Et ça va disparaître, j' imagine que ça ira ici. Je vais vérifier les valeurs. Et si c'est trop foncé, alors je vais finir par créer un autre jaune-vert. Mais tu vois, j'apprends l'existence de cette palette au fur et à mesure. Le bleu est un bleu très foncé. Le vert va devenir un vert plus foncé. Alors si j'utilisais un autre bleu. Je veux un green de valeur moyenne. Je pense donc que ce vert que je viens de mélanger est parfait pour y entrer. Je pourrais utiliser un pinceau plus grand, ce serait beaucoup plus facile. C'est donc un bon vert pour la roue chromatique. Maintenant, je vais passer au bleu-vert. Encore une fois. Je vais en mettre plusieurs, probablement un vert et un bleu-vert plus foncés et plus bleu-vert, en descendant. Je ne sais pas combien d' étapes je vais suivre pour cela, mais je vais juste choisir un bleu-vert qui se situe quelque part entre ceci et cela à placer dans ma roue chromatique, mes segments ici, ou un peu différent. J'ai mon vert, mon bleu-vert, mon bleu-vert, mon bleu, mon bleu-violet, qui est très foncé. Ma violette, que j'ai prise partout ici, parce que je vais juste avoir une ou deux variantes de violettes rouges ici. Et puis voici mon Alizarin Crimson, qui est d'un rouge froid. Et je vais commencer par les rouges et les oranges plus chauds et les oranges jaunes d'ici. Je vais prendre un violet rouge à mettre ici. C'est ma violette rouge. C'est un rouge-violet plus rouge. Et voici mon rouge. Maintenant, en passant aux rouges et aux oranges plus chauds, assurez-vous que vos pigments sont propres. Je dois m'assurer qu'il n'y a de vert au-dessus de mon jaune. Voici donc mon orange, mon orange, mon orange. Maintenant, je vais faire mes oranges rouges et mes oranges jaunes. Des oranges jaunes. Voici donc le produit fini. Vous verrez que mon orange rouge ressemble vraiment à un beau rouge vif, mais qu'il n'est pas aussi brillant qu'il pourrait l'être, parce que, bien sûr, trop de bleu se reflète sur le pourpre de l'alizarine, donc il se neutralise un peu. Mais le rouge-orange ici pourrait être comparable à une lecture sur une roue chromatique différente. Vous pouvez voir que le rouge était si foncé et le bleu si foncé que la plupart des couleurs méritent vraiment la partie inférieure Nous n'avons pas de jaune très clair. Vous pouvez constater qu'il est plus difficile de différencier les différentes teintes entre les oranges, alors qu'il est beaucoup plus facile de voir les différences entre les verts et les bleus. Mais en gros c'est sympa car nous avons un côté cool et un site chaleureux. Ainsi, lorsque nous choisissons la couleur, nous pouvons décider de la valeur dont nous avons besoin. Ensuite, choisissez-le chaud ou froid. Et tu le verras dans le prochain cours. Nous allons faire beaucoup de dessins très amusants pour voir comment utiliser ces informations. Mais c'est une partie assez fastidieuse du processus, mais elle est tellement précieuse. Ce sont des références auxquelles vous pouvez revenir encore et encore. Alors bonne chance dans votre projet, et j'ai hâte de voir les résultats. 5. Diamant de valeur de couleur de 3 pigments: Je suis Chris Carter. J'ai décidé de créer un autre exemple du diamant à valeur colorimétrique en utilisant seulement trois pigments. Et j'ai pensé que le modèle que j' avais publié comme référence pour vous fonctionnerait bien pour n'importe quel nombre de pigments que vous pourriez choisir. Et vous pouvez créer des diamants à valeur de couleur personnalisée pour la palette que vous utilisez. Eh bien, c'est souvent le cas lorsque j' essaie de clarifier des concepts et des idées. Je découvre que certains des outils que j'ai conçus pour vous ne fonctionnent pas aussi bien que je le pensais. Voici