Verblenden und Farbverlauf in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Mélanges et dégradés dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Mélanges et dégradés - Introduction

      0:50

    • 2.

      Mélanges et dégradés - Partie 1

      5:08

    • 3.

      Mélanges et dégradés - Partie 2

      4:29

    • 4.

      Mélanges et dégradés - Partie 3

      10:07

    • 5.

      Mélanges et dégradés - Vidéo supplémentaire pour les utilisateurs de CS5 et des versions antérieures

      5:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 348

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44

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À propos de ce cours

Graphic for Lunch™ est une série de cours vidéo sur des courtes que vous pouvez étudier dans des petits éléments comme au moment du déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des mélanges et à appliquer les dégradés et les modes de mélange aux éléments mélangés. Voici un exemple d'un élément que nous allons créer en plus en plus de celui sur l'image de couverture :

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Plus dans ce série :

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10 conseils sur le motif Adobe en 10 minutes - un cours de design pour le cours Lunch™

10 conseils sur les plans de 10 en 10 minutes - Un cours graphique pour le cours Lunch™

10, - 10 conseils d'Adobe Illustrator Align en 10 minutes - Un cours Graphique pour Lunch™

10, - Conseils de type Adobe Illustrator en 10 minutes - Un cours de design pour le cours Lunch™

10 en 10 : conseils d'Adobe Illustrator en 10 minutes - un cours de design pour le cours Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - un cours de design graphique pour Lunch™

20 conseils sur le panneau d'apparence en 20 minutes - Un cours de design pour le cours Lunch™

20 conseils de couleurs en 20 minutes - un cours de design pour le cours Lunch™

20 conseils sur l'Adobe Illustrator Recolor conseils de travail en 20minutes - Un cours graphique pour le cours de Lunch™

20 conseils sur le dégradé en 20 minutes - Un cours de design pour le cours Lunch™

20 conseils sur Illustrator et sur le rotation en 20 minutes - Un cours de design pour Lunch™

20 conseils sur le chemin, sur le Crop en 20 minutes - Un cours Graphique pour Lunch™

20 choses à connaître aux utilisateurs de nouveaux illustrateurs, un cours Graphique pour le Lunch™

Calendar de 2022 dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour Lunch™

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Ajouter un arrière-plan à un motif dans Adobe Illustrator - Un cours Graphique pour Lunch™

Tout ce que vous devez savoir sur les pinceaux dans Illustrator - Un cours Graphique pour Lunch™

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Mélanges et dégradés dans Adobe Illustrator - un cours de design pour Lunch™

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En temps réel dans Adobe Illustrator - Un cours Graphique pour Lunch™

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Quelque chose de péch ! Astuces de panneau d'apparence dans Adobe Illustrator - un cours de design graphique pour Lunch™

Effet de texture Stipple dans Adobe Illustrator - un cours Graphique pour Lunch™

Les points et les éléments de couture dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le cours Dégradé

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Motifs de Terrazzo

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Utilisez des objets dans Illustrator - un cours Graphique pour Lunch™

Vectes et planches dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™

Textures de vecteurs dans Adobe Illustrator - un cours de design pour Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - un cours Graphique pour Lunch™

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Aquarelles avec de types et pinceaux dans Adobe Illustrator - un cours Graphique pour Lunch™

Motif de Wave dans Adobe Illustrator - un cours de design graphique pour Lunch™

Des designs Whimsical avec des pinceaux à dessin dans dans Adobe Illustrator - un cours Graphique pour Lunch™

Motifs de dessin fantaisistes dans Adobe Illustrator - un cours Graphique pour Lunch™

