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1. Cartographie des couleurs Skillshare intro 012023: Bienvenue dans mon cours de base sur
la cartographie des couleurs sur Skillshare. Je suis Chris Carter. Dans ce cours, je vais vous
présenter la technique et la
pratique de la cartographie des couleurs. Pour moi, la cartographie des couleurs a
changé ma vie d'artiste. Cela m'a permis de
mieux travailler à la fois en studio et lorsque je
dessine dans le monde entier. Planifiez l'avion, dans un musée, dans une gare, ou n'importe où lorsque
j'utilise également la couleur. Cela m'a également aidée
à me concentrer spécifiquement sur la
couleur sans toutes
les autres considérations liées
au dessin, la composition, aux valeurs, toutes ces choses. Je me concentre uniquement sur la couleur. Et bien sûr, je me
concentre sur la valeur des couleurs, la
couleur, la température et la saturation des
couleurs. C'est là-dessus que je me concentre
lorsque je cartographie les couleurs. Et je veux partager cela
avec vous parce que cela peut améliorer à la fois la
joie de créer et votre capacité à vraiment vous
exprimer votre propre
manière, de votre propre voix unique. Dans ce cours, nous allons
réaliser un projet qui
est ce petit livre. Et dans ce livre, je vais vous
montrer comment plier sur une seule feuille de
papier et en faire une petite couverture. Et puis de colorier une carte avec
différentes techniques. le cours, nous allons
commencer par vous apprendre simplement comment créer la
base de ce livre. Ensuite, nous passerons
directement à la technique de base
de la cartographie des couleurs. Je vais partager avec vous une technique
supplémentaire de cartographie des couleurs. Ensuite, nous allons utiliser
la cartographie des couleurs pour créer
trois croquis différents. Une fois que nous l'aurons fait, nous mettrons le livre dans son intégralité. Et le projet est vraiment
terminé à ce moment-là. Mais j'inclus dans le cours des
leçons supplémentaires. Parce qu'il y a une chose à laquelle
je ne veux pas que vous pensiez
trop lorsque vous cartographiez des
couleurs, c'est le dessin. Et pourtant, le dessin est essentiel
lorsqu'on crée un dessin, qu'il
soit abstrait figuratif,
c'est toujours du dessin. J'ai donc inclus ces
deux leçons bonus, qui sont d'autres
vidéos que j'aime inclure dans presque
tous mes cours. Parce qu'ils vous fournissent une
base pour le dessin de contours, qui pour moi est également
une pratique quotidienne. Cela explique également la différence entre les
formes fermées et les formes ouvertes. Pour m'entraîner à colorier, j'utilise souvent des formes
fermées et je veux que vous compreniez quelle est la
différence entre celles-ci. Je les ai donc inclus à la fin de toutes les
autres leçons. N'oubliez pas de photographier
votre projet et de le partager sur la page du projet de ce cours.
Allons-y.
2. Préparer des livres: Il s'agit d'une feuille de papier de la
taille d'une lettre de
8,5 x 11 pouces. Tout d'abord, vous allez le
plier de cette façon. Ouvrez-le, coupez le navet, dépliez-le dans l'autre sens. Ouvrez-le et pliez-le
vers le milieu. Pliez-le en deux de cette façon. Ouvre-le. Et sur ce pli, vous allez découper à
partir de la partie pliée, non de l'extrémité plutôt que de
la partie pliée. long de cette
faille jusqu'à la chute. Juste un tout petit peu plus loin. Ensuite, ouvrez-le, pincez ici. Ouvrez-le comme ceci et aplatissez-le. Là-bas. Vous avez votre
livre, 12345678. Maintenant, je suggère qu'
avec un crayon, puisque nous allons coller des feuilles de papier dessus, je suggère de marquer légèrement
chacune d'elles et faire
une qui indique que c'est le
haut et le bas. Alors je vais le faire plus sombre. 12345678. Et c'est le format du livre
que vous obtenez lorsque
vous commencez avec une feuille de papier de
la taille d'une lettre. Maintenant, je vais vous montrer une feuille de papier
11 x 17. C'est 11 pouces par 17 pouces. C'est le double de ce que c'est. Et il s'agit également d'une feuille de papier de
taille standard. J'utilise juste
un bout de papier. Fold est là. Découpez le long de cette ligne. Reside l'a
retourné car je vois la chute un peu
plus facile de ce côté. 12345678. Maintenant, je vais inverser la
tendance pour que ma feuille de calcul les
plie dans les deux
sens si vous avez
du mal à la mettre
dans l'étagère. Il y a donc 12345678. C'est donc la taille
que vous obtenez. Relation avec le
crayon avec 11, 17. C'est la taille que vous avez avec
huit et demi sur 11. Et il existe d'autres options, vous pouvez
donc tenir n'importe quel
morceau de papier de cette façon. Il s'agit d'un morceau de papier à dessin un peu
épais. Et avec celui-ci, je vais faire la cartographie des
couleurs sur le dessin directement sur ma boîte. Je n'écrirai donc pas les chiffres de
un à huit, car je vais simplement créer le livre entier à partir
de cette feuille de papier. Et je vais le plier de la même manière. Je ne sais pas comment va se
dérouler ce document. L'aquarelle est certainement
une vieille feuille de papier. Et je vais utiliser un classeur en os. Prenez vraiment le dessus, car c'est une feuille de papier plus épaisse. Je vais le faire des
deux côtés pour qu'
il se plie facilement. Quand je le transforme en un outil beaucoup plus facile à plier, quand vous marquez il ne
tombe pas dans un
sens ou dans l'autre. Il ne
se pliait pas facilement comme ça, mais il se plie bien comme ça. Vous pouvez donc jouer avec. OK. Maintenant, je vais faire
une couverture pour ces deux-là, mais tu n'es pas
obligée de faire une couverture. Tu peux le laisser
comme ça si tu veux. Nous avons donc trois tailles
différentes. Il s'agit à la fois de simples feuilles
de papier à
copier au grammage normal et de papier à dessin
plus épais. Cela ressemble presque
à 1 140 livres. OK, quand tu l'ouvres, tu peux voir que dans ce cas, le
mien a commencé ici, selon la façon dont tu l'as plié. Et celui-ci, je l'ai numéroté
et le mien a commencé ici. pourrait donc commencer n'importe où. C'est pourquoi il est très
utile de numéroter vos pages. Si vous devez travailler directement sur le **** comme celui-ci, votre livre est plié. Vous pouvez donc faire en
sorte que ce soit comme ça. Vous n'allez pas l'
ouvrir pour y coller des choses. Maintenant, j'ai découpé les morceaux de papier que je vais
coller ici. J'ai huit pages, 12 345678. Il s'agit du papier de
gravure Reeves PFK que j'aime utiliser
pour l'aquarelle. J'ai une page qui
va entrer dedans. A2 et A3, 4.5, 6.7, 8.1. Et puis ce sera la couverture. Je vais donc le
plier en deux. Tout cela ira à l'intérieur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai
fait ces pages légèrement plus petites que la mienne, et j'ai fait en sorte que la couverture soit légèrement
plus grande que ma page. Ainsi, en fonction
du format de papier que vous pliez, vous ajusterez la
taille de votre couverture et
de vos pages intérieures. Même chose ici. J'en ai huit. J'ai un placard
pour ça en deux. n'aime pas le
pli de cette
façon parce que c'est
contre les fibres, mais
je le fais fonctionner. 12345678. Et tout s'intègre là-dedans. Ensuite, nous allons
coudre ceci à la toute fin. Et je me suis retrouvé avec
du papier brouillon. N'oubliez pas que si vous en faites
un en papier, vous pouvez le colorier à l'aquarelle. Tu n'as
rien à faire. Vous avez toujours besoin de papier
brouillon pour tester vos couleurs, mais vous n'avez pas besoin des pages. Tu peux faire une
couverture si tu veux. Je suis allée de l'avant et j'ai fait une couverture. C'est aussi du papier d'
impression Reeves PFK. J'ai donc fait une couverture
pour celle que je peins directement sur les
pages.
