Loose Watercolor Flowers: Simple Floral Jar for Beginners

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour à tous. Je suis Brenda, et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre cet arrangement floral en vrac à l'aquarelle dans un simple bocal en verre en utilisant des formes, des couleurs à l' aquarelle et des mouvements très décontractés couleurs à l' aquarelle Ce cours est vraiment conçu pour aider à soulager une partie de la pression qui peut survenir lorsque nous ressentons le besoin de dessiner des fleurs parfaitement avant même de commencer à peindre. Au lieu de nous concentrer sur des pétales détaillés et des formes exactes, nous allons travailler avec des formes de fleurs lâches, mélanges doux, des couleurs superposées et un placement simple L'une des choses que j'aime vraiment dans l'aquarelle, c'est qu'elle peut être expressive et imparfaite d'une très belle manière Certaines de mes peintures préférées se produisent lorsque je laisse la peinture bouger naturellement au lieu d' essayer de contrôler chaque petit détail. Le projet d'aujourd'hui est très convivial pour les débutants, mais c'est également un excellent exercice si vous avez déjà de l'expérience avec aquarelle et que vous souhaitez simplement vous détendre ou vous entraîner un peu plus Nous utiliserons une composition très simple avec seulement quelques capitules un bocal en verre souple et des formes de fond légèrement atmosphériques pour que tout soit connecté et aéré. Je vais également vous montrer comment garder vos fleurs en vrac sans laisser submerger par les détails. Si vous avez aimé ce cours, la semaine prochaine, je partagerai une pièce d' accompagnement afin que vous puissiez en avoir deux à accrocher au mur. Plus tard cette semaine, je réaliserai également un design intermédiloral plus large qui s'appuiera sur les mêmes idées dans un arrangement atmosphérique plus complet Je vous encourage vivement à toutes les essayer, car la plus petite pièce renforce les bases, tandis que la composition plus grande publiée plus tard cette semaine vous incitera expérimenter un peu plus et à sortir de votre zone de confort Alors, rassemblez vos fournitures, détendez-vous et commençons à peindre. 2. Fournitures, papier et préparation du cadrage: Salut, les gars, je suis tellement excitée par le cours d'aujourd'hui. J'ai pratiqué celui-ci la semaine dernière parce que je voulais juste trouver quelque chose de différent à faire avec vous, et j'en suis amoureuse. Je suis allée de l'avant et j'ai encadré mon œuvre parce que je l'aime tellement et je pense que vous allez adorer votre œuvre aussi. C'est vraiment détendu. C'est une pièce très facile à fabriquer, et elle a cette belle couleur ample où les fleurs se fondent et les feuilles sont là Mais vous n'avez pas besoin d'être vraiment précis ou précis. Ce sera tellement amusant et très doux, parfait pour le début de l'été. Je suis tellement excitée à l' idée de m'y atteler. Tu vas choisir tes propres couleurs. Tu peux imiter le mien. Je m'en fous Ça n'a pas d'importance. Tout ce qui peut te rendre heureuse, c'est ce que je veux que tu fasses. Maintenant, je ne vais pas vous donner de dessin au trait dans ce cours parce que vous n'en avez pas besoin. Tout cela sera une composition que vous créerez de votre propre tête, suivez la mienne. Je suis très heureuse de commencer, mais je voudrais d'abord passer en revue certaines choses. Quand j'ai fait le mien, je vais vous montrer le mien. C'est celui que j'ai fait la semaine dernière comme exemple de ce avec quoi je voulais travailler avec vous. Vous pouvez voir que c'est vraiment détendu et souple. Je considère qu'il s'agit d'une aquarelle floue. Je n'ai suivi aucun plan précis. Au début, je n'ai rien dessiné sur mon aquarelle. Je viens de dire : « Eh bien, je veux créer un dessin en forme de triangle, donc ma composition est un triangle. J'ai ajouté un vase en verre au fond, puis j'y ai mis des feuilles et du feuillage doux, puis j'ai ajouté ce fond vraiment doux. Nous allons donc pratiquer toutes ces sortes de techniques dans le cours d'aujourd'hui, mais je voulais vous montrer à quoi ressemblerait le produit fini. Donc, lorsque je m'entraîne, parfois je me contente d' utiliser toute la feuille de papier. Voici donc mon article, celui-ci provient du bloc-notes d'aquarelle de l' Académie, et il fait environ neuf sur sept Eh bien, il y a très peu images dans le monde qui mesurent neuf sur sept ou quelque chose qui s'en rapproche. Vous ne pouvez donc pas simplement peindre sur toute cette feuille de papier et vous attendre à sortir et à trouver un cadre qui lui convient. Ainsi, par exemple, j'ai peint cette pièce sur ce papier. Derrière ce tapis se trouve le reste de ma peinture, mais vous ne pouvez tout simplement pas le voir parce que j'ai dû le mettre dessus Je ne le peignais pas vraiment en pensant que j' allais l'encadrer. Je pensais que je le peignais juste pour le fun et juste pour une expérience, et je voulais utiliser la page entière. Mais une fois que j'ai fini de le peindre, je l'ai tellement aimé que j'ai décidé de l'encadrer, puis j'ai décidé que cela n'avait pas d'importance. Qu'on ne pouvait pas voir la pièce en entier, qu'elle était toujours aussi belle. Je l'ai simplement encadrée avec un tapis et j'ai simplement montré les parties que je voulais montrer. Donc, si vous vous retrouvez dans une situation où vous l'avez peinte sur une très grosse feuille de papier, puis que vous voulez l' encadrer et que vous vous rendez compte que vous n' avez pas la bonne taille, utilisez simplement votre tapis et décidez quelle est la partie de l'image que vous voulez vraiment montrer. Et puis tu pourras y arriver de cette façon, j'en suis sûr. Donc, si vous le planifiez, et que vous êtes du genre, je pense vraiment que c'est quelque chose que je veux pouvoir raccrocher. Je veux le mettre dans la chambre de mon bébé ou dans ma bibliothèque ou, vous savez, quel que soit l'endroit où vous allez l'accrocher, c' est peut-être un cadeau pour quelqu'un. Et vous savez que vous allez mettre dans un cadre. Ce que je recommande vraiment, c'est avoir votre tapis, décider lequel vous allez utiliser et de le planifier d'abord sur votre papier. Aujourd'hui, nous allons le faire parce que je vais créer deux pièces différentes, celle-ci, puis une compagne dans un prochain cours. Je sais que je vais vouloir en avoir deux, juste comme ça que je vais pouvoir raccrocher l'un à côté de l'autre et qui seront des compagnons. Je veux planifier le prochain parce que j'aime cette couleur et cette tellement cette couleur et cette sensation que je sais que je vais le vouloir Ce que je vais faire, c'est