Transcription
1. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons tout
réunir pour créer une composition
florale atmosphérique complète utilisant un feuillage doux, des tiges
fluides et une fleur
ample et expressive. Ce projet est conçu pour
être calme, accessible
et, espérons-le, agréable,
et vous n'
avez pas à vous soucier de peindre parfaitement
chaque détail Tout au long de ce cours, nous nous
concentrerons sur la création de
mouvement, d'équilibre et de composition, et sur le fait de laisser certaines zones rester
souples et indéfinies Ces bords perdus et ces
passages calmes sont souvent ce qui donne à l'aquarelle atmosphérique
sa belle sensation de profondeur et de douceur Vous avez déjà
peint avec mon cours sur le feuillage atmosphérique et le cours sur les
fleurs atmosphériques Vous reconnaîtrez bon nombre des techniques que
nous utiliserons ici. Si vous me rejoignez ici pour la première fois, ne vous inquiétez pas, je vous guiderai étape par étape tout
au long du processus afin que vous puissiez créer une
peinture finie en toute confiance. Nous combinerons des
couches douces, des transitions douces et de nombreux espaces blancs pour créer cette
pièce
parfaite expressive et détendue
sans être surchargée Rassemblez vos fournitures et
profitons du processus en créant ensemble une belle composition florale
atmosphérique.
2. Building the Main Floral Composition: Cette semaine, nous avons donc
parlé peinture
atmosphérique où l' arrière-plan et le premier plan n'ont pas beaucoup de définition entre cet
arrière-plan et le premier plan Vous vous en souvenez peut-être et
j'espère que vous avez suivi ces autres cours
où nous avons parlé faire de
la verdure dans un environnement qui se trouve juste derrière, puis nous avons mis
des légumes verts sur le dessus qui ont un
peu plus de définition, mais pas de définition réelle, comme une sensation presque brumeuse. Ensuite, nous avons travaillé sur une
rose et nous l'avons refaite juste pour que les pétales se fondent
dans le fond Il en va de même pour toute notre verdure
, avec son aspect
brumeux et atmosphérique. Aujourd'hui, après avoir appris
ces deux dernières leçons,
ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est réunir
ces deux éléments
et un peu plus
un
peu comme resserrer un peu plus
un
peu comme le bourgeon d'une rose Dans l'autre cours que nous avons fait, nous avons
ouvert complètement cette fleur là où les pétales retournaient presque à
l'envers se
retournaient presque à
l'envers parce qu'
elle était complètement ouverte Aujourd'hui, alors que nous allons tout
rassembler, j'ai besoin d'un peu plus de place. Nous allons mettre ici un
petit bouton de rose dont centre
est plus foncé avec
des pétales
atmosphériques sur le bord extérieur,
puis des
feuilles vertes sur le pourtour extérieur,
un peu pétales
atmosphériques sur le bord extérieur, puis des
feuilles vertes sur le pourtour extérieur, comme dans l'
autre classe Je voulais juste
vous expliquer ce que nous faisons et
où nous nous dirigeons.
Ce que nous allons faire, c'est commencer. J'ai une bonne eau propre et
toute neuve. Et je vais utiliser
mon pinceau taille 8. Je vais
commencer par un historique, comme nous l'avons fait
pour les autres Je vais commencer par arroser un
peu d'eau pour
qu'il y ait des
gouttelettes d'eau partout sur cette page Je ne vais pas utiliser mon
pinceau pour le peindre avec de l'eau. Je ne veux pas tout mouiller. Ce n'est pas ce que
j'essaie de faire. En fait, je vais
faire un plat mouillé sur sec, mais avec des
gouttelettes d'eau partout, ce qui va vraiment aider
à donner un aspect atmosphérique Maintenant que j'ai un peu
d'eau, j'espère que vous pouvez voir
le reflet. Beaucoup de gouttelettes d'eau partout. Je vais entrer
avec un peu de mon vert, j'ai beaucoup de verdure ici et je vais juste tenir mon
pinceau rose bien haut. Je sais que je vais avoir des tiges qui
vont monter en hauteur, puis nous
aurons probablement une tige de rose qui
viendra prendre quelques autres couleurs. N'oubliez pas que nous aimons utiliser
de nombreuses couleurs de
vert différentes, pas une seule. Plusieurs
couleurs de vert différentes et je vais juste mettre
quelques petites rayures
ici pour voir comment
il soulève, entre en
contact avec certaines des petites gouttelettes d'eau
et en les laissant s'étendre, se déplacer
et couler Nous allons prendre une couleur verte un peu
plus foncée et en ajouter partie en la
répartissant dans différentes zones Ce n'est pas grave si cela
touche certains des points déjà définis. Nous allons en apporter quelques uns ici. Je crée juste de petits espaces
pour ces espaces verts. Je peux même prendre une partie de la
peinture qui se
trouve déjà sur mon pinceau et l'
éclabousser ici, verser à nouveau dans l'eau, laisser tomber cette
peinture verte un
peu partout Je peux même entrer et faire
quelques gribouillis. Maintenant, souvenez-vous que nous
fabriquons des feuilles, mais que nos feuilles ne doivent pas
nécessairement ressembler à des feuilles. Ce ne sont que de petites taches. Si vous vous souvenez que j'utilise
toutes sortes de mots qui n'ont pas forcément de sens parce que je ne
sais pas vraiment comment
décrire ce que nous faisons. Ce que nous faisons,
c'est simplement créer des petits blobs ici et
là qui ne le sont pas Si vous
regardiez ça juste ici et que vous disiez : « J'ai fait une feuille ». Tout le monde dirait : « Non,
tu ne l'as pas fait ». Tu as créé un blob C'est ce que nous sommes en train de faire.
