Apprendre les réactions de proximité automatiques dans After Effects (2D+3D)

1. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Bienvenue dans les animations de proximité automatiques et After Effects, où vous apprendrez à créer de magnifiques animations qui répondent automatiquement au fur et à mesure que vous animez Ce cours s'adresse aux motion designers, aux animateurs et à tous ceux qui s' intéressent à After Effects, en particulier si les expressions ou données complexes semblent intimidantes ou confuses Dans ce cours, vous apprendrez à créer plusieurs couches pour qu'elles réagissent à un seul contrôleur en utilisant le mouvement basé sur la proximité. Nous allons commencer par de simples configurations en deux D, puis passer à de puissantes configurations en trois D que vous pourrez réutiliser à la fin. Vous aurez un système propre et flexible que vous pourrez utiliser pour vos projets personnels, travail de vos clients ou vos animations graphiques réelles Je recommande de regarder les vidéos dans l'ordre car chaque leçon s'appuie sur la précédente. Vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué, vous avez besoin d'aide, posez vos questions ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord les questions existantes, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes m' aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci Ken d' avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à créer magnifiques animations professionnelles et vous donner la confiance nécessaire pour les utiliser dans de vrais projets, qu' ils soient personnels ou basés sur des clients. Passons à la première leçon. 2. Construire une grille d'objets en 2D rapide dans After Effects ects: Bienvenue. La première chose à faire est de créer une sorte de grille d'objets. En gros, beaucoup d' objets à l'écran. Ils sont placés proportionnellement l'un par rapport à l'autre. Allons-y et faisons-le. Donc, tout d'abord, je vais créer une nouvelle composition. Il sera au format 1920 x 1080, 60 images, pleine résolution, durée, 30 secondes et appuyez sur. Je vais créer un solide semblable à un arrière-plan en appuyant sur la commande Y, et je vais définir une couleur spécifique. Utilisons quelque chose comme un gris, assurez-vous simplement de pouvoir voir où se trouvent les bords, car si nous désactivons celui-ci, nous ne pouvons pas vraiment voir les bords. Nous ne pouvons pas vraiment voir le haut et le bas. Maintenant, la première chose à faire, c'est de créer une forme. Cela fonctionne avec toutes les formes , mais dans ce cas, créons un tabouret à lèvres et créons un cercle. Mettons-le donc en plein milieu, horizontalement ou verticalement, verticalement. Ensuite, nous devons placer notre point de recharge en plein milieu. Pour ce faire, nous pouvons utiliser la personne V pour nous assurer que l'outil de sélection est activé, puis appuyer sur commande et double-cliquer sur ce bouton. Ce faisant, nous allons centrer le point de convergence. Permettez-moi donc de sélectionner celui-ci. Vous pouvez donc voir que le point d'encre était là. Maintenant, commandez, doublez ou contrôlez. Double-cliquez, et maintenant c'est juste là. Ce que nous devons faire ensuite, c'est le dupliquer. Comptons à peu près comme un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Nous devons donc le dupliquer sept fois. Appuyez sur la commande D ou sur la touche D sept fois, une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Et puis, sur la dernière couche de forme, il suffit de la sélectionner. Assurez-vous de sélectionner l'outil de sélection. Maintenant, déplacez-le vers la droite et appuyez sur Shift en même temps. Donc ça ne va ni monter ni descendre. Et maintenant, plaçons-le à peu près dans la même position. Génial. Sélectionnez maintenant toutes les couches de forme. Et maintenant, lorsque nous entrons dans l'outil linéaire, si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à Window Align et il apparaîtra à l'écran, puis vous pouvez simplement le placer ici. Compilons donc ici et distribuons horizontalement en appuyant sur ce bouton. Maintenant, ils seront tous répartis uniformément dans toute la composition Maintenant, allons-y la personne P. Donc, ça va être celui-ci. Et voyons combien il nous faudra déplacer pour en arriver là. Alors, déplaçons-nous. Donc c'était 153, et maintenant c'est 1728 , soit 225 Nous devons juste nous souvenir à peu près de ce chiffre. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais j'aime juste quand les choses sont précises. Je vais sélectionner tout cela et encore une fois, appuyer sur la commande D, si vous êtes sur Mac, ou sur Control D, si vous êtes sous Windows. Lève-le, appuie sur P. Disons 540. Déplaçons-le vers le haut. Ça va faire environ trois ou 15 ans. Disons trois, 15. Voilà. Alors maintenant, c'est parfaitement le même espace que nous avons ici. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau et le déplacer un peu vers le haut pour que nous sachions tout cela en haut Appuyez sur P, il ne nous reste plus que 540 plus deux à cinq, soit 765 Disons donc sept, 65. Voilà. Vos valeurs peuvent être légèrement différentes, mais c'est ainsi que nous procédons. Maintenant, nous pouvons également aller de l'avant et le faire au sommet. Nous pouvons donc simplement les sélectionner tous en bas. Maintenant, appuyez sur la commande D, encore une fois, déplacez-la vers le haut de la personne B. En fait, nous pouvons d'abord la déplacer vers le bas. Il va donc y en avoir 990. Allons-y et mettons-le là. Parfait. Et nous pouvons dupliquer à nouveau, personne B. Et voyons voir. C'était 315, donc ça ferait 315 moins deux à cinq, soit 90. Alors allons-y et mettons-le à 90. Nous avons maintenant un placement uniforme de chaque cercle ici. C'est donc le moyen le plus simple de le faire. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, à C, dans la prochaine vidéo, où nous allons commencer à animer 3. Contrôler la position du calque de formes 2D à l'aide d'un objet null (Expressions): Maintenant que nous nous sommes débarrassés des objets, nous devons créer nos animations de proximité. Maintenant, nous le faisons par le biais d'une expression. Nous devons faire certaines choses pour tout préparer. Tout d'abord, nous devons créer deux objets nuls, et nous pouvons les créer en entrant couche un nouvel objet puis un objet nul. Mais si vous connaissez les raccourcis, c'est un peu mieux. Vous pouvez donc appuyer sur la touche Shift Option Command Y ou Shift Alt Control Y sous Windows. Alors allez-y, appuyez dessus et vous allez créer un zéro. Dupliquons celui-ci car nous en avons besoin de deux. Et nous allons appeler l'un d'eux contrôleur. Veillez à utiliser des majuscules, car nous utiliserons ces noms plus tard dans les expressions, ce qui, d'ailleurs, vous n'aurez pas à réécrire quoi que ce soit Ça va être automatique. Il suffit de mettre le bon nom ici. Sinon, l'expression ne fonctionnera pas. Et pour celui-ci, mettons null, qui sera juste nul avec des majuscules. Ensuite, lorsque nous allons sur le contrôleur, nous devons ajouter un effet de curseur Je vais donc utiliser un raccourci pour appliquer un curseur. Il s'agit d'une console FX que vous pouvez télécharger. Cela va considérablement vous simplifier la vie. Il vous suffit d'appuyer sur le raccourci pour rechercher des effets dans After Effect. Ce sera donc le contrôle du curseur, que vous pouvez d'ailleurs également trouver dans le contrôle du curseur, mais au lieu d'aller ici, je vais simplement utiliser le raccourci Donc, contrôlez le curseur, et nous devons le sélectionner et le dupliquer Nous avons donc besoin de deux commandes à curseur. Celui-ci doit s' appeler Distance maximale. Assurez-vous d'utiliser ce nom avec précision, donc assurez-vous d'utiliser le D ici et le M ici. Encore une fois, les fonds judicieux ne fonctionneront pas. Et ici, nous devons utiliser nth. Maintenant que nous l'avons préparé, nous devons utiliser une expression. Dans les ressources téléchargeables, vous trouverez le PDF avec toutes les expressions nécessaires. Et pour cette toute première, nous allons utiliser la position d' influence. Nous devons donc le sélectionner, le copier, puis entrer dans nos couches de forme. À côté de la position, nous avons cette horloge, Interpress en option ou Alton PC. Et cela va nous donner la fenêtre d'expression. Et ici, nous devons coller notre expression. possible que vous obteniez cette erreur. Ce n'est pas du tout un problème. Tout ce que nous avons à faire, c'est d' entrer dans le contrôleur. Nous pouvons mettre 500 ici et 100 ici, et l' expression ne nous posera plus de problème. Maintenant, nous devons faire un peu de travail manuel, et nous devons passer chaque couche de forme et le faire pour chacune d'entre elles. Ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux, c'est appuyer sur Alt ou sur Option, puis cliquer sur la position et de cliquer sur chaque position pour qu'elle s'ouvre, comme ça, ou nous pouvons aller en bas et cliquer comme ça. Il suffit de le faire pour chacun d'entre eux. Voilà. Et maintenant, nous pouvons revenir en haut, coller, coller. Une autre chose que nous pouvons faire est d'appuyer jusqu'à ce jour sur ce bouton que vous pouvez voir à l'écran, et il l'ouvrira beaucoup plus, puis nous le collerons comme ça, ce qui nous fera gagner un peu de temps. OK, est-ce qu'on en a partout ? Parfait. Maintenant, nous pouvons appuyer à nouveau sur Tilda, et nous pouvons déjà voir les effets se produire à l'écran Maintenant, nous devons sélectionner non pas le contrôleur, mais le zéro et vous recommandons d'utiliser la couleur jaune juste pour pouvoir l'identifier facilement. Intersélectionné. Ou si vous ne l' avez pas sélectionné, vous pouvez simplement le sélectionner à l'écran, mais nous avons en fait ce zéro rouge ici parce que c'est en haut, il va le sélectionner. Nous pouvons donc appuyer sur ce zéro, le mettre au milieu. Assurez-vous donc de double-cliquer en sélectionnant le zéro, appuyant sur commande et en double-cliquant ici. Cela va donc placer le point C juste au milieu. Sinon, ce sera un peu exagéré, et la façon dont nous avons cette configuration d'animation est basée sur l'encapoïde Ainsi, chaque fois que nous allons déplacer notre valeur nulle, cela sera basé sur le point ken, non sur la valeur nulle elle-même. Nous pouvons donc, vous savez, sélectionner ce bouton puis déplacer uniquement le point d'ancrage, le zéro reste ici dans la même position, puis nous avons l' animation, comme ça. Si tu oublies de cliquer sur ce bouton, cliquons dessus, tu essaies de déplacer le zéro, ça ne marche pas. Cela ne fait que déplacer la pointe de la voiture. Assurez-vous donc de cliquer sur V ou de simplement cliquer sur ce bouton et cela fonctionnera. Parfait. Maintenant, deux ou trois choses. Lorsque nous passons à la manette, nous pouvons réellement influencer dans quelle