que j'ai souvent juste quelques tapis supplémentaires qui, je le sais feront office de cadres que je possède. De cette façon, je peux décider si je veux qu'ils soient carrés ou est-ce que je veux qu'ils soient en forme de rectangle ? Je pense que pour l'endroit où je vais l'accrocher, je veux avoir un rectangle. Je vais utiliser deux de ces cadres. J'ai un tapis supplémentaire ici. Je vais mettre celui-ci de côté. Mais juste pour info, j'ai un tas de tapis différents, tailles différentes, de formes différentes. De cette façon, je peux jouer avec eux et voir à quoi ils ressemblent avant même de commencer. Donc, si vous voulez le faire de cette façon, je vous recommande vivement de connaître les dimensions intérieures de ce que sera l'intérieur. Décidez si vous voulez qu'il sorte de cette zone. Aimez-vous le fait qu' il passe derrière le tapis et que vous ne puissiez pas voir l'image complète, et cela donne en quelque sorte l'illusion que la peinture continue voyez ici, vous pouvez voir que les feuilles passent derrière le tapis et que le bocal en verre est derrière le tapis Donc, si vous aimez ce look, alors quand vous vous déciderez et sur votre bonne feuille de papier, il vous suffira de le faire un peu plus grand que l'intérieur de votre tapis pour que votre peinture passe complètement derrière. Il n'est pas nécessaire que ce soit loin derrière, comme je l'ai fait sur celui-ci, parce que c'était à peu près une erreur. Mais il suffit d'aller un petit peu, peut-être un demi-pouce, au-delà taille de votre tapis, juste pour avoir cette illusion Mais si vous recherchez quelque chose que vous voulez mettre dans le tapis et que vous voulez avoir la chance de voir le tableau en entier, vous ne voulez pas que des feuilles sortent et que vous voulez vous assurer que tout votre pot est visible, alors vous devez décider de le cartographier de manière à ne pas passer derrière le tapis, puis vous vous pourriez mettre des points, peut-être que vous utilisez un crayon et vous pourriez simplement mettre des points ici, ici, ici et ici dans les coins afin de savoir exactement où vous mettre à l'intérieur. Vous pouvez ensuite utiliser votre ruban adhésif et, en l'alignant avec les points que vous avez utilisés, vous pouvez utiliser votre ruban adhésif pour vous contenir encore plus et appliquer du ruban adhésif sur des bandes, ces lignes, pour peindre à l'intérieur. Je pense que c'est logique pour toi. Assurez-vous simplement que lorsque vous peignez quelque chose, ce n'est pas simplement pour vous entraîner, que vous ne vous contentez pas de pratiquer des coups de pinceau couleurs, des idées et des compositions, mais que vous voulez vraiment peindre quelque chose que vous allez mettre dans un cadre, prenez certain temps et tracez votre feuille de papier de manière à ce qu'elle corresponde au cadre que vous avez dans votre maison Mais je vais aller de l'avant et lancer les choses. Je sais que j'aime mon esthétique, mon style artistique consiste à mettre l'aquarelle derrière le tapis Je préfère qu'il en soit ainsi, mais je sais que d'autres préféreraient que tout soit contenu. C'est pourquoi je vous suggère de le planifier comme vous le souhaitez. Ce que je vais faire ici, c'est que je sais que c'est la taille. Je vais juste le centrer sur mon papier. Je vais marquer avec mon petit crayon. Je fais quelques marques de couleur claire ici parce que je devrai les effacer à un moment donné parce que je ne veux pas qu'elles apparaissent. Mais je veux aller plus loin. Je veux être capable de peindre au-delà de cette marque. Maintenant, je vais prendre ma cassette. Et je vais juste arracher quelques pièces, et mes deux marques sont là, donc je vais juste l' étendre d' un demi-pouce et savoir que, oui, ce sont les coins, mais je veux l'étendre et me permettre de peindre dans cette zone aussi Donc, je vais juste le faire rapidement et me mettre en forme. Vous pouvez aussi simplement utiliser une règle et, euh, tracer de petites lignes. Quel que soit le système qui fonctionne pour vous, c'est le système qui fonctionne le mieux pour moi. Je veux juste vous montrer comment je le fais, mais il existe de nombreuses façons de le faire. Elles sont toutes différentes. Chaque professeur va t'enseigner d'une manière différente. C'est exactement ce qui fonctionne le mieux pour Okay, donc une fois que vous l'aurez collé, assurez-vous qu'il est un peu renforcé, peut-être frottez votre doigt sur le ruban adhésif Essayez de ne pas frotter votre doigt sur le papier aquarelle lui-même. Les huiles de vos mains peuvent affecter le papier lui-même. Donc, lorsque je frotte, je frotte simplement le bord du ruban lui-même, essayant de ne pas toucher le papier Voilà mon article, il est prêt à être publié. Il s'agit d'un produit 100 % coton. J'ai mon aquarelle ici. J'ai une très grande palette. C'est une palette en céramique que j'adore. Je garde toutes mes aquarelles ici. C'est frais et prêt à être utilisé. J'ai un couvercle en plastique pour ça. Ensuite, quand je suis prête à peindre, j'utilise simplement une boule de pulvérisation et je la vaporise. Avant de commencer le tournage, je suis juste passée par ici, j'ai simplement pulvérisé toute ma palette et je l' ai bien mouillée pour que tout soit activé et prêt à fonctionner. À la fin de la journée, je le laisse simplement sécher naturellement, puis il est prêt pour la prochaine fois que je peins. Je voudrais parler un peu de mon aquarelle. J'avais quelques questions à ce sujet. Je tiens également à mentionner que j'ai deux ou trois bouteilles ou pots d'eau différents. J'utilise uniquement des bocaux Mason. Mes enfants m'ont acheté ce tout mignon petit. Utilisez donc n'importe quel contenant. Vous pouvez simplement utiliser un verre à eau. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de particulier. J'aime avoir deux ou trois eaux propres différentes simplement parce que lorsque je peins, mon eau devient assez sale et j'aime pouvoir continuer à les faire pivoter. Mes pinceaux, je vais revenir à mes couleurs dans une seconde. Les pinceaux que j'utilise. Je préfère la manche Princeton Heritage. Ce sont les deux miens. Ce sont mes deux pinceaux préférés. Il faut que j'en achète un de plus. J'ai besoin de la taille 10. C'est une taille six, c'est une taille huit. J'aime travailler avec un pinceau un peu plus gros. Eh bien, je peins beaucoup de style libre, et comme vous peignez en vrac, il vaut mieux utiliser un pinceau plus grand, donc je les aime bien. Alors je ne connais pas vraiment la marque de celui-ci, mais je l'ai fait, il est livré dans un ensemble de cinq modèles différents. Vous pouvez le rechercher avec le manche orange. Il s'agit d'un pinceau de rigueur ou d'un pinceau à doublure, et vous pouvez créer de petites lignes vraiment amusantes Je ne sais pas si je vais l'utiliser aujourd'hui ou non. Ensuite, il ne s'agit que d'un petit pinceau de détail dont j'ai peut-être besoin ou non. C'est donc ma situation en matière de pinceaux pour aujourd'hui. J'ai toujours un chiffon sur moi. Parfois, c'est une serviette en papier. D'habitude, c'est un chiffon que je fais pivoter. Je peux juste le jeter dans le linge, prendre un petit tas, et je peux juste les laver tous. Ne les lavez pas avec vos vêtements. Il y a de la peinture partout et cette peinture se transférera sur vos vêtements. Donc, si vous les mettez dans le linge, lavez-les séparément. 