Nous créons juste des blobs. Ensuite, je vais prendre un peu de ce jaune et un peu de ce jaune-vert parce que j'aime qu'
on y mélange une partie de ce jaune. Fais une petite goutte ici,
fais-en une petite goutte là, ajoute-y de l'eau Ce sont tes feuilles. C'est le début de
toutes les feuilles. Je dois en apporter d'autres,
peut-être un ici. Voyez comme c'est une feuille,
mais pas vraiment. C'est là qu'il ajoute
vraiment plus d'eau. Il suffit de le laisser tomber
dedans et d'être plein. Plein d'eau. Des tas et des tas.
Elles sont peut-être trop audacieuses. Peut-être que je dois encore prendre
un peu de ce sarcelle. J'aime bien que nous ayons ajouté du
sarcelle dans cette autre classe. Je pense que je vais également en ajouter un
peu ici. Il y en a
de petites touches ici et là. J'aime ajouter trois couleurs
différentes au moins trois couleurs
différentes de vert. Ajoutez tellement de variété et de
texture à nos feuilles. Je laisse cette épice. Vous avez peut-être remarqué
qu'il est vide. C'est parce que c'est là
que cette rose va aller. Cette tête de rose va
aller ici. Je laisse cette zone ouverte parce que je sais que c'est
ce qui arrive là-bas. Je pense que certains de
ces verts plus clairs sont juste un peu trop clairs
pour ce sur quoi je travaille. Je vais juste ajouter un autre vert, je peux juste le toucher directement
dedans et voir comment
cela a complètement atténué le
tout. Je viendrais ici
et j'en mettrais un peu plus. Si vous regardiez l'un
de ces endroits et que je disais :
« Oh, oui, nous fabriquons des
feuilles », vous diriez : quoi ? Qu'est-ce que tu fabriques ? OK. C'est parce que c'est un style atmosphérique
très, très décontracté. Presque abstrait. Maintenant, je peux entrer et je
vais m'en occuper. Lorsque nous fabriquons nos roses, j'aime commencer par
un joli centre sombre. Je vais commencer par
ça. De forme ovale. Ça va toucher certaines de ces bulles d'eau. Et je peux rincer
mon pinceau, et nous allons juste en
ajouter deux autres,
prendre un peu de cette pêche. Maintenant, je vais
créer ce pétale. Je vais faire un pétale
assez gros ici car c'est la partie
avant de ma fleur Si vous vous souvenez quand
vous la regardez, il s'
agit d'une pivoine, mais nous allons utiliser
cela comme exemple Quand on regarde le recto, on voit ce gros
pétale juste là C'est ce que nous
allons faire. Je fais une rose. Tu peux créer la
fleur que tu veux, mais je vais
créer ce pétale de devant C'est presque une forme ovale. Vous pouvez y laisser des espaces
blancs. C'est toujours agréable de
laisser une petite touche blanche, un
long triangle ovale, peu importe la
forme que vous voulez lui donner. Voici le recto. Achetez un peu plus de
rose par ici. Nous sommes juste en train de créer l'emplacement de
cette farine. Ils commencent peut-être
à s'ouvrir un peu. Découvrez comment j'ai créé un petit pétale qui se détache et
s'ouvre un petit peu Peut-être que nous allons en
faire un autre qui viendra ici, il va juste
s'ouvrir un peu, ajouter de l'eau. Tout est irrégulier. Les espaces blancs ouverts ne remplissaient pas tout. Utilisez un peu de
rose plus vif si vous le souhaitez. Je veux travailler sur cette face arrière. Je ne veux pas avoir
trop de peinture sur mon pinceau. Je veux beaucoup, beaucoup de blanc. Il reste beaucoup d'eau et beaucoup de
blanc sur le papier. Je pense que je veux laisser ça
arriver ici. J'étais vraiment jolie. Ajoutez un autre pétale. Tu vois, je peux juste laisser ces
bords se mélanger. J'ai ajouté plusieurs rouges
différents. J'ai du bordeaux plus foncé. J'en ai des plus brillants. Tu vois à quel point c'
est aqueux, tu vois comment ça coule ? Vous pouvez le ramasser, le
déplacer et laisser toutes
ces couleurs se mêler Si vous avez l'impression d'avoir
trop de points blancs, vous pouvez
