Maîtrise des graphismes animés dans After Effects (pour TikTok, Instagram et YouTube)

1. Bande-annonce du cours : Graphiques animés pour les réseaux sociaux: Voulez-vous créer des animations à couper le souffle comme les meilleurs créateurs de TikTop, YouTube et Instagram, même si vous avez déjà ouvert After Effects et que vous vous sentez totalement perdu ? Tu n'es pas seul. After Effect est puissant mais bouleversant. Avec autant de panneaux, graphiques, de chronologies et d'expressions, il est difficile de savoir ce qui compte réellement lorsque vous essayez de créer un contenu court ou long qui se démarque La plupart des gens abandonnent trop tôt parce qu'ils essaient de le comprendre à aide de didacticiels épars ou de vidéos YouTube génériques, et ils n'obtiennent toujours pas de résultats. C'est exactement pourquoi j'ai créé ce cours. Pour vous faire passer du statut de concepteur de mouvements complet et confiant, étape par étape. Vous découvrirez les outils After Effects essentiels pour les créateurs, comment animer du texte, logos et des superpositions à partir de zéro, comment utiliser l' éditeur de graphes, le motion blower et le masquage comme un pro, comment créer réelles pour le contenu des réseaux sociaux, comment concevoir une typographie cinétique, des animations minimalistes et des transitions bloquant le défilement animations minimalistes Pour transformer vos nouvelles compétences en opportunités de travail indépendant, en travail pour les clients et bien plus encore. Vous suivrez également des projets complets, du concept à la production soignée, conçus spécifiquement pour les formats vidéo à court et à long terme qui dominent les plateformes actuelles. Si vous vous demandez qui je suis, je suis heureuse et j'ai passé plus de dix ans à éditer des vidéos, gérer deux des chaînes les plus populaires dans leurs créneaux, ainsi que sur Instagram et Tik Tok. Je peaufine les flux de travail professionnels qui génèrent des millions de vues, et je vous donne les outils et systèmes exacts que j'utilise au quotidien. Ce cours contient tout ce que j'aurais aimé avoir quand j'ai commencé avec After Effects. N'attendez pas pour maîtriser les compétences chaque créateur a besoin. Je te verrai à l'intérieur. 2. Bienvenue !Commencez ici j'ai la clé Here: Bienvenue sur le site Ultimate After Effects Master pour les animations graphiques sur les réseaux sociaux. m'appelle Lad et je suis honoré d' être professeur alors que nous nous plongeons dans le monde passionnant du motion design plateformes les plus puissantes d'aujourd'hui, Instagram, Tik Tok et YouTube. Ce cours est le deuxième de ma série de montage sur les réseaux sociaux. Si vous avez déjà suivi mon cours précédent, Master short form video editing, ce nouveau cours est la prochaine étape naturelle. Dans ce cours, nous avons abordé l'utilisation d' After Effects pour améliorer les retouches Celui-ci, nous allons aller beaucoup plus loin. Nous allons maîtriser parfaitement After Effects et apprendre à créer des animations en partant de zéro, afin de créer du contenu professionnel raffiné pour Instagram, YouTube et Tik Tok. Avant de nous plonger dans les didacticiels étape par étape et les projets du monde réel, je veux m'assurer que vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour tirer le meilleur parti de ce programme. Ce cours a été conçu pour les débutants qui n'ont jamais ouvert After Effects, ainsi que pour les éditeurs de réseaux sociaux et les créateurs qui ont déjà de l' expérience et qui souhaitent améliorer leurs compétences pour créer une marque créative forte en ligne, et pour tous ceux qui se pour créer une marque créative forte en ligne, situent entre les deux. Si vous débutez avec After Effects, je vous recommande de regarder chaque vidéo dans l'ordre du début à la fin. Chaque leçon s'appuie sur la précédente, vous donnant une base étape par étape qui se développe naturellement et efficacement. Si vous avez déjà de l'expérience montage de vidéos ou d'animations, n'hésitez pas à passer aux sections qui vous intéressent le plus. Cependant, je vous encourage tout de même à regarder toutes les vidéos même si les didacticiels de base incluent astuces et des flux de travail puissants qui vous aideront à créer des animations plus fluides et plus professionnelles pour les réseaux sociaux. Pour chaque vidéo, vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture fonction de votre rythme d'apprentissage. Si jamais vous êtes bloqué ou si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section QNS ci-dessous. Mais avant cela, assurez-vous de consulter d' abord la section QNS, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée Enfin, à un moment donné, il vous sera demandé de revoir le cours en direct. Je vous demande d' attendre d'avoir vraiment eu l'occasion de découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes m' aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Vous avez pris la bonne décision en choisissant ce cours. Je suis ravi de vous aider à développer vos compétences en motion design. Passez à la première vidéo. 3. Naviguer dans l'interface d'After Effects comme un pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous présenter l'interface After Effects. Tout d'abord, lorsque vous ouvrez After Effects, voici ce que vous pouvez voir. Vous pouvez consulter vos projets les plus récents. Comme vous pouvez le constater, j'aime les étiqueter simplement comme des chiffres. C'est plus facile pour moi car j' organise mes fichiers After Effects dans des dossiers. Vous pouvez lui donner des noms complets. Je trouve juste que c'est un peu plus facile pour moi de le faire de cette façon. OK, nous allons donc cliquer sur le nouveau projet dans le coin supérieur gauche, et voici les After Effects. Vous en apprendrez davantage au fur et à mesure que vous approfondirez les partitions, mais pour l'instant, n'oubliez pas dans le coin supérieur gauche, vous avez votre projet et votre panneau de configuration des effets. Vous avez ici votre composition, votre aperçu ou votre lecture, et en bas, vous avez votre chronologie. Donc, si je devais créer un projet, je vais simplement cliquer ici, appuyer sur votre touche et si je devais créer quelque chose, dans cette partie, nous allons voir le rendu réel de ce que nous allons avoir ici en bas. Toute cette zone s'appelle l'espace de travail. Vous pouvez voir dans le coin supérieur droit que vous avez différents espaces de travail et que vous pouvez personnaliser chacun d'entre eux Vous pouvez donc cliquer sur la partie qui relie les parties de l'espace de travail, et vous pouvez simplement la faire glisser à votre guise. Vous pouvez faire de même avec celui-ci et avec tous les autres. Comme vous pouvez le voir, j'ai une horizontale et une vidéo verticale. Cela ne fonctionne donc pas nécessairement. Et dans ce cas, je passerais à la verticale. Voici à quoi ressemble l'espace vertical. Lorsque vous vous connectez, vous serez dans l' espace de travail par défaut. Vous pouvez donc le personnaliser à votre guise, puis vous pouvez simplement cliquer dessus , cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Donnez-lui un titre, puis il sera placé en haut. Vous pouvez également cliquer sur Modifier les espaces de travail, et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement cliquer sur Supprimer La seule chose que je vous recommande de faire est que lorsque vous êtes dans l'espace de travail par défaut, vous pouvez glisser-déposer la composition vers la droite comme ceci jusqu'à ce que vous voyiez la partie verte. Alors tu peux le dire quelque chose comme ça. Vous pouvez faire la même chose avec la couche, mettez-la à droite. Pour les effets, cliquez dessus et faites-le glisser. Audio, vous n'en avez pas vraiment besoin pour le moment, vous pouvez donc le fermer. Alignez, faites-le glisser également à cet endroit. Aperçu, vous pouvez simplement fermer les propriétés du spinelle Vous pouvez également le faire glisser ici. Ensuite, cliquez avec le bouton droit souris sur Enregistrer le nouvel espace de travail, et vous serez prêt à partir. Vous pourrez maintenant basculer entre le mode par défaut et le mode horizontal. Vous pouvez également rétablir la mise en page enregistrée, et elle sera réinitialisée à la configuration par défaut absolue. Ensuite, vous pouvez le personnaliser à nouveau, puis l'enregistrer, puis le personnaliser à nouveau, l'enregistrer. La raison pour laquelle nous le personnalisons est qu'à l'avenir, cela nous permettra de travailler plus rapidement, de manière plus productive et , dans l'ensemble, plus facile Vous verrez en haut de page que nous avons beaucoup d'outils différents. Il n'est pas nécessaire de connaître tous les outils immédiatement. Au fur et à mesure que vous apprenez et expérimentez, vous découvrirez ces outils. Tout d'abord, nous avons l'outil de sélection, ou nous pouvons appuyer sur le raccourci V. Donc, si j'étais ici et que j' appuie juste sur mon clavier, vous pouvez voir que je sélectionne l'outil de sélection. Peut avoir une main pour l'outil manuel, Z pour l'outil Zoom, G pour l'outil Stylo, Q pour l'outil rectangulaire. Voici les raccourcis. Pour apprendre ces raccourcis, vous pouvez simplement survoler l'outil que vous souhaitez sélectionner, et vous pouvez voir à la fin qu'il s'agit d'un outil rectangulaire, et il y a un Q. Pour le texte, il y a Command T pour l'outil pers, Command plus B. Je suis sur MacBook Si vous êtes sous Windows, c'est absolument pareil. Au lieu de la commande, appuyez sur Ctrl. Si une personne est en V, ce sera notre outil le plus souvent utilisé, et c'est juste l'outil qui nous aide à nous déplacer. Nous pouvons donc sélectionner des choses. Si nous en avions quelques-uns, nous serions en mesure de les déplacer à l'aide de l'outil manuel, comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas le sélectionner. Si j'étais là, vous pouvez me déplacer comme ça. Pour l'instant, n'oubliez pas que votre panneau de projet, vous pouvez lire votre composition et votre chronologie ici. Passons maintenant à la vidéo suivante et découvrons comment importer et organiser efficacement les médias. 4. Importer et organiser des ressources pour le contenu des réseaux sociaux: Bienvenue. Apprenons à importer et à organiser efficacement les médias. Dans la section des ressources téléchargeables, vous trouverez les fichiers gratuits, que vous pouvez simplement glisser-déposer dans le panneau du projet. Comme vous pouvez le voir, nous avons le fichier type ici. Nous avons également la taille, la fréquence d'images, s'il y a des fréquences d'images. L'un est une image, l'autre un son et de la musique, et l'autre une vidéo. Voici comment importer ces trois types. Pour commencer à travailler sur quelque chose après effet, vous devez d'abord créer une composition. Nous pouvons donc créer une composition soit en cliquant ici, comme nous l'avons appris dans la vidéo précédente, soit en suivant notre fichier ici. Dans ce cas, il s'agit de la vidéo. Et si je l'indique ici, cela créera une composition. Donc, si vous allez dans l'espace de travail horizontal, vous verrez que nous avons la vidéo. Nous pouvons le faire d'une autre manière. Nous pouvons continuer et cliquer ici, puis nous pouvons personnaliser les paramètres. Nous avons donc la largeur 1080 pixels, et en 1920, nous avons la fréquence d'images 59 94, et ici en bas, nous définissons la durée. Voici les paramètres des projets précédents que j'ai créés moi-même. After Effects s'en souvient donc. Vous pouvez cliquer sur A pour le créer, puis appuyer sur la commande K pour ouvrir les paramètres de composition. Et ici, vous pourrez personnaliser la longueur. Encore une fois, sous Windows, au lieu de la commande, nous utilisons simplement Control, donc Control K. Selon le projet sur lequel vous travaillez, vous saurez quoi faire de mieux. Si nous faisons glisser la vidéo vers le bas, nous aurons une composition exactement de la même longueur et exactement de la même résolution que la vidéo. Nous savons donc que la vidéo mesure 1920 x 1080, et si j'ouvre les paramètres 1920 1090, c'est 6 secondes et 20 millisecondes Nous pouvons également importer l'audio et nous pouvons importer l'image. After Effects n'est pas connu pour son utilisation de l'audio. Premiere Pro est bien meilleur, et comme vous utilisez After Effects, il y a de fortes chances que il y a de fortes chances que vous utilisiez également Premiere Pro. Je recommande donc de travailler avec l'audio dans Premiere. C'est donc le nom de notre composition. Le nom de cette composition provient de la vidéo à partir de laquelle nous l'avons créée. Donc, si nous voulons changer le nom de la composition, et ici en haut, nous pouvons cliquer sur Enter ou cliquer bouton droit de la souris et cliquer sur Renommer, et nous allons l'appeler Comp Nous pouvons également renommer chacun des fichiers. Voici donc le dossier. Voici la vidéo que nous avons ici. Et si je le renomme en vidéo, il sera également renommé ici Toutefois, si vous souhaitez renommer un élément de la composition, cela ne changera pas le nom d'origine du fichier ici Supposons donc que je souhaite changer le nom de la photo en photo. Et si je le change ici, il ne changera pas ici. Nous allons apprendre qu'à l'avenir, cela sera pratique, car il est parfois nécessaire de changer des noms spécifiques dans les compositions, mais pas ici en haut de la page. Désormais, vous pouvez également créer des dossiers. Donc, si je clique sur Créer un dossier, cela créera un dossier. Nous pouvons lui donner un nom. On ne peut dire que des vidéos. Ensuite, nous allons faire glisser notre vidéo et nous la ferons glisser vers le dossier. Nous pouvons fermer le dossier si nous ne le voulons pas. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un dossier. Nous pouvons appeler cela de l'art et des vidéos, et nous pouvons aller de l'avant et suivre tout cela là-bas. Ce faisant, vous vous assurez que les choses sont organisées, car croyez-moi, lorsque vous avez une cinquantaine choses différentes dans ce panneau de projet, c'est un peu compliqué et cela devient un peu un casse-tête Chaque fois que nous créons une composition, elle n'est en fait pas enregistrée. Donc, si quelque chose ne va pas mais que c'est un réflexe comme s'il s'agissait d'un problème, il ne sera pas enregistré Nous devons donc enregistrer le fichier. La façon dont nous pouvons le faire est d'appuyer sur la commande S ou sur les commandes. Nous pouvons créer un nouveau dossier. Et nous allons sauver le projet. Vous pouvez également renommer le projet quelque chose comme test ou, comme vous l'avez vu dans l'autre vidéo, quelque chose comme un, comme un chiffre Je peux donc sauver une personne. Maintenant , il va être sauvegardé. Maintenant, si vous allez dans le dossier, vous verrez que nous avons notre projet. Vous pouvez ouvrir le projet en ouvrant After Effects pour qu'il mémorise les huit derniers projets que vous avez, ou vous pouvez vous rendre à l'endroit où vous l'avez enregistré et l'ouvrir. Maintenant, nous n'avons pas à nous inquiéter du fait qu'en cas de panne, il se souviendra de tout jusqu'au moment où nous l'avons enregistré C'est donc bon pour y aller. Je recommande toujours à mes étudiants de bien organiser les choses dans les dossiers. Supposons que nous voulions les déplacer dans le dossier que nous avons créé. Nous allons sélectionner les trois. Nous allons venir le déposer pour le tester. Nous pouvons créer un autre dossier appelé Téléchargements. Nous allons le faire glisser dans le dossier. OK, nous l'avons ici. Mais maintenant, en ce qui concerne After Effects, oh, les fichiers sont introuvables. À l'heure actuelle, il a enregistré les aperçus. Cependant, si nous voulons apporter des modifications, vous savez, c'est comme ça. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, nous avons notre système audio, par exemple. Nous y allons ou nous avons notre photo. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour remplacer les images. Fichier, puis il ne nous reste plus qu' à rechercher ce fichier. Nous allons donc venir tester pour télécharger, puis nous pourrons jeter un œil au nom. Nous avons donc le violon et le violon dans le nom. On l'ouvre, et devinez quoi ? Nous avons également trouvé les deux fichiers manquants. Donc, si cela vous arrive, assurez-vous simplement de cliquer avec le bouton droit de la souris, remplacer le métrage, le fichier, et c'est ainsi que vous procédez. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Accélération de After Effects : enregistrement automatique, paramètres du cache et amélioration des performances: Viens. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelque chose qui vous évitera bien des maux de tête à l'avenir. Nous devons donc en venir à After Effects, aux paramètres. C'est légèrement différent sous Windows. Vous devez d'abord aller dans les préférences, puis dans les paramètres et accéder à AutoSave Assurez-vous d'avoir sauvegardé toutes les 5 minutes. Nombre maximum de versions de projet que vous pouvez ajouter encore plus si vous le souhaitez. D'habitude, nous n' atteignons jamais ce chiffre. Ce que vous voulez faire, c'est fixer ce nombre le plus haut possible. Nous faisons cela parce que si vous oubliez d'appuyer sur Controls ou Commandes et qu' After Effects se bloque Au moment où vous paniquez, vous pourrez simplement ouvrir le fichier, et au maximum, vous perdrez tout ce que vous avez fait au cours des 5 dernières minutes, ce qui n'est généralement pas mal. Faites-le d'abord. Un autre aspect important est qu'After Effects est assez intensif sur votre ordinateur. Vous devez vous assurer de lui donner le plus de pouvoir possible. faut donc en venir aux performances de la membrane, exécuter de manière réservée aux autres applications, Il faut donc en venir aux performances de la membrane, les exécuter de manière réservée aux autres applications, les diminuer autant que possible afin que la RAM disponible pour Adobe soit aussi élevée que possible. Ensuite, on passe au jeu. Vous pouvez désormais travailler plus rapidement dans After Effects, puis vous pouvez également passer aux médias et à la discase Je recommande de définir la taille maximale du cache disque aussi grande que possible, celle que vous pouvez donner à votre ordinateur. Comme vous le voyez, j'en ai 50, 50 me suffisent. Cela permet de créer des aperçus lorsque vous travaillez sur des projets afin de ne pas avoir à effectuer le rendu en temps réel, ce créer des aperçus lorsque vous travaillez sur des projets afin de ne pas avoir à effectuer le rendu en temps réel, minimise le temps nécessaire au rendu Cela fonctionnera donc un peu plus vite, et vous le limitez simplement à 50 gigaoctets, par exemple. Je veux dire, vous pouvez en donner 500 et cela occupera une grande partie de votre espace de stockage Je n'ai pas 500 gigaoctets à offrir, alors j'ai dit que 50 ou 50 me convenaient parfaitement Et puis il suffit de passer à autre chose, OK. Donc, ce que nous venons de faire, c'est que vos effets secondaires agiront plus rapidement. Nous veillerons à ce que vos modifications ne soient pas perdues, même en cas de panne d'After Effects, et cela fonctionnera encore plus rapidement en lui donnant accès au cache disque Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Les bases de l'animation pour les créateurs de contenus sur les réseaux sociaux: Bienvenue Dans cette vidéo, nous allons parler de la principale différence entre les animations graphiques destinées aux réseaux sociaux et tout autre type d'animation graphique. Et la plus grande différence, c'est le temps. Mais sur les réseaux sociaux, nous n'avons pas autant de temps. Si nous parlons d'un contenu éloigné, nous avons littéralement moins de 3 secondes pour attirer l'attention de quelqu'un. En ce qui concerne YouTube, oui, vous avez un peu plus de temps car ce sont des vidéos plus longues. Mais si nous ne parlons pas de corvées, nous parlons de longue durée. Donc, la plus grande différence, c'est le temps. Nous n'en avons pas autant. Nous devions tourner des films ou même des émissions de télévision, avec des émissions de télévision, vous avez tellement plus de temps. Vous pouvez donc diffuser des informations sur les réseaux sociaux. Vous n'avez tout simplement pas beaucoup de temps. Je vous encourage à y jeter un œil vous-même. Peu importe la plateforme que vous utilisez. Lorsque vous vous connectez aux réseaux sociaux, faites attention à la rapidité des choses et surtout aux animations graphiques. Si vous voulez vraiment apprendre l'animation graphique pour les réseaux sociaux, vous devez vous immerger, au moins pendant un certain temps, pendant un jour, une semaine ou un mois, pour vivre et respirer Croyez-moi, ce sera beaucoup plus facile parce que je suis sûr que vous avez déjà eu des moments dans votre vie où le simple de faire quelque chose un nombre incroyable de fois vous vous êtes beaucoup amélioré. Ayez des tours de magie. Tout ce que nous faisons, c'est fusionner, apprendre et pratiquer. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Paramètres de composition pour Reels, Shorts et TikToks ks: Bienvenue. C'est la dernière des vidéos ennuyeuses que nous avons dû regarder. C'est la dernière brique que nous devons mettre dans les fondations afin de commencer à construire le bâtiment par la suite. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner, mais dans cette vidéo, finissons-en avec les choses ennuyeuses. D'accord, vous savez donc déjà comment créer des compositions. Permettez-moi de vous donner un peu plus de détails à ce sujet. Ainsi, lorsque vous appuyez ici et que vous créez une composition, je recommande toujours à tous mes étudiants de configurer 1080 par 1920 ou 1920 par 1080. C'est du Full HD, et je ne vous recommande pas d'en utiliser quatre K. Pourquoi ? Parce que le 4K consomme une grande partie de la puissance de votre ordinateur, et si vous n'avez pas d'ordinateur puissant, veuillez vous en tenir à la Full HD. Si vous avez un ordinateur super puissant, bien sûr, vous pouvez opter pour quatre K. Cependant, vous remarquerez que quatre K, c'est une grande partie de la puissance de votre ordinateur. Donc oui, il y a certainement une différence, et si vous n'êtes pas un cochon, alors bien sûr, il y a une grande différence Cependant, au moins pour la pratique, je vous recommande de vous en tenir à ces paramètres. Nous avons les fréquences d'images par seconde. Les fréquences d'images montreront simplement à quel point votre animation est fluide. Voici ce qui est intéressant à propos des réseaux sociaux. Les réseaux sociaux réduisent le nombre de fréquences d'images. Donc, même si vous faites un 60 puis que vous le téléchargez, les gens ne le verront pas toujours . Et c'est un gros problème avec les réseaux sociaux car pourquoi cela se produit-il ? En gros, ils réduisent la taille de la vidéo et la formatent de manière ce qu'elle soit beaucoup plus petite en termes de poids, car lorsque vous exportez des vidéos depuis After Effects, elles deviennent poids, car lorsque vous exportez des vidéos depuis After Effects, assez volumineuses. Si vous avez déjà téléchargé des films, un film peut peser environ 2 gigaoctets, et un 22e clip d' After Effects peut également peser 2 Les réseaux sociaux réduisent donc vraiment le nombre de vidéos, et vous n' obtenez pas toujours les fréquences d'images. Il n'y a pas non plus de stabilité là-dedans. Parfois, ils le font, parfois non si vous utilisez du contenu abrégé, c'est le problème que vous allez rencontrer avec les fréquences d'images. Mais pour les vidéos YouTube à long terme, ce problème n'existe pas. Si vous mettez 60 images par seconde, vous aurez 60 images par seconde. Cependant, si vous regardez les grands créateurs, ils utilisent rarement 60 images par seconde. Je pense que la seule chaîne de plus de 10 millions d' abonnés qui utilise 4 000 images par seconde à ce que je connaisse est ridicule plus de 10 millions d' abonnés qui utilise 4 000 . Si vous regardez des chaînes comme Misty Beasts, Vtasium, MKBHD, Car Wow et toutes les autres grandes chaînes, et toutes les autres grandes chaînes, elles utilisent toujours 30 images par seconde ou 24 images par seconde Parlons maintenant de 24 et 30, car nous avons essentiellement les trois principales fréquences d'images, 24, 30 et 60. 24 images par seconde sont donc utilisées dans les films. À mon avis, ce n'est pas du tout fluide. Je préférerais utiliser 30 images par seconde. Si vous voulez que vos animations soient très fluides, alors oui, optez pour 60 images par seconde. autre chose à prendre en compte est que si vous créez des animations à partir de zéro, pas pour une vidéo en particulier, alors oui, vous pouvez définir l'image que vous avez. Cependant, si vous voulez l'utiliser pour une vidéo et que cette vidéo a été enregistrée en 30 images par seconde, cela va sembler un peu étrange si vous parlez à la caméra pendant 30 images et que vous avez ensuite des animations graphiques super fluides. Vous voulez que cela reste cohérent. Donc, si je crée un projet à partir de zéro, s'il n'y a pas d'autre vidéo que celle que je crée dans After Effects, alors je vais opter pour 60 images par seconde. Cependant, si ces animations doivent soutenir la vidéo et qu'elles doivent faire partie de la vidéo, j' utiliserai les mêmes fréquences d'images que la vidéo elle-même. Vous pouvez toujours le vérifier si vous faites glisser un clip depuis le panneau du projet pour créer une composition, puis si vous appuyez sur la commande K pour ouvrir les paramètres, les paramètres de composition. Enfin, parlons de la manière d'exporter. Supposons que vous ayez terminé la composition, que vous arriviez au fichier, que vous l'exportiez vers RenerQO, vous pouvez réellement créer un raccourci Vous pouvez ouvrir les raccourcis en appuyant sur ce raccourci. C'est une commande optionnelle, et je ne sais pas comment elle s'appelle. Je pense que c'est toujours là, mais je n'en suis pas forcément sûr. Donc, vous appuyez dessus sous Windows, vous appuyez sur Control, Alt et le même bouton. Ensuite, vous pouvez rechercher une exportation. Ajoutez au rendu Q et définissez le raccourci qui vous convient le mieux, vous pouvez définir le même que le mien car il fonctionne plutôt bien. Vous pouvez donc soit appuyer sur l'option E soit accéder à l'exportation de fichiers dans la file d'attente de rendu. Maintenant, vous allez avoir des paramètres ici. Je vais vous faire gagner beaucoup de temps en simplifiant au maximum les choses. Ce que je vous recommande de faire, c'est d'accéder au module de sortie des modèles d' édition. Et ici, vous voulez définir le film par défaut, définir la haute qualité avec Alpha. Tu vas avoir autre chose. Je ne me souviens pas exactement de ce que vous avez, mais assurez-vous de sélectionner celui-ci et d'appuyer sur votre jeu. Cela signifie que chaque fois que vous exportez, n' avez rien d'autre à faire. Littéralement, vous devrez appuyer sur l'option E, et c'est tout. Chaque fois que vous exportez, si vous avez un arrière-plan solide, quelque chose comme celui-ci, et que vous exportez, vous aurez un arrière-plan. Toutefois, si vous n' avez pas d'arrière-plan et que vous n'avez qu'une forme, l'arrière-plan sera transparent. Selon le projet sur lequel vous travaillez, cela vous évite bien des maux de tête. Et on pourrait dire que le fond est noir. Mais si j'appuie sur ce bouton ici, vous pouvez voir que ce sera transparent. Si vous avez déjà vu des PNG avec un arrière-plan aussi intéressant, cela signifie qu'il sera transparent , comme nous l'avons fait pour signifie qu'il sera transparent , comme nous l'avons fait pour After Effects Assurez-vous donc que la haute qualité avec Alpha est définie dans le module de sortie ici. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à mettre deux, sélectionner l'endroit où vous souhaitez exporter ces deux touches et à enregistrer le rendu. Et maintenant, si je l'ouvre, vous verrez ce que nous avons ici. Et maintenant, si je le fais glisser dans notre composition, d'ailleurs, nous pouvons simplement le glisser-déposer ici au lieu d'aller ici, il l'ajoutera à la fois ici et ici. Comme vous pouvez le voir, c'est surligné. OK, donc si je cache celui que nous avions, en fait, je peux complètement supprimer ce que nous avions, et si je désactive l'arrière-plan, vous verrez qu' il est transparent. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Les cadres-clés, le timing et l'espacement expliqués de manière simple: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler des principes de base de l'animation, des images-clés et du timing Je vais aller dans l'espace de travail vertical, et je vais créer une composition 1080 x 1920. Et faisons-le 10 secondes. Faisons en sorte que l'arrière-plan soit noir en appuyant sur Toggle la grille de transparence, et créons un cercle Nous allons sélectionner l'ellipstool ou appuyer sur Q. Donc, si nous avions sélectionné le V, nous pouvons appuyer sur Q. Et nous pouvons le sélectionner Si vous avez déjà sélectionné l'outil de mise en forme, vous pouvez appuyer à nouveau sur Q et vous verrez que vous pourrez modifier ce que vous dessinez. OK, alors dessinons un cercle. Comme vous pouvez le constater, je peux soit créer un ovale, soit créer un cercle. Pour créer un cercle parfait, vous devez appuyer sur Shift. Et de cette façon, il évoluera de manière uniforme. Maintenant, mettons-le tout au milieu. Et si vous n'avez pas les options d'alignement ici, vous pouvez accéder à Windows. Et appuyez sur une ligne ici. Il va apparaître sur votre écran, puis vous pourrez simplement le glisser-déposer. Disons que je n' ai pas de ligne ici. Et maintenant je l'ai. OK, alors disons-le quelque chose comme ça. OK. Nous venons donc créer le cercle. C'est juste au milieu. Ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir ce truc ici et ouvrir la transformation. Avec la transformation, vous pouvez influencer le ballon. Vous pouvez modifier son opacité. Vous pouvez modifier sa rotation. Et vous pouvez voir qu'il tourne en fonction de ce point d'ancrage. Donc, si nous devions placer le point d'ancrage au milieu, il tournerait en restant dans la même position. Essayons donc de créer un rectangle. Et on va mettre le rectangle au milieu, on va supprimer l'ellipstol Et ce que nous venons de faire, c'est parce que nous avions sélectionné cette couche de forme, que nous avons pu créer à la fois l'ellipse et le carré dans la même couche fois l'ellipse et le carré dans la De la façon dont vous pouvez placer le point d'anche tout au milieu et vous assurer qu'il reste exactement au milieu, vous pouvez appuyer sur Commande ou sur Contrôle sous Windows et appuyer sur ce bouton ici, dans le panoramique situé derrière. Double-cliquez et il sera placé au milieu. Donc maintenant, si j'utilise la rotation, vous pouvez voir qu'elle tournera parfaitement au milieu. Nous pouvons augmenter ou diminuer l'échelle. Nous pouvons changer sa position, et nous pouvons changer le point d'ancrage. Nous pouvons également le fermer. Disons que nous voulons plutôt que d'avoir à l'ouvrir, et généralement cette partie soit fermée au lieu de venir ici et d'appuyer ici, tout ce que nous pouvons faire est de sélectionner notre couche, puis disons que nous voulons réduire l'échelle. Il suffit donc d'appuyer sur S sur le clavier. Cela va ouvrir la balance. Ou on peut appuyer sur P, ça va ouvrir la position. R pour la rotation, T pour l'opacité et A pour le point d'ancrage Si vous souhaitez avoir quelques-unes ou toutes ces options, il vous suffit d' appuyer sur Shift entre les deux. Ainsi, par exemple, nous avons sélectionné le point d'ancrage, je peux appuyer sur Shift S, et nous allons avoir une échelle Je peux également appuyer sur « Shift », « P », «   T ». Maintenant, les mêmes options sont ouvertes ici. Désormais, tous les graphiques animés sont basés sur des images-clés. Les keyframes sont essentiellement comme un chemin. Donc, si nous devions commencer au point A et passer au point B, et au point A, nous avons une certaine valeur et au point B, nous avons une autre valeur. Et tout ce que nous allons faire c'est simplement aller d'un point A à un point B. Donc, par exemple, mettons une image-clé ici, puis nous allons passer à 1 seconde, et nous allons la déplacer vers le bas Tout ce qui se passe, c'est que tout se passe exactement comme nous l'avons dit. Nous pouvons faire de même pour l' échelle, pour la rotation. Donc, si nous devions arriver ici pendant une seconde pour nous assurer que je suis exactement à 1 seconde, je dois appuyer sur Shift, et ça va rester. Comme vous pouvez le voir, si je bouge, ça ne bouge pas vraiment. Il colle au cadre de la clé. Et donc ici, je peux appuyer pour créer d'autres images-clés. Et faisons-en 45. Voyons ce que nous avons. Maintenant, souvenez-vous des principes fondamentaux des images-clés car tout ce que nous ferons dans le futur, quel que soit le mouvement, 99 % des effets Presque tout est basé sur des images-clés. Si vous voulez que quelque chose bouge, vous utiliserez des images-clés. Cette partie est donc très importante. Que peut-on faire avec les keyframes ? Vous pouvez les sélectionner. Vous pouvez les éloigner l'un de l'autre, et vous verrez que cela ralentira beaucoup l'animation. On peut le rapprocher et ça va être très rapide. Nous pouvons les sélectionner. Nous pouvons les supprimer si nous le voulons. Nous pouvons également les copier. Et la façon dont je viens de revenir, c'est que j'ai appuyé sur le jeu de commandes. Disons que je copie cette image-clé. J'appuie simplement sur la commande C ou sur Ctrl C, et disons que je veux le coller ici, je pourrai le coller. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous avons cette position ici et c'est la même que cette position ici. Pour ce qui est de la position, rien ne changera entre les deux. Cependant, comme nous avons toujours de l'animation pour les autres, cela va continuer. L'échelle diminue donc et la rotation diminue. Nous pouvons également animer l'opacité pour qu'elle disparaisse complètement. Nous pouvons influencer le point d'ancrage. Vous remarquerez que la position et le point d'ancrage sont très similaires Il suffit d'animer la position 99 % du temps. La façon dont vous souhaitez utiliser le point d'ancrage est, disons que vous avez exactement la même animation Donc, littéralement, il suffit de copier-coller et vous avez la position animée, mais vous voulez que cette animation de copier-coller se trouve à deux endroits différents. C'est à ce moment-là que vous animez le point d'ancrage. Supposons donc que nous supprimions cette image-clé En appuyant sur la commande D, je peux copier la couche de forme Vous verrez qu'il s' appelle désormais Shape layer two. Je peux appuyer sur A. Cela va ouvrir le point d'ancrage, et je peux placer l'ancre de celui-ci ici, et de celui-ci, avoir celui-ci, quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons exactement la même animation, mais nous l'avons juste à deux endroits différents. Supprimons-le. Créons maintenant une ligne. Nous pouvons donc créer une ligne de deux manières différentes. Nous pouvons soit utiliser un outil rectangulaire, celui-ci, créer un rectangle très fin, ressemblera en quelque sorte à une ligne. C'est une grande partie d' After Effects. Vous pouvez obtenir le même effet en utilisant différentes méthodes. Cela ressemble donc à une ligne, bien que ce soit un rectangle, et nous savons que c'est un rectangle parce que cela indique un rectangle ici. Cependant, nous pouvons créer une autre ligne si nous sélectionnons le pentol qui est le raccourci G. Nous pouvons donc créer. Vous ne pouvez pas le voir pour le moment. Sélectionnons-le, et nous avons le fond et la couleur du trait. Si vous ne l'avez pas ici, encore une fois, passez à la fenêtre et aux propriétés. Vous le verrez comme un remplissage, mais comme il s'agit d'une ligne, il n'y a rien au milieu. Il n'y a rien à remplir. Nous allons donc définir cette valeur sur aucun, et nous allons vendre la couleur du trait à la couleur unie. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une limite. épaissir cette ligne, vous pouvez augmenter la largeur du trait. Nous pouvons donc réellement créer Square. Techniquement, vous pouvez l'utiliser comme un carré. Cependant, vous ne le feriez pas parce que ce n'est pas la meilleure façon de le faire. Habituellement, si vous souhaitez créer un rectangle, utilisez l'outil rectangle. Si vous utilisez un stylo, vous créez une ligne. Réduisons donc le trait. Sélectionnons notre forme, diminuons le trait. Nous avons maintenant notre ligne. Comme vous pouvez le voir, nous avons à la fois notre rectangle jaune et notre ligne sous la même couche. Cela signifie donc que si j'appuie sur P et que je change de position, les deux se déplaceront, mais comment pouvons-nous les séparer ? Excellente question. Nous pouvons soit appuyer sur une nouvelle couche de forme. Cela va créer une couche de forme vide. Nous pouvons donc ouvrir le contenu de celui-ci. C'est notre gamme. Nous pouvons appuyer sur la commande X puis la coller dans la deuxième couche de forme. Et vous verrez que nous avons notre gamme ici. Et maintenant, si je change la position de l'un d'entre eux, l'autre ne changera pas. C'est une façon de le faire si vous l'avez déjà créée. Cependant, vous pouvez désélectionner cette couche en cliquant ici, ou si toute cette partie est désélectionner cette couche en cliquant ici, remplie avec quelque chose, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Shift A. Cela va tout désélectionner, puis vous pourrez créer Ainsi, lorsque tout est désélectionné dans la composition et que vous décidez de créer une forme, voici comment procéder Allez-y et essayez-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. L'éditeur de graphiques : les secrets de l'animation fluide: Bienvenue Dans cette vidéo, nous allons maîtriser l'éditeur de graphes. L'éditeur de graphes est ce qui nous permet de créer des mouvements très fluides. Allons-y. Nous allons créer une autre composition. Appuyez sur K, appuyez sur Q, comme pour l'outil de forme, créez la forme, placez-la au milieu, appuyez sur Commande et cliquez ici pour centrer le point d'ancrage. Disons que nous voulons animer la position en appuyant sur position Ensuite, nous le déplaçons vers le haut, et animons réellement l'échelle Je change donc simplement l'échelle d'une personne, et je peux également appuyer sur K et J. Et si j'appuie sur K ou J, je passe à l'image-clé suivante Donc, au lieu de devoir me rendre ici, en appuyant sur Shift, je peux simplement appuyer sur J pour passer à l' image-clé précédente ou sur K pour passer à l'image-clé suivante et augmentons l'échelle de celle-ci à 200 C'est ce que nous avons. Mais vous pouvez voir que cette animation est tellement rigide, elle n'est pas fluide, et je ne l'ai tout simplement pas aimée Je veux que ça se passe bien. Comment s'y prend-on ? Eh bien, nous devons venir ici et appuyer sur l'éditeur de graphes. Permettez-moi de vous présenter l'éditeur de graphes. Ne vous inquiétez pas de tout savoir sur After Effects. Tu ne sauras pas tout. Même moi, je ne connais même pas le créateur d'After Effects. Je peux vous garantir que les Adobe eux-mêmes ne savent pas tout parce que nous, les humains, oublions des choses, et c'est normal. Mais je vais quand même vous expliquer les informations que vous devez connaître. Ne vous inquiétez pas pour cette partie. Ici, ce que vous devez savoir, la plus grande différence c'est que nous avons le graphique des vitesses et le graphique des valeurs. Vous pouvez personnaliser ce que vous voulez montrer, mais honnêtement, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout ce dont vous avez à vous soucier, c'est du graphique de vitesse et du graphique des valeurs. Et pour être honnête, tracez un peu moins le graphique des valeurs. La chose la plus importante que vous devez savoir est le graphique de vitesse. Si vous avez des iframes et que vous cliquez dessus, cette icône affichera ou masquera la boîte. Cela va nous aider à mieux comprendre les choses. Il s'agit du zoom automatique, section alimentée pour prévisualiser. Cette partie vous aide simplement à zoomer ou dézoomer. Nous allons l'utiliser dans la partie valeur. Et cela nous aide simplement à créer des animations fluides. OK, donc ce que vous devez savoir c'est que nous avons à la fois la position et l'échelle, et vous pouvez voir que cela est représenté ici. Le graphique de vitesse montre la vitesse au fil du temps, tandis que le graphique des valeurs montre la valeur au fil du temps. Je sais que cela peut prêter à confusion, et croyez-moi, c'est un peu confus. Ne vous inquiétez donc pas si vous êtes confus. Nous avons donc le graphique de vitesse et le graphique de valeur. Et si je les sélectionne, ils ont un aspect légèrement différent car ils sont légèrement différents. Vous pouvez voir que nous avons un carré. Habituellement, si vous avez un carré, cela signifie que les choses ne se passent pas bien. Ce que vous pouvez faire, c'est les sélectionner et vous pouvez soit appuyer ici, mais au lieu d'appuyer sur ici, vous pouvez simplement appuyer sur F neuf, et cela produira exactement le même effet. Je peux donc appuyer ici. Vous pouvez voir que tout devient fluide, ou je peux appuyer dans mon cas, parce que je suis sur un MacBook sur ordinateur portable, je dois appuyer sur FN F neuf, mais vous pouvez simplement appuyer sur F neuf sur différents appareils C'est donc exactement la même chose. Maintenant, jetons un coup d'œil. Comme vous pouvez le constater, maintenant c' est devenu beaucoup plus fluide. Nous commençons donc très lentement, comme vous pouvez le voir, très lentement, puis tout devient fluide et rapide. Et puis ça ralentit doucement aussi. Comme vous pouvez le constater, cela ne montre que la vitesse. C'est pourquoi nous avons la première image-clé et la dernière image-clé dans la même position à la fois pour la position et pour l' Comme vous pouvez le voir, nous avons l'échelle qui est rouge, et nous avons la position, qui est rose, et nous avons les différentes couleurs ici. Si nous sélectionnons les images clés, nous pouvons sélectionner la position, cliquer ici et la déplacer. Cependant, nous pouvons également faire une sélection comme celle-ci, et nous allons sélectionner, comme vous pouvez le voir, elle met en évidence les deux, à la fois la position et l'échelle. Et si on le déplace comme ça, il les déplacera tous les deux. Mais disons que je souhaite sélectionner uniquement l'échelle. Je peux cliquer sur la balance, et je peux la déplacer comme ça. Cependant, ce que je préfère, c'est que je préfère que tout ait la même douceur. Donc, si je sélectionne ces deux images-clés, comme ceci, vous pouvez voir que le graphique est assez similaire De plus, comme vous pouvez le voir, je me déplace. Pour me déplacer ici, je peux appuyer sur H, et cela va sélectionner l'outil manuel, ou je peux avoir l'outil de sélection, qui est le V, qui est essentiellement le curseur de la souris, et je peux appuyer sur l'espace. Et comme ça, je pourrai me déplacer. Pour zoomer , je peux appuyer sur Option sur Mac ou sur Alt sur PC. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. Jouons-y. Comme vous pouvez le constater, l' animation est devenue encore plus fluide car la vitesse de démarrage est encore plus lente. Il construit plus vite, puis il ralentit et c'est juste un peu plus fluide. Supposons que nous venions ici, tout comme les images-clés, et que nous les déplaçons. Comme vous pouvez le constater, nous avons d'abord le mouvement , puis l'échelle. Et c'est super fluide. Maintenant, si nous revenons ici, nous verrons également le changement ici. Maintenant, si nous entrons dans le graphique des valeurs, c'est ce que nous allons voir. Le graphe de valeurs est quelque chose de beaucoup plus avancé. Par exemple, c'est lorsque vous avez besoin d' une précision extrême et que vous savez exactement ce que vous faites. Donc, au début, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais juste vous montrer les capacités du logiciel. Nous avons l'échelle et la position. Mais sur l'échelle, nous n'avons qu'une seule variable , de 0 à 100 à 200 Mais pour la position, nous avons à la fois la verticale et l'horizontale. Et vous pouvez voir qu'il est représenté ici. Pour ce qui est de l'échelle, c'est ce que nous avons. Mais pour ce qui est de la position, nous l'avons décomposée en deux lignes, l' verticale et l'autre horizontale. Ce que nous avions fait précédemment, c'est déplacer le cercle vers le haut, mais pas vers la droite ou vers la gauche. Donc, parce que nous l' avons déplacé, c'est ce que nous avons. C'est notre changement. Il est représenté ici. Et comme nous ne la déplaçons ni vers la droite ni vers la gauche, cette ligne reste plate. Disons que si nous le déplaçons vers la droite ou vers la gauche, vous verrez ce qui se passera. Ce graphique représente donc simplement le mouvement de l'objet. L'une des choses que vous pouvez faire ici est d'appuyer sur la position et de séparer les dimensions. Et maintenant, vous pourrez personnaliser chaque dimension. Donc, si j'appuie ici, j'ai les poignées, et je peux les déplacer comme ça, et ça va aussi être fluide. Je peux le rendre un peu moins fluide. Nous obtenons donc essentiellement les mêmes effets en utilisant différents outils, différents graphiques, et nous pouvons les décomposer de différentes manières. Et cela ne fonctionne pas uniquement avec les formes. C'est tout simplement facile à montrer avec des formes. Cependant, nous pouvons utiliser la même chose, sauf du texte. Disons que plus tard, je peux cliquer sur ce graphique ici pour revenir, et disons que nous faisons du texte Nous allons mettre ce texte au milieu. Nous allons le positionner, ajouter une image-clé, venir ici, la déplacer hors du cadre. Mettons-le à quelque chose d'une seconde. Oui Ensuite, nous pouvons sélectionner ces images-clés, appuyer sur F neuf Nous pouvons donc le faire soit ici, soit sur le graphique lui-même. Nous allons sélectionner le graphique de vitesse, sélectionner l'image clé, rendre un peu plus fluide, et voyons ce que nous avons. Voilà. Supprimons maintenant le texte. Sélectionnez l'outil de mise en forme, créez un cercle, placez-le au milieu. Et dessinons une ligne, assurons-nous de désélectionner le cercle Tracons une ligne quelque chose comme ça. Assurez-vous d'ajouter une couleur unie. Nous allons sélectionner le cercle, désélectionner le graphique et passer à la composition, appuyer sur et P. Ce que nous allons faire c'est animer la balle qui tombe Et nous allons commencer par là. Après environ 30 millisecondes, la balle va tomber Il va toucher le sol, puis il va rebondir jusqu'à quelque chose comme ça Ensuite, il va retomber. Puis remontez. Puis retombez, rebondissez et tombez. Disons que notre balle va être lourde, donc elle ne va pas beaucoup rebondir Maintenant, nous devons sélectionner toutes les images clés, appuyer sur FNF neuf ou simplement sur F neuf, et maintenant nous devons animer la balle, et nous allons le faire Comprenons donc ce qui se passe. abord, la balle démarre Tout d'abord, la balle démarre lentement et doit tomber rapidement, puis se relever rapidement et rester là pendant une seconde alors que la gravité recommence à la tirer vers le bas. C'est donc ce que nous devons faire. Isolez cette première image-clé et nous allons la déplacer vers la droite pour que la balle commence à tomber lentement, puis qu' elle tombe rapidement à la fin Nous allons donc déplacer cela ici, et c'est ce que nous avons. Voyons voir. Boum. Cependant, le ballon doit maintenant se lever rapidement puis rester ici. Nous devons donc déplacer celui-ci ici et celui-ci ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé notre propre nouveau graphique à partir de ce graphique, et voici la balle qui rebondit Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire exactement la même chose avec les autres. Nous allons donc sélectionner celui-ci. Nous allons le droguer vers la droite. Mets celui-ci ici. Bon, maintenant, jetons un œil à notre animation. Cependant, je déplacerais ces images-clés un peu vers la gauche, en fait comme ça L'important ici, c'est que nous ne cherchons pas la perfection. Nous nous efforçons de nous entraîner. Plus vous vous entraînez, mieux et plus vite vous deviendrez meilleur. Alors, essayez-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Maîtriser les trajectoires et les courbes de Bezier: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler de trajectoires de mouvement. Bien entendu, vous pouvez animer manuellement un objet en mouvement et vous pouvez l' animer à l'aide d'images-clés, mais ce n'est pas toujours la meilleure option, car supposons que vous souhaitiez créer ce tracé très élégant et que vous souhaitiez qu'un objet suive ce chemin et que vous souhaitiez qu'un objet suive Techniquement, oui, vous pouvez le faire avec des images-clés, mais cela demandera beaucoup de patience Nous allons créer une nouvelle composition et créer une flèche. Pour créer une flèche, je vais passer à la personne Q, vous verrez que j'ai un outil en forme d'étoile. Je peux donc faire glisser et commencer à créer un chemin. Cependant, je peux utiliser ma souris et faire défiler la page vers le haut bas pour ajouter d'autres parties à l'étoile ou au triangle. Dans ce cas, tout ce que nous voulons, c'est un triangle. En travaillant par personne, je peux m' assurer que tout est parfaitement droit. Maintenant, cliquez à nouveau dessus. Commande, et je vais double-cliquer ici pour m'assurer que c'est au centre. Il s'agit du triangle que nous allons animer le long d'un tracé Laisse-moi clore ça. Créons maintenant un chemin. Nous pouvons appuyer sur G pour ouvrir l'outil Stylo et créer un chemin. Cela va venir d'en haut et cliquer sur le bouton Maintenir et faire glisser. Et en gros, je fais ce truc. Vous ne pouvez tout simplement pas voir l'autre partie du manche, mais c'est moi qui le fais. Donc, en fait, la première chose que nous pouvons faire est d'appuyer dessus, puis la seconde est de le maintenir et de le faire glisser. Je peux appuyer sur Shift pour m' assurer qu'il fait parfaitement 45 degrés ou 90 degrés comme ça. Je peux donc le faire glisser. Ainsi, vous pouvez voir ce chemin, ce mouvement devient un peu plus élégant. Maintenant, je peux aussi continuer ici en faisant exactement la même chose, en maintenant la touche Maj enfoncée et en faisant glisser le pointeur, ici et ici D'accord, ce n'est pas parfait, mais c'est ce que nous avons. Et, bien sûr, nous pouvons désactiver la couleur du champ, et c'est le chemin que nous allons avoir. Maintenant, nous pouvons entrer dans la couche de forme. Renommons-le en path. Celui-ci sera le triangle. Ouvrons donc le chemin. Et ce que nous devons faire, c'est appuyer sur la commande C et copier le chemin. Assurez-vous simplement de sélectionner le chemin et de le copier. Maintenant, si vous entrez dans un triangle, nous devons appuyer sur P, et nous sélectionnons simplement le B, puis nous appuyons sur la commande V, puis le triangle commence à suivre ce chemin. Évidemment, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez l'animer et vous assurer qu' il suit le même chemin à l'aide d'une image-clé Donc, vous changez littéralement de position. Mais vous pouvez probablement voir que c'est beaucoup, beaucoup plus facile de le faire de cette façon. D'ailleurs, nous pouvons également sélectionner ces images-clés et appuyer sur F neuf pour nous assurer que tout est fluide Nous pouvons ouvrir l'éditeur de graphes. Assurons-nous de les sélectionner et de les faire glisser un peu vers l' extérieur. Alors maintenant, ça va commencer de manière très fluide et très fluide également. Une chose que nous pouvons également faire est de l'étendre. Il nous suffit donc de les sélectionner et de les étendre. Et maintenant, au lieu de 2 secondes comme c'était le cas auparavant, il nous faudra environ 4 secondes pour suivre ce chemin. Génial. Maintenant, une chose très importante dont vous pourriez avoir besoin est que la pointe de la flèche tourne également lorsqu'elle suit le chemin. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur le triangle, passer à la transformation et appuyer sur Orientation automatique. Ou vous pouvez voir les raccourcis. Au fait, ce sont tous les raccourcis. Donc, si vous allez dans le masque, vous pouvez voir qu'il y a des raccourcis, vous allez dans des raccourcis. Passons donc à Transform et appuyons sur l'orientation automatique. Appuyez sur Orienter le long du chemin. Et c'est ce que nous allons avoir. Bien entendu, nous pouvons modifier la rotation initiale pour qu'elle soit plus proche de la trajectoire de cette façon. Une chose que vous pouvez voir, c'est que le mouvement est basé sur le point d'ancrage et que le point d'ancrage se trouve ici même, il n'est pas exactement au milieu d'un triangle. C'est parce que c' est au milieu de ce carré que se trouve le triangle. Dans ce cas, nous devons déplacer légèrement le point d'ancrage pour nous assurer qu'il se trouve au centre. Permettez-moi de vous montrer un raccourci important. Si vous appuyez sur Shift puis sur cette ligne, donc c'est une ligne légèrement diagonale, vous pourrez réinitialiser la taille de la composition du playbg Donc, si je zoome, je peux appuyer sur Shift puis sur cette ligne pour tout réinitialiser OK, alors jetons un coup d'œil. Parfait. Bien entendu, nous pouvons également supprimer le chemin car nous n'en avons plus besoin. Nous copions simplement le chemin lui-même. Nous avons veillé à ce qu'il soit collé dans le triangle, et maintenant le triangle se déplace tout seul. Et vous pouvez faire de même avec le texte. Désactivons donc le triangle, appuyons également sur la commande T dans le texte. Mettons du texte, du chemin, du contenu, la forme, du chemin, copions le chemin, ouvrons la position du texte. Assurez-vous de sélectionner la position et de suivre le chemin. Et maintenant, le texte va également se déplacer comme ça. Maintenant, vous pouvez faire d'autres choses avec du texte, ce qui est très intéressant. Imaginons donc que nous créons un masque. Pour créer un masque, nous sélectionnons l'outil de mise en forme. Assurons-nous donc de sélectionner un cercle et de créer un cercle. Mais nous devons nous assurer que le texte est sélectionné, car si n'est pas le cas, nous allons simplement créer une forme, mais nous devons créer un masque. Nous sélectionnons donc le texte, puis nous créons le cercle, le texte de fermeture et d'ouverture, les options de chemin. Et vous pouvez voir que dans les options du chemin, nous pouvons sélectionner un masque. Nous pouvons donc réduire un peu le texte pour que vous puissiez mieux le voir. Déplaçons-le vers le bas. Et vous pouvez voir que le texte suit désormais le tracé du masque. Nous pouvons également appuyer sur le revers pour que le texte soit à l'extérieur, et nous pouvons le mettre à quelque chose comme ça. Bien entendu, nous pouvons également l'animer, donc nous pouvons placer l'image-clé ici, mettre un peu plus loin, l'animer Assurez-vous de sélectionner F et F neuf, ouvrez-le. Essaie de sortir. OK. Donnons-lui un peu plus de place. Et voilà. Et il n'est pas nécessaire que ce soit juste un cercle. Vous pouvez également le faire avec d'autres objets. Nous pouvons donc supprimer les masques du texte. Sélectionnons un outil rectangulaire, créons un masque. Options de chemin, masquez-en un, et nous aurons exactement la même chose, et nous pourrons déplacer le texte comme ça. Plutôt cool. De toute évidence, le masque n'est pas non plus visible car il ne s'agit pas d'une forme. Donc, si vous le rendez transparent, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de masque. Le masque est transparent. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Animation de texte cinétique pour TikTok, Reels et Shorts: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à animer des textes. Dans cette vidéo, nous allons également commencer à utiliser le panneau Effets et préréglages Ce que je vous recommande de faire pour vous faire gagner beaucoup de temps à l'avenir, c'est d'accéder à la recherche Google pour Effects Console. Vous pouvez également effectuer une recherche comme celle-ci et ouvrir le site Web du copilote vidéo Suivez le processus d'installation, très simple, il suffit de le télécharger pour Windows ou pour Mac, et après l'avoir installé, rendez-vous sur After Effects. Je vais vous donner un très bref exemple de ce qu'il fait. Ainsi, par exemple, nous avons une forme, et maintenant, si j'appuie sur une combinaison de boutons spécifique, je pourrai rechercher n'importe quel effet. Au lieu d'avoir à me rendre ici et les ouvrir tous ou à rechercher un effet spécifique ici, peu importe où je me trouve. Je dois juste m'assurer que le calque est sélectionné, puis j'appuie sur la combinaison, elle l'ouvre, puis je peux rechercher n'importe quel effet, comme une lueur. J'ajoute un effet de lueur et vous pouvez voir qu'il a commencé à briller. C'est la première chose à faire. Maintenant, ajoutons du texte. Je vais m'assurer de le mettre au milieu. J'aime juste quand les choses se situent entre les deux. Et nous avons un certain nombre de choses sur la façon d'animer du texte. Tout d'abord, nous pouvons en venir aux préréglages d'animation, au texte. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de préréglages ici. Donc, de l'animation et tout ce qui peut littéralement le glisser-déposer ici Et chaque fois que nous le ferons, vous verrez que nous avons une animation textuelle. Et si vous appuyez dessus, vous verrez les images-clés de l' animation Donc, si je le supprime, si j'appuie sur Commande z et sur Commande Shift Z pour annuler l'annulation, vous verrez les images clés Si vous souhaitez que l'animation commence dès le début, assurez-vous simplement que cette tête de jeu se trouve au tout début Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement supprimer celui-ci, nous devons l'ouvrir et supprimer les effets. L'une des choses ennuyeuses, c'est que vous devez passer par les portes pliantes à chaque fois que vous appliquez un préréglage spécifique. Alors encore une fois, passez au texte, animez-le. Et cela fonctionne aussi bien pour l' animation entrante que pour l'animation sortante. Et il y en a une tonne ici. Honnêtement, j'utilise peut-être 1 % de tous les effets d' After Effects, peut-être deux. Littéralement, il y a beaucoup de choses pour de nombreuses situations différentes. Les situations dans lesquelles je travaille habituellement n'incluent pas 19 % des situations. certaines de mes animations de texte préférées sont, d'ailleurs, permettez-moi de vous montrer rapidement la console d'effets afin que vous puissiez accéder à Window et qu'elle se trouve tout en bas de la page. Nous pouvons donc cliquer ici. Et en ce qui concerne les paramètres, vous verrez que le raccourci pour moi est l'espace de contrôle, sorte que chaque fois que j' appuie sur l'espace de contrôle, je l'active, et c'est tout ce dont j'ai besoin. Il suffit donc d'annuler et de le joindre. Donc, si j'ai sélectionné le texte, appuyez sur l'espace Ctrl pour ouvrir la barre de recherche. Et je peux taper, par exemple, sur une machine à écrire. Si je joue à la machine à écrire, c'est l'effet que nous allons avoir Je peux appuyer sur toi, et je vais avoir les images clés. Par exemple, vous pouvez voir que nous avons les images-clés ici, mais je ne suis pas en mesure de les sélectionner. Dans ce cas, nous devons appuyer sur vous Et nous pouvons accélérer l' animation rapprochant les images-clés Si vite, sinon on peut le ralentir. Ça ressemble à ça. Parfait. La machine à écrire est donc l'un de mes effets préférés Un autre effet génial appelé « fade up characters » ou « mots ». L'un ou l'autre est excellent. est vrai, comme celui-ci. Nous pouvons également faire de même pour les sorties d'animation. Il nous suffit donc de rechercher à nouveau Fade Out par personnage, exemple, et c'est ce que nous avons. En termes de fondu par caractères ou fondu par mots, en termes de fondu par mots, c'est essentiellement la même chose que d'animer l'opacité Encore une fois, vous pouvez utiliser différents effets. Utiliser différents effets dans After Effects. C'est une excellente idée. Dans After Effects, vous pouvez également exécuter des scripts. Par exemple, j'ai ce script Text Evo, et celui-ci coûte un peu d'argent. Je pense que c'est environ 30$ sur le site web de Text Evo. Donc, le texte en fait, c'est un script. Oui, c'est 30$, mais vous n'êtes pas obligé de l'acheter parce que nous pouvons faire tous les effets de ce script, nous serons capables de tout faire tout seul Alors laissez-moi vous montrer rapidement à quoi il sert. Est-ce que ce petit truc est là. J'ai donc enregistré quelques préréglages. Et si je sélectionne le texte, puis j'ouvre les préréglages vers le bas, opacité et caractère Vous allez donc voir que nous avons cette animation intéressante. Absolument magnifique. Et ce texte EvoScript est très souvent utilisé en ligne. Vous pouvez certainement l'acheter. Son utilisation est très simple. La façon dont vous l'utilisez est de supprimer le préréglage. Continuons donc sur Plus. Je vais rapidement vous montrer ceci, puis je vous montrerai comment le reproduire manuellement, ce qui demande un peu plus de travail, mais c'est toujours faisable OK, nous avons donc deux images-clés ici, et vous pouvez le voir si je passe à la première image-clé et à la dernière image-clé , rien ne change Cependant, par exemple, je vais venir transformer. Faisons la position. Déplaçons-le vers le haut, puis nous nous occuperons de l'opacité. Nous allons le ramener à zéro. Maintenant, vous allez voir que nous n'avons rien fait à cette image-clé, nous avons fait certaines choses à cette image-clé Jouons-y et voyons. Exactement ce que j'avais avant. Le texte descend et l'opacité apparaît. Et le texte arrive un par un. À l'écran. Beau, super facile à faire, et vous pouvez faire bien plus avec Text EBO que cela Supprimons le texte EBO. Assurons-nous de sélectionner cette option pour la supprimer. Comment pouvons-nous le faire manuellement et avec After Effects ? Nous allons ouvrir le texte. Nous allons passer à l'animation et à toutes les propriétés de transformation. Nous pouvons essentiellement faire une chose très similaire en animant l'opacité Disons que nous l'avons mis à zéro. En fait, conservons l'opacité. Déplaçons-le vers le haut, puis diminuons l'opacité. Maintenant, si nous ouvrons le sélecteur de plage, nous devons maintenant animer le début ou la fin Dans ce cas, cela n' a pas d'importance. Je vais donc mettre l'image-clé ici et une image-clé ici. Et vous verrez que nous avons un effet très similaire. Cependant, nous l' avons depuis la fin. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est également le faire depuis le début. Nous mettrons la fin à zéro, puis nous commencerons à zéro, et nous allons avoir les choses comme ça. ne nous reste plus qu'à appuyer sur Avancé dans le sélecteur de plage, Avancé et sur Mode soustraire Alors maintenant, nous allons avoir exactement le même effet. Nous avons également basé sur des caractères, ou nous pouvons même créer des mots, la même manière que nous pouvons faire avec le texte EBO Nous pouvons donc faire apparaître des mots. Et ici, nous avons du texte, mais disons que nous avons du texte Animation. Assurez-vous de sélectionner tout le texte en appuyant sur la commande A. Assurez-vous de réduire le texte, le placer au milieu et voyons ce que nous avons. Il s'agit de l' animation textuelle que nous avons. Si je devais animer du texte, c'est ainsi que je procéderais Tu n'es pas obligée de faire ça comme ça. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours simplement animer les propriétés de transformation telles que position, le positionnement, la position extérieure. Supprimons donc ce texte. Repartons de zéro. Par exemple, nous avons du texte, mettez-le au milieu. Nous pouvons ouvrir P, définir une image-clé. Ensuite, nous ne définirons pas le cadre clé mais le texte se trouvant à l'extérieur. Et on peut le faire comme ça. Nous pouvons également animer l'échelle, qui à mon avis est jolie En fait, mettons-le au milieu. En termes d'échelle, vous pouvez également réaliser des animations intéressantes. Ce sera donc notre dernière image-clé, déplacez-vous un peu vers la gauche Nous allons mettre celui-ci à zéro. Et puis, entre les deux, nous allons passer ce chiffre à 120. Et nous allons juste les rapprocher un peu plus l'un de l'autre. Eh bien, disons-le comme ça. Et au fait, assurons-nous d'avoir le point d'ancrage au milieu. Donc, encore une fois, sélectionnez la commande, placez-la au milieu pour qu'elle ne grandisse pas depuis la gauche, mais qu'elle grandisse depuis le milieu. OK. Mets-le au milieu. Vous pouvez voir qu'en faisant cela, le texte s'agrandit un peu plus puis diminue, donc c'est comme si vous pouviez l'animer de cette façon Avec After Effects, ce n' est souvent pas la limite du logiciel C'est la limite de votre imagination. Souvent, vous ne savez pas non plus ce que vous ne savez pas, et c'est le plus gros problème Le moyen le plus simple pour moi d'apprendre After Effects et d'autres logiciels tous les effets et toutes les choses intéressantes que vous pouvez faire, c'est d'aller en ligne , de m'inspirer d'autres personnes , de voir ce qu'ils font, puis je pourrai simplement reproduire Et après avoir fait 100 ou 1 000 réplications, voire dix J'ai appris tellement de choses que je peux créer mes propres trucs. C'est ainsi que cela a fonctionné pour moi. Il n'y a aucun raccourci. C'est juste un peu de dur labeur. Et plus vous vous entraînez vite et plus vite vous vous améliorez. Alors, accordez-vous un peu de pratique. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Masquage et caches de piste: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre le masquage et les tapis de course Dans la vidéo précédente, nous avons déjà appris que vous pouvez utiliser des masques comme chemin. Cependant, dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser les masques pour isoler et sur les tapis de piste pour isoler et découper. Alors allons-y. Dans la section des ressources téléchargeables, vous pouvez trouver cette photo de moi, vous pouvez trouver cette photo de moi, qui mesure 6 000 x 330 pixels, ce qui est un peu trop. 6 000 x 330 pixels, ce qui est un peu trop. Nous pouvons donc verrouiller le ratio pour nous assurer que, lorsque nous diminuons le nombre de pixels, il s' adapte toujours à l'image. Faisons donc 2000 par 1 100. Cela fonctionne pour nous. Et vous verrez qu'il zoome beaucoup raison pour laquelle il zoome, c'est parce que nous avions une très grande image comme celle-ci et que nous avons une composition comme celle-ci Et puis nous avons fait une composition de cette taille. Mais l'image elle-même est toujours grande, mais la composition est la suivante. C'est pourquoi nous avons ce type d'effet de zoom. Pour résoudre ce problème, vous devez appuyer sur la commande Shift Option H ou G. Le circuit s'adapte à la taille du cadre que vous souhaitez, horizontalement ou verticalement. Ainsi, par exemple, si j'ai une forme comme celle-ci et que j' appuie sur la commande Shift Option elle s'ajustera horizontalement. Mais si une option par quart de travail commande G, elle s'ajustera verticalement. Apprenons les masques. Permettez-moi de créer par la commande individuelle Y un solide. Le solide est utilisé dans de nombreuses choses et après les effets secondaires. Souvent, il peut être utilisé comme arrière-plan. Vous pouvez également créer un arrière-plan d'une autre manière en double-cliquant simplement sur le rectangle. Soit le rectangle arrondi, soit le rectangle complet. Donc, si je double-clique, vous pouvez voir que nous créerons un rectangle adapté à la taille de ce cadre, mais nous le supprimerons. OK ? Maintenant, nous avons l'arrière-plan et nous avons l'image. Maintenant, si je sélectionne n' importe laquelle des formes, je peux créer un masque avec la forme en sélectionnant l'image. Si je fais glisser, comme vous pouvez le voir, je peux créer n'importe quel masque et découper le reste de l'image. Mais nous ne réduisons pas nécessairement. Nous isolons simplement la zone illustrée par le masque. En appuyant sur Commande, nous allons le faire, puis je vais créer exactement le même masque. Mais maintenant, comme nous utilisons l'outil du rectangle arrondi, nous pouvons arrondir les bords. Et la façon dont nous pouvons arrondir est d'utiliser le défileur de la souris Donc, si je fais défiler la page vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir que cela devient soit plus rond, soit moins rond. C'est ainsi que vous pouvez le personnaliser. Si vous deviez créer une forme, cela ne fonctionnerait pas comme ça. Donc, si j'utilise la souris, comme vous pouvez le voir, rien ne change. ce faire, nous devrions entrer dans les propriétés et personnaliser la rondeur, comme vous pouvez le voir ici. Supprimons celui-ci. Nous pouvons créer un masque à l'aide d'un outil de démarrage. Il suffit de sélectionner notre sujet, et c'est ce que nous pouvons faire. Maintenant, en termes de tapis de course, Track Mat fonctionne de manière très intéressante. Disons que nous créons un rectangle arrondi et que nous allons le faire comme ceci. Nous veillerons à utiliser le fond comme couleur unie, ou nous pouvons désactiver la couleur du trait. C'est la forme que nous avons. Et nous pouvons sélectionner l' image en arrière-plan. Et comme vous pouvez le voir ici, il est écrit « tapis de course ». C'est exactement ce que nous allons utiliser. Nous devons donc utiliser ce fouet et placer l'image sur la couche de forme Vous pouvez voir que cela fonctionne un peu comme un masque. Mais au lieu de placer le masque sur une couche spécifique, nous pouvons utiliser de nombreuses couches différentes et effectuer un suivi adapté à la forme. Si nous changeons la forme, vous verrez que cela change également le tapis de piste. Nous changeons de position. Nous pouvons également modifier la rondeur. Donc, quoi que nous fassions à la forme, cela influencera la façon dont l'image ou le calque que vous avez est représenté. Nous pouvons également inverser le tapis en appuyant ici. C'est ce que nous avons. Nous pouvons également faire un luma mat. Et pour ce faire, je dois vous le montrer d'une manière différente. Désactivons l'arrière-plan et nous allons créer un autre solide en appuyant sur la commande Y. Ajoutons une rampe de dégradé Et en haut, nous allons avoir une zone plus sombre. En bas, nous allons avoir une zone plus lumineuse. Si blanc, ici, foncé, ici. Nous pouvons maintenant l'utiliser comme tapis de course. Encore une fois, nous allons connecter notre image. Nous allons le réduire à néant. Rien ne se passe. Mais si nous sélectionnons le masque Luma, quelque chose d' intéressant se produit Ainsi, vous pouvez voir les zones les plus sombres. En fait, faisons-le comme ça. Vous pouvez voir que les zones les plus sombres sont transparentes. Parce que si j'active le tapis de course, vous pouvez voir ce qui se passe. Les zones les plus sombres sont transparentes et les zones les plus claires ne le sont pas du tout. Selon le projet sur lequel vous travaillez, cela peut être très utile. Et c'est le genre d'effets que vous pouvez créer à l'aide de tapis de course. Nous avons un fond orange. Nous avons la partie blanche, puis nous avons cette partie, qui sera en fait un cadre. Il suffit de l'ajouter car c' est ce que c'est censé être. Nous avons donc une personne ici qui parle, puis nous avons une explication intéressante ici à l'écran. Non, cela ne fonctionne pas uniquement avec les formes. Il fonctionne avec tout ce que vous avez avec n'importe quel type de flayers. Donc, si je devais créer un texte, créons-le et rendons-le absolument énorme. Et mettons-le au milieu. Et maintenant, nous pouvons suivre l'image jusqu'au texte, voyons quel type d'effet nous avons. Nous pouvons également l'inverser , comme nous le savons, ou créer un luma, mais le luma n'a aucun sens ici car nous avons juste Une chose que j'ai oublié de vous dire à propos du masque, c'est que nous pouvons créer un masque et le personnaliser. Nous avons donc la plume du masque, ce qui signifie essentiellement à quel point tranchants ou non bâchés Nous avons l'opacité du masque, qui est simple, et nous avons l'extension du masque Nous pouvons donc l'étendre ou ne pas l'étendre. Si nous diminuons le nombre de plumes, cela sera plus facile à voir Expansion du masque, et nous nous développons. Ou nous pouvons en fait l' étendre dans Word. Allez-y et essayez-le. Joue avec ça. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais c'est mieux que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Comprendre le flou de mouvement : quand, pourquoi et comment l'utiliser It: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux vous montrer le flou C'est un flou qui se produit lorsqu'un objet se déplace et que vous l'activez en appuyant sur ce bouton ici Comme vous pouvez le voir, j'ai une forme se déplace simplement de haut en bas. Et si j'appuie sur ce bouton, zoomons réellement. Vous pouvez voir que le bord est net. Mais si je clique ici, ça devient flou. Et voici le flou cinétique. Donc, si nous le rendons un peu plus fluide, vous verrez qu'au tout début du mouvement, alors qu'il ne fait que commencer, le flou cinétique n'est pas très important Le flou cinétique augmente donc proportionnellement à la vitesse. Une fois que nous avons atteint beaucoup de vitesse, vous voyez qu'il y a beaucoup plus de flou cinétique ici. Et puis une fois que ça s'arrête, il n'y a presque plus rien. Le flou cinétique consomme la puissance réelle de votre ordinateur. Ce n'est pas fou, mais selon le projet sur lequel vous travaillez, cela peut devenir fou si vous avez 100 couches. Cependant, lorsqu'il s' agit d'enregistrer des vidéos en même temps, cela demande un peu d'énergie. Donc, rien que pour cette seule raison, je ne l'utiliserai dans aucune des prochaines vidéos juste pour m'assurer que vous ayez la meilleure expérience possible Si nous parlons de projets, je l'utilise dans presque tous les projets que je crée. J'adore le flou cinétique, et je recommande de l'utiliser également. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Créer de la profondeur avec des couches 3D et des mouvements de caméra: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les trois couches D et les animations de caméra. C'est l'un de mes outils et After Effects préférés , car vous pouvez obtenir des effets absolument magnifiques avec celui-ci. Je veux dire, vous pouvez réaliser plein de belles choses et d'effets secondaires, mais c'est l'un de mes préférés, car avec l'appareil photo, vous pouvez créer du flou En photographie, cela s' appelle bouquet. Il s'agit de l'arrière-plan flou ou du premier plan flou. Lorsque l'arrière-plan est très lumineux et que l'arrière-plan est flou, vous obtenez un bouquet Vous pouvez obtenir exactement la même chose dans After Effects à l'aide de trois calques en D et d'appareils photo Alors allons-y. Tout d'abord, ajoutons un cercle. Comme ça. Assurez-vous de le placer au milieu. Et comment pouvons-nous créer quelque chose en trois D ? Eh bien, nous devons sélectionner notre forme, et nous devons actionner les interrupteurs Le raccourci pour les commutateurs à bascule est Control S ou Alt S sous Windows Oh, je peux soit appuyer ici soit appuyer sur Ctrl S. Ici, vous verrez cette couche en trois D, qui ressemble à un carré en trois D. Donc, si je le présente maintenant, notre objet est devenu trois D. Nous avons différents trentors, donc nous avons les trois D classiques, puis nous avons Advanced trois, et nous avons Cinemaot Cinema four D est une autre application dédiée aux animations et aux belles choses. Si vous ne l'avez pas installé, vous ne pourrez pas l'utiliser. Et nous n'aborderons pas le cinéma en quatre D dans ce cours. Donc, si vous passez aux trois D avancés, nous pourrons modifier les options de dométrie des objets Nous pouvons donc utiliser la profondeur d'extrusion, nous pouvons l'ajouter. Et maintenant, si vous modifiez la rotation, vous pouvez constater que nous avons ajouté un peu de profondeur. Donc, des options de géométrie, et nous pouvons en ajouter d'autres ou nous pouvons le remettre à zéro. Vous pouvez activer la projection d'ombres, par exemple, si vous ajoutez une lumière. Assurons-nous donc d' appuyer sur la commande Option A pour tout disséquer Cliquez avec le bouton droit sur New Light. Nous allons ajouter un projecteur. Maintenant, je peux sélectionner la lumière et la déplacer légèrement vers la gauche, et vous pouvez voir que nous influençons l'objet que nous avons devant nous. Imaginons que nous créons un autre objet. En fait, créons une assiette. Créons donc quelque chose. Créons un grand carré. Faisons-en également trois D. Rotation. Faisons-le pivoter de 90 degrés. Position, nous allons la baisser. Maintenant. Utilisons les options matérielles, projetons des ombres. Pour les options d'éclairage, passons à notre cercle, projetons des ombres, sauf les ombres, et à notre forme, qui est celle-ci. Nous avons aussi des ombres, et nous devons changer le moteur de rendu Nous devons passer au classique 3 D. Et ici, nous allons pouvoir projeter des ombres. Nous devons donc double-cliquer sur la lumière, nous assurer de pouvoir projeter des ombres. Et comme vous pouvez le constater, nous avons un peu d'ombre de cette façon. Nous pouvons donc projeter des ombres en 3D classique, mais nous ne pouvons pas le faire en trois D avancés. Selon les rendus, il existe différents avantages et inconvénients Parlons maintenant de la caméra. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Nu et caméra ou utiliser un raccourci Shift Option Command C pour créer une nouvelle caméra. Vous pouvez laisser ces paramètres tels quels et appuyer sur N K. Vous pouvez personnaliser les paramètres si vous essayez d'atteindre un objectif précis et si vous savez ce que vous essayez de réaliser. S'il n'y a rien que vous essayez de réaliser, vous voulez simplement utiliser l'appareil photo, puis utilisez-le comme ça. Vous pouvez appuyer sur K, et nous allons avoir une caméra. Comme vous pouvez déjà le constater, nous avons un peu de flou. Celui-ci est focalisé, et celui du bas est flou. Ce que nous pouvons faire, c'est venir sur la droite, cliquer sur la vue et vous pouvez voir une ou deux vues. Si nous utilisons les deux vues, vous verrez ce que nous avons. Nous avons notre appareil photo ici. Voici l'appareil photo. Il s'agit essentiellement de la caméra où elle est positionnée. C'est ce qu'il voit. Si nous mettons quelque chose ici dans l'étrangleur, c'est ce que la caméra verra Et c'est le point central. Donc, si nous ouvrons l'appareil photo, transformons les options de l'appareil photo, et nous pouvons voir la distance focale. Si je le déplace, vous verrez nous avons soit des choses floues. Ici, ils vont être focalisés et là encore une fois hors de propos. Au fait, c'est la vue depuis le haut. Nous pouvons également voir de l'arrière de la droite, de la gauche. Donc, si nous utilisons depuis la gauche, voici à quoi cela ressemble depuis la gauche. Voilà à quoi ça ressemble vu du haut. Supprimons la lumière pour le moment afin qu'elle ne nous embrouille pas. Changeons la couleur de cet objet pour une couleur un peu plus claire. En appuyant sur la touche espace, j'active à nouveau la poignée et je peux me déplacer. Vous pouvez donc voir que le rectangle n'est pas net. Nous pouvons donc cliquer dessus, appuyer sur P. Et si nous le rapprochons, vous verrez qu'il devient focus ici parce que c'est la partie qui est focalisée. Si nous allons plus loin, cette partie est maintenant focalisée et l' autre partie n'est plus focalisée. Alors maintenant, c'est complètement flou. Maintenant, c'est complètement flou, et c'est au premier plan. Dans les options de votre appareil photo, vous avez ce qu'on appelle l'ouverture. Plus l'ouverture est élevée, plus le flou sera important Il fonctionne exactement de la même manière que l'appareil photo. Si votre appareil photo possède une ouverture blanche, vous pourrez prendre des photos avec beaucoup de flou en arrière-plan ou au premier plan Et si votre ouverture est petite, alors beaucoup de choses seront mises au point. Donc, si nous diminuons ce chiffre, vous verrez que tout sera mis en évidence. Cependant, si nous l'augmentons, certaines choses deviendront floues. Si vous double-cliquez sur l'appareil photo, vous pouvez également voir que nous avons des stops F car c'est ainsi qu'ils sont mesurés. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan, c'est exactement ce que nous avons. Si nous parlons de vrais appareils photo, la plupart des objectifs les plus abordables ont généralement un Stop inférieur. Et par stop F inférieur, je veux dire, un stop F plus élevé. Je sais que c'est un peu confus. Plus le stop F est haut, plus les choses sont nettes Plus elle est petite, cela signifie que l'ouverture s'ouvre. Plus les choses sont floues, et les appareils photo coûteux ont généralement un diaphragme F plus petit, ce qui signifie une ouverture plus grande Et il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour animer la caméra Vous pouvez soit l'animer en appuyant sur Transformer, et c'est ainsi que vous pouvez l'animer. Tu sais, tu peux te déplacer. Et vous pouvez voir exactement ce qui se passe. Parce que nous avons le point d'intérêt ici, si nous déplaçons la caméra vers la droite ou la gauche, de haut en bas, cette partie restera comme point d'intérêt au milieu du cadre. Si nous changeons le point d'intérêt, vous pouvez voir ce qui se passe. Nous déplaçons le point d'intérêt haut ou vers le bas, à droite ou à gauche. C'est l'une des façons dont nous pouvons utiliser la caméra pour animer la caméra Cependant, nous pouvons également utiliser la caméra et animer avec un objet nul Nous pouvons donc cliquer sur créer un objet nul, sur la commande d'option opreson shift Y, et cela créera un objet nul Maintenant, nous pouvons associer la caméra à l'objet nul. Et maintenant, chaque fois que nous influençons le zéro, cela déplace la caméra, mais nous changeons le zéro. Nous pouvons également faire un trois G pour que cela nous donne plus d'options, comme faire des allers-retours. Habituellement, si vous débutez, je vous recommande d'utiliser le zéro, puis au fur et à mesure que vous progresserez, vous pourrez utiliser la caméra pour animer la caméra Les deux options sont totalement réalisables. Il est juste un peu plus facile de travailler avec un zéro qu'avec l' appareil photo au début. Vous pouvez voir à l'écran que le solide que nous avons créé en arrière-plan ne bouge pas du tout parce qu'il ne fait pas trois D. La caméra ne voit que les trois D. Donc, si nous devions le faire en trois D, vous pouvez voir que si nous bougeons, il bougera également, parce que maintenant c'est trois D, mais comme parce que maintenant c'est trois D, ce n'est pas un trois D, il ne bouge pas. De plus, si vous faites trois D, il se trouve juste au milieu là où le point d' intérêt est mousseux Par conséquent, vous pouvez voir que cela coupe notre cercle en deux. Pour chaque option, qu'il s' agisse de la position, la rotation, du point d'intérêt, tout est associé à une image-clé Donc, si nous devions animer la position de la caméra, définir une image-clé ici et une autre image-clé ici où nous nous rapprochons, c'est exactement ce qui va se passer Nous allons zoomer un peu vers l'avant. Nous pouvons également faire F neuf pour nous assurer que le mouvement est fluide, F neuf, et c'est ce que nous avons. Maintenant, je vous encourage à jouer vous-même avec l'appareil photo. Plus vous commettez d'erreurs, plus vite vous apprenez. Alors vas-y et fais-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Typographie cinétique et texte audio-synchronisé Text: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les animations de texte avancées et la typographie cinétique Qu'est-ce que la typographie cinétique ? Quelle est la différence entre une simple animation de texte normale et une typographie cinétique ? Eh bien, la typographie cinétique rend spécifiquement le texte très dynamique Vous l'avez peut-être vu en ligne, et c'est généralement lorsque le texte est animé exactement en même temps que le discours, mais il est animé de toutes les manières intéressantes. Dans cette vidéo, nous allons également utiliser trois caméras D pour assembler le tout. Et par rapport à une simple animation de texte générale. Une animation de texte se produit lorsque vous animez l'opacité, lorsque vous animez le mouvement, un texte passe à l'écran, c'est une Mais la typographie cinétique est un peu plus dynamique, un peu plus Allons-y. Dans la section des ressources téléchargeables, vous trouverez ce fichier audio, et c'est moi qui parle. Alors faisons-le glisser. Créons une composition. Nous voulons créer 1920 d'ici 1080. Ce sera donc horizontal. Nous allons zoomer complètement et ajouter un son. Nous ferons en sorte de le couper. Donc, pour couper, il suffit de zoomer ici. J'appuie sur N, et j'utilise les points d'entrée et de sortie de cette composition pour appuyer sur N, puis j'appuie sur la commande Shift X, et la composition est coupée au point où je la marque. Donc, si je le marque comme ça, appuyant sur la commande Option X, ça va aussi le couper, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Voici donc notre audio. Pour voir la longueur du son, comme dans Premiere Pro et dans d'autres applications, vous devez appuyer deux fois sur L. Alors j'appuie sur L. Et là, je dis simplement : « Hé, je suis content, dans cette vidéo, nous allons apprendre la typographie cinétique Pour m'assurer que cela n'entre pas en concurrence avec mon son, je ne vais pas ajouter cet audio pour que vous puissiez l'entendre. Vous pourrez l'entendre à la fin lorsque nous aurons la version finale. Mais pour le moment, n'oubliez pas que c'est le texte que nous allons lire. Créez un solide en appuyant sur la commande Y. Je vais ajouter cette couleur comme arrière-plan uni Je crois que ça s'appelle du charbon de bois. Maintenant, nous devons réellement ajouter le texte. Vous pouvez ajouter le texte de plusieurs manières. Transcrivez le texte de Premiere, puis ajoutez-le ici Dans ce cas, comme cette phrase est si petite, nous pouvons simplement la taper ici. Commande T. Bonjour. Faisons en sorte qu'il soit beaucoup plus petit, 125. Eh bien. Comme vous l'avez vu, je viens d'ajouter beaucoup de textes différents, et c'est censé être quelque chose comme ça. Et maintenant je vais juste le couper un peu comme ça. Nous pouvons donc couper une couche en tenant par la gauche et en la faisant simplement glisser vers un point précis. Comme vous pouvez le voir, il n'apparaîtra qu'ici. C'est donc ce que nous pouvons faire ou nous pouvons le faire d'une autre manière, par exemple, dans cette vidéo, cela doit commencer ici. Au lieu d'avoir à le saisir comme ça, je peux appuyer sur option et appuyer sur un support. Je peux appuyer sur un support gauche ou droit, et ça va se couper. Il y a un autre moyen. Je peux juste appuyer sur le support. Au lieu de couper jusqu'à la tête de lecture, il la déplacera vers la gauche ou vers la droite selon l'endroit où vous appuyez Donc, si j'appuie sur le crochet gauche, tout va être déplacé vers la droite. Si j'appuie sur le support droit, tout sera déplacé vers la gauche. Et vous pouvez le voir ici parce que, vous savez, nous avons ces pièces découpées ici comme ça, mais celle-ci n'est pas coupée parce qu'elle vient d'être déplacée là-bas. Mais appuyons sur Commande, et coupons l'option et le crochet gauche. OK, alors voici ce que je veux dire. Bonjour, je m'appelle Blad. Dans cette vidéo, nous allons apprendre la typographie cinétique. Magnifique. D'ailleurs, nous pouvons également changer la police. Je dois sélectionner Faisons de l'arrière-plan une autre couleur en appuyant ici. Faisons en sorte qu'il soit cyan. Et le texte en fera quelque chose de très brillant. Nous allons le rendre rose vif. Maintenant, sélectionnons tout le texte en appuyant sur Shift. Je clique donc ici. Je clique ici en appuyant sur Shift et en sélectionnant tout le texte. J'aime beaucoup cette police, donc je vais l'utiliser. Nous allons utiliser cette police spécifiquement. Encore une fois, nous pouvons le réduire un peu. Peu importe car nous pouvons toujours le personnaliser. Je n'aime pas le jaune. En fait, le jaune est plutôt beau ici. Cependant, je veux le rendre blanc parce que blanc est un peu plus simple. C'est plus minimaliste. Animons maintenant le texte. Vous pouvez soit animer le texte en utilisant ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes, en cliquant ici et en faisant l'animation comme suit Mais dans mon cas, je vais utiliser le texte Evil juste pour gagner du temps. Donc, Text Evil joue le préréglage. J'aime bien son apparence. Nous avons donc un taux sanguin élevé. Dans cette vidéo, nous allons apprendre la typographie cinétique. Nous avons donc l'animation qui suit : le bas plus opacité par mots, la droite, le mouvement vers la droite, l'opacité plus le caractère, puis l' opacité gauche plus les mots et l'opacité vers le haut plus mots et l'opacité vers le haut Maintenant, nous pouvons sélectionner tous les textes et nous assurer que la distribution horizontale correspond à ce que nous voulons. Nous pouvons appuyer ici et ce sera parfait. Maintenant, créons une caméra, Shift Option Command C, et nous allons simplement créer la caméra. Maintenant, créons le texte en trois D en sélectionnant tout le texte et en appuyant ici. Vous pouvez voir que tout le texte vient de devenir trois D. Ajoutons une autre vue depuis le haut. Assurez-vous de marquer l'appareil photo avec quelque chose de clair, comme de l'orange. Je vais créer un objet nul avec la commande Option Shift Y. Je vais placer la caméra sur la valeur nulle Faisons également en sorte que l' orange soit nulle pour que les deux soient de la même couleur. Le son peut conserver cette couleur. Peu importe. Maintenant, créons également les trois D nuls. Utilisons la position. Comme je vous l'ai déjà dit, nous pouvons produire des effets de différentes manières. Voici donc quelques mesures que nous pouvons prendre pour y parvenir. Nous pouvons soit animer le texte et maintenir la caméra dans la même position, soit animer la caméra et garder le texte dans la même Réfléchissons à ce que nous voulons faire. Je pense que nous voulons faire un peu des deux. Passons maintenant aux options de l' appareil photo à la distance de mise au point. Assurons-nous que c'est bien là que se trouve le texte. Maintenant, je veux que les autres textes soient placés dans position légèrement différente parce que je veux qu'il y ait un texte de présentation. Ainsi, lorsque nous avons un texto, par exemple, hypertrophie et sang, nous allons nous concentrer sur lui. Et puis quand nous arriverons dans cette vidéo, nous allons avoir de l'hypertension et nous perdre de vue. Pour ce faire, nous devons donc ajouter une certaine distance entre les deux , puis nous concentrer sur cette vidéo. Faisons donc cette partie. Nous allons le rapprocher un peu plus de la caméra. Maintenant, fixons la position du zéro quelque part ici, puis nous le ferons. Et puis, lorsque cela apparaît, nous voulons être dans une position légèrement différente un peu plus bas, un peu vers la gauche. le moment, nous ne faisons que placer les images clés, puis nous serons en mesure de le rendre beaucoup plus fluide. Changeons de position, celle-ci également. C'est un peu à l'avant. Quelque chose comme ça. OK, nous devons donc le mettre à -600, puis nous allons également mettre cette position deux -600 Je n'ai aucun moyen particulier d'identifier ces numéros. Je dis juste, d'accord, c'était à -574, puis j'ai décidé d'en faire un chiffre rond parce que c'est un peu plus facile pour moi de cette façon Créons un autre cadre if, mettons-le ici. Et maintenant, animons pour nous déplacer comme ceci. Assurons-nous de le mettre au milieu. Nous pouvons également animer l'échelle dans ce cas car vous pouvez voir qu'elle ne correspond pas vraiment à l'écran ici Nous avons donc mis l'échelle et la position. Faisons en sorte de mettre les deux en même temps. En fait, faites de l'échelle ici. Bonjour, je suis content. Dans cette vidéo, nous allons apprendre la typographie cinétique. Soly, on peut faire celui-ci au milieu. Ensuite, une fois que le texte apparaît en bas, nous pouvons placer le cadre de la touche de position. Nous sommes donc ici, puis nous déplaçons un peu vers le bas OK, donc en gros, c'est notre motion. OK, appuyez sur la commande R et ça va ouvrir les règles. Mettons les dirigeants en plein milieu. Il suffit de le calculer. Nous avons donc le nombre de pixels horizontalement et verticalement. Nous en avons 1920 horizontalement. 