Maîtriser la caméra 3D dans After Effects

1. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Bienvenue sur la caméra 3D After Effects. Dans ce cours, vous passerez de la confusion des trois D à la création en toute confiance de mouvements de caméra fluides et cinématographiques qui donnent l'impression d'être professionnels Ce cours s'adresse aux motion designers, aux monteurs vidéo et aux créateurs qui se sentent dépassés par les réglages des trois caméras D. Si vos photos semblent plates ou imprévisibles, vous êtes au bon endroit. Vous apprendrez à construire et à contrôler la caméra 3D After Effects grâce à trois piliers fondamentaux : les bases de la caméra, des mouvements de caméra nets et une parallaxe réaliste . À l'aide d'After Effects, vous allez créer une scène 3D entièrement animée à partir de séquences réelles. En cours de route, vous vous entraînerez grâce à des exercices guidés et des fichiers de projet téléchargeables afin de pouvoir suivre chaque étape sans deviner Je recommande de regarder des vidéos, non pas parce que chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente. Vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo d'apprentissage à votre propre rythme. Si vous pouvez commencer à avoir des questions, oubliez pas de les déposer dans la section actuelle ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord les questions existantes, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. Il vous sera demandé de donner votre avis Veuillez attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de contribuer à la création superbes vidéos cinématographiques en 3D et de vous donner la confiance nécessaire pour les utiliser dans vrais projets personnels ou basés sur des clients Passons à la première leçon. 2. Comment créer une caméra 3D dans After Effects: Bienvenue. Et nous allons apprendre à créer une caméra. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. Tout d'abord, nous devons créer une composition. Ce sera 1920 par 1080, 1080 par 1920, ou s'il y en a un en particulier dont vous avez besoin, nous n'aurons qu'à le mettre en jeu en personne. La première consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris dans votre fenêtre de composition, puis à cliquer sur vous et sur l'appareil photo. Ce sont les réglages de l'appareil photo dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, je vais simplement cliquer sur Annuler. La deuxième méthode consiste à passer à la couche et à la caméra. Donc, si je clique ici, c'est pareil. Mais vous remarquerez ici que si nous venons ici, nous avons un raccourci, et je vous recommande vivement de l' apprendre. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer ici, puis rechercher parce que parfois vous ne vous souvenez pas toujours où il se trouve, il est beaucoup plus facile et rapide d'appuyer sur un raccourci. Donc, sur un Mac, ce sera Shift Option Command C. Windows sera Shift Control, Alt C. Il suffit donc de cliquer dessus plusieurs fois. N'oubliez pas que je peux vous faire gagner beaucoup de temps à l'avenir. Et une fois que vous aurez appris cela, passons à la vidéo suivante. 3. Les paramètres de la caméra 3D d'After Effects expliqués simplement (distance focale, profondeur, préréglages) ): Dans cette vidéo, nous allons parler des réglages de l'appareil photo. Donc, encore une fois, ClickOS est bon pour créer une caméra, et nous avons ici un certain nombre de paramètres Maintenant, vous n'avez pas besoin de tout savoir exactement pour travailler avec l'appareil photo. Tout d'abord, nous avons un nom en haut. Ensuite, nous avons un préréglage. Nous utilisons un préréglage. Supposons que vous utilisiez des paramètres spécifiques de l'appareil photo en permanence, puis définissez vos paramètres spécifiques ici. Vous pouvez le personnaliser, puis cliquer ici pour enregistrer un préréglage, lui donner un nom et il apparaîtra ici. Ensuite, nous devons sélectionner le type de caméra à deux nœuds ou la caméra à un nœud. Fondamentalement, la différence est une caméra à un nœud. Il va agir comme une couche. Ainsi, chaque fois que nous le déplaçons, nous le déplaçons simplement, à droite, à gauche, de haut en bas. Cependant, une caméra à deux nœuds a un point d'intérêt et nous pouvons définir un point d'intérêt, disons, sur mon bras. Et puis, chaque fois que nous déplaçons la caméra vers la gauche, vers la droite, vers le haut ou vers le bas, elle fait constamment face au point d'intérêt. Donc, une caméra à un nœud va se déplacer comme ça à droite et à gauche. Mais la caméra à deux nœuds va se déplacer comme ça. Cela va contourner notre point d'intérêt, faire face à notre point d'intérêt et toujours le montrer, toujours. vous recommandons de configurer une caméra à deux nœuds car nous pourrons faire quelque chose plus tard pour faciliter l'ajustement, ce qui nous permettra faire à la fois la caméra à deux nœuds et une caméra à un nœud. Mais si vous sélectionnez un nœud, vous ne pourrez pas utiliser la fonctionnalité à deux nœuds. Donc, tout comme les deux nœuds. Ensuite, nous avons la taille du film, distance focale, le zoom et l'angle de vue. Maintenant, ces paramètres sont similaires à ceux d'une vraie caméra. Donc, si vous savez comment fonctionne un véritable appareil photo, cela vous simplifie beaucoup de choses. Si vous ne le savez pas, laissez-moi vous expliquer rapidement. taille du film est donc essentiellement similaire la taille du capteur, car vous avez des capteurs de tailles différentes. Il y a parfois un gros capteur. Voilà le capteur de recadrage. Il y a comme un capteur de film, qui est absolument énorme et géant. Et dans vos téléphones, vous avez de petits capteurs. Cela montre donc simplement la taille du capteur. Et dans ce cas, il l' affiche en pixels, ce que nous pouvons voir en bas, mais nous pouvons le passer en millimètres ou en 2 pouces, et cela changera automatiquement. Je dirais que c'est un peu confus et pas très pratique car, par exemple, en pixels, nous voulons nous assurer de voir la taille de la composition C'est celui que nous avons en arrière-plan. Sa hauteur est de 1080 pixels. Mais si je veux voir la taille du film, par exemple, je dois passer au millimètre, car c'est ce à quoi je suis habitué. Mais la taille de la composition est 381 millimètres, ce qui n'a aucun sens Donc, pour cette raison, je le laisse simplement en pixels. Je sais juste que c'est la taille 1080, puis chaque fois que j'en ai besoin, je sélectionne, par exemple, 50 millimètres et je modifie automatiquement toutes les autres valeurs. Maintenant, la ligne focale que vous voyez en bas indique à quel point quelque chose est zoomé Sur l'objectif de l'appareil photo, on voit parfois 18 millimètres, 50 millimètres, et c'est essentiellement la même chose que celle que nous avons en haut C'est donc 50 millimètres. Et si je reviens au millimètre, vous verrez que c'est 50 milli Cela signifie qu'il s'agit simplement d'un zoom normal pour l'appareil photo. Ce n'est pas vraiment comme un plan large et ce