Bannière et badges de récompense dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Bannière et badges de récompense dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux bandes et bannières to dans Adobe Illustrator

      1:03

    • 2.

      Bannière à ruban - Partie 1

      10:55

    • 3.

      Bannière à ruban - Partie 2

      5:05

    • 4.

      Bannière à ruban - Partie 3

      9:43

    • 5.

      Bannière à ruban - Partie 4

      7:25

    • 6.

      Bannière à ruban - Partie 5

      8:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

421

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un ruban et une variété d'effets de bannière sur la bordure de bannière. Vous allez voir comment réaliser des bords zig zig. zig zag zig. C'est l'une des images que vous allez créer :

Plus dans cette série :

10 conseils sur les couches Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour le Lunch™

10 conseils de motifs Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour le Lunch™

10 conseils du stylo illustrateur et de chemin en 10 minutes - A Graphic Design pour le cours Lunch™

10 en 10, - 10 conseils Adobe Illustrator Alignez en 10 minutes - A Graphic Design pour Lunch™

10 en 10, - 10 

10 en 10, - Dix conseils Adobe Illustrator en 10 minutes, A Graphic Design pour Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

20 conseils d'en d'Adobe Illustrator de 20 minutes, A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 conseils de couleur Adobe Illustrator en 20 minutes, A Graphic Design pour le Lunch™

20 conseils de l'art sur les recolore Adobe Illustrator en 20, en 20, - A Graphic Design pour Lunch™

20 conseils de Gradient en 20 minutes, A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 conseils d'illustrateurs et tournants en 20 

20 conseils sur les traits, les coupeurs en 20, en 20, - A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 Things New Illustrator doivent être connus pour les utilisateurs, un graphique pour le lunch™

Calendrier 2022 sur Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de trusion en 3D avec des textes et des formes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Créations de perspectives 3D dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Motif 3D Y dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

4 motifs exotiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

4 motifs pratiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

4 techniques d'ombrage Illustrator dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

5 effets de texte fraisé dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

5 motifs Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Fond à l'ombre abstraits dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Ajoutez un arrière-plan à une motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Vous devez tout ce que vous devez connaître sur des pinceaux dans Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Bannière et badges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Bend et mélanges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Fleurs et dégradés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Repeats de bloc et de Half dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Les braids, le Rick Rack et plus dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Cactus avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Les motifs à base de cercles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Cercles avec des pinceaux et des transformations - Un design graphique pour le cours Lunch™

Les systèmes de couleurs à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs complexes avec des modèles MadPattern dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Convertir une ébauche en vecteurs avec Illustrator Live Paint - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Créer un motif à la plaid ou un tarte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Créer des Radiolarians dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Effets créatifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Les cadres bouclés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Angles personnalisés pour les motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Motifs organiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Arrière-plans de projet personnalisés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Les créatures à la Furie mignonne dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Découper les effets de texte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Design en noir et blanc dans Adobe Illustrator - Créer des images positives ou négatives

Concevoir des spirales dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Concevoir avec la symétrie dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Diamond, Harlequin et Argyle Patterns dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Doodles Flower Design et motifs dans Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Doodles style c'est avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Dessinez une ballon à l'air chaude dans Adobe Illustrator - Amusez-vous avec 3D !

Dessiner une télévision rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Dessiner une birdcage vintage dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Dessiner des motifs Safari dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Dessiner dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

L'art isométrique facile dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

TACHES de fichiers et résolution dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Collage à papier à papier à Faux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Techniques de dessin à plat et dimension dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Caractère à l'alphabet floraux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

From One Design Make Of

Effets ludiques avec des styles graphiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Amusez-vous avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de géants dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Guilloche dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

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Je suis en train de découvrir des étoiles : formes dans formes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Motif de cube isométrique dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Les trous dans Illustrator - in formes - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Les motifs répétitifs dans Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Collage de papier en calques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Allons Steampunk ! Dessiner des engins dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Live Trace (Bitmap to Vector) dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Créer un pinceau de motifs de dentée dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Réaliser des pinceaux d'art dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Faire de l'art avec des images de stock dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Faire des œuvres complexes dans le panneau d'apparence dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Réaliser des motifs de ditss dans Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Créer des formes rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Faire des papiers à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Créer des grilles imprimables dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Masques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif à l'hexagone dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Plus amusant avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif de fausses multiples dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Effet néon dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Vues urbaines dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif à spirale organique dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Conception de motifs dans Illustrator Masterclass - A - Graphic Design pour Lunch™

Motifs dans les motifs et irréguliers dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif dans Adobe Illustrator - Doing the Impossible - A Graphic Design for Lunch™

Le Know-how des motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motif de lignes et de points dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Les motifs dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Superposez des formes rotatives dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

L'effet de piping dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Pop Art Star dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de texte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Conception Mandala dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Dessin en miroir dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Illustration de paysage rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Voyage sur la route ! Pinceaux et peinture en direct dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Modélisation carrée dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Les motifs de textures répétitifs sans couture dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Conceptions saisonniers - Couronne de chalkboard - dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Ornaments saisonniers dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Pinceaux de fleurs semi-transparent dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Partage et archivage d'Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Esquisser sur l'art vectoriel dans Illustrator - Assets numériques vendus - A Graphique pour le cours Lunch™

Effet d'images ébauche dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Quelque chose est Something's ! Astuces du panneau dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effet de textures stimulantes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Points et aiguilles et éléments de couture dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Conformes inspirées artistiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Gribouillage à faire et à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Les motifs de Terrazzo faciles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Texte sur des arrière-plans animés dans Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif de points texturés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs à partir triangle dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Tapissez sur une on Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Comprendre les boîtes d'encaissement dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Utilisez des objets Photoshop dans Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Halftones vectorielles et planche dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Textures vectorielles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif à la couture à l'aquarelle dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Aquarelle avec la caractères et les pinceaux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motif d'Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Conformes fantaisistes avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Motifs de lignes divisées en fantaisistes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Le papier à tracé à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™ Plus dans cette série :

10 conseils sur les couches Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour le Lunch™

10 conseils de motifs Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour le Lunch™

