Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour et bienvenue. Je suis ravie que vous ayez pu vous
joindre à moi pour ce cours. Aujourd'hui, nous allons
peindre ce
magnifique
bouquet floral à l'
aquarelle éclatant magnifique
bouquet floral à l'
aquarelle à l'aide de fleurs simples, feuilles botaniques
douces
et de tiges fluides pour créer une peinture pleine de couleurs, de mouvement et de lumière L'une de mes choses préférées à propos ce projet est que nous allons le construire progressivement
, section par section. Nous n'avons pas besoin de peindre parfaitement
chaque fleur. Nous allons plutôt
superposer des formes
simples et laisser cette
aquarelle se fondre naturellement, pour créer un bouquet frais, détendu et que nous peignons, je vais partager certaines techniques que j'utilise pour garder mes fleurs en liberté
tout en créant une composition
équilibrée. Vous verrez comment l'ajout de fleurs de différentes tailles
et formes, de quelques feuilles molles et légers changements de couleur peut rendre une peinture entière plus intéressante sans la
rendre plus difficile. Que vous vous
initiiez à l'aquarelle pour
la première fois ou que vous ayez
déjà peint avec moi J'espère que ce cours vous
encouragera à vous détendre, apprécier le processus et à faire confiance aux belles choses que l'
aquarelle peut nous apporter Rassemblez vos fournitures, installez-vous et peignons ensemble ce magnifique bouquet botanique
lumineux.
2. Peindre un bouquet botanique vif: OK. Aujourd'hui, nous
allons peindre quelque chose de très différent de ce que nous avons peint par le passé. Nous allons nous diversifier
et essayer une autre fleur. J'espère que vous avez certains des autres
cours que j'ai suivis. Je vais
tout d'abord, j'ai ce cadre. C'est juste un tapis que je
vais mettre dans mon cadre. Mais je veux savoir
où se situent mes limites afin de m'assurer
que je peins principalement à l'intérieur. Je vais juste créer de petits bords ici avec mon crayon. Ce n'est qu'un crayon
mécanique, mais si vous avez un crayon
droit numéro deux standard, cela fonctionne également. Vous pouvez voir que mes bords
sont montrés. Je pourrai les effacer plus tard si je ne
peins pas dessus. C'est juste pour m'aider à me
rappeler où se situent mes limites. Hum, donc ça va
être une petite fleur plus droite,
plus ouverte. Il peut s'agir de foxglove, d'un mensonge de vache, n'importe quelle sorte de
farine qui se présente comme ça Je vais créer un
peu de jaune. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur beige doux juste pour adoucir un peu ce
jaune. Je ne veux pas que
ce soit trop clair. Je peux toujours me mettre dans
mon jaune ici si je veux plus de ce jaune
vraiment vif. Nettoyez ce jaune. On dirait qu'il
y a du vert dedans. Ce qui arrive. OK. Je vais donc commencer par ça. Je vais commencer par
un pinceau numéro huit. Mon pinceau rose est
le numéro huit. C'est un héritage de Princeton
Round. Nous allons considérer que c'est le sommet et que cela va
occuper la majeure partie de ce domaine. N'oubliez pas que c'est le bas, il y aura
donc un peu d' espace pour certaines tiges et feuilles. Il va devenir
plus large en bas et plus haut et plus
fin en Je vais commencer par le
haut avec juste quelques petits bourgeons
tout en haut. Peut-être que c'est juste un petit
groupe de trois, puis au fur
et à mesure que je grossis, je
vois que je vais m'en
aller, il y a une tige imaginaire qui va
courir au centre, et je place ces
petits bourgeons sur les côtés de cette petite tige
imaginaire. Nous
ajouterons cette tige plus tard, donc je ne veux pas l'
ajouter en premier. J'aime toujours l'ajouter plus tard parce que parfois, vous ajoutez
un bourgeon comme celui-ci
qui se trouve juste au centre où se trouvera cette tige et je n'ai pas vraiment
envie de peindre dessus. Je vais donc commencer à devenir
un peu plus petit. Je veux dire, désolée, un
peu plus loin ici. Et ces bourgeons
vont juste grossir un peu parce que sont les bourgeons qui ont
fleuri et qui grossissent de
plus en plus Je peux les faire
un peu en forme de U à l'envers. Je peux en apporter d'autres ici. Voyez-vous comment je vais
créer cette petite ouverture ici ? Voici le centre d'
une fleur juste là, il fait face à moi. Je peux en créer un autre. Peut-être que celui-ci
regarde juste à l'
envers une petite tente, un triangle. Je peux m'étendre un
peu plus. Peut-être que celui-ci est de
nouveau ouvert et que je peux
voir le centre. Voyez en quoi c'est
