Blender : maîtrise avancée de l'animation de personnages et de caméra

1. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Vous souhaitez créer des animations 3D fluides et cinématiques qui semblent tout droit sorties d'un court métrage professionnel ou d'un montage viral sur les réseaux sociaux Alors tu es au bon endroit. ne s'agit pas d'un autre cours intensif mixte qui vous apprend à mémoriser une infinité de boutons C'est là que vous avez maîtrisé l'art de l'animation, en donnant vie aux personnages et à la caméra manière à rendre vos vidéos inoubliables C'est le deuxième cours de ma série Blender. Si vous avez déjà suivi mon premier cours, Master three D Shortfam Content et Blender, vous avez jeté les bases Ce cours va aller plus loin avec animation avancée des personnages et des caméras. Ce programme est conçu pour les créateurs de contenu, les éditeurs et les débutants qui veulent des résultats de niveau professionnel sans des années d'études techniques. Avec plus de dix ans d' expérience dans le montage de vidéos pour YouTube et la gestion de deux des plus grandes chaînes dans leurs créneaux, je sais ce qui fonctionne et j'ai passé des années peaufiner le flux de travail que je vais partager. Dans ce cours, vous apprendrez à créer et à importer des personnages personnalisés dans Blender et Mix Amo. Combinez plusieurs mouvements pour créer des animations fluides et plus longues avec un éditeur d'animation non linéaire. Utilisez des techniques de caméra cinématographiques telles que le Dolly Zoom, photos de héros en faible angle et le flou cinétique pour ajouter du drame et de l'émotion à Prévisualisez rapidement les animations grâce aux exports Workbench et EV avant de passer aux rendus finaux Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je recommande de regarder chaque vidéo dans l'ordre car chaque leçon s'inscrit dans le prolongement de la précédente pause et de s'entraîner avec Il est préférable d'apprendre une pause et de s'entraîner avec dry en faisant, et pas simplement en regardant. Vous pouvez également contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord les questions, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis sur les scores. Veuillez attendre d'avoir vraiment l'occasion de découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes m' aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci encore de m'avoir rejoint. Je suis vraiment impatiente de voir les animations que vous créez et de vous donner la confiance nécessaire pour donner vie à vos propres histoires en 3D. Passons à la première leçon. 2. Créer et trouver des personnages pour les animations Blender: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer et sélectionner vos personnages pour les animations. Il existe plusieurs manières de créer des personnages, par exemple, nous avons Human Generator, nous avons Mix themo, que nous allons utiliser pour animer les Das Three D, Make Human Blend Swap, Blender Kit, Sketch Fab et bien d'autres outils différents Et le plus important, c'est que tu saches qu'il existe deux types de personnages. Ce sont des personnages truqués et non des personnages truqués. Donc, si vous avez un personnage truqué, cela signifie que votre personnage possède un appareil truqué Cela signifie que vous pouvez les déplacer. Si votre personnage n'a pas de plate-forme, cela signifie que vous ne pouvez pas déplacer les personnages. Et c'est très, très important parce qu'il est beaucoup plus facile de travailler avec un personnage qui possède déjà une plate-forme, et je vais vous donner un exemple. Ouvrons le mixeur. Je vais le supprimer. Je vais le supprimer. La façon dont je le supprime, j'ai simplement sélectionné et j'ai appuyé sur X, et je vais appuyer sur N pour ouvrir la barre latérale, et je vais ouvrir le générateur humain J'utilise le générateur humain pour le type de travail que je fais. C'est absolument ce qu'il y a de mieux pour créer des personnages puis les animer. Vous pouvez l'utiliser si vous voulez créer de vraies personnes. Par exemple, si vous ne voulez pas créer de vraies personnes, ou si vous voulez créer des personnages intéressants très spécifiques, comme des personnages de jeu vidéo, ces trois D fonctionnent très bien. Ma Human est donc également plutôt bon. Je ne me souviens pas lequel est payant, lequel est gratuit. Pour être honnête, j'utilise un générateur humain. Il est payé 128 ou 68 dollars, d'ailleurs, je n'ai aucune affiliation avec eux, donc ils sont vraiment très bons En ce qui concerne le Blend Swap, c'est définitivement gratuit. Kit Blender, une partie est gratuite, une partie n'est pas gratuite. Sketchfab, également similaire au kit Blender, certains sont gratuits, d' autres non Vous trouverez des liens vers tous ces outils dans la section des ressources. Je vais ouvrir Human Generator, et je vais créer un personnage. N'importe quel personnage n'a pas d'importance. Et vous verrez que notre personnage, quand je le créerai, a ce genre de lignes oranges à l'intérieur. Et voici l'appareil, parce que disons que je passe en mode pose, que je peux en sélectionner une partie et que je peux la déplacer. Vous pouvez voir qu'il a une plate-forme. Mais par exemple, si nous l'utilisons, passons au kit Blender et cherchons des modèles. D'ailleurs, vous pouvez ouvrir, vous avez toujours cette barre en haut avec le kit blunder, vous pouvez appuyer sur ce raccourci spécifique pour ouvrir le kit Blender Et ici, nous pouvons entrer dans les filtres de recherche et nous pouvons d'abord sélectionner gratuit. Et cherchons un modèle qui n'a pas de plate-forme. Par exemple, celui-ci. Mettons-le dedans. Vous pouvez voir que ce modèle n'a pas de plate-forme. D'ailleurs, si vous n'avez pas les modules complémentaires ou si vous ne savez pas comment les installer, vous pouvez, par exemple, télécharger le kit Blender gratuitement. C'est le module complémentaire. Vous allez télécharger le fichier Zip. Vous n'avez pas besoin de le décompresser, vous devez alors accéder à File Préférences ou ce n'est pas dans le fichier. Cela se trouve dans les préférences de modification. Vous pouvez également voir le raccourci. Donc, parce que sur un MacBook, je dois appuyer sur la virgule de commande Mais si vous êtes sous Windows, vous devez appuyer sur Ctrl C. C'est donc très similaire au lieu de la commande, vous devez utiliser Control sous Windows, et c'est tout. Je peux donc appuyer sur le raccourci pour ouvrir les préférences. Voici les modules complémentaires, et vous pouvez cliquer ici, installer depuis le disque, puis localiser le fichier zip que vous allez télécharger, et c'est tout. Genre, super simple. D'accord, nous avons donc un personnage truqué et nous n'avons pas de personnage truqué Que faisons-nous si nous n' avons pas de personnage truqué ? Eh bien, nous devons créer un appareil pour cela, et nous devons le faire à la main. Et c'est ce qu'il faut faire. La plupart du temps, ce n'est pas très précis, et c'est pourquoi je ne le recommande pas forcément. Ainsi, par exemple, nous m' avons laissé appuyer pour me débarrasser de cette partie. Je vais appuyer sur Shift A, et je vais créer une armature, et nous pouvons soit créer un seul os, soit sera un peu comme un os comme celui-ci, non ? Je vais appuyer sur Comans pour annuler le Shift A, nous pouvons créer un humain, qui aura également une phase, qui n'est pas nécessairement ce que nous voulons car nous n' allons pas animer le visage ici, par exemple Mais si vous voulez animer la phase, vous devez placer tous les éléments de la phase aux bons endroits Tu sais ? Cela prend donc beaucoup de temps. C'est pourquoi il est beaucoup plus facile d' utiliser un personnage truqué. Nous pouvons utiliser un humain de base, cliquez comme ceci. Et laissez-moi me débarrasser du générateur humain. Je vais le sélectionner, appuyer sur Supprimer, puis sélectionner tout cela, appuyer sur X, supprimer. OK. Laissez-moi sélectionner cette partie, et je vais appuyer sur l'option G pour la mettre en position initiale. Ça l'était. En gros, nous le plaçons simplement au centre de X et Y X est. Et je vais appuyer sur l'un d'entre eux pour avoir ce genre de point de vue précis. Si vous avez des questions sur la façon procéder, si vous n'avez pas de configuration, faites-le moi savoir dans la section universitaire ci-dessous, et je serai en mesure de vous aider. Sélectionnons notre appareil et nous devons passer aux données, vue affiché à l'avant. Cela montre les os devant notre personnage. Vous pouvez donc voir que c'est un peu au centre de notre personnage, mais nous pouvons en voir les os. Il est donc utile de le mettre au bon endroit. Je vais appuyer à nouveau sur l'un d'eux pour m'assurer qu'il est bien droit. Maintenant, nous devons passer en mode édition, et ici nous devons modifier notre armature Donc, par exemple, je dois sélectionner ces deux points dans la personne G et les déplacer, comme ça, puis pour appuyer ici, placer au point du coude C'est le poignet, donc je dois appuyer dessus ici, puis sur cette partie, comme si nous devions faire la même chose pour l'autre côté. Tout d'abord, vous pouvez voir que cela prend du temps, et deuxièmement, vous pouvez voir que ce n'est pas précis. C'est pourquoi je préfère avoir des personnages déjà truqués C'est juste beaucoup plus facile. Si nous faisons cela, c'est parce que lorsque nous travaillons avec Mixamo, nous devons en quelque sorte télécharger notre personnage, puis le télécharger, puis nous devons prendre l'animation Mixamo, prendre la mettre sur notre personnage et notre mixeur, car si nous téléchargeons notre personnage sur Mixamo, il perd sa qualité matérielle Ainsi, par exemple, nous pouvons cliquer sur les matériaux et nous pouvons voir que nous les avons. Mais lorsque nous le téléchargerons sur Mixamo et que nous le téléchargerons depuis Mixamo, nous ne l'aurons pas. C'est ce qui est important. OK, quelque chose comme ça. Eh bien, ce n'est pas très simple, mais plus ou moins. Maintenant que c'est fait, passons à l'objection, et nous devons désactiver notre