Transcription
1. Introduction à la deuxième partie dans la série de valeurs de couleurs: Bienvenue dans la deuxième partie de ma série de valeurs de couleur. Je suis Chris Carter. Cette série sur le partage des compétences est une version abrégée d'un cours beaucoup plus long et plus approfondi sur la valeur des couleurs. La valeur de la couleur est une compétence essentielle à maîtriser et très difficile à comprendre. Je crois que les expériences qui vous sont présentées dans cette mini série peuvent vous fournir les compétences de base qui vous
mettront sur la voie de la maîtrise de la valeur des couleurs et amélioreront considérablement vos dessins et peintures. Et que vous allez entrer dans un monde encore plus joyeux de jouer avec la couleur. Dans la première partie de cette série, nous avons créé des paysages en niveaux de gris en utilisant du papier noir, blanc et gris dans cette classe, la
deuxième partie de cette série, nous allons d'abord déterminer où sur les niveaux de gris ou noir, papier blanc et gris. Nos annonces sont du papier de couleur, sont jaune, orange, rouge ,
violet, bleu et vert. Et sur cette base, nous allons créer un paysage en niveaux de gris, ne regardant pas une photo, juste ce que nous voulons créer. Et nous allons recréer cela en couleur en fonction de ce que nous avons déterminé nos valeurs d'échelle de gris. Et à partir de ce moment, nous allons juste commencer à jouer avec les couleurs, les formes, et voir ce qui se passe. Nous allons convertir tous les paysages que nous créons avec les couleurs, les formes. Nous allons les convertir en noir et blanc et voir ce que nos yeux commencent à remarquer et notre cerveau commence à comprendre. Nous verrons l'impact de nos choix sur la conception de nos collages. C' est la conception d'une œuvre qui attirera votre
attention lorsqu'elle est vue de l'autre côté de la pièce. C' est important. C' est une compétence très, très importante à maîtriser. En tant qu'artiste, vous voulez que les gens remarquent votre travail, celui que vous créez. C' est si vous, si vous créez de l'art et le présentez au public. Je veux dire, si tu ne te présentais jamais au public, c'est bon. C' est juste une expression de votre expérience et vous n'avez jamais à la montrer à personne. Mais si tu le fais, si tu es pendu sur un mur, mais tu dis regarde-moi. Et pour que les gens le
regardent, leur attention doit être saisie par elle. Et c'est là que le design entre en jeu. design est ce qui amène le spectateur à votre pièce, puis toutes vos compétences techniques dans l'application et la composition, le dessin, la couleur. Toutes ces choses entrent en jeu. D' abord, quelqu'un doit le regarder. Et la compréhension de la valeur de la couleur
est le noyau, est le fondement pour attirer l'attention des gens. Et il peut être un appel subtil ou peut être autorisé Appel. Peu importe ce que c'est à vous de décider, mais ça doit être un appel. Dans la troisième partie de ce cours, l'accent sera mis sur la détermination du design que vous voulez pour votre pièce. Et puis mettre ludique le colorant que. Maintenant, quand j'étais beaucoup plus jeune, la
plupart des catalogues du musée et des livres d'art, nous sommes en noir et blanc. Il y avait quelques plaques de couleur. Nous avons eu des plans de couleur parce que l'impression couleur était très coûteuse. Et j'étais perplexe parce que parfois je ne
reconnaissais même pas un tableau que j'avais vu en personne dans un musée. Quand je l'ai vu en noir et blanc, ça ne me ressemblait pas. Et je pensais que c'était vraiment bizarre. C' est juste une photo vraiment terrible. Et il a fallu plusieurs années avant que je réalise que la raison pour laquelle je ne ressentais pas la même chose quand