le centre. Je vais juste continuer à venir. Je prends également un angle. Je ne vais pas monter et descendre
directement. Ma farine entière est
mise à part. Il suffit d'ajouter un peu plus d'eau d' pour me
faciliter la tâche. C'est un
peu plus grand là-bas. Un autre ici. Voyez-vous qu'à chaque
fois que je descends une rangée, je grossis de plus en plus
et je laisse ces
capitules grossir. Mais je ne
crée pas non plus quelque chose qui ait une forme très distincte. Ce n'est pas comme notre fleur à
quatre pétales. C'est juste un petit
groupe de mouvements. Je peux même créer
cette petite forme aléatoire. C'est ce que je veux que vous fassiez, c'est de commencer à
créer ces petites grappes
de capitules, ces petites grappes
de capitules,
en utilisant un peu de
jaune ou de la couleur dans laquelle
vous décidez de le faire. J'ai l'impression de me
rapprocher du bas de l'échelle. Cela devient
assez beau et large. Il n'est pas nécessaire que
ce soit parfait là-bas, juste quelque chose dans ce
sens. Peut-être que je vais
revenir et utiliser la même
couleur plus foncée
que celle que j'ai utilisée. Il suffit d'en ajouter une touche dans certaines de ces zones
encore humides, juste pour créer cet effet
bicolore. Montez même jusqu'au sommet. Je ne suis pas vraiment en train de mettre un petit point et de le
laisser se mélanger. Maintenant, je ne peux pas encore entrer et
ajouter mon vert parce qu' il
est encore très, très humide. Mais ce que je remarque, c'est qu'
il s'agit d'un très, très triangle. Ce n'est pas très biologique, donc je dois en faire
ressortir un peu. Il y a peut-être un
capitule là-bas. Il y a peut-être un petit
capitule ici. Peut-être que celui-ci est un
peu plus large ici parce que je ne veux pas
qu'il ressemble à un cône. J'ai commencé à parler
un peu trop sans vraiment lui donner la forme que je
voulais lui donner. Je voulais le rendre un
peu plus organique afin qu'il ne soit pas
parfaitement en forme de cône. Je vais juste ajouter
une partie de cette couleur plus
foncée à certaines de ces
nouvelles couleurs que j'ai créées. Voyez-vous à quel point cela a contribué à cela en le gardant
un peu plus organique Maintenant, je vais ajouter
juste un peu de couleur différente. Je voudrais apporter un peu de
cette couleur plus proche de Bucha. Je vais également ajouter un
peu de rose. Nous allons juste ajouter quelque
chose comme s'il y en avait un autre qui se faisait passer
tout seul Tu vois, c'est un peu
comme ce cercle, mais c'est très, très irrégulier Je n'essaie pas de
le rendre parfait. Je vais juste additionner
ça comme ça. Alors peut-être qu'il y en a un autre qui vient
de derrière. Ensuite, je vais choisir
un peu de ce rose, et je
vais en parler ici. Encore une fois, juste un cercle vraiment
irrégulier, juste comme ceux-ci, je vais juste faire comme s'il venait dans cette direction, peut-être en mettre un ici J'ai une tige
qui vient par ici, une tige qui vient par là et une tige qui descend par là. Je pourrais même en ajouter un peu
plus ici, juste
pour qu'il y ait peut-être de petits
bourgeons. Je ne suis pas sûr. Voyez comment ce sont des cercles, mais ce n'est pas le cas. J'espère que cela a du sens. Je pense que le fait est que vous pouvez simplement leur donner la forme
que vous voulez. Il n'est pas nécessaire
qu'ils aient une forme exacte. Vous pouvez simplement les créer
comme vous le souhaitez. Maintenant, mon jaune
devient assez sec, alors je vais
choisir mon vert. Je confond un joli vert ici. Peut-être même prendre un peu de ce jaune et
le déposer dedans. Peut-être même prendre juste
une touche de brun. pourrais même prendre un peu de ce rose
qui est là, juste pour qu'il ressemble un peu
plus à ma couleur verte. Je vais utiliser une taille
3 parce que je veux rendre un peu
plus fine, un peu plus petite. Je vais juste
connecter certains de ces petits capitules
individuels et voir comment nous pouvons les
connecter un peu. Je peux même le faire
ressortir par le haut. Je peux apporter celui-ci.
Je peux apporter celui-ci. C'est comme si une fleur avait toutes ces petites
fleurs de chaque côté de la tige, car
maintenant nous allons
relier tout cela et créer
une tige plus épaisse ici. Fais-le descendre. Peut-être même l'avoir un
peu plus épais ici dans la base, peu plus épais ici,
un peu plus épais. Nous pouvons toujours ajouter du jaune si nous le voulons. Je vais faire la
même chose avec ça. Je vais juste créer de
petites tiges à
l'intérieur qui relieront ces autres petits.