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10, - 10 conseils d'Adobe Illustrator Align en 10 minutes - Un cours Graphique pour Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Mélanges et dégradés - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, les mélanges et les dégradés. Aujourd'hui, vous verrez comment combiner des formes, des mélanges et des dégradés dans Adobe Illustrator pour créer des effets intéressants qui pourraient, par exemple, être utilisés comme illustrations d'arrière-plan. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes comme vous qui veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à travailler avec les mélanges dans Illustrator. 2. Mélanges et dégradés - Partie 1: Pour notre premier mélange, je vais créer un nouveau document qui va avoir une taille de 1000 pixels par 1000 pixels. J' ai désactivé l'alignement de nouveaux objets sur la grille de pixels, et je travaille en mode couleur RVB, donc je vais cliquer sur « OK ». Je vais commencer par un cercle, donc je vais juste maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser une ellipse. Je vais enlever le remplissage de celui-ci et je vais définir une couleur de trait d'orange. Maintenant, j'ai un paramètre illustrateur configuré qui va mettre à l' échelle les effets de trait si j'agrandis ce cercle, je veux désactiver cela pour cela. Je vais choisir modifier, puis les préférences, et général. Je vais désactiver dans les préférences générales, les échelles, les traits et les effets, et cliquez sur « OK ». Si vous travaillez sur un Mac, vous le trouverez en choisissant illustrator, puis préférences. Cela me permettra de faire un duplicata de cet objet en faisant simplement glisser un duplicata loin et l'agrandir, et il va toujours avoir une frappe de deux pixels parce qu'il n'est pas mis à l'échelle avec l'objet. C' est ce que je veux arriver ici. Je vais donner un coup vert à ça. Pour faire mon mélange, je vais sélectionner les deux objets, et je vais choisir l'objet, le blend, make. Je vais obtenir un mélange du petit au grand, et de l'orange au vert. Je vais sélectionner mon mélange, et je vais double-cliquer sur l'outil de fusion ici dans la palette d'outils, ce qui ouvre la boîte de dialogue des options de fusion. Je vais activer l'aperçu, et je vais définir ceci à l'étape spécifiée afin de pouvoir contrôler le nombre d'étapes dans le mélange. Je peux faire plus ou moins en ajustant simplement cette valeur et cliquez sur « OK ». Il est également possible de faire passer un mélange le long d'un chemin. Je vais aller chercher mon outil en spirale. C' est juste un bus d'outils positionné avec l'outil de segment de ligne. Je vais cliquer une fois dans le document. J' ai un rayon de 50, une décomposition de 80, donc ça va se décomposer assez rapidement, 10 segments et je vais dans le sens antihoraire. Je vais cliquer sur « OK », et ça a créé une spirale. Je vais juste agrandir un peu ma spirale. tiens juste le décalage comme je le fais, donc il est limité à ses proportions régulières. Je vais mettre mon mélange le long de cette spirale. Je vais sélectionner les deux objets, le mélange et la spirale. Je vais choisir le mélange d'objets, et je vais choisir remplacer la colonne vertébrale. Cela va remplacer cette colonne vertébrale linéaire cette colonne vertébrale pour faire tourner le mélange autour de ma spirale, je vais cliquer sur remplacer la colonne vertébrale. Maintenant, j'ai choisi la direction antihoraire parce que je savais que je venais de grand d'un côté à petit de l'autre. Si vous choisissez une forme en spirale qui ne fonctionne pas avec votre mélange, allez simplement sélectionner votre mélange et choisissez l'objet, mélange et choisissez la colonne vertébrale inversée. De cela, vous direz que je vais maintenant de grand au milieu, à petit à l'extérieur. Ce n'est pas ce que je veux, mais ça vous aidera si vous avez besoin d'inverser votre colonne vertébrale. Je vais revenir en arrière et l'inverser à nouveau, donc j'aurai ce que je veux. Je peux affiner ce mélange et je le fais en allant à l'outil de sélection. Je vais juste double-cliquer sur cette forme ici, et continuer à cliquer jusqu'à ce que je l'ai obtenu en mode isolement. Maintenant, je peux ajuster juste le cercle de départ, et quand je le fais plus grand, vous pouvez dire que le mélange entier a changé parce qu'il est mis à jour pour passer de ce cercle plus grand au plus petit. Je vais cliquer loin