10 conseils du stylo illustrateur et de chemin en 10 minutes - A Graphic Design pour le cours Lunch™

10 en 10, - 10 conseils Adobe Illustrator Alignez en 10 minutes - A Graphic Design pour Lunch™

10 en 10, - 10 

10 en 10, - Dix conseils Adobe Illustrator en 10 minutes, A Graphic Design pour Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

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Motif 3D Y dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

4 motifs exotiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

4 motifs pratiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

4 techniques d'ombrage Illustrator dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

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From One Design Make Of

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction aux bandes et bannières to dans Adobe Illustrator: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch Make Banner Award images. Dans cette classe, nous allons faire une bannière de ruban et une série d'effets de bordure qui ensemble font des images de style de récompense vraiment cool. Nous commencerons par créer une bannière de ruban simple et nous l'enregistrerons pour la réutilisation. Ensuite, nous allons faire une série de récompenses circulaires mettant l'accent sur certains effets de bord intéressants, y compris un effet de bord découpé. Maintenant que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons à travailler sur les bannières et les bordures dans Illustrator. 2. Bannière à ruban - Partie 1: Nous allons commencer par faire notre image de bannière, donc je vais juste ouvrir un nouveau document ici. Vous avez un modèle que je vais utiliser qui a juste mes couleurs déjà en place. Je vais traîner un rectangle et ça va être le fondement de mon ruban. Je veux le remplir avec une couleur de remplissage et je ne veux pas qu'il ait un trait du tout. Je vais éteindre le coup et je vais aller chercher une couleur de remplissage que je vais utiliser. Je vais en faire une bannière verte, donc je vais me contenter de ce vert pour la couleur de remplissage. Je vais faire un duplicata de ceci, donc je vais modifier l'option drag, je duplique loin. Maintenant celui-ci, je vais me plier, donc je vais choisir l'objet, « Enveloppe Distort », « Make With Warp ». Cela me permet d'utiliser l'une des options de distorsion pour plier cela en un aspect de ruban. L' option de distorsion que je vais utiliser pour cela, va être « Flag ». C' est à peu près la forme du drapeau que je veux. Ce que j'ai mis ce remorquage est horizontal et il est environ 50 pour cent. Vous pouvez le remonter un peu si vous vouliez un peu plus plat ou le prendre un peu plus haut si vous le vouliez, pas si plat, un peu plus de virage. Mais je suis plutôt content de quelque chose qui ressemble à ça, donc je vais cliquer, « Ok ». C' est un objet qui a une distorsion dessus, donc pour le transformer en juste un rectangle qui a un virage, j'ai besoin de l'étendre. Je vais choisir « Objet », puis « Développer », et je vais cliquer sur « OK ». Vous verrez qu'il y a beaucoup et beaucoup de points d'ancrage dessus, beaucoup trop pour que nous soyons dérangés. Je vais donc choisir « Objet », « Chemin », « Simplifier ». Cela me permet de réduire le nombre de points le long du chemin. C' est à quoi ressemblait l'original. J' ai la précision de la courbe réglée à 50 pour cent, et le seuil d'angle à zéro. Je reçois à peu près la même forme que j'avais avant, mais avec seulement sept points au lieu de 258, donc je vais juste cliquer sur « Ok ». C' est une façon agréable et facile de simplifier vos chemins quand vous en avez besoin. Maintenant ça va être la fin du ruban, mais c'est beaucoup trop long en ce moment, donc je vais juste le raccourcir. Je veux aussi ajouter quelques points d'ancrage supplémentaires autour d'elle. Lorsque je sélectionne dessus, je peux ajouter des points d'ancrage en choisissant « Objet », « Chemin », puis « Ajouter des points d'ancrage ». Cela ajoutera un point d'ancrage au milieu de chaque arête. Ça rend la vie un peu plus facile parce que je vais juste attraper le point d'ancrage de ce côté ici et juste le tirer dedans. Je le fais avec l'outil de sélection directe. C' est maintenant ma forme et je veux la plier aussi, donc je vais utiliser une autre de ces déformations, « Objet », « Enveloppe Distort », « Make With Warp ». Mais je ne veux pas utiliser le drapeau parce que c'est un virage de haut en bas. Au lieu de cela, je veux utiliser la hausse. Je vais juste cliquer sur la hausse ici, vous pouvez voir que cela me donne juste un virage dans une direction, donc je peux le prendre vers le haut ou vers le bas. Je pense que ça a l'air assez bon, donc je vais cliquer sur « Ok », plus je vais l'apporter un peu parce que c'est encore un peu long. Mais bien sûr, c'est aussi une forme déformée, nous devons donc l'étendre, « Objet », « Développer », cliquez sur « OK ». Ensuite, nous devons le simplifier. « Objet », « Chemin », « Simplifier ». Encore une fois, nous sommes à sept points ici maintenant, je ne suis pas sûr que ce soit la bonne forme pour moi, donc je vais juste l'aborder ici et je peux arranger les extrémités ici. Je pense que ça pourrait paraître un peu mieux et je vais cliquer sur « OK ». Cette forme va aller à cette extrémité du ruban, et j'en ai besoin une pour ici, donc je vais en faire un duplicata, mais je veux aussi le retourner en même temps pour que je puisse le faire en une étape par transformation d'objet, et ce que je voulais faire, c'est réfléchir. Je vais refléter ça à travers la verticale. Si je clique sur « Aperçu », vous verrez à quoi ressemble la réflexion verticale. Je vais cliquer sur « Copier », et cela me donne un de chacun. Maintenant celui-ci, je veux retourner aussi horizontalement, donc je retourne juste à « Object », « Transform », « Reflect ». Cette fois, je vais le retourner horizontalement, mais je ne veux pas en faire une copie parce que j'ai déjà