Adobe After Effects 2026 : de débutant à avancé

1. Bienvenue !Commencez ici d'introduction être -: Bienvenue sur After Effects Mastery. Le cours complet qui vous fait passer du stade de débutant à celui de décorateur confirmé en animation graphique, animation et en effets visuels. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont ouvert After Effects et qui se sont sentis perdus. Offrez-le à quelqu'un qui ne l'a pas encore ouvert , mais qui sait qu'il en a besoin. Si vous vouliez créer des visuels professionnels mais que vous ne saviez pas par où commencer, vous êtes au bon endroit Ce cours est conçu différemment. Plus de 1 000 avis d'étudiants ont été analysés dans les meilleurs cours After Effects. Trouvez exactement ce à quoi les gens ont du mal, ce qu'ils recherchent et ce qui manque partout. Chaque leçon des partitions existe pour une raison, et tout ce qui n'a pas été a été laissé exprès. Vous n'apprendrez pas simplement à cliquer sur des boutons. Les techniques utilisées ici sont le fruit d'une expérience réelle, d' années passées à créer du contenu pour les réseaux sociaux et à fournir des vidéos à des clients qui ont généré des millions de résultats utiles. Les conseils que vous allez apprendre ne sont pas de la théorie classique. C'est le genre de choses que j'ai apprises en faisant le travail de manière professionnelle. J'ai eu privilège d' enseigner à plus de 10 000 étudiants à travers le monde, grâce des centaines d' évaluations « 5 S » rédigées par des personnes qui ont utilisé ces compétences exactes dans le cadre de projets réels. Plus de 20 leçons ciblées. Vous apprendrez comment fonctionne After Effects, comment animer n'importe quoi à l'aide d' images-clés et d'expressions, comment créer de véritables animations graphiques, notamment des animations de logo, typographie cinétique et trois scènes en 3D Tout est à jour et aussi concis que possible. Ainsi, vous obtenez exactement ce dont vous avez besoin sans avoir à regarder des dizaines d'heures de vidéos. recommandé de regarder les vidéos dans l'ordre, car chaque leçon s'appuie sur la précédente. Vous pouvez également contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué, nous avons besoin d'aide, posez vos questions ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d' avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Les vidéos, les préréglages, les outils personnalisés et les liens mentionnés tout au long du cours sont disponibles dans la section des ressources téléchargeables Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à acquérir de véritables compétences dans After Effects afin de vous donner la confiance nécessaire pour créer des animations, des effets visuels et des animations pour vos propres projets ou pour des clients. Passons à la première leçon. 2. Tutoriel d'interface : Comment fonctionne chaque panneau: Passons donc à la première vidéo et parlons des interfaces et des espaces de travail C'est ce que l'on obtient quand on parle d'After Effects. C'est peut-être le Where does this do ? Où dois-je cliquer ? Quels sont ces boutons ? Eh bien, laisse-moi t'expliquer. Donc, devant vous, vous avez une fenêtre, et ce sera votre aperçu. Donc, tout ce sur quoi nous allons travailler. En gros, c'est comme un écran qui va montrer visuellement ce qui va se passer. En bas, nous aurons la composition dans laquelle nous mettrons toutes les couches ensemble. Sur la droite, nous avons des éléments tels que l'alignement, les effets audio, et sur la gauche, nous avons nos fichiers. Tout au long du cours, vous constaterez peut-être que mon espace de travail est légèrement différent. C'est parce que vous pouvez le faire si je place mon curseur sur le bord entre les deux espaces de travail, je peux le déplacer comme je le souhaite Ensuite, je peux déplacer la composition, par exemple, bas vers la droite, et vous verrez que nous avons le surlignage bleu qui indique où elle va être placée. Donc, si je le mets ici, voilà. Ensuite, je peux simplement le ramener au même endroit où il était. Maintenant, à un moment donné, vous fermerez un panneau exprès ou accidentellement. Comment rouvrez-vous ? Supposons que vous fermiez un panneau, la composition, tout ce que vous avez à faire est d' aller dans Windows et rechercher une composition ici, et elle sera simplement remise en place. Et d'ailleurs, si vous avez déplacé ou supprimé quelque chose , cela semble étrange, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la valeur par défaut et la réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Il va juste être remis à celui par défaut. Maintenant, nous avons un espace de travail différent. Nous avons la révision, l' apprentissage, le petit écran , les bibliothèques standard, puis quelques autres. Vous verrez, j'ai l' horizontale et la verticale, et ce sont celles que j'ai créées pour moi-même. Vous verrez qu'il semble légèrement différent de celui par défaut. Certaines personnes travaillent dans des espaces de travail différents, mais pour être honnête, je préfère travailler dans un seul espace de travail et le personnaliser à mon goût. Voici donc celle que j'ai pour la vidéo horizontale, et voici celle que j'ai pour la vidéo verticale. Et nous pouvons passer de l'un à l'autre en cliquant littéralement sur celui dont vous avez besoin. Revenons à la valeur par défaut. Les outils que nous allons utiliser se trouvent maintenant dans le coin supérieur gauche. Nous avons donc un outil de sélection de maison, un outil manuel et de nombreux autres outils que nous apprendrons à connaître un peu plus tard. Encore une fois, quelques points à retenir. Si vous fermez le panneau, allez simplement dans Windows et ouvrez un panneau. Vous pouvez déplacer votre pièce, personnaliser comme vous le souhaitez Vous verrez certaines de mes pièces dans le futur, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les copier Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 3. After Effects vs Premiere Pro : Compositions, calques et différence clé: Vous serez nombreux à venir de la première, et avant de créer notre première composition, nous devons comprendre la différence entre première et After Effects. Et même si vous ne venez pas de Premiere, cela vous sera utile car nous allons vous expliquer comment fonctionne After Effects. Donc, diffusez les choses à temps. Vous avez une séquence, et c'est une chronologie dans laquelle les clips sont joués les uns après les autres. Vous êtes en train d'assembler une histoire. Un clip se termine, un clip B commence. Tout est linéaire. Alors qu' After Effects les choses dans l'espace. Vous avez une composition, et c'est un canevas où les couches s'empilent les unes sur les autres, comme dans Photoshop. Le temps est encore compté, mais la principale question n'est pas de savoir ce qui va se jouer ensuite. Il s'agit de ce qui se trouve au-dessus de quoi et comment se déplace-t-il ? Dans Premiere Pro, Eclip est une séquence vidéo. Vous le coupez, vous le découpez, vous le déplacez le long de la chronologie. After Effects, tout est une couche. Des séquences, des textes, des formes, des solides et même du son. Et les joueurs ne se contentent pas de rester assis là. Ils se transforment. Chacun a une victime de position, d' échelle, de rotation et d'opacité Vous animez ces propriétés au fil du temps à l'aide d'images-clés. Voici donc le changement de mentalité. Dans Premium Pro, vous modifiez du contenu. Dans After Effects, vous contrôlez l'apparence et le mouvement des objets. Autre analogie, Premiere Pro ressemble à un film. Alors qu'After Effects ressemble à une scène dans ce film. Vous créez les éléments dans After Effects, puis vous les intégrez dans Premiere Pro pour les intégrer au montage. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part cela, maintenant que nous avons compris la différence entre première et after effect, passons à la vidéo suivante et créons notre première composition. 4. Configuration de votre premier projet : fréquence d'images, résolution et paramètres des couleurs: Créons votre première composition. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. Tout d'abord, nous pouvons cliquer sur l'écran, cliquer sur Nouvelle composition. Cela va ouvrir les paramètres de composition que nous devons personnaliser. Maintenant, nous pouvons également aller en haut et cliquer sur Nouvelle composition ou sur Voici un chapeau. Vous verrez que dans les paramètres de droite, il y aura des lettres. Et si vous cliquez sur ces lettres, c'est un raccourci. Les raccourcis vous feront gagner beaucoup de temps, car lorsque vous apprendrez les raccourcis, au lieu d'accéder à de nombreux menus différents, vous pourrez simplement cliquer sur des boutons. Je vous recommande donc vivement d'apprendre les raccourcis. Et en gros, la troisième façon de créer une composition ne consiste pas à cliquer n'importe où sur l'écran avec la souris, mais à appuyer sur Commande ou Contrôle pour ouvrir les paramètres de la composition. Maintenant, en haut, nous avons le nom de la composition, puis nous avons un certain nombre de paramètres différents. Tout d'abord, nous avons les préréglages. Oui, ça en a l'air un peu alors voici ce que vous en pensez. Si vous créez une vidéo verticale, je recommande 1080 x 1920. Si vous créez une vidéo horizontale, je recommande 1920 x 1080. C'est une question de résolution. En termes de fréquence d'images, si vous ne connaissez rien aux cadres, vous ne savez pas lequel utiliser, utilisez 30 Certaines personnes en utilisent 24 , d'autres 25, et d'autres 60. Quelle est la différence ? les fréquences d'images sont basses, plus la vidéo sera abrupte et plus vous aurez de fréquences d'images, plus les vidéos seront fluides. Si vous voulez les utiliser pour les réseaux sociaux, les réseaux sociaux réduiront la taille de la vidéo, par exemple en la compressant Et par conséquent, il va en fait perdre le nombre d'images. Maintenant, 24, 25 ans, c'est quelque chose que films utilisent et peuvent certainement aussi être utilisés. Mais si vous ne voulez pas y penser, alors tenez-vous-en à 30. Pour ce qui est de la résolution, tenez-la au maximum. Commencez par le code temporel, mettez-le à zéro, la durée. C'est exactement la durée de votre composition. Nous serons toujours en mesure de le personnaliser ultérieurement. Si vous n'êtes pas sûr, nous pouvons simplement le mettre à dix, il suffit donc de mettre dix ici, puis de mettre zéro ici. Une autre remarque importante est que plus la résolution est élevée, plus vous avez de cadreurs, plus votre ordinateur consommera de la puissance votre ordinateur consommera de la Donc, si votre ordinateur n' est pas très puissant, essayez de le minimiser autant que possible. L'ordinateur est super rapide. Allez-y et utilisez quatre images K 120 si votre ordinateur peut le faire. Maintenant, je vais vous montrer quelques techniques à l'avenir pour accélérer le processus sur votre ordinateur. Mais dans l'ensemble, je dois dire que si vous avez un cadre de résolution spécifique que vous recherchez, vous le saurez. Si vous ne le savez pas, il suffit de mettre 1920 x 1080 ou 1080 x 1920 et 30 images par seconde. Et pour la couleur de fond, restons noir pour le moment et appuyons sur Nouveau jeu. Vous verrez donc la couleur d'arrière-plan devenir noire, mais cela ne signifie pas que la vidéo est noire, en fait. C'est transparent parce que si on regarde ce bouton, il devient transparent. Cette grille signifie toujours que quelque chose est transparent. Ainsi, lorsque nous l'exportons, il sera réellement transparent. En tant que raccourci Command K, nous allons rouvrir les paramètres de composition, et ici nous pouvons changer la couleur de l'arrière-plan. Cette couleur de fond est juste une aide pour nous dans différentes situations Donc, si nous ne voulons pas être noirs, nous voulons être gris ou quoi que ce soit d'autre, nous pouvons le dire, mais cela ne sera pas visible lorsque nous exporterons la vidéo. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Les cadres-clés d'After Effects expliqués : comment animer n'importe quoi: Cette vidéo est entièrement consacrée aux keyframes. Qu'est-ce que c'est et comment ça marche. Je vais donc aller dans coin supérieur gauche et cliquer sur l'outil Rectangle, et vous verrez que nous avons un raccourci, donc nous n'avons pas à cliquer dessus. Nous pouvons appuyer ou cliquer. Et si nous cliquons et maintenons, nous pourrons choisir différentes formes. Il ne s'agit donc pas simplement d'un outil rectangulaire, c'est en fait un outil façonné. Nous avons donc un rectangle, nous avons un rectangle arrondi, essentiellement un rectangle avec des coins arrondis, une ellipse, un polygone et un point de départ Peu importe ce que nous créons, sélectionnons donc un ellipstool Et je vais juste dessiner un cercle. Par changement de personne, je vais m'assurer que le cercle est précis, car si je le fais, il sera comprimé, mais par changement de personne, il sera très rond Je vais maintenant passer à la personne V pour sélectionner l'outil de sélection situé à droite dans le panneau des propriétés. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, allez dans la fenêtre et les propriétés. Je vais sélectionner la couleur du champ : le blanc. Maintenant, pour ce calque de forme, je vais le sélectionner et appuyer sur P pour en révéler la position. Et en cliquant sur le chronomètre, je vais créer une image clé. C'est l'image clé. Maintenant, si nous allons un peu plus loin, disons dans une seconde, ce que nous pouvons voir ici, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite. Et le cadre if va bouger. Donc, en gros, nous disons qu'en ce moment, il va avoir cette position et qu'en ce moment, il va avoir une position différente. Donc, si nous revenons en arrière, c'est le mouvement que nous ne devons pas revenir en arrière, il suffit d'appuyer sur Command set pour revenir à la position par défaut. Donc, si je sélectionne la couche Shape, personne P, nous n'aurons aucune image-clé Maintenant, comment animer d'autres propriétés ? Eh bien, si je clique ici pour fermer la couche de forme, l'ouvrir, la transformation s'ouvrira, et nous aurons notre point de coordonnées, notre position, la rotation de l'échelle et notre opacité Et nous pouvons activer chacune d'entre elles sans avoir à cliquer et à ouvrir, car d'habitude c'est fermé, il suffit de cliquer certain nombre de fois et croyez-moi, lorsque nous passons 8 heures à déplacer votre souris, vous voulez apprendre le cirque autant que possible. Donc, si une personne P, ce sera une position. Si c'est une personne, ce sera une échelle. Si T est présent, ce sera de l'opacité. Si une personne R, ce sera une rotation, si nous cliquons sur A, ce sera un point CA. Maintenant, nous ne les recevons qu'un par un. Comment en obtenir plusieurs en même temps ? Eh bien, il suffit d'appuyer sur Shift en même temps. J'ai donc le point Inca, et maintenant j' appuie simplement sur Shift P, STR. Et c'est essentiellement la même chose que de cliquer ici et de les ouvrir tous. Maintenant, si nous examinons le contenu, en ellipse, ellipse, en traçant, en tirets, en effaçant, en remplissant, en transformant, nous voyons que nous avons une tonne de chronomètres différents Nous pouvons donc animer chacun d'entre eux, créer des cadres en E, puis personnaliser comme nous le Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons à la vidéo suivante. 6. Animations fluides avec l'éditeur de graphiques : le lissement et les courbes: Retournons dans notre cercle et appuyons sur P, créons une image-clé. Nous pouvons déplacer l'image-clé plus loin, puis changer de position, et cela fera essentiellement le contraire Nous passons maintenant de cette position à la position que nous avions au début. Cela va donc en fait faire le contraire. Et évidemment, si vous le souhaitez, nous pouvons déplacer les images-clés, mais ce n'est pas le but de la leçon. Le mouvement actuel est assez rigide, mais il existe un moyen de le rendre très fluide et durable. Oh, je vais sélectionner les images-touches et appuyer sur F neuf sur un clavier Parfois, vous devez appuyer sur F et F neuf selon le type d'appareil que vous utilisez. Et si nous y jouons, vous verrez que le mouvement est beaucoup plus fluide. Tout est lié à un éditeur de graphes, que nous pouvons ouvrir en cliquant sur ce bouton ici. Si nous sélectionnons notre couche de forme, nous verrons le graphique que nous pouvons personnaliser. Il s'agit donc essentiellement de la fluidité du mouvement. C'est le genre de mouvement que nous avions auparavant, puis nous pouvons également sélectionner l'image clé à partir de là appuyer sur N F neuf pour la rendre fluide. Donc avant et après, il y a une grande différence, non ? Mais voici une chose intéressante. Nous pouvons sélectionner les images-clés, puis les rendre encore plus fluides, comme ça Donc, en gros, je fais juste glisser ces poignées. Et si nous examinons le mouvement, il sera encore meilleur. Nous avons donc un début très lent du mouvement, puis nous avons une très grande vitesse ici, puis il se termine très lentement également. Il y a donc beaucoup de mouvement ici. Tu vois, nous avons de gros sauts juste ici, mais à la fin, nous n' avons pratiquement aucun mouvement Maintenant, si vous êtes quelqu'un comme moi et que vous aimez les choses précises, vous allez adorer ça. Nous pouvons en fait double-cliquer sur l'image-clé et personnaliser la vélocité de l'image-clé. Cela semble un peu confus, mais en gros, le maximum que nous pouvons faire est de 100 et le minimum que nous pouvons faire est de 0,1. Nous pouvons donc mettre un chiffre précis ici et il va personnaliser son apparence. Et nous avons deux vitesses, entrante et sortante. Donc, pour le cadre gif que nous avons sur la droite, ce sera la vélocité entrante. Et pour l'image i que nous avons sur la gauche, nous devons fermer celle-ci, double-cliquer sur cette image-clé, et comme vous le verrez, elle aura la vélocité sortante Nous pouvons donc mettre ici des chiffres précis. N'oubliez pas que pour le premier , il suffit de mettre 65 et ce sera exactement 65, celui-ci, et de double-cliquer sur celui-ci. L'influence sur les entrants, disons 65 également. Nous saurons donc que nous avons maintenant mouvement précis à gauche et en marche. Si nous mettons une autre image-clé ici et que nous cliquons ensuite sur cette image-clé, celle-ci indique 32 Mais si nous le déplaçons un peu vers la droite, celui-ci va également changer. Désormais, vous n'avez plus besoin d' utiliser la vélocité des images et la plupart des gens se contentent des poignées, mais si vous voulez quelque chose de très précis, il existe un moyen de le faire Et un autre élément à vous montrer ici est ce qu' on appelle le flou cinétique Chaque fois que vous avez du mouvement, comme vous le voyez à l'écran en ce moment, il y a un peu de flou cinétique lorsque j'agite la main Et si vous agitez votre main devant vous, vous verrez également un peu de flou cinétique dans vos yeux Nous pouvons donc obtenir une chose très similaire ici car, comme vous le verrez, nous n'avons aucun flou cinétique ici Cela peut être réalisé en cliquant sur ce bouton, littéralement appelé flou Donc, si vous cliquez dessus, vous verrez que les bords deviennent moins lisses. C'est parce que nous avons le flou cinétique. Et le flou cinétique augmente au fur et à mesure que nous augmentons la vitesse. Voyons donc à quoi cela ressemble maintenant. J'ai un peu de flou cinétique. Mais si nous le rapprochons vraiment et que nous accélérons le mouvement, nous aurons beaucoup plus de flou cinétique Par exemple, vous pouvez voir que les bords sont beaucoup plus flous. Donc, si nous le laissons jouer, votre ordinateur aura besoin d'un peu plus de puissance, mais une fois le rendu terminé, ce n'est plus un problème. Je vous recommande donc vraiment de l'utiliser. Cela fait passer les vidéos à un niveau supérieur. Cela a l'air beaucoup plus professionnel et je vous le recommande vraiment. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 7. Parentalité et liaison des calques : contrôler plusieurs calques ensemble: Dans cette vidéo, parlons de la parentalité, quelque chose de très utile dans After efacts, car disons que je veux dessiner un autre cercle à l'intérieur de celui-ci, le rendre rouge pour qu'il soit facile à voir Et si je veux rester exactement dans la même position, me déplacer avec cette couche. Nous avons donc la forme numéro deux, la forme numéro un, et nous avons un outil très intéressant appelé parent et lien. Donc, si nous prenons ce fouet et que nous fouettons la couche de forme numéro deux pour façonner le numéro de couche, elles vont maintenant être parentées Donc, si nous revenons à notre mouvement, il va simplement revenir avec lui. Mais maintenant, si je viens ici et si je clique sur aucun dans le parent et le lien, ils ne seront pas ensemble. Le vin blanc va passer à. Maintenant, voici ce qui est intéressant. Les deux formes ou les deux objets, quoi que vous fassiez, deux vidéos, indiqueront exactement la même position l'un par rapport à l'autre. Donc, si j'en viens au tout début : la couche de forme apparente numéro deux, la couche de deux formes numéro un, elles resteront exactement dans la même position. Et vous remarquerez également que si quelqu'un le commande, venez ici et associez le cercle rouge au cercle blanc, car le ventilateur de mouvement n'est pas activé pour la couche Shape numéro deux Si nous passons à ce mouvement très rapide, le mouvement rouge ne sera pas flou alors que le mouvement blanc en aura beaucoup Mais si vous cliquez sur ce bouton, les deux n' auront pas le message « Je aime vraiment pas quand les choses ne sont pas très précises ». Donc, si nous sélectionnons les deux couches de forme et que nous entrons dans le panneau d'alignement, encore une fois, si vous ne le faites pas passer dans Fenêtre et aligner, lorsque nous sélectionnons les deux, nous les alignerons l'une par rapport à l'autre. Donc, celui-ci va les aligner horizontalement, et celui-ci va les aligner verticalement. Et maintenant, nous avons le cercle rouge parfaitement au centre d'un cercle blanc. Cependant, il est également important de savoir que nous avons légèrement modifié la position du cercle blanc. Cela a donc changé la position de celui-ci et a créé, donc changé la position de celui-ci et non l'image-clé Il est donc important de noter que si nous voulons faire quelque chose de similaire, où nous devons construire une certaine structure puis faire l'animation, il est préférable de construire d' abord la structure , puis de faire l'animation. Parce que pour les maintenir exactement au milieu, nous devons supprimer ces images-clés l'animation dès le début Déplaçons-le donc vers la droite. Ensuite, sélectionnez-les, allez dans l'éditeur de graphes. Le graphique semble un peu bizarre maintenant, mais personnalisons-le comme ça, et laisse-le jouer. Il sera parfaitement au centre. Et vous pouvez gérer autant de choses que vous le souhaitez, nous pouvons donc créer un certain nombre de cercles différents. Nous pouvons créer un certain nombre d'outils en forme d'étoile , de triangles, et d'ailleurs, autre astuce pour l'outil en étoile, vous pouvez personnaliser le nombre d'angles qu'il possède avec la molette de défilement d'une souris, afin d'en faire un triangle ou d'y ajouter de nombreux angles différents. Ajoutons donc un triangle. Et en fait, une autre chose que nous avons faite est que sous une seule couche de forme, nous avons créé un certain nombre de formes différentes. Donc, si nous ne voulions pas que cela se produise, nous devons le supprimer. Assurez-vous ensuite de désélectionner toutes les couches de forme, de créer une forme, puis d'appuyer sur la commande Shift A pour désélectionner ou cliquez simplement n'importe où sur l'écran sans sélectionner de couche, cliquez quelque part et nous pouvons créer de nombreuses différentes Maintenant, vous verrez que de nombreuses couches sont ouvertes et que nous ne pouvons pas toutes les voir, et nous pouvons appuyer sur A et A. Ainsi, lorsque vous sélectionnez toutes les couches et que vous appuyez sur A et A, vous ouvrez le point d'ancrage de toutes les couches, puis vous le fermez. Vous pouvez donc faire la même chose avec la position, vous pouvez donc appuyer sur P et fermer, et simplement fermer toutes les couches simultanément. peux sélectionner la couche de forme 3 à 8, et je vais appuyer sur Shift entre les deux pour toutes les sélectionner, et nous pouvons toutes les associer à la couche de forme numéro un ou à la couche numéro deux. Peu importe, car le numéro deux est lié au numéro un. Donc, si vous êtes parent du numéro deux et que vous sélectionnez la couche de forme numéro un, que vous cliquez sur pour faire apparaître les images-clés, puis que vous lancez le mouvement Voilà. Il y aura du mouvement, et nous aurons exactement la même chose si nous les sélectionnons tous et que nous les associons pour former la couche numéro deux. Comme tout bouge ensemble, il est en fait très pratique connecter à l'un ou l'autre d'entre eux. Sélectionnez-en également un certain nombre. Sélectionnons donc la couche de forme et cliquons sur la couleur , puis mettons une couleur spécifique. C'est juste à toi de l'identifier. Nous pouvons donc le mettre en rouge. Et puis pour les cercles, par exemple, on peut les mettre sur quelque chose comme du vert. Cela va être un peu plus facile à identifier pour nous. Nous savons que ce sont tous des triangles et que les verts sont des cercles. Une autre chose utile que nous pouvons faire est raccourcir des couches spécifiques, afin d'en sélectionner une, puis de la raccourcir un peu. Il va donc disparaître avant lui et il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons soit raccourcir à partir de la fin en faisant glisser littéralement vers la droite soit déplacer l'ensemble de la couche vers la droite Mais ensuite, nous allons étendre la couche un peu vers la droite. Donc, si j'appuie sur la commande K et que j'allonge un peu la composition, mettons-la à 15, et en la faisant glisser, je vais effectuer un zoom arrière Vous verrez que nous pouvons déplacer toute la couche vers la droite ou vers la gauche, ou que je peux la déplacer personnellement pour m' assurer que nous avons un ajustement précis Je peux simplement raccourcir la couche comme ça. Et nous pouvons sélectionner plusieurs couches différentes et faire la même chose en même temps. Nous pouvons sélectionner des couches, puis elles apparaîtront ou disparaîtront les unes par rapport aux autres parce que nous avions cet espace ici. Ça va juste le garder. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 8. Animation de texte sur After Effects : Animateur et contrôle des personnages: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'animation de texte et des préréglages. Tout d'abord, nous devons sélectionner l'outil de texte. Nous pouvons aller dans le coin supérieur gauche et cliquer sur le texte ou, comme vous pouvez le voir, sur le raccourci Commande. Je préfère utiliser le raccourci. Commande pour ouvrir le textol et nous devons cliquer pour commencer à taper, puis taper quelque chose Par exemple, soyons très créatifs et tapons quelque chose comme du texte. Je vais le mettre juste au milieu. Je préfère garder les choses au milieu et mettre le texte en blanc. Je vais appuyer sur un V pour sélectionner l'outil de sélection, car si l'outil texte est activé, si nous cliquons quelque part sur le côté, cela créera simplement une autre couche de texte, ce qui est assez simple pour nous, l' animation de texte est assez simple, et nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons le créer manuellement à partir de zéro ou utiliser des préréglages déjà créés Les préréglages sont essentiellement des animations déjà prédéfinies, et nous pouvons facilement les appliquer en accédant aux effets du panneau Préréglages Nous avons donc l'animation et le texte prédéfini , puis, par exemple, animate in va laisser le texte apparaître. Cherchons quelque chose comme un fondu par caractères C'est l'une de mes animations préférées. Donc, si je le dépose, le texte va disparaître. Sélectionnons la couche, appuyons sur vous, et les deux images-clés s'afficheront Ce sera donc le premier, et ce sera le dernier. En gros, ce qui se passe, c'est que nous l'animons de 0 à 100. Évidemment, si nous n'aimons pas la position des images-clés, nous pouvons simplement les sélectionner, les déplacer vers l'avant, par exemple, et recommencer depuis le tout début C'est génial de pouvoir rapprocher ou éloigner les images-clés , et par conséquent, notre texte sera très rapide, comme ça Ou ça va être très, très long. Voici un outil super utile : si nous voulons faire une animation très précise, nous pouvons le faire ici en animant le début et la fin Donc, à ce stade, je veux que ce soit une lettre spécifique, disons que nous avons une animation de texte AE différente. Donc, si à ce stade, je veux que ce soit comme une animation de texte, le mot animation soit visible à l'écran, nous allons simplement le faire glisser un peu vers la droite jusqu'à ce point. Ensuite, nous pouvons également rapprocher cette image-clé. Il va donc taper une animation de texte très rapidement, puis l'autre partie va prendre beaucoup de temps. Jouons. C'est ainsi que vous pouvez le personnaliser pour jouer. J'espère qu'à ce stade, vous vous dites : « Oh, c'est comme ça que je peux le faire, car vous aurez beaucoup de prises de conscience pendant les effets secondaires. Vous apprendrez différents styles et techniques tout au long. Et lorsque vous en avez pris conscience, cela vous ouvre en quelque sorte le nouveau monde Fermons donc le texte ouvert en haut. Voyons ce qui va se passer. Il ajoute l'animateur, puis dans l'animateur, vous animez le sélecteur de Je pourrais dire : « Oh, c'est confus. Qu'est-ce que c'est ? Faisons-le manuellement dès le début et vous verrez exactement ce qui va supprimer cet animateur. Aucune animation ne s'affichera à l' écran et nous cliquerons sur Animate Et ici, il faut cliquer sur ce que l'on veut exactement animer. Voulez-vous animer l'opacité ? Oui, essayons de le faire. Ce sera très similaire, car l'opacité correspond au degré de visibilité ou d' invisibilité de la couche Cliquons sur l'opacité, cela va créer un objet très similaire, l'animateur avec le sélecteur de plage L'opacité. Je vais donc ouvrir le sélecteur de plage, et nous avons quelque chose de très similaire Nous avons la fin, et c'est exactement ce dont nous avons besoin à 100 %. Je vais donc le déplacer à environ 1 seconde, et la première image-clé, je vais la mettre à zéro Et laisse-le jouer. Rien ne se passe car nous avons une opacité de 100 %. Donc, si nous le réduisons à zéro, voyons ce qui se passe. C'est donc en fait une bonne animation pour l'extérieur. Mais comment le fait-on apparaître ? Eh bien, au lieu de la fin, nous devons en fait animer le début Donc, si nous maintenons la fin à zéro, sélectionnons cette image-clé et supprimons-la pour que celle-ci reste à zéro, et nous pourrons cliquer sur le chronomètre pour nous débarrasser de l' Cliquons sur le début, puis animons le début pour qu'il passe de 0 Et pour que ça commence à apparaître de la bonne façon, suffit d' en finir avec 100 %, et ça va apparaître. Ensuite, nous pouvons le personnaliser exactement de la même manière, ou en rapprochant de 0 à 100 images-clés Permettez-moi de l'agrandir un peu à l'écran pour que nous puissions voir qu'il existe plusieurs façons de le lisser, rendre un peu plus intéressant Si nous ajoutons la position, par exemple, puis que nous la modifions, cela repartira d' une position différente, comme vous pouvez le voir à l'écran. Mais la plupart du temps, vous ne voulez pas faire l'animation manuelle à la main. Vous souhaitez soit utiliser des préréglages déjà présents dans After Effects, soit créer votre propre préréglage Voici comment créer un préréglage. Vous devez vous assurer de sélectionner certaines animations. Disons que c'est celui que nous avons. Nous avons un peu personnalisé la position, nous avons le sélecteur de plage Et si nous sélectionnons cet animateur nous entrons dans les effets et les préréglages, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Enregistrer le préréglage d'animation Cela va enregistrer l'animation que vous avez sélectionnée ici sur la gauche. Et appelons-le «   opacité et position de l'animateur ». Et cliquez sur Disons que je désactive la recherche et que je passe dans les préréglages d'animation, les préréglages utilisateur, il y aura en fait celui qui est enregistré Opacité et position de l'animation Et si je me débarrasse complètement de ce texte et que j'en écris un autre, écrivons du texte à l'écran, encore une fois, passons sur une ligne, mets-le directement dans le et je vais simplement double-cliquer ici ou le faire glisser sur notre couche de texte. Il va appliquer l'animation. Donc, si j'appuie sur vous, les images-clés apparaîtront, elles auront exactement la même animation que celle que nous venons de créer et d'enregistrer Et je dirais que c'est un moyen efficace d'animer du texte, mais ce n'est pas durable à long terme Il existe un moyen bien meilleur et beaucoup plus rapide de le faire , que nous allons explorer dans la prochaine vidéo. Allons sauter. 9. Typographie cinétique : Effets de texte avancés pour les réseaux sociaux et les préréglages: Je suis vraiment enthousiasmé par cette vidéo, car nous allons parler d' animations de texte avancées et de typographie cinétique Avant d'entrer dans le vif du sujet, qu'est-ce que la typographie cinétique ? En gros, cela signifie que l'animation renforce le sens du mot Ainsi, le mot rapide apparaîtra comme ça à l'écran ou il sera saisi très rapidement alors que le mot sera lent Eh bien, cela va prendre beaucoup plus de temps pour apparaître à l'écran. D'habitude, c'est animé avec de la musique avec des extraits de chansons, des choses comme ça. Je vais donc vous montrer un moyen très intéressant et facile de le faire. Tout d'abord, vous devez accéder aux scripts, le lien se trouvera dans la section des ressources et dans le texte de téléchargement Disons que l'appartement coûte 30$. Eh bien, en fait, ce n'est pas parce que si vous le souhaitez, vous pouvez mettre un prix nul. C'est juste un prix suggéré. Ensuite, ajoutez-le à la carte, téléchargez-le, installez-le. C'est très, très simple à faire. Une fois que vous l'avez installé, vous devriez l'avoir dans la fenêtre et envoyer un SMS à Evo. Vous n'allez pas avoir ce Moji bleu, c'est juste celui que j'ai mis pour m' identifier facilement Alors, cliquons dessus. Ce truc va apparaître. Mais en fait, ce que vous pouvez faire, c'est simplement le réduire un peu , puis le coller à l'endroit où devons-nous le mettre ? Mettons-le au sommet. Ensuite, réduisons-le un peu l'écran pour qu'il ne prenne pas un peu de place. Donc, la façon dont cela fonctionne est que nous devons soit taper un certain texte à l'écran , soit simplement cliquer sur le plasma. Cela va créer une couche de texte avec du texte que nous pouvons animer. Il s'appelle Texebo, c'est pourquoi nous l'avons à l'écran, et il possède deux L'image-clé de droite est la position finale, et l'image-clé de gauche est celle que nous devons personnaliser heure actuelle, nous n'avons aucune animation car nous n'avons aucune personnalisation. Passons à la transformation , mettons l'opacité à zéro et laissons les choses se dérouler aussi simplement que cela, c'est à elles de faire l'animation Et ce qui est intéressant, c'est qu'il n'est pas nécessaire de passer précisément au-dessus de cette image-clé pour personnaliser sa position initiale Donc, l'une de mes choses préférées , c'est que nous pouvons cliquer sur la position puis la déplacer légèrement vers le bas, et l'animation sera légèrement différente. Jetons un coup d'œil. Cela ressemble déjà au niveau supérieur. Et c'est exactement ainsi que nous pouvons créer ces animations de texte virales que vous pouvez voir sur tous les réseaux sociaux. Cela prend littéralement, combien de temps cela nous a-t-il pris ? Moins d'une minute. Et c'est similaire en termes d'animation. Nous pouvons éloigner ou rapprocher les images-clés. Donc, si nous les écartons davantage, cela prendra beaucoup de temps à apparaître à l'écran ou nous pouvons les rapprocher de très près. Jetons un coup d'œil très rapidement. Il faut faire attention au retard dans le coin supérieur gauche. Actuellement, il est à 1,2, mais mettons-le à environ cinq. En gros, cela va retarder beaucoup plus chaque mot. Vous pouvez donc le personnaliser, jouer avec ça. Si vous optez pour les styles et que vous optez pour le flou, nous pouvons également brouiller l'animation, car à l'heure actuelle, elle est très nette Si je zoome, c'est comme si c' était vraiment très net, non ? Donc, si je zoome et que j'appuie sur Shift et sur ce bouton, il s'adaptera exactement à l'écran. C'est la même chose que d'adapter l'écran ici. Nous pouvons donc en faire, vous savez, environ 800, puis passer à l'écran d'ajustement. Manière. Celui-ci est pointu. Et si nous mettons quelque chose comme 50 et 50, le texte sera flou Encore une fois, je n'en ai pas fini avec cette image-clé, mais je suis en train de personnaliser sa position et son état initiaux Tire-le sur une assiette. Alors, comment réalisons-nous la typographie cinétique Eh bien, nous pouvons beaucoup jouer avec. Mais en gros, nous devons mettre un texte spécifique ici, par exemple rapidement. Celui-ci doit apparaître rapidement à l'écran. Je les rapprocherais donc beaucoup plus rapidement et je réduirais la pose à environ un. Et ça va apparaître très vite à l'écran. Et si je sélectionne cette couche, appuyez sur Commande D ou Contrôle D pour la dupliquer, puis je vais la sélectionner directement dans l'aperçu, littéralement commencer à me déplacer vers le bas et appuyer sur Shift pour m'assurer que le mouvement est précis. Appuyez sur la commande T pour ouvrir l'outil de texte, et écrivons quelque chose lentement. Maintenant, si vous voulez révéler les images clés, que celle-ci s'éloigne un peu plus, augmentez peut-être la mise à trois, et nous aurons la différence, n'est-ce pas ? L'un est très rapide, l' autre est lent. C'est essentiellement ce qui fait la différence, et il faut jouer avec. Parfois, un mot apparaît avec une certaine couleur lorsqu'une certaine couleur est mentionnée. Parfois, c'est comme un scintillement. Et la façon dont vous trouvez les choses est de regarder ce qui existe déjà et d' essayer de faire preuve de créativité. La créativité consiste essentiellement à examiner un tas de choses qui existent déjà, puis à les combiner pour obtenir ce que vous aimez, car aucune autre personne qui aime les mêmes choses que vous n'a exactement les mêmes expériences que vous. En combinant votre expérience et en combinant un grand nombre de styles différents, vous serez en mesure de les assembler et de créer quelque chose qui vous est propre, et c'est essentiellement ainsi que vous le faites. Donc, il y a aussi deux choses à propos du texte, c'est dans les propriétés, nous avons le paragraphe. Nous avons l'alignement. Il s'agit donc du texte central, alignement à gauche ou de l'alignement à droite. Si nous l'avons au centre, cela signifie que quoi que nous tapions, le texte restera au centre. Mais si nous cliquons sur l'alignement à gauche, peu importe ce que nous tapons, il sera aligné fonction de la gauche et de la même chose avec la droite. Il sera donc basé sur la droite et tapez à partir du. Nous savons déjà que nous pouvons aligner les choses, mais nous pouvons également aligner le texte. Nous pouvons donc placer le texte en plein milieu, puis aligner au milieu les alignements horizontal et vertical, en gros. Et s'il y a des questions spécifiques, vous pouvez toujours les laisser ci-dessous, mais à part ça, c'est comme ça que ça se fait. Comme s'il n'était pas de la taille d'une fusée. Ce n'est pas très difficile. Parfois, lorsque vous le voyez pour la première fois, cela peut être un peu déroutant et accablant. Mais une fois que vous vous entraînez un peu, cela devient tellement génial. Je vous recommande donc vraiment d'installer du texte. Cela va faire passer votre vie au niveau supérieur, de jouer avec. Plus vous jouez, plus vous acquerrez d'expérience, et cela vous sera facile de le faire. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, passons à la suivante. 10. Couches de forme sur After Effects : principes fondamentaux de l'animation graphique et du remplissage des traits: Dans cette vidéo, nous allons parler des couches de formes et de l'initiation aux principes fondamentaux du graphisme Nous en savons donc déjà un peu plus sur les couches de forme. Si nous allons dans l'outil de forme , nous pouvons sélectionner le rectangle, le recto par rectangle, l'ellipse, polygone et un outil étoile Désormais, il n'est pas nécessaire de cliquer dessus pour créer la couche de forme. Donc, si nous allons dans la couche Nouveau » et que nous cliquons sur « Couche de forme », nous pouvons créer une nouvelle couche de forme. Ensuite, si nous sélectionnons une forme spécifique, nous pouvons la dessiner et elle va la dessiner dans la couche de forme. Et ce qui est intéressant, c'est que nous pouvons avoir plusieurs formes dans la couche de forme. Donc un et deux, et nous les avons tous les deux sous une même couche de forme, sauf manta Et pour éviter cela, suffit de le désélectionner il suffit de le désélectionner et de dessiner une forme différente Et il y a aussi ce qu'on appelle un solide. Vous pouvez créer un solide en accédant nouveau à la couche, nouveau solide. Cliquez sur un jeu et il va le créer. Les gens confondent un peu les choses . Laissez-moi vous expliquer la différence. Un solide est essentiellement un grand rectangle de taille fixe. Vous n'êtes donc pas en mesure de l' étirer de quelque façon que ce soit. Je veux dire, vous pouvez changer la couleur, mais ce n'est pas quelque chose pour lequel il a été conçu. Par exemple, vous ne pouvez pas vraiment animer sa couleur à partir de ses propriétés de base Vous pouvez toujours le déplacer et le réduire légèrement à l'écran en faisant glisser une poignée en appuyant sur le manche le redimensionner uniformément Mais il est généralement utilisé comme arrière-plan. C'est juste beaucoup plus facile d'utiliser cet arrière-plan, même s'il ressemble à un rectangle. Nous pouvons le créer à l'aide d'une commande de raccourci large, et généralement les paramètres solides sont les mêmes que les paramètres de composition. Donc, avec 1920 x 1080, nous utilisons les pixels comme unités, donc voici les unités, et nous cliquons sur OK, ça va juste en créer une nouvelle. Maintenant, si je sélectionne l'outil rectangle et que je double-clique sur le rectangle, vais créer une forme exactement de la même taille que notre composition. C'est donc une situation très similaire en tant que solide. Mais dans ce cas, nous obtenons en fait des propriétés sur la droite. Donc, si je clique sur le solide, il n'a pas les propriétés de forme. Il ne possède que quelques propriétés de transformation de couche, mais il ne possède pas, par exemple, le remplissage et ne possède pas non plus de trait. Je vais appuyer sur S et diminuer notre forme, supprimer le solide en arrière-plan. Passons à deux choses. Tout d'abord, même si nous avons créé un rectangle sans coins arrondis, nous pouvons toujours en venir aux propriétés de la forme et augmenter les coins arrondis. Si je commence à le faire et que j'appuie sur Shift, cela va en fait le faire beaucoup plus rapidement. Cela va multiplier les valeurs. Nous pouvons donc augmenter sa taille ici, et voici les propriétés de forme. Ensuite, nous avons également la transformation de forme, et je sais que cela peut être un peu confus, mais voici le truc. Si je ferme et ouvre le calque de forme, nous avons la transformation du calque lui-même. Et n'oubliez pas que sous chaque couche, nous pouvons avoir plusieurs formes. Et si j'ouvre le contenu, nous avons le rectangle. Le rectangle possède sa propre transformation. Donc, si je dessine un autre rectangle ici sous la couche de forme, si j'ouvre également le rectangle, il aura sa propre transformation. La transformation sous une forme spécifique sera différente de la transformation du calque car la transformation du calque contrôle les deux comme vous pouvez le voir à l'écran. Mais si je transforme une seule forme, cela ne transformera qu'une seule forme. Maintenant, sur la droite, nous pouvons changer la couleur du champ en blanc ou en n'importe quelle couleur de notre choix. Nous pouvons cliquer ici et le définir sur aucun, il sera donc littéralement inexistant. Nous pouvons définir un gradient radio ou linéaire. Cliquons dessus. Donc, si je clique sur la couleur du champ, cela nous donnera le dégradé. Celui du bas pour le dégradé est la couleur, et celui du haut est l'opacité Laissez-moi mettre celui-ci en rouge, et gardons-le blanc. Je peux en fait sélectionner l' opacité en haut à droite et la réduire un peu ou à zéro Nous ne pourrons donc voir la substance rouge ici qu'en état de transformation. Maintenant, remettons-le au maximum et pressions-nous. Si je clique sur notre rectangle, qu'il s'agisse du rectangle ou un dégradé de couleur, cela n'a pas vraiment d'importance. L'essentiel est de sélectionner le rectangle et de créer la couche de forme. Nous sommes en mesure de personnaliser le dégradé. Nous pouvons donc faire glisser cette poignée, puis en appuyant sur Shift, je vais la redresser pour que le dégradé ne soit pas aussi abrupt Ensuite, nous pouvons cliquer sur celui-ci et le faire glisser également vers la gauche. Ce sera donc un dégradé très doux. Faites la même chose avec un dégradé radial, mais ici, nous devons personnaliser le point central , et celui de droite contrôlera la distance du centre du dégradé. Nous pouvons en fait passer à la couleur unie ou la désactiver complètement , puis passer au trait. L'AVC est quelque chose d'un peu plus intéressant. Donc, si je clique sur la couleur unie, nous ne pouvons pas la voir car la largeur du trait est nulle pour le moment, mais si je l'augmente, elle sera visible. Le trait n'est donc qu'un contour autour d'un certain objet. Nous pouvons mettre une couleur spécifique, exactement la même chose, la rendre rouge, ou nous pouvons mettre un dégradé ou un dégradé radial ou la mettre sur un non. Maintenant, le mot motion graphic signifie « graphisme en mouvement ». Il suffit donc d'ajouter du mouvement aux graphismes. C'est le graphique que nous avons à l'écran. Alors, comment y ajouter du mouvement ? Eh bien, nous devons le faire avec Keyframe, ce que vous savez déjà faire Donc, si je devais appuyer, par exemple, sur P, changer sa position, et le déplacer d'ici vers peut-être comme ici. Nous avons donc un mouvement de base de gauche à droite. Commençons par le tout début. Sélectionnez cette option, appuyez sur F neuf, accédez à l'éditeur de graphiques, sélectionnez-les à nouveau, puis adoucissez-les un peu. Voici donc notre solution. C'est un peu trop lent. Rapprochons-les de 115. Cela va donc prendre 1,5 seconde. 