Maîtrisez les masques dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Conception graphique pour Lunch™ - Masques et transparents - IntroductionIntro: Bonjour et bienvenue dans ce cours de design graphique. Aujourd'hui, nous examinons les masques d'écrêtage, les effets de masque de transparence et les masques d'écrêtage de calque dans Adobe Illustrator. Nous allons commencer par un effet de texte qui va utiliser un masque de transparence. Ensuite, on va regarder les masques de coupure. Ensuite, nous allons examiner l'écrêtage d'une image bitmap à l'aide d'un masque de transparence. Enfin, nous allons examiner quelque chose que peu de gens savent même exister dans Illustrator, à savoir les masques d'écrêtage de calque. On va explorer ces deux-là. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Cela aide vraiment les autres à identifier cela comme une classe qu'ils pourraient aussi vouloir prendre. Si vous souhaitez laisser un commentaire dans la section de la communauté ou avec vos pouces vers le haut, s'il vous plaît faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Commençons maintenant à travailler avec les masques d'écrêtage, les masques transparence et les masques d'écrêtage de calque dans Illustrator. 2. Masques et transparence : partie 1: Le premier effet que nous allons créer est un effet de texte réfléchi. Donc, je vais choisir Fichier et Nouveau. Peu importe la taille du document que vous utilisez, j'utilise le mode couleur RVB cependant. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais taper du texte et je vais juste cliquer ici et taper le mot en majuscules. Je vais le sélectionner, et je vais rendre le type un peu plus grand en cliquant dans la zone de taille de police et en appuyant sur Maj et flèche vers le haut juste pour augmenter sa taille. Je veux choisir une police différente à utiliser aussi, et je vais utiliser une police appelée Rivanna. Je vais vous donner le lien de téléchargement juste au cas où vous l'aimeriez. Je pense que c'est une police assez intéressante à utiliser pour cet effet. C' est la police que nous utilisons. Je vais juste déplacer le type vers le bas du document ici. Maintenant, nous allons le refléter et nous allons le faire de manière à ce que le texte reste modifiable. Pour ce faire, je vais choisir Effet, Distorter & Transformer, puis Transformer. Je vais cliquer sur l'aperçu sur parce que je veux voir à quoi cela ressemble, et je vais cliquer ici sur Reflect Y, et cela reflète le texte. Maintenant, si je veux en faire une copie comme je l'ai réfléchi, je vais juste augmenter les copies à une et onglet loin. Ça me donne cet effet. Le texte et la réflexion sont au-dessus de l'autre. À ce stade, ce que je dois faire est d'augmenter la valeur verticale pour éloigner le reflet du texte original. Maintenant, ce curseur va jusqu'à 100 pixels. Si ce n'est pas assez loin, il suffit de cliquer dans cette zone et d'appuyer sur la flèche vers le haut ou la flèche vers le haut, et vous pouvez aller beaucoup plus loin. Jusqu' où vous devez aller, cela dépendra vraiment de la police que vous utilisez. Je vais laisser un pixel ou deux espace entre la police et la réflexion. Une fois que j'aurai ça, j'appuie sur « OK ». Maintenant, j'ai la police et sa réflexion et je vais utiliser un masque de transparence pour simplement estomper la réflexion. Pour ce faire, je vais sélectionner sur le texte original. Vous ne pouvez pas sélectionner sur le texte réfléchi car il n'est pas sur quoi que ce soit, tout est contrôlé par le texte original. Sélectionnez-le, puis accédez au panneau de transparence. Si vous ne le voyez pas ici, c' est son indicateur, vous pouvez aller à la transparence de la fenêtre pour l'afficher. A l'intérieur du panneau de transparence, je vais juste le faire glisser ici pour que nous puissions le voir, vous verrez le texte dans ce panneau ici, et vous cliquez ici sur « Make Mask ». Maintenant, dans les versions antérieures d'Illustrator, vous devrez peut-être parcourir ce menu déroulant pour choisir quelque chose comme Make Opacity Mask. Mais dans les versions ultérieures, vous avez la possibilité de cliquer ici et dire « Make Mask ». Ce masque est en cours de clic. Donc la coche du clip est là, je ne veux pas que ce soit des clips, donc je vais juste lâcher prise. Maintenant, pour