Maîtriser les motion graphismes viraux de qualité dans Adobe After Effects [Partie 2]

1. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Vous souhaitez créer des animations graphiques élégantes, haut gamme et prêtes à devenir virales ? Alors tu es au bon endroit. Il ne s'agit pas d'un cours de début qui enseigne les bases et qui s'arrête. C'est ici que nous améliorons jusqu'à trois animations complètes de style D YUI dans After Effects Il s'agit du deuxième volet de la série d'animations virales haut de gamme. Si vous avez déjà participé à la première partie, vous en avez appris les fondamentaux. Dans ce cours, nous allons plus loin avec des leçons plus structurées, deux versions complètes de vidéos courtes et une conception plus claire du rythme étape par étape pour vous aider à passer au niveau supérieur Ce cours est conçu pour les créateurs, les éditeurs et les concepteurs qui souhaitent se démarquer dans monde inondé de modèles génériques. Avec plus de dix ans d' expérience dans le montage de vidéos pour YouTube la gestion de deux des plus grandes chaînes et la gestion de deux des plus grandes chaînes de leur niche, je sais que cela fonctionne. J'ai passé des années à peaufiner le flux de travail que je vais partager avec vous. Dans ce cours, vous apprendrez à décomposer et à recréer la logique de base, de structuration et d'animation de véritables animations virales Créez des mouvements d'interface utilisateur de style Apple à partir de zéro à l'aide de l'animation Dayot, mouvements de caméra et des transitions fluides Concevez des idées vidéo originales, qu'il s'agisse de créer des scripts avec RGPT ou de devenir expert final avec un niveau professionnel, des compétences de base en animation et After Effects, en travaillant avec nos compositions, éditeurs de graphes, la synchronisation, Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je recommande de regarder chaque vidéo dans l'ordre car chaque leçon s'inscrit dans le prolongement de la précédente, faites une pause et entraînez-vous avec moi. Le meilleur moyen d' apprendre After Effects est de simplement regarder. Vous pouvez également contrôler le volume et la vitesse de lecture pour apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué, vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de consulter d'abord la section questions-réponses , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis sur le cours. Veuillez attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires m'aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci de m'avoir rejoint. Je suis vraiment impatiente de voir les animations que vous créez et de vous donner la confiance nécessaire pour donner vie aux vôtres à travers ces histoires. Passons à la première leçon. 2. Outils dont vous avez besoin pour commencer: Dans cette vidéo, je veux juste passer rapidement en revue les outils dont vous avez besoin pour démarrer. Plus précisément, nous utiliserons deux outils. L'un est Mr Horse, et l' autre est FX Console. Permettez-moi de vous expliquer rapidement. Tout d'abord, M. Horse, cliquez sur Essayer gratuitement. Il n'est pas nécessaire de mettre votre carte de crédit ou quoi que ce soit d'autre. Il vous suffit de le télécharger et de l'utiliser gratuitement. Si vous voulez obtenir tout ce que M. Horse a à offrir, oui, il existe une version payante, mais je n'utilise jamais la version payante. Pour être honnête, j' utilise toujours la version gratuite. Et cliquez sur Essayer gratuitement. Téléchargez-le pour Mac , puis installez-le pour After Effects. Si vous utilisez Premiere Pro, vous pouvez également l'y installer, et j'utiliserai Premiere Pro pour intégrer les sons audio ultérieurement dans les partitions. Je l'ai donc configuré à la fois pour After Effects et pour Premiere Pro, et je vous recommande de le faire également. Une fois dans After Effects, rendez-vous Window Animation Composer. Et ça va flotter comme ça dans une fenêtre. Vous pouvez simplement le faire glisser et le placer dans un emplacement spécifique, puis, disons, des animations graphiques. Vous pouvez utiliser cette lettre pour l' agrandir, la réduire, et vous avez une tonne de choses ici. Vous avez des transitions, des titres et une typographie, des animations, des préréglages, des composants graphiques Si nous passons à Premiere Pro, c'est un peu comme si nous allions à Windows, puis aux extensions et à Premiere Composer. Au fait, Motion Doc est également très bon. Malheureusement, je ne l'utilise pas parce que Premiere Composer est super bonne, la version gratuite. Mais si vous voulez, par exemple, une bibliothèque de ressources gratuites, vous pouvez également vous procurer Motion Doc et CLKonPremire Composer De même, il va flotter, mais pour moi, il est déjà en place. Ensuite, je peux l' ouvrir et entrer, par exemple, dans texte ou les sons de transition, et c'est là que j' utiliserai les sons. Ensuite, nous avons la console FX. C'est spécialement pour After Effects, il existe un équivalent dans Premiere, mais c'est cher, et celui-ci est absolument gratuit. Une fois que vous l'avez installé, allez dans Windows, et en bas, vous aurez la console FX en cliquant ici. Vous pouvez donc le personnaliser. Et vous pouvez personnaliser votre raccourci. Donc, pour moi, cela signifie espace de contrôle ici. Vous pouvez placer votre raccourci ici, puis cliquer sur un K. Et maintenant, vous pouvez également fermer cette fenêtre. génial, c'est que je vais créer rapidement la composition. C'est génial, comme une forme, par exemple. Supposons que je sélectionne la forme et que je clique sur notre raccourci pour l'activer. Cette console FX va nous aider à rechercher différents effets. C'est juste que cela accélère considérablement le processus. Ainsi, par exemple, je peux rechercher la lueur et vous verrez que notre forme aura désormais de la lueur. Donc, si j'augmente le rayon, vous pouvez voir notre forme briller. Donc, au lieu d'avoir à aller dans les effets, à rechercher, par exemple, briller le pointeur en le faisant glisser ici, je peux littéralement cliquer sur notre couche, rechercher, et c'est prêt à partir Désormais, vous trouverez également des fichiers supplémentaires dans la section des ressources téléchargeables. Donc, chaque fois que je le mentionnerai tout au long de ce cours , rendez-vous dans la section des ressources. Vous y trouverez des fichiers supplémentaires. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais en plus, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Décomposer des animations virales pour Reels, Shorts et TikTok: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons décomposer une vidéo graphique animée virale. Allons-y. Tout d'abord, je vais ouvrir Instagram, et vous pourrez vous inspirer de nombreuses personnes. Pour être honnête, j'ai un compte Instagram distinct où je trouve juste de l'inspiration. J'ai commencé à regarder des gens qui se contentaient de créer des animations graphiques, et l'une des choses que vous pouvez faire et je vous recommande de faire soit sur YouTube soit sur TikTok, tout ce que vous commencerez à regarder vous sera recommandé Donc, chaque fois que j'ouvre ces comptes, on me recommande juste des animations graphiques, juste des After Effects, et je vois des gens faire un travail incroyable C'est donc quelque chose que je vous recommande de faire très facilement. Allez-y, recherchez, et vous pourrez suivre des tonnes de personnes. Mais l'une des meilleures personnes que j'ai trouvées sur Instagram est Creator, creator incredible video Donc, dans le premier cours, nous nous sommes inspirés de cette personne, et je suis toujours inspirée par lui. Nous allons donc recréer l'une de ses vidéos. Jetons donc un coup d' œil à cette vidéo. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui se passent à l'écran, n'est-ce pas ? Et lorsque vous regardez pour la première fois, il est assez difficile de comprendre ce qui se passe. Et il est également rapide, et vous ne pouvez pas le mettre en pause dans un navigateur. Et même si vous êtes au téléphone, vous pouvez le poser sur votre téléphone, mais vous ne pouvez pas faire défiler et regarder chaque image. Donc, pour télécharger cette vidéo, c'est ce que nous devons faire. Nous devons aller copier Link. Je vais aller sur ce lien, qui est td.com, et c'est un site Web où vous pouvez télécharger des vidéos depuis YouTube Mais si je colle ce lien depuis Instagram, vous verrez qu'il nous donnera un lien pour le télécharger afin de télécharger des vidéos Instagram. Je vais donc cliquer sur ce lien, et c'est absolument gratuit. Je veux dire, il y a une option payante pour le faire, mais tu n'es pas nécessairement obligée de le faire. Nous allons donc télécharger la vidéo. Boum. Et la vidéo a été téléchargée. Parfait Ouvrons-le donc et regardons-le image par image. Décrivons ce qui se passe. Nous avons donc du texte qui apparaît à l'écran, et au tout début, le texte est flou, et nous pouvons le faire de plusieurs manières Nous verrons lequel fonctionne le mieux, selon le cas. Mmm, intéressant. Vous pouvez voir que même ces animations ne sont pas parfaites d'une certaine façon. Parce que nous avons le mot « miss go » avant que l'avion ne sonne. Hmm. Intéressant Nous avons donc l'avion. tapez sur les mots, il y a des étoiles, ce que nous pouvons facilement faire dans After Effects. Nous avons un peu d'éclat, ce qui est également très facile à faire. Ensuite, nous avons une animation très intéressante et élégante. Les horloges apparaissent. Mm. Oui, c' est très fluide. Ça me plaît. Vous pouvez donc voir une chose intéressante, car l'arrière-plan change de couleur, et pendant qu'il change de couleur, un contour autour du plan apparaît comme s'il s'agissait d'un emoji Ils ont beaucoup de minuteries, et celle-ci change. Mmm, hum. Donc, l'une des choses qui pas si simples, c'est d'utiliser ce genre d' animations très, très fluides qui rebondissent comme celles-ci. Donc, ce genre de fenêtres contextuelles qui volent à part ça, ça va être relativement facile à faire. OK, ça va prendre du temps, mais il n'y a rien de vraiment difficile. Nous avons donc le texte. Ensuite, nous avons ces fenêtres contextuelles. Oh, au fait, l'avion fait trois D. Vous pouvez voir qu'il vole un peu en dessous de nous puis qu'il commence à voler vers le haut. Il y a donc un peu de travail en trois D, mais encore une fois, nous allons facilement recréer tout cela OK, super. Ce sera donc notre projet. Passons à la vidéo suivante où nous allons préparer nos actifs. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je t'y verrai. 4. Préparer les mises en page de l'interface utilisateur, les polices et les éléments visuels pour l'animation: Dans cette vidéo, nous allons préparer nos actifs et notre matériel. Nous avons donc notre vidéo, et examinons le type de ressources et de matériaux que nous devons préparer. Tout d'abord, nous avons besoin de l'icône d'un avion. Ensuite, nous avons besoin des icônes de l'horloge, des icônes de l'horloge Apple. Nous avons également besoin de la police Apple, non ? Nous avons besoin des images des drapeaux ou, en gros, des drapeaux. Maintenant, l'important, c' est qu'Aftereffects ne supporte pas Imoges . Je vais vous montrer une solution, puis nous aurons juste le Yeah, donc juste deux ou trois Nous avons l'avion, les horloges, la police Apple. C'est le même avion. OK, pour trouver l'un d'entre eux, je vais littéralement faire une recherche pour savoir, sont des emojis, nous pouvons aller directement sur le site Web Je vais vous montrer le site Web. Il s'agit d'un site Web appelé JPEC optimizer.com, essentiellement un convertisseur d'emoji Nous devons donc insérer l'emoji, par exemple, comme un avion. Ce sera notre emoji, générer une image. Agrandissons-le, par exemple 500 x 500. Voyons ce que nous allons obtenir. Il est donc légèrement recadré et je n'aime pas la façon dont il est recadré Et si c'était le cas, il nous en faudrait plus au sommet, nous devons donc augmenter la hauteur. Essayons 600. Mmm, hum. Rien n'est du crop. Il suffit de cliquer et de télécharger l'image. Et d'ailleurs, la façon dont vous ouvrez les emojis consiste contrôler l'espace de commande sur un MacBook. Si vous n'êtes pas un MacBook, lancez-vous littéralement et recherchez en ligne des emoji spécifiques, comme France, comme M MGPDA est vraiment bon. Nous pouvons donc simplement le copier et coller, générer une image. Parfait. Nous avons maintenant la France. C'était l'Angleterre et la France. OK, nous allons donc télécharger cette image. Recherchez l'Angleterre. En fait, essayons le Royaume-Uni. Copions celui-ci et générons le téléchargement. En fait, je ne sais pas si nous avons, par exemple, une horloge Apple Clock. Oh, réveil, oui. Je pense que c'est celui qui a été utilisé. OK. J'essaie de lire. Oh, cliquez ici. OK, voyons ce que nous avons. Nous avons l'avion. En fait, cet avion n' est pas entouré de bandes blanches. Désolé, pas les bandes blanches. Le truc bleu, celui-ci n'en a pas. Cherchons un avion, peut-être ici. Emoji simple. Cherchons-le comme ça. Emoji blanc uni. Et faisons-le simplement dans les résultats de recherche pour voir ce que nous obtenons. Il est parfois utile d'utiliser des services tels que voto, par exemple, où ils disposent déjà des actifs préparés à l'avance. Mmm. Par exemple, l'un des moyens, bien sûr, d'utiliser After Effects est de changer cette couleur. Nous pouvons changer la couleur bleue en blanc. Cependant, comme il s'agit d'un peu dégradé, comme vous pouvez voir, par exemple, ici, qu'il passe du bleu clair au bleu plus foncé. C'est un peu plus difficile à faire et, vous savez, le gradient, c'est pourquoi je cherche uniquement le plan blanc, car cela nous évitera bien des maux de tête pendant que nous allons le faire. L'une des choses que nous pouvons faire est accéder à un site Web appelé Sketchfab C'est ce site Web, et nous pouvons rechercher toutes sortes de modèles en trois D. Il ne fonctionne donc pas uniquement avec After Effects, il fonctionne également avec d'autres applications. Je vais donc mettre ceux qui sont téléchargeables, et je vais chercher un avion. Recherchez un avion blanc. OK, donc quelque chose comme ça, vous pouvez voir que nous avons le modèle à trois D, qui sera un modèle en trois D dès le début. Ça ressemble un peu à ce qu'ils avaient. Peut-être que celui-ci est légèrement différent, mais nous allons le télécharger. Il suffit de vérifier quel HGPTKD compatible avec After Effect, puis nous pourrons le télécharger car celui-ci comporte de nombreux formats différents, et nous verrons lequel est le meilleur OK, FBX. Nous allons donc télécharger le FBX, qui est le tout premier format Décompressez-le, et voici notre jeu ici. Appelons-le. En fait, nous pouvons simplement le retirer et l'appeler simplement, le renommer Vous pouvez renommer en appuyant sur Entrée. C'est donc une sorte de raccourci pour renommer comme celui-ci. Je vais le supprimer, et je vais très bien, je vais donner cet avion. C'est ce qu'on appelle cet avion Emoji. Ça va être une horloge. Ce sera le Royaume-Uni. Ce sera la France. OK, je vais supprimer le fichier Zip. Et nous, voici exemple de vidéo, donc nous avons l'horloge, l'Emoji, l'horloge, l'avion, la France, l' avion et le Royaume-Uni Génial. Vérifions que nous n'oublions rien. Parfait. Tous les actifs sont donc maintenant prêts. Je vais juste les sélectionner toutes, et je vais créer un dossier avec tous les emojis Appelons cela des ressources vidéo. Génial. Et nous pourrons simplement aller de l'avant et les utiliser. Au lieu de faire une recherche en plein milieu d'une vidéo ou d'un montage au MIT, cela nous fera gagner un peu plus de temps et nous fera gagner un peu plus de maux de tête. Vous pourrez donc les trouver dans la section des ressources téléchargeables. Assurez-vous simplement que si vous souhaitez utiliser ces modèles, comme par exemple sur le site Web de Sketch Fat, il est important de respecter leurs directives, par exemple. La licence est la licence gratuite standard, et si je clique dessus, il est important de regarder exactement ce qu'ils autorisent et ce qu'ils n'autorisent pas. Parfois, il ne faut rien faire. Parfois, vous savez, sur différents sites Web, il existe des règles différentes, par exemple. Certains sites Web ne nécessitent littéralement rien. D'autres sites Web exigent de parler du créateur qui l'a créé pour les mettre dans les légendes et les descriptions Si vous l'utilisez pour les réseaux sociaux. Si vous achetez ces modèles, vous n' avez souvent rien à faire, mais s'il y en a trois, cela demande parfois une petite étape supplémentaire car c'est gratuit Cela vous oblige à partager les informations d'identification ou des choses comme ça. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Animer des mises en page d'interface utilisateur virales étape par étape dans Adobe After Effects (partie 1): Il est maintenant temps de recréer la vidéo. Passons donc à After Effects. Tout d'abord, je vais créer un nouveau projet. Je vais créer une nouvelle composition qui durera , disons, combien de temps a duré la vidéo ? Voyons voir. La vidéo dure 9 secondes. OK, donc faisons la composition, durée d'environ 10 secondes Cette vidéo sera carrée, mais nous allons la faire avec 1080 et une hauteur de 1920. Ce sera donc le ratio pour les réseaux sociaux. Une chose importante concerne la fréquence d'images. Certaines personnes ont du mal à gérer les fréquences d'images par seconde. Honnêtement, ne vous inquiétez pas trop, réglez-le sur 30. Bref, les fréquences d'images par seconde. 30 est la meilleure solution, à mon avis, parce que tout d'abord, 60 ans, c'est parfois un peu trop fluide, et les réseaux sociaux ne font qu'en gâcher la qualité. Cela réduira les fréquences d'images. Finalement. 