3. Choisir les couleurs de peinture: Je voudrais parler de ces peintures. Avec le projet d'aujourd'hui, définissez-le. Je suis désolée pour le reflet, mais voyons si je peux le configurer ici et peut-être que vous pourrez mieux le voir. Avec le projet d'aujourd'hui, vous pouvez voir que ces couleurs sont vraiment très douces. La couleur de fond que vous voyez sur les bords est le jaune très, très clair et certaines couleurs topiques Cela vient de l' intérieur de ma palette lorsque je peins et j' y trouve des restes Ensuite, j'utilise juste une tonne d'eau et je la dilue. Je vais vous montrer, je donne juste un petit avertissement à ce sujet. Ce n'est pas une couleur spécifique. Ce n'est pas une couleur que je peux choisir acheter parce qu'elle est simplement créée à partir des restes de peinture présents dans ma palette avec une tonne d'eau, principalement de l'eau avec juste un soupçon de C'est la couleur de fond. Et puis ces trois couleurs, le jaune, le rose pâle et le rose ou le rouge plus vif, proviennent de ma palette qui contient des peintures en tube. J'ai tout ce grand pot rempli de peintures en tube. Il s'agira principalement de peintures à l' aquarelle de Daniel Smith, et il y en a quelques autres prises au hasard, mais la plupart sont de Daniel Smith Hum, et c'est ce que j' ai ici dans ma palette les peintures de Daniel Smith. Elles sont toutes couleurs différentes. Parfois, je les fais pivoter, mais j'ai quelques peintures préférées. Celui que je veux vous présenter spécifiquement aujourd'hui est le titane chamois Buff Titanium est juste là, dans ce coin. Assurez-vous que vous pouvez le voir , vous pouvez le voir. OK. J' ai aussi du papier brouillon. J'ai toujours du papier brouillon avec moi. Vous voyez que c'est presque comme de la couleur de la pâte à modeler. Je n'ai pas vraiment utilisé cette couleur ici, mais aujourd'hui, en classe, je vais probablement en utiliser une partie parce que j'adore vraiment cette couleur. Ce qui se passe, c'est que si vous mélangez ce titane chamois avec d'autres couleurs, nous allons simplement le mélanger ici Je vais juste faire une petite flaque d'eau, puis je vais nettoyer mon pinceau Je vais prendre un peu de ce rose et voir en quoi c'est un rose ici. C'est tout droit sorti du puits. Mais si je le mélange et que je viens ici et que je le mélange avec ce titane chamois, je laisse tomber mon papier Mélangez-le avec ce titane chamois et regardez maintenant ce qui se passe. Regardez à quel point il est doux et presque vintage parce que je l'ai mélangé à du titane chamois Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble si c'est tout droit sorti du puits. Voyez à quel point c'est différent. C'est cette couleur mélangée à mon titane chamois. S'il existe une couleur, si vous aimez vraiment cette couleur douce et vintage, titane chamois est peut-être la couleur que vous souhaiteriez acquérir Permettez-moi également de vous montrer à tous, faisons-le simplement avec un jaune parce que je veux vous montrer que c'est mon jaune tout droit sorti du puits, un soleil radieux et joyeux. Mais si j'y vais et que je le mélange à mon titane chamois, jetons-y un œil ici Regardez à quel point c'est plus doux qu' à la sortie du puits. Encore une fois, il ne fait que le désactiver, le tonifier. R est incroyable. Nous allons en faire une autre. Pour ajouter un peu de titane chamois, nous allons utiliser du bleu Ce bleu est vraiment joli. Je vais te montrer ici. Très joli bleu. J'adore ce bleu, c'est l'un de mes préférés. Si je le mélange avec ce titane chamois, il en faut un peu plus Regarde comme c'est beaucoup plus doux. Ça le rend presque gris. y a donc rien de mal à utiliser les couleurs de peinture que vous avez. Si pour aujourd'hui vous n'avez pas titane poli ou quelque chose comme ça, utilisez simplement les couleurs que vous avez Je vous montre simplement que si vous cherchez à acheter une peinture pour tubes, ce serait celle Buff Titanium de Daniel Smith 4. Pratiquer des techniques florales libres: OK, comme promis, nous allons passer en revue tous ces différents aspects ici. Ce ne sont que des bouts de papier sur lesquels j'ai des objets que j'ai peints par le passé et dont je n'ai pas besoin au recto Je les découpe donc et j'utilise le verso Donc, ici, je voudrais parler du contexte. Et comme je l'ai dit, il s' agit plutôt d'utiliser ce qui se trouve déjà sur ma palette. Donc, dès notre première leçon où je parlais justement de mes couleurs, je peux simplement utiliser celles-ci, qui se trouvent déjà dans ma palette , pour créer cet effet de fond, et je vais vous montrer comment mouiller votre pinceau et le remplir d'eau. Parce que l'essentiel, c'est que lorsque vous créez cet arrière-plan, il est si faible Il est rempli d'eau et contient très, très peu de peinture. C'est principalement de l'eau. Comme vous pouvez le constater, cette peinture est déjà assez diluée, et je la dilue encore plus avec plus d'eau Et puis, quand je crée ce fond, je peux poser un petit endroit comme celui-ci, puis je rince mon pinceau. Maintenant, j'ai juste de l'eau dessus, j'entre, je touche cette couleur et je la déplace encore un peu. Je suis même en train de le diluer encore davantage. Ensuite, si je le souhaite, je peux en apporter un peu plus et le rendre un peu plus sombre sur place. Mais ensuite je pourrai rincer ma brosse et y retourner. Et faites le tour et adoucissez ces bords. De cette façon, vous obtiendrez toutes ces différentes définitions de certaines zones plus sombres et d' autres plus claires. Si vous voulez ajouter une autre couleur, venez chercher une partie de cette peinture qui est déjà là. S'il fait trop sombre, ajoutez de l'eau, diluez-le encore plus, puis vous pouvez entrer et ajouter l'eau directement dans et autour de vous et vous pouvez le déplacer le manipuler et le mélanger. C'est ainsi que vous allez créer cet arrière-plan. Et aujourd'hui, nous allons ajouter l'arrière-plan en dernier. C'est la dernière