que je puisse éditer ce masque et estomper ce texte, je dois cliquer sur le masque car pour le moment, vous pouvez voir qu'il y a un contour autour de la zone de texte alors que nous devons cliquer ici pour faire l'surround autour du masque. Ça me dit que je travaille maintenant avec mon masque. Pour faire l'effet de réflexion, je vais ajouter un rectangle. Donc, je vais cliquer sur l'outil rectangle, et je vais juste faire glisser sur le texte réfléchi. Maintenant, je peux rendre ce rectangle plus grand que le texte réfléchi. Certainement ne peut pas être plus petit parce que nous avons besoin de s'estomper avec un dégradé, mais peu importe si vous le rendez un peu plus grand. Ensuite, nous devons remplir ceci avec un gradient. Je vais à la couleur de remplissage ici et je vais cliquer sur « Gradient ». La valeur par défaut est un dégradé noir à blanc. C' est juste un gradient linéaire qui va dans la mauvaise direction en ce moment. Eh bien, je vais à l'outil de dégradé ici, et je vais juste faire glisser mon dégradé dans la position. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais cela pour que le gradient soit vertical. C' est venu de la bonne façon. S' il n'est pas venu de la bonne manière avec vous, s'il était clair ou en haut et plus sombre en bas, eh bien, vous pouvez simplement cliquer ici pour inverser votre dégradé. Mais c'est comme ça que ça devrait ressembler. C' est juste que le gradient lui-même n'est pas encore parfait. Je veux l'éditer un peu, donc je vais cliquer sur l'outil dégradé. Maintenant, je ne dis pas mon annotateur de gradient. Si cela vous arrive, vous aurez juste besoin d'aller l'afficher, et vous le faites en choisissant Afficher, puis descendre à Afficher l'annotation de dégradé. Maintenant, ça s'affiche sur le document, et je peux juste dimensionner cette sauvegarde de sorte que maintenant on voit du blanc ici, noir ici, et tout le truc s'efface vers la fin. Cela devrait réellement disparaître entièrement parce que cela devrait être blanc à noir dégradé. C' est juste que ce n'est pas vrai noir. Alors allons et cliquez sur le curseur de dégradé, nous allons double-cliquer ici pour ouvrir le panneau de couleurs, je retourne à l'option de couleur ici, et je vais sélectionner ici, je veux C, M, Y, K. ce soit 100C, 100Y, 100M et 100K, et la différence de voir dans le dégradé. Cette fois, nous avons du blanc au vrai noir, et nous disons que le texte disparaît complètement. Vous devrez peut-être modifier un peu votre dégradé. Maintenant, je peux juste traîner dessus un peu parce que je veux qu'il disparaisse, pas complètement disparaître à la fin. Vous pouvez également contrôler le point médian de ce dégradé en faisant glisser ici. glisser dans cette direction vers le blanc rendra le dégradé plus rapidement, car il est seulement blanc pour un peu, puis il devient noir très rapidement et le noir cache l'effet. Si vous allez dans l'autre sens, alors il va diminuer plus lentement mais plus vite vers la fin. Donc, vous pouvez juste l'ajuster pour obtenir l'effet que vous voulez. Maintenant, il y a une astuce pour sortir de ce mode parce que nous avons fini avec le dégradé et nous avons fini avec le masque, mais pour le moment, nous ne pouvons pas continuer à travailler avec le document parce que nous avons toujours le masque sélectionné ici. Pour continuer à travailler avec notre document, nous devons revenir ici et cliquer sur le texte, ce qui nous fait sortir du mode d'édition de masque et nous ramène simplement à travailler dans le document. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire d'autres choses avec notre document. Si jamais vous avez besoin de vous débarrasser de votre masque, vous allez resélectionner votre texte, vous allez revenir dans le panneau de transparence, et vous cliquez ici pour relâcher le masque. Lorsque vous faites cela, vous relâchez le masque, et nous restons avec le texte et aussi un rectangle rempli de dégradé. Donc, nous pouvons simplement déplacer le rectangle de remplissage de dégradé hors du chemin ou nous pouvons aller de l'avant et le supprimer si ce n'est plus nécessaire. 