Maîtriser le contenu viral en 3D dans Blender ender

1. Bande-annonce du cours : contenu court 3D dans Blender: Vous voulez créer des vidéos tridimensionnelles et cinématographiques en trois dimensions et un mixeur qui offrent un rendement exceptionnel et qui obtiennent réellement des vues ? Alors tu es au bon endroit. courts reportages en trois D explosent actuellement, accumulant des milliards de vues sur YouTube, sur Tik Tok et sur les bobines Ce n'est pas un autre cours de mixeur sur tous les boutons. C'est ici que vous apprenez à concevoir et animer des vidéos courtes prêtes à être virales, propres, intentionnelles et indéniablement haut Oui, nous utilisons Blender, mais nous l'utilisons comme le font les meilleurs créateurs. Concentrez vos compétences, suivez un rythme clair et recommencez le pipeline du début à la fin Dans ce cours, vous apprendrez à maîtriser l'essentiel. Une navigation fiable, des raccourcis vers la créativité et un flux de travail simple que vous utilisez réellement. Créez des personnages captivants, préparez-les à la caméra avec personnalité et présence. Animez les personnages et le timing, organisez mouvements cinématographiques sans vous perdre dans les images-clés, animez la caméra, dynamisez les mouvements, critiques et les extraits qui Léger comme un cinéaste, des configurations rapides qui donnent instantanément à la scène un aspect cinématographique Créez des environnements saisissants, assemblez des scènes efficacement et optimisez-les. Créez des sous-titres sonores, mixez de la musique, utilisez des effets, créez des dialogues et ajoutez des légendes pertinentes sur pnt, effectuez le rendu et exportez intelligemment, une pierre angulaire pour Tik Tok, pierre angulaire pour Tik Tok, bobines Nous allons créer une courte vidéo téléphonique complète à partir de zéro. Créez, créez, animez, effectuez le rendu, modifiez et publiez, pour que vous n'ayez pas à vous contenter de regarder Tu es la preuve que ça marche. Lorsque j'ai appris Blender en partant de zéro, mon tout premier court-métrage YouTube mis en ligne sur Blender a atteint 26 563 vues au cours des 24 premières heures Vous apprendrez la même approche. Etape par étape Si vous souhaitez créer de courtes vidéos en trois dimensions qui ont une apparence haut de gamme, racontent l'histoire rapidement et sont prêtes à être publiées, ce cours est fait pour vous. Je te verrai à l'intérieur. 2. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Bienvenue dans le cours viral en trois D extrait de Pro Content in Blender m'appelle Lad, et je vais vous faire découvrir l'un des formats vidéo les plus viraux d'Internet, de courts reportages en trois D qui enregistrent des milliards de vues sur des courts métrages, Tik Tok et des bobines Ce cours s'adresse aux créateurs qui souhaitent résultats irréprochables sans se sentir dépassés. Nous allons créer ensemble un court métrage complet étape par étape idée et de la planification à la création de la scène, en passant par l'animation des personnages et des caméras , l' éclairage, le design sonore et les légendes, et enfin le rendu et la publication pour les courts métrages YouTube, TikTok et Avant de commencer cette construction, vous aurez les éléments essentiels clairement et en ordre. Dans les premières vidéos, nous aborderons l' état d'esprit viral et l'autonomie des formes courtes, configuration et la navigation dans Blender, la création et l'animation rapides de personnages, construction du monde, les caméras de cinéma et l'éclairage, les bases de l'export de rendu, ainsi que le montage, le son et les sous-titres Ainsi, lorsque nous entamons le vrai projet, rien ne nous semble étranger. Vous reconnaîtrez chaque étape et saurez exactement pourquoi nous sommes. Vous verrez le processus complet d'une manière claire et pratique afin que vous puissiez suivre et terminer avec un article que vous êtes fier de publier. Je recommande de regarder toutes les vidéos dans l'ordre. Chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente, vous donnant une courbe naturelle et lisse qui s'aggrave au fur et à mesure. Vous pouvez également contrôler la vitesse de lecture et le volume de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué et que vous avez besoin d'aide, oubliez pas de déposer vos questions dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez patienter jusqu'à ce que vous ayez eu l'occasion de découvrir le matériel. Les commentaires m'aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur. Je suis vraiment heureuse de vous aider à créer magnifiques vidéos professionnelles en 3D et de vous donner la confiance nécessaire pour les utiliser dans des projets, qu' ils soient personnels ou axés sur le client. Passons à la première leçon. 3. Anatomie d'une courte vidéo virale : accroches, rythmes et rythme du mouvement: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler l'anatomie du contenu viral abrégé. Nous pouvons parler d'un certain nombre de choses. Nous allons jeter un œil à ces créateurs. Je vais vous montrer une vidéo qui est visionnée des dizaines de milliers de fois pour moi actuellement. Voici la vidéo que j'ai créée avec Blender. Et le meilleur, c'est que j'ai commencé à apprendre Blender il y a moins d'une semaine, il y a sept jours. Aujourd'hui, mardi, j'ai commencé à apprendre Blender, et une semaine plus tard, j'ai une vidéo qui est en train de devenir virale, et je vais partager tous les secrets que je connais pour que vous puissiez obtenir les mêmes résultats. Et vous vous demandez peut-être, Flat, si tout va bien pour vous, pourquoi nous le montreriez-vous ? Pourquoi ne le garderais-tu pas pour toi ? Tout d'abord, je ne crois pas qu'il bénéfique pour moi ou pour quelqu'un d'autre de tout garder pour soi. J'aime beaucoup le point de vue de M. Beast à ce sujet. C'est bien mieux de collaborer que de se faire concurrence. Et il a donné cette statistique insensée qui est vraie et confirmée par Google selon laquelle les courts métrages YouTube, par exemple, sont visionnés environ 200 milliards de fois par jour Cela représente 6 billions de vues par mois. Par exemple, votre cerveau ne peut même pas comprendre le nombre de vues que cela représente Imaginez 1 million de vues. Et puis si on le fait 1 000 fois, cela fait 1 milliard. Et chaque jour, rien que sur les courts métrages YouTube, ce sont 200 milliards de vues. Pourquoi est-ce que je te dis ça ? Eh bien, parce que si je vous aide, vous et vous, à obtenir 1 million de vues par jour, et qu'une autre personne en obtient un million de plus par jour. Même si vous obtenez 10 millions de vues par jour, il y a tellement de vues sur YouTube que le pourcentage est si faible que cela n'aura aucune différence pour les autres. Cependant, si je te fais du bien, j'obtiens satisfaction, tu obtiens satisfaction. Peut-être que tu m'aideras d'une manière ou d'une autre à l'avenir. Donc, vous savez, il est préférable collaborer plutôt que de se faire concurrence. Je suis d'accord avec M. Beast. Maintenant, nous pouvons parler de trois personnes aujourd'hui, Jenny, Isaiah et Hayden Et j'aime vous montrer leurs chaînes YouTube. Voici donc Jenny. Voici quelques-unes de ses vidéos virales, comme vous pouvez le voir, près de 200 millions de vues, 100 millions de vues, 84, beaucoup de millions de vues. Voici Jenny C'est Isaïe. Isaïe a également une tonne de millions de vues Ces gars-là sont donc absolument des professionnels en matière de contenu viral court. Et nous avons Hayden Hillary Smith, qui a été rédactrice pour Logan Paul pendant de nombreuses années Ils ont donc commencé ensemble. C'est ainsi que Logan a obtenu de très bons résultats, et c'est ainsi que Hating s'est développé également Je vais donc vous raconter les secrets que ces gars ont partagés avec moi. En fait, je faisais partie de ce club. Je pense que c'est un club de créateurs ou un créateur. Il s'agit donc d'une application créée pour les créateurs qui pouvaient simplement apprendre les uns des autres, partager des choses entre eux. Et j'en ai fait partie. C'est ainsi que j'ai pu apprendre de ces gars-là. Voici donc quelques notes que j'ai prises à partir de ce que Janie Isa et Hayden De toute évidence, ces personnes ont obtenu résultats avec des approches légèrement différentes, et vous constaterez peut-être que certaines de ces choses fonctionneront pour vous ou pour vos clients, mais pas nécessairement toutes car tout cela est personnel. Quelque chose peut fonctionner pour vous, quelque chose peut ne pas fonctionner pour vous. Mais jetons un coup d'œil, vous pouvez faire une pause et regarder tout ce qui se trouve ici. Donnez donc des accroches visuelles aux gens. C'est vraiment génial. Qu'est-ce que le crochet ? L'hameçon, c'est lorsque vous accrochez un spectateur. C'est comme un hameçon, alors vous essayez d'accrocher le spectateur pour attirer son attention. Si les gens abandonnent au début, changent de sujet, je suis d'accord. Parfois, il n'est pas nécessaire de changer de sujet. Parfois, vous devez simplement modifier la vidéo elle-même. Au fait, avant de continuer, c'est aussi la partie que j'ai oublié de vous montrer. C'est donc la vidéo que j'ai publiée hier qui reçoit actuellement environ 700 vues par heure. Mais en moins de 24 heures, vous avez obtenu 26 000 vues Et voici la vidéo que j'ai créée dans Blender. Vous pouvez voir, en quelque sorte, un petit aperçu pour vous, et je vais vous montrer exactement comment je crée cette vidéo pour créer une vidéo similaire, et vous apprendrez tout de la manière la plus fluide possible. N'expliquez pas le sujet de la vidéo pendant la moitié de la vidéo. Expliquez tout au long du processus. Je suis d'accord avec cela parce qu' au moment où vous avez fini d'expliquer, c'est comme si la personne regardait déjà la vidéo suivante parce que c'est juste ennuyeux. Vous devez accrocher le spectateur , puis passer à l'action, directement à l'action. Ce que Jenny a plutôt bien fait, c'est qu'elle a commencé ses vidéos par la fin, puis par la fin de la vidéo et qu'elle a également mis en boucle les vidéos que les gens regardent à plus Cela joue en quelque sorte avec l'algorithme. Si vous pouvez obliger les gens à regarder la vidéo et que nous arriverons à l'ISA, vous pouvez voir les statistiques ici. Vous pouvez donc voir 115 % de temps de visionnage. Si vous incitez les gens à regarder votre vidéo plus d'une fois, cela indique à l'algorithme qu'ils ont vraiment apprécié la vidéo, qu'ils veulent la revoir la prochaine fois Et en quelque sorte, quand on pense à l' algorithme, il ne s'agit que de personnes. Si vous voulez étudier l'algorithme, vous devez étudier la psychologie des gens, car algorithme ne fait que leur proposer la meilleure vidéo pour eux. Certains disent que l'algorithme les déteste, mais il ne fonctionne pas comme ça La façon dont cela fonctionne est que s'il y a une demande, l'algorithme la montrera aux gens. S'il n'y a pas de demande, il ne le montrera pas aux gens. Si la vidéo est mauvaise, elle ne sera pas montrée aux gens. Mais si vos vidéos sont de bonne qualité, les gens les apprécient vraiment. Tu sais, ça va le montrer à une tonne de personnes. Vous avez le même style de musique ? Oui, ça aide. Lorsque vous avez créé, par exemple, votre modèle, le type de modèle de vidéo, et que vous répétez simplement le même modèle pour que les gens reconnaissent que vous avez le même style de musique house, mais pas seulement de la musique, aussi le même type d'aide textile, le même étalonnage des couleurs, le même timing, la même chose, vous ne voulez pas réinventer la roue à chaque Ce que vous voulez faire, c'est simplement répéter le même modèle qui fonctionne très bien parce que les gens l'apprécient. Si vous réinventez la roue à chaque fois, les gens n' obtiendront pas ici la stabilité qu'ils attendent de vous Ils ne vont donc pas regarder la vidéo. Les listes fonctionnent très bien, alors utilisez des mécanismes pour garder les gens attentifs, par exemple. C'est ce que nous faisons. Nous pouvons le faire en trois étapes  : première étape, étape deux, étape trois. Donc, en gros, vous rendez les gens accro. C' est ce que nous sommes en train de faire. C'est ainsi que nous procédons, puis vous expliquez tout. Les listes fonctionnent donc très, très bien. Ils ont toujours très bien fonctionné et fonctionnent toujours. C'est comme un classique. Maintenant, parlons d'Isaïe. AZA a en fait donné des statistiques sur ses vidéos. Les vidéos de moins de 20 secondes devraient donc avoir durée de visionnage de 115 % pour devenir virales Ce n'est pas une statistique stricte, elle peut donc fluctuer un peu, peut-être 110 ou 120 En gros, plus le temps de visionnage est long, mieux c'est. Et voici ce qui est intéressant , c'est que si vous incitez les gens à regarder la vidéo deux fois, votre temps de visionnage augmente, et donc cela indique l'algorithme, les gens la regardent exactement comme je l'ai expliqué. Et si vous regardez la vidéo qui est en train de devenir virale pour moi, le pourcentage moyen est visionné à 110 % Cela signifie qu'en moyenne, les gens ne regardent pas la vidéo elle-même qui dure 15 secondes. Et en moyenne, les gens le regardent probablement pendant environ 16,5 secondes à cause des calculs 15 fois 1,1 est égal à 16,5. Ce n'est pas encore le cas en ce qui concerne le 115, mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit strict. Les vidéos plus longues auront une durée moyenne inférieure. Comme vous pouvez le constater, en 2025, c'est 97 à 99 %, et au-delà de 25 ans, l'AVD sera encore plus bas Dans l'ensemble, vous devriez viser à ce votre AVD soit le plus élevé possible. L'AVD n'est qu'une offre moyenne. Si nous examinons les vidéos, par exemple, sur YouTube, en ce qui concerne les analyses, je n'ai pas encore accès aux analyses car cette vidéo dure moins de 24 heures, mais disons que nous passons à une autre vidéo comme celle-ci. Et on le voit en bas. Si nous examinons les détails, cela se trouve dans l' aperçu des analyses, et si nous faisons défiler la page vers le bas, d'ailleurs, la raison pour laquelle j'aime le plus YouTube , c'est parce qu'il fournit en quelque sorte les meilleures analyses. Vous pouvez donc constater qu'en moyenne, les gens ont regardé 84,3 %, en moyenne, 21 secondes sur 26 secondes que nous avons ici, et 53 % sont restés pour regarder D'ailleurs, il s'agit également d'un marqueur important. Plus il y aura de personnes pour regarder votre vidéo, plus vous obtiendrez de vues car si le sujet est très intéressant, plus de personnes cliqueront dessus. Ne vous éloignez pas de la vidéo, nous la regarderons. publication communautaire, c'est le moyen de créer une communauté, publier des articles, des choses comme ça, et de se concentrer sur la section centrale. Oui, vous devez vous concentrer non seulement sur le crochet, mais aussi sur la section centrale. En termes d'hyperboles, oui, Google explique bien mieux que moi C'est une déclaration ou une affirmation exagérée. Cela fonctionne plutôt bien pour l'ASA, mais il y a aussi beaucoup de gens qui n' utilisent pas nécessairement les hyperboles, bien que la plupart des créateurs à succès le fassent, et cela fonctionne vraiment Par exemple, je ne suis pas fatiguée, je suis épuisée. Et si vous regardez le sens de ce mot, il n'est pas censé être pris au pied de la lettre. Comment, avec YouTube, les gens le prennent au pied de la lettre. C'était donc Jenny, Isaiah, et parlons maintenant de Hayden, Huele Je veux dire, j'ai appris beaucoup de leçons de Hayden, mais l'une des plus intéressantes est de donner au public des plans pour lesquels il ne faut pas donner au public. Qu'est-ce que cela signifie ? Ne vous contentez pas de donner au public une solution, donnez-lui l'équation et laissez-le terminer l'équation. Laissons en quelque sorte le public réfléchir. Vous n'avez pas forcément beaucoup de temps pour le faire avec contenu vertical, car cela est davantage lié au contenu horizontal, même si cela peut tout à fait être fait. Donc, par exemple, si nous réalisons une vidéo sur M. Beast, une option serait de simplement dire que, vous savez, M. Beast dépense des millions de dollars pour chacune de ses vidéos. Mais au lieu de le dire, nous pouvons montrer visuellement ce qu'il fait et montrer visuellement qu'il dépense des millions de dollars. Ce serait donc juste une tonne d'argent à l'écran. Ce serait lui avec ses analyses alors que M. Bees travaille avec ses accessoires et avec ses équipes composées plus de 300 personnes, puis nous pouvons nous demander pourquoi quelqu'un dépenserait autant d'argent en vidéo Et vous pouvez voir que c'est une tonne d'argent. Mais nous ne disons pas que nous montrons visuellement aux gens ce qui se passe afin qu'ils puissent tirer leurs propres conclusions. Ce n'est qu'un des moyens d'inciter les gens à continuer à regarder la vidéo parce que la vidéo est intéressante. Donc dans l'ensemble, pour résumer, pour accrocher les gens, vous devez les amener à regarder. Et puis au final, et c'est une partie qui vient d'Alex Romose, un homme d'affaires, en fin de compte, vous voulez donner aux gens la récompense pour qu'ils apprécient la vidéo Et puis la prochaine fois qu'ils visionneront une vidéo CU, ils voudront cliquer sur votre vidéo parce qu'ils l'ont appréciée la dernière fois. Alors, fidélisez, récompensez, et vous voulez continuer sur cette lancée avec chaque vidéo. Maintenant, c'est juste une sorte de psychologie du fonctionnement de YouTube, de la façon dont les gens travaillent. Maintenant, sachant cela, nous devons réellement créer la vidéo et nous devons la créer dans Blender, et c' est sur cela que nous allons nous concentrer. C'est la partie psychologique, et maintenant, dans les prochaines vidéos, nous devons nous concentrer sur la façon de créer une vidéo, puis tout assembler pour que la vidéo devienne virale. Maintenant, le plus important, c'est qu'une fois de plus, j'ai eu le défi d'apprendre Blender le plus rapidement possible et faire en sorte que les vidéos deviennent virales le plus rapidement possible. Et j'ai pu le faire en moins d'une semaine. Croyez-moi, vous n'avez même pas besoin d'une semaine. Tu peux le faire plus rapidement. Je veux dire, une grande partie des résultats dépendront du temps que vous pouvez y consacrer, votre capacité à apprendre et à acquérir de nouvelles compétences, mais vous pouvez voir les résultats. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais plus que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Aperçu des outils de Blender 4.5 (Human Generator, Mixamo, BlenderKit, Sketchfab): Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux vous expliquer le plus grand secret de la manière dont nous allons réaliser tout ce que nous voulons accomplir , car si vous voulez apprendre Blender , ce n'est pas facile à apprendre. Je veux dire, c'est certainement faisable, mais cela va juste prendre beaucoup de temps Et vous pouvez certainement le faire, mais il existe un raccourci, d'une certaine manière. Et le raccourci consiste à utiliser toutes sortes de plug-ins et d'extensions, des modèles, gros des éléments déjà préparés où, au lieu d'avoir à animer un personnage, par exemple, cela demande beaucoup de travail Si vous n'avez jamais utilisé de mixeur, n'est pas le cas, c'est comme si c'était difficile à comprendre Quantité de travail nécessaire pour animer quelque chose, en particulier un personnage, et le faire avec de l'animation réelle Au lieu de tout faire à partir de zéro, nous allons utiliser des modules complémentaires. Maintenant, laissez-moi vous présenter les plus courants que nous allons utiliser. Peut-être que nous saupoudrons certaines des autres si cela s'avère nécessaire. Mais à part cela, ces quatre sont les principaux que nous allons utiliser. Le premier est donc Mixamo. Il s'agit donc en fait d'Adobe, le même Adobe qu' Adobe Photoshop, Premiere After Effects, Illustrator, etc. Maintenant, si vous vous intéressez aux personnages, vous verrez que nous avons une tonne de personnages créatifs. Jetez-y un coup d'œil, et nous pourrons ajouter une animation. Ainsi, au lieu de faire une animation manuelle, il existe une tonne d'animations précréées. C'est totalement gratuit. Genre, tu peux imaginer ça ? Incroyable. Nous pouvons donc réellement faire un certain nombre de choses ici. C'est un exemple, non ? Et la personne commence à danser, on peut télécharger, on peut personnaliser le mouvement, des choses comme ça. Juste un bref aperçu de la façon dont nous allons faire les choses. Le site suivant s'appelle Sketch Fab, et Sketchfab est encore une fois un site Web où vous pouvez télécharger beaucoup Beaucoup de choses sont gratuites. Nous pouvons faire des recherches sur un tas de choses. Il y a aussi un bouton pour simplement l'ajouter dans le mixeur. Ainsi, au lieu d'avoir à le télécharger depuis le site Web, vous pourrez simplement ajouter des éléments à Blender. Nous avons donc ici beaucoup de scènes déjà créées, des espaces, de nombreux objets, des tonnes de choses magnifiques et incroyables que nous pourrons utiliser en un seul clic. Ainsi, au lieu de devoir recréer, par exemple, une forêt, nous pourrons simplement cliquer sur un bouton et le faire Un autre ajout s' appelle Blender Kit, et encore une fois, des modèles gratuits, des textures, toutes sortes de choses intéressantes. Et si tout cela vous semble accablant, croyez-moi, il y a une semaine, je n'en savais rien, et il m'a fallu moins d'une semaine pour tout mettre en place, alors ne vous inquiétez pas. Tu pourras tout apprendre rapidement. C'est donc similaire à Sketch Fab, légèrement différemment, nous reviendrons sur les détails un peu plus tard Et puis il y a les générateurs humains. Eh bien, c'est l'option payante. Si vous avez un budget, je vous le recommande, mais encore une fois, nous pourrons discuter tous les détails à l'avenir. Si ce n'est pas le cas, nous pourrons utiliser les options gratuites. Si vous avez le choix, c' est vraiment génial. Nous pouvons regarder comment les choses se font. Vous pouvez personnaliser les humains, les créer, puis animer tout ce qui se trouve sur leur visage, comme si c'était incroyable Voici donc le raccourci de la façon dont nous allons faire les choses. Au lieu de tout faire manuellement, nous allons utiliser tous les éléments recréés afin d' accélérer le temps, d' éviter bien des maux de tête ou d' avoir à apprendre à jouer au mixeur. Et je veux dire, nous allons apprendre le mixeur. C'est juste qu'au lieu de nous prendre environ 100 % du temps, nous allons certainement le raccourcir au moins quatre fois. C'est incroyable à quel point c'est facile et rapide. Maintenant que vous savez comment cela va fonctionner, passons à la vidéo suivante où nous allons commencer à apprendre Blender. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir Mieux encore, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Navigation rapide pour débutants dans Blender 4.5: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer rapidement Blender, et je vais vous présenter Blender. Tout d'abord, dans Google, recherchez Blender, puis ouvrez l'un des premiers liens. Et l'important, c'est que tu accèdes à blender.org. Ceci est leur site officiel. En cliquant ici et accédant à la page d'accueil de Blender 4.5, cliquez sur Télécharger et téléchargez l' option que vous avez. Si vous avez Apple ou Mac, Windows, vous savez, allez-y et cliquez dessus. Il existe également des options pour télécharger les versions précédentes de Blender Vous pouvez donc cliquer ici et explorer, télécharger n'importe quelle version de Blender. Ceci est fait pour certains modules complémentaires, par exemple, fonctionnent sur les ovins précédents et ne fonctionnent pas dans les versions les plus récentes Mais si vous ne faites que commencer, je vous recommande de télécharger uniquement la dernière version, qui serait celle-ci 4.5. Ou si vous regardez ceci, dans le futur, il y aura probablement un score de 4,6 ou cinq points. Pour être honnête, cela n'a pas d'importance. L'important est que vous obteniez l'application, que vous l'installiez. Il pèse environ 300 mégaoctets ou pas beaucoup. Après quoi, allez-y et ouvrez le mixeur une fois que vous l'avez installé. Et une fois que vous aurez ouvert le mixeur, vous serez accueilli par cette fenêtre contextuelle. Cette fenêtre contextuelle vous permet choisir ce sur quoi vous allez travailler, et elle sélectionnera automatiquement l' espace de travail dont vous avez besoin. Si vous cliquez n'importe où en dehors de cette fenêtre contextuelle, l'écran s'ouvrira et le tour est joué. Bienvenue chez Blender. Ne vous inquiétez pas pour la fenêtre contextuelle. Chaque fois que vous allez travailler, il vous suffit de cliquer à l'extérieur de celui-ci. Il existe également un moyen d' accéder aux paramètres et de désactiver l' affichage de cette fenêtre contextuelle à chaque fois. Vous pouvez continuer et le faire dans les paramètres. Je vais vous montrer où se situent les paramètres dans une seconde. Quoi qu'il en soit, vous passez au mixeur. La partie la plus importante ici s' appelle la fenêtre d'affichage. C'est la partie visuelle principale où vous verrez ce qui se passe réellement et où vous créerez toutes sortes de choses amusantes. À droite, vous pouvez voir le type d' objets et ce que vous avez dans votre scène. Voici donc la fenêtre d'affichage. Voici les grandes lignes. Supposons donc que je clique ici pour désactiver le cube, puis si je clique dessus, vous pouvez le sélectionner, afin qu'il sélectionne son contour. Disons que nous pouvons faire toute la lumière. C'est donc notre lumière, et nous avons également la caméra ici. Donc, tout ce que je sélectionne ici le sélectionnera également ici. En bas, nous avons le panneau des propriétés. Nous avons de nombreuses propriétés différentes pour de nombreuses choses différentes, et nous explorerons cela plus en profondeur au fur et à mesure que nous approfondirons le blender et en apprendrons davantage. Pour l'instant, il s'agit du panneau des propriétés dans lequel vous pouvez personnaliser les propriétés. Il s'agit du plan qui montre vos objets. C'est la fenêtre d'affichage et en bas, vous avez la chronologie Tout ce dont je viens de parler ressemble à un espace de travail par défaut. Vous pouvez toutefois personnaliser l'espace de travail. Par exemple, vous pouvez cliquer entre les deux et le déplacer ainsi, et vous pouvez également déplacer cet objet vers la droite. Vous pouvez également, par exemple, cliquer avec le bouton droit de la souris pour vous inscrire ou vous inscrire. Ainsi, par exemple, si je clique sur Rejoindre, la partie d'arrêt sera jointe à cette partie inférieure, et en gros, nous allons supprimer la partie inférieure. Alors essayons-le. Joignez-vous à nous. Mais que se passerait-il si nous voulions le récupérer ? Eh bien, nous pouvons atteindre le bord tout en bas, et vous pouvez voir le curseur se transformer en croix. Nous pouvons donc cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut. Et vous pouvez voir que nous avons ce nouveau type de fenêtre divisée, qui va simplement créer un autre panneau d'affichage Et si nous cliquons sur ce bouton ici, nous pouvons basculer entre les différentes options Windows dont nous disposons. Au tout début, nous avions un calendrier. Donc, si vous cliquez ici sur la chronologie, c'est exactement la même chose que nous avions. Et cela m'amène en fait à ce bouton ici, qui a différentes fenêtres. Et en cliquant ici, vous pouvez sélectionner différentes fenêtres. Nous allons utiliser différentes fenêtres pour différentes choses, mais l'important que vous sachiez, c'est que Blender possède beaucoup de fonctionnalités. Nous n'allons pas tout apprendre dans Blender, car nous n'avons tout simplement pas besoin de tout connaître pour créer le type de vidéos que nous allons créer. Nous allons explorer cela un peu plus en profondeur au fur et à mesure. Ces quatre boutons sont une autre chose importante dans le mixeur. Il s'agit de l'ombrage de la fenêtre d'affichage, et nous avons différents En termes simples, cela signifie qu'il s'agit du solide, de l'aperçu du matériau et du rendu. Le rendu est ce à quoi il ressemblera à la fin lorsque nous exporterons la vidéo. Il s'agit de l'aperçu du matériau. Donc, si nous appliquons du matériel ici, nous allons voir le matériau. Mais en cliquant ici, il n'y aura absolument rien à part les solides eux-mêmes. Maintenant, la façon dont vous vous déplacez dans le mixeur, le viewpoard, c'est à l' aide de votre molette de défilement Vous devez appuyer sur la molette de défilement et déplacer votre souris, et c'est ainsi que vous pourrez vous déplacer. C'est en quelque sorte le principal moyen de se déplacer et de mixer. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous allez effectuer un zoom arrière ou un zoom vers le haut, vous allez zoomer. Faites défiler l'écran vers le bas, vers le haut. Pour être honnête, certaines souris ont des modèles de défilement différents, il se peut donc que ce soit l' inverse pour En cliquant avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez effectuer une sélection comme celle-ci. Par exemple, je peux sélectionner ceci et je peux sélectionner les deux. Disons que nous sélectionnons. Je peux sélectionner à la fois l'objet je peux sélectionner ceci et je peux sélectionner les deux. Disons que nous sélectionnons. Je peux sélectionner à la fois l'objet et la lumière en faisant une sélection comme celle-ci Vous pouvez également sélectionner les trois, ou vous pouvez n'en sélectionner qu'une seule. C'est ainsi qu'il faut procéder. Nous pouvons également simplement cliquer sur un objet comme celui-ci et nous allons sélectionner l'objet. Vous pouvez vous déplacer et l' explorer de cette façon. Maintenant, nous avons également différents modes ici en haut. Par exemple, en ce moment, nous sommes en mode objet. Avec l'appareil photo, nous ne pouvons être qu'en mode objet. Mais si nous sélectionnons le cube, par exemple, il existe différents modes. Il y a le mode édition, le mode copié. Ainsi, par exemple, si je passe en mode édition, je peux sélectionner certaines parties puis les personnaliser. Nous allons explorer les raccourcis, la position de l'échelle, la rotation, toutes sortes de choses dans l'une des prochaines vidéos. Pour l'instant, je veux juste vous montrer un aperçu général du blender afin que vous commenciez à vous y habituer, sans vous laisser submerger. Maintenant, une autre façon de se déplacer dans le mixeur est d'appuyer sur Shift. Donc, si j'appuie d'abord sur Shift, puis sur la molette de défilement, je peux me déplacer comme ça. Ainsi, au lieu de me déplacer autour de notre objet, je peux appuyer sur Shift et me déplacer de droite à gauche. Maintenant, vous pourriez trouver cela très peu intuitif de vous déplacer comme ça Et oui, certainement, surtout en ce qui concerne la première, après After Effects, je me suis dit  : « Qu'est-ce que c'est que c'est ? Mais ne t'inquiète pas. On s'y habitue assez vite. L'important, c'est que nous pouvons entrer dans les paramètres. Nous pouvons soit en venir à des préférences. Et vous pouvez également voir de nombreux petits raccourcis ici. Donc, par exemple, pour moi, parce que je suis sur Mac, j'ai une virgule de commande Mais si vous êtes sous Windows, il s'agit probablement d'une virgule de contrôle. Donc, si j'appuie dessus, je peux très bien, encore une fois, soit appuyer ici, par exemple, pour accéder aux préférences, soit simplement créer un raccourci. Voilà. Et cela ouvre les préférences. Si cela ne vous semble pas intuitif, vous pouvez tout d' abord modifier la sensibilité de l'orbite. Tu peux le baisser un peu. Vous pouvez également définir un zoom sur la position de la souris. Cela signifie que si vous zoomez, il ne zoomera pas au centre, mais il zoomera chaque fois que votre souris le sera. Donc, si je zoome sur l'appareil photo, il zoomera ici. En ce qui concerne la lumière, elle va zoomer ici et ici. Mais si je ne l'ai pas sélectionné, il va zoomer, pas en clin d'œil, mais juste au milieu J'ai réglé cette partie à 0,25, ce que j'ai trouvé plutôt bon pour moi. Vous pouvez donc soit cliquer ici, simplement mettre un chiffre spécifique. De plus, la méthode Zoom pour moi est de continuer. Certaines personnes l'ont différemment, et je pense qu'au tout début, elles l'avaient également différemment. Je l'ai donc mis pour continuer à l'améliorer encore, et vous pouvez inverser la direction du zoom Si votre système fait le contraire, vous pouvez cliquer ici La prochaine chose importante est que vous participiez à la saisie. Et voici quelque chose que vous devez regarder sur votre ordinateur sur votre clavier. Par exemple, je travaille sur un MacBook et je n'ai pas de pad NAM Je n'ai donc pas cette partie du clavier sur la droite. Et la façon dont le mixeur fonctionne est qu'il possède quelques raccourcis sur le snap pad. Et si vous n' avez pas le Snapad, il est important de cliquer sur ce bouton ici pour émuler le Donc, si vous avez le pad NAM, ne cliquez pas dessus. Si le pavé NAM est absent, cliquez sur ce bouton car nous pourrons transformer les touches un, deux, trois, jusqu'à zéro et obtenir mêmes raccourcis que ceux que les utilisateurs ont avec le pavé NAM. Alors vas-y et fais-le. Maintenant. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mieux que cela, je vais voir dans la prochaine vidéo où nous allons apprendre des choses amusantes. Voir. 6. Aide-mémoire sur le menu et les raccourcis de Blender 4.5 (référence rapide imprimable): Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux vous présenter menu essentiel et l' aide-mémoire du mixeur Vous pouvez trouver ce chit cheet dans la section des ressources téléchargeables C'est juste pour que tu te souviennes plus facilement des raccourcis et des touches afin de te déplacer et de mixer un peu plus vite. Ce sont les principaux. Je recommande donc de les apprendre. Vous n'envoyez pas certaines d'entre elles par courrier, comme Commandes ou Controls sous Windows ou, vous savez, annuler la Commande Z, Control Z ou Control Shift Z. Mais juste un rappel pour certaines d'entre elles, si vous le savez déjà ou vous allez en apprendre davantage ici Et dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer visuellement comment tout cela se fait. Commençons donc. Vous savez déjà comment orbiter, comment vous déplacer, comment zoomer. Explorons donc le premier raccourci, qui est déplacer, et le raccourci est G. Donc, par exemple, supposons que je sélectionne notre Q et que j'appuie sur G, et je vais simplement le déplacer. Maintenant, il se déplace, pas d'une manière très directe. Il existe un moyen de le déplacer en ligne droite en appuyant à nouveau, en faisant défiler la souris, et vous verrez que je le déplace de gauche à droite, strictement sur la ligne, soit je le déplace de haut en bas, soit je le déplace d'avant en arrière. Mais je peux aussi le déplacer comme ça. Disons que je l'ai mis ici, que nous nous déplaçons et que vous voyez qu' il a bougé un peu bizarrement Donc, si vous voulez le déplacer d'une manière très droite et précise, vous pouvez appuyer sur G, et vous pouvez soit appuyer sur le défilement de la souris pour le déplacer d'une manière droite, exemple de haut en bas, soit appuyer sur un raccourci. Vous pouvez donc voir à droite ici, nous avons les X, Y et Z. Nous avons donc trois lignes Si j'appuie sur G et que j'appuie sur Z, ça va se déplacer vers le haut et vers le bas. G et X, avant et arrière, G et Y, et ça va juste à gauche et à droite. La séquence consiste simplement à appuyer sur G, puis à appuyer sur ce que vous voulez. X, Y et Z. Le raccourci suivant est R. Nous pouvons donc à nouveau sélectionner notre objet, appuyer sur R et commencer à le faire pivoter Et encore une fois, vous pouvez voir si nous le faisons pivoter d'un angle, lorsque nous sommes inclinés par rapport à notre objet, il tourne d'une manière étrange et intéressante, n'est-ce pas ? Si je le mets ici, alors ce n' est pas du tout droit, mais il existe aussi un moyen de le faire pivoter directement. Ainsi, par exemple, nous pouvons le faire pivoter en appuyant sur R et en appuyant sur Z, et c'est ainsi qu'il va pivoter ou en appuyant sur X, et c'est ainsi qu'il va pivoter en ligne droite ou en Y, et cela va se passer de cette façon. Le raccourci suivant est S, échelle. Donc, encore une fois, sélectionnez notre objet S, et nous pouvons l'agrandir, non ? Si j'appuie sur X, il va grossir. Dans le sens X, désolé, dans le sens Z. Maintenant, si j'appuie sur X, il va également grossir en X et en Y. Comme ça. Au fait, je fais ce mouvement en le faisant avec la souris, donc je vais juste de droite à gauche, de haut en bas. Vous pouvez voir les deux flèches, celle-ci blanche, et je l'éloigne juste du centre. Je me déplace vers la gauche, et ça s'agrandit. C'est ainsi que cela fonctionne. Supposons que nous augmentons l'échelle à quelque chose comme ça, mais que cela ne nous plaît pas. Nous voulions revenir en arrière, alors nous appuyons sur la commande Z. Ou si nous voulons réellement annuler Donc, comme la commande Redo, Shift. Cela va encore grossir. Un autre raccourci est Shift D pour dupliquer quelque chose. Et vous remarquerez peut-être que, par exemple, sur MacBook, le raccourci est Mandy, mais ici c'est Shift D. C'est donc légèrement différent C'est pourquoi cela peut être un peu confus au tout début, mais une fois que vous vous y êtes habitué, c'est assez simple. Donc, déplacez D pour faire une copie, et vous pouvez voir que nous avons fait une copie, et maintenant si je la déplace, je la déplace. Maintenant, assurez-vous de le sélectionner dans la fenêtre d'affichage pour le dupliquer, car disons que je viens de le désélectionner, je clique ici, Shift D, et qu'il en fait une copie Mais si je le sélectionne ici, Shift D, il fait une copie comme le raccourci consiste à supprimer quelque chose. En fait, il ne s'agit pas de la touche de suppression, mais de X. Supposons donc que nous fassions une duplication, que nous la placions ici, la sélectionnions, que appuyions sur Supprimer pour ne pas supprimer. Mais si j'appuie sur X, il y aura cette fenêtre contextuelle. Supprimer, objet sélectionné. Oui, nous pouvons continuer et le supprimer. Commande. Et vous remarquerez que si j'appuie sur X, le bouton de suppression se trouve juste en dessous du curseur. C'est comme s'il n' apparaissait pas à des endroits aléatoires. Le bouton de suppression apparaît juste en dessous du curseur. C'est donc un peu plus facile pour moi de cliquer au lieu d' avoir à me déplacer. Donc encore une fois, même si je le fais avec celui-ci, appuyez sur X, vous pouvez voir le bouton de suppression, le bouton bleu est juste en dessous du curseur. Je peux donc continuer et appuyer sur Supprimer ou sur le chat de commande et je peux également faire la même chose ici. Si je sélectionne quelque chose ici, par exemple, j'appuie sur X, cela le supprimera automatiquement. Il n'y a pas de fenêtre contextuelle, il suffit de la supprimer. Passons maintenant à la vue de la caméra. Nous avons un certain nombre de vues de caméra. Et si dans la vidéo précédente, nous sommes allés dans les préférences et avons ajouté la sélection Numpad, c'est parce que maintenant, en appuyant sur certaines touches, nous pouvons déplacer notre caméra Ainsi, par exemple, visionnez à travers la caméra. Il s'agit soit du zéro de NAMPAD, soit, si nous avons notre sélection, clé zéro irrégulière Je n'ai pas d'AMPA, donc je dois appuyer sur zéro, mais si vous avez un ampli, vous devez appuyer sur zéro sur le Nampad Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais cela devrait être simple. Essayons-le. Je viens ici et j'appuie sur zéro. Notre caméra est ici à appuyer sur le zéro, et voici le point de vue de la caméra. En appuyant à nouveau sur zéro, je reviens simplement à ce mode flottant. Nous avons la vue de face, la vue de droite, la vue de dessus, et il y en a une, trois ou sept. Alors essayons-le. Si j'appuie sur un, ce sera la vue de face, trois, vue de droite, gauche, vue de dessus. Et à partir de maintenant, c'est la vue d'en haut pour le moment. Nous pouvons simplement cliquer avec notre souris ici et nous déplacer comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'était la vue de dessus. Si j'appuie sur un puis que je clique, voici ce qui va se passer. Maintenant, il existe également cette vue orthographique à bascule Si vous ne l'avez jamais vu auparavant, cela va vous époustoufler, alors cliquons sur le numéro cinq. Et vous vous déplacez et vous vous demandez Qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, laissez-moi vous donner un exemple. Par exemple, Shift D pour dupliquer ce type. Placez-le ici et déplacons-le en appuyant sur Y, déplacons-le plus loin, comme ça. Vous pouvez donc voir que sa taille est en fait beaucoup plus petite. Celui-ci est nettement plus grand. Celui-ci est plus petit parce qu'il est plus éloigné. C'est ainsi que cela fonctionne dans la vraie vie. Quelque chose s'éloigne, il devient un peu plus petit. Cependant, si j'appuie sur cinq, vous pouvez voir qu' en appuyant sur cinq, elles ont la même taille. Et c'est exactement pourquoi cette vue existe, car en appuyant sur cinq, tout ce qui se trouve dans la fenêtre devient une taille unique, même si elle est plus éloignée. Par exemple, ces lignes sont plus éloignées, mais elles sont toujours parallèles les unes aux autres, car si j'en présente cinq, vous pouvez voir que plus nos lignes s'éloignent, plus elles s'éloignent, plus elles se rapprochent les unes des autres. Mais si j'en présente cinq, tout est normal. C'est une vue spécifique que vous pouvez utiliser pour rendre les choses très claires , et c'est ainsi que cela fonctionne. Si une personne est deux, vous verrez que nous allons nous déplacer un tout petit peu en descendant. Personne quatre, nous allons nous déplacer en appuyant sur six, nous allons nous déplacer dans une position différente. En appuyant sur huit, nous allons à nouveau nous déplacer. Les touches numériques sont donc créées afin de placer notre fenêtre d'affichage dans une position spécifique ou se déplacer de manière directe et facile, de un à neuf et le zéro inclus, c'est peu près tout ce que vous voyez Passons maintenant à l' éclairage et au rendu. Si nous appuyons sur Shift A, comme vous pouvez le voir ici, c'est pour ajouter une lumière, mais ce n'est pas seulement pour ajouter une lumière. Vous pouvez ajouter toutes sortes de choses ici. Shift A, et je peux ajouter, comme vous pouvez le voir, je peux ajouter une tonne de choses différentes ici. Par exemple, je peux ajouter un autre cube ou cercle, disons, j'ai ajouté un cercle, je vais appuyer pour augmenter sa taille et je vais l'agrandir ou je peux simplement sélectionner, appuyer sur X pour supprimer Shift A, et nous pouvons ajouter, disons, un cylindre, S pour augmenter l'échelle, et vous pouvez voir que nous avons un cylindre. Nous pouvons soit entrer dans le cylindre, soit nous déplacer, comme ça, soit le sélectionner en X et le supprimer. Nous pouvons donc ajouter beaucoup de choses en appuyant sur Shift A. Maintenant, nous pouvons également ajouter une lumière. Nous pouvons donc ajouter un point, nous pouvons ajouter une zone de taches solaires. Et nous pouvons réellement voir le jour en appuyant ici. Donc si j'appuie sur le rendu, vous pouvez voir que nous avons cette petite lumière. Mais si j'appuie sur X et que je supprime, notre objet deviendra noir, non ? Et si nous voulons ajouter une lumière pour réellement la voir, disons que nous voulons ajouter un soleil. Supprimez le soleil en appuyant sur X, Shift Point Light, G, et nous pouvons le déplacer, comme si vous pouviez le voir, il l'illumine en temps réel, n'est-ce pas ? Nous pouvons le déplacer comme si vous pouviez ajouter une lumière de cette façon. Le raccourci est Shift A, vous pouvez ajouter beaucoup de choses ici. Supposons que nous voulions afficher notre image. Pour effectuer le rendu, nous devons appuyer sur un raccourci F12. Mais par exemple, sur un McBook, ce n'est pas nécessairement F 12 Vous devez appuyer sur FN F 12 car F 12 est un autre bouton pour moi. Par exemple, pour moi, c'est augmenter le volume. Et pour ne pas augmenter le volume comme ça, non ? Je dois appuyer sur FN dans l'application. Donc, si vous n'avez rien sur F 12, vous pouvez simplement appuyer sur Ftwelve, mais si vous l'avez, vous devez soit appuyer sur F 12, soit sur l'équivalent sous Windows Donc, si j'appuie sur FNF 12, vous pouvez voir que l'image vient d'être rendue Et c'est exactement ce que nous avons si j'appuie sur zéro. C'est exactement ce que nous avons dans la fenêtre d'affichage de la caméra. Maintenant, nous pouvons également procéder au rendu de l'animation, mais comme nous n' avons aucune animation, je veux dire, nous pouvons effectuer le rendu, mais cela restera exactement le même, et nous allons avoir une conférence séparée sur exactement les différentes méthodes d'exportation car il existe également un certain nombre de méthodes d'exportation. Je vais vous montrer le meilleur moyen d'exporter pour les réseaux sociaux. Nous y reviendrons dans l'une des prochaines vidéos. Et nous pouvons passer à l'un des panneaux de propriétés. Nous pouvons entrer dans Render et modifier nos paramètres de rendu ici. Donc c'est juste pour que tu saches où c'est. L'icône de l'appareil photo explorera cette question à l'avenir. Et encore une fois, les éléments essentiels sont les suivants : commande, virgule ou contrôle, enregistrer sous et refaire Donc, si je veux appuyer sur la commande S et enregistrer le projet, et que je dois sélectionner où l'enregistrer, donnez-lui un nom ici en bas. Donc, par exemple, testez, je vais l'enregistrer sur le bureau, enregistrer le fichier Blender. Maintenant, si je dois appuyer sur la commande Q pour quitter l'application, je la quitte. Voici mon fichier, je peux donc continuer et double-cliquer dessus pour l'ouvrir ou appuyer sur la commande O pour l'ouvrir. Je peux cliquer sur ce bouton pour m'assurer qu'il est rendu, et vous pouvez voir que notre lumière est exactement là où nous l'avons laissée. Notre caméra est exactement dans la même position. Cube, tout est pareil. C'est ainsi que vous pouvez enregistrer un projet. Et si vous travaillez sur un projet, par exemple, pendant une semaine ou deux jours, il vous suffit de l'enregistrer et de continuer à travailler sur le projet. Voici donc le chit sheet. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources téléchargeables. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais ajoutez à cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Installer et activer les add-ons essentiels : BlenderKit, Human Generator, Mixamo: Bienvenue Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer et activer les modules complémentaires centraux. Vous trouverez des liens dans la section des ressources pour certains des liens que j'ai pu obtenir pour vous obtenir une offre spéciale. Par exemple, certains outils proposent une mise à niveau. Donc, si vous souhaitez obtenir cette mise à niveau, vous bénéficierez d'une petite réduction et d'autres choses de ce genre. Maintenant, commençons. Je vais vous montrer quelques exemples, mais je ne vais pas passer en revue tous les modules complémentaires, et vous pouvez voir que je vous montre ici le kit mixeur et le sketch fab La façon dont vous installez les autres modules complémentaires est exactement et absolument la même. Donc, il n'est pas nécessaire que je le répète dix fois. Alors Blender Kit, vous trouverez ce lien, téléchargez Blender Kit. Autorisez le téléchargement. Et lorsque vous le téléchargez, il n'est pas nécessaire de le décompresser. Il doit être zippé Maintenant, quand on passe à Blender, ouvrons-le, et passons aux préférences. Donc, commandez la virgule ou contrôlez le coma. Et ici, nous devons passer aux ajouts. Vous pouvez voir quels modules complémentaires vous avez activés. Certains d' entre eux sont handicapés. Et si vous cliquez sur cette flèche ici, que vous l' installez depuis le disque, vous trouverez simplement où il a été téléchargé, donc pour moi, il a été téléchargé en téléchargement. Je clique dessus. Installez à partir du disque, et vous verrez que je l'ai ici. Un autre nouveau raccourci pour vous est N. En appuyant sur N, vous aurez cette fenêtre contextuelle, et ici vous aurez vos modules complémentaires. Donc, par exemple, pour le kit mixeur, c'est celui-ci. Permettez-moi de vous donner un bref exemple. Alors disons, en fait, faisons-le comme ça afin que nous puissions voir comment cela est rendu. Et cherchons un plan. Ce sera notre matériel. Si nous l'appliquons ici, vous pouvez voir que nous avons le plan directeur. Voilà. Je vais vous montrer en détail comment l'utiliser, mais cela fonctionne comme ça. Si vous souhaitez avoir l'option payante, il vous suffit de vous connecter et vous pourrez l'utiliser. C'est donc l'un des modules complémentaires. L'autre sera un sketch fabuleux. Une fois de plus, vous trouverez Link, et vous pouvez le télécharger sur Github Il n'est donc pas téléchargé depuis le site Web de Sketch Fab. Donc, si vous cliquez sur Link, il y a encore une fois ce fichier que nous téléchargeons, puis nous entrons dans Blender. Encore une fois, commandez la virgule pour afficher les préférences. Passons à en ajouter un. Nous sommes déjà là. Cliquez ici, Installer depuis le disque, Sketch Fab, Installer depuis le disque Vous verrez que j'en ai deux car j'ai déjà Sketch Fab Install Vous pouvez également en supprimer certaines. Donc, pour les supprimer, vous pouvez simplement cliquer ici pour supprimer, et c'est parti. Encore une fois, tous les liens se trouvent dans la section des ressources. Allez-y, installez-les. Et dans les prochaines vidéos, nous allons découvrir chacun de ces modules complémentaires, comment les utiliser et, oui, ce dont ils sont capables. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Générateur humain dans Blender : création rapide de personnages pour courts métrages 3D: Dans cette vidéo, je vais vous présenter le générateur humain Ultimate. Il s'agit de l'une des deux vidéos expliquant comment créer des personnages en quelques minutes, et non en quelques heures. Commençons par ouvrir le mixeur. Et débarrassons-nous de ça. Je vais donc sélectionner appuyer sur X et appuyer sur Supprimer. Je vais appuyer sur Shift A, mesh. Avion. Donc, j' ajoute juste un peu de plancher, dans ce cas. Je vais appuyer sur S pour l'agrandir. Nous allons maintenant appuyer sur N. Après avoir acheté et installé le générateur humain, c'est ici que vous l' aurez. Et nous pouvons créer à la fois des femmes et des hommes. Nous pouvons créer notre personnage en appuyant ici. Créons donc Look, cliquons sur lui et générons un nouvel humain. Cela n'a pas été réduit, donc c'est la rapidité avec laquelle nous avons pu générer ce type. Il n'est pas complètement nu. Donc, si nous cliquons ici, vous verrez qu'il a quelques vêtements, pas beaucoup, mais juste un tout petit peu. Avant de commencer à travailler, dans ce cas, sur l'auteur, appuyons sur Shift A pour créer une lumière. Nous pouvons créer une lumière ponctuelle, analyser des données et augmenter la puissance de notre lumière. Et si nous entrons dans les propriétés de l'objet, nous pouvons changer la position pour qu' il en soit ainsi et nous puissions il en soit ainsi et voir notre personne un peu mieux. J'ai donc simplement mis de la lumière devant la personne et j'ai augmenté la puissance. OK, maintenant, si nous cliquons sur notre personne dans le générateur humain, nous allons voir plein d'options différentes. Nous pouvons donc avoir le corps, et d'ailleurs, cela désactive les cheveux Vous pouvez cliquer ici pour le réactiver, mais pour que le programme fonctionne un peu plus rapidement, le désactiver, vous pouvez également désactiver dans les préférences. Donc, si vous entrez dans le générateur humain, vous pouvez cliquer ici sur Masquer automatiquement les cheveux des enfants lorsque vous changez d'onglet, mais cela est fait pour améliorer les performances du point de vue. Je vais donc le laisser allumé. Nous pouvons donc personnaliser s'il est en surpoids ou trop mince, musclé ou non, maigre ou le contraire Et nous pouvons personnaliser chaque pièce le concernant. Nous pouvons donc personnaliser la tête, l'épaisseur du cou, bras, les jambes, torse, laissez-moi effectuer un zoom arrière pour que vous puissiez mieux voir OK, il peut donc être petit ou énorme. Nous pouvons donc personnaliser chaque partie le concernant. Et nous pouvons soit passer propriété à l' autre pour passer du corps à l'âge, soit revenir en arrière et les voir toutes en même temps , puis cliquer et modifier. À ce stade, il a 30 ans, on peut lui faire 70 ans, et il sera en bonne forme à 70 ans Chaque ajustement le personnalise également. Maintenant, pour la phase, vous pouvez personnaliser chaque pièce ici, même s'il ressemble un peu à un singe, bien que nous soyons des singes, à mon avis, ou que nous l'étions autrefois. Vous pouvez donc personnaliser son visage, personnaliser sa peau, quelle que soit la couleur que nous voulons, rougeur ou rougeur, saturation, des choses comme ça. Revenons-en pour les cheveux. Pour cela, nous devrons l'activer. Nous pouvons donc changer chaque partie de ses cheveux. Pour les vêtements, achetons-lui des vêtements parce qu'il est un peu nu pour nous. Faisons donc de lui un pirate. Ou si nous le voulons, faisons en sorte qu'il ressemble à une vraie personne. Quelque chose comme ça. OK, nous avons donc un auteur de 70 ans corrompu Génial. Réglons-le et continuons. Nous pouvons également changer différentes poses et, vous savez, vous pouvez choisir parmi n'importe laquelle d'entre elles. Et il est en train de tomber. Ou pourquoi ne pas le faire ? D'accord, il va poser pour nous, et nous avons l'expression. OK, nous avons donc un certain nombre d'expressions ici. Pourquoi ne pas le faire cligner des yeux ? OK. Nous avons donc un auteur très intéressant de 70 ans, et oui, c'est si facile de créer un personnage Désormais, vous pouvez également générer différents caractères par badge. Et pour cela, il faut d' abord ajouter des marqueurs. Donc, pour cela, dans ce cas, nous devons appuyer sur Shift A et sur le marqueur du générateur humain. Ajoutons une pose, et ajoutons, exemple, une pose de course, debout. OK. Et vous verrez qu'en ajoutant trois poses, nous pouvons générer trois humains. Vous pouvez également personnaliser différentes probabilités quant au type de personnage que vous allez créer Et une fois que vous êtes satisfait de la personnalisation, vous pouvez cliquer sur générer. Cela va prendre du temps. La génération des trois va prendre un peu plus de temps. Nous avons Lisa, Charlotte et Melanie. Sélectionnons-les tous. Je les sélectionne en appuyant sur Shift en même temps, et nous pouvons les déplacer un peu sur le côté, comme ça, puis nous pouvons également sélectionner chacun d' eux en appuyant sur G puis sur X et les placer dans des positions différentes. G et X. Et voilà. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l' une des personnes et créer et personnaliser chaque personne. C'est donc l'un des moyens de créer des humains dans Blender, très rapidement, très facilement, mais cela coûte un peu d'argent. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais je vais voir la prochaine vidéo où nous allons tout créer gratuitement. 