une petite vidéo vous montre les défis que j'ai rencontrés et comment j'ai décidé de les relever. Allons-y. Je vais partager mon écran. C'est bon. Je n'ai utilisé que trois pigments. J'ai utilisé un jaune mystère uniquement parce qu'il était déjà dans une poêle et que je n'avais pas étiqueté la poêle. Cela ressemble à un ocre jaune pour moi, mais je ne suis pas tout à fait sûr et je ne sais pas qui en était le fabricant Je l'appelle jaune mystère, magenta permanent, vert thalo profond Maintenant, j'ai utilisé mon thoreen deep, qui est d'un vert très bleu Comme mon bleu, mes trois couleurs primaires sont le jaune mystère, magenta permanent et le vert thalo profond J'ai commencé, c'est le modèle pour créer votre diamant à valeur de couleur. J'ai commencé par peindre dans le magenta permanent. Maintenant, j'ai peint un échantillon de magenta permanent Ça a l'air très violet ici. Ça n'a pas l'air si violet dans la vraie vie. C'est juste comme ça que l'appareil photo l'a pris. Je ne l'ai pas comparé au dégradé ici, juste là. Parce que j'ai tout de suite réalisé que lorsque je l'ai imprimé, je l'ai imprimé sur mon imprimante, le noir n'en sort jamais assez noir. Ce diamant de valeur se trouve au milieu. Bien que l' original fonctionne bien, selon votre imprimante et selon le papier sur lequel vous imprimez, il ne fonctionnera pas du tout ou pas très bien. Je vais y revenir et l' ajuster avec un crayon pour que cela fonctionne réellement. Ce que j'ai fait, c'est utiliser mon échelle de un à dix pour en déterminer la valeur. Et je l'ai peint non pas en fonction des mots utilisés ici, mais à sa place, sur une échelle de dix ici, le jaune et le violet étant un. D'accord ? Le noir serait zéro. J'ai donc déterminé que mon magenta permanent était là. D'accord. Donc tu es là. Il est toujours violet à cause de la photo numérique que j' ai peinte sur mes deux autres couleurs primaires C'est un ocre très jaune et c'est assez foncé Vous savez, cela ne se situe pas vraiment dans le haut de gamme. Mon bleu, qui est mon vert thalo, profond, est assez foncé OK, donc c'est dans la partie supérieure des ténèbres et dans la partie inférieure du milieu de gamme La prochaine chose que j'ai faite a été de mélanger les deux. Ce que je mélange n'est pas un pigment dilué. C'est le pigment le plus fort possible tout en restant transparent comme devrait l'être une aquarelle transparente. J'essaie de voir quels les pigments saturés les plus foncés, et je les trace sur ce diamant. Je peux toujours les rendre plus clairs, mais je ne peux pas vraiment les rendre plus foncés. J'ai mélangé du jaune, mon ocre jaune, je dirais, avec mon magenta permanent Et c'est ce que j'ai trouvé entre mon rouge encore une fois, j'ai opté pour le milieu de gamme car la valeur est vraiment assez brune. Mais c'est le meilleur rouge que j'ai pu obtenir en mélangeant mon jaune et mon magenta. Très bien, et puis j'ai reçu ces jolies violettes rouges. De cette façon OK, c'est le rouge que j'ai choisi comme pigment principal. D'accord ? Mais ce n'est pas le rouge qui a sa place là-haut. Très bien, maintenant, ici, j'ai mélangé mon ocre jaune avec le thalo, le bleu, le vert, les valeurs et les couleurs profondes que j'ai obtenues Il suffit de mélanger toutes les forces. Remarquez ici, le jaune que j'ai placé ici dans l'orange, le rouge. J'ai décidé que la valeur que j' avais choisie ici n'était pas correcte et que je devais déplacer le jaune vers le haut. Ensuite, je voudrais étendre cela un peu plus loin, c'est ce qui s'est passé. Puis j'ai rendu celui-ci plus sombre. Ensuite, j'ai décidé de remplir cette partie supérieure avec un mélange dilué, de ce côté, uniquement de l'ocre jaune D'accord, parce que j'ai déjà contourné