il était en noir et blanc était parce que j'avais été trompé par la couleur de la peinture. Et je n'avais pas vu le vrai design de la peinture. Je n'avais pas vu la version en noir et blanc de celui-ci, la version de valeur de celui-ci. Et cela m'est venu à l'esprit quand j'ai eu des ennuis dans mes tableaux. Et j'ai pensé que je ne sais pas quoi en faire. Ça ne marche pas. Je sais que ça ne marche pas, mais quel est le problème ? Donc je prendrais une photo de ça. Et je faisais de la photographie en noir et blanc à l'époque, alors j'ai pu prendre une photo puis imprimer en noir et blanc. C' était un processus fastidieux, mais j'ai pu le faire. Et puis j'ai vu tout de suite ce qui ne allait pas avec la peinture. La valeur était erronée. J' ai donc ajusté la valeur et je ne comprenais toujours pas très bien la couleur, donc je ne savais pas ce que je pouvais choisir, mais j'ai pu aller de l'avant avec la peinture. Et puis plus tard, beaucoup plus tard, quand j'ai finalement été Comprendre la couleur et ensuite mis les pièces ensemble avec la compréhension de la couleur et la compréhension de la valeur de la couleur. C' était incroyable parce que je pouvais déterminer la valeur dont j'avais besoin, décider si elle devait être une couleur chaude ou fraîche, puis juste plop dans une couleur que j'aime qui a travaillé avec mon schéma de couleurs. Et bang que la pièce était tellement plus forte. Et c'est ce que j'espère pour toi. Mon espoir pour vous est que vous comprenez combien il est important de comprendre la valeur de la couleur et comment les portes sont
jetées largement ouvertes quand il s'agit de créer couleur et de la couleur imaginative basée sur la valeur de celui-ci. Et pour ce cours, nous travaillons strictement avec des couleurs saturées. Dans la troisième partie. Dans la prochaine classe, nous allons travailler avec de la peinture, et nous allons travailler avec la manipulation de la, les Hughes un peu plus.
2. Matériaux nécessaires pour le cours.: Voici les fournitures dont vous aurez besoin pour cette leçon. Vous aurez besoin de deux feuilles de papier blanc 8,5 par 11. Vous aurez besoin des découpes que vous aviez pour la première partie de cette classe. Et vous aurez besoin des découpes que vous avez peut-être préparées dans la première partie de cette classe. Ce sont les découpes en utilisant les papiers de couleur violet, bleu, vert ,
jaune, orange et rouge. Si vous n'êtes pas préparés, j'ai le fichier PDF du modèle à imprimer sur votre papier. Et vous pouvez soit utiliser du papier que vous avez acheté au magasin d'artisanat, du papier de
construction ou des papiers que vous avez faits vous-même. Les instructions pour cela sont également dans la première partie de cette classe. Vous aurez besoin de votre graphique en niveaux de gris. Vous aurez besoin de votre graphique de valeurs de couleur, et vous aurez besoin de votre roue de couleur pour créer ces modèles si vous ne les avez pas déjà fait, vous aurez
également besoin d'une paire de ciseaux et d'une imprimante pour imprimer le modèles. Si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez simplement couper quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces modèles exacts. Essayez de trouver quelque chose qui soit un peu proche pour rendre cette classe plus facile pour vous. Vous aurez également besoin de feuilles supplémentaires de papier 8,5 par 11 de chacune de vos couleurs, le noir, vous avez le blanc et le violet, le
bleu, le vert, le jaune, l'orange, le rouge et le gris. Ou 8,5 par 11. Ceux-ci seront utilisés comme arrière-plans. Je suggère également que vous ayez deux feuilles de papier blanc qui sont 9,5 sur 12. Et le but de ce papier est de créer un tapis autour de l'image que vous faites. Ce sera très utile. Je vais utiliser l'un de ceux-ci, et je pense que vous aimerez l'utiliser aussi.