3. Masques et transparence : partie 2: Nous allons maintenant examiner l'utilisation de masques d'écrêtage dans Illustrator. Je vais commencer par un document juste de taille normale, c'est 900 par 500 ou 600 pixels, juste un document RVB de taille normale. Je vais ajouter un outil rectangle. Je vais juste faire glisser un rectangle et je vais le remplir avec un motif, certains vont à la palette Nuancier ici, le motif que je veux n'est pas disponible, mais il est livré avec Illustrator. Je vais cliquer sur ce menu déroulant ici et choisir « Ouvrir la bibliothèque Swatch  » puis « Patterns » et puis je veux les motifs Nature et je veux le feuillage Nature donc je vais cliquer dessus et cela va ouvrir un petit panneau qui a modèles en elle, et c'est le modèle que je veux. Maintenant, ce motif est un peu intense pour moi, donc je vais composer son opacité en ouvrant le panneau « Apparence » ici, auquel vous pouvez également accéder en choisissant « Fenêtre » puis « Apparence ». Maintenant, pour cette forme, je peux composer l'opacité en cliquant sur le bouton « Opacité » ici et juste en le remontant, ce qui rend juste le motif un peu opaque pour qu'il s'adoucit un peu. Ensuite, nous allons dessiner un cœur et je vais utiliser l'outil Pen pour cela, mais avant de le faire, je vais verrouiller ce rectangle pour qu'il ne bouge pas, donc je vais à la palette Calques, Il va localiser ce et le verrouiller, les rend juste un peu plus facile pour dessiner des choses avec l'outil Stylo lorsque vous allez sélectionner des choses par accident. Pour le cœur, nous allons cliquer et faire glisser dans une direction vers le haut vers le haut à gauche de l'image. Ensuite, nous allons cliquer et faire glisser sur cette position et descendre vers le bas de l'image, simplement glisser autour pour créer une belle forme ici. Je vais cliquer en bas ici, juste cliquer une fois, pas cliquer et faire glisser, puis je viens ici et je vais cliquer et faire glisser, et je reviendrai au point de départ où je vais cliquer. Maintenant, je vais sélectionner l' « Outil de sélection directe », je vais sélectionner sur ce point ici parce que je veux lui donner deux poignées. Je vais donc cliquer ici pour convertir les points d'ancrage sélectionnés en lisses, et cela lui donnera deux poignées. Je vais remettre l'une de ces poignées d'où elle vient , puis maintenez la touche Alt ou Option et regardez juste pour m'assurer que j'ai une flèche blanche remplie avec un signe plus à côté. Si vous avez deux flèches de pointage, relâchez et recommencez car vous n'êtes pas dans le bon mode. Maintenant, j'ai ma forme de cœur. Je vais remplir le cœur avec une couleur unie, donc j'ai sélectionné la couleur de remplissage ici. Je vais monter ici et je vais choisir un rouge foncé pour ça, quelque chose comme ça. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc je vais désélectionner le coup. Maintenant, je veux voir certains des motifs à travers le cœur, donc avec le cœur sélectionné, je retourne au panneau Apparence, et je vais ouvrir cette option Opacité ici, et je vais mélanger ceci en utilisant Multipliez le mode de fusion, et ce que cela fera est de mélanger ce cœur avec le motif en dessous, mais je vais aussi diminuer un peu l'opacité, donc je vais juste réduire l'opacité pour que je puisse voir le motif à travers le coeur, et ce sera une couleur plus foncée parce que nous avons multiplier le mode de fusion sélectionné. Ensuite, je vais ajouter mon texte, donc je vais cliquer ici sur l' « Outil de saisie » et je vais taper le mot amour et je le fais en minuscules, je sélectionne le texte et je vais agrandir la police en cliquant dans le bouton « Taille de police », et j'appuie sur Maj et flèche vers le haut pour rendre le texte un peu plus grand. Aller le déplacer en position, puis va à nouveau le « Outil de saisie », sélectionnez sur le texte et je vais choisir une police à utiliser. Maintenant, la police que je vais utiliser est appelée simplement glamour, et je vais vous donner un lien de téléchargement pour cette police si vous voulez aller la chercher en ligne. C' est à quoi ressemble la police, et je vais la colorer à nouveau avec un rouge foncé, donc je vais m'assurer que le remplissage est sélectionné. Je vais sélectionner un rouge très foncé pour ça. Il ne fait pas assez sombre, donc je vais double-cliquer sur la couleur ici et je vais la rendre plus sombre encore. Je vais me fondre, il dans l'outil des calques ci-dessous, je vais ouvrir le panneau