toujours commencer à
les combler . OK. Je vais laisser
tomber ça pendant une seconde, et je vais ajouter mon tronc. Je veux que la tige entre ici et descende. Peut-être que nous verrons. Cela devient de plus en plus vert. Peut-être que je veux
vraiment que ça se passe de cette façon. OK. Alors mon eau est devenue vraiment dingue. Je vais utiliser une serviette en papier. Je vais juste le soulever.
Je vais juste aller le chercher. J'ai un peu
trop d'
eau . C'est bon. Ces choses-là ne nous
inquiètent pas. Nous nous contentons de faire avec. Je peux donc simplement y revenir et y ajouter un peu
plus de vert. J'ai une feuille de pétale
qui vient ici. Je peux mettre une autre feuille là-bas. J'aime le fait
que cette sorte de vert
apparaisse dans ma fleur. C'est vraiment joli. Si j'ai l'impression que c'est
un peu trop, je peux utiliser ma petite serviette en papier, une petite tache, juste pour
soulever un peu de
peinture et d'eau. J'ai l'impression qu'il y a juste un peu
trop
de flaques d' eau. Entrez
et soulevez-le. J'ai l'impression de pétrir autre
chose
de ce côté. Peut-être créer une petite feuille. Laisse-moi prendre un peu de brun. Fais une petite branche. Si vous tenez votre
pinceau très haut, vous pouvez le rendre
irrégulier et tordu OK. Je voudrais peut-être avoir
un autre petit pote ici. Ajoutez simplement une deuxième
petite fleur. Il n'est même pas nécessaire que
ce soit une fleur complète. Cela peut être
comme un petit bourgeon. Aide à attirer votre attention. Je pense que je voudrais ajouter
un peu plus de fantaisie. Je vais m'éclabousser encore un peu. J'ai ce rose
dans mon pinceau. Je vais juste en dire un
peu plus ici. Vous voyez en quoi cela
suscite autant d'intérêt ? Tu ne sais pas. Est-ce une fleur ?
Est-ce juste de la peinture ? Ça n'a pas d'importance.
Il suffit de l'éclabousser. Si vous avez l'impression d'en avoir trop,
vous pouvez toujours l'
égoutter pour le récupérer. Mais déposez-en un peu ici. Lorsque je lance ces projets, je n'ai pas nécessairement
de plan complet en tête. J'ai le formaté. Je savais que je voulais
mettre un bourgeon ici. Je savais que je voulais avoir des verts
clairs ici, en vrac, des verts de fond. Mais je ne savais pas que je
voulais avoir un ami ici. Je ne savais pas que j'allais
mettre des éclaboussures ici. Je ne savais pas que j'allais
faire éclabousser cette eau ici. Je suis juste
en train d'écouter ma peinture, et je me laisse porter
par le courant. Ce dont vous avez
vraiment besoin pour commencer à pratiquer, c'est de ne pas nécessairement copier et faire
tout ce que l'artiste que vous
suivez , quel que soit
le professeur. C'est vous permettre de découvrir votre propre peinture
, ce dont elle a besoin, ce qu'elle demande. En fait, je vais venir
ici, m'éclaircir un peu plus et simplement ajouter un peu plus d'
atmosphère de fond où cela peut presque faire
partie de l'arrière-plan. Voyez comment j'ai ajouté cette eau
et je l'ai simplement laissée s'écouler. J'adore avoir une serviette
en papier avec moi pour pouvoir en récupérer. Mais c'est toujours très
fluide, c'est encore humide. J'adore ces petites
gouttelettes ici. Je vais les laisser reposer. Je ne vais pas
ramasser cette peinture. Je vais y laisser beaucoup de bulles d'eau. Je vais juste laisser
faire. Peut-être laisser une partie de l'écran s'écouler vers le bas. Une partie de ce vert coule
parce que je le ramasse. C'est vraiment joli. Je vais
ajouter un peu de vert. J'ai de la peinture sur mon pinceau. Je l'ai trempé dans de l'eau
pour le rendre encore plus humide. Je vais juste ajouter
un peu de vert ici. Je veux que vous remarquiez que
le vert a éclaboussé et qu'il est devenu rose, et cela ne m'
inquiète pas Je vais juste
utiliser ma brosse propre et la déplacer en quelque sorte. Tout est mouillé, donc je peux juste le