3. Déterminer les valeurs d'échelle des gris: La première chose que nous voulions faire est d'identifier la valeur de notre papier blanc ou de notre papier gris et de notre papier noir. Pour ce faire, vous allez utiliser votre graphique de valeurs en niveaux de gris et le comparer. Encore une fois, je suggère de plisser. Le noir est noir. Noir, le papier noir n'est pas toujours aussi noir que noir. Et non, ça ne semble pas juste. Mais c'est vrai. Un peu de noir est beaucoup plus léger. C' est un papier très noir. Notre gris. Qu' est-ce que ça va être ? Ce sont ce que vous pourriez considérer comme des gris chauds, et c'est un gris frais. Donc ça va te jeter un peu. Parce que ça va sembler différent de ça, simplement parce que c'est plus frais. Cela a plus de bleu, il reflète plus de bleu. Cela reflète plus de rouges et de jaunes. Alors plisser dessus et décider laquelle de ces valeurs est correcte. On y va. Si je plissais, c'est certainement plus sombre que ça. Si je plissais dessus, c'est certainement plus sombre que ça. Si je plissais à cela, doit entrer dans ce. Je ne peux pas vraiment dire ce qui est le plus sombre. Je plissais sur celui-là. C' est plus sombre. Donc si c'est plus léger que ça et que c'est plus sombre que ça, et je ne peux pas vraiment dire ce que c'est. Je dirais que mon papier gris est un numéro quatre. D' accord ? Et puis le blanc est un numéro dix. J' ai donc un 1410. Et vous voudrez peut-être écrire ça sur un bout de papier. Non, pas mes valeurs, mais les vôtres. Ton gris pourrait être très différent de mon gris. Alors déterminez quelle est la valeur de votre papier gris. Essayons quelques autres engouements. Ce sont toutes des variations de Grey. Vous pouvez avoir un de ces gris Est-ce que vous
pouvez avoir un gris qui est différent de tous ceux-ci. Et voyons comment ils testent différemment. Commencera par ce que je pense être le plus sombre. Lui. D'abord, notre noir est là. Plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre. D' accord. Plantant à ça, c'est plus sombre que ça. Ça a l'air assez proche de ça. Même dans ce cas, il a l'air plus sombre que celui-là. C'est juste là. Donc, c'est un deux. Alors celui qui, je pense, est sombre comme suivant, serait celui-ci. Plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre. Peut-être que c'est plus léger que ça. Ce serait a3. Plus sombre, plus sombre, plus sombre. On dirait un quatre pour moi. Tu sais. Pour plus sombre. C' est aussi pour ces deux sont à quatre pattes. Ooh, on dirait que c'est sur place avec un six. Et c'est mon blanc qui avait en fait l'air d'un neuf pour moi. Il y a donc mon échelle de gris. Alors voici mes gris. Vous avez peut-être un gris qui est n'importe où ici. Et mes notes vont d'un numéro six à un numéro aussi. Donc j'espère que pour l'expérience avec laquelle nous jouons, vous avez quelque chose qui est à peu près quatre ou cinq, probablement pas aussi sombre que, euh, pour essayer d'obtenir quelque chose qui est au moins trois. Mais jusqu'à six, c'est très bien. Testez votre gris et soyez très prudent de déterminer lequel il est. Ton gris sera différent de mon gris. Très probablement. Et l'étape suivante est de le faire avec la couleur. Et que ça va être un peu plus compliqué. Maintenant, nous avons besoin de nos pièces de couleur. Nous avons le jaune, l'orange, rouge, le violet, le bleu et le vert. Voyons voir quelles sont les valeurs de ceux-ci. J' aimerais aussi que vous utilisiez votre bande noire et blanche pour cela. Vous avez toutes vos couleurs,