Apparence, je vais sélectionner son opacité, et dans ce cas, je vais utiliser un mode de fusion et je vais choisir « Overlay ». C' est un mode de fusion de contraste. Ce que la superposition fait, c'est qu'elle traite, les couleurs blanches et claires différemment des couleurs plus foncées, sorte que vous pouvez voir que nous voyons à nouveau une partie du motif à travers ce texte. C' est probablement juste que cette couleur n'est pas encore assez sombre, donc je vais double-cliquer dessus et je vais la rendre encore plus sombre. J' aime cet effet. Maintenant, nous avons trois objets ici, nous avons un cœur, nous avons du texte et nous avons un rectangle rempli de motif ici. Je vais à la dernière palette et je vais déverrouiller le rectangle rempli de motif. Ce que je veux faire est d'ajouter un masque d'écrêtage sur le dessus de ceci, et le masque d'écrêtage va cacher des zones de ceci que nous ne voulons pas. Je vais le faire en utilisant un rectangle, donc je vais juste cliquer sur le rectangle et je vais dessiner ce que je pense être la culture que je veux, si vous voulez, pour cette image, mais ce ne sera pas une vraie culture, ce sera une récolte de masque de coupe. Maintenant, le masque de coupe quand je le fais va avoir pas de remplissage et pas de course, mais pour l'instant, pour que nous puissions le voir un peu plus clairement, je vais en fait lui donner un coup, mais non, remplir, je vais juste le positionner là où je pense que je voulu sur cette image. A l'intérieur est la zone de l'image que je veux garder. Maintenant, je vais tout sélectionner dans ce document, alors je vais dans l'outil de sélection, je vais sélectionner tous les bits. C' est pourquoi il était important pour moi de déverrouiller ce rectangle rempli de motif avant de le faire, et parce que le rectangle est en haut, ce petit rectangle ici, ce sera l'objet que tous les autres sont également découpés, alors choisissez Objet, Masque d'écrêtage, Créer. Vous pouvez voir que cet objet n'a plus de trait du tout, même si la forme du masque d'écrêtage avait un trait rouge profond, il n'y a pas de trait apparent ici et tout a été coupé à la forme du rectangle que nous avons fait. Dans la dernière palette, c'est ce que nous avons, je vais juste agrandir tout pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Dans la dernière palette, nous avons un groupe d'écrêtage, et à l'intérieur du groupe d'écrêtage se trouve le rectangle, le texte, la forme et le rectangle rempli de motif en bas. Maintenant, nous pouvons éditer ceci, si nous voulons éditer le texte, nous sélectionnons le texte à l'intérieur du groupe d'écrêtage, et voici le texte, donc nous pourrions le déplacer, par exemple, ou nous pourrions changer sa couleur, mais nous devons d'abord le trouver pour le faire. Je vais en faire une couleur différente, faisons-en une couleur bleue. Vous pouvez voir que nous pouvons changer le texte, mais nous devons le localiser. C' est le cœur, donc si nous sélectionnons sur le cœur, nous pourrions dire le redimensionner dans le groupe d'écrêtage, et c'est le rectangle rempli de motifs, et c'est le rectangle qui est utilisé pour tout recadrer, et si nous voulions le changer en le sélectionnant, nous pourrions alors simplement changer la forme de ce rectangle. Allons le sélectionner à nouveau, et je vais juste l'apporter de côté ici, et c'est couper les formes. Ainsi, chaque fois que vous utilisez un masque d'écrêtage, vous allez finir avec un groupe d'écrêtage, dans ce groupe d'écrêtage sera la forme que vous êtes train de couper sur un autre élément qui est coupé à cette forme. Si jamais vous voulez vous débarrasser de votre masque d'écrêtage, il vous suffit de sélectionner votre groupe d'écrêtage et de revenir à Objet, Masque d' écrêtage, Release et cela va simplement libérer le contenu. Ce qu'il fait est de vous rendre tous vos objets et les rectangles que vous avez utilisés comme masque d'écrêtage, mais vous pouvez dire que cette forme de rectangle n'a pas de trait ou de remplissage, vous avez perdu le trait et cela se produira toujours avec un masque de coupe, si vous vouliez vraiment que le retour avec son coup, vous devrez aller et le remettre. Mais je veux revenir à ma forme, donc je vais appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour annuler cela, donc j'ai retrouvé ma forme coupée. 