la pièce que je voulais, vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons simplement les déplacer grossièrement en position. Je vais prendre chacun de ces espaces et les colorer d'une couleur différente. Je veux qu'ils soient plus sombres. Donc je vais aller chercher la couleur qu'ils sont déjà, et je vais juste faire glisser vers le bas pour obtenir une version plus sombre de celui-ci. Je vais le glisser dans mes échantillons pour pouvoir l'utiliser à nouveau à tout moment. Encore une fois, je vais juste colorer ce rythme. Maintenant, les extrémités du ruban sont devant le ruban quand il devrait vraiment être derrière lui. Je vais à la dernière palette et traînons ça. Je vais aussi rendre ça un peu plus grand, donc je vais au menu Fly out ici. Je vais à « Options du panneau », et je vais faire ces grands pour que nous puissions voir les choses clairement. Maintenant, quand j'ouvre chacun de ces groupes, vous verrez qu'il n'y a qu'un seul objet dans chacun de ces groupes. En d'autres termes, les groupes sont un gaspillage total. Je vais juste sortir ces objets des groupes, quand un groupe est vide, il disparaît complètement. J' ai simplifié ma palette de calques, et c'est vraiment important si vous ne gardez pas un œil sur votre palette de calques et qu'elle commence à devenir vraiment, vraiment pleine de choses, vous allez juste perdre le contrôle de tout. Je vais juste faire glisser le gros ruban sur le haut des extrémités. Maintenant, nous devons simplement construire dans les bits les plus finaux. Pour cela, je vais zoomer et je vais utiliser l'outil « Plume redouté », mais c'est assez simple ce que nous allons faire ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux me joindre à cette fin. Je vais juste cliquer et faire glisser à ce stade, et je vais cliquer et faire glisser à partir de ce point parce que je veux un bon peu bendy. Maintenant, vous pouvez voir comment la ligne vient avec moi. Si je veux le plier ici, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et juste faire glisser sur cette poignée sites le long de la ligne du bord du ruban ici. Je vais juste aller ici, assurer que j'ai une belle ligne ici. Je vais cliquer autour, et sauvegarder dans ce coin, je vais double-cliquer sur ce point de terminaison juste pour m'assurer que j'ai fermé ce chemin. Ça, je veux être une couleur très sombre. Encore une fois, je vais double-cliquer sur cette couleur, aller prendre la même couleur que je travaille dans et trouver une version vraiment sombre de celui-ci. Je vais aussi déplacer ce chemin, Si besoin d'être derrière ce ruban avant, mais en face de celui-ci. Je vais juste le déplacer d'un pas dans la dernière palette, et c'est là que c'est. C' est exactement là que ça devrait être. Je vais simplement enregistrer cette couleur, donc je fais simplement glisser et déposer la couleur dans le panneau des nuanciers ici pour que je puisse la sauvegarder. Allons faire cette chose de ruban à l'autre extrémité, Contrôle ou Commande, Zéro pour zoomer arrière, je vais zoomer sur cette fin ici. Si je tiens la barre d'espace, je peux tout faire glisser en position pour voir ce que je fais. Ce que je dois faire, c'est de joindre ce point à ce point. Je vais cliquer et faire glisser, et je vais cliquer et faire glisser ici et faire un joli virage. Maintenant, vous pouvez voir que l'outil de stylo vient avec moi, mais ce n'est pas une ligne particulièrement bonne. Donc, je vais maintenir la touche Alt ou Option et juste faire glisser cette poignée autour de sorte qu'elle s'alignera avec le bord même de la forme en dessous. Maintenant, je peux monter ici et faire la forme finale. Pas inquiet de ce que cette forme est, j'ai juste besoin de la garder à l'intérieur de cette zone verte plus légère, et je vais cliquer sur la position de départ. Une fois que j'ai fait cela, j'utilise toujours la couleur que j'avais sélectionnée, donc c'est très bien. Contrôlons ou Commande Zero pour zoomer arrière, nous avons juste besoin de faire glisser ceci sous ce ruban supérieur. C' est un ruban que nous pouvons utiliser pour nos bannières de prix. Si nous voulons la mettre et récompenser la bannière, nous pouvons soit la mettre au-dessus du dessus, soit nous pourrions être un peu plus prudents à ce sujet, et mettre ça au-dessus de notre cercle et ils crachent en bas. Si nous devions le faire, ce sera le meilleur rythme et je vais juste l'étiqueter haut pour que je travaille avec. Je vais prendre tous ces autres pas ici, et je vais les regrouper, alors choisissez « Objet », « Groupe ». Je vais appeler ce groupe, Bottom. Maintenant, après avoir pris toute la peine de créer ce ruban, je voudrais le sauvegarder afin de pouvoir l'utiliser encore et encore, donc je vais l'ajouter aux Symboles. Ce que je vais faire maintenant est de cliquer sur le premier symbole, Maj clic sur le dernier parce que je veux faire glisser tous ceux dans la poubelle. Je veux mettre mes pas là-dedans à la place de ça. Je vais prendre ce rythme et le glisser et le déposer dans la bibliothèque de symboles, et je vais cliquer sur « OK », et c'est maintenant un symbole. Ensuite, je vais sortir et prendre le rythme le plus bas et faire la même chose. Faites glisser et déposez-le dans la bibliothèque de symboles. Cliquez sur « OK ». Maintenant, dans la Bibliothèque des symboles, je vais sélectionner ces deux pièces. Je vais les sauver pour pouvoir les réutiliser à tout moment à l'avenir. « Enregistrer », « Bibliothèque de symboles ». Je vais juste appeler ça, bannière 2, parce que j'ai déjà fait bannière 1, et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant ces pas, je ne veux plus qu'ils soient liés au symbole, je veux qu'ils soient indépendants. Je vais juste les sélectionner tous les deux, et cliquez ici sur le frein lié au symbole. Cela fait juste quelques formes comme elles étaient en premier lieu. Donc nous les avons transformés en symboles pour pouvoir les sauver, et ensuite nous avons rompu le lien à nouveau, donc ce ne sont que des formes normales. Nous pouvons travailler avec eux comme nous le ferions avec n'importe quelle forme dans Illustrator. Il y a notre ruban dans la prochaine vidéo Allons-y et commençons à faire quelques cercles pour y aller. 