1.5, même s'il est écrit 15, c'est un peu confus, non ? Eh bien, c'est parce que nous avons 30 fréquences d'images par seconde. Si nous passons, disons, à 2 secondes exactement, puis que nous allons un peu vers la gauche, cela indique 129. Et la façon dont vous pouvez vous déplacer image par image est d'appuyer sur commande, et avec les touches fléchées, aller vers la droite ou vers la gauche. Et si vous appuyez sur Shift, vous pourrez sauter de dix images. Comme ça. Donc, si vous allez vers la gauche, cela indique 129, bien que cela fasse 58 millisecondes J'espère donc que cela est compréhensible. Si ce n'est pas le cas, veuillez me faire part de la section Q ci-dessous. Non, la couche de forme, et nous passons au rectangle de contenu, au chemin du rectangle. Nous sommes en mesure de personnaliser le tracé du rectangle lui-même. Parce que si nous utilisons, par exemple, l'échelle de la couche de forme et que je clique sur ce bouton pour désactiver la mise à l'échelle proportionnelle , en gros, si elle est activée, sa taille augmente ou diminue proportionnellement, elle conserve sa forme Mais si je désactive ce bouton, c'est ce qu'il fera. Et vous allez voir que nous avons un petit problème. Nos rectangles arrondis deviennent un peu bizarres. C'est parce que nous augmentons et diminuons la taille de l'ensemble. Maintenant, pour éviter cela, nous devons utiliser la taille du rectangle lui-même. Donc, si nous augmentons la taille de la transformation du rectangle, nous aurons exactement le même problème. Nous devons donc utiliser la taille du tracé du rectangle. Cliquez donc sur ce bouton, et cliquons sur la taille. Maintenant, je vais sélectionner la couche, appuyer dessus pour afficher les images clés. ai maintenant deux images-clés, et je vais en fait déplacer cette image-clé au tout début Nous allons donc commencer à partir de Mais à ce stade, pourquoi ne pas le réduire un peu à l'écran ? Nous pouvons donc le rendre précis, nous pouvons le faire de 600 x 600 pixels, donc ce sera un carré précis. Passons à l'éditeur de graphes. Cela peut sembler un peu étrange car nous avons désactivé la mise à l'échelle proportionnelle Maintenant, dans la taille, nous avons le rouge et le vert, et vous verrez les deux couleurs, le rouge et le vert. Il s'agit donc simplement d'une représentation différente des mêmes données. Si nous le sélectionnons et que nous appuyons sur F neuf, ce sera très similaire, puis nous pourrons le personnaliser , le rendre un peu plus fluide et faire exactement la même chose pour le graphique vert. Regardons ce que nous avons . Maintenant que nous avons une petite forme, le morphing devient beaucoup plus intéressant Maintenant, si je clique sur la couche de forme et que nous pouvons faire un peu de personnalisation sur la droite, et que je clique sur la rondeur, cela créera une autre image clé Et en faisant la rondeur, nous pouvons réellement créer la forme, un cercle, car en gros, un cercle n'est qu'un carré aux coins très arrondis, n'est-ce pas Donc, si nous l'augmentons au maximum à environ 340, c' est vrai, sélectionnez-le F neuf, allez dans l'éditeur de graphiques, sélectionnez-le et rendez-le un peu plus fluide. Voyons voir, ça devient juste un peu. Nous pouvons jouer avec les images-clés. Nous pouvons d'abord faire le mouvement, puis nous pouvons faire la taille, et plus tard, nous pouvons faire la rondeur. Et pour effectuer un mouvement précis une image-clé au-dessus de l'autre, suffit d'appuyer sur la touche Shift, et elle collera un peu comme un aimant Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, une autre astuce est que si vous voulez que le mouvement soit super, super fluide, vous devez superposer un peu les images-clés pour que le mouvement se Et pendant que nous avons un mouvement, l'autre mouvement commence à se produire à l'écran. C'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons sélectionner la taille, superposer un peu les images clés et superposer un peu les images clés ici Donc, ça se chevauche un peu. Cela semble un peu étrange, mais voyons à quel point le mouvement est fluide. C'est beaucoup plus fluide qu'avant. Nous n'avons pas besoin d' attendre que le mouvement soit terminé pour commencer au moment suivant. Nous pouvons simplement le superposer et le rendre extrêmement lisse. Donc, si vous avez déjà vu un mouvement de caméra très fluide dans After Effects, c'est comme ça que vous devez procéder. Cela se fait essentiellement avec un certain nombre d'images-clés, qui se chevauchent simplement. Maintenant, ce sont les bases. Pour faire les choses avancées, il vous suffit de jouer avec de nombreuses couches différentes. N'oubliez pas que vous pouvez associer les couches, les déplacer ensemble, les animer de différentes manières Et quand tu joues avec cinq couches différentes dans des situations différentes chez Motion Bloer ? Oh, oui, ça devient comme un niveau supérieur. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, passons à la suivante. 11. : étape par étape: Dans cette vidéo, réalisons une animation de logo. Le truc avec After Effects, c'est qu'il existe 1 million de façons d' animer un logo. Peut-être pas tant que ça, mais il existe plusieurs façons d'animer le logo Il n'y a pas de bien à mal. La question est : que voulez-vous ? Ou que veut votre client ou peut-être vous puisque cela vous a inspiré. Y a-t-il une demande spécifique que vous souhaitez obtenir ? Explorons un certain nombre d'options différentes. Ce logo super basique. Nous avons le texte et la couche de forme en arrière-plan. Appelons ça un cercle. Et d'ailleurs, nous pouvons le renommer en appuyant sur Entrée, et appelons-le cercle Tout d'abord, le plus élémentaire consiste simplement animer l'opacité pour que le logo apparaisse à l' écran Nous devons laisser entrer à la fois le texte et le cercle. Comme dans les deux cas, il suffit d'appuyer sur commande en même temps. Nous pouvons appuyer et déplacer. La différence entre Command et Shift est si nous avions plusieurs cercles, si j'appuie sur commande, je dois sélectionner chacun d' eux séparément, mais si j'appuie et Shift, je peux tous les sélectionner en même temps. Donc, en gros, tout ce que je sélectionne entre les deux. Je vais donc sélectionner les deux et appuyer sur T pour animer l'opacité Définissez l'image-clé et ce sera une image-clé finale Il me suffit donc de l'éloigner un peu plus, à 1 seconde. Mets-le à zéro, et laisse-le jouer. Maintenant, il n'est pas nécessaire de le mettre pour le mot logo car il est noir. Nous pouvons donc jouer un peu avec les couleurs. Nous pouvons supprimer l'image-clé, nous ne pouvons pas du tout l'animer. Ce sera juste à 100 % tout le temps. Et si on ajoutait un arrière-plan ? Commandons par la personne Y et ajoutons quelque chose comme un fond gris. Et je vais le mettre au fond. Dans ce cas, le mot logo apparaîtra à l'écran. Donc, en fait, ce que nous avons fait au tout début serait très utile. Mets-le à zéro, et animons les deux. Et si vous avez 100 couches différentes sur un logo et que vous ne voulez pas l'animer à la main ? Eh bien, nous pouvons simplement supprimer les images clés et supprimer d'ici pour avoir à 100. Je vais le fermer. Et sélectionnons le cercle et le logo, et nous allons faire des bêtises. Nous allons appuyer sur la commande Shift C ou Shift Control C, et cela va faire ce qu'on appelle précomposer. Cliquons sur. En gros, il prend ces couches et les place dans une composition séparée. Donc, si nous avions 50 couches différentes, il faudrait les mettre toutes en une seule couche, comme les précomposer. Nous pouvons donc maintenant appuyer sur T pour l'opacité immédiate, passer de 0 à 100, et nous n'avons pas à nous soucier de chaque couche. Tout est réuni. Maintenant, nous pouvons appuyer sur Ensemble de commandes, ensemble de commandes, ensemble commandes, ensemble de commandes, deux et faire, et cela va juste l'annuler. Ou nous pouvons appuyer sur la commande Shift Z et il va le refaire Maintenant, nous avons un certain nombre de processus que nous pouvons animer. L'une de mes préférées est la lingette irlandaise à l'encre. Donc, si nous le cherchons, vous verrez que cela s'appelle une transition. Donc, si je sélectionne la précomposition et que je double-clique dessus, elle s'appliquera, et si nous la laissons jouer, elle aura une magnifique animation Ou nous pouvons le faire d'une manière complètement différente. En appuyant sur la touche Commande do, sélectionnez la touche S pour afficher l'échelle, créez l'image-clé, ce sera donc l'image-clé finale, et jouons un peu La balance fonctionne en fonction du point d'encre. Le point d'inscription pour le logo, par exemple, se trouve ici. Ce n'est pas au centre. Donc, si je réduis l'échelle, elle diminuera en fonction de ce point ici. Mais si je voulais qu'il soit au centre ? Eh bien, nous devons appuyer sur la commande et double-cliquer sur ce bouton, qui est placé derrière un outil ou une pointe d'encre Je double-clique donc, et le point inc a va d'ici à ici. Jetons donc un coup d'œil. Avant nous devons faire la même chose pour le cercle. La voiture pointe vers la droite. Donc, encore une fois, commandez ou contrôlez et double-cliquez, ce sera juste au centre. Nous pouvons donc maintenant sélectionner les deux et réduire l'échelle à zéro pour qu' elle soit inexistante. Vous ne pouvez pas le voir, car si vous passez au négatif, vous pourrez réellement le voir. Cela va être inversé. Mettons-le donc à zéro, et nous avons l'animation. Maintenant, il existe une technique intéressante qui nous permet de faire un petit décalage en termes d'images clés. À ce stade, nous pouvons une image-clé légèrement plus grande et cela créera un effet de rebond Donc, si nous sélectionnons les deux et que nous appuyons sur 110, nous allons agrandir celui-ci un peu , puis il deviendra un peu plus petit. Jetons un coup d'œil. Mais le moment est très rigide, nous devons donc le sélectionner et appuyer sur FN, F neuf, et jetons un coup d'œil. Magnifique. Et si on le rapprochait ? Et si on le rapprochait ? Magnifique. Et si nous ouvrions l'éditeur de graphes et que nous sélectionnions toutes les images-clés pour rendre choses un peu plus fluides ? Qu'en est-il de celui-ci ? Allons y jeter un œil ? Éloignez-les peut-être un peu plus loin. N'oubliez pas d'activer le flou cinétique. Cela va juste améliorer un peu les choses . Jetons un coup d'œil. Oui Maintenant, autre chose, si nous animons les effets de transformation, souvenez-vous que nous n'avons pas nécessairement d'animer les deux Je peux donc supprimer tous les cadres if du logo, et je supprime ceux-ci parce que je veux conserver cette position finale ici, car cela va simplement les supprimer et les logos resteront dans cette position. Si je supprime celui-ci, il restera comme ça. Mais si je supprime, par exemple, le premier et le dernier seront plus grands en fonction de cette image clé. Supprimez-les donc et nous pouvons réellement supprimer celui-ci. Et n'oubliez pas que nous pouvons associer le logo au cercle et que cela aura exactement le même effet. Si vous créez un logo ici et que vous avez 100 éléments différents, vous pouvez animer chaque élément séparément. Cela va prendre un certain temps, mais cela va faire passer les choses au niveau supérieur, et cela va les rendre bien meilleures. Il n'y a donc pas de mal à se tromper. Il vous suffit d' expérimenter un peu, voir ce qui fonctionne pour vous, s'il y a des demandes spécifiques de la part du client ou de vous-même. Ne craignez pas de copier les autres, car c'est ainsi qu'on apprend. C'est ainsi que vous pouvez lancer votre créativité. Alors jetez un œil à ce qui circule sur Internet et voyez ce que vous aimez. Ensuite, venez ici et expérimentez un peu. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 12. Tiers inférieurs : Créer un tiers inférieur professionnel à partir de zéro: Dans cette vidéo, nous allons créer des tiers inférieurs. Les tiers inférieurs sont le texte superposé dans le coin inférieur de l'écran qui identifie quelque chose ou quelqu'un Vous le voyez constamment dans les actualités, les vidéos YouTube. C'est là qu'un titre apparaît depuis le côté. Nous allons donc en créer un à partir de zéro. Maintenant, je dois dire qu'il existe un tas de modèles sur sites Web tels que Infatu Elements, Motion Array, Art List, où ces tiers inférieurs sont déjà prédéfinis et vous n'avez pas à les créer à partir de zéro C'est en fait très facile à faire. Donc, si vous ne voulez pas payer d' argent à ces sites Web, vous pouvez simplement les créer à partir de zéro. Le faire va encore une fois créer une sorte de texte. Appelons cela le tiers inférieur. Vous ne pouvez pas le voir car il est noir suffit donc de sélectionner tout le texte en appuyant sur la commande A, cliquer sur le film et de le rendre blanc. Je vais donc sélectionner le texte et le réduire un peu à l'écran. Peu importe comment vous le réduisez ou l'agrandissez. Vous pouvez augmenter la taille de police. Vous pouvez appuyer sur S pour l' agrandir ou le réduire, ou vous pouvez simplement le réduire à l'écran, par exemple, selon l'option qui vous convient le mieux. Fais quelque chose d'un peu créatif. Nous allons avoir les grandes lignes du texte. Je vais donc sélectionner le rectangle routé et désélectionner le texte, passer de la commande A vers le haut depuis la commande A et dessiner un rectangle, puis placer sous le texte En fait, nous devons le rendre à nouveau noir Sélectionnons la forme et le tiers inférieur et plaçons-les juste au milieu de manière à ce qu' ils soient centrés. C'était avant et c'est après. Je vais associer le texte à la couche de forme afin que les deux fonctionnent ensemble. Commande personnelle Y pour ajouter un arrière-plan gris afin que nous puissions facilement voir ce qui se passe, sectionner la couche de forme, la déplacer un peu plus bas et un peu sur le côté. Encore une fois, tout comme pour un logo, il existe plusieurs manières de le révéler, mais je pense que l'une des choses les plus intéressantes que nous puissions faire ici est d'appuyer sur P, d'appuyer sur la position. Ce sera la position finale. Venons-en à la baisse dès le début. Les images-touches appuient donc sur F N F neuf. Mais maintenant, je vais déplacer cette image-clé à 1 seconde. Sélectionnez l' éditeur de graphes, et en fait, au lieu de cela, nous allons faire quelque chose de différent ici. Nous allons déplacer cette poignée vers la gauche jusqu'à la maxime, et celle-ci, donc le moment sera légèrement différent Cela va commencer très vite puis se terminer très lentement. Alors jouons. C'est un moment différent de celui-ci, par exemple, parce que nous ne le voyons pas pendant une grande partie, mais dans ce cas, nous le voyons apparaître presque instantanément à l'écran. Cela nous permet donc d' avoir un peu plus de contrôle. Il apparaît donc à l'écran. N'oubliez pas d'ajouter le flou pour le rendre un peu plus cher, puis nous pourrons jouer avec une police colorée, et ce sera aussi simple que vous pourrez examiner les éléments Motion Array et Vato Jetez un coup d'œil aux modèles ces sites Web et laissez-vous inspirer par les modèles, puis combinez plusieurs modèles avec les compétences que vous apprendrez dans les cases et ce que vous avez déjà apprises, et utilisez-les simplement pour vous-même. Ensuite, vous pouvez l' enregistrer en tant que modèle. Et j'aimerais vous montrer comment enregistrer des modèles, que vous pourrez d' ailleurs également utiliser dans Premiere Pro dans la vidéo suivante. Alors allons-y. 13. Modèles de motion design : créer et exporter des MOGRT pour Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons parler de Mogart et des modèles Mogart est un modèle de motion graphic. Et ce qui est intéressant à propos de Mogart c'est que vous pouvez l'enregistrer dans Aftereffects et l'utiliser dans Premiere Pro Cependant, cela ne fonctionne pas l'inverse. Vous ne pouvez pas l'enregistrer dans Premiere et l'utiliser dans After Effects. Et aussi celui que vous enregistrez dans After Effects, vous ne pouvez pas l'utiliser dans After Effects. Vous ne pouvez donc utiliser Mgartz que dans Premiere Pro. Cependant, vous pouvez l' enregistrer dans les deux logiciels. Si nous devions utiliser After Effects, nous devons créer un modèle. C'est vraiment très simple. Il vous suffit de sauvegarder votre projet. Je vais donc passer une commande personnelle pour enregistrer un projet, enregistrer n'importe où, et appelons-le animation du tiers inférieur. Personne sauve. En fait, je vais clore ce projet analysant la commande S de l' option Shift Control, et maintenant je vais créer une nouvelle composition, 1920 x 1080, et disons que nous avons une personne à l'écran Je vais juste dessiner une désagréable ou peut-être agréable pour quelqu'un à l'écran. Quoi qu'il en soit, disons que nous voulons présenter cette personne. Nous allons donc aller à l'endroit où nous avons enregistré notre projet, puis nous allons dans le panneau de projet, et nous devons importer ce projet dans notre panneau. Et il en aura donc la composition. Ce que nous pouvons faire, c'est déposer la composition ici, et elle la présentera exactement de la même manière. Et si nous voulons le personnaliser, nous pouvons venir ici et soit copier des éléments à partir d'ici copier le tiers inférieur et la couche de forme afin de ne pas utiliser le solide gris, soit simplement supprimer le soit simplement supprimer le solide gris, peu importe. Nous pouvons donc l'utiliser dans les deux sens, non ? Ou nous pouvons venir ici, sélectionner les deux commandes X actuelles pour la couper puis la coller ici, et elle apparaîtra à l'écran comme ça. Maintenant, ce qui est génial, c'est que cela n'influence pas réellement le projet original. Donc, si je ferme ce projet, sauvegardons-le. Ça va être une personne. Je reviens à l'animation du tiers inférieur. Ce fichier n'est pas du tout modifié, même si nous avons apporté quelques modifications au fichier personnel. Maintenant, comment l' utilisez-vous dans Premiere Pro ? Nous devons aller dans le haut de Recorna et cliquer sur Essential Graphics Et en gros, la façon dont cela fonctionne est la suivante : quelle que soit la composition que nous avons, elle exportera cette composition. Nous devons donc sélectionner la composition. Ce sera cette composition numéro un. Nous pouvons l'appeler le tiers inférieur. Nous pouvons supprimer l'arrière-plan pour qu'il ne soit pas visible, et cela va exporter la couche de forme et en retarder la troisième. Éléments que nous pouvons sélectionner quelles propriétés nous voulons modifier dans Premiere Prop. Fermons et ouvrons le texte et le texte source. Donc, si je dépose le texte source ici, nous pourrons personnaliser le texte lui-même un peu plus tard. Voyons donc cela ici. Si je tape quelque chose de plus, il le saisira également ici. Mais celui qui reste n'est qu'une sorte de titre. Nous pouvons donc l'appeler titre ou lui donner un nom. Il s'agit essentiellement du nom de la propriété que vous pourrez personnaliser ici. C'est juste pour votre référence, celui-ci à gauche et celui droite que vous pourrez personnaliser. Supprimez des éléments tels que l'échelle, par exemple, et nous serons en mesure de l'augmenter ou de la diminuer. Ou, par exemple, pour