chose que nous allons faire, car nous allons contourner les fleurs sans toucher les fleurs ou le vase. Nous allons juste ajouter de la couleur de fond autour de celui-ci. C'est le contexte. En ce qui concerne vos feuilles, encore une fois, nous allons simplement utiliser la peinture qui se trouve déjà dans cette palette. Je trace un trait, en utilisant simplement le bout du pinceau , puis je pose mon pinceau je le dessine et je le ramasse. Faisons-le encore une fois. En allant pondre, tracez une petite ligne. Cette petite ligne est comme une petite tige. Posez le pinceau vers le bas, retirez-le, soulevez-le lentement. Ensuite, lorsque vous atteignez le bout de votre pinceau, vous pouvez même le plier légèrement si vous le souhaitez. Ce sera ta feuille. Tu peux le faire. Nous allons juste en faire un autre ici. Vous pouvez les élargir. Vous pouvez les réduire. Si je fais une longue ligne, je peux simplement appuyer vers le bas et presque créer un tampon. Tu vois, je suis presque en train de faire un tampon d'empreinte digitale et je ne le dessine pas. J'ajoute juste des petits points sur le côté. C'est peut-être ceci ou cette tige ici. Et puis si je voulais faire une feuille plus grande comme celle-ci ici, et que je l'aie même inclinée vers le bas Je peux tracer une petite ligne. Ensuite, je pose mon pinceau mi-chemin et je le remue comme ça Si je veux l'élargir, je peux même le déplacer dans cette direction et les assembler. Alors faisons-le encore une fois. Tracez une ligne, je la tortille et je peux en déplacer un autre côté pour lui donner la forme que je veux Vous pouvez laisser des espaces blancs, vous pouvez le remplir comme bon vous semble. Parfois, mes lignes, les feuilles, deviennent aléatoires et je les agite comme ça Ce n'est pas précis. Ce n'est pas mon genre de peinture. Je ne peins pas des objets qui ressemblent exactement à une feuille de style particulier. Je fabrique simplement des feuilles qui ont la forme générale parce que je peins dans un style libre. C'est donc le style que je vais peindre et enseigner. Voilà donc mes feuilles, et maintenant nous allons passer à autre chose et parler des fleurs, des fleurs elles-mêmes. Bon, maintenant nous allons parler de ces fleurs ici et de la façon dont nous allons les peindre. Je vais juste utiliser la même couleur bleu sarcelle éclatante. Pour faire ce top jaune, j'ai juste utilisé beaucoup d'eau et un peu de peinture, et j'ai simplement fait des petits points en forme de pétale Quelque chose comme ça. C' était ce pétale juste là. Ensuite, j'en ai fait un autre rempli de points et de lignes, de points et de lignes, laissant beaucoup d'espace libre. Puis j'en ai fait un autre. Et ainsi de suite. Une fois que ce sera fait, j'en ai peut-être fait une rapide ici, juste pour terminer cette fleur. Maintenant, cela ne semble pas encore tout à fait terminé, car ensuite, j'ai utilisé une deuxième couleur et j'en ajouterai deuxième pour créer un centre un peu plus foncé. Et puis mes roses se fondent aussi parce que tout cela se fait alors que tout est encore très humide Je voulais juste te montrer que ce n'est pas difficile. C'est quelque chose que vous pouvez faire parce qu' il ne s'agit que de petits points et de petites lignes. Maintenant, nous allons passer à celui-ci rose, rose clair, et je vais juste utiliser même couleur, juste pour que tout soit vraiment facile . Je tiens mon pinceau à mi-hauteur pour perdre le contrôle. Je vais également tenir mon pinceau à la verticale. J'avais un goutte-à-goutte que j'ai presque perdu, alors je l'ai déposé. Je vais juste créer ces lignes, parfois elles bouclent, parfois non. Tu vois ? Parfois, elles sont plus pleines d' un côté, ce sont des boucles. Il suffit de laisser la pointe de mon pinceau danser sur le dessus. C'est ainsi que je l'ai fait. Ensuite, bien sûr, nous avons ajouté un centre et bien sûr nous avons ajouté d' autres couleurs. Nous allons entrer dans ces détails lorsque nous allons réellement peindre la pièce. Je voulais juste vous montrer la technique générale. Alors pour cette petite fleur d'ici, c'est une combinaison des deux. C'est comme si j'utilisais un peu le côté de mon pinceau et que je dessinais quelques petits traits en laissant le centre ouvert. Quelque chose comme ça, en utilisant le tiers inférieur du pinceau Ensuite, nous allons ajouter d'autres couleurs au centre, auxquelles nous arriverons lorsque nous travaillerons sur le projet de classe proprement dit. Nous parlerons du vase quand nous y arriverons. Je voulais juste vous montrer idée générale de la façon dont nous allons peindre cela, afin que vous sachiez à quel point c'est facile et que vous allez être capable de le faire. À ce stade, je vais me remettre en état et me préparer à peindre ça avec vous, alors rassemblez vos fournitures. Vous pouvez continuer et pratiquer cela sur une feuille de papier, juste pour avoir certaines techniques prêtes, puis nous allons peindre cela dans la leçon suivante. 5. Une vie de cœur sur la question de recommencer: Avant de commencer le projet de classe, je veux avoir un très grand cœur à cœur avec vous. vous téléchargez l'un de vos projets dans notre galerie de projets afin que je puisse voir ce que vous avez réalisé, je vais vous dire de temps Si téléchargez l'un de vos projets dans notre galerie de projets dans notre galerie afin que je puisse voir ce que vous avez réalisé, je vais vous en temps c'est fantastique tel qu'il est, et voici quelques points que vous pourriez faire si vous vouliez l' essayer une deuxième fois. Je vous dirai ensuite que personnellement, je fabrique souvent une pièce encore et encore jusqu'à ce que je trouve une pièce que j'aime vraiment. Peut-être que j'ai appris quelque chose, peut-être que j'ai changé quelque chose, peut-être que j'ai utilisé des couleurs différentes, peut-être que j'ai essayé une autre technique, peut-être que j'ai ajusté quelque chose. Je vais l'essayer encore et encore jusqu'à ce que je sois convaincue que cela fait simplement partie de l'art, cela fait simplement partie de l'apprentissage. Je voulais être vraiment honnête avec vous ce sujet parce que je voulais vous montrer quelque chose. Je l'avais peint il y a quelques jours je l'ai vraiment aimé et j'en étais vraiment content. C'est le prochain cours. C'est ce que je veux faire. Ensuite, j'ai passé la dernière heure créer mon projet de classe pour vous. Ce que j'ai fait, c' est cette pièce et je la déteste. Ça ne me plaît pas du tout. J'ai le cours presque prêt à être publié pour vous, et au fur et à mesure que je le prépare, je n' en suis tout simplement pas content. Les couleurs ne sont pas correctes, le contour, la composition