Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue en classe. Aujourd'hui,
nous allons peindre ce doux bouquet de fleurs sauvages en utilisant des
techniques d'aquarelle simples, relaxantes et adaptées aux débutants Nous combinerons
quelques fleurs expressives
avec des branches délicates et feuillage
aéré pour créer une composition équilibrée et pleine
de mouvements doux. je préfère dans
ce style, c'est qu'il ne repose pas
sur des détails parfaits. Nous allons plutôt laisser l'aquarelle faire une
partie du travail, laissant des bords doux et des variations
naturelles pour donner vie à
la peinture Que vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle ou que vous peigniez
avec moi depuis un certain temps, je vous guiderai à travers
le projet je vous guiderai à travers
le projet
étape par étape et, à
la fin du cours, vous aurez un bouquet
de
fleurs fini parfait à encadrer, offrir ou simplement à apprécier cadre de votre Rassemblez vos fournitures. Installons-nous et
commençons à peindre. J'ai hâte de voir en quoi la tienne
est différente de la mienne.
2. Fournitures, couleurs et pour commencer: Aujourd'hui, nous allons
peindre une jolie petite grappe
de fleurs avec quelques petites feuilles douces à
côté avec
juste quelques tiges. Certaines seront des bourgeons, d'autres
seront de grandes fleurs pleines, d'autres seront une
petite grappe de fleurs ou vous pourriez même en
faire une petite baie. Il va y avoir
beaucoup de mouvement et fluidité et j'ai
hâte de commencer. Passons directement au but. Je vais utiliser mon papier pour
aquarelle 100 % coton provenant de cette entreprise que j'
utilise souvent. Il est livré sur une planche. Je l'aime beaucoup de
cette façon parce qu' autant d'eau que j'en utilise, elle sèche, elle devient belle et plate. Mais je dois m'assurer que la taille
convient à n'importe quel cadre. Ce sera
le tapis que je
vais utiliser,
qui est un 557 Je vais juste le
mettre au-dessus d'ici. Et faites-le carré
, puis en utilisant simplement un crayon, n'importe quel type de crayon fera l'affaire. J'utilise un crayon mécanique
et je vais juste faire petits points dans les coins que je pourrai
effacer plus tard. Mais cela m'aide à comprendre
où se
situent mes limites afin de ne pas
peindre très loin de là. Ce serait bien si une partie
sortait de mes limites. Mais pour ce tableau
en particulier, je veux que la majeure partie du tableau, sinon la totalité,
soit contenue à l'intérieur. Donc, une autre façon de faire
serait simplement de mesurer vos cinq par sept, puis d'utiliser ruban adhésif et de
couper la limite avec du ruban adhésif,
euh, cela
fonctionnerait également parfaitement bien. ce cas précis, je voulais avoir un
petit avantage sur les côtés et me laisser une certaine liberté au cas où quelque chose
déciderait de se passer ainsi. Bien sûr, j'ai
aussi mon eau, puis j'ai tous mes
différents pinceaux. Je ne l'
utiliserai probablement pas à proximité d'un tel nombre. Mon plus grand est une taille 12
et le plus petit une taille 0,3, donc il est vraiment petit pour
faire de petits détails. Il est fort probable que je n'
utiliserai pas tous ces éléments. Je vois que j'en ai deux de taille 8, donc je vais en mettre une de côté. Mais je les garderai
ici au cas où. Maintenant, pour mon aquarelle, c'est une
aquarelle de Daniel Smith livrée dans un tube. J'
ai mis toutes les
couleurs dedans, puis je l'ai laissée sécher Ensuite, quand je suis prête
à peindre à nouveau, je le rafraîchis avec de l'eau provenant de mon
vaporisateur, juste comme ça. Je mouille le tout, puis je le laisse
reposer, s'activer et me préparer à partir pendant que je configure le reste
de ma station ici. Je pense que maintenant je suis prête à partir et que nous allons commencer
à planifier ce que nous
allons peindre aujourd'hui. Je voudrais d'abord en parler
un peu plus en détail. Je vais créer trois capitules de taille
moyenne
sur ce côté, puis je vais
me blottir dans une petite poche de fleurs Ce sont peut-être de
petits boutons, peut-être des baies, peut-être une fleur de forme
différente, mais une petite grappe de fleurs. Je vais peut-être mettre un peu de bourgeons ici ou là, juste pour avoir un
peu de variation. Mes couleurs seront