3. Matériel: C'est ma configuration pour la
cartographie des couleurs que je vais faire. Normalement, je travaille
directement de ma vie. Mais pour pouvoir le
démontrer facilement en utilisant un graphique numérique capturé
que j'ai créé il y a des années. Ce que j'ai fait, c'
est déposer un calla sur
mon scanner à plat. J'ai mis un foulard en soie derrière, ai
scanné et j'ai capturé
l'image de cette façon. Je vais donc utiliser cette carte en
couleurs afin de pouvoir vous
indiquer les domaines sur
lesquels je travaille. Et tu verras
exactement ce que c'est. Oh, la carte en couleurs sur
l'une de mes feuilles de papier
Reeves PFK que je collerai plus tard est
collée sur mon livre. Ce que j'ai, c'est
que j'
ai ma référence qui
se trouve normalement devant moi, que vous ne
pourriez pas voir. J'utilise donc ma photo. J'ai un vaporisateur
pour humidifier mes peintures. Ça les rend belles et juteuses. J'ai mon seau à eau à trois compartiments, ce qui
me permet de conserver une eau plus propre. J'ai un pinceau plat d'un quart
de pouce pour créer ma palette
de couleurs. papier brouillon, du papier essuie-tout pour
essuyer l'excès d'eau ou
pour nettoyer mon pinceau. Pour ce qui est des aquarelles, je vais utiliser uniquement ces dix aquarelles
diverses. Je
vous mets au défi de travailler avec une palette limitée, car si
vous choisissez un seul jaune, un rouge, un bleu, et que vous essayez de créer
toutes ces couleurs, vous apprendrez
immédiatement quelles couleurs peuvent être mélangées avec ces trois couleurs primaires
et quelles couleurs ne le peuvent pas. Et tu apprendras
énormément de choses. Mais pour commencer, je veux
juste vous montrer les bases de
la cartographie des couleurs et utiliser tous les
pigments dont vous disposez. Vous n'êtes pas obligé de
sortir et de les acheter. Si vous n'avez pas d'aquarelle ou d'autre peinture
à utiliser. Ensuite, prenez
un jaune, un rouge et un bleu sur l'étagère
et travaillez avec ceux-ci. Je dis juste que vous ne pourrez
peut-être pas faire correspondre exactement
les couleurs, ce qui est parfaitement correct. Une toute autre méthode de
cartographie des couleurs consiste à utiliser des pigments qui ne vous
présenteront un produit fini
avec ces couleurs. Mais cela passe par des couleurs
créatives et le choix
de s'en tenir à la réalité ou de s'
étendre au-delà de la réalité. Alors on y va. Maintenant que nos matériaux
sont prêts, nous pouvons commencer le processus.
4. Technique de cartographie des couleurs #1: Maintenant, le processus est
vraiment si simple. En fait, c'est simple et
assez ennuyeux à regarder. Je vais donc
accélérer une grande partie de cette vidéo parce que ce serait
terrible pour vous de la regarder en temps réel. Je prends mon temps et
je suis vraiment aussi précise que je suis d'humeur
à le faire. La technique consiste simplement à
examiner attentivement votre source. Choisissez une couleur n'importe où dessus. Cela n'a pas d'importance. Essaie de le mélanger. Ensuite, appliquez un trait
pour nettoyer votre pinceau. Choisissez une autre zone, mélangez-la, testez-la, modifiez-la
si nécessaire et tapez un autre trait. Trouve une autre zone.