de ça, et je vais aller chercher ce cercle. Je vais juste l'agrandir un peu aussi. Ensuite, avec l'outil de sélection directe, je vais juste appuyer sur la touche « Échap » pour sortir du mode d'isolement. Je peux venir ici à cette spirale, localiser les points de cette spirale, et juste les ajuster un peu pour serrer l'intérieur de cette spirale, et juste faire fonctionner le mélange un peu mieux avec elle. J' essaie d'avoir un peu de place autour de ma spirale. Travailler avec l'outil de sélection directe me permet d' isoler ces points d'ancrage et de les éditer individuellement. Maintenant, cette spirale pourrait être utilisée dans des choses comme la fabrication de motifs, mais vous pouvez aussi l'utiliser comme élément décoratif. Une des choses que vous pourriez choisir de faire est de créer un rectangle au-dessus la partie intéressante de la spirale, puis couper l'image entière sur ce rectangle. J' ai un rectangle sans remplissage, pas de grève ici. Je vais à ma dernière palette. Je vais juste ouvrir ce que j'ai ici, et voir que j'ai un rectangle et un mélange. Je vais sélectionner les deux, et je vais faire un clic droit avec l'outil de sélection, et choisir faire le chemin d'écrêtage, et que juste clips la spirale sur le rectangle. Cet élément lui-même pourrait faire une image intéressante pour les médias sociaux, ou pour une utilisation Web. 3. Mélanges et dégradés - Partie 2: Pour notre prochain effet de fusion, je vais à nouveau choisir exactement les mêmes paramètres pour mon image de départ à 1 000 pixels par 1 000 pixels, RVB, et j'ai une ligne de nouveaux objets à grille de pixels désactivée. Je vais m'assurer que j'ai un trait sélectionné mais pas de remplissage du tout, et je vais commencer par dessiner un très petit cercle ici, aller sélectionner le cercle, aller sélectionner le cercle, et je vais choisir « Effet », «  Distort » et « Transformer » « , « Transformer ». Je vais donc utiliser les outils de transformation ici. Je vais activer l'aperçu, je vais régler mon angle à 15 degrés, je vais définir mon échelle horizontale et verticale à 105 pour cent, et je vais commencer à augmenter le nombre de copies. Ce que j'ai ici est une transition d'une petite forme à une plus grande, et tout est centré sur le haut du cercle d'origine, parce que cette icône ici, ce milieu de ces neuf boîtes est sélectionné. Si nous le changeons et sélectionnons l'une des autres cases, des choses différentes se produisent. Nous créons des effets de spirale intéressants. Maintenant, je vais prendre ça comme l'effet que je cherche. Je cherche juste une spirale intéressante. J' ai 70 exemplaires sélectionnés. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, tout est associé à ce cercle ici, donc, si je bouge ce cercle, tout bouge. Si j'agrandit ou rétrécit ce cercle, je viens d'agrandir au mauvais, je veux le rétrécir maintenant, alors toute la forme va être réformée. Je vais prendre cette forme maintenant, et je vais l'agrandir, donc, je vais juste regarder le panneau des calques, pour on puisse voir ce qui se passe ici. En ce moment, nous avons un seul chemin pour la transformation. Je vais sélectionner cela et l'étendre, donc, je vais à Objet, Développer, Apparence. Maintenant, j'ai un groupe avec toute une série de cercles dedans, donc, je vais sortir ce groupe, Object, Ungroup. [inaudible] a eu des groupes. Chacun de ces cercles est un groupe, donc, je vais à nouveau choisir « Objet », « Dégrouper ». Ce que je cherche, c'est juste une série de chemins, je veux garder cette dernière palette aussi propre et rangée que possible à cause de ce que je vais faire ensuite. J' ai toutes les formes de couches sélectionnées, donc c'est ce que j'ai, toute une série de cercles individuels. Je les sélectionne, et je vais les mélanger, Object, Blend, Make. Je vais double-cliquer sur l'outil de fusion ici, je vais activer l'aperçu, je vais passer aux étapes spécifiées. Je vais commencer à augmenter les valeurs ici. Ce que je cherche, c'est quelques modèles intéressants ici dans toute la zone mélangée, et je vais cliquer sur « OK ». C' est le mélange que j'ai jusqu'à présent. Je vais à nouveau sélectionner sur cela, et vous pouvez voir que c'est un mélange dans la dernière palette ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais sortir les mélanges. Je vais choisir « Objet », « Développer », cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai toute une série de formes, et elles