24, c'est un peu trop fluide. Je recommande donc de régler sur 30. ce qui est de la résolution, si votre ordinateur est plus lent, je vous recommande de la mettre le plus bas possible. Alors peut-être que pour vous, ce serait 1080 x 720. Maintenant, ce qui est important, c'est que si vous avez un ordinateur très puissant, si vous voulez la meilleure qualité, vous pourriez penser : Oh, oui, j'en veux quatre K. Eh bien, oui, vous pouvez certainement définir quatre K, mais encore une fois, les réseaux sociaux vont juste en manger la qualité. Si vous y réfléchissez, millions et des millions de vidéos sont mises en ligne chaque jour sur les réseaux sociaux. Et il est un peu trop difficile pour les réseaux sociaux de conserver la même qualité, car ces fichiers vont prendre de la place, et ils ne veulent pas en prendre autant. Et si vous regardez la vidéo que nous avons téléchargée, par exemple, la vidéo de 9 secondes qui fait 348 kilo-octets, c'est moins Par exemple, c'est très lent parce que les réseaux sociaux travaillent sur la vidéo pour la rendre encore plus petite. Cela réduit donc la qualité. Je suis sûr que la qualité était bien meilleure lorsque ce créateur l'a fait. Donc 1080, 1920, 30 images par seconde au nouveau jeu de Pres. Passons à l'espace de travail vertical. Si vous n'avez pas d'espace de travail vertical, allez dans l'espace de travail par défaut, faites glisser cet objet vers la droite, faites-le glisser comme ça, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers la droite, puis réorganisez certains des autres éléments, déposez-le simplement comme ça Par exemple, nous n'avons pas nécessairement besoin de l'audio, donc nous pouvons le fermer. Le panneau d'alignement est bon. L'effet est bon. Les propriétés sont bonnes. Donc, en fait, nous n'avons pas besoin de l'aperçu. Nous pouvons donc continuer comme ça. Je veux dire, si tu veux, tu peux mettre les effets, genre, vers la droite, un petit peu comme ça. D'accord. Et puis allez-y, cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer en tant que nouvel espace de travail, et ce sera votre nouvel espace de travail. Donnez-lui simplement un nom. Dans mon cas, c'est vertical. Et vous pouvez voir que la mise en page que j'ai ici est la meilleure pour les vidéos verticales. Appelons cela la composition principale. Je vais le renommer une fois de plus en appuyant simplement sur Entrée ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer et renommer, ou vous pouvez voir que le raccourci est Créons d'abord un dossier. Je vais créer un nouveau dossier, que nous appellerons AE Airplane Video. Et je vais créer un autre dossier appelé AE. Nous mettrons également la vidéo telle qu'elle se trouve ici. Et maintenant, je vais en venir à appuyer sur la commande S pour enregistrer le fichier vidéo, passer dans AE, et nous allons l'enregistrer ici, appelons-le A E plane video person save. Alors maintenant, notre fichier va être sauvegardé. Il sera enregistré automatiquement toutes les deux secondes. Si vous n'avez pas cette configuration , allez dans After Effects. Réglages, sauvegarde automatique. Économisez toutes les 5 minutes. Le nombre de projets n'a pas d'importance, mais assurez-vous de le mettre en centaines de personnes K, et maintenant cela vous permettra d'économiser du temps sur des projets. Et si After Effects prend du retard et que le projet échoue, vous pourrez le relancer Cela ne sauvera tout simplement pas les 5 dernières minutes. Maintenant que tout est prêt, allons-y. Sélectionnons nos ressources vidéo et déposez-les ici en les sélectionnant toutes. En fait, il n'a pas importé l'avion, mais ça va. Nous allons créer un nouveau dossier. Et d'accord, sélectionnons-les tous, faisons-les glisser dans le dossier, renommons le dossier appelé Ressources vidéo pour nous assurer que tout est organisé Maintenant, si j'ouvre le dossier, vous pouvez voir que nous avons nos actifs. Ouvrons donc la composition principale et voyons ce que nous avons. Nous avons un écran blanc. Au tout début, puis le texte apparaît. Je vais me rendre ici. Je vais appuyer sur la commande Y pour créer un solide et ce sera un solide blanc. Une personne est venue. Et cela crée essentiellement comme un arrière-plan. Ce sera la taille de la composition Si vous sélectionnez cette option, recherchons des paramètres solides. C'est le raccourci. Vous pouvez accéder aux paramètres. Vous pouvez voir que c'est 1080 x 1920, la même taille que notre composition. Cherchons un effet. Nous allons rechercher un changement de couleur, et vous verrez que l'arrière-plan change. Cela change ici, mais ici nous avons une réduction. Des couleurs de fond. Mais là, il y a un changement. Nous allons donc avoir un arrière-plan qui change de couleur. C'est ainsi que nous pouvons le faire, car nous pouvons encadrer le changement des couleurs. Notre texte apparaîtra ainsi. Cela se fait à l'aide d'un script appelé text Evo Script. C'est celui-ci. Vous pouvez facilement animer du texte avec le script et le recommander vraiment Cela coûte un peu d'argent. C'est environ 30$ pour l'obtenir. Je le recommande vraiment car cela vous fait gagner beaucoup de temps. Nous pouvons le faire à la main, cela peut nous prendre un peu plus de temps, mais faisons-le à la main. Et je vais simplement copier ce texte au lieu de l'écrire. Je vais donc soit cliquer ici, soit appuyer sur le raccourci qui sera sélectionné via Commande et vous pourrez le voir sélectionné. Et je vais juste coller notre texte et le rendre noir pour le moment. vais également conserver cette police car c'est la police que j'aime le plus, elle s'appelle Tasker, et vous êtes libre de l'utiliser C'est l'une de mes polices préférées qui permet de le sélectionner, et je vais placer le paragraphe au centre, et je vais le centrer. Alors maintenant, si je tape quelque chose de plus, cela gardera les choses au milieu à tout moment. Je vais en fait demander au CHADPT comment animer le texte parce que je ne me souviens pas toujours comment animer chaque élément. Souvent, il suffit de venir au HAGPT et de le demander, et cela me fait gagner beaucoup Animez la position. Ce sera donc notre image-clé finale, et nous allons modifier l'image-clé de début Revenons-en à HetGPT. Ensuite, il y a le flou. Nous avons l'opacité, et nous devons animer le sélecteur de plage Sous le sélecteur de plage ouvert animé. OK, nous avons ici le sélecteur de gamme. Génial. Encadrez la propriété étoile 1-100 D'accord. Voici où nous en sommes actuellement. En gros, vous pouvez simplement copier ces paramètres. Donc, tout d'abord, nous avons le départ à zéro et à 100. Le décalage est animé de -100 à 100, comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous avons le mode annonce basé sur le pourcentage d'unités de mots, Ramp est très important. Et vous pouvez voir que notre animation est terminée. Maintenant, vous verrez également que cette animation est un peu plus fluide et beaucoup plus facile. Je veux dire, nous pouvons certainement jouer encore plus avec cela pour le rendre encore plus fluide, mais il est également important de savoir que c'est tellement plus facile de le faire avec Text Evo, car cela prend littéralement quelques secondes. Je vais donc vous donner cela à titre d'exemple car vous pouvez simplement le reproduire ici Mais par exemple, faisons-le avec le texte Evo. Mettons celui-ci au milieu. Faisons-le exactement de la même manière. Je vais maintenant exécuter un script. Voici donc le script, et je vais ouvrir les préréglages que j'ai déjà créés moi-même Alors, éliminons l'opacité. Oui, par exemple, celui-ci, nous pouvons toujours le personnaliser un peu. Je vais appuyer sur vous pour ouvrir les animations à transformer. Et je vais juste changer la position initiale. Et nous pouvons également augmenter ou diminuer la décadence comme cela et augmenter la durée de l'animation. Oui, vous pouvez donc voir que c' est exactement le genre d' animations qu'ils ont. Donc très similaire, non ? Peut-être encore un peu différent, mais pas de façon significative. Maintenant, je vais appuyer sur P, et je vais le baisser. Vous pouvez donc simplement continuer avec l'animation précédente si vous n'avez pas le texte, si vous l'avez, alors vous pouvez simplement continuer et le récupérer. Du texte, c'était un script. C'est donc celui-ci que vous pouvez accéder au script AE, obtenir 29$. Cela vous fait vraiment gagner beaucoup de temps. Tu viens de le voir. J'ai passé environ une demi-heure faire des allers-retours avec TGPT au tout début Voyons ce que nous avons à faire ensuite. Nous allons donc réfléchir à ces effets un peu plus tard, par exemple, comme le flou gagem, et si vous y prêtez bien attention, ils ont également un effet de lumière C'est quelque chose de très facile à faire, mais nous pourrons le faire un peu plus tard. Concentrons-nous d'abord sur l'animation. D'accord. Alors, chaque mot ira dans des directions différentes. Pour ce faire, nous devrons séparer chaque mot. Voyons donc exactement où cela se produit. Par exemple, à quel cadre allons-nous avoir à peu près 1,5 seconde. Alors appelons-le 115. La façon dont je peux passer exactement d'une image à l' autre est d' appuyer sur la commande et la flèche Case. Si j'appuie sur Command Shift Rukeyse, je pourrai sauter de dix images OK, donc ici, notre avion va s'écraser sur notre texte. Je vais donc diviser notre texte en appuyant sur la commande Shift D. ailleurs, si vous êtes sous Windows, au lieu de la commande, il vous suffit d'appuyer sur la touche Ctrl. Ce sera donc Shift Control D, Shift Command D, Shift Control D, et nous allons le supprimer. C'est donc là que l'avion va percuter notre texte, et nous devons décomposer notre texte. Et je vais dupliquer en appuyant sur Commande D, encore une fois, Ctrl D. Je vais supprimer le texte Evo d'ici et d'ici afin que le texte D n' influence tout simplement rien. Et je vais sélectionner la couche supérieure, la couche de texte, et je vais supprimer tout ce qui est écrit au premier mot En gros, nous avons juste besoin du premier mot. Ensuite, je vais appuyer sur P, et je vais le mettre exactement au même endroit où il se trouvait. Dupliquez à nouveau celui-ci, et je vais faire de même , mais avec le deuxième mot. Et je sais que ce n'est peut-être pas très pratique, mais c'est exactement ce que nous devons faire pour le faire exactement comme ça. Dupliquez à nouveau. Par exemple, nous pouvons maintenant supprimer celui-ci en bas, le texte qui a été utilisé uniquement pour aligner le texte. Maintenant, nous avons tous nos mots, et maintenant nous pouvons animer chaque mot Lorsque nous voyons cette animation se produire, lorsque chaque mot circule, eh bien, cela se fait également avec des objets nuls, et je vais vous montrer comment procéder. Nous allons mettre une image-clé pour chaque couche de texte Nous allons passer un peu au premier plan. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur V et, par exemple, sélectionner celui-ci et le déplacer un peu. En fait, tu sais quoi ? Sélectionnons-les également tous et appuyons sur Shift R pour ouvrir la rotation et créer également une image-clé pour la rotation Maintenant, par exemple, je vais simplement cliquer sur Ne pas, le faire glisser ici. Quelque chose comme ça, et il suffit de modifier légèrement la rotation. C'est donc ce que nous avons. Boum. Génial. Je vais sélectionner toutes les images-clés, appuyer sur FN, F neuf, ouvrir l'éditeur de graphes, sélectionner toutes les images-clés, zoomer en appuyant sur Option ou Alt sur PC, et faisons-le comme ceci En fait, au tout début, il faut que ça bouge vite, non ? Oui Donc, au lieu que tout soit fluide au début, nous pouvons le faire comme ça. Génial. Nous avons une sorte d'explosion, d'une certaine manière, voyons voir depuis le début. Génial. De plus, un moment important est que lorsque toutes les animations sont assemblées, car il y en aura tellement, même si nous en avons, comme de petites imperfections, ce n'est pas du tout un problème. Donc, par exemple, nous pouvons constater que nous avons fait un grand pas en avant au tout début, mais personne ne remarquera qu'il va se passer tellement de choses. Je peux garantir que personne n' a remarqué que le mot «   miss » a été déplacé dès le début. Maintenant, nous devons y mettre notre avion. Voyons donc si cela va fonctionner. Nous allons passer à nos ressources vidéo. C'est notre avion. Essayons de l'importer. Hmm. Intéressant Le FBX ne fonctionne pas pour nous. J'adore ce GPT parfois. J'ai juste un peu mal à la tête. Il s'avère donc que nous ne pouvons pas utiliser le FBX car nous ne pouvons utiliser FBX que si nous utilisons un rendu différent Si nous utilisons le Let's do something three D. Si nous passons au Cinema Four D ou au Advanced Three D, je suis sûr que nous serons en mesure de le faire. Vérifions-le. Un VX ne fonctionne toujours pas . Bref, réfléchissons à ce que nous pouvons faire ici avec cet avion ? Pourquoi ne pas utiliser l' avion que nous avions ? Ce sera légèrement différent, mais ce n'est pas un gros problème, alors je vais juste le déposer ici. Ce sera notre avion. Appuyez sur R, modifiez la rotation de 45 degrés ou -45 degrés pour la rendre droite Nous allons en faire trois D. Je vais sélectionner un petit texte, appuyer sur P pour m' assurer de le désactiver. Nous en avons donc trois D. Ouvrons-le comme ça. Et pour travailler avec trois D, en fait, je préférerais travailler dans un espace de travail horizontal. Nous allons installer deux spectateurs que nous puissions voir ce qui se passe. Faisons également en sorte que tout notre texte soit en trois D, à part le solide blanc, car nous allons créer la caméra plus tard ou pas nécessairement, mais je vais juste expliquer rapidement comment cela fonctionne. Si nous avons le solide blanc en deux D, cela ne sera pas affecté si nous avions un appareil photo. Mais tout ce qui correspond aux trois D va être affecté. Cela fonctionne avec trois objets en D, par exemple, si nous voulons animer trois objets en D, mais que nous voulons que l' arrière-plan reste le même, alors nous ne faisons pas en sorte que l'arrière-plan soit en trois D. Nous le gardons simplement en deux D, et il ne sera en aucun cas affecté par la caméra Je vais donc sélectionner notre avion. Je veux dire, il va falloir jouer un peu avec ça. Rendons-le un peu plus petit. Par exemple, changeons sa position pour qu'elle touche. En fait, peut-être devons-nous le rendre uniforme, certainement nous devons le rendre encore plus petit. Alors mettons-le à 50, peut-être même 45, encore moins, 35. Oui, 35, c'est plutôt ça. J'essaie juste de voir si c'est de la bonne taille. C'est par ici que se trouvera la position finale. Mettons donc la position, l'échelle et de laquelle des rotations avons-nous besoin ? Nous avons besoin de celui-ci pour la rotation. OK, nous avons donc inséré les images-clés, et maintenant je vais juste revenir dans le temps, le déplacer un peu vers le bas, l'agrandir un peu et modifier la rotation Genre, alors, maman, hmm. Génial. Il ne nous reste plus qu'à le déplacer encore plus bas pour ne pas le voir dans le cadre. Génial. Et maintenant, nous devons appuyer sur FN F neuf. Accédez à l'éditeur de graphes, rendez-le super fluide. Encore une fois, nous devons le rendre super fluide à la fin, pas au tout début, car il peut s'envoler rapidement. Voyons comment il vole. Voyons si nous avons quelque chose de similaire. C'est là que pour le rendre super fluide, fluide la batterie, nous devrons utiliser un peu de nuls Nous n'allons donc pas faciliter les choses ici. Nous allons appuyer sur commande. Nous allons tout sélectionner et appuyer sur commande pour le rendre linéaire, car lorsque nous appuyons sur N F neuf, chemins deviennent plus fréquentés, ce qui est beaucoup plus fluide Mais si j'appuie et commande, cela redevient linéaire, donc ce n'est pas du tout fluide, comme vous pouvez le voir. Et il est important pour nous trouver un point où le texte commence à bouger, et à ce moment-là, nous devons le déplacer comme ceci. Et maintenant, à la toute fin, nous allons créer un objet nul en appuyant sur Shift Option Command Y ou Shift Control Alt Y sur PC, et nous allons connecter notre plan , associer notre plan au zéro. Et en utilisant notre valeur nulle, nous allons appuyer sur P. Vous pouvez voir que nous pouvons changer d'objet maintenant. Je vais juste le couper ici et le supprimer. Encore une fois, j'ai façonné la commande D pour effectuer une découpe, et je vais appuyer sur P pour définir la position, et maintenant je vais la déplacer un peu plus loin. Pourquoi n'était-il pas lié ? Je ne sais pas, mais relions-le à nouveau, positionnons et changeons la position de notre avion. D'accord ? Il va voir où s' arrêtent ces images-clés, comme ici Maintenant, je vais lisser celui-ci, F N, F neuf, venez ici, sélectionnez, rendez-le super fluide. Ce n'est donc pas lisse au tout début, mais devient ensuite lisse. Et lorsque nous ajoutons le flou cinétique, ce que nous pouvons faire immédiatement, mais cela va demander un peu plus de puissance à notre ordinateur, vous verrez que l'avion est bien plus beau Et tout ce qui contient du texte est également beaucoup plus beau, mais nous n'allons pas le faire pour le moment car notre ordinateur va demander de l'énergie supplémentaire. Bien, agissons donc en appuyant sur la commande A, puis je vais appuyer sur A jusqu'à ce que tout disparaisse. Ensuite, l'avion se déplace avec le texte. Il y a certainement plusieurs façons de le faire. Par exemple, je pense à le précomposer. Ce que fait la précomposition, c'est qu'elle collecte toutes les couches que vous avez dans une autre composition, puis vous influencez l'ensemble de la composition au lieu de chaque Essayons-le, puis nous le découvrirons au cours du processus. Donc je vais juste couper celui-ci, le solide blanc. Je vais passer aux paramètres de Layer Solid et nous allons créer celui-ci. Je sais, rendons-le noir. Donc celui-ci est blanc. Celui-ci va être noir. Nous allons rendre tout notre texte blanc en le sélectionnant et en le rendant blanc. Appuyez sur R pour effectuer la rotation. Nous allons donc placer un image-clé pour notre rotation, déplacer un peu vers l'avant et le déplacer un peu vers la gauche également. Disons -70, juste pour faciliter les choses. Et nous allons commencer le mouvement par ici, en