Regarde bien. Essayez de le mélanger, de le tester, l'
ajuster, de taper un trait. Maintenant, pour ce premier exemple, je mets simplement une ligne horizontale
simple pour chaque mélange de couleurs que j'ai mélangé et je vais
procéder dans n'importe quel ordre. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je ne vais pas d'abord faire
tout le décor de la fleur. Cela n'a pas d'importance du tout. Une autre façon de le faire fois que vous vous y serez familiarisé est de le faire proportionnellement
à la quantité que vous voyez. En d'autres termes, s'il y avait beaucoup plus de cette
couleur bordeaux que de jaune, vous créeriez une surface
beaucoup plus grande, mais c'est prendre de l'
avance sur nous. Je veux que tu
regardes ce que je fais et j'
accélérerai les choses quand je ne parle pas. Ensuite, je vais indiquer avec quoi
je travaille au fur et à mesure. Je vais commencer par
un peu de jaune. Et je veux que vous voyiez qu'il y a un certain nombre de
jaunes différents là-dedans. Je l'ai fait, Mark, et je
regarde en arrière et je vois. D'accord. Est-ce que je vois ça quelque part ? Oui, absolument. Ce n'est pas le domaine que je
recherchais au départ. J'en regardais un qui était
un peu plus jaune, mais je le vois. Donc j'ai déjà tout confondu, je ne veux pas le gaspiller. Je peux le mettre par écrit. Ensuite, je peux ajuster cela
en ajoutant un peu plus de rouge. Et est-ce que je le vois ? Oui, absolument. Et c'est normal qu'
il fasse plus clair parce que j'ai
beaucoup de lumières, donc je dis
vraiment beaucoup de choses là-dessus. Maintenant, dans ce cas, je n'en vois qu'un tout petit peu. Donc, en fait, je vais faire une petite phrase
juste pour que je sache que c'est là. Je le vois juste
en petits points. Je veux me rafraîchir. OK, c'est bien. Je veux aussi une bonne nuit. Elles sont toutes assez légères. D'accord. C'est juste dans leur progression vers
le jaune plus frais. D'accord. Et je m'en suis tenu à
la fleur pour ça. Je vais travailler
dans le green. Vous pouvez le faire dans un ordre
logique ou non. C'est à vous de décider. Cela fait partie du contexte. Et voici ma carte
des couleurs du lis calla. C'est tout ce qu'il y a à dire. Ce qui est extraordinaire
avec la cartographie des couleurs c'est que vous pouvez non
seulement ,
c'est que vous pouvez non
seulement créer une belle palette de couleurs à partir de laquelle travailler, mais aussi l'emporter. Vous pouvez utiliser cette palette
pour n'importe quel autre tableau. Vous pouvez avoir un dessin au trait en noir
et blanc que vous pouvez peindre avec
cette magnifique palette. Donc, vous prenez à partir de la référence, vous prenez à la vie. Tu le comprends
beaucoup mieux. Si j'utilisais ces couleurs, si je gardais cela à l'esprit
lorsque je
peignais, j'obtiendrais une peinture plus
propre,
plus lumineuse et plus belle, car je ne serais pas confuse par ce que je voyais lorsque je
regardais l'objet réel, alors que la lumière
changeait dans la pièce. Ou est-ce que mes yeux en ont assez de
se concentrer sur la couleur ? J'ai ma feuille de route des
belles couleurs que je souhaite utiliser. C'est la technique
de la cartographie des couleurs. Et vous pouvez cartographier n'importe quoi en couleur. Carte en couleur à partir d'une photographie. Vous pouvez colorier une carte
à partir d'une vraie peinture. Vous pouvez créer
une carte en couleur à partir d'une nature morte devant vous ou assis dans une
gare. Vous pouvez cartographier en couleur,
à peu près tout. Une chaussure. C'est donc la technique,
pas si difficile que ça. Cela devient plus délicat lorsque
vous limitez votre palette. Et vous ne pouvez pas vraiment
obtenir cette couleur, mais vous découvrez ensuite
ce que vous pouvez obtenir avec la palette
que vous avez déjà. Et c'est la clé pour pouvoir utiliser le rose
où que vous alliez, en ne prenant que quelques couleurs pour créer, en faisant belles combinaisons
avec les couleurs que vous avez, même si elles ne
correspondent pas exactement à la réalité. Ou si vous partez en voyage et que vous avez une palette de couleurs,
vous l'aimez vraiment. Vous pouvez l'emporter avec vous. C'est ce qui est bien avec
ces petits livres, c'est que vous pouvez simplement prendre l'un
de vos petits livres, sachant que vous
aimez vraiment cette palette de couleurs. Et si vous arrivez à un endroit où vous voulez le peindre et
que vous voulez que ce
soit beau et amusant. Mais vous n'
avez pas vraiment les couleurs, les pigments qui
créeraient la réalité. Prenez simplement l'une de vos
palettes de couleurs et utilisez-la.
5. Technique de cartographie des couleurs #2: Une autre méthode consiste à cartographier
les couleurs non seulement en fonction des
couleurs que vous avez remarquées, mais également dans les proportions
que vous remarquez. Dans ce cas. Je pense qu'il y a
à peu près la même quantité de vert que le bordeaux ou le
marron en arrière-plan. Il y a un peu moins de vert. Et puis il y en a
juste un tout petit peu, le jaune et le rosé. Il y a un peu plus de rose. Eh bien, c'est une sorte de mélange entre le fait qu'il y ait plus de jaune ou de rose quand
on le décompose vraiment. Et vous pouvez inclure
autant de couleurs ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez. Je vais n'inclure que
quelques-unes des couleurs parce que j'ai toute ma carte de couleurs
ici avec les variations. Voici mes deux
cartes en couleur du lis calla. Je pourrais faire plus sombre, mais
il y a du noir entre les deux. J'ai beaucoup d'informations
sur cette image. Et cela est
également utile, à utiliser. Pour une autre peinture. Je pourrais créer une peinture complète partir de cette cartographie des couleurs, des proportions et de la couleur. Ajoutez-y ceci. Et je peux vraiment créer
quelque chose de merveilleux.
6. Croquis #1 - Cala Lily: Sur une autre feuille de
papier aquarelle, je vais maintenant dessiner un croquis très rapide
de mon lis calla. Et je vais d'abord
dessiner un petit cadre. Les lignes de contour. En suivant le contour
du catalogue. Voilà mon Quickie, Calla Lily. Maintenant, en utilisant ceci comme carte de couleurs, je vais y ajouter de la couleur. Encore une fois, je dois tester mon coût. Maintenant, j'en veux un peu plus sombre, comme celui que j'ai là-dedans
et que je n'avais pas assez mixé. Je vais donc y retourner
et voir si je peux en ajouter. Tu devrais probablement passer
à une brosse plus petite. Pour ces zones très, très petites. Si je tourne le
quart de pouce sur le côté, je peux obtenir une ligne assez fine. Je veux le contraste entre l'obscurité et la lumière. N'oubliez pas que ce n'est pas le cas de
cette partie, qui n'a pas vraiment importance en termes
de cartographie des couleurs. C'est juste une
chose amusante à faire pour appliquer une cartographie des couleurs
à une petite esquisse. Cela
vous rappellera d'où vous avez obtenu la palette de
couleurs d'origine. Voyez comment les feuilles apparaissent beaucoup mieux lorsqu'il fait plus sombre. Voici mon petit croquis
du calla. Maintenant, je l'aime toujours
plus que je n'aime cela. Je vais donc dessiner quelque chose, puis utiliser ces couleurs vives
et une
façon amusante de peindre un objet
différent.