vos six couleurs, vos couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu, et vos couleurs secondaires, l'orange, vert et le violet ou le violet. Ce que j'aimerais que vous fassiez avant de mesurer les valeurs avec votre échelle sur un morceau de papier. Je veux que vous écriviez le nom d'une couleur. Et devinez juste quel serait le numéro de la valeur. Devinez ce que pourrait être le vert. Où croyez-vous que le vert pourrait tomber ? Où croyez-vous que le rouge pourrait tomber ? Alors arrêtez la vidéo et décidez par vous-même sans tenir cela à côté des journaux. Décidez quelle est la valeur. Et puis nous allons comparer et voir à quel point vous êtes proche d'avoir raison. C' est une tâche beaucoup plus difficile parce que c'est trompeur. Mes couleurs sont les suivantes. Mon noir en est un. Mon violet, bleu et vert sont tous les trois. Ma lecture est un pour mes oranges ou cinq, mon jaune est un sept, et mon blanc est un dix. Maintenant, la partie la plus délicate est juste ici, parce que ce rouge a l'air si brillant, n'est-ce pas ? Mais allons-y, prenons ça. Et je ne suis pas sûr que la caméra le lit parfois différemment. Mais la façon dont il ressemble dans la vraie vie, je peux certainement dire que le rouge est plus sombre que les six. Et quand je plissais dessus, je ne peux pas vraiment dire que le rouge est plus sombre ou plus léger que ça. Il a l'air plus sombre que les cinq pour moi. Et quand j'arrive aux trois et plisser, c'est certainement plus léger. C' est pour ça que j'ai appelé ça un formulaire. Le rouge est très trompeur parce qu'il est si brillant que
vous pensez qu'il est plus léger qu'il ne l'est. Parce que quatre est assez sombre pour, est le ton moyen le plus sombre, ou le plus clair sombre. Voici vos valeurs de lumière, voici vos valeurs sombres, vos valeurs de ton moyen. Donc le pour le rouge tombe entre le ton moyen et l'obscurité. Maintenant, le vert, le bleu et le violet sont aussi délicats. Alors je regarde ça et quand je plissais, c'est certainement plus sombre que les cinq. Il est assez proche du forum, assez proche de trois, mais il semble plus sombre que les quatre. C' est pourquoi je l'ai appelé trois parce qu'il est certainement
plus léger que le de regarder à quel point c'est sombre. Mon vert est sombre. Et pourtant, vous avez probablement pensé que c'était bien là-haut quelque part. Ok, maintenant le bleu, le bleu est très brillant. Donc je pense que ça doit être léger, mais est-ce léger ? Non, écoute, il fait plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre. Commence à obtenir à peu près la même chose là-bas, mais il fait encore plus sombre. Et quand j'arriverai aux trois là c'est. C' est plus léger que les deux, mais certainement à peu près le même que les trois. Ces deux-là sont les mêmes. Et quand tu leur plaies dessus, tu ne peux pas vraiment faire la différence. Même chose avec le violet. Plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, mais pas beaucoup. Et voilà. Là, c'est juste là. C' est le même briquet là-bas. Cela signifie donc que ces trois sont tous la même valeur. Maintenant, cela va entrer en jeu dans un petit peu.
4. Créer un collage de paysage à l'échelle des gris: Dans cette leçon, nous allons créer un paysage en utilisant notre noir, blanc et gris. Et peu importe ce que c'est. On peut mettre le premier plan, mettre une haie à l'arrière. Nous allons mettre un arbre, va même mélanger les arbres est difficile. Ceci est basé sur la photographie que vous avez utilisée dans la première partie de cette série. Maintenant, si vous n'avez pas fait la première partie, j'ai la photo dans les téléchargements pour vous si vous voulez la regarder,
mais vous n'avez pas vraiment besoin de vraiment vouloir que vous commenciez à utiliser vos yeux et votre intuition et ne pas copier des choses. Mets l'arbre, l'arbre là. Ça va être mon paysage en niveaux de gris. Maintenant, je vais dupliquer ceci avec les mêmes valeurs avec la couleur. J' ai déterminé que le noir est un, que le gris est un pour. Mon blanc est un dix. Et on y va. En regardant en arrière la détermination multicolore, mon violet, mon bleu, et mon vert ou mes papiers les plus sombres. Donc je devrais commencer par un trois. Et mes quatre sont une lecture, et mon jaune est un sept. Donc la première chose que je vais faire est que je vais en créer une en couleur en utilisant mon noir et blanc pour que je puisse dupliquer ça.