3. Bannière à ruban - Partie 2: Commençons par faire un design circulaire simple pour aller à l'intérieur de ce ruban. Pour l'instant, je vais simplement déplacer le ruban vers le bas du document et le verrouiller pour qu'il ne puisse pas être déplacé. sélectionner à nouveau mon calque, je vais à l'outil « Ellipse », et je vais maintenir la touche « Maj » pendant que je fais glisser un cercle. Vous devrez sélectionner le calque car si vous essayez de sélectionner un calque verrouillé et dessinez dessus, vous ne pourrez pas le faire, alors soyez conscient de cela. Je veux qu'une couleur entre ici, alors allons trouver quelque chose d'un peu plus léger. Voici la couleur claire. Je vais mettre un coup sur ces alors allons-y pour obtenir une belle couleur de trait, une couleur de trait beaucoup plus foncée. L' effet que nous allons créer pour ce cercle va être entièrement construit dans le panneau d'apparence. Je vais cliquer sur le panneau « Apparence » pour l'afficher. Si vous ne voyez pas le vôtre, allez dans « Fenêtre » et sélectionnez « Apparence ». Maintenant, si vous n'avez pas beaucoup travaillé avec le panneau d'apparence avant, ce sera un cours de crash dedans. Ce que j'ai ici, c'est un coup d'un point, et je vais juste augmenter mon poids à cinq points, en fait, probablement environ sept. Ce que je veux faire, c'est mettre un autre coup à l'intérieur de celui-ci. Je pourrais le faire avec un autre cercle, mais tout ce que je vais faire, c'est finir avec beaucoup et plein de cercles. Ce serait beaucoup mieux si nous pouvions l'appliquer à cette forme actuelle. Nous le faisons en cliquant ici sur le bouton « Ajouter un nouveau contour ». Nous ajoutons un deuxième coup, qui était aussi de sept points et c'est juste au-dessus du premier, donc nous ne pouvons même pas le voir. Tout d'abord, je vais réduire sa taille à environ deux points, donc c'est très petit. C' est la couleur que je veux utiliser, mais elle n'est pas dans la bonne position. Ce que nous allons faire est de le déplacer dans la bonne position et nous le faisons avec « Effect », « Path », « Offset Path ». Cela nous permet de décaler un chemin pour le déplacer dans ou hors de la position actuelle. Aller à cliquer sur « Aperçu ». La valeur par défaut est de le déplacer en dehors de 10 pixels. Eh bien, je veux le déplacer à l'intérieur, environ sept ou huit pixels. Je vais juste ajuster cette valeur jusqu'à ce qu'elle soit en position. Je l'ai à moins neuf pixels, je pense que c'est un bon réglage pour ça, et je vais cliquer sur « OK ». Je veux ajouter cela à nouveau, donc je veux une autre ligne étroite, puis suivie d'une ligne plus épaisse. Je vais prendre cette ligne étroite, je vais la glisser et la déposer sur la nouvelle icône, et cela la duplique, il la place juste au-dessus de l'endroit où elle est en ce moment. C' est la bonne couleur et la bonne épaisseur, mais ce n'est pas au bon endroit. Mais il a déjà cet effet de chemin de décalage qui lui est appliqué. Je vais juste double-cliquer dessus pour ouvrir la boîte de dialogue de chemin de décalage. Mais malheureusement, j'ai désélectionné mes formes, donc j'ai juste besoin d'aller sélectionner ma forme avant de le faire. Allons et dupliquons encore cette ligne. Je vais double-cliquer sur « Décaler le chemin ». Vous saurez si vous vous trompez, si vous n'avez pas sélectionné les formes parce que vous n'aurez pas d'aperçu, et que vous avez besoin de l'aperçu car vous devez savoir où vous le placez. Je vais juste continuer et diminuer sa valeur de décalage. Si j'appuie sur « Maj » et « Flèche vers le bas », je me déplace à 10 pixels à la fois. Si j'appuie simplement sur la touche « Flèche vers le bas », je vais la déplacer une à la fois. Je vais juste le positionner là où je veux qu'il soit et cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais dupliquer cette ligne à sept points. Je vais juste l'attraper, le faire glisser sur la nouvelle icône. Je vais l'ouvrir, peu importe lequel de ces sept coups que j'ai ouverts, j' ai juste besoin d'en faire un. Je dois déplacer ceci, donc je dois le sélectionner et choisir « Effet " « Chemin", « Décalage Path », cliquez sur « Aperçu ». Je vais tout ramener. Je vais utiliser « Shift » « Flèche vers le bas » pour le déplacer en gros pas. Ensuite, juste la flèche vers le bas pour le déplacer en position, et je vais cliquer sur « OK ». Il y a un bel effet simple qui est très facile à produire en utilisant le panneau d'apparence. C' est une belle forme de départ à créer. Maintenant, si nous devions remettre notre ruban en position, ce qu'il nous faudra faire, c'est le déverrouiller. Nous allons prendre les deux formes et les déplacer vers le haut. Ensuite, nous allons prendre la plupart de ces deux objets, c'est ce nouveau symbole, et nous allons juste le glisser au-dessus de la forme. Cela nous donne ce regard dimensionnel. Je vais juste remonter un peu mon chemin. Nous avons un aspect dimensionnel où il semble que le ruban soit enroulé autour de ce cercle. Il y a le premier des looks que nous allons créer dans la prochaine vidéo, nous allons faire quelque chose d'un peu plus complexe encore. 4. Bannière à ruban - Partie 3: Je viens de fermer et de rouvrir Illustrator. C' est important parce que je veux pouvoir récupérer ce ruban de symbole. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Je vais utiliser le modèle que j'ai créé qui a juste quelques couleurs, que je veux que nous empruntions pour ce projet. Si j'accède à la palette Symboles, vous verrez que les symboles sont uniquement ceux qui sont fournis par défaut avec Illustrator. Ce sont ceux que vous voyez chaque fois que vous ouvrez la palette Symboles. Eh bien, je vais cliquer sur le menu Fly out ici et choisir Ouvrir la bibliothèque de symboles. Ensuite, je descends à User Defined. La raison pour laquelle j'ai fermé et redémarré Illustrator, c'est que maintenant bannière 2 est disponible. Si vous ne fermez pas et ne redémarrez pas Illustrator, la bibliothèque de symboles que vous avez enregistrée ne s'affiche pas. Voici nos symboles. Je peux simplement les glisser et les déposer de la bibliothèque de symboles dans le document. Mais ce symbole, donc ils sont toujours liés ici aux symboles, et nous voulons les dissocier afin que nous puissions faire des choses avec eux. Je vais juste cliquer sur chacun d'eux à tour de rôle, et casser le lien. Maintenant, ils sont juste des objets normaux dans Illustrator. C' est juste un moyen facile d'enregistrer des objets que vous voulez pouvoir réutiliser encore et encore. Parce que vous n'avez pas beaucoup d'options dans Illustrator pour ce faire. Maintenant, vous pouvez dire qu'ils sont arrivés dans l'ordre opposé, donc ils ne sont pas dans l'ordre dans la palette Calques comme je le veux. Je vais juste les glisser et les déposer dans le bon ordre. Voilà mon ruban. Encore une fois, je vais l'écarter du chemin pour l'instant. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à créer notre forme circulaire ici. Je retourne à l'outil Ellipse ou maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser un cercle. Je veux remplir ça avec une couleur verte. Je vais en fait aller et choisir l'une de ces couleurs, je pense que la couleur de l'arrière ici, je vais juste utiliser la pipette et juste échantillonner cette couleur donc je sais que j'utilise la bonne couleur. Maintenant, je veux mettre un bord ZigZag sur cette forme. Mais parce que je veux construire toute une série d'effets, j'ai vraiment besoin de regarder le panneau d'apparence comme je le fais. Je vais juste aller chercher le panneau d'apparence. Je vais m'assurer d'avoir ma forme sélectionnée. L' effet que je veux créer est ces petits bords ZigZag, mais je veux le faire pour le remplissage et pas le contour. Pour cette raison, je vais commencer par cibler le remplissage ici. Si je ne fais pas ça, je vais l'appliquer à toute la forme et pas seulement au remplissage. Cela va être important parce que je veux ajouter des effets spéciaux Stroke plus tard aussi. Avec Fill sélectionné Effet, Distort et Transform ZigZag, je vais cliquer sur Aperçu. Le ZigZag me permet de construire des bords ZigZag autour de ma forme. Maintenant la taille, je vais vérifier juste une minute, mais je vais augmenter les crêtes par segment, parce que je veux beaucoup de ceux-ci. Je regarde ça pour voir si ça ressemble à ce que je veux. Eh bien, je pense que je vais juste le rendre un peu plus grand en taille juste pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Je pourrais juste faire baisser mes Ridges par segment. Mais vous pouvez ajuster ça à ce que vous voulez qu'il ressemble. J' ai sélectionné Corner, j'avais lisse, je reçois des bords lisses. Si j'avais sélectionné Relative, j'obtiens ce look. Vous pouvez dire que vous pouvez obtenir beaucoup de regards différents avec ce dialogue unique, le dialogue ZigZag. Je vais cliquer sur OK. Dans le panneau Apparence, vous verrez que le ZigZag ici, se trouve dans la zone Remplissage. Quand je ferme ce Fill, eh bien, je vais d'abord sélectionner ma forme. Lorsque je ferme ce remplissage, vous pouvez voir que le ZigZag est incorporé dans le remplissage, donc il n'affecte que le remplissage et pas le contour. Si je n'avais pas fait ça correctement, ça aurait été ici. Si c'est ici, ça affecte le coup et le remplissage et vous ne voulez pas que ce soit le cas. Si vous définissez comme ça, il suffit de ramasser le ZigZag et de le déposer sur le Fill, afin que vous puissiez les déplacer au fur et à mesure. Ce que je veux ensuite, c'est une autre copie de ce remplissage. Je vais saisir ceci et le déposer sur l'icône Nouvelle et ça me donne un second remplissage. En ce moment, je vais travailler sur celui en haut, vous pouvez voir que chacun d'eux a des effets ZigZag appliqués à eux, parce que nous venons de faire une copie de l'autre. Je vais aller chercher une couleur plus foncée. Ce que je veux faire, c'est que je veux compenser ces triangles, ces petits zigzags des autres. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer une transformation, Effet, Distorter et Transformer, Transformer. Je vais cliquer sur Aperçu sur. Alors je vais juste augmenter l'angle. Je vais continuer à le faire pour trouver le nombre de degrés dont j'ai besoin pour que ces plus légers apparaissent entre les deux plus sombres. Je vais juste tester ça. C' est sept, six, cinq. Je pense que le point d'influence, est probablement entre six et cinq, je vais essayer 5.5, et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez ajuster l'angle en demi-degrés si vous le souhaitez. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, vraiment ce que je veux, c'est que je veux la couleur plus foncée derrière la couleur plus claire, mais je l'ai mise en avant juste pour voir ce que je faisais. Ce que je vais faire maintenant, est effondré ces deux remplissages et je vais juste inverser leur ordre en faisant glisser l'un derrière l'autre. Pas vraiment content de la couleur de ceux-ci. Je vais juste ouvrir le remplissage ici et goûter une couleur différente pour certains. Tremper pour quelque chose qui va être un peu mieux ici. Comme ça, je pense qu'il fait encore un peu sombre, je vais juste double-cliquer dessus et juste le rendre un peu plus léger. Le prochain effet que nous allons appliquer à cette même forme, et pourquoi j'étais vraiment soucieux de m'assurer que les zigzags n'ont été appliqués qu'au remplissage, va être un trait pointillé. Je vais aller au Stroke et je vais le rendre blanc. Eh bien, je dois d'abord sélectionner ma forme pour être vraiment prudent à ce sujet parce que je le fais tout le temps, et juste oublier de sélectionner la forme et me demander pourquoi les points ne fonctionnent pas. Si vous trouvez que quelque chose ne fonctionne pas, regardez et assurez-vous que vous avez sélectionné votre forme. Maintenant, je vais augmenter la largeur de ceci, le Stroke. Ensuite, pour en faire un point, je vais ouvrir l'option Stroke ici et je vais utiliser Cap rond. Dans la zone Cap, vous voulez l'option du milieu ici, puis vous voulez une ligne pointillée. Donc, vous allez cliquer sur Dashed Line et votre tiret sera nul. Il suffit de taper zéro là-dedans. Votre écart doit être au moins le poids sinon un peu plus grand. Je vais commencer par cinq et juste me tabasser. Allons jeter un oeil à ça. Je vais juste zoomer. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Ce n'est pas encore parfait, donc je vais juste ouvrir le Stroke à nouveau, je vais augmenter la valeur des cinq parce que je veux des petits points, mais je ne veux pas qu'ils soient juste au-dessus de l'autre. C' est assez bon pour moi en ce moment. Je vais juste cliquer loin de ça. Mais bien sûr, les points sont juste au-dessus de ces petits bords triangulaires. Je voulais à l'intérieur de la forme. Eh bien, nous savons déjà comment faire cela parce que nous allons utiliser notre décalage de chemin, Effect, Path, Décalage Path. Activez l'aperçu et commencez à ajouter cette valeur. Ça me semble plutôt bien maintenant. Je vais cliquer sur OK. Mais les points sont trop gros. Je retourne à mon AVC et je vais diminuer le poids. Je vais juste le ramener à trois. Ensuite, je peux simplement cliquer sur Stroke et ajuster l'écart si j'en ai besoin. Mais je suis vraiment content de cette lacune. A l'intérieur, je vais mettre une autre ligne, donc j'ai besoin d'un autre coup. Je vais aller chercher ce Stroke et le glisser et le déposer sur l'icône New. Maintenant, je ne veux pas que ça soit pointillé, donc je vais ouvrir le panneau de course ici, éteindre la ligne pointillée. Je ne veux pas que ce soit trois points, je veux qu'il soit un peu plus petit que ça. Je vais en choisir 1. Vous pouvez voir en ce moment, c'est au-dessus des points. C' est un effet vraiment mignon si c'est ce que tu veux, n'est pas ce que je veux. Mais sachez juste que les points avec une ligne au-dessus du haut, vous donne quelque chose qui ressemble à ceci. On dirait presque une chaîne de bol. Je vais juste cliquer sur Offset Path parce que ce que je veux faire, c'est d'amener cela encore plus loin. Je veux cette ligne, à l'intérieur de l'autre. Alors je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous allons zoomer avec Control ou Command zero. Je vais cliquer loin de ma forme. Il existe une autre forme de récompense que vous pouvez créer à l'aide d'une seule forme en illustrant seulement beaucoup et beaucoup d'apparences différentes. Il y a un autre aspect que vous pouvez créer très facilement dans Illustrator, vous concentrant sur les différentes choses que vous pouvez faire avec le panneau d'apparence. 5. Bannière à ruban - Partie 4: Pour le prochain prix, nous allons regarder re-colorier notre ruban ainsi que l'utiliser pour améliorer une nouvelle forme. Je vais ouvrir mon « Template » et je vais aller chercher mon symbole. Dans la palette Symboles, je dois aller ouvrir ma bibliothèque de symboles définis par l'utilisateur. Je vais apporter les formes dans mon illustration ; les positionner, les réorganiser dans l'ordre dans les calques ici, puis les sélectionner toutes et aller à la palette de symboles ici et simplement casser la connexion parce que je ne veux pas qu'elles soient perçue comme étant des symboles. L' icône ici n'est plus activée lorsque je les sélectionne, ce ne sont plus des symboles. Ce ne sont que des objets dans un document illustrateur, qui est exactement ce que je veux qu'ils soient. Ça va les [inaudible] hors du chemin. Revenons en arrière et créons un autre cercle. Cette fois, je veux une couleur rose. Je ne suis pas sûr, je vais utiliser ce rose ici et pas de coup. Encore une fois, je veux utiliser ces zigzags. Je vais ouvrir le panneau d'apparence. Je vais sélectionner mon remplissage parce que je ne veux pas qu'il s'applique au trait juste au remplissage. Je vais choisir « Effet », « Distort » & « Transformer », « Zig Zag », je vais cliquer sur « Aperçu » sur, je veux qu'il soit lisse et je veux pas mal de crêtes par segment. Je vais juste augmenter la taille aussi, quelque chose comme ça semble plutôt bon et je vais cliquer sur « Ok ». Encore une fois, je veux cet effet à deux couches. Je vais faire glisser et déposer le remplissage sur la nouvelle icône pour obtenir un second remplissage. Je vais choisir une couleur rose plus claire. Encore une fois, je veux le faire tourner. Je vais zoomer ici pour voir ma rotation un peu plus précisément. Assurez-vous que mes formes sont sélectionnées et que le « Fill' » que je souhaite réellement faire pivoter est sélectionné. « Effets », « Distorter & Transformer », « Transformer », activer « Aperçu », puis commencer à augmenter cet angle. Je pense que pour ça, 6 degrés, c'est parfait. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre un point dans ces formes et faire un trou à travers elle. Tout d'abord, je veux inverser ces remplissages parce que je veux la couleur plus claire à l'arrière, la couleur plus foncée à l'avant. Pour mes points, je vais revenir à mon « Stroke » et je vais à nouveau sélectionner la couleur. Dans ce cas, parce que ce sera un trou, peu importe la couleur que j'utilise. En fait, je vais le rendre bleu pour que je puisse le voir vraiment clairement parce qu'il ne sera pas là sous peu. J' ai une bonne taille pour ma ligne. Je vais ouvrir le panneau de course, je vais sélectionner « Caps », je vais sélectionner « Ligne pointillée », je vais faire mon « Dash », zéro, puis mon « Gap » va être quelque chose de plus grand que mon « Poids », et mon « poids » en ce moment est de six points, mais je ne pense pas que ça va suffire. Je vais prendre cela jusqu'à neuf points, je crois. Maintenant, je vais continuer à augmenter mon « Gap » jusqu'à ce que les points soient assez