7. Croquis #2 - Ciseaux: Pour cela, je vais redessiner les ciseaux
très, très rapidement. Juste là, mes ciseaux. Maintenant, en utilisant cette carte de couleurs,
je vais la peindre. Et c'est une
technique que j'appelle tirer la flaque d'eau, grâce à laquelle vous pouvez remplir toute une zone
sans laisser de traces. J'ai oublié
une petite ombre ici. OK. Maintenant, ils utilisent la
même palette de couleurs, des proportions
différentes. Mais c'est jouer avec les
couleurs, jouer avec les valeurs. Et c'est très amusant, du moins c'est
très amusant pour moi. Maintenant, en le regardant sécher, je pense que je vais
opter pour d'autres zones sombres parce que je ne vois pas vraiment les ténèbres
et vous pouvez le faire. Tu peux faire des allers-retours. C'est ce qu'on fait
avec les tableaux.
8. Croquis #3 - Composition trouvée: À partir de mes vieux
papiers, j'en ai juste créé un autre. Avec ceux-là. Je veux trouver une
composition qui me plaise. Et je vais en vouloir longs et fins puisque c'est
la forme de mes papiers. Et je vais faire un autre dessin. Parce que si vous n'utilisez pas
votre cartographie des couleurs à bon escient, à quoi bon ? Et cela n'a
pas besoin d'être exact. OK, maintenant ce
n'était pas vraiment là. C'était vraiment là-haut, mais comme je faisais
une marque et que c'est de l'encre, je me suis contentée de l'utiliser et je vais
créer quelque chose à partir de celle-ci. Ce n'est pas un problème. Et je change les choses au fur et à mesure. C'est ce qui est amusant fait de suivre l'évolution
d'un dessin. Et je l'ai inventé
parce que maintenant je m'intéresse davantage à mon abstraction
qu'à celle-ci. Comme il s'agit d'une grande zone vide, je vais simplement
y mettre une forme, une forme qui
ressemble un peu aux autres formes. Et on dirait qu'on se sent
un peu seul là-haut. Et je vais ajouter ça juste pour m'amuser. Pour en revenir à ma cartographie des couleurs, je voudrais commencer par
une cartographie vraiment amusante. J'adore ce petit bijou pailleté. Et je suis juste en train de
regarder ce tableau, en faisant attention à ce qu'
il pourrait attendre de moi. Je dois le laisser sécher encore
un peu. Je pense que c'est essayer de se
rappeler que c'est une question de formes. Maintenant, il ne s'agit plus de ciseaux, mais de formes, de
couleurs et de valeurs. Je voulais que ce soit
légèrement différent du jaune parce que j'ai
d'autres couleurs dedans. Très bien, maintenant je regarde en
arrière et je me dis, d'accord,
que puis-je utiliser ici
qui soit différent maintenant,
je n'ai plus de violet très
foncé, donc je vais en
inventer un peu. Lorsque vous avez une grosse
flaque d'eau au bout, il
vous suffit de la réveiller
et de l'essuyer. Je touche à peine le papier. D'accord. J'aime ce truc sombre. Je veux aussi mettre du noir ici, mais je n'en ai pas assez Je dois
donc m'assurer
qu'il est très important de mélanger suffisamment et ce n'est pas grave si
ce n'est pas exactement pareil. Vector, il serait peut-être préférable d'
être un peu différent. Je pense que je n'étais pas sûre de
peindre ça dans le noir, mais maintenant je pense que je
peux peindre dans le noir. Je dois continuer à regarder l'effet de la dernière
chose que tu fais. Comment cela modifie-t-il
la composition ? Comment cela modifie-t-il la façon dont votre œil se
déplace dans votre peinture ? Devrait-il
faire comme s'il faisait noir ? S'il fait chaud, doit être froid, être saturé,
doit être neutre. Toutes ces questions
sont de bonnes questions qui doivent être posées
tout au long de toute peinture. OK, encore une fois,
je me dis : D'accord, ce dont j'ai besoin, c'est d'un vert très
jaune pour attacher ça, pour réunir les deux côtés. Et il se peut que je finisse par mettre ce genre de
couleur moutarde dedans, ce genre de
couleur moutarde dedans,
mais je ne suis pas sûre de commencer
par les jaunes-verts. Ensuite, vous vous demandez à quoi ressemblent
ces deux couleurs l'une à
côté de l'autre ? Comment rendent-ils la couleur adjacente plus
belle ou moins belle ? Supporte-t-il la
couleur qui se trouve à côté ? Ou est-ce que cela le remet en question ? Tout cela n'est qu'une pratique
ludique. Est-ce que je veux que
les formes restent ensemble ? Comme les verts que
je suis en train de peindre en ce moment. Ils maintiendront ensemble
ce côté et ce côté ressemblera à une
forme derrière une autre, plutôt que de les peindre
d'une couleur différente et de les placer
sur des plans séparés. La grande question est la suivante : de
quelle couleur j'ai façonné mon dernier P, je dois imaginer, quoi cela pourrait-il être ? Qu'est-ce que ça pourrait être ? Et je
pense qu'il faut vraiment que ce soit
une bonne chose pour réunir
ces deux côtés. Très bien, et puis la
dernière chose que je vais faire c'est de peindre
sur les bords et de faire du jaune
aussi. Je vais devoir y aller rapidement pour faire le tour complet. Nous y voilà. Et de toutes les peintures que j'ai faites à ce sujet, c'est celle-ci qui me
plaît le plus. Nous sommes donc passés de la palette de couleurs d' un Calla à l'esquisse de
la couleur, puis à l'esquisse. Les ciseaux, utilisant à
la fois la palette
de couleurs et l'abstraction, la composition trouvée ici, utilisent
également la carte des couleurs. Je vois bien que ce n'est pas exact, mais c'est un guide,
une référence, et c'est ce que
c'est censé être.
9. Créer une couverture de livre: Pour ma couverture, je vais
juste jouer. Je vais utiliser
ces couleurs. n'aime pas gaspiller de la peinture, alors je vais utiliser toutes ces couleurs
et mélanger toutes les
autres couleurs que je connaissais. Je me base sur ma palette de couleurs. Je crée juste des
formes arbitraires de tailles différentes. J'espère qu'au moins
certains d'entre vous trouveront cette étape aussi
amusante qu'elle l'est pour moi. Je le laisse comme ça
parce que c'est
différent en le transformant un solide. Il
n'en aurait pas l'énergie. Et j'allais faire en sorte
qu'il fasse très sombre. Mais quand j'ai vu cela, je me suis rendu compte que c'était mieux tout comme celui-ci l'est
parce que c'est un peu différent de cela. C'est bon. C'est ça.