sont toutes regroupées. Encore une fois, je vais choisir « Objet », « Dégrouper ». Juste pour m'assurer que j'ai juste beaucoup de cercles ici. Alors maintenant, voyons ce que nous avons. C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais à nouveau sélectionner « Over Everything », et je vais dans le panneau Nuancier. Je vais ouvrir la liste déroulante ici, choisissez « Open Swatch Library », puis « Gradients ». Je vais choisir des fruits et légumes parce que ce sont des gradients intéressants ici. J' ai déjà ouvert le panneau Nuancier ici, et j'ai choisi la vue de grandes vignettes. Il est juste plus facile de voir à quoi ressembleront vos échantillons. Je vais donc appliquer une couleur dégradée aux lignes de mes cercles, et c'est maintenant l'effet que je peux obtenir. Vous pouvez voir avec le gradient que nous obtenons maintenant quelques choses plus intéressantes qui se passent au centre du cercle. [ inaudible] va appuyer sur « Control » ou « Command Z » juste pour annuler cela, revenons juste à ce qu'il ressemblait quand il était noir. C' est à quoi ça ressemble quand il est noir, sélectionnons tout, appliquons un dégradé. Beaucoup plus intéressant avec le gradient. Vous pouvez donc le sélectionner à nouveau et essayer différents dégradés pour voir quel effet vous obtenez. Encore une fois, nous pourrions créer un masque d'écrêtage pour cela et utiliser cet élément pour un article sur les réseaux sociaux, ou pour un élément d'arrière-plan, ou un logo si nous le voulions. 4. Mélanges et dégradés - Partie 3: Pour notre modèle final, je vais choisir « Fichier », « Nouveau ». Encore une fois, je travaille avec un 1000 pixels par un mode couleur RVB image 1000 pixels, désactivé, Aligner de nouveaux objets sur la grille de pixels, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, c'est un processus que j'ai appris d' un designer russe qui publie de très bonnes vidéos sur YouTube. Malheureusement, ses vidéos sont en grande partie en russe et elle utilise une version russe, ou bien une version russe d'Illustrator, ce qui a rendu un peu difficile la compréhension de ce qui se passait. C' est le processus de Julie Roses, mais je vais vous le montrer ici. Je vais commencer avec juste un coup noir et pas de remplissage. C' est vraiment critique. Je vais à l'outil « Crayon ». Je vais en fait double-cliquer dessus parce que je veux avoir un coup d'oeil et voir quels paramètres j'ai ici. J' ai « Smooth » manivelle et c'est une très bonne idée parce que nous voulons des lignes lisses et j'ai tout ce qu'ils ont sélectionné ici, donc je vais juste cliquer sur « Ok ». Je vais tracer avec mon outil de crayon quelques lignes sur mon document. Je vais commencer un peu plus loin ici et je vais faire belles lignes loopy et juste des lignes pliées. Vous voulez probablement environ six ou sept lignes au total, mais vous voulez qu'elles soient sympas et branchées. Si vous faites une ligne que vous n'aimez pas, appuyez simplement sur « Contrôle » ou « Commande Z » et annulez simplement. Une fois que nous avons un joli enchevêtrement de lignes, vous allez dans l'outil de sélection, allez et sélectionnez sur toutes ces lignes puis vous allez choisir « Objet », « Blend », « Make ». Double-cliquez sur l'outil « Blend », cliquez sur « Aperçu », allez dans « Étapes spécifiées » et commencez à lancer les étapes. Maintenant, nous avons beaucoup appris dans cette dernière vidéo sur le genre de motifs que nous sommes susceptibles de voir derrière cette texture si nous sommes capables d'utiliser un dégradé dessus, alors n'ayez pas peur de construire des zones vraiment sombres ici dans votre image. Je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais re-sélectionner sur l'ensemble de mon objet et je vais appliquer un dégradé à ce mélange, mais tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais étendre mon mélange. Je vais à « Objet » « Développer », et je vais cliquer sur « OK ». Dans la dernière palette, nous avons un groupe avec beaucoup d'autres groupes, donc je vais choisir « Objet », « Dégrouper ». Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que tout soit dissocié, juste en chemins uniques. Je vais sélectionner sur mes chemins et je vais appliquer un dégradé et cette fois je vais appliquer une harmonie des couleurs. Je vais ouvrir le panneau « Nuancier », aller à « Open Swatch Library Gradients » et je vais choisir « Spectrums ». Maintenant, j'ai perdu ma belle grosse vignette, alors passons à la grande vue des vignettes. Maintenant, ce que je veux vous montrer juste avant de quitter ce spectre ou avant que nous n'utilisions ce spectre, c'est que si vous n'aimez pas le dégradé que vous voyez ici, si vous cliquez sur cette icône, vous allez charger un autre ensemble de dégradé. Vous pouvez naviguer dans les dégradés que vous avez dans votre collection de dégradés en cliquant simplement sur ces icônes. Ce sont des « Neutres », ce sont des « Métaux », ce sont des « Gemmes et des Bijoux », voici encore « Fruits et Légumes ». Vous pouvez revenir en arrière et en avant à travers cette liste en cliquant ici, de sorte que vous n'avez pas à revenir en arrière et ouvrir le panneau en permanence. Je vais à « Spectrums », donc je vais choisir ce spectre. Je peux fermer ceci maintenant parce qu'il a été ajouté à mon panneau de nuanciers parce que je l'ai effectivement utilisé, je vais juste cliquer loin. Vous pouvez voir comment cela nous a donné un look vraiment intéressant à notre design. Maintenant que nous travaillons avec le design, je vais sélectionner tous ces objets, mais ça m'aiderait vraiment si je pouvais voir ce que je faisais. Donc, je vais à « View », et je vais choisir ici, « Hide Edge ». Ce que cela fait, c'est qu'il cache les bords de ma sélection, pour que je puisse réellement voir en direct à quoi ressemble ma forme. J' ai laissé la boîte de délimitation parce que je voulais juste qu'on me rappelle que je travaille réellement sur tous ces objets. Je vais choisir le panneau de dégradé ici parce que c'est là que je peux ajuster mon dégradé. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre dégradé, apporter des modifications à la couleur ou apporter des modifications à l'endroit où se trouve la transition, vous pouvez le faire en faisant glisser sur ces curseurs. Ceux sous le dégradé sont les arrêts de couleur, il s'agit donc de l'arrêt de couleur jaune. Si je le rapproche de l'orange, alors la transition du jaune à l'orange va être plus rapide et la transition du jaune au vert va être lente car elle prend plus de ce gradient. Ceux-ci sur le dessus sont des arrêts intermédiaires et ce qu'ils vous disent, est où le point intermédiaire entre le bleu et cette couleur est. Donc, si on le rapproche de la couleur plus foncée, la transition va être beaucoup plus raide, donc nous allons avoir beaucoup de bleu et ensuite une transition vraiment rapide dans cette couleur ici. Si c'est au milieu, alors nous allons avoir une transition lente et uniforme avec nos couleurs. Vous pouvez travailler sur votre dégradé, sorte que vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. Je vais apporter un peu plus de vert à la fin de cela ici parce qu'il est coupé un peu et juste cliquer dessus. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est que je veux travailler sur le mode de fusion, comment chacune de ces lignes est mélangée avec toutes les autres lignes. Je vais cliquer sur le calque pour tout sélectionner ici. Je vais à mon panneau « Apparence ». Vous pouvez voir ici que j'ai le contenu du calque et ce que je fais ici, si je travaillais avec le panneau « Apparence », c'est que je travaillerais avec tout le calque, donc tout ce que j'ai fait serait la façon dont le calque interagit avec d'autres choses . Si je clique sur « Contenu », double-cliquez juste pour l'ouvrir, maintenant tout ce que je fais affecte toutes ces lignes individuellement. Ce que je veux faire, c'est changer le mode de fusion, comment chaque ligne interagit ici avec toutes les autres lignes. Je vais ouvrir « Opacité » et je vais régler ça sur « Screen ». Il y a quelques modes de fusion qui fonctionnent particulièrement bien, un est « Multiply » et l'autre « Screen », mais je vais essayer « Screen » parce que j'aime vraiment ces points de lumière qu'il nous donne. Je retourne au dernier panel. Je vais ajouter un nouveau calque ici tout en haut. Je vais cibler ce calque et je vais ajouter un rectangle rempli de noir à mon tableau d'art. Je vais juste cliquer ici. Mon tableau d'art est un 1000 pixels par 1000 pixels, donc mon rectangle va l'être aussi. Je vais juste aller et devenir noir, je vais le remplir avec un trait de noeud noir, allez dans le panneau « Aligner » ici, vous pouvez y arriver en choisissant « Fenêtre Aligner », menu déroulant, choisissez « Afficher les options », Assurez-vous que j'ai sélectionné « Aligner sur le plan de travail » afin que je puisse maintenant