4. Masques et transparence : partie 3: Pour mon prochain effet, je vais juste créer un nouveau document. C' est 960 par 560 pixels, mais vous pouvez faire l'une de la taille que vous voulez utiliser, couleur RVB. Je vais cliquer sur OK. Nous allons recadrer une image bitmap à une forme. Tout d'abord, je vais aller chercher mon image bitmap, en choisissant Fichier, puis placer. J' ai téléchargé un certain nombre d'images depuis unsplash.com. Je vais vous donner le lien vers ce site. Ce sont des images que vous êtes libre de télécharger et d'utiliser, et vous n'avez pas à les attribuer à qui que ce soit et vous pouvez les utiliser à des fins commerciales. J' ai cherché le mot tropiques comme un mot-clé, et j'ai trouvé cette image que je vais utiliser. Je vais cliquer sur l'image. Je m'assure que le lien n'est pas sélectionné car je veux intégrer cette image dans mon fichier, et je vais simplement cliquer sur place. Je vais juste faire glisser pour placer cette image dans mon document. Je vais le verrouiller pour l'instant afin qu'il ne bouge pas en ouvrant la dernière palette et en verrouillant simplement son icône ici. C' est toujours dans le document, mais je ne peux pas le déplacer. instant, ce que je veux faire est d'aller de l'avant et de créer une forme de nuage à laquelle je vais couper l'image. Pour cela, je vais m'assurer que j'ai le noir sélectionné comme couleur de premier plan, mais je vais m'assurer que j'ai un vrai noir. Je vais juste double-cliquer sur cela, et je vais m'assurer que les valeurs C, M, Y et K sont toutes 100 pour cent, ce qu'elles ne sont pas. Je vais juste les faire à 100 pour cent, donc je vais cliquer, d'accord. Cela signifie que lorsque je découpe cette image, la saturation de l'image ne sera pas affectée. Maintenant, je vais créer une forme. Ce sera une forme de nuage, et pour cela, je vais traîner quatre cercles, un très grand cercle, puis un plus petit, puis un plus petit, puis un petit. Je vais utiliser l'outil Sélection pour les déplacer en position. Le deuxième au plus grand cercle va ici, le prochain plus petit va ici, et le plus petit va juste ici. C' est une forme de nuage assez facile à créer, et vous pouvez simplement ajuster la taille des cercles si vous le souhaitez. Une fois que je les ai créés, je vais les sélectionner tous en cliquant sur un Maj, en cliquant sur tous les autres pour le sélectionner. Je vais les unir en une seule forme à l'aide d'un Pathfinder. Je vais ici à la palette Pathfinder, et je cliquerai sur Unir. Si vous ne voyez pas la palette Pathfinder, choisissez Fenêtre, puis Pathfinder pour y accéder. Unissez-vous comme l'option que vous voulez. Cela fait une forme unique de toutes ces formes plus petites. Je vais le tailler à une bonne taille. Ensuite, je vais couper ceci dans le Windows ou dans le presse-papiers Mac, et pour ce faire, je vais juste choisir Modifier, Couper. C' est coupé dans le presse-papiers. Maintenant, je vais à la palette Calques, et je vais libérer ce calque bitmap donc je vais juste désélectionner l'icône de verrouillage là juste pour l'éteindre. Maintenant, je vais au panneau de transparence. C'est là-haut. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, choisissez fenêtre, puis transparence. Je vais sélectionner cette photo, et elle devrait apparaître ici dans le panneau de transparence. Nous voulons ajouter un masque ici, donc je vais cliquer sur Créer un masque. Si vous utilisez une version d'Illustrator qui ne comporte pas de bouton Créer un masque ici, cliquez sur ce menu déroulant et choisissez Créer un masque d'opacité. C' est la même chose. Maintenant, nous sommes en train de regarder les photos, donc la photo a cette petite bordure autour d'elle. Nous voulons changer, et nous voulons éditer le masque. J' ai maintenant le masque sélectionné. Il y a une frontière autour. Je vais choisir éditer, coller en place pour coller cette forme de nuage dans le document. Ici, c'est. Maintenant, je vais inverser mon masque, donc ce qui est noir deviendra blanc et ce qui était blanc deviendra noir. Ça me montre ma photo à l'intérieur de cette forme de nuage. Nous voulons que les clips soient sélectionnés car sinon la photo ne sera pas découpée sur les formes. Il est très important que vous sélectionniez le clip. Maintenant, si