9. Animer plus rapidement avec Mixamo dans Blender : appliquer et ajuster des mouvements (cadrage clé minimal): Vidéo, je veux vous présenter une autre façon de créer des personnages, de créer des personnages animés, et c'est par le biais de Mixamo Donc, si vous venez sur leur site Web et que vous entrez dans les personnages, vous pourrez sélectionner vos personnages ici. Ce sont des personnages déjà créés. Nous pouvons choisir ce que nous voulons, et tout est gratuit ici. Des pages et des pages de personnages déjà créés. OK, cherchons quelque chose d'intéressant. Ok, allons-y, allons-y pour Brian. Pourquoi pas ? Le chargement va prendre un certain temps. Et maintenant, si vous vous lancez dans les animations. Et c'est en quelque sorte la meilleure partie de ce site Web, c'est que vous pouvez sélectionner des animations déjà précréées. Vous pouvez le mettre sur chaque personnage. Ainsi, par exemple, dans l'une des vidéos devenues virales pour moi, je dois créer une animation d'une personne en train de creuser. Je cherche donc Dig et vous pouvez voir creuser ici. Donc si je clique dessus, vous verrez que notre personne, notre marque va commencer à creuser. Ou on peut lui faire faire un grand saut. Comme ça. Nous pouvons personnaliser le découpage de l'espace entre les bras afin que les bras soient beaucoup plus larges Cela n'a pas l'air naturel, nous pouvons donc le mettre ici pour l'overdrive. OK, donc c'est essentiellement la vitesse. Si vous le souhaitez, cliquez sur Télécharger. Avant de télécharger, nous devons nous connecter. C'est donc absolument gratuit. Vous pouvez continuer et vous connecter avec Google, et c'est tout. C'est donc ce que je vais faire. OK, notre marque a disparu parce que je me suis connecté. Revenons-en donc aux personnages. Recherchez Je pense que c'était comme ça. Oui, passez à un nouveau personnage. C'est le personnage que j'ai animé précédemment. Je vais donc sélectionner ce personnage et perdre en quelque sorte l' animation de ce personnage. Et cherchons encore une fois Ding. Parce que nous avons pu trouver le grand saut ici, probablement **** et Big. C'est pourquoi ils fournissent des informations ici, car ils pourraient penser que c'est une erreur de frappe OK, alors cliquez sur télécharger ici, sélectionnez le nombre d' images par seconde. Nous aborderons plus en détail le nombre d'images par seconde un peu plus tard, lors de l'exportation. Cependant, je vous recommande régler vos vidéos à 30 images par seconde. C'est le meilleur qui fonctionne actuellement sur les réseaux sociaux. Alors allez-y définissez 30 images par seconde et cliquez sur Télécharger. Cliquez sur Lou, c'est tout. La vidéo n'est ni accélérée ni coupée, vous pouvez donc voir à quel point elle est rapide Et vous verrez que le nom du fichier est FBX. Et c'est important car lorsqu'il s'agit de Blender, il existe plusieurs façons d'importer notre personne. Nous pouvons soit passer à l'importation de fichiers, soit sélectionner notre fichier. Quel type de fichier nous allons importer. Et vous verrez que le fichier que nous avons téléchargé est FBX. Donc, si nous en venons à Fichier, Importer, et que nous recherchons FBX, c'est celui-ci ici Nous pouvons donc continuer et cliquer dessus. Il ne nous reste plus qu' à chercher où il se trouve. Et nous l'avons dans le dossier de téléchargement appelé Big jump. C'est exactement ce fichier. Alors allez-y et cliquez sur Importer. Nous pouvons supprimer le carré en appuyant sur X. Supprimer. Et c'est notre personne. Voici l'armature. En bas, vous pouvez voir que nous avons notre chronologie. La chronologie représente essentiellement les images clés. Et si j'appuie sur espace, le jeu commencera à jouer. Et voilà notre animation. Et nous pouvons également voir à quoi cela ressemble. Regardons un autre angle, quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil à l'espace presse. Voici notre animation. Magnifique. Maintenant, au lieu de passer à l'importation de fichiers et d'appuyer ici, il existe également un autre moyen, et nous appuyons sur la commande Z jusqu'à ce que nous ayons notre fichier, puis nous passons aux téléchargements, et nous allons simplement faire glisser notre fichier dans le visualiseur. Et nous pouvons également saisir notre fichier FBX de cette façon. Et maintenant, si nous nous débarrassons à nouveau de notre boîte et que nous appuyons sur l'espace, nous y voilà. Nous avons la même animation. Voici donc les deux manières dont vous pouvez importer vos personnages animés. Et vous verrez que si je désactive la recherche, nous avons des pages et des pages avec différentes animations. J'ai donc 52 pages d'animations. Incroyable. Niveau supérieur de danse Rumba Maintenant, imaginez si nous devions l'animer à la main, juste pour donner un exemple du gain de temps qu'il permet de gagner Nous devons donc passer en mode pose, et ici nous devrons sélectionner une partie du bras, par exemple, et appuyer sur G, et nous pourrons déplacer un bras comme ça, mais, vous savez, il ne bouge pas naturellement. Il faudrait donc jouer, changer différents angles comme celui-ci et régler chaque image-clé. Et ce n'est que pour un bras. Donc, pour créer ce type d'animation, cela prendrait des heures et des heures. Sans blague. Et cela n'aurait pas l'air aussi réaliste et aussi beau que cette animation. Donc, croyez-moi, cet outil est absolument incroyable en raison du temps qu'il permet de gagner Maintenant, il y a une légère limite avec cet outil, et vous êtes limité par le nombre de poses que vous avez avec cette application. Bien sûr, vous pourrez personnaliser l' animation plus tard, mais cela prendra un peu plus de temps. Et au lieu de tout animer à la main, notre objectif est de le rendre aussi fluide et rationalisé que possible C'est pourquoi nous utilisons cet outil. Techniquement, oui, nous avons une petite limite, mais cela n'a rien de significatif, pour être honnête, et vous pouvez toujours créer des vidéos incroyables avec Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. BlenderKit pour les environnements instantanés : rechercher, importer et organiser des ressources: Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment créer instantanément des environnements avec le kit Blender et bien plus encore. Ouvrons Blender Present et nous allons avoir le kit de mixeur sur la droite. Si vous n'avez pas installé le kit de mixeur, regardez l'une des vidéos précédentes sur l'installation des modules complémentaires. Vous verrez que nous avons un kit mixeur ici sur la droite, et nous avons également un kit mixeur ici en haut. Et nous pouvons l'utiliser de deux manières. Nous pouvons soit le rechercher ici, soit rechercher quelque chose sur la droite. Maintenant, nous pouvons également, par exemple, cliquer sur les modèles, et cela affichera les modèles. Nous pouvons également cliquer ici. Nous avons donc des modèles ici et nous avons des modèles ici, où nous pouvons aborder les matériaux, et nous allons passer aux matériaux ici. Donc, en gros, cet onglet est la copie de cet onglet ici, mais celui-ci est un peu plus grand. Tu en as encore un peu à regarder. Et celui-ci en haut est juste un peu plus petit et plus pratique si vous ne voulez pas tout ouvrir sur la droite. Commençons donc par les modèles. L'important est que vous puissiez également mettre des filtres lorsque vous recherchez quelque chose ou simplement des filtres globaux. Nous pouvons mettre la gratuité en premier, afin que vous puissiez voir que certaines d'entre elles sont bloquées car il s'agit d' un abonnement payant qui vous permet d'accéder à d'autres abonnements. Vous pouvez voir que nous avons pas mal d'écluses ici. Mais si nous appuyons d'abord sur gratuit, tout ce qui est gratuit sera affiché. Et pour importer quoi que ce soit, il suffit de le glisser-déposer ici. Et le chargement va prendre un certain temps car vous ne l'avez pas installé sur votre ordinateur. Il affiche des aperçus provenant d'Internet. Et lorsque vous le faites glisser dans la fenêtre d'affichage en trois D, il le téléchargera sur Internet et le placera ici Il va le stocker sur votre ordinateur, puis vous pourrez l'utiliser. C'est donc ce que nous avons, non ? Nous venons de l'importer. Nous pouvons également le sélectionner, appuyer dessus, l'agrandir. Et voilà. Nous avons ici un certain nombre de modèles, et nous pouvons rechercher différents modèles. Cherchons un bol. Voyons s'ils l' ont. Oui, ils le font. Oh, Pokemon Ball ou balles de jonglage. OK, nous pouvons les ajouter et augmenter l'échelle pour avoir les balles de jonglage Si nous utilisons cette option en personne, si nous la rendons, vous verrez à quoi elle ressemble. Donc ça a vraiment l'air comme ça ici. Ou si nous laissons tomber autre chose, comme un ballon de fitness, si nous augmentons notre échelle, et le tour est joué. C'est ce que nous avons. C'est en fait exactement le même. C'est juste un peu inversé. Je sélectionne le ballon de fitness, appuie sur R pour le faire pivoter, appuie sur Z pour le faire pivoter. Par exemple, faisons une rotation Z, oui, c'est exactement celle que vous pouvez voir ici. Il a juste besoin d'un peu plus de lumière. Et en fait, je vais vous montrer une façon très intéressante d' éclairer pour créer de la lumière au lieu de créer réellement de la lumière OK, prochaine étape, les matériaux. Explorons les matériaux. Nous pouvons effectivement supprimer cette recherche pour l'avoir. Et d'ailleurs, parfois cet onglet en haut disparaît. Vous devez donc appuyer sur un bouton spécifique. C'est ce bouton que vous pouvez voir à l'écran. Ainsi, chaque fois que vous appuyez dessus, vous pouvez soit masquer cette barre, soit faire réapparaître, par exemple, de l'or, vinyle, du crocodile, etc. Il suffit de la glisser-déposer et de l' appliquer à quelque chose, et voilà, c'est aussi simple que cela Et nous pouvons vraiment l' appliquer l'une des balles ou sur ce bol ici, et vous verrez que nous aurons tout dans ce style de crocodile doré. Et je veux dire, il y a une tonne de choses ici, par exemple de la gelée ou l'une de mes préférées. Et en fait, celui qui a été inspiré, tout ce cours est un plan directeur Je vous l'ai déjà montré, mais c'est ce plan ici Et d'ailleurs, l'une des choses que nous pouvons faire, si nous allons dans l'éditeur de shaders et que nous sélectionnons notre balle, nous pouvons réellement personnaliser l'échelle de ce plan Nous pouvons donc le rendre plus grand, plus petit, absolument petit ou vice versa. C'est ainsi que vous pouvez le personnaliser ici en accédant à l'éditeur de shader, mais nous allons revenir à la chronologie Maintenant, nous avons également beaucoup de scènes différentes, et comme vous pouvez le voir, il montre les scènes gratuites. Et si nous désélectionnons d'abord les options gratuites, nous aurons de nombreuses scènes incroyables déjà créées Mais libérons d'abord. Maintenant, voici une partie très importante des scènes. Lorsque vous importez la scène, il arrive parfois qu'elle ne soit pas importée dans votre scène, car ce que nous avons actuellement sous les yeux est notre scène. Et si vous allez dans le coin supérieur droit et que vous appuyez sur ce bouton ici, vous verrez que nous avons notre scène. Nous pouvons également le renommer en cliquant ici scène, 25, par exemple Et ce sera une scène 25, non ? Mais nous pouvons également importer certaines scènes, cela ne va pas les importer ici. Cela va ajouter une autre scène dans Blender. Par exemple, sélectionnons toutes les recherches, et c'est celle que j'ai déjà téléchargée auparavant. Et si je le fais glisser ici et que j'appuie sur O, vous pouvez voir qu'il a été importé sous la forme d'une autre scène, une chambre sombre moderne. Et tout ce que j'avais avant, comme les balles de jonglage, ne sont pas présents ici parce qu'ils sont dans une autre scène, et je peux passer d'une scène à l' autre ici Maintenant, si je vais dans la chambre sombre moderne et que j'active le rendu du point de vue, voyons ce que nous avons. Donc, en fait, qu' avons-nous en arrière-plan ? Ce que vous voyez en arrière-plan, en quelque sorte cette image à 360 degrés. Il s'agit en fait d'un HDR, dont nous parlerons dans une seconde, mais je peux me déplacer. Je peux regarder ce qu'ils ont ici. Il faut un certain temps pour tout charger, mais une fois que c'est fait, la qualité est absolument supérieure. Alors voilà. Nous avons notre chambre. Vous pouvez donc regarder les scènes, par exemple une scène avec la voiture. Nous pouvons le glisser-déposer ici personnellement, et celui-ci n'est pas encore téléchargé pour moi. Mais comme vous pouvez le constater, le téléchargement a pris très peu de temps, même si je dirais que j'ai un WiFi assez rapide, ce qui me permet de le télécharger assez rapidement. Nous avons donc notre voiture, nous avons un pont, et si nous décidions d'y , soit dit en passant, la plupart des choses qui y sont ajoutées, nous pouvons simplement les déplacer. Ainsi, par exemple, je déplace simplement les portes, peux sélectionner le caoutchouc, les roues, les phares, tout Et nous pouvons réellement faire bouger les choses. Et c'est absolument incroyable si vous y pensez parce que si vous avez déjà joué jeux de distraction dans mon enfance, j'ai toujours voulu que les choses se décomposent en très petits morceaux afin de pouvoir tout décomposer Je n'ai jamais été capable de le faire, mais je suis capable de le faire ici Vous pouvez également créer tout cela à la main, utilisant simplement tout ce qui est disponible dans Blender. C'est juste que ça prend un peu plus de temps. Pourquoi ne pas utiliser des ressources et des modèles déjà préparés pour économiser des heures, voire des jours et des semaines, en les utilisant simplement. Je pense que c'est absolument génial. Kim. Revenons à notre scène principale. Jetons un coup d'œil aux RH. Donc, actuellement, vous pouvez voir que c'est la lumière que j'ai. Si je m'en débarrasse, tout devient noir, non ? Je peux ajouter plus de lumières ici, par exemple, nous pouvons ajouter le soleil, choses comme ça, et vous pouvez voir que nous avons en fait deux sources de lumière dans le reflet, une et deux. Mais on peut se débarrasser des deux. Il fait donc noir. Et vous pouvez réellement éclairer les scènes avec des HDR. Donc, si j'active l'un d'entre eux et disons que j'en importe un et que tout le monde va bien apparaître. Vous pouvez voir qu'il éclaire très bien les objets C'est donc l'une des façons dont vous pouvez utiliser l' éclairage dans vos scènes et, dans l'ensemble, pourquoi utilisons-nous un kit mixeur ? Pourquoi utilisons-nous ces scènes ? Eh bien, pour créer ces courtes vidéos virales, vous devrez créer une sorte de scène. Parfois, cela peut être aussi simple que de créer, par exemple, une boîte comme celle-ci, de l' agrandir. Tu sais, zoomer. Et vous pouvez être dans l'espace de cette boîte, comme ça. En fait, nous pouvons l'étendre encore plus, je vous le montre. Alors oui, parfois ça peut être comme ça. Et nous pouvons en fait le monter plus haut pour qu'il agisse comme un plancher. C'est donc l'une des manières dont nous pouvons le faire, et nous pouvons isoler nos objets du monde entier. Mais si vous ne voulez pas l' avoir et que vous voulez , par exemple, un arrière-plan et une lumière déjà préparée, une scène où cela a déjà été créé, alors oui, vous pouvez utiliser certaines de ces choses. Maintenant, pour ce qui est des pinceaux, soyez honnête, je ne les utilise pas. Je n'utilise pas non plus de groupes de nœuds et d'imprimables pour ce qui est des pinceaux . C'est essentiellement ainsi que vous pouvez personnaliser, exemple, un motif Permettez-moi donc de vous donner un bref exemple. Décalez A et créez une sphère UV, et augmentons sa taille. L'important à propos des pinceaux, c'est qu'en fait, laissez-moi vous donner un aperçu, laissez-moi cliquer ici. Et, vous savez, quand je me déplace, vous pouvez voir que certaines choses changent légèrement, mais on ne sait pas très bien ce qui se passe, juste avant et après, avant et après. La raison en est que cela affecte réellement les carrés. Si nous voulons avoir un certain schéma, nous devons augmenter le nombre de carrés sur notre objet. Et pour ce faire, vous devez entrer dans modificateurs et cliquer sur En fait, recherchons-le, multirésolution Et ce que nous pouvons faire ici, c'est cliquer sur subdiviser, et vous pouvez voir que c'est comme quadrupler le nombre de carrés Nous pouvons appuyer encore et encore, et vous pouvez voir que cela semble presque fluide, mais si nous zoomons, ce n'est pas fluide. Vous pouvez voir chacun des carrés, n'est-ce pas ? Et maintenant, si nous dessinons quelque chose ici, vous pouvez voir que nous avons un dessin. Et maintenant, pour en revenir à notre kit de mixeur, ouvrons les pinceaux. Et par exemple, je sélectionne comme ce bouton ici, non ? Je le dessine, et voilà. Et vous pouvez voir que chaque case que nous avions agissait pour créer ce type de bouton. Et en ce qui concerne les groupes de nœuds et les imprimables, je pense que nous ne devrions pas trop nous inquiéter Printables n'est qu' un objet imprimable. Et d'ailleurs, vous pourriez vous demander : OK, où a disparu l' axe ? Comme les axes X, Y, Z ? Donc, si jamais vous rencontrez ce problème, il vous suffit d' afficher les superpositions Assurez-vous que vous avez cliqué dessus. Ouvrez cette pointe de flèche, assurez-vous de cliquer sur le sol et sur X, Y et Z. Et voilà. Voilà ton axe. Parfois, il disparaît lorsque vous cliquez sur les pinceaux, et c'est juste quelque chose que vous devez faire. Donc oui, en termes de principes, les imprimables sont comme choses réellement imprimables que vous pouvez imprimer dans la vraie vie Vous pouvez donc simplement les déposer ici. En fait, je ne peux probablement pas le laisser tomber en mode sculpture. Passons aux imprimables. Lâchez-le, augmentez l'échelle. Et voilà. Voici donc Blender Kit. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais allez-y, jouez, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. De Sketchfab à Blender : sourcing, licences et importation de scènes courtes: Dans cette vidéo, nous pouvons parler de sketch Fab. Je vais vous montrer comment trouver trois ressources en D, comment utiliser Sketch Fab car il existe manières intéressantes de l' utiliser. Commençons donc. Ouvrons plus tard, continuons et ce sera notre extension, et il y a plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, vous devez vous connecter, mais la création d'un compte est gratuite. Allez-y, créez un compte, puis connectez-vous, puis nous devons appuyer sur Activer l'ajout. Nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons soit rechercher quelque chose ici, par exemple, rechercher une voiture. OK. Nous avons un certain nombre de voitures ici, et nous pouvons cliquer sur n'importe laquelle d'entre elles. Et maintenant, le plus important, c'est qu'il y a un problème, et ce que nous devons faire, c'est passer à un rendu et définir des cycles Parce que si vous utilisez ce moteur de rendu EV, vous ne pourrez pas importer vos modèles C' est malheureusement ce qui arrive. Et généralement, nous utilisons le mode EV pour créer tout le reste. Mais lors de la saisie des modèles, nous devons passer aux cycles Ensuite, après l'avoir importé, nous pouvons revenir à EV. Nous sommes donc dans les cycles et cliquons sur Importer le modèle. Il va falloir un certain temps pour importer le modèle, le télécharger à nouveau, puis l'importer. OK, il a donc fallu un certain temps pour importer le modèle environ 1 minute. Nous pouvons supprimer notre cube. Et si nous cliquons ici dans le Render, c'est notre modèle. Très, très bien. Encore une fois, nous pouvons cliquer sur n'importe quoi, déplacer des éléments et les décomposer comme bon nous semble. C'est donc une façon de procéder. recherche ici, cliquez sur Sélectionner, cliquez sur Importer et assurez-vous que vous êtes en mode cycles. Maintenant, il existe également un autre moyen d'accéder à ce site Web de Sketchfab et de rechercher ce dont Ainsi, par exemple, nous pouvons rechercher réellement, rechercher une voiture encore une fois, mais rechercher Merc ou Mercedes OK, quel genre de Mercedes aimons-nous ? Nous aimons les vieilles Mercedes, non ? Nous pouvons donc cliquer sur le modèle. D'ailleurs, dans la recherche ici, vous pouvez vous assurer qu' il est téléchargeable. Je ne sais pas si ce modèle était téléchargeable, mais nous pouvons télécharger, par exemple, ce modèle. Cela signifie avoir l'air d'une Mercedes AGGT. OK, super. Maintenant, il suffit de cliquer ici pour télécharger trois modèles. Le format original FBX fonctionne pour nous. Alors allez-y et cliquez sur Download, Blender. Encore une fois, nous devons entrer dans le fichier comme nous le faisions auparavant, importer FBX, rechercher OK, nous devons décompresser celui-ci OK, rechargeons donc source AMG dont nous avons besoin pour décompresser celle-ci Ensuite, venez à la source, décompressez celui-ci, et c'est celui-ci que nous avons FBX Passons donc à Fichier, Import, FBX. Cherchez celui dont nous avons besoin. Oui, il s'agit de la seule importation, et déplaçons-la. En fait, déplaçons-nous pour le déplacer un peu vers l' avant. Et activons ou Androar voyons notre Mercedes moyenne. Magnifique. Ça a l'air plutôt bien. Et une chose que nous pouvons faire, faire Blenrikit, accéder à AGRS, d'abord nous assurer que nous avons la version gratuite, et simplement le glisser-déposer Et voilà, vous allez illuminer notre Mercedes. Vous pouvez voir que les modèles sont de tailles différentes Nous pouvons donc soit sélectionner notre Mercedes, comme ça, et augmenter sa taille, soit diminuer la taille de cette grosse voiture et la réduire. Je voulais vous montrer une autre façon d'importer les modèles, mais pour une raison ou une autre, cela ne fonctionne pas pour moi actuellement. La façon dont cela fonctionne est d'aller sur le site Web de Sketch Fab. Vous trouvez un modèle, cliquez dessus, cliquez sur le lien COVID, puis cliquez sur cette URL d'importation depuis. Importez l'URL et cliquez sur Importer le modèle, et le modèle devrait être importé. Cependant, actuellement, il y a probablement un problème de service. Cela ne fonctionne pas, mais il existe également cette méthode pour importer les modèles. Alors, cliquons dessus. Et nous pouvons également créer des filtres de recherche, vous savez, toutes sortes de catégories, pertinentes, nombre de vies. Nous pouvons également rechercher une personne, par exemple, et importer le modèle. Et là, nous avons notre personne qui n'est pas parfaitement au milieu, loin, absolument énorme. Nous pouvons donc le réduire, vous pourrez le mettre dans la voiture. Maintenant, la raison pour laquelle je vous montre cet outil est que nous pouvons importer gratuitement trois modèles 3D très rapidement. Dans ces courtes vidéos virales, ils utilisent beaucoup de ces modèles parce qu'ils sont gratuits, rapides et qu'ils sont très variés. Ainsi, par exemple, nous pouvons même rechercher un pistolet. Et par exemple, ce pistolet qui semble réaliste, importez le modèle Donnons-nous le temps de charger. Et voilà. Notre pistolet, que nous pouvons déplacer, avoir aperçu de son apparence, et vous pouvez voir le réalisme et la qualité, est absolument d'un niveau supérieur Maintenant, je dois dire que l' important est qu'il est important que vous vérifiiez les politiques si une attribution est requise, par exemple, pour ces vidéos, l'attribution est effectivement requise. Et vous pouvez accéder au site Web. Si vous allez tout en bas et que vous recherchez des termes de, vous pouvez jeter un œil à ce qu'ils ont ici. Dans l'ensemble, pour faire court, vous avez besoin soit d'une attribution , soit d' acheter ces modèles. Allons-y. Si, disons, vous optez pour l'achat de trois modèles D. Donc, peu importe ce que vous voulez utiliser, assurez-vous de bien vérifier. Par exemple, disons que nous voulons en utiliser, nous avons besoin de fichiers téléchargeables, nous voulons utiliser un destructeur, une licence, attribution sont requises, et vous pouvez en savoir plus en vous rendant ici Alors voilà. Voici Sched Fab Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Animation de caméra dans Blender : mouvements pour un impact viral: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer n'importe quoi dans Blender, ainsi que comment maîtriser les mouvements de caméra Alors sautez dedans. Nous allons ouvrir le mixeur. Ici, nous pouvons voir notre caméra. Nous pouvons également créer la caméra en appuyant sur Shift A en accédant à la caméra ici, et nous allons faire apparaître notre caméra ici. Donc, si j'appuie sur G, c'est notre deuxième appareil photo. Mais nous n'en avons pas besoin, donc je vais le supprimer. Concentrons-nous sur cet appareil photo ici. Tout d'abord, vous pouvez modifier la résolution de la caméra en accédant à la sortie, et nous pouvons modifier notre résolution ici. Nous avons donc actuellement un Full HD vertical, 1920 x 1080. Vous pouvez en fait voir une sorte d' aperçu de la caméra ici. C'est le même ratio, 16 sur 9, mais nous pouvons le changer pour le format vertical, et ce serait 1080 en 1920. Et vous pouvez le voir évoluer en temps réel. Donc avant, après. Maintenant, pour voir ce que voit la caméra, il faut appuyer sur zéro. Tout ce que nous allons voir dans notre exportation finale, une fois que nous aurons tout créé, nous verrons tout ce qui est d'une teinte de gris plus claire. Tout ce qui est plus sombre, nous ne pourrons pas le voir. Ce que nous pouvons également faire, c'est sélectionner notre appareil photo. Nous pouvons entrer dans les données. Affichage du point de vue, et nous pouvons augmenter ce paramètre ici afin ne pas voir réellement quoi que ce soit qui ne sera pas visible. Mais pour être honnête, je n'aime pas quand c'est super noir, j'aime voir ce qui se passe sur le côté, on puisse en parler à quelque chose comme ça. Donc, si une personne revient à zéro, je vais désactiver le mode appareil photo. Activez l'appareil photo à zéro. En gros, nous sommes en train de devenir la caméra. Maintenant, avant d' animer la caméra, permettez-moi de vous expliquer rapidement comment fonctionnent les animations Les animations fonctionnent avec des cadres. Supposons que notre caméra démarre à cette position. Nous voulons nous assurer de capturer les données de cette caméra. En gros, nous voulons définir sa position. Et de la façon dont nous définissons son échelle de rotation de position, tout est réinitialisé avec Keyframes Pour créer l'image E dans Blender, vous devez appuyer sur I. Donc je vais appuyer sur I. Donc, j'ai installé la caméra, et je vais appuyer sur I. Et vous verrez que cette image-clé vient d'apparaître, à droite, parce que nous avons appuyé sur cette image-clé vient d'apparaître, à droite, parce que I. Maintenant, disons que nous changions la position de la caméra et que nous devions nous déplacer un peu vers l'avant, disons, pour image numéro dix, et nous voulons changer la position de la caméra. Si nous changeons la position de la caméra et mettons une autre image-clé, jetons un coup d'œil Notre caméra bouge maintenant. C'est ainsi que vous animez n'importe quoi dans Blender. Bref, c'est aussi simple que cela, mais une fois que vous avez une centaine de pièces mobiles, cela devient un peu plus difficile que cela. Appuyons sur la commande Z et plaçons la caméra ici. Et vous pouvez essentiellement tout animer comme ça dans Blender Nous pouvons donc animer notre cube, non ? Nous pouvons le placer dans n'importe quelle position, changer sa position, appuyer à nouveau sur I, et nous verrons que notre cube se déplacera comme Z. Supprimons le cube, et passons à Sketch Fab Et cherchons quelque chose comme une maison forestière. Ça a l'air intéressant. N'oubliez donc pas que nous devons entrer dans Render et le passer en cycles pour que tout fonctionne correctement. Et importons notre maison forestière. Maintenant, augmentons-le en taille. OK, faisons-le un peu plus petit, comme ZO. OK. Ça a l'air vraiment bien. Ça a l'air magnifique. Génial. Essayons maintenant d' animer la caméra Il existe plusieurs manières d' animer la caméra. Nous pouvons soit sélectionner la caméra accéder aux propriétés de l'objet, et vous verrez que nous avons l'emplacement, rotation et l'échelle de la caméra. Nous allons sélectionner l'appareil photo. Nous pouvons le sélectionner ici dans notre plan, et nous pouvons changer la position de la caméra ici comme