près de la bonne position. Ce que vous voulez faire est, vous voulez continuer à augmenter votre « Gap » jusqu'à ce que vous obteniez un point pour chaque virage dans cette forme. Maintenant, en ce moment, j'ai un « Gap » de 47 ; si je la moitié, j'obtiendrais un point pour chacun d'entre eux, y compris ceux derrière. Je vais juste essayer ça, ça va être 23,5 et c'est parfait. C' est beaucoup d'expérimentation pour voir à quel point vous avez besoin d'un écart pour que cela ressemble exactement à ceci. Si je veux percer des trous dans chacune de ces petites bosses, je vais utiliser 23.5 pour mon illustration. Votre valeur va être différente. Si je veux seulement le piquer dans les ténèbres, je vais taper 47. Si je voulais le piquer seulement dans les roses, alors je vais devoir faire tourner ça. Voyons comment on ferait ça. Je vais prendre ma « ligne pointillée », je vais choisir « Effet », « Distort & Transform », « Transformer », activer « Aperçu », et je vais faire pivoter cette ligne un peu. Ça va faire 6 degrés, ce qui me permettra de le mettre en position. Si vous avez le bon nombre de points, mais qu'ils ne sont pas au bon endroit, tout ce que vous avez à faire est de les faire pivoter jusqu'à ce qu'ils soient. Je vais percer des trous dans les zones roses plus claires. Partout où mon point bleu est maintenant, va être un trou. La façon dont je fais ça, c'est que je fais l'Opacité des points bleus, zéro. Je vais aller à mon « Stroke », je vais ouvrir l' « Opacité », je vais mettre l' « Opacité » à zéro, qui cache juste une sorte il semble que cela ne fonctionne pas du tout et ce n'est pas en ce moment. Cela ne fonctionne pas tant que vous ne descendez pas à l' « Opacité » de la forme entière et vous allez cliquer dessus ; vous allez cliquer sur « Groupe Knockout ». Quand vous avez une coche sur Knockout Group, vous obtenez des points blancs ici. Ce ne sont pas des points blancs, ce sont des trous. Si on mettait, pour mettre quelque chose derrière ça, on le verrait à travers ces trous. Allons-y et faisons-ça. Je vais juste fermer ce panneau, « Control » ou « Command Zero », juste pour zoomer. Maintenant, je vais aller chercher l'outil rectangle. Je vais faire glisser un rectangle sur cette forme et je vais le déplacer derrière avec « Objet », «  Arrangement », « Envoyer à l'arrière ». Maintenant, le rectangle lui-même a les mêmes propriétés par défaut que la forme que j'avais. Je vais juste avoir besoin de les éliminer. Je vais appuyer sur « d » pour défaut, et cela le définit simplement sur les options par défaut et vous pouvez voir qu'il est maintenant visible. J' ai mis une forme noire derrière elle et on voit du noir à travers les trous dans leur forme. Si je mets une autre couleur derrière elle, on verra cette couleur à travers les trous. Ce que nous avons fait en faisant cela, c'est de piquer des trous dans la forme pour qu'elle soit réellement transparente. Bien sûr, maintenant que nous avons fini cette forme, nous pouvons simplement aller mettre notre ruban en place. Eh bien, le ruban est apparu derrière la forme alors allons dans la palette « Calques » et voyons ce qui se passe. Eh bien, voici le ruban. Je vais juste le mettre devant. Maintenant, le ruban lui-même peut facilement être recolored pour correspondre à ce design. Je vais sélectionner les pièces d'extrémité, cliquez sur l'un, « Shift », cliquez sur l'autre. Ce sont les pièces les plus sombres ici. Je vais sélectionner la couleur de remplissage ici et aller à ma palette. Je vais juste choisir un rose différent pour ça. Ensuite, je vais aller chercher les pièces d'ombre. Cliquez sur l'un, « Shift », cliquez sur l'autre, et ajoutez une ombre beaucoup plus sombre à cela. Maintenant, sélectionnez le ruban principal et je vais choisir une couleur pour cela, puis il suffit de cliquer dessus. Il y a comment vous pouvez facilement re-colorier votre ruban et nous avons aussi cette fois, créé une forme qui contient des morceaux découpés. 6. Bannière à ruban - Partie 5: Maintenant, nous savons que ces petits morceaux de découpe sont un peu difficiles à obtenir une prise sur la première fois que vous les utilisez. Allons créer une forme finale en utilisant cet effet, mais aussi une autre. Cette fois, je vais laisser le ruban dehors, mais je vais juste dessiner mon cercle. Je vais ramener le panneau d'apparence qui a disparu sur moi. Allons chercher le panneau d'apparence. Je vais ajouter un remplissage ici et je vais choisir un remplissage différent et un trait différent juste pour l'instant. Je vais faire de ça ma couleur de remplissage. Allons ajouter une couleur de trait rose. Je vais rendre la grève un peu plus grande qu'elle ne l'est. En fait, je vais l'enrouler jusqu'à environ 35 points. Tout ce que je veux faire est de faire un bord festonné et je vais le faire avec un chemin pointillé. Je vais encore choisir la ligne pointillée. Je mettrai mon tableau de bord à zéro, puis mon écart à quelque chose comme le blanc de la ligne. Pour le moment, il est écrit 30, je vais juste en faire 35. Maintenant, la raison pour laquelle nous ne voyons pas de cercles, et nous voyons juste ces petits tirets ici, c'est parce que nous n'avons pas de casquette ronde allumée, donc ce sont des casquettes rondes. Ce que je veux ici, c'est un léger chevauchement dans mes points et je pense que mes points ne sont pas assez grands. Je vais juste augmenter la taille des points à environ 42. Je pense en fait que le chevauchement est assez bon en ce moment. Je suis heureux avec cela pour mon bord festonné, le problème est que je vois ces cercles au-dessus du haut du remplissage. Je ne vois pas vraiment l'effet d'un simple bord festonné. Eh bien, nous pouvons résoudre ça en prenant le coup ici et en le laissant tomber sous le remplissage. Maintenant, nous avons un bord festonné. Maintenant, je ne veux pas vraiment que le remplissage et le trait soient des couleurs différentes, mais je veux juste vous montrer si vous vouliez leur faire des couleurs