n'est pas vraiment comme un appareil dentaire très zoom. Et puis, pour mesurer la taille du film horizontalement, verticalement en diagonale, cela ne change pas du tout ces paramètres C'est juste la façon dont les informations sont présentées. Donc, si je passe à la verticale, certains chiffres changeront ici. Dans ce cas, cela ne modifie pas réellement les paramètres. Cela ne fait que modifier les calculs. Mais le rapport, la qualité et la taille, tout reste pareil. Si je clique en diagonale, ça va faire les choses encore différemment. Donc, celui-ci, je le laisse toujours à l'horizontale, il est prêt à partir. Maintenant, vous remarquerez également que la profondeur de champ activée est réduite, et nous en reparlerons un peu plus tard. Donc, si je déplace ce point un peu vers le haut et que je clique sur « Voir que nous avons avancé » et trois « D », je parlerai de la différence un peu plus tard et je vous expliquerai tout en détail. Mais pour l'instant, souvenez-vous qu'en trois D classique, nous avons la profondeur de champ et en trois D avancé, nous n'avons pas de deptofeld Donc, si je clique sur Classic Three D, que je double-clique sur l'appareil photo, cette option est activée. Maintenant que vous savez comment cela fonctionne, n'oubliez pas de passer par la caméra sélectionner un préréglage du broyeur dont vous avez besoin. Si vous ne savez pas de quel type de millimètre vous avez besoin, réglez simplement 450 Ce sera comme un modèle par défaut. Et appuyez sur OK. Et voilà. Voilà ton appareil photo. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 4. Déplacer la caméra ou déplacer les calques ? Comprendre le mouvement de caméra 3D: Dans cette vidéo, j'aimerais que vous compreniez comment la caméra se déplace ou comment les couches se déplacent. Il y a donc deux manières de faire les choses. Nous pouvons essentiellement déplacer la caméra vers les couches ou nous pouvons déplacer les couches vers la caméra et cela fonctionne parfaitement de deux manières. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Pourquoi voudriez-vous déplacer une couche spécifique vers la caméra ? Parce que si vous vous y connaissez fichiers SVG ou en rustisation, pour conserver une très bonne qualité, nous devons augmenter la taille de la couche Ainsi, par exemple, à l'écran, j'ai un panneau Apple Joy, et il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons soit rapprocher la caméra du panneau, soit rapprocher le panneau de la caméra. Afin de nous assurer que cela fonctionne lorsque nous travaillons avec une caméra, nous voulons nous assurer que nos couches sont au nombre de trois D. Si ce n'est pas trois D, en cliquant sur ce bouton, cela ne sera tout simplement pas affecté par la caméra. Je vais donc cliquer sur l'appareil photo, appuyer sur Peep. Je vais ouvrir la position de la caméra, et pour le moment, je peux effectuer un zoom arrière ou un zoom avant. Par changement de personne, je vais zoomer davantage. Et vous pouvez constater que nous perdons en qualité. Le PingGe est de très mauvaise qualité. Si je devais cliquer ici et cliquer sur ce bouton, rasteriser, et ce bouton permet assurer qu'une couche est Cela signifie que si je clique sur S, par exemple, et que j'augmente l'échelle, vous verrez que nous conservons la même qualité, même si la taille augmente. Donc, si vous travaillez un jour avec des fichiers SVG ou des fichiers qui peuvent être pixellisés, comme par exemple du texte Donc, si je mets du texte à l'écran, il est très petit et sa taille augmentera dans le panneau des propriétés. Permettez-moi de le désactiver rapidement. Les fichiers MAC et ça les place au milieu. Encore une fois, si nous utilisions l'appareil photo pour zoomer, nous perdrions en qualité, mais si nous utilisions le texte lui-même pour augmenter l'échelle, il sera toujours très net. Donc, si vous utilisez des fichiers texte ou SVG, dans ce cas, vous pouvez augmenter le nombre de fichiers eux-mêmes Et si vous travaillez avec des vidéos ou des photos, l'appareil photo sera votre meilleur ami. Je voulais juste le mentionner parce que parfois, avec les fichiers SVG, vous voulez vous assurer de conserver cette très, très haute qualité 99 % du temps, je déplace la caméra elle-même et non les couches. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons donc à la suivante. 5. Rendu 3D classique vs avancé vs moteur de rendu Cinema 4D dans After Effects ects: Dans cette vidéo, nous allons parler des différents moteurs de rendu. Pour modifier les moteurs de rendu, nous devons créer la caméra Commande Shift Option C. Nous allons créer la caméra, et les voilà. Nous avons les applications classiques en trois D, en trois D avancées et Cinema en quatre D. Cinemat Do, toutes orientées autour de trois D. Et si vous les avez, alors oui, vous pouvez les configurer, mais si vous ne les avez pas, voici ce que vous aurez R. Je n'ai donc pas Cinema Four D, et c'est pourquoi je passe uniquement du mode 3 D classique au mode avancé 3 D. Nous devons donc faire la différence entre le classique et le mode avancé. Rappelez-vous, je vous ai dit qu'en trois D classique, nous avons la profondeur de champ. Qu'est-ce que la profondeur de champ ? Eh bien, c'est un arrière-plan flou Donc, si vous avez déjà vu des photos professionnelles prises, l'arrière-plan est flou, c'est ainsi que vous procédez avec la profondeur de champ Sur les reflex numériques, sur les appareils photo sans miroir, vous savez, ces gros appareils photo dotés de grands objectifs, c'est très facile à faire, et vous l'aurez toujours avec ces Cependant, ici, nous pouvons le désactiver. Alors, permettez-moi de vous donner un bref exemple. Je vais appuyer sur la commande Y pour créer un solide. Je veux juste créer l'arrière-plan, et je vais appuyer sur Q pour créer une forme. Et créons peut-être une autre forme. OK, nous avons donc deux formes et nous allons les rendre blanches. OK, nous avons donc deux formes, et nous avons un arrière-plan. Je vais laisser l'arrière-plan deux D pour qu'il ne soit pas affecté par l'appareil photo. Mais pour la couche de forme 1 et la couche de forme 2, qui sont les deux rectangles, je vais créer D. Et aussi, je vais ajouter une caméra Un autre aspect important est que nous avons des spectateurs différents. Alors visionnez-en un, où je peux ajouter le second visualiseur afin que nous puissions mieux voir les choses. Cela nous permet de déplacer les choses en trois D un peu plus facilement. Par exemple, il s' agit de la vue de dessus. Donc, si je sélectionne l'une des couches, que j'appuie sur P, et que nous sélectionnons celle-ci, celle de gauche, et que je l'éloigne un peu plus, vous pouvez voir que c'est la vue du haut. Voici donc ce que voit la caméra. exemple, cette ligne est l'endroit où se trouve le rectangle de droite, mais le rectangle de gauche s' est un peu éloigné. Maintenant, nous double-cliquons sur la caméra, activons la profondeur de champ et sélectionnons une visionneuse Nous verrons que la visionneuse de gauche est un