mon orange. Je suis déjà dans mon jaune ici. Donc, la seule chose que je puisse faire est de diluer ça pour monter ici. Et la raison pour laquelle c'est comme ça c'est que j'ai fait le jaune des deux côtés parce que je mélange du jaune avec mon bleu de ce côté. J'ai simplement appliqué un nettoyant très pâle pour savoir quel est le jaune le plus pâle que je puisse obtenir en diluant mon ocre jaune intense Ensuite, j'ai mis un autre lavage en plus. Et puis j'ai fait un troisième lavage ici, pour obtenir mon diplôme. Le tout ne comportait qu'une seule couche. J'ai ensuite ajouté la deuxième couche dans ces deux sections. Et la troisième couche, juste là, dans la troisième section, commence à être diluée. C'est mon ocre jaune pur. Et puis de l'autre côté, ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu mon jaune. Et j'avais encore un peu de ce mélange dans ma palette. Je l'ai donc dilué avec de l'eau et j'ai obtenu un mélange jaune, jaune et vert. Et c'est à mi-chemin entre ici et ici. Ce n'est pas parfait, mais c'est tout près d'ici. J'ai fait le bas de l'échelle des valeurs et je me suis souvenu que c'est mon pigment, le pigment que j'utilise pour mon rouge primaire. C'est le pigment que j' utilise pour mon bleu primaire. Il s'agit alors d'un mélange de magenta permanent et de vert thalo profond Très bien, c'est à peu près le bleu le plus bleu que je puisse obtenir en mélangeant le vert thalo profond et le magenta permanent Ensuite, je passe un peu plus au magenta permanent, j' obtiens un bleu violet. C'est ma violette qui est plutôt bonne sur violette. Puis je reviens, il fait encore très noir. Bien sûr, il va faire plus sombre que cela parce que c'est plus bas dans la chaîne de la vallée. C'est mon violet, violet-rouge. Voici l'ensemble des informations dont je dispose sur l'utilisation de ces trois pigments. Maintenant, j'ai presque épuisé le jaune mystère. Je peux le remplir d' ocre jaune et il se comportera à peu près de la même manière, non ? J'ai donc beaucoup d'informations. Je sais quelle sera la valeur de ma couleur pure, je peux diluer tout cela et j'ai vraiment une idée de ce que cela va être. Ici, j'ai ma roue chromatique Quickie que je vous ai montrée dans d'autres cours J'ai le nuancier que je prépare pour mon kit de voyage prolongé afin de pouvoir le sortir et de vraiment m' en faire une meilleure idée. Je ne peux pas compter sur ma mémoire lorsque je dois composer avec autant de palettes limitées. J'ai ces petits graphiques. Le graphique est réalisé dans un carnet de croquis. Je le photographie, puis je l'imprime, je le plie et le tout tient parfaitement dans un petit bloc zippé. Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai ajusté cela pour obtenir un diamant à valeur de couleur plus valide. J'ai commencé par quelque chose comme ça. Très bien, maintenant j' utilise un crayon pour entrer et ajuster la valeur. Je ne fais que renforcer cela progressivement. Je vais accélérer les choses pour que tu n'aies pas à t'ennuyer à mourir en me regardant faire ça. Il est utile de plisser les yeux pour ne pas se laisser distraire par la teinte, par la couleur, afin de vraiment en voir la valeur La valeur de l'échelle de gris que j'utilise, un crayon au carbone me donne maintenant une meilleure teinte et elle n'est pas aussi brillante que le graphite. Remarquez que je vais devenir plus léger maintenant. Je pense que c'est une bien meilleure représentation de l'échelle de gris dégradé. C'est mon rouge, mon bleu. Et ah, en disant cela, je ne me souvenais pas d'avoir fait un autre ajustement. C'est mon jaune saturé. Ils sont tous dilués, complètement saturés. Je vais le rayer. Et c'est bien plus mon orange. Il y a du rouge, de l'orange, du