très douces, très sourdes. Je vais utiliser
du blanc ou peut-être d'autres
couleurs crémeuses juste pour mélanger les choses, juste pour rendre cette
peinture très, très discrète Ensuite, lorsque j'ajouterai mes
tiges et mes feuilles, je ferai
très attention à ne pas
ajouter trop de tiges et de feuilles. Parfois, nous pouvons être
dépassés par nombre de tiges et de feuilles
ajoutées à un tableau. Nous pensons que chaque
fleur doit avoir une tige et que
chaque tige doit avoir trois feuilles, ce qui avoir trois feuilles, ce qui
peut parfois submerger
l'ensemble du tableau et gâcher l'apparence
de votre peinture Les feuilles
et les
tiges peuvent parfois prendre le dessus et devenir la partie principale où vous vouliez vraiment que les
fleurs soient les Au fur et à mesure que nous aborderons ces parties des
feuilles et des tiges, nous allons en
discuter un peu plus
et nous allons adopter une
approche très stratégique quant à l'endroit où
nous allons les placer. Lorsque nous plaçons nos
feuilles et nos tiges, nous allons également
créer du mouvement. Lorsque nous peignons une tige, celle-ci peut avoir une courbe en S ou une arche. Nous fabriquons très rarement
une tige droite de haut en bas, comme
une sucette ou un Cela ne
pousse généralement pas de cette façon dans la nature, et nous aimons donc ajouter un
peu de mouvement, un peu de mouvement. Nous pourrions même décider d'
ajouter un petit repère frisé en haut de quelque chose, juste pour montrer un peu de mouvement Je voulais donc juste vous donner un aperçu de ce vers quoi
nous nous dirigeons, puis nous allons nous lancer et commencer. Je vais d'
abord positionner mes trois fleurs principales de manière à savoir que
j' ai de la place pour
elles et que je puisse ensuite remplir le reste
du morceau au fur et à mesure. En parlant de mes couleurs, je pense que la première couleur que je
vais utiliser
sera une couleur jaune-doré. Je vais juste
commencer par ce genre de couleur chaude,
et je vais y ajouter un peu
de jaune juste pour l'
illuminer un
peu, quelque chose comme ça J'aime toujours avoir une
sorte de tablette ou, euh, du papier brouillon euh, du papier brouillon à
côté de moi pour
tester mes couleurs. Je peux regarder ça
et je dis : « Oui, c' est ce
que je recherche pour
quelque chose de vraiment très doux ». J'en ai une
partie ici. Ensuite, je pense que je veux aussi avoir un peu
de rose. Mais avec mon rose, je pourrais mélanger quelques
couleurs différentes ici, juste pour que, si
je le regarde ici, vois à quel point c'est audacieux et brillant, ce qui est parfaitement bien. Il n'y a rien de mal à cette couleur. Mais je veux ajouter une autre couleur ici, juste pour l'
adoucir et voir à quel point cette couleur est
plus douce. Je pense que c'est plutôt la
direction que je veux prendre. Et puis, quand je peins, si je décide que je dois ajouter un petit peu plus d'accent, peut-être au centre
de quelque chose, je peux toujours en ajouter, retourner directement au
cœur de l'œuvre et ajouter un peu de cette couleur juste à la
sortie du moule. Je pense que nous allons opter
pour quelque chose comme ça, et je peux toujours mélanger davantage, mais au moins j'ai
quelque chose à faire. Ensuite, je ferai la même
chose avec mes légumes verts
, que je vais atténuer. C'est donc tout droit sorti de la poêle. Ce vert, magnifique,
absolument époustouflant. J'adore ça. Mais je pourrais ajouter
juste un soupçon de brun. Juste pour le rendre un
peu plus discret. Maintenant, peut-être que j'ai ajouté
un peu
trop de brun, alors
jetons un coup d'œil. Eh bien, en fait, c'est
peut-être exactement ce que j'ai en tête. Nous allons
jouer avec ça et voir ce que je peux trouver. Parfois, j'aime juste une
petite flaque de choses que je peux ajouter de
différentes couleurs Mais nous allons obtenir cette
belle flaque de couleurs. Oui, c'est ce que
j'ai en tête. Découvrez comment cela fonctionne vraiment bien avec
ces autres couleurs. Vous voudrez peut-être même adoucir un peu
ce jaune. J'ai beaucoup de choses à
faire ici, donc je vais fixer
ces couleurs
, puis nous allons nous
lancer directement dans notre projet. Je pense que je vais prendre un petit essuie-tout. Il y a juste un
peu trop de
verdure ici. Pour en
récupérer un peu.