nous avions fini de créer ce masque et si nous voulions revenir à travailler avec l'ensemble du document, nous cliquerons ici sur l'image pour arrêter d'éditer le masque d'opacité. Maintenant, nous pouvons revenir à travailler avec l'image, et la dernière palette va regarder comme elle le fait régulièrement, sauf qu'il y aura une petite ligne pointillée sous l'image ici, pour vous dire qu'il y a un masque de transparence sur ce image. Mais je veux revenir à travailler avec ce masque, donc je vais re-sélectionner l'image, et je vais re-sélectionner le masque ici dans le panneau de transparence. Ce que je veux faire, c'est que je veux remplir ça avec un gradient. Je vais aller chercher l'outil dégradé. Je vais aussi le remplir avec un dégradé pour commencer, en cliquant ici sur l'option dégradé et qui remplit cette forme avec un dégradé. Vous pouvez voir que c'est un dégradé linéaire allant du blanc au noir. Parce que nous avons le masque inversé, nous allons de ne pas voir l'image de ce côté à elle être plus complètement opaque de ce côté. Eh bien, je veux utiliser, à la place, un gradient radial, donc je vais passer au radial. Maintenant, nous avons du blanc au centre, et du noir à l'extérieur. Eh bien, je vais inverser ça. Maintenant, le noir est au centre et le blanc est à l'extérieur. Nous avons l'impression que cette image en dessous est recadrée en forme de nuage, mais elle disparaît au fur et à mesure qu'elle se rapproche des bords du nuage. Maintenant, nous pouvons éditer le dégradé ici pour pouvoir étirer pour couvrir l'ensemble de la forme. Nous pouvons également éditer où la transition est entre le noir et le blanc. Si nous le reprenons dans cette direction, vous pouvez voir que seule une partie de l'image est visible. Prenons l'autre direction. Maintenant, c'est juste ramollir autour des bords ici. Mais bien sûr, nous voulons nous assurer que nous travaillons avec vrai noir ici donc je vais juste double-cliquer dessus pour l'ouvrir, et à partir de ce panneau ici, je vais sélectionner CMJN. Encore une fois, nous pouvons dire que ces valeurs ne sont pas 100 pour cent pour tous. Si nous les mettons tous à 100 pour cent, alors nous travaillons avec un vrai ou un noir, et nous obtenons un résultat légèrement différent avec notre gradient. Après avoir fait cela, nous pourrions vouloir remonter un peu cela juste pour adoucir un peu les bords. Maintenant, si nous avons fini de travailler avec le masque de transparence et que nous voulons revenir à travailler dans le document, nous cliquerons ici pour arrêter de modifier le masque d'opacité. Ensuite, nous avons notre forme ici dans le document et nous sommes prêts à revenir en arrière et à travailler régulièrement dans Illustrator, une fois de plus, en ouvrant la palette Calques. Le calque d'image qui se trouve ici a ce soulignement pointillé en dessous, qui indique qu'il a un masque de transparence qui lui est associé. 5. Masques d'écrêtage - Partie 4: Pour ce dernier exemple, nous allons créer un masque d'écrêtage de calque. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau et je vais juste utiliser le document de même taille que j'ai utilisé, 960 par 560, et c'est un document RVB. Alors je vais cliquer sur « OK ». Je vais ajouter une image à ce document. Donc je vais choisir Fichier, puis Place et je suis allé de l'avant et téléchargé cette image ici à partir de Morguefile et je vais vous donner le lien pour la télécharger. Je vais juste l'ajouter au document ici. Je vais au dernier panneau ici maintenant et je vais juste verrouiller cette image pour qu'elle ne bouge pas. Maintenant, l'image telle que vous la trouverez sur Morguefile ne sera probablement pas aussi brillante que celle-ci. En fait, j'ai égayé ça et je l'ai recadrée un peu. Mais fondamentalement, ce que nous sommes ici pour apprendre ce sont ces masques de coupe de couche. Je vais à nouveau ouvrir le dernier panneau. Je vais ajouter un nouveau calque. Donc, je clique sur « Calque 1", je vais cliquer ici, « Ajouter un nouveau calque ». Cela nous donne la couche 2 et nous allons mettre tout sur la couche 2 que nous voulons être coupés sur ce masque de coupe de couche. Nous allons créer le masque d'écrêtage lui-même. On va faire ça comme une bulle de pensée. Je vais cliquer sur « Ellipse Tool », j'ai juste