le shapelyer, si nous ouvrons le contenu, le rectangle, par exemple, le remplissage, nous pouvons supprimer le remplissage puis changer la couleur de l'arrière-plan Et pour ne pas exporter, il suffit de cliquer sur Exporter, modèle graphique animé. Il doit enregistrer le projet. Oui Ensuite, il vous suffit de sélectionner le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Le dossier de modèles local fonctionne par défaut, vous l'aurez donc toujours dans Premier Pro. Donc, je vais juste le sauvegarder pour le faire. Une fois que vous avez terminé, nous devons passer à Premiere Pro. Permettez-moi de créer comme une séquence de base. Tiers inférieur. C'est l'animation que nous avons et qui a également un aperçu. Vous pouvez donc voir que si nous allons de gauche à droite, cela fonctionnera exactement de la même manière. Ensuite, il suffit de le glisser-déposer, conserver les paramètres existants. Et zoomons, laissons le jeu jouer et apparaitre. Et si nous examinons les propriétés, nous serons en mesure de les personnaliser. N'oubliez pas que les tiers inférieurs sont exactement ce que nous avions. Nous avions donc les tiers inférieurs, l'échelle, le remplissage et le nom. Nous avons donc le nom, l'échelle et le remplissage. Donc c'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 14. Tutoriel de masquage sur After Effects : Masquer des séquences réelles comme un pro: Dans cette vidéo, nous allons parler des principes de base du masquage Allez faire glisser une vidéo de moi dans le panneau de projet. C'est ainsi que nous allons saisir le fichier. Ensuite, je vais faire glisser le fichier vers le bas de notre chronologie, et cela va créer une composition, la taille de l'image. Donc, si vous cliquez sur la commande K, les paramètres de composition s' ouvriront et la largeur est de 6 000 par hauteur, soit 3 030 C'est parce que c'est la résolution de l'image. si vous ne l'aimez pas, nous pouvons mettre quelque chose comme 1920 par 1080. Comme il s'agit simplement d'une vidéo horizontale, nous pouvons sélectionner notre séquence et appuyer sur la commande Shift Option G nous pouvons sélectionner notre séquence et appuyer sur la commande Shift Option G ou alors G signifie que la vidéo sera ajustée en haut et en bas. La commande Shift Option H va l'ajuster horizontalement. Nous l'ajustons donc verticalement ou horizontalement. Un meilleur exemple serait de le montrer avec l'outil rectangle. Dessinons donc un rectangle, pas de trait, un fond. commande Shift Option G va l'ajuster en haut et en bas. commande Shift Option va l' ajuster horizontalement à droite et à gauche. Maintenant, masquer After Effects est très utile. Dans ce cas, nous utilisons une vidéo d'index d'image que nous allons utiliser sur une vidéo pour suivre le masque. Vous pouvez donc dessiner un masque de deux manières. Utilisez un outil de mise en forme que nous savons utiliser. Nous avons un raccourci, et nous pouvons sélectionner n'importe quelle forme et quelle que soit la forme que nous sélectionnons. Commençons donc par l'outil de démarrage. Si je sélectionne notre image et que je commence à dessiner, cela créera un masque. Maintenant, comment créer une forme ? Eh bien, si quelqu'un commande cela et désélectionne notre vidéo, nous allons créer une forme. Mais en sélectionnant notre vidéo ou notre image, commençant à dessiner, nous allons créer un masque. Polygone, rectangle, ça va créer un masque. C'est l'essentiel. Ce qui est très important ici, c'est que si nous sélectionnons un rectangle aux coins arrondis et que nous commençons à dessiner le masque, il a en fait des coins arrondis. Il est simplement arrondi et très petit, donc vous pouvez vraiment le voir. Mais nous pouvons contrôler la rondeur des bords en utilisant la molette de défilement Donc, si je fais défiler la page, comme vous pouvez le voir à l'écran, cela devient de plus en plus rond. Maintenant, disons que nous fermons notre couche, comment ouvre-t-on le masque ? Qu'en faisons-nous ? Pour Spurs fall, nous pouvons ouvrir la couche, et nous aurons les masques de cette façon Mais je préfère simplement cliquer sur le calque et appuyer sur M pour ouvrir le masque. Si j'appuie et que je sélectionne l'outil de sélection, nous pouvons personnaliser le masque. Donc, si nous le sélectionnons et sélectionnons tous les points du masque, nous pouvons déplacer le masque. Si je ne sélectionne, par exemple, deux des points, nous ne pourrons déplacer que deux des points. Maintenant, si vous ne parvenez pas à le sélectionner, assurez-vous simplement de sélectionner le masque sur le clip et vous pourrez le faire. Vous verrez également que nous avons ces poignées. Avec ces poignées, nous pouvons personnaliser la rondeur. Et c'est en fait quelque chose qui vient de la prochaine façon dont nous pouvons créer un masque, qui est un stylo. Je supprime le masque en cliquant sur le bouton Supprimer, puis en sélectionnant l'outil stylo. Créons quelque chose avec un stylo. Donc, le stylet fonctionne comme suit : nous devons placer un point et en placer un autre ailleurs et nous assurer que pour le trait, nous l'activons parce qu'il n' y a pas de remplissage, afin de désactiver le remplissage et activer le trait, et là, nous avons une ligne. Il est donc très similaire à l'outil de forme en ce sens que nous pouvons sélectionner le trait et le remplissage avec des propriétés similaires. Supprimons celui-ci et dessinons une forme qui sera complétée. Nous pouvons donc dessiner, par exemple, quelque chose comme cette forme. Nous avons notre couleur de trait. Nous pouvons l'activer. Ensuite, pour cette forme, parce que nous avons fermé la boucle, nous pouvons également inclure une couleur unie, et désactiver le trait, par exemple, et ce sera une forme. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer une forme très similaire à l' outil de forme, mais personnalisée. Une autre remarque du tableau à propos du Pentool est que nous pouvons cliquer et commencer à nous déplacer vers la droite ou vers la gauche en appuyant sur P en appuyant sur Shift et rendant droit ou de 45 degrés Nous pouvons ajouter ces poignées, et ces poignées nous permettent de créer manière très fluide. Si nous devions façonner quelque chose comme, façonnons quelque chose à l'écran, disons, regardez, nous pouvons facilement créer un formez ici le Mac Book en faisant glisser certaines des poignées. Donc, bien sûr, vous savez, pour le rendre parfait, nous devons passer un peu plus de temps à le faire, mais ça va être plutôt bien. Alors voilà. Comme une forme très rapide, celle du Macbook Maintenant, n'oubliez pas que si vous souhaitez ajuster l'écran, appuyez sur Shift et sur ce bouton, sur l'écran qui convient. Et la création d'un masque avec l'outil Pent est très similaire à la création d'un masque avec un outil de mise en forme. Créons un masque. Nous allons sélectionner votre couche. Cliquez sur l'outil Stylo, d'ailleurs vous pouvez appuyer sur G pour le sélectionner, et dessinons un masque en sélectionnant d' abord notre couche. Et voilà. Nous avons un masque. Je l'ai choisi comme masque, et bien sûr, nous pouvons le supprimer si nous le voulons. Maintenant, modifions-le un peu et faisons une chose très similaire à celle que nous avons faite auparavant. Sélectionnez votre image et dessinons un masque. Ici. Donc, pour le rendre plus fluide, n' oubliez pas de simplement cliquer sur le bouton de maintien et de faire glisser la souris pour le rendre un peu plus fluide. Il n'est pas nécessaire d'être super précis ou parfait car nous pouvons sélectionner le masque, puis en appuyant sur Vt, nous pouvons personnaliser le masque à notre guise. Donc, si nous sélectionnons certains points, nous pouvons les déplacer comme c'est très utile. Un autre aspect important du masque est que nous pouvons l'inverser Donc, si je clique sur ce bouton pour le masque, clique dessus, ça va inverser le masque En gros, il sélectionne tout le reste avant de faire le contraire. Et si je clique sur le masque et que j'ouvre les propriétés, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici. Nous avons donc un certain nombre de modes que nous pouvons sélectionner en cliquant sur ce bouton. Donc, si je clique sur Désactiver l'inversé, nous pouvons cliquer sur soustraire et cela va le soustraire au masque, en gros, la même chose que l' inversé ou nous pouvons faire quelque chose comme croiser, éclaircir, assombrir ou sélectionner le en fonction du travail que vous faites, nous pouvons cliquer sur soustraire et cela va le soustraire au masque, en gros, la même chose que l' inversé ou nous pouvons faire quelque chose comme croiser, éclaircir, assombrir ou sélectionner le en fonction du travail que vous faites, parfois ces choses peuvent être utiles. Je ne vais donc pas tous les passer en revue maintenant, mais souvenez-vous simplement que vous pouvez jouer, expérimenter un peu et trouver celui dont vous avez besoin. ce qui est de la plume, cela nous permettra de ne pas avoir bords très précis, car pour le moment, c'est comme si nous pouvions voir chaque pixel ici Mais si nous augmentons la plume, cela la rendra un peu plus lisse Nous avons donc presque un dégradé. Évidemment, nous pouvons également contrôler l'opacité du masque, ce qui est très bien Si nous zoomons un peu, nous pouvons agrandir le masque. Donc, si nous commençons à étendre le masque pour ne pas voir l'ordinateur, dans ce cas, étendons-le un peu plus. Nous ne voyons pas l' ordinateur, le masque est devenu un peu plus grand. C'est très fluide et oui, c'est vraiment bon. Maintenant, nous pouvons y mettre tout ce que nous voulons. Maintenant, si je supprime l'image et que je veux dessiner une forme, par exemple, dessinons un cercle à l'écran, placez-le juste au milieu. Disons que je veux masquer la couche de forme. Comment le faisons-nous ? Eh bien, si je commence à dessiner le masque, il dessinera simplement d'autres couches de formes ici. Donc, quelque chose que nous avons fait auparavant avec vous est de précomposer. Sélectionnons notre couche, la personne Shift Command C, et elle va la précomposer Et une fois que cette couche est précomposée, nous pouvons la masquer, comme ça Voici donc les bases du masquage. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons ensuite à la vidéo suivante. 15. Suivi de masque : Suivi des masques sur des objets en mouvement: Dans cette vidéo, nous allons suivre un masque. Passons à After Effects, je vais faire glisser une vidéo de moi dans ce cas, et je vais double-cliquer sur la vidéo. Il y a deux manières de le faire. Nous pouvons mettre l'intégralité de la vidéo ici et elle sera juste diffusée dans son intégralité, mais la vidéo entière est très longue. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'intégralité de la vidéo, je vais confier la tâche à Command. Et ici, nous ne pouvons en fait sélectionner qu'une partie de la vidéo. Par exemple, sélectionnons-le à partir d'ici et je vais utiliser le point d'entrée, et passons un peu vers l'avant jusqu'à ce que je passe devant la caméra. Maintenant, nous avons fait cette sélection, et si je fais glisser ce clip ici, il affichera uniquement cette partie depuis le point d'entrée et de sortie Et nous cliquons sur cette fenêtre et appuyons sur la commande W pour fermer cette fenêtre. Et nous pouvons également appuyer sur la commande Y pour fermer cette fenêtre, ou simplement cliquer sur un bouton fermé dans le coin supérieur gauche de n'importe quelle fenêtre. Pour effectuer le suivi, sélectionnons notre séquence et sélectionnons l'outil Stylo. Bien entendu, nous pouvons également le faire avec l'outil Shape, mais avec le Pentl, nous serons en mesure de faire une meilleure sélection Zoomons un peu avec la molette de défilement, et j'aimerais masquer, par exemple, le navire ici. Et permettez-moi de faire une sélection rapide. Il va sélectionner le navire. Pour le mode, je vais en fait le régler sur aucun afin que nous puissions voir comment les choses se passent ici. Et pour ce qui est de la couleur du masque, nous pouvons le rendre un peu plus visible. Faisons-en un bleu. Pour suivre le masque, nous devons cliquer avec le bouton droit sur le masque et cliquer sur le masque de suivi. Et la fenêtre contextuelle sur la droite va apparaître dans une autre fenêtre, et nous avons ici un tracker. Nous avons quelques méthodes que nous voulons suivre. Nous pouvons soit suivre le visage en bas. Nous pouvons suivre la perspective ou d'autres aspects tels que la position, la rotation de la position, la rotation de l'échelle de position, la rotation l'échelle de position SquePerspective Dans ce cas, comme nous suivons juste quelque chose en arrière-plan, nous pouvons réellement choisir la position. Et pour commencer l' analyse et simplement le suivre, nous pouvons soit le faire image par image, cliquer sur la tête de lecture et simplement commencer à analyser masque sélectionné sera suivi vers l'avant Alors, cliquons dessus. C'est génial de le faire en temps réel. On ne coupe rien ici. Voyons donc ce qu'il fait quand je suis dans le cadre. Donc, quand ça devient un peu bizarre, nous pouvons vraiment l'aider un peu. Donc, en appuyant sur commande et en flèche, je vais me déplacer vers la droite et vers la gauche. OK, alors ça commence un peu à arriver ici. Nous pouvons appuyer sur V pour sélectionner l'outil de sélection, sélectionner le masque, puis le déplacer à l'endroit où il doit être. Appuyons donc sur la commande gauche puis sur la droite, commande gauche, droite. En fait, c'est peut-être un peu trop. Essayons maintenant d'analyser le cadre suivant. OK, nous devons donc le sélectionner à nouveau et le déplacer un peu. Mais peut-être qu'une meilleure solution serait d' aller droit au but. Alors voyons voir. C'est ce vaisseau. Où voyons-nous à nouveau le navire dans son intégralité ? Commencez donc par ici. Sélectionnons le masque et sélectionnons-le ici, puis analysons une image vers l'avant. Un autre. Oui, c'est bien. Cliquons et jouons. Et je vais juste continuer à analyser le masque. Pour le cadre suivant, il suffit de le déplacer légèrement vers la droite, et le dernier cadre sortira complètement du cadre. Génial. Nous avons maintenant la sélection du masque, et il ne nous reste plus qu'à en arriver là, puis à le suivre en arrière Voyons s'il fait du bon travail. OK, alors là, ça va un peu mal. Déplaçons un peu le masque, un autre cadre, et nous savons qu'il devrait être là. Un autre cadre devrait être quelque part ici. À ce stade, nous pouvons simplement le déplacer, par exemple, juste à peu près pour y avoir la sélection. Le vaisseau est donc un peu visible ici, donc nous pouvons commencer à le présenter ainsi. Et voyons s'il va analyser les choses. Pas vraiment. Nous devons encore le déplacer manuellement. Il y a donc parfois un peu de travail manuel qui est inévitable, car Aftereffx n'est évidemment pas encore une machine d'IA super intelligente à ce stade, même si ce sera certainement le cas dans le futur, mais dans ce cas, c'est ainsi que nous devons procéder OK, et à ce stade, il fait une bonne sélection. Passons donc au début et voyons comment s'est passé notre masque. Plutôt bien. Évidemment, si nous ouvrons le masque, nous changeons le chemin du masque. Et lorsque nous arrivons, par exemple, au point où nous avons le bras, nous pouvons sélectionner la pointe du masque et le déplacer légèrement, puis appuyer sur la flèche de commande vers la droite et le déplacer également un peu. Par exemple, ainsi et flèche vers la droite, déplacez-le dans Excel. Ensuite, nous pouvons jouer avec chaque image, ce qui va prendre un certain temps. Donc, pour gagner du temps, juste que nous ne le gaspillions pas pour vous, je ne vais pas le faire à chaque image, mais vous voyez l'idée. Donc, si je sélectionne le masque et que nous le déplaçons un peu, vous verrez que le masque suit en quelque sorte ma main ici. Et si nous sélectionnons la soustraction, elle soustraira l'effet pouvant appliquer un certain effet si nous passons aux effets et à la plage de prix d' gaussien Les gens le prononcent différemment. Et si j'appuie sur E, cela révélera les effets. Et si j'ouvre le flou gaussien et que je clique sur les options de composition, sur le signe plus, nous devons sélectionner le masque puis appuyer sur M et cliquer sur inversé, par exemple, et la forme sera floue, n' ? Nous appliquons donc essentiellement l'effet spécifiquement au masque. Par exemple, c'est la raison pour laquelle vous l'utiliseriez. Vous pouvez donc flouter le visage de quelqu'un de cette façon ou flouter le porte-nom de la voiture S'il y a quelque chose à flouter, c'est le moyen le plus simple de le faire Ensuite, nous ferons également à l'avenir d' effacer complètement quelque chose de l'écran. Donc ça va être super, super utile aussi. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, passons au suivant. 16. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint la moitié du contenu du cours. Je sais que vous avez abordé beaucoup de choses, alors vous félicite d'avoir souligné ce point. Beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si ce cours vous a apporté des valeurs jusqu'à présent Cela pourrait-il prendre 60 secondes pour laisser un commentaire rapide ? Vos commentaires aident la prochaine personne décider si ce cours l' aidera également, et ils m'aident à continuer à créer de meilleures leçons pour vous. Alors laissez vos commentaires dès maintenant. Et, bien sûr, s'il y a quoi que ce soit que je puisse faire pour vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez comme cela est dit. Passons à la vidéo suivante. 17. Explication de Track Mattes : Alpha Matte vs Luma Matte: Dans cette vidéo, nous allons parler d' sujet vraiment passionnant appelé Track Matt : souvenez-vous d' appuyer sur la commande pour créer une nouvelle composition et appuyer sur. Maintenant, je vais suivre une photo de moi ici. Encore une fois, commande Shift Action G. Track MT est essentiellement une autre forme de masque. Et pour ce faire, nous devons sélectionner, par exemple, une couche de forme, puis dessiner quelque chose à l'écran. Faisons-le comme ça. Si vous ne l'avez pas ici, cliquez sur Basculer entre les commutateurs et les modes en bas, vous devez ensuite associer votre image à autre chose Donc, si nous suivons l'image jusqu'à la couche de forme, c'est ce que nous allons avoir. Si vous sélectionnez le calque de forme et que j'appuie sur l' outil de sélection sélectionné, et que je déplace le calque de forme, il le déplacera. C'est donc très similaire au masque. Mais il y a quelques choses intéressantes que nous pouvons faire à ce sujet. Tout d'abord, nous pouvons suivre littéralement n'importe quoi. Nous pouvons donc suivre l' outil MD Star, exactement de la même manière. Alors laisse-moi le mettre sur mon visage, comme ça, puis suivre l'image jusqu'à la forme. Et cela fonctionne d'ailleurs à la fois pour les vidéos et pour les photos. Et une chose aussi, c'est que la couche de forme devient invisible, mais nous pouvons réellement la rendre visible. Nous allons donc avoir la piste d'image associée à cela, mais celle-ci, mais si nous cliquons sur l'icône, elle sera masquée, mais l'image sera tracée jusqu'à la couche Supprimons-le , revenons à l'outil rectangle et suivons notre image jusqu'à la couche de forme. Voici maintenant les paramètres du track Mat. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur le bouton Inverser le MD et cela fera essentiellement l' inversion du masque, presque exactement la même chose, ou nous pouvons cliquer nouveau sur Inverser pour simplement faire Ici, nous pouvons également cliquer sur Alpha. Cela nous permet d'utiliser les parties claires de la couche de forme, par exemple, pour que nous permet d'utiliser les parties claires de la couche de les objets soient visibles et que les parties sombres ne soient pas visibles Cela peut être un peu confus, alors laissez-moi supprimer la couche de forme et dessinons-la à nouveau. Passons maintenant aux propriétés de notre couche de forme. Et ici, nous pouvons faire un gradient linéaire. Maintenant, je vais ouvrir le réglage et pour celui-ci, je vais juste mettre du noir juste pour faciliter les choses, et je vais le faire glisser un peu vers la droite et un peu vers la gauche, personne B, je vais le rendre super droit et parfait. Vous verrez donc que sur la droite, nous avons un dégradé foncé. Sur la gauche, nous avons un dégradé lumineux. Et si nous adaptons notre image au shapler, les zones sombres ne seront pas visibles et les zones claires seront Donc, si je place quelque chose comme une commande en large, et que je place un arrière-plan rouge, en le faisant glisser sur l'arrière-plan, vous verrez qu'il ne devient pas simplement noir, il devient trans, donc les parties blanches ne deviennent pas transparentes et les parties noires deviennent super transparentes. Et cela s'appelle Luma mat. Mais si nous revenons à l'alpha mat, vous allez simplement le faire en fonction de la forme sans qu'elle soit plus claire ou plus foncée, peu importe. Voici donc comment nous fabriquons le tapis de course. S'il y a des questions spécifiques, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je te verrai bientôt. 