10. Couverture de pointage sur Book: Pour intégrer les images du lis
calla à
mon livre, j' ai pris une photo de ma référence,
je l'ai réduite, je l'ai
copiée, collée sur une nouvelle
page dans les pages du programme,
puis je l' ai réduite
à la bonne taille, ai
dupliquée et je l'ai
imprimée. Ce sont les fournitures
dont nous avons besoin pour terminer notre projet. Des ciseaux pour couper soit
le ruban adhésif double face si vous l'utilisez,
soit pour couper le fil, la ficelle
ou le fil, tout ce que vous utilisez pour
assembler votre livre. Si vous n'utilisez pas de ruban
adhésif double face, vous aurez besoin d'un bâton de colle
ou d'une sorte de colle. Vous aurez besoin de fil, de
quelque chose pour relier votre livre. Tu auras besoin d'une aiguille
pour coudre un livre. Et vous pouvez soit percer les trous pour vos
coutures avec l'aiguille, c'est
ce que je vais faire. Ou tu pourrais utiliser un mur. Ensuite, nous avons besoin de notre livre. Nous avons besoin de notre couverture et des
aquarelles que nous
avons faites avec les
réimpressions de la photo. Nous allons d'abord
assembler le livre, puis nous allons coller
ces feuilles avec du ruban adhésif ou les coller dans notre livre. Il existe de nombreuses façons de coudre
la housse sur le dos. Je vais vous montrer
deux méthodes différentes. Assurez-vous d'avoir
suffisamment de menaces. C'est donc largement suffisant, trois fois la distance. Il s'agit de
fil de reliure ciré, de lin ciré. Centrez votre livre. Vous avez donc la même distance Extra au-dessus qu'en dessous. Ensuite, ouvrez-le au milieu. Et
percez un trou très soigneusement. Et à peu près à la même distance. Percez un trou,
passez par l'extérieur, repassez à travers toute la
feuille, assez pour nouer, passez par ce trou. Ensuite, il vous suffit de l'
attacher. Et couper le fil de cire, c'
est génial parce qu'il tient Eh bien, je ne vais pas le
serrer trop fort parce que je vais le sortir et vous montrer l'autre façon de le coudre. Alors je le serre fort
et je coupe les extrémités. Retire ça. Et je vais y percer deux
autres trous. Encore une fois. Je vais fouiller le sac. Allez. C'est Stitch. Coudre. Coudre. Je vais les resserrer. Ensuite, je retournerai
par ce trou. Revenez par ce trou. Et maintenant je vais l'attacher. Tu vois, j'ai plein de fils. Si vous n'avez pas de fil ciré, vous pouvez le cirer simplement en passant
le fil sur de la cire d'abeille. OK, alors je vais le découper. Et voici notre livre. Nous allons maintenant coller
les pages dans notre boîte. Je vais mettre mon tableau
préféré sur le
devant, c'est celui-ci. Ensuite, je vais mettre une copie du lis
calla et ma
première cartographie des couleurs. Ensuite, je vais mettre le
deuxième calla lily, ma cartographie des couleurs proportionnelle. Ensuite, je vais mettre le croquis de
calla Lily ,
puis les ciseaux. Et sur la dernière page, je peux écrire des
notes si je le souhaite. instant, je vais juste
remettre le calla lily à nouveau. Alors maintenant, il va y
avoir mon livre. Et je vais tout faire.
11. Livre complet: Tout d'abord, je vais vous montrer la méthode d'utilisation du ruban adhésif double face. ruban adhésif double face se
présente sous différentes formes. Celui-ci a un support en papier. Vous pouvez également l'obtenir là où il s'agit juste du film lui-même,
sans le support papier. Dans ce cas, j'aime utiliser le support en papier,
car je peux tout
poser et le mettre poser et côté et le faire plus tard, ou retirer le support
et le remettre directement en place. C'est comme ça que je m'y prends. Je coupe juste près du bord. Je n'ai pas peur d'être
à la pointe de la technologie pour
quelque chose comme ça. faut faire attention à ne pas le
superposer, car
c' est un peu pénible de
retirer le papier. Vous devez donc vous assurer
que c'est espacé. Et puis j'aime en mettre un au milieu quand il est si petit, vous n'avez pas vraiment besoin de
celui du milieu. D'accord. Alors c'est plus facile si vous
avez de bons ongles
, et je n'enlève pas le papier. Très bien, maintenant, je
peux le positionner. Et j'aime poser une feuille de papier dessus et appuyer dessus. C'est ainsi que vous faites le ruban
adhésif double face. Pour celui-ci, je vais
vous montrer comment utiliser le bâton de colle. Bien sûr, vous savez comment
utiliser des bâtons de colle, mais je vais quand même vous le démontrer. Donc, ce que je fais sur une
feuille de papier brouillon, je vais jusqu'au bord. Je n'ai pas besoin de
tout couvrir au milieu. Avec ça. C'est assez facile aussi
parce qu'ils sont si petits. Ensuite, alignez-le, posez-le et
appuyez. C'est ça. Je vais y aller
et coller
ou coller toutes les
autres pièces. Vous pouvez également le faire
à trois contre un. C'est aussi étroit que ça. J'utilise du ruban adhésif double face sur les feuilles de
papier les plus épaisses et je les colle. Le maigre salaire sur lequel j'ai
imprimé les photos. Et trois bandes sont beaucoup plus faciles
à retirer du support. Puis deux bandes. Si vous passez un
tout petit peu sur le bord, vous pouvez simplement le couper. C'est tellement plus
amusant d'apprendre couleur lorsque vous créez un
petit livre comme celui-ci, puis que vous vous y référez. Au lieu que l'entraînement
soit une corvée. C'est une joie. Voilà mon livre. Maintenant, il y a encore une dernière
touche finale. Comme c'est un peu épais, à moins qu'il ne soit alourdi, il va s'
ouvrir comme ça. Vous pouvez donc soit mettre juste un petit
élastique autour de lui. Ou si vous avez un
de ces cordons élastiques, vous pouvez en trouver dans
une jolie couleur qui convient à votre livre. Coupez-en un peu. Ce que je fais, c'est
pour les carnets de croquis. J'en fais deux parce que parfois
elles finissent par être assez épaisses, alors je vais les étirer
un peu comme ça. Puis je fais un de ces nœuds, faisant une sorte de boucle. Coupe-le. Et puis ça y est. Voilà mon livre terminé. Mon tableau préféré
était le dernier. Lors de la première cartographie des couleurs, je viens de sélectionner un grand nombre de couleurs. Toutes les couleurs, bien sûr,
pas toutes les couleurs, mais beaucoup des
couleurs que j'y ai vues. La seconde où j'ai cartographié en fonction de la proportion des couleurs. L'esquisse du lis
calla à
l'aide des pigments que j'ai
mélangés, à l'aide de ma palette de couleurs. Elle n'est pas aussi claire
que l'était ma carte en couleurs. Ensuite, j'ai utilisé un autre ciseau où j'ai abord
joué avec
les couleurs. Ensuite, j'en ai créé une troisième, qui consistait simplement à zoomer ici, trouver une composition trouvée, puis à jouer avec
ces formes et ces couleurs. Et c'est l'histoire de la cartographie
des couleurs du lis calla. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'espère que tu es revenue pour plus. N'oubliez pas de
photographier votre projet, le
publier et de participer
à la discussion. Vous avez maintenant terminé de
visionner toutes
les leçons du cours de base sur la cartographie des
couleurs. Les deux leçons suivantes, ou les leçons supplémentaires de dessin.