Celui-ci arrive ici. Connexions. Amusant Maintenant, ces petits se
mélangent en quelque sorte
à mes légumes verts lorsque je
vais m'occuper de ma verdure. OK, maintenant que c'est fait, je vais
revenir avec mon
jaune et en ajouter un
peu plus pour qu'il ait l'
impression qu'il n'est pas trop vide. C'est un
peu comme des points, petits éclaboussures de peinture
juste au-dessus du green Je peux ajouter plus de rose, faire de même. C'est bon. Alors maintenant, je vais
revenir dans mon vert et je
vais ajouter des tiges, des feuilles. Je vais donc apporter
une feuille ici. Je vais poser mon
pinceau, le dessiner, peut-être même le tordre légèrement
au bout Mettez-en un autre ici
et pliez-le vers le bas. Peut-être que je veux en avoir
un ici. Amenez une autre
feuille dans cette direction. Peut-être un autre
qui tombera. Peut-être un autre qui va
venir ici. Maintenant, ils en sortent
tout de suite. Alors on pourra
en apporter un peu ici. C'est là que ça
devient amusant de les
mettre où vous voulez, là où vous le
souhaitez , là où vous avez vraiment
besoin d'un peu de couleur, de couleur de
base. Il y a un peu plus d'eau. Le pinceau est un
peu trop sec ici. Ajoutez un peu de jaune. J'ajoute juste quelques tiges vaporeuses. J'adore ajouter différentes
couleurs de vert. Donc un peu plus jaune, un peu plus brun,
un peu plus OK. Je trouve que ça a l'
air plutôt sympa. Je veux mettre quelques
centres ici, je vais choisir mon brun, mélanger à un peu de mon vert. Je vais juste ajouter quelques petits points
au centre de certaines
de mes fleurs. Ils n'en ont pas tous besoin. parce qu'ils ne sont pas
tous face à toi. Mais là où vous
le jugez approprié, ajoutez un peu de centre. Cela ajoute beaucoup à votre peinture lorsque vous ajoutez un
petit détail supplémentaire. Allons-y. Magnifique. C'est vraiment amusant. J'ai l'impression que je vais
juste ajouter un peu de ce
jaune ici. presque comme si c'était une autre
succursale qui allait s' installer, mais aussi une
autre ici, pour donner l'
impression qu'il y en a peut-être
une nouvelle à venir. J'espère que vous vous
amusez bien à jouer, déplacer avec vos peintures, à leur
permettre de créer
et de redevenir de petites tiges. juste attention
parce que c'est très humide, donc j'évite en quelque sorte
les centres floraux. Je vais juste prendre un
peu de cette couleur foncée. Un peu ici, dans les centres. J'essaie très soigneusement de ne pas
toucher Okay. Je vais le faire sécher. Sortez-le,
nous allons préparer pour
le matage et
voir ce que nous en pensons Revenez à la leçon suivante.
3. Quel cours amusant, discutons-en.: Félicitations pour avoir terminé votre magnifique bouquet de
fleurs. Prenez une minute pour prendre du recul et regardez
vraiment ce que
vous venez de créer. Ce qui a commencé comme une simple
fleur s'est transformé en un arrangement complet et
coloré
avec de la profondeur, des mouvements et beaucoup de personnalité. C'est l'une des
choses que j'aime le plus ces
aquarelles amples Nous n'avons pas besoin de peindre
chaque détail pour créer quelque chose de
vivant et d'accueillant. J'espère que ce projet vous a
également aidé à comprendre que création d'un bouquet ne doit
pas être une tâche ardue. En travaillant sur une fleur à fois et en laissant chaque
couche soutenir la suivante, même une peinture plus détaillée devient accessible
et agréable. Pendant que vous continuez à vous entraîner, n'
ayez pas peur d'
expérimenter différentes combinaisons de couleurs ou réarranger vos fleurs une composition qui vous est
propre. Chaque peinture, chaque bouquet que vous peignez vous apprendra quelque chose de nouveau et vous
aidera à vous sentir plus à l'
aise avec le pinceau, votre couleur et votre style
créatif. J'adorerais voir votre peinture
terminée, veuillez la télécharger dans
la galerie de projets. C'est toujours très
inspirant de voir comment chaque étudiant apporte sa propre personnalité
au même projet. J'aime vraiment passer pour laisser un commentaire et
quelques commentaires. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que
vous laissiez un commentaire. Vos commentaires aident
les autres étudiants à découvrir mes cours et m'aident à
continuer à créer leçons
d'
aquarelle encourageantes, relaxantes et faciles à suivre Si vous êtes à la recherche d'
un autre projet à peindre, j'ai de nombreux autres cours d'aquarelle qui vous
attendent Chacune explore un arrangement
floral ou une technique différente ,
ou peut-être une composition,
tout en vous aidant à prendre confiance en vous, une
peinture à la fois. Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi aujourd'hui. J'espère vous revoir dans le prochain cours d'ici
là, bonne peinture.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