18. Tutoriel sur écran vert : Keylight pour une touche Chroma propre: Dans cette vidéo, parlons des écrans verts. L'écran vert se produit lorsque vous avez un écran vert en arrière-plan. Habituellement, il est utilisé pour se débarrasser complètement de l'arrière-plan, isoler, isoler le sujet de l'arrière-plan, l'objet de l'arrière-plan. Et il existe plusieurs façons de le faire : After Effects. L'ancienne méthode s' appelle une touche de couleur. C'est juste un effet que vous appliquez, puis il élimine complètement la couleur verte. Mais une meilleure version a été ajoutée en 2019. Si vous recherchez une clé, cela s'appelle une courtepointe. Nous sélectionnons donc notre séquence et double-cliquons sur l'effet pour que l'effet soit appliqué. Et dans la couleur de l'écran, nous devons sélectionner le choix, puis simplement choisir la couleur verte, et la couleur sera supprimée. Tu es sûre que c'est comme ça que tu le fais. Si j'appuie, par exemple, la commande Y et que j'y ajoute un arrière-plan, je vais simplement ajouter un arrière-plan. Et si nous revenons aux commandes des effets et que nous sélectionnons notre image, il existe un certain nombre de paramètres que nous pouvons personnaliser si nous ouvrons tout. Et évidemment, cela dépend de la vidéo car parfois vous avez un vert un peu plus foncé. Vous avez juste, vous savez, le fond vert ou, dans ce cas, vous avez une chemise verte, vous devez donc jouer avec les paramètres. Il n'y a pas de réglage unique qui fonctionne pour tous , vous devez donc venir ici et jouer un peu. Alors, jouez avec le noir, et vous verrez que si nous réglons le clip en noir sur mangum, nous avons beaucoup de pixels Cela ne fonctionne donc pas ici. Dans ce cas, il se peut que nous devions faire un peu de blanc, puis remplacer la couleur. Il s'agit de remplacer le vert gris ou nous pouvons le régler sur quelque chose comme le rouge, par exemple, et il va prendre une couleur rouge, et nous pouvons clairement le voir, comme en haut ici. Cela passe donc du gris au vert. Utilisez-le nécessairement tous les jours sauf si vous travaillez avec des écrans verts. Donc, la plupart des gens ne l'utiliseront pas, mais si vous faites partie de ceux qui vont l' utiliser, je vous recommande simplement de venir ici et de vous y familiariser. Plus vous y passez de temps, plus vous gagnez en expérience, passez littéralement 10 minutes à jouer. Et croyez-moi, vous serez meilleur que 99 % des habitants de la planète parce que vous comprendrez comment cela fonctionne. Et bien sûr, si à tout moment vous avez des questions, déposez-les dans la section Q&R ci-dessous. À part ça, je te verrai ensuite. 19. Rotoscopie avec l'IA : outil Roto Brush, étape par étape: Dans cette vidéo, nous allons apprendre la rotoscopie. Il s'agit d'une méthode avancée pour isoler le sujet de l'arrière-plan, essentiellement pour le masquer. Et ici, nous pouvons faire une sélection très, très précise et intéressante. Nous avons donc cette vidéo très stimulante parce que nous avons beaucoup de mouvement, et dans ce cas, nous allons m'isoler complètement de l'arrière-plan. Je cours, je bouge. J'ai des cheveux, l'arrière-plan, il y a le premier plan, puis je disparais de l'écran à un moment donné me demande comment m'isoler de l'arrière-plan ? Est-ce même possible ? Oui, ça l'est. Cela se fait donc avec un outil appelé roto brush, et nous avons cet outil ici Un autre conseil que je vais vous donner avant entrer dans le vif du sujet est qu'After Effects contient une tonne de raccourcis vraiment utiles, mais cela ne me dérange pas d'avoir un raccourci pour le roto brush J'ai créé un raccourci personnalisé, et je vais vous montrer rapidement comment le faire. Donc, si vous appuyez sur la commande Option et sur la virgule supérieure, les raccourcis clavier s'ouvriront, ou vous pouvez rechercher des raccourcis clavier en accédant à Modifier et raccourcis clavier Il existe un Alors cliquez dessus. Et ici, vous pouvez rechercher, par exemple, l'outil Roto Brush Je suis sûr que ce n'est pas le cas par défaut, celui-ci. J'ai donc mis l'option W pour pouvoir y accéder très rapidement. suffit donc de cliquer ici pour ajouter un raccourci et le supprimer si vous en avez un précédent ou simplement de conserver celui que vous avez. Et cliquez sur OK. Et chaque fois que vous appuierez sur l'option W, vous pourrez l'avoir. Et cette astuce vous fera également gagner beaucoup de temps à l'avenir, car vous pouvez créer un court métrage personnalisé pour l'utiliser, nous devons double-cliquer sur la séquence, littéralement, double-cliquer sur l'écran. Et nous avons ce sélecteur contextuel vert avec lequel nous devons sélectionner les séquences Je zoomerai avec la molette de défilement et en appuyant sur la touche espace, je pourrai me déplacer. Voici comment le contrôler. Donc, si une personne commande ou contrôle, cliquez avec la souris et faites littéralement glisser la souris de haut en bas. Cela va le rendre plus grand ou plus petit. Vous souhaitez ajouter la sélection, il vous suffit de cliquer sur AD pour lancer la sélection. Il va le faire avec un contour violet. Si vous voulez vous débarrasser d'une certaine partie, vous devez par exemple le faire. Cliquons ici. Il va le sélectionner, mais je n'en veux pas. Je dois appuyer sur Option ou Alt sous Windows, et simplement supprimer cette partie pour assurer qu'elle ne la sélectionne pas, ainsi que cette partie également. J'ai trouvé que c'était le mieux. Si vous avez sélectionné quelque chose de plus, dans ce cas, il est préférable d'appuyer simplement sur Commande Z jusqu'à ce que nous nous en débarrassions, car nous avons une petite histoire de la route de Bartl sur laquelle nous pouvons revenir Alors, réduisons-le un peu, commandons-le, avec une souris, et faisons une petite commandons-le, avec une souris sélection sur ma tête. Sélection ici, ici, débarrassez-vous des cailloux. Zoomez encore plus loin, sélectionnez les chaussures, c'est parfait et débarrassez-vous de cette partie. OK. Voyons voir si tout va bien ? Oui, tout l'est. Shift, et avec ce bouton, nous revenons au plein écran. Et maintenant, pour l' analyser en avant, il suffit d'appuyer sur l'espace. Et il va commencer à jouer et à analyser chaque image. Cela peut prendre un peu de temps, et cela se fera automatiquement. Maintenant, à un moment donné, vous verrez que la sélection devient un peu bizarre. Ainsi, par exemple, cette bouteille n'est pas sélectionnée. C'est nous qui l'avons écrit. Nous retournons simplement à l'endroit où tout commence à mal tourner. Nous devons donc le rechercher littéralement comme ça. Voyons voir. En utilisant les touches de commande et les touches fléchées, je peux simplement faire des allers-retours Donc, ça tourne mal ici. C'est la première fois. Donc, un zoom avant sélectionne littéralement ces deux endroits. Il va refaire la sélection, se débarrasser de cette partie et de cette partie. Et offrez simplement de l'espace. En fait, nous devons également sélectionner ici. Et je présente l'espace, il va simplement commencer à jouer et continuer à analyser. OK, alors voyons si la sélection est bonne. Est-ce que tout devrait bien se passer ici ? OK. Huit. Voici une chose que je dois vous dire, c'est que lorsque nous zoomons sur les cheveux, par exemple, nous verrons que la sélection des cheveux n'est pas très précise. Par exemple, à ce stade, ça va juste avoir l'air bizarre. En fait, si nous revenons à la composition, nous verrons qu'il y a beaucoup de ces éléments blancs, et pour éviter cela , nous pouvons revenir au calque et sélectionner l'outil d'affinage des bords. Et trouvons simplement le point où cela commence à aller, par exemple, faux ici, et nous devons simplement sélectionner le point où nous devons affiner le bord. Nous pouvons le faire ainsi et cela ne fera qu'une bien meilleure sélection de cet endroit. Cela va prendre plus de temps et de puissance pour votre ordinateur. Donc, à ce stade, laissons les choses jouer. Et comme vous pouvez le constater, la sélection est devenue un peu plus lente, mais elle permet une bien meilleure sélection et isolation. Génial. Venons-en donc à ce point et vérifions simplement que tout va bien. Donc, si nous revenons aux compositions, vous verrez que la sélection présentée ici est juste meilleure. Par exemple, il sélectionne les cheveux 100 % mieux. Nous pouvons donc faire la même chose avec les lunettes. Revenons donc à la composition en zoomant. Et oui, ça a l'air un peu bizarre ici. Revenons donc et trouvons le point de départ. Cela commence à peu près ici. Nous devons donc sélectionner ce point. En fait, sélectionnons simplement les lunettes, comme ça, et laissons jouer. Et puis une fois que ça devient un peu bizarre, il suffit de la sélectionner à nouveau et de découper cette partie parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Donc, à ce stade, disons que nous sommes satisfaits. Évidemment, pour ce cliché, mais nous devons le personnaliser un peu plus, mais disons que nous sommes prêts. À la fin, il ne nous reste plus qu' à cliquer sur Freeze. En cliquant sur geler, il va simplement tout geler, donc il ne va pas le rendre en temps réel. Cela permettra d'économiser l'énergie de votre ordinateur et une grande partie de vos nerfs. Avancez et cliquez sur Freeze. Vous n'êtes pas obligé de cliquer sur Freeze, mais cela va vous faciliter la vie. faut attendre un peu jusqu'à ce qu'il fasse le découpage, puis nous reviendrons aux compositions. D'ailleurs, si vous souhaitez dégeler, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton car pour le moment, vous ne pouvez pas le personnaliser Mais si vous souhaitez personnaliser, il vous suffit de cliquer sur Freeze. Il va le dégeler, puis vous pourrez le personnaliser à nouveau. Revenons donc à la composition, ajustons l'écran et voyons quel type de sélection il a fait. Vous pouvez clairement voir qu'à ce stade, nous n'avons pas l'outil de repérage raffiné sur les cheveux, mais à ce stade, nous avons l'outil de bordure raffiné, et vous pouvez évidemment simplement revenir à la personnalisation, mais cela prend juste un peu plus de temps. Si vous souhaitez récupérer l'arrière-plan , vous pouvez facilement le faire. Dans ce cas, je vais dupliquer la séquence et celle du bas, appuyer sur E pour sélectionner les effets, et je dois juste la supprimer. La chose intéressante que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons ajouter quelque chose entre moi et l'arrière-plan, donc nous pouvons ajouter quelque chose comme ajouter un outil de forme et placer derrière moi et derrière l'arrière-plan. Et ça va juste rester là derrière moi et en arrière-plan. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la suivante. 20. Stabilisateur de distorsion : Corriger les séquences bancales de la bonne manière: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à stabiliser les images. J'ai donc cette vidéo très stimulante de moi en train de courir. Vous pouvez voir qu'il est difficile de regarder la vidéo à cause de son niveau de difficulté. La question qui se pose est donc de savoir comment se stabiliser ? Eh bien, nous devons aller dans le panneau Effets et précéder et rechercher un stabilisateur, particulier le stabilisateur de distorsion, et je vais le glisser-déposer sur notre séquence Il va commencer à analyser tout le cadre. Il fait donc la majeure partie du travail automatiquement, et nous n'avons qu'à attendre que ce soit que vous puissiez voir qu'il reste environ 10 secondes, et pour voir la séquence d'une vidéo d' environ 10 secondes ces choses complètement dingues qui se produisent. Ensuite, ça va commencer à se stabiliser. Cela peut stabiliser la vidéo, mais nous aurons alors beaucoup de distorsion. Et comme nous avons une tonne de stabilisation à faire, cela va paraître un peu étrange parce que si vous regardez l'arrière-plan, l'ensemble de l'arrière-plan tremble, cela va paraître un peu étrange parce que si vous regardez l'arrière-plan, l'ensemble de l'arrière-plan tremble, se met à tourner bizarrement Et ce qu'il fait, c'est qu'il zoome vraiment sur la vidéo. Il dispose donc de beaucoup d' espace pour travailler, puis il déplace simplement la caméra pour stabiliser la vidéo. Donc, pour contrôler la distorsion dans le bagon, nous devons passer à l'étape avancée, puis pour le crop plus puis le smooth, je vous recommande de ne pas le régler autant Donc, par exemple, optez pour quelque chose comme dix au lieu de 50 ou quelque chose comme neuf, puis laissez-le jouer. Vous aurez donc encore un peu de temps, mais ce ne sera pas aussi fou qu' au tout début, et nous n'aurons pas autant de distorsion qu'au tout début Nous en aurons toujours, mais pas autant. Nous devons donc trouver ce genre de juste milieu. Je ne vous recommande donc pas régler le pourcentage de stabilisation le plus élevé , car vous allez recadrer complètement la vidéo Si vous avez une séquence très instable, il n'y a pratiquement aucun moyen de l'enregistrer C'est comme essayer de créer un bon son à partir d' un mauvais enregistrement. Il n'y a tout simplement aucun moyen de le faire. C'est donc comme un outil qui vous permet de faire de la stabilisation, mais cela ne donnera pas aux images une très belle apparence. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, à part cela passons à la vidéo suivante. 21. Suivi de mouvement : Épingler du texte sur n'importe quelle surface en mouvement et: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à suivre les mouvements automatiquement et manuellement. Nous avons donc ici deux clips pour nous entraîner. L'un des clips montre juste que je rentre chez moi en train de marcher. Je suis juste en train de marcher, et ici nous allons suivre les murs. Ensuite, pour cette vidéo, suivez quelque chose au sol et allons-y. Nous devons entrer dans le cardinor en haut à droite et passer au suivi des mouvements Cela va changer un peu le plan, et nous devons cliquer sur la vidéo. Et la première chose que j' aime faire, c'est cliquer sur la caméra de suivi. Il suit essentiellement la caméra, que nous pouvons voir dans le coin supérieur gauche , comme pour stabiliser la vidéo, et il nous donne ces points où nous pouvons créer certaines choses Donc si vous venez ici, on trouve ce point, on clique avec le bouton droit de la souris et on crée un solide et une caméra, par exemple. Et ensuite, si nous diffusons cette vidéo, elle restera là. Nous pouvons donc y mettre un texte ou tout ce que vous voulez, tout en restant dans le fait que l'une des choses que j'aime faire lorsque je crée un solide est de précomposer le Passez donc à la commande C pour précomposer, passez aux compositions. Nous pouvons supprimer complètement le solide, puis changer la résolution en n'importe quelle autre. Celui-ci est donc un peu trop petit. Faisons 1080 x 1080, cela va créer un carré. Nous pouvons mettre du texte ici, du texte. Ici, sélectionnons le texte. Accédez à l'espace horizontal, et pour le remplissage, définissons une couleur blanche , puis placez-la au milieu. Donc, si je reviens à nos compositions, j' aurai juste un texte, et le texte flottera à tout moment à l'écran. C'est donc une façon de procéder. Dans l'autre cas, si nous supprimons la caméra 3D, nous supprimons les effets, nous passons au suivi des mouvements et nous cliquons sur suivre les mouvements. Et nous devons décider ce que nous voulons suivre, la position, la rotation, l'échelle ou les deux ou les trois. Il nous suffit donc de sélectionner exactement ce que nous voulons suivre. Dans ce cas, nous allons effectuer un suivi et il y aura ces deux fenêtres contextuelles carrées. Avec cela, nous devons sélectionner certains points que nous devons suivre, et il ne nous reste plus qu'à suivre ces deux points. C'est très important parce que si, par exemple, vous suivez comme une poubelle, puis que vous placez votre texte sur la gauche, cela ne fonctionnera pas Vous suivez cette partie de la vidéo. La partie gauche de la vidéo est complètement différente car nous avons un objectif avec une distorsion, donc le moment est très différent. Donc, dans ce cas, si vous souhaitez mettre un texte ou quelque chose de simple, il est préférable de suivre l' endroit où vous souhaitez l'ajouter. Dans ce cas, zoomons un peu et essayons. Je vais cliquer entre les deux carrés, puis le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que nous arrivions à ce point. Nous allons donc suivre ce point. Et passons à autre chose. Mettons ce point ici. Vous voulez sélectionner quelque chose de très contrasté et de super bon en termes de mise au point ? Parce qu' After Effects doit évidemment se connecter à quelque chose. Si vous sélectionnez simplement un arbre, cela ne fonctionnera pas très bien. Croyez-moi, vous devrez le faire à la main. Mais si vous sélectionnez des points très contrastés et isolés , cela fera du bon travail Je vais donc cliquer sur Analyser, et il va faire l'analyse. Mais vous verrez que celui-ci fait un mouvement un peu étrange. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. Je vais donc appuyer sur le jeu de commandes, et nous pouvons voir que cela ne fonctionne pas. Potentiellement, une chose que nous pouvons faire est augmenter l'espace afin qu'il y ait plus d' espace pour travailler. Il faut plus de temps pour y réfléchir, pour tout rendre, pour tout analyser. Mais il le fait avec une bien meilleure sélection. Alors essayons-le. Cliquons sur Analyser, et ça saute toujours, puis quand je passe dans le cadre, ça ne marche pas vraiment Essayons donc de trouver un meilleur endroit, et faisons en sorte que ce groupe soit très contrasté. Cliquons donc sur Analyser. Vous pouvez voir qu'il y a une bien meilleure sélection ici. très intéressant, c'est que lorsque nous entrons dans le cadre, cela déplace la sélection, mais nous pouvons en fait faire quelque chose de très intelligent ici. Nous devons trouver un point où la sélection commence à mal tourner. Donc c'est bien ici, bien ici, ici, ici, ici. Et c'est la première image où ça ne va pas. Donc, lorsque vous revenez à l'image précédente, et en appuyant sur Option ou Alt, nous devons trouver un autre endroit très contrasté, et cela va déplacer la sélection en fonction de ce point Tu verras vers l'extérieur dans une seconde. Appuyons donc sur option, et vous pouvez voir que le curseur passe du noir au blanc. Et maintenant, nous devons le déplacer ailleurs. Déplaçons-le donc peut-être un peu vers la droite et mettons-le à un autre endroit pour le mettre en contraste, comme là. Et vous verrez que la sélection se trouve ici. Mais nous déplaçons simplement le point encas vers un autre endroit. Et cliquons sur Analyser une image en avant, en avant, en avant. Il fait du bon travail. Nous savons donc que cela fonctionne, alors laissez-le jouer et continuer. Là aussi. Par exemple, nous avons perdu le traceur en haut. Nous devons donc trouver un endroit où nous l'avons perdu. Oui, c'est la dernière image où c'est bon. Cliquez donc sur l'option et déplacez-la vers un autre endroit, et passons à autre chose, un peu comme ici, et analysons vers l'avant. Oui, et alors jouons. Génial. Vous avez donc fait cette très bonne sélection. Maintenant, que devons-nous en faire ensuite ? Eh bien, dans After Effects, il y a un truc appelé « null ». Null est un objet auquel de nombreux effets peuvent être appliqués. Vous pouvez contrôler de nombreux effets avec, vous pouvez y intégrer des objets. Et nous l'avons créé en appuyant sur commande Shift Option Y ou sur la commande Shift Alt Y. allons ajouter un zéro. Et lorsque nous effectuons ce mouvement de suivi, nous devons modifier la cible. Cliquez donc sur Modifier la cible, et ici, elle sélectionne déjà le zéro, ce qui est parfait pour nous, puis cliquez sur OK. Ensuite, nous devons cliquer sur Appliquer les dimensions X et Y et cliquer sur. Alors maintenant, notre null contient tout le suivi que nous venons de faire. Et maintenant, si nous revenons dans un autre espace de travail et que nous le déposons comme un texte sur l'écran. Écoutez le texte, il se déplace simplement. Mais si nous sélectionnons le texte , puis que nous le mettons en relation avec la valeur nulle et que nous le laissons jouer, le texte y restera parfaitement. OK, donc quelque chose s'est mal passé à la fin, je ne sais pas exactement ce qui s'est passé, mais nous pouvons simplement revenir en arrière, réanalyser, tout réappliquer ou créer une nouvelle valeur nulle et l' appliquer à une nouvelle valeur nulle Maintenant, dans ce cas, nous avons fait la position, la rotation et l'échelle. Pour le sélectionner, il suffit de sélectionner le métrage. Nous avons donc effectué les trois rotations, positions et échelles, mais nous n'avons pas à le faire. Ainsi, par exemple, si j'ouvre la séquence, le suivi des mouvements et que nous avons un traceur, je supprime ce traceur. Sélectionnons à nouveau nos vidéos. Mouvement. Faisons juste la position. Le traceur apparaît à l'écran, puis c'est parti pour un contraste entre les lieux. En fait, partons pour l'un des bateaux. Par exemple, essayons celui-ci. Oh, en fait, revenons au tout début , puis passons au bateau. Commençons donc par là. Cliquons sur Analyser. Il va faire l'analyse. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est Zoptoster car il ne s'agit que d'une analyse Et puis pareil, créons la commande d'option Shift Y nulle et modifions la cible. Dans ce cas, faisons zéro numéro deux, appuyez sur Nouveau plafond, puis sur Appliquer et cliquez sur Appliquer. Et si nous revenons à l'horizontale, nous pouvons créer un autre texte, appelons-le bateau. Et déplaçons le texte un peu vers la gauche, réduisons-le un peu à l'écran. Il prend donc l'un des bateaux qui s'y trouvent, puis place le bateau au numéro deux nul, puis le bateau va y rester. Vous pouvez voir ce texte, il change un peu de perspective, mais celui-ci ne change pas du tout. Et si nous le faisons pour la deuxième image, qui est chez nous, faisons-la glisser vers la composition. radio d'ici va créer une nouvelle composition avec elle. C'est très similaire, revenez au suivi des mouvements à l' extérieur avec quelque chose comme une caméra de suivi. C'est juste un peu plus facile pour la plupart des choses. Et puis, sinon, je peux faire le track motion. Optons donc pour une caméra de suivi. Il va rapidement l'analyser et le résoudre. Une fois qu'il l'a fait, vous verrez que nous avons beaucoup de points à l'écran, que nous pouvons placer quelque chose droite ou sur le mur à gauche. Encore une fois, quelque chose comme une horloge. Vous pouvez également créer un texte avec, mais le solide est une chose à laquelle je suis habitué. Et puis, chaque fois que vous bougerez, cela restera accroché au mur, et vous pourrez également créer quelque chose à l'écran. Créons donc également un solide, et il y restera tout le temps. Et puis n'oubliez pas que vous pouvez toujours le précomposer, y mettre autre chose aussi simplement que cela Ensuite, si vous vouliez être derrière la personne, vous suffit de la brosser à la racine, maintenant que vous savez comment vous y prendre, et ce sera alors derrière elle C'est ainsi que nous procédons. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, à part ça, passons à la suivante 22. Remplissage de contenu : supprimer des objets d'une vidéo avec l'IA: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons créer quelques effets appropriés. Nous allons explorer un outil appelé content aware fill, outil qui nous permet de nous débarrasser complètement de certains objets, qu' il s'agisse d'une vidéo ou d'une image dans nos compositions. Voici donc un exemple. Nous avons une vidéo de moi en train de marcher. Je vais l' intégrer à la composition, et c' est juste une vidéo de moi, ce n'est pas un enregistrement sur trépied ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste moi qui marche, et je veux me débarrasser complètement de moi ici Cela va être difficile. Il n'y a pas que moi. C'est aussi le dos. L'arrière-plan n'a pas un mur très simple. Nous avons le sol, les différentes couleurs, tout ça. Comment se débarrasser de moi ? Donc, le contenu de notre champ fonctionne comme suit : nous devons avoir un espace vide dans l'image pour qu'il le remplisse. Donc, la première chose à faire est me masquer, et la façon la plus simple de le faire est de sélectionner le rotabt ou quelque chose dont nous savons déjà que je vais simplement double-cliquer sur moi-même et faire une sélection de Dans ce cas, il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait, mais encore une fois, meilleure est la sélection, meilleurs seront les résultats. Je vais donc commencer à partir de maintenant, et je vais appuyer dans l'espace analyser en avant. Parfait. Je suis hors du cadre maintenant, je vais juste revenir en arrière et faire l'analyse à l'envers, et nous avons juste besoin que je disparaisse complètement de l'écran OK. Voyons ce que nous avons. Je vais donc juste vérifier que ma chaussure est sélectionnée. Comme vous pouvez le voir, juste ici, il n'est pas vraiment sélectionné, donc je vais également cliquer dessus, et voyons si tout va bien. Allons-y. Oui, sur ce front, tout va bien. Allons jusqu'à la fin et vérifions que tout va bien. Tout va bien. Parfait. Je vais donc cliquer sur Freeze. OK, je viens de terminer cette sélection. Revenons aux compositions, et voilà. Du noir sur l'écran. Je vais dupliquer la séquence à l'aide de la présente commande D. Pour celle du bas, je vais en fait cliquer sur E pour afficher les effets et supprimer l'outil Roti Brs. Nous devons créer un espace vide, et nous pouvons le faire en faisant un tapis de course. Je vais donc sélectionner la séquence en bas et la relier à la vidéo en haut. Maintenant, nous devons également cliquer sur Inverser la sélection pour avoir un espace vide où je marche sur l'écran Donc, si vous cliquez sur ce bouton, cela activera la grille de transparence, et nous verrons que cette partie est en fait simplement vide Je vais aller dans Window et cliquer sur Content Aware Fill. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est que nous pouvons faire un certain nombre de choses. Nous pouvons donc faire la surface ou l'objet de fusion en H. Dans ce cas, je vais cliquer sur un objet car nous supprimons essentiellement un objet. Et pour l'extension Alpha, si nous la mettons à zéro, elle fait essentiellement cette sélection de ce que nous avons ici. Mais évidemment, nous ne voulons pas le faire, je veux lui donner un peu d'espace supplémentaire. Donc, si nous l'augmentons au maximum, cela prendra juste un peu plus de place. Et puis on peut évidemment faire la même chose pour le masque. Si vous cliquez sur la séquence en haut, cliquez sur E roto brush, puis si nous passons au roto brush MT, nous pouvons effectuer le changement de bord et, en gros, l'augmenter légèrement, puis celui-ci augmentera un peu également, car il est basé sur celui que nous avons ici et, en gros, l'augmenter légèrement puis celui-ci augmentera un peu également, car il est augmentera un peu également, basé sur celui que nous avons Nous avons donc pris un peu d'espace réel partout. Génial. Maintenant, nous devons cliquer sur générer une couche de remplissage. Il nous demandera de sauvegarder le projet. Je vais le sauvegarder, l'appeler content aware fill. important de le sauvegarder car cela va créer un autre dossier contenant du contenu contenant des images. Les images qu' After Effect va générer pendant sa génération, je vais vous expliquer comment cela fonctionne. Cliquez donc sur Enregistrer, puis vous verrez qu'une nouvelle couche a été créée, et maintenant elle commencera à fonctionner. Il analyse donc ici en bas. Vous pouvez voir les progrès. Si vous ne pouvez pas voir les progrès, il vous suffit de l'augmenter un peu. Vous pouvez toujours le dire, quelque chose comme ça. Donc, la façon dont cela fonctionne est d'analyser le cadre. Si vous êtes dans une certaine position et que vous couvrez certains objets, une fois que vous quittez le cadre, le cadre que vous avez l'habitude de recouvrir sera désormais visible. After Effects va donc examiner cela et générer des sensations de cette façon. Maintenant que c'est fait, nous pouvons réellement le voir dans la vraie vie. Donc, si je fais défiler la page, nous verrons que je ne suis nulle part sur l'écran, et si je désactive cette couche, nous verrons où je suis. Mais si je l'active, nous pouvons voir exactement ce qu'il fait. Il fait, honnêtement, un travail incroyable. De toute évidence, nous pouvons voir un peu d'ombre. Mais c'est quand même incroyable parce que nous n' avons pas à suivre quoi que ce soit, je fais tout seul. Et le seul moyen d' identifier présence de la personne, c'est par l'ombre. Mais imaginez si nous n'avions pas d'ombre, si la personne ne marchait nulle part, et que nous devions simplement retirer un objet de l'arrière-plan. C'est un outil tellement puissant, et nous améliorons vraiment le jeu en utilisant cette vidéo qui est disponible pour l'entraînement ou vous pouvez utiliser votre propre vidéo. Cela n'a pas d'importance du tout. S'il vous plaît , allez-y et essayez-le. Lorsque vous l'essayez, cela fera passer les choses au niveau supérieur. Et la dernière chose que je vais montrer, c'est que si nous allons dans le dossier où nous avons enregistré le projet, c'est le contrat dans lequel je remplis le projet, puis il génère les champs. Et si je vais dans les dossiers, nous verrons exactement ce que cela génère. Nous pouvons donc voir image par image comment je marche, et nous pouvons voir exactement ce qui se passe. Une autre chose que nous pouvons faire est sélectionner l'arrière-plan présent et de simplement supprimer un peu l'opacité, puis nous pourrons le voir image par image, comment il le fait Honnêtement, vraiment, très bon travail. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et passons à la vidéo suivante. 23. Caméra 3D After Effects : profondeur de champ, types d'objectifs et configuration de la caméra up: Bienvenue. Sur CD, nous pouvons parler des trois couches D de base de l'appareil photo. Notre composition actuelle est donc de 1920 x 1080, et donnons-lui 30 images par seconde. Maintenant, il est important de comprendre que ce que nous avons devant nous en ce moment est déjà une caméra. Nous avons donc toujours une caméra dans After Effect. C'est juste celui-ci, nous ne pouvons pas nous déplacer. Nous ne pouvons pas ajouter des éléments tels que la profondeur de champ ou modifier l'angle de vue, mais ce que nous avons devant nous est déjà une caméra. Maintenant, nous pouvons créer une caméra supplémentaire, et le raccourci pour cela est la commande Shift Option C, va nous donner les paramètres de la caméra. Réglages de l'appareil photo, si vous avez de l'expérience avec appareils photo réels, si vous jouez déjà reflex numérique ou si vous connaissez le triangle de l'appareil photo, vitesse d'obturation, l' ISSO et l'ouverture, cette expérience vous sera Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer. Nous avons donc deux options. Nous avons la caméra à un nœud et la caméra à deux nœuds. Et la différence entre les deux est qu' une caméra à un nœud ressemble à une couche, dans sa façon de se déplacer, mais qu' une caméra à deux nœuds a un point d'intérêt. Ainsi, par exemple, une caméra à deux nœuds a un point d'intérêt. C'est là, donc si nous le déplaçons, il sera toujours confronté à ce point d'intérêt. Donc, il va presque toujours pivoter et il le regardera toujours. Cependant, la caméra à un nœud n'a pas d' intérêt. Donc, la façon dont il va se déplacer est exactement la façon dont vous le déplacez. Il va donc se déplacer comme une couche de droite à gauche vers le haut, de l' avant vers l'arrière, et il ne va pas pivoter autour de l'objet. C'est donc aussi la seule différence entre les deux. Maintenant, évidemment, vous pouvez lui donner un nom. Et en termes de préréglage, cela vous simplifiera un peu la vie. Et encore une fois, si vous recherchez quelque chose de super, de super spécifique, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser les paramètres par défaut. Et les préréglages vous fournissent les paramètres par défaut. Encore une fois, si vous savez quoi que ce soit à propos de l'appareil photo, plus le millimètre de l'objectif est petit, plus la vue sera large Et puis, plus le nombre de millimètres sera élevé, plus il y aura de zoom Donc, si vous voulez opter pour quelque chose entre 50 ou 35, cela fonctionne très bien. Et puis, si vous optez pour quelque chose comme 15, nous aurons un champ de vision très large. Je crois donc que la vidéo que vous regardez en ce moment mesure environ 35 millimètres. Et si nous avions 200 millimètres, ce serait comme ça. Tu sais, vraiment zoomé. Maintenant, le zoom, la taille du film et l'angle de vue sont que quelques-uns des chiffres affichés en fonction du préréglage. Et honnêtement, ne t'inquiète pas pour ça. Évidemment, vous pouvez les déplacer, puis les autres valeurs se déplaceront avec elles. Mais c'est tellement spécifique. Honnêtement, je n'y ai jamais touché, même si j'en ai dix, c'est avec After Effects. Et en termes d'unités et de mesures, il s'agit simplement de la façon dont les informations sont présentées. Donc, si nous le changeons, cela changera simplement ici, juste la façon dont le calcul est effectué. La taille de la composition change donc. Et puis si on change les pixels, pouces, les millimètres, c' est juste que les informations vont changer. Mais honnêtement, ce n'est pas quelque chose dont vous devriez vous inquiéter car cela n' influencera aucun des résultats. Pour 99 % des gens, ne vous inquiétez pas. En ce qui concerne la caméra, je préfère en fait créer une caméra à deux nœuds, puis il existe un moyen d'en faire une caméra à un nœud très facilement si nécessaire. Allons-y et cliquons sur, et cela nous dira que nous avons besoin trois couches D pour que la caméra ait ses informations, certainement. Créons quelque chose de simple. Créons une forme, et au lieu du dégradé linéaire, je vais mettre un solide sélectionner et le placer au milieu. Et pour les couches de forme, faisons-en trois D en cliquant sur ce bouton. Non, si j'ouvre la caméra et qu'elle se transforme, si je la déplace vers la droite, je vais donc changer de position vers la droite. Il regardera toujours cela. En fait, une meilleure façon de le dire serait d'avoir deux spectateurs. Voici donc la vue de face et voici la vue de dessus. Laissez-moi le faire comme ça. Donc, si je déplace la caméra vers la droite, vous pouvez voir qu'elle se déplace vers la droite, mais elle regarde ici. Continuons donc. Il continue de regarder ici parce que c'est le point d'intérêt. Double-cliquez sur la caméra et sélectionnons une caméra nodale. Maintenant, si je change de position, elle se déplacera comme une couche de base. C'est ça. C'est donc en quelque sorte la différence. Comment pouvons-nous remplacer la caméra ici Il suffit de créer une valeur nulle. Alors, appuyons sur la commande Shift Option. Pourquoi ? N'oubliez pas que la valeur nulle est semblable à une couche à laquelle nous pouvons appliquer des effets ou effectuer certains contrôles avec celle-ci. Et c'est ainsi que nous pouvons contrôler la caméra. Et si nous cliquons sur la caméra puis que nous la plaçons sur le zéro, si je change la position de la caméra, elle aura toujours le point d'intérêt. C'est parce que je change de caméra, mais si je change la position du zéro, et d'ailleurs, nous devons créer le zéro en trois D si nous voulons déplacer les choses en trois D. Si je change la position du zéro, il se déplacera comme une caméra normale. C'est donc super puissant. En fait, laissez-moi créer la commande Y en arrière-plan, dans ce cas, rendons-la rouge. Je sais que ça va être un peu contrasté, mais nous serons en mesure de voir les choses clairement Et une autre chose importante est que si la couche est en deux D, elle ne sera pas affectée par la caméra. Jetons donc un coup d'œil. Si je change de position, parce que la couche de forme est en trois D, elle sera influencée par la caméra, mais le solide rouge ne sera pas du tout influencé car il agit que de deux D. Donc, il restera comme deux D et ce sera juste comme un arrière-plan. Passons en revue les paramètres de la caméra car nous avons plusieurs options de caméra différentes, mais il est important de comprendre qu' il existe également différents rendus, et dans ce cas, nous utilisons un rendu tridimensionnel classique Nous pouvons donc le voir ici. Nous pouvons également passer au mode avancé en trois D, et nous allons avoir différentes options. Ensuite, nous pouvons créer un Cinema Four D gros, une autre application super avancée, et avec elle, vous pouvez faire un travail incroyable en 3d4d, mais nous n'allons pas en parler ici car c' est super avancé et vous devez avoir installé Cinema Four D pour que cela fonctionne Je ne l'ai pas installé. Donc, si je clique dessus, cela indiquera que ça ne marchera pas. Mais nous pouvons passer du trois D classique au trois D avancé, et vous verrez que les options de l'appareil photo changent considérablement. Revenons donc au trois D classique. Dans le troisième D classique, nous avons des éléments tels que le zoom et vous pourrez voir les modifications à l'écran. Vous ne devriez pas vous inquiéter de savoir exactement comment les choses vont évoluer et comment cela va fonctionner. Je ne sais pas toujours comment les choses vont se passer, et cela ne m' empêche pas de créer des vidéos. Donc, si cela vous semble un peu accablant, c'est tout à fait normal. Une fois que vous vous y serez un peu entraîné, croyez-moi, vous y arriverez. Je vais cliquer dans ta tête. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Passons simplement en revue les paramètres. La profondeur de champ signifie donc simplement un arrière-plan flou. Si vous avez toujours voulu créer un arrière-plan flou ou un premier plan flou, faites-le avec la profondeur de champ Et faisons-le ici même à l'écran. Je vais donc placer une couche de forme un peu plus bas pour des raisons d'organisation. Pour une autre couche de forme, sélectionnons un outil de démarrage, puis dessinons-le à l'écran. Faisons en trois D, puis pour celui-ci, je vais appuyer sur P, et je vais le déplacer en trois D. Vous pouvez donc voir que nos couches de forme forment des couches situées juste ici, exactement là où nous avons le focus et le point d'intérêt. Mais cette forme est située un peu plus loin. Cela signifie que dans l'appareil photo, nous avons activé la profondeur de champ, et nous devons nous concentrer sur celui-ci, car si je le déplace un peu, vous verrez où se situe la mise au point. Il est dans la même position que celle-ci. Si j'augmente le niveau de flou, l'objet en arrière-plan va devenir flou Revenons donc à un visualiseur et ajustons l'écran. Celui-ci va être flou car il est situé plus loin. Revenons à deux visualiseurs, et nous pouvons obtenir exactement le même effet en ramenant le niveau de flou à 100, par exemple Ensuite, en augmentant l'ouverture, il deviendra également flou. L'ouverture des vrais appareils photo correspond essentiellement à la largeur d'ouverture de votre objectif. Parce que plus il s'ouvre, plus la lumière entre et donc, plus l'arrière-plan peut devenir flou Encore une fois, si vous savez quelque chose à propos des caméras, vous le comprenez. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous allons plus loin, tout ce que nous avons ici est essentiellement la personnalisation du flou de l'arrière-plan Je vais vous donner un exemple rapide, appuyez sur la commande Y pour créer un solide, celui-ci sera blanc. Et appliquons un effet appelé CC Ball Action. Je vais le faire glisser sur notre couche. Donc, pour l'espacement entre les grilles, mettons 22 pour la taille de la balle, mettons sept Il va donc être un peu petit à l'écran, et faisons-le en trois D, appuyons sur P et éloignons-le un peu plus. Revenons ensuite à une vue afin que nous puissions très bien voir les choses. Pour supprimer la deuxième couche de forme, et tout ce que nous faisons à partir de maintenant et jusqu'à la fin c'est essentiellement le flou des petites choses en arrière-plan Nous pouvons donc jouer avec. Nous pouvons faire un triangle, et vous pouvez voir qu'il change un peu. Nous pouvons faire comme le Pentagone, et tout ce que nous changeons va le changer un peu. En gros, la façon dont la lumière est présentée en arrière-plan, car parfois elle peut ressembler à des cercles à l'écran et des formes, c'est ainsi que vous pouvez la contrôler. Je vous dis simplement cela pour que vous ne vous inquiétiez pas à ce sujet, car c'est tellement spécialisé et spécifique que si vous devez l'utiliser, vous savez maintenant à quoi il sert. Mais si tu n'es pas obligée de t'en servir, crois-moi, ne l'utilise pas. C'est juste une perte de temps car honnêtement, cela ne changera pas vraiment les résultats de la vidéo, les résultats de votre travail. Et si cela ne change pas les résultats, vous ne serez pas mieux payé. Vous n'obtiendrez pas de meilleure vidéo avec ça. Pourquoi passerais-tu même du temps à perdre là-dessus ? Une autre chose que j'aimerais vous montrer, c'est que nous avons également avancé les trois D, et si je clique dessus, vous remarquerez instantanément que l'arrière-plan n'est plus flou, car dans les trois D avancés, nous n'avons pas la profondeur de champ Nous n'avons pas d'arrière-plan flou. Donc, si j'ouvre les paramètres de l' appareil photo, nous n'avons que le zoom, donc nous pouvons simplement zoomer, et c'est tout. Mais nous avons quelque chose d' intéressant ici car nous avons notre Shapler et si je l'ouvre, les options de géométrie sont activées Si je reviens aux trois D classiques, les options de géométrie sont graduées. Nous ne sommes pas en mesure de le faire. Mais dans les trois D avancés, nous avons des options de géométrie. Et ici, nous pouvons ajouter de la profondeur d'extrusion, et si je fais pivoter notre objet, il devient trois D, puis nous pouvons le déplacer en trois D comme nous le voulons. C'est la grande différence entre les deux. Et malheureusement, il n'y a toujours pas vraiment moyen de les combiner. Nous avons donc quelque chose en trois D et aussi la profondeur de champ. Mais cela nous permet tout de même de faire des choses incroyables et prendre conscience que si nous voulons créer certains effets, nous devons y réfléchir de manière créative Il y a encore un moyen de le faire, d' utiliser trois éléments en D pour atténuer le flou, mais c'est beaucoup plus avancé Vous pouvez toujours le rechercher en ligne. Je ne vais pas en parler ici parce que cela va prendre un certain temps. Mais c'est relativement facile à faire, et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours le rechercher. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 24. Animation de texte en 3D : créer un titre cinématographique dans After Effects: Dans cette vidéo, on parle d'animation de texte en trois D. Maintenant que nous avons un peu d'expérience avec l'appareil photo, allons-y et expérimentons avec du texte. Je vais donc créer les nouvelles compositions Ns et 20 par 1080. Bras o. Écrivons du texte à l'écran, et passons à trois D. Encore une fois, nous pouvons passer à trois D avancés ou passer au trois G classique. Et n'oubliez pas la différence est que dans les trois G classiques, nous avons la profondeur de champ, l'arrière-plan flou par rapport au premier plan, et dans les trois G avancés, nous pouvons transformer le texte en trois D, nous pouvons l'étirer Donc, en fonction du travail que vous effectuez, du type de vidéo que vous souhaitez réaliser, faites simplement attention à cela. Dans ce cas, pourquoi ne pas utiliser Advanced Three D ? Je passe donc aux options de géométrie et augmentons la profondeur d'extrusion. Nous pouvons sélectionner le texte, puis le déplacer. C'est donc devenu un peu trois D, alors faisons en sorte que ce ne soit pas autant. Faisons quelque chose comme ça. Pour l'animation de texte, comme pour l'animation de texte normale, nous pouvons utiliser quelque chose comme Text Evil et appliquer exactement les mêmes animations ou nous pouvons utiliser les animations de la couche de texte elle-même, nous pouvons continuer et cliquer sur Animate, créer la position, changer la position Tout est exactement pareil. Mais il n'y a rien de super utile, et c'est Animation Composer. Il s'agit d'un plugin gratuit. J' utilise l'option gratuite. C'est tellement bon dans la version gratuite que je ne passe même pas à la version payante. Donc, il possède les préréglages d'animation, les titres, la typographie, les transitions, les composants graphiques Je l'utilise principalement pour les transitions. C'est vraiment bien et pour les préréglages de mouvement. Nous avons donc des éléments en trois D, et si je recherche trois D, cela nous donnera des fenêtres contextuelles. Évidemment, nous pouvons utiliser au moins deux D. C' est en fait l'un de mes préférés. C'est ce qu'on appelle overshoot. Donc, si je clique sur D, les calques ne supportent pas les effets lorsque le rendu 3D avancé est utilisé. Et pour résoudre ce problème, nous passons à Classic Three G, cliquez sur In, puis revenons à Advanced Three D, et nous allons avoir l'animation. Il va donc y avoir cette fenêtre contextuelle , puis nous pouvons sélectionner la couche. Et lors du montage dans Animation Composer, nous pouvons personnaliser la durée de la transition, le nombre de rebonds, l' échelle, etc. Je préfère avoir un seul rebond, pour que ce soit comme ça. Mais c'est deux D. Ce n' est pas aussi intéressant. Je vais donc le supprimer. Cherchons encore une fois trois D. En fait, c'est vrai comme celui-ci. Donc, si vous cliquez sur Mémoriser, nous devons encore revenir à Classic Three G, cliquer sur In, puis le mettre sur Advanced Three. Et regardons ce que nous avons ici. Ou nous pouvons le supprimer et passer à quelque chose de plus intéressant. Passons donc à celui-ci en bas. Encore une fois, trois G classiques, cliquez sur In puis revenez à Advanced Three D. Et voilà notre texte. Et si nous utilisons le TextEvo, laissez-moi cliquer sur plus pour ajouter le TextEvo, il existe un moyen de le faire Donc, si je clique sur ce bouton, fera tourner le texte en trois D. Donc, si je le déplace sur le côté et que j' ajoute les options de géométrie, il va en faire trois D et il aura toujours exactement les mêmes animations. Dans TextEvo, vous avez également des préréglages. Donc, si je clique sur l'un des préréglages que j'ai créés par le passé, cliquons sur Appliquer, et il appliquera l'animation personne P et personne R et placera ces 20 pour l'animation personne P et personne R et que nous puissions le voir devant nous. Pour ce qui est du TextEvo, je vais vous donner mes je vais vous donner La façon dont cela fonctionne sur un Mac est que vous devez accéder aux documents, à TextEvo, préréglages et littéralement télécharger dans la section des ressources, les déposer ici, et vous aurez exactement les mêmes préréglages Sous Windows, il vous suffit d'aller dans le dossier TextEvo, puis de sélectionner les préréglages et de les y déposer Les prix que nous avons ici sous tous les angles. C'est donc à droite, à gauche, en haut et en bas. Nous utilisons à la fois des personnages et des mots et nous nous contentons de mouvements opaques , comme nous l'avions fait auparavant Je l'utilise donc le plus souvent. C'est vraiment bon. Vous pouvez y aller et l'essayer. Et pas besoin de payer quoi que ce soit. Tout cela est gratuit. Mais si vous optez pour un trois G classique, cela fera deux G. D'une certaine manière, il n'y aura pas la même profondeur d'examen. Et nous pouvons ajouter la commande d'option C en forme de caméra , quelque chose de très simple. Ajoutons un arrière-plan, commande Y. Appliquons-y quelque chose comme un effet de grille Cherchons donc une grille, appliquons-la. Mettons-le en arrière-plan et personnalisons-le un peu. Mettons une bordure sur quelque chose comme ça, puis nous pouvons la personnaliser pour la rendre carrée. Nous avons donc l' animation du texte à l'écran. Mais avec notre caméra, nous allons ajouter de la profondeur de champ. Assurons-nous simplement que notre solide blanc est également égal à trois D. Appuyons donc sur P. Ensuite, éloignons-le un peu plus. Appuyons sur S pour agrandir un peu l' échelle, et augmentons le niveau de flou pour qu'il soit un peu flou, puis nous pouvons revenir au solide blanc, ajouter un peu d'arrière-plan Nous pouvons également en changer la couleur pour, je ne sais pas, quelque chose de rouge. Je ne sais pas quel est le problème avec le rouge aujourd'hui, mais je veux utiliser le rouge, et ensuite nous pourrons évidemment inverser le grade pour avoir un effet encore plus intéressant. Alors voilà. Voilà notre texte, là nous avons notre flou, et nous combinons à la fois l'appareil photo et le flou Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, passons à la suivante. 25. Modèles 3D, matériaux et éclairage : HDRI et configuration lumineuse 2026: Bienvenue en vidéo, nous parlons de modélisation en trois dimensions et d'éclairage. L'éclairage était disponible auparavant, mais la modélisation en trois dimensions a été ajoutée dans After Effects 2026 Cela peut être un peu effrayant et déroutant, mais croyez-moi, je vais le résumer de la manière la plus simple possible. Alors allons-y. La dernière mise à jour d' After Effects 2026 est donc que nous disposons de ces nouveaux outils Il s'agit des trois outils en D. Nous avons donc un cube. Nous avons une sphère, un plan, des tours, un cône et un cylindre. Le raccourci pour cela est Shift D, et nous pouvons passer de l'un à l'autre en appuyant sur Shift D et en passant simplement au front suivant. Donc, Shift D, D, D, D, D, D, D D, et ça les change simplement. Commençons donc par le cube, et dessinons simplement un cube sur un écran. Et vous verrez qu'il est créé automatiquement en trois D. Et d'ailleurs, l'outil que j'utilise pour effectuer ce mouvement, l'outil de rotation. Donc, si je clique sur W, c'est le raccourci, puis nous pouvons le déplacer. Créez-les tous à l'écran, puis je vais vous montrer les choses intéressantes que nous pouvons en faire. Nous pouvons donc faire un outil simple, l'outil sphère, puis le Taureau, puis le cône Et d'ailleurs, en ce qui concerne le cône, il grandira dans la direction dans laquelle vous l'attirez. Donc, si je le fais vers le haut, ça va monter. Mais si je le fais vers le bas, ça va tomber, et puis la porte clignotant aussi. Génial. Voilà ce que nous avons, et nous pouvons le rendre un peu plus petit à l'écran. Voici pourquoi c'est intéressant, c'est que si nous cliquons dessus et que nous entrons dans les propriétés, nous pouvons personnaliser une tonne de propriétés différentes. Nous pouvons donc personnaliser la largeur, la hauteur, la profondeur. Donc, si je le fais pivoter un peu, c'est ainsi que nous pouvons le personnaliser, puis nous pouvons personnaliser le rayon, afin de faire les coins arrondis ou, en d'autres termes, biseauter, et nous pouvons personnaliser un certain nombre de côtés En termes d'options de composition, c'est en termes de lumière Nous parlerons également de la lumière dans une seconde. Et puis, quelque chose de très intéressant au fond, c'est que nous pouvons avoir le matériel, et nous pouvons définir un matériau différent. À l'heure actuelle, il est défini par défaut, mais si nous cliquons sur le burger et que nous accédons aux actifs de la communauté Get substance. allons accéder à cette page où nous pouvons télécharger différents documents. Et si nous étudions les types et optons pour le matériel, par exemple, pour toutes les catégories, nous serons en mesure de télécharger le matériel, et nous pourrons télécharger n'importe lequel d'entre eux. Il vous suffit de vous connecter à votre compte Adobe. Ici, nous pouvons télécharger tout ce qu'ils veulent. Optons pour une technologie auto-lumineuse ou Oslk brûle de l'acier Passons à After Effects, et je vais littéralement les faire glisser depuis le dossier et les déposer ici. Il est important que nous choisissions le matériau car il en existe également d'autres types. Il existe du matériel intelligent, et ils ne fonctionnent pas tous parce qu'ils ont un format de fichier différent. Le format de fichier dont nous avons besoin s'appelle donc SBSAR. Si vous entrez dans les matériaux, il apparaît maintenant. N'oubliez pas que nous avons donc sélectionné le cube, les matériaux. Et si je clique sur Oil slick, je clique sur W. Je pourrais le déplacer, et nous aurons ce matériau, qui semble vraiment intéressant Ensuite, si nous optons pour autre chose, nous aurons en termes de matériau, nous pouvons également augmenter ou diminuer son échelle, afin de le rendre vraiment petit à l'écran, petit ou plus grand. Ensuite, nous pouvons personnaliser certaines autres choses, comme modifier la rotation, vous savez, la texture, le décalage. Ce truc est vraiment intéressant parce que quelque chose comme ça devrait être fait dans Blender, par exemple, avant. Au fait, si jamais tu veux apprendre le blender, tu peux cliquer sur mon profil. Je vous apprends à apprendre Blender de la manière la plus simple possible, tout en créant du contenu dans Blender. Donc, ce genre de trois D explique avant cela, il faudrait que je passe à Blender pour faire ce genre de choses, mais maintenant nous pouvons le faire ici, ce qui est vraiment incroyable Maintenant, en termes d' éclairage, pour ne pas créer de lumière et After Effects, nous devons appuyer sur la commande L de l'option Shift pour créer une lumière. Et nous avons un certain nombre de lampes différentes. Vous pouvez créer un point parallèle, un point, une ambiance et un environnement. Parallèle, cela signifie simplement que toutes les ombres seront parallèles. Créons-le donc, et agrandissons beaucoup ce qui se trouve en arrière-plan. Alors, déplacez-le simplement pour avoir un peu d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons dupliquer le plan, cliquer sur R, faire une rotation de 90 degrés, le déplacer un peu plus bas, et ce sera un peu comme en bas de page. Maintenant, pour ce qui est de la lumière parallèle, diminuons l' intensité à 100. Passons maintenant à deux vues et à l'avion en arrière-plan. En gros, pour la toile de fond, je vais simplement cliquer dessus et la déplacer un peu plus loin dans un espace en trois D pour que nous puissions voir comment fonctionnent les ombres ici. Maintenant, nous avons les ombres, et voici le parallèle. En gros, toutes les ombres sont parallèles. Pour expliquer cela, disons que notre soleil est si loin que si nous regardons les ombres projetées dans la vie réelle, toutes les ombres sont parallèles. Ce n'est donc pas basé sur la lampe, car si nous utilisons la lampe comme source d'ombre, toutes les ombres ne seront pas parallèles car la source lumineuse est si proche de nous qu'elle s'étale. Mais en ce qui concerne le soleil, toutes les ombres sont parallèles. Maintenant, si je double la lumière, nous pouvons réellement la changer en quelque chose comme un projecteur, ce sera complètement différent. Permettez-moi donc de revenir à un téléspectateur. De toute évidence, nous pouvons également le déplacer . Nous pouvons donc le déplacer légèrement vers la gauche vers la droite, et nous pouvons refaire la rotation du double glyçon Au lieu du projecteur, ce sera une lumière ponctuelle, un effet légèrement différent Ensuite, nous pouvons faire en sorte que la lumière ambiante signifie simplement que tout sera éclairé en même temps. Si nous optons pour une lampe d' environnement, cela devient très intéressant car nous pouvons en fait télécharger un fichier appelé HDRI et l'utiliser comme Vous devez donc accéder à Link dans la section des ressources. Il y aura un lien pour les HDRI et si nous téléchargeons Newport, allons-y et téléchargeons-le Revenons maintenant à After Effect, et je vais simplement faire glisser le pointeur . Si nous passons aux options d'éclairage, nous devrions être en mesure d' avoir l'AGRI Mais à cause des sacs que j'ai actuellement avec After Effects, je ne suis pas en mesure de le sélectionner. Mais le fichier ARI que vous ajoutez ici, vous pourrez simplement le mettre dans la source, puis vous pourrez y ajouter vos objets et votre scène. Avant de terminer cette vidéo, je tiens à dire qu'il y a évidemment beaucoup plus à explorer ici. Et si cela vous intéresse, je vous recommande vivement de venir ici et de jouer avec les paramètres. Ce sera mieux, car il me faudra beaucoup de temps pour passer en revue chaque détail. Tu n'as pas besoin de tout savoir. Donc, quoi que vous cherchiez à faire, allez-y et essayez d'explorer. Lorsque vous venez ici pour essayer d'explorer, souvenez-vous simplement d' essayer de penser visuellement, alors essayez simplement de penser à quelque chose dans votre tête, puis essayez de le faire ici. Évidemment, si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser dans la section Q&R ci-dessous. Maintenant, si nous sélectionnons nos formes, nous pouvons faire des personnalisations vraiment intéressantes Par exemple, pour le cylindre, si nous réduisons le nombre de côtés à, disons, trois, il deviendra un bloc. Ensuite, si nous entrons dans le cône, nous pouvons faire la même chose. Nous pouvons diminuer le nombre de sites, puis personnaliser le rayon par rapport au rayon inférieur. Et il existe de nombreux paramètres intéressants avec lesquels nous pouvons jouer. Quelque chose comme ça n'était pas disponible auparavant dans Afrix, maintenant c'est disponible, et c'est un outil tellement intéressant et puissant qui nous permet de ne pas être limités par nos outils, mais maintenant notre créativité est limitée Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, passons au suivant. 26. Tutoriel sur les expressions dans After Effects : Wiggle, Loop, Time et PosterizeTime: Au lieu de cela, vous parliez d'expressions. Expressions est une ligne de code que vous insérez dans After Effects car After Effects est en fait une plateforme de codage. Ainsi, avec les expressions, vous pouvez contrôler After Effects. Si vous savez coder, ce sera évidemment génial. Mais si vous ne savez pas comment coder, je vais vous montrer la manière la plus simple d'aborder cette question. Personnellement, je ne suis pas un codeur, mais j'utilise quand même des expressions. Et la façon dont les expressions fonctionnent, c'est lorsque pour avoir une composition, nous devons créer quelque chose à l'écran. Créons donc l'outil à gobelet, créons-le , et faisons-le légèrement pivoter, de manière à pouvoir le voir facilement. Permettez-moi d'appuyer sur P, et cela ouvrira les valeurs de position. Mais disons que je ne veux pas le personnaliser manuellement, si je voulais le déplacer de manière aléatoire, comment faisons-nous ? Eh bien, si vous sélectionnez une option personnelle ou Alton Windows et que vous cliquez sur le bouton, la fenêtre d'expression s'ouvrira Et ici, nous pouvons écrire quelque chose comme Wiggle. Il y a une expression tordue Nous entrons en personne, et dans ce cas, je vais mettre une virgule 20 C'est ce qu'il dit qu'il va se déplacer une fois par seconde de 20 pixels dans pratiquement toutes les directions. Alors, cliquons sur « off » et « play ». Et vous verrez qu'il commence à se déplacer un tout petit peu dans toutes les directions. Donc, si je le mets par le haut, il va également bouger à partir d'ici. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment le voir. Mettons donc quelque chose comme 100 et ça bougera beaucoup plus. Et si nous faisons défiler la page, nous pouvons réellement voir comment les valeurs changent ici. Si quelque chose est rouge, cela signifie qu'il contient une expression, et nous pouvons le faire pour chaque élément que nous pouvons saisir au clavier. Nous pouvons également le régler pour, disons, qu'il se déplace trois fois 100 pixels par seconde. Jouons. Vous verrez qu' il commence à bouger une tonne. Donc, si nous allons en choisir un, ça devient un peu fou. Ensuite, nous pouvons définir les valeurs que nous voulons. Nous pouvons le régler dix fois pour le déplacer encore plus complètement. Alors, appuyons sur Play. Voici donc comment vous pouvez le faire très facilement. Et Wiggle est mon expression préférée After Effect parce que tout d' abord, cela vous fait gagner beaucoup de temps, vous donne plein de choses aléatoires, et puis parfois c'est aussi très drôle C'est pourquoi pour vous montrer comment apprendre toutes ces choses très rapidement et en fait, vous n'avez pas besoin de les apprendre pour les utiliser. Permettez-moi de vous montrer d'autres expressions. Supprimons donc celui-ci. Et dans ce cas, cliquons sur R, et nous allons modifier la rotation. Voyons donc de laquelle nous avons besoin. Celui-ci va être bon. Je vais mettre une image-clé ici, puis d'ici la seconde, je vais me déplacer d'environ 45 C'est donc notre mouvement. Maintenant, cliquons sur Option ou Alt sur notre chronomètre et écrivons LoopOut Donc, celle-ci va simplement faire tourner cette animation en boucle pour toujours. Jouons-y. Donc, si je fais notre composition non pas 215, mais 5 secondes et que je mets zéro ici, puis que je l'allonge un peu, elle va juste être bouclée pour toujours. Si nous devions le régler sur, disons, 90 au lieu de 45, il semblerait que cela durera éternellement parce que le cube est à 360 degrés zéro. Donc, si nous en faisons 90, c'est comme le quart, et si c'est un quart, cela signifie que c'est un mouvement précis. Donc, si on le laisse jouer, il bougera comme ça pour toujours. Mais en fait, je ne bouge pas pour toujours. Il fait une boucle de 90 degrés tout le temps. Si nous le ramenons à 45, nous avons ce mouvement brusque Mais nous pouvons étendre ce mouvement et dire à After Effects continuer comme ça pour toujours. Et si nous écrivons le temps multiplié par 100, cela nous permettra de le jouer pour toujours. Nous aurons donc ce mouvement, pratiquement pour toujours. Et il y en a une autre très intéressante, et l'une de mes préférées, en fait, elle s'appelle Posteuriz Time Celui-ci indique simplement le nombre d'images par seconde qu'il va avoir. Donc, si vous voulez le rendre un peu plus abrupt, il n'est pas souvent utilisé, mais il est utilisé dans les graphismes pour le rendre cool Donc, si vous définissez quelque chose comme 12, nous devrions l'avoir. Mais dans ce cas, nous devrions en fait écrire le temps multiplié par 100 et cela fonctionnera. Vous allez donc voir que cela devient un peu abrupt. Je vais être totalement honnête avec toi. Je ne sais pas pourquoi le temps de pasteurisation lui-même ne fonctionne pas. C'est juste, vous savez, pour le résoudre, j'ai utilisé une solution pour créer des expressions par moi-même. Et c'est ce qu'on appelle l'intelligence artificielle Mon IA personnelle de prédilection est Claude. Avant cela, j'utilisais le GPT. HGPT est vraiment super avec les trucs After Effect. Mais j'ai trouvé que Claude est encore meilleur. J'ai pu résoudre ce problème avec Claude, et si jamais j'ai besoin de trouver expressions ou de trouver un moyen d'utiliser des expressions, je le fais toujours avec l'IA Je peux donc lui demander de générer des expressions spécifiques. Nous pouvons faire des expressions très dures. Et au lieu que j'y réfléchisse et que j' apprenne à coder, je peux simplement demander à AI Plus Claude est tellement doué pour le codage et les choses liées à l'IA que je voudrais simplement l'utiliser. Alors essayons-le. Hey, Cloud, donne-moi une nouvelle expression After Effect que je ne connais pas me permettra simplement d'apprendre, par exemple, une nouvelle expression After Effect, quelque chose de simple au tout début et qui me permettra simplement d'apprendre, par exemple, une nouvelle expression After Effect, quelque chose de simple au tout début, d'expliquer son fonctionnement de manière très courte et concise et de donner les expressions pour l'essayer. OK, et je vais juste l'envoyer. Il ne faut pas couper cette vidéo, nous verrons donc à quelle vitesse elle fonctionne. Wiggle, d'accord ? Je connais déjà le Wiggle. Je connais la boucle. Je connais l'heure, et je connais l'heure postérisée. Je les connais donc pour. Exemple Une valeur de propriété à un moment précis, appliquez-la à n'importe quelle propriété. Cela saisit l'opacité il y a 0,5 et l'applique maintenant Il s'agit en fait de la mise à jour du dernier After Effects. OK, donc évidemment, vous pouvez lire l'explication de manière assez concise en ce qui concerne les explications d' After Effects. Si je supprime ces deux éléments et que nous les utilisions également pour cet exemple pour la rotation. Je vais donc le copier. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez donc voir à quel point c'est rapide, et je peux vous donner un exemple de ce que j'ai utilisé auparavant. Il y a environ un an, j'ai créé cette animation After Effects, et pour effectuer de nombreuses commandes, et il y avait des commandes vraiment spécifiques pour l' enregistrer en tant que mogurd dans Premiere Pro, j'ai dû faire beaucoup de Si je double-clique sur E, cela donnera les expressions, et c'est l'expression que ChatGPT a pu créer. Pas mal de travail. Honnêtement, je ne serais pas capable de le faire moi-même, mais il a créé, puis j'ai pu contrôler très précisément des réglages très précis , enregistré sous forme de mogurt, je l' ai intégré à Premiere Pro, pu contrôler tout ce dont j'avais besoin Et cela m'a simplement permis de gagner beaucoup de temps. Ce sont donc les choses les plus simples en termes d'expressions, mais c'est le genre de choses que vous pouvez créer, et il y a des choses bien plus avancées que vous pouvez créer avec. N'oubliez donc pas que l'IA est votre amie. Vous pouvez demander des expressions, et honnêtement, vous pouvez poser n'importe quelle question. Il est tellement doué qu'il vous dira exactement quoi faire, quand le faire, et 90 % du temps, c'est correct. Parfois, ce n'est pas correct. Sinon, vous pouvez toujours utiliser Google car Google, tout d' abord, est aussi une IA. Ensuite, il s'agit d'un moteur de recherche qui vous trouvera comme une vidéo expliquant comment faire quelque chose ne le trouvera peut-être pas toujours, mais la plupart du temps, il trouvera exactement ce que vous recherchez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons à la vidéo suivante. 