peu floue Et c'est exactement ce qu'il faut. C'est la profondeur de champ. Pour le rendre encore plus visible, nous pouvons ouvrir les options de caméra de la couche caméra et augmenter le niveau de flou afin de rendre les choses un peu plus floues, mais nous devons passer dans la vue de haut en bas et modifier la distance de mise au point, car à l' heure actuelle, la distance de mise au point est Nous nous concentrons donc sur ce notre rectangle de droite est placé directement sur le harnais. Nous devons donc nous éloigner un peu plus de cela. Donc, pour ce qui est de la distance focale, je vais juste l'éloigner un peu plus, comme ça, et maintenant nous pouvons parfaitement augmenter le niveau de flou Et l'arrière-plan va devenir légèrement flou. Nous allons donc sélectionner un visualiseur, et c'est le réglage parfait. Au fait, j' avais en quelque sorte deux caméras, et si je supprime la caméra en arrière-plan, nous allons nous débarrasser de ces lignes diagonales sur l'écran. Si nous devions passer à Advanced Three D, nous n'aurions aucune profondeur de champ. La raison en est que nous avons quelque chose de plus ici. Donc, si je passe à Classic Three D pendant une seconde et que j'ouvre la couche de forme, nous avons une sorte d'options de géométrie, mais c'est une gradation. Eh bien, c'est parce que nous devons passer au mode avancé en trois D, et en mode avancé en trois D, nous avons les options de géométrie. Maintenant, nous pouvons créer des couches tous les trois D. Comme si nous pouvions les étirer. Nous pouvons donc ajouter la profondeur d'extrusion, puis si je la fais pivoter, donc si je fais une rotation, vous verrez que nous y avons ajouté, genre, de la profondeur réelle. Mais cela peut devenir un peu un problème. Et si nous voulions que nos couches soient en trois D, mais que nous voulions qu'il y ait du flou en arrière-plan ? Eh bien, malheureusement, il n'y a aucun moyen réel de le faire dans After Effect car il y a un problème avec le moteur de rendu Donc, si vous voulez vraiment le faire, vous pouvez en quelque sorte précomposer ce que vous avez à l'écran en appuyant sur la commande Shift C ou Shift Control C sous Windows Cliquez sur un K. Vous aurez ainsi cette composition dont vous aurez besoin pour tourner trois D, puis vous pourrez déplacer la composition entière ou la faire pivoter. Mais le problème, c' est que c'est ce que vous allez obtenir. Ce ne sont pas de vrais trois D. Par exemple, celui de droite va ressembler à trois D, mais ce n'est pas vraiment trois D. Mais je vais appuyer sur Commande pour précomposer Et oui, c'est là la grande différence. En trois D classique, nous avons ce magnifique arrière-plan flou, mais en trois D avancé, nous pouvons transformer les choses en trois D. Selon le type de travail que je fais, je passe d'un rendu à l' autre La plupart du temps, j'opte pour le flou, mais c'est simplement parce que mon travail me permet de le faire, et c'est en quelque sorte ce qui me passionne dans le flou Selon le type de travail que vous effectuez, vous devez choisir un moteur de rendu approprié Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 6. Maîtriser les options de caméra 3D dans After Effects (contrôle de la position, de la mise au point et de la profondeur): Dans cette vidéo, j' aime parler différentes options de caméra. Ce que je veux dire par là, c'est que si nous ouvrons la caméra, nous avons des options de caméra. Nous n'avons pas beaucoup d' options de caméra en trois D avancé, mais si nous passons au trois D classique, qui, c'est parti. Nous en avons beaucoup plus. Alors, que pouvons-nous faire ici ? Nous pouvons activer et désactiver la profondeur de champ. Nous pouvons zoomer ou dézoomer, par exemple modifier la distance focale. Comme vous pouvez le constater, nous avons celui de droite au point, mais ensuite je peux m'assurer que nous avons celui de gauche focalisé, celui de droite et celui de droite flous. Ainsi, nous pouvons augmenter l'ouverture. En gros, l'augmentation de l' ouverture augmentera légèrement le flou, mais nous pouvons ensuite augmenter le niveau de flou pour augmenter le flou Et tout ce que vous voyez en bas, de l'iris à la saturation des hautes lumières, est entièrement lié à la personnalisation de l'arrière-plan flou Agra. Donc, limitez et supprimez tout cela, je vais utiliser la commande Y pour créer un autre solide, et je vais appliquer une action de balle CC. Je vais diminuer la taille des balles. Mettez-le donc sous notre caméra, assurez-vous que nous le transformons en trois D, et voilà. Si je zoome, nous pouvons voir qu'il y a un flou très spécifique sur l'arrière-plan Mais nous ouvrons maintenant les paramètres de l' appareil photo Au lieu de passer au décagone, par exemple, au rectangle rapide , cela va changer la façon dont le flou est présenté Donc, si je fais un zoom arrière, c'est ce que nous allons obtenir. Donc avant et après, avant et après. Vous pouvez également personnaliser les autres éléments ici. Mais je dois dire que tout cela se produit si vous recherchez quelque chose de très spécifique parce que le client le demande, vous travaillez le projet qui doit l'avoir, ou si vous avez simplement beaucoup de temps et de créativité pour le faire. Mais la plupart du temps, je ne recommande pas d'y toucher car cela ne changera pas vraiment le résultat de votre travail, mais cela vous obligera à y consacrer du temps. Mais si cela ne vous permet pas de travailler mieux ou de le valoriser, pourquoi passeriez-vous du temps à le faire ? Tu vas juste perdre ton temps. Donc, touchez vraiment cela car c'est déjà fait automatiquement, mais comme dans les paramètres par défaut. Mais si vous avez besoin de quelque chose de très spécifique, vous pouvez modifier les paramètres Tout ce que vous avez à faire est de simplement glisser le curseur vers la droite et la gauche, comme ça, et vous pourrez voir la différence à l'écran Mais pour la plupart des gens, comme 99,999 % des personnes en 999 % du temps, vous n'en avez pas vraiment besoin Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et passons à la vidéo suivante. 7. Animer un rig caméra vs objet nul dans After Effects (meilleur flux de travail professionnel): Maintenant, nous allons apprendre à animer la caméra. Et nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons soit animer la caméra elle-même, soit connecter à des valeurs nulles et animer les valeurs nulles Qu'est-ce qu'un zéro ? Si nous ne le savons pas ? Eh bien, c'est juste une couche vide à laquelle vous pouvez ajuster toutes sortes de paramètres, appliquer des effets. Donc, si nous connectons la caméra au zéro, cela signifie que nous pourrons influencer le zéro et que cela fera glisser la caméra. Mais ce qui est génial, c'est que nous pouvons créer plusieurs nuls et connecter un nul à un autre, et cela aura un effet très spécifique, que je vais vous montrer qu'il va créer comme un mouvement super fluide Pour quel effet secondaire est célèbre. Créons donc la caméra. Et si je double-clique sur la caméra, c'est une caméra à deux nœuds. Maintenant, si j'ouvre et que j'ouvre la transformation et le changement, en fait, tournons ce truc de trois points. Et si je change de position, alors vous verrez qu'il se concentre toujours juste au milieu. C'est donc ce que fait le point d'intérêt, et je peux changer le point d' intérêt vers la droite et vers la gauche. Donc, ça va changer comme Z. Mais je vais appuyer sur et commander. Maintenant, si nous devions l'animer, allons faire une animation très simple Changeons la position, augmentons la taille, et déplaçons-la peut-être un peu vers la gauche pour obtenir quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons le sélectionner, appuyer sur F neuf ou sur Mark F N F neuf, et rendre le mouvement un peu plus fluide en appuyant sur ce bouton sur le graphique. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons. C'est très rapide. Assurons-nous que le mouvement dure environ 1 seconde . Parfait. C'est donc une façon de procéder. Mais ensuite, si nous devions faire un deuxième mouvement, nous devrions mettre une autre image-clé et peut-être bouger légèrement Eh bien, faisons-le comme ça. Mais si nous passons à l'éditeur de graphes, le mouvement semble maintenant un peu étrange. Et en gros, ce qu'il faut faire , c'est faire le premier mouvement, s'arrêter, puis faire le second mouvement. Mais suivons le deuxième mouvement. Comme ça. Jetons donc un coup d' œil au mouvement. Voilà. Eh bien, cela semble toujours intéressant, mais il existe une meilleure façon de le faire. Je vais donc simplement dupliquer notre composition, ouvrir la deuxième composition, supprimer l'appareil photo et en créer une nouvelle à partir de zéro. Maintenant, je vais également créer une valeur nulle en appuyant sur Shift Option Command Y ou Shift Control Alt Y sous Windows. Et je vais cliquer sur notre caméra, puis sur parent. En cliquant ici, vous remarquerez que si j'appuie maintenant sur P, et tournons les trois D nuls, et que je le déplace vers la droite et vers la gauche, il se déplace simplement vers la droite et vers la gauche parce que nous n'avons aucun point d'intérêt avec les nuls Et cela signifie que nous avons la caméra là où nous avons le point d'intérêt, de sorte que si je la déplace, nous avons exactement le même effet qu'avant. Nous y voilà. Mais si nous déplaçons le zéro, nous n'en avons pas vraiment. Nous avons donc un peu de flexibilité. Cependant, chaque fois que je travaille personnellement avec des nulls, je ne touche pas vraiment à la transformation de la caméra. Je vais donc simplement y aller. Ferme-le. Maintenant, créons une image-clé de position et une image-clé d'orientation , en appuyant sur R pour cela Et je vais vous demander d'avoir à la fois la position et l'oritation Je vais donc faire glisser ces images-clés jusqu'au tout début, passer à une seconde, et faire à peu près la même chose Je vais donc zoomer et qu'avons-nous ici ? Nous avons zoomé un peu vers la gauche. OK. Faisons une rotation un peu vers la gauche et changeons la position un peu vers la droite. Ça sonne comme ça, boum. Et voici pourquoi nous voulons faire nuls, car nous pouvons créer une plate-forme à partir de cela Pour cela, je vais sélectionner notre valeur nulle, dupliquer et appuyer sur vous, et nous aurons exactement la même animation. Mais je vais supprimer les premières images clés. Nous devons maintenant connecter la première valeur nulle à la seconde valeur nulle. Faisons-le comme ça. Et maintenant, si je change de position, rotation, peu importe, ça va fonctionner de manière très similaire. Voyons donc ce que nous avions ici. Voilà. Créons quelque chose de similaire. Nous devons donc changer un peu de position. Vous devez jouer avec cela, mais je vais vous montrer pourquoi nous le faisons, car cela nous permettra de faire quelque chose que nous ne serions pas capables de faire. Voyons donc si c'est quelque chose de similaire. OK, voilà. Eh bien, c'est à peu près similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis pour cet exemple car nous pourrons toujours le faire un peu plus tard. Maintenant, voici ce qu'il y a de mieux à ce sujet. Si je sélectionne tout cela, que je passe dans l' éditeur de graphiques et que j'appuie sur F neuf pour m'assurer que je sélectionne ces images-clés ici et que j'appuie sur F neuf pour que tout soit fluide Sélectionnez-le, rendez-le lisse. Voyons donc ce que nous avons. Je sais que le mouvement est un peu bizarre maintenant parce que nous l'avons un peu trop joué avec . Mais voici le meilleur. Nous pouvons désormais superposer ces images-clés, et cela nous permet de faire mouvements très fluides là où ils n'ont pas à s' Mais alors que le premier mouvement se termine, le second commence. Et c'est donc la partie qui permet de créer un mouvement super fluide. Donc, si nous y jetons un coup d'œil, alors que le premier mouvement est encore en cours, nous commençons déjà à avancer un peu ou nous pouvons le chevaucher encore davantage. Supposons donc que ce soit la partie qui devienne super, super lisse. Et si on le compare à ici où il doit s'arrêter, c'est là qu'il doit s'arrêter. Et il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons en quelque sorte le déplacer un peu haut pour que le mouvement ne s'arrête pas complètement, mais c'est beaucoup plus facile de le faire avec un nez emboîté ou avec ceci, par exemple, un gréement hors du nez Voyons donc ce que nous en avons. Je vois que ce n'est toujours pas super parfait. Nous pouvons essayer de le rendre super parfait et fluide, mais voyons si nous pouvons le faire. Ce n'est toujours pas super, super fluide. Il y a encore une petite bosse, mais entre les deux, c'est super fluide Cela nous permet donc de créer que nous pouvons nous connecter comme dix, 15. Ça n'a pas d'importance. Le nombre de valeurs nulles que nous pouvons connecter les uns aux autres est limité de valeurs nulles que nous pouvons connecter les uns aux autres Maintenant, je vous recommande d'essayer les deux et voir ce qui vous semble le plus pratique pour vous, le plus simple. Peut-être avez-vous besoin d'un peu de temps pour vous y habituer, pour jouer environ 90  % du temps. J'utilise des valeurs nulles imbriquées ou, par exemple, des structures nulles pour animer la caméra, je n'anime pas la caméra elle-même parce que c'est un peu plus difficile car nous ne pouvons pas obtenir ce mouvement super fluide, comme le mouvement fluide comme Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 8. Comment animer une caméra 3D le long d'un chemin spécifique dans After Effects ects ects: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer comment animer une caméra sur un chemin spécifique Pour ce faire, nous devons tracer notre chemin. Je vais utiliser le crayon en appuyant sur J pour faire glisser cette partie vers l'extérieur, et faisons quelque chose de fou. Ce serait quelque chose comme ça. Alors, comment pouvons-nous faire passer la caméra par ce chemin ? Eh bien, pour cela, nous devons