3. (en anglais) t: C'est bon. Donc, pour
mes fleurs jaunes, restant dedans, j'ai une
ligne ici et une ligne ici. Je suis juste pour ton bénéfice,
juste pour que tu puisses le voir. Je vais y aller si vous pouvez voir, il y a un point ici
et un point ici, je vais aller au-dessus
juste pour tracer une ligne plus grande, juste pour que vous
puissiez voir où je
vais rester. C'est vraiment sombre et audacieux, je ne vous le
recommanderais probablement pas, mais je veux que vous
puissiez le voir sur la caméra. Je vais
commencer par avoir une fleur ici, près du sommet,
et pour cette fleur, je vais faire en sorte que Oh, oui, je préfère beaucoup cette
couleur. Un peu comme cette forme ovale. Vous voyez à quel point c'est « jag
it up » en haut. Je suis totalement d'accord avec ça.
C'est mon premier pétale. Je vais laisser un centre
au milieu où je ne
vais rien peindre, et je vais juste en apporter un
autre ici. Je vais juste ajouter
un autre pétale ici. Je vais faire le tour de
ce centre imaginaire, que je vais
laisser ouvert pour le moment. Je vais juste en ajouter un
autre ici. Je pense que nous
allons juste avoir quatre pétales sur cette fleur, puis je vais en
ajouter un de plus ici. Il y a donc la fleur numéro un. Maintenant, je vais en
ajouter un autre, et je vais le placer
encore plus au centre,
peut-être le rendre un
peu plus petit, peut-être le faire tourner dans une
autre direction. Je vais juste
créer un pétale,
deux pétales, pour qu'ils se touchent ou se touchent
presque Ensuite, je vais faire
ces pétales de ce côté, juste un peu plus petits pour donner l'impression qu'ils sont
orientés dans l'autre sens, afin qu'ils ne soient pas tous
orientés vers le haut. Ensuite, je
vais peut-être voir. Je voudrais peut-être ajouter un
petit bourgeon ici. Juste un petit arbre comme si vous le
regardiez de côté et la tige
descendrait d'ici. Nous allons juste y mettre
ce petit bonhomme. Maintenant, j'ai envie de mélanger les deux
et d'entrer dans ma peau rose. Je vais peut-être en mettre un ici. Encore une fois, je suis d'accord avec le fait qu'il dépasse les limites s'il le
faut. C'est très bien. Je n'en ai tout simplement pas besoin pour dépasser
complètement les limites, donc je fais attention en
gardant ce centre. Maintenant, je vais juste faire de
ce côté un peu plus petit pour que les pétales de la fleur aient l'
air de venir de
l'autre côté. Nous allons ajouter un centre
dans une minute. C'est bon. Je pense que j'ai
peut-être besoin d'un petit bourgeon, d'un petit bouton
rose qui pousse ici aussi. Voyez comment je suis en train de
le pousser là-haut, comme ça. C'est tout simplement très simple. OK. Donc, avant qu'elles ne sèchent complètement, je veux y revenir
et ajouter un peu d' autre couleur, juste
pour m'assurer mettre une couleur un peu plus foncée au centre
de celles-ci. Quelque chose comme ça. Souvent, les gens me demandent :
quelle couleur as-tu créée ? Eh bien, j'ai créé ma propre couleur. Je n'utilise pas toujours des couleurs
qui sortent tout droit
des tubes parce que j'aime
ajouter mes propres couleurs. Je
vous recommande donc de faire de même. Mix, apprenez à
mélanger vos couleurs, apprenez à créer
votre propre couleur. Et voyez comme ça saigne
parce qu'ils sont encore mouillés. Je vais recommencer
ici et laisser ça
couler jusque dans mes pétales Et puis, si j'ai l'impression
qu'ils saignent trop, je peux toujours nettoyer ma brosse, puis je peux venir