5. Collage de paysage en rouge, noir et blanc: Il y a mon noir pour l'hydroélectricité à l'arrière. J' en ai quatre, donc c'est ma lecture. Et les arbres, j'ai mon œil noir, ma lecture, mon arbre. Et les dix. Et puis pour mon Stonewall, j'ai un blanc. Il y a donc ma version, la même version de mon paysage en utilisant une couleur parce que je devais aller vraiment sombre avec le noir, vrai sombre avec le blanc parce qu'aucun de mes papiers n'était sombre et en utilisant mon téléphone, j'ai pris des photos de la collage que j'ai fait en utilisant le papier rouge, le papier noir dans le livre blanc. Et puis je l'ai changé en mode niveaux de gris dans mon téléphone. Et j'aimerais que tu compares les deux. Vous verrez à quel point le collage que j'ai créé avec le papier rouge,
le papier noir dans le papier blanc ressemblait au collage que j'ai créé avec le papier gris, le papier noir et le papier blanc. La valeur du papier rouge est très similaire à celle du papier de raisin. La conception du collage est exactement la même. La couleur est différente, mais le design est le même.
6. Jouer avec les couleurs: Maintenant, il est temps de jouer avec la couleur et de voir quelles valeurs les couleurs finissent par être et comment elles fonctionnent ensemble. Nous allons créer ce genre de collages hasardeux de notre paysage, utiliserons nos couleurs, formes, juste comme nous le voulons. Ensuite, je vous suggère de prendre une photo de votre paysage, puis de la transformer en mode niveaux de gris et de voir ce que vous en pensez. Maintenant, rappelez-vous, c'est juste un mini-cours sur la valeur des couleurs. J' ai un cours beaucoup plus étendu qui va plus en profondeur avec beaucoup plus d'exercices. Ce n'est pas un concept facile à saisir. Alors faites du mieux que vous pouvez. Amuse-toi bien. Laissez-vous surprendre par les résultats. On y va. J' ai commencé avec mon plus grand livre blanc comme, comme un cadre, ok, comme une question de sorte. Et puis voyons, je peux mettre n'importe quelle couleur vers le bas. Vous commencez par un jaune comme si le ciel allait être brillant. Mon jaune est la valeur la plus légère que j'ai dans mes papiers couleur. Le blanc est bien sûr plus léger pour les premiers, je ne vais pas utiliser le blanc ou le noir. Je vais voir ce que je peux faire avec mon jaune,
orange, rouge, violet, bleu et vert totalement saturé . Hey, il y a ma première variation et je suis allé en prendre une photo et ensuite je vais poster les
deux sont poster la version en niveaux de gris de ceci et la version couleur de celui-ci. Et maintenant, je vais juste changer quelques choses ici. D' accord, allons-y avec un autre contexte. Maintenant, essayons un fond moyen. Ceux-ci sont très proches et de valeur. ce moment, je vais passer à plus sombre avec le même arbre. Comme ce curseur. Maquille le rouge. Maintenant, ce que je veux souligner ici est que je peux garder la valeur ici la même, ce
moment c'est la même couleur aussi. Donc, vous ne pouvez vraiment pas voir où se termine l'arbre et où commence la rangée de haies arrière. Mais regardez ce qui se passe lorsque je change la même valeur mais une couleur différente. Et regardez comment vous pouvez voir la différence. D' abord, je vais l'échanger sur une mer verte. Oui, ça se démarque, mais quand on plisse, c'est la même valeur. Et maintenant, regarde, quand je passe au violet. Encore une fois, c'est la même valeur, mais vous pouvez faire la différence parce que c'est une couleur différente. C' est un peu plus chaud que ça. C' est un peu plus cool que ça. Même si c'est très proche, il y a une couleur légèrement différente et une valeur légèrement différente.