12. Cours de bonus #1 - Exemples de dessin du concours: Vous avez maintenant découvert que dessin de
contours
n'est pas seulement une technique, c'est aussi une façon de voir. C'est une façon de penser. Et lorsque vous pensez
et voyez en termes de contours des
objets qui vous entourent, votre main
se déplace automatiquement dans cette direction. Plus vous le faites, plus cela devient automatique. À quoi bon ? Et apprendre une technique pour dessiner à
moins de l'utiliser. Je vais partager avec
vous plusieurs croquis que j'ai réalisés lorsque j'étais chez moi, en me promenant dans ma maison, voyant des choses que je me suis
arrêtée pour dessiner, ou lorsque je voyage et que j' explore des villes ou des montagnes. Je pense que vous allez commencer à voir les petits
contours qu'ils contiennent. D'habitude, je mélange les choses. J'ai des dessins linéaires
mêlés à des contours. Et cette différence
entre les courbes,
les contours et les aspects linéaires des bâtiments ou du sol. Cette différence entre eux donne plus de
vie au dessin. Jetons un coup d'œil. Recherchez les différences entre
les types de dessins
que je vous montre. Café en plein air,
regardez la différence entre les
lignes droites et les gens. Les contours du
corps des chèvres. De plus en plus de gens sont tout simplement
parfaits pour
dessiner des contours, car cela donne à leurs vêtements l'apparence leur corps à
l'intérieur du vêtement. Les cheveux en jeu donnent
du volume aux cheveux. corps sur des statues dans des jardins. Ce sont des contours. Les mains de mon père, comme il l'
écrit dans son carnet de croquis. En fait, il
tient ce crayon. Vous pouvez sentir ces arbustes
autour des bâtiments, même la texture des bâtiments. Ligne simple représentant une
montagne avec ses vallées. C'est en Californie
que se trouvent ces petites crevasses. Détails architecturaux. Les avions sur un visage, les gens dans la rue, aspect fantastique, même lorsque je place des lignes
parallèles pour les valeurs, je courbe là où se trouvent les tuyaux. peluches, le contour de cet ours en peluche et les avions sur les visages
des bustes des musées. Les gens
qui traînent
dans un pub regardent ces cheveux, ces
corps et le canapé. Des détails architecturaux,
encore une fois, donnent forme à ces simples lignes de
contour. Des gens assis dans un
café, des vêtements, vous sentez les corps
sous les vêtements
parce que les vêtements sont dessinés en forme de contour. Encore des sculptures, une
fontaine et des corps. Vous pouvez sentir le geste des gens à cause
des plis de leurs vêtements illustrés par des rayures
profilées sur une chemise. Vous pouvez sentir les
muscles de son dos. Un groupe qui s'entraîne dans une forêt. Et vous pouvez voir leur corps à
cause des rayures. Les falaises de Clark donnent l'impression que
ces crevasses s'enfoncent. Ce déjeuner d'un homme assis sur
une chaise sur son téléphone. Bottes en caoutchouc. Vous pouvez sentir ces bottes en caoutchouc, les contours du Maidan, deux chiens et des objets
dans un magasin général. La forme des bols, des chapeaux. Et encore une fois, le visage d'un cheval. Vous pouvez sentir la
forme de ce visage. Alors essayez-le. Ne vous inquiétez pas de
savoir si vous dessinez un contour
correctement ou non. Mélangez-le avec vos
autres types de dessin. Si tu commences à penser que
je fais du contour, arrête
juste une seconde. Assurez-vous que votre œil et votre stylo sont
synchronisés. Ils se penchent sur
le même point. Ils touchent
le même point de
l' objet, puis
se déplacent lentement ensemble. C'est du contour et voyez
ce que vous trouvez. Alors, quelle est la prochaine étape ? J'
adorerais que vous essayiez. Prends un stylo, un crayon. S'il fait sombre, il sera
difficile de
photographier votre projet
si vous le faites au crayon, mais faites-le au
crayon si c' est ce avec quoi
vous êtes à l'aise. ne s'agit pas d'effacer, mais d'aller de l'avant. Il s'agit de faire une
promenade, de glisser, courir sur la surface des choses que vous
voyez devant vous. Mélangez-le comme vous le souhaitez. Amuse-toi bien avec ça. Prenez des photos de vos projets. Vous pouvez ajouter autant de projets
que vous le souhaitez à votre page. Et voyons ce que tu vas faire. Donnez-moi quelques commentaires, s'il vous plaît. Faites-moi savoir si cela
entre en jeu dans vos croquis et
si vous commencez à aimer dessiner un peu plus. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je suis Chris Carter
ici sur Skillshare.
13. Leçon bonus #2 - Formes fermées et ouvertes: Voici Chris Carter. Dans cette vidéo, je
vais clarifier ce que j'entends par forme fermée par
rapport à OpenShift. Quand je parle de
forme fermée, prenons par exemple la lettre 0 est une forme fermée. Il y a une limite sur
tout le pourtour. Je peux le remplir. Je sais par où commencer, je sais par où m'arrêter. Si je le découpe, je le coupe le long de cette ligne. Tout ce petit bout
de papier avec du papier. La lettre U est une forme ouverte. Pourquoi ? Si je coupais le long de cette ligne, le morceau de papier ne
tomberait pas. Et si je devais le colorier, où m'arrêterais-je ?