appuyant sur Shift et sur cette ligne. Cette ligne en procédant de cette façon, je suis capable de faire de même pour ajuster l'écran. En gros, il s'agit du raccourci pour s'adapter à l'écran. Et si vous souhaitez apprendre les raccourcis, vous pouvez rechercher des raccourcis clavier, c'est-à-dire celui-ci Vous pouvez voir que la commande d'option « Le raccourci est pour moi », puis cette virgule en haut Donc, si vous cliquez ici, vous pouvez rechercher toutes sortes de raccourcis. C'est ainsi que vous pouvez apprendre les raccourcis. Recherchez littéralement un raccourci spécifique lorsque vous effectuez une tâche spécifique, par exemple plusieurs fois, et vous serez en mesure de le faire. Nous avons donc tourné notre avion vers la gauche, et nous allons créer un autre zéro, et nous allons relier notre texte au zéro. Nous allons donc sélectionner notre texte et le mettre en relation avec la valeur nulle, appuyer sur R. Et si nous changeons la rotation, c'est ce qui se passe. Nous allons donc appuyer sur la rotation ici et ici, comme ça. Et puis pour l'avion, lorsque l'avion tourne à droite, mettons-le à zéro degré, et nous mettrons une autre image-clé ici, comme ça, puis le texte disparaîtra Alors voyons voir. Maintenant, sélectionnons simplement les images-clés, appuyons sur un ventilateur de neuf Ouvrons l'éditeur de graphes. Mm, oui. Et pendant qu'il tourne vers la droite, nous allons faire apparaître ce truc. Pour cela, nous allons créer une forme. Nous allons donc créer une forme carrée comme celle-ci. En fait, pour l'instant, nous pouvons fermer cette vue Je vais donc simplement cliquer sur l'une d'elles, et revenons à la verticale pour mieux voir les choses . Et en fait, ouvrons l'avion. Pressen et nous allons placer notre couche de forme sous l'avion Mettons-le juste au milieu, puis déplaçons-le un peu plus haut. Je vais également présenter la commande ou le contrôle, et je vais cliquer ici. Ainsi, nous allons centrer le point d'ancrage de notre carré. C'est très important parce que nous allons animer notre carré, et beaucoup de choses, comme le devant et tout ça, vont se produire avec cette forme, la forme parentale À l'avion. Vous allez le voir maintenant, vous voyez ce qui se passe, n'est-ce pas ? Nous allons faire le changement de fond. Venons-en aux effets. Nous allons passer du noir à la saturation et à la luminosité des teintes, et nous allons passer du noir au blanc. D'accord ? Alors, pressons. Nous avons donc le cadre clé pour le noir. Nous viendrons ici et nous deviendrons blancs. C'est donc ainsi que nous pouvons procéder. Faisons aussi F 9 ici. Et à ce stade, par exemple, ici, nous pouvons simplement couper le texte et le supprimer parce qu' il n'est plus visible, donc nous n'en avons même pas besoin. Ouvrons les propriétés de la forme et arrondissons-la. Nous avons donc le tracé du rectangle. Rendons-le rond. Par exemple, quand tout est là, ça a l'air beaucoup plus cher. Je l'ai remarqué de très nombreuses fois. En fait, la forme, nous avons la couleur du trait. Nous allons le régler sur aucun. Et en fait, notre forme va également changer de couleur. Nous pouvons donc copier le changement de couleur et le coller dans notre forme. Appuyez sur En fait, appuyons également sur U ici. Voyons si nous pouvons le faire comme ça. Mais au lieu de devenir blanc, il va devenir noir. Nous allons donc placer le cadre clé à mi-chemin comme ça. Et puis nous allons simplement le rendre noir une fois de plus. OK, donc c'est définitivement retardé. OK, j'ai juste copié cette image clé et je l'ai collée ici pour qu' elle reste grise un peu plus longtemps Nous allons maintenant animer notre couche de formes, puis la renommer en carré noir Nous allons rendre les choses un peu plus propres un peu plus tard. Pour l'instant, continuons simplement à animer. Ensuite, l'avion se déplace un peu, tandis qu'il bouge un peu, les horloges remontent. y a deux choses que nous devons faire. Appuyez d'abord sur P, R. Choisissons d'abord la rotation, puis déplaçons-la un peu vers la droite. En fait, c'est intéressant car nous avons besoin l'avion pour relier le carré. Supprimons donc les images-clés de rotation de notre plan. Nous allons animer la rotation de cette pièce. Tout d'abord, je vais le supprimer, modifier la rotation Je vais placer l'avion sur le carré noir. C'est donc le début. Ce sera le moment où il tournera vers la gauche. Alors ici. OK, appuyons sur un ventilateur de neuf, et vérifions-le maintenant. Nous allons pouvoir animer le mouvement du carré noir, et il saute un peu et se déplace comme ici, moins deux Et puis ici, nous allons le mettre à un, zéro. Appuyons sur un ventilateur de neuf pour voir quels résultats nous obtenons. Maintenant, je vais juste déplacer un peu les images clés pour que ce soit plus naturel. Je vais supprimer cette image-clé qui ne fait que l'arrêter à ce stade Voyons ce que nous avons. Et puis les horloges apparaissent Celui-ci peut donc être découpé ici. Celui-ci peut également être découpé ici. L'avion n'est pas encore découpé, et en arrière-plan, nous allons le laisser là pour le moment. Ayons donc nos horloges, beaucoup d'horloges à l'écran Réduisons-le en appuyant sur S. Vous pouvez voir que nous avons le même schéma parce que nous avons le même espace entre les différentes horloges Elles étaient donc animées dans un badge, donc un badge à trois horloges Trois lots de trois horloges. Au lieu d'animer neuf horloges, nous allons simplement animer trois horloges, puis les dupliquer, puis modifier la rotation nous allons simplement animer trois horloges, puis les dupliquer, puis modifier la rotation. Essayons-le. Nous aurons donc le poste. Nous pouvons le rendre encore meilleur. Nous pouvons changer la position et nous pouvons également modifier la rotation. Donc ça va commencer ici. Nous allons le cacher derrière la boîte noire un peu plus tard. À ce stade, nous allons déplacer celui-ci comme ça vers la gauche. Échelle, nous pouvons la masquer en appuyant sur Shift S, et nous pouvons modifier la rotation. Donc ça va être comme ça. Je vais juste le dupliquer, appuyer sur vous, et je vais changer la position finale et la rotation de celui-ci. Je vais mettre la rotation de celui-ci à zéro, puis le dupliquer, appuyer sur vous, puis modifier également la position et la rotation de celui-ci. Sélectionnez tout cela, appuyez sur l'éditeur de graphiques F neuf, zoomez et lissez le tout. D'accord, nous avons certainement besoin d'un peu plus d'espace en termes d'images-clés Sélectionnons toutes les images-clés. Faites-les démarrer très rapidement, puis avancez très lentement. Animons d'abord l'opacité, puis nous allons précomposer Déplacez T pour ouvrir le T correspondant à l'opacité, appuyez sur l'opacité, déplacez-le légèrement vers la droite Et maintenant, sélectionnons le premier, l'opacité. Ensuite, nous allons un peu plus loin, diminuons l'opacité sur le premier, puis encore plus loin sur celui-ci. Voyons donc ce que nous avons. Génial. Maintenant, je vais appuyer sur la commande Shift C, et de cette façon, nous allons précomposer , appelons ça des horloges Il suffit de le couper ici et nous le déplacerons dessous du carré noir. Voyons donc ce que nous avons. Mmm, hum. Allez le dupliquer, personne P, R, et il ne nous reste plus qu' à le déplacer. En fait, nous pouvons modifier la rotation de celui-ci un peu vers la gauche, encore une fois, le dupliquer ou modifier la rotation. Vous pouvez voir que le point d'ancrage est un peu plus bas. Cela signifie que ceux du haut commencent à partir d' ici et ceux du bas commencent également à partir d'ici. Je veux dire, tu peux voir la différence. En gros, l' espace ici et ici est le même. L'espace entre ici et ici est différent. Nous devons donc changer le point d'ancrage. Il suffit de le rapprocher un peu plus du centre. Et potentiellement, je pense que nous devrions aller ici et changer légèrement les positions, les personnes, les positions finales parce que celles-ci sont un peu trop éloignées. Et comme nous dupliquons la même composition précomposée, cela les affecte toutes Je n'ai donc pas besoin de le changer à chaque fois. Je le change juste d'une extrémité, et c'est prêt à partir. Ensuite, l'avion va bien, donc nous allons changer la forme de notre carré et il va monter puis descendre. Ces trois, nous pouvons les sélectionner et les couper car nous ne les voyons plus pour le moment. Je vais fermer tout le reste. Choisissons notre forme. Ouvrez-le, le contenu est un rectangle, un chemin rectangulaire. Cliquons sur la taille. Désactivons l' augmentation fondamentale la taille en proportions. Nous ne voulons pas que ce soit quadrillé. Nous allons modifier le ratio pour qu'il soit similaire. Nous allons donc partir de là et nous devrons augmenter la taille horizontale à probablement quelque chose comme ça, et nous devons en changer la position, appuyer sur U, Shift B pour ajouter la propriété position. Déplaçons-le vers le haut. Nous allons appuyer sur N neuf, déplacer vers la gauche, les sélectionner, les rapprocher. Ils utilisent également des valeurs nulles ici, et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde Il est important de créer un mouvement très fluide. Maintenant, je vais créer un autre zéro, et nous allons le placer ici et nous allons relier notre carré noir à ce zéro. nous faisons cela, c'est parce que l'avion monte avec le carré. Mais si nous essayons de changer sa position pour l'abaisser, ce sera quelque chose comme ça, non ? Ce n'est pas du tout fluide. Mais pendant que cette animation est en cours de remontée, nous utiliserons le zéro pour faire descendre le carré avec le plan. Et comme ça, ça va être très fluide. Le secret d' une animation fluide est d'utiliser les nuls pour simplement déplacer comme ça. Alors essayons-le. Appuyons sur P. Nous allons passer d' ici à là et nous allons sélectionner, appuyer sur F neuf, rapidement ici. Aplanissez les choses, comme ça, et voyons ce que nous avons. Exactement ce dont nous avons besoin. Il suffit de jouer un peu avec les images clés. OK, et à la toute fin, nous pouvons juste le faire rebondir un peu, donc nous pouvons le faire monter un peu, un peu plus bas, puis un peu au milieu Alors voyons voir. ce qui se passe avec les images-clés ici. Oui C'est ce qui est en train de se passer. Et F Nine. Si je fais F 9 ici, oui, c' est devenu un peu bizarre, mais ça va. Je vais donc simplement les sélectionner toutes, les rendre un peu plus fluides, et voyons ce que nous avons. Je pense que c'est exactement le problème une fois de plus, donc je vais simplement dupliquer ce zéro et je vais connecter le zéro qui contrôle le carré noir à ce troisième zéro. Et pendant que celui-ci va prendre cette position, je vais changer de position et la faire monter un peu plus haut. Et c'est ainsi que nous allons le rendre très fluide. Oui, c'est exactement ce que nous recherchons. Peut-être devons-nous simplement le déplacer un peu pour démarrer un peu plus vite et celui-ci un peu plus vite également. OK, alors l' arrière-plan doit passer au blanc ou simplement au gris. Quand ça monte ou ici, on va mettre un cadre clé sur la couleur. Et au fur et à mesure qu' il commence à descendre, il va devenir gris, gris très clair. Oui, quelque chose comme ça. OK, l'avion doit disparaître. Nous pouvons simplement le mettre en dessous des nuls. L'avion. En fait, ça augmente un peu. Ainsi, l'avion n'a pas seulement besoin d'être parenté, mais également d'être tracté, recouvert de rails. Désolée Nous allons donc sélectionner l'avion. Je vais appuyer sur la commande S pour cliquer sur ce bouton, mais au lieu de cliquer, j'appuie sur la commande S pour ouvrir le tapis de course, et je vais suivre le plan jusqu'au carré, et je vais activer le carré noir. Et maintenant, quand celui-ci montera , l'avion continuera de monter. Nous allons donc appuyer sur P. Mettez le cadre clé correspondant à la position, et voilà, faites-le monter, donc c'est exactement ce qu'ils ont. Mais l'avion disparaît en quelque sorte. Je pense que c'est plus intéressant quand ça augmente. C'est comme sauter d'une voiture en marche. Vous allez poursuivre votre mouvement. C'est donc un peu ce qui se passe ici. Nous avons maintenant l' Angleterre et la France. OK, donc abandonnons la France et le Royaume-Uni. Je vais juste arriver à la position finale, appuyer sur P. Je vais les déplacer tous les deux un peu vers le haut, appuyer sur S, les rendre tous les deux un peu plus petits. Appuyez sur P, sélectionnez l'un d' entre eux, déplacez-le vers la gauche. Sélectionnez l'autre, déplacez-le vers la droite. Et nous allons sélectionner les deux, et nous allons suivre le tracé couplé au carré noir, comme suit. Et nous allons également le relier au carré noir. Nous allons donc le créer Maintenant, il suffit d' animer ce type de rebond, de sélectionner ces images clés P put présentes, les déplacer un peu En gros, nous les animons indépendamment afin qu' ils sautent dans un mouvement légèrement différent Donc ça monte, puis ça descend ici, comme ça, puis on remonte jusqu'au milieu. Maintenant F N F neuf pour rendre plus fluide, et voyons ce que nous avons. D'accord. Le mouvement ici est un peu énorme. Rendons-le un peu plus petit. Peut-être ici, plus petit aussi. OK, maintenant nous devons animer le texte. Et nous pouvons animer le texte et le séparer uniquement des drapeaux, et le séparer uniquement car les drapeaux sont déjà animés France, mets-le au milieu. Faisons en sorte qu'il soit noir. Nous verrons la police un peu plus tard. Sélectionnez la France, appuyez sur P, déplacez-la un peu vers le haut, dupliquez-la. P. Appelons cela le Royaume-Uni. Mets-le au milieu. Flèche vers le bas Je ne me souviens pas si nous pouvons l'utiliser ici. Oui, nous ne pouvons pas l'utiliser avec cette police, au moins. Donc, téléchargeons, comme flèche vers le bas, utilisons quelque chose comme ça. OK, utilisons celui-ci. Déposez-le dedans. Déposez-le dedans. Déplacez-le tel quel, réduisez-le. P. Génial. Et je vais rechercher un effet appelé touche de couleur. Et de cette façon, si je sélectionne la substance blanche, vais juste me débarrasser de la substance blanche. Vous pouvez personnaliser légèrement la tolérance de couleur. Selon le type d'acide que vous avez obtenu sur Internet, ce sera légèrement différent. Connectons-nous ou envoyons un texto. En fait, coupons-le légèrement. En fait, je vais sélectionner tous ces éléments et je vais les transmettre , par exemple, à la France. Eh bien, voyons ce que nous avons. Maintenant, je vais aussi suivre tout cela jusqu'au carré noir. Comme ça. Et animons la France ou le Royaume-Uni Sélectionnez le Royaume-Uni, sélectionnez la flèche, appuyez sur P. Ce sera la dernière image-clé, et nous nous occuperons de celle-ci à partir de là Et nous allons aussi y mettre Fp Fn. OK, nous avons un autre avion qui vient d'en haut. Trouvons notre avion. C'était ici. Nous allons le dupliquer, le mettre par-dessus. Nous n'allons pas le lier à quoi que ce soit, nous n'allons pas l' imprimer ou le rattacher à quoi que ce soit. Il sera indépendant. OK, donc je vais juste tout supprimer. Faisons-le regarder vers le bas. Déplacez-le un peu vers le haut, puis nous allons l' animer en descendant. Je vais faire une petite pause car je travaille sur cette vidéo depuis un peu moins de 2 heures. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je te verrai dans le prochain 6. Animer des mises en page d'interface utilisateur virales étape par étape dans Adobe After Effects (partie 2): Bienvenue. Et poursuivons le montage. Je pense que nous devrions examiner tout ce que nous avons à ce stade. Nous avons eu un petit hic au tout début hier. Jetons-y donc un coup d'œil. Et jetons un coup d'œil au Mm hmm original. Tout d'abord, les choses sont un peu plus belles parce qu' elles sont dotées d'un flou cinétique, comme vous pouvez le voir ici Par exemple, vous pouvez voir qu'il y a un peu de flou en Angleterre et, exemple, dans l'avion aussi OK, nous avons donc eu un problème au début lorsque nous avions notre avion Jetons un coup d'œil à notre avion. Il n'est pas visible à cause du carré noir, mais si nous agrandissons le carré noir, cela pose un petit problème. Voici ce que nous pouvons faire. Nous pouvons simplement aller de l'avant et en arriver au point où nous avons le carré noir, et nous pouvons simplement faire une découpe. Et n'attribuons rien à celui-ci. Et n'en parlons pas non plus. Notre avion vole donc. En fait, passons à l' horizontale pour sélectionner le deuxième visualiseur, et nous verrons exactement ce qui se passe. C'est tout ce que nous avons de visible en ce moment. Et déplaçons-le comme ça. Ça va tomber ici. Je suis presque sûr que nous n'avions aucun objet pour le contrôler. Et si nous adaptions notre avion à la neige ? Oui, je me rappelle l'avoir eu. Maintenant je comprends ce qui s'est passé. Donc, parce que nous avons notre avion au carré noir, souvenez-vous que nous avions connecté notre avion au zéro pour faire monter un peu vers le haut, d'accord ? Nous avons un petit hic ici aussi. En fait, c'est intéressant. Pourquoi la position de celui-ci change-t-elle ? Supprimons-le. Et j'essaie juste de comprendre, vous savez, que nous avons cette sorte de petit mouvement juste là où nous avons cette coupure, vous savez, ce genre de petit saut. Et je me demande pourquoi. Voyons juste où se trouvent ces deux avions. Et juste pour cette image-clé, déplaçons-la peut-être un peu vers le haut pour nous assurer qu'elle correspond parfaitement Oui, il y a plusieurs façons de le faire. Nous pouvons simplement créer une animation à partir de zéro où nous pouvons simplement la faire correspondre. Voyons voir. Génial. vous remarquerez que j'ai fait une sorte de raccourci Au fait, vous remarquerez que j'ai fait une sorte de raccourci pour créer ce rebond ici Tu sais, quand ça rebondit, les drapeaux et tout le reste. Ce n'est pas la meilleure façon que j'ai fait. Je veux dire, je l'ai fait le plus rapidement, et ils l'ont fait le plus longtemps parce que vous pouvez voir qu'ils ont l'impression que