ne sont pas bons. Il y a tellement de choses à ce sujet que je ne voulais pas que ce soit pour toi. Est-ce que c'est bon ? Bien sûr. Bien sûr. C'est bon Il n'y a rien de mal à cela, mais ça ne m'emballe pas. Et je suis tellement enthousiasmée par ce cours. J'adore le premier que j'ai fait. Et quand j'y suis retournée et que j'ai essayé de me présenter à nouveau pour le cours, je l'ai fait et je n'en suis tout simplement pas satisfaite. Je vais donc réenregistrer tout ce cours, et je vais le refaire. Je voulais juste te montrer ça pour te faire savoir que parfois, et peut-être le plus souvent, l'une des pièces que tu te fais aimer et la suivante tu n'aimes pas. Ou vous n'aimez pas le premier, puis vous ajustez et vous réessayez. Je voulais juste être honnête et vous dire exactement ce qui s'est passé ici. Donc, dans ce cours, je vais le refaire. Je vais juste mettre celui-ci de côté. Cela m'a appris quelques choses, des choses que je ne voulais pas faire, des couleurs que je n'aimais pas. Et nous allons recréer celui-ci à nouveau et je vais l'essayer à nouveau, comme la dernière fois que je l'ai peint, vous n'aurez jamais l'occasion de le voir Parce que j'ai dû abandonner cette leçon, c'est que ce n'est pas parce que je l'ai peint une fois que je vais pouvoir le peindre exactement de la même manière. Tout comme vous allez peindre votre œuvre, et elle ne ressemblera pas exactement à celle-ci ou à celle-ci. La tienne ressemblera à la tienne. Et en fin de compte, si vous le regardez et que vous dites : «  C'est bien, mais je n'aime pas ça, mais j'adore le concept, et j'ai appris quelques choses en cours de route ». Allez-y, regardez à nouveau ce cours et recommencez, comme je vais le refaire et l'essayer Parfois, je dois essayer une pièce plusieurs fois jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui vaut la peine d'être accroché et mis dans un cadre. Je voulais simplement vous encourager à accepter ce genre de choses. Je ne les considère pas comme des échecs. Je considère cela comme quelque chose dont j'ai tiré des leçons, et je suis prêt à le faire, je pense que cela en vaut la peine. Je pense que cela vaut le coup d'essayer à nouveau et de voir si je ne peux pas en faire un meilleur cours pour vous avec un meilleur résultat dont vous serez satisfaits et dont je serai satisfait. Tout cela étant dit, revenez à la leçon suivante où nous commençons réellement le nouveau cours, et je vous produirai quelque chose que je pense que vous serez capable de créer et dont vous serez satisfait et heureux. Et j'espère que vous voudrez le mettre dans un cadre et l' accrocher au mur. Bon retour, je te verrai au prochain cours. 6. Projet de cours Partie A : Créer les fleurs et le bocal: J'ai fait une petite pause parce que j'étais frustrée par mon dernier article, et je vais revenir. J'ai pris un petit verre et un petit déjeuner. Maintenant, je suis prêt à recommencer et à recommencer. Donc j'utilise juste mon flacon pulvérisateur. J'ai mouillé toute ma palette et je vais la laisser s'activer. J'ai mes pinceaux ici. Nous avons déjà parlé de tout cela. J'ai de l'eau et je suis prête à commencer. Et pour le bocal en verre, je vais juste vous le montrer rapidement ici. Comme vous pouvez le voir, le verre est presque un bord droit ici et un bord droit ici derrière ce verre, vous ne pouvez pas le voir, mais il traverse juste le fond. Ensuite, nous ajouterons très légèrement quelques éléments intérieurs à cela Nous allons commencer par ça. J'aime le faire pour que cela montre mon positionnement, afin que je sache exactement où ajouter toutes mes fleurs. J'aime garder mon vase ouvert en haut. Pour que je puisse vraiment mettre les fleurs par-dessus. Encore une fois, vous pouvez voir que je n'ajoute pas vraiment de couvercle à mon vase. Je le laisse simplement ouvert pour que lorsque j'y ajoute mes feuilles et mes capitules, ils puissent briser le bord du vase. Je vais le refaire. Je sais que le centre de la fleur de ma photo sera ici entre ces deux points. Je vais choisir quelque chose dans ce domaine. Mais je veux aussi pouvoir mettre une table en dessous, juste un plateau. Je vais juste le soulever un peu, en utilisant le bout de mon pinceau, je vais juste ajouter un petit trait ici juste pour vous montrer où se trouvera le fond de ce vase Encore une fois, je vais juste le faire, je ne vais pas dessiner ça d'abord. J'utilise juste mon pinceau. Et en y ajoutant un petit avantage et quelque chose de similaire de ce côté-ci. J'aime arrondir le bas et je vais juste en parler vers le haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je n'ai pas besoin de mettre un dessus parce que je vais ajouter ces feuilles et tout le reste. Maintenant, je pense que ce que je vais faire, c'est zoomer un peu. OK. Donc, ce que je vais faire ici, c'est ajouter, j'ai ce bleu aqueux très souple, et je vais juste en ajouter un tout petit peu Je laisse quelques espaces blancs. J'ajoute juste un petit objet cintré pour la base de ce vase à fleurs J'ajoute juste un peu de couleur là-dedans , en ajoutant du rayé Je laisse des espaces blancs entre les deux parce que c'est le reflet. Si nous nous souvenons qu'il s'agit d'un vase de classe, j' ai juste une petite réflexion. Je vais même choisir un peu de vert et un peu de jaune. Je vais juste en ajouter un peu, juste pour ajouter un peu de contraste au bleu qui s'y trouve. Au fur et à mesure que cela sèche, j'ajouterai probablement des tiges et j' ajouterai peut-être un peu de bleu plus foncé. Mais pour le moment, même si c'est vraiment humide, je vais juste le laisser comme ça. Mais vous pouvez voir que c'est vraiment ouvert. C'est très simple. Les lignes ne sont pas droites, elles sont un peu ondulées et sinueuses, et c'est très bien. Maintenant, je vais le laisser sécher et je vais commencer à y mettre certaines de mes fleurs et feuilles. Et comme c'est encore humide, si je le touche, la couleur s' y infiltrera, et je suis d'accord avec ça Cela ne me dérangera pas si cela se produit. Je vais donc prendre un peu de ce rose, et je vais mettre un peu de ma couleur que j' enroule dans mon titane ici, du titane poli Prends ça pour que tu puisses le voir un peu. OK, alors maintenant je l'ai prêt à être utilisé. Il contient mon titane poli, et je vais créer ce type de boucle en ajoutant simplement quelques boucles. Parfois, elles ont des bords droits, de différentes longueurs, parfois elles sont plus hautes, parfois plus longues, parfois Mais j'essaie de garder ce centre assez clair sans qu' il y ait quoi que ce soit entre les deux. Je vais juste le laisser sécher avant d'ajouter une deuxième couleur. Et je vais aller de l' avant et assombrir ce rose