appareil en appuyant sur cette icône en forme d'œil. Sélectionnons notre personnage, comme ça, nous voulons juste nous assurer de sélectionner le personnage entier car vous verrez que si, par exemple, je cache le casque, nous avons la tête. La façon dont je peux me cacher est d'appuyer et la façon dont je peux inverser le masquage, en gros, afficher c'est appuyer sur l'option Nous pouvons masquer notre plate-forme, sélectionner notre personnage comme ça parce que nous voulons nous assurer sélectionner tout ce qui se trouve à l'intérieur de notre personnage Ensuite, nous devons activer notre appareil. Nous devons appuyer sur Shift et sélectionner notre bague, puis appuyer sur Commande P. Et en gros, nous sommes maintenant en train de confier notre équipement à notre personnage. Ici, nous devons appuyer sur l' armature avec des poids automatiques. Maintenant, si nous passons en mode pose, vous verrez que si nous nous déplaçons comme des parties, vous pouvez le voir bouger. Maintenant, le problème est que, par exemple, avec ce personnage, vous pouvez voir que cette partie a également été activée pour une raison ou une autre, mais pourquoi ? Nous pouvons déplacer les choses. Notre caractère est mûr, essentiellement dans les os, mais le problème, c'est que ce n'est pas précis. Et c'est en quelque sorte le plus gros problème. Nous avons donc notre personnage comme ça. Passons en mode objet et déplaçons-les. Mais si nous utilisons quelque chose comme un générateur humain, encore une fois, générons notre humain. Vous pouvez voir que nous avons déjà notre appareil ici. Et d'ailleurs, dans le générateur humain, vous pouvez également prendre, par exemple, une pose similaire, vous pouvez rigidifier et générer comme un appareil Rigify C'est quoi un autre Rig, non ? Donc, si nous passons en mode pose en sélectionnant Rigifi ici, supposons que maintenant nous puissions déplacer un peu les choses, vous savez, déplacer chaque doigt, des choses comme ça Mais nous n'avons pas nécessairement à le faire. Je ne fais que vous montrer différents exemples de ce qui existe. Nous avons donc des personnages truqués et non des personnages truqués. Et vous verrez qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser des personnages truqués Jetons un coup d' œil aux sites Web. Encore une fois, générateur humain, super bon, vraiment recommandé. Mélangez et bruitez ce que nous allons utiliser. Il contient déjà une sorte de personnages, mais si vous souhaitez personnaliser des personnages, il est plus facile de les créer, de les créer avec un mixeur, puis de les télécharger ici. Papa est vraiment bon. Vous pouvez voir que DAS fonctionne avec, vous savez, différentes applications comme Cinema Four D, Blender et d'autres logiciels géniaux. Faites en sorte que l'homme soit également très bon. Je vous recommande de consulter vous-même tous les sites Web pour vous assurer identifier celui qui vous convient le mieux. Blender Swap. Blender Swap est vraiment très, très bon. Donc, par exemple, si nous entrons dans des catégories similaires, nous pouvons voir des personnages ici. Et Blender Swap est essentiellement comme un site Web où les gens téléchargent simplement leurs personnages et vous pouvez télécharger leurs personnages. En gros, c'est comme échanger, pas nécessairement juste des personnages, mais plein de choses différentes et intéressantes. Je me souviens donc que j'ai utilisé ce modèle, par exemple, qui est déjà truqué et possède une animation Je clique donc sur Télécharger, et lors du téléchargement, je vais l'ouvrir. Je vais donc également enregistrer ce projet sur le bureau intitulé. OK. Ouvrons celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a un engin à l'intérieur de celui-ci, non ? Et c'est déjà, genre, pré-animé avec la caméra. Très, très intéressant. Mais nous pouvons aussi simplement aller de l'avant et l'utiliser. La seule chose importante pour nous, c'est qu'avant télécharger nos personnages Miximo, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, nous devons nous assurer que notre personnage reste dans une posture où nous pouvons voir tous ses membres Nous pouvons voir leur menton, leurs membres, ils grandissent, et ça devrait être tout. Et pour ce faire, passons en mode pose et appuyons sur la commande A ou sur le contrôle A sous Windows. Appliquez la pose comme pose de repos. Maintenant, l'important , c'est que nous puissions exporter pendant que notre personnage est dans cette pose. Nous devons donc entrer dans le fichier, exporter et exporter ce fichier OBJ Alors, cliquez ici, ordinateur de bureau. Exportons simplement au format OBJ et c'est parti. Nous devons faire de même avec l'autre fichier. Donc, par exemple, avec ces gars, nous allons enregistrer le fichier. D'ailleurs, nous ne pouvons avoir qu'un seul personnage à la fois lorsque nous exportons nos personnages. Donc, par exemple, supprimons ce type. Sélectionnons-le et appuyons sur l'option G, puis exportons le fichier OBJ, et nous allons également l' enregistrer sur le bureau Appelons celui-ci, comme robot, Export, et vous êtes prêt à partir. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais en plus de ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Télécharger des personnages sur Mixamo et appliquer des animations dans Blender: Dans cette vidéo, nous allons animer nos personnages. Allons-y. Je vais ouvrir Blender, appuyer sur le générateur humain, créer l'un des humains et m'assurer de supprimer, exemple, l'appareil photo, la boîte qui apparaît au tout début de Blender. Maintenant, l'important pour moi ici en ce moment est d'exporter notre personnage. Donc pour cela, je vais passer à l'export de fichiers, à l'export au format OBJ Maintenant, c'est très important car si nous n'exportons pas au format OBJ, cela ne fonctionnera pas N'oubliez donc pas que nous devons l'exporter au format OBJ. Alors allons-y et cliquons dessus. Je vais aller sur le bureau et comme si le nom n'avait pas d'importance, donc nous pouvons enregistrer le titre ou lui donner un nom, peu importe. Appuyez donc sur Exporter. Et vous le verrez lors de l'exportation, nous avons deux fichiers. L'un est l'OBJ, l'autre le MTL. En gros, le MTL est comme les fichiers matériels, car vous verrez que lorsque nous téléchargerons uniquement le fichier OBJ Miximo, nous perdrons les qualités Allons à Mixamo. Encore une fois, le lien se trouve dans la section des ressources. Actuellement, pour nous, l'important est de télécharger notre personnage. Vous pouvez donc voir sur la droite, télécharger notre personnage. Alors téléchargez notre personnage, et nous allons simplement glisser-déposer notre fichier OBJ ici téléchargement va prendre un certain temps. Génial. Vous pouvez voir que c'est exactement notre modèle que nous avons ici. Nous devons passer à la prochaine étape. Et maintenant, nous devons localiser ou placer certains marqueurs à certains endroits. L'un d'eux est donc le menton. Mettons donc le menton ici, des poignets comme celui-ci. Et au fait, si jamais vous oubliez cela, par exemple il y a une explication ici sur la droite, vous pouvez toujours y jeter un œil. Alors coudes, mettons-les en place. Mettons les genoux, comme ça, et mettons la croissance ici. Génial. Maintenant, je veux passer à la touche suivante, et le montage automatique va prendre un certain temps. Maintenant, un autre élément important est que vous pouvez réellement télécharger des caractères unifiés sur Miximo. Mais le problème, c'est que lorsque vous téléchargez des personnages sur Mixamo, nous perdons leurs qualités matérielles Vous pouvez donc voir que c'est le genre de personnage que nous avons. Nous n'avons pas de caractère avec les chaussures ou les vêtements. Nous avons notre personnage nu. Et nous pouvons procéder de deux manières. Nous pouvons soit ajouter du matériel plus tard soit simplement transférer l' animation à notre personnage. Et pour le flux de travail que j'ai utilisé et qui fonctionne très bien, il s'agit de transférer l' animation à notre personnage. Jetons un coup d'œil. Vous pouvez voir, quelle mesure il est bien animé ? Tu peux même voir les doigts, non ? Se déplace à merveille. Nous allons maintenant passer à la suivante. Et comme j'ai sélectionné ce personnage en arrière-plan, je m'assure simplement que si je clique sur Suivant, je le désactiverai, je travaillerai sur un nouveau personnage, et je vais appuyer sur « Oui ». Nous avons donc notre personnage, et passons aux animations. Ce sont toutes les animations que nous avons. Peu importe ce que nous voulons choisir, nous pouvons simplement le choisir. Alors allons-y, allons-y pour celui-ci. Le chargement va prendre beaucoup de temps. Essayons donc quelque chose comme ça. C'est un peu plus facile. OK. Très intéressant Génial. Nous pouvons donc personnaliser notre animation ici. La direction, le style, la hauteur, l'overdrive, différentes animations ont différents éléments que vous pouvez personnaliser La façon dont je le fais habituellement, c'est que je ne personnalise pas à moins quelque chose de super spécifique que je recherche. À part ça, les animations générales sont plutôt bonnes. vous suffit donc de cliquer et télécharger. Voici la partie importante. Quel que soit le type de fréquence d'images avec lequel vous travaillez, vous devez télécharger le bon nombre de fréquences d'images. Si vous ne voulez pas y penser et que vous souhaitez utiliser l'itinéraire le plus simple, définissez 30 images par seconde et utilisez 30 images par seconde. C'est le meilleur que j'ai toujours recommandé. Alors allez-y et sélectionnez 30. Cliquez sur Télécharger. Cela va aussi prendre un certain temps, mais c'est généralement assez rapide, et je vais autoriser le téléchargement. Maintenant, je vais passer à Blender, et je vais glisser-déposer le fichier que je viens de télécharger, comme celui-ci. Vous pouvez voir que le nom du fichier sera le nom de l' animation que nous avons. saut si joyeux. C'est celui que nous avons sélectionné ici, non ? Et si nous examinons les dossiers, c'est aussi celui-ci. Je vais donc