27. Animation (application de conception) avec motion graphics pour les réseaux sociaux: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une animation d' interface utilisateur pour les applications et les réseaux sociaux. Maintenant, ce n'est pas un super tutoriel très détaillé sur la façon de le faire. Si vous cliquez sur mon profil, j'ai un cours distinct sur la façon de procéder. Il y a plusieurs façons de le faire. C'est un moyen très simple de réaliser l'animation. Mais si vous cherchez vraiment à travailler, vous pouvez simplement cliquer sur mon profil, commencer ce cours, et j'expliquerai beaucoup plus en détail comment le faire. Mais dans ce cas, je vais aller After Effects et je vais faire glisser une capture d'écran que je viens de prendre de ma page Instagram, puis la déposer ici. La plupart du temps, pour réaliser l'animation , il suffit de séparer toutes les couches. Tout ce que nous avons à faire, c'est de faire une duplication. Si nous ne le faisons pas, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Je vais donc sélectionner notre outil et je vais commencer à dessiner un masque. Et la seule chose qui sera visible est celle que nous avons masquée. Et si nous commençons à faire autre chose, bien sûr, nous allons créer un autre masque et les autres éléments seront également visibles, mais le problème est que nous ne voyons pas vraiment ce qui se passe. Donc, ce que je préfère faire, c'est simplement dupliquer la capture d'écran dans ce cas, puis commencer à créer un masque. Et lorsque nous commencerons à créer un masque, tout ira de soi. Nous devons donc créer autant de masques que possible afin de pouvoir le faire pour Vladislav, puis pour ceci, pour cela, pour cela Et puis cela peut être son propre masque. Il peut s'agir de son propre masque. Et chaque bouton doit simplement être masqué. Ensuite, nous allons utiliser un outil très intéressant qui va nous permettre de transformer chaque masque en sa propre couche. Alors laissez-moi ne pas vous ennuyer, laissez-moi juste faire quelques autres choses sélectionnées. Bien évidemment, nous voulons faire une sélection très précise. Dans ce cas, je vais faire rapidement pour que tu ne t'ennuies pas. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé 15 masques différents. Je vais donc sélectionner notre capture d'écran, et voici ce que vous devez faire. Donc, dans la section des ressources, vous trouverez un outil appelé Blood tools, et vous devez le déposer dans cette direction. C'est donc un script After Effect, scriptez vos panneaux, puis déposez-le ici. J'ai donc les outils Vlad. Si je vais dans Window et que je clique sur Vlad Tools, cette fenêtre apparaîtra, et je la place généralement ici en bas C'est une bonne position, comme Tom. Et si je clique sur cette couche, clique sur les masques divisés. Il va créer 15 masques différents. Donc, si je supprime le calque en bas et que chaque masque doit être dessus pour être animé, c'est très simple Il suffit de sélectionner toutes les captures d'écran et de faire une sorte d'animation. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser Animation Composer, à mon avis. Donc, si je passe aux préréglages de mouvement et qu'en fait, avant de le faire, nous devons cliquer sur Commande et double-cliquer sur ce bouton La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous devons centrer le point de convergence. Si une personne commande cela, par exemple , optons pour celui-ci. Cliquez sur S et diminuez et augmentez l'échelle, elle diminuera et augmentera en fonction de ce point, en fonction de celui-ci au milieu, qui n'est pas ce que nous voulons. Vous voulez commander en personne afin de ne pas augmenter l'échelle. Sélectionnez tout. Commandez et double-cliquez sur ce bouton, il centre le point ca. Si j'augmente ou que je diminue, il sera basé sur son propre centre. Alors sélectionnons tout, passons dans Animation Composer, et passons au overshoot, mon préféré Accédez au compositeur d'animation, le nombre de rebonds. Définissons-en un, et jouons l'animation. Là, nous avons une tonne de fenêtres contextuelles d'interface utilisateur à l'écran. S'ils se chevauchent un peu à un moment donné, comme ici, vous savez, si nous voulons nous en débarrasser, il suffit de les sélectionner tous et de réduire le nombre de rebonds à zéro pour qu'ils apparaissent simplement à l'écran Comme ça. Maintenant, l'une de mes choses préférées à propos de Composer, c'est que si nous voulons éditer et sélectionner des couches, nous pouvons procéder à l'échelonnement des couches Donc, si je le déplace vers la droite ou vers la gauche en le faisant littéralement glisser, vous verrez ce qui se passe Nous allons faire apparaître les couches une par une. Nous pouvons le faire comme ça. Évidemment, pour que cela n' apparaisse pas uniquement sur l'écran noir parce que cela n'a pas l' air professionnel, créez la commande Y pour créer un solide blanc, mettez-la en arrière-plan, et voilà les animations. Nous pouvons sélectionner tout cela, le placer à peu près au milieu, et là, nous aurons l'animation. Zoomons un peu. Voyons voir. Je veux dire, ça a l'air plutôt cool, non je remarque qu'avec Animation Composer, je dois sélectionner tous les calques, puis cliquer à nouveau sur le cinétique et le flou cinétique flou cinétique et le flou cinétique, car la première fois, ce n'est pas visible, mais maintenant vous aurez le flou Ce sera juste un peu plus professionnel. Vous pouvez donc le faire avec n'importe quel panneau d'interface utilisateur, comme quelque chose sur votre téléphone ou YouTube, Google, peu importe, un moyen très simple de créer des animations. Et en ce qui concerne les outils Vlad, voici quelques autres choses Pour ce qui est de la fréquence d'images, j'ai un petit problème lorsque j' importe des éléments de Premiere dans After Effects, et nous en parlerons tard, notamment de la manière de procéder, manière d' importer correctement des éléments de Premiere vers After Effects, du flux de travail approprié. J'ai toujours un problème avec la fréquence d'images. Donc, si je le mets à 35, dans ce cas, si je clique sur seulement 30, cela fera 30 images par seconde. La commande K fait donc toujours 30 images par seconde. Et puis pour vider le cache, After Effects n' a pas peur de travailler plus vite, il faut avoir de l'espace pour le cache. Cela va rendre les choses, mais cela prend pas mal de place. Et donc parfois, vous manquez d' espace. After Effects devient lent. Ce bouton vous permet donc de vider tout le cache de votre ordinateur depuis After Effects. Cela vous fait gagner du temps, car au lieu d'accéder aux paramètres d' After Effects, les processeurs de mémoire passent ensuite sur le disque Ensuite, vous verrez ici que la taille maximale du cache disque est fixée à 50. Plus vous pouvez en allouer, mieux c'est, mais plus vous pouvez en allouer, moins vous aurez d'espace sur votre ordinateur. Ensuite, si vous souhaitez accélérer After Effects, je vous recommande de passer à la mémoire du processeur et de régler ce chiffre au plus bas possible afin donner à After Effects et autres produits Adobe le plus de RM possible. En ce qui concerne le processeur également, moins vous allouez autre chose, plus vous donnerez de puissance à After Effects et aux autres logiciels Adobe si vous l'utilisez. Par conséquent, plus le processus sera accéléré, plus vous aurez la résolution maximale, mais vous pouvez la régler sur un quart, de sorte que les mots d' aperçu apparaîtront à l'écran, mais cela fonctionnera beaucoup, beaucoup plus rapidement. Il n'est pas nécessaire de le charger. Je suis doué pour la qualité, c'est pourquoi cela améliore les choses. Un autre conseil que je vais vous donner est que si vous entrez également dans les préférences, si vous optez pour la sauvegarde automatique, je vous recommande de régler l' enregistrement automatique toutes les 5 minutes, puis de fixer le nombre maximum de versions de projet aussi élevé que possible, évidemment Cela prendra un peu d'espace sur votre ordinateur, mais il ne sera pas enregistré automatiquement toutes les 5 minutes car After Effects a tendance à se bloquer, et s'il tombe en panne, vous perdrez complètement tout ce qui n'a pas été Sauvegardez-le donc toutes les 5 minutes. Si vous avez perdu des données au cours des 5 dernières minutes, ce n'est pas un gros problème. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. N'oubliez pas que si vous voulez vraiment maîtriser la conception de l'interface utilisateur, cliquez sur mon profil et explorez la conception de l'interface utilisateur. Mais à part ça, passons à la vidéo suivante. 28. Les transitions et les effets sur les réseaux sociaux : Glitch, Shake et Zoom Punch: Dans cette vidéo, nous allons parler des transitions et de toutes sortes d'effets sur les réseaux sociaux. Et c'est une chose à laquelle nous devons réfléchir un peu parce que oui, évidemment, nous pouvons créer des choses personnalisées, mais les choses personnalisées, si vous les créez à la main à partir de zéro à chaque fois, cela va prendre pas mal de temps. Et évidemment, nous ne voulons pas que vous perdiez trop de temps sur quelque chose que vous pouvez automatiser. Chaque transition, tout ce que vous pouvez faire à la main, vous pouvez le faire avec Cloud, vous pouvez le faire avec ChatGPT, vous pouvez écrire des expressions, bla, bla bla bla bla Mais il existe des outils qui accélèrent le processus. Et l'un des outils que nous avons déjà examinés est Animation Composer. Honnêtement, la version gratuite est absolument époustouflante . Je le recommande donc à tout le monde. Donc, le compositeur d'animation, nous avons toutes sortes de pop-ups, n'est-ce pas ? Mais ensuite, si nous entamons des transitions, nous avons une tonne de transitions différentes. Et si vous venez de Premiere Pro, vous l'apprécierez vraiment car la version gratuite fonctionne également pour Premiere Pro et est tout aussi bonne que celle-ci. Créons une commande Y, en blanc plein, et l'autre, en rouge. Nous en aurons deux. Je vais couper le blanc en appuyant sur commande Shift D pour le faire incliner. Nous avons donc le blanc, puis nous avons réécrit les choses. Pour appliquer une transition, suffit de cliquer dessus, arriver au point où la transition se produit, cliquer sur Ajouter, puis d'effectuer la transition. Donc celui-ci est super facile, mais passons à quelque chose de plus intéressant. Cliquons sur celui-ci. Et même si je ne suis pas au milieu, je vais juste déplacer la découpe à l'endroit précis juste ici. Voyons donc ce que nous avons. Suivant. Magnifique. Nous pouvons personnaliser les couleurs, personnaliser toutes sortes de choses. C'est vraiment très beau. Et puis ce que j'aime vraiment Animation Composer , c'est parce que nous avons également des contenus sur les réseaux sociaux. Dans les titres et la typographie, les réseaux sociaux. Voyons combien de choses nous avons ici. Nous avons donc toutes sortes de boutons qui apparaissent à l'écran. Cliquons sur Ajouter. Il y aura exemple, un logo YouTube, courts métrages YouTube, et puis nous aurons toutes sortes d'autres contenus sur les réseaux sociaux qui apparaîtront ici Laisse-moi l'agrandir un peu. Le pouce levé, toutes sortes de boutons d'abonnement. Et nous avons également un curseur de souris. Est-ce que c'est bon ? Cliquez sur le curseur de la souris. Cliquez sur Ajouter. Permettez-moi de tout supprimer. Il est masqué par le curseur de la souris. Mets-le ici et jouons-y. Si vous souhaitez le personnaliser , nous pouvons absolument le faire. Personnalisez donc le curseur, les couleurs, tout. C'est vraiment très bon. Maintenant, une autre, une autre extension gratuite à brancher, si nous passons à Windows, je l' ai ici appelée Motion Doc. Honnêtement, MotionDuck est très bon également, mais je pense que c'est un peu pire que Animation Composer, juste pour le type de charge de travail que j'ai Il possède donc également des préréglages de tapographie, des préréglages d'animation Je dirais que c'est un peu plus grand pour les Premieppros. Si vous voulez les essayer, il y aura des liens dans la section des ressources. Je n'ai aucune affiliation avec eux. Ils sont vraiment très bons. C'est donc à la fois en termes de transitions et de toutes sortes d'effets sur les réseaux sociaux. Au lieu de créer à partir de zéro, ce que vous pouvez faire, bien sûr, sera beaucoup plus personnalisable, meilleur pour la marque, mais cela vous fera perdre beaucoup plus de temps. Vous devez donc trouver le point idéal où, vous savez, la personnalisation ne prend pas une éternité et où vous pouvez également obtenir des résultats. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, et passons à la vidéo suivante. 29. Comment exporter la vidéo dans After Effects : file d'attente de rendu: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter depuis After Effects. Les gens compliquent trop les choses, mais je vais vous montrer le moyen le plus simple possible Vous l'enregistrez une fois et vous êtes configuré pour toujours. À moins, bien sûr, que vous ne deviez effectuer une certaine personnalisation, mais c'est quelque chose de spécifique , mais avec cette méthode, nous allons simplement définir les paramètres et les modifier pour toujours. Donc, pour exporter quoi que ce soit dans After Effects, nous avons d' abord notre composition à l'écran. Nous l'avons et nous verrons que nous avons cet espace vide ici. Donc, si nous n'aimons pas l'espace vide à la fin, nous devons aller jusqu'à la fin de notre animation. Appuyez sur N, ça va faire la sélection. Donc, si vous voulez le personnaliser à partir de la gauche, vous devez appuyer sur B, mais pas sur B. Ensuite, nous devons appuyer sur la commande Shift X, et cela va couper les compositions, la composition à la zone que nous avons sélectionnée. Donc ça va le rendre aussi gros. Shift Command X. C'est la première chose à faire. Pour effectuer l'exportation, vous devez accéder au fichier. Cliquez sur Exporter et ajouter à la file d'attente de rendu. Pour moi, y aller tout le temps n'est pas une bonne chose. Je ne veux donc pas aller dans la file d'attente de rendu. Option Commande, virgule majuscule et recherche Ajouter au rendu Q. Et puis vous pouvez mettre votre propre raccourci dans mon cas, c'est Commande E. Tout ce que vous avez à faire est d'être dans les compositions et d'appuyer sur Commande E, puis nous sommes dans la file d'attente de rendu Voici comment vous exportez Natefcts : vous ajoutez quelque chose à la file d'attente de rendu, vous définissez les paramètres, puis vous cliquez sur Render, et le rendu est lancé, exportez-le Au tout début, vous avez un ensemble légèrement différent. Et vous avez tellement d'options différentes. Lequel dois-je choisir Laisse-moi t'expliquer. Si vous définissez l' exportation avec Alpha, cela signifie qu'elle sera transparente. Donc dans ce cas, laissez-moi cliquer sur ce bouton. Cette vidéo est en fait transparente. Nous n'avons pas les antécédents. C'est juste, tu sais, ce fond noir est juste pour référence. Mais cette vidéo est transparente. Et si nous voulons que cela reste transparent, nous devons utiliser Alpha. Revenons-en au rantqu. Si vous définissez simplement une qualité élevée, elle sera exportée en arrière-plan. Mais ce n'est pas ce que je veux, et je ne veux pas le régler à chaque fois. Je ne veux pas y penser. C'est pourquoi j'ai toujours une haute qualité avec Alpha réglé ici automatiquement. Comment allez-vous ? Eh bien, dans Modifier, modèles, module de sortie, définissez la qualité par défaut avec Alpha, puis vous pouvez lui donner votre propre nom si vous le souhaitez. Cliquez sur K. Ensuite, si vous êtes dans la composition, vous appuyez sur la commande E, elle sera ajoutée ici avec une haute qualité avec les paramètres Alpha. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur le module de sortie. Enregistrons-le dans les téléchargements. Cliquez sur le rendu. C'est lui qui va faire le rendu. Passons donc au téléchargement, voyons ce que nous avons. Et voilà. Vous voyez que notre animation est transparente. Si nous envoyons quelque chose comme commande E et que nous la réglons simplement en haute qualité, cliquez sur le rendu exactement au même endroit, l'arrière-plan n'est plus transparent. Mais pour celui-ci, c'est transparent. Donc, au lieu de penser à la transparence ou à l'absence de transparence, je l'ai défini une seule fois et j' oublie tout cela. Et ce qui est bien, c'est que si nous ajoutons une sorte de fond ici, donc la commande Y, ne faisons pas de rouge. Donc, d'ailleurs, pour ouvrir les paramètres fixes, il faut utiliser la commande Shift Y. Réglons quelque chose comme le jaune, là où c'est le mieux, et placons-le sous l'animation du cœur Génial. Donc, commande E, supprimez les autres exportations Juste pour m'assurer que je n' exporte pas de haute qualité avec Alpha, cliquez sur Render pour effectuer le rendu. Maintenant, lorsque nous avons l' arrière-plan, comme vous pouvez le voir, nous avons l' arrière-plan, et c'est l'animation parfaite. C'est donc ce que nous faisons. Réglez-le une fois, oubliez cela. Et honnêtement, je ne touche plus jamais aux réglages. Et encore une fois, si vous avez besoin de quelque chose de très spécifique, vous le saurez, puis vous mettrez les paramètres. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et passons à la vidéo suivante. 30. Flux de travail en liaison dynamique : connecter After Effects & Premiere Pro: Des logiciels Premiere et After Effects qui fonctionnent ensemble. Maintenant, comment les relier entre eux ? Eh bien, il y a ce qu' on appelle le lien dynamique. Et pour ce faire, nous devons être dans Premiere Pro. Nous devons cliquer sur une nouvelle séquence pour obtenir une séquence complète. Cliquons sur. Quels que soient les paramètres que nous mettrons dans notre séquence ils seront intégrés à After Effects. Dans ce cas, je vais passer au point de départ. Et pour pouvoir importer quoi que ce soit dans After Effects, nous devons avoir quelque chose dans notre chronologie. Dans ce cas, je vais juste créer un graphique, et il suffit de sélectionner le graphique, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur bouton droit de la souris et de cliquer sur remplacer par une composition After Effects. Nous cliquons dessus, After Effects s' ouvre immédiatement, et nous devons enregistrer le projet, lui donner un nom. Sauvegardons, et là, nous aurons un graphique. Deux ou trois choses. Tout d'abord, si vous utilisez Premiere Pro, vous bénéficierez d'un aperçu en direct depuis After Effects. Donc, pour le moment, il est stationnaire. Mais si une personne P crée une image-clé, éloigne-la un peu plus. Il nous reste donc un peu de temps au tout début. C'est exactement la même chose qui se produira dans Premiere Pro. Cela ressemble donc littéralement à une vue en direct d'After Effects. Et si nous apportons une modification dans After Effects, nous aurons la même modification dans Premiere Pro. Non, c'est bien, mais parfois cela demande beaucoup d'énergie à votre ordinateur car After Effects peut avoir une animation complète. Le chargement dans Premiere Pro va prendre une éternité . Il y a un autre moyen de le faire. Dans Premiere Pro, il suffit de cliquer sur la commande Z, puis de passer deux pour obtenir le graphisme. Ensuite, dans After Effects, je vais simplement exporter la vidéo. Option E, effectuez l'exportation car nous avons appris que vous avez défini l'emplacement, cliquez sur Enregistrer, puis effectuez le rendu de l'animation. Cela rend les choses beaucoup plus faciles et bien meilleures. Et puis, quand je reviens à Premiere Pro, je peux simplement mettre la vidéo exportée, qui sera celle-ci juste au-dessus. Nous aurons donc l'animation exportée, puis celle du bas Je peux simplement désactiver l' ensemble de la piste ou sélectionner une touche Shift Command E et désactiver le graphique lui-même. Nous n' aurons donc que l'animation que nous avions dans After Effects. Ou il existe un autre moyen de le faire. Il s'agit de notre projet After Effects que nous venons de sauvegarder. Nous pouvons le passer en version premium afin que la composition dans laquelle nous avons inclus l'animation version premium afin que la composition dans laquelle nous avons inclus l'animation soit une composition de liens sans titre. Cliquez sur Il va être ajouté à Premiere Pro, puis nous pouvons le glisser-déposer. Donc, le rouge signifie que c'est le premier, le type de couleur bleutée signifie que le rendu provient d'After Effects, et le violet est le graphisme que nous venons de créer Nous avons donc exactement la même chose juste un peu étalée dans le temps. Celui-ci reste donc immobile car il n'a pas d'animation car nous commandons de l'éditer. Celui-ci contient de l'animation parce qu'il est exporté, et celui-ci contient de l' animation parce qu'il s'agit vue en direct de ce que nous avons dans After Effects. Si votre ordinateur est super puissant, vous pouvez le conserver en tant que projet After Effects ici. Si elle n'est pas puissante, vous pouvez utiliser cette option et simplement l'exporter depuis After Effects, puis la mettre ici. Et si vous devez apporter des modifications, oui, un peu plus de temps. Maintenant, c'est un outil super utile si vous avez le projet After Effect et que vous souhaitez apporter des modifications au projet en cliquant avec le bouton droit sur Reveal Infidr, vous pouvez également vous mettre des raccourcis De vrais infidèles vont le révéler. Vous pouvez double-cliquer dessus, puis il s' ouvrira dans After Effects, et vous pourrez y apporter des modifications très rapidement afin de ne pas avoir à chercher quel fichier vous avez où, car parfois vous pouvez obtenir, je sais, jusqu'à 50 fichiers After Effects différents dans Premiere Pro, ce qui vous permet d'avoir 50 de ces fichiers dans Premiere. Rechercher et référencer les noms est tout simplement pas vraiment utile. Cliquez donc avec le bouton droit sur Révéler et sur le Finder, vous pouvez mettre votre propre raccourci et l'utiliser. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 31. Dernière étape !: Je te félicite. Vous avez presque terminé avec After Effects Master à 100 %. Il n'y a que trois petites étapes à franchir aujourd'hui. Tout d'abord, passez à l'action. Chaque grand résultat commence par une petite action. Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petites étapes mènent à des résultats impressionnants. Deuxièmement, si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, suivez mon profil ici sur Skillshare Enfin, si ce cours vous a apporté de la valeur, pourriez-vous prendre 60 secondes pour laisser un avis rapide ? Vos commentaires aident la personne suivante décider si le cours l' aidera également, et ils m'aident à continuer à créer de meilleures leçons pour vous. Bien que le cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir Eddie faire la queue, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi vos camarades de classe. Je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section questions-réponses ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite le meilleur au plaisir de vous voir dans les prochains cours.