déplacer un peu. Fais-le disparaître. OK. Vous devez avoir terminé lorsque vous avez impression que votre peinture est terminée. Si tu n'en as pas fini
avec le tien, continue. Si vous avez terminé il y a 7
minutes, c'est bon. Tu n'as pas besoin de continuer à
peindre juste parce que je le suis. Je pense que je voudrais mettre une
sorte de tige ici juste pour connecter celui-ci. Mais ce ne
sera pas une grosse tige. Ce sera juste
l'idée d'une tige. Tu vois comme tout est
irrégulier et cassé ? Entrez peut-être, ajoutez un peu plus d'eau juste pour le rendre un
peu plus atmosphérique. Ajoutez peut-être un
peu
plus d'eau ici juste pour mélanger. Je ne sais pas d'où vient
ce jaune. Intéressant. OK. Je pense que je vais en
avoir fini. Je vais le sécher ou le laisser sécher. Je pense que je vais probablement
utiliser mon pistolet thermique sécher
et voir
ensuite s'il
faut une autre couche. Voyez si la zone centrale
a besoin d'autre chose pour, euh, attirer davantage l'attention sur cette rose qui est ici. Parce que tout est si doux et
atmosphérique, vous perdez
parfois une certaine
définition parce que
vous n'avez rien d'essentiel. Je vais donc y jeter un
œil une fois qu'il sec et voir s'il a besoin d'autre
chose. Reviens tout de suite.
3. Ajouter de la profondeur et des détails délicats (article: OK. C'est généralement sec. C'est encore un peu humide. Je ne l'ai
pas
complètement asséché parce que je voulais ajouter un
peu plus de détails. Je vais choisir certains
de mes légumes verts et je
voudrais juste ajouter un
peu plus de définition à cette tige ici, juste pour
que j'aie l'impression que cette tige a un
peu plus d'importance Ensuite, je vais aussi
mettre quelques petites feuilles peut-être un peu
plus définies sur le dessus. Voyons voir.
Où les voulons-nous ? Je vais peut-être mettre une
feuille ici, choisir une autre couleur verte. Voyons comment nous avons l'
arrière-plan, puis nous
avons quelques feuilles un peu plus définies sur le dessus. Je vais
réutiliser
tous les différents verts parce que je
ne veux
rien avoir d'une seule couleur. Je vais juste ajouter une autre
petite feuille ici. Même cela en soi, vous pouvez voir comment cela
a vraiment contribué à définir
un
peu ces espaces verts. En mettre une autre ici, tige Donc, certaines de ces taches
sont peut-être un peu trop lavées, faut juste y mettre un peu
de il
faut juste y mettre un peu
de temps. Pas beaucoup. Je ne remplis pas ce
truc de feuilles et de branches visibles, j'en ajoute juste un peu. Encore une fois, souvenez-vous que nous
ne fabriquons pas exactement les feuilles. Nous ne faisons que créer l'illusion
d'une feuille ici et là. Je vais peut-être
mettre quelque chose dans cette zone. Juste en haut. OK. C'est bien d'ajouter
ça, peut-être deux jaunes. Ramasse ça. Ensuite, je vais passer
à mes roses, juste un peu
plus de couleur centrale Peut-être créer juste
un petit avantage. Ce pétale. Souvenez-vous
que lorsque nous avons créé ce pétale défini, pareil pour celui-ci, il
sort un peu ici N'oubliez pas qu'ils vont
sécher beaucoup plus légèrement. L'aquarelle est
plus foncée lorsqu'elle est mouillée , puis lorsqu'elle
sèche, elle devient J'aimerais
juste ajouter quelques détails ici et là, juste pour que vous puissiez voir une petite
définition de certains pétales. Oh, c'est si doux. Pas grand chose. OK. Je vais le laisser sécher. Je dirais probablement que c'est terminé. Je ne veux pas que ce
soit si sombre, je vais en changer un peu. J'en veux juste un petit peu. OK. Bien. Génial. C'est vraiment joli. J'espère que vous appréciez le vôtre. Si le vôtre est
différent du mien, il fallait s'y attendre. Je ne pourrais plus jamais repeindre le
mien exactement comme
ça n'y a donc aucune chance que
vous puissiez peindre le vôtre et le