utiliser des valeurs nulles. Nous ne pouvons pas simplement utiliser l'appareil photo pour cela. Nous devons utiliser des valeurs nulles. Et dans ce cas, je vais ouvrir la couche de forme, le chemin de forme du contenu. Je dois sélectionner ce chemin et appuyer sur la commande C ou sur le contrôle C, puis nous devons connecter la caméra à notre zéro. Et je vais m' assurer qu'à zéro, nous n'avons aucune animation. Appuyez ensuite sur P pour ouvrir la position, sélectionnez la position et appuyez sur la commande V. Et le chemin sera collé. Maintenant, si je joue cette vidéo, elle suit exactement ce chemin. Maintenant, il ne suit pas vraiment ce chemin ici l'écran parce que ce chemin n'est pas vraiment composé de trois D. Donc, si quelqu'un commande cela, faites du chemin trois D. Et maintenant, si nous le collons, vous verrez que notre chemin restera toujours juste au milieu. Donc, chaque fois que nous y allons, il reste juste au milieu. Et l'une des choses que nous pouvons faire, sélectionner le point de contact en appuyant sur A du zéro, puis nous pouvons nous assurer qu'il s'agit de trois D, puis nous pouvons simplement zoomer pour suivre cette trajectoire. Nous y voilà donc. Nous allons maintenant suivre d'ici à là. Et certaines des choses que nous pouvons faire sont, disons, sélectionner la couche de forme et le zéro, appuyer sur pour faire apparaître les images-clés Et en fait, pour cette forme, faisons rapidement une animation, cliquez sur Ajouter des tracés de découpe, animons la fin Je vais donc déplacer cette extrémité à 100 % vers la même image-clé que lorsque nous avons la fin du zéro. Et puis ici, en allant à zéro, en sélectionnant les deux, nous allons sélectionner et appuyer sur F neuf, puis aller dans l'éditeur de graphes, sélectionner, puis faire glisser le tout doucement vers exo, et voyons ce que nous avons à l'écran Jouons. Voilà. Maintenant, notre caméra suit cela. Supposons que nous puissions activer la profondeur de champ, l' avoir. La profondeur de champ est activée. Génial. Cliquons donc sur R pour pivoter le zéro, puis faisons-le légèrement pivoter. Alors essayons-le. Par exemple, juste pour voir la différence, puis nous pouvons augmenter la profondeur de champ ou le niveau de flou, améliorer un peu Voyons donc ce que nous avons. OK, donc cette partie n' est pas ciblée. En fait, ayons deux spectateurs pour voir exactement ce qui se passe. Je pense donc que nous devons changer d'orientation. Réduisons un peu le niveau de flou pour mieux voir notre trajectoire Accédez à un téléspectateur, et voilà. C'est donc le genre d'animation. Et puis, bien sûr, nous pouvons également animer la rotation, en fait, partir de zéro Donc de ça à ça pour finir comme ça. Et puis, bien sûr, nous pouvons personnaliser la distance focale. Donc, si nous passons à la première vue, la distance focale doit être approximativement égale à cette valeur, car c'est à ce point se trouvent nos couches. Passons donc à un téléspectateur, et nous nous concentrons maintenant sur cette partie. Et pour changer d'orientation, nous pouvons également appuyer sur F neuf pour le rendre fluide. Parfait. Alors voyons voir. Donc c'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais passons à la suivante 9. Extension de profondeur dans After Effects : Créer un véritable espace 3D dans votre scène n'importe quelle: Dans cette vidéo, je veux parler d'un plugin très intéressant pour After Effect. C'est ce qu'on appelle la profondeur. Vous pouvez l'obtenir gratuitement. Si vous avez la capacité de soutenir l'artiste, vous pouvez fixer un prix équitable, mais vous pouvez toujours l' obtenir gratuitement. Donc, si vous voulez être gratuit, cliquez simplement sur zéro et achetez à nouveau. Le lien se trouvera dans la section des ressources. Allez-y et installez-le sur votre ordinateur. Le processus est assez simple, puis nous devons passer à After Effects. Une fois que vous serez dans After Effects, nous devons créer une nouvelle composition, et j'aimerais vous expliquer ce que c'est. Fais quelque chose de très simple. Ayons deux formes. Donnons à ces formes la même taille. Je viens donc d'en créer un, en appuyant sur la commande D pour le dupliquer, en appuyant sur P pour changer position, et c'est parti. Nous avons deux formes identiques, et nous les plaçons juste au milieu pour nous assurer qu' sont bien au milieu en utilisant l'outil d'alignement et celui-ci également. Parfait. Et entrons le point d'ancrage en cliquant sur commande et sur ce bouton ici. Faisons de même pour celui-ci. J'aime bien quand les choses sont très précises, en plein milieu avec des points d'ancrage également au milieu. Si nous tournons ces trois D, allons-y et cliquons sur trois D. Si je veux les déplacer un peu dans l'espace, ils changeront de taille, car si je rapproche mon bras de la caméra, le bras ou la main grossiront. Et puis si je le mets plus loin, il devient plus petit sur votre écran. Donc, la même chose se produit ici, et parfois cela devient un peu un problème. Permettez-moi de vous donner un exemple. Par exemple, en fait, passons à l' horizontale et je vais configurer deux visionneuses. OK, c'est donc la vue de dessus. C'est comme celui du bas, et je vais le déplacer plus loin. Comme vous pouvez le constater, à mesure qu'il s' éloigne du centre, sa taille diminue. Et si nous ne voulons pas qu'il devienne plus petit ? Eh bien, c'est à ce moment-là que nous utilisons le plugin de profondeur. Donc, une fois que vous l'aurez installé, vous l'aurez dans la fenêtre et vous devrez cliquer ici pour qu'il apparaisse. Dans mon cas, je l' ai déjà fait. Vers la droite. Et voici ce qui se passe. Je vais appuyer sur les ensembles de commandes deux et deux. Pour que ce plugin fonctionne, nous avons besoin de deux couches D, et voici ce qu'il fait. Ainsi, l'espacement des couches indiquera la quantité d'espace entre les différentes couches Dans ce cas, il est écrit 1 000, donc ce sera comme 1 000 pixels. Bien que nous puissions le régler sur un nombre plus petit, disons 500. Ensuite, vous pouvez demander à créer un zéro avec la caméra. Nous avons déjà parlé de la plate-forme nulle que vous pouvez créer. Ensuite, la distance entre les couches est essentiellement la distance à laquelle elles vont commencer par rapport au milieu, mais il s'agit essentiellement du décalage toutes les couches par rapport au centre. Je garde toujours celui-ci à zéro. Ensuite, vous pouvez sélectionner l' appareil photo que vous souhaitez. Ensuite, il vous suffit de sélectionner vos deux couches et de cliquer sur Disperse. Regardez ce qui s'est passé. On dirait que ces gars sont dans la même position, mais ils ne sont pas dans la même position. Ces gars, l'un d' eux est juste là. L'autre est beaucoup plus loin, environ 500 pixels. Donc, s'il s'agit d'une personne P et d'une personne P, jetez un œil. Donc, celui-ci est 540, 12 68. Donc c'est, genre, de haut en bas, de droite ou de gauche. Mais pour ce qui est des as, par exemple, des trois as en D. Celui-ci est