ici et je peux en soulever une
partie . Je peux simplement en
repousser une partie. Vous n'êtes pas obligée, cela
dépend du degré d'humidité du vôtre, apparence que
vous voulez lui donner. Vous pouvez le repousser ou simplement le laisser tel quel. Je veux juste
le repousser un peu. Contrôlez-le juste un tout petit peu. J'aime bien le bicolore. Je ne voulais juste pas que ça se mélange
autant qu'il l'a fait. Nous rappelons donc qu'il ne
s'agit pas d'accidents. Cela fait partie de l'aquarelle. C'est ainsi que fonctionne l'
aquarelle. Maintenant que je l'ai,
cela va
créer un effet de tonalité vraiment agréable pour ces fleurs Je vais m'y intéresser et même dessiner
certaines de ces couleurs, peut-être même en ajouter dans le
petit bourgeon ici. Mettez-en un peu ici, mettez-en un peu ici, juste pour qu'ils
aient tous la même sensation. Vous pouvez même
en ajouter au bout de cette fleur. Tu peux le ramener
dedans, jouer avec. Maintenant
que celles-ci commencent à sécher, je dois faire
attention à ne
pas créer de lignes dures, car je
ne recherche pas de lignes dures. Mais cela ne me
dérange pas non plus d' y
ajouter quelques petits détails supplémentaires. OK. C'est bien de l'adoucir
un peu. Très bien, c'est joli.
J'aime bien ça. N'oubliez pas que si vous n'
aimez pas le vôtre en ce moment, chaque peinture passe
par une phase. Peut-être que vous l'
aimerez quand ce sera fait, peut-être que vous ne l'aimerez et que vous aurez
envie de l'essayer à nouveau. C'est très bien. Je n' aime pas
toujours tous les
tableaux que je fais. Parfois j'aime une
certaine partie, d'autres fois j'
aime le tout. Cela fait juste partie de l'aquarelle. L'aquarelle est
imprévisible, il suffit
donc de suivre le courant et de
voir ce qui va se passer Maintenant, je ne vais pas y
mettre de tiges. Les tiges et les
feuilles seront les dernières choses que j'ajouterai. Je vais continuer et ajouter cette petite grappe de fleurs. Je vais utiliser le même rose parce que je veux vraiment qu'il soit cohérent J'ai changé de pinceau et j'
utilise maintenant mon pinceau taille 6 donc je vais juste en déduire qu' un
peu de peinture, c'était un peu trop
dessus. Je vais juste créer une toute
petite grappe de fleurs. Avec ça, tout ce que cela signifie, c'est que
je vais faire essentiellement la même chose que je
viens de faire, mais en tout petit. Il y a une
fleur à quatre pétales juste là, nous allons juste créer
une petite grappe en
ajoutant ces quatre
petits pétales Parfois, il se peut que vous n' obteniez que trois pétales
et c'est très bien. Peut-être que le quatrième est plus plat parce qu'il va dans
l'autre sens. Et je dois déterminer où seront
mes bords afin de m'assurer obtenir la bonne forme
que je recherche Je veux que ce soit biologique
et naturel ici. Je vais juste en
mettre deux ici ou là. Il n'est pas nécessaire que toutes
les fleurs aient quatre pétales. Mets-en un ici au milieu. Peut-être que certains d'entre eux sont plus grands, d'
autres sont plus petits. Ce n'est donc pas un cercle parfait. Peut-être que je vais
en mettre un ici. C'est une petite façon amusante
de créer une grappe de fleurs. Voyons voir. Peut-être que je vais
juste en amener un ici comme un homme seul. Maintenant, je voudrais ajouter une partie
de cette couleur plus foncée. Je vais opter pour cette couleur
plus foncée ici. C'est ce qu'on appelle le sépia. Je vais m'assurer que