ça, n'est-ce pas ? Nous pouvons également modifier sa rotation. Et la balance. Et une chose à propos de l'appareil photo, c'est que si nous examinons les données, nous pouvons changer le point focal. Maintenant, un conseil que je peux vous donner, afin de mieux animer la caméra, et je vais réduire un peu cette partie, je vais venir ici, voir jusqu'à ce que j'obtienne cette croix, et je vais créer un autre visualiseur Et en fait, allons-le un peu plus grand. Nous pouvons appuyer ici pour désactiver. Et dans cette visionneuse, je vais appuyer sur zéro. Je vais donc voir tout ce que voit la caméra. Mais dans cette visionneuse, je vais tout voir à l'extérieur. Hein ? Juste pour me faciliter un peu la vie. Si je change le point focal, vous pouvez voir que nous zoomons soit comme si nous zoomions avec l'appareil photo, pas nécessairement simplement sur l'image, mais comme si nous zoomions avec l'objectif Nous pouvons donc en faire une vue super blanche ou nous pouvons vraiment zoomer. Mais on peut le fixer à 50. Maintenant, si nous entrons dans un objet, encore une fois, lorsque nous changeons la position de la caméra, par exemple l'emplacement X, c'est ce qui se passe. Maintenant, il existe une autre façon d'animer la caméra si nous cliquons ici dans cette vue, et si nous appuyons sur Shift Tilt de cette façon, nous devenons la caméra Donc, si je déplace la souris, non ? C'est ce que nous avons. Et je peux vraiment me déplacer avec AWS et D. Donc, comme vous pouvez le voir, je vole comme si vous aviez déjà joué à des jeux vidéo, c'est comme ça que ça fonctionne. Vous volez avec ces touches, et vous pouvez survoler un peu plus vite en appuyant sur Shift. Donc, si j'appuie sur Shift, vous pouvez voir que je commence à voler plus vite ou dans le sens inverse. C'est une autre façon d'animer la caméra en survolant simplement et en plaçant des images-clés Quelle que soit la méthode qui vous convient le mieux , vous devez utiliser celle-ci. Je pense que la combinaison des deux peut très bien fonctionner. Essayons donc de combiner les deux. Appuyons sur Command set pour annuler la position de la caméra. Passons à la caméra. Appuyons sur I. Maintenant, passons à l'image 30. Au fait, l' important à propos des cadres, c'est que je dois également vous expliquer cela un peu. Si nous examinons la sortie, vous pouvez voir que nous avons un nombre de fréquences d'images, 24, ou que nous pouvons le régler sur plus, par exemple. C'est ainsi que nous allons travailler avec la chronologie car si nous avons défini 24 images, toutes les 24 images dureront 1 seconde. Mais si nous définissons 30 images, chaque seconde sera égale à 30 images. En gros, cela indique le nombre d'images que nous allons avoir par seconde. Et comme je vous l'ai déjà dit, il vaut mieux mettre un 30, et je vais entrer un peu plus dans les détails un peu plus tard. 30, surtout pour cette chronologie, c'est un peu plus facile parce que si vous calculez 24, vous devez le calculer un peu avec votre tête. Donc, si nous le fixons à 24, c'est juste que ce ne sont pas des nombres arrondis, donc 24 fois 12 secondes. Par exemple, d'accord, tu dois calculer et multiplier 24 fois 12, mais 30 fois 12 font 260. Est-ce que c'est le cas ? Non, c'est 360. Désolée. C'est plus facile à calculer car il s'agit d'un nombre arrondi. Et aussi, ça paraît un peu mieux sur les réseaux sociaux. C'est ce que je recommande. Maintenant, nous savons qu' à 30 images par seconde, seconde s' écoulera. Une autre chose qui pourrait vous aider est d'appuyer sur ce bouton. C'est Auto King. Ainsi, au lieu d' avoir à appuyer sur I chaque fois qu'un objet se déplace, il créera automatiquement une image-clé. En fait, c'est ainsi que j'ai l' habitude de travailler depuis Premiere et After Effects. Si vous déplacez un objet et que les images-clés sont actives, seront automatiquement créées images-clés seront automatiquement créées pour vous au lieu d' appuyer sur I. Essayons-le Donc, tout d'abord, faisons-le sans roi automatique, puis nous activerons le roi automatique et vous verrez. Nous allons donc venir ici, nous allons changer de position. D'ailleurs, nous pouvons également changer la position en cliquant ici en cours de déplacement, et nous pouvons la déplacer comme ça. En fait, je trouve que c'est le moyen le plus précis de le faire, et nous pouvons modifier la fréquence. Donc, en fait, disons-le quelque chose comme ça. Mets-le ici. Maintenant, je vais appuyer sur I. Si vous appuyez sur I pendant que votre souris survole la chronologie, il vous sera demandé sur quelles chaînes vous souhaitez insérer des images-clés Mais si vous passez la souris ici, cela en créera automatiquement un Voyons donc ce que nous avons. Mm. Intéressant. Maintenant, sélectionnons la touche automatique et passons au deuxième numéro deux. Et déplaçons notre caméra. Alors, tu vois ? Donc, pour me déplacer, je me déplace littéralement en appuyant simplement sur la molette de défilement. Maintenant, déplaçons-le, peut-être regardons un peu vers le bas. Et vous pouvez voir que je n'ai pas appuyé sur I, mais cela a créé cette image-clé que je tiens en bas Et si nous allons au tout début, c'est ce que nous avons. Nous pouvons également copier une image-clé. Ainsi, par exemple, je peux sélectionner cette image-clé, appuyer sur la commande C , contrôler, et cela signifie que si nous avons la même image-clé, elle restera dans cette position pendant un petit moment parce cela signifie essentiellement de que cela signifie essentiellement de rester dans cette position pendant, disons, 10 secondes, puis elle va bouger pendant une seconde, rester ici pendant 10 secondes cette image-clé, appuyer sur la commande C, contrôler, et cela signifie que si nous avons la même image-clé, elle restera dans cette position pendant un petit moment parce que cela signifie essentiellement de rester dans cette position pendant, disons, 10 secondes, puis elle va bouger pendant une seconde, rester ici pendant 10 secondes, et puis bouge à nouveau. Voilà. Passons à 100. Si nous cliquons ici en appuyant sur Shift Tilda, nous pouvons maintenant voler. Comme ça. En fait, volons de très près pour voir cette maison de près. OK, super. Maintenant, si nous réglons la caméra, vous pouvez voir que l' image-clé a été créée automatiquement car nous avons le roi automatique Et en fait, copions ce cadre K, mettons-le à 80, et nous mettrons celui-ci à 110. Cela va donc rester dans la même position pendant 10 secondes. En fait, cela n'a pas duré 10 secondes. Supprimons cette image-clé en appuyant sur X. Supprimer l'image-clé. Copions donc celui-ci et mettons-le ici. C'est intéressant. Pourquoi est-ce que ça baisse ? Nous avons donc aussi le Y et le Y. Pourquoi est-ce le cas ? En fait, nous avons Z et Y. Donc celui-ci et celui-ci sont en train de changer Et en fait, si on y jette un coup d'œil, sont ceux qui ne sont pas saisis. Donc, si j'appuie sur la touche ici pour m'assurer qu' elles le sont également, nous supprimerons celle-ci Maintenant, si nous copions, il devrait rester dans la même position ici parce que nous l'avons créé. Nous avons également veillé à ce qu'ils restent dans la même position. Alors voyons voir. OK. Jetons donc un coup d'œil à tout depuis le début. Génial. Et vous vous demandez peut-être, B, il y a tellement de façons d' animer la caméra, et je peux l'animer. Et il n'y a tout simplement pas beaucoup de façons d'animer la caméra, mais je peux la positionner de nombreuses façons Quelle est la meilleure façon de positionner la caméra ? Maintenant, voici ce que je vais dire. Le plus important est que vous essayiez de rendre la vidéo aussi facile à comprendre que possible. La raison en est que lorsque la vidéo est confuse, personne ne va la regarder. Vous voulez chaque partie de la vidéo et tout ce que vous allez faire pour la soutenir. La caméra va donc prendre en charge la vidéo, puis nous allons travailler sur le son qui va prendre en charge la vidéo. Tout ce qui se trouve dans le cadre va soutenir la vidéo car si vous pensez que c'est peu comme créer des films, c'est juste un très court métrage avec, vous savez, nous n' avons pas beaucoup de budget. Nous n'avons pas d'effets visuels super chers. Nous n'avons pas d'acteurs hollywoodiens, mais l'entreprise crée en fait très courts métrages. Et tu dois penser un peu comme un réalisateur. Tout ce qui se trouve dans le cadre doit avoir un sens. pensez que cela a du sens et que cela attire l' attention du spectateur sur l'histoire, vous devriez probablement simplement faire lire parce que cela va être confus. Et pareil pour l' appareil photo, vous voulez simplement que les choses soient aussi simples que possible à comprendre. Si vous regardez mes vidéos, je n'essaie jamais de semer la confusion chez les gens. J'essaie de le simplifier autant que possible. Croyez-moi, les gens ont déjà du mal à comprendre ce qui se passe. Genre, il se passe tellement de choses. Et vous voulez simplement simplifier. Si vous regardez Mr Beast, c'est très simple, vous essayez de créer la vidéo qu'un enfant de 80 ans et un enfant de 8 ans aimeront regarder et seront capables de comprendre la vidéo dans et seront capables de comprendre son intégralité et de la regarder Oui, il y a des moments où vous voulez introduire quelque chose que vous expérimentez, mais encore une fois, vous ne voulez pas réinventer la roue à chaque fois, à chaque vidéo Vous souhaitez conserver le même modèle et créer une vidéo similaire afin que la vidéo actuelle, la vidéo qui suit et précède soient similaires les unes aux autres. Mais la vidéo qui aura six mois d'avance ou six mois avant la vidéo en cours, ou an ou un an plus tôt, vous savez, il y a une grande différence. Mais les vidéos qui se trouvent les unes à côté des autres sont assez similaires. Vous apportez de petites améliorations qui peuvent se répercuter au fil du temps, de sorte que, vous savez, James Clear a publié un livre incroyable intitulé Atomic Habit. Et en fait, laissez-moi vous montrer le livre. Et c'est un graphique incroyable qui va absolument vous épater. OK, c'est donc le graphique. Et vous pouvez le constater si vous devenez une personne meilleure chaque jour pendant 365 jours. Nous avons donc l'équation 1,01 à la puissance 365, elle sera égale à 37 Vous voulez donc apporter de petites améliorations, mais avec le temps, vous allez passer au niveau supérieur. La croissance est exponentielle. Mais si votre état s'aggrave de 1 %, en un an, vous serez presque égal à zéro. Et pour être honnête, ça marche comme ça avec n'importe quoi dans la vie. Au fait, excellent livre. Si vous voulez le lire, recommande vraiment comment créer de nouvelles habitudes. De petits changements, des résultats remarquables façon facile d'améliorer la façon bonnes habitudes et de se débarrasser des mauvaises. Un livre absolument incroyable. Quoi qu'il en soit, les vidéos devraient être similaires. De petites améliorations aussi simples que possible. Oui, essayez de vous améliorer, mais n'essayez pas de réinventer la roue à chaque fois. Alors, récapitulons. Pour animer quoi que ce soit dans Blender, vous devez utiliser une chronologie. Voici notre chronologie. Pour ajouter une image-clé, vous devez appuyer sur I, ou vous pouvez configurer la saisie automatique Et chaque fois que vous modifiez la position de quelque chose, vous créez une nouvelle image-clé. Assurez-vous simplement que si vous voulez changer la position d'un objet, vous modifiez le chronométrage pour qu'il ne reste pas, disons, 20 secondes tout le temps. Lorsque vous changez de position, vous voulez passer à une certaine heure, définir la position, passer à un autre moment, définir la position. Essayez de simplifier les choses autant que possible. N'essayez pas de compliquer les choses. Et jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. Magnifique. En fait, cette maison a l'air vraiment intéressante. J'adore son apparence. Quoi qu'il en soit, voici la caméra et l'animation. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Éclairage dans Blender : HDR cinématographiques et configurations à 3 lumières pour courts-métrages 3D: Dans cette vidéo, nous allons explorer et maîtriser l'éclairage. Plus précisément, nous allons nous concentrer sur trois choses : les ressources humaines, les projecteurs et l'éclairage spectaculaire Commençons. Je vais supprimer le cube, créer une plaque, l'agrandir et créer un générateur humain, par exemple, parce que c'est un excellent moyen vous montrer tout ce que je veux vous montrer. Générez un humain. Donnons-lui des vêtements pour qu'il ne soit pas nu, éveillé, laissez-les entrer. OK, super. Nous avons donc une sorte de lumière ici. Débarrassons-nous de cela parce que c'est juste par défaut. Tout d'abord, il y a les RH. Donc, si nous passons au kit Blender, et si nous recherchons le bouton HGRST ici ou ce bouton et les filtres gratuits d'abord, c'est un excellent moyen pour vous de ne pas penser à l' éclairage, n'est-ce pas C'est super facile, très bien éclairé de tous les côtés, comme en journée normale. C'est une très bonne façon d' utiliser l'éclairage, car vous n'avez pas à y penser. Surtout lorsque vous commencez, vous voulez vous assurer que les choses sont faciles. Et si vous trouvez cela un peu difficile et confus à certains moments, allez-y , car ce n'est pas une chose facile. Donc, si vous ne voulez pas vous casser la tête avec l'éclairage, utilisez simplement les HR car cela éclairera très bien votre scène. Et puis en plus de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter une autre lampe qui le soutiendra. Mais pour être honnête, c'est plutôt bien. Par exemple, vous pouvez déjà l'utiliser et il serait bon de partir. C'est donc un moyen très simple de l'utiliser. Maintenant, appuyons sur la commande Z pour annuler. Une autre solution serait de créer un projecteur. Nous allons donc appuyer sur Shift A, light et Spotlight. Voyons où il se trouve. En fait, déplaçons-le. Pourquoi est-ce si bas ? OK, allons-le vers le haut. Allons-y, passons donc aux paramètres et augmentons l'exposition. Ce projecteur joue en fait un rôle crucial. Lorsque vous souhaitez éclairer spécifiquement, par exemple, un sujet spécifique Supposons que vous ayez une scène où de nombreuses choses soient éparpillées, mais que vous souhaitiez vous concentrer sur un objet spécifique, mais que vous souhaitiez vous concentrer sur un objet spécifique, comme un objet personnel, etc. Et vous voulez aider à diriger le regard des spectateurs. C'est une très bonne façon de le faire. Et encore une fois, nous pouvons continuer et simplement le personnaliser, faire un peu de rotation. Nous pouvons le déplacer. C'est où ? Donc, c'est vrai, pour qu'il soit éclairé par l'avant. C'est un moyen très, très efficace de le faire. C'est un peu comme lorsqu' un comique est sur scène, vous savez, il parle et qu'il est illuminé par un projecteur très similaire à celui-ci. Il se peut que d'autres lumières éclairent la scène, par exemple en ajoutant simplement un soleil Donc, fais-le, par exemple, nous avons un soleil ou un HDR, et nous pouvons diminuer l'exposition au soleil ou diminuer l'intensité. Et c'est vrai, si nous désactivons le soleil, il fera plus sombre. Nous avons donc un peu d'éclairage en arrière-plan, mais nous avons également un projecteur sur la personne. Et puis en ce qui concerne le projecteur, si nous le sélectionnons, nous pouvons également le personnaliser pour augmenter le rayon, par exemple, nous pouvons le mélanger pour que les bords ne soient pas aussi nets. Vous pouvez donc voir que ça a déjà l'air plutôt bien, pour être honnête. Nous pouvons créer une vidéo à partir de cela. Et une troisième façon de créer de l'éclairage consiste à utiliser un éclairage spectaculaire. Il existe plusieurs façons de créer un effet dramatique grâce à l'éclairage. Je dirais que Google, les films et les autres chaînes seraient une grande source d'inspiration . Un éclairage spectaculaire se produit généralement lorsqu' un objet entier n' est pas illuminé. Par exemple, seule une partie est illuminée. L'éclairage n'est pas, vous savez, il n'est pas ambiant. Il vient du bas, du côté, du haut, etc. C'est un excellent exemple où il vient des deux côtés, mais en fait pas de l'avant. Jouer avec les couleurs est également un moyen intéressant d'ajouter du drame. Mais plus précisément, je veux me concentrer sur cet éclairage Rembrandt. C'est quelque chose que j'ai appris en photographie pendant que j'apprenais la photographie, et c'est ce triangle. Sous les yeux, c'est incroyable. Et vous pouvez voir, celui-ci est super pointu. Vous ne pouvez même pas voir le visage, mais celui-ci n'est pas pointu, alors que, par exemple, celui-ci ressemble à un mélange entre les deux. Et la façon dont c'est fait, c'est en fait fait avec notre nez. Donc, si vous placez une lumière à un angle spécifique, vous pouvez y parvenir. Et c'est l'une de mes méthodes préférées pour créer ce type d'éclairage spectaculaire, même avec des vidéos. Essayons donc de le recréer. Nous pouvons le recréer à la fois avec le soleil et le projecteur. Supprimons les deux pour le moment. Et repartons de zéro. Nous allons donc créer une lumière. Utilisons Spotlight, et allons-le encore plus haut, un peu plus haut. J'appuie donc sur G puis sur Z pour l'augmenter. Et augmentons, augmentons l'exposition, et concentrons-nous vraiment sur notre personne. Réfléchissons à ce qui se passe exactement ici. Nous avons donc une lumière qui vient d' un angle et qui se trouve un peu devant le modèle, mais pas beaucoup, d'accord, sorte que nous ne voyons pas une partie de la lèvre illuminée, mais nous voyons juste une sorte de pommette Essayons donc de le reproduire. Examinons les propriétés de l'objet de notre lumière, et d'accord, voyons la lumière. Déplaçons-le donc un peu, ou est-ce un peu vers gauche et un peu vers l'avant, peut-être un peu plus vers la gauche, un peu plus vers l' avant, comme ça. Et à partir de là, essayons de faire une rotation. Peut-être OK, nous devons le déplacer un peu plus vers la gauche, puis le faire pivoter vers la droite, comme ça. Peut-être devons-nous le déplacer un peu moins. OK, voyons ce que nous avons ici. Nous nous améliorons. OK, pour être honnête, cette personne n'a pas les meilleures filles du monde pour faire ça parce qu'il y a un gros trou ici Je pense que nous devrions également le déplacer un peu vers le bas. Peut-être, alors voilà. C'est très similaire à ce que nous avons sur les photos. Oui, c'est plutôt bon. En fait, activons le passage à la génération humaine. Sélectionnons notre personne et activons nos cheveux. Oui, voilà. Nous avons donc ce genre de drame, donc nous avons ce triangle ici. L'éclairage est spectaculaire. Nous n'éclairons pas tout. Et si nous devions mettre une caméra, appuyons sur zéro pour sélectionner la caméra. En fait, changeons la sortie à 1080 d'ici 1920, passons au jour, et volons , peut-être faisons-le comme ça. Je clique également sur le bouton gauche de la souris pour régler en quelque sorte la caméra. Et maintenant, si nous sélectionnons l'appareil photo et que nous entrons dans les propriétés de l'appareil photo, nous pouvons augmenter la distance focale afin de vraiment zoomer sur le visage d'une personne. Et comme la caméra vient du bas, cela ajoute également une touche dramatique. Nous donnons du pouvoir à cette personne parce que si elle est au-dessus de nous, elle a généralement du pouvoir. Si c'est en dessous de nous, alors ce n'est pas aussi intimidant, non ? Passez à D, encore une fois, déplacez-le un peu. Je dirais que c'est assez spectaculaire, êtes-vous d'accord avec cela ? Voici donc comment on fait l'éclairage. Récapitulons rapidement. HGRs si vous ne voulez pas toucher à l'éclairage, vous devez simplement créer les animations Projecteurs Pour aider à isoler l'objet, le sujet et l'éclairage spectaculaire l'aide de projecteurs ou vous pouvez même le faire avec le soleil, avec n' importe quel type d'éclairage, vous pouvez créer un éclairage spectaculaire Assurez-vous de le placer en angle, d' éclairer une partie de votre sujet, et pour donner de l' énergie à nos sujets, nous devons utiliser l' appareil photo et faire le sujet soit un peu plus haut que nous Parce que si on y regarde l'appareil photo est juste en dessous du sujet. Voici donc comment nous procédons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. est mieux que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Eevee vs Cycles dans Blender : Paramètres de rendu rapides et préréglages d'exportation sur les réseaux sociaux: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment effectuer le rendu et l'exporter sans difficulté. Passons à Blender. Pour que vous puissiez voir ce qui va se passer, je vais simplement animer un peu la position de la caméra Exportons 2 secondes. Je vais donc appuyer sur zéro. Sélectionnons Vers la caméra, Auto King. Mettons une image-clé ici, puis passons à 6 secondes, passons au jour, volons un peu, comme pour voir l'autre côté, et revenons en arrière Comme ça. OK, nous avons donc notre animation très rapide. Au fait, nous pouvons probablement le sélectionner ici. Allons un peu plus loin pour suivre mouvement circulaire. OK, parfait. Nous gardons donc notre carré au milieu, très bien. Passons maintenant à la sortie. Et encore une fois, sélectionnons 1080 x 1920 pour le rendre vertical. Encore une fois, c'est plus ou moins au milieu de la vidéo. Et nous arrivons ici à la partie intéressante. Nous avons trois moteurs de rendu. Nous avons un véhicule électrique, un établi et des cycles. Et permettez-moi de vous donner un bref aperçu de chacun d'entre eux. Nous avons ici notre moteur ou moteur de rendu. Nous avons le type, la qualité, la rapidité et ce pour quoi il convient le mieux. Les cycles sont donc réalistes, basés sur le physique. Son meilleur cas d'utilisation est le réalisme, la précision de l'éclairage et des reflets. Cela prend le plus de temps et prend beaucoup de temps, prend beaucoup plus de temps à faire et consomme vraiment beaucoup d' énergie de la part de votre ordinateur. Mais c'est mieux pour les boutiques de cinéma et les gros plans lorsque vous voulez vraiment connaître les détails, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a EV, qui est un moteur de rendu en temps réel. Bon pour la plupart des courtes vidéos FM, c'est assez rapide en termes de rendu. Et c'est celui qui convient le mieux au Tik Tok, aux shorts et à Instagram. Ensuite, il y a aussi le plan de travail, qui est très simple, a des couleurs plates , aucun éclairage réaliste, s'affiche presque instantanément et convient parfaitement aux vérifications précédentes et topologiques En d'autres termes, les vérifications topologiques consistent simplement à vérifier que tout va bien avec votre objet Donc, pour nos rendus, nous allons utiliser EV, et vous pouvez voir la différence même dans l' aperçu, car celui-ci se charge assez rapidement, mais si je passe aux cycles, la prévisualisation prendra un peu plus de temps Vous pouvez voir qu'il faut un certain temps pour le rendre dans la vraie vie, et les bords sont légèrement perturbés lorsque je le déplace très rapidement, et il prend un peu de retard Nous allons donc passer à IV et passer à la sortie. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je recommande d'utiliser 30 images par seconde. Permettez-moi de vous donner une brève explication. 24 images par seconde, c'est quelque chose que les films utilisent. Par exemple, les transformateurs sont courts en 24 images par seconde, ce qui est idéal pour les films C'est parfait pour obtenir ce flou cinétique très naturel. C'est génial. Mais je pense que pour les réseaux sociaux, c'est juste un tout petit peu qu'ils perdent quelques images. Et 60 images par seconde, c'est souvent trop poli. Et le problème avec 60 images seconde, c'est que les réseaux sociaux votre vidéo pour qu'elle ne prenne pas beaucoup de place. De plus, si vous avez déjà téléchargé des vidéos depuis les réseaux sociaux, les fichiers sont extrêmement petits. Une vidéo YouTube de 20 minutes ne coûtera que quelques douzaines de mégaoctets ou peut-être, d'accord, 100 accord, Mais lorsque vous le mettez en ligne sur YouTube, afin de conserver la meilleure qualité possible, il va peser une somme importante. C'est le problème, car même si vous téléchargez 60 images par seconde, réseaux sociaux ou les plateformes de réseaux sociaux se contentent parfois de compresser votre vidéo et vous n'en aurez pas 60 par seconde 24, ce n'est pas suffisant. 60, c'est un peu trop fluide, puis les réseaux sociaux ne feront que le compresser. Le meilleur moyen est donc de continuer et d'utiliser 30 images par seconde. Il y a beaucoup de créateurs qui utilisent 30 images par seconde. Misty Beast utilise 30 images par seconde. Et il y a de rares cas, comme lorsque des animateurs super fluides utilisent 60 images par seconde, mais encore une fois, c'est tellement rare et c'est un peu inutile Je vous recommande vraiment d'opter pour 30, et c'est plus facile à calculer et ce sera plus facile sur votre ordinateur car il faudra une grande partie de la puissance de votre ordinateur pour tout afficher. Maintenant, vous verrez en bas que nous avons nos cadres. Je peux donc faire défiler la chronologie en appuyant sur commande ou contrôle. Si j'appuie sur Option ou Alt, je peux faire défiler la page, et avec ma souris, je peux en quelque sorte zoomer et dézoomer. Vous remarquerez que nous avons en quelque sorte deux nuances de gris, la plus foncée, en fait, laissez-moi juste l'agrandir un peu. La teinte de gris la plus foncée est la partie qui n'est pas sélectionnée. La teinte de gris plus claire est la partie sélectionnée, et elle est effectivement sélectionnée ici. Plage d'images, vous pouvez voir que le point de départ est un. La fin est 250. Le point de départ est un, c'est exactement ici, et la fin est là, 250. Donc, toute cette partie, cette nuance de note, c'est ce que nous avons dit ici. Maintenant, si nous voulons que l'exportation dure 3 secondes, nous savons que nous avons 30 images pendant 1 seconde. Et si on le fait trois fois, cela fait 90 images. Il faudrait donc en mettre 90 et nous aurons 90 images, ce qui prendra exactement 3 secondes. Et d'ailleurs, c'est ainsi que vous calculez dans Blender. C'est juste que tu dois le faire de cette façon. Maintenant, allons plus loin, et vous verrez le résultat. Tout d'abord, nous devons sélectionner l'emplacement. Je vais sélectionner mon bureau et tester son nom. Et je vais appuyer et accepter. Maintenant, nous devons sélectionner notre format de fichier. Pour exporter la vidéo, nous devons choisir ce format de fichier. Vous pouvez donc voir qu'il existe de nombreux formats différents et oui, doivent parfois être utilisés, mais pour notre projet de réseau social, tout ce mais pour notre projet de réseau social, que nous avons à faire est de sélectionner cette vidéo FF MPG Ensuite, nous devons étendre le codage et nous devons entrer dans le conteneur. Matoka s'est assis ici et nous devons cliquer, et nous devons régler le MPEG à quatre niveaux Maintenant, si nous l'exportons, nous aurons notre vidéo car si nous ne la configurons pas, elle échouera et ne fonctionnera tout simplement pas. Mais maintenant, tout va bien. Et à part ça, tu n'as pas besoin de toucher à quoi que ce soit. Vous pouvez l'exporter comme ceci. Alors essayons-le. Pour exporter, nous devons aller dans le coin supérieur gauche, appuyer sur Render et rendre l'animation. Et vous pouvez également voir le raccourci ici, c'est Command 12 sur Windows Control 12. Au lieu de cliquer ici, je peux être n'importe où dans la chronologie et appuyer simplement sur la commande 12 pour commencer à le rendre. Et vous pouvez voir ce qui se passe en temps réel. Vous pouvez donc voir combien de temps il faut pour exporter chaque image. Maintenant, si nous devions faire 60 images par seconde, il en faudrait deux fois plus pour exporter chaque image. Et si nous utilisions des cycles, cela prendrait juste beaucoup plus de temps. C'est la meilleure façon de procéder. Notre animation est donc passée de zéro à 60. Nous avions la dernière image-clé à 60, et nous avions fixé la fin à 90 Parfait. Je l'ai exporté. Passons maintenant au bureau. Sélectionnons notre test et jetons-y un coup d'œil. Parfait. Maintenant, une chose qui peut être bénéfique est d'entrer dans paramètres par défaut des fichiers, de sauvegarder le fichier de démarrage Évidemment, nous ne voulons pas que la caméra soit animée comme ça à chaque fois. Donc, lorsque nous devons fermer Blender, nous devons définir les paramètres, puis revenir ici, valeurs par défaut des fichiers, enregistrer, démarrer un fichier, puis chaque fois que nous ouvrons Blender, nous aurons déjà configuré ces éléments Et c'est ainsi que vous pouvez effectuer le rendu et l'export dans Blender sans difficulté. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Montage, audio et sous-titres : flux de travail sur Premiere Pro pour les courts métrages TikTok/IG/YouTube: Dans cette vidéo, avant de vous montrer, étape par étape, exactement comment je réalise les vidéos et vous montre toutes les pratiques associées à un projet réel, parlons du montage, conception sonore et des sous-titres Mon application préférée est Premiere Pro, mais pour être honnête, peu importe que vous utilisiez une découpe finale . Ce qui compte, c'est le type général de principes. Au fait, si vous le souhaitez, j'ai d'autres cours sur Premiere Pro et sur la maîtrise du montage vidéo FM court. Vous pouvez donc les consulter. Permettez-moi donc d'ouvrir Premiere Pro et de vous montrer exactement comment procéder. Je créerais un nouveau projet. Je créerais un nouveau projet appelé EntitleO, un bureau juste pour le moment à titre d'exemple Et j'allais sur le bureau et j' importais la vidéo que nous avions exportée. Ensuite, je peux simplement le glisser-déposer sur la chronologie pour que nous puissions voir ce qui se passe. Nous avons donc notre vidéo, et pour maîtriser le design sonore, pour être honnête, c'est assez simple, et il suffit d' utiliser un son qui représente le mouvement ou tout ce qui se passe à l'écran. Donc, si c'est une personne qui allume un briquet, vous aurez besoin d'une sorte d'étincelle, peut-être d'un petit bruit de gaz lorsque les flammes s'allument. Donc tu dois juste te décomposer et réfléchir, d'accord, quel genre de sons représente un certain mouvement ? Dans cet exemple, nous avons du mouvement. Nous avons un mouvement, et nous en avons presque deux parce que nous avions deux images-clés. Donc, pour ce faire, j'irai sur deux sites Web différents, et vous avez deux options. Il existe une option gratuite. Il existe une option payante, et la version gratuite s'appelle Pixel B. Le Pixel B ne propose pas uniquement des effets sonores ou de la musique. Il contient beaucoup d'autres choses comme des photos, des vidéos et toutes sortes de choses. Donc, si je me penche sur les effets sonores, par exemple, et que je fais une recherche sur Let's search for swoosh, parce que c'est le son qui représente le mieux ce type Écoutons-le. OK, j' aime bien le premier. Nous pouvons donc le télécharger, le déposer, puis le mettre là où nous pensons que le son sera. Donc, en fait, je pense que ce sera le cas dès le début. Ou peut-être devons-nous le dire un peu plus tard. Trouvons quelque chose d'un peu plus long. OK, quelque chose comme ça. Alors allez-y et déposez-le directement dans la chronologie. C'est pour le deuxième mouvement, alors peut-être devrions-nous le faire ici. Peut-être un peu plus vite. Ouais Ça a l'air bien. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire avec Pixabay Il y a aussi beaucoup de musique. Je dois dire que, bien entendu, les options payantes sont nettement meilleures, car elles ont le budget nécessaire pour réinvestir pour obtenir une qualité supérieure Et pour obtenir les effets sonores et la meilleure musique, il faut utiliser un son épidémique. J'utilise le son de l' épidémie depuis qui sait combien d'années, depuis plus de cinq ans, six ans ou plus. Et c'est absolument incroyable. Je trouve donc la plupart de mes chansons et la plupart de mes effets sonores ici. Parfois, j'utilise aussi Pixe Bay parce que Pixabay est un excellent site Web, et je dois dire que si vous avez un petit budget, Epidemic Sound Si vous ne le faites pas, utilisez Pixie Bay. Et d'ailleurs, si vous souhaitez tester Epidemic Sound, il y aura un lien dans la section des ressources pour obtenir un essai gratuit de 30 jours. Vous pouvez donc simplement y aller, l'essayer. Si ça ne te plaît pas, alors tu n'as rien à faire. Il suffit de l'essayer et d'obtenir un son épidémique, nous pouvons également rechercher des effets sonores. Et par exemple, il possède déjà des types de bibliothèques prédéfinis , par exemple des swooshes Et vous pouvez voir, nous avons une tonne de swooshes. Alors écoutons-le rapidement. Quelque chose que j'ai déjà téléchargé, vous pouvez le voir, avoir ce son indiquant que je l' ai téléchargé le 24 octobre 2024. Mmm. Mm. En fait, je pense que c'est peut-être mieux. Je clique donc sur le bouton de téléchargement, puis je le fais glisser ici. Allons y jeter un œil. Nous pouvons donc supprimer le second, et essayons d'en utiliser un. Je vais le mettre ici. En fait, déplaçons quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil. Peut-être un peu plus tôt. Peut-être un peu plus tôt. Ouais Intéressant Donc c'est comme ça que tu le fais. Pour ce qui est de la musique, permettez-moi également de vous donner un bref aperçu. En termes de musique, ce que j'aime le plus, ce sont les thèmes. Bien sûr, vous pouvez rechercher des genres, des humeurs, mais je pense que les thèmes sont en fait les meilleurs. Par exemple, nous voulons quelque chose cinématographique ou quelque chose comme une comédie, que voulons-nous ? Pour celui-ci, comme il est un peu gris et minimaliste, j' utiliserais quelque chose de cinématographique Et là, on peut aller encore plus loin. Ancien film cinématographique Allons-y et ouvrons la bande originale pour Jetons un coup d'œil à ce qu'ils ont. J'ai été un peu distraite et j'ai juste commencé à écouter de la musique parce que c'est de la bonne musique J'adore les pianos et les violons et oui, c'est génial. Quoi qu'il en soit, pour le très court clip qui ne dure que 3 secondes, je ne pense pas que nous pourrons utiliser de la musique, mais nous allons le faire dans quelques vidéos lorsque je vais vous montrer un projet réel. Et dans le vrai projet, lorsque nous allons tout assembler, oui, nous allons certainement utiliser la musique. Donc, pour ce qui est de la musique, le son de l'épidémie de pizza, allez-y et essayez les deux. chose la plus importante à noter est que quel que soit le mouvement que vous avez, vous voulez le soutenir avec une sorte de son. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de sons et que c'est un peu trop, alors allez-y et, vous savez, supprimez certains sons. C'est bon Il n'est pas nécessaire que tous les mouvements soient liés au son, mais plus vous le faites, mieux c'est. Si c'est un peu trop, alors allez-y et débarrassez-vous de cela. Donc c'est comme ça que tu le fais. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons commencer à créer un projet concret et à mettre toutes nos compétences en commun. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais en plus, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Félicitations ! : Toutes nos félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors félicitations à vous pour en être arrivés là. Et beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé de la valeur dans ce programme jusqu'à présent, prenant 60 secondes pour vous laisser un avis honnête. Bien entendu, je l'apprécierai énormément, et cela aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez vos commentaires maintenant, et bien sûr, s'il y a quelque chose que je puisse faire pour vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section Q&R ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Cela étant dit, passons à la vidéo suivante. 17. Planifier vos courts dans Blender : concepts, accroches et micro-storyboard: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons réfléchir et planifier notre vidéo Plus précisément, dans cette vidéo, nous allons utiliser HGPT la version normale de HGPT qui propose de bonnes idées Mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer un HGPT sous stéroïdes qui vous donnera de bien meilleures réponses Commençons. Nous allons donc passer à HGPT HGPT vient de prendre connaissance de la dernière mise à jour, et c'est encore mieux Les réponses sont plus rapides. Les réponses sont meilleures et je suis réglé sur automatique. Les choses pourraient changer un peu à l'avenir, mais pour le moment, voici à quoi cela ressemble. Pour être honnête, il n'y a pas beaucoup de différence entre les différents HAGPT lorsqu'il s'agit d'idées, s' il ne s'agit que d'un HAGPT ordinaire Mais il y a une grande différence lorsqu'il s'agit d'un HGPT personnalisé et le seul moyen obtenir ce HA GPT personnalisé est d'utiliser des options payantes C'est pourquoi je partage une option gratuite, et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer la version payante et la meilleure. Donc, afin d'obtenir les meilleurs résultats avec HAGPT, nous devons lui donner un nom spécifique, comme une exportation spécifique Et dans ce cas, il serait un scénariste professionnel. Et nous pouvons simplement enregistrer un fichier audio, le transcrire en texte et l'envoyer au HAGPT Nous pouvons aller de l'avant et discuter avec le HAGPT, mais j'aime bien le fait que je me contente d'en parler Ce que je veux faire, c'est le transformer en texte, puis il me donne des réponses sous forme de texte et non au format audio car il est beaucoup plus facile pour moi de simplement parcourir le texte au lieu de simplement écouter en parlant lentement. Vous êtes un scénariste professionnel qui est payé 100 000$ par idée de vidéo Plus précisément, nous créons des vidéos. Nous créons des vidéos pour les réseaux sociaux pour Instagram, Tik Tok et YouTube. Et nous créons une vidéo, une animation 3D et un mixeur, comme le fait Zac point D Films. Et nous devons établir une liste d' idées virales parmi lesquelles choisir. Et c'est là que vous entrez en jeu. Vous allez générer une liste des 20 idées virales les plus potentielles similaires à celles de Zack D films. Mais au lieu de le copier, je pense que nous devrions nous inspirer de lui et ensuite trouver nos propres idées originales intéressantes qui n'ont pas encore été abordées. Je veux dire, tout a été abordé à un moment donné, donc nous pouvons et sommes libres d'utiliser quelque chose qui a été en quelque sorte oublié. Mais en même temps, nous voulons garder l'originalité et ne pas simplement le copier. Dressez une liste des 20 idées qui ont le plus de potentiel viral. OK, il y a eu beaucoup de textos. Voyons donc ce qu'il fait. Il est donc peut-être en train de le confondre avec autre chose parce que le nom, quand je le prononce, je disais Zac point D films, mais il s'agit en fait de Zack D point Films Donc, les films Zack D dot. Explosion de particules dues à des éternuements. Nous ne serons pas en mesure de reproduire toutes les idées de vidéos. La raison en est qu'ils utilisent parfois beaucoup d'animations coûteuses, ce que nous ne pourrons pas faire. C'est pourquoi nous allons en quelque sorte regarder ce que Cha GPT nous propose Mais en même temps, nous devons nous demander : OK, avec le type d' animations, le type de personnages et le type de scènes en trois D , avec tout cela, quelles vidéos pouvons-nous créer à partir de cette liste ? Contexte, nous allons utiliser. Mais au lieu d' animer tout ce que j'avais, nous ajouterons des extensions Nous utiliserons Maximo, qui nous permettra d'utiliser les animions de personnages que nous allons utiliser Générateur humain pour générer des personnages, utilisant Blendkit et Sketchfab pour créer des scènes, trois modèles et des choses comme ça Nous ne serons donc pas en mesure de tout animer comme le fait Zach D de toutes les manières possibles, car ils ont des car ils ont Mais en fait, avec un pistolet à l'écran, je pense qu'on peut faire quelque chose avec un pistolet Alors donne-moi dix idées avec un pistolet , puis dix autres idées avec d'autres fils OK, voyons donc ce que nous avons en termes de pistolet. Je pense que cela pourrait être intéressant. OK. Cela semble vraiment très intéressant. OK, affinons un peu notre message et voyons ce que nous avons. OK, de très bonnes idées. Ces idées sont définitivement louches. Maintenant, l' important est que nous ajoutions également une superposition audio Ce sera donc une vidéo commentée. Et pour cela, j'ai également besoin de vous, nous aurons également besoin de vous pour créer le script vidéo. Le script devra durer environ 20 secondes. Alors réfléchissons également à quel script pouvons-nous utiliser ? Cela peut être quelque chose comme, OK, voici ce qui se passera si cela se produisait. Tu sais, si c' était le cas, que se passerait-il alors ? Tu sais comment. Je vais donc vous donner un exemple. Si une personne avait un coup de chaleur, quelles sont les prochaines étapes de toute façon, je suis sûr que nous serons probablement en mesure de le faire, oui. Donc quelque chose dans ce sens. Mais ce sont aussi eux qui ont le plus de potentiel. Oui, l'important que nous n' avons pas mentionné pour lui, c'est que nous allons également créer quoi ? Pour être honnête, c'est ce qui est intéressant. Je ne sais pas comment réaliser cette vidéo, mais elle a le potentiel de devenir complètement stratosphérique et de devenir virale Mais au lieu de cela, au lieu de cette fin, je pense que nous pouvons utiliser lorsque les gens veulent faire pipi pendant leur sommeil, le genre de rêves qu'ils feront. Nous pouvons donc simplement créer le genre d' animation où la pièce est remplie et où vous voyez l'océan, puis vous vous réveillez. Quelque chose comme ça. C' est extrêmement pertinent Beaucoup de personnes pourront donc partager cette vidéo avec d'autres personnes. C'est plutôt drôle. Tu ne t'attends pas à ce qui va se passer. Tu vois tout ça. Je pense donc que c'est vraiment une très bonne idée. Copions-le, et je vais utiliser Notes ou Macbook, mais pour être honnête, vous pouvez utiliser tout ce que vous pouvez utiliser, comme Google Dogs, éditeur de texte en ligne gratuit ou simplement une autre édition de texte sur votre ordinateur OK, je vais donc créer une nouvelle note, et je vais la coller ici. L'une des meilleures choses à propos de HGPT et des récentes mises à jour est que vous pouvez réellement voir que si vous allez sur HAGPT, vous verrez qu'il y a un signe plus pour travailler avec Donc, s'il s'agit d'un onglet personnel, maintenant le HAGPT pourra voir sur quoi je travaille. Absolument incroyable. Nous pouvons maintenant travailler sur cette vidéo avec HGPT et elle sera visible dans les notes En gros, si je sélectionne une certaine ligne, elle se concentrera sur cette ligne. Il va lui dire de se concentrer sur cette ligne. Mais si nous n'avons rien sélectionné, allons nous concentrer sur l'ensemble du nœud. Cependant, encore une fois, si je sélectionne, je lui dis de se concentrer sur la ligne, mais il examine également l'ensemble du nœud. C'est ainsi que cela fonctionne si vous voulez travailler avec une application spécifique, par exemple. OK, alors regardez les notes, et ce sera notre vidéo de la pièce inondée. Maintenant, au lieu que ça se termine comme ça, voici ce que nous allons faire Google crée ce genre d'animation aquatique dans la pièce, ce qui est absolument génial, oui. Une personne va se réveiller. Cela va donc être lié au moment où la personne veut, par exemple, P ou P pendant son sommeil. Je pense donc que nous devrions emprunter cette voie. Revoyons-le donc à nouveau. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau, qui a tendance à prendre le dessus sur ses rivaux. Donc, regardez le bruit et regardez le script. Je l'ai réécrit pour qu'il soit plus facile à comprendre et plus terrible, surtout au final j'ai changé la partie finale Et maintenant j'ai besoin que tu le changes un peu à la fin. Je ne sais pas si c'est le meilleur mot à utiliser, mais vous voyez l'idée. Nous montrons la scène d'une personne qui se noie presque sans raison dans l'eau Et puis ils ont réalisé qu'ils se mangeaient eux-mêmes pendant leur sommeil. Je pense donc que c' est ce que nous allons faire. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau, puis le sol ondule et oui, c'est génial Nous pouvons donc simplement coller le script ici. OK, alors faisons de ce script un mémo vocal. Je vais enregistrer ceci pour voir combien de temps il me faudra pour lire le script. Non. Juste. Oui, tu as battu. Environ 20 secondes. Génial. Je vais donc le supprimer, le quitter. Parfait. OK, maintenant enregistrons le son, vraiment bien. Ensuite, nous allons simplement faire un montage, mettre en avant-première, puis une fois le montage terminé, nous saurons combien de temps il nous faut pour chaque scène. Et après cela, nous pourrons le reproduire dans Blender. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Ensuite, le sol, puis le flux se répercute , puis le flux se répand et une vague déferle répand et une vague Trop chaud. Votre fenêtre. Océan. Jure. Jure océan. Et ici. Mm. Et voilà, tu as battu. Nous allons l'utiliser, et je vais le mettre sur un ordinateur de bureau, donc je vais juste le suivre et le déposer là. Et après cela, je peux simplement le supprimer d'ici. Ensuite, je vais passer à Premiere, le découper, puis nous pourrons commencer à créer. Je vais donc l'appeler la vidéo sur l'océan. Et je vais créer un nouveau projet appelé Ocean Video, et je vais passer à l'ordinateur de bureau. Créons en fait un autre dossier appelé PR pour nous assurer que tout est organisé. Je vais mettre ce dossier, le sélectionner et cliquer sur OK. C'est juste la façon dont j'organise les choses sur mon ordinateur, puis nous pourrons les mettre pour placer cet enregistrement dans ce dossier, le mettre là. Il ne reste plus qu' à couper la vidéo. La façon dont vous coupez et prévisualisez est d' utiliser C pour rasoir. Vous pouvez effectuer une découpe comme celle-ci, puis la sélectionner, la supprimer. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le sol puis le flux ondulent. Nous pouvons donc faire une autre découpe ici, une autre découpe ici. Supprimez cette partie. Ensuite, le flux se répercute. Et puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau OK, donc j'ai fait la coupe. Maintenant, écoutons. D'ailleurs, je peux également sélectionner tout cela et passer à l'essentiel du son. Si vous n'avez pas ce panneau audio essentiel, vous pouvez accéder à Windows et rechercher le son essentiel. Assurez-vous simplement de cliquer sur ce bouton, puis vous pourrez le faire apparaître. Et je vais appuyer sur Automag pour que le son soit automatiquement à la bonne intensité sonore Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le sol ondule et une vague déferle sur votre bureau . En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Vous regardez par la fenêtre, la rue a disparu, remplacée par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, juste ton lit. Et voilà, ton lit. Génial. J'adore ça. La vidéo dure donc 20 secondes, 17 millisecondes. Donc, juste la bonne quantité de vidéo, là où elle n'est pas trop longue et c'est en quelque sorte une très bonne longueur. Cette vidéo est donc prête à être éditée. Passons maintenant à la vidéo suivante. Je vais vous montrer comment créer un très bon chapeau GBT et trouver des idées encore meilleures. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je te verrai. 18. Créer un ChatGPT personnalisé pour les idées virales : accroches, scripts et guides visuels de rythme ides: Dans cette vidéo, nous allons créer un HAGPT personnalisé ou, en d'autres termes, un HAGPT sous stéroïdes Beaucoup de gens ne le savent pas, mais vous pouvez demander HAGPT de vous aider à créer un HAGPT personnalisé Le TPT est très polyvalent, alors allons-y Je vais ouvrir le même dialogue que celui que nous avons eu précédemment à propos des idées de vidéos virales. Voici ce que je vais vous demander. Je prévois de créer un HAGPT personnalisé et je vais le créer dès maintenant, et j'aurai besoin de votre aide pour créer un HAGPT personnalisé La raison pour laquelle je souhaite créer un JTTPT personnalisé afin pouvoir télécharger des livres PDF, et j'aurai également besoin de votre aide pour créer les idées les plus virales Vous pouvez donc obtenir le type de vidéos que nous recherchons. Je te l'ai déjà dit. En gros, aidez-moi à créer un JetPT personnalisé avec tout ce qu'il faut pour le nommer, lui donner des instructions, quel type de livres utiliser, etc. Si je souhaite utiliser des livres, c'est pour que nous obtenions de meilleures réponses. L'un des livres auxquels je pense est comment voler, comme un artiste et potentiellement d'autres livres pour des idées virales ou quoi que ce soit de viral dont vous devriez me donner une liste. Je vais voir ce que je peux trouver sur Internet et le télécharger dans HAPT. Allez-y, parlez-moi des livres, puis je vous dirai pour quoi d'autre j'ai besoin d' aide pour créer TAG PT, donner des instructions, etc. Il ira de l'avant et nous donnera une liste de livres. Et j'irai sur Safari. Je dois brouiller beaucoup de choses sur la gauche parce que ce sont tous les HAGPT que j'ai et certains des HGPT personnalisés que j'ai créés Mais je vais me lancer dans les GPT. Vous pouvez voir que c'est ici. Maintenant, en cliquant sur ce bouton, je peux continuer et cliquer sur Créer le coin supérieur droit. Et ici, je peux créer du HTPT personnalisé. Par exemple, nous pouvons demander le TGPT directement ici ou cliquer sur Configurer, et c'est ici que nous allons donner des instructions Nous allons lui donner un nom, des instructions de description. C'est un point de départ de conversation, pas nécessairement. La connaissance est l'endroit où nous allons télécharger nos PDF. HGPT scannera les PDF. Et cela donnera de meilleures réponses de cette façon. Modèle alors recommandé. Nous verrons à ce sujet. Il y a le HGPT five qui prend plus de temps, mais donne C'est plus critique. Alors GPT four n'est qu'un ancien modèle, et nous devons cliquer sur ce bouton ici Jetons donc un coup d'œil à ce que nous allons faire. Nous allons télécharger certains livres, et les livres que je télécharge, vous les trouverez dans la section des ressources. Donc, toujours comme un artiste, téléchargez le PDF gratuitement. Vous pouvez souvent trouver livres en ligne et simplement les télécharger gratuitement. Beaucoup de gens ne le savent pas, mais vous pouvez simplement rechercher le nom de l'artiste ou de l'auteur du livre et télécharger le PDF gratuitement. Nous allons ouvrir un certain nombre de pages pour voir laquelle est réellement gratuite. OK, donc je pense que c'est le vrai livre pour que le HGPT puisse y jeter un œil Fichier, exportation au format PDF. Voyons si nous pouvons l'exporter comme ça sur le bureau. OK, donc oui, ça marche. C'est le livre entier. Donc, si jamais vous ne voulez pas acheter de livres et que vous voulez simplement les lire gratuitement, c'est d'ailleurs la bonne façon de le faire . Nous avons donc téléchargé ce livre. Alors j'aime bien ce livre contagieux. Collons-le dedans. Téléchargez le PDF gratuitement. Voici donc Google Books. Vous pouvez donc parfois le trouver. Parfois, cela prend un peu de temps et cliquez sur « Contagieux » pour expliquer pourquoi les choses s'enchaînent. OK, super. Nous avons donc également ce livre ici, qui est absolument génial. Nous avons donc deux livres maintenant. Je vais également mettre celui-ci en téléchargement. Et voyons s'il y a autre chose sur lequel hGPT pourrait se baser Cela semble être une très bonne idée de télécharger gratuitement un PDF. OK, il semble donc que nous ne soyons pas en mesure de trouver exactement ce livre. Génial. Nous avons donc ces trois livres. Nous pouvons fermer tous les autres sites typiques de hGpt. Nous pouvons maintenant passer à notre précédent Cha GPT, et avec les trois livres, nous allons ouvrir Safi Je vais presser et enregistrer, puis je vais parler à hGPT J'ai pu télécharger les trois livres. Maintenant, j'ai besoin de votre aide pour configurer l'ASMapT. J'ai donc besoin que vous vous donniez le nom, la description et les instructions. Je vais télécharger trois livres dans la base de connaissances Threoks que je vais mettre en ligne sont contagieux de Jona Berger, toujours artiste, et une histoire digne d'être racontée par Ces trois livres me donnent donc tous les instructions, le nom, la description et instructions pour le ChatB Great Psychologie virale, mixage créatif et crochets de narration. Absolument fantastique. Alors, nom. Viral en fait, pour le nom, on peut mettre n'importe lequel de nos propres noms, mais on peut aussi le mettre comme un emoji Mettons quelque chose comme un crayon sur celui-ci. Donc pour ce qui est de la description, pour être honnête, c'est juste pour nous, mais nous pouvons tout simplement accepter 300 caractères. Votre gin vidéo viral personnel ? OK, on peut juste continuer et le faire comme ça. Parce que lorsque vous ouvrez le HAGPT , voici ce qu' il va avoir. voici ce qu' il va avoir Donc, une vidéo virale personnelle IDGent évalue le contenu court Maintenant, il est également très important que je partage ce HAGPT avec vous afin que vous ayez accès au HAGPT et que vous puissiez simplement l'utiliser Tout ce que je crée ici, vous pourrez l'utiliser, mais en plus de cela, si vous voulez créer votre propre HAGPT et en faire votre propre HAGPT, alors c'est la bonne façon de procéder Jetons un coup d' œil aux instructions. Vous êtes un laboratoire d'histoires virales, un partenaire créatif spécialisé. Vous fusionnez les connaissances d'un artiste du silicone contagieux. Crochet d'abord, toujours. Mélangez le réel et le pertinent. D'accord, j'adore absolument tout en termes d'instructions. Cependant, nous devons modifier ces fractions. Numéro deux, mélange, surréaliste et pertinent. Cela ne doit pas nécessairement être surréaliste. Cela peut être réel. Il peut s'agir de vraies histoires. C'est juste que, tu sais, ça n'a pas besoin d'être surréaliste. Changeons donc cela pour que ce ne soit pas seulement surréaliste, mais aussi des histoires vraies Ou peut-être devrions-nous simplement nous débarrasser de ce surréaliste. OK, super. Nous allons donc tout copier. Nous allons copier toutes les instructions, venir voir, coller ici, et nous allons également les copier. Et nous trouverons le numéro deux. Donc, mélange, réel et pertinent. Les idées peuvent être basées sur des événements réels, des moments quotidiens pertinents ou du monde réel. Et si des scénarios ? Ils peuvent être fictifs ou imaginatifs s'ils améliorent le crochet, mais le réalisme est facultatif et non obligatoire. L'objectif est de donner au spectateur le sentiment que cela peut m' arriver ou que je puisse imaginer, que ce soit par essai ou imaginaire. OK, ça a l'air génial. Description, instructions, démarreurs de conversation. OK, maintenant nous devons télécharger nos livres. Je vais le faire en cliquant ici, en accédant au téléchargement, puis en sélectionnant les trois livres et en les téléchargeant ici. Comme vous pouvez le constater, les livres sont en cours de téléchargement. De plus, je pense que dans les instructions, il est important de noter qu' avant de fournir la réponse, jetez un œil à la base de connaissances, quelque chose comme ça. Sinon, il ne regardera pas ou ne regardera pas la base de connaissances , donc je pense que nous devrions simplement le copier et le coller ici. Avant de fournir une réponse, consultez d' abord la base de connaissances pour informations pertinentes provenant des livres