7. Révision et conclusion: Vous arrivez à la fin de la deuxième partie de la série de valeurs de couleur. Dans la deuxième partie, nous avons déterminé quelle
était la valeur sur les niveaux de gris de nos papiers : noir, gris et blanc. Et de nos papiers colorés, le jaune, orange, le rouge, le violet, le bleu et le vert. Et puis nous avons dupliqué un paysage de valeurs en niveaux de gris qu'il a fait en utilisant les papiers colorés. Et après cela, nous avons juste joué avec la couleur des papiers, les avons
photographiés, convertis en noir et blanc ou en niveaux de gris, et regardé quels étaient les résultats. Vous vous demandez peut-être quel est le point et comment cela
vous aidera-t-il à améliorer vos dessins et peintures ? Bonne question. La connaissance est plutôt inutile à moins qu'elle ne puisse être utilisée. Et nous commencerons à l'utiliser, commencerons à recueillir cette information et les observations que nous avons faites et commencerons à trouver des moyens de les faire des outils pour nous. Bien que je finisse la deuxième partie par faire quelques connexions pour toi. Dans cette première diapositive, je n'ai modifié que les deux grappes de feuilles sur l'arbre, montrant deux variations du reste du paysage. Demandez-vous lequel attire mon attention en premier ? Comme mon attention a attrapé par un autre 12 ou trois. Laquelle ? D' accord, voici les versions en niveaux de gris de ceux-ci. Qu' est-ce que vous remarquez ? Regardez attentivement. Maintenant, c'est parfaitement correct si vous ne remarquez rien du tout. Il faut plus qu'un mini cours pour former votre cerveau à interpréter ce que votre œil commence à remarquer. Dans ce prochain groupe, je vous présente d'abord la version en niveaux de gris. Lequel préférez-vous ? Pourquoi ? Lequel te fait te sentir bla. Y. Maintenant, regardons la version couleur de ceux-ci. Qu' est-ce que vous remarquez ? Maintenant, dans ce dernier groupe, je veux vous indiquer comment vous pouvez utiliser la version en niveaux de gris d' une peinture pour apporter des changements de couleur qui n'affecteront pas la conception de votre peinture. C' est incroyablement utile. Jetez un oeil aux trois images en niveaux de gris. Ils ont l'air de la même chose. Ils ne sont pas la même image imprimée trois fois. Ils proviennent de trois collages de couleurs différentes. Ils sont presque identiques. Le design est le même dans les trois. Je vais le répéter. Le design est le même dans les trois. Ce qui est différent, ce sont les couleurs qui créent le design. Jetons maintenant un coup d'oeil aux versions couleur de ces trois images. Qu' est-ce qui est différent ? Le premier plan est différent dans l'ensemble. 31 est bleu, l'un est violet, l'autre est vert. Prenez un moment pour laisser tomber ça. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez peindre le premier plan soit bleu, vert ou violet. Et vous n'aurez pas changé le design de votre peinture. C' est incroyable. Cela signifie que lorsque vous savez quelle valeur vous voulez façonner, vous pouvez alors décider si vous voulez que la teinte soit fraîche ou chaude. Et puis décidez quelle teinte fraîche ou chaude vous allez le faire. Maintenant, vous êtes absolument libre d'être ludique avec la couleur. Dans la troisième partie de cette série, nous allons commencer à être extrêmement ludique avec la couleur en utilisant de la peinture. Comme vous pouvez le voir, il y a un nombre infini de possibilités. Jouez avec cela et publiez vos projets. Et s'il vous plaît faire des commentaires ou poser des questions. Faites-moi savoir vos pensées à ce sujet. Lesquelles tu aimes, celles que tu n'aimes pas ? Qu' est-ce que tu dis que tu n'as jamais vu avant ? S' il vous plaît partager vos idées et vos pensées afin que les autres puissent se sentir plus à l'aise pour être mal à l'aise. Merci de m'avoir rejoint. Je suis Chris Carter. J' ai hâte de vous voir dans la troisième partie de cette série.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