à zéro, et celui-ci est à 500. Maintenant, il est également important de savoir que celui sera en haut sera le plus proche de la caméra. Donc, si nous voulions faire l'inverse, nous devrions d'abord déplacer la couche de forme une vers le haut de la manière suivante, et cela nous donnera la possibilité de la garder ici et de déplacer celle du bas vers cet endroit. Parfois, vous pouvez avoir de nombreuses couches différentes dans des positions différentes, par exemple en termes de trois positions D. Supposons donc que vous vouliez conserver dix couches ici et dix couches ici. Eh bien, tout ce que tu as à faire, c'est juste être parent. Alors laisse-moi les commandes personnelles, et faisons-en une autre, P, je vais les dupliquer, les déplacer vers le bas. OK. Et je vais le faire comme ça. Mettons la première couche en haut. Ce sera donc le meilleur. Appelons ça Shape Top. Et ces deux-là seront au bas de l'échelle. Maintenant, si je devais sélectionner les trois, cliquer sur Disperse, nous en aurions trois différentes. Donc un, deux et trois. Le troisième sera encore plus éloigné. Tu as compris l'idée, non ? Il va donc les placer à 500 pixels l' un de l'autre. Donc 500, c'est ce chiffre. Mais si je devais en être le parent, alors laisse-moi adapter celui-ci à celui-ci, donc façonner deux pour former trois. Et je vais tous les sélectionner, cliquer sur Disperse. La première forme sera juste ici, en plein centre. Mais deux et trois seront dans cette position parce que nous avons été parents. J'espère que vous pourrez constater la puissance de ce plugin de profondeur. C'est gratuit et cela nous permet de déplacer des objets en trois D, en les gardant à la même taille. En gros, pour ce faire, nous cliquons également sur Shifts et Shift S, et nous allons faire ici sur Shift. Donc, celui dont le sommet ne bouge pas dans un espace en trois D, l'échelle indique 100. Quand on s' éloigne, l'échelle augmente. Il s'éloigne donc de plus en plus, mais l'échelle augmente. Il connaît donc simplement le ratio dont il a besoin pour revenir en arrière et de combien il doit augmenter l'échelle pour conserver la même taille. Et celui qui est parent garde juste la même taille Mais si je devais le déparenter, ce serait exactement le même que celui-ci en termes d'échelle Super puissant, facile à utiliser. Même si je dois dire que c'est parfois un peu lent, donc ce n'est pas super parfait, mais dans l'ensemble, c'est vraiment utile C'est une tonne de temps facile. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Ajoutez à cela, passons à la vidéo suivante et utilisons-la pour créer une parallaxe 10. Parallaxe dans After Effects : comment créer une profondeur 3D réaliste avec une caméra avec une cam: Dans cette vidéo, nous allons parler de la parallaxe. C'est quelque chose que nous voyons tous les jours, mais lorsqu'il s'agit de trois D en termes de logiciel, mais lorsqu'il s'agit de trois D en termes de logiciel, c'est quelque chose de tellement unique et intéressant qui sépare vraiment les deux D et les trois D. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous souhaitez utiliser trois D. Donc, C'est l'une des raisons en gros est la parallaxe, ce qui est le plus proche de la caméra se déplacera plus rapidement que ce qui est plus éloigné du appareil photo. Juste les mathématiques, la physique, et c'est cette perception. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Comme vous pouvez le voir à l'écran, la voiture roule sur la route. Nous avons des collines ou quoi que ce soit d' Au premier plan, elles se déplacent très vite Mais si nous comparons cela à quelque chose comme des nuages en arrière-plan, les nuages en arrière-plan se déplacent beaucoup plus lentement. Et voici la parallaxe. se trouve devant la caméra, Ce qui se trouve devant la caméra, peu importe ce qui est très proche, c'est la partie qui se déplace le plus rapidement, ce qui se trouve le plus loin se déplace très lentement. Et nous pouvons faire cette parallaxe. Effet secondaire. Voyons donc comment procéder. Le plugin O depth va en fait être super utile car nous avons déjà deux choses en trois D. Nous avons donc deux formes. L'un d'eux est plus proche de la caméra. L'autre est plus éloigné de la caméra. Donc, si je sélectionne notre manette de caméra et que j'appuie sur P pour la déplacer de haut en bas, nous verrons qu'elle se déplacera légèrement différemment, n'est-ce pas ? Celui qui est le plus proche, c'est celui du haut, il se déplace beaucoup plus vite que celui du fond. Jetons donc un coup d'œil. Et si je me déplace de droite à gauche, vous pouvez voir exactement le même effet. En fait, vous pouvez mieux le voir ici. Déplacez donc la caméra de la même manière, mais les objets se déplacent légèrement différemment. Magnifique. Ainsi, chaque fois que vous travaillez en trois D et que vous créez des vidéos avec Parallax, cela fait passer la vidéo au niveau supérieur, ce qui la rend beaucoup plus chère, beaucoup plus intéressante à regarder car vous ne pouvez pas obtenir cet effet en deux D. Je veux dire, techniquement, vous pouvez le faire si vous animez tout, mais vous ne le feriez pas C'est juste que ce n'est pas durable pendant une longue période. Voici donc comment procéder dans After Effects. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, puis passons à la vidéo suivante. 11. Projet pratique de caméra 3D : transformer de véritables séquences en découpage en 3D cinématographique: Bienvenue. Maintenant que nous en avons appris beaucoup sur les appareils photo 3D, pratiquons un peu. Dans la section des ressources, vous trouverez un fichier à télécharger, puis à le glisser-déposer dans After Effects. Ensuite, afin de créer la composition, nous pouvons le faire à la main en cliquant ici. Mais nous pouvons aussi simplement le faire glisser comme ça, et le tour est joué. Voici une caméra, et voici une vidéo de moi. Maintenant, j'aimerais raccourcir un peu cette vidéo. Venons-en donc à peu près par ici. Je vais sélectionner notre couche et appuyer sur la commande Shift D. D'ailleurs, vous pouvez enregistrer une vidéo de vous-même comme celle-ci , puis l'essayer avec la vidéo de vous-même, mais sinon, vous pouvez toujours accéder aux ressources téléchargeables et télécharger cette vidéo. Ensuite, je vais déplacer cette couche jusqu' au tout début et appuyer sur Shift pour qu'elle colle, comme ça, et coupons-la trop bien, faisons à peu près ici. Shift Command D ou Shift Control D sous Windows. Maintenant, je vais appuyer sur N pour définir le point d'entrée et de sortie. Dans ce cas, ce sera l'avant-point. Et je vais appuyer sur la commande Shift X ou Shift Control X sous Windows pour assurer que notre composition soit de la même taille que les points d'entrée et de sortie. Voilà. Maintenant, nous allons utiliser quelque chose que nous n'avons jamais utilisé auparavant et qui ne concerne pas nécessairement les appareils photo 3D, mais c'est un fait intéressant que nous pouvons faire. C'est ce qu'on appelle l'outil Roto