blanc ici, pas de trait, juste un remplissage blanc. Je vais traîner un cercle. Ensuite, je vais à l'outil de sélection, Alt glisser sur ce cercle pour créer une série de cercles pour faire une longue bulle de pensée haute. Vous pouvez rendre le vôtre aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. Après avoir fait cela, je vais sélectionner toutes ces formes et je vais les unir au Pathfinder. Je vais ouvrir le Pathfinder et cliquer sur « Unit ». Vous pouvez également accéder au Pathfinder en choisissant Fenêtre puis Pathfinder. Il nous faut un petit point d'ancrage. Je veux que la bulle de pensée soit attachée à ce hamac. Pour cela, je vais utiliser l'outil Plume. Si vous détestez vraiment l'outil Pen, c'est très, très simple à faire. Vous allez cliquer et faire glisser vers le bas à partir du milieu de la bulle de pensée en frappant vers le coin inférieur gauche de l'image. Ensuite, vous allez simplement cliquer une fois sur le hamac. Ne cliquez pas et faites glisser, cliquez simplement une fois. Ensuite, retournez dans la bulle de pensée et cliquez et faites glisser à peu près sur le côté ici, puis revenez au point de départ. Cela vous donnera une petite queue que vous pouvez utiliser pour ancrer votre bulle de pensée. Si vous n'aimez pas son apparence, accédez à l'outil de sélection directe, et vous pouvez sélectionner au-dessus des points d'ancrage et les remodeler jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaît. Lorsque vous avez fait cela, sélectionnez l'un ou l'autre de ces deux objets et unissez à nouveau ceux à l'aide de l'outil Unite dans le Pathfinder. Donc tu as une bulle de pensée. La bulle de pensée va être cette forme que nous allons utiliser comme masque d'écrêtage de couche. Mais je vais apporter ensuite une image que je veux apparaître à l'intérieur de la bulle de pensée. Encore une fois, je vais choisir Fichier, puis Place. C' est une autre image que vous pouvez obtenir de Morguefile et je vais vous donner le lien pour la télécharger. Je vais juste l'ajouter à ce document. Je le veux à une taille assez grande. Je vais ouvrir le dernier panneau ici et je vais juste faire icônes ou les vignettes ici un peu plus grandes, donc c'est un peu plus facile pour vous de voir. Dans le dernier panneau, j'ai le papier sur le dessus et j'ai cette bulle de pensée en dessous. Je dois inverser l'ordre de ceux-ci car lorsque vous créez un masque d'écrêtage pour un calque, c'est la forme tout en haut du calque qui devient votre masque d'écrêtage. Nous devons nous assurer que cette bulle de pensée est au sommet. Ensuite, nous devons cliquer juste sur ce mot Layer 2. Je veux cliquer là et cela rend cette icône disponible et c'est l'icône Créer/Relâcher le masque d'écrêtage. Je vais cliquer une fois pour appliquer cette forme ici, cette bulle pensée comme un masque d'écrêtage pour l'ensemble du calque. Dans le dernier panneau, vous verrez que l'objet est maintenant appelé chemin d'écrêtage et qu'il a un soulignement en dessous. Il n'a pas besoin d'apparaître dans une position spécifique dans le calque une fois qu'il a été effectivement utilisé comme chemin d'écrêtage. Doit être en haut lorsque vous le créez, mais il est tout à fait correct de le tirer vers le bas et même de le verrouiller plus tard. Maintenant, tout ce que nous faisons sur la couche 2 va être coupé à cette forme de bulle pensée. Allons-y et créons de l'ellipse. J' allais trouver une couleur bleue pour ça et traînons une ellipse. L' ellipse se trouve sur le calque 2, un masque d'écrêtage est appliqué à l'ensemble du calque, sorte que tout ce qui se trouve sur ce calque sera découpé sur ce masque d'écrêtage. Si je devais ajouter un nouveau calque au document et déplacer cet ovale vers le haut, tout d'un coup, nous voyons tout le contenu de la forme parce qu'il se trouve dans un calque qui n'est pas affecté par un masque d'écrêtage. Mais tout ce qui se trouve sur la couche 2 sera coupé. Je vais juste supprimer cette forme. La valeur des masques d'écrêtage de calque est que vous pouvez maintenant faire n'importe quoi sur le calque 2 et qu'il va être découpé sur la forme. Cela rend simplement travailler sur une forme de clip beaucoup plus facile qu'il ne le serait si vous aviez créé un masque d'écrêtage régulier. Je vais ajouter du type à cela, donc je vais juste