le faire tomber. Par exemple, nous allons importer, et vous vous demanderez : « OK, où est l'animation ? Eh bien, le problème, c'est que lorsqu'il est importé, il est importé, comme s'il était très petit. comme si c'était petit. Vous pouvez voir comme si c'était par ici. Mais maintenant, si nous examinons l'article et que nous examinons l'échelle, nous pouvons constater que l'échelle est petite. Donc, si nous cliquons ici, appuyez sur un , un, un onglet, un onglet. Nous avons notre belle animation ici. OK, alors maintenant nous avons deux choses. Nous avons un personnage que nous avons initialement créé, et nous avons un personnage que nous avons téléchargé depuis Miximo avec le personnage animé Nous utiliserons un outil appelé Rococo. Et vous pouvez encore une fois, le lien se trouve dans la section des ressources et vous pouvez le télécharger. que fait cet outil, c'est qu'il nous permet de transférer l'animation d' un personnage à un autre. Si nous nous lançons dans le retargeting, nous avons notre source et notre cible Donc, pour la source, nous devons sélectionner celle que nous avons téléchargée depuis Miximo En gros, c'est celui qui a ce triangle qui sort de leur tête. Et la cible sera celle-ci. Il suffit de sélectionner le type de bande orange. Ensuite, nous devons cliquer sur la liste des éléments de construction. Maintenant, cela peut fonctionner légèrement différemment selon les configurations de nos ordinateurs. Donc, pour moi, cela fonctionne parfaitement je comprends bien, pour certaines personnes, Si je comprends bien, pour certaines personnes, cela peut fonctionner légèrement différemment de certains os. En gros, nous avons reconstruit la liste osseuse en cliquant ici et vous pouvez voir que la colonne vertébrale est la colonne vertébrale. La liste va jusqu'à la fin. En gros, c'était juste que ça correspondait à tous les os de nos personnages. Et maintenant, si j'appuie sur retarget, cela va simplement recibler l'animation Allez-y et vérifiez quand vous le faites. Si vous n'utilisez pas Miximo, vous utilisez autre chose. Allez-y et regardez que tout va bien ici, par exemple, la tête est la tête, l' épaule est l'épaule. Assurez-vous que c'est correct. Si vous construisez une armature en appuyant sur Shift A en mode pose et en construisant vous-même l'armature, elle fonctionne parfaitement également Je vous préviens donc simplement parce que cela pourrait fonctionner légèrement différemment. Je vais donc appuyer sur l'animation retarget car tout va bien. Voyons ce qui va se passer. Maintenant, nous avons notre animation exacte. Mais vous verrez que, par exemple, sélectionnons notre générateur humain. Je vais appuyer sur G X pour le déplacer un peu sur le côté. Tellement parfait. Et maintenant, nous pouvons procéder à la suppression de ce type. Je vais le sélectionner , appuyer et supprimer. Oups. Nous allons donc sélectionner Supprimer, sélectionner supprimer et supprimer Hmm. Intéressant. Je vais le sélectionner ici, d'accord ? Et nous pouvons sélectionner notre humain et appuyer sur l'option G pour le placer au milieu. Et voilà. Nous avons notre caractère et nous avons les matériaux nécessaires. Mais laisse-moi contrôler ça un peu. Vous pouvez voir que lorsque notre personnage vient de Mixamo, il n'a pas les matériaux nécessaires C'est donc exactement pourquoi nous le faisons. C'est vrai, ce n'est pas très pratique, mais croyez-moi, lorsque vous vous habituez à ce processus, il vous faut quelques minutes pour commencer, télécharger l'animation, la mettre ici. C'est donc assez rapide. Je vais juste annuler ça. Et ce qui est génial, c'est que, par exemple, si je sélectionne mon personnage et que je passe dans le générateur humain, je peux toujours le personnaliser. Je peux donc ajouter, par exemple, des vêtements. Allons-y et mettons-les dans un costume. Oui, voilà. Et maintenant, nous avons l'animation. Et nous avons toujours le costume, époustouflant. Oui, quand je... c'est juste que c'est tellement génial, tellement génial. Et nous pouvons toujours les personnaliser à l'avance, chaque partie que nous pourrions personnaliser. Nous pouvons toujours le personnaliser. C'est pourquoi je l'adore absolument. Par exemple, faisons-le également avec ce personnage, non ? Supprimons donc ce personnage. Ce que nous avons fait dans la vidéo précédente. Sélectionnons-la, option H, désolé, option G, mettons-la au milieu. Maintenant, téléchargeons ce personnage ici. Nous allons donc cliquer sur Télécharger, et je vais glisser-déposer notre personnage ici. Vous verrez que cela ne fonctionne pas nécessairement de la meilleure façon avec ce personnage car il n'est , car il n'est pas humain parce qu'il n'a pas de cou. Il n'a pas de menton, par exemple, mais vous verrez, souvenez-vous c'est l'engin que nous construisons nous-mêmes, n'est-ce pas ? Alors, cliquons sur « Suivant ». Je vais mettre un menton par ici, vous pouvez le voir parce qu'il n'y a pas vraiment de menton ou de cou, donc c'est un petit problème. Donc les poignets par ici, les coudes par ici, les genoux, quelque chose comme ça, l' aine, allez-y et Cela fonctionne donc exactement de la même manière. Je veux juste vous montrer pour vous assurer que cela fonctionne aussi parfaitement qu' avec un générateur humain OK, donc oui, c'est la partie que vous pouvez voir, car elle n'a pas de cou. Tu sais, c'est ce qui se passe ici. Alors, allons-y et cliquons sur Suivant. Oubliez notre personnage précédent. Allons danser la rumba. Allez-y, cliquez sur télécharger, troisième image, deuxième et télécharger. En fait, nous devons d'abord autoriser le téléchargement. Allons-y et importons la danse Rumba. Passez donc au point 1, onglet 1, onglet 1. Je dois appuyer sur Tab pour passer à la ligne suivante, appuyer sur G x pour le déplacer un peu sur le côté. Nous devons passer au rococo, une source de retargeting. Encore une fois, tuez ce type, ciblez ce type. Encore une fois, la raison pour laquelle nous le faisons est que celui-ci ne contient pas de matériel, alors que celui-ci en a un. Construisez la liste des os Je sais que tout va bien Je vais donc appuyer sur Retarget et vous verrez que si je sélectionne celui-ci, G, X se déplaceront un peu sur le côté Donc, d'accord, certaines pièces n'ont pas été sélectionnées. Encore une fois, un inconvénient d' avoir un appareil fabriqué sur mesure par nos soins. Mais à part ça, si nous jouons l'animation, c'est notre danse rom. Et vous pouvez voir que certaines des animations montrent qu'il faut cacher cette plate-forme en passant une fois de plus aux données, et c'est en fait un peu mieux à certains égards, et un peu pire à d'autres égards. Vous pouvez voir que la tête ne un peu folle ici, mais nous pouvons voir que ces parties s'aggravent un peu parce que, vous savez, pour cette animation, les jambes sont vraiment bonnes, et avec cette animation, les jambes ne sont tout simplement pas très bien. Eh bien, je vais vous montrer comment réparer certaines de ces choses un peu plus tard. Et vous pouvez voir que ce n'est pas super parfait car, par exemple, l'une des jambes flotte. L'autre passe sous le sol, disons. Et je vais vous montrer des moyens de contourner ce problème, d'en corriger certaines parties, de contourner le problème de manière créative Mais nous allons aborder cela dans l'une des vidéos de fond. À part cela, c' est le processus. C' est comme ça que tu le fais. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Utiliser les personnages de Mixamo directement dans Blender (flux de travail d'animation rapide): Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser directement le mixage de personnages, ce qui nous fait gagner du temps, mais nous limite d'autres manières. Jetons un coup d'œil. Par exemple, nos personnages sont ici. Nous pouvons donc choisir n'importe lequel des personnages. Tous ces personnages sont gratuits. Nous pouvons soit les rechercher ici, par exemple , rechercher un homme, et nous aurons un joueur de football, par exemple. Utilisons ce personnage, ou nous pouvons utiliser Monken. C'est aussi simple que cela. Ensuite, nous passons aux animations, puis nous sélectionnons notre animation Okay, un joueur de football qui est OC Spider Man. Allons-y et cliquons sur Télécharger. Et nous devons également, tout d' abord, autoriser. Ensuite, nous devons ouvrir Blender, appuyer sur X. Et importons notre modèle en appuyant sur, comme si oui, et voilà. C'est notre modèle, et ce qui est intéressant, c'est que nous avons notre matériel ici. Mmm, quelque chose que nous n'avions pas avant. Eh bien, il y a un léger problème avec le mixage si nous téléchargeons notre personnage. Donc, si nous allons ici, nous pouvons voir qu'il supporte les fichiers FBX, OBJ et Z. Et j'ai essayé toutes les différentes méthodes, et la seule méthode qui fonctionne est d'utiliser les fichiers OBJ Nous pouvons voir comment préparer nos modèles. Et nous pouvons lire sur le site Web d'Adobe, vous pouvez voir qu' il autorise les fichiers FBX, OBJ et Z. Le fichier zip est le moment où vous compressez en quelque sorte vos fichiers ensemble. C'est quelque chose que nous utilisons pour ajouter les modules complémentaires. Maintenant, c'est l'OBJ que nous avons utilisé. L'un d'entre eux concerne les modèles et l'autre les matériaux. Et le fichier FBX est une combinaison de fichiers essentiellement OBJ et MTL que nous avions auparavant, modèle et le matériau Maintenant, le problème est que cela ne fonctionne pas avec fichiers FBX et zip si vous téléchargez vos propres fichiers C'est pourquoi nous ne sommes pas en mesure de charger nos modèles avec du matériel ou de les télécharger avec du matériel. Mais si vous utilisez certains personnages directement de Mixamo, alors oui, cela fonctionnera parfaitement C'est juste une petite bizarrerie avec ce site Web. Bien que les animations soient super géniales et que leur utilisation soit gratuite, c'est juste, vous savez, cela vous limite un peu. Maintenant, la limite que nous avons en ce qui concerne ce site Web est que nous ne sommes pas nécessairement en mesure de