1920/2 c'est 960. Nous allons donc le placer approximativement ici pour qu'il soit au milieu parce qu'en ce moment, ici, nous en avons 900 et celui-ci en a 1 000. Donc, lorsque le texte apparaît, positionnons-nous. OK. Ça va être au milieu. Maintenant, rendons les choses un peu plus faciles. Bonjour Blade. Ouvrons-le. Appuyez pour voir tout ce qui est animé. C'est le raccourci. Lorsque vous appuyez sur U , tout ce qui est animé s'affiche. Et je pense que je voudrais mettre une image-clé ici et l' étirer un peu que ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est que je veux le mot « high » apparaisse premier, parce qu'il y a une petite pause Ensuite, ce sera à Vlad. L'une des façons de le faire est de séparer les deux. Nous pouvons donc appuyer sur la commande Shift D, et nous allons la couper. Maintenant, nous en avons deux. Je suis blad. Mais dans le second, je vais supprimer en fait dans le second pour supprimer le haut. Et dans le premier, il faut supprimer I'm flat. Supprimons donc ceci. Et nous allons également continuer à grimper jusqu'à la fin. Il ne nous reste plus qu'à déplacer le point d'ancrage le plus haut légèrement vers la gauche. OK. Voyons ce que nous avons. OK, en fait, j' aime vraiment la façon dont ça se passe. Il ne nous reste plus qu' à rendre le moment de la caméra beaucoup plus fluide. Pour le moment, ce n'est pas très fluide. Même si nous avons ajouté cette interpolation temporelle, elle n'est toujours pas parfaite Nous pouvons donc ouvrir le graphique en appuyant ici ou vous pouvez créer un raccourci pour vous-même. Un raccourci pour moi est Control G. Encore une fois, si vous voulez ajouter un raccourci, vous devez appuyer sur Option Command, puis sur D à la fin, OK, c'est celui-ci. Nous pouvons soit appuyer sur l'option F trois, soit, dans mon cas, option G S Shift F trois ou sur l'option G. Alors, ouvrons-le, et rendons-le un peu plus fluide Et voyons ce que nous avons. Mmm, hum. Génial. Maintenant, je veux juste éloigner un peu plus ces images clés les unes des autres. Hmm. Laisse-moi aimer ça. Je veux aussi modifier un peu celui-ci. Génial. J'aime bien ce que nous avons fait ici. Cependant, je pense que nous pouvons l' améliorer encore. Pourquoi ne pas créer un bloc-notes personnalisé pour la typographie cinétique, puis ne pas l'animer de cette façon Nous pouvons également ajouter un autre type d'animation pour la typographie cinétique Donc, pour la typographie cinétique, je vais supprimer cette animation Je vais le mettre. Voyons voir. En fait, copions simplement ce numéro pour qu' ils soient au même niveau, et nous allons le mettre à droite comme ceci. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de déplacer la caméra vers le bas. Nous aurons besoin que la caméra se déplace vers la droite. OK. Ajoutons un chemin. Nous disséquons donc tout, appuyons sur et G. D'accord, nous devons donc ajouter un chemin comme celui-ci pour la typographie cinétique, et j'ajoute Maintenant, si nous entrons dans le chemin du texte, nous devons sélectionner l'option de masque. Mettez le texte P , mettons-le un peu à droite. Et ajoutons un effet de machine à écrire. Et voyons où il se trouve. Écoutons le son. OK, je devrais terminer ici. Nous allons déplacer un peu plus loin le sélecteur de plage pour qu'il commence ici, 46 Ok, voyons voir, 47, 48 %. OK. Donc comme ça. Je veux également animer la caméra de manière à ce qu'en fait, nous mettions une image clé ici pour la position Je souhaite animer la caméra de manière à ce qu'elle se déplace avec le texte afin qu'elle s' incline également lorsque le texte s'incline Pour cela, nous avons besoin d'une rotation, laquelle nous avons besoin, nous avons besoin cette rotation, la rotation Zt. Nous allons donc mettre le Z et appuyer sur vous pour ouvrir tout ce que nous avons animé. Ouvrez donc l'éditeur de graphes. OK, nous avons des animations bizarres ici. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais faisons-le comme ça. OK, et maintenant vous allez voir que nous avons un petit problème avec les images-clés, par exemple, nous avons ces images-clés, ici même Et au lieu que ça coule doucement, c'est un peu brusque Jetons donc un coup d'œil. C'est comme trois arrêts différents. Un arrêt, deux arrêts, trois arrêts. Et nous ne voulons pas nous arrêter là. Nous voulons simplement qu'il passe par ces images-clés. Alors, comment pouvons-nous faire cela après effet ? Nous devons d' abord appuyer sur, sélectionner ces images-clés, appuyer sur commande et cliquer sur ces images-clés Vous pouvez voir qu'ils redeviendront un état normal, et non une interpolation temporelle Maintenant, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à Interpolation d'images-clés et cliquer sur Continuous Baser Alors maintenant, ça ne va pas s'arrêter là, mais ça va passer par là. Alors que je travaillais sur ce projet, j'ai réalisé que je vous avais dit de ne rien faire, et je l'ai fait moi-même. J'ai donc créé un masque pour la typographie cinétique, ce chemin ici, qui est ce chemin ici, qui est Et voyons où il se trouve. Oui, c'est celui-là. Puis j'ai décidé d'animer manuellement la caméra, mais je ne savais pas que j' aurais pu gagner beaucoup de temps Alors maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je viens de copier le chemin du masque. J'ai créé un nouvel objet nul et j'ai collé le chemin du masque la position d'un objet nul Puis j'ai supprimé les images clés du premier null que j'ai animé moi-même. Et puis à partir de ce moment, j'ai simplement connecté le zéro au second. Et maintenant, nous l'avons fait bouger exactement comme il le faut, juste un peu plus doucement, exactement ce dont nous avons besoin, qui est absolument parfait. OK, maintenant nous devons littéralement jouer avec les images-clés, assurer qu'elles correspondent exactement au moment où je parle lorsque les choses apparaissent, juste pour tout peaufiner un peu, et ce serait bien de partir OK, j'aime bien ça. Exportons-le en appuyant sur l'option E. Sélectionnez l'endroit où nous voulons l'enregistrer. Sauvegardez-le. Et faisons le rendu. Maintenant, jetons un coup d'œil et écoutons-le. Bonjour, je suis content. Dans cette vidéo, nous allons apprendre la typographie cinétique Oui, je pense que ce n'est pas très fluide au final avec ce chemin, parce que nous avons besoin d' animer un peu plus pour le rendre un peu fluide et peut-être simplement, vous savez, y aller au final, mais je ne vais pas vous ennuyer avec ça. Vous avez vu le pouvoir de la typographie cinétique, qui est absolument fantastique Et en combinaison avec une caméra 3D, je veux dire, c'est juste un niveau supérieur, non ? Maintenant, c'est le moment de t' entraîner. Essayez-le. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Effets de particules et détails animés animés Details: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les effets des particules et les simulations. Maintenant, il y a trois faits principaux que nous utilisons pour simuler les effets des particules. L'un d'eux est le monde des particules CC. L'autre est le système de particules CC 2, et il y a aussi M. Mercury. Honnêtement, je n'ai jamais utilisé le Mr. Mercury. Parce que je n'en ai jamais eu besoin. J'ai toujours utilisé le monde des particules CC ou les systèmes de particules CC. La plus grande différence entre les deux est le monde des particules est utilisé pour trois D, alors que le système de particules est utilisé pour deux D. Il est préférable de l'utiliser pour cela. Nous allons donc également maîtriser les systèmes de particules. Nous allons créer deux choses avec. La première est que nous allons créer une sphère volante, qui va laisser une trace et suivre une trajectoire spécifique. C'est la première chose. Ensuite, nous allons faire disparaître un texte d'une manière très spécifique et intéressante avec des particules. Donc ça va devenir le texte qui va se transformer en particules. Allons-y. Tout d'abord, créons une sphère. Et nous allons appuyer sur la commande Y et créer une couche solide. Et nous allons également appliquer les systèmes de particules CC. OK, laisse-moi t'expliquer rapidement. Nous avons donc le producteur, et le producteur contrôle la position, afin que je puisse la déplacer. Et en même temps, je vais créer un autre solide. Nous allons donc appeler ce système à une particule deux mondes afin que vous puissiez voir la différence entre les deux. Vous pouvez donc voir que ceux-ci sont assez similaires en termes de paramètres. Nous avons à la fois la physique du producteur et la physique des particules, la physique du producteur et la particule. Le reste est légèrement différent. Donc, dans le monde des particules, si j'ouvre le producteur, vous verrez que nous avons trois valeurs D. Je peux donc personnaliser les trois valeurs D. Si je désactive celui du bas, je peux le déplacer dans toutes les directions, je peux l'étirer dans toutes les directions, et c'est quelque sorte la plus grande différence entre les deux. Supprimons-le et concentrons-nous maintenant sur les deux parties en D. Le producteur contrôle donc la position. Si vous vous lancez dans la physique, cela contrôle la physique. Nous avons donc la vélocité, et la vélocité dépend en quelque sorte de son ampleur, de sa taille. La gravité, c'est la gravité. Donc, si nous augmentons la gravité, nous allons la réduire davantage. Maintenant, si je mets la vitesse et la gravité à zéro, nous n'aurons qu'un cercle. Si nous avons juste la gravité contre un, parce qu'il n'y a pas de vitesse, cela ne mène nulle part. Nous sommes juste en train de le retirer. Cependant, si je mets la gravité à zéro et la vitesse à un, cela ira dans toutes les directions. Et c'est ce que nous avons déjà de beau. Nous allons remettre la gravité à un et la vitesse à un également, et nous pouvons également changer de direction. Il existe également différentes manières de l'animer. C'est un peu différent. Celui-ci est un peu différent. Et vous pouvez simplement jouer avec tout ça, même avec le feu. Remettons-le donc à explosif. Passons aux particules. Particule, nous en avons différents types. Nous pouvons le définir comme une étoile, et c'est ce qui va se passer. Nous pouvons lui donner toutes sortes de formes et de types intéressants, des bulles, des sphères fanées Ce truc intéressant. Nous pouvons augmenter l'opacité Ne vous inquiétez pas pour ce bouton ici. Nous allons l' apprendre un peu plus tard dans cette vidéo. Ensuite, nous pouvons changer de couleur. Comme vous pouvez le voir, la couleur de naissance est un peu au centre, et la couleur de mort se situe plus près de la fin de cette animation. Et nous pouvons également le rendre aléatoire. Si vous voyez cela pour la première fois, je peux certainement comprendre la confusion et la frustration à ce sujet. Plus vous vous entraînez, plus cela deviendra facile. Donc, la seule chose que je vous recommande, c'est de vous entraîner. Et commençons à nous entraîner. Nous allons appuyer sur G, et nous allons créer un chemin. Ce n'est pas le meilleur chemin, mais ça va. présent, nous allons créer un objet nul en appuyant sur la touche Shift Option Command Y, ou si vous êtes sur PC, Shift Control Alt Y. Ouvrons la position nulle et transformons C'est ce dont nous avons besoin. Ensuite, pour la couche de forme, ouvrons-la, et nous avons également besoin du chemin. Nous venons donc de créer la forme, et maintenant nous devons copier ce chemin sur le zéro. Il suffit de sélectionner ce contrôle C, puis de le coller dans la position. Et comme vous pouvez le constater, ces images clés traversent déjà le temps. Donc, cela signifie que je peux les étirer et que tout ce qui se trouve entre les deux restera là. Voici donc la position, et nous ne faisons que l' étirer sur le plus long terme. Nous pouvons maintenant supprimer complètement la couche de forme. OK. Et maintenant, nous devons examiner les systèmes de particules pour obtenir les effets ici, définir le producteur, sélectionner la position du producteur et le ramener à la position nulle Et voici ce qui va se passer. Il va suivre cette voie. Maintenant, nous pouvons également le personnaliser en réglant cette gravité à zéro, puis nous pouvons également régler celle-ci sur la direction. Pour la vélocité, mettons-la également à zéro. 0,05, peut-être un peu plus. Et voilà. C' est notre vol de particules. Évidemment, nous pouvons personnaliser les couleurs, alors mettons-le en blanc, et il est absolument magnifique et suit notre chemin. Maintenant, évidemment, vous pouvez le personnaliser en cours de jeu avec tous les paramètres. Nous pouvons même en faire quelque chose comme ça. OK, c'est donc la première partie, et créons une autre composition. Nous allons donc avoir deux compositions. Créons une autre composition, 1920 x 1080, 10 secondes. Maintenant, nous allons créer un texte, un texte qui sera animé avec des particules. Donc Commande T ou Contrôle et mettons le mot texte. En fait, mettons-le en majuscules, et nous pouvons le faire en appuyant ici, et en le plaçant au milieu. Maintenant, je vais appuyer sur la commande Shift C ou Shift Control C. Et nous allons le précomposer Nous allons l'appeler texte, et je vais le dupliquer en appuyant sur Commande, Presenter pour renommer les particules de texte Nous allons maintenant appliquer le même effet, et encore une fois, nous pouvons soit le faire glisser d'ici soit appuyer sur le bouton pour ouvrir la console et rechercher également des systèmes de particules CC. Pour l'instant, passons à la physique. Nous allons également réduire la vitesse à zéro et la gravité à zéro. Maintenant, nous ouvrons le producteur et nous devons nous étirer. À quelque chose comme ça. En gros, nous voulons en couvrir l'ensemble du texte. Nous allons faire en sorte que cette particule se déplace d'un côté à l'autre, donc nous n'avons pas à la couvrir horizontalement, mais à la recouvrir verticalement. Nous allons maintenant animer la position. Je vais cliquer ici. Et je vais mettre celui-ci à zéro et il sera ici. Et puis une fois que j'aurai déménagé, désolée , ce sera 1920 , disons 1920. Alors maintenant, ce sera sur la droite, oui. Et ensuite, si nous passons à 5 secondes, mettons-le à zéro. C'est donc ce que nous allons avoir. OK, parfait. Passons maintenant à la particule, et cliquons sur ce bouton ici, source Alpha hérite. Cela signifie que nous utilisons la couche d'origine pour en quelque sorte façonner notre particule. Ils ne vont donc pas simplement exister ici ou ici. Tout cela va se passer dans ce texte. Ajoutons un peu de vélocité et vous verrez ce qui se passe. En fait, on peut en donner un peu plus. Essayons quelque chose comme ça. Pour ce qui est de l'orientation, mettons-le à 90. Réglons l'animation sur la direction. Réduisons le supplément à zéro. Voyons ce que nous avons. Magnifique. Et maintenant, augmentons la gravité à -0,2 0,2 virgule deux. Maintenant, créons une autre commande solide par personne Y, et nous allons y ajouter un effet d'effacement linéaire. Réglons ce paramètre sur 50. Mettons l'angle d' effacement -90 au lieu de 90. Nous sommes simplement en train de l'inverser. Maintenant, nous devons l'animer. Définissons une image clé ici et ramenons celle-ci à zéro. Ensuite, nous pouvons également ouvrir les particules de texte et cliquer dessus, appuyer sur vous pour ouvrir son animation et appuyer également sur ici. Et en ce moment, au fait, j'anime l'angle d'effacement, pas la transformation, ni l'achèvement OK, alors replacez une autre image clé. Nous avons maintenant terminé. Et en cliquant ici, et en appuyant sur Shift pour rester ici, ou je peux appuyer sur J et K pour passer d'une image clé à l'autre, et là, nous passerons à 100. Maintenant, nous allons suivre le texte. En fait, nous pouvons le mettre ici, du texte en bas sur le solide blanc. Et c'est ce que nous allons avoir. Magnifique, non ? Maintenant, nous pouvons également augmenter le nombre de plumes, peut-être jusqu'à 40, et changer les couleurs Donc, au lieu du jaune, mettons-le en blanc. Et évidemment, nous pouvons également changer la couleur de l'arrière-plan en blanc, mais en fait, comme ça, c'est rouge. Voyons donc ce que nous avons. Magnifique. Maintenant, pour vous donner un peu plus d'explications, nous avons l'animation des particules basée sur le texte. Donc, si nous désactivons les systèmes de particules, c'est le texte, et tout ce que nous voyons ici n'est un effet appliqué par-dessus. Et puis, en arrière-plan, nous avons également notre texte. Et ce texte correspond à l'effacement linéaire. Nous pourrions également le faire si nous utilisions Premiere Pro, nous le ferions avec l' effet de recadrage ou nous pourrions le faire en animant la position de la couche sur le dessus Nous sommes donc en train de colmater le texte et de combiner deux effets. Nous transformons donc, nous ne transformons pas réellement le texte en particules. Nous voulons juste donner l' impression que c'est ce qu'il fait. J'aimerais également vous présenter un autre effet, en fait deux autres effets, dont l'un est la lueur. Donc, si j'applique un effet de brillance, vous verrez qu'il va briller un peu. Nous pouvons augmenter le rayon. En fait, ici ce n'est pas très bien visible. Essayons donc de l'appliquer ici. Ou en fait, je sais où te montrer ça. Appliquons-le au texte qui se trouve en bas. Donc, si nous ajoutons un peu d'éclat ici, c'est ce que nous avons. C'est la lueur. Évidemment, nous ne voulons pas ce genre d'effet car cela semble un peu bizarre ici, mais je vous montre juste cet effet. Un autre effet important est la turbulence des affichages. Donc, si nous l'ajoutons, ajoutons une couche de réglage en appuyant sur la commande Option Y, recherchant les affichages turbulents, et voici l'effet. En gros, c'est comme dans les parcs à thème, il y a un miroir qui rend tout intéressant, bizarre, et c'est le même effet. Vous pouvez le personnaliser à votre guise. Vous pouvez le pousser pour rendre les choses complètement bizarres, ou nous pouvons le mettre à zéro, comme si rien ne se passait. Donc, si je désactive et active, rien ne se passe. Nous pouvons augmenter la taille. Nous pouvons personnaliser l'évolution. En personnalisant l'évolution, nous changeons essentiellement la texture du déplacement, et nous pouvons animer l'évolution pour qu' elle devienne super étrange Essayons-le. Ici, répartissons-les et voyons ce que nous avons. En fait, j'aimerais me débarrasser de la lueur. OK. Magnifique. Et en prime, créons des étoiles. Je vais donc aborder le projet et nous allons créer une autre composition. Créons un solide. Appliquons le monde des particules CC. Passons à la physique, réglons l'animation sur explosive et réduisons la gravité à zéro. Particule, utilisons une sphère décolorée. Réduisons-le à quelque chose comme ça. Passons au producteur. En fait, nous allons aussi l'agrandir un peu. Essayons ça. Mettons-le en blanc. La couleur de mort sera également définie sur le blanc. Nous allons régler la vélocité à zéro et augmenter davantage le rayon afin qu' il n'y ait aucun mouvement. Voici les étoiles, et nous pouvons personnaliser le taux de natalité et la longévité pour les faire apparaître et disparaître un peu plus lentement. J'espère que vous avez trouvé cette vidéo intéressante. Si vous avez des questions, assurez-vous de les laisser ci-dessous, essayez des faits très intéressants. C'est un peu difficile à comprendre au début, mais encore une fois, plus je m' entraîne, plus tu t'amélioreras. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. La maîtrise des couches de forme : icônes, infographies et plus: Bienvenue. Cette vidéo traite de la maîtrise de la couche de forme. Allons-y. Comme vous le savez déjà, vous pouvez créer des formes. Tout d'abord, créons une composition. Au fait, vous pouvez créer une composition en cliquant également ici afin que nous puissions créer une composition. Et comme vous le savez, nous pouvons créer des formes à partir d'ici ou en appuyant sur Q et en choisissant entre différentes options. Mais ce n'est pas le seul moyen de le faire, car vous pouvez accéder à la nouvelle couche de forme de la couche. Et il va ajouter une couche de forme vierge. C'est donc une couche de forme, mais rien. Ce n'est qu'une couche. Ici, nous pouvons ajouter que nous pouvons ouvrir cette partie et que nous pouvons l'ajouter en personne. Et ici, nous pouvons créer un rectangle, une ellipse, une étoile polystellaire ou un chemin Créons donc le rectangle. Voici notre rectangle. Mais nous ne pouvons pas le voir. Pourquoi ? Parce que nous n'en avons pas assez. Nous devons donc ajouter du remplissage ou nous pouvons ajouter un trait. Ajoutons un trait. Vous verrez que vous avez un trait, ou nous pouvons faire un remplissage ou nous pouvons faire les deux. Voilà. Il est très important de comprendre. Vous pouvez créer une forme comme celle-ci, et c'est essentiellement l'équivalent car, comme vous pouvez le voir, nous avons le tracé du rectangle, le trait et le champ. Et là, nous avons exactement la même chose. Quelle est la différence ? Eh bien, si tu veux le faire plus rapidement, tu peux le faire en venant ici. Mais si vous avez un projet complexe et volumineux, et que vous allez avoir de nombreuses formes différentes dans vos couches de formes et dans vos groupes, la meilleure façon d'organiser les choses est d'accéder à la couche, à la nouvelle couche de forme. Supprimons celui-ci. Vous pouvez également voir que nous pouvons ajouter un groupe. Donc, si une personne ajoute un groupe, cela ouvre un groupe, et je peux placer notre rectangle dans le groupe. Cela signifie également que si j'ai sélectionné le calque de forme, je peux créer un autre rectangle et il va créer ce calque de forme. Cela revient à appuyer sur Ajouter ici et à ajouter un autre rectangle. Mais celui-ci va être plus petit. Nous devons donc augmenter taille et elle sera plus grande. Maintenant, vous pourrez voir que nous avons les deux ici. Vous pouvez également voir que nous avons un groupe et un rectangle. Le groupe est ce que nous avons créé, et le rectangle est juste quelque chose que nous avons créé également, mais séparément. Et nous pouvons placer ce rectangle dans ce groupe, et maintenant nous allons avoir deux rectangles, tous deux dans ce groupe Encore une fois, cela permet mieux organiser les choses. Ajoutons des ellipses, nous allons les agrandir et les déplacer sur le côté pour obtenir quelque chose comme ça OK. Et maintenant, ajoutons un champ de dégradé. Et comme vous pouvez le constater, tous ces facteurs sont désormais concernés. Et si je déplace l'ellipse un peu vers la droite, nous verrons l'effet sur elle Supprimons maintenant le dégradé en cliquant simplement ici. Et au fait, laissez-moi vous montrer ceci. Si je déplace le dégradé dans le groupe, cela influencera simplement le groupe. Comme vous pouvez le constater, le dégradé se trouve uniquement dans le groupe, mais pas sur l'ellipse. Ce n'est donc pas sur le cercle. C'est pourquoi cela n' affecte que les membres du groupe. Faisons donc le dégradé, et maintenant nous allons cliquer sur fusionner les tracés. Si je l'ouvre, celui-ci dit « ajouter », et nous créons essentiellement une forme géante contenant trois formes. Il s'agit maintenant d'une forme géante, la couche de forme. Cependant, si nous soustrayons, vous pouvez voir ce qui se passe. Il supprime tout, et il découpe tout d'une manière spécifique. Permettez-moi de joindre ma voix au groupe, et faisons-le comme ça. Quelle que soit la forme que nous avons en haut, elle va partir de cette forme, puis elle va créer les autres formes en fonction de la première forme. Donc, si nous soustrayons dans ce cas, cela signifie que nous soustrayons de la forme qui Est le deuxième chemin rectangulaire. Dans notre cas, c'est le bon rectangle, le grand. Et puis nous avons notre ellipse et notre rectangle en bas. Ou dans ce cas, c'est un carré, mais nous l'appellerons rectangle car c'est l' outil de rectangle utilisé pour le créer. Nous le soustrayons et c' est l'effet que nous avons Intersecter. C'est l'endroit où tout cela se croise C'est donc le seul endroit sélectionné, à l'exception des intersections Nous faisons donc exactement le contraire. Nous pourrions donc créer un échiquier en utilisant cet effet, en ajoutant et Laissons cet effet pour le moment. Laisse-moi te montrer les autres. Nous pouvons faire des tracés décalés. Ce que nous avons découvert plus tôt en utilisant des masques, c'est que nous avons des extensions de masques, et c'est un peu similaire Comme vous pouvez le voir, en bleu ou dans cette couleur plus foncée, nous avons les formes elles-mêmes, et nous pouvons soit augmenter la quantité, soit diminuer la quantité. Et vous pouvez voir qu'il est soit plus grand que la forme elle-même, soit plus petit que la forme. C'est quelque chose que nous pouvons faire avec les chemins de décalage, mais supprimons-le. Pucker et Bloat. Ouvrons-le. C'est donc un effet très intéressant et abstrait. Mon esprit ne peut pas vraiment comprendre exactement ce qui se passe, mais cela se passe avec les angles. OK ? C'est quelque chose que vous pouvez faire avec un sac à dos et un ballonnet Ensuite, nous avons le répéteur. Le répéteur fonctionne d'une manière très intéressante. En fait, laissez-moi vous montrer une autre façon d'utiliser un répéteur. Nous allons désactiver cette option et appuyer sur G pour créer une ligne droite qui descend. Ouvrons-le. En fait, activons la couleur unie et le trait uni et désactivons le remplissage. Maintenant, si j'utilise le répéteur ici, voyons ce qui se passe. Nous pouvons augmenter le nombre de copies. Nous pouvons décaler le point de départ. Maintenant, nous pouvons également le personnaliser pour quelque chose comme ça. Et ce que j'ai fait dans le passé avec le répéteur, c'est que vous avez une chronologie Nous avons donc comme 2000, 2010, 2020, 1990, etc., une chronologie des années. Et c'est ainsi que vous pouvez le faire. Et puis ce que vous pouvez également faire, c'est que chaque personne GN, nous avons la forme. OK, Control D. Nous allons le dupliquer. Créons un groupe. Dans ce groupe, nous allons mettre la première forme. En fait, mettons le groupe ici. Nous allons donc placer le répéteur et la forme dans le groupe. OK. Et nous pouvons le désactiver. Et maintenant, nous pouvons ajouter un répéteur. En fait, créons un autre groupe. Et nous allons le mettre ici, puis nous allons mettre la forme et ajouter un autre répéteur Au groupe numéro deux. Maintenant, activons le groupe numéro un. Assurons-nous simplement de faire en sorte que la forme soit d'une couleur différente. Utilisons Feel. Utilisons le trait. Utilisons quelque chose comme le rouge pour pouvoir le voir. Et pour le répéteur, nous allons simplement étirer la position, quelque chose comme ça OK, donc un, deux, zéro, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. OK, donc nous sommes censés en avoir un rouge ici, à peu près. Je ne me souviens pas exactement, mais d'accord, disons que c'est le numéro dix, juste pour voir tout ce qui se passe. Mettons-le à 800. OK. Et vous pouvez voir que c'est parfait. Maintenant que je peux me déplacer comme ça, je peux aussi créer le groupe numéro deux légèrement différemment. Nous pouvons l'agrandir un peu. Nous pouvons désactiver l'échelle de manière uniforme, et nous pouvons pousser l'échelle comme ceci pour qu' elle soit un peu plus grande Nous pouvons prendre la forme, le tracer, le réduire, et nous pouvons augmenter la troisième longueur, et c'est ce que nous aurons. Ensuite, nous pouvons mettre, par exemple , 2018 ici ou 2010 ou 2010. Réduisons ce texte beaucoup plus petit. Nous pouvons soit diminuer l'échelle comme ceci, soit la diminuer ici. OK, ce sera donc 2010. Ce sera en 2020. Je ne fais donc pas un travail parfait, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire ici. Il s'agit d'un répéteur. Maintenant, activons notre forme. Et ajoutons autre chose. Les coins arrondis sont assez simples. Ajoute de la rondeur aux coins. Comme le cercle est rond, il ne change pas. Allons plus loin. Découper les tracés est une bonne chose car cela nous aide à animer les formes Quand il s'agit de formes comme celle-ci , c'est ce qui va se passer. Nous pouvons essentiellement chronométrer la fin et le faire comme ça. Si vous n'aimez pas le fonctionnement des tracés de découpe, vous pouvez utiliser un effacement linéaire et créer un tapis de course, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, par exemple si nous voulons créer un rectangle. Les tracés de découpe fonctionnent très bien si nous utilisons une ligne. Supposons donc que nous ayons une ligne comme celle-ci et que nous ajoutions des tracés de découpage. Disons 100, et ici nous mettrons zéro, et voici notre ligne. Magnifique. Et il y a un problème ennuyeux. Comment animer un cercle dans After Effects ? Parce que l'expérience que j'ai toujours eue avec les infographies, par exemple, c'est que le cercle commence par le milieu Ce n'est pas comme si ça ne faisait pas tout le tour. Alors, comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, c'est une chose très intéressante. Nous devons utiliser un cercle, mais une approche différente. Créons-le à partir de zéro, et je vais vous le montrer. Habituellement, nous mettions un cercle en couleur unie. Mais dans ce cas, nous devons utiliser un simple trait. Et le secret de ce type de bordures, c'est d'ajouter une trajectoire de découpe. Faisons exactement la même chose. Génial. C'est ce que nous recherchons. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à augmenter la largeur du trait à quelque chose comme ça. Et nous pouvons zoomer pour nous assurer qu'il n'y ait pas de point comme celui-ci à la toute fin. OK, comme ça. Et maintenant, voici l'animation du cercle. Mets-le à zéro. Parfait. Et si j'appuie sur F neuf, sélectionnez-les comme ceci. Cela va également commencer en douceur . » Alors rejoue-le. Magnifique. Faisons la forme. Revenons à la forme. Nous avons une touche d'originalité. Twist, en gros, juste des torsions. Toutes sortes de rebondissements intéressants. Maintenant, les courbes sinueuses donnent l' impression que vous avez dessiné la forme avec votre main Ce n'est pas parfait sauf si vous êtes un artiste, un dessinateur professionnel. Mais pour la plupart des gens, vous savez, quand je dessine, est probablement pas si mal que ça, mais c'est l'idée. Nous pouvons donc le personnaliser. Encore une fois, à beaucoup de goûts, de formes et à toutes sortes de choses. Et allons à Zigzag. C'est ce que nous obtenons avec Zac. Bien, faisons un bref graphique infographique. Nous allons le réduire parce que nous n'avons pas besoin qu'il soit aussi important. Ce sera juste notre étage. Maintenant, nous allons utiliser un carré, et nous devons en faire quelque chose comme ça. OK, changeons de position mais juste un peu plus bas. Encore une fois, je peux les mettre sous forme d' une seule forme ou sous forme de deux formes différentes. Ou l'autre chose que nous pouvons faire est de copier le rectangle d' ici et de le coller ici. Et maintenant, si nous supprimons celui-ci, celui-ci restera toujours ici. Rectangle, changez de position comme ceci. Maintenant, ajoutons un peu de remplissage dans notre rectangle. Un peu de couleur unie. Et encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, bien souvent, l'effet naturel, il existe de nombreuses façons d'obtenir le même résultat. Mais dans ce cas, nous allons l' animer d' une toute nouvelle façon que vous n'avez jamais vue auparavant Nous allons donc appuyer sur la position et la taille. C'est la position finale que nous voulons avoir, et il suffit de cliquer ici pour désactiver la mise à l'échelle proportionnelle, et maintenant nous devons la réduire à zéro pour qu' elle n'existe même pas. Maintenant, nous devons le déplacer vers le bas. Déplaçons-le vers le bas comme ça. Maintenant, nous allons également pouvoir le voir grandir en l' animant de cette façon Sélectionnons les deux et rendons les choses plus fluides. Voyons donc ce que nous avons. Parfait. Ce que nous pouvons également faire, c'est simplement copier celui-ci , puis agrandir un peu l' autre et lui donner une couleur différente. Passons donc au rectangle, Control C, puis nous allons le coller ici, le transformer, changer le point d'ancrage. Probablement pas tant que ça, mais déplaçons-le ici. Trajectoire rectangulaire. OK, au final, allons-le un peu plus grand. Et assurons-nous qu'il soit parfait, peut-être juste un peu plus bas, et changeons sa couleur pour qu'il soit jaune, par exemple. OK, faisons un autre rectangle. En fait, au lieu de copier, nous pouvons simplement appuyer sur commande D pour le dupliquer. Il s'agit donc de la troisième voie. Parfait. Faisons-le encore plus grand. Assurons-nous de modifier légèrement le point d' ancrage vers la droite, alors déplacez-le un peu plus loin. Et rendons-le vert. OK, changeons la position de tout car tout se trouve dans une seule couche. C'est ainsi que nous pouvons procéder. Et c'est ce que nous avons. Une autre chose que j' aimerais vous montrer est que, disons que nous sélectionnons l'outil de texte, et qu'en appuyant à nouveau sur l'outil de texte, nous pouvons réellement modifier le texte vertical, comme vous pouvez le voir, ainsi que l'icône. Disons donc quelque chose de mauvais, et réduisons beaucoup le texte. P, remplacez-le par quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant suivre le mot bad jusqu'à la couche de forme. couche de forme ne va pas lui plaire, mais nous devons simplement la réactiver Et maintenant, ça veut dire du mal. C'est bon, et c'est bien. Faisons-le donc également avec les autres mots. Nous allons donc dupliquer cela, changer P, et nous allons simplement dire : OK, changez la position pour qu'elle soit un peu plus haute. Nous ferons de même pour les autres. C'est donc ce que nous avons. Mmm. Dernière chose. Ouvrons la couche de forme et trouvons la ligne de contour. Ajoutons des tracés de découpage à cette ligne. Ajoutez donc des tracés de découpe, et animons-les également. Mm. Nous avons maintenant nos trois rectangles. Donc, honnêtement, pour l'instant, je le ferais simplement parce que nous en sommes déjà là, c'est une chose à laquelle nous n'avions jamais pensé auparavant. À ce stade, je voudrais simplement diminuer l' opacité de tous ces éléments pour rendre meilleurs et plus lisses Donc, si nous ouvrons la transformation de chacun, nous pouvons voir l'opacité Nous pouvons donc le régler juste avant qu' un rectangle ne commence à croître. Nous pouvons l'appliquer à quelque chose comme ça. Au fur et à mesure qu'il grandira, nous le mettrons en place pour qu'il n'existe pas. Oui. Maintenant, nous allons simplement copier cette opacité et la coller dans ce rectangle, sélectionner et la coller ici En fait, peu importe une fois la ligne terminée. Donc, oh, c'est important parce que nous l' aurons dès le début. OK, faisons-le pour le dernier rectangle, qui est le rectangle numéro trois. Voici notre animation. Nous pouvons également rendre cette ligne plus fluide. Voilà. Essayez-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. À part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Automatiser les animations avec des expressions: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les expressions et l' automatisation à l'aide d'expressions dans After Effects. Les expressions sont ces petits codes que vous collez dans tout ce qui contient des images clés vous aident à automatiser cela au lieu de le faire manuellement, utilisent du code pour le faire. Donc, si vous êtes codeur, c'est génial. Si vous n'êtes pas codeur, comme moi, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment contourner ce problème. Même si les expressions sont excellentes, je ne les utilise jamais moi-même, simplement parce que je ne sais pas coder. Cependant, vous pouvez toujours utiliser l'IA pour écrire votre code, et cela changera totalement la donne. Tout d'abord, permettez-moi de vous en montrer quelques unes qui sont faciles et qui sont assez célèbres. Celui de Wiggle est le plus connu. Créons un cercle et mettons-le au milieu. Et maintenant, ouvrons ceci. Littéralement, tout ce qui contient des images clés peut être animé. Ainsi, chaque élément que vous voyez ici qui possède des images-clés peut avoir une expression Pour ajouter une expression, vous devez appuyer sur Option sur Mac ou sur Alt sur PC. Donc, si je clique sur Position de l'option, la fenêtre d'expression s'ouvrira et elle restera ouverte comme ça, même si vous cliquez sur Non. Maintenant, nous pouvons simplement supprimer ce qui était là, Wiggle, et ça nous donnera le coup de pouce. Ouvrons celui-ci ici. Ainsi, par exemple, si nous définissons wiggle, 350, cela signifie que la première valeur, le premier chiffre, est la fréquence et le second, l'amplitude Alors essayons. Wiggle, trois ans, coma 50. Ce qui se passe, c'est maintenant que la balle ou le cercle va rebondir. Il le fait au hasard. Toutes les 1 seconde, il rebondit trois fois et il rebondit de 50 pixels Et vous pouvez voir à quel point ça saute ici. Donc, si on le laisse jouer, il ne s'affichera pas. Mais si vous faites du scrapage, vous pouvez voir qu'il saute. C'est donc le premier. C'est probablement le plus simple, le plus utilisé. Et nous pouvons faire de même avec la rotation parce que le cercle, vous ne pouvez pas vraiment le voir, et nous ne pouvons voir qu' un léger changement parce que nous avons notre point d'ancrage ici. Supprimons donc celui-ci, et créons ce type. Nous allons le placer au milieu et nous assurer que les points d'ancrage sont entrés. Ouvrons la rotation, tortillons. Trois, cinq. Alors maintenant, ça va se tortiller. Voici donc l'expression Wiggle. N'oubliez pas que le premier est la fréquence, quelle fréquence, et le second est l'amplitude de combien. Passons maintenant à l'heure. Nous allons littéralement simplement copier ceci et le mettre en rotation. Parce que nous avons dit il fallait attendre jusqu'à 100 ans, c'est ce qui va se passer. Il va juste continuer à tourner. Et le dernier est le loop in et le loop out. Faisons-le avec précision. Je vais donc créer une image-clé et la déplacer légèrement vers la droite Nous allons maintenant ouvrir la fenêtre d'expression. Nous devons taper LoopOut. Ce sera le premier, Loop out, puis nous devrons mettre les guillemets, et nous avons quelques options ici. Nous pouvons soit définir « continuer ». Avec loop out, cela signifie que quelle que soit l'animation que nous avons, elle continuera après la dernière image-clé Et épinglé, cela signifie que l'animation que nous aurons se produira avant la première image-clé. Comme vous pouvez le constater, nous avons deux images-clés. La sortie en boucle signifie que ce ne sera qu'après cette image-clé. Donc, ce ne sera qu'ici. Avec Lupin, ce ne sera qu'ici. Alors bouclez, bouclez, bouclez. Voyons voir. C'est donc continuer, et cela continue simplement à aller vers la droite. Nous en avons deux autres. Au fait, vous pouvez simplement supprimer celui-ci, et il vous donnera les options. Nous avons un cycle. Voyons donc ce qui se passe. Il fait juste des cycles. Fends-le, décale-le Le décalage est, dans ce cas, très similaire au continu. La différence est que le mode continue en fonction de la vitesse de la dernière image-clé, tandis décalage se répète et ajoute de la valeur au mouvement à chaque Et le dernier est le ping-pong. Donc, le ping-pong signifie simplement qu'il va rebondir, tout comme un ping-pong Donc ça passe simplement de cette image-clé à cette image-clé, donc ça va comme ça, comme ça, comme ça, comme ça, comme ça, comme ça Ça fait juste des allers-retours. Et nous pouvons faire exactement la même chose en écrivant simplement loop in. Bouclez. Et mettons des crochets. Connectez-vous, continuez. Et comme vous pouvez le constater, rien ne se passe après la dernière image-clé car le loop in ne se produit qu'avant la première image-clé Nous continuons. Nous avons le cycle. Exactement la même chose. Mais maintenant, tout se passe avant le premier cadre if. Maintenant, à moins que vous ne soyez codeur, et même si c'est le cas, je vous recommande de ne pas apprendre cela et simplement demander à AI si vous avez besoin d'aide. Je vais vous donner un exemple. J'avais besoin de créer cette animation de texte. Permettez-moi de clore tout ça. Et j'ai eu quelques problèmes. Parce que j'avais besoin de l'enregistrer sous forme de mogurt pour l'utiliser dans Premiere Pro Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de choses ici, mais je n'ai pas réussi à faire correspondre le mouvement à des moments précis de couches spécifiques. J'ai demandé à A GPT, j'ai expliqué toute la situation et je lui ai dit : « D'accord, écris-moi un code, aide-moi avec ça. C'est ce que nous avons fait. Maintenant, si nous jetons un coup d'œil à la bibliothèque, je ne me souviens même pas où elle se trouve. C'est celui-là. Nan. Oh, oui, c'est celui-là. Voici donc le code qu'il a écrit. Et honnêtement, je ne veux pas savoir ce que c'est parce que ça me fait mal au cerveau. Je ne serais pas capable d'écrire tout seul. Et même si j'en étais capable, je pourrais économiser beaucoup de temps pour moi. Donc, chaque fois que vous souhaitez utiliser une expression ou que vous pensez que c'est possible, c'est une bonne idée de simplement demander à HaTPT OK, pourquoi ne pas demander à HaTPT de nous aider ? J'ai besoin de ton aide pour créer une expression dans After Effect. J'ai une composition de 1920 x 102, et j'ai un carré au milieu Je veux que tu écrives une expression et que tu me dises où la baser exactement. Cela va déplacer ce carré. Comme s'il allait sauter sur l'écran, comme sur tous les téléviseurs qui avaient un logo DVD à l'écran, et ce logo sauterait simplement sur l'écran. J'ai donc besoin de toi pour créer une expression. Sachez où vous baser sur cette expression et sur toute autre expression. Voyons ce qu'il fait. Voici donc ce que nous avons fait, créé la composition, ajouté ce type, et maintenant voyons l'expression. OK, c'est beaucoup. Et oui, je ne serais certainement pas capable de l'écrire aussi vite. Alors essayons-le. Nous l'avons copié, et nous devons le coller dans la position. Et collons-le dedans. Il fait exactement ce que nous lui avons dit de faire. OK. Ça me plaît. Faisons en sorte que la composition dure environ 60 secondes, donc 1 minute la prolongera beaucoup. Faisons donc en sorte qu' il continue de le faire comme ça. OK, excellent travail. Maintenant, le problème que nous avons, c'est que ce lecteur DVD va au-delà des cadres. Les bords du carré dépassent donc le bord de la composition. Comment pouvons-nous éviter cela ? Et souvent, vous devez faire des allers-retours avec un GPT. Mais honnêtement, c'est toujours beaucoup plus rapide que imaginer le temps qu'il me faudrait pour écrire ce script. C'est certainement plus long que de faire des allers-retours. Et avant même d'écrire ça pour apprendre tout ça. OK, copions-le et essayons-le. Je vais donc simplement contrôler A, contrôler V, coller. Oups. Coller. C'est une grande partie du futur. Comme vous pouvez le constater, j'ai dû faire de nombreux allers-retours avec le GPT pendant environ 20 minutes, mais nous aurons le résultat final, et vous pourrez le voir maintenant OK, c'est l' expression, d'accord ? Mm. C'est exactement ce dont nous avions besoin. Comme si je touchais presque. Parfait. OK, je ne sais pas exactement ce que nous avons fait, mais pour le moment, ça touche le haut et pas, ça touche le haut. Elle touche le fond. Cela ne dépasse pas le cadre, ce qui est parfait. Maintenant, assurons-nous qu'il touche le côté droit et le côté gauche. Nous devons donc agrandir un peu la composition à droite et à gauche. Faisons en sorte d'essayer 800. En fait, si ça change juste celui-ci, peut-être que nous pouvons le faire nous-mêmes. D'accord, nous devons faire le contraire. Donc, en fait, laisse-moi juste essayer. Nous en avons donc eu 12. Réglons-le donc sur 300. Je veux dire, 1 300, 1 400. Peut-être juste 14 50. OK, maintenant, ça va bien au-delà d'un petit peu. Essayons 25, j'y vais encore un peu. Essayons 15 ? Oh, parfait. C'est exactement ce dont nous avions besoin. OK, voyons maintenant le fond. Parfait. Voyons voir le haut. Hmm. Je pense que ça ne touche pas un tout petit peu. Mais je pense qu'on peut dire que c'est bon. Peut-être que ça ne se touche pas à chaque fois, mais d'accord, je pense que nous l'avons résolu. Voilà. Nous avions donc juste besoin de réduire un peu la composition qui saute entre les doigts. Et puis, comme vous pouvez le constater, parfait. Maintenant, une chose que nous pouvons également faire est de venir ici supprimer la couche de forme et de dessiner. Je pense que c'est quelque chose comme ça. Eh bien, évidemment, en fait, faisons un cercle, d'accord ? Mettons le DVD en plein milieu. Nous allons l'agrandir. Mets-le au milieu. Faisons en sorte que le texte soit noir. Oh, oui. Parfait. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire avec les expressions dans After Effects. Téléchargez Chat GPT, utilisez-le. C'est totalement gratuit. Cela vous aidera. Comme vous l'avez vu, il a fallu un peu de temps pour vraiment comprendre cela, mais en même temps, je vous explique certaines parties. Si je devais le faire moi-même, ce serait certainement un peu plus rapide. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, essayez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Reconstruire un court métrage viral : vidéo musicale en motion design: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons combiner tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et le mettre dans une seule vidéo, particulier un clip musical. J'ai trouvé un clip très intéressant en ligne que je voudrais vous montrer, et c'est en gros un gars anime le texte, la caméra et l'arrière-plan, genre, qui anime tout pour faire un clip vidéo, c'est super cool C'est donc quelque chose que je veux utiliser comme source d'inspiration et créer un clip vidéo à l'aide de graphiques animés et de texte, et commençons. Et vous verrez dans l'exemple vidéo que la caméra se déplace en regardant d'abord vers le haut, puis elle s'incline vers le bas et vers l'avant Il y a donc beaucoup d'animations délirantes, mais au début, elles apparaissent. Et le problème avec les trois D et After Effects, c'est que si nous créons , disons, un mur, c'est un mur. Il n'y a pas de plafond. Il n'y a aucune sorte de fond ou de côtés. Je me demandais comment pouvons-nous créer un espace tridimensionnel à 360 degrés. Et je viens de demander à Cha GPT, m'a fourni quelques sites Web Je pense que ce site Web pourrait bien fonctionner. C'est donc un site web avec trois modèles D, et je viens de le tester. Tout fonctionne très bien. Il nous suffit donc de télécharger un modèle, importer dans After Effects et de voir quels types d'options il possède. En gros, j'ai juste besoin d'une chambre en trois D, et j'ai jeté un œil à celle-ci. Peut-être devrions-nous simplement sélectionner celui-ci ou voir les autres. Tout d'abord, vous devez vous connecter, ce qui prend environ une seconde, puis vous pourrez utiliser quelque chose comme ça parce que cette personne, je ne sais pas s'il a utilisé After Effects ou non. Revoyons-le encore une fois. Vous verrez donc qu'il utilise un espace en trois D comme celui-ci, que vous avez peut-être payé. Je n'en ai aucune idée, pour être honnête, mais nous essaierons de tout faire gratuitement. Pour être honnête, je ne suis pas sûr que nous serons en mesure de personnaliser les couleurs de quoi que ce soit ici. Probablement pas. J'aime bien cette page parce qu'elle est un peu plus proche. Essayons donc de télécharger celui-ci. Et pour cela, nous avons besoin d'After Effect, nous devons télécharger ce fichier. Nous allons donc simplement le télécharger. Alors allons-y et déposez-le ici, puis déposez-le ici, créez une composition. Appuyez sur OK, et nous pouvons créer une caméra 3D. Shift Option Kamanz, créez une caméra. Je vais également créer un null et connecter une caméra au null, juste pour le rendre un peu plus facile. Fais les trois D nuls, et voyons voir. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous pouvons simplement nous déplacer. OK, nous avons donc notre espace en trois D juste au cas où nous pourrions également en télécharger d'autres. Nous allons tout supprimer ici pour le moment. Nous irons à Premiere. Si vous n'avez pas de première, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas un problème. Je vais juste vous montrer à 99 % des utilisateurs de Premiere. Je vais donc vous présenter une chanson de Dragon Drop que vous pouvez trouver dans la section des ressources téléchargeables. glisser et déposez-le ici pour créer une composition, et nous devons entrer dans le texte. Vous pouvez accéder à Window et ouvrir le texte ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai un raccourci Commande 5 , que vous pouvez appuyer et ouvrir ici. s'agit donc simplement d'une transcription du texte de la chanson que nous allons animer. OK, parfait. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Je vais juste couper la chanson. OK, donc nous allons juste faire une ligne comme celle-ci. Vous pouvez faire exactement la même chose, suivre mes étapes et vous recommander de le faire, car vous pourrez simplement continuer et suivre l'étape au lieu d' avoir à simplement utiliser votre cerveau. Vous pouvez le sauvegarder pour lui donner un peu de pratique. Donc, une chose que j'aime faire est de créer des légendes, et j'aime créer des légendes une longueur maximale aussi petite que possible et d'une seule ligne En gros, nous allons avoir un mot par ligne, et c'est tout. Nous n'allons pas avoir, genre, un gros texto. Je vais donc créer des sous-titres, et maintenant je vais les exporter Faisons donc l'export, l'export SRT, et maintenant je vais créer un dossier dans lequel je vais l'enregistrer. Appuyez sur OK. Et nous utiliserons une certaine automatisation pour l' importer dans After Effect au lieu de le faire manuellement. Nous pouvons maintenant passer à After Effects, et nous pouvons créer une composition 1920 par 1080. Et maintenant, ajoutons nos légendes. Je vais donc appuyer sur Commande ou exécuter un script, ou nous pouvons le faire ici en accédant à fichier, script, exécution de script. Et dans la section des ressources téléchargeables, vous pourrez trouver un script, PR two After Effects sous-titres. Je vais l'ouvrir. Et maintenant je dois trouver le fichier SRT exporté et appuyer sur Ouvrir Boum. Et nous avons notre script, et d'ailleurs, nous pouvons continuer et le copier , il suffit d'appuyer sur la commande C, et de passer ici, sur la commande V. Et nous allons avoir notre chanson ici en arrière-plan au cas où nous voudrions l'entendre. Nous avons donc notre texte. Se réveiller sous le soleil. Il y a 1 million de raisons de sourire, le ciel bleu et le soleil plein les yeux. Cela fonctionne pour nous. Il ne nous reste plus qu' à tout animer. OK, je vais lancer un script, et je vais utiliser Text Ivo pour animer le texte juste pour gagner un peu de temps Utilisons le caractère d'opacité. Il m'a fallu environ 3 minutes pour le faire. Comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ajoute simplement des animations. Nous avons ici un certain nombre d' animations, et nous passons simplement au début du texte. Maintenant, nous sélectionnons tout cela. En fait, nous allons sélectionner ces trois éléments et les étirer comme ça, puis venir ici et appuyer sur la commande Shift D pour les couper , nous les avons sélectionnés Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer et ça va les supprimer. Nous nous réveillons avec le soleil. Nous avons beaucoup de textes. Et avant de continuer , désactivons-le. Ce sera donc la première partie. Passons à cette couleur fucha, et essayons d'importer notre arrière-plan juste pour voir ce que nous avons là Peut-être serons-nous en mesure d'aller de l'avant et de tout mettre en place dès maintenant. Il y a un arrière-plan sombre, et pour nous débarrasser du fond sombre, ajoutons également un peu d' arrière-plan, que nous allons conserver en deux D, pour qu'il ne bouge et qu'il ne soit pas affecté par la caméra 3D. Je vais donc tout sélectionner, appuyer sur A, A, pour fermer. allons créer un solide, Command Y, et nous allons lui donner cette couleur. Vous pouvez simplement copier le même texte et il sera de la même couleur. Et nous devons le mettre en arrière-plan. Donc c'est comme ça que ça va se passer. Nous pourrons y ajouter de la texture plus tard, mais pour être honnête , nous allons avoir un arrière-plan flou. Nous n'en avons pas nécessairement besoin. L'arrière-plan ne sert qu' à notre imagination un peu de pratique et à essayer de reproduire ce que l' autre personne a fait Ajoutons un autre visualiseur. Nous pouvons soit ajouter une vue comme celle-ci afin d'avoir deux vues. Donc ça vient du haut. Bien, faisons de notre texte trois D. Maintenant, il sera ici dans l'espace et nous pouvons le voir ici également. Et sélectionnons le texte, appuyons sur P, et maintenant nous pourrons déplacer le texte. Commençons par cela, et faisons-le beaucoup évoluer. Plus près, peut-être un peu plus à gauche. Et c'est ce que nous allons avoir au réveil. Et évidemment, nous pouvons accélérer cette animation. De plus, je pense que nous pouvons les placer dans la pièce de sorte que si nous déplaçons la pièce, elle bougera également. Parfait. Maintenant, installons-le quelque part. Nous allons juste le mettre quelque part pour le moment, puis nous verrons comment les choses se passeront un peu plus tard. OK, donc on ne peut pas vraiment bien s'asseoir. Déplaçons les choses un peu plus bas. Jetons donc un coup d' œil à l'original. Mmm. Ainsi, chacun des textes qu'il possède ou qu'ils ont , peu importe, est légèrement rotatif. Alors faisons-le. Nous allons ajouter un peu de rotation à chacun d' entre eux, moins sept, et moins sept. Chacun d'entre eux va faire l' objet d'une petite rotation. Parfait. Pourquoi ne pas créer une caméra et nous verrons quel type d'effet nous obtenons. Déplacez donc la commande d'option C pour créer la caméra. Cela peut être une vue unique, et ce sera la caméra active. Nous allons créer une valeur nulle. Nous allons placer la caméra sur le zéro. Donc, encore une fois, pour changer comme ça, appuyez sur ici ou appuyez sur Command S ou Alt S sous Windows. OK, donc P, et nous allons en faire trois D. Utilisons deux vues. Mm. Intéressant, intéressant. Je ne savais pas que c' était le problème. Nous ne pouvons voir que cet arrière-plan, cette pièce. Dans Advanced Three D. Mais dans Advanced Three D, nous n'avons aucune idée que nous n'avons pas ce flou avec l' Nous ne l'avons donc qu'ici. C'est un peu dommage, mais nous verrons. Nous verrons ce que nous pouvons en faire. Hum. Il existe peut-être une solution et After Effects, je ne suis tout simplement pas au courant, mais je vais utiliser tous les outils que je connais pour créer ce que nous recherchons Donc, malheureusement, nous devons supprimer la pièce, et nous allons utiliser les trois D classiques. Donc changeons cela en quelque chose comme ça, et nous allons devoir changer la mise au point de la caméra. Nous devrons peut-être agrandir un peu le texte , disons jusqu'à 100. Nous avons donc une position de notre caméra, celle-ci, puis d'autres textes en arrière-plan. Définissons donc la position, la position, et utilisons également la rotation. De quelle rotation avons-nous besoin ? OK, voici ce qui s'est passé. J'essayais d'animer la caméra avec ce texte, et j'ai examiné une tonne d'options différentes, différents types de mouvements, différents assouplissements, tout peaufiné, tout peaufiné Mais quoi que j'aie fait, le mouvement de la caméra n'était tout simplement pas fluide. J'ai passé plus d'une heure à tester des choses, ajuster des courbes, à essayer toutes sortes de variantes. Et oui, tout ce que vous voyez actuellement à l'écran représente plus d'une heure d'essais et d'erreurs. Comme vous pouvez probablement le constater, j'ai également ajouté quelques animations supplémentaires plus loin dans cette vidéo, et vous remarquerez, par exemple, que le mot sourire se déplace en demi-cercle subtil à l'aide du masque de trajectoire dans Je crée une forme de masque, puis j'ai demandé au texte de suivre ce chemin. En fait, j'ai décidé d' arrêter d'expérimenter et j'ai fait quelques recherches, et il s'avère que la solution est assez simple Alors laissez-moi vous expliquer ce qui a finalement fonctionné. OK, j'ai fait quelques recherches, et il s'avère que la solution est assez simple, et nous devons utiliser des valeurs nulles Et en gros, avec les valeurs nulles, nous pourrons personnaliser les choses pour les rendre super fluides Le problème, c'est que si j'ouvre les images-clés, position passe d' image-clé à une autre image-clé Mais ce que nous voulons, c'est que nous voulons que ces images clés se chevauchent en quelque sorte, ce que nous pouvons faire avec un objet nul. Donc, si je supprime cette caméra et que je dois en créer une autre, et que je dois créer une valeur nulle, mettre ce non ici, connecter la caméra à la caméra nulle, et maintenant nous pourrons faire des choses amusantes. Changeons donc la position du zéro, et en fait, nous devons également créer trois D nuls. Maintenant, nous devons essentiellement faire exactement la même animation et je vais vous montrer quelle est la différence. OK, voici notre premier mouvement. Nous venons d'ici pour venir ici. Nous pouvons l' étaler un peu. Et nous faisons exactement la même chose AFN, F neuf. Mais maintenant, nous devons créer une autre valeur nulle. Voici donc l' animation que nous avons. Nous pouvons ouvrir l'éditeur de graphes, le rendre beaucoup plus fluide. Nous pouvons donc les répartir encore plus. OK, alors déplaçons ce zéro ici. Et maintenant, le secret est de relier le numéro deux nul au numéro trois ou 122, peu importe les noms. Et maintenant, si vous voulez l'ouvrir, faites-en également trois D. Alors maintenant, faisons exactement la même chose. Voici donc ce que nous allons faire. Ensuite, nous voulons que ces images clés se chevauchent. Celui-ci est donc toujours en cours, mais nous allons commencer à passer au suivant. Alors, où devons-nous être ? Nous devons être là. Modifions donc toutes les rotations et tout le reste. Nous voulons juste nous assurer que les choses se situent entre les deux. Et puis une fois que nous maîtrisons celui-ci, sélectionnons la pression sur neuf. Sélectionnez ceci, ceci, simplifiez-le. Alors maintenant, vous allez voir que pendant que celui-ci est encore en cours de traitement, nous commençons déjà à passer au suivant. C'est ainsi que vous créez cet appareil photo très fluide. Exactement. Faisons donc cette animation rapide. Ensuite, nous verrons où cela va nous mener. Rendez-le plus fluide. OK. Voyons maintenant ce que nous avons. Sélectionnons toutes les valeurs nulles, fermons-les et voyons ce que nous avons Oh, celui-ci, il suffit de le déplacer pour démarrer le mouvement un peu plus tard. Comme ici. Oui, super fluide. Et nous pouvons en fait créer une autre valeur nulle et faire exactement la même animation que nous l'avons fait. Mm. Bien sûr, supprimons-le. Faisons-le à partir de la caméra elle-même afin d'avoir le point d'intérêt, la position ici et nous allons simplement partir d'une autre. OK, comme ça. OK. Génial. J' aime vraiment où nous en sommes arrivés. Nous savons maintenant comment créer une animation fluide, et honnêtement, nous n'aurions jamais pensé que cela se ferait comme ça, mais c'est comme ça que ça se fait. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors félicitations à vous pour en être arrivés là. Et beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé la valeur dans ce programme jusqu'à présent, prenant 60 secondes pour vous laisser un avis honnête. Bien entendu, je l'apprécierai énormément, et cela aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez un commentaire maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Cela étant dit, passons à la vidéo suivante. 21. Les transitions entre les réseaux sociaux avec Mr. Horse et Motion Duck: Bienvenue Dans cette vidéo, nous pouvons parler de transitions. Et dans cette vidéo, nous allons utiliser des applications tierces, car avec les transitions, vous pouvez bien sûr les créer à partir de zéro. Mais les transitions se font toujours comme si de rien n'était. Elles ne changent pas. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser des transitions déjà créées, et c'est tout. Au lieu d'avoir à créer à chaque fois, vous allez vous faire gagner beaucoup de temps. De plus, vous allez obtenir des informations supplémentaires. Il existe donc deux applications tierces. L'un s'appelle Motion Doc, l'autre Mr. Horse. Je vous recommande de visiter ce site Web, de commencer gratuitement. n'y a pas de limite de temps ou, vous savez, vous n'avez pas à saisir votre carte de crédit, quoi que ce soit d'autre. Commencez gratuitement, téléchargez-le et vous l' obtiendrez gratuitement. Il en va de même pour Motion Doc. Une fois que vous les aurez installés, rendez-vous dans After Effects, et vous pourrez les trouver dans les extensions Windows. Vous allez avoir Motion Duck ici, et vous allez également avoir un compositeur d'animation ici dans la fenêtre. Donc, compositeur d'animation Motion Duck. Parlons d'abord du compositeur d'animation. Je peux le fermer ici et ouvrir une nouvelle fenêtre flottante, mais ensuite je la mettrai toujours à droite. Ou dans l' espace vertical, je l'ai ici. OK, disons que nous avons créé un solide, que nous ayons un solide d'une couleur, et que nous ayons un solide d'une autre couleur. Et nous allons faire une transition ici. Cela change donc de l'un à l'autre. Nous allons passer aux transitions avant les compositions. Voilà les transitions, ou nous pouvons simplement les rechercher ici. Donc, par exemple, nous avons un problème, qui est celui-ci. Je peux donc rechercher un problème, et je vais être juste, tu sais, juste dans cette fenêtre Donc, un pépin, et ils vont avoir un problème. Donc, si vous appuyez sur Ajouter, cela va s'ajouter au milieu, vous avez une coupure, et voici ce que nous avons. Voyons voir. D'accord, nous devons le rendre en temps réel. C'est notre transition. Nous pouvons l'annuler et envisager d' autres transitions, comme les transitions suisses. Vous ne pouvez pas vraiment bien voir celui-ci ici à cause des arrière-plans. Mais laissez-moi vous montrer quelques autres. Shake ZoomInFade, je deviens juste foncé Elles sont très intéressantes. Il y a donc une sorte d'animation qui se produit, et puis c'est parti. Faire pivoter. Ils sont tous super, super géniaux. Il suffit d'appuyer et d'ajouter. Vous pouvez également ajouter un son. D'habitude, j'ajoute du son en avant-première, lorsque je travaille avec. Et en plus de cela, vous êtes doué pour obtenir une tonne d' autres choses différentes. Ainsi, par exemple, pour les zones de texte, vous pouvez simplement continuer , les ajouter, et c'est ce que vous allez avoir. Voilà. Vous pouvez ainsi gagner beaucoup de temps. Des informations sur les réseaux sociaux comme une notification, un clic de souris, des éléments de forme, toutes sortes de choses intéressantes. Allez-y littéralement et cliquez sur Ajouter, et le tour est joué. Commencez par prédéfinir. Ainsi, par exemple, si quelque chose apparaît à l'écran, vous pouvez littéralement les utiliser tous pour le faire. Par exemple, ajoutons un cercle et ajoutons une couleur unie. D'accord. Et que voulons-nous ? Par exemple, utilisons celui-ci et voyons voir. Oui, ça va apparaître. Assurez-vous simplement de centrer le point d'ancrage pour qu'il se trouve exactement au milieu. C'est donc le premier compositeur. Parlons de Motion Duck. J'utilise moins Motion Duck parce que honnêtement, premier compositeur me suffit, mais Motion Duck a aussi des choses assez intéressantes ici. Donc, en gros, la même chose. Faisons de l'animation et c'est parti. Vous pouvez ajouter n'importe lequel de ces préréglages de typographie. Très intéressant également. Donc, si nous avons du texte, faisons-en un. Mettons-le au milieu. En fait, on peut juste se débarrasser de ces gars comme ça, mais aussi de celui-ci. Nous pouvons donc continuer à aspirer la couche, et le tour est joué Pour une raison ou une autre, avec Motion Doc, ai beaucoup plus en avant-première. Je ne sais pas si c'est un bug. Vous pouvez l'essayer vous-même et me faire savoir si cela a fonctionné pour vous. Donc, au lieu de faire les choses manuellement, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Je vous recommande vraiment de le faire, en particulier pour les transitions, comme sérieusement les transitions manuelles. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo. 22. Réunir tout ces éléments : un montage complet de motion design: Bienvenue Dans cette vidéo, allons apporter la touche finale au projet sur lequel nous travaillons en utilisant les transitions. Notre animation textuelle apparaît à l'écran. Super cool. Ensuite, nous avons celui-ci. Et ce que nous voulons faire, c'est faire la transition entre les deux et changer l'arrière-plan. Ce contexte, je pense qu' il fonctionne très bien ici. Peut-être pouvons-nous même changer la couleur du texte en jaune, par exemple. Passons donc aux propriétés, et limitons-le à quelque chose comme ça pour qu'il y ait un bon contraste. Maintenant, découpons-le, fendons-le, et créons-en un autre Créons donc un solide blanc. Mettons-le en bas, et disons-le comme ça. Et maintenant, ici, nous pouvons faire le contraire. Nous pouvons avoir un texte de la même couleur que l' arrière-plan. Donc, comme ça. Maintenant, au lieu de ça, saute ici. Au fait, voyons pourquoi ça saute. D'accord. Ajoutons une transition, comme nous l'avons fait dans la vidéo. Il a donc une transition d'un espace à un autre. Dans ce cas, il ne s'agit que d'une diapositive. Mais quand il tombe, vous pouvez constater qu'il fait une transition très intéressante. Ajoutons donc une transition depuis Premier Composer. Nous allons donc devenir compositeur. Ajoutons un swoosh. En fait, où est celui-ci ? C'est celui-ci. Comment ça s'appelle ? Nous verrons comment cela s'appelle ici. Pan short. D'accord. Ajoutons-le donc comme ça. D'accord, nous pouvons également le personnaliser. Alors faisons-le. J'ai décidé de réduire un peu l'intensité des secousses. Distorsion des couleurs. Je ne pense pas que nous voyions de distorsion de couleur ici. Voyons donc ce que nous avons. OK, et nous allons appuyer ici pour nous limiter à cette partie. D'accord ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement le déplacer un peu plus vers le haut comme ça pour qu'il soit plus au centre. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est en fait deux ou trois choses. Je veux créer une sorte d'effet de surlignage derrière le texte pour réfléchir. Il l'a donc ici pour T perfect. Et j'aime bien le faire aussi. Faisons-le donc pour le soleil. Je pense que cela fonctionnera très bien. Il suffit d'ajouter un rectangle arrondi. Ou simplement un rectangle normal en fonction de ce que nous voulons avoir en arrière-plan. Alors ajoutons-le. Il va falloir cliquer dessus. Mettons-le sous le soleil. Et nous allons le faire en trois D. Maintenant, faisons-le blanc, P. Et mettons-le dans un espace à trois D. Maintenant, nous appuyons également sur R. Faisons un peu de puissance de rotation, peut-être S pour augmenter l'échelle. Maintenant, appliquons un effet d' effacement linéaire à celui-ci, et passons à -90 et animons-le Nous allons donc commencer à partir d'ici, puis nous terminerons ici. Nous allons donc le faire comme ça. Regardons par le haut. OK, alors peut-être devons-nous le rapprocher un peu plus du texte comme ça. Et peut-être devons-nous changer la couleur pour celle-ci. En fait, la couleur du texte. Laisse-moi vérifier. Comme ça pour qu' il y ait plus de contraste. Et déplaçons-le un peu vers le bas pour qu'il soit le plus saisi possible. OK, c'est magnifique. Parce que nous avons le texte, de la même couleur que le fond. Nous ne pouvons pas vraiment voir le texte alors qu'il apparaît déjà ici, ou peut-être que nous pouvons en voir un peu, mais je ne le vois pas. Et on dirait que nous sommes en train de le faire correspondre. une façon tellement intéressante d'y parvenir. Je n'y ai pas pensé. Hé, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de trois éléments en D dans l'espace. Et par trois choses en D, je veux dire, comme de petites formes qui circulent comme je l'ai fait dans cette vidéo, n'est-ce pas ? Comme ces trois petites formes en D. Essayons donc de reproduire cela. Il a des cercles. Essayons de faire des triangles. Honnêtement, je ne sais pas nécessairement comment il fait couler ces bulles sous l' eau parce je pense que c'est ce qui se passe, même si je viens de remarquer qu'il faut essayer d' utiliser un tabouret à lèvres, de couleur unie. Appliquons-y de la lueur, augmentons le rayon de lueur, augmentons le trait un peu comme ceci et réglons l'opacité sur un peu moins Maintenant, nous allons couper le contenu, dupliquer le rouge à lèvres, peut-être le placer dans une autre position, le dupliquer et le placer à nouveau dans une autre position Peut-être que nous pouvons le refaire une fois de plus. Peut-être que nous pouvons diminuer la valeur réelle, peut-être que nous pouvons diminuer l'échelle et déplacer à différents endroits comme celui-ci. Ensuite, nous pourrons simplement le dupliquer. Essayons donc, quelque chose comme ça. Passons maintenant à la position « Mme Form ». Et agissons un peu. Essayons-en deux, 50. Voyons ce qu'il fait. D'accord. Il ne nous reste plus qu'à en faire beaucoup plus. Comment puis-je répartir aléatoirement la position des calques dans After Effects, comme je devais être très aléatoire 360 degrés lorsque j'utilisais une caméra 3D ? n'utilise pas l'appareil photo, mais j' utilise la caméra 3D, et je veux que les choses soient positionnées de différentes manières. Voyons ce qu'il fait. J'y ai aussi une expression tordue. Donc, si je le colle sous l' expression Wiggle, cela fonctionnera-t-il ? En fait, il est probablement plus facile de simplement essayer que de demander au GPT, mais voyons voir OK, allons-y et mettons nos deux et 50. Dupliquons-le et copions cette expression. Transformer. Intéressant, intéressant. Nous sommes donc sur la bonne voie, c'est-à-dire que nous le faisons au hasard. Cependant, il fonctionne de manière aléatoire au même endroit. Je voulais le faire à 360 degrés et également changer la position des trois D, exemple tout autour de la caméra, pour qu' elle soit proche de la caméra, loin de la caméra, à droite, à gauche, en bas, à gauche pour changer son orientation de manière à donner l'impression qu' elle se trouve au plafond, au sol, etc. D'accord. Essayons celui-ci. Et utilisons nos deux et nos 50. Eh bien, laissez-les faire. Maintenant, je pense que nous obtenons l'effet que nous recherchons. Il se peut que nous devions simplement le dupliquer une fois de plus. J'espère que mon ordinateur pourra le gérer. Oui, il faut presque une demi-seconde pour le charger. Alors réduisons-le un peu. OK, laissons les choses comme ça. Oui, en fait, plutôt bien. Coupons-les comme ça. Nous avons donc obtenu le même effet ou un effet similaire de différentes manières . Évidemment, pour l'arrière-plan, nous pouvons également en faire un espace en trois D, mais comme je vous l'ai déjà dit et expliqué, nous devons créer, par exemple, un espace en trois D. Je vais donc m'en tenir à cela pour le moment, même si c'est quelque chose qui peut également être fait ici. Exportons-le donc et voyons ce que nous avons obtenu avec la musique. Se réveiller sous le soleil. Il y en a des millions à Wow. En fait, c'est mieux que ce que je pensais . C'est vraiment bon. Se réveiller sous le soleil. Il y a un There you go. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Analyse des clients dans le monde réel : une étude de cas professionnelle: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux vous présenter les modifications apportées par mes clients et vous montrer littéralement tout, les vidéos elles-mêmes, l'organisation, comme tout, tout Ces vidéos ont déjà été publiées le mois dernier, je n'ai donc rien à cacher et tout est ouvert. Donc, la façon dont cela fonctionne est que j'ai un dossier. Comme vous pouvez le constater, le 25 avril, S est Sumner, puis nous avons des téléchargements de relations publiques Et pour chacune des vidéos, il existe un dossier spécifique pour chaque vidéo, et nous avons After Effects, Exports et Role. Et je créerais littéralement un fichier de projet Premiere, le mettrais ici, puis ces dossiers seront créés automatiquement par Premiere. Ensuite, je les sélectionnerais littéralement toutes, je les mettrais littéralement dans Premiere et ces trois-là et je les ferais glisser dans Premiere. Et je commence toujours par la première parce que je veux d'abord couper la vidéo une fois qu'elle a été coupée, je travaille dessus, puis After Effects et After Effects, remettre en avant-première pour travailler sur le design sonore. Jetons donc un coup d' œil à certaines des vidéos. Pour ce faire, je travaille sur des projets After Effects, puis j'exporte After Effects. Je ne veux pas fonctionner en temps réel dans Premiere. Cela a beaucoup fonctionné pour moi. J'ai récemment commencé à essayer conserver le lien dynamique d'After Effects dans Premiere afin qu'il soit diffusé en direct Cela fonctionne plutôt bien aussi. Alors peut-être que je vais commencer à l'utiliser comme ça. Mais la façon dont je l'ai fait dans le passé fonctionne également parfaitement bien. Jetons donc un coup d'œil aux exportations. Jetons un coup d'œil à cette vidéo. Je l'ai étudié. Je ne veux pas regarder la vidéo en entier, mais je peux vous donner quelques exemples. Comme vous pouvez le voir, je garde les yeux au même niveau, donc ses yeux sont au même niveau que ceux de toutes les autres personnes qui s'en prennent à lui. Tout est plus ou moins au même niveau. Et cela dépend aussi de la photo que j'ai téléchargée et j'ai dû la déplacer un peu, donc elle n'est pas parfaite. Mais quoi qu'il en soit. Donc, des animations graphiques. Ok, c'est celui-là. C'est en fait celui que je vous ai montré, et nous en avons quelques-uns où il apparaissait juste à l'écran et où il vous a déjà été dit que je devais utiliser TPT pour effectuer cette automatisation Je peux vraiment le faire dans Premiere en utilisant Motor Graphics, mais je le fais quand même dans After Effects parce que je veux avoir plus de contrôle dessus. Ensuite, cette partie a également été réalisée dans After Effects. Nous avons donc, est-ce une machine à écrire ? C'est une machine à écrire. Parfait. Ouais. Nous avons donc une machine à écrire, Mark Zuckerberg. Cela se fait avec un solide, puis vous appliquez un flou cadré rapide et redimensionnez pour obtenir , une brume intéressante OK. Je veux dire, c'est à peu près tout pour cette vidéo. Donc, surtout pour les animations graphiques, surtout pour mes clients, c'est souvent eux parlent ou simplement quelques superpositions, car les animations graphiques sont beaucoup plus difficiles à réaliser C'est beaucoup plus cher. Et en combinant tous ces éléments, nous sommes en mesure de créer des vidéos dans lesquelles animation graphique soutient uniquement les parties principales, les idées principales ou, au moment où c'est un peu plus facile à réaliser lorsque l'inspiration vient , il existe de nombreux niveaux où cela se produit. Et comme vous l'avez vu, celui-ci était assez simple. Il y a très peu d' animations graphiques ici. Allons donc plus loin. Le saviez-vous ? OK, nous avons un peu d'animation en arrière-plan. Vous pouvez voir que sa tête vient d'être découpée avec l'outil Roto Brush et After Effects. C'est pareil ici. Il est taillé, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait. Comme sur ce bord, on peut voir un peu de sa brume. Et les étoiles que j'ai faites moi-même avec de l'argent. Je ne l'ai pas fait moi-même. Je l'ai téléchargé depuis Invato Mais les étoiles ne sont que des étoiles. Et puis je crois qu'ils sont animés avec Premiere Composer ou Mr Horse, et non avec Premiere Composer. Premiere Composer se trouve dans Premiere Pro, et celui-ci dans After Effects. OK. Ça dépend. Rien d' intéressant ici, super intéressant aussi. Voyons ce que nous avons d'autre. OK. Rien d'intéressant ici. saviez-vous ? Oh, oui. Celui-ci est plutôt bon. Nous avons donc différents emojis qui apparaissent. Comme vous pouvez le voir, Sumner est également découpé car sa main est devant l'Emoji qui est intéressant à propos des Emojis, c' est qu'After Effect ne supporte pas Imoges Premiere oui, mais After Effects ne le fait pas pour utiliser les emojis, vous devez les télécharger sous forme d'images Et il y a un site Web, et je peux rapidement vous montrer ce site Web qui s'appelle Emoji two Image Donc, utilisez ce site Web, JPECSlash optimizer.com, et vous pouvez rechercher des emojis, puis puis C'est ainsi que j'ai pu réaliser cette vidéo. Et puis il y a cette animation intéressante. Il parle des huit éléments de base humains, des huit éléments de base humains essentiels, oui. Et vous pouvez probablement voir que ce sont les mêmes emojis qu'ici en arrière-plan Donc, littéralement, ce que j'ai fait, c'est créer des formes, les organiser, créer des animations. Ensuite, j'ai mis les emojis arrière-plan et je les ai simplement remplis de noir, et c'est Comme si c'était le plus simple. En fait, j'aime bien le résultat de cette vidéo. exemple, lorsque vous le regardez, vous ne vous attendez pas à ce que tant de choses évoluent dans ces directions spécifiques. Mais je pense que cette vidéo s'est révélée plutôt géniale. J'ai fait cette partie en avant-première. Cependant, récemment, j'ai commencé à faire ce genre de vidéos dans After Effects. Je pense que parce que cela fonctionne, vous devez essentiellement suivre MT. Et vous pouvez suivre MT en avant-première. Cependant, c'est un peu plus difficile à faire dans Premiere que dans After Effects. J'ai donc commencé à l'utiliser avec After Effects. J'ai créé un modèle. C'est assez facile à faire ? Plutôt bien ? Oui, c'est comme ça en ce moment. OK, je l'ai fait aussi dans After Effects. Il dit : « Vous êtes en train de subir un lavage de cerveau, et j'utilise mon imagination pour le faire J'ai donc suivi, je ne me souviens pas quelle partie de son visage c'était le cas, mais j'ai fait un peu de suivi. Je pense que c'est peut-être les oreilles, puis modifiez tout cela. Certaines animations comme celles-ci, Sumner et Ali, parce qu'ils sont mari et femme, ont spécifiquement demandé de le faire Ils m'ont en fait envoyé des exemples de ce qu'ils voulaient faire. Et c'était très, très important parce qu' en m'envoyant des exemples, ils me font savoir ce qu'ils aiment, ce qu'ils n'aiment pas, et c'est beaucoup plus facile. C'est comme lorsque vous allez chez Barber et que vous leur montrez simplement une photo, c'est beaucoup plus facile que de simplement expliquer ce que vous voulez C'est donc quelque chose qu'ils voulaient. Et en fait, il n'y a pas de bleu cintré ici. Et si j'ajoutais du flou cinétique, je pense que ce serait mieux, mais il y en a, mais en tout cas, c'est plutôt bien Jetons un coup d'œil à d'autres vidéos. Celles-ci. Les sept meilleures plateformes. Rien d'intéressant ici non plus. L'année dernière, nous avons vu la façon dont cela a été fait, il suffit de brosser des listes, de mettre le graphisme derrière lui, je dirais surtout en termes d'effets secondaires pour cette vidéo, chaque fois que nous avons vu la façon dont cela a été fait, il suffit de brosser des listes, de mettre le graphisme derrière lui, je dirais surtout en termes d'effets secondaires pour cette vidéo, vous voyez un texte qui brille, effets secondaires parce qu'en première, vous ne pouvez pas obtenir le même effet Mi de départ ? Oh, oui. Mais le flou cinétique, c'est tellement mieux. Cela semble beaucoup plus cher pour le flou cinétique en arrière-plan C'est pourquoi nous l'utilisons. Encore une fois, quelque chose dont nous avons déjà discuté. Voilà pour cette vidéo. Vous pouvez également regarder d' autres vidéos. Dans le cours précédent que j'ai créé, j'ai montré le détail de cette vidéo, et j'ai montré des animations très simples à réaliser, mais cela soutient vraiment vraiment la vidéo. Je ferais les choses un peu différemment ce moment, parce que cela a été fait en avril et maintenant c'est en juin. Donc presque deux mois, en fait plus de deux mois. Et en fait, c'est toujours une très bonne vidéo, mais oui, il y a certaines choses que je ferais mieux ici. Mm. C'était très intéressant. Nous avons donc de l'argent ici en arrière-plan , puis il baisse. Je crois qu'il y a aussi des effets sonores. Oui, c'était plutôt cool. J'essaie juste de réfléchir à la façon dont j'ai fait ça. Nous pouvons soit utiliser un répéteur. Repeater, je crois que c'est uniquement avec les joueurs de formes, mais nous pouvons également transformer le texte en couche de forme Et ainsi, nous pouvons utiliser le répéteur ou simplement copier-coller et déplacer un peu les éléments pour le chronométrage afin qu'ils n'apparaissent pas tous en même temps, et qu'ils apparaissent un par un comme ceci Cool. Expliquez également celui-ci , précédemment, et celui-ci également. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Oh, oui. Waouh, c'était beaucoup. Encore une fois, pour les Emojis, ce sont des images. Ensuite, nous avons le feu d' Envato et l'argent d' Envato également Je pense que c'est le cas, j'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Le feu a l'air super, super beau. Par exemple, j'adore la façon dont ça s'est passé. La brosse du rotor n'est pas parfaite, mais qui s'en soucie ? Les gens ne le remarquent même pas, surtout lorsque vous le regardez pour la première fois. J'espère vraiment que cela vous donnera de l'inspiration. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de fou. Le montage ne fait que prendre en charge la vidéo et les animations graphiques. Vous essayez simplement de soutenir la vidéo. C'est comme si c'était l'essentiel. Vous pouvez certainement créer des vidéos à partir de graphismes animés, et c'est quelque chose que j'ai fait pour moi. Le but de Sumner et d'Ali n'est pas de créer des vidéos animées Il s'agit de créer des vidéos et de permettre aux gens de les connaître, d'en tirer des leçons, d'établir un climat de confiance et, par conséquent, se procurer les produits de base vendus par Sumner et Ali C'est pourquoi il est important de montrer un grand nombre de leurs visages, et il ne s'agit pas seulement du son. C'est comme ça que ça s'est passé. Avec Ali, j' utilise nettement moins d'animations graphiques. Je pense qu'avec Sumner, c'était un peu plus. En fait, jetons un coup d'œil. Ouais. Je veux dire, c'est ce que j'ai utilisé, puis je crois qu'Ali m' a demandé de faire quelque chose de différent ici. Ouais. Et vous pouvez probablement le constater aussi. Certains des animations graphiques se répètent car j'utilise des modèles. J'ai utilisé cette chronologie à de très nombreuses reprises avec eux. Juste pour gagner beaucoup de temps, cela s'est avéré très bon. Oh, oui. Celui-ci était très cool. J'ai complètement oublié celui-ci. C'est donc comme un Google Drive, désolé, un calendrier Google. Il s'agit en fait d'une capture d'écran de Google. Ensuite, j'ai créé une forme qui convient parfaitement. J'ai juste littéralement essayé de reproduire l'apparence de Google Google Calendar Et puis ces animations, oui, je veux dire, super cool. Un peu de Zoom. Zoom avant Zoom arrière. Similaire ici. Oh, oui, j' ai complètement oublié celui-ci. Celui-ci. En fait, j'adore celui-ci. C'était vraiment cool de travailler dessus. Ce n'est qu'une limite de votre imagination. De plus, vous verrez que pour que le texte reste visible en arrière-plan, nous utilisons, par exemple, un arrière-plan pour le texte. Et chaque fois que l' arrière-plan passe à orange au lieu du blanc, je passe du vert à rien ici. Oui, c'était super cool. Vidéo super cool. De toute évidence, vous vous posez peut-être des questions. N'oubliez pas de nous contacter. Lorsque les questions sont plus précises, il est beaucoup plus facile de répondre Assurez-vous donc de nous contacter si vous avez des questions, mais dites plutôt que cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Conception sonore pour l'animation graphique : La synchronisation audio-visuelle qui saute aux yeux: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux parler de design sonore en matière de motion graphics. Et vous vous rendrez souvent compte que la plupart des sons émis par les animations graphiques, comme ces sons, n'existent pas dans la vraie vie Et comment s'y prendre ? Eh bien, la plupart du temps, c'est juste notre imagination. Et récemment, grâce à l'IA, c'est devenu beaucoup plus facile. Nous pouvons simplement demander à l'IA quels sons peuvent fonctionner. Avant, les humains produisaient les sons, et c'était un peu plus difficile à faire, mais maintenant que l'IA sait tout cela, vous pouvez simplement acheter et résoudre les informations , vous les transmettre dans un message et c'est génial. Réfléchissons donc, par exemple, nous avons ici cette animation que nous avons créée, et nous avons une animation coulissante. Parce que j'ai créé des sons pour cela tant de fois pour, exemple, les lignes animées, je sais quel son fonctionne. C'est comme un crayon ou un marqueur, quelque chose comme ça. Nous pouvons donc rechercher le filtre SFX, faire glisser ici et me laisser retirer mes écouteurs pour que nous puissions tous les deux l'entendre Cherchons un marqueur. Quelque chose comme ça. Essayons-le. Donc, tout commence par ici, d' accord. En fait, celui-ci est trop long, donc il devrait s'arrêter ici. On le fait simplement glisser comme ça. Peut-être le rendre plus fluide. Oui, c'est comme ça que tu fais. Pour ce qui est de l'effet machine à écrire, vous pouvez en fait utiliser une machine à écrire ou quelque chose qui clique Vous pouvez le créer vous-même en accédant à Premiere Composer et en le recherchant en un clic. Et en fait, c' est comme un clavier. Voyons donc par où cela commence. Ici, nous n'utiliserons que le premier son. OK, fais-le comme ça. OK. C'est un peu trop fort, mais si nous devions le faire moins, il vaudrait mieux le faire. Oui, on peut le faire de cette façon ou on peut utiliser quelque chose comme un clavier. Mm. Ils n'ont pas de son de clavier. Intéressant Je pensais qu'ils le savaient. Recherchez donc un clavier, clavier, faites-le glisser. OK. Fais-le comme ça. Oh. Plutôt bien, en fait. C'est pourquoi je suis et utilisons un effet machine à écrire. En fait, c'est une vidéo. Faisons-le comme ça. Ensuite, pour la ligne suivante, nous utiliserions également un marqueur, mais un marqueur probablement un peu plus long. Nous avons donc deux marqueurs. Vous pouvez en utiliser un plus long. Assurez-vous de trouver son point de départ. Quelque chose comme ça ralentit au final. Parfait Ensuite, nous ferions la même chose ici. Quelque chose comme ça. En fait, vous pouvez également simplement enregistrer les sons vous-même. Et cela peut aussi fonctionner. Parfois, j'ai l'impression de l'avoir fait par le passé, oui. La meilleure façon de trouver un design sonore est, tout d' abord, de trouver ces sons dans la section des ressources téléchargeables. La deuxième chose est d' aller à Epidemic Sound. J'utilise Epidemic Sound depuis cinq ans, voire plus. C'est absolument génial. Si vous examinez les effets sonores, comme vous pouvez le voir au tout début, ils contiennent de grands thèmes, puis vous pouvez cliquer dessus, puis vous pouvez rechercher bien plus que de la fumée et vous pouvez aimer quelqu'un qui fume, Babing, peu importe C'est génial. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez utiliser les effets sonores de Pixabay Pix a Bay, et cherchons quelque chose comme Pixa Bay est donc gratuite. Pouf. OK. Je dirais que le son d'une épidémie est meilleur. Ils se spécialisent. Ils ont plus de budget parce que les gens paient pour cela afin de pouvoir investir, et c'est de meilleure qualité. Piga Bay est certainement un bon choix si vous avez un petit budget ce qui est des autres animations graphiques ou chaque fois que vous vous sentez bloqué, Pour ce qui est des autres animations graphiques ou chaque fois que vous vous sentez bloqué, venez littéralement chez HAGPT, demandez-le, et cela vous aidera Vous m'avez vu utiliser le HAGPT des dizaines de fois, donc je ne vais pas vous le montrer, mais oui, le JAGPT est un bon ami Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Les bases du branding pour les créateurs de réseaux sociaux: Viens. Dans cette vidéo, je veux parler de stratégie de marque et de cohérence. C'est très important pour les créateurs ou les entreprises à tous les niveaux, mais il est particulièrement important de le comprendre pour les personnes qui débutent. Comme moi, vous avez probablement envie de réinventer la roue au tout début Vous voulez proposer de nouvelles choses, et c'est vraiment génial. Si vous pouvez le faire, et si votre imagination peut le faire, c'est un travail fantastique. Mais c'est aussi très épuisant pour vous-même. Et ce n'est pas la chose la plus efficace que vous puissiez faire. J'essaie toujours de réinventer la roue avec chaque vidéo que je crée, ce soit avec animations ou avec d' autres vidéos C'est juste à chaque fois que j'essaie de réinventer la roue. Tout d'abord, vous pourriez vous épuiser à cause de cela. Ensuite, cela fait perdre beaucoup de temps à chaque fois Au lieu d'avoir un flux de travail cohérent, vous trouvez quelque chose. Et la deuxième chose est garantie, si vous trouvez de nouvelles choses à chaque fois, gens ne vous suivront probablement pas. explique par le fait que lorsque quelqu'un vous suit sur les réseaux sociaux ou suit votre client, par exemple, suit pour plusieurs raisons parce qu'il aime votre style, il s'agisse simplement de vous-même ou votre client qui parle à la caméra, qu'il s'agisse des couleurs, qu'il s'agisse des couleurs, des animations, etc. Et si vous changez cela à chaque fois, vous optez pour chaque vidéo, vous allez attirer un nouveau public. La stabilité et la cohérence sont donc très importantes. Et l'image de marque en fait également partie. Alors, qu'est-ce que le Branding ? Eh bien, quand vous pensez à M. Beast, vous savez, c'est lui. Quand vous pensez à vos créateurs préférés, vous savez, quelque chose de spécifique à leur sujet. Ainsi, par exemple, à propos des couleurs. Si nous pensons à M. Beast, c'est son logo. C'est le logo bleuté de cette bête. Quand on pense aux festivals, c'est aussi cette couleur bleue quand on pense que Dud est parfait Eh bien, pour ce qui est des couleurs, pour moi, c'est le vert parce qu'il y avait c'est le vert parce qu'il y avait une animation intéressante au tout début, sombre et vert ou simplement, vous savez, nous pensons aux cinq gars. Si nous pensons à Carwow, nous pensons aussi au bleu. Donc, oui, je recommande, que ce soit juste vous ou que vous travailliez avec des clients, de garder les mêmes couleurs. Les gens aiment ça, et c'est plus facile pour vous, car vous pouvez même créer des raccourcis pour vous-même. Et au lieu de chercher de nouvelles couleurs à chaque fois, il suffit d'appuyer sur le même bouton, et c'est fait. Vous pouvez économiser beaucoup de temps pour vous-même. Deuxièmement, lorsqu'il s'agit d'animations, il utilise les mêmes animations ou les mêmes modèles. Et dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer une vidéo sur la façon de créer des modèles et de les réutiliser. Mais permettez-moi de vous donner rapidement un exemple. Donc, pour certaines de mes vidéos, j'ai créé ce modèle pour moi-même, et si je l'ouvre dans After Effects, j'ai toujours ce genre de vieux fond papier. J'aime bien ce contexte. C'est simple, minimaliste, assez sombre. Comme s'il y avait une ambiance. Et au lieu d'avoir à le faire à chaque fois, ou au lieu que cela soit incohérent, je l'ai simplement enregistré en tant que modèle, et je peux maintenant le réinitialiser à chaque fois. Si vous créez une animation et que vous savez que vous l'utiliserez à l'avenir, ou même si vous ne le savez pas, je vous recommande tout de même de créer modèles ou des préréglages avec les mêmes effets C'est toujours bien de construire une base, puis de construire sur cette base. D'après ce que j'aime expliquer, c'est que votre vidéo précédente et la vidéo suivante et la vidéo actuelle sont très similaires. C'est donc un peu la même vidéo, d'une certaine manière. Mais si nous prenons une période plus longue, disons un an, et que nous jetons un coup d'œil à l'année précédente, nous examinons le présent et nous examinons l'année suivante. Ces vidéos seront différentes, du genre, complètement différentes parce que vous voulez grandir, vous développer et changer les choses, améliorer légèrement les choses. Il ne s'agit pas nécessairement de changer simplement pour le plaisir de changer. Cela s'améliore petit à petit. Et l'un de mes livres préférés est Atomic Habits de James Clear, parle du pouvoir des qui parle du pouvoir des habitudes atomiques : si vous vous améliorez de 1 % par jour, vous serez 37 fois meilleur d'ici la fin de l'année. Et si votre état s'aggrave de 1 %, vous serez presque égal à zéro au bout d'un an, parce que c'est juste une question de mathématiques. Et pareil ici. Vous voulez vous améliorer un peu, tout gardant la même base, et vous pourrez la modifier au fil du temps. Mais ce n'est pas comme si vous le changiez à chaque vidéo parce que cela va juste vous épater. Et cela rend aussi le travail beaucoup plus ardu , beaucoup, beaucoup plus difficile J'ai souvent eu ce problème par le passé où les choses semblaient trop belles pour être vraies, trop faciles. Et je pense qu'il y a quelque chose de mal à ce que les choses soient normales. Je me compliquerais donc délibérément les choses Tu sais, pourquoi ? Si les choses sont simples, gardez-les simples. Par exemple, ne compliquez pas trop les choses, maintenez les choses cohérentes, maintenez les choses cohérentes, que les choses soient aussi simples que possible Vous avez peut-être 1 million d'idées en tête, et c'est génial. Assurez-vous simplement que cela ne vous rend pas un mauvais service. La façon dont j'aime travailler, et beaucoup de personnes qui réussissent sur le terrain et dans différents domaines travaillent, c'est qu'elles concentrent tout leur pouvoir sur quelques petites choses, et elles deviennent si bonnes dans ces domaines qu'elles obtiennent de très bons résultats. C'est donc ce que je recommande également. Ne vous diversifiez pas follement. Bien sûr, c'est ta vie. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais j'essaie toujours vous recommander de créer une base et de construire dessus pour créer une très bonne base, une base très polie. La perfection n'existe pas parce que vous pouvez toujours améliorer quelque chose, mais simplement devenir un peu meilleur dans tout. Je sais que cette vidéo est légèrement différente. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Animations de logo personnalisées qui ressortent sur toutes les plateformes: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux parler des animations de logo personnalisées. Et à ce stade, vous comprenez probablement déjà comment fonctionne Truex et comment fonctionnent les animations Il n'y a aucun raccourci. Je veux dire, certains raccourcis peuvent accélérer le processus, mais il n'y a pas de raccourcis globaux. Par exemple, vous ne pouvez pas simplement sauter et avoir une animation très cool prête. Par exemple, vous devez littéralement rester assis pendant des heures et des heures à travailler dessus, animer chaque pièce et réfléchir à tout et oui, c'est beaucoup de travail Il n'existe aucun raccourci général. Cependant, si vous avez un petit budget ou si votre client a un petit budget, je peux vous recommander quelques sites Web pour des imins de logo personnalisés L'un des sites Web s' appelle donc Motion Ry. L'autre est artiste, et l'autre est Invado Cependant, vous pouvez voir qu'Invato est actuellement disponible. Ces sites Web sont donc très similaires les uns aux autres. Motion Ray, vous avez des modèles vidéo, des préréglages, des animations graphiques, des machines à sous, des séquences, des voix off, de la musique, des effets sonores, du graphisme, des photos, des plugins Ouf. Beaucoup de choses. Avec Art list, comme vous pouvez le voir en haut, vous avez également beaucoup de choses ici. Et avec Invato Invato il y a tout ce que vous pouvez voir sur Motion Array Ces sites Web sont très similaires les uns aux autres. J'ai utilisé chacune d'entre elles. Invato est le plus polyvalent. Motion Array est le plus créatif, et Artist est le plus cinématographique D'accord ? Faisons comme si cela prédéfinissait After Effects Faisons les titres. Par exemple, tu aimes quelque chose. Nous venons ici, nous cliquons et nous téléchargeons, et c'est tout. Ensuite, vous pourrez avoir tout ce que vous téléchargerez. C'est aussi simple que cela. Et lorsque vous téléchargerez, vous recevrez un dossier qui ressemblera à ceci. Passons donc à After Effects. Par exemple, nous avons un tutoriel, vous montre littéralement comment faire les choses étape par étape Il s'agit d'une animation personnalisée que vous pouvez faire et que vous pourrez également personnaliser ultérieurement, mais c'est déjà fait. Cela peut donc vous faire gagner 2 heures au lieu d'avoir à l'animer. Il y a donc quelques fichiers, des fichiers de projet, les séquences ne touchent pas à la police et à la musique, etc. Celui-ci a été téléchargé depuis Infatu Elements. Et jetons-y un coup d' œil. Nous avons donc le logo en clair, et nous avons le logo foncé. Ouvrons donc la zone noire. Je ne sais pas quelle est la différence entre les deux, mais essayons-le. Je vais donc ouvrir et voir ce que le logo va révéler, afficher. OK, c'est le dernier. Comme vous pouvez le constater, il est plutôt bien animé, puis il consomme une grande partie de l'énergie de mon ordinateur, et il en est déjà au trimestre. Mm. Intéressant Alors voyons voir. Jouons-y. Waouh, c'est beaucoup de pouvoir. OK, nous allons donc avoir une sorte d'animation. Je ne sais pas quels sont les éléments noirs, mais je suis presque sûr que ce n'est pas dans le rendu final. Et venons-en à la fin. Peut-être que nous pouvons partir d'ici pour voir ce qui se passe. Mmm. Intéressant OK, nous avons donc le logo ici et le texte ici, non ? C'est le texte. Et c'est ce que nous avons dans le rendu final. Nous avons donc le logo et le texte. Donc, si nous devions changer cela, par exemple, pour After Effect, nous pourrions le rechercher. Icône After Effect. OK, c'est transparent et de bonne qualité. Nous allons donc essayer. Mettons-le ici, d'accord, augmentons l'échelle. Et Ooh. Cela semble très intéressant. Oh, c'est parce que je comprends pourquoi il consomme beaucoup d'énergie parce que ce sont des trois D, d'accord ? Et écrivons quelque chose comme After Effects effects. Et voyons ce que nous avons ici. En fait, pourquoi ne pas simplement le rendre ? Alors enregistrons-le sur le bureau et rendons-le, voyons ce qu'il fait. J'ai dû arrêter la vidéo, et vous pouvez probablement l'entendre en arrière-plan. Mon ordinateur était sur le point d'exploser complètement. Je ne sais pas ce qui n'allait pas, ou quoi que ce soit d'autre. Comme elle n'a pas explosé correctement, j'ai dû arrêter la vidéo et ouvrir celle-ci, et celle-ci joue beaucoup plus vite C'est donc l' animation qui existe. Alors pourquoi ne pas le donner ici ? Littéralement, je viens d'ouvrir l'autre composition, qui est la plus brillante, et j'ai ouvert celle de FoliGG, comme vous pouvez le voir ici, comme vous pouvez le voir ici, Ouvrons donc le texte de la composition ici. Modifions le texte en effets, et changeons le logo. OK, ajoutons-y celui-ci . Il suffit de sélectionner celui-ci. Principal. Mm. Intéressant OK, voyons voir, tout d' abord, oh, il est écrit « logo stroke ». Donc, S, je veux le réduire un peu pour qu'il soit à peu près de la même taille que celui-ci. Et je vais le copier parce que je veux qu'il reste la même taille, logo brillant. OK, mettons-le ici comme suit : c'est le logo ici, d'accord ? C'est donc ce que nous allons faire. Oh, c'est génial. OK, voyons ce que c'est. OK, essayons d'exporter celui-ci, de le rendre. OK, celui-ci fonctionne parfaitement. Je ne sais pas quel était le problème avec l'autre. Peut-être que celui-ci faisait environ huit K. Qui sait ? OK, ouvrons-le et voyons ce que nous avons. Mm, c'est vraiment cool. J'adore celui-ci. Et si nous ajoutions quelques effets sonores, alors voilà. Il y a une animation du logo. Donc, si vous avez un petit budget, je vous le recommande vraiment. L'abonnement ici, le prix est le tout à 25$ par mois ou 25 euros, modèles de vidéos En fonction de vos besoins, vous pouvez consulter chaque site Web. Je n'ai aucune affiliation avec eux. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez trouver le lien dans la section des ressources téléchargeables, ou vous pouvez simplement accéder directement au site Web. Ce site m'a fait gagner beaucoup de temps. Je vous recommande vraiment de les utiliser. est intéressant, c'est que vous pouvez télécharger et quoi que vous téléchargiez, vous l'aurez simplement enregistré sur votre ordinateur Vous pourrez simplement continuer à l'utiliser. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Créer des modèles de motion design et des MOGRT pour réutiliser: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler de modèles et de Mgurts Si cela vous a déjà laissé perplexe, nous veillerons à ce que cette confusion n'existe plus. I Mogurt et template sont essentiellement des synonymes. C'est juste un nom intéressant qu'Adobe a trouvé, et je crois qu'il s'agit d'une version abrégée de l'animation graphique, Mogert Motion Graphics Modèle. Quelque chose comme ça. C'est pourquoi il s'appelle Mogurt mais il s'agit essentiellement d'un Donc, quelques choses que vous devez savoir sur Mgrits et Mogart est quelque chose que vous ne pouvez utiliser que dans Premiere Pro. Et si vous comptez utiliser After Effects pour créer quoi que ce soit, il y a probablement 99 % de chances que vous utilisiez Premiere pour tout assembler. Au lieu d' ouvrir After Effects, vous pouvez faire des choses dans Premiere, puis je vais vous montrer comment procéder. Le Mgart créé dans After Effects ne peut être ouvert que dans Premiere Pro, et les Mgurts créés dans Premiere Pro ne peuvent être ouverts que dans Ainsi, quel que soit le mogert que vous créez, il ne pourra être utilisé que dans Premiere Pro Dans After Effects, il n' y a pas de moquerie. Il existe un modèle. Et je vais vous montrer les deux. Créons une composition. Créons un texte. Nous allons nous assurer de le mettre au milieu, et appliquons l'effet machine à écrire, non ? Quelque chose comme ce texte peut être encore plus rapide. Texte. Génial. Nous pouvons soit aller dans Windows et ouvrir Essential Graphics. Nous pouvons soit l'ouvrir ici, mais je vais le fermer. Et nous allons passer ici, aux graphismes essentiels. Alors, venons ici. Et en étant ici, nous sommes capables de créer des Mgards Mais avant cela, passons à notre espace de travail vertical. Assurons-nous de le sauvegarder. Appelons-le modèle de texte. Et vous allez maintenant avoir un modèle. Et donc maintenant, chaque fois que vous l'ouvrez, vous ouvrez simplement ce projet. Et il s'agit essentiellement d'un modèle. C'est comme ça que tu fais After Effects. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, puis vous pouvez également ouvrir un projet. Ensuite, dans le projet, vous pouvez glisser-déposer le fichier After Effects ici. Nous allons donc vous donner un exemple. Ainsi, par exemple, le fond en papier que je vous ai montré dans la vidéo précédente, je peux simplement le glisser-déposer là. Vous verrez qu'il sera ouvert comme ça, puis je peux simplement glisser-déposer et le tour est joué. Ainsi, au lieu d'avoir à créer à chaque fois, vous l'avez simplement enregistré et c'est parti. Chaque fois que vous l'ajoutez ici, disons que j'en viens là, vous savez, je viens ici, puis apportons quelques modifications. Désactivons cela. En fait, cela ne change pas le fichier d'origine. Donc ce fichier, si j'ouvre juste ce projet, il n'y aura aucune modification. C'est ainsi que vous pouvez enregistrer un modèle pour vous-même. Ensuite, vous pouvez enregistrer des centaines de modèles. Une chose que je peux vraiment vous recommander est de créer des images, d'ajouter des Imoges ou d' ajouter des couleurs, filtrage et la méthode organisation qui vous conviennent le mieux Il suffit d'utiliser celui-ci. J' aime beaucoup les emojis, comme vous pouvez le voir, j'ai cet emoji bleu en spirale que j'utilise toujours pour les effets secondaires. Je sais donc que tout dossier contenant cela a un effet secondaire. Oh, créons Mogart. Nous allons passer aux graphismes essentiels. Fermons ceci et nous n'aurons que notre texte ici. La façon dont cela fonctionne est que tout ce que vous faites glisser dans cette fenêtre dans la fenêtre Essential Graphics, vous pourrez le personnaliser ultérieurement dans Premiere Pro. Vous devez donc réfléchir à l'avance, qu' est-ce que vous souhaitez personnaliser ? Vous pouvez toujours créer un autre mogart, mais tout ce que vous ajouterez ici en ce moment sera votre mogart pour le futur Faisons donc glisser le texte source ici. Celui-ci est le nom, et celui-ci est le texte lui-même. Donc, si je change ce truc en quelque chose comme Hello, ça va changer. Mais celui-ci n'est que le nom de cette propriété. Nous allons donc avoir le texte. Et d'ailleurs, essayons de faire en sorte qu'il reste toujours au milieu. Passons donc à Align. Faisons en sorte que ça reste comme ça au milieu, puis nous passerons à la ligne. Alors maintenant, quel que soit le texte que nous écrivons , il restera au milieu. Allô ? Oui, il reste au milieu. Parfait. C'est notre texte. Et maintenant, nous devons également ajouter notre sélecteur de gamme. Non, nous devons donc ajouter celui-ci. Les images-clés des commandes seront ignorées dans Premiere Pro lors de la composition. Mmm, hum. En fait, essayons de le supprimer, puis nous aurons le sélecteur de plage, et nous serons tous en mesure de le personnaliser dans Premiere Pro Vous devez donc expérimenter un peu avec cela, car on ne sait pas toujours quelle partie contient quoi ? C'est donc le début et la fin. Si on le fait comme ça. OK, nous allons essayer et nous verrons comment cela se passe. Nous devons lui donner un nom, un type, un effet d'écriture. Tout d'abord, nous devons changer la composition là où cela va se produire. Exportons-le et intégrons-le dans Premiere Pro. Donc oui, nous devons enregistrer le projet, et je vais devoir arrêter la vidéo car elle ne l' enregistrera pas avec l'enregistrement vidéo. OK, nous allons le sauvegarder ici, enregistrer. Inclure. Oui, vous pouvez le configurer. Honnêtement, je ne le définis pas parce que cela concerne les polices et qu' After Effects doit être installé. Honnêtement, je ne l'utilise jamais. Et pour les mots clés, vous pouvez les définir. Pour être honnête, je ne l'ai pas utilisé. OK ? Nous allons donc enregistrer, et je vais passer à la vidéo. OK, maintenant qu'il est exporté, passons à la première. Passons aux graphismes essentiels et assurons-nous de sélectionner un endroit où seront installées vos animations graphiques. Vous pouvez donc choisir de créer un dossier sur votre bureau et l' appeler motion graphics. Ensuite, dans ce dossier, vous pouvez créer des dossiers plus petits tels que du texte, animations, vous savez, des formes, des animations, des choses comme ça. Juste pour être sûr de savoir où se trouvent les objets. Cela va beaucoup t'aider. Présentons donc et ajoutons un dossier supplémentaire. C'est ici que nous l'avons enregistré. Ajoutons ce dossier. OK, téléchargements. Et c'est un fait. Au fait, créons une composition, donc ou dans ce cas, une séquence. Faisons-le glisser-déposer et conservons les paramètres existants. C'est bon. Mais oui, changeons les paramètres 1080 d'ici 1920. Et voici notre animation. Nous passons maintenant aux propriétés et voici ce que nous avons. Intéressant. Il n'est donc pas animé d'une façon ou d'une autre. Demandons donc à Sha GPT comment nous pouvons procéder. Je souhaite exporter un mogord depuis After Effects. Plus précisément, il s'agit d'un texte avec un effet de machine à écrire, doté d'un sélecteur de plage d'animation, puis Et je veux pouvoir modifier le début, essentiellement les images-clés dans Premiere Pro Cependant, lorsque j'ai ajouté au panneau graphique central, il était indiqué que les images clés seraient ignorées et qu'il y avait un sélecteur Sélecteur de plage dans Premiere, mais il ne contient pas réellement les images-clés Alors, comment puis-je créer des images-clés pour animer cela dans Premiere ? Oui, c'est exactement ce que j'ai pensé à slider avec l'expression temporelle car c'est exactement ce que je faisais par le passé avec JGBT Animate Je ne sais pas ce que cela signifiait, mais allons-y. OK, donc ça va être à zéro, ça à 100, texto. Parfait. Nous devons maintenant ajouter l'expression, appliquer le curseur, les effets, le contrôle des expressions, le contrôle de pression, le contrôle de la pression. Faisons preuve d'expression. Contrôle par curseur Cliquez tous sur le chronomètre de démarrage dans le sélecteur de plage. OK, alors copions ça. Je vais cliquer sur le chronomètre de démarrage dans le sélecteur de plage. Alt, cliquez sur Collez ceci. Une erreur indique le début de la propriété de la ligne d' erreur 13 . Alors, que devez-vous y mettre ? Nous avons donc juste besoin de changer les noms pour autre chose, et cela devrait fonctionner. OK, qu'est-ce que tu veux que je renomme exactement ? Oh, commande par curseur. C'est ce que nous devons renommer. OK, maintenant tout devrait fonctionner. D'accord, peu importe les images-clés que nous avons ici, et nous pouvons probablement supprimer celle-ci car nous n'en aurons pas besoin. Maintenant, il suffit d'ajouter un curseur ici et cela devrait fonctionner. OK, alors essayons-le. Enregistrer. Exportons le tout et ajoutons-le à Premiere. OK, nous sommes de retour OK, donc nous avons la machine à écrire, et nous avons la machine à écrire, la deuxième Je ne sais pas lequel est lequel. Et curieusement, l'un en a deux. Oh, nous pouvons simplement mettre le premier dans la corbeille. Il se peut que la première soit bloquée, mais nous verrons. Non, non, nous ne l'avons pas fait. OK. Parfait. Ouvrons donc les propriétés. Eh bien, il semblerait que je ne sois pas capable d'animer le contrôle de la machine à écrire dans Premiere Il n'y a pas d'images-clés pour cela. Encore une fois, c'est le même slider que j'avais avant Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que le HAGPT se porte tout simplement pas bien aujourd'hui C'est un problème. Donc, vous avez compris l'idée. Il vous suffit de faire des allers-retours vers le HAGPT. Il vous indiquera comment procéder. Il y a certainement un moyen de le faire parce que je sais que je l'ai déjà fait. Je ne me rappelle tout simplement pas exactement comment faire. Vous faites des allers-retours, vous enregistrez le mogurd, vous l'ajoutez dans le panneau des modèles graphiques, puis vous pouvez également supprimer le dossier vous l'ajoutez dans le panneau des modèles graphiques, puis vous pouvez également supprimer le Je ne vais pas utiliser ce dossier, donc je vais juste le supprimer. Et c'est tout. Il suffit de faire des allers-retours dans After Effects. Comme nous l'avons appris, vous devez créer un modèle, puis vous pourrez le réutiliser à chaque fois. J'espère que cela vous aidera. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Créer un portfolio de graphiques animés qui attire l'attention: Bienvenue. Dans les prochaines vidéos, je voudrais parler des cheminements de carrière, du travail indépendant, de la recherche de vos premiers clients en tant que designer d'animation graphique Et la première chose à faire commence par votre portfolio, car les gens ont besoin de voir ce que vous faites. Il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, vous pouvez créer quelque chose absolument à partir de zéro, utilisez votre imagination. Cependant, je recommande de ne pas le faire. Bien sûr, je veux dire, c'est ton choix. Tu peux faire ce que tu veux. Mais je recommande de reproduire quelque chose qui a déjà bien fonctionné. Vous pouvez donc aller sur YouTube, sur Instagram et simplement découvrir ce que d'autres personnes ont fait, trouver des vidéos qui ont été vues, ou vous pouvez utiliser des influenceurs populaires, voir quel type d' animation les gens ont réalisé et essayer de les reproduire C'est le meilleur moyen que je connaisse. Et je vous recommande de le publier sur toutes ces plateformes sociales. Assurez-vous de laisser vos coordonnées partout, car une fois que vous aurez montré certains de vos projets et que les gens les auront vus, ils ne commenceront pas à travailler avec vous, mais ils ne pourront pas vous combattre, vous savez, cela pose un petit problème. Assurez-vous donc de fournir le détails possible sur vous-même sur les réseaux sociaux, de vous entraîner, de vous entraîner, de vous améliorer et de publier des articles en ligne. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer certaines des meilleures façons de trouver des clients. Mais dans cette vidéo, en particulier, je tiens vraiment à vous dire que vous devez montrer quel type de travail vous êtes capable de faire. Il est très demandé en ce moment. Ainsi, même si vous ne faites que commencer, vous pouvez toujours réaliser certains projets pour d'autres personnes. Alors reproduisez les styles ou utilisez votre imagination. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Où trouver des clients et comment présenter votre travail: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment trouver des clients et être rémunéré pour votre travail. Il existe plusieurs façons de le faire, mais celle qui a le mieux fonctionné pour moi est un site Web appelé Job. C'est ainsi que je commence, et c'est ainsi que je vous recommande de commencer. Tout ce que vous avez à faire est d' avoir une chaîne YouTube, six vidéos, un compte Google connecté à une chaîne YouTube. Je vous recommande de simplement créer un profil. Optimisez autant que possible. Par l'optimiser, je veux dire qu'il suffit de renseigner le plus d'informations possible. Je crois que vous devez avoir au moins six vidéos sur votre YouTube. Cela peut donc être votre portfolio, six vidéos. Et puis allez-y, connectez-vous. Passez littéralement par chaque étape ici et remplissez le plus d'informations possible, ou vous pouvez arriver en haut, commencer à remplir votre profil, boum, boom, boom, boom. Si vous avez déjà travaillé avec quelqu'un, c'est parfait, car vous pouvez demander aux gens de vérifier que vous avez travaillé avec eux. Vous pouvez y mettre leurs vidéos, donc depuis leur chaîne, et ils peuvent également vous laisser des avis. Quelles que soient les vidéos que vous ajoutez, vous verrez ici combien de travail vous avez effectué, dans quel ordre. Et comme vous pouvez le constater, je ne l'ai pas du tout mis à jour en 2025, bien que nous ayons fait environ 100 vidéos cette année jusqu'à présent. Alors connectez-vous, puis passez à Jobs. Et ici, vous verrez tous les emplois. Vous pouvez le définir par catégories comme un éditeur vidéo. Ici, il s'agit parfois choses très spécifiques, comme créer uniquement des animations graphiques. D'autres fois, c'est un peu plus que de simples animations graphiques. C'est un petit travail supplémentaire, et voilà. Je veux dire, tu peux tout voir devant toi. Ouvert, quel que soit le poste que vous aimez. Éditeur de courts métrages. Assurez-vous de le lire attentivement, car c' est vraiment très important. Cliquez ensuite sur Ouvrir le lien, puis sur Appliquer. Ensuite, ensuite. Et pourquoi voulez-vous ouvrir leur chaîne ? Parce que tu veux trouver leur nom. Alors trouvez leur nom. Ou, tu sais, tu peux les contacter même ici. Cette personne n'a donc pas de nom, et j'aimerais aller un peu plus loin. Mais s'ils avaient un nom, je dirais quelque chose. Salut, leur nom. Je m'appelle Vlad. Je suis monteur vidéo, motion designer, quelle que soit votre spécialité Sur la base de la description, je pense que nous pourrions parfaitement convenir, dites quelque chose. S'il y a quelque chose de spécifique, ils demandent à écrire dans la description, à l'ajouter ici, disons que nous le faisons, puis à créer un lien vers l'une de vos vidéos vérifiées, puis à cliquer sur Suivant, envoyer et ce n'est qu'un jeu de chiffres. Avant de réussir, je pense avoir envoyé 60 à 80 candidatures différentes. Je ne me souviens pas exactement, mais entre 60 et 80 ans, et c'est ainsi que j'ai obtenu mon premier client sur ce site Web. Il existe d'autres sites Web comme Fiber et apk. Les coachs qui m'ont appris m'ont recommandé ne pas utiliser ces sites Web parce qu'ils sont banalisés. Cependant, je pense qu'avec le temps, cela a légèrement changé, et vous pouvez certainement venir ici et publier vos services ici. Nous pouvons donc rechercher des animations graphiques. Et vous pouvez voir ce que les gens font ici. Vous pouvez regarder les autres en termes de prix du travail. Nous allons en parler dans la prochaine vidéo. Encore une fois. Vous pouvez venir sur ce site, y jeter un œil. Celui que je recommande vraiment est Whitey Jobs. Je me souviens, et à l'époque, je n'avais pas les compétences nécessaires pour le faire, mais il y avait un célèbre influenceur du fitness, cherchait à animations graphiques au début de ses vidéos, des animations avec quelques effets et des vidéos brales. Et il était prêt à payer 500$ pour une intro de moins d'une minute. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des résultats assez significatifs ici. Les résultats ici sont très, très différents. Vous pouvez également envoyer un message et demander aux gens de travailler pour eux gratuitement, ou vous pouvez réellement travailler gratuitement pour quelqu'un. Donc, en fait, éditez une vidéo ou créez un motion graphic pour eux, absolument gratuitement. Parfois, les gens font des tests, comme des travaux, comme des tests. Alors fais-le gratuitement, d'autres payants. J'ai fait les deux gratuitement, et j'ai fait les deux pour payer et euh, vous savez, les gens sont légèrement différents. Une chose que je dirais, c'est que quelqu'un qui est prêt à le faire de manière payante sera probablement un meilleur client que quelqu'un qui ne le fera pas de manière payante. Beaucoup de personnes postulent. Peu de personnes se soumettent réellement. Donc, si vous travaillez, pratiquez et devenez meilleur, vous dominerez absolument tout cela. OK, passons à la vidéo suivante. Sinon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais passons à la vidéo suivante et parlons des finances. 