mesure elle va rebondir et être affectée Vous pouvez donc augmenter la distance maximale. Donc, si je déplace le zéro, vous savez, tout bougera un peu, puis nous pourrons augmenter la force de combien. Donc, si nous diminuons, il va réellement se contracter. Et chaque fois que nous minimisons la valeur nulle, cela va en quelque sorte tout assembler. Mais ensuite, si j'appuie à nouveau sur un peu de contrôle et que nous adoptons les valeurs positives, cela fera le contraire du contrat. Nous pouvons le mettre à 100 et celui-ci à 500, ce que nous avions au tout début. Et n'oubliez pas le contrôleur utilise simplement ces valeurs ici. Et puis notre zéro est ce que nous déplaçons réellement. Maintenant, une chose que nous pouvons faire est de placer notre zéro au milieu. Supposons que nous voulions que ces formes soient influencées par une autre forme. Disons que nous voulons avoir, genre, un cercle rouge. Dessinons donc un cercle rouge. Dessinons simplement un cercle peu importe sa taille, mettons-le au milieu. Assurez-vous également de placer la pointe du capuchon au milieu, juste pour vous assurer qu'elle se trouve toujours au milieu. Et maintenant, nous devons ancrer notre couche de forme au zéro. Et maintenant, chaque fois que nous déplaçons le zéro vers la droite, la forme se déplace avec lui, et il semblerait que tout est contrôlé par ce cercle. Nous pouvons changer la couleur pour le rendre un peu plus facile. Donc, si je vais dans le panneau des propriétés, qui sera, encore une fois, propriétés de la fenêtre si vous ne l'avez pas, nous pouvons changer la couleur pour qu'elle ressemble au rouge, par exemple, et le tour est joué. C'est ainsi que nous allons contrôler Ops We to select the null ? Oui, voilà. Et nous pouvons en fait faire le contraire si vous souhaitez le contrôler spécifiquement par la couche de forme. Donc, dans ce cas, nous devons placer notre zéro au milieu juste pour nous assurer qu'il est précis. Ensuite, nous devons créer la couche de forme en D, qui est un cercle rouge. Laissez-moi le faire, Red Circle. Nous devons donc appuyer un peu de P ici sur le cercle rouge et de P sur le zéro. Et maintenant, nous devons relier la position du zéro au cercle rouge. Si nous le faisons ainsi, chaque fois que nous déplaçons notre cercle rouge, cela fonctionnera, n'est-ce pas ? Voilà. C' est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 4. Composer et individualiser les réactions de proximité en 2D avec Expression Logic: Dans cette vidéo, je veux expliquer rapidement comment nous pouvons influencer différemment les objets. Plus précisément, les animations sont plus belles lorsqu'elles ne sont pas toutes identiques, mais c'est comme s'il y avait différents niveaux d'animation. Nous pouvons donc le faire d'une manière assez simple. Supposons que cette couche de forme soit sélectionnée, d'accord, ce sera une forme, dans ce cas, 33. En fait, je vais le dupliquer, appuyer sur S pour en diminuer l'échelle. Et changeons la couleur pour un peu comme le noir. Si j'appuie deux fois sur E et E, cela va ouvrir l'expression ou les effets, et par les effets, nous avons les expressions. OK. C'est donc celui-ci ici. Modifions-le donc en une autre couleur. Mettons-le en orange, par exemple, alors assurez-vous de ne pas l'oublier. Et ce que nous devons faire, c'est que sur la manette, si nous voulons obtenir l'effet, nous pouvons dupliquer la distance maximale et la force, les modifier, puis simplement demander à ce cercle noir de suivre les nouvelles instructions. Nous pouvons donc, par exemple , modifier la force. Appelons cela Strength Two. Ça va être formidable pour nous. Et maintenant, allons-y et cherchons celui-ci orange. Génial. Et maintenant, en ce qui concerne l'expression, ne nous reste plus qu'à trouver il ne nous reste plus qu'à trouver cette force et à en mettre deux, non ? Maintenant, cela va aussi être influencé par la force. Et mettons ce type ici. OK, donc pour le moment c'est exactement la même influence, non ? C'est comme si c'était juste au milieu. Mais si nous choisissons la manette, puis que nous changeons l' intensité à, disons , 50, oh, ce sera légèrement différent Allons-y et intégrons celui-ci. Vous pouvez donc le voir bouger d' une manière légèrement différente. Je vois si c'est un peu comme un œil. Si nous le voulons, nous pouvons continuer et le faire pour l'ensemble de nos 40 couches de forme. Et j'ai trouvé la meilleure approche pour l'utiliser : disons que vous voulez le faire de cette façon, puis de réfléchir à l'avance au type d' animation que vous souhaitez exactement faire. Ensuite, une fois que vous avez cela en tête, réfléchissez simplement au type de couches que vous devez animer Il serait en fait beaucoup plus facile de le faire dès le début en insérant les expressions. Donc, par exemple, si nous devons le faire maintenant, nous devons passer par les 40 couches, ce qui va prendre beaucoup de temps. Mais c'est juste quelque chose que nous devons faire si nous voulons faire ce genre d'animations. Une autre astuce qui peut vraiment vous aider est de réduire le nombre de couches que vous avez, par exemple le nombre de formes que vous avez à l'écran. Même si cela ne m'a pas pris beaucoup de temps, cela m'a pris environ 5 minutes, encore un peu de temps. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez faire, mais ce n'est qu'une des façons de le faire. Et oui, ça a l'air vraiment beau, très vivant. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 5. Animer des réactions de proximité 2D basées sur le temps à l'aide d'expressions: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de la manière d'influencer spécifiquement le temps. Disons que nous avons une animation, et que nous voulons que cette animation soit basée sur l'emplacement du zéro ou l'emplacement de ce que nous voulons, vous savez, comme ce cercle rouge que nous avons. Permettez-moi de vous donner un exemple. J'ai cette animation d'une fleur qui surgit. Je veux que la fleur apparaisse uniquement lorsque le cercle se trouve près de la fleur. Comme si, lorsque la lumière s' approche de la fleur, elle le fait maintenant, je vais créer une nouvelle composition, et je vais y déposer notre farine. Donc ça va être ça. Je vais diminuer l'échelle et m' assurer qu'elle est petite. Genre, voyons voir. Faisons peut-être la taille 50. Ça va marcher. Ou en fait, peut-être un peu plus petit 40. Combien pouvons-nous en mettre ? Genre, un, deux, trois, quatre, cinq ? Nous pouvons certainement en mettre cinq ici. Je vais appuyer sur P et le déplacer vers la gauche. Créons donc l'arrière-plan. Peut-être allons-le un peu plus sombre. Comme ça, pour que nous puissions le voir un peu mieux. Génial. Encore une fois, n'oubliez pas que pour créer un arrière-plan, appuyez sur la commande Y, puis vous pouvez choisir la couleur. Maintenant, je vais dupliquer les fleurs, comme nous l'avons fait dans la toute première vidéo, donc une, deux, trois, quatre, pour qu' au total, nous en ayons cinq. Maintenant, je vais prendre la dernière fleur, déplacer vers la droite, sélectionner toutes les fleurs, puis la placer horizontalement. Maintenant, voyons de combien nous avons besoin pour nous déplacer vers la droite. Donc 13 58 et nous devons en déplacer environ 400. Génial. Nous allons donc tout sélectionner, appuyer sur la commande D, le déplacer vers le haut, appuyer sur P, et le déplacer vers le haut de 500 , nous devons donc le laisser à 40. Mettons-le simplement ici, parce qu'il sortira du cadre et le dupliquera à nouveau. Déplacez-le un peu comme Z, appuyez sur P, et déplaçons-le approximativement vers le bas. Parfait. Et maintenant, nous allons avoir notre animation de chaque fleur. Maintenant, nous devons faire exactement la même chose. Nous devons créer un non, et nous pouvons passer à notre toute première composition, et nous pouvons dupliquer le contrôleur et le no. Et en fait, permettez-moi de le copier. Placez-le ici. Ouvrons-le. Voyons quels types d' effets avons-nous ? OK, nous avons donc cette expression ici, et je vais juste la supprimer. J'ai donc simplement supprimé la position que nous avions ici qui était connectée au cercle rouge. Je vais y aller et le fermer. Maintenant, nous devons sélectionner toutes les fleurs. Sélectionnons-les tous. Cliquez avec le bouton droit sur Heure pour activer le remappage temporel Maintenant que le remappage temporel ouvert pour chaque fleur, nous devons sélectionner une autre expression, est ouvert pour chaque fleur, nous devons sélectionner une autre expression, qui sera le remappage temporel d' influence Nous devons tous les sélectionner. Comme ça. Allez, C. Et maintenant nous devons faire quelque chose de très similaire. Nous devons cliquer sur cette horloge ici en appuyant sur Option ou Alt, puis en collant celle-ci ici. Maintenant, il manque la distance maximale, et c'est correct car nous devons entrer dans le contrôleur, dupliquer la distance maximale et la force pour les avoir ici en bas. Et maintenant, nous devons appuyer et renommer à l'heure. Appuyez sur Entrée et renommez-le à l'heure. Parfait. Alors allons-y et copions cette expression dès la toute première fleur. Et il ne reste plus qu'à les sélectionner toutes. Assurez-vous d'appuyer sur Option ou Alt et d'ouvrir la fenêtre d'expression. OK, nous avons donc une expression pour tout cela. Maintenant, je vais juste le coller dedans. Et faisons-le comme ça. Voilà. OK, donc tout ça va bien. Sélectionnons le zéro. OK, et voilà. Voici notre animation. Maintenant, ce que je veux faire au tout début, c'est faire le contraire. Chaque fois que notre néant s'approche de la fleur, celle-ci s'ouvre. Nous devons donc faire essentiellement le contraire. Et pour cela, nous devons changer d'expression. Dans ce cas, par exemple, cliquons sur cette fleur dans la toute première. Et lorsque nous passerons à l'expression, vous verrez que nous avons deux nombres. Nous avons zéro et cinq. Cela signifie que cette animation se produit à zéro entre 5 secondes et 0 seconde. En fait, nous devions faire le contraire, donc nous devons mettre zéro ici et cinq ici. Parfait. Ainsi, par exemple, pour cette fleur, chaque fois que nous nous en approchons, mettons notre zéro ici, la farine s'ouvre. Mm. Très bien Il ne nous reste plus qu'à ouvrir cette expression, copier et la coller à nouveau dans toutes les autres expressions. Donc je pense que cela devrait fonctionner maintenant pour chacun d'entre eux. Oui, c'est parfait. Voilà. Nous avons notre animation de carte temporelle. Chaque fois que notre néon se rapproche d'une fleur, celle-ci s'ouvre. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous avons fait dans la toute première vidéo, qui a également changé la position des fleurs. Et pour cela, nous devons sélectionner notre position d'influence. Alors allons-y et copiez-le. Sélectionnons toutes les fleurs, appuyons sur P, et maintenant nous devons faire exactement la même chose. Donc, encore une fois, si vous avez oublié comment ouvrir cette fenêtre, vous devez appuyer sur Tilde, qui a ce bouton ici Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à coller cette expression. Voyons ce que nous avons. Nous avons notre zéro, et voilà. Maintenant, ça bouge un peu. Mais pour cela, il serait en fait intéressant de devoir faire le contraire, en gros, pour se contracter ou se rétracter. À ce stade, c'est un peu confus. Quoi qu'il en soit, en gros, les fleurs se rapprochent du zéro au lieu de s'en éloigner. Dans ce cas, nous pouvons utiliser la force de -100 et ce sera le contraire Maintenant, si vous déplacez le zéro, les fleurs se rapprocheront du zéro. Et nous pouvons même l'agrandir un peu pour pouvoir utiliser la manette. Nous pouvons utiliser, vous savez, essayons 800 pour qu'un plus grand nombre d'entre eux soient affectés. Sélectionnons le zéro, déplaçons-le. Parfait. Voilà. Ça n'a pas l'air bien ? Passons à la vidéo suivante et voyons comment nous pouvons faire en sorte que différents effets soient influencés par le zéro. Alors, tu verras. 6. Effets de proximité 2D basés sur l'angle et directionnels dans After Effects ects: Dans cette vidéo, voyons comment nous pouvons également utiliser différents effets pour être influencés par le zéro. La première chose que vous devez faire est de sélectionner votre couche, et dans ce cas, nous allons ajouter une sorte de lueur. Mais dans ce cas, nous devons utiliser nous devons entrer dans les cellules de la couche et sélectionner l'ombre intérieure. Maintenant, ce sera ici en bas, et ce sera pour cette couche. Donc, si nous rapprochons notre zéro de cette couche, vous verrez que nous avons un effet d'ombre F, désactivez ou activez l' effet, vous pouvez le voir ici. Nous avons besoin d'une autre expression, qui sera le contrôle de l'angle, et il suffit de la copier à partir du PDF et de la coller sur l'angle ici. Nous devons donc sélectionner l'option cliquer sur l'option, la coller. Et maintenant, vous verrez que chaque fois que je déplace le zéro, il se déplace avec lui. Si je peux le faire comme ça, vous verrez clairement la différence, non ? Il suit désormais également le zéro. Maintenant, nous pouvons le personnaliser un peu. Nous pouvons tout d'abord définir une couleur blanche, et vous verrez qu'elle a tout simplement disparu car nous devons changer le mode de fusion en mode normal. Ce sera en quelque sorte un moment fort. Et nous devons également changer la taille, changer la taille en quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Une autre chose que vous verrez, c'est que nous avons ce point fort tout le temps. Nous l'avons donc ici, et quand nous nous rapprochons, il reste le même. Nous pouvons en fait créer une proximité de l'opacité. Pour cela, nous avons besoin d' une autre expression , que vous pouvez également trouver dans le PDF. Allez-y et copiez-le. Et puis lorsque vous ouvrez l'ombre intérieure, opacité, encore une fois, option, cliquez ou sur Alt et cliquez dessus Ensuite, collez-le dedans, et nous verrons que chaque fois que nous nous en approcherons, nous en aurons plus. Et chaque fois que nous nous éloignerons, nous n'aurons aucune ombre ni aucun reflet. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et copier cet effet. Donc Inner Shadow, Command C, et je vais sélectionner toutes les fleurs qui se trouvent en dessous de la toute première, les coller dedans. Parfait Maintenant, sélectionnons notre zéro, déplaçons-le, et c'est parti. Nous avons ce magnifique point fort sur chaque fleur. Une autre chose est que nous pouvons tout sélectionner en appuyant sur la commande A ou sur le contrôle A. Donc, appuyons sur E pour nous assurer de tout fermer, Shift Command A, et nous pouvons voir que nous avons beaucoup de couches différentes. Je vais donc sélectionner à nouveau toutes les couches avec la commande A. Je vais appuyer sur la commande Shift C. En gros, nous devons la précomposer Et dans ce cas, appelons-le comme des fleurs, précomposées Je vais maintenant créer un autre zéro en appuyant sur Shift Option Command Y ou Shift Alt Control Y. Double-cliquez donc sur nos fleurs précomposées Déplacez-les un peu vers le bas. Vous verrez que nous avons deux compositions différentes en même temps. Nous devons donc sélectionner votre rénal, appuyer sur P ici, sélectionner votre rénal, celui-ci, et appuyer également sur P dessus Et maintenant, connectez simplement cette valeur nulle à cette valeur nulle. Cliquez sur le swip et faites-le glisser vers la position souhaitée. Alors maintenant, disons, permettez-moi de le retrouver un peu. Maintenant, je peux déplacer ce zéro ici, et nous allons avoir exactement la même animation, mais maintenant nous n'avons pas à entrer dans cette composition avec de nombreuses couches. Nous avons juste ce haricot pour nous déplacer. Nous n'avons pas besoin d'utiliser le zéro. Nous pouvons utiliser la même chose avec la couche de forme. Ainsi, par exemple, si nous avons un cercle qui flotte, nous pouvons faire exactement la même chose. Alors allons-y et créons un cercle. Assurez-vous de disséquer le zéro, créez un cercle. Faisons en sorte qu'il soit large. Parfait Mets-le juste au milieu. Nous pouvons également y associer ce non. Assurez-vous de cliquer sur P, et maintenant connectons la position de la neige à la position de celle-ci, et le tour est joué. Nous pouvons simplement nous assurer que le point k est au