personnaliser nos modèles. Il n'existe pas d'outil facile pour nous permettre de le faire. Et il y a un ajout à Mix Mo, mais ça ne nous permet pas nécessairement de le faire. Et cela ne fonctionne pas non plus avec les dernières versions de Blender. Je recommande donc d'utiliser Mixamo uniquement et uniquement si vous prévoyez d' utiliser ces modèles et que vous ne souhaitez pas les modifier. Mais si vous recherchez un modèle que vous souhaitez modifier à l'avenir, utiliser votre propre modèle personnalisé, truquer ou simplement le faire truquer dès le début est la meilleure façon de procéder L'une des choses que nous pouvons faire pour nous assurer que cela semble absolument réel est d'appuyer sur Shift A, passer au cube de maillage cela semble absolument réel est d'appuyer sur Shift A, de passer au cube de maillage, de créer un cube, appuyer sur un, G, Z pour le déplacer un peu vers le haut. Ainsi, cela touche en quelque sorte le sol, en appuyant sur G X, et en le déplaçant vers la gauche. Appuyez sur G Y et déplacez-le vers l'avant. En fait, je pense qu'il faudrait peut-être le baisser un peu. Jetons donc un coup d'œil. Ouais. Plutôt bon. Plutôt bon. C' est donc comme ça que tu le fais. Dans les prochaines vidéos, nous allons expliquer comment combiner ces animations, car ce sont des animations car ce sont assez courtes, n'est-ce pas ? Nous parlons, disons, de 50 images, ce qui représente une à 1,5 seconde. Comment les combiner ? Comment les ajuster si quelque chose ne va pas ? Eh bien, c'est ce que nous pouvons aborder dans les prochaines vidéos. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À côté de cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Ajuster les animations Mixamo dans Blender (Éditeur d'action et Éditeur NLA): Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'ajuster nos animations. Je vais donc utiliser un générateur humain comme exemple. Supposons que nous importons et transférons à nouveau rapidement nos animations Nous devons donc entrer dans l'objet, agrandir un peu, le déplacer sur le côté, faire du rococo, du retargeting, sélectionner notre objet et sélectionner Randolph Construisez la bonne liste, retargetez l'animation. Génial. Maintenant, sélectionnons notre personne , G, X. Je vais tout supprimer. Parfait. Oui, donc nous avons une personne. Et en fait, j'ai eu un problème très spécifique. C'est pourquoi je vais vous le montrer. C'est donc une personne qui est sur le point de tirer. Et le problème, c'est que cette animation, par exemple, si nous sélectionnons notre personnage, nous pouvons voir, tout d' abord, que nous avons tellement d'images-clés Et pour chacune de ces images-clés, vous pouvez voir que chaque type de point est animé pour chacune des images-clés Et l'une des choses que nous pouvons faire est accéder à l'éditeur de graphes, n'est-ce pas ? Nous pouvons l'ouvrir et nous pouvons voir, par exemple, de quoi s'agit-il ? Des centaines, des milliers d'animations, non ? Par exemple, chacun de ces points est une animation. devient un casse-tête Changer les animations de quelque manière que ce soit devient un casse-tête. Donc, par exemple, le problème que j'ai eu, c'est que j'ai dû abaisser légèrement le bras . C'était un énorme problème. exemple, comment aimerais-tu faire tirer la personne plus bas alors qu'il y a déjà tant d'images-clés Par exemple, je me fais toujours exploser la tête et j'aime bien réfléchir à la façon de faire, à la façon de l'animer Il existe en fait un moyen assez simple si nous passons dans l'éditeur de graphes, Wesley si nous passons en mode pose En gros, nous devons comprendre quelle partie nous devons abaisser. Ainsi, par exemple, sélectionnons cette partie, présente G, et nous pouvons voir que c'est en fait l'une de celles dont nous avons besoin. Mais même si nous le déplaçons, il ne fonctionne toujours pas. Nous devons sélectionner l'un des os pour l'ouvrir. Passons à ce slider et étendons-le comme ça que nous puissions voir tout ce que nous avons comme ça Il s'agit donc essentiellement de l' animation de chacun des axes. Et si nous double-cliquons sur chacune de ces animations, vous verrez que nous sélectionnons le type de ligne et les images-clés de chaque animation axiale Par exemple, je sélectionne celui-ci, et vous pouvez voir que vous pouvez déjà voir ce qui se passe. exemple, nous pouvons le personnaliser en le déplaçant vers le haut ou vers le bas, mais je vais appuyer sur Commande Z. Et nous avons juste besoin de trouver celui parmi ceux-ci pour le déplacer Parfois, il faut que ce soit deux d'entre eux. Celui-ci ne se déplace donc pas nécessairement vers le haut ou vers le bas. Il se déplace, par exemple, de gauche à droite, d'une certaine manière, sélectionnez celui-ci. De plus, ce n'est pas la meilleure méthode Z. C'est probablement celle dont nous avons besoin. OK, nous avons donc besoin que ce soit celui-ci, et sélectionnons celui-ci. Oups. Nous avions besoin d'être dans une position légèrement différente. Il suffit donc de jouer un peu avec ça et d'essayer trouver lequel d' entre eux pour monter ou descendre. OK. Et vous pouvez voir que c'est un peu comme si au lieu de tirer directement, ce que nous avons ici, jetons-y un coup d'œil. Il s'agit donc de l'animation originale. Voici la personne en train de tirer une balle dans le bras, le bras levé. Donc c'est un peu comme ça. Mais sur cette animation, le bras est déjà baissé. L'un des moyens modifier facilement et facilement certaines animations. Parce que l'armiature est parfois légèrement différente, comme les bras, si vous voulez joindre les bras, ou si certaines choses se touchent ou ne se touchent pas, parce qu'il y a un peu d'espace, c'est ainsi que vous pouvez le modifier un peu Il vous suffit donc de trouver l'os responsable du type de mouvement que vous souhaitez effectuer. Vous pouvez même appuyer sur Gene, le personnaliser , et, vous savez, il ne sera pas enregistré à moins que vous ne cliquiez sur I pour enregistrer une image-clé part ça, vous pouvez mettre dans une position très étrange, mais il reviendra à sa position initiale une fois que vous aurez parcouru la chronologie. Choisissons une jambe juste pour le fun. Et donc, par exemple, Z en fait, peut-être que nous en avons besoin, OK, ouais. Passons à la cuisse. Sélectionnons-le donc. Peut-être que nous avons besoin de celui-ci. Parce que nous l'avons déplacée, elle va rester comme ça. Et même si l' animation est toujours en cours, nous sommes juste en train de changer un peu sa position. Nous n'avons pas besoin de cadrer quoi que ce soit. C'est juste un petit ajustement et ça marche plutôt bien. Importons donc notre article 1. GX un peu. Nous pouvons donc voir une sorte de différence comme ça. Ensuite, si nous examinons les données, si vous les placez devant, si nous passons en mode publication, nous sélectionnons chacun des os et nous pouvons également les personnaliser pour qu'ils soient très similaires à l'animation qui soit essentiellement les mêmes personnalisations que nous avons pour cela, mais nous les avons ici C'est donc comme ça que tu le fais. Voyons, pour que vous puissiez voir, nous pouvons également le personnaliser ici. Comme ça. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, mais je vous verrai à la prochaine vidéo. 6. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que vous avez abordé beaucoup de choses, alors vous félicite d'avoir abordé ce point. Et de nombreux autres contenus intéressants seront bientôt disponibles. Mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si j'ai trouvé utile ce programme jusqu'à présent, prendre 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Bien entendu, je l'apprécierai énormément, et cela aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez vos commentaires maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Sans le dire, passons à la vidéo suivante. 7. Créer des animations de personnages plus longues dans Blender (fusionner des actions en toute transparence): Dans cette vidéo, créons des animations plus longues. Combinons différentes animations pour les rendre super fluides. Utilisons l'animation que nous avions précédemment dans la vidéo précédente, où la personne est en train de filmer, et mettons une animation de course à pied. Faisons donc une animation dans laquelle la personne va d'abord courir, puis elle va s' arrêter et tirer. Je cherche donc simplement une animation en cours d'exécution. Choisissons ce mot un. Voici la partie importante. Nous avons notre animation et la personne court, et il est très important de cliquer sur ce bouton sur place. Cela signifie que la personne va courir, mais cela va courir sur place. Maintenant, c'est quelque chose qui va nous permettre de personnaliser ces animations, de les allonger. Ainsi, par exemple, nous avons cette animation de la personne qui court, mais nous pourrons l'allonger. La personne ne va pas courir dans l'espace. Nous allons l'animer en train de courir dans l'espace. De cette façon, nous avons plus de contrôle, et nous avons juste ce type de mouvement fluide très que nous pourrons personnaliser. À part cela, la personnalisation devient un peu un casse-tête si vous ne cliquez pas sur ce bouton. Alors allez-y, cliquez en bas, et nous téléchargerons également cette animation en cours d'exécution, n'est-ce pas ? Allez-y et cliquez sur Télécharger. Je vais créer un nouveau fichier blender, et je vais créer un nouvel humain, peu importe l'humain que nous avons. OK, commençons par ou nous allons avoir notre animation de pistolet de tir, nous allons importer l' objet, le faire grossir en G, X pour le déplacer un peu sur le côté, FococrTargeting, sélectionner cet objet, sélectionner cet objet, créer une liste d'os et Appuyons sur GX, déplaçons-le légèrement vers la droite, et voilà notre niveau d'animation de tournage Sélectionnons-le maintenant, nous devons ouvrir cette partie. Nous allons utiliser deux nouveaux types d'éditeurs. Nous allons utiliser le Dope Sheet et nous devons accéder à l'éditeur d'actions Nous sélectionnons notre personne. Nous