cliquer sur l'outil Type. Aller à cliquer ici et ajouter une petite liste. C' est une petite liste de rappel. Il s'agit d'une sorte d'effet d'image et de texte que vous pouvez utiliser pour les médias sociaux, par exemple. Je vais sélectionner sur le texte et je vais utiliser une police appelée Angelina. Je l'ai téléchargé depuis le web et je vais vous donner le lien pour le télécharger si vous voulez l'utiliser. C' est juste une belle petite police manuscrite. Le type va avoir besoin d'être un peu plus grand, donc je vais juste l'agrandir pendant que je suis ici. Ensuite, je vais faire pivoter le type de sorte qu'il s'alignera à peu près avec le papier en dessous. Je vais juste le mettre en position. Allons zoomer ici un peu. Une chose qui me préoccupe avec ce genre, c'est qu'il n'est pas aligné avec les lignes sur le papier. Je vais le faire maintenant en choisissant Fenêtre, puis Tapez, puis Caractère. Cela ouvre la palette de caractères. Ici, c'est ici. Je vais sélectionner sur le texte et c'est cette option ici dans la palette de caractères qui contrôle l'écart entre ces lignes de texte. Ils doivent être fermés un peu, donc je vais juste diminuer cette valeur jusqu'à ce que tout le texte apparaisse comme s'il était écrit sur la ligne. Ensuite, je peux simplement cliquer sur « Away ». Ce morceau de texte est sur le même calque 2 et il va donc se conformer au masque d'écrêtage. Donc si on le déplace hors du chemin, il va être coupé. Lorsque vous travaillez avec des chemins d'écrêtage sur des calques, si vous souhaitez à tout moment vous débarrasser du chemin d'écrêtage, vous pouvez le faire. Il suffit de cliquer sur le nom du calque lui-même ici et de cliquer sur l'option Créer/Relâcher le masque d'écrêtage, et cela libèrera tout le masque. Bien sûr, pour le remettre à nouveau, c'est très facile. Je vais juste déverrouiller la forme et la déplacer vers le haut de ce calque. Il est important qu'il soit en haut du calque car c'est ce qui en fait un masque d'écrêtage. Je vais cliquer à nouveau sur le calque ici et cliquez simplement sur « Make/Release Clipping Mask ». Nous revenons à notre forme de chemin d'écrêtage. Maintenant, ce chemin d'écrêtage peut également avoir une bordure autour d'elle. Si vous voulez lui appliquer une bordure, sélectionnez-la, puis vous pouvez ajouter une bordure. Je vais juste ajouter un coup ici, juste un trait très étroit. Vous perdez le tracé si vous relâchez le chemin d'écrêtage standard avec chemins d' écrêtage, vous devrez donc refaire le tracé si vous le souhaitez. Nous allons juste Contrôle ou Commande 0 pour revenir dans notre document. Désormais, ce tracé d'écrêtage peut également être modifié la même manière que n'importe quelle forme normale dans Illustrator. Je pense que c'est un peu grand. Je vais juste le redimensionner autour de mon texte et je vais revenir à mon texte et je veux juste pousser cela un peu de la page pour qu'il semble un peu coupé ici. Je vais prendre tout le contenu de cette couche et tout déplacer vers le bas. Il existe un effet d'écrêtage différent dans Illustrator, la trajectoire d'écrêtage Assurez-vous que tout ce qui se trouve sur ce calque sera découpé sur cette forme. Votre projet pour cette classe consiste à reproduire un ou plusieurs exemples que vous venez de voir créés. C' était l'effet de réflexion du texte, où nous avons utilisé un masque d'opacité avec un dégradé pour estomper le texte réfléchi. Ensuite, il y avait une série d'objets que nous avons créés et coupés en une forme à l'aide d'un masque d'écrêtage régulier. Ensuite, nous avons fait une forme de nuage et utilisé cette forme pour filtrer une photo. Nous avons également utilisé un dégradé radial avec ce masque d'opacité particulier pour estomper l'image là où elle a atteint les bords de la forme du masque d'écrêtage. Enfin, vous avez l'effet de calque de découpage où vous allez créer un objet et découper un calque entier dans le document sur cet objet. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez beaucoup appris sur les masques d' écrêtage, les masques d'opacité et les calques de masque d'écrêtage dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations aident les autres abonnés à voir cela comme une classe qu'ils voudront peut-être suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.