centrer cette forme sur mon tableau d'art. Dans le dernier panneau, je viens de réduire mes deux calques, sorte que tout ce que je peux voir est le calque lui-même. Je vais faire glisser « Calque 1" au-dessus de « Calque 2". Cela inverse simplement l'ordre de ces calques, il est donc très facile pour moi de voir à quoi ressemble ma forme avec le mode de fusion de l'écran sur un fond noir. Maintenant, avant de jeter un oeil à cette forme avec un fond blanc et un mode de fusion multiplier, allons juste emprunter ce rectangle. Je vais juste le glisser et le déposer sur cette nouvelle icône. Maintenant, je vais prendre ce rectangle et le déposer en haut du calque un. Il va tout noircir, mais ce que je veux faire est de l'utiliser comme masque de coupe. Donc encore une fois, je vais sélectionner « Calque 1". Je vais à l'outil « Sélection », je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Make Clipping Mask », et donc c'est juste couper le contenu de « Calque 1" sur le rectangle qui est la taille du plan de travail, juste nous donnant un peu meilleur d' un regard et de voir à quoi ressemble notre forme. Voyons maintenant à quoi cela ressemblera si nous utilisons le mode de fusion multiplier sur un fond blanc parce que cela ne fonctionnera pas sur un fond noir. Je vais juste éteindre mon fond noir pendant une minute. Revenons à cette couche 1. Ouvrons notre groupe de coupures et ce que je vais faire, c'est que je vais tout sélectionner sauf le rectangle. Je vais en fait « Verrouiller » le rectangle, ce qui me permettra de sélectionner tout dans ce groupe d'écrêtage sauf le rectangle. Je vais dans le panneau « Apparence » et ici vous pouvez voir que j'ai « Chemin » montrant et j'ai une « Opacité » d'un mode de fusion d'écran à 100 %. Ouvrons cela et changeons le mode de fusion pour chacune de ces formes en « Multiplier ». Vous pouvez voir que cela nous donne un aspect différent. Le mode de fusion « Multiplier » nous donne un effet beaucoup plus sombre sur nos formes. Donc, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ceux-ci ou vous pouvez expérimenter avec d'autres modes de fusion, très probablement ne fera rien, mais vous pourriez trouver quelque chose qui est plus intéressant pour vous. Bien sûr, lorsque vous avez fini de faire tout cela, vous voudrez retourner vos bords, alors allez dans « Affichage » et cliquez sur « Afficher les bords », car vous voulez vous assurer que lorsque vous avez quelque chose sélectionné que vous sont en fait en train de voir les bords dessus. Votre projet pour cette classe sera de créer vous-même un ou plusieurs de ces effets de fusion et d'appliquer un dégradé si vous le souhaitez puis de publier l'image résultante dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur créativité avec des mélanges et des dégradés dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît lui donner un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier ceci comme la classe qu'ils peuvent vouloir prendre et si vous souhaitez laisser un commentaire, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design For Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 5. Mélanges et dégradés - Vidéo supplémentaire pour les utilisateurs de CS5 et des versions antérieures: Si vous travaillez avec Illustrator CS5, CS4 ou une version antérieure, vous allez rencontrer un problème lorsque vous allez créer l'effet de ruban comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. La raison en est que la possibilité d'utiliser un dégradé pour un trait n'était que nouvelle dans Illustrator CS6, sorte que les utilisateurs CS5 ne pourront pas le faire exactement. Mais j'ai une solution de contournement pour vous qui nous permet de créer à peu près le même effet de ruban, mais je suggère quand même que vous regardiez la première vidéo juste pour avoir une idée de l'endroit où votre tête. Maintenant, je vais choisir de créer un nouveau document, 1 000 points par 1 000 points de taille est très bien, couleur RVB. Je vais cliquer, OK. Maintenant, je vais à l'outil crayon comme je l'ai fait dans la vidéo précédente. Je vais double-cliquer dessus et juste m'assurer que j'ai la douceur définie vraiment haut parce que je veux qu'Illustrator lisse mes lignes de crayon. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je ne veux pas qu'ils soient remplis, mais je veux qu'ils aient juste un trait noir régulier, et je vais créer juste quelques lignes de crayon. Nous allons être fait à peu près de la même manière que dans la vidéo originale, je ne vais probablement pas en créer autant. Une fois que j'ai créé mes lignes, je vais les sélectionner sur toutes afin qu'elles soient toutes sélectionnées. Je vais être au courant du poids de l'AVC parce que nous ne pourrons pas changer ça beaucoup plus tard. Je veux qu'ils soient des lignes assez fines, puis je choisirai Objet, Blend, Make. Je vais double-cliquer sur l'outil Blend ici dans la palette d'outils. Je vais sélectionner Étapes spécifiées, je vais activer l'aperçu. Je vais monter cette valeur assez élevée. Donc ici, j'ai des étapes spécifiées de 60 et j'ai un bon effet qui se passe ici, donc je vais cliquer sur Ok. Jusqu' à présent, nous sommes exactement aux mêmes endroits que dans la vidéo précédente. Je vais ouvrir la dernière palette parce qu'il va falloir garder un œil sur ce qui se passe ici. Ce que je veux faire à ce stade, c'est briser ce mélange. Avec tout ce qui est encore sélectionné, je vais choisir Objet, Développer. Je suis très heureux de laisser toutes les options dans cette boîte sélectionnée et cliquez simplement sur Ok. Maintenant, ouvrons la dernière palette et vous verrez ici que maintenant nous avons un groupe qui a beaucoup de chemins dedans, un pour chacune des lignes. Je vais choisir Object, Ungroup. Maintenant, j'ai juste toutes les lignes que nous avons qui comprennent les objets. Je vais juste cliquer loin d'ici maintenant, vous pouvez voir que c'est ce que nous allons avoir. Maintenant, c'est le point de la vidéo précédente où nous avons appliqué un dégradé à la ligne. Si vous essayez de le faire dans les versions antérieures d'Illustrator, même s'il essaie de le mettre sur la ligne, il finit en fait par être sur le remplissage. Je vais juste te montrer ce qui se passe parce qu'on va avoir besoin de ce panel de toute façon. Je vais ouvrir ma bibliothèque Swatch, je vais à Gradients, et je vais choisir Spectrums. Je vais cliquer sur le Spectrum que nous avions prévu d'utiliser. Même si le coup était à quatre, il a été appliqué comme remplissage et il n'y a aucun moyen que je puisse l'appliquer comme un coup. Rien quand je clique ici ne fonctionne. Je vais juste éteindre complètement le remplissage. ce moment, nous avons une série de lignes minces. Nous ne pouvons pas appliquer un dégradé aux traits, mais nous pourrions l'appliquer à un remplissage. Resélectionnons l'une ou l'autre de ces formes et nous revenons à Objet, Développer. Cette fois, je vais désactiver Fill, car il n'y a pas de remplissage sur ces lignes mais je veux développer le trait actuel. Alors je vais cliquer sur OK. Maintenant, je reçois toute une série de groupe, donc encore une fois avec tout ce qui est encore sélectionné, je vais choisir Object, Ungroup jusqu'à ce que tout soit juste un chemin. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'un de ceux-ci. Je vais juste cliquer sur l'un de ces et vous pouvez voir qu'il a maintenant un remplissage noir, mais pas de trait. Ce que nous avons fait en élargissant nos traits, c'est que nous avons fait passer ces lignes d'un trait noir à une forme remplie. Effectivement, maintenant ils sont un très long rectangle plié mince. C' est juste qu'il n'y a pas de moyen facile d'arriver à ce point sans utiliser le mélange. Maintenant que nous avons nos lignes, allons sélectionner sur tout et maintenant allons au remplissage et appliquons notre dégradé. Quand je fais ça, nous avons l'effet que nous attendions à voir. Je vais à nouveau sélectionner toutes les formes, allez dans le panneau Apparence. Ici, j'ai mes mêmes paramètres d'opacité ici pour que je puisse le définir pour se multiplier, et cela me donnera un effet très sombre ici. Donc, partout où ces formes se chevauchent, elles vont multiplier les couleurs pour assombrir et, bien sûr, cela fonctionnerait bien sur un fond blanc. Si je sélectionne sur toutes les formes et utilise à la place l'écran du mode de fusion, alors je vais obtenir cet effet de lumière, sorte que cela fonctionnerait très bien sur un fond noir. Maintenant, vous pouvez suivre la vidéo précédente en termes de création d'un masque d'écrêtage pour cette forme et aussi pour ajouter votre fond noir si vous le souhaitez, mais c' est une façon de résoudre le problème avec Illustrator CS5, CS4 et plus tôt où vous n'êtes pas en mesure d'appliquer un dégradé à un trait, mais ici, nous avons converti des lignes en formes remplies pour éviter ce problème.