les centres entrent très soigneusement en
contact avec les centres. C'est bien s'ils touchent
le centre des pétales roses, les
pétales, mais c'est bon. Si ce n'est pas le cas, quoi qu'il arrive. Encore une fois, si vous avez l'
impression d'en
avoir trop, vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau et simplement en soulever un peu. Tu aurais pu attendre
qu'il sèche un peu. C'est à vous de décider. Ça me plaît. J'aime bien quand il se fond dans les pétales, car j'ai l'
impression que l'aquarelle ajoute vraiment beaucoup de couches
et de détails supplémentaires beaucoup de couches
et de détails supplémentaires de manière très naturelle Donc, d'habitude, je ne suis pas
fâchée à ce sujet. Encore une fois, je ne vais
pas encore ajouter de tiges. J'ajoute juste
les petites fleurs. Je pense que cette brosse a besoin d'
être rincée. C'est bon. Il se peut que je doive en faire une autre, mais je voudrais peut-être laisser
cet espace ouvert aux feuilles. Peut-être que je vais en mettre un, deux, trois, quatre, cinq, pour trouver que c'est vraiment
bien équilibré. Je vais peut-être laisser quelques endroits
pour les feuilles et les tiges
à ce stade. À l'aide de mes six pinceaux, je vais obtenir
ce brun que j'ai créé, ce brun-vert. Je vais juste
apporter certaines de
ces tiges en essayant de ne pas
toucher les capitules. Tu vois comme il a une arche ? Voyez-vous également comment j'ai fait ces petites
lignes pointillées en cours de route C'est parce que j'
essayais de n'utiliser que
le bout du pinceau mais il ne me
connectait pas complètement. Je ne vais pas revenir en arrière et régler parce
que c'est peut-être là que cette autre tige va se
répercuter. C'est très bien. Peut-être que c'est là que va aller une
feuille. Nous n'y retournons pas pour
essayer de le rendre parfait. L'aquarelle est très
rarement parfaite, du moins lorsque vous utilisez un style
décontracté, comme la peinture pour les yeux Nous allons donc simplement
abattre cette tige. Je vais en commencer un
autre ici. Mais je ne vais pas
le réduire complètement. Je vais juste laisser
ces trois tiges. Choisissez peut-être un peu plus vert juste pour avoir une couleur
légèrement différente. Apportez-le ici. Maintenant, j' ai quatre tiges en bas. Maintenant, là-haut,
je veux que ces petits clusters aient l'
impression d'être connectés. Je vais ajouter
quelques petites tiges de
liaison,
quelque chose comme ça. Peut-être même
que les fleurs
allaient continuer. Peut-être que nous allons avoir
des petits amis là-haut. Je vais peut-être ajouter une petite feuille en
haut, juste pour terminer. Mettez une petite feuille là-haut, peut-être mettez-en quelques feuilles
sur les côtés juste pour avoir l'impression que c'est terminé. Nous n'avons pas besoin
d'ajouter beaucoup de feuilles, mais juste un peu de
feuilles suffit. Vous pouvez même ajouter quelques
feuilles au centre. Peut-être que celui-ci a juste besoin de quelques petites lignes
supplémentaires, de tiges. Possiblement. Je vais juste
laisser ce vert sur celui-ci. C'est peut-être là petits bourgeons
auraient commencé à sortir pour produire plus de fleurs. Dessine cette couleur vers le bas. Mais nous ne faisons que
créer de petits points. Ajoutons encore quelques
petites feuilles ici. Donc, quand j'ajoute ces
feuilles, si vous ne l'avez pas remarqué, je posais simplement mon pinceau.