30. Pourquoi chaque monteur vidéo a besoin d'un contrat: Bonjour, l'amour du futur. Quelque chose d'important s'est produit la semaine dernière et je tiens à vous faire une mise à jour rapide, notamment pour vous mettre en garde contre quelque chose qui pourrait arriver. Quoi qu'il en soit La semaine dernière, j'ai donc arrêté de travailler avec mon très gros client. J'ai travaillé avec eux pendant un an et demi. Tout semblait aller bien, mais tout d'un coup, un jour, tout s'est arrêté. Et si j' enregistre cette vidéo, c'est parce qu'il y avait un aspect très important. Nous n'avions aucun contrat avec eux. C'était donc un peu comme lors d'une poignée de main virtuelle. Nous ne nous sommes même jamais vus et nous avons travaillé pendant 18 mois sur de grands projets, créé des centaines et des centaines de vidéos ensemble, et tout allait relativement bien. Et puis un jour, comme nous n'avions pas de contrat, ils ont pu simplement dire qu' ils ont pu simplement dire s'était passé quelque chose dans notre vie et qu'à partir de ce jour, nous fermons nos entreprises. Nous n'allons plus travailler avec vous. Donc, d'un côté, oui, des choses peuvent arriver. autre côté, si j'avais un contrat, nous serions en mesure de le prolonger, disons, si nous avions un contrat écrit stipulant que nous devrions travailler encore deux semaines ou un mois. Ils devraient donc me le dire deux semaines avant ou un mois avant de terminer le travail avec moi. Techniquement, si nous pensons aux contrats, alors d'accord, s'ils ne se sont pas acquittés de leurs responsabilités et qu'ils ne m'ont pas dit deux semaines ou un mois avant, deux semaines ou un mois avant, ce que nous aurions écrit dans le contrat, alors je devrais aller au tribunal et nous devrions écrire dans le contrat, quel tribunal je dois m'adresser et, vous savez, c'est toujours un peu comme si n'irais probablement toujours pas au tribunal et je laisserais les choses telles quelles, même si je le voulais. Mais en gros, ce que j' essaie de dire, c'est que si vous avez un contrat, ils ont des responsabilités et vous avez cette responsabilité écrite signée par les deux parties. Donc, si quelque chose ne va pas, vous pourrez littéralement le leur montrer. Ou ne pas nécessairement les montrer au tribunal pour quoi que ce soit. Je pense toujours que, comme la plupart des monteurs vidéo travaillent avec clients dans d'autres pays des clients dans d'autres pays , nous ne les poursuivrions pas en justice ou quoi que ce soit d' autre, cela reste une bonne pratique psychologique de signer le contrat parce que vous avez cette responsabilité mentale et parce que vous l'avez, vous êtes moins susceptible de faire quelque chose le contrat parce que vous le signez littéralement. C'est la pression que vous subissez et plus vous recevez de confirmations de différentes parties, qu'elles soient verbales, contractuelles ou que d'autres personnes écoutent cela, qui exerce une pression mentale sur eux dans l'accomplissement de leurs tâches et sur eux dans l'accomplissement de leurs tâches vous dans l'accomplissement des vôtres C'était un peu bizarre de toute façon, comment avez-vous obtenu le contrat Eh bien, le médecin peut vraiment vous aider. Vous pouvez y inscrire l' intégralité du contrat. Je vous recommande donc d'y jeter un œil. Je ne suis pas conseiller juridique, je ne peux pas vous conseiller à ce sujet. Certaines personnes ont des contrats, donc elles vous les fourniront si elles ne vous les fournissent pas. Vous pouvez alors demander à HGPT le flux de travail que je recommande ici est à court terme Lorsque vous êtes simplement désolée, disons que pendant les deux premières semaines ou le premier mois, vous n'avez pas nécessairement à signer le contrat C'est juste quelque chose qui s'inscrit dans le long terme. Si vous commencez à travailler avec des gens pendant longtemps, vous commencez à dépendre d' eux et si vous comptez sur les gens et qu'ils peuvent soudainement disparaître, alors ce n'est pas vraiment une bonne chose À court terme, alors que vous êtes toujours à la recherche de clients, vous vous habituez simplement les uns aux autres, n'est pas nécessairement nécessaire . Mais sur le long terme, c'est quelque chose que je recommande. Soit ils ont le contrat, s'ils n'en ont pas, vous pouvez obtenir le contrat par le biais du GPT, et s'ils sont vraiment contre les contrats, encore une fois, quelque chose à considérer De mon côté, nous n'en avons tout simplement jamais parlé. J'ai déjà signé des contrats, puis encore une fois, ils peuvent être résiliés aussi facilement qu' un jour et quelque chose qui m'est arrivé avec le contrat est similaire à une histoire où il vient de se terminer en un jour mais sans contrat. Quoi qu'il en soit, lorsque vous avez un contrat, je pense que vous dormez mieux parce qu' il y a moins de stress et moins d'anxiété à ce sujet. C'est donc ce que je recommande vraiment. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. Tarification, contrats et gestion de projet pour les indépendants: Viens. Dans cette vidéo, nous allons parler de la tarification, des contrats et de la gestion de projet. Parlons donc d' abord des prix. Si vous ne faites que commencer, je pense que le prix n'a pas autant d'importance. Tout ce que tu as à faire c'est de t'entraîner. Plus vous vous entraînez, vous vous améliorerez, plus vous serez en mesure de recharger. Tout ce que vous avez à faire au tout début est d' être payé au moins 1 dollar, d'accord, pour être payé au moins 1 dollar, d'accord, avoir confirmation que cela fonctionne réellement et que vous devez simplement vous améliorer pour être payé . Je pense que c'est important de voir. Je veux dire, cela dépend vraiment de votre situation, mais il est toujours important de le voir non seulement de votre point de vue, mais de le point de vue de l'autre personne également. Il ne s'agit pas seulement du montant que vous souhaitez facturer. C'est aussi la valeur que vous allez réellement leur apporter. Chaque fois que je discutais de la tarification avec mes clients, je me disais toujours : OK, combien cela va-t-il leur rapporter ? Et je ne savais pas exactement, mais je pourrais en quelque sorte faire une petite estimation . OK, est-ce que c'est ça, est-ce qu'ils vont atteindre le seuil de rentabilité ? Vont-ils gagner de l'argent, en brûler ? Par exemple, que va-t-il se passer ? Et c'est toujours une question de valeur. Allez-vous apporter de la valeur ou non ? C'est la première chose à faire. Deuxième point, à propos des contrats. Je n'ai jamais eu de contrat pour le montage de vidéos. Qu'il s'agisse principalement d' animations ou simplement de montage de vidéos pour les réseaux sociaux, pour des clips musicaux à long terme ou pour du contenu court, je n'ai jamais eu de contrat. Et encore une fois, cela dépend vraiment. Il se trouve que j'ai trouvé des gens dignes de confiance. C'est ainsi que nous avons travaillé, et c'est toujours ainsi que nous travaillons. Vous avez envie de passer un contrat, cela peut certainement fonctionner. C'est juste quelque chose dont vous devez discuter avec la personne avec laquelle vous allez travailler. Ce n'est pas nécessaire. Tant que vous le savez, vous allez être payé, ils vous payent réellement et vous entretenez une bonne relation, tout va bien. Certains disent que, oui, sans papier, vous n'êtes absolument rien, mais cela dépend vraiment de la situation. Je suis d'accord avec les deux parties. Maintenant, en termes de gestion de projet, l'ensemble du processus fonctionne généralement : nous communiquons un peu par le biais de ces sites Web, comme les emplois informatiques. Ensuite, nous sommes enfin d'accord pour commencer à travailler ensemble. C'est essentiellement comme envoyer des messages dans les deux sens. Ensuite, ils m'envoient des fichiers via Google Drive, puis je peux les télécharger, les organiser sur mon ordinateur, puis commencer à travailler sur les vidéos. Si ce sont les vidéos que je crée moi-même, je les enregistre, je les organise sur mon ordinateur, puis je commence à travailler. , je ne suis pas en je Frame Point I. Malheureusement, je ne suis pas en mesure de vous montrer cette plateforme parce que tout ce que j' ai là n' est que des projets avec mon client. Je ne peux donc pas vous les montrer car les informations sont confidentielles. Mais vous pouvez effectuer une recherche en ligne. C'est super facile à utiliser. C'est comme une plateforme, et vous y avez des vidéos. Vous pouvez y télécharger des vidéos en les faisant simplement glisser. Ensuite, le client peut commenter, et je peux voir les commentaires. Et puis nous faisons des allers-retours, pendant que je fais le montage, ils me donnent des commentaires, des commentaires de montage, des commentaires de montage, et enfin, soit je télécharge des vidéos directement sur YouTube parce que je suis capable de le faire grâce à un accès managérial ou éditorial, soit s'il accès managérial ou éditorial, s' agit de reels ou de Tik Tok, je les télécharge sur Google Drive, ils téléchargent le vidéos, et c'est tout. Évidemment, si vous avez des questions, faites-moi savoir s'il s'agit de questions juridiques, je ne serais pas en mesure de vous fournir des conseils juridiques. Je ne fais que partager mon expérience avec vous, et j'espère que cela m' aidera vraiment, car si je devais entendre cela il y a quelques années, cela m'aiderait vraiment beaucoup. OK, si tu as des questions, fais-le-moi savoir. Mais passons à la vidéo suivante. 32. Le minimalisme en mouvement : moins de visuels, plus d'impact: Bienvenue. Dans les prochaines vidéos, nous allons parler d'animations graphiques minimalistes Et pour créer des animations graphiques minimalistes, passons en revue certains aspects importants. Le design minimaliste est donc centré sur la simplicité, la clarté et l'objectif. Voici les principes de base. Moins c'est plus. À mon avis, c'est la plus grande leçon que vous devez apprendre. Cela doit être aussi simple que possible. Enlevez donc les éléments nécessaires. Numéro deux, clarté et concentration. Le minimalisme met l'accent sur ce qui est important. Je reviens encore une fois au premier point : moins c'est plus. L'utilisation d'un espace négatif ou d'un espace blanc , encore une fois, revient au point précédent, qui revient au premier point. En matière de minimalisme, l'espace vide n'est pas perdu Il est utilisé pour laisser de l' espace pour respirer, améliorer la visibilité et guider l'œil. Numéro quatre, limite la palette de couleurs. Encore une fois, revenons au numéro un, qui est « moins c'est plus ». Privilégiez quelques couleurs harmonieuses. Les designers minimalistes utilisent souvent des tons neutres avec une ou deux couleurs d'accent. Typographie simple où nous utilisons une très bonne police lisible, design fonctionnel où chaque élément doit avoir un objectif clair et améliorer la convivialité Numéro sept, grille et alignement. Il apporte de l'ordre, de l'équilibre et de l'harmonie à un design minimaliste et cohérence dans l'espacement, les couleurs et les styles À mon avis, la plus grande leçon à en tirer est que moins c'est plus. Vous voulez le rendre aussi simple que possible. Et en faisant cela, les autres viendront souvent aussi OK, maintenant, mettons-nous un peu à l'entraînement. Tout d'abord, je vais utiliser ce fond de papier, qui est un modèle, que vous pouvez également trouver dans les ressources téléchargeables. C'est celui que j'adore absolument, alors faisons-le glisser ici et faisons glisser la position du papier. Quand il s'agit de design minimaliste, je pense toujours aux lignes. Commençons donc par créer des lignes. Appuyez sur G pour ouvrir le stylo. OK, nous allons commencer par la ligne du bas, et nous allons monter. Ensuite, nous ajouterons une autre ligne ici et une autre ici. Et en appuyant sur Shift à tout moment. Et assurons-nous que c' est à peu près clair. OK, j'utilise Shift pour le faire apparaître exactement comme vers le bas au lieu de le faire légèrement incliné. Activons le trait, désactivons la sensation de solidité. Ah, je suis déjà très belle. J'adore ça. OK, on peut le rendre un peu plus épais. Mettons-le peut-être à quatre, et d'ailleurs, nous pouvons cliquer sur ce bouton ici afin de nous débarrasser du surlignage bleu qui choisit la forme. D'accord ? Cela fonctionne très bien. Remettons-le en place. Maintenant, ouvrons la forme. Passons à la réduction progressive. Maintenant, je veux minimiser le début qu'il soit très fin et élégant, et il en ira de même pour la fin. Et maintenant, nous allons ajouter des tracés de découpage. Ajoutons donc des tracés de découpe, et nous allons animer la fin Comme ça, puis nous allons également animer le début Commençons donc par la fin. C'est la finale, nous allons donc l'inscrire, et c'est ainsi que nous allons commencer. Ensuite, nous allons faire de même pour le début, et ici nous allons le mettre à 100. Parfait. Maintenant, sélectionnons F neuf, passons au graphique, sélectionnons-le et lissons le tout. Rien ne se passe réellement à l'écran parce que nous les avons tous deux déplacés en même temps Nous devons donc nous en éloigner un plus loin. Peut-être comme ça. Voyons donc ce que nous avons. Oh, oui, c'est génial. Comme nous avons beaucoup parlé de cohérence, ajoutons une autre forme, une autre animation, et maintenons la cohérence. Nous allons donc ajouter un cercle comme celui-ci. Je vais m'assurer d'y adhérer. Et assurons-nous de le déplacer ici, la couleur, de le mettre en blanc. Et vérifions simplement que notre ligne et notre cercle la même largeur de trait. Il est huit heures. Maintenant, nous devons également ajouter des chemins de découpe pour cela. En fait, ce que nous pouvons faire, c'est simplement copier les tracés de découpe de celui-ci sur celui-ci. Et voyons ce que nous avons. Mmm, hum. Oui, je l'aime bien. Maintenant, nous devons réduire parce que nous l'avons fait. Nous devons donc utiliser les lèvres, les caresser, les réduire, et nous devons définir dix pour le début et la fin. Voyons donc ce que nous avons. Magnifique. Et je pense que nous pouvons vraiment le renommer en ligne et celui-ci en cercle Pourquoi ne pas copier ce cercle ? En fait dupliqué en appuyant sur Commande, en appuyant également sur Commande Ouvrons donc le P ici et déplaçons-le un peu vers la droite, peut-être pas autant. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous devons changer de position pour la placer ici et en haut également. Voyons donc ce que nous avons. D'accord ? Et je veux que le cercle supérieur commence un peu plus tard à l'approche de celui-ci. Donc par ici, peut-être même par ici. Ensuite, je veux que ça aille dans le sens inverse. Nous allons donc appuyer sur vous pour ouvrir ces animations. Et maintenant, en gros, il suffit de changer les images-clés pour qu'elles aillent dans les directions opposées Nous sélectionnons donc ceci et cela, déplaçons ici, ici, je les déplace de cette façon afin conserver la même animation en m' assurant qu'elle est cohérente. Mais maintenant, si nous ouvrons l'éditeur de graphes, nous verrons que c'est en fait dans la direction opposée car nous déplaçons les images-clés Nous devons donc appuyer à nouveau sur F neuf pour sélectionner F neuf pour le rendre à nouveau fluide. Donc, si nous le sélectionnons, allez ici, vous verrez que c' est à nouveau plus fluide. Donc, comment c'était et comment c'est maintenant. OK, je viens de me rendre compte que je le faisais pour le deuxième cercle. Appuyons donc simplement sur la commande Z pour nous assurer de revenir à l'endroit où nous nous trouvions dans ce cercle. OK, appuyez sur vous ici, sélectionnez-les . OK, voyons ce que nous avons. Et je veux que celui-ci commence à l'approche de cette limite. Alors allons-y un peu plus loin. Quelque chose comme ça. Mmm. Ça me plaît. Maintenant, assurons-nous que les choses sont bien centrées. Ouvrons donc la ligne. Ouvrons le chemin. Appuyez sur la commande R pour ouvrir les règles. Ajoutons des règles ici, d'accord ? C'est presque parfait. Il suffit de déplacer celui-ci sur cette ligne. Parfait. OK. Maintenant, nous savons que ces gars sont exactement dans la même position, donc c'est génial. Tout est à peu près centré ici. Maintenant, nous devons simplement nous assurer que nous avons la même quantité d'espace ici et en bas, et qu'il est positionné au milieu. Nous allons nous assurer que le cercle en haut restera au milieu. Nous allons donc être parents de tout le reste. Vers le cercle au milieu. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à sélectionner le troisième cercle, à le placer au milieu, et les autres passeront également au milieu. Nous savons donc que ce cercle est exactement au milieu. Celui-ci est un peu à gauche, et ça nous convient. OK. Et maintenant, assurons-nous que tout soit visible. Appuyons P sur le cercle numéro trois et déplaçons légèrement l'ensemble de l' animation vers le bas. OK, voyons ce que nous avons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 33. La typographie dans la conception animée minimaliste: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de la typographie dans un design minimaliste Présentez T, créez du texte et écrivons le minimalisme Rendons-le un peu plus petit. Mets-le au milieu. Assurons-nous que c'est centré comme ça, et nous pourrions en finir ici. Je pense que quelque chose qui fonctionne très bien avec ce fond coloré est cette couleur, appelée anthracite, et elle donne une ambiance intéressante. L'une des meilleures choses que j'ai apprises sur typographie, c'est qu'il est possible de garder le texte au carré Voici, par exemple, notre texte. Faisons en sorte qu'il soit centré comme ça. Nous avons donc le texte. En fait, permettez-moi de le réduire afin que je puisse voir la typographie dans un design minimaliste Et voici ce que nous pouvons faire. Nous supprimerons ces espaces parce que si vous gardez l'espace, vous savez, cet espace ici déplace le texte un peu vers la gauche, et si je le supprime, pour le déplacer vers la droite. Assurons-nous donc de ne pas avoir d'espaces. Parfait. Tu sais, en fait, ça marcherait vraiment bien. Nous pourrions agrandir un peu cette typographie, n'est-ce pas, dans un design minimaliste Nous faisons simplement en sorte que les choses restent symétriques , simples, nous n'avons rien d'autre. Mais une chose intéressante à faire ensuite c'est que vous pouvez sélectionner le texte, le sectionner ici. Nous avons donc notre couche de texte avec beaucoup de texte et nous pouvons modifier la taille de police de chaque texte. Nous pouvons donc le faire aussi grand, un peu plus grand, un, deux, cinq. Je regarde cet avantage ici pour m'assurer qu'il est exactement le même. Et maintenant, nous pouvons également augmenter le mot design pour qu' il corresponde ainsi. Parfait. Maintenant, nous pouvons le déplacer vers le bas. Et déplaçons celui-ci un peu plus bas également. Faisons en sorte de garder la même distance entre les mots ici. Et c'est l'une des meilleures façons de le faire. Très simple, très organisé. Bien entendu, nous pouvons augmenter un peu plus l'espace entre le texte pour lui donner plus d'espace pour respirer ainsi. Mais en réalité, c' est en grande partie un goût personnel, et assurons-nous de le garder centré. Parfait. J'adore vraiment ça. L'un des meilleurs moyens d' animer le texte. Et si nous devions ajouter une animation simple, je mettrais littéralement un effet de machine à écrire, et c'est Voilà donc ce que nous pouvons faire. Sélectionnez le texte. Tapez « avant », et je vais juste le mettre au début. Typographie au design minimaliste. Oh, j'adore ça. Si vous remarquez le texte, j'ai également sélectionné cette option, en majuscules, car si je la désactive, c'est ce qui se passe. Et je n'aime pas vraiment quand ça arrive. J'aime que le texte soit toujours le même. C'est beaucoup plus équilibré de cette façon. Cette police s'appelle task ou grotesque. 7 700 semi-chauves. Il existe différentes variantes de cette police. Vous pouvez le trouver en ligne. Je pense également que c'est l'une des meilleures polices qui existent dans l'ensemble. Donc oui, avec le texte, c'est très similaire au thème minimaliste général où vous voulez garder les choses aussi simples que possible, moins c'est plus C'est ce que nous avons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 34. Projet d'animation propre et simple Project: Bienvenue. Dans cette vidéo, combinons tout ce que nous avons appris sur les animations graphiques minimalistes. Tout d'abord, nous allons en faire un espace de travail horizontal. Appuyez sur la commande K, et faisons 1920 x 1080. Pour l'arrière-plan, ce n'est pas grave si nous le redimensionnons ou si nous pouvons appuyer sur la commande Shift Option H, le redimensionner et nous le déplacerons vers le bas comme ceci. Tout d'abord, nous allons créer une ligne et une ligne qui commence par ici. Faisons-le glisser comme ça. Et je veux m' assurer qu'il arrive ici. Faisons quelque chose. Nous sommes déjà en baisse, en baisse. Ajoutons des tracés de découpage. Animons les tracés de découpe. Comme ça. Passons également au début de dix. Encore une fois, nous le rendons un peu plus fluide. F neuf. Nous pouvons le rendre encore plus fluide comme ça. D'accord ? Voyons ce que nous avons. Parfait. Éloignez-le un peu plus loin. Maintenant, ajoutons notre texte. Rendons-le beaucoup plus petit car il est un peu trop grand pour nous. Assurez-vous de le placer au milieu. En fait, centrons-le dans le cadre comme ceci. Maintenant, avec la couche de forme, définissons le chemin, appuyons sur G et déplaçons-le vers quelque chose comme ceci. Peut-être que nous pouvons l'étirer un peu plus. Maintenant, je veux dupliquer cette ligne, la mettre en haut et sélectionner le chemin. Comme ça. Et maintenant, je veux complètement changer cette voie. Je veux que ce chemin me permette de le sélectionner. En fait, permettez-moi d'appuyer sur V et de le sélectionner. Remplaçons-le par autre chose, et nous changerons celui-ci. Sois comme ça. Maintenant, je veux m'assurer que nous restons centrés sur le sujet. Bien, ajoutons l' effet machine à écrire au texte. Vous allez le rendre un peu plus rapide. OK. Et nous voulons que cette animation commence au moment où cette ligne l'atteint. Des animations graphiques, puis nous voulons voir ces images-clés. Et puis, à la fin, ça commence un peu lentement. Il suffit de le déplacer un peu vers la gauche. Celui-ci commence également un peu trop lentement . Déplacez-le vers la gauche. D'accord, nous devons maintenant définir la hauteur de la composition. Mettons-le à 3 000. Nous allons le faire pour le moment juste pour voir ce que nous avons à l'écran. En fait, nous pouvons aller un peu plus loin. Faisons-le glisser jusqu'ici. Dehors comme ça. Au fait, j'ai juste appuyé sur option pour que ces choses s'ouvrent. Nous allons donc simplement le mettre là. C'est du double maintenant du motion graphics, mettez-le sur le dessus. P Sélectionnons toutes les couches, appuyez sur U pour voir toutes les animations. Donc, lorsque nous avons des animations graphiques, cela arrive, et je pense que nous devons l' allonger un peu parce que cette ligne est plus longue. Maintenant, nous allons simplement utiliser celui-ci pour commencer ici. OK. Il ne nous reste plus qu'à terminer cette ligne. Dupliquez à nouveau cette ligne. Mets-le sur le dessus. Voyons d'abord le chemin. En appuyant sur G et en appuyant sur Commande, je peux supprimer les images clés. Donc pour le moment, je vais pouvoir simplement déplacer la personne P vers le haut et disparaître. Comme ça. D'accord ? Maintenant, il suffit d'appuyer sur U. Sélectionnez ces images-clés, déplacez-les comme ceci OK. OK, ça a l'air super. Maintenant, connectons tout aux animations graphiques. Nous allons donc le relier à des animations comme celui-ci, associer à des animations graphiques, et nous allons le déplacer. Vers le bas. OK, parfait. Bien, maintenant nous voulons nous assurer tout sélectionner et de le précomposer OK. Et maintenant, pour cette composition, notre hauteur sera de 1080. Et maintenant, nous voyons l'animation. Il ne nous reste plus qu' à appuyer sur P, descendre au point de départ. OK. C'est ici que tout commence. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons placer une image-clé lorsqu' elle commence à se déplacer vers le bas, nous allons en mettre une autre et nous assurer que celle-ci est au centre dans After OK. Voyons cette animation. C'est évidemment un peu rigide, mais nous pouvons le rendre plus souple. Je pense que je préférerais ce soit un peu plus fluide. Je veux que cette animation dure beaucoup plus longtemps. Ce chemin, ce chemin blanc, le second. OK, quand il arrivera, nous pouvons maintenant déplacer ces images-clés un peu plus loin. Voyons donc comment ça se passe. OK. Maintenant, nous pouvons également rendre cela beaucoup plus fluide en sélectionnant ces images clés. En fait, il n'est pas nécessaire d'être aussi pointu ici, peut-être comme ça. OK, voyons ce que nous avons. Graphismes animés. Mm, oui, je l'aime bien. OK, rendons-le et voyons ce que nous avons. Graphismes animés et effets secondaires. Oh, oui. Parfait. Voilà. Graphismes animés minimalistes. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais plus que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 35. Comment planifier votre projet vidéo de conclusion: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler de la planification votre CapsMjectf pour trouver une idée, et les réseaux sociaux peuvent être une grande source d'inspiration pour les idées. Si vous utilisez les réseaux sociaux, votre fil d'actualité est rempli de ce que vous aimez. Alors utilise-toi ça comme source d'inspiration. Inspirez-vous de vos créateurs et influenceurs préférés. Et j'espère que nous serons inspirés par ce cours et que vous pourrez utiliser certains éléments de ce cours, ou vous pourrez poursuivre complètement et simplement reproduire l'une des choses que nous avons faites , ce qui peut mettre fin au projet Il n'y a absolument aucune pression. Tout ce que je te demande, c'est de t'entraîner. Si vous êtes un peu bloqué, tout d'abord, vous pouvez toujours me contacter, mais ensuite, vous pouvez utiliser HAGPT ChagPT possède toutes les informations qui ont toujours existé et qui existent actuellement, et vous pouvez simplement les demander, et cela vous donnera des idées Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. est mieux que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Exécuter et modifier votre projet de finalisation: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'exécution et de l'édition de votre projet Capson Vous savez comment créer une vidéo. Vous savez comment exporter la vidéo, et c'est tout ce que vous devez faire. Littéralement, allez-y et éditez la vidéo, et vous savez déjà comment l'exporter. Utilisez notre préréglage d'exportation, exportez la vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à Premiere, faire un peu de son ou s'il y a autre chose que vous souhaitez ajouter, faire un peu de son ou s'il y a autre chose que vous souhaitez ajouter, puis faites-le dans Premiere. Un conseil que je vais vous donner est de le donner 24 heures avant de partager cette vidéo. Souvent, surtout au début, les gens, comme moi, sont Il y a beaucoup d'informations et vous ne pouvez tout simplement pas vous souvenir de tout. Alors, donnez-lui 24 heures, oubliez-le complètement, puis revenez, regardez-le d'un œil neuf. Et je suis sûr que pour beaucoup d'entre vous, vous avez de nouvelles idées qui vous viennent à l'esprit et vous serez en mesure d'améliorer un peu la vidéo . C'est tout ce qu'il faut. Tu sais, fais-le de mieux en mieux pour toi. Le mot « meilleur » pour différentes personnes signifie différentes choses. Quel que soit le meilleur moyen pour vous, faites-le parce que tout ce dont vous avez besoin est de vous entraîner autant que possible. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. D'ici là, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. Comment publier vos projets vidéo: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux vous montrer rapidement comment vous pouvez soumettre votre projet. Il s'agit donc du cours précédent. Si nous faisons défiler la page vers le bas, vous verrez que nous avons certains projets ici. Donc, pour soumettre un projet, il suffit de cliquer sur Soumettre un projet ici. Vous pouvez donc coller un lien ici, et vous pouvez coller un lien YouTube, Vmeo ou d'autres liens vidéo En fait, je recommande d'utiliser Vmeo. La façon dont vous pouvez le faire est simplement de rechercher Vmeo, littéralement, de vous inscrire, de vous Vous bénéficiez d'un accès gratuit. Je pense donc qu'il y a environ 5 gigaoctets au maximum et 500 mégaoctets de téléchargements par jour ou par semaine, quelque chose comme ça 5 gigaoctets au maximum et 500 mégaoctets de téléchargements par jour ou par Suffisamment pour télécharger ce projet. Alors allez-y, téléchargez-le ici, ajoutez le lien, ajoutez le titre ou dites simplement quelque chose comme un projet. Et si vous avez un petit mot à partager, ce serait formidable si vous pouviez ajouter une petite description. Cela n'aide pas seulement les autres étudiants à apprendre de vous, mais cela m'aide également à apprendre de vous. Allez-y, envoyez-le, assurez-vous qu'il n'est pas privé. Dans le cas contraire, vous serez la seule personne à pouvoir le voir. Ensuite, publiez, et c'est tout. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 38. Dernière étape !: Félicitations. Vous avez presque terminé le cours d'animation graphique pour les réseaux sociaux. Il n'y a que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Confucia, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en créant vos premiers animations graphiques. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petites étapes mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément futurs étudiants à choisir le meilleur cours, car bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait Je suis très heureuse de vous voir modifier en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi qu'à vos camarades de classe. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, assurez-vous de nous contacter dans la section ci-dessous. Merci encore, je suis votre professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.