milieu. Et voilà. Maintenant, nous pouvons le déplacer comme ça. Maintenant, nous avons cette lumière qui flotte. Et un autre effet que nous pouvons ajouter, nous pouvons y ajouter un effet de lueur, augmenter le rayon de lueur. C'est comme si ça brillait et que les lumières étaient attirées. Le dernier effet incroyable que nous pouvons faire est de créer des ombres et de les transformer en trois D, pour les faire passer au niveau supérieur Pour cela, nous devons dupliquer les fleurs précomposées Et celui qui est en bas, nous devons appliquer un effet. Nous devons donc rechercher radio, radio, Fast Blur. Et en fait, nous devons venir ici et nous débarrasser de l'arrière-plan. Ensuite, placez l'arrière-plan ici en bas. Et nous devons également appliquer un effet de remplissage à la composition inférieure. Faisons en sorte qu'il soit noir pour que nous puissions maintenant obtenir ces ombres et pouvoir réellement les modifier. Nous pouvons modifier un peu la quantité de, appelons-le « ombre  ». Maintenant, chose très importante, nous avons besoin de ce flou radio rapide Ouvrons-le ici. Affecte la radio CC. Nous devons donc en relier le centre à la position du zéro. Passons donc au centre, cliquez sur le fouet, connecté à la position du zéro. Et maintenant, sélectionnons la couche nulle ou la couche de forme Chaque fois que nous déplaçons la couche de forme , les ombres se déplacent C'est incroyable de l'améliorer et de le rendre beaucoup plus cher Maintenant, si nous faisons une sorte d'animation, changeons la position à partir d'ici pour me permettre d' aller plus loin, disons ici. Voyons quel type d'animation nous avons. Waouh, vraiment, vraiment très bien. Donc, c'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me voir dans la prochaine vidéo. 7. Créer des réactions de proximité 3D automatiques avec des expressions dans After Effects: Dans cette vidéo, nous pouvons passer au niveau supérieur. Maintenant que nous avons appris un certain nombre de choses, nous allons passer aux trois D et apprendre à créer toutes sortes de choses intéressantes avec. La première chose que nous pouvons faire est donc procéder à une décomposition graduée de 1920 par 1080, les mêmes paramètres qu'auparavant. Je vais appuyer sur la commande Shift Option Y, et je vais en fait commencer par le zéro. Je vais m'assurer que le point final est juste au centre, et je vais le placer au milieu juste pour assurer qu'il est là dès le début. Maintenant, nous devons appliquer des effets de contrainte à ce zéro. Et tout d'abord, nous devons l'appeler une commande avec un rouleau à capuchons. Nous devons appliquer quelques effets. Nous avons donc besoin d'un curseur, et nous en aurons besoin de trois, donc je vais juste le dupliquer Ensuite, je passe au contrôle à trois points D. Nous en aurons besoin de deux, et nous avons également besoin d'un contrôle des couleurs, et nous en avons besoin de deux. Maintenant, nous devons renommer un peu pour nous assurer qu'il est parfait pour nous Le premier doit donc s'appeler radius. Le second doit être appelé rayon. Force. Et pour le second, nous devons appeler l'échelle pour nous assurer inclure les grands capuchons Donc, celui-ci doit être en position XYZ, et je vais juste le copier ici, mais celui-ci doit être appelé rotation XYZ Rotation XYZ. Celui-ci doit être appelé Color from, et celui-ci doit s'appeler Color two. OK, super. Nous avons donc le rayon, la force du rayon, l'échelle deux, position X Y Z, la rotation XYZ, front de contrôle, le contrôle deux Parfait. Nous avons donc mis en place un grand nombre de ces éléments, et maintenant nous devons créer notre forme. Créons donc comme un carré, mettons-le au milieu. Assurez-vous de placer le point co juste au milieu car il sera basé sur le point de revenu, encore une fois. Alors appelons-le carré. OK, super. Maintenant, je vais en faire un D, et nous devrons coller un certain nombre d' expressions car nous avons un certain nombre de contrôles ici. Nous devons donc coller autant d'expressions que contrôles, peut-être un peu plus. Commençons. Donc, pour le premier, appuyons sur P. Pour la position, nous avons cette expression. Assurez-vous de le copier, puis de le coller avec la touche Alt ou Option. Parfait. Ensuite, pour la balance, nous devons faire exactement la même chose. Nous devons tout copier, appuyer sur S, option et coller l'échelle. Maintenant, allons plus loin. Nous avons donc une rotation XYZ. Nous devons copier X. Je vais donc appuyer sur le carré et appuyer sur R, et nous avons différentes rotations Donc c'est le X, non ? Je vais donc choisir une option , puis cliquer dessus. Pour la rotation en Y, faisons exactement la même chose. Il s'agit de le coller. Et pour une rotation, faisons exactement la même chose et collons-la dedans. Et puis nous devons également le faire pour la couleur. Je vais donc sélectionner tout cela. Je vais ouvrir notre contenu carré, rectangle, remplir. Ici, nous avons la couleur, collez-la. Parfait. Maintenant, si je déplace ça, nous verrons ce que nous avons. Maintenant, je vais dupliquer. En fait, déplaçons le carré un peu vers la gauche, comme ça, et dupliquons-le neuf fois. Déplace le dernier vers la droite, où se trouve la fin ? Faites-le grossièrement, alors sélectionnez-les tous. J'ai oublié que nous ne pouvons pas le faire. Donc, désactivez les trois D , déplacez-les, puis activez les trois D, et toutes les expressions resteront comme avant. Alors