parce que je veux passer à celui-ci, et je vais ajouter quelque Je vais juste le rendre un peu plus grand. Celui que nous pratiquons porte des vêtements irréguliers. C'est bon. Si je touche ce rose là-bas, ça ira. Ça va saigner là-dedans Il suffit de sortir mon pinceau laisser le centre ouvert à nouveau. Et tu vois, c'est très sommaire et gravé. Je veux garder ce centre ouvert parce que je vais y mettre une couleur différente, le placer là où je pense que se trouve le vase, quelque chose comme ça. J'aime que mes fleurs soient décalées au lieu d'avoir deux petits globes oculaires Je les ai légèrement décalés, puis je mettrai mon autre en haut. Maintenant que celui-ci commence à sécher un peu, je vais ajouter un peu plus de rose, le rose plus foncé , au milieu. Comme il est encore humide, il peut juste saigner un peu. Pas grand-chose, mais c'est juste suffisant pour ajouter un peu de couleur. Je veux m'assurer d'avoir un contraste. Ce que je n'ai pas aimé dans le premier, c'est que celui-ci et celui-ci sont devenus presque de la même couleur, donc je ne veux pas faire la même erreur. Je fais très attention à cette couleur plus foncée et l'ajoute juste un tout petit peu. Et en laissant celui-ci être d'une couleur plus claire. Maintenant, celui-ci commence à devenir foncé, un peu sec et je veux ajouter un peu de brun et un peu de rouge. Je vais juste mélanger mes rouges et mon brun pour créer cette couleur, et je vais venir ici parce que cela commence à sécher et j'ajoute juste un peu de cette couleur plus foncée, même un peu au centre. Mais voyez-vous comment je le laisse beau et blanc ? Je n'ai pas l'impression de tout comprendre. J'en mets juste un peu et je laisse ça se dissiper. Je vais venir ici et juste ajouter la plus petite quantité, essayant de ne pas trop le laisser saigner, mais juste un tout petit peu, juste pour lui donner un peu de profondeur OK. Maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de vert parce que je veux ajouter peu de mon titane chamois pour le ramollir Je veux avoir une feuille ici qui brise ce bord pour pouvoir y mettre des tiges, branches, puis je peux simplement mettre une feuille dessus et voir qu' elle est encore humide, c'est bon. Je suis juste en train de l'ajouter ici. Cette petite feuille. Ces petites feuilles que nous avons pratiquées dans la leçon précédente où nous pouvons simplement ajouter quelques petites couleurs. Tu peux même en mettre un ici. C'est moi qui fais ce Wiggle Wiggle. Vous pouvez même en ajouter un autre ici. On ne voit pas toujours toutes les tiges. Vous n'avez pas besoin de voir toutes les tiges. Je vais peut-être ajouter une tige dans le vase. Je vais peut-être mettre une tige là-bas. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de tiges dans votre vase, car si vous en ajoutez trop, il peut y avoir beaucoup de monde. Je vais juste en ajouter deux, trois ou quatre et peut-être que je reviendrai pour ajouter d'autres couleurs plus tard. Tu veux juste prendre un peu de ce green ? pourrais revenir avec un peu de bleu, je me suis un peu laissé emporter. C'est bon. Ça me plaît. D'accord. Maintenant, je voudrais ajouter, genre, un jaune. Je vais utiliser mon jaune le nettoyer un peu. Débarrasse-toi d'une partie de ça. Je vais utiliser mon jaune qui est, genre, un jaune doré. C'est un beau jaune chaud. Et je vais ajouter cette seule sorte de fleur ici. Ça fait donc un pétale. Tu vois comment je suis en train de le mêler aux autres fleurs. C'est un pétale. Je vais y laisser une pièce maîtresse parce que je ne vais pas la remplir complètement Tu vois, je suis juste en train de le rendre un peu sommaire. Ajoutez de l'eau si j'ai besoin de plus d'eau. Laissez beaucoup d'espace blanc. Utilisez votre imagination. Il s'agit de la forme d'un pétale. Ensuite, vous n'avez qu'à pousser votre pinceau . Quelque chose comme ça. Voyons si je peux en entrer cinq. Apportez-en un de plus ici. Il reste encore beaucoup d'espace blanc. Vous pouvez le remodeler en revenant à l'extérieur. C'est amusant. J'aime bien ça. Ensuite, je vais y ajouter d'autres couleurs, et je pense que je vais ajouter un peu d'orange doré, peut-être avec un soupçon de brun juste pour l'atténuer un peu Mets-en un peu au centre et laisse-le saigner. Peut-être même ici pour les conseils. Encore une fois, en laissant beaucoup d'espace blanc. Ne le remplissez pas complètement. 7. Projet de cours Partie B : Détails pour le bouquet quet: Il y a beaucoup de place pour qu'il puisse respirer. OK, je le préfère beaucoup mieux que l'autre que j'ai fait et que j'ai dû abandonner. C'est une très bonne leçon pour toi, et je suis triste que cela me soit arrivé parce que, tu sais, je toujours frustrée quand je dois refaire mon travail Mais je me rends compte aussi que c'est ce que je vous demande de faire. Je dois donc le faire, puis vous montrer pourquoi et à quel point il est important de faire confiance à votre instinct. Si vous pensez être sur quelque chose et que vous pensez que cela pourrait vraiment vous plaire, allez-y et recommencez Voyez si vous pouvez l'améliorer. Parfois, il faut le pratiquer et faire la même chose encore et encore. Je vais trouver du vert. pourrais même prendre un peu de ce titane chamois et ajouter un peu de couleur supplémentaire ici et là Je vois que je n' en fais pas vraiment une feuille spécifique. C'est comme si je le ramifiais jusqu'à ce que j'aime sa forme, en mettre un ici C'est un vert différent. Je peux même en faire un en descendant, en faisant un de ceux qui ressemblent à un tampon, comme je vous l' ai montré où je l'ai simplement enfoncé. Nous pourrions même en avoir un qui viendrait dans cette direction. vois, je veux trouver un équilibre . Je veux que mon œil vienne d' ici et qu'il remonte vers le haut. Et maintenant, je vais faire une branche du même style, euh, des branches de feuilles ici, de ce côté. Je crée en quelque sorte cette arche. Très bien, alors voyez que je suis là, mon vert se fond dans mon jaune, et c'est bon Je vais juste en récupérer une partie. J'ai donc fait en sorte que mon pinceau soit assez propre, et je vais juste y aller et en prendre un peu ne me dérange pas que ça se soit versé dedans, mais c'était juste un peu trop, comme ici où je viens d'en ramasser un peu. Ça commence à faire beau et sec. Il n'est donc pas complètement sec. C'est encore un peu humide. Je vais donc juste entrer et ajouter un centre. Comme il n'est pas complètement sec, il va saigner un peu, et ça me convient Je suis content qu'il saigne un peu. Ajoutez-y juste un peu plus. C'est juste un brun que j'utilise. J'aime approfondir mes centres. Je le fais plusieurs fois. Au fur et à mesure qu'il sèche, je vais y