rouge. D'accord. Tout va bien. J'ai une crème pour bottes bleue. D'accord. Nous commençons par le rouge. Nous avions le jaune. J'ai changé la place de ce jaune quelques pas plus tard. Il faisait très sombre. Je ne voulais pas vraiment le déplacer vers le haut, mais c' est là que cela fonctionnait le mieux. Il a été déplacé vers le haut. J'espère que tout cela vous a semblé logique, et j'espère qu'il vous a été utile d'utiliser les modèles pour tirer le meilleur parti de vos pigments. Je continuerai à fabriquer ces diamants de couleur personnalisés parce que j'apprends beaucoup de choses au fur et à mesure, cela profite à ma peinture à long terme et aussi à court terme. Merci de m'avoir écouté. Bonne chance hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions. Je suis Chris Carter. Passe une bonne journée. 6. Révision: Passons en revue ce que j'ai fait. J'ai choisi différentes palettes afin que vous puissiez voir les variations disponibles en fonction des pigments que vous avez choisis. Chaque palette comprenait un jaune, un rouge et un bleu, pas nécessairement un jaune primaire, par exemple l'ocre jaune est un jaune neutralisé. Pour chacune de ces quatre références principales, j'ai créé trois références différentes. J'ai créé un losange de valeurs de couleur, j'ai créé une nomenclature de couleurs personnalisée et j'ai créé une grille de niveaux de gris qui montrait la différence entre les quatre palettes. Dans cette diapositive, vous pouvez voir les couleurs primaires de trois des palettes et la roue chromatique complète de l'une des palettes. Examinez attentivement les différences entre les jaunes, les rouges et les bleus. Les pigments de deux des pilotes ont été créés lors d'un gala. C'est la palette qui a utilisé la quinacridone. L'or, c'est mon jaune. Ph Rob Rows pour mon loyer. Un emblème bleu pour mon bleu. Il s'agit de la deuxième palette Air Gallo. Et dans celui-ci, le jaune azoïque, Où est mon jaune ? La teinte pourpre de l'alizarine était mon rouge et un zéro était mon bleu. Il s'agissait d'une combinaison de pigments. Je ne me souviens pas de ce qu'ils étaient. Ils ont été enfoncés dans le pantalon il y a longtemps. Le jaune était jaune ocre, le rouge était le feu rouge anglais. Et le bleu est le gris de Payne. Ce sont de jolies pierres à peinture en forme de faisceau. Le jaune était populaire. Jaune, rouge, rouge fraise et bleu. Un océan magnifique. J'ai adoré les noms qu'ils leur donnent. Ici, encore une fois, les quatre palettes. Cela montre les quatre roues chromatiques personnalisées et la différence entre la valeur de couleur losange avec e et les palettes. N'oubliez pas que la valeur de couleur du diamant indique chacun des pigments dans sa chaîne complète. Ici, je montre la même chose avec le graphique en niveaux de gris inclus au milieu. Voici à nouveau le graphique en niveaux de gris Remarquez qu'avec les peintures en faisceau, j'obtiens une valeur beaucoup plus claire en utilisant le jaune peuplier à faisceau qu' avec l'ocre jaune. Donc, si vous avez maintenant créé les trois tableaux, vous aurez une quantité incroyable de références pour en savoir plus sur le pigment et sur la valeur de couleur de ces pigments. 