Brush. Sélectionnez-le donc en appuyant ici puis en double-cliquant sur la vidéo. Il y a donc deux choses que nous devons faire. Nous devons me sélectionner, et nous allons me couper de l'arrière-plan parce que je n'ai pas ce genre d'expérience. Je souhaite par exemple créer mon propre arrière-plan. Je vais donc me débrouiller, et je vais le faire en, vous savez, en me sélectionnant, comme ça. Si vous avez créé vous-même une composition et que vous avez ensuite placé la vidéo ici, cela peut indiquer qu' il y a un décalage de fréquence d' images Donc, tout ce que je veux faire, c'est entrer dans les paramètres de composition, puis définir la bonne fréquence d'images ici. Donc pour cette vidéo, ce sera celle-ci : non, je vais sélectionner l'outil Root Brush et je vais me sélectionner moi-même. Si vous souhaitez agrandir un peu le sélecteur vert , appuyez sur commande, appuyez sur la souris comme suit, puis faites défiler la page vers le haut ou vers le bas pour l'agrandir ou le réduire. Si vous souhaitez vous débarrasser de certaines pièces, appuyez simplement sur l'option et assurez-vous de désélectionner certaines pièces, mais nous devons sélectionner cette partie ici, mais la désélectionner Zoomons un peu et sélectionnons le flux de pièces supplémentaires, sélectionnez ici et ici. Je veux m'assurer que nous faisons une bonne sélection. Nous pouvons désélectionner cette partie car elle fait partie du mur et s'adapte à l'écran en appuyant ici Maintenant, je dois appuyer sur l'espace. Et il va diffuser cette vidéo et s' assurer qu'il fait le bon choix de tout. Si cette sélection échoue à un moment donné, vous pouvez toujours arrêter d' appuyer sur la touche espace, puis recommencer cette sélection en utilisant les mêmes outils que ceux que je vous ai déjà expliqués. OK, cette sélection est parfaite. Je vais appuyer et figer, et nous devons lui laisser le temps figer les images, car nous ne voulons pas qu'il affiche en temps réel et qu'il les coupe en temps réel, car cela consommerait beaucoup d'énergie sur notre ordinateur. Une fois terminé, assurez-vous simplement de traverser cette couche, et c'est parti. C'est là que nous avons notre effet. Je suis isolé de l'arrière-plan. Je vais appuyer sur les touches Commande Y ou Contrôle Y pour créer un solide blanc et le mettre en arrière-plan. Donc, vous savez, sélectionnez la couleur, assurez-vous simplement de cliquer ici sélectionner votre couleur et d'appuyer sur OK. Dans ce cas, nous devons le supprimer. Et nous pouvons peut-être m' agrandir un peu, c'est-à-dire moi-même. En fait, il ne faut pas m' agrandir, mais juste le déplacer un peu vers la droite pour que je sois plus au milieu. Comme ça. Donc, avant et après. Oui, je pense que c'est mieux. Je vais également enregistrer le projet en appuyant sur Commande et en l'appelant M. Maintenant, je vais aller dans Safari et rechercher des formes lisses, et je dois télécharger des sortes de formes lisses. Peu importe le type de forme qu'il s'agit. Téléchargeons-les car nous n'avons pas besoin d'une tonne de formes, mais nous en avons besoin de quelques-unes. Je vais donc le télécharger. Peu importe que ce ne soit pas un PNG. OK, je vais m'y mettre. Et je vais rechercher un effet dans les effets et dans le panneau de configuration, afin que vous puissiez le rechercher ici, touche de couleur. Ou en fait, je vous recommande de vous installer avec une console d'effets. Recherchez simplement FX Console. En copilote vidéo, c'est absolument gratuit. Il suffit de le télécharger, puis avec le raccourci, vous pourrez rechercher toutes sortes d'effets. Donc, touche de couleur. Je vais sélectionner la tolérance de couleur blanche. Augmentons-le un peu, peut-être un peu plus. Je veux juste m' assurer de me débarrasser de toutes les choses blanches parce que c'était comme ça avant et maintenant. Je vais également amincir le bord un par un pour qu'il n'y ait aucune trace blanche nulle part. Parfait Disons que c'est comme Smooth Shape One. Sélectionnez l'outil de mise en forme. Et en faisant cela, nous allons réellement créer un masque. Faisons donc une sélection. Ainsi, nous ne pouvons pas vraiment le voir. Alors laisse-moi le faire ici. Voilà. Nous n'avons qu'une seule forme. Pourquoi faisons-nous cela ? Eh bien, parce que nous allons en fait me découper en morceaux avec ces formes lisses. Comment le faites-vous ? Eh bien, nous allons utiliser un truc appelé Track Mat dans After Effect. Je vais cliquer ici, et c'est celui dont nous avons besoin de Track Mat. Je vais donc suivre Mat, qui s'appelle Video of M, et celui-ci sera utilisé en arrière-plan juste pour que les choses soient un peu plus faciles. C'est la forme lisse. Déplaçons-le. Disons qu'en fait, faisons-le peut-être un peu plus grand, et essayons quelque chose comme ça. Et puis cliquez sur la vidéo de moi, morceau s'ajuste à la forme lisse, et le tour est joué. Mais je vais dupliquer l'une des vidéos de moi, m' assurer que je n'ai pas de tapis, et je vais la désactiver pour qu' on l'ait en arrière-plan, au cas où. Non, je vais sélectionner ces deux options, appuyant sur Commande D ou Contrôle D pour les dupliquer et les déplacer un peu plus haut. Et ici, je vais passer à la forme lisse 2, je vais appuyer sur M pour sélectionner le masque, et je vais en fait déplacer le masque un peu vers la gauche pour m'assurer que nous avons sélectionné l'autre forme, qui était un peu vers la gauche. Tu peux voir. Nous sélectionnons donc celui-ci en ce moment. Parfait Et je vais déplacer toute la couche un peu vers la gauche comme ça pour me faire ressortir. Fais exactement la même chose. Sélectionnez les deux dernières, Commande D, déplacez-la plus haut, appuyez sur M pour sélectionner le masque, puis déplacez le masque. Faisons en sorte de voir ce que nous avons. Et maintenant, nous pouvons désactiver. Je vais le sélectionner, alors appuyons sur R et le faire pivoter un peu. OK, donc nous arrivons quelque part. Parfait Maintenant, faites exactement la même chose. Sélectionnez ces deux options. En fait, voici ce que nous aurions dû faire pour le rendre encore meilleur. Sélectionnez donc la première paire, puis pour la première paire, associez simplement la vidéo à la forme ou la forme à la vidéo. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et faisons-le avec les autres. Alors maintenant, lorsque nous le dupliquons, il sera déjà parenté En fait, je ne veux pas reproduire celui que nous avons alterné. Je veux faire l'autre parce que lorsque vous faites une rotation , cela devient un peu plus difficile. Vous devez le faire pivoter de la même manière vers l'arrière, mais c'est une étape supplémentaire, c'est pourquoi nous pouvons simplement l'ignorer Alors, continue. Sélectionnez le masque, déplacez-le légèrement vers le bas. Mmm, hum. Quand nous les avons élevés, tout commence à bouger Donc pour le parent. Désolé pour la confusion, mais parfois After Effects fait partie du travail que nous devons faire de toute façon Je pense que cela va suffire, et pour le moment, nous devons adapter la dernière vidéo à la forme. Et si nous activons la vidéo complète, c'est ce que nous aurons avec la désactivation. C'est ce que nous allons avoir de parfait. OK, maintenant, voici ce que nous devons faire. Nous devons sélectionner toutes nos formes, commande D et les déplacer un peu vers le haut quelque part. Maintenant, appuyez sur la commande Shift C ou Shift Control C, et c'est parti pour la précomposition. Maintenant, laissez-moi le déplacer tout en bas ouvrir cette composition et activer toutes les formes. Nous aurons donc toutes nos formes ici. Voilà. Nous allons maintenant activer notre vidéo et suivre cette vidéo sur ces formes. Mais nous allons également cliquer sur ce bouton pour inverser le tapis afin que si je désactive certaines vidéos, il soit vide Mais maintenant, vous allez voir que nous avons quelques formes étranges. On peut voir le contour des formes. Eh bien, il suffit de venir ici et d'amincir le bord à deux sur chaque forme, et il disparaîtra. Parfait Maintenant, associons également la grande vidéo de moi aux formes précomposées Et maintenant, au moment que j' attendais , j'espère que vous allez utiliser le plugin de profondeur pour le rendre encore plus intéressant. Voyez ce que nous voulons. Espacement des couches, réduisons un peu, par exemple 300 pour nous assurer que nous pourrons tout voir à l'écran et que la nappe puisse C'est comme deux spectateurs, et si j'utilise la caméra et que je me déplace avec elle, le tour est joué. Je vais avoir des morceaux de moi. Intéressant, non ? Mais ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est régler la position, passer à 1 seconde, nous passer à 1 seconde, rapprocher de la caméra. Alors allons-y, donc à 0 seconde, je vais juste me lever, puis je vais commencer à me déplacer vers l'avant. Et sélectionnons-le et appuyons sur FNF neuf pour le rendre fluide Parfait Par exemple, non, sélectionnons l'appareil photo. En fait, sélectionnons tout, appuyons sur A et A, A, pour nous assurer de fermer toutes les couches. Je vais maintenant sélectionner l'appareil photo. Les options de l'appareil photo orientent le champ vers le bas pour nous assurer d'obtenir un peu de flou, et augmentons l'ouverture En fait, voyons où se notre distance focale ? Je vois où il se trouve. Sur quoi voulons-nous donc nous concentrer ? Sélectionnons-le. Sélectionnons-le peut-être sur cette phase. Il suffit donc de trouver cette phase ici. C'est lequel ? Est-ce le premier ? Désactiver et activer, désactiver et activer, désactiver. C'est donc ce troisième. Voilà celui-ci. Appuyons sur le contrôleur de caméra. Et chaque fois que nous zoomons, voulons nous assurer que notre point de focalisation est bien là. Donc, distance focale, je vais commencer approximativement ici, puis nous devons la mettre ici pour qu'elle soit nette. ce stade, je veux vraiment que tout soit clair, mais si nous zoomons, nous sommes un peu flous quelque part à différents endroits. Je veux donc augmenter l'ouverture pour que tout soit net dès le début. Je vais donc créer un cadre clé pour cela, placer ici parce que disons que j'aime son apparence ici, et je vais diminuer l'ouverture ici. Tout est donc net à ce stade, mais une fois que nous aurons zoomé, nous allons nous concentrer sur cette partie de moi. Nous pouvons également le rendre lisse. Donc 9 FNF, et voilà. Je pense que j' aimerais peut-être aller un peu plus haut à ce stade, peut-être quelque chose comme ça. Oui, je pense que ça a l'air intéressant. Alors voyons voir. C'était avant, c'est après, avant et après. Je pense que cela semble un peu plus intéressant, peut-être un peu plus effrayant pour certaines personnes, mais ça a l'air plutôt bien Je vais donc passer dans l'espace de travail vertical, et j'aimerais appuyer sur Till Day pour sélectionner une vue, et je veux juste voir à quoi elle ressemble. OK, j'aimerais le déplacer à 4 secondes pour ralentir le mouvement. Sélectionnez-les tous, allez dans l'éditeur de graphiques, sélectionnez-les tous et simplifiez-les beaucoup. Alors voyons voir. Oui, je pense que c'est mieux. Parfait Alors, y a-t-il autre chose à ajouter ? Bien sûr, nous pouvons expérimenter. Nous pouvons ajouter quelque chose comme une étoile, afin d'utiliser l'outil de forme, sélectionner l'étoile, de mettre l'étoile, puis pourquoi ne pas la fabriquer ? Utilisons un trait et aucun remplissage. Mais pour le trait, faisons-le en bleu, je vais le déplacer ici et aussi faire trois D. Alors allons-y, comme ça. Nous pouvons également ajouter quelque chose comme une lueur à l'étoile. Je fais juste des expériences. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, lorsque nous zoomons , voici ce qui se passe. Ou nous pouvons ajouter une sorte de texte à l'écran. Alors débarrassez-vous de l'étoile et dites trois D, trois D, coupez-la, placez-la juste au milieu, plissez un peu la balance, faites-la noire, puis appuyez sur P pour la déplacer plus haut Fais trois D. Et voilà. Et ajoutons également quelque chose comme un effet de machine à écrire, appuyez sur U pour activer les images-clés, trois D, coupées J'aime l'aspect simpliste de cette partie. J'aimerais donc qu'il en soit ainsi. Peut-être pouvons-nous ajouter une sorte de forme en arrière-plan, mais je ne sais pas si cela va améliorer à ce stade. Mais ça a l'air plutôt intéressant, non ? Oui Eh bien, c'est comme ça que tu le fais. Une fois que nous sommes prêts à obtenir le résultat, nous devons accéder au fichier, l'exporter, l' ajouter au rendu Q, puis simplement sélectionner l'endroit où l'exporter. Je vous recommande de régler la haute qualité avec Alpha. Et si vous voulez qu'il soit toujours là, il suffit d'accéder aux modèles d' édition, au module de sortie, et de définir la haute qualité avec Alpha ici, et vous aurez une haute qualité avec Alpha ici tout le temps. Il suffit ensuite de cliquer sur Render. Ensuite, regardons simplement la vidéo. Voici donc notre vidéo. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, et passons à la suivante. 12. Dernière étape !: Félicitations à vous. Vous en avez presque terminé avec un appareil photo 3D dans le cours After Effects. Il n'y a que deux petites étapes à franchir aujourd'hui. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuhi, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petites étapes mènent à des résultats impressionnants. intérêt des fans dans ce programme, j' apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser un avis honnête. Je vous en serais extrêmement reconnaissante, et les commentaires aideront énormément futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir les modifications en ligne afin de me tenir au courant, ainsi qu'à mes camarades N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite, donc si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section Q&R ci-dessous. Je vous remercie encore une fois en tant qu'instructrice, je vous souhaite tout le succès possible et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.