leur rebond est un peu plus fluide Et c'est plus fluide car ils utilisent un objet nul. Et je n'ai pas utilisé d'objet nul. Ou je l'ai fait, mais j'en ai probablement utilisé un. Nous avons animé des fronts. Vous pouvez voir les images clés ici lorsqu'il vole un peu. Et le meilleur moyen de le faire est de le faire avec des objets nuls. Je sais que c'est le compromis qui me fera gagner un peu de temps, donc je suis plutôt d'accord avec ça. Mais si vous voulez que vos mouvements soient super fluides, le faire avec des objets nuls. Et encore une fois, l' important à propos valeurs nulles est que les images clés se chevauchent Lorsque vous avez un seul mouvement, vous êtes toujours en train de le faire. L'autre mouvement s'arrête, et c'est ainsi que vous pouvez créer des transitions ou des mouvements super fluides. Ce n'est pas le meilleur exemple car nous avons deux nœuds différents. Ils animent différentes choses, mais c'est ainsi que vous procédez Lorsque les images clés se chevauchent, un mouvement se termine alors que le nouveau commence, puis il le fait en quelque sorte de manière très fluide. Continuons. Maintenant, nous allons avoir un avion qui volera d'en haut. L'une des choses que nous pouvons faire avec cet avion est configurer pour qu'il suive une trajectoire spécifique. Nous pouvons l'animer à la main, mais vous pouvez voir que le mouvement de cet avion est très fluide Et ça suit en quelque sorte un grand cercle. Notre avion doit suivre un chemin précis. Créons un sold en appuyant sur la commande Y. Créons un tabouret à lèvres sélectionnons un rouge à lèvres et créons un masque Et je vais appuyer sur V, et je vais le déplacer. Et je veux que notre avion suive, eh bien, quelque chose comme ça. Nous devons maintenant suivre le chemin du masque, ouvrir la position de notre Emoji et le coller Voyons s'il le suit . Oui, c'est parfait. Tout d'abord, nous pouvons supprimer le solide noir. Et vous pouvez voir que nous avons différentes images-clés ici. C'est donc important également, car il s'agit d'une image-clé normale, et ce n'est pas une image-clé normale, et ce qui se trouve entre les deux n'est pas une image-clé normale Nous l'avons donc fait voyager dans le temps. En gros, nous pouvons faire glisser les dernières images-clés et la première image-clé pour contrôler la vitesse à laquelle cela se produit Et on peut aussi appuyer sur un ventilateur de neuf et ça va démarrer lentement. Et puis volez vite. Si nous les sélectionnons tous, nous les déplaçons simplement. Si nous sélectionnons le dernier, vous pouvez le voir, nous le faisons simplement apparaître plus longtemps à l'écran. La prochaine chose que nous devons faire est que notre avion tourne en quelque sorte selon le mouvement de sa direction. Donc, pour ce faire, nous devons d'abord le sélectionner. Nous devons passer à la couche, à la transformation, à l'orientation automatique. Continuons là-dessus. Orientez-vous le long chemin parce que c'est ce dont nous avons besoin, et c'est son chemin. Et vous verrez que ça a l' air un peu bizarre d'une certaine façon. Eh bien, c'est parce que nous devons changer son contrôle, et le mettre en D, un peu plus facilement. Je vais donc le transformer comme ça et c'est génial. Nous avons maintenant exactement le moment dont nous avons besoin. Permettez-moi de supprimer cette partie. Tant que nous aurons cette partie ici, nous ferons descendre notre avion. Et pendant que l'avion vole, il va en quelque sorte faire glisser ces fenêtres contextuelles. Créons un objet nul, commande Shift Option. Pourquoi ? Découpons-le ici. Appelons cela un arrière-plan. Et je vais mettre ce texte blanc pour m' assurer que tout organisé, car il devient un peu difficile à suivre. Nous aurons les horloges Cette couleur, ça va parce qu'elle est précomposée et facile à comprendre L'avion sera également blanc pour nous, et tant que nous aurons un avion ici, il sera également blanc. Noir, carré. Faisons en sorte qu'il soit brun. Il peut donc également s'agir d'une seule couleur. Faisons en sorte que ce soit vert. Juste pour que ce soit un peu plus facile. Voyons en quoi cela est déconnecté du numéro trois nul. Et vous pouvez voir que, comme nous avons deux nombres nuls trois, nous pouvons également voir de quelle couche il s'agit. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit de huit points. C'est donc celui-ci. C'est le numéro huit. Et nous pouvons en fait le renommer en zéro trois. Et faisons en sorte que celui-ci soit nul, comme quatre, par exemple. Et maintenant que je vais déconnecter le numéro trois nul, d'accord ? Et je vais l'appeler zéro numéro cinq. Je vais connecter le numéro zéro trois à zéro OK, c'est connecté au numéro zéro quatre. OK, je vois ce qui se passe. Nous devons donc le relier à rien et relier nombre nul quatre au numéro zéro trois, car nous l'avons comme une pyramide. Nous avons donc notre carré noir connecté au numéro trois. Le numéro trois est connecté au numéro quatre et le numéro quatre est maintenant connecté au numéro, nous l'appellerons 15. Lorsque notre avion descend, appuyez sur P, supprimez-le, appuyez sur P ici, nous allons le déplacer vers le bas, appuyez sur F N F neuf. Je vais dupliquer le numéro zéro cinq, et je vais le parenter au numéro zéro six. Je vais appuyer sur P. Supprimer ceci. Et pendant que ce mouvement est en cours, nous allons le faire passer à la vitesse supérieure, et je vais simplement appuyer sur la touche FNF 9 Dupliquons-le à nouveau. Appuyez sur P, supprimez l'image-clé précédente, déplacez-la vers quelque chose comme ça Déplace-le un peu. En fait, nous devons nous connecter pour le parent. Déplacez celui-ci un peu vers le bas, dupliquez-le, paraissez P, supprimez, commencez à partir d'ici, déplacez-le un peu vers le haut. Appuyons donc sur FNF 9 pour tout cela. Oui, certainement, certainement mieux. Passons à l'éditeur de graphes, et maintenant vous pouvez voir que le mouvement est très fluide parce que nous avons des mouvements et qu'ils commencent à se chevaucher C'est pourquoi c'est plus fluide. Vous pouvez donc voir la différence entre les limites lorsque nous avions les limites, comme ici Ce n'est pas aussi fluide ici, mais celui-ci est très, très fluide. Donnons-lui une couleur spécifique. Passons au brun, et nous saurons qu'ils sont liés. Donc, ceci et ces quatre sont liés. Génial. Maintenant, nous avons besoin que la nouvelle boîte apparaisse également. Cette nouvelle boîte. Donc, en fait, copions cette boîte noire, nous appellerons la boîte noire numéro deux, appuierons sur vous, et nous allons supprimer absolument tout ce qui s'y trouve. Passons au contrôle des effets. Oui, nous pouvons supprimer le changement de couleur car il sera noir. Changeons de position, abaissons un peu le mouvement final, non ? Peut-être un peu plus haut. Maintenant, nous devons l'agrandir beaucoup. Mettez l'image-clé correspondant à la taille, et je vais augmenter la taille environ Mettons donc également l'image-clé pour la position de telle sorte qu' elle soit là, puis abaissons-la À ce stade, je vais mettre un autre cadre clé pour la taille et la position. En fait, c'est ainsi que nous devons procéder. Cela passe donc de pratiquement rien à ici. Génial. Je vais également le déconnecter des nulls. Et ici, je dois essentiellement réduire sa taille à zéro, mais je vais cliquer sur la taille pour voir la ligne indiquant où elle se trouve, et je vais la déplacer légèrement vers le haut. Appuyons sur F N F neuf. D'ailleurs, l'une des choses que vous pouvez faire si, disons, vous accédez à une image-clé spécifique, vous pouvez double-cliquer dessus, et vous pouvez en modifier le fluidité Vous pouvez donc le changer en le faisant comme ceci et vous pourrez voir ce qui se passe. C'est juste une des façons de le faire. Au lieu de jouer avec ces poignées, vous pouvez mettre des chiffres spécifiques. Faisons en sorte que ce soit plus fluide. Au fur et à mesure que cela apparaît, nous devons le rendre beaucoup plus rapide. Bien sûr. OK, et je pense qu' au tout début, nous avions vraiment besoin d'être comme ça. Comme les avions volent, cela doit être rapide, puis ça finit un peu plus lentement. Potentiellement, nous devons nous débarrasser de l'image-clé. Au lieu de le déplacer de haut en bas, nous laisserons des nuls le contrôler Sélectionnez ces valeurs nulles maintenant. Dupliquons-les et déplaçons-les ici. Et je vais juste passer à cette image-clé et m' assurer que tout se passe comme ça Sélectionnez-les toutes, inscrivez-vous ici, appuyez sur vous, et ce carré noir suivra celui-ci. Celui-ci fera suite à celui-ci. Il ne nous reste plus qu'à en modifier la position globale afin que nous puissions avoir besoin d' animer la position Passons donc d'ici à la dernière position qui doit être, à peu près, ici. Mm, je vois ce qui se passe. Je vois la grande différence que nous avons. OK, nous devons donc animer la position ici. La raison en est que vous pouvez le voir. Il reste à peu près le mot France à tout moment, puis il augmente. Mais pour nous, lorsque nous avons l'animation, elle grandit d'une certaine manière, et ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Finalement, nous voulions nous arrêter là. Et pressons le 9. Ça devrait aller mieux maintenant. Oui, je l'aime un peu plus. Passons à l'éditeur de graphes et voyons ce que nous avons. Nous avons maintenant besoin que toutes ces pièces apparaissent. Venons-en à la fin de toutes les animations et, en gros, nous devons maintenant tout reconstruire . Nous avons cette ligne en haut. Commençons par cela. Il peut s'agir d'un rectangle arrondi. Nous pouvons tout sélectionner en appuyant sur la commande A, mais en appuyant sur la commande Shift A, nous pouvons tout désélectionner Et maintenant je vais le dessiner. Et je vais le mettre au milieu. Je vais aussi le faire. est de quelle couleur ? Genre, gris foncé ? Venons ici et rendons les choses peut-être un peu plus sombres. OK, ouvrons ses propriétés, désactivons-le et faisons-le juste pour qu'il soit plus épais parce que celui-ci est un peu plus épais. Nous avons donc cette partie, super, et nous allons la garder bleue. Bonne couleur contrastante. Il suffit de tout sélectionner. Maintenant, nous devons créer ces rayures. Sélectionnons donc ces bandes et fabriquons-les. Peut-être devons-nous le réduire un peu. Encore une fois, empruntez le chemin et diminuez la taille. Nous pouvons utiliser un effet appelé répéteur. Nous pouvons donc aller ajouter et rechercher un répéteur. Vous verrez que nous avons un répéteur sur la droite. Allons donc le personnaliser, transformer la position du répéteur, donc nous devons l'abaisser, puis mettons celui-ci à zéro , et celui-ci à 100 Et maintenant, nous devons augmenter le nombre de copies. Et changeons la position de transformation. En gros, lorsque nous avons les propriétés de transformation du répéteur, nous personnalisons le répéteur Mais lorsque nous avons les propriétés de transformation de la couche elle-même, qui se trouve toujours en bas, nous pouvons personnaliser la couche elle-même. comptoir se ferme. Des boîtiers de ports ? Je n'ai même pas vu de texto, pour être honnête, la première fois que je l'ai vu. Je ne peux le voir que maintenant. Génial. Cherchons donc les fermetures de guichets. Le comptoir se ferme. Sélectionnez tout le texte, rendez-le très sombre. Vous pouvez obtenir les polices d' Apple si vous recherchez un développeur de polices Apple, et vous pouvez voir qu'ils ont leurs polices ici. Vous pouvez simplement le télécharger et le vendre sur votre ordinateur, et vous pouvez voir que celui-ci est du SF Pro. Et je vais le sélectionner parce que je l'ai déjà sélectionné, je vais rechercher SF Pro. Et cherchons, par exemple, un média normal. Intéressant Il s' agit de le supprimer de cette façon. Mettons-le à moyen terme et écrivons que la porte se ferme. Je ne sais pas quel était le problème. Appuyez et P, déplacez-le. Par ici. Ensuite, il y a l'embarquement. Je vais donc simplement dupliquer le texte. Et en fait, sélectionnons les deux et découpons-les pour que je puisse également découper les formes. Dupliquez le texte, appuyez sur P, abaissez-le. Nous avons le word board, nous allons simplement le copier au lieu de l'écrire. Pour monter à bord, celui-ci doit être blanc et lumineux. Copions le gris, déplacons-le vers le haut. P, l'embarquement se termine. Nous devrons peut-être le sélectionner, réduire un peu les polices, déplacer un peu vers la droite qu'il ressemble davantage à Apple. Je vais dupliquer cette forme, qui est un peu celle-ci, aller dans le contenu, supprimer le répéteur, appuyer sur P, le baisser. Au fait, nous allons créer des choses, vous savez, définir les couleurs et tout en une seconde. Intéressant Couleur W. Quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons tout baser sur ce carré noir. Et nous allons également tout suivre. Je vais donc appuyer sur Controls ou Olds. Je vais ouvrir le trackmat et l'activer. Nous devons créer un masque autour de la forme, précomposer, créer un masque autour de celle-ci, coudre et augmenter la plume La raison pour laquelle nous le faisons est que nous n'avons pas de bords très tranchants. Les choses sont beaucoup plus fluides qu'ici. Permettez-moi de sélectionner ces parties, les parties supérieures, rendre un peu plus petites, parties inférieures, de les rendre un peu plus hautes également. OK, maintenant tout le texte est déplacé. Alors maintenant, nous avons besoin que tout apparaisse un par un, ou nous pouvons le laisser comme ça. Cela dépend si nous voulons, genre, animer exactement comme s' il était. Je remarque que ces fenêtres contextuelles apparaissent sur la gauche une par une, et nous pouvons en fait faire une chose remarque que ces fenêtres contextuelles apparaissent sur la gauche une par une, très Nous l'avons donc sous cette forme. Celui qui a été précomposé. Je vais juste le couper et le déplacer un peu vers la gauche, pour le sélectionner. Et ici, lorsque nous examinons la forme, la transformation du répéteur de contenu, nous pouvons animer la position de celle-ci comme ce type de position, Et ce sera notre dernière image clé, celle qui, une fois que nous aurons une image-clé , passons à la première image clé Cela va venir, disons, un peu de la gauche. Voyons comment nous y parvenons. Oui, c'est parfait. Nous devons trouver notre forme, qui est celle-ci. Génial. Inscrivons la position de l' image-clé. Ce sera donc le dernier. Voyons où se trouve le dernier ici. Et avant cela, nous allons simplement glisser-déposer un petit peu vers la gauche pour voir ce que nous avons. Donc, tout va bien. Cependant, cela commence un peu plus haut simplement parce que certaines animations se déroulent comme ça. Donc, à ce stade, nous pouvons l' avoir à ce stade. En fait, ce sera notre dernière image-clé, et ce sera notre image-clé, alors voyons voir D'accord, pour gagner du temps, parce que c'est fastidieux, ennuyeux, inintéressant, le même travail que vous pouvez faire vous-même En gros, vous devez animer chaque couche. Et comme cela n' ajoute pas grand-chose à la vidéo, je vais juste la laisser comme ça. Mais si vous deviez le faire vous-même, par exemple, nous pouvons utiliser quelque chose comme Animation Composer. Nous voudrions entrer dans Let's find the word board, le plus important, non ? Et cherchons réellement, passons à la verticale. Passons maintenant à l'horizontale, sélectionnons l'un des vôtres. Passez à la verticale, et nous avons notre compositeur d'animation Je vais donc également sélectionner notre tableau d'embarquement et le réduire. Apparaissez avec du flou calcique pour pouvoir le mettre dedans, et vous verrez qu'il apparaîtra avec du flou cadm Nous pouvons juste le rendre un peu plus rapide. C'est quelque chose qu'ils ont et ils ont souvent des occasions où les mots apparaissent simplement avec une tapacité animée. Parfois, les mots apparaissent légèrement flous, ce qui, dans notre cas, peut être le flou de Gargan, par exemple, comme ici, vous pouvez voir que ce mot est Nous le faisons donc main par main pour chacun d'entre eux. Je ne vais tout simplement pas m'en servir. Encore une fois, gagnez du temps car vous savez comment vous y prendre. Nous le faisons simplement pour chacun d'entre eux. Voyons maintenant ce qui va se passer à la fin. Cette partie descend, puis nous avons du texte qui apparaît à l'écran. Nous avons besoin de ce carré noir, et nous avons besoin d'un autre carré noir, celui-ci. Donc, si une personne P, les deux tomberont, et en plus de cela, nous avons besoin d'une couche de forme. Oui, super. Créons une autre valeur nulle. Mettez ce zéro en haut. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Nous devons connecter les nœuds qui contrôlent ces parties. Par exemple, j'ai ce carré noir. Il est connecté au numéro trois nul. Le numéro trois est connecté à ce zéro. Celui-ci est connecté à ce null. Celui-ci n'est lié à rien. Nous devons donc connecter le nombre nul trois au nombre nul quatre. C'est donc ce que je vais faire. Je vais en être le parent. Et on devrait pouvoir appuyer sur P, déplacer celui-ci. Oui Génial. Maintenant, nous devons faire la même chose pour le carré noir. C'est donc lié à l' examen de la hiérarchie, cette pyramide, et j'essaie de voir quel zéro est connecté à quel endroit. Et maintenant, nous avons également besoin de cette pièce pour être à nouveau connectée à ce snull. Génial. Mettons la position en place. Déplacez-le vers le bas. Appuyez sur Sélectionnez ces images-clés, appuyez sur F et F neuf, sélectionnez celle-ci, déplacez-la comme suit. Déplacez celui-ci, un peu cette image-clé, un peu vers le début, un peu plus vite Maintenant, le texte va apparaître et le texte est «   Obtenez vos billets ». Je vais utiliser le texte EvoScript une fois de plus. Faisons-le avec un mot PacitPlus, et je vais appuyer et postuler Procurez-vous les billets, et le mot « maintenant dupliquez ce texte ». Et lorsque vous écrivez opacité plus caractère, appuyez sur P et déplacez-le vers la gauche Et au lieu d' avoir autant de texte, je vais juste mettre maintenant Presson P, le déplacer vers la droite C'est intéressant de constater que c'est à des niveaux légèrement différents, mais c'est bon. Nous pouvons le faire au même niveau. Une chose que nous pouvons faire est de cliquer ici, imprimer et de commander R et de placer une soi-disant règle. Maintenant, nous pouvons déplacer celui-ci un peu vers le bas, un peu vers la droite. Vous verrez que le texte se déplace un peu vers la gauche, donc lorsque le mot apparaît maintenant. C'est donc également fait avec deux objets nuls. Nous allons donc nous connecter, placer celle-ci juste au milieu, récupérer les tickets, créer une commande d' option nulle Y, la placer tout en haut. Mettons les tickets à zéro, appuyons sur P. Et ici, quand le mot now commencera à apparaître, nous le déplacerons vers la gauche, puis nous le dupliquerons avec P, ce qui créera un autre zéro mais cette fois, nous allons supprimer ces images-clés, nous allons supprimer ces images-clés parent disnll à celui-ci alors que celui-ci se déplace toujours vers celui-ci se quand le mot now commencera à apparaître, nous le déplacerons vers la gauche, puis nous le dupliquerons avec P, ce qui créera un autre zéro mais cette fois, nous allons supprimer ces images-clés, le parent disnll à celui-ci alors que celui-ci se déplace toujours vers la gauche , nous allons appuyer sur et P. Au fait, nous allons également relier le mot now à cet autre zéro parce que ces deux phrases ou mots bougent à la fin, n'est-ce pas ? Vous pouvez le voir ici. Boum, ça bouge au final. Nous allons donc placer ce cadre clé, le déplacer un peu vers la droite. F neuf. Et puis ils ont un autre zéro, nous allons tout connecter. Ensuite, pour ce tout dernier zéro, nous allons juste déplacer les choses un peu vers la gauche. Donc un neuf, donc ça tremble un peu à la fin. Regardons tout depuis le début. Nous avons eu un petit hic ici aussi, encore une fois. Ouvrons donc ici, le cadre clé de position, et je vais juste le faire correspondre. Forgeons-le dès le début. Vous pouvez voir qu'il y a une très légère différence dans certaines animations. Par exemple, le timing est peut-être légèrement différent, mais dans l'ensemble, c'est comme ça que vous le faites. Je veux le faire avec ma police, mais nous pouvons potentiellement le faire uniquement avec la police Apple. Cherchons donc SF Pro. Ils en ont beaucoup, alors faisons-les de cette couleur. Vous pouvez voir que c'est aussi un peu dégradé. Donc, encore une fois, ce que nous pouvons faire ici aussi, c'est commander Y, créer un solide. Nous pouvons rechercher une rampe de pente. Déposons-le tout en bas jusqu'à l' endroit où se trouve notre texte. Et faisons-en des couleurs spécifiques. Donc l'un d'eux sera comme ça et l'autre sera très similaire mais juste plus sombre, donc nous pouvons simplement diminuer la luminosité, n'est-ce pas ? Genre, donc. Ensuite, nous pouvons modifier les points. En gros, nous n'avons pas besoin de suivre le dégradé du texte par rapport au dégradé, mais nous devons suivre le dégradé par rapport au texte, mais comme le texte est comme ça, parce que nous ne pouvons pas suivre le dégradé, appelons cela un dégradé. Nous ne pouvons pas suivre le dégradé en fonction de quatre textes différents. Nous devons donc précomposer le texte de manière à ce qu'il ne forme qu'une seule couche, puis nous serons en mesure de le faire Je vais donc sélectionner tout le texte, Shift Command C pour le précomposer Nous allons suivre exactement le dégradé du texte et activer le dégradé. Vous pouvez voir exactement ce qu'ils ont ici. Nous devons potentiellement changer quelque chose comme ça, non ? Maintenant, calquez le dégradé sur le texte contenant le texte. Précomposons, et maintenant appliquons de la lueur, augmentons le rayon Nous pouvons également ajouter de la lueur autour de notre avion. Trouvons donc notre avion. Maintenant, nous devons également suivre le gradient, nous devons le suivre en fonction du mouvement de l'avion. Alors, adaptons-le à l'avion. OK, lorsque l'avion se déplace vers la droite, le texte, appuyons sur T pour sélectionner l'opacité Et quand il tourne à droite, l'opacité va descendre à zéro comme ça Sélectionnons ce texte ici, c' est-à-dire ne manquez pas le prochain vol. Et faisons-le en F P, et cherchons juste un moyen. À quoi ressemblait le texte au tout début ? J'aime aussi le violet pâle dégradé. Cherchons donc le dégradé, suffit de le copier-coller. Si vous sélectionnez le calque, vous allez le coller au-dessus du calque. C'est pourquoi j'ai sélectionné Ne manquez pas le vol 2 ou l' autre en bas, car si je ne l' ai pas sélectionné, il le collera en haut. Mais si je le sélectionne et le colle, il le collera au-dessus du calque sélectionné. Nous avons notre gradient et nous devons l'activer pour le voir. Adaptons-le à notre texte. Donc, pour celui-ci, nous devons créer un autre dégradé. Nous allons supprimer parce que vous pouvez voir qu'il y a du noir, du clair, du foncé, donc nous avons besoin d'autre chose. Pour cela, nous avons besoin de quatre dégradés de couleurs. Comme ça. Et maintenant, si nous remontons le texte à notre texte en supprimant celui-ci, nous avons exactement le genre d'effet qu'ils ont. Maintenant, la seule chose que nous devons ajouter, c'est cette sorte de globe, encore une fois, sélectionner notre texte et précomposer avec notre dégradé, laissez-moi découper le dégradé ici pour qu' il ait exactement la même longueur que le texte Précomposons donc ceci, Shift Command C, en le sélectionnant, en le coupant Et cherchons le globe. Voyons si ça va marcher. Parfois, cela peut ne pas fonctionner, et la raison en est que la lueur ne fonctionne pas bien avec le clair et le brillant. se peut donc que nous ayons eu besoin d'ajouter une ombre au lieu d'une lueur. L'ombre ressemble beaucoup à la lueur, vrai, c'est juste du noir au lieu du blanc. Pour les horloges, nous devons également modifier l'heure à laquelle elles disparaissent. Oh, au fait, pour ce qui est du texte, j'ai complètement oublié parce que je parlais de l'effet de balayage de la lumière Nous obtenons donc en fait le même effet, et nous pouvons obtenir le même effet en procédant ainsi. Appliquons un léger effet de balayage un peu plus tard lorsque nous arriverons en avion. Et nous pouvons simplement rechercher light sweep, CC light sweep, et nous avons juste besoin de l'animer Vous pouvez déjà voir l'effet ici. Nous pouvons donc modifier l'intensité de la lumière. Mais ce dont nous avons le plus besoin, c'est d'en animer la largeur. Nous devons l'agrandir beaucoup et nous devons expliquer comment il évolue. Donc, du centre vers autre chose, vous pouvez voir l' effet du processus. Nous pouvons également voir l' effet ici, nous avons donc besoin de la personne que vous recherchez pour le balayage de la lumière, et pour ce centre, nous devons le déplacer Nous devons déplacer le centre beaucoup plus haut, loin, loin de l'écran. Maintenant, une chose que vous remarquerez également au tout début c'est que vous zoomez ici. Il y a un très léger zoom. C'est quelque chose que nous pouvons faire, et c'est quelque chose que nous allons faire avec l'appareil photo. Pour créer la caméra, je vais appuyer sur l'option C de la commande Shift pour créer la caméra. Je vais activer la profondeur de champ car c'est quelque chose que nous pourrions également utiliser. Je vais déplacer la commande d'option Y pour créer une valeur nulle, et je vais connecter notre caméra à la valeur nulle. Maintenant, souvenez-vous que la caméra n'affecte que tout ce qui est à trois D. La raison pour laquelle la mise au point est floue, c'est parce que si nous croisons deux spectateurs , nous verrons notre avion, voyons où se trouve notre avion. Notre avion est ici, mais notre objectif est ici. C'est pourquoi c'est flou. La caméra, la profondeur de champ. Réglons la distance focale plus loin pour le moment, car nous pourrions changer à l'avenir. Nous allons le configurer ici. Nous allons donc faire apparaître l'avion à l'écran. Ce texte, OK, donc ce texte est un peu flou au début se peut donc que nous devions faire cette partie en trois D. Il se peut donc que nous devions faire cette partie en trois D. Faisons en trois D, et pour notre appareil photo, au tout début, réglons la distance focale un peu plus près. Nous avons fait le texte en trois D, ça devait être autre chose. C'est celui-ci. Ça fait trois D. Nous allons donc commencer. Oups Nous allons commencer par le flou de notre texte à l'écran, n'est-ce pas ? Nous pouvons le faire ici. Cela ajoute juste un peu de drame au tout début. Et faisons, genre, un petit zoom ici. Nous allons donc créer nos trois D nuls, appuyer sur la position P. Ici, nous allons juste zoomer légèrement. Par exemple, appuyez sur F N F neuf, et rendez-le également plus fluide. Donc, ensuite, nous avons eu cette partie, l'Angleterre floue. Il y a quelque chose que nous pouvons faire avec la caméra ici ou nous pouvons le forcer avec le flou de Gagen Ce sera un peu plus facile de simplement le forcer avec Gajmblur, car lorsque nous le faisons en trois D, cela changera légèrement la taille des objets, leur emplacement Donc, pour rendre les choses un peu plus faciles, faisons-le de cette façon. Appliquez le flou gaussien, le flou, pour définir une image clé ce stade, je vais l' augmenter à 50, et je vais copier ce flou, et je vais l'appliquer à K. Mais pour celui-ci, je vais désactiver les pixels H répétés pour m'assurer que tout ce qui l'entoure est flou OK. Voyons s' il y a autre chose. Oh, et nous avons ce dégradé dans le dos à la fin. Nous pouvons dupliquer notre arrière-plan et appliquer les quatre, désolé, les quatre dégradés. Cherchons un dégradé, un dégradé de quatre couleurs. Nous pouvons supprimer le changement de couleur, alors définissons-le en blanc. Nous avons besoin d'un dégradé de trois couleurs, mais nous n'avons pas le dégradé de trois couleurs. Je vais donc déplacer celui-ci très, très loin. Et ici, choisissons quelque chose de relativement proche, et cela fonctionnera pour nous. Alors laissez-moi mettre le blanc, comme au milieu. En fait, rendons-le blanc également et ramenons-le. Mettons-le ici, disons. L'autre point blanc montera un peu plus haut, et maintenant ces points seront animés. Nous aurons donc 0,1 et 0,3, celles qui sont colorées. Au fait, c'est M, tu peux en quelque sorte les déplacer. Cela fonctionne totalement. Laisse-moi ouvrir. J' ai donc ces deux-là. Ils vont être en quelque sorte au milieu. Au tout début, je veux que les deux soient vraiment sûrs que nous n'avons pas besoin de couleur. Nous avons besoin de ce point. Ce n'est pas celui dont j'avais besoin une fois de plus. Désactivons celui-ci, activons celui-ci. OK ? Ça devrait être celui-là. Je vais appuyer sur vous pour les voir tous les deux, ou vers la gauche. Voyons voir. Devrait fonctionner. OK. Ensuite, ils apparaîtront à l'écran, puis ils sortiront de l'écran et se déplaceront à peu près par ici. Faisons-les apparaître et sortir de l'écran. Et faisons-le beaucoup plus petit, plus lent. Déplaçons-le un peu plus bas pour qu'il ne soit pas aussi saturé. En fin de compte, je veux aussi le déplacer plus haut. OK, nous devons modifier les propriétés de couleur du texte. D'ailleurs, si vous n' avez pas les propriétés, vous pouvez accéder à Windows et définir les propriétés ici. Ça y est. Faisons en sorte qu'il soit noir, quelque chose comme du bleu très foncé , du bleu très foncé. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Créez une couche de réglage en appuyant sur la commande Option Y, puis appliquons la couleur lumetri Abaissons cela jusqu' au plus bas. Ensuite, juste avant cette transition, nous allons définir un cadre clé pour l'exposition. Ici, nous allons augmenter l'exposition à un, et ici nous allons la ramener zéro pour avoir un peu d' exposition Je me demande si nous pouvons appliquer de la lueur ici aussi comme ça. Peut-être que nous ne désactivons pas la couleur métrique pour le moment. Augmentons l' intensité de la lueur et ainsi de suite. Animons ensuite le rayon et l'intensité de la lueur en appuyant sur vous pour voir les valeurs Donc, avant de tout mettre à zéro, et ici, nous allons également tout mettre à zéro. Oui, je pense que ce sera en fait mieux que la couleur métrique. En gros, pendant la transition, si vous créez une étincelle, cela facilite la transition, car cela ne fait pas que masquer la transition, mais elle l'aide à apparaître, ce qui la rend plus intéressante. Ensuite, nous pouvons faire glisser ces images clés un peu, par exemple, sur le côté. Peut-être pouvons-nous diminuer l'intensité ici pour qu'elle brille mais pas aussi follement. Maintenant, je vais tout sélectionner, et je vais appuyer ici pour ajouter le flou cinétique, et nous allons exporter Je vais passer dans Fichier, Exporter, la file d'attente de rendu, et je vais mettre de la haute qualité avec Alpha. Il suffit de mettre le nom sur le bureau, la composition principale. Essayons-le. Render, et un cliffhanger pour vous. Vous verrez le résultat final dans la vidéo suivante. Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir mieux que ça, je regarderai la vidéo suivante. 7. Ajouter la conception sonore et peaufiner: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le son. Tout d'abord, je vais accéder à Premiere et créer un nouveau projet. Je vais cliquer ici pour sélectionner le nom, accédant à ordinateur de bureau, vidéo d' avion, relations publiques. J'aime créer un dossier PR pour enregistrer tous les fichiers du premier projet, et nous pouvons l'appeler avion vidéo créé. Maintenant, en ce qui concerne l'audio, je recommande deux sites Web. L'un est gratuit, l'autre est payant. Pixie B est une option gratuite. Epidemic Sound est une option bêta. Bref, le son d'une épidémie est meilleur parce qu'ils ont un budget et qu'ils sont en mesure de s'approvisionner en haute qualité. Avec Pixabay, je veux dire, vous pouvez accéder à toutes sortes de choses Il y a également une très bonne qualité. Il y a des gens vraiment de bonne qualité, mais il y a beaucoup plus de qualité sur le son de l'épidémie, du genre « pas de questions ». Donc, si vous avez un petit budget, je vous recommande Epidemic Sound. D'ailleurs, dans la section ressources, vous trouverez un lien pour un essai gratuit de 30 jours si vous souhaitez essayer Epidemic Sound. Tout d'abord, vous avez une extension pour Premiere, vous pouvez donc littéralement aller avant et au lieu d' aller sur le site Web, travailler avec Premiere, vous avez de la musique ici, vous avez une humeur généreuse, et l'une des choses que j'ai préférées ici, ce sont les thèmes Donc, par exemple, si nous partons en voyage, par exemple, avec mes clients, je travaille actuellement sur des vidéos de voyage, et j'aime venir ici et, par exemple, sur le carnaval brésilien. Tu sais écouter des chansons. Alors allez-y et essayez-le si vous voulez ajouter à cela avec Pixie Bay, c'est très similaire Vous pouvez effectuer une recherche. Tout d'abord, il ne s'agit pas uniquement de musique et d'effets sonores. Il s'agit, par exemple, de trois modèles en D, vidéos, donc il s'agit également de rôles B. Et j'aimerais vous recommander deux ou trois choses. Tout d'abord, si vous recherchez Kirk Orchestral sur ce site, vous en trouverez un peu, c'est un genre de musique très intéressant Comme, it gets it goes like, stratosphériquement viral sur Et il y a aussi ce créateur qui crée de la musique vraiment incroyable sur ce site Web Je recommande vraiment ce type, et je vous recommande également de rechercher Corker Castro C'est donc la chanson que je veux utiliser. Comme vous, il suffit d' appuyer et de télécharger, le télécharger et vous n'avez même pas à vous connecter ou quoi que ce soit d'autre. Et vous pouvez lire leur licence. Permettez-moi donc de cliquer à nouveau sur Télécharger. Vous, vous pouvez en savoir plus sur la licence ici. Je vous recommande donc de lire la licence qui permet de passer à Premier et de mettre les choses en place. Donc, tout d'abord, je vais créer une séquence en appuyant ici, appuyant sur séquence, créer une séquence, 1080, 30 images par seconde. Ouvrons les paramètres de séquence en appuyant dans mon cas Commande K, mais vous pouvez venir ici et appuyer sur les paramètres de séquence. Et si vous n'avez pas de raccourci pour vous-même, vous pouvez appuyer sur la commande Option K pour ouvrir les raccourcis clavier. Et ici, vous pouvez rechercher, par exemple, paramètres de séquence similaires et raccourcir un paramètre de séquence. vais appuyer sur la commande K, et je vais mettre 1080 par 1920. Au fait, cela doit être 30 images par seconde. C'est l'un des moyens de créer des séquences dans Premiere. Mais si je viens jeter un œil à notre exportation, je peux simplement cliquer dessus et appuyer sur Shift N, et cela créera la séquence à partir de la sélection que j'ai. Je peux donc simplement continuer et supprimer la séquence. Je vais sélectionner le fichier, appuyer sur Shift B et l'appeler raw Pour la séquence, je vais la sélectionner, appuyer sur Shift B et l'appeler see cis pour m'assurer que tout est organisé. Maintenant, regardez ce que nous avons, et nous pouvons accéder à l'espace de travail vertical, ce qui est pour moi, vous ne l'avez probablement pas au tout début. En fait, vous ne l'avez pas au tout début. Quel que soit l'espace de travail dans lequel vous vous trouvez, comme dans After Effects, vous pouvez toujours glisser-déposer ce genre de choses, n'est-ce pas ? Je vais le mettre à droite pour être sûr de l'avoir au même endroit. Et vous pouvez enregistrer l'espace de travail, enregistrer le nouvel espace de travail de E, puis cliquer dessus. Jetons donc un coup d' œil à notre vidéo. Nous avons beaucoup de choses, beaucoup de choses, mais ça a l'air génial. OK, donc tout d'abord, nous avons le texte pour cela. En fait, j'aimerais utiliser une transition spécifique que j'ai ici. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources téléchargeables. Il s'agit d'un premier fichier de projet. Je vais importer l'intégralité du projet, et nous avons la séquence de la NASA. C'est celui dont nous avons besoin, et je vais juste le glisser-déposer. Et c'est justement ce dont je vous parlais tout à l'heure, par exemple, comme ici, vous pouvez voir que ça devient flou, la couleur métrique, l' exposition est chronométrée Donc, si nous examinons l'effet, vous pouvez voir que nous avons le flou gaussien couleur lumétrique, l' Et puis pour les sons, nous avons aussi les sons. Les sons sont vraiment géniaux. Donc, si nous venons ici, disons-le comme par ici. Je vais juste tout sélectionner. Pour ce type de mouvements ou la plupart du temps pour les mouvements, vous devez utiliser des swooshes Vous pouvez télécharger le premier compositeur. C'est totalement gratuit. Il suffit de le rechercher en ligne, donc je vais chercher Swoosh Probablement pour le plus lent au début. Alors voyons voir. Ou peut-être pas. En ce qui concerne l'effet Light Sweep, d'ailleurs, dans la section des ressources téléchargeables, vous trouverez également ma bibliothèque de sons, que je vais simplement glisser-déposer ici Sci Fi C'est celui-là, je crois. Oui, c'est celui-là. Je vais donc le sélectionner, puis venir ici, le sélectionner. Vous pouvez également appuyer sur I et O. Donc, ce sera I. Ce sera O. Si je vais ici et appuie sur O, je vais en sélectionner plus. Je vais le déposer et quand il commencera, continuer ici. Oh, au fait, nos horloges ont pas de flou cinétique parce qu'elles ont été précomposées, si vous vous Nous devons donc passer à la composition et inverser le mouvement d'eux-mêmes, car nous avons du mouvement comme partout à part ça, mais ce n'est pas grave. Pour être honnête, les gens remarquent rarement quelque chose comme ça. Je vais utiliser Pixiway car tout le monde possède une version des options gratuites, mais encore une fois, si vous voulez obtenir la meilleure qualité, epitym sound est Alors voilà, cherchons les sons de l'interface utilisateur et d'accord, c'est vraiment bien lorsque les horloges apparaissent Ensuite, lorsque nous aurons du mouvement vers le haut, nous allons également utiliser des swoohes Je vais donc passer à première parce qu'il y a un mouvement plus net Je vais utiliser ce swoosh ici, qui est un peu plus qui est un peu C'est encore plus rapide, mais nous verrons. OK, c'était génial. Je vais le copier en appuyant sur Option ou Alta sur PC et en le faisant glisser Pour celui-ci, essayons de l' utiliser pour l'avion, je veux dire, probablement par ici. Et profitons également du gros coup d'œil lorsque cette partie se déplace vers également du gros coup d'œil lorsque cette partie se Bien, jetons un coup d' œil et écoutons ce que nous avons actuellement. Génial. Lorsque notre avion vole, je veux utiliser ce swoosh, qui est le plus court, qui est ce je veux utiliser ce swoosh, qui est le plus court, qui est ce swoosh. Écoutons-le. En fait, pour cette partie, quand tout ce genre de sauts et de chocs se produit un peu, je pense qu'il serait intéressant utiliser quelque chose comme des sons tactiles comme si cela se touchait un peu Nous avons donc écouté ce que nous avons ici. J'essaie également d'examiner les formes d'onde et de voir s'il y a, genre, des bosses, parce que les bosses signifient généralement il va y avoir quelque Non. Mm. Quelque chose comme ça, oui, vous pouvez voir que nous avons quatre sons. Faisons-le simplement glisser-déposer. Ouais. J' aimerais aussi avoir une sorte de son au tout début. En gros, ce que j' essaie de faire, c'est de trouver le son pour chaque mouvement. Et parce qu'il n'y a généralement aucun son pour ce genre de mouvements parce que ce n'est pas réel. Nous n'avons pas quelque chose comme ça dans la vraie vie, nous devons simplement réfléchir de manière créative à ce qui peut être similaire à cela ou simplement utiliser notre imagination Parfois, cela peut être quelque chose que vous n'auriez jamais cru capable de fonctionner et cela fonctionne. Il suffit donc d' essayer et de voir ce qui fonctionne. Je sais que c'est un peu bizarre, mais vous pouvez voir qu'il y a bruit presque semblable à celui d'une goutte d'eau ici. Et je sais que ce n'est pas lié, mais je peux le faire avec ma bouche. Voilà. Telles sont mes compétences. Hum. J'aime bien celui-ci. C'est simple, genre, une note. Et nous pouvons répéter celui-ci à la toute fin lorsque cela apparaît. Et ensuite, prends celui-ci. Nous avons l'air malades depuis le tout début. Génial. Il ne nous reste plus qu'à baisser le volume de tout. Et au fait, peu importe. Si vous utilisez une autre application n'est pas Premiere, peu importe. Vous pouvez utiliser la même chose, vous pouvez utiliser différentes applications. Ce qui compte, c' est la façon dont vous assemblez les choses. Même si vous l'utilisez comme les autres applications, ce n'est pas du tout un problème. Je vais sélectionner cette pression sur G, et je vais appuyer sur moins dix pour que le son soit moins fort. Pour celui-ci, je vais également appuyer sur moins dix. Pour cela, moins dix également, même si c'est déjà à -20. Oh, oui. Celui-ci est trop fort, genre -20. Celui-ci à moins dix, celui-ci à -15. Ceux-ci à -15. Ceci à moins dix. C'est aussi à moins dix. Ceci à -15, ceci à moins dix. Allons nous détendre. Je vais utiliser cette chanson, et je vais simplement la glisser-déposer sur le projet que nous avons sélectionné. Ce sera donc le début parce que nous avons un très court clip dont nous devons trouver la fin. Ce sera la fin, comme cette partie. Je vais appliquer cette transition en utilisant la commande Shift D, et je vais la réduire pour qu' il n'y ait pas, parfois, cela ressemble à une bosse dans le son Lorsque les deux fichiers audio se rencontrent et qu'ils sont bruyants, c'est comme si c'était très fort Et pour éviter cela, suffit de mettre cette transition et elle devient très fluide. Je vais raccourcir celui-ci comme ça, rendre comme ça. OK. Et je vais appliquer une musique plus basse à la voix. Il s'agit du préréglage que j'ai créé, et vous êtes libre de le copier. Je vais vous le montrer dans une seconde. Voici donc le Q paramétrique simple, lequel vous pouvez rechercher un Q. paramétrique simple c'est ici. Copiez simplement ces paramètres. En gros, cela abaisse le niveau de la musique afin qu'elle n'entre pas concurrence avec la voix, en général. Comme nous n'avons pas de voix, ce n'est pas vraiment un problème. Mais si nous voulons que les gens se concentrent vraiment sur les effets sonores. Cela peut concurrencer un peu les effets sonores. Donc, si nous le faisons ici, c'est toujours très bien. Et nous allons le sélectionner dans le présent G, le mettre à -20, et voyons ce que nous avons. Maintenant, faisons-le plus fort et Douvres de dix. Oh. Il est exporté. Allez au tout début Presson, j'arrive à la toute fin, appuyez sur O, et vous verrez que si j' arrive juste à la fin, nous avons ceci et appuyez sur O, nous avons un cadre ennuyeux, et nous pouvons soit le déplacer comme ça, soit appuyer sur O. Il y a un cadre qui va appuyer sur la gauche, O, c'est ce que nous avons Ensuite, je vais appuyer sur Exporter. Et exportons-le vers le bureau, appuyez sur Exporter. Et voyons ce que nous avons. Je vais l'ouvrir. Et jetons-y un coup d'œil. Super, super. J'adore ça. Voici donc comment vous procédez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous vous avons beaucoup félicité pour cette remarque. Et beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé utile ce programme jusqu'à présent de prendre 60 secondes pour vous laisser sur cette critique. Bien sûr, je l'apprécierai énormément, cela aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez-moi vos commentaires maintenant, et bien sûr, si je peux vous aider, faites-le moi savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Et sans que cela soit dit, passons à la vidéo suivante. 9. Remue-méninges pour trouver des idées de contenu viral avec ChatGPT: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons générer des identifiants viraux avec HATGPT Maintenant, dans la section des ressources téléchargeables, vous trouverez un lien vers ce HAI GPT spécifique C'est un HGPT personnalisé que j'ai créé moi-même. Il comprend un certain nombre de livres et les meilleures pratiques sur la génération d'idées virales. Vous pouvez donc l'utiliser, et je vais vous montrer comment l'utiliser. Eh bien, pour utiliser HattPT, il est toujours préférable de leur nommer un expert spécifique, et je veux lui donner le plus de contexte possible J'ai fait un brainstorming à l'avance, et je vais vous montrer exactement ce que j'ai Je demande donc à JDPT de lui donner une invite. Salut, JDPT, je suis en train de créer une vidéo. Il s'agit d'une vidéo animée dans After Effects dans laquelle vous devez créer une liste d'idées différentes. Cela signifie que pour créer un script, la vidéo deviendra virale. Je vais mettre des liens dans description de ma biographie sur les réseaux sociaux, et la vidéo deviendra virale, puis les gens s'initieront au motion graphics. Maintenant, vous commencez à établir une liste d'idées. Aucune de ces idées ne me plaisait vraiment. J'ai décidé d'aider JGBT à avancer dans la bonne direction, disant que cela devait être très, très simple, car nous n' allons pas avoir de son dans Bien que nous puissions le faire, mais nous n'y sommes pas nécessairement obligés. exemple, il s'agit d'une étape supplémentaire avec le son, car nous devons combiner l'audio avec des animations graphiques Nous avons donc besoin que le timing soit précis. Si nous n'avons pas de son avec eux, nous pouvons simplement le faire nous-mêmes. Ensuite, il m'a donné une liste, et j' ai vraiment aimé cette idée. La réflexion doit être une question originale. Non, tout est remix. L'astuce est de savoir quoi voler, apprendre à le faire en bio. C'est plutôt une bonne idée. Cependant, il ne s' agit pas nécessairement d'animations graphiques. Et j'ai répondu : « Oui, j'aime bien ça, mais rendons-le encore meilleur. J'ai dit que j'aimais cette idée. Cependant, nous devons vraiment dire aux gens qu'ils vont apprendre motion graphic au lieu de se c'est plutôt comme voler un artiste parce que l'idée est que c'est comme si les gens apprendraient à voler comme un artiste. L'idée est à l'origine de l' animation graphique. Et donc, finalement, il a élaboré ce script. Pensant être original, non, tout ce que vous voyez n'est qu'un remix L'astuce, savoir comment le concevoir , c'est l'animation graphique. Découvrez After Effects étape par étape et commencez à créer une bio de liens dès aujourd'hui. Je pense que nous devrions ajouter le mot «   commencer » ici. Tout début. Et c'est ainsi qu'il a créé le script très rapidement. Donc, si vous souhaitez utiliser ce DT, vous êtes invités à le faire. Je vais aller de l'avant et le copier. Je vais le mettre dans des notes. C'est donc le script qui se veut original. Tout est remix. Essayez de concevoir ses nombreux graphiques, étape par étape et début. Et commencez à créer une biographie qui fuit dès aujourd'hui. Très bien Permettez-moi donc de partager quelques points avec vous. pensée doit être originale. C'est une question. Les gens veulent connaître les réponses aux questions. Nous essayons juste de le rendre aussi simple que possible. Je pense être original, non. Tout ce que vous voyez n'est que remix. Et ces trois lignes sont vraiment géniales parce qu'elles cassent en quelque sorte le schéma de ce que les gens ont. Souvent, les gens pensent qu'ils doivent être originaux, réinventer la roue à chaque fois, mais ce n'est pas vrai Tu peux remixer plein de choses. Le truc, c'est de savoir comment le concevoir. Nous passons de la partie d'arrêt, c'est-à-dire d' ici à la partie suivante, qui est en fait, laissez-moi le faire avec de la couleur noisette Faisons-le avec, genre, du bleu. D'accord, nous avons donc en gros deux parties de la vidéo. Nous avons un crochet. Nous avons une première partie de la vidéo, puis nous avons une transition, puis nous avons la troisième partie de la vidéo. Cette vidéo va donc durer moins de 15 secondes, peut-être 10 secondes, donc très, très rapide. Je pense que nous pouvons créer des choses très intéressantes ici parce que l'originalité, il y a une façon de l'exprimer, de l'exprimer apparence et d' autres choses de ce genre. C'est vraiment un bon script. C'est ainsi que vous trouvez des idées et discutez avec DPT, puis vous utilisez le laboratoire des histoires virales Si vous avez des questions, n'oubliez pas de me faire part de la section QNA, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo 10. Créer un graphique animé avec arrêt des défilements à partir d'une toile vierge (partie 1): Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons intégrer notre vidéo dans After Effects. Passons donc à After Effects. Tout d'abord, je vais créer une composition, m' assurer d'avoir 30 images, et qu'elle fasse 1080 x 1920, donc c'est vertical. Parfois, je suis perplexe et ce n'est pas du tout un problème. Même si je crée un 1920 x 1080, il sera horizontal, je pourrai simplement changer les chiffres plus tard, et c'est tout. Voici donc notre vidéo, je vais appuyer sur Shift et cette ligne pour m'assurer que je m'adapte à l'écran. Maintenant, je vais appuyer sur la commande Y, et je vais créer un fond blanc. Copions ensuite le script. Copiez la première ligne. Passez au texte, créez une couche de texte. Je pense qu'il faut être original. Je vais certainement trouver des idées à la volée , car je viens d'avoir une idée. Appliquons le changement à l'effet de couleur, et nous passerons de la teinte blanche à teinte noire, à la saturation et à la luminosité. Génial. Et au tout début, nous aurons notre texte. Sélectionnons notre texte, il sera blanc. Maintenant, allons sur Google et cherchons lampe ou non lampe. Comment s'appelle celui-ci ? Peut-être avons-nous besoin d'un dessin à la lampe. Oh, ça s'appelle Light bulb. Dessin d'une ampoule, Bingy. Ce n'est pas Bingy. C'est This is Bingy. Génial. Je vais donc télécharger celui-ci, et je vais le glisser-déposer dans After Effects. Nous appellerons donc la composition principale, la composition principale uniquement, puis nous aurons un dossier pour les actifs OK, appliquons également le changement de couleur ici, et changeons-le à partir de Let's like the color of it. Teinte, saturation, luminosité. Génial. P. Déplaçons-le un peu plus haut. Je pense qu'il faut être original. En fait, j'aimerais mettre ce texte juste au milieu et je vais placer notre lampe un peu plus bas. Appelons la lampe pour qu'elle soit comme ça. Je vais exécuter Text EvoScript. Encore une fois, vous pouvez soit obtenir celui-ci , soit le faire comme je vous l'ai montré dans le projet précédent où vous devez l'ouvrir et le faire avec l'animation. Donc, notre texte, je vais ouvrir les préréglages, augmenter l'opacité et les mots et appliquer Je voulais vraiment aller un peu plus vite, alors je vais appuyer sur vous pour ouvrir les images-clés, voir ce que nous avons Réduisons un peu le délai pour qu'il soit et mettons-le à deux. Quel est le prochain texto que nous avons reçu ? Non. La raison pour laquelle je fais un texto rapide au début, c'est parce que pour les réseaux sociaux, vous voulez simplement connecter les gens immédiatement. À part ça, s'ils ne sont pas accros dès le début, tu sais, tu les as perdus. Sélectionnez notre lampe. Je veux expérimenter un peu avec Glow. Je vais donc appliquer l' effet d'éclat, qui est celui-ci. Je veux absolument augmenter le rayon et l'intensité. que j'essaie de faire, c'est de créer une transition entre le noir et le blanc. Et la façon dont je veux que cette transition se fasse, c'est la lumière émettra tellement de lumière. Il va devenir beaucoup plus lumineux. Ça va tout rendre blanc, en gros. Et nous allons avoir cette transition intéressante. Pour cela, il faut le faire briller. Parfois, dans After Effects, cela se produit lorsque, vous savez, nous pouvons continuer à augmenter l'intensité, mais cela ne va pas vraiment augmenter l'intensité. C'est comme si c'était bloqué pour une raison ou une autre. Et un très bon plugin créé pour After Effects, appelé Deep Glow, et je crois qu'il est également payant. Je n'ai pas vraiment une lueur profonde, alors je vais juste vous la montrer. Je suis sûr que c'est aussi celui-ci de A script. Je sais que c'est vraiment une bonne idée, donc si jamais tu veux t'en procurer, tu peux venir y jeter un œil. Mais pour cela, nous pouvons simplement dupliquer la lueur. Voyons donc si je peux copier la lueur et la coller dans la commande D pour la dupliquer comme ça. OK, maintenant on parle. Définissons donc un cadre clé sur le rayon de lueur et l'intensité de la lueur. Nous allons fixer l'intensité de la lueur à deux, et passons à autre chose. C'est donc ce que nous allons faire dupliquer à nouveau. Commande D. D'accord. Et je vais appuyer à nouveau sur vous pour voir les images clés, non ? Nous pouvons donc maintenant voir les images clés. Et dès le début, faisons-le à une intensité lumineuse nulle. Quand nous viendrons ici, nous aurons un plus grand rayon d'action. Donc, pour la première fois pour le premier globe, nous allons avoir un petit rayon. Pour le deuxième globe, nous allons avoir un rayon légèrement plus grand, et pour le troisième, nous allons avoir un rayon encore plus grand. Dupliquons la troisième, la commande D. Il y en aura encore plus. Je vais encore appuyer sur vous et sur vous. Nous avons besoin du numéro quatre, et nous devons augmenter le rayon encore plus grand. Alors voyons voir. Voyons voir. À quel moment avons-nous la lueur maximale ? OK, donc quand le rayon du globe est égal à un, il est important pour nous de mettre le rayon de lueur ici à un, car il ne dépasse pas un. Voyons voir. Je vais également saisir l' opacité de la lampe Donc, Presson T, a ajouté l' image-clé ici, nous allons mettre l'image-clé à 100 et ici nous la mettrons à zéro pour que ce soit ce que nous avons Pour le solide, nous devons également changer de couleur. Je vais donc appuyer sur l'image-clé ici et je vais appuyer sur U. Maintenant, changeons la couleur du noir au blanc Disons qu'une fois arrivé ici, mettez une image-clé pour tout mettre en blanc Oui, c'est une transition très intéressante. C'est également une bonne chose parce que nous avions le texte en blanc. Notre ampoule était blanche. Et par conséquent, lorsque notre arrière-plan devient blanc, nous n'avons même pas besoin d'animer quoi que ce soit. Il disparaît complètement. Donc, à ce stade, nous pouvons simplement faire une coupe et presser dans le couvercle. Et à ce stade, nous pouvons faire celui-ci à Kobe. Cependant, n'oubliez pas que nous ne pouvons pas utiliser d'emojis dans After Effects Il est donc important pour nous d'aller dans Emoji DP, mettre l'image générée par l'Emoji Je crois que nous en avons fait 600 par 500 auparavant. Alors générons-le ou peut-être vice versa. Donc celui-ci. 500, celui-ci, 600 générés. Oui. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas coupé en haut. Téléchargez l'image. Ajoutons-le et investissons-le dans les actifs. Nous pouvons donc appeler celui-ci un ampli, et celui-ci sera un pouce vers le bas. Pouce vers le bas. Maintenant, nous devons animer Nope. Venons-en à T, et inscrivons notre texte. Faisons en sorte qu'il soit noir. Nous pourrons le personnaliser ultérieurement. On peut le dire comme ça, et je vais le couper pour me débarrasser de la partie de gauche. À ce stade, je vais encore une fois aller dans Text Evo et sélectionner quelque chose comme l' opacité gauche plus le caractère, et appliquons-le Il va donc collecter ça. Pendant qu'il va vers la droite, notre emoji va venir de la droite C'est donc inspiré de ce que nous avons fait avec la vidéo précédente , en la faisant glisser et en la diminuant en taille. Mettons donc ce texte au milieu, comme ça. Appuyez sur P, déplacez-le vers la droite. Réduis-le un peu, et débarrassons-nous de ce signe de ponctuation, et débarrassons-nous de ce signe de ponctuation, qui me rend fou. Je déteste ça. Maintenant, mettons-le tout au milieu à ce stade. Et puis, lorsque nous avons le pouce vers le bas, déplacez-vous depuis la droite Il va déplacer le texte vers la gauche, et il va légèrement bouger avec le texte Quelque chose que nous avons déjà fait. Je vais mettre un cadre clé de position, et je vais le déplacer hors du cadre. En fait, je vais le faire vice versa, donc ça vient F N F neuf, je vais le sélectionner, le déplacer un peu. En fait, nous devons le déplacer de cette façon pour qu'il apparaisse rapidement à l'écran. Voyons l'image-clé finale, peut-être déplacez-la un peu vers la gauche Génial. Je vais maintenant créer un objet no. Je vais le couper, et mettons le pouce vers le bas et le mot « non », tous deux connectés au zéro pour que nous puissions déplacer notre lampe vers le bas, comme ça. Vérifions-le. Oui, donc on peut déplacer les deux. Et par ici, je vais définir une position et la déplacer un peu vers la gauche. Passez à neuf heures. Pour le dupliquer, associez ce nul au second P présent, supprimez celui-ci. Et déplacez-le un peu vers la droite vers le centre. Et faisons-en un autre, P, delete, parent, move, puis déplacez-le vers le centre. OK, peut-être que nous avons juste besoin d'un peu plus de mouvement. Celui-ci doit donc aller plus vers la gauche. Celui-ci doit aller plus vers la droite. OK, il s'est passé quelque chose. Je ne sais pas ce qui s'est passé. Faisons-le encore une fois. Je vais donc être parent, appuyer sur et P, supprimer cette image-clé, déplacer celle-ci et déplacer celle-ci vers la gauche Alors vérifions-le. Peut-être devrions-nous faire démarrer toute cette animation un peu plus vite. Faisons donc en sorte que celui-ci se déplace un peu plus vers la gauche. Désolé, celui-ci. La dernière image-clé du premier zéro doit être déplacée davantage vers la gauche Ensuite, la dernière image-clé du deuxième zéro doit se déplacer davantage vers la droite La dernière image clé du dernier zéro doit être déplacée davantage vers la gauche. Voyons si je déplace les images clés un peu vers la droite, juste pour ajuster légèrement l' animation. Et potentiellement, il suffit de déplacer les images-clés, les rapprocher un peu les unes des autres Oui. Passons maintenant à l'éditeur de graphes, puis à Oh, intéressant. Nous avons différents graphiques, alors appuyons sur N sur neuf, sélectionnons-les tous et faisons-les simplement glisser un peu vers l'extérieur. Alors voyons voir. OK, maintenant nous avons besoin d'un peu plus d'espace entre tout ça. Tout ce que tu vois est un remix. Ici, je pensais mettre des extraits de réseaux sociaux à l'écran. Je vais aller sur Instagram pour faire une capture d'écran. Je pense que ce sera un très bon exemple. Nous avons donc deux ou trois choses. Je vais tout sélectionner, appuyer sur P et P. Nous avons notre capture d'écran d' Instagram des réseaux sociaux. Génial. Je vais donc appuyer sur P S et je vais juste le faire comme ça. Si je le fais, c'est parce que je veux juste avoir une idée générale de ce qui se passe. L'une des choses que nous pouvons faire est télécharger un peu comme la mise en page Instagram et le faire avec Figma Cela va prendre un peu plus de temps. Si vous voulez apprendre à le faire, vous pouvez regarder mon autre cours sur la façon de le faire. Venez sur ma page et vous verrez qu'il s'agit de designs d'interface utilisateur Apple. Si vous voulez apprendre à télécharger conceptions d' interface utilisateur ou à créer des conceptions d'interface utilisateur et à créer des animations en verre de style Apple, vous pouvez le faire de cette façon. Coupons celui-ci. Je vais juste le refaire ici très rapidement. Je vais le désélectionner, et je vais tracer une ligne comme ça Et laissez-moi le cacher pour le moment. À partir de cette vidéo, je vais en fait créer un masque en sélectionnant une forme, et je vais le sélectionner comme ceci. Maintenant, je vais importer le nouveau Superman et je vais juste le faire de la même longueur, et je vais suivre Mad it Nous allons appuyer sur Ctrl S, et je vais le suivre jusqu'à la forme, appuyer sur P sur le Superman, le monter un peu plus haut C'est en fait plutôt bon. Vous pouvez voir ce type de mise en page Instagram. Nous pouvons créer une autre valeur nulle et la transformer en valeur nulle. Nous allons donc le sélectionner et mettre en relation avec le zéro afin que je puisse appuyer sur P et le déplacer un peu le bas pour qu'il soit plus au centre de l'écran. Ce ne sera donc qu'une seule couleur. Mettons cette couleur pour cela. Ça va être une autre couleur. Faisons du blanc pour ça. Et pour cette partie, rendons-le noir ou quelque chose de foncé, quelque chose comme du brun. Et pour le fond, faisons-le également blanc ici pour qu'il soit un peu plus organisé. Créons en fait une transition depuis Animation Composer. Je vais aborder les transitions entre les précompositions de Tarter. Faisons une transition. Quelque chose comme ça, on va juste le mettre dedans, et on va le découper ici. Nous allons le supprimer. Et nous ajouterons une autre capture d'écran des flux sur le dragon Superman : déposez-le, appuyez sur P et S, déplacez-le vers la droite D. Juste pour que je puisse voir l'âge. Je vais donc le couper, le déplacer un peu vers le bas. Nous allons sélectionner notre capture d'écran. Créons une forme sur le dessus. Faisons la couleur de la forme. Pourquoi ne pas le rendre jaune ? Comme ça ? En mode superposition, nous allons mettre multiplier pour que ce soit transparent, et je vais le découper ici Je vais le déplacer en dessous du Zoom. Maintenant, pour cette partie, nous avons également besoin d'un effet d'effacement linéaire. Il va falloir l' animer. Voyons voir. L'achèvement, oui, c'est un peu ça. En fait, nous avons besoin de -90 degrés, pour que cela aille dans le sens inverse Et définissons-le, appuyons sur vous, venez ici et déplacons-les maintenant. Nous pouvons donc maintenant le personnaliser. Voyons si nous pouvons le faire plus tard. Et maintenant, nous allons avoir cet effet de surlignage. C'est ainsi que nous allons y jeter un œil de plus près. Et nous pouvons également sélectionner ces images-clés sur FN F neuf, afin que le début et la fin soient un peu fluides Magnifique. Pendant que celui-ci est toujours en cours, nous passons en mode comme ceci, sélectionnons tout en appuyant sur P. nous sélectionnons tout en appuyant sur P. Pendant que celui-ci surligne, nous allons le déplacer un peu plus loin afin que le surlignage prenne un peu plus de temps. Et pendant qu'il fait ce surlignage, je vais sélectionner la capture d'écran et la sélectionner pour appuyer sur la commande Shift Option Y pour créer une valeur nulle, et je vais les sélectionner une fois de plus, je vais la relier au nom, puis pendant qu'il fait cela, je vais simplement zoomer dessus, comme ça Et nous allons appuyer sur la touche F 9 ici, sélectionner ces images clés, faire comme ça. Comme nous faisons le zoom, le linéaire doit être légèrement modifié Nous devons donc le modifier ici également, comme ça. Voyons ce que nous avons depuis le tout début. Je pense qu'il faut être original. Non. Donc en fait, tout comme ce que nous avons ici, de cette partie à la transition, ne nous reste plus qu'à relier ces deux parties, et il va falloir quelque chose pour que nous le fassions. Nous allons augmenter la taille du Non, c'est-à-dire vraiment, vraiment augmenter la taille de celui-ci La raison pour laquelle nous pouvons augmenter la taille sans perdre en qualité, c' est parce qu'il s'agit d'un fichier SVG En gros, detext and after effects est SVG et si j'en augmente la taille, ce sera le cas si nous avons ce bouton ici, cela signifie que c'est Il peut être pixellisé. Donc, si j'augmente la taille de cette pièce, par exemple, nous l'augmentons, et vous pouvez voir qu'elle perd de la qualité sur les bords ici. Mais comme certaines couches ont ce bouton et que nous pouvons cliquer sur d'autres parce que non, si je l'augmente, vous verrez que la qualité est super nette, ce bouton et que nous pouvons cliquer sur d'autres parce que non, si je l'augmente, vous verrez que la qualité est super nette, même si nous l'avons beaucoup augmentée Et c'est ce qui va nous aider. Nous pouvons essentiellement l'augmenter en taille et effectuer une transition de cette façon. Un peu comme si nous zoomions, mais nous n'allons pas vraiment zoomer Je vais créer une autre valeur nulle, et je vais essentiellement dupliquer cette valeur nulle, appuyer sur vous et supprimer ces images-clés afin de pouvoir contrôler sans affecter aucune des animations précédentes Je vais appuyer sur la touche S à côté P et S. Placez les images-clés initiales comme ceci, puis zoomez et voyez ce que nous avons Sélectionnons tout cela ici, déplacons-le un peu vers la droite. Et si nous venions ici et que nous le faisions avec O, par exemple, en le déplaçant un peu vers le bas pour ne pas avoir de bords. Voyons voir. Lissez-le, sélectionnez tous les images-clés, venez ici, sélectionnez-le, déplacez-le vers la droite, vers la gauche. Et lorsque nous avons un flou cinétique, cela va être magnifique Je vais donc sélectionner tout cela maintenant, et je vais le déplacer ici. Et voici la partie intéressante de ce que nous allons faire. Je vais sélectionner tout cela et je vais l' étendre, comme ça, et à ce stade, je vais connecter ce zéro à ce zéro pour que lorsque nous, c'est ce qui va se passer. Ouvrons-les. Appuyons sur T pour animer l'opacité, appuyons sur l'opacité 100, à ce stade, et déplaçons-le légèrement vers Et faisons-le comme ça. Oui, voilà. Capture d'écran, je voudrais créer un masque autour de quelque chose comme ça. C'est contrôlé par ce zéro, non ? Oui, je vais dupliquer cette valeur nulle, appuyer sur P, supprimer, supprimer, et je vais connecter cette valeur nulle à cette valeur nulle, créer la position, et nous allons la déplacer vers le bas. Et si j'ai créé le masque, c'est pour que nous n'ayons pas d'onglets en haut. Je vais donc le déplacer vers le bas, le sélectionner, appuyer sur N F neuf, le rendre fluide. Permettez-moi de sélectionner celui-ci et de le rendre fluide. En fait, il se peut que nous n'ayons pas à le faire au final. Et si on le faisait comme ça ? Je dois appuyer sur la commande Z parce que l'animation s'est un peu perdue. Je vois ce qui se passe. J'étais un peu stupide parce que nous n'avons pas que P. Nous avons P et S animés. C'est pourquoi je le faisais. OK, appuyez sur P, connectez Disnll à Disnll. Et maintenant, lorsque nous le déplaçons vers le bas, sélectionnons un ventilateur de neuf, faites-le comme il vous plaît. Voyons voir. Au fait, quand le snope se produira, nous pouvons couper toute cette partie ici Tout d'abord, nous pouvons personnaliser le masque ici. Appuyons donc sur M. Cela va ouvrir le masque. Pour faire un petit zoom arrière, sélectionnez ces deux éléments et déplacez-les un peu vers le bas , comme pour ne pas avoir cette partie en haut. Créons notre texte. L'astuce. Mets-le au milieu. En fait, j'ai une façon intéressante de l'animer. L'astuce. Mettons tout ça au milieu. Et utilisons le texte Evo Abaissons l'opacité et le caractère, appliquons, appuyons, supprimons tout ce qui se trouve avant cela Et nous allons faire apparaître notre texte comme ça. Pourquoi n'avons-nous pas cette flèche, et nous pouvons créer cette flèche ? J'ai cette extension dans Alfred qui s'appelle Je ne me souviens pas comment elle s'appelle mais comme TF. Si vous le recherchez, vous pouvez facilement le trouver en ligne si vous utilisez Alfred vers le bas et cela créera une flèche vers le bas, que je vais copier, et je vais créer un texte ici. Ce sera une flèche vers le bas. Mets-le au milieu. Appuyez sur P, déplacez-le un peu plus haut. Je vais dupliquer ce texte, appuyer sur P, déplacer vers le bas, sélectionner le mettre au milieu. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux que la flèche soit en quelque sorte née de l' expression the trick C'est comme si l'astuce allait être tirée vers le bas, puis la flèche apparaîtrait. Animons la position. P, ça viendra d'ici, comme ça. Pour le rendre encore plus fluide, je vais le mettre ici de manière à ce qu'il soit de la taille de la lettre T. Et quand il descendra, ce ne sera pas comme sur le côté, ce sera exactement le cas. Par exemple, cela semble plus propre que ça, simplement parce que c'est le cas parce qu' il est parfaitement aligné. Je vais appuyer sur F 9 ici et en mode, donc juste pour des raisons d' organisation. Maintenant, je voudrais créer une autre valeur nulle, couper, et je vais les connecter à la valeur nulle. L'astuce et la flèche vers le bas vont donc être connectées au point nul P. Elles vont descendre un peu très rapidement. Quand cela va apparaître, encore plus vite, c'est pour un fan de neuf personnes. Vous pouvez constater qu' il s'agit en grande partie de jouer avec les images-clés , de voir quelles animations sont les plus belles, lesquelles sont les moins belles et d'expérimenter Il n'y a aucun secret là-dedans. Et au fur et à mesure de leur baisse, je vais dupliquer le Non. Je vais connecter ce zéro à ce zéro, appuyer sur P. Aux images-clés, appuyer sur l'image-clé, et je vais le faire rebondir Et si neuf, c'est vraiment facile. En fait, lorsque la flèche descend, nous devrions commencer ce texte. OK, faisons une pause ici. Nous verrons ce que nous pouvons faire avec cela dans la prochaine vidéo. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir , je regarderai la vidéo suivante. 11. Créer un graphique animé avec arrêt des défilements à partir d'une toile vierge (partie 2): Deuxième partie, terminons cette vidéo. Tout d'abord, examinons ce que nous avons créé depuis le tout début. Deux ou trois choses. Tout d'abord, je pense qu'il va être important de mettre ici la date du Supermanth 2025, car nous soulignons le 1978, mais c'est un peu confus à ce stade Je vais sélectionner notre texte, mettre 2025 et abaisser la couche. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Et pour la police, mettons Tasker. Vous pouvez télécharger cette police gratuitement. C'est gratuit Vous pouvez le trouver en ligne, et je vais le découper ici. Et je vais le relier à la valeur nulle numéro un, la valeur nulle qui contrôle cet énorme zoom avant. Super, super, super, super. OK, alors je vais appuyer sur la commande K pour augmenter la durée de la composition. Réglons-le donc sur 15 secondes. C'est la partie qui s'éteint. D'accord ? Nous pouvons donc découper cette partie ici parce qu'elle n'est pas dans le cadre à ce stade. Ensuite, nous avons l'astuce, et allons-y, ainsi et raccourcissons celle-ci. Augmentons la longueur du solide blanc, qui est pour nous l'arrière-plan. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons à venir. C'est du motion graphics. J'ai une idée de la façon dont je veux présenter cela. En gros, je veux créer une forme qui servira de tapis de course, et nous révélerons le texte avec la forme, et nous le révélerons d'une manière intéressante. Nous allons donc révéler les deux lignes suivantes en utilisant la forme. Créons donc la forme. La forme sera un rectangle arrondi. Je vais donc tout désélectionner et je vais le dessiner Il va certainement falloir le personnaliser. Nous allons donc le mettre au milieu pour le moment et je vais le couper. Je vais d'abord créer cette partie, puis je vais la connecter à la précédente, essentiellement pour connecter ceci et cela. Faisons en sorte que ce soit noir. Venons-en au contenu, au tracé du rectangle. Sélectionnons tout cela. Sélectionnons en fait que nous n'avons pas besoin du poste. Nous avons donc besoin de la taille et de la rondeur. Deux images-clés, et ici, je vais mettre la rondeur à zéro. Et puis pour ce qui est de la taille, d'accord , restons-en, nous avons également besoin de la position. D'accord, nous allons donc tout mettre au milieu. Génial. C'est donc ainsi que nous l'avons en ce moment. Copions ceci. C'est du motion graphics. Je vais créer une couche de texte et je vais l'écrire ici en tant que pro. Définissons un support normal. OK, supprimons-le. Commençons par le tout début. J'ai découvert qu'il y avait un problème. Si nous passons de Tasker à ASAP, il vaut mieux configurer l'ASF pro dès le début, puis, une fois que configurer l'ASF pro dès le début, puis, nous l'avons défini, c'est Mettons-le donc au milieu. Réduis-le un peu plus petit. Passons, par exemple, à la taille de police 65. Alors je vais le couper par ici. Et maintenant, nous devons personnaliser la taille. Je vais désactiver le dimensionnement proportionnel et changer de position En fait, changeons la position de celui-ci pour qu' il soit au milieu. Donc. Pour ce qui est de la taille, diminuons la taille horizontale. Nous l'avons donc au milieu. Cette partie se situe également au milieu. Génial. Maintenant, une chose que nous allons faire est de suivre ce texte en fonction de notre forme, et nous allons également rendre notre forme visible. Maintenant, ce qui est intéressant , c'est que lorsque nous disons déplacer, notre texte n'apparaîtra que lorsque nous aurons la forme. En fait, pour cette partie, on peut même faire comme l'effet d'effacement linéaire. Au lieu d'animer la taille et la position, créons un effet d' effacement linéaire, linéaire Et en fait, nous l' avons déjà ici pour celui-ci. Nous pouvons donc simplement copier cet effet d'ici à ici. Génial. Appuyons sur vous et nous passerons à 100-0 En fait, nous n'en avons peut-être pas besoin de 100. Partons de ce que c'est. Quand je trouve juste le point où il disparaît complètement. Il s'agit donc en fait de 82 au lieu de 100. Si j'en fais 82 et non 100, c'est parce qu' gros, cela commence par le côté de l'écran. Cela commence à partir d'ici, et nous n'en avons pas besoin pour commencer à partir ici car il va y avoir un petit retard. Vous verrez que, vous savez, il faut un certain temps pour aller d'ici à là, et nous n'en voulons pas. C'est pourquoi nous le faisons. Et c'est pareil au final, non ? Nous devons trouver un point où il soit entièrement visible. Il est donc à 17 ans. C'est du motion graphics. Génial. Je vais également passer à l'éditeur de graphiques, et je vais le lisser un peu, comme ça, et je vais sélectionner celui-ci et l'accélérer un peu plus. En fait, j'aime me concentrer sur les graphismes et les rendre encore plus fluides. Donc, nous avons ce sont des animations graphiques, et au fait, je vais appuyer sur P, et je vais le déplacer un peu plus haut parce que le texte va être un peu plus bas. La raison pour laquelle je suis capable de déplacer la position de la couche de forme, même si nous avons une image-clé, c'est parce que nous encadrons une forme spécifique dans la couche de forme Jetons donc un coup d'œil. Je sais que cela peut être un peu confus. Ouvrons la couche de forme. Nous avons donc la forme, qui est un rectangle, et nous avons défini la position de la forme elle-même. Mais nous pouvons également animer l'ensemble de la couche. Ainsi, sous cette couche, nous pouvons avoir plusieurs formes. C'est la raison pour laquelle nous pouvons déplacer cette position et l'animer séparément. Sélectionnons l'autre texte. Apprenez After Effect étape par étape. Je vais dupliquer ce texte, appuyer sur P, le déplacer un peu plus bas, coller le texte dedans. Ça va toujours être surmonté. En gros, c'est le même effet. À ce stade, nous devons le réduire un peu pour qu'il soit à peu près de la même taille que le texte ci-dessus. L'une des façons dont fonctionne la typographie cinétique, ou simplement la typographie en général, est que ou simplement la typographie en général, lorsque vous avez du texte de la même taille, il est tout simplement magnifique Et nous verrons cela dans une seconde. Nous avons donc différentes phrases de différentes tailles en termes de police, mais elles seront alignées, peu encadrées, et elles seront très, très belles Nous devons donc reprendre notre forme, et je vais augmenter la taille pour obtenir quelque chose comme ça. Je vais venir ici, commander à R pour ouvrir les règles, placer une règle ici exactement là où se trouve le haut de celle-ci. Et pour le poste, je vais le baisser. Donc, en fait, nous devons réduire un peu la taille parce que c'est trop. J'essaie juste de m'assurer que cet espace en haut et en bas est le même. Nous devons donc encore réduire la taille. Et pour cette partie, augmentons légèrement la rondeur. Diminuez également la police de ce texte et éventuellement déplacons-le légèrement vers le haut. Et maintenant je vais aller plus loin. Et faisons F N F 9. Maintenant, ajoutons le dernier texte, qui est et commençons à créer aujourd'hui, en liant une biographie. En fait, j' aime bien l'animation nous avions ici et parce que nous avons une configuration très similaire avec la flèche. OK, alors pourquoi ne pas simplement copier tout cela avec des nuls également Donc, dupliquez tout avec des valeurs nulles. Maintenant, ça devrait marcher si je le mets juste ici. Appuyez sur A pour sélectionner le point k. Et changeons le point d'encastrement de l'un des nuls. Sélectionnons l'une des valeurs nulles et ce texte, et nous pourrons le déplacer OK, voyons voir. Ici, en fin de compte, au lieu d'utiliser le mot astuce, nous pouvons simplement augmenter la durée de ce jeu à 16 secondes, disons, et augmenter la durée de ce message pour obtenir l' animation, cette animation. Et maintenant, nous pouvons commencer à animer dès aujourd'hui. Je vais sélectionner ce texte et le mettre au milieu. Lien et biographie, voyons voir. Alors maintenant, nous devons passer d'ici à ici. J'ai quelques idées en tête. Permettez-moi de le rassembler, puis je vous donnerai une explication. OK, j'ai donc créé une couche solide, et j'ai pu simplement la déplacer par le haut. Donc je trouve juste le point jusqu'à ce que ça sorte du cadre. Ensuite, je m'assure qu'il revienne à sa position initiale, qui est de 540 en 1960. Si jamais vous l'oubliez, vous pouvez toujours créer un autre solide. Mettez un image-clé pour ce solide. Ensuite, placez l' image-clé un peu plus tard, créez la première image-clé, puis déplacez-la hors du cadre exactement comme j'ai fait Et maintenant, pour cette partie, en fait, ce serait bien de changer le texte. Changez essentiellement chaque couleur de texte ici. Donc, pour la couche de forme, nous allons sélectionner Y. Pour les textes, nous allons le créer Faisons du noir. Mais pour ces trois-là, nous devons vraiment le rendre blanc. Donc, en gros, c'est le contraire. Allons prendre Glo. OK, j' aimerais déplacer tout ça pour démarrer un peu plus vite. Je voudrais reporter cette flèche et le déplacement vers le bas un peu plus tard. Donc, si je comprends bien, je peux simplement copier toutes ces images-clés et les déplacer un peu plus tard Voyons la flèche. Appuyons sur Shift T la position et le passé pour que la position et le passé ajoutent en même temps une image clé de 100, mettons-la ici, et là je vais la mettre à zéro que nous ne la voyions pas vraiment. Lorsque nous avons l'animation ici, parce qu'elle convient parfaitement ici, n'est pas un problème, mais si nous l'approfondissons un peu, je pense qu'il vaudra mieux le faire comme ça. Voyons tout depuis le début , puis nous verrons ce que nous pouvons faire à ce sujet. OK, j'aime que tout sauf cette partie doive se faire plus rapidement. Donc, tout ce que nous avons ici, il suffit de le déplacer un peu vers la gauche. OK, super. Et maintenant, nous devons tout faire avancer un peu plus vite, même ici. C'est du motion graphics. Je pense qu'il est important de mettre l'accent sur 2025 et de le faire paraître, car ce n'est pas le cas pour le moment. Mettons donc un cadre clé pour opacité et revenons à zéro Voyons voir. Je sais ce que nous pouvons faire ici. Nous pouvons simplement changer certaines choses. Modifiez légèrement la mise en forme du texte car le texte a l'air identique et nous voulons que chaque couche soit légèrement différente afin que nous puissions savoir qu'elle est différente. Sinon, on dirait qu'il ne s'agit que d'un gros morceau de texte. Et potentiellement, nous avons juste besoin faire avancer les choses un peu. Donc, si nous changeons sa position pour qu'il y ait un peu plus d'espace, c'est un peu plus Essayons d'ajouter quelques effets, par exemple de la lueur. Lien dans la biographie, je vais rechercher Glow. Copions cette lueur et collons-la partout , sauf Link in Bio. Voyons voir. Hmm. Peut-être devrions-nous nous débarrasser de cette lueur. Peut-être ne devrions-nous pas l' ajouter à tout. Ajoutons-le donc simplement au texte du bas. Nous allons sélectionner ceci et cela et le coller Voyons s' il y a quelque chose d'autre où nous pouvons l'ajouter, par exemple, comme ici pour ce texte. La pensée doit être originale ? Nan. Laisse-moi venir ici. Et pour Lincoln Bio, j' aimerais lui donner une couleur légèrement différente. Donc un peu comme du bleu, peut-être du bleu plus foncé, du bleu plus clair. Donc ce bleu. S'il y a des moyens d' améliorer cette vidéo, si vous avez des idées, vous savez, bienvenue dans la section cuna ci-dessous. Mais à part ça, exportons ces vidéos. Je vais passer à l' exportation de fichiers à l'EnRoqu. Je recommande toujours aux utilisateurs de définir une qualité élevée avec Alpha, car si vous avez quelque chose de transparent, il sera Si rien n'est transparent, ça ne le sera pas. Ce sont donc les meilleurs paramètres que j'ai trouvés fonctionner pour moi, et je vous recommande de les utiliser également pour vous. haute qualité avec Alpha, il suffit de définir l'endroit où vous souhaitez enregistrer la vidéo. Personne sauve, personne rend. Faisons le rendu. Arrête d'attendre, d'attendre, d'attendre. Nous avons oublié d'ajouter du flou cinétique à tout cela. Cela va être encore mieux. OK, maintenant exportons-le. Donc, exportez au rendu Q. Je vais simplement le supprimer. Je vais remplacer le principal : come, replace, render, appuyer sur OK. Voyons le rendu final dans la vidéo suivante avec le flou Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir Mieux encore, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Mixer de la musique et des effets spéciaux pour la conception sonore: Terminez cette vidéo en ajoutant la musique, en ajoutant les effets sonores. Et avant d'y aller, regardons la vidéo elle-même après l'avoir exportée. C'est beaucoup mieux avec le flou cinétique. Je vais juste le glisser-déposer ici, appuyer sur Shift N, appuyer sur, sélectionner le premier, appuyer sur Shift B. Ce sera brut, appuyez sur le second, Shift B, et disons-le. Séquences. D'ailleurs, vous pouvez appuyer sur Commande plus ou moins pour modifier la taille de chacune des pistes. Et puis une chose que vous pouvez faire est d'accéder aux paramètres. Enregistrez le préréglage, puis vous pouvez un raccourci spécifique pour l'un des préréglages que vous avez pour la piste Par exemple, vérifiez si une pression sur K doit être prédéfinie pour une petite hauteur de piste. Donc, si un K est présent, il deviendra comme je l'aime. Parce que s'il est gros, par exemple, si vous appuyez sur Shift plus, vous pouvez voir que nous pouvons glisser-déposer l'opacité accidentellement Je déteste ça, alors je présente K et je réduis cette partie. Venons-en à Pixels, les recherches recherchent quelque chose d'électrique. Choix de l'éditeur. Honnêtement, je ne l'étais pas. Je ne savais pas où je voulais en venir avec la musique pour cette vidéo, mais elle est plutôt bonne. Je vais commencer par la fin parce que c'est assez facile à ajouter Commençons par le début. Mmm. En fait, c' est plutôt bon. Maintenant, nous avons nos chansons. Je vais le sélectionner, appuyer sur Option ou Alt sous Windows. Et avec la boîte en forme de flèche, je vais la déplacer un peu vers le bas pour que nous ayons quelques pistes pour les effets sonores, et je vais simplement la désactiver Pour cela, je veux faire un zoom très fort ici, swoosh Nous devons probablement utiliser celui-ci. Ou, tu sais, nous devons peut-être utiliser celui-ci. Le plus gros. Non, celui-ci est trop long. Utilisons celui-ci. OK ? Trouvons donc la partie où il commence à zoomer. Et ajoutez-en une autre. Copiez-le en appuyant sur Option ou Alt. Ensuite, pour l'effet de surlignage, nous allons utiliser le marqueur du dossier SFX, qui se trouve à nouveau dans la section des ressources téléchargeables Voici donc le marqueur. Je vais le glisser-déposer. Et voyons voir. Nous devons le rendre beaucoup plus silencieux, donc -25. Quand il tombera en panne, je vais dupliquer le ssh. Et puis quand ça tombe en panne, je veux qu'il y ait un clic Nous avons téléchargé certains sons de l'interface utilisateur plus tôt. Peut-être que nous pouvons utiliser comme ça. Soyons un bon jouet. Alors pour cette partie, je vais également utiliser Swoosh. Pour cela, nous pouvons effectivement utiliser un marqueur pour la partie blanche. Peut-être devons-nous y mettre fin un peu plus tôt que cela ne se terminera réellement comme ça. Et puis pour la dernière partie, essayons d'utiliser ce son. Lorsque notre forme deviendra un peu plus grande, essayons d'utiliser ce son. Ensuite, pour appuyer sur ce bouton, nous pouvons l'utiliser à nouveau. Déplace-le un peu plus loin. Au tout début, je veux qu'il y ait un son dont je ne suis pas sûre, mais c'est un peu comme un son léger d'une certaine manière. Pas de veilleuse ou peut-être que ce n'est pas le cas. C'est peut-être comme un son qui s'étire. OK, essayons d'utiliser celui-ci en haut. Pour le télécharger , déposez-le dedans. Et je veux que ce soit le cas au moment de la transition. Donc quelque chose comme ça. Et puis pour cette partie, utilisons swoosh. Eh bien, peut-être que nous pourrions utiliser un autre swoosh, celui-ci. Ou quand ça se passe, d'un côté à l'autre, nous pouvons utiliser ce son que nous avons téléchargé précédemment. OK. En fait, j'aimerais également utiliser ce son dans le ban. Mmm. Faisons-le comme ça. Rendez celui-ci plus silencieux de -15. Celui-ci est assez silencieux aussi, -20, d'accord ? Ça, faisons -15. En fait, celui-ci moins cinq de plus. Ok, ces -15, ceci moins cinq ceci Ceci moins cinq c'est G, moins cinq OK. Jetons un coup d'œil. Écoutez tout. Nous devons le rendre plus fort. Mettons-le à cinq. Plutôt bien. Écoutons tout. Faisons environ -15 pour la chanson. Utilisons la musique basse pour la voix. Oh. Voilà. Eh bien, c'est comme ça que vous produisez le son. Je vais arriver à la toute fin ici sélectionner ici et appuyer sur 02, le sélectionner, aller sur Exporter, et je vais exporter. Une chose que je vous recommande d'utiliser pour exporter est, par exemple, vous avez ici des prêtres que vous pouvez enregistrer et qui vous recommandent de simplement copier ces paramètres. C'est une source importante car si vous exportez depuis After Effects, vous avez déjà créé la bonne composition After Effects. Je recommande l' encodage matériel, le profil 4.2, échantillonnage d'images, puis le codage bitrate recommandé de régler sur quelque chose comme 19, car les réseaux sociaux est recommandé de régler sur quelque chose comme 19, car les réseaux sociaux vont compresser encore plus les vidéos Il n'est donc pas nécessaire d' avoir un trade B élevé. Ensuite, pour faire effet, je vous recommande d'appliquer une compensation QT Gamo lat, il suffit de sélectionner Vous pouvez le trouver dans la section des ressources téléchargeables. La raison en est que si vous ne l'avez pas, laissez-moi simplement le désactiver. Vous verrez que les couleurs seront légèrement différentes. Je veux dire, vous ne pouvez pas vraiment voir parce que nous avons juste du noir et blanc. Vous pouvez vraiment le voir, mais en gros la couleur est moins saturée. Sans cela, il y a une grande différence, et je le recommande vraiment, vraiment. Alors trouvez-le dans la section des ressources téléchargeables, exportez-le, et cette vidéo est prête à être utilisée. Exportons-le donc. Jetez un œil à la composition principale finale, à l'exportation finale. Regardons la vidéo finale. Génial. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Projet de clôture : créer une animation graphique viral pour les réseaux sociaux: Viens. En matière de CVD, je souhaite vous présenter rapidement votre projet de synthèse. Je tiens simplement à dire tout de suite qu'il n'y a aucune pression. Parfois, les gens ont l' impression qu'il y a un besoin et qu'ils doivent le faire. Mais tu n'as rien à faire. Vous n'êtes pas obligé de réaliser ce projet. C'est juste quelque chose que je vous recommande vraiment de faire parce que c'est la meilleure façon d'apprendre. Et pas seulement vous, si vous créez un projet et que vous partagez quelques détails sur le projet, sur ce que vous avez appris, sur vos difficultés ou simplement sur tout ce que vous voulez partager, pourriez également aider d'autres élèves à mieux apprendre. La raison en est que supposons que vous ayez une difficulté, que vous surmontiez cette difficulté et que cette lutte est différente de certaines des miennes. Si un autre étudiant a les mêmes difficultés que vous, cela signifie qu'en partageant votre propre expérience, vous aiderez d'autres étudiants simplement parce qu'ils vont vivre la même chose. C'est juste quelque chose que je recommande vraiment. Il n'y a aucun critère spécifique. La seule chose que je vous recommande est de mettre pratique ce qui est le mieux nécessaire, soit pour votre travail ou que ce soit pour votre travail ou pour la compétence qui vous fait le plus défaut. Allez-y, entraînez-vous, appliquez ce projet Skillshare et partagez quelques mots sur vous avez des questions, faites-le moi savoir , mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Dernière étape !: Félicitations à vous. presque terminé avec cours d' animation graphique pour les réseaux sociaux. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuha, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais extrêmement reconnaissante, tout commentaire aidera énormément futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir les modifications en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi que les autres étudiants N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section questions-réponses ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.