revenir et en ajouter un peu plus. Maintenant, mon pinceau est juste mouillé, mais je l'ai séché sur la serviette qui est à côté de moi, puis je peux entrer et en adoucir un peu. Je peux le dessiner. Si je veux le mettre dans le reste. D'accord. Alors maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de ce bleu à mon vert pour créer ce genre de teinte bleue vraiment amusante, mais vraiment claire parce qu'il y a beaucoup d' eau ici aussi. Ensuite, je peux créer toutes ces très belles feuilles. Et remplissez-le chaque fois que je pense avoir besoin de couleur ou de texture. J'ai l'impression qu'il me faut quelque chose de plus grand de ce côté, alors je vais juste faire un autre petit regroupement. Je vous conseille de ne pas faire trop de feuilles. L'un des inconvénients, c'est lorsque vous vous laissez emporter et que vous ajoutez trop de feuilles Soyez donc prudent avec cela et n'en ajoutez pas trop. D'accord. Je veux donc ajouter une base. En fait, je voudrais ajouter une autre tige ici , peut-être brune, juste pour ajouter un peu de couleur supplémentaire. Maintenant, comme mon vase est sec, et quand j'ai ajouté cette couleur, cela le fait vraiment ressortir et c'est peut-être un peu trop. Cela ne ressemble pas à de l'eau. Donc, mon pinceau est maintenant juste mouillé et je l'ai un peu séché, et maintenant je peux juste le ramollir Je peux en quelque sorte venir et me rabattre dessus, ramollir et lui donner l' impression qu'il est dans l'eau. D'accord. Je veux aussi donner l'illusion qu'il y a de l'eau ici. Je vais aller côte à côte de façon horizontale et créer en façon horizontale et quelque sorte cette petite ligne d'eau. N'oubliez pas que vos points blancs sont vos reflets Vous ne voulez donc pas y mettre trop de couleur , mais juste un peu. Cela sèchera bien et légèrement et fonctionnera bien. OK, euh, je pense que je vais ajouter quelques petits détails supplémentaires à certaines de ces feuilles. Pas tous, certains d'entre eux, juste un petit plus. D'accord. C'est plutôt marrant. J'aime bien ça. Cela ressemble beaucoup plus à ce que j'avais en tête. Maintenant, je voudrais mettre le vase dont je parlais. Ma base sera donc une sorte de vase bleu-vert. Je vais tenir la couleur que j'ai ajoutée sur mon pinceau Il n'est pas mouillé, mais il y a de la peinture dessus Je peux vous montrer ici qu' il y a de la peinture dessus. Mais je vais tenir mon pinceau incliné presque sur le bord, de sorte que pendant que je peins en travers, je le touche simplement sur mon papier, ce qui devait lui donner un aspect vraiment sommaire et laisser de nombreux espaces blancs Donc je vais juste venir ici et toucher mon pinceau Et cela crée l'effet de table que je souhaite. Et tu peux faire ce brun, tu peux faire ce jaune, quelle que soit la couleur que tu voulais. Je remonte un peu les parois du bocal. Ensuite, je vais passer et je vais prendre une deuxième couleur, et je pense que je vais juste choisir un peu de vert et juste ajouter une petite touche de vert. Pas trop parce que je veux toujours voir ça, euh jaune, bleu et blanc briller à travers. Je ne veux donc pas en ajouter trop. Ça va être suffisant pour le moment. Mais je tiens à ajouter quelque chose à cet avantage. Je veux que ce bord de mon vase soit un peu plus foncé et un peu plus visible. Je vais juste ajouter que j'ai juste un peu de bleu foncé. C'est ma taille 8, je vous l'ai déjà dit, ma taille 8 est ma préférée. Je m'en sers beaucoup. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires ici sur ce côté du vase et également en bas. Juste pour donner un peu plus de définition. Et si je le voulais, je pourrais revenir et adoucir une partie de cela. Tu n'es pas obligée. Vous devez vraiment écouter votre vase, votre peinture et décider ce que vous devez faire pour le vôtre. Ce n'est pas parce que je l'ai ajouté que vous devez le faire. D'accord. Je vois ce point blanc juste là, ça m'embête. J'ai l'impression qu'il doit y avoir de la couleur, bleu pour le vase ou qu'il faut y mettre quelque chose. Je vais aller chercher un peu de ce bleu. Juste vraiment dilué avec beaucoup d'eau. Je vais juste en mettre un peu ici, juste pour imiter le fait que les vases arrivent dans cette zone. D'accord. J'aurais pu y mettre une feuille supplémentaire, mais j'ai pensé que c' était peut-être un vase qui était nécessaire. Nous y ajouterons un peu de verdure supplémentaire. D'accord. Je vais le sécher avec un outil thermique. J'ai un pistolet thermique ici, je vais le faire sécher, puis nous allons revenir et ajouter le fond. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Projet de cours Partie C : Fonds atmosphériques doux: En ajoutant le fond je voulais vous montrer mon original. C'est celui que j'ai fait l'autre jour. Vous pouvez voir à quel point c'est très faible. C'est tout simplement la couleur la plus douce et la plus douce que vous puissiez obtenir Parfois, c'est un peu bleu , un peu pêche ou jaune, un peu vert et jaune par ici. C'est vraiment très doux. Ce n'est tout simplement pas si blanc que ça. C'est ce sur quoi nous allons travailler ensuite. Pour ce faire, il faut utiliser beaucoup d'eau. OK ? Je veux dire, beaucoup. Je vais donc voir mon pinceau propre. Je le plonge juste dans mon eau. Je vais venir ici pour voir où se trouve ma palette. Je veux m'assurer que vous pouvez le voir. Je vais juste déplacer tout ça. OK. Donc, pour que vous obteniez ce look, je vais utiliser ce qui restait sur ma palette. J'ai donc toutes ces couleurs qui sont les mêmes que celles que j'ai utilisées ici. Personnellement, ce n' est pas le moment car je ne pense pas que ce soit le moment d'introduire une nouvelle couleur. Je n'aimerais donc pas tout d' un coup ajouter du violet. Je vais juste utiliser les mêmes couleurs, presque comme si j'utilisais ma palette sale. Je vais utiliser mon pinceau propre avec beaucoup d'eau dessus. Je vais venir ici et mouiller ce qui est déjà dilué, mais encore le diluer encore plus, puis je pourrai entrer et commencer à le remplir. Je ne vais pas le remplir bord à bord. J'ai juste mis un peu de peinture. brossant, en lavant mon pinceau, en le saisissant trempé, en le ramenant et en le touchant sur d'autres zones Maintenant, j'essaie d' éviter les zones peintes. Je fais juste le tour d'eux. Mais vous voyez à quel point c'est comme si c'était vert, mais ensuite il s'éteint lorsqu'il tire dans cette direction parce que j'ai ajouté de l'eau Ensuite, je pourrais ajouter plus de vert ici et c'est plus clair. Mais au fur et à mesure que je le touche et que je le fusionne avec cet endroit humide, je le dilue et je le déplace un peu De cette façon, vous obtenez vos zones les plus claires et