7. Que faire ensuite ?: Maintenant que nous avons terminé la partie fastidieuse de la création de tous ces graphiques, nous pouvons passer l'aspect beaucoup plus amusant de jouer avec la valeur des couleurs. Qu'est-ce qui va se passer dans la deuxième partie ? Dans la deuxième partie, nous utiliserons d'abord des dessins au trait pour créer des designs forts en niveaux de gris, puis nous ajouterons de la couleur à l' aide de l'une des palettes pour lesquelles vous avez créé un diamant, soit une palette que vous avez créée dans ce cours, soit vous souhaitez peut-être essayer une nouvelle palette à utiliser pour le cours suivant. C'est à vous de décider. Euh, nous utiliserons ces palettes pour choisir notre couleur en fonction de la valeur et de la température. Vous serez libre de jouer avec des couleurs qui ne sont pas les mêmes que celles des objets réels que vous regardez. Dans la partie suivante, vous aurez la liberté et vous serez encouragé à profiter de cette liberté pour expérimenter couleurs qui ne font peut-être pas partie de votre réalité. Vous allez choisir la couleur simplement en fonction de sa valeur. Nous utiliserons des couleurs intenses. Comme vous pouvez le voir sur ces échantillons. Il existe de nombreuses façons de jouer avec les couleurs pour conserver la force de votre design. Les premiers exemples que je partage avec vous sont tous ce que j' appelle l'art du dollar. Et c'est vraiment ludique et amusant car vous pouvez prendre des segments de la réalité, renforcer vos compétences en dessin et expérimenter le design et la couleur en même temps. Dans les derniers échantillons, je montre une vidéo de certaines peintures que j'ai réalisées et centrées sur la voile. Et je vous montre la version en noir et blanc et la version en couleur, ces peintures afin que vous puissiez voir comment, une fois que vous aurez pratiqué cela et développé votre capacité à déterminer la valeur des couleurs, vous pourrez facilement, même lorsque vous naviguez en mouvement, ajuster vos peintures en fonction la valeur du bloc à placer. Merci d'avoir suivi le cours. N'oubliez pas de publier l'avis et de publier vos bénéfices Hicks. Merci encore, j'espère vous voir dans la deuxième partie. Voici Chris Gardner. 8. Cours de bonus 1 - Quelque chose à penser: Commençons par un design simple. Un bol posé sur une table avec un mur derrière lui. Nous devons faire un choix de valeur pour chacune des formes, le bol, la table et le mur. Nous pouvons le rendre clair, moyen ou foncé. Alors, combien de combinaisons aurons-nous avec seulement les trois formes ? Le bol, la table et le mur ? Examinons d'abord les choix qui s'offrent à nous si le tableau est sombre N'oubliez pas que le tiers inférieur de notre échelle de gris est considéré comme sombre. Le tiers central est considéré comme moyen et le tiers supérieur est considéré comme léger. Cela signifie que nous pouvons avoir des variations de tons dans chacune des zones désignées de lumière, moyenne et foncée. Dans le premier exemple, le bol et le mur semblent très clairs par rapport au noir pur de la table. Mais lorsque vous plissez les yeux, vous verrez que les trois valeurs sont vraiment très sombres. Il existe neuf combinaisons des trois valeurs. Quand la table est sombre. Jetons-y un coup d'œil. Ils ont tous neuf ans quand la table est claire. Et ils ont tous neuf ans quand la table est moyenne. Vous pouvez voir que cela peut devenir très compliqué. Si vous avez 27 possibilités avec seulement trois formes. Imaginez le nombre de possibilités qui s'offrent à vous avec plus de trois formes. Et nous ne faisons qu' examiner les possibilités. Sur une échelle de gris. Lorsque nous ajoutons de la couleur, nous avons une infinité de possibilités. C'est pourquoi il est si important de pouvoir considérer votre couleur comme une valeur, pas seulement comme une teinte. 9. Cours de bonus 2 - Aides de référence de stratification: Ce que j'utilise, c'est un revêtement transparent. Il est destiné à couvrir un placard, une étagère. C'est donc ce que j'utilise. Épluchez-le soigneusement pour le démarrer. Je le pose et je le fais rouler. Parce que vous n' avez pas à faire attention à être en phase avec elle. Tu essaies de le garder. Les arêtes alignées. Asseyez-vous tous.