différentes et que vous voulez un bord festonné, c'est comme ça que vous allez le faire. Vous allez devoir mettre le coup sous le remplissage. Je vais juste sélectionner ma forme à nouveau. Je vais en faire la même couleur de remplissage que le coup. Maintenant, allons et mettons nos points à travers ici. Je vais cliquer sur l'icône « Ajouter un coup » ici. Il s'agit d'ajouter un deuxième trait. Je vais en faire une couleur blanche. Ce n'est pas tout à fait blanc, mais ça n'a pas d'importance parce que ça va être transparent de toute façon. Maintenant, la beauté d'essayer d'aligner tout ça c'est que la plupart du travail a déjà été fait pour nous. Je vais ouvrir le panneau de course. Je vais cliquer ici pour aligner tout cela et j'aurai même des formes tout autour. Chaque fois que vous voyez ce léger décalage vous disant que quelque chose n'est pas tout à fait correct et ces deux icônes, celles pour le tester contre l'une d'entre elles devraient tout aligner à nouveau. Maintenant, l'écart est parfait, donc je ne vais pas changer ça. Tout ce que je vais faire, c'est changer le blanc pour rendre les points plus petits. Je cherche juste les points de taille que je veux. Maintenant, j'ai mes points. Ils sont en fait blancs ou juste des points gris clair en plus de cela. Elles ne vont pas être transparentes. Si nous voulons qu'ils soient visibles, nous devons passer par le même processus de localisation du trait, d'ouverture de la boîte de dialogue d'opacité ici, et de réglage de l'opacité de ce trait à zéro, qui les cache entièrement pour que nous ne soyons pas même les voir. Ensuite, nous allons à l'opacité de toute la forme, qui est la plus basse ici. Nous avons mis ce groupe à élimination directe et cela ramène les points. Ils ont l'air blancs, mais ils ne le sont pas, ils sont juste à travers. Pour tester cela, je vais aller mettre un rectangle derrière cela. Je vais cliquer sur l'outil rectangle. Faites simplement glisser un rectangle. Je vais appuyer sur la lettre D pour les couleurs par défaut afin qu'elle soit définie sur les couleurs par défaut. Je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral et je veux qu'il ait un remplissage. Je vais juste cliquer sur l'option de remplissage et aller trouver une couleur de remplissage. Faisons un vert pâle. Dans la dernière palette, j'ai juste besoin de faire glisser le rectangle sous le chemin. On peut dire qu'il a définitivement un bord transparent. Maintenant, lorsque vous mettez une forme comme celle-ci sur un fond solide, il est vraiment difficile de voir les bords mêmes de la forme. Ce que nous allons faire est d'ajouter une lueur pour ajouter un peu de distance entre l'arrière-plan et la forme elle-même. J' ai la forme sélectionnée. Je vais choisir « Effet », « Styliser ». Je vais choisir « Outer Glow ». On ne fait pas une lueur en soi. On va faire de l'ombre extérieure. Mais la différence entre la lueur extérieure et l'ombre portée est que l'ombre portée était généralement seulement autour d'un bord d'une forme et la lueur extérieure est autour de tous les bords. Je vais activer l'aperçu. Je l'ai mis à l'écran ici, ce qui n'est pas un bon réglage parce que j'ai noir et écran noir est juste rien du tout. Je vais en fait utiliser multiplier parce que cela va l' assombrir et vous pouvez le voir fonctionner ici. Je pense que nous ajustons juste un peu l'opacité et peut-être le flou vers le bas d'un pixel et cliquez sur « OK ». Nous allons obtenir une distinction nette entre la forme que nous avons créée et l'arrière-plan ici pour un effet beaucoup plus agréable. Maintenant, je vais ajouter une ligne ici et je vais le faire en utilisant un gris pâle afin qu'il puisse être utilisé sur n'importe quel fond de couleur. Encore une fois, je vais ajouter un coup. Je vais le rendre gris blanc. Je vais au panneau de course parce que je ne veux pas que ce soit une ligne pointillée, donc je vais l'enlever. Je vais réduire le poids à trois points. Maintenant, il est devenu gris ici. Mais ce que je vais faire avec l'opacité, c'est que je vais le mettre sur « Screen ». Ça va juste alléger la couleur de fond. Bien sûr, en ce moment, c'est au-dessus du point, donc je dois le déplacer avec « Effect », « Path », « Offset Path ». Activez l'aperçu et commencez à le déplacer et cliquez sur « OK ». Si je pense que c'est trop large, je peux diminuer l'AVC. Si je pense que c'est une couleur trop dure, alors je peux aller à l'opacité et je peux juste laisser tomber l'opacité ici. Il prend un peu plus de la couleur sur laquelle il est placé. Maintenant, ajouter des effets que vous voulez réellement voir comme ce trait ici, utiliser un gris est un très bon choix. Parce que si je veux changer la couleur de cet objet, j'ai deux objets dont je dois changer la couleur, ce remplissage et ce trait. Moins il y a d'objets dont vous devez changer la couleur, plus vite il sera possible de les recolorer quand vous le souhaitez. Vous pouvez le voir en changeant seulement deux couleurs, le remplissage et le trait, nous avons pu re-colorier cet objet entier. Il existe un autre effet que vous pouvez utiliser pour créer ces cercles de bannières. Celui-ci a un bord festonné et des cercles découpés. Votre projet pour cette classe sera de créer un ruban de récompense et une bannière circulaire en utilisant certaines des techniques de cette classe. Allez trouver quelque chose que vous aimez vraiment et reproduisez quelque chose que vous avez vu dans la classe ou faites votre propre version de celui-ci. Publiez votre projet terminé dans la zone du projet. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur la fabrication de rubans et formes de bannières et l'enregistrement d'objets en tant que symboles dans Illustrator. vous regardez ces vidéos, si vous voyez une invite à recommander ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce vers le haut. Des recommandations comme celle-ci m'aident à mettre mes cours devant plus de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.