Permettez-moi de commencer par là. Remplissez-le de peinture,
remplissez-le complètement. Je n'y plonge pas mon
pinceau juste pour le bout. Je pose mon pinceau et je
peins en remplissant complètement mon pinceau peinture et d'eau Je peux toujours le
tamponner ici sur mon linge si tu as une
serviette en papier ou juste un vieux chiffon Ensuite, lorsque je pose mon pinceau pour créer
cette feuille, c'est très simple. C'est presque comme un estampage. Je pose juste le
pinceau et je le soulève. C'est ça. Il suffit de
le poser et de le soulever. Je trouve que c'est une très
belle pièce là-bas, et je voudrais ajouter
d'autres feuilles ici et peut-être
un peu plus de mouvement. Mais je vais revenir
à cette couleur verte,
brun-vert que j'ai créée parce que j'
essaie vraiment de la rendre vraiment très douce Je vais apporter une feuille. C'est peut-être une feuille complète.
C'est vraiment joli. Lorsque vous ajoutez
ces feuilles, vous pouvez même les faire avancer dans directions
différentes. Vous pouvez
donc les
soulever puis les pousser vers le bas pour créer des angles
différents. Je les repousse donc vers le bas. Ne vous sentez pas obligé
de tout remplir de feuilles. Je pourrais même prendre un peu de ce
brun que nous utilisions. Mélangez-le un peu, juste pour le rendre un
peu plus brun. Ajoutez de petits morceaux là où il est encore humide, juste pour ajouter
une autre couleur ici. Juste pour refléter la façon dont cela est devenu le jaune
et le brun , le
rose et le brun,
maintenant, mon vert est devenu le
vert et le brun, ce qui va vraiment créer une très belle
sensation de cohésion Passons à autre chose, continuons. J'ai besoin de créer des
feuilles ici. Je vais juste pousser
ma petite tige vers le haut, voir cette petite tige minuscule. Et tourne mon papier. N'ayez pas peur de
retourner votre papier, vous
mettre à l'
aise, puis je vais
juste le traîner
et en venir à un point. Peut-être que je vais en mettre
une autre, mais regarder
vers le bas, quelque chose comme ça. Peut-être qu'il en aura un autre. N'en ajoutez pas trop. Soyez prudents. Il est si facile d'en ajouter trop. C'est si facile d'avoir l'impression
: « Oh, juste une de plus,
peut-être juste une de plus ». Je vais donc passer
à mon plus petit pinceau. Celui-ci fait une taille 3 parce que je veux commencer à ajouter
quelques petits gribouillis Je pense que ce que je vais faire, c'est en mettre un qui apparaisse ici. vais monter, et je vais
juste faire une petite boucle.
Quelque chose comme ça. Vous pourriez également y ajouter quelques
petites tiges et petites feuilles. Ça ressemble à
une petite vigne. Peut-être en ajouter un autre
ici en venant ici. Et puis vers le bas et autour. Mais regardez à quel point la
couleur de ma peinture est douce. Ce n'est pas vraiment audacieux. C'est très intentionnel. J'essaie de faire en
sorte que ce
ne soit pas une peinture vraiment audacieuse. C'est une peinture
très, très douce. Je vois aussi que je suis un peu bizarre. Donc, quand j'y irai,
laisse-moi m'en occuper très rapidement. Hum, quand je prends
mon cadre photo, mon tapis, je peux voir où je suis. Je pourrais même le réorganiser
et
le déplacer un
peu ici, très bien Regarde comme ça
s'avère beau. À mon avis, cela aide
parfois vraiment d'éliminer
toutes les distractions, de se limiter à cela
et de pouvoir y
jeter un coup d'œil et de se demander, maintenant, de quoi ai-je
vraiment besoin à mon avis ? J'ai l'impression qu'il faut juste un peu plus d'obscurité au centre de certaines
de ces plus grandes fleurs. Je vais
juste ajouter de
petits points de cette peinture plus foncée au centre de la plupart de
ces petites fleurs. Parce que c'est sec maintenant et que maintenant que je peux le mettre
dedans, il ne saignera pas Mais ça y ajoute un petit détail tellement