verrons que nous avons notre type d'images-clés ici et nous devrons passer en bas à droite. Faites-le glisser vers le haut comme ça pour avoir un autre écran. Et ici, nous devons sélectionner l'animation non linéaire. Voici ce que nous pouvons voir. Je vais continuer et supprimer cette partie ou activer cette partie. Vous verrez que nous avons un certain nombre d'images-clés ici, n'est-ce pas ? Nous avons 150 160 images-clés. Permettez-moi de poursuivre et de me débarrasser également de cette partie. Tout d'abord, nous devons venir ici et donner un nom à cette animation. Alors disons ça comme tirer. Et vous verrez que le nom change également ici. Je vais donc appuyer sur Command set. Jetez-y un coup d'œil. C'est ce que nous avions avant. Lorsque nous changeons le nom ici, cela change le nom ici car il s'agit de l'animation que nous avons. Maintenant, nous devons passer à l'action et appuyer sur l'action vers le bas. Vous avez peut-être ce bouton comme ici, emplacement légèrement différent selon les types de mixeurs. Mais dans l'ensemble, vous devez trouver cette action push down. Au fait, si vous ne trouvez rien, voici un hack. Vous pouvez appuyer sur FNF 3 et rechercher différents éléments. Et vous pouvez appeler, vous pouvez rechercher, par exemple, appuyer sur OK, celui-ci n'est pas là, mais parfois vous pouvez rechercher, par exemple, des préférences, n'est-ce pas ? Vous pouvez rechercher, comme, Modifier, commander une virgule ou, , nous pouvons faire comme Bake Animation, par exemple, vous pouvez le rechercher ici. C'est F 3. Si F 3 ne fonctionne pas, appuyez sur FN F 3 ou sur Windows, l'équivalent de FN. Alors, agissez, poussez vers le bas. Et vous verrez que nous avons perdu nos images-clés. Notre animation est toujours en cours, mais maintenant notre animation vient d'ici, de ce bloc ici. En gros, nos images-clés sont devenues ce bloc. Afin de combiner différentes animations, nous avons besoin d'un certain nombre de ces blocs. Ajoutons notre importation d' animations en cours d'exécution. Appuyons sur N, passons à l'élément un, un, G, X, le mode un peu sur le côté. Maintenant, nous devons aller au Rococo, faire exactement la même chose. Car ici, au lieu de la source numéro un, nous allons nous assurer de cliquer sur celle-ci. Nous avons sélectionné la même personne, nous pouvons donc simplement la laisser telle quelle. Créez une animation de retarget Bone List, et nous avons notre animation courante. Parfait. Supprimons ceci. Donc, si nous sélectionnons notre personne, nous avons nos images-clés. Et vous verrez que nous avons notre tournage, animation et notre course à pied. Appelons donc celui-ci run, et nous verrons qu'il change ici et ici en même temps, n'est-ce pas ? Je vais appuyer sur Entrée, donc ça change Exécuter et Exécuter . Maintenant, nous devons faire la même chose. Nous devons passer à l'action, pousser l'action vers le bas, et vous verrez que nous avons maintenant deux actions à exécuter et à tirer. Maintenant, nous les avons sur deux pistes différentes. Pour ajouter des pistes, vous pouvez appuyer sur Shift A pour ajouter une nouvelle piste. Passons à cette partie, appuyez sur Shift A. En fait, nous allons sélectionner une piste, et nous pouvons ajouter nos animations car ces animations sont maintenant enregistrées dans ce fichier, n'est-ce pas ? Mais je vais appuyer sur Commande. Nous n'avons donc aucune image-clé ici Nous avons nos animations ici. Je vais appuyer sur N en passant la souris ici, et je vais sélectionner l'une de nos animations Tout d'abord, ce que nous pouvons faire ici c'est que si nous entrons dans le clip d'action, nous pouvons le répéter et nous pouvons sélectionner le nombre de fois qu'il se répète Par exemple, si nous le voulons, nous pouvons voir que notre personne est candidate, exemple, c'est quoi ça ? Environ 23 secondes, 23 images. Mais disons que nous voulions courir plus longtemps. Nous pouvons donc répéter les numéros comme deux. Vous pouvez voir que l' animation s'est allongée, et au lieu de s'arrêter après cela, n'est-ce pas ? Ça fait deux, ça va continuer à fonctionner. Par exemple, de cette façon, nous pouvons étendre nos animations. Très, très utile. Alors, par exemple, notre personne court, comment le faire tirer ? Eh bien, voici comment fonctionne l'animation non linéaire. Celui qui est en haut est celui qui a le plus de pouvoir. Et pour que cela fonctionne, nous devons appuyer sur le mélange automatique, et nous devons déplacer celui-ci un peu sur le côté, et vous verrez bien que cela change d'emplacement. Nous allons résoudre ce problème dans une seconde. Mais vous verrez que lorsque nous appuyons sur le mélange automatique sur celui du haut, nous avons donc celui-ci ici. Je me fond automatiquement dans la nouvelle animation. Donc si on bougeait vraiment comme ça. Et en gros, c'est ainsi que nous procédons. Maintenant, vous allez voir que le problème, c'est que notre personne se déplace un peu le côté parce que nous avions importé nos modèles initiaux, nous les avons déplacés un peu sur le côté, et c'est pourquoi ils étaient un peu sur le côté. Et c'est un peu bizarre, en plus de devoir garder nos modèles au centre parce que cela va déplacer l'animation du centre , pas de l' endroit où elle a été déplacée pour devenir un peu confuse, mais faisons-le de la bonne façon, car cela peut vous arriver un jour et nous ne voulons pas que cela se produise Commençons par le début. Nous allons tout supprimer. Je vais créer un nouveau personnage, générer un nouvel humain et ajouter une animation de tournage. Passez à l'article présent 111. Maintenant, sans déplacer les deux, nous devons créer notre animation. Passons au Rococo, sélectionnons l'armature, sélectionnons notre personne, qui est celle-ci Construisez la bonne liste, retardez l'animation. Génial. Maintenant, nous pouvons déplacer notre type de modèle de test ou le modèle qui contient l'animation, le supprimer. Maintenant, en gardant notre personne en place, sélectionnez l'armature, appelons-la, donnons-lui un autre nom Tirez sur L 5, sauvegardez en appuyant simplement sur un autre emplacement. Action, poussez l'action vers le bas. Nous en avons tiré cinq. Génial. Ajoutons une autre animation , Runimport item 1, one, Rococo, sélectionnez l' La personne est la même, nous pouvons donc la garder la même. Construisez la liste des os, retargetez l'animation. Sélectionnez maintenant celui-ci et déplacez-le un peu sur le côté. Comme ça. Sélectionnons cette armature, appelons-la Run five Faisons pression sur l'action. Nous allons voir que nous avons maintenant deux animations Faisons en sorte que celle-ci soit environ trois fois plus longue, et appuyons sur le mixage automatique et sur le mixage, le mixage Et jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Nous allons donc faire courir notre personne comme ça. Ensuite, il va s' arrêter et tirer. Et nous pouvons personnaliser la douceur ou la longueur, afin que vous puissiez voir que le mélange est soit un peu plus long, soit un peu plus Génial. Et maintenant, nous le pouvons réellement, si nous jetons un œil ici. Ajoutons une autre piste en cliquant simplement comme ici, Shift A NLA track, et je vais sélectionner notre piste Appuyez sur Shift A, je vais ajouter le cycle numéro cinq, et faisons en sorte que ce soit trois fois plus long. Je vais donc sélectionner celui-ci. En fait, nous devons déplacer celui-ci. Non, nous devons suivre les commandes, en fait, jusqu' au bas de l'échelle. On peut le dire comme ça. Nous pouvons également cliquer sur celui-ci par fusion automatique. Il vient donc de réussir et maintenant il va fonctionner à nouveau. Voici donc notre animation dans laquelle notre personne court. Il s'arrête pour tirer. Range le pistolet puis recommence à écrire. Maintenant, pour animer notre personne, à ce stade, nous pouvons continuer et cliquer avec le bouton droit de la souris sur la séparation ici. Inscrivez-vous à droite. Nous allons donc joindre cette grande partie à la partie gauche, et nous allons nous débarrasser de la partie droite. Alors joignez-vous à droite, abaissez celui-ci un peu. Et maintenant, nous pouvons simplement animer la position de notre personnage Il va donc fonctionner un peu. Nous pouvons donc appuyer sur I pour créer une image-clé. En fait, cela peut être le point de départ, puis nous pouvons appuyer sur un autre I, appuyer sur G Y et le déplacer un peu vers l'avant. et le déplacer un peu vers l'avant Nous devons donc voir si cela semble naturel ou non. Nous pouvons nous débarrasser de la caméra pour le moment. J'ai oublié d'appuyer sur I. Commençons donc par le tout début. Premièrement, GY, passe au premier plan, appuie sur I, et voyons ce que nous avons. se déplace un peu trop vite, donc dans GY, c'est plutôt bien. Génial. Maintenant, si nous sélectionnons l'image clé, vous verrez que le mouvement que nous avons lorsqu'il se déplace ou avec n'importe quelle image clé n' est pas toujours linéaire dans le mixeur Cela signifie que l'animation démarre lentement. Ça progresse. Comme s'il commençait lentement, il progresse très vite, puis il ralentit. Nous pouvons le personnaliser si nous allons dans l'éditeur de graphes, nous l'ouvrons, et vous verrez que c'est pour que ce n'est pas linéaire, n'est-ce pas ? C'est un peu fluide. Nous devons sélectionner nos images-clés, par exemple, spécifiquement celle-ci, et nous allons appuyer sur le bouton et vous verrez que nous avons différentes options Donc Bézier, ce sont les images-clés de Bézier, mais je vais appuyer sur T et cliquer sur linéaire, et vous verrez que cela devient Donc, au lieu de commencer doucement ou terminer doucement, c'est brusque Ce que j'essaie de regarder aussi, c'est que, si vous pouvez le voir, il bouge en quelque sorte avec ses pieds, mais il glisse. Afin d'éviter de glisser, nous devons accélérer le mouvement. Donc, si nous examinons la chronologie et trouvons notre image-clé là où elle s'arrête, nous devons le déplacer un peu plus loin Appuyez sur I. Voyons ce que nous avons. Oui, c'est vraiment super bien. Jetons donc