téléchargés, hiérarchisez les idées, les principes et exemples tirés de ces sources avant utiliser des connaissances générales externes si du contenu pertinent est trouvé, intégré directement dans le script d'idées, la grille de recommandations. Nous avons notre nom, notre description, instructions, notre base de connaissances. Oui, je pense que nous devrions simplement aller de l'avant et le créer. Nous pouvons également télécharger une photo ou utiliser Dali pour créer la photo. Voyons ce qu'il fait. Cela prend du temps, mais cela ne prend généralement pas beaucoup de temps. Oh, en fait, très bonne photo. Alors, allons-y et créons-le. Toute personne possédant Link, et ce lien ne sera disponible que pour les étudiants. Toute personne utilisant le JDPT ne pourra donc pas y accéder. Comme vous l'avez vu, il n'était pas dans la boutique GPT. J'utilisais uniquement Link. C'est donc le lien que je vais mettre dans la section des ressources. Alors allez-y et utilisez ce lien pour créer vos propres idées de vidéos virales. Maintenant, je vais aller au laboratoire Viral Story. Encore une fois, je dois brouiller beaucoup de choses. En fait, revenons au précédent HTPT. OK, HIGPT maintenant que nous avons créé notre HTGPT personnalisé. J'ai besoin que tu crées une invite. Afin d'obtenir les meilleurs résultats. Tu sais quel genre de vidéos je recherche. Alors allez-y, créez l'invite et demandez-lui de générer 20 idées différentes. Nous pouvons donc copier cette invite, mais ce n'est pas nécessairement obligatoire. C'est juste pour tirer le meilleur parti des meilleurs résultats. Alors allez-y et cliquez dessus. Si je te disais de ne pas regarder en arrière, pourrais-tu résister ? On dit que la curiosité tue le chat, mais qu'en est-il de vous ? Que se passe-t-il lorsque je le dis à dix étrangers ? Mmm, hum. Donc, en fait, j'aime beaucoup les crochets que nous avons ici. Cependant, le script est tellement petit, et c'est comme si l'histoire n'était pas terminée, je dirais. OK, ce sont d'excellents résultats. Maintenant, j'ai besoin que tu me donnes un bien meilleur script parce que le script est très court. Je peux lire le script en 2 secondes. Et nous avons besoin d'un script de 20 secondes. Alors vas-y, donne-moi les idées de vidéos, la ligne d'accroche, le script et, tu sais, les scènes également. Alors allez-y et donnez-moi la liste des mises à jour, mais avec meilleurs scripts de mise à jour qui racontent réellement l'histoire et la terminent. C'est intéressant, mais c'est comme si Stephen King l' avait écrit un peu effrayant. Je travaillais au café et un type m'a croisé en train de renverser du café Si je filme, je m'excuse. Passe-moi une serviette et une petite enveloppe. Je pense que ce n'est qu'une histoire fictive. Mais à l'intérieur, c'est un célibataire qui ne sait pas, lève-toi derrière. Mon instinct me dit de rester curieuse de gagner. Mm. OK, j'adore ça. Maintenant, au lieu que ce soit vu à la première personne, comme le sont certaines des histoires, assurez-vous que c'est vu à la troisième personne. En gros, je vais créer les enregistrements audio et raconter des histoires sur d'autres personnes qui se sont produites ou sur des histoires imaginaires comme MagineOTSS ou, vous savez, à quoi ressembleraient Donc, en fait, j' aime bien les histoires. Nous avons juste besoin de personnaliser un peu ces histoires. J'aime beaucoup les hameçons. Tim a laissé les mêmes portefeuilles dans cinq lieux publics juste pour voir ce que feraient des étrangers Un homme a empoché sans hésiter. Un autre a appelé et a couru après le Tim pour le rendre. Une personne a donné un coup de pied dans le caniveau, mais une femme a ouverte, a pris l'étui, laissé une note et a dit, je suis désolée, j'en ai plus besoin que vous Quelques heures plus tard, ils l'ont trouvée à l'épicerie en train de la donner à des enfants. Vous savez, ces histoires sont super bonnes, mais je pense que nous devons juste les personnaliser un peu. Je veux dire, si nous devions comparer ce que nous avons ici à un HAPT ordinaire, ces réponses sont bien meilleures Nous avons les scènes, nous avons le script, nous avons la ligne directrice. Les hameçons sont géniaux, d'ailleurs. Donc c'est comme si je vais probablement changer cette ligne ici. Donc, tu sais, ils l'ont trouvée à l'épicerie. Et nous devons vérifier si c'est une histoire vraie ou non, parce que si ce n'est pas vrai et que c' quelque chose de comique ou d'inventé, puis quelques heures plus tard, ils l'ont trouvée à l'épicerie manger comme un homme au comptoir ou qui que ce soit d' autre, quelque chose comme ça pour le rendre comique, Parce que c'est juste que c'est triste, et je ne suis pas sûre que nous voulions le faire de cette façon. C'est tellement drôle que ce chapeau GPT crée des histoires effrayantes Mais c'est vraiment une bonne histoire. Et par exemple, il suffit de réfléchir à cette histoire, c'est une histoire tellement incroyable. Si vous le voyiez sur les réseaux sociaux, vous continueriez simplement à le regarder. Maintenant, la seule chose que nous devons personnaliser ici c'est d'obtenir la satisfaction des utilisateurs car, oui, nous allons certainement les connecter. Nous allons créer une vidéo incroyable. Mais les gens seront-ils satisfaits ? Parce que, pour être honnête, je ne serais pas satisfaite, comme regarder un film d'horreur sans fin. OK, super. Alors, allons-y tous les quatre. Est-ce que c'est comme ça que ça se termine ? Essayons d'utiliser une fin différente savoir ce qui s'est passé. Nous avons donc besoin d'une conclusion finale ou quelque chose comme ça. Pour que les gens soient satisfaits de la vidéo. Dans ce cas, cela peut être quelque chose comme s'il était sa femme, peut-être qu'il motivé ou qu'il était juste fatigué ou quelque chose comme ça. Nous avons besoin de la fin pour satisfaire le spectateur. C'est très important , car si les gens regardent une vidéo et qu'une grande partie de vos vidéos devient virale, disons. Mais ensuite, les gens regardent, ils n' pas satisfaits. Ils regardent une vidéo pour la deuxième fois, et ils savent que c'est la vôtre. Mais comme l'expérience précédente n'était pas satisfaisante pour eux, ils ne regarderont plus la vidéo Il est donc très important d' obtenir la satisfaction du spectateur. C'est pourquoi je pose des questions à ce sujet. Dans un fumier tout à fait isolé, tout semblait normal. OK, c'est beaucoup mieux. Ce n'est qu'un exemple d'une belle histoire à partir de rien. Et oui, nous pouvons certainement utiliser cette histoire. Donc, si vous souhaitez créer une vidéo sur l'histoire, vous pouvez certainement le faire. Cependant, ce que je veux vraiment faire , c'est une belle histoire selon laquelle nous avons déjà créé la pièce inondée parce que je veux faire celle-ci en particulier, c'est parce que cela peut être difficile, et nous devrons peut-être apprendre quelque chose de nouveau parce que je ne sais pas comment procéder. Cette vidéo sur le miroir est assez simple à faire, non ? Il suffit de trouver deux modèles, créer ces animations dans Mixamo, puis de créer, par exemple, une pièce, une salle de bain, et de faire cette animation, super facilement Mais maintenant, en ce qui concerne l'eau, je ne suis pas sûre. Nous devons donc absolument faire des recherches, expérimenter, des choses comme ça. C'est donc comme ça que tu le fais. C'est ainsi que vous créez des vidéos. Assurez-vous de consulter la section des ressources pour accéder au laboratoire des histoires virales. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Création d'un environnement : assemblage, éclairage et blocage de la caméra avec BlenderKit/Sketchfab: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer notre vidéo dans Blender, et d'abord, nous allons nous concentrer sur la création notre environnement et l' assemblage de la scène. Passons donc rapidement à la première et jetons un coup d' œil à ce que nous avons. Voici donc notre transcription. Au final, ça l'est et oui, tu peux dire que c'est censé être comme ça. Vous pouvez accéder à la fenêtre, cliquer sur le texte, et vous pourrez accéder à vos propriétés de texte, et vous pourrez vous asseoir en temps réel où l'audio et le texte se combinent. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau Je vais marquer les choses avec de la couleur. Vous pouvez donc dire cette couleur, mais pour celle-ci, faisons-en Mango. Wave s'écrase sur votre bureau. En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Donc pour l'instant, je vais également cliquer ici. Vous regardez par la fenêtre, la rue a disparu, remplacée par un océan infini pour respirer et vous vous réveillez. Pas d'océan, juste ton lit. Et nous allons créer cette couleur unique. La raison pour laquelle je fais vraiment irruption. La raison pour laquelle je marque les choses avec de la couleur, afin que nous puissions les identifier, et chaque couleur, en gros, la différence de couleur sera une scène. Il y aura donc une scène, deux, trois, quatre, cinq, six et sept. Nous allons avoir sept scènes. C'est un peu ce que j'imagine, donc au début, ce n'est qu'une flaque d'eau, donc nous devons montrer une flaque d' Ensuite, le flux se répercute, la vague s' écrase et la vague s'écrase sur votre Ce sera une autre scène. Techniquement, ce sera une scène parce que nous allons la créer. Mais ensuite, lorsque nous passons à l' animation par caméra, à l'exportation, je pense qu'il vaut mieux le faire avec différentes scènes, car je vais vous faciliter un peu les choses, et je vais tout vous montrer en une seconde. Voyons ce que vous avez ici ? Nager jusqu'au pont. Oui, ce sera une autre scène parce qu'il y aura différents niveaux d'eau et d'autres choses de ce genre. L'eau est chaude. Trop chaud. L'eau est chaude, trop chaude. Vous regardez par la fenêtre, la rue a disparu, remplacée par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, juste ton lit. Pas d'océan, juste ton lit. Et oui, ton animal de compagnie. Chaque scène sera différente, mais pour l'instant, nous devons créer une grande scène. En gros, je pense que ce n'est pas nécessairement une chambre d' enfant, mais un peu comme lorsqu' il y a un lit et un bureau, c'est généralement comme une chambre d'enfant. C'est donc ce que nous devons faire. Passons à Blender et commençons à assembler les choses. Je vais donc tout supprimer. OK, alors allons sur Sketchfab et cherchons Quel est le nom de la chambre des enfants C'est une excellente question. Demandons à TAPT. Y a-t-il un nom pour une chambre d'enfant ? Par exemple, pour les adultes, c'est généralement une chambre pour enfants. Y a-t-il un nom ? Chambre pour enfants OK, chambre d'enfant. OK, super. Il y en a. Avant de continuer, je vais appuyer sur Commande pour enregistrer le fichier, car s'il plante, notre fichier sera enregistré Alors appelons-le. Comment avons-nous appelé cette première Ocean Video ? La vidéo océanique sera notre dossier. Je vais créer un autre dossier appelé Blender in our Ocean video. Alors Ocean Video Blender, sauvegardez notre fichier. OK, maintenant nous avons sauvegardé notre fichier. Nous allons appuyer sur la commande S. Au fait, autre chose, si vous allez dans les préférences, par exemple, commandez coma ou contrôlez la virgule et commandez coma ou contrôlez la virgule et si vous passez à la sauvegarde et au chargement, vous pouvez enregistrer des fichiers toutes les 2 minutes Il va être sauvegardé automatiquement. Assurez-vous donc que cela est activé. Sinon, il ne sera pas enregistré automatiquement et si vous oubliez d'appuyer sur Commandes, vous perdrez tout Voyons donc ce que nous avons ici. Nous avons donc une chambre pour enfants celle-ci, nous avons celle-ci. Voyons voir ce qu'il y a réellement, il y a un bureau. Essayons donc d' écrire celui-ci. Alors cliquons dessus, saisissons et j'ai complètement oublié de changer le moteur de rendu Nous avions besoin d'être cycliques. Maintenant, il va y avoir un problème. Nous devons donc commander à Q de quitter. Je ne vais pas économiser, je vais passer à Blender, et ce sera notre projet. Je vais l'ouvrir. Passez au moteur de rendu, passez aux cycles pour pouvoir importer Et maintenant, une chambre d'enfant, une fois de plus. C'était celui-ci. Importez donc le modèle. Et vous pouvez le voir, avons maintenant en cours de traitement. Une chose également, pour que les gens puissent identifier ce style emblématique de Zag D films, je pense que nous devrions changer les murs en utilisant cette couleur de dessin. Alors n'oubliez pas que le bleu à rayures, nous devrions le faire ici aussi. Notre chambre a été importée. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons dans cette pièce. Nous avons donc un pistolet de bureau. Je ne sais pas si nous avons besoin de ce pistolet, mais nous verrons. Mmm, hum. Donc, les fenêtres veulent juste voir si nous pouvons nous en débarrasser. Oui, on peut voir à travers les fenêtres. OK, super. Passons au rendu, et nous allons mettre EV maintenant parce que nous n'avons pas besoin de tacles, ce qui prend beaucoup de temps, en tout cas N pour vitesse. Créons une lumière par le haut. Nous allons donc appuyer sur Shift A, et je vais créer une lampe probablement besoin d'une lumière ponctuelle, pour être honnête, parce que nous l'utilisons dans une pièce. Je vais donc appuyer sur G avec notre lampe sélectionnée. Appuyons sur Z pour le déplacer simplement vers le haut afin qu'il reste dans la même position, déplacons-nous vers le haut. Ensuite, nous pouvons passer aux données et augmenter la puissance pour qu'elles illuminent la pièce Maintenant, si nous cherchons un plan ici, imprimez un plan, et nous passons aux matériaux Voici notre plan directeur. Essayons de l'appliquer au mur. Mmm, hum. Génial. Et sur le sol aussi. OK, super. Ça y ressemble plus. Je vais augmenter un peu plus la puissance de la lumière. Nous verrons peut-être que nous devons ajouter un autre mur ici, et nous pourrons simplement commander D, dupliquer ce mur, modifier la rotation, et appuyer dessus, donc changer la rotation en fait, nous pouvons simplement taper 180 comme ceci, et ce sera, vous savez, notre mur. On peut le faire comme ça, non ? Ensuite, nous pouvons simplement mettre quelque chose ici. Mais pour l'instant, nous n'avons pas besoin d'appuyer sur X pour le supprimer. Pour l'extérieur, je pense que nous devrions utiliser des HDR parce que, comme dans la vidéo, nous allons parler de l'océan au kit Blender, aux filtres de recherche, gratuit d'abord, Passons au kit Blender, aux filtres de recherche, gratuit d'abord, et cherchons l'océan. Dragon Drop. En fait, cet océan est plutôt de mauvaise qualité. Allons chercher d'autres HDR. De plus, en ce qui concerne les vidéos, vous voulez qu'elles soient plus claires que plus sombres, car si la vidéo est sombre, les gens sont moins susceptibles de la regarder. Mountain on the Voyons ce que c'est. C'est une bonne chose. Je ne suis pas sûr de cette qualité. Je viens de me rendre compte que je l'ai peut-être importé de mauvaise qualité. Et si on utilisait un original comme celui-ci ? chargement va prendre un peu plus de temps, mais je pense que la qualité devrait être meilleure. Oui, la qualité est désormais meilleure. C'est ainsi que nous aurions dû procéder. OK, alors augmentons la force, et ça va être encore plus effrayant, ce contexte ou autre. Essayons un autre arrière-plan. Donc d'accord, c'est génial. Je pense que nous allons nous en tenir à celui-ci. Nous avons notre chambre, même si elle est très bien éclairée. Et si on désactive le feu ponctuel ? Et si on diminuait la force ? De notre HDR. Génial. Je pense que si nous devions voir ça, ce serait toujours une bonne chose ou peut-être, peut-être, ce côté là. Nous verrons donc peut-être que nous allons tout alterner parce que c'est notre chambre. Et si nous devions le faire pivoter, nous pourrions simplement cliquer sur le bouton de sélection et le faire pivoter correctement. Je ne sais pas si j'aime ce tapis, alors je vais cliquer sur le supprimer, puis sur le supprimer également. OK, y a-t-il quelque chose par terre ? Disons que c'est une scène originale. Nous allons le sauvegarder comme ça. D'accord, nous devons également y réfléchir dès le début. Y a-t-il autre chose dont nous avons besoin en ce qui concerne cette scène ? Y a-t-il autre chose que nous devons ajouter ici avant d'animer ? Parce qu'il sera beaucoup plus facile pour nous de simplement créer la scène, puis copier, sinon nous devrons peut-être personnaliser chaque scène à l'avenir. Mais je pense que cela peut très bien fonctionner. Ce sera donc notre scène. C'est ta chambre et nous sommes prêts à partir. Terminons cette vidéo ici maintenant. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais vous verrez dans la vidéo suivante où nous allons créer nos personnages et créer notre animation. Alors, on se voit là-bas. 20. Création et animation de personnages : générateur humain + ajustements temporels sur Mixamo: Bienvenue. Maintenant, créons nos personnages, créons nos animations, installons la caméra, réalisons toutes les scènes, et c'est parti. Ensuite, nous devons réfléchir au modèle, allons voir Mixamo et essayer de trouver un modèle de personnages de Miximo Cherchons un enfant. Ou comme un enfant. C'est irréaliste. Voyons donc quelles sont les options qui s'offrent à nous. Cherchons un homme. C'est Brian, un gars audacieux. Je pense donc à le faire de deux manières. premier, où nous trouverons le modèle facile à reproduire avec un générateur humain Nous allons donc utiliser un modèle de Miximo et créer nos animations ici Mais ensuite, nous allons générer un humain avec un générateur humain, un autre modèle. Faites en sorte que ce modèle ressemble à celui-ci pour un gros plan. Ce sera donc comme si nous venions de loin, mais de près, nous allons utiliser un générateur humain. Essayons donc d'utiliser ce Brian. Alors, téléchargeons notre personnage lors de la connexion Je vais donc me connecter également. Je vais me connecter avec Google, et téléchargez-le. Utilisons un Tipose qui serait bien. Je vais autoriser le téléchargement. Passons à Blender, et je vais dupliquer la scène. Je vais donc venir ici sur une nouvelle scène. Vous pouvez voir que nous pouvons créer de nouveaux paramètres d'une copie, copie liée ou une copie complète. Je vais faire une copie complète pour que nous puissions maintenant appeler cela un test. Je peux voir que nous devons avoir notre scène originale et que nous avons un test. Et maintenant, si j'importe notre marque ici, alors importons-le. Ça va prendre du temps. Voilà notre cerveau. Nous y voilà. Nous devrions essayer de reproduire notre personne. Je vais le déplacer un peu vers la gauche, comme du savon, et maintenant nous allons utiliser un générateur humain et essayer de créer le même gars. Passons donc au générateur humain. Ce sera un homme. Essayons de trouver le visage qui représente le mieux cette personne. OK, faisons quelque chose comme ça, et ensuite nous serons en mesure de personnaliser notre personne. Donc G, X, et déplacez-vous un peu vers la gauche. Pose. Faisons également une pose en T. S'il y en a un, je pense qu' il devrait y en avoir un. Je me demande si nous pouvons effectuer une recherche en termes de poses. Probablement pas. Poses de base. OK, pose en T. Génial. Nous y voilà donc. Bon, passons aux vêtements. Essayons de lui donner des vêtements similaires, nous avons donc des jeans, des jeans et des t-shirts. Nous pouvons donc passer au matériel, et nous devrions être en mesure de personnaliser les couleurs ici ou si nous allons dans l'éditeur de shaders et que nous l'ouvrons Voici donc les couleurs. Essayons de faire en sorte que cette couleur ressemble à ceci afin qu'elle soit similaire à la couleur principale. Ajoutons-le à quelque chose comme ça. OK, et nous avons aussi oublié les chaussures. Donc, probablement quelque chose comme ça. concerne les couleurs, la couleur principale doit être cette couleur. D'accord, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore une fois. Nous essayons juste de les faire passer pour une seule personne. Oups. Maintenant, personnalisons un peu le visage de la tête. Nous avons vraiment besoin de sourcils. Étui ou mixeur, quittez inopinément, rouvrez, archivez, récupérez, enregistrez automatiquement Ce doit être le seul océan, la vidéo, la sauvegarde automatique, la restauration. Génial. C'est ici que nous nous arrêtons. Maintenant, nous devons le refaire. Changeons donc la couleur D'accord, donc cette personne est très métallique, je la sélectionne, et si je diminue les propriétés métalliques, elle devient moins métallique. Je pense que c'est plus ou moins bon à emporter. Peut-être devons-nous changer un peu le rythme. Donc, s'il s'agit de cheveux, cheveux cachés, de quoi d'autre avons-nous besoin ? Peut-être le visage. En fait, vous savez, je pense qu'ils sont assez identiques. Les gens ne verront pas la différence entre les deux à moins que nous ne le montrions explicitement, mais nous n'allons pas le faire. Bien. Nous avons notre personne maintenant. Si nous voulons nous débarrasser de ce type, nous pouvons complètement commander X, supprimer, et maintenant nous avons notre personne. Génial. Jetons un coup d'œil aux noms. Scène originale avec personne, scène originale avec personne. Alors maintenant, nous avons une scène originale et une scène originale avec une personne. Si je passe de l'un à l'autre, vous verrez que nous n'avons qu' un seul d'entre eux vous verrez que nous n'avons . Génial. Passons maintenant à la chronologie, abaissons-la un peu. Et je pense que nous devrions commencer à créer. Accédez à Premiere, ouvrez notre fichier, voyez de quel type de texte nous disposons et pour combien de temps, puis continuez. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. En fait, voyons s'il y a une flaque d'eau sur Sketchfab si nous n'avons même pas besoin d' animer Alors changeons le rendu en cycles et voyons si nous pouvons peut-être importer ceci Ooh Quelle est la taille de cette flaque d'eau ? C'est arrivé chez EV. OK. Ça ne ressemble pas à de l'eau. On dirait que je ne sais même pas à quoi ça ressemble. Oui, je ne pense pas que cela va fonctionner, alors supprimons-le en appuyant sur X. Voyons s'il y a autre chose. Bien sûr, je viens d'avoir une autre idée. Et si on cherchait de l'eau téléchargeable sur Sketchfab Il y a déjà, genre, une animation aquatique. Mmm, hum. Je veux dire, nous pouvons certainement utiliser quelque chose comme ça au lieu de le faire à la main. Et même quelque chose comme ça. En fait, je pense que oui, ça va nous faire gagner beaucoup de temps. Mmm. Oui, une chose à laquelle je n'ai pas du tout pensé. Essayons donc de le télécharger. Je vois que cette eau est payante. C'est pourquoi je n' arrive pas à le télécharger. Bien, voyons lequel nous pouvons télécharger. C'est donc une bonne chose. C' est une bonne chose également. Essayons de télécharger celui-ci. Encore une fois, FBX. Passons au mixeur, passons à la scène numéro un. Je vais juste le décompresser. Et allons-y et voyons ce que nous avons. Et si nous allions à, je veux dire, il existe un moyen de le faire. J'essaie juste de trouver le moyen le plus rapide de m'y prendre. Essayons donc de passer à Sketchfab. Quelle est notre animation. C'est celui-là. Modifions-le en cycles et importons notre modèle. Génial. Passons maintenant à EV et voyons ce que nous avons. Quelle est notre animation ? Réduisons-en l'échelle pour qu'elle soit beaucoup plus petite. G Z pour le déplacer un peu plus haut. Voyons voir. Intéressant En fait, parce que nous pouvons le voir à partir d'un point de réflexion différent, c' est un peu mieux. Donc, de ce côté, on voit mieux que de ce côté. Alors peut-être qu'au lieu de personnaliser, nous pouvons simplement jouer un peu avec l'éclairage Voyons donc si nous pouvons ajouter, par exemple, un point lumineux G. Voyons si nous le pouvons oui, nous pouvons certainement l'éclairer, et ce sera mieux G et Y ? Oui, nous pouvons certainement l'éclairer pour qu'il soit visible, un peu mieux. C'est tellement génial. Supprimons la lumière pour le moment, nous devons tout de même déterminer la partie de la flaque J'ai pensé que cela pourrait être une bonne partie de la flaque d'eau, mais peut-être pas nécessairement Que recherchons-nous pour Weaver ? Regarde s'il y a quelque chose d'intéressant. En fait, nous allons avoir celui-ci. Peut-être que nous pouvons l'utiliser. Passons donc aux cycles et cherchons celui-ci. Importer. Oh, ouah, c'est énorme. Nous devons donc réduire considérablement l'échelle. G X, mets-le ici. Voyons voir. J'y ai en quelque sorte réfléchi, et voici donc notre script. Au début, c'est une flaque d'eau. Nous pouvons donc essayer de faire la flaque d'eau un peu plus tard, et pour l'instant, le flux se répercute et les vagues s'écrasent Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur R Z. Oui, nous avons donc besoin de Z. Déplacez-le un peu, réduisez-le Nous n'avons pas besoin qu'il soit aussi grand. Ensuite, nous devrions appuyer sur G, X, le déplacer un peu vers la gauche et voir ce que nous avons ici. OK, donc c'est notre eau, et nous pouvons appuyer sur G Z, l'ambiance un peu plus basse, et nous pouvons maintenant l'animer pour qu'elle remonte Et vous pouvez voir qu'il y a une animation de l'eau elle-même, nous pouvons donc faire autre chose. Au lieu de simplement animer l'eau qui contient déjà des images-clés, nous pouvons appuyer sur Shift A pour axe plan vide Et nous devons sélectionner notre eau de cette façon. Ensuite, nous devons sélectionner notre espace vide en fait, où se trouve-t-il. Nous devons donc sélectionner notre eau. OK, videz. Changeons la position du G.X vide et déplaçons-le comme suit. Choisissons donc l'eau. En appuyant sur Shift, je vais sélectionner notre espace vide. Et en appuyant sur la commande P, je vais en faire l'objet parent. Alors maintenant, quand je me déplace à vide et que j'appuie sur G, je vais également déplacer de l'eau. Et pour le moment, je vais simplement animer le vide et l'animation de l'eau restera la même Je vais donc appuyer sur I en sélectionnant vide. Réfléchissons-y. OK, ça va prendre environ 2 secondes, par exemple. Nous pouvons toujours changer un peu plus tard une fois que les choses seront ouvertes en avant-première. Et je vais appuyer sur G, Z, déplacer un peu vers le haut, comme ça, et appuyer à nouveau sur I. Voyons donc ce que nous avons. Mmm, hum. Parfait. Ce sera donc pour cette scène. Le sol ondule, les vagues s' écrasent sur En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. Ce sera donc la scène 1, et nous pouvons dupliquer cette scène en appuyant ici sur Copie complète, et nous appellerons cette scène deux. Et pour cette scène, nous allons en fait avoir besoin d'utiliser miximo Je vais donc fermer tout ça. Natation Alors faisons cette animation. OK, pas nécessairement celui-ci parce qu'ils sont en train de s'emparer. C'est une bonne animation, nous pouvons donc la télécharger. Autorisez le téléchargement. Je vais ouvrir le dossier des téléchargements. Alors, où est la piscine ? C'est celui-là. Importons-le. OK. Génial. En fait, réduisons un peu notre personne. Pas petit, mais juste un petit peu pour qu'ils puissent réellement nager dans la pièce. Appuyez sur R, Z et je vais les faire pivoter comme suit : G, X, Y. Cela devrait-il les déplacer ? Animons le vide d' eau qui monte encore plus loin. Je vais supprimer cette image-clé en la sélectionnant et en appuyant sur X pour supprimer les images-clés Et nous allons commencer à partir de là. Et disons, en fait, nous pouvons le placer dans l'image numéro un, Addme disons 90, appuyer sur G Z pour faire le niveau d'eau encore plus haut et appuyer sur I pour régler l'image-clé En fait, connectons également notre personne au vide. Sélectionnons notre personne, changeons le champ vide, commandons P ou contrôlons l'objet P, et cela devrait être une situation très similaire, oui, où la personne se lève. Génial. Maintenant, si nous arrivons ici