Je ne sais pas vraiment. Matisse était célèbre
pour OpenShift, n'est-ce pas ? Il dessinait une figure que nous créions du volume parce
qu'il ne la reliait pas. Regardez ce qui se passe
lorsque vous connectez cette ligne à cette ligne, cette ligne, cette ligne. Vous voyez comment
tout cela s'aplatit. Vous pouvez y entrer et en sortir. Il y a donc des raisons de se connecter et des raisons de
ne pas se connecter. Et la plupart des exercices que je fais consistent à
créer des formes fermées afin que vous puissiez clairement voir par où commencer
et où terminer. Soit la couleur que vous
utilisez, soit la teinte. Et par où commencer et
où terminer la valeur ou ton
que vous choisissez pour
renforcer InDesign. Maintenant, en réalité, vous n'
aurez
souvent pas ces limites
sévères. Je veux juste que tu y sois
attentive. Parce que lorsque vous commencez
à faire de nombreux exercices de couleur, vous allez avoir des
problèmes si vous
ne travaillez pas avec des formes fermées. Voici un autre exemple. J'ai dessiné un arbre ici. Je pourrais remplir ce coffre. Mais que dois-je faire ici ? Vous dites : « Eh bien, c'est de
l'herbe ou quelque chose comme et vous avez dessiné de l'herbe. Mais où arrêtez-vous l'herbe ? Où arrêtez-vous le coffre ? Et ici, le ciel
se brise dans cet arbre. Afin de fermer ça. Vous regardez
toutes les formes ouvertes. Fermez-les vraiment. Maintenant, j'ai une forme fermée. Je voulais juste que tu
commences à réfléchir à ces choses à l'
avance. Il s'agit d'une forme fermée
par rapport à une forme ouverte. Nous avons un cercle, close, close, close. Fermé, fermé. Fermé. Ouverte. Ouvrez, ouvrez, fermez, fermez. D'accord. C'est ainsi que je pense en termes de
formes fermées et de formes et de formes. J'espère que cela vous aidera.
Je suis Chris Carter. Merci d'avoir regardé.
14. Conclusion: Cela nous amène à
la fin de ce cours. J'espère que vous avez
apprécié le cours. J'espère que cela vous a ouvert
des portes. Et j'espère que vous apprécierez autant que moi la cartographie des
couleurs. Lorsque vous effectuez cette pratique
quotidienne, vous commencez à voir de cette
façon régulièrement, même lorsque vous n'avez pas de
pinceau à la main. N'hésitez pas à me faire part de
vos découvertes, vos réflexions, de vos questions. Incluez-les dans la partie
discussion
du cours et publiez
vos projets. Si vous aimez la cartographie des couleurs
et que
vous souhaitez l'explorer
plus en profondeur, n'
hésitez pas à rejoindre ma communauté de cartographie des
couleurs. C'est une communauté gratuite. Sur mon site Web à
Chris Carter art.com. Accédez à la boutique du site Web, faites défiler l'écran vers le bas
et vous verrez la liste de la communauté gratuite de cartographie des
couleurs. Merci de
m'avoir rejoint. Je suis Chris Carter. Il s'agissait du cours de base sur la
cartographie des couleurs disponible sur Skillshare.
15. Évolution du journal de cartographie des couleurs: Ces dernières semaines
m'
ont vraiment montré à quel point
une pratique quotidienne peut être incroyablement précieuse. Pas une qui ne
dure qu'une journée. Non, c'est une pratique quotidienne, une semaine, un mois
ou même un an. J'ai partagé avec vous la pratique
quotidienne de mon journal de cartographie des couleurs pour l'année 2024, et vous avez vu qu'il s'
agissait principalement de graphiques à barres. Il s'agit de mon plus récent ajout à la pratique quotidienne de
cartographie des couleurs de 2025. Et vous pouvez voir que cela a énormément
changé. Cela a été incroyablement
significatif lorsque les formes ont beaucoup changé. Maintenant, tout a commencé
avec des dessins automatiques. Bien sûr, dans celui-ci, j'avais
dessiné le début d'Adala, j'ai dessiné un cercle à
l'aide d'un gabarit, puis j'ai fait un
trait de crayon. Et en raison des défis
personnels que j'ai rencontrés
récemment, mes émotions ont joué
un rôle important dans les couleurs que je découvre
dans mon environnement que j'ajoute à mon journal. Parfois, je m'
éloigne complètement de ce que je vois pour laisser place l'environnement de l'
artiste qui sommeille en moi, qui est beaucoup plus inspiré, contrôlé
et dynamisé par mes émotions et mes sentiments Cet artiste s'exprime en partageant l'environnement
de l'intérieur. Ensuite, ce qui
m'a vraiment
surpris , c'est
la transition ici, en particulier cette dernière. Maintenant, celle-ci est très
influencée par récentes sessions
en direct
du carnet de
croquis Story Time
de notre club de lecture d'art, la session en direct que les membres de
la communauté des
artistes et de la communauté Artists Journey partagent et à laquelle ils participent le lundi Nous avions observé
la couleur de l'eau. Ce faisant,
nous regardions aquarelles de
John Singer Sargent Et le commentaire a été fait
à propos de la palette limitée qu'il a utilisée, composée de ce que je pensais être bleu
outremer
et de la Sienne brûlée Je me suis trompé. J'ai donc commencé
à explorer cette question parce que j'ai remarqué sur un ou deux tableaux qu'il y
avait une touche de vert. D'accord ? J'ai donc essayé obtenir une touche de vert
en mélangeant du bleu outremer
et de la sienne brûlée, mais cela ne s'est
pas vraiment produit Parfois, cela le
taquinait, mais vraiment pas. Alors je me suis dit : OK,
je me trompe à ce sujet. Peut-être parce que la
Sienne brûlée est si chaude qu'elle tend vers le rouge, et que l'
outremer est si chaud qu' elle tend Peut-être que je n'ai tout simplement pas assez de jaune en
jeu pour le rendre vert. Je me suis dit : laisse-moi
essayer de la Sienne crue ou de l'ombre crue. J'ai commencé à faire des expériences
avec de l'ocre jaune et j'ai commencé à acheter
des légumes verts, mais je n'étais toujours pas
complètement contente Voyons voir. Je ne pense pas que
ces tests soient là. Maintenant, le problème, je me suis
rendu compte, c'est peut-être le bleu. J'ai opté pour un bleu cobalt, et j'ai commencé à avoir de
plus en plus de vert, mais n'est pas tout à fait ce que je voyais
dans les aquarelles de Sargent Je me suis donc rapprochée plus en plus du jaune et je me suis