un coup d'œil. Et quand il commencera à fonctionner plus tard, par exemple, ici, nous pouvons ajouter une autre image clé. Par exemple, lorsque vous sélectionnez, ajoutez une autre image clé, puis nous pouvons simplement copier celle-ci. Nous pouvons donc littéralement commander C ou contrôler C, et contrôler V ou commande V ici, n'est-ce pas ? Supprimons donc cette image-clé. Nous pouvons simplement le copier et le coller ici. Elle va être collée là où se trouve cette tête de jeu, et il ne nous reste plus qu' à la faire fonctionner à nouveau. Je vais donc appuyer sur G, Y, le déplacer un peu vers l'avant, appuyer sur I pour créer une image-clé OK, quelque chose comme ça. Nous avons donc notre animation de course à pied. Nous avons notre animation de tournage, puis nous allons recommencer. Parfait. D'accord, voici comment vous combinez les animations dans Blender. Vous faites exactement la même chose en utilisant des personnages de Miximo ou d'autres endroits L'important est que vous devez utiliser le caractère ANA. Encore une fois, faisons un bref récapitulatif. Passons à la fiche technique de l' éditeur Anal et l'éditeur d'action, non ? Nous devons nommer l'animation. Appuyez sur l'action vers le bas, puis nous devons l'ajouter ici. Nous devons appuyer sur Auto Bland, et ça va marcher Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. En ajoutant ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Astuces de caméra cinématographiques dans Blender pour les courtes virales: Dans cette vidéo, nous allons aborder les astuces de caméra pour les courts métrages viraux. Vous trouverez ce document dans la section des ressources téléchargeables Vous pouvez donc l'utiliser librement. Jetons-y un coup d'œil. Voici quelques-unes des astuces de caméra les plus courantes que je vois actuellement en ligne et qui sont les plus utilisées, parfois elles sont utilisées ensemble, parfois séparément. Mais dans l'ensemble, ce sont les plus utilisés. Il vous suffit de modifier l'ordre dans lequel vous les utilisez. S'il y a d'autres astuces qui valent le détour, jetez un œil à la section ci-dessous, mais à part cela, jetons-y un œil. Tout d'abord, il y a le zoom incliné ou l'effet vertige, et c'est lorsque le chariot de l'appareil photo revient pendant Vous avez déjà vu ce voyage où la personne reste en quelque sorte dans la même position, mais le contexte change. Et cela ne fonctionne pas uniquement de cette façon. Cela fonctionne également dans le sens inverse lorsque la caméra avance et qu'elle effectue un zoom arrière. La personne reste à nouveau dans la même position, mais la personne elle-même change légèrement. En gros, on passe d'une position très zoomée à une flèche. Nous allons examiner cet effet. Effet d'angle, ce n'est pas nécessairement le cas lorsque l'appareil photo est en haut car nous en parlerons plus tard. Mais cet effet se produit lorsque l'appareil photo regarde simplement notre sujet. Cela fait paraître le sujet plus petit, plus faible et plus vulnérable. Vrai. Le faible angle est exactement le contraire lorsque l'appareil photo est positionné sous le sujet ce qui donne à celui-ci une apparence plus dominante et héroïque. Donc, quand on monte, c'est un héros. Quand on regarde vers le bas, c'est faible. Les photos prises à la hauteur des yeux, comme celles que vous voyez actuellement, ne me montrent ni fort ni faible. Ce ne sont que des émissions, un peu comme ça me montre. C'est ça. Ce genre de photos aide vraiment à faire avancer l'histoire et à montrer ce qui va se passer ensuite. Épaule, on le voit toujours dans les conversations où la caméra est positionnée derrière l'épaule d'un personnage pour cadrer un autre sujet Les oiseaux que je vois sont également très intéressants. Cela se produit lorsque l'appareil photo est au-dessus de notre sujet et regarde droit vers le bas, comme si elle regardait exactement vers le bas. Par exemple, l'une des façons dont il l'utilise donne une perspective divine, mais pas seulement, c'est juste un fait intéressant Et si vous le diffusez sur les réseaux sociaux, par exemple, il est si rarement utilisé qu' il se démarque tellement qu'il attire juste l'attention, c'est comme un bouchon pour le pouce tout de suite. Et puis l'astuce de mise au point lorsque l'appareil photo reste immobile, mais que la mise au point change d' un sujet à l'autre. Et comme indiqué ici, cela permet de guider l' attention du spectateur en douceur. Utilisés pour révéler le reportage, l' information ou la surprise. C'est assez souvent utilisé dans les films d'horreur lorsque le personnage principal, les deux personnages principaux, par exemple, parlent, puis en arrière-plan, il y a du mouvement, puis l'accent passe du premier plan, de nos personnages à l'arrière-plan, et cela devient un peu effrayant, et vous voyez ce qui Ce sont les principales astuces de caméra. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais maintenant, allons-y et regardons-les en action dans Blender. Voyez-y. 9. Animer les caméras dans Blender (images clés, flou motion, profondeur de champ): Dans cette vidéo, nous allons animer la caméra et le mixeur Passons donc au mixeur. Tout d'abord, lorsque vous ouvrez le projet, vous aurez toujours la caméra sur la gauche ici. Mais nous pouvons toujours le supprimer, puis créer, encore une fois, appuyant sur Shift A et créant une caméra par personne ici. Maintenant, je vais également supprimer cet appareil photo, et je vais appuyer sur Shift A. Je vais créer rapidement une plaque. Je vais le rendre énorme en appuyant sur. Comme je vais me rendre rapidement à Mixamo et chercher une promenade où la personne marchera Juste pour cet exemple, je ne vais pas le mettre en place car nous allons utiliser cette personne comme exemple. Si nous devions utiliser l'animation réelle, nous la mettrions en place puis nous l' animerions nous-mêmes afin d'avoir plus de contrôle Et je vais importer notre modèle ici, article un, un, un. Commençons par l'effet Dolly Zoom. Pour animer la caméra, je vous recommande de placer le curseur dans le coin inférieur gauche jusqu'à ce que vous ayez cette croix jusqu' à ce que le curseur se transforme en croix, puis de faire glisser cette partie vers l'extérieur et nous allons créer une caméra, appuyant sur Shift A, créer une Je vais appuyer ici dans cette visionneuse, et nous allons appuyer sur zéro, et nous allons devenir la caméra. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est parce que je le fais pour un réseau social vertical, nous allons passer à la sortie et nous allons changer la résolution à 1080 d'ici 1920. Et vous pouvez voir son évolution en temps réel. Et vous pouvez également voir que cela change ici en temps réel, non ? Donc avant, après avoir appuyé sur N pour désactiver la fenêtre contextuelle, tout ce que nous allons voir ici sera la vue de la caméra. Maintenant, il existe plusieurs façons de déplacer la caméra. Par exemple, nous pouvons cliquer sur ce bouton de déplacement sélectionner la caméra et la déplacer comme ça. Nous pouvons également déplacer la caméra ici dans l'article. Mais la méthode que je préfère le plus et que j'ai le plus de contrôle est d'appuyer sur cette vue, Shift Til D. Et je vais devenir l'appareil photo. Comme vous pouvez le voir, je suis capable de me déplacer. Comme ça. Je suis capable de voler, comme ça. En fait, je vole, comme dans les jeux vidéo, et c'est ce qui me donne le plus de contrôle. Tout d'abord, si j'appuie sur Tilda, je peux simplement déplacer la caméra, comme ça Cela permet de gagner beaucoup de temps au lieu, vous savez, d' avoir à le faire pivoter comme ça et d'avoir un peu mal à la tête. Il vous suffit donc d'appuyer sur Shift to day et de vous déplacer avec votre souris. C'est super facile. Maintenant, je suis également capable de voler à l'avant, à l'arrière, à droite et à gauche. Et si j'appuie sur Shift en même temps, le mouvement sera plus rapide. Je vais donc voler vers l'avant plus vite, voler vers l'arrière plus vite, de gauche à droite, de l'avant vers l'arrière Vous pouvez voir que je vais plus vite en ce moment. Et maintenant, sans appuyer sur Shift, je vais me déplacer un peu plus lentement. Maintenant, l'un des autres aspects importants la caméra est que si nous examinons les données, nous pouvons activer la profondeur de champ. La profondeur de champ permettra d' ajouter ce flou en arrière-plan ou au premier plan C'est ce qu'on appelle Boke en photographie. C'est ce genre d'effet lorsque le sujet, par exemple, au premier plan est net et que l' arrière-plan est flou C'est donc quelque chose que nous pouvons faire si nous activons la profondeur de. Une autre chose est que nous pouvons modifier la distance focale, en gros le zoom avant ou non sur l'objectif Si vous utilisez un appareil photo de grande taille, comme un appareil photo reflex numérique ou sans miroir, et que vous avez votre objectif et que vous pouvez zoomer avec votre objectif, pas sur une photo réelle, pas sur une photo réelle, pas avec vos doigts, mais Parce que votre objectif possède des points focaux différents. Et la façon dont la caméra fonctionne dans Blender est exactement la même que dans la vraie vie. Donc, si vous avez déjà utilisé des caméras dans la vraie vie, cela fonctionne de manière très similaire. D'ailleurs, un autre conseil que je peux vous donner avant de commencer, c'est que si vous passez à Render et que vous ajoutez du flou cinétique, cela crée un véritable flou cinétique qui améliore légèrement les vidéos Vous ne pouvez donc pas vraiment le voir, mais lorsque nous nous déplaçons avec la caméra, vous pourrez le voir. Nous allons le désactiver pour le moment car votre ordinateur consomme de l'énergie supplémentaire. Donc encore une fois, Dolly, je vais passer à quelque chose comme ça Un autre conseil est que si nous sélectionnons la caméra et que nous passons à l'affichage du point de vue, nous pouvons définir cette valeur, et vous pouvez voir ce qui se passe si cela assombrit les parties qui se trouvent autour de la caméra La vue de la caméra reste donc la même, et