sympa . Posez-en un peu ici. OK. J'ai l'impression
que c'est en train de se produire. Il suffit même d'ajouter un peu vert pour mon bourgeon. Nous ne voulons pas oublier ce bourgeon au milieu. Nous ferons de
même. Quelque chose comme ça. Donnez-lui une base. Vous souvenez-vous
que vos bourgeons ont cette base et qu'ils sont généralement entourés de pétales ? C'est ce que nous
imitons ici. Je vais ajouter plus ou
moins, selon ce qui vous convient. OK. Je pense que je
vais juste ajouter une ou deux feuilles supplémentaires
ici au milieu, juste pour remplir le centre. J'ai eu l'impression qu'il manquait
quelque chose ici au centre. J'aime le fait que
je n'ai que quatre ou 55
tiges différentes ici, au lieu d'avoir une tige et huit
tiges différentes ici,
cela ne ferait
que compliquer les choses. J'essaierais vraiment de limiter nombre de tiges qui
descendent au milieu. Je pense que je vais
dire que c'est terminé. Revenez à la
leçon suivante et je vais
supprimer tout cela et le préparer à être encadré.
4. Réflexions finales et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé votre doux bouquet de
fleurs sauvages J'espère que ce projet vous
a montré que créer une belle aquarelle n'a pas à être compliqué Parfois, vous
avez juste besoin d'une simple fleur, verdure
douce et
d'une approche détendue. Vous venez de créer
quelque chose de vraiment frais, élégant et plein de vie. L'une des choses que
je vais vous encourager à faire est de prendre un
moment pour comparer
votre peinture terminée à celle que vous avez imaginée
lorsque vous vous êtes assis pour la première fois. Il y a de fortes chances que vous en ayez appris
plus que vous ne le pensez. Chaque coup de pinceau
vous apprend quelque chose sur l'eau, la
couleur, le timing et la confiance en soi Ces petites leçons s'accumulent
au fil du temps et bientôt, vous vous retrouverez à
peindre avec beaucoup plus de liberté et à
faire confiance à votre propre instinct J'adorerais
voir ce que vous venez de créer. Veuillez prendre un moment pour télécharger votre projet terminé
dans la galerie de projets. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, je pense que nous apprenons
souvent
autant des peintures qui
ne correspondent pas exactement à ce à quoi nous nous attendions. Partager votre travail est une merveilleuse façon de
célébrer vos progrès, d'
inspirer d'autres étudiants et de faire
partie de notre communauté grandissante d'
aquarellistes Personnellement, j'aime examiner chaque
projet et laisser des encouragements
et des commentaires chaque fois que je le peux. Si vous avez aimé peindre
avec moi aujourd'hui, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire
pour le cours. Vos commentaires aident les
autres étudiants à découvrir
ces leçons, et ils m'aident également à
continuer à créer des cours qui inspirent et encouragent les aquarellistes
débutants
comme vous Si vous êtes prêt pour une autre aventure de
peinture, j'ai de nombreux autres cours d' aquarelle informels
qui vous attendent Chacun explore une fleur, une
technique ou un style
différent tout en gardant la même approche décontractée et conviviale
pour les débutants. J'espère que tu me rejoindras bientôt
dans un autre cours. Prenez le temps d'encadrer vos
tableaux. Avec de simples cadres ou tapis, vous serez étonné de voir
à quel point
vos tableaux deviennent beaux dès que vous posez un tapis dessus. Parfois, je regarde ma peinture et je me dis : « Eh bien,
je pense que j'aurais pu faire mieux ou j'aurais pu
changer les choses ». Mais quand je le taille et que
je le place dans un tapis, tout d'un coup, j'en
suis ravie et
il vaut la peine d'être
accroché à mon mur. Je
vous encourage vivement à faire de même. Vous serez étonné de voir à quel point
cela change votre peinture. Rendez-vous au prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