et passons à l'image numéro un, où toute cette animation commence. Ouvrons à vide. Nous aurons notre personne ici, et nous pouvons probablement l' abaisser, alors voyons voir. Nager vers le plafond. Mmm, hum. Ça a l'air super. Ce sera donc la scène numéro deux. En gros, nous personnaliserons le timing un peu plus tard. Commande personnelle S. Je vais dupliquer pour en faire une copie complète. Maintenant, ce sera la scène numéro trois. En fait, la scène 1 est la scène 2. Deuxième scène. OK, alors disons que la scène quatre est en fait la scène quatre. Le numéro deux doit être le numéro trois. Et le numéro un devrait être deux. Passons donc au numéro quatre. Et ici, je voudrais changer la position du vide. Je vais en créer un autre vide, Shift A vide, et je vais changer sa position, rendre un peu plus haut et GX, mettre un peu vers la gauche, et je vais connecter numéro deux vide au numéro trois vide Donc, quelle que soit la première dent que nous sélectionnerons, ce seront les dents monoparentales. Et le second que nous sélectionnerons sera le parent. Donc, objet. Et maintenant je veux déplacer ce champ vide. Si je fais cela, c'est parce que nous avons animation sur un nombre vide essentiellement sur le premier, et un numéro deux vide, nous pourrons la déplacer sans affecter l' animation du premier vide. Appuyons donc sur G et Y, et je veux le déplacer pour que l'eau n' apparaisse pas ici. Passons également à G et déplaçons-le un peu vers la gauche pour ne pas voir le mur. Donc quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons simplement prendre le chemin de la fenêtre, supprimer, supprimer. Nous allons voir ce que nous pouvons faire avec la caméra ici, et je vais en créer un autre vide dès maintenant pour connecter la personne afin qu'elle soit à côté de la pièce. Je vais donc vider l'axe du plan, changer la position de celui-ci pour qu'on puisse le voir. Comme ça. Et je vais connecter notre personne. Je vais donc ouvrir et trouver notre personne ici et je vais la connecter à ce vide. Et je vais appuyer sur la commande P une fois de plus, objet. Et maintenant, c'est ainsi que cela devrait être. Oh, non, je vois ce qui s'est passé. Donc, comme la personne était connectée à un autre vide lorsque je l'ai connectée à ce nouveau vide, elle a en fait cessé d'être connectée au premier vide. Intéressant Nous devons donc appuyer sur Command et. Nous pouvons supprimer ce champ vide. Nous allons sélectionner la personne. Appuyez sur G Y et déplacez-le tout en avant, puis sur G et X et déplacez-le un peu vers la gauche. Donc, si nous faisons cela c'est parce que nous voulons le voir depuis la fenêtre parce que je veux mettre la caméra l'extérieur comme ça et pour voir la personne monter avec l'eau, appuyer sur Z et X et le déplacer , peut-être changer légèrement la rotation. OK. Voyons comment ça se passe. Oui, c'est plutôt bon. OK. L'eau est donc trop chaude. Je pense que pour celui-ci, les eaux sont trop chaudes. Nous devrions le montrer à ce type. Et animez son visage quand il dit, vous savez, un petit peu, « Quoi ? Par exemple, comment fait-il si chaud ? Pourquoi fait-il chaud ? Cette scène sera la cinquième quand il regardera par la fenêtre. Voici donc cette scène, celle-ci. Et puis ça doit être la scène numéro quatre. Dupliquons donc cette scène, copie complète maintenant. Jetons un coup d'œil à cela et supprimons l'animation. Nous pouvons nous débarrasser de cette personne, afin de le déplacer X vers la gauche. Et positionnons cette personne. Nous n'allons pas montrer ses bras, donc j'aimerais le faire pivoter un peu et le déplacer peut-être juste un peu, genre. Donc, ce que nous allons montrer avec la caméra, c'est comme s'il était un pro du flottement, comme cette vue ici. Jetons un coup d'œil à nos bonbonnes vides. Il semblerait que l'une des boîtes vides contienne toujours des images-clés, oui. Je vais donc appuyer sur X, supprimer. Parfait. Nous devons maintenant animer le visage de cette personne Je vais changer de fenêtre, et si nous y allions, pour cela, nous devons sélectionner notre personne, et nous devons entrer dans le générateur d'expressions humaines, ajouter un appareil facial. Et maintenant, nous pourrons sélectionner des parties de son visage si nous passons en mode pose, non ? Nous pouvons donc sélectionner, par exemple, présent G, et nous pouvons en quelque sorte le déplacer. Maintenant, je vais revenir à cette ombre et créer une animation. Alors voilà, passons au cadre numéro un. Sélectionnez tous ces éléments en appuyant sur Shift. Je ne sais pas quelles parties seront animées, je vais donc simplement les sélectionner toutes Je vais appuyer sur I, et nous allons créer une image-clé. Maintenant, déplaçons-nous environ 30 images, et déplaçons l'un des sourcils vers le haut en appuyant sur G. Celui-ci également vers le haut. Celui-ci doit disparaître. En fait, c'est l'œil. Il faut que celui-ci tombe en panne. Il faut que celui-ci tombe en panne. Ouvre encore un peu l' un de ses yeux. Qui était l'un d'entre vous ? Je suis désolée, c'est très drôle. OK, tu vas le faire. OK, en faisant le nez, je trouve que ça a l'air un peu bizarre, alors revenons à ce qu'il était avant. Il semble que cette partie n'ait pas été animée. Je pense que c'est une phase intéressante. Je ne sais pas si c'est la meilleure représentation de cette situation, mais j'ai l'impression que l'eau est chaude, trop chaude. Cela fonctionne très bien. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Je pense que lorsqu'ils ont du mal à respirer, cela peut être une nouvelle scène où il s'agit d'une scène originale avec un personnage Nous pouvons donc faire celui-ci, afin de le dupliquer, en copie intégrale. Ce sera donc la scène 6. Et ici, il suffit de placer notre personne sur le lit. Nous devons donc le remplacer. On fait ça à 180, comme ça, et on va faire en sorte que G soit réellement R et qu'on le pose à 90 degrés. Oups Oui, disons R X et 90. Maintenant, nous devons appuyer sur G Y, en fait X, le déplacer sur le côté. G Z, déplacez-le vers le haut, G et Y. Nous pouvons déplacer l'oreiller un peu sur le côté G et Y, mets-le peut-être ici pour le moment. Voyons donc ce que nous avons. Nous pourrons avoir cette vue depuis le haut de la caméra un peu plus tard. Sélectionnons donc à nouveau notre humain, G, et je veux le déplacer vers le bas, donc je vais mettre Y et le déplacer vers le bas. Sélectionnons la guitare, déplaçons-la sur le côté, pistolet. OK, on peut y garder le pistolet. Montrez visuellement aux gens le moment où la personne s'est battue. Nous disons donc qu'il n'y a pas d' océan, juste votre lit. Mais ensuite, sur l'écran, nous verrons un gros point jaune s'élever. Qu'en penses-tu ? Je pense que ça va être très intéressant. Shift A. Créons un cercle. Déplaçons-le vers le haut en appuyant sur Z. Appuyez sur F pour le remplir Hmm. Maintenant, si vous passez à la matière, recherchons Sketch Fab ou peut-être n'avons-nous même pas besoin de rechercher Sketch Fab Voyons si nous pouvons simplement ajouter une couleur, comme le jaune. OK. Essayons de le mettre en dessous de notre personne maintenant. Je vais donc le sélectionner. Passez en mode objet, sélectionnez-le, G, déplacez-le légèrement. En fait, déplaçons-le parfaitement en Z vers le bas. S pour diminuer l' échelle, appuyez sur I, déplacez-la un peu plus loin, augmentez l'échelle, retrouvez la personne I I, passez à l'image numéro un. Alors voyons voir. Pour l'instant, je pense que ça a l'air plutôt bien. Il se peut que nous devions simplement modifier un peu l'heure pour qu'elle apparaisse un peu plus longtemps. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Choisissons notre personne. Passons au générateur humain et aux expressions et affrontons Rk sur un appareil facial. Il passe en mode pose, et faisons-le respirer Alors sélectionnez-les tous, appuyez sur I. En fait, au tout début, je veux qu'il ferme les yeux. Cadre numéro un, sélectionnez-en un I, G, appuyez sur I. OK, 30 images en G, ouvrez les yeux, appuyez sur I. Je vais sélectionner celui-ci, appuyer sur Je vais passer à 50 images, G, le tirer vers le bas, appuyer sur I, et je vais passer à 60, G vers la gauche, I 70, G vers la droite, I. Et maintenant je peux simplement les copier et les coller dedans. OK, peut-être qu' il faut les placer un peu plus vite, plus près les uns des autres. Bon, maintenant nous avons toutes nos animations sauf la toute première, qui, au début, n'est qu'une flaque d'eau. Nous allons l' appeler scène 1. Et essayons de trouver une flaque d'eau avec Sketchfab, juste une sorte Essayons d'importer celui-ci, voyons ce que nous avons. OK, ajoutons une sorte de lumière. Soleil. Augmentons le soleil, changeons de position en allant à l'objet et en cliquant sur OK. Ce liquide est assez foncé. Créons une plaque pour mieux la voir, augmentons l'échelle. En fait, changez le moteur de rendu, non pas en cycles, mais en IV Je peux probablement changer la couleur de celui-ci pour autre chose. Couleur de base, métallique. Et si nous cherchions un kit mixeur, que nous cherchions de l'eau dans les matériaux et que nous essayions ensuite d' appliquer de l'eau sur ce type ? Ou une autre sorte d'eau qui semblerait plus réaliste. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Peut-être que nous pouvons utiliser celui-ci au tout début. OK, je vais copier celui-ci, et je vais juste dire que ce sera de l'eau. Ce sera une flaque d'eau. Et je vais commettre le deuxième péché, et je vais dupliquer cette copie complète. Ici, je vais juste supprimer celui-ci supprimer celui-ci et coller notre flaque X, Y, G Y. OK, donc ce sera comme picorer sous le lit Nous pouvons également l'animer, afin de définir la position I like Et GX le déplace un peu vers la gauche, appuie sur J'arrive vraiment à ça . Le GX bouge un peu, encore plus avant le lit Oups, j'ai oublié de cliquer sur I. Donc G X, Y. OK, maintenant nous avons toutes nos scènes, mais ça va être la scène numéro un Nous avons donc la scène numéro un où l'eau coule sous le lit. Scène numéro deux, où l'eau monte, montre l'eau monter et frapper comme ce côté. Ensuite, nous avons la scène numéro trois, où une personne flotte en quelque sorte vers le plafond , comme c'est le cas dans un script. Scène numéro cinq, OK. Scène numéro quatre. Qu'est-ce qui s'est passé ? OK, donc ce sera scène numéro quatre où la personne sourit, quand il fait très chaud, la scène numéro cinq, où la personne flotte et nous le verrons depuis la fenêtre juste ici, et la scène numéro six, et la scène numéro six, où nous voyons la personne et la personne est juste en train de s' épingler Ce sont toutes les scènes dont nous aurons besoin. Dans la vidéo suivante, nous allons animer la caméra. Ensuite, il ne vous restera plus qu'à exporter la vidéo, tout mettre en avant-première avec du son, etc., et c'est tout. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Animation de caméra et rendu/exportation : Polissage dans Blender, Deliver pour les shorts/Reels a un: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons animer la caméra et exporter toutes les vidéos depuis Blender Je vais revenir à Premiere Pro, et je vais simplement examiner le nombre d'images dont nous disposons afin déterminer la longueur de chaque scène. Ainsi, par exemple, vous verrez que dans Premiere, j' ai 24, et fois que je passerai à l' image suivante, ce sera une. Donc, si j'en viens aux paramètres de séquence en cliquant ici, paramètres de séquence, vous verrez que j'ai une chronologie de 25 images par seconde. Je dois donc le mettre à 30 images par seconde. Il a été créé automatiquement lorsque j'ai simplement fait glisser le clip audio Maintenant, vous verrez que j'ai 29 images, et après cela, cela fait en quelque sorte 30 images, mais cela fait une seconde Et si je viens ici, nous verrons qu'il nous reste 1 seconde 1024 millisecondes Ce serait donc 54 images parce que nous avons 1 minute, soit 30, 30 plus 24, soit 54. Et c'est ce que nous devons faire dans un mixeur. Nous allons donc passer à la scène numéro un, et nous allons passer à la sortie. Et ici, nous devons mettre la fréquence d'images en étoiles à l' image numéro un et terminer à l'image numéro 54. Pour cette raison, nous devons également mettre notre animation manière à ce qu'elle fonctionne comme ça, n'est-ce pas ? Nous allons donc faire subir à celui-ci quelque chose comme ça. Au début, nous aurons quelque chose comme si était qu'une flaque d'eau, puis la flaque d'eau remonterait. Créons maintenant une caméra. Commandez donc A, caméra, et changeons la position de la caméra. OK. OK, nous ne pouvons donc rien voir avec la caméra. Je vais appuyer sur O pour voir la caméra. allons également changer la résolution Nous allons également changer la résolution à 1080 x 1920 pour l'avoir verticale, et nous le ferons dans les propriétés de sortie. Et je vais appuyer sur Shift to Day, et je pourrai voler et voir exactement ce qui se passe. En fait, j'aimerais descendre un peu plus bas, comme ça. Passons à l'appareil photo et augmentons la distance focale. Passez au jour le jour, et je vais le faire comme ça. Pour l'instant, voyons à quoi cela ressemble dans la fenêtre d'affichage. Ajoutons un autre visualiseur comme celui-ci. Souvenez-vous que jusqu'à ce que nous obtenions cette croix, alors déplaçons-la un peu, comme ça. Je vais appuyer sur N, puis appuyer ici. Et aussi, pour se débarrasser de cette fenêtre contextuelle. En appuyant ici, je vais appuyer sur zéro, et je vais sélectionner cette vue. Je vais pouvoir voir la caméra comme ça, d'accord ? Et je vais zoomer ici. Zoomons un peu plus sur l'appareil photo. Et sélectionnons l'appareil photo. Alors arrivons ici, passons au jour le jour et volons un peu vers la droite, un peu vers l'avant. Voyons ce que nous avons. Génial. J'adore ça. OK. Maintenant, nous devons exporter cette première scène. Donc, tout d'abord, je vais accéder à notre dossier et je vais créer des exports avec Blender. Ce sera notre dossier. Et maintenant, je vais passer à production et exactement la même chose que nous faisions auparavant. Accédez à la sortie, cliquez sur ce dossier, bureau, Ocean Video, Blender Exports. Et nous allons appeler cette scène une et une exception. Maintenant, nous avons besoin de l'encodage du format vidéo. Et picorer quatre. C'est ça. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer, une fois de plus, soit sur Render Render Animation, soit sur le raccourci, c'est ce que je vais faire, et tout sera prêt. Il ne nous reste plus qu'à attendre. Génial. Cela vient juste d'être terminé. Nous pouvons donc clore ça. Et jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Un autre secret que j'aimerais partager avec vous à propos de la vidéo est qu'elle doit commencer par une sorte de mouvement Donc, pour le moment, il est statique et ce n'est pas nécessairement un bouchon pour le pouce. C'est donc comme si cela apparaissait à l'écran. Je pense que nous devrions animer la caméra. Mettons une dernière image-clé, disons par ici. Nous allons faire pression sur moi, et nous devrions faire quelque chose ici. Je vais donc appuyer sur Shift aujourd'hui. Peut-être devrions-nous simplement le faire comme ça. Et si on le mettait de côté ? Oui, je pense que c'est mieux quand on voit le contexte ici. Essayons de l'exporter de cette façon. Nous en avons donc un. Et pour le moment, si nous commençons simplement le rendu, il va remplacer le fichier que nous avons créé précédemment Essayons-le donc car nous n'avons pas besoin du fichier précédent. Il ne nous reste plus qu'à attendre encore une fois. J'ai dû arrêter l'animation car j'avais juste une autre idée. Nous avons donc notre appareil photo comme celui-ci. Mais ensuite, nous avons notre point central ici, et j' aimerais juste m'assurer qu'il zoome jusqu'à la toute fin Passons à la caméra. Nous devons le saisir. Créons une image-clé en appuyant ici. Et faisons 174 Presson ou un, nous pouvons le faire comme ça. Mais pour ce qui est de l'image clé, je vais déplacer ces deux images vers l'avant. Oui, je pense que ce sera génial. D'accord, maintenant nous allons exporter. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons créé. Génial. Déplacez-vous dès le début et zoomez. Faites glisser le zoom avant. Génial. Maintenant, si vous venez à première et que je fais glisser la scène ici, vous verrez qu'elle est exactement de la même taille. C'est comme si c'était parfait image par image. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Au début, au début, au début, je pense que cela devrait commencer par le tout début. instant, ça commence au cadre numéro quatre, on devrait commencer au cadre numéro un, d'accord ? Faisons une autre exportation, car il est un peu trop tard. J'ai pensé que ce serait un peu trop pour commencer à bouger dès le début, mais ensuite ça reste pendant environ quatre images. Donc, au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau Oui, faisons une autre exportation. Génial. L'exporter ? Oui, c'est mieux. Importons-le dans Premiere et voyons ce que nous avons. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Alors super. OK, maintenant 124 et ici 511. 124, 511. Donc c'est 120 parce que cela fait 4 secondes presque 30 fois 420 -13 parce que 24 -11 est égal à Nous avons donc 120 -13, 107. Donc, si nous passons à la deuxième scène, la deuxième scène doit comporter 107 images. Et je vais passer à la sortie et la régler sur 207 images tout de suite. Écoutons. Puis le sol ondule et une vague déferle sur votre bureau . Comme nous avons l'animation vide, je pense que nous devrions commencer un peu plus haut Nous appuyons donc sur G Z pour le déplacer un peu. Genre, donc, oui. J'ai oublié d'appuyer sur le bouton pour sélectionner les images-clés Alors, appuyez sur I. Super. Maintenant, créons la caméra, Shift A, créons une caméra, G pour la déplacer légèrement vers la gauche, et nous allons faire exactement la même chose ici. Nous allons appuyer sur la caméra ici. Nous allons passer à Renderer 1080, 1920 . Je pense que nous devrions le faire. Et jetons un coup d' œil à la caméra. OK. Faisons 30 miles et essayons de mettre la caméra. Par ici. Donc, encore une fois, j' appuie sur Shift Tilda pour récupérer l'appareil photo Sélectionnez l' appareil photo, appuyez sur I. Déplacez-le ici jusqu'à la première image. Une fois que les eaux seront montées, nous déplacerons probablement quelque chose comme ça. Appuyez sur I. Et une fois que l' eau sera vraiment haute, nous passerons à voler un peu vers l' avant parce que nous parlons de la table et de la façon dont les vagues s'écrasent Mettons-le ici et supprimons le cadre du disque. Voyons ce que nous avons. Mm. Peut-être juste comme ça. Mm, mouvement très fluide. J'adore son apparence. Une chose que nous pouvons également faire est d' ajouter de la profondeur de champ, et cela deviendra légèrement flou, qui ajoutera beaucoup à la vidéo, cela deviendra beaucoup plus cher Mais il se peut que nous le fassions un peu plus tard. Je vais juste prendre note. Pour être honnête, la façon dont vous procédez est ajouter simplement un champ depto, n'est-ce pas Vous pouvez sélectionner le sujet de votre choix. Oups. Que s'est-il passé ? Où est la caméra ? Oui, donc vous pouvez soit sélectionner votre sujet, quelque chose comme ça, soit nous pourrions, vous le savez, sélectionner, par exemple, un objet de mise au point, sur quoi vous concentrer. Nous pouvons donc définir, par exemple, cette chose ici et elle restera focalisée à tout moment. Et si nous allons plus loin, en restant concentrés sur ce que nous avions sous la table. Nous verrons donc à ce sujet. Mais pour le moment, nous avons réussi cette animation, qui montre la montée du niveau de l'eau, ce qui est incroyable Tout comme la profondeur de champ. Mm, oui, c'est génial. Voici donc la scène numéro deux. Passons à d'autres scènes. En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. Passons à la scène numéro trois. Mmm, hum. OK, créons une autre caméra, appuyons sur zéro, passons au mode jour et volons. Voyons ce que nous avons. La sortie 1080, 1920, passe au jour le jour. J'aimerais augmenter le paramètre Laissez-moi sélectionner l'appareil photo, la distance focale afin que nous en ayons un peu moins autour de nous. C'est comme si, encore une fois, c'était comme si vous zoomiez. Peut en quelque sorte montrer une plus grande partie de la pièce sans montrer le haut, qui est le ciel, ou le bas, qui est, vous savez, la mer. Génial. Laissons donc la caméra appuyer sur I. Au fait, nous n'avons pas défini la durée de cette opération. Donc ce 511, et nous l' avons jusqu'au 729511. Donc 29 -11 plus 30, 48. Fais juste le calcul, non ? La sortie est donc de 48 images. Alors, mets-le ici. En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. Les eaux Non, en fait, c'est plus de cadres. Oh, ça fait 78 images. Toutes mes excuses, 78 images. OK. Nous allons sélectionner l'appareil photo. Une image clé ici, nous allons la déplacer jusqu'à la fin, et maintenant passer au OK, je vais juste mettre une image-clé ici pour le moment Mais ce que je veux faire, pour être honnête, c'est reproduire cet étage. En fait, il se peut que je doive le faire je n'ai pas sélectionné la bonne chose, n'est-ce pas ? Appuyez sur Shift D Z. Faites-le pivoter. Nous pouvons appuyer sur 180 G, et Y, le déplacer un peu vers la droite. OK ? Et nous pouvons sélectionner cette partie, appuyer sur X pour la supprimer. Alors maintenant, si nous sélectionnons la caméra, appuyons sur Shift Tilde, nous pouvons maintenant mieux voir le sol Nous pouvons donc commencer comme ça. En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. Ouais. Les eaux se réchauffent. Trop chaud. Maintenant, scène numéro quatre, passons en mode objet car nous sommes en mode pose et je n'ai pas réussi à trouver un appareil photo pour y ajouter un appareil photo. Ici, je vais appuyer sur Shift A. Caméra G, X, juste pour me déplacer sur le côté. Maintenant, je vais appuyer ici et appuyer sur 01080, 1920, Shift to day, et volons pour voir ce que nous avons J'ai envie de venir ici et de vraiment me concentrer sur la personne. Je veux dire, nous pouvons aussi faire la distance focale ici, comme ça. Comptons donc la longueur de cette portion. 729 à 928. Cette scène durera 59 secondes. 59. OK. Mettons une image-clé pour la caméra ici. Sélectionnez d' abord l'appareil photo, appuyez sur I, supprimez la deuxième image-clé, que j'ai automatiquement créée En fait, nous pouvons en faire la dernière, et la première peut être déplacée. Comme ça, appuyez sur I, en fait, nous pouvons les changer de manière à ce que nous venions de loin en gros plan pour vraiment voir les émotions de la personne appuyez sur I, en fait, déplacée. Comme ça, appuyez sur I, en fait, nous pouvons les changer de manière à ce que nous venions de loin en gros plan pour vraiment voir les émotions de vraiment voir Et là, définissez une autre image-clé comme celle-ci. Mm, c'est génial. Voyons voir quelle est la longueur de celui-ci. Tu regardes par la fenêtre. Cette rue a disparu, remplacée par un océan sans fin. Scène numéro cinq, où il regarde par la fenêtre , change la caméra A, change la résolution 1080, 1920, appuie sur zéro , passe au jour, vient ici, appuie sur I. C'est par là que nous allons commencer. Et puis, pour terminer, une personne, lorsque la caméra fait demi-tour, passe au jour le jour. voit l'océan infini et ne va pas de presson I. D'accord, nous devrons peut-être déplacer un peu la personne parce que nous ne pouvons pas la voir du tout. Combien de temps dure la scène ? 928, 13 29. Nous avons donc 4 secondes plus une image. Cela fait donc 121 images. Voyons 121 images. OK ? Ce sera la fin. Sélectionnons uniquement l' armature de notre personne et déplaçons-la en X vers la droite. OK, super Et c'est, genre, le vide ou le second vide. Déplacez-le un peu plus haut en appuyant sur set. Comme ça. Et le point de départ devrait également être un peu plus élevé. Je vais donc appuyer sur G, un peu plus haut. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air super. Nous avons donc également terminé cette partie. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et voilà, mon animal de compagnie. OK. Et j'ai fait celle-ci en une seule scène. En fin de compte, nous pouvons essayer de faire un G A. Passons à la scène numéro six de Blender. Passons au mode objet, Shift A, create camera, zero, shift Tilde et volons vers le haut de 1080 1920 Je vais appuyer sur Shift Tilda. Nous pouvons donc commencer comme ça, sélectionner la caméra, appuyer sur I. OK, voyons combien de temps dure cette toute dernière partie. Donc 132-91-9203. Cela fait 144. Passons donc à 144 images. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Passons à la pause, sélectionnons-les tous et voyons voir. OK, nous devons également les rapprocher un peu plus. Alors sélectionnons l' appareil photo, appuyons sur I. Pas d'océan, votre lit. Et oui, P.D. Donc, à peu près ici, réglons l'appareil photo un peu plus haut. Appuyez sur l'appareil photo, je sélectionne l'image clé. Et quand nous arriverons à la toute fin, déplaçons simplement la caméra un peu plus haut. Alors voyons voir. Voyons donc notre cercle qui développe cette animation, et nous pouvons simplement Mm, en fait, nous pouvons simplement créer l' animation jusqu'à la toute fin. Vous pouvez donc voir que je jette un coup d'œil avec l'appareil photo et que j'essaie juste de m'assurer qu'il ne dépasse pas le sol. Mais même si cela allait plus loin, je serais simplement capable de copier le sol, placer là, et c'est parti. Tout ce que j'ai à faire, c'est comme je l'ai fait avec la première vidéo, je vais exporter chaque partie. Je vais l'appeler scène numéro deux, numéro trois, quatre, cinq, six, mais je ne vais pas vous ennuyer avec ça parce que vous n'avez tout simplement pas besoin de voir des choses ennuyeuses. Cela n'a aucune valeur. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo où nous allons tout assembler avec le son et terminer cette vidéo. 22. Montage final et son : musique, effets spéciaux, sous-titres et processus de publication en fin: Nous sommes sur le point de terminer cette vidéo. Il ne nous reste que quelques étapes pour ajouter du son, ajouter des sous-titres, peut-être quelques autres choses, mais il ne s'agit principalement que de sous-titres audio, et allons-y. Alors laissez-moi vous montrer ce que j'ai exporté hier. Nous avons nos six scènes. Nous avons donc exporté la première scène avec vous. Ensuite, nous avons également créé cette scène, mais la scène que j'ai simplement exportée moi-même et exportée cette scène. Donc, comme vous pouvez le voir, le mouvement de la caméra, tout est pareil. La seule chose que j'ai faite de plus, c'est d'ajouter un peu de profondeur, un peu de flou au bouquet, pour que vous puissiez voir que nous avons un peu de flou ici au premier plan, et c'est OK, donc on devrait tout mettre en avant-première en plus de ça. J'étais en train de parcourir certaines des chansons que j'ai enregistrées sur mon ordinateur, et j'ai trouvé cette chanson d'Epi McTollant C'est celui-ci. C' est assez intrigant, et je pense que ça peut vraiment très bien fonctionner Nous allons donc essayer d' utiliser cette chanson ici. Et en plus de cela, dans la section des ressources, vous pourrez trouver ma bibliothèque de sons. Ce sont tous les sons que j'utilise pour mes clients, pour moi-même, et il m'a fallu plusieurs années pour les assembler. Vous êtes donc invités à l'utiliser. Et encore une fois, si vous voulez essayer Epidemic Sound, il y aura un lien dans la section des ressources pour un essai gratuit de 30 jours. Organisons ça un peu. Dans Premiere, vous pouvez créer ces dossiers pour vous assurer que tout est organisé. Voici donc notre séquence. Voici notre fichier audio, et voici le clip que nous avons importé. Créons un dossier et appelons-le audio. Je vais le mettre ici, y mettre notre audio. Nous aurons un dossier appelé séquences, et nous allons y placer notre séquence, comme ça. Et nous avons notre scène ici, que nous pouvons y vivre pour le moment, et ajoutons le reste des clips. Comme vous vous en souvenez, ces clips devraient être exactement de la même taille que notre fichier audio, car nous l'avons calculé hier, alors vérifions-le. C'est la scène numéro deux, vous pouvez voir qu'elle convient parfaitement ici également. Scènes numéro trois, 45 et six. Mm. La scène numéro six est peut-être un peu trop courte. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, tu fais pipi. D'accord, nous pouvons réellement faire quelque chose sans avoir à le réexporter et à le publier en avant-première. Si vous cliquez sur le clip et que vous arrivez en bas à droite, vous pouvez voir ce bouton appelé Exporter le cadre. Si vous ne l'avez pas, vous l'aurez ici. Il vous suffit donc de cliquer sur le bouton plus, puis de le glisser-déposer à cet endroit. Donc, si nous cliquons dessus, nous pourrons exporter le dernier cadre, et nous pouvons l'exporter et l' importer dans le projet, ou nous pouvons l'enregistrer sur un bureau, par exemple, comme c'est le cas ici, puis simplement l'étendre. Je vais donc l' enregistrer sur le bureau. Je vais passer à l'ordinateur de bureau. C'est notre cadre. Je vais l'importer et le laisser ici, donc. Et oui, j'ai fait pipi. Ouais. Nous avons donc mal calculé ce tout dernier point, mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un problème Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, j'ai fait pipi. OK, super. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo avec juste l'audio, puis nous allons tout assembler. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Vous regardez par la fenêtre, la rue a disparu, remplacée par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, j'ai fait pipi. OK. Très créatif. OK, mettons tout ensemble. Trouvons donc notre chanson. C'est notre chanson. Je vais l'importer dans le projet. Génial. Et je vais également importer le dossier SFX, qui est ce dossier, je vais juste le glisser-déposer, comme ça Et voyons ce que nous pouvons ajouter. Ce n'est qu'une flaque d'eau. Au début, ce n'est qu'une flaque Puis le flux ondule et la flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Tu regardes par la fenêtre. Pour l'eau, nous pouvons ajouter quelques sons d'eau. Puisque nous utilisons le son épidémique pour trouver de la musique, utilisons Pixabay pour trouver du Je vais donc aborder les effets sonores et chercher de l'eau. Cherchons juste quelque chose comme peut-être humide. Ce n'est pas le genre de pluie. Que se passe-t-il avec ces sons ? OK, donc je n'aime pas tous ces sons, et c'est un peu plus difficile de les trouver ici car c'est une option gratuite. Il est donc un peu préférable de trouver un son épigmique, mais utilisons une combinaison des deux Nous pouvons en fait l'utiliser pour nager car nous avons un son qui démarre et s'arrête. OK, je sais que ce n' est absolument pas lié, mais je peux émettre le son avec ma bouche. Oui, je sais que ce n'est pas lié, mais pourquoi ne pas utiliser mes talents aussi. Passons donc à la première, et nous allons passer à notre projet. Je vais tout sélectionner, et je vais appuyer sur Shift B pour créer un casier à partir de la sélection. Nous avons téléchargé Who ? Déposons-le ici également. Nous pouvons donc commencer par celui-ci lorsque nous voyons de l'eau. Ici, je vais utiliser ces poignées pour m' assurer que le son part de zéro, puis atteint le volume maximal du son. Ce n'est qu'une flaque Ensuite, le flux se répercute et une vague s'abat sur votre bureau Lorsque le son est un peu plus fort, je vais utiliser cette partie lorsque la vidéo est un peu plus dramatique En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. Les eaux se réchauffent. Atteins le plafond. Les eaux se réchauffent. Trop chaud. Je pense qu'ici, nous pouvons utiliser le son de la chaleur de la vigne. J'atteins le plafond. Les mots. Fais attention. Je vais sélectionner notre pression audio sur G, et de cette façon, nous pourrons la rendre un peu plus silencieuse Je vais donc appuyer sur -20, par exemple, pour voir à quel point cela sonne fort. Chaud. Trop chaud. Fais attention. Atteins le plafond. Les eaux se réchauffent. Trop chaud. Tu regardes par la fenêtre. OK, peut-être moins cinq de plus. Chaud. Trop chaud. Tu regardes par la fenêtre. Cette rue a été remplacée par un océan infini. Tu es haletée. Trouvons donc le halètement, le halètement, et je vais importer de l'air et je vais importer de l' Ça devrait commencer par ici. Pour prendre l'air et se réveiller. Déplacez-le un peu vers l' avant car il n'était pas parfait. Et réveillez-vous. Moins dix. Pour prendre l'air et se réveiller. Pas d'océan, ton lit. Et l'air, c'est vous qui battez. OK, voyons voir si on est un peu père. Ainsi, lorsque notre personne nage, par exemple, ici vous nagez. Nous pouvons probablement utiliser certains de ces sons ici, alors jetons-y un coup d'œil. Voyons voir. Une minute, vous nagez pour atteindre les lieux. Une minute. Une minute, vous nagez pour atteindre les lieux. Je vais m'appuyer sur les eaux pour écouter uniquement cette piste audio. Faisons une vague quand il fait ses bras comme ça. Et puis pour le second, parce qu'il s'arrête en quelque sorte, c'est pourquoi ça semble un peu bizarre. OK, ça a l'air plutôt bien. En quelques minutes, tu cries pour atteindre le plafond. eau est chaude ? Trop chaud. Tu as l'air. Mm. Intéressant Je pense que pour cette vidéo, quand la vigne, le son, quand nous recevons ce hit, je pense que nous devrions avoir son visage transformé en ce visage à ce stade. Donc, pas dès le début, là où nous l'avons, mais cela va d'ici à ici. Nous devrions donc probablement déplacer les images-clés ici et réexporter cette vidéo Je pense que ça va encore mieux le vendre. Je vais donc ouvrir notre fichier blender, person Command O. De quelle scène s'agit-il ? C'est la scène numéro quatre. Alors allons-y et cliquons sur la scène numéro quatre. Choisissons notre personne. OK, c'est notre personne. Génial. Je vais bouger un peu devant lui. Choisissons son visage, comme ça. En ce qui concerne le rendu, je vois que nous étions en mode édition. Nous allons donc sélectionner tout cela. OK, donc ce n'est pas en mode édition. OK, nous y voilà. C'est donc en mode pose que nous sélectionnons le visage de notre personne. Essayons donc de tous les sélectionner. Les avons-nous tous sélectionnés ? Oui, maintenant nous essayons de tous les déplacer un peu plus loin, comme ici. OK. Maintenant, revenons à la première et voyons exactement où nous devions être. Alors, combien d'images fait le 729, et nous avons besoin que cela se fasse à 35 images Au cadre 35, nous devrions l'avoir. Oui, c'est parfait. Nous avons donc juste besoin que cela se produise à l'image 35. C'est l'image 35, la façon dont je le calcule est que je vois le 0,7 29 de départ, et je fais les calculs lorsque nous avons le son ici. C'est donc une bonne chose, et nous devrions le donner pour 0.2, par exemple, je vais cliquer sur Accepter, et je vais commencer à l'exporter. Et pendant l'exportation, nous pouvons continuer à travailler sur notre vidéo. À. Tu regardes par la fenêtre. Cet arbre a disparu, remplacé par océan infini. Cet arbre a disparu. Lorsque nous passons à l'océan infini, je pense que nous devrions arrêter les sons de l'eau , car nous n'en avons pas nécessairement besoin. Tu regardes par la fenêtre. Cet arbre a disparu. Parce que nous ne verrons pas l'eau. C'est parti. Remplacé par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, tu fais pipi. Écoutons tout avec les sons. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le sol se met à onduler et une vague déferle sur votre bureau . En quelques minutes, vous criez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Tu regardes par la fenêtre. La rue a disparu, remplacée par un océan sans fin. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, tu fais pipi. C'est le genre de vidéo où les gens demandent : Qu'est-ce que l'auteur a fumé ou quelque chose comme ça ? En fait, je pense que c'est génial. J'aime vraiment ça. Voyons donc ce que nous avons dans Blender. Avons-nous les cadres 26, 27. OK, pendant ce temps, travaillons sur la musique. Nous avons en quelque sorte deux parties distinctes de la musique et nous commençons ici. Cette opération se déroule donc par ici. Nous avons donc cette partie, qui est comme le début, et nous avons cette partie où nous avons davantage le rythme de la chanson, est-ce pas ? Écoutons-le. OK, donc nous avons juste un peu, pas nécessairement le rythme, mais il se passe beaucoup plus de choses de ce côté que de ce côté. Je pense donc que nous devrions commencer par cette partie, car c'est généralement comme le début et c' est ainsi que j'aime ajouter la musique à mes vidéos et à celles de mes clients. Je vais juste le marquer avec ce bouton, puis le glisser-déposer comme ça. Et écoutons-le. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Que le flux se répercute et s' écrase sur votre bureau. Je vais aller dans les effets et je vais appuyer sur les préréglages et je vais supprimer mon préréglage C'est le préréglage que vous pouvez également ajouter, et qui abaisse en quelque sorte les hauteurs de la chanson afin qu' elles ne rivalisent pas avec ma voix. Alors écoute-moi. Que le flux se répercute En fait, laissez-moi simplement sélectionner cette piste Par exemple, vous pouvez entendre une grande différence dans le son. Je vais donc l'activer. ce faire, vous devez rechercher un Q paramétrique simple dans le panneau de commande, un Q. paramétrique simple Donc, allez-y, déposez-le , puis copiez ces Copiez donc ces paramètres. Écoutons-le encore une fois. En fait, nous devons le faire pour baisser le son. Je vais appuyer sur G -20. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Ensuite, le flux se répercute. Nous devons le rendre un peu plus fort, donc dix en ajoutera dix au lieu de moins dix Donc, si on en ajoute dix, ça va le rendre plus fort de 10 décibels Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau En quelques minutes, tu cries pour atteindre le plafond. Les eaux se réchauffent. Bureau. Une minute plus loin, je pense que nous devrions arrêter cette première partie ici, puis lorsque nous prononcerons cette phrase. Nous faisons une projection pendant une minute pour atteindre le plafond. Les eaux. Pour cette partie, nous devrions commencer par la partie de la chanson qui est la plus active. Je peux également utiliser des raccourcis tels que I et O pour définir le point de sortie Donc c'est dedans, O c'est dehors. Je peux donc appuyer ici ou appuyer sur le clavier. Je vais passer à Dragon Drop, et je vais appliquer le même effet, donc je vais passer à mon préréglage. D'ailleurs, vous pouvez également enregistrer un préréglage pour vous-même. Supposons que vous ayez ce simple PrimaGQ, allez-y, cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage et donnez-lui un nom et vous l'aurez Je vais donc également baisser la musique. Je vais le baisser de -15. Essayons-le. Au fait, le fichier du blender est terminé, voyons donc celui-ci. Génial. Importons le fichier du mixeur. Déposez-le dedans. Les eaux se réchauffent. Trop chaud. Tu fais attention. Qu'est-ce qui est chaud ? Trop chaud. En fait, je pense que nous sommes également un peu déconcentrés. Je ne l'avais pas remarqué plus tôt. Alors essayons-le également. En ce qui concerne l'appareil photo, permettez-moi d'activer la bonne qualité ici. Zoomez légèrement. Ensuite, lorsque nous passons à l'appareil photo, il est bon de sélectionner d' abord l'appareil photo, puis d'aller à l'appareil photo. Où se situe la profondeur de champ pour que nous puissions nous concentrer sur notre sujet. OK, donc je vais revenir au tout début, je vais régler la distance de mise au point, et je vais sélectionner ce truc de fouet, et je vais passer à OK, mixeur fonctionne mal pour moi Je dois le redémarrer, appuyer sur la commande S et la commande Q pour quitter. Et je vais rouvrir le mixeur. Venons ici et définissons une distance focale. Cela fonctionnera-t-il maintenant ? Devons-nous le faire manuellement ? OK, essayons de le faire manuellement. Je vais donc passer à l' image numéro un et mettre une image-clé de distance focale, qui est celle-ci Et puis, quand nous arriverons au milieu, je mettrai un autre image-clé. Je vais d'abord me concentrer sur son visage. Par exemple, nous allons mettre une autre image-clé, qui a été placée automatiquement parce que nous avons le roi automatique et arrivons à la toute fin et ainsi de suite, nous avons l'image-clé également Mmm, hum. Parfait. Faisons-le également exporter. Nous allons faire exactement la même exportation. Je vais juste le supprimer de Premier car il sera en retard par rapport à Premiere. Si nous procédons de cette façon, nous devons d'abord le supprimer , puis le rajouter. Nous avons le même nom dans l'export, directement dans le rendu, désolé pour la sortie, nous avons Scene 4.2 dans le nom. Je vais donc simplement appuyer sur le raccourci Command F 12, et il va exporter en arrière-plan avec une bonne qualité. Génial. OK, il y a donc une incohérence dans un fichier qui parle exactement de notre fichier Nous sommes donc au courant de cela, nous pouvons donc simplement fermer ce panneau. Et puis c'est la partie finale où nous devrions jeter un œil à la chanson. S'il y a comme la fin qui est plus com Donc, j'aime bien ce tube, et je pense que nous devrions l'utiliser lorsque nous changeons de scène. Oui, quelque chose comme ça. Allons-y donc et passons à l'action. Baissez G moins. C'était quoi -15 ? Nous pouvons cliquer sur l'audio G précédent pour voir à quel point il est fort. -15. Celui-ci est également à -15 C'est l'océan. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, UP. Remplacé par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Appuyez sur la touche Shift Command D pour ajouter les transitions par défaut, et sélectionnons uniquement le son. Ça sonne vraiment bien, vraiment bien. Je veux juste essayer de faire le cut un peu plus tôt pour voir si c'est mieux. OK, en fait, je l'aime un peu plus, car il y a une sorte de contremarche ici à la fin Tu peux le voir. Tu peux l'entendre. Comme. Et puis, à la fin, il y a un succès. Ouais. OK, écoutons donc la chanson du début à la fin. Mm. Nous devons ajouter une transition ici. H. Comme la façon dont nous faisons la transition ici. OK, écoutons tout. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau En quelques minutes, vous criez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Tu regardes par la fenêtre. La rue a disparu. Remplacé par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, ton animal de compagnie. Tout va très bien en ce moment. Peut-être devons-nous baisser un peu le son, mais je pense que nous y parvenons. Ça a l'air bien. OK, nous avons donc exporté notre mixeur. Maintenant, il est de bonne qualité ici. Nous allons donc le faire comme ça. Voyons le plafond. Les eaux se réchauffent. Trop chaud. Tu regardes par la fenêtre. Cette rue n'existe plus. Remplacé par un océan infini. Tu souffles d'air Cela doit donc également être un peu plus bas, car nous pouvons vraiment l'entendre. C'est bon. En quelques minutes, tu cries pour atteindre le plafond. Alors peut-être moins dix, eh bien ? S'écrase sur votre bureau. En quelques minutes, vous passez à So this, mettons-le sur Buzz et une vague s' abat sur votre bureau Dans quelques minutes, vous allez baisser cette partie ici, mais pas le début, car au début, nous ne pouvons pas vraiment l'entendre parce que c'est assez silencieux. De faibles ondulations et une vague s' écrasent sur votre bureau. En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Vous regardez par la fenêtre, la rue a disparu, remplacée par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, tu as fait pipi. Génial. Maintenant, créons des légendes. Encore une fois, si vous utilisez un autre logiciel, autre que Premiere, c'est un peu similaire : il vous suffit d' accéder à l' onglet légendes ou à l'onglet texte Vous examinez le type de texte que vous avez, puis vous créez simplement des légendes. Donc, la première chose que je vais faire est de jeter un œil aux légendes, assurer qu'elles sont bonnes, puis je vais passer à cette transcription, puis je vais ajouter des légendes. Jetons donc un coup d'œil. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Tout va bien. Je vais cliquer ici, créer des légendes. Je vais ouvrir cette partie, et je vais définir la longueur maximale en caractères. C'est pour chaque ligne qui va être. Nous pouvons donc avoir deux lignes ou des lignes simples. Donc, en gros, nous aurons des légendes sur deux lignes, comme en haut et en bas ou juste sur une ligne Je vais sélectionner un seul , puis le nombre minimum de caractères pour que nous ayons chaque mot un par un au lieu d'être une sorte de long texte à l'écran. Encore une fois, il y a quelque chose qu' Isaiah Photo m'a appris. Il expliquait que c'est en fait mieux parce que c'est plus intéressant pour les gens de le lire comme ça, plutôt que d' avoir un long texte, avec quoi je suis tout à fait d'accord. Nous allons donc créer des légendes. Vous pouvez voir qu'il a été divisé en un seul mot en bas. Je vais sélectionner tout cela, et je vais entrer dans les propriétés, vous pouvez encore une fois activer en accédant propriétés de la fenêtre. Ici, j'ai un preset, mais je vais vous montrer comment le faire à partir de zéro. J'ai donc une police appelée Tasker, que vous pouvez copier si vous le souhaitez C'est l'une de mes polices préférées de tous les temps, et je vais juste lui donner le titre All Caps, et je vais la mettre au milieu, comme pour peut-être la mettre un peu plus bas. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Oui, quelque chose comme ça. Nous avons également une ombre dont nous n'avons pas nécessairement besoin. Et le flux se répercute. OK. Ensuite, je vais également passer au texto. À présent, au lieu de la transcription, sélectionnez nos légendes, comme nous l'avons créé Et je vais chercher une virgule. Je vais remplacer le coma par quoi ? Remplacez par rien. Donc, lorsque je remplace par rien, le coma disparaît parce que nous le remplaçons par rien Je veux le faire avec toutes les virgules et tous les points à la fin des phrases Donc, remplacez tout, vous pouvez voir disparu et je vais aussi rechercher des points, remplacer tout Super. Maintenant, jetons un coup d'œil. Ici, il faut de l'essence , pas du souffle coupé. Je vais donc supprimer ED ici en appuyant sur En appuyant sur Je sélectionne également le texte, et je peux soit en créer un nouveau, si je clique n'importe où, soit si je clique exactement sur le texte où je vais le sélectionner. Pour prendre l'air et se réveiller. Pas d'océan, ton lit. Et voilà, UP. OK, maintenant, je dois aller jusqu'au bout, appuyer sur J'arrive jusqu'au bout, et voici ce que vous verrez. Si j'appuie sur O, qui est l'identification de ce qu'il faut exporter, vous verrez que nous avons cette image supplémentaire très ennuyeuse, et c'est exactement ce que fait Premiere. Pour nous en débarrasser, nous devons soit appuyer sur la touche flèche vers la gauche pour passer une image vers la gauche , puis appuyer sur O, et le découpage sera parfait jusqu'à la fin, soit simplement, vous savez, le glisser-déposer. Voici donc notre vidéo. Nous avons nos légendes. Nous avons nos effets sonores et nos visuels ici. Nous allons maintenant passer à l'export. Je vais sélectionner mon préréglage , que vous pouvez également copier. Encore une fois, entrez dans Video Match Source en termes de taille d'image et de fréquence d'images, car nous voulons nous assurer qu' elle est exactement la même que dans Blender. Et plus de profondeur maximale, utilisez une qualité de rendu maximale. C'est quelque chose que je recommande. encodage matériel, si vous en avez le choix, simplement au lieu de l'encoder au lieu du logiciel, qui prend plus de temps, utilisera votre matériel. Si vous avez un ordinateur puissant, cela accélérera le processus. Débit cible défini sur 19. Vous pouvez le régler sur plus, mais en gros débit est en quelque sorte la qualité de la vidéo, et plus le débit est bas, plus la qualité de la vidéo est faible, mais en même temps, la taille du fichier diminue de manière significative Donc, si je le mets à cinq, jetez un œil à la taille estimée du fichier. Nous l'avons donc mis à cinq. Vous pouvez constater que la taille du fichier a diminué de manière significative, mais je partirai à 19. C'est la meilleure qualité pour les réseaux sociaux, car les réseaux sociaux en général ne font que diminuer le débit de chaque vidéo pour s'assurer que les vidéos sont très légères. Je recommande d' entrer dans les effets et sélectionner ici en lumetr, de le sélectionner et de définir un lot de compensation QT Gamma C'est un problème spécifique à Adobe, lorsque vous exportez, vous verrez que les couleurs sont un peu fanées Mais lorsque vous sélectionnez ce look de loomer, les couleurs sont désormais saturées Vous le trouverez dans la section des ressources téléchargeables . Vous savez, lorsque vous sélectionnez sur votre ordinateur, il vous suffit de sélectionner son emplacement. J'ai juste un dossier sur mon ordinateur, alors je l'ouvre. En fin de compte, atteignez le préréglage le plus sûr et vous pourrez le réutiliser à chaque fois. Donc, si je sélectionne, c'est mon préréglage. Assurez-vous simplement de lui donner un nom afin de l'identifier et il figurera dans vos favoris. Ensuite, nous devons cliquer ici, sélectionner un endroit où nous allons exporter notre vidéo. Nous allons l' exporter sur notre bureau. Le nom qui est automatiquement suggéré est le nom de la séquence que nous avons , que nous allons appeler océan. Le nom de la séquence, vous pouvez le faire si vous allez dans la séquence, c'est le nom de la séquence que nous avons. C'est en fait le même nom ici, nous pouvons donc l'appeler Ocean video PR. Et ça va changer le nom ici. Et lorsque nous entrerons dans les paramètres d' exportation, le nom sera également mis à jour ici. C'est donc Ocean Video PR. Enregistrer. Et cliquons sur Exporter. La vidéo a été exportée. Passons à l'ordinateur de bureau et regardons notre vidéo. Au début, ce n'est qu'une flaque d'eau. Puis le flux se répand et une vague déferle sur votre bureau En quelques minutes, vous nagez pour atteindre le plafond. L'eau est chaude, trop chaude. Vous regardez par la fenêtre, la rue a été remplacée par un océan infini. Tu souffles d'air et tu te réveilles. Pas d'océan, ton lit. Et oui, j'ai fait pipi. Voici donc notre vidéo. C'est comme ça que tu le fais. Cette vidéo est prête à être publiée. Maintenant, une chose que je dois dire, c'est qu'il vaut mieux le publier depuis votre téléphone que depuis l'ordinateur. Tout d'abord, en ce qui concerne YouTube, il est préférable de le publier depuis votre téléphone car vous pouvez sélectionner la miniature, le type d'image de la vidéo avant de cliquer. Si vous avez la possibilité de cliquer sur la vidéo, il est préférable de le faire via votre téléphone car vous pouvez la sélectionner Il est également préférable de le faire sur Instagram, car Instagram limite certaines fonctionnalités si vous le faites via votre bureau, il est donc préférable de publier depuis votre téléphone. Je ne sais pas s'il existe des limites sur Tik Tok, mais comme vous allez utiliser Instagram et YouTube depuis votre téléphone, il est également plus facile de le faire depuis votre téléphone sur TikTok La façon dont vous pouvez envoyer la vidéo sur votre téléphone est, par exemple, si vous êtes sur MAC, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton, et vous verrez que j' ai bien mon téléphone, Mr . Beast. Vous pouvez cliquer sur ce bouton et l'envoyer via AirDrop Si vous n'avez pas ce bouton ici, allez-y et faites une recherche rapide sur Google. Pour ce faire, quelques étapes sont nécessaires. Si vous êtes sous Windows, vous pouvez continuer ou même si vous êtes sur Mac, pouvez la télécharger Google Drive ou vous l' envoyer via des messageries comme Telegram car le télégramme ne comprend pas la vidéo, je peux en fait télécharger une vidéo de très bonne qualité Ensuite, il vous suffit de le télécharger sur votre téléphone , de le publier. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Capstone : projet final et plan de portfolio pour les shorts 3D de Blender: Viens. Dans cette vidéo, j'aimerais vous présenter votre projet phare Maintenant, bien sûr, c'est à vous de choisir de réaliser ce projet ou non, mais croyez-moi, c'est très important de créer ce projet, pas pour moi, mais pour vous, parce que si vous me regardez faire tout cela sans passer à l'action, alors à quoi bon ? n'y a pas de progression pour toi si tu cherches la meilleure et la plus efficace façon d'apprendre quoi que ce soit, c'est de regarder quelqu'un le faire, le faire toi-même, puis d' apprendre aux autres comment le faire. Tu m'as regardée faire toutes ces choses. Maintenant, il est temps pour vous d'aller de l'avant et de vous entraîner, et ensuite, je vous encourage vivement à partager votre expérience avec d'autres étudiants. Maintenant, la raison la plus importante est que votre expérience d'apprentissage, votre parcours sont légèrement différents du mien, et quelqu'un pourrait avoir une expérience similaire à la vôtre. Vous aiderez les autres étudiants en partageant votre expérience et vous vous aiderez vous-même en vous assurant d'enseigner aux autres étudiants ce que vous avez appris. Il n'est pas nécessaire que ce soit fou, il suffit de partager quelques choses. Qu'est-ce que tu as appris ? Comment se déroule ce processus pour vous ? Avant de partager tout cela, il est important de créer la vidéo. En ce qui concerne la vidéo, essayez d'éliminer toute pression. Je sais qu'il peut parfois y avoir un peu de pression, mais croyez-moi, il n'y en a aucune. Tout ce que nous faisons, c'est essayer améliorer et d'apprendre. Vous verrez que j'ai commis tellement d'erreurs en créant ce cours pour vous, parce que nous sommes des humains et c'est très bien. Ce que je vous encourage à faire, c'est de créer une courte vidéo de 15 à 22 publiée sur vos réseaux sociaux. Si vous essayez d' obtenir des clients de cette façon, vous pourriez avoir des clients de cette façon. Parce que les gens vont te voir travailler. C'est comme votre portfolio en direct où les gens peuvent vous contacter. Mais si vous souhaitez créer vos propres vidéos, ce sera la première vidéo. Ce sera la première étape pour créer ces vidéos, et je vous encourage vraiment à le faire. Bien sûr, je suis là à tout moment. Donc, s'il y a quelque chose, assurez-vous de nous contacter dans la section QNS ci-dessous. dehors de cela, je vous encourage à suivre toutes les étapes, toutes les techniques que nous avons utilisées dans ce cours, utiliser Miximo Sketch Fab, le Blender Kit, générateur humain et certaines des autres choses que j'ai incluses dans la section des ressources Allez-y et entraînez-vous. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Dernière étape !: Félicitations. Vous en avez presque terminé avec le contenu viral en trois caractères courts en 3D contenu dans les cœurs de Blender. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuch, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo dans Blender. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Vous avez trouvé de la valeur dans ce programme, j' apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour laisser votre avis d'hôte. Je vous en serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément des centaines de futurs étudiants choisir le cours qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de vous voir modifier en ligne, alors assurez-vous de tenir vos camarades et moi informés. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section questions-réponses ci-dessous. Merci de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.