cela nous aide simplement à nous concentrer sur ce que nous avons. Par exemple, si nous avons beaucoup de choses comme, par exemple, et que vous n'êtes pas sûr ce que vous verrez dans l'exportation finale. C'est exactement la façon de contrôler le passeport. Je ne sais pas si je le prononce correctement. En gros, les zones les plus sombres, vous pouvez les assombrir. Nous allons placer notre appareil photo ici. Appuyons sur I pour créer une image-clé. Vous pouvez voir que tout ce qui devient jaune est encadré par une clé. L'une des choses que nous devons également faire, disons que si nous voulons créer une image-clé pour la profondeur de champ, nous n'avons pas d' image-clé parce que nous devons appuyer sur I ici et que vous pouvez voir quand elle devient jaune, nous obtenons également cette propriété d'animation , essentiellement l' Cela signifie donc que nous avons l'image-clé ici. Nous pouvons donc régler la distance de mise au point ici, à droite, et appuyer sur I ici pour savoir si notre sujet est net. Maintenant, passons notre appareil photo à environ 40, passons au jour le jour, et je vais voler en arrière Je vais appuyer sur le clic gauche de la souris pour le placer ici, et je vais appuyer sur I. Et vous verrez que la caméra bouge en ce moment. Ou distance focale, vous pouvez voir notre sujet n' est plus net. Donc, pendant que nous sommes sur le cadre du ski, juste pour nous assurer de placer cadres clés au même endroit dans les mêmes cadres. La distance de mise au point ici, nous devons l' exprimer, et nous devons soit appuyer ici pour animer la propriété soit survoler les valeurs ici et appuyer sur I. Notre sujet est désormais focalisé à tout moment. Génial. Maintenant, une chose que nous n'avons pas faite, c'est de ne pas animer la distance focale Il y a quelque chose que nous devons faire pour obtenir cet effet. Eh bien, je vais passer à l'image numéro un, et je vais appuyer sur la distance focale, en passant à l'image-clé de la personne ici Et en passant à l'image numéro 40, nous allons zoomer, et je vais mettre une autre image-clé Et maintenant, jetons un coup d' œil à ce que nous avons. Vous pouvez voir que les caméras reculent, mais nous sommes en train de zoomer, donc nous obtenons un effet intéressant Vous ne pouvez pas vraiment voir comment cet effet est vendu car nous n'avons rien en arrière-plan. Ajoutons rapidement quelque chose à l'arrière-plan. Allons dans Sketchfab, et cherchons, par exemple, une maison Et d'ailleurs, je vais me lancer dans les cycles unteur parce que ça ne marchera pas autrement OK, importons simplement cette maison. Peu importe ce que nous ajoutons. OK, c'est complètement gnomis. Je vais appuyer sur S pour le réduire. Je vais appuyer sur G, Y et le déplacer légèrement derrière nous, G et X, pour le déplacer un peu vers la droite afin que nous puissions réellement voir ce qui se passe. Maintenant, je vais revenir aux véhicules électriques car les cycles consomment plus d' énergie à notre ordinateur. OK, parfait. Vous pouvez voir que l' arrière-plan est flou. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons. Intéressant, non ? C'est comme si l'arrière-plan s'agrandissait en quelque sorte. Passons à la caméra pour que nous puissions également voir les images-clés ici. Et laissez-moi regarder aussi, un fait intéressant à propos de l'appareil photo est que plus vous zoomez sur l'objectif, et vous verrez cet effet ici, c'est qu'il suffit de regarder l'arrière-plan C'est comme si c'était presque clair, non ? Je veux dire, c'est un peu flou, mais quand on passe à l' image 40, c'est beaucoup plus flou. C'est donc ainsi que vous pouvez obtenir encore plus cet effet de bouquet si nous zoomons avec l'appareil photo, l'une des façons de le faire. Et nous pouvons faire exactement le contraire. Nous pouvons simplement changer les images-clés, non ? Mettons-le à 40. Et nous allons passer de Zoom Din à Whitens. Mais en fait, je pense que cela fonctionne mieux dans ce cas, car nous voulons voir l' arrière-plan plus tard comme s'il nous était révélé. Donc, en fait, disons-le comme ça. Nous allons commencer à partir d'ici. Nous allons passer au cadre numéro 30. À l'image numéro 40, je vais appuyer sur Shift Til D, et en fait, dans ce cas, je pense qu'il sera un peu plus facile de le soulever comme ça. Je vais appuyer sur Shift Til D regarder vers le bas et appuyer sur I et vous verrez ce qui se passe. L'appareil photo devient un peu plus haut, ce qui affaiblit un peu notre sujet. Donc, au tout début, en fait, ce que nous avions ici, c'est que notre sujet avait plus de pouvoir. J'étais plus fort. Maintenant que la caméra se déplace vers le haut, elle a un peu moins d'énergie. En fait, allons-le encore plus haut également, comme ça et déplaçons-le vers le bas. Et nous pouvons voir une grande différence entre d' aller d'ici et d'ici, celui-ci a beaucoup moins de puissance. C'est comme s'il était blessé. Mais dans celui-ci, d' accord, c'est blessé, mais c'est comme si un roi était blessé. Mais dans ce cas, c'est comme si un enfant était blessé d'une certaine manière. Eh bien, c'est juste comme ça que je le vois. Bien sûr, tous ces trucs créatifs , c'est tellement personnel. Les gens voient les choses différemment n' est qu'une des façons dont je vois les et c'est une norme de l'industrie pour obtenir un certain effet. Tir de suivi. Nous allons sélectionner notre appareil photo. Passons au cadre numéro 60, appuyez d'abord sur I. Appuyez sur Shift to Day. En fait, nous devons passer au cadre numéro 70, par exemple, Shift Till Day et Let's fly. Je regarde donc simplement les deux spectateurs pour assurer que je vais appuyer ici pour que cette fenêtre contextuelle disparaisse. Je regarde donc à la fois ici, ce que je vois dans la vue de la caméra, et je regarde ici pour voir où se trouve la caméra. Et je vais appuyer sur I ici, et passer à l' image numéro 90, Shift to day, et je vais voler un peu vers la gauche, et je vais garder notre sujet dans le cadre. Je vais appuyer sur I. Ainsi, vous pouvez voir l' appareil photo se déplacer avec le sujet exactement comme sur la photo de suivi. En fait, j' aime beaucoup le suivi des prises de vue. La raison en est que le cliché devient beaucoup plus intéressant et dynamique. Au lieu de rester dans la même position, par exemple, la caméra bouge et donc tout ce qui concerne la caméra bouge, et c'est un changement subtil, mais la prise de vue devient beaucoup plus vaste Par conséquent, si vous choisissez de suivre simplement le sujet ou déplacer l'ensemble de l'appareil photo avec le sujet, il est préférable de déplacer l'ensemble de l' appareil photo avec le sujet. Je veux dire, selon le style que vous recherchez cela peut être légèrement différent, mais en fait, aime vraiment celui-ci, car il y a un peu de mouvement et l'appareil photo se déplace exactement comme notre sujet fait un pas. Maintenant, nous allons avoir une photo par-dessus l'épaule. Je vais passer à l' image numéro 100, appuyer sur Shift Tilda et nous allons voler comme derrière notre sujet pour voir ce qui se passe, en allant un peu plus haut Quelque chose comme ça, et je vais appuyer dessus. Et mettons quelque chose en avant de notre sujet. Je vais appuyer sur N, et je vais passer à nouveau aux cycles. Faisons quelque chose de mystérieux, peut-être un cercueil. Faisons quelque chose comme ça. Je vais appuyer sur G, Y, et maintenant la caméra, en fait, vous savez, passons à EV. Venons-en au cadre numéro 60. Passons à la caméra. Image-clé pour la distance de mise au point. Choisissons notre sujet, comme ça. Mettez une image-clé. Passez au cadre numéro 70, sélectionnez notre sujet. Mettez une image-clé 90. Sélectionnez notre sujet, mettez un cadre clé. Et maintenant, sélectionnons le cercueil et mettons un cadre clé. C'est une photo très intéressante car nous pouvons voir ce qui se passe devant notre sujet et nous pouvons vraiment le ressentir. C'est puissant parce que nous voyons également le sujet. L'une des méthodes consiste à montrer des dialogues, ce qui est excellent dans les films, mais il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement des dialogues. Nous pouvons montrer ce qui se passe devant notre personnage. Par exemple, lorsque quelque chose se passe devant le personnage, nous voyons l'émotion du personnage, ce qui est formidable, mais l'une des autres façons de l'utiliser est de montrer ce qui se passe devant le personnage. Nous ne voyons donc pas l' émotion du personnage, nous voyons simplement ce qu'il y a devant lui. Cela nous donne un peu de flexibilité pour réagir. Nous ne nous contentons donc pas de regarder comment le personnage réagit. Nous faisons notre propre hypothèse. Ce n'est donc qu'une des manières dont nous pouvons nous y prendre de manière créative Vue aérienne. Mettons une autre image-clé, appuyons sur I. Passons à l'image 120 Si je pars par dizaines, c'est parce que c'est un peu plus facile en termes de calculs dans ma tête. Mettons donc une image-clé, appuyons sur I, indiquons une distance focale et la distance focale Comme pour l'appareil photo, appuyez sur I, puis pour la distance de mise au point, nous pouvons sélectionner notre sujet, mettre une image-clé Et c'est ainsi que ça va d'ici à ici. Voici donc la vue à vol d'oiseau et la piste de mise au point du rack. Placez une image-clé ici, passez à l' image 160, passez au mode jour. Je vais donc sélectionner la distance focale sur le cercueil actuellement pour voir les détails du cercueil Je vais appuyer sur I pour sélectionner l'image clé. Maintenant, je vais passer à l'image 170, et je vais sélectionner notre distance focale ou notre personnage. Je vais poursuivre sur I. Et nous pourrons ainsi voir comment l'accent passe du cercueil à notre sujet Magnifique. Nous voudrions le rallonger un peu. Et si notre sujet déménageait ici, il aimerait que cela fasse vraiment connaître l' histoire de ce qui se passe. Maintenant, jetons un coup d'œil à tout ce que nous avons ici. Donc, dès le début, je dirais que c'est une histoire intéressante. Quelques points principaux, encore une fois, juste pour récapituler, la distance focale, la distance focale Assurez-vous de les encadrer au clavier si vous souhaitez qu'ils changent au fil du temps. Appuyez sur I lorsque vous survolez les valeurs ou assurez-vous d'appuyer ici Et la meilleure façon d' animer la caméra, à mon avis, c'est d'utiliser Shift till day. Assurez-vous de l'essayer. Certains d'entre eux pourraient vous plaire. Il se peut que vous n'aimiez pas certains d'entre eux et que vous choisissiez ce que vous voulez. Par exemple, les réalisateurs n'utilisent pas nécessairement toutes les techniques tout le temps. Certains réalisateurs préfèrent simplement des techniques spécifiques, et c'est pour cela qu' ils sont connus. Alors vas-y et essaye-le. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Aperçu rapide et exportation des paramètres dans Blender (Workbench & Eevee): Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment tester et exporter vos animations. Allons-y. abord, nous devons entrer dans le moteur de rendu, et nous avons trois moteurs de rendu dans Blender En gros, la différence entre les moteurs de rendu réside la qualité que vous allez voir lors de l'exportation En termes simples, voici ce que vous allez voir si vous exportez dans Workbench Vous pouvez en fait voir aperçu de ce que vous allez avoir ici. C'est l'établi, où vous avez très peu de données, vous n'avez pratiquement rien, aucun matériel, rien de facile pour voir si le mouvement est correct, si les mesures sont correctes, si l' appareil photo est en bon état, il exporte très, très rapidement Votre ordinateur ne consomme pas beaucoup d' énergie. C'est donc vraiment bien de simplement tester et de voir à quel point c'est bon. Le véhicule électrique est ce type de vendeur. Donc, si j'exporte, c'est comme ça qu'il va exporter. C'est excellent pour publier des choses sur les réseaux sociaux, mais ce n'est pas de la plus haute qualité. Par exemple, si vous voulez vraiment des cycles de la plus haute qualité, mais que les cycles nécessitent l'ordinateur le plus puissant. Vous pouvez donc voir que nous obtenons la meilleure qualité. Par exemple, la qualité est la plus réaliste, elle est vraiment très bonne, mais votre ordinateur consomme beaucoup d' énergie. C'est pourquoi je teste des choses dans le workbench. J'exporte en EV, et je n'exporte pas sous forme de vignettes, même si les cycles semblent être les meilleurs, mais il faut un ordinateur très puissant pour le faire. Vous pouvez l'essayer et tester le type d'ordinateur que vous possédez, mais croyez-moi, même les cycles demandent beaucoup d' énergie à votre ordinateur. Je vais sélectionner le plan de travail. Ensuite, nous passons à la sortie pour la résolution, 1080 x 1920, c'est quelque chose que nous avons déjà défini. En termes de fréquences d'images. Je recommande toujours de définir les 30 fréquences d'images, et c'est ainsi que vous calculerez également vos animations. Imaginons donc que nous le fixions à 60 fréquences d'images. Cela signifie que toute cette animation sera deux fois plus courte, car ce que vous avez ici, ce sont les fréquences d'images par seconde. Je recommande que 30 60 soit trop lisse. Les réseaux sociaux réduiront la qualité des vidéos si vous la mettez 60, car la plupart des vidéos ont une durée de 30 images par seconde ou 24. Alors mettez-le à 30. Ce sera de la meilleure qualité. Ensuite, pour le format de fichier, si vous voulez la vidéo, je vous recommande de mettre ce format vidéo dont nous avons besoin pour l'encodage. Et nous avons ce Matrokaset ici, mais je recommande de le mettre au format mpeg 4, qui est Ensuite, nous sommes prêts à exporter. En fait, avant cela, nous devons définir le lieu de sortie et le type de nom. Mais si je vais sur le clop de bureau, par exemple, et que je l'enregistre sans nom, il lui donnera quand même un nom Et dans la gamme de cadres. Nous avons donc 190 images d'animations, et je vais mettre 190 images pour le limiter à 190 images. Sinon, il va exporter jusqu'à 250 où nous n'avons aucune animation, n'est-ce pas ? Ce que nous voulions, nous voulons cette partie ici. Et je vais exporter juste pour vérifier que tout va bien en termes d'animation de caméra , de mouvement, etc. Et pour exporter ou rendre, je vais aller dans Render et nous pouvons rendre l'animation en appuyant , dans mon cas, sur Command Ftwelve Mais si vous êtes sur MacBook, vous devez appuyer sur F et sur Command 12 Sous Windows, vous devez appuyer sur la touche Ctrl au lieu de la touche Commande. Ce serait donc Control Ftwelve. Essayons-le, appuyons dessus, et vous verrez qu'il s'affiche assez rapidement Par exemple, votre ordinateur ne consomme pas beaucoup d'énergie. Boum, et c'est fait. Maintenant, si je vais sur mon bureau, voici ce que nous avons. Voici l'intégralité de la vidéo que nous venons de créer. Et vous verrez que nous ne nous concentrons pas non plus sur ce point. C'est pourquoi cela prend beaucoup moins de temps. Nous venons de tout vérifier. Ça a l'air super. Nous sommes prêts à exporter. Nous allons maintenant passer à Render, passer à IV et l'export en EV. Et cela va prendre beaucoup plus de temps. Passons donc à la sortie. Nous avons notre ordinateur de bureau, et maintenant, à la fin, je vais juste dire quelque chose comme final. J'aime bien lui donner un nom un peu différent. Vous pouvez donc voir ici que nous avons le nombre d' images dans le nom de notre fichier, que nous allons exporter et que aurons le nombre final de fréquences d'images. Bien, commençons à exporter. Je ne change rien à part le nom, et oui, vous pouvez voir que celui-ci prend beaucoup plus de temps. ne s'agit que de quatre images. Génial. Je ne sais pas combien de temps cela a pris, mais cela a certainement pris beaucoup plus de temps. Vous pouvez voir ici que nous avons le nom final , puis le nombre de fréquences d'images. Jetons donc un coup d'œil à tout ce que nous avons ici. Mmm, hum. Tu sais, jetons un coup d'œil à ça. Parfait. Une chose que j'ai oublié de vous dire à propos des images-clés, c'est que, par exemple, nous avons notre modèle comme celui-ci ici. Nous pouvons les voir, mais ensuite nous passons à l'image suivante, puis le modèle disparaît. Et si on voulait garder le modèle dans le cadre ? Eh bien, tout d'abord, nous pouvons mettre l'accent sur le modèle, mais en fait, je ne préfère pas le faire. La façon dont je préfère le faire est appuyer sur Shift jusqu'au jour, comme quelque part entre les deux. Ensuite, il suffit de passer au modèle et de mettre une image-clé, comme ça, et vous verrez que c'est ce que nous avons Et parfois, nous devons activer le flou cinétique. Si nous activons le flou cinétique, voyons ce que nous avons Par exemple, vous pouvez voir ce flou cinétique en arrière-plan Il le rend en quelque sorte pendant que je tiens la souris. Si j'arrête de tenir la souris , elle deviendra comme ça. Et une chose que nous pouvons faire, c'est de n' afficher qu'une seule image. Donc, encore une fois, si je passe au rendu, nous pouvons rendre l'image au lieu de rendre l'ensemble de la composition. Donc, si j'appuie ici sur un ventilateur de 12, ça va s'afficher. Vous pouvez voir le flou cinétique en arrière-plan, là où il y a un peu de flou similaire, ou, par exemple, sur les mains ici également C'est donc le type de flou cinétique dont je parlais Et si vous voulez faire passer les vidéos à un niveau supérieur, testez le flou C'est tellement génial. Vous pouvez le dire en gros un peu moins et un peu plus. Donc, si je mets le déclencheur beaucoup plus fort, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de flou cinétique. C'est un peu trop, parfois même 50, comme si la moitié était un peu trop. Je recommande donc de le mettre à environ 0,25. Vous pouvez toujours voir que nous avons un flou cinétique. C'est juste un peu moins, et une chose est que s'il y a beaucoup de mouvements de caméra, cela devient un peu trop fort. Et c'est pour ce qui est de l'exportation Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Projet de clôture : créer une courte animation virale avec un personnage et une caméra dans Blender: Viens. Dans cette vidéo, je souhaite vous présenter rapidement votre projet. Pour vous entraîner, je vous recommande deux choses. Créez votre personnage et assurez-vous de créer non pas une seule animation, mais plusieurs animations, assemblez-les pour ne pas l'oublier, car si vous ne vous entraînez pas, vous l'oublierez. Assurez-vous donc de créer un personnage, de créer quelques animations, deux animations, c'est très bien. Assurez-vous d'expérimenter avec l'appareil photo est la deuxième chose à faire. Bien sûr, je recommande d' expérimenter avec tous les angles de caméra, mais si vous ne voulez pas le faire, essayez au moins l'un d'entre eux La troisième chose serait de l' exporter et de le télécharger en tant que projet Skillshare Ce serait formidable de savoir si vous avez difficultés ou s'il y a autre chose à partager, car cela ne vous aide pas seulement à mieux apprendre. Cela aide les autres étudiants à mieux apprendre, car si quelqu'un fait face à un défi que vous avez surmonté, votre expérience pourra l'aider C'est très utile et j' apprécie également beaucoup de voir le travail que vous faites. C'est absolument incroyable. S'il te plaît, fais-le. Si, à tout moment, vous avez des questions, oubliez pas de les laisser dans la section Q&R ci-dessous. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Dernière étape !: Félicitations. Vous avez presque terminé ce cours de mixeur à 100 %. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuch, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo et votre premier mixeur. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais très reconnaissante et vos commentaires aideront énormément les futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir les modifications en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi qu'à vos camarades N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section QN ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.