éloignée du rouge avec mon bleu. Je suis tombé sur le ddanthne, mais vous dites ce bleu
dans ma boîte de
blues divers parce que tout allait bien, je me suis totalement trompé à propos de
l'ancien bleu marine Laisse-moi voir ce que je
peux trouver. J'ai commencé à faire des expériences
avec cela et je suis allée de l'avant
et j'ai également expérimenté
avec le bleu d'anthraquinone Ce que je n'ai pas
encore fait, c'est que je n'ai pas exploré le
bleu de Prusse ou le bleu Thalo, mais ces deux-là sont bien plus proches de cela et
regardez ces verts C'est plutôt ce que j'ai vu
dans les aquarelles de Sargent. Maintenant, je ne sais pas non plus,
car l'impression de livres peut vraiment dépeindre différemment
la couleur des peintures
et des croquis. Mais cela mis à part, je ne peux pas
vraiment contrôler cela. C'est ce que je cherchais. Mais je cherchais aussi
qu'il soit un peu plus rouge. Merci à l'ombre brute. J'ai donc joué en
mixant les trois, même si je ne sais pas
ce qu'il utilisait réellement. J'ai donc continué à
jouer car
il me restait toutes sortes de peintures dans ma palette et je ne voulais pas les gaspiller. J'ai pensé que j'allais
jouer avec ça. J'ai donc joué avec ça et à jouer avec recommencé à jouer avec
une palette légèrement
différente. m'a amené, en raison
des difficultés personnelles que
je traversais , à essayer
de
fusionner la
palette d' artiste qui sommeille en moi et dont je me suis rendu compte il y a
de nombreuses années qu' elle était préférence de
mon artiste intérieur,
que j'ai combattue comme un fou. Je voulais l'intégrer à la palette
avec laquelle je
travaillais, qui semblait beaucoup plus discrète
et plus représentative des problèmes personnels que
j'ai rencontrés. Je suis donc passé à celui-ci. Et c'était aussi le 19, d'accord ? 19 juin. Et le 19 juin, revenons ici, d'accord ? C'étaient donc des jours
vraiment difficiles. Et j'ai découvert que
ce qui restait sur mes palettes fonctionnait vraiment
bien à cette époque Mais j'ai aussi commencé à en
voir le 18 J'ai eu quelques expériences
avec mon animal spirituel, et un lynx roux avait traversé la
route devant ma voiture, ce qui avait été très
important pour moi, entre autres choses
qui se passaient Et j'ai remarqué que ces
couleurs arrivaient. Le lendemain,
j'ai donc dû puiser dans
toutes mes forces. Et ce n'était pas du tout ce que je voyais dans
le paysage extérieur, mais c'était le paysage
intérieur. Alors j'ai fait le choix. Et c'
est ce 19 juin qui a inspiré cette fusion
des deux palettes Et c'était assez
surprenant pour moi. J'ai vraiment réagi
avec force à ce sketch. Le lendemain, celui-ci est
sorti ou peut-être même plus tard, c'était le 21. OK. C'était donc le 21. Je suppose que j'ai perdu
le fil des choses. C'était donc hier. OK. Et c'était fascinant pour moi. C'est à la fois une combinaison de mon environnement intérieur et de
mon environnement extérieur. C'était mon environnement extérieur. est à ce moment-là que je me suis réveillée très tôt, je n'avais pas bien dormi et il n'y avait pratiquement pas de lumière dans
le paysage. Le ciel commençait tout juste
à prendre une couleur pêche. Et puis pendant que je faisais ça, ça s'est un peu allégé Mais ces formes
étaient très différentes. Ces formes étaient également
une sorte de fusion de ces formes plus angulaires et de
mes formes de danse en
boucle plus typiques
que je fais depuis des que je fais depuis Elles sont relativement nouvelles, et vous pouvez voir
qu'elles émergent. Et puis celui-ci a
également été lancé hier. Encore une fois, revenons à
l'utilisation des couleurs de la palette, mais aussi à leur ajout. Ma pratique quotidienne a donc
changé et s'est étendue. C'est toujours dans mon esprit, mon journal quotidien de cartographie des couleurs. C'est ce que je
veux dire à ce sujet. Il est clair que je ne
me limite pas. Si je n'avais pas passé
une année entière cartographier les
couleurs dans un
bar, comme dans le secteur de la mode, je ne pense vraiment pas que
j'en serais arrivée là. Et je suis très heureuse d'
en arriver là, et je vais continuer. Je ne savais pas combien de temps j'allais tenir ce journal de cartographie des couleurs. heure actuelle, j'ai le
sentiment que je vais continuer tout au long de
2026, c'est certain Je veux dire, 2025, c'est sûr. Et je pense que je vais
probablement continuer en 2026. Mais il s'agit peut-être d'un
format complètement différent. Je ne sais pas Cela commence à se combiner avec un autre type de
journalisation et d'exploration Je laisse juste les choses se produire. Ce point auquel j'en suis
arrivé est très curatif pour moi. Les problèmes auxquels j'ai
été confrontée dans ma vie personnelle ont acquis une telle stabilisation et énergie
positive grâce
à cette pratique. Vous ferez donc de votre pratique
ce qu'il vous faut. Je suggère simplement
que vous écoutiez l'artiste qui
sommeille en
vous et que vous restiez discipliné, guidé par votre artiste extérieur et que vous trouviez la voie
qui vous convient Mais
engagez-vous autant que possible dans cette exploration. J'explore le pouvoir de l'utilisation de la couleur pour
exprimer le moment, le lieu, l'expérience, le sentiment, les pensées, toutes ces choses pour
exprimer ce moment dans le temps. Quelle que soit
la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser la couleur, déterminez clairement ce que vous
voulez en faire ce jour-là. Cela ne veut pas dire que ça ne
changera pas le lendemain. Je pense donc que c'est ce que
je voulais dire à ce sujet. Et aujourd'hui c'est le 22. Je vais donc commencer par une nouvelle
feuille de papier. Rangez celui-ci, et
je vais voir ce que vous réserve aujourd'hui , car ce matin, j'ai déjà fait
une sacrée balade en montagnes russes Cela m'aide à savoir où je suis et à
ne pas me laisser dérailler Merci de m'avoir regardé, de m'avoir écouté et d'avoir
participé à mon voyage. J'espère pouvoir
vous encourager et participer à votre voyage.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