maintenant, augmentons le rayon à 300, force à 300, échelle à 50. Pour XYZ, nous pouvons mettre celui-ci. Faisons-le comme ça, puis colorions à partir de. Nous allons donc partir de la couleur rouge. En fait, nous pouvons le faire pour quelque chose d'un peu plus beau. Passons donc de cette couleur à cette couleur rouge, d'accord. Nous allons le garder pour le moment. Je vais installer deux spectateurs. Maintenant, mettons la chaîne de rayon à 500. Et maintenant, chaque fois que nous déplacerons notre manette, vous verrez ce qui se passera. Chacun d'entre eux se déplacera d'une certaine manière. Nous pouvons en fait mettre celui-ci à zéro pour voir ce qui se passe dès le début. Permettez-moi donc de le présenter à un téléspectateur. Tout d'abord, nous allons changer de couleur, comme vous pouvez le voir, à l'écran, n'est-ce pas ? En plus de cela, nous avons le changement de position, donc il passe à 50, mais nous pouvons le mettre à zéro, et cela va simplement diminuer ou augmenter l'échelle. Nous pouvons également les tourner toutes les trois. Je vais les sélectionner toutes. En fait, sélectionnons l'un des carrés, passons aux options de géométrie. D'ailleurs, j'ai complètement oublié de vous dire dans les vidéos précédentes que pour avoir l'objet en trois D et activer avancés au lieu des trois D classiques, il fallait avoir la profondeur d'extrusion. Nous pouvons donc l'ajouter ainsi, et nous allons voir l' effet un peu mieux. Maintenant que nous déplaçons, voici ce qui va se passer. Nous pouvons changer sa position de haut en bas de sorte que chaque fois que nous le déplaçons, voici ce qui va se passer. Comme ça. Ensuite, nous pouvons évidemment le déplacer un peu vers l' avant et vers l'arrière, afin d'avoir toutes sortes de commandes. Ensuite, nous pouvons également le faire pivoter légèrement, disons que nous le déplaçons, puis qu'il fasse un peu de rotation. Donc. Et maintenant, ajoutons une caméra en appuyant sur commande Shift Option C ou Shift Control C. Donc, ce sera notre caméra, et je vais créer une commande d'option Bpresson Shift Y ou Shift Alt Control Y, puis associer la caméra à la valeur nulle commande d'option Bpresson Shift Y ou Shift Alt Control Y, puis associer la caméra à la Tournons donc les trois D nuls, appuyons sur R et faisons-les pivoter un peu, ce que nous puissions en voir un peu plus depuis le haut. Bien entendu, nous pouvons changer comme nous le souhaitons. Maintenant, si je sélectionne le contrôle, c'est parti. C'est le genre de mouvement que nous avons. Disons que nous appuyons sur P, que nous plaçons la position ici, que nous nous déplaçons pendant 4 secondes et que nous la déplaçons vers la droite. Nous pouvons voir quel type d'effet nous avons. Il aura l'air beaucoup plus lisse, beaucoup plus fluide lorsqu'il se chargera. Eh bien, jetons un coup d'œil. Magnifique. Très lisse, très beau. Maintenant, faisons en sorte que ce soit très agréable à regarder pour passer au niveau supérieur. Je vais donc ouvrir l'un d'entre eux, et je vais les sélectionner. Et en fait, j'aimerais diminuer la profondeur d'exclusion. Et j'aimerais appuyer sur R et les faire pivoter. Faisons-les pivoter pour obtenir ce que nous voulons en faire. Donc, en fait, nous pouvons simplement appuyer sur 360 -90 et tout ira droit Parfait. Maintenant, chaque fois que la manette se déplace, veillons à ce qu'elle augmente légèrement. Faisons en sorte que l' échelle ne change pas, mais qu'elle reste à 100. Comme ça. Diminuez l'intensité du rayon, mais augmentez-le, comme suit. Nous l'avons donc un peu plus fluide. J'aimerais encore réduire la profondeur d'extrusion. C'est un peu trop gros à mon goût. OK ? Restons-en à 20. Essayons-en 20. Oui, c'est bien mieux. Nous pouvons également modifier les options matérielles. Si nous les sélectionnons et que nous passons au matériau, nous pouvons le rendre brillant pour qu'il ressemble à ceci. Et nous pouvons jouer un peu avec les réglages. Ensuite, nous pouvons modifier légèrement la rotation de manière à ce que, lorsque cela arrive, nous obtenions un peu ce mouvement , comme sur le côté. Peut-être pourrions-nous dire moins cinq ou un peu moins de mouvement. Pour la couleur, nous pouvons également la modifier un peu. Passons de l'orange très foncé à l'orange vif. Orange, quelque chose comme ça. Parfait. Nous pouvons réellement changer de manette, et nous pouvons faire en sorte que la manette passe du haut au lieu du bas, donc nous pouvons la déplacer vers le bas et la garder, mettons-la juste au milieu, puis nous pouvons y attacher quelque chose comme une sphère. Nous pouvons créer une sphère pour nous assurer qu'elle est suivie d'une sphère, une sorte de source lumineuse. Mettez-le juste au milieu, et nous attacherons à notre manette, et nous pourrons l'appeler sphère. Parfait. Donc maintenant, chaque fois que nous déplaçons notre manette, elle flotte avec elle, comme ça. Nous pouvons également créer une lumière, ce que nous pouvons faire en appuyant sur commande Shift Option L et en créant un projecteur, puis en le déplaçant légèrement vers le haut. Et abaissons-le de 90 degrés. Ensuite, nous pouvons le déplacer un peu vers le haut. Faisons appel à deux spectateurs pour que ce soit un peu plus facile. Donc ça vient de l'avant, ça vient du haut. Déplaçons-le un peu jusqu'à ce point, c'est la valeur par défaut, ayons une caméra active. Et maintenant, nous pouvons sélectionner la lumière. Déplacez-le un peu plus