les plus sombres, des zones plus claires puis plus foncées et différentes nuances de vert. Peut-être que je touche un peu de bleu et que j'ajoute un peu de bleu, mais ensuite j'ajoute aussi de l'eau et je laisse s'écouler ensemble. Et fusionnez. Je ne fais que le contourner. Je ne le trace pas. Je n'essaie pas de m'assurer que chaque carré de blanc est recouvert. J'en ajoute juste un peu, en contournant certaines petites feuilles et certaines petites fleurs. Je peux même prendre du jaune et mettre un peu de jaune en arrière-plan. Et si j'ai l'impression que c'est trop, tu la plonges dans ton eau et tu l'apportes. Colorie-le et étalez-le. Vous pouvez même prendre du jaune, le tremper dedans et l' apporter ici. Vous pouvez simplement le déplacer là où vous le souhaitez. Maintenant que je sais que mon soleil vient dans cette direction, j'aimerais que ce côté soit plus jaune que l'autre. Je vais donc certainement mettre plus de couleurs jaunes et dorées de ce côté pour donner l'illusion que le soleil vient de ce côté. Donc, il faut les contourner. Il m'arrive de toucher les feuilles que j'ai déjà peintes. Parfois, je laisse juste des espaces blancs autour de moi. Ce n'est que de l'eau pure. Je vais juste autoriser ça à entrer et à contourner. pourrais même apporter un peu de jaune ici parce que c'est encore humide, donc je peux apporter ce jaune ici. J'ai peut-être l'impression d'avoir besoin d'un peu de bleu, petites touches de bleu ici et là. Faites juste attention car vous êtes jaune et votre bleu va créer du vert n'y a donc rien de mal à avoir du vert, mais assurez-vous que c'est intentionnel et que vous vouliez l'avoir. Et ici, je veux juste un peu plus de bleu, pour qu'il soit déjà mouillé. Je suis donc en train d'en ajouter un peu plus, et peut-être que je vais le répartir à nouveau. Pas trop d'eau , sinon vous allez avoir des fleurs. Mais ce n'est même pas une mauvaise chose si tu le fais. Je vais même mettre un peu de cette autre couleur plus foncée que j'ai utilisée au centre. Je vais juste le retirer parce que quand je le dilue avec toute cette eau, c'est mon côté obscur. C'est un côté où je n'ai pas de soleil. Donc, je vais juste mettre cela là où je pense qu'il s'agit du rebord de la table Peut-être juste en ajoutant un peu de bleu. Vous allez devoir décider vous-même quelles couleurs vont où. Vous ne voudrez peut-être pas mettre trop de couleurs, mais je trouve que c'est joli. Je pense que cela y ajoute vraiment beaucoup. Et si tu as l'impression d'en avoir trop, tu peux avoir une serviette en papier à proximité, tu peux même la tamponner et tu peux dire : « Peut-être que je n'aime pas ça Vous pouvez toujours l' adoucir en le tamponnant. J'aime beaucoup plus celui-ci. OK. Je pense donc que je vais ajouter un bord un peu plus foncé à ce bord arrière, mais je vais attendre que ça sèche. J'en suis content. Oh, je sais ce dont j'ai besoin. Je dois ajouter ce centre a juste besoin d'un peu plus. OK. J'aimerais donc ajouter touche un peu plus foncée à ce plateau Je vais donc utiliser la couleur bleu-vert que j'utilise. Je n'essaie pas vraiment de tracer une ligne, mais j'essaie juste de lui donner une petite définition. peut même être sommaire, comme s'il n'était pas solide Maintenant que je l'ai fait de ce côté, je vais entrer et le toucher de temps en temps, juste pour adoucir ce bord. Vous savez que cela ne fait que l'adoucir, mais cela donne une petite définition J'ai hâte de voir à quoi ressemble le tien. Je veux que vous téléchargiez le vôtre pour que je puisse le voir et que nous puissions célébrer votre travail, puis me dire combien de fois vous avez dû le pratiquer avant trouver un qui vous satisfasse. Je vais dire que c'est terminé, et je vais le sortir du livre, le faire encadrer, vous montrer et parler du projet terminé dans la prochaine leçon. 9. Réflexions finales et encouragements: viens de terminer votre arrangement floral à l' aquarelle, et j'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir un peu plus l'aise en abandonnant la perfection et en laissant la peinture bouger naturellement L'une des choses les plus importantes que je veux que les élèves apprennent, c'est que l' aquarelle n'a pas toujours besoin de dessins détaillés ou formes étroitement contrôlées pour être belle Parfois, la douceur, le mouvement, les bords décolorés et même les zones imparfaites donnent à la pièce un aspect expressif J'espère que ce cours vous a également aidé à comprendre que vous pouvez créer quelque chose digne d'un cadre sans avoir besoin d' une composition compliquée ou de techniques avancées Même des formes de fleurs simples et un mouvement d'aquarelle décontracté peuvent créer une pièce suffisamment calme, légère et belle pour être accrochée dans votre maison Si votre arrangement ne s' est pas déroulé comme vous l'imaginiez, c'est tout à fait normal. L'aquarelle en vrac s'accumule vraiment avec le temps, et chaque peinture vous apprend quelque chose sur l'eau, la couleur, le timing, le mouvement du pinceau et la confiance en soi Tout comme moi, il faut parfois le peindre plusieurs fois. Parfois, les tableaux qui nous ont le plus appris ne sont pas ceux que nous avons parfaitement planifiés. J'adorerais vraiment voir ce que tu as créé. Pensez à télécharger votre projet dans la galerie de cours, même s'il semble imparfait ou pas exactement comme vous vous y attendiez. Voir différentes interprétations est honnêtement l'un de mes aspects préférés l'enseignement, car chaque élève apporte quelque chose d'un peu différent à la peinture. Si vous aimez cette approche décontractée, je vous encourage à continuer à l'explorer. J'ai d'autres cours où je m'appuie sur ces mêmes idées d' aquarelle souples avec fonds d' ambiance broqus plus grands, techniques de superposition et des compositions florales plus expressives Le prochain cours sur les bouquets développe particulièrement les mêmes idées que celles que nous avons mises en pratique ici aujourd'hui, mais dans un arrangement plus complet et légèrement plus avancé Si vous êtes prêt à aller un peu plus loin, j'adorerais que vous continuiez ce cours ensuite. Ensuite, la semaine prochaine, nous ajouterons un article d'accompagnement pour le cours d' aujourd'hui, afin que vous vous assuriez d'en avoir deux. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi à peindre aujourd'hui. J'apprécie vraiment que tu sois là. Si vous avez apprécié le cours, donnez-lui un avis et assurez-vous de me suivre afin que vous soyez informé de chaque cours que je publierai à l'avenir. J'espère que ce cours vous a donné l'occasion de vous détendre, d' expérimenter un peu et de profiter du processus sans trop de pression.