faire ressembler au mien. Vous devez peindre le vôtre pour
qu'il ressemble au vôtre. Donc, n'ayez jamais l'
impression que vous ne peignez pas assez
bien simplement parce que la vôtre ne ressemble pas à celle de
quelqu'un d'autre. La tienne ressemblera toujours
à la tienne. Ajoutez juste un peu de brun
à cette tige juste pour mettre un peu en valeur. C'est bon. Encore une fois,
arrêtez toute votre tête. Il est plus facile de s'arrêter avant d'en faire trop,
car il est très facile
d'en faire trop Si vous avez l'impression
qu'il est complètement sec, vous devez y revenir
et ajouter autre chose. Il est
beaucoup plus facile d'ajouter quelque chose plus tard que
d'essayer de le supprimer. Posez donc votre pinceau
, éloignez-vous de lui, jetez-y un
coup d'œil, décidez de
ce que vous en pensez, puis vous pourrez toujours y revenir plus tard et y ajouter quelque chose Je vous donne ce conseil, pas que je le fasse
parce que vous allez voir que je vais
venir ici et que je vais juste me débarrasser
d'un peu de ce blanc. J'ai juste eu l'impression qu'il y
avait un peu trop de blanc
au centre. Je n'ai pas choisi C'
est juste de l'eau. C'est juste que je sais qu' a un peu de peinture dessus. Ce n'est donc pas mon pinceau, mais la peinture qui se trouve
sur ma fleur elle-même, je pourrais juste ajouter une
partie de ce blanc OK, c'est fait. Éloigne-toi de ça. C'est
la chose la plus difficile à faire. Pratiquez cela parce
que c'est vraiment important. Et puis vous pouvez
toujours revenir et le réparer plus tard une fois qu'il sera sec. Je te retrouverai au prochain cours.
4. Réflexions finales et galerie du projet: Nous avons atteint la fin de notre composition
florale atmosphérique, et j'espère que vous êtes fier
de ce que vous venez de créer. L'une des choses que
j'aime le plus dans
ce style, c'est qu'
il nous rappelle qu' n'est pas nécessaire de
peindre chaque détail pour créer quelque chose de beau. Les bords souples, les couches douces et même les zones que
nous avons choisi de laisser seules contribuent à la sensation
de la pièce finie. Si votre peinture est
différente de la mienne, j'espère que vous l'accepterez. L'aquarelle est une merveilleuse façon de créer une beauté inattendue Ces petites surprises
sont souvent ce qui donne peintures un aspect vivant
et unique. J'adorerais voir
votre projet terminé, alors pensez à le
télécharger dans la galerie de cours Que vous suiviez de près ou que vous ayez fait vos
propres choix créatifs. J'aime toujours voir
la variété et personnalité que chaque étudiant
apporte à son travail. Si vous souhaitez vous entraîner un
peu plus avec les éléments individuels que nous avons utilisés dans cette peinture aujourd'hui, je vous invite à découvrir mon cours floral
atmosphérique, où nous nous concentrons sur la
création de couches douces de
verdure et de beaux bords
souples ainsi que mon
cours floral atmosphérique où nous ralentissons et explorons comment créer pétales
lâches et expressifs
sans trop les travailler Ces deux cours se marient parfaitement avec
cette composition et offrent une opportunité supplémentaire de renforcer la confiance grâce à
cette approche décontractée. Au fur et à mesure que
vous continuez à peindre, vous constaterez que ces techniques
atmosphériques deviennent plus naturelles au fil du temps. Vous commencerez à faire confiance à l'
eau, à simplifier les formes et à découvrir que certaines des plus belles parties de
la peinture sont souvent celles
qui ne sont pas complètement Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours
vous donnera
envie de continuer à
expérimenter, apprécier le processus
et à créer magnifiques peintures
dans votre propre style Prends soin de toi, je te
reverrai au prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