haut. Disons-le de côté. Faisons-le par la gauche. Déplaçons-le un peu plus haut, puis passons à la caméra active. Maintenant, nous pouvons également transmettre la lumière à la manette sorte que lorsque nous déplaçons la manette, elle l'illumine encore plus, comme ça Ayons donc un point de vue, et voyons ce que nous avons. Alors voilà. Voilà notre éclairage. Maintenant, ce que nous pouvons aussi faire, c'est avoir, laissez-moi sélectionner tous les carrés, appuyer sur P et P pour m' assurer qu'ils disparaissent. Appuyez sur la commande D pour le dupliquer. Déplacez-le un peu plus haut. Et nous pouvons appuyer sur P et modifier légèrement sa position . Nous le déplaçons donc vers l' avant, nous le déplaçons vers l'arrière, puis nous le dupliquons à nouveau, appuyons sur P et le déplaçons un peu vers l'avant Et vous verrez l' effet intéressant que nous avons, c'est que notre mouvement légèrement différent, de sorte que les points les plus éloignés de la caméra bougent un peu moins. Les points proches de la caméra bougent le moins, mais c'est précisément là où se trouve notre autre que les trois D, dans cet espace qu' il bouge le plus. C'est là que nous avons le plus de lumière. Donc, pour exagérer , allons-y. Nous pouvons le faire, tellement beau. Cela ne ressemble pas du tout à After Effects, car la plupart du temps, vous devez utiliser différents logiciels pour cela, mais comme vous pouvez le voir, nous pouvons le faire dans After Effects, qui est tout simplement magnifique. Donc c'est comme ça qu'on procède. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Enregistrez les systèmes de proximité 3D comme des préréglages d'expression réutilisables: Maintenant que nous avons créé toutes les animations, nous avons mis toutes les expressions, toutes ces lettres, et nous les avons enregistrées sous le nom de Breeze afin de ne pas avoir à les recréer à chaque fois que nous pouvons simplement cliquer sur un bouton et les réutiliser Pour cela, nous devons sélectionner l'un de nos carrés, et nous devons sélectionner tout ce que nous voulons reproduire à l'avenir. Dans ce cas, ce sera la couleur, et je vais appuyer sur Commande ou Ctrl et sur la position de Windows, l'échelle, la rotation X, Y, z. Je vais sélectionner tout cela. Ensuite, nous passerons aux effets et aux préréglages. Cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage d'animation. Et nous allons lui donner un nom. Dans ce cas, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, je l' ai appelé couche de forme de proximité. Couche en forme de CMT. Et je vais cliquer sur un K. Comme nous allons faire avec notre manette, nous devons tout sélectionner. Nous pouvons simplement sélectionner l'un d'entre eux , puis appuyer sur la commande A. Ensuite, accéder aux défauts et aux préréglages, enregistrer le préréglage d'animation, puis l'appeler contrôleur de proximité, puis l'enregistrer Maintenant, créons une nouvelle composition en appuyant sur la commande N, et créons rapidement une valeur nulle. Et cherchons la proximité pour avoir un contrôleur de proximité, que j'ai mal orthographié, et nous allons simplement le faire glisser sur notre zéro Nous avons donc tous nos paramètres ici. Ensuite, si nous créons une couche de forme, passons à trois D. Et cherchons une couche de forme de proximité, appliquons-la. Renommons simplement notre null en controller et c' est parti Si je clique ici, nous avons toutes nos expressions. Si nous cliquons sur notre manette, nous avons tous nos paramètres ici. Et maintenant, si on le déplace, vous pouvez voir qu'il va sauter un petit peu. Nous pouvons également enregistrer des paramètres tels que l'onglet d'extrusion. Donc, si je clique ici, allez dans les options de géométrie. Et des options matérielles également. Nous pouvons également les sauver. Je ne vais tout simplement pas l' enregistrer parce que je n'en ai pas nécessairement besoin, mais si vous voulez vous assurer d'avoir toujours la même épaisseur de vos carreaux ou les mêmes options de matériaux, vous pouvez continuer et cliquer dessus. Assurez-vous donc, par exemple, qu' concerne la rotation et tous les autres paramètres, il vous suffit de cliquer sur la profondeur d' excrusion pour pouvoir également ouvrir des Par exemple, vous pouvez sélectionner tous les matériaux. Donc quelque chose comme ça. Et encore une fois, allez-y. Cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage d' animation, puis vous pourrez le réutiliser, et c'est tout. Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 9. Dernière étape !: Félicitations à vous. Vous en avez presque terminé avec les réactions de proximité automatiques dans le cours After Effects. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuhi, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en créant votre première animation. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et de petits pas mènent à des résultats impressionnants. trouvé de la valeur dans ce programme, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serai infiniment reconnaissante. Un feedback aidera énormément futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. Je suis impatiente de voir Edits and Lines, alors assurez-vous d'être moi et de sentir que les étudiants sont postés N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à consulter la section QN ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaiter bonne chance et d'avoir hâte de vous voir dans les prochains cours.