Loose Watercolor Florals: Atmospheric Doorway & Vase Painting

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour à tous et bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre cet arrangement floral doux et atmosphérique avec un vase à aquarelle ample et un simple fond de porte Ce cours est conçu pour être détendu, expressif et accessible tout en vous aidant à créer quelque chose suffisamment beau pour encadré et exposé dans votre propre maison L'une des choses que j'aime le plus dans ce style de peinture, c'est que nous n' essayons pas de contrôler chaque détail. Au lieu de cela, nous permettons à l' aquarelle de rester douce, aérée et pleine de mouvement Certaines arêtes disparaîtront, certaines couleurs se mélangeront de façon inattendue, ces petites imperfections sont souvent ce qui crée la plus belle atmosphère d'une pièce finale. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la création de la composition en couches. Nous allons commencer par simplifier la forme de la porte et du vase afin que la phase de dessin ne soit pas trop accablante Ce sera très gérable. Ensuite, nous allons créer lentement les fleurs, la verdure, ombres et le fond en utilisant techniques d'aquarelle souples et une couche transparente douce Même si cette peinture peut sembler un peu plus avancée à première vue, elle est tout de même conçue pour être très accessible Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous encourage à vous concentrer davantage sur le plaisir du processus plutôt que d'essayer de copier parfaitement chaque coup de pinceau L'aquarelle atmosphérique fonctionne mieux lorsque vous vous accordez un peu de liberté et de flexibilité en cours de route Et n'oubliez pas d'y ajouter beaucoup de grâce. Si vous avez déjà utilisé mon vase en verre atmosphérique Companion, vous remarquerez que bon nombre de ces mêmes techniques se retrouvent dans ce projet avec une composition légèrement différente et un peu plus de structure arrière-plan de la porte Allez-y, rassemblez vos fournitures, détendez-vous et commençons à peindre ensemble. 2. Composition, placement et ébauche de porte way: Aujourd'hui, nous allons peindre une pièce complémentaire à quelque chose que nous avons peint il y a quelques jours. Vous avez peut-être déjà fait cette autre pièce. Et aujourd'hui, nous allons faire quelque chose d'un peu plus aéré, d'un peu plus léger. Nous allons fabriquer un vase plus grand au lieu d' un vase rond et y ajouter moins de fleurs, laissant un peu plus de place pour un peu d'arrière-plan Je vais ajouter une pièce architecturale en arrière-plan, comme une porte ou un volet d'un côté. Tout simplement parce que nous n' allons pas avoir autant de fleurs que dans cette pièce complémentaire, et qu'il y aura un peu plus de fond. Je veux m' intéresser à ce contexte, et je vais donc ajouter une pièce architecturale. La raison pour laquelle je vais vous le fournir est que vous pouvez le trouver dans la zone des projets de classe. Vous pouvez le télécharger et si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser sur du papier carbone et le copier directement sur votre papier. Mais tu n'en as pas vraiment besoin. Je t' offre ça pour t'aider. Mais en réalité, si je vous montre ceci c'est pour vous faire savoir comment je compose. Maintenant, il existe de nombreuses façons de composer et de planifier votre composition. Ce n'est certainement pas la seule solution et il y en a peut-être de meilleures, mais c'est ainsi que je procède. Donc, quand je planifie quelque chose et que j'y pense à l'avance, je me dis : « C'est ce que je veux peindre ». J'ai peut-être vu le dessin de quelqu'un d'autre. Peut-être que j'étais dans un magasin quelque part et que quelque chose a attiré mon attention. Peut-être que je feuilletais un magazine et j'ai vu un beau vase posé sur un comptoir avec une armoire en arrière-plan, et cela a juste attiré mon attention. Donc, quel que soit l'endroit où vous puisez votre inspiration, c'est bien. Et puis quand je vois ça, je m'en vais, je veux être capable de le reproduire. Parfois, je peux simplement m' asseoir et tout assembler. Par exemple, celui-ci, tout ce que je savais, c'est que je voulais un vase rond en verre à bulles avec une énorme masse de fleurs, une table simple et un peu d'arrière-plan. C'est facile et vous n'avez pas besoin de vraiment le cartographier ou de le planifier. Mais si vous voulez faire quelque chose qui, selon vous, sort peut-être de votre zone de confort ou si vous voulez de votre zone de confort ou si vous voulez l'intégrer un peu plus à votre composition, c'est comme ça que je le fais. Donc, ce que je pourrais faire, c'est utiliser un petit bout de papier et l'esquisser d'abord, vous savez, copier simplement le papier de votre imprimante au carbone. J'ai juste utilisé une règle et j' ai tracé des lignes droites. J'aime faire un ovale en bas pour ma base. J'aime indiquer où pourrait se trouver mon plateau. Ensuite, je planifie où seront les fleurs. Je ne dessine pas une rose. Je ne dessine pas une pivoine. Je ne vais pas faire une marguerite. Je fais des cercles, grands cercles larges et quelques petits cercles pour indiquer où d'autres fleurs pourraient aller. Ensuite, j'ai simplement mis quelques petites lignes pour indiquer où se trouve une partie de ma verdure. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas fait de feuilles en disant : voici à quoi cela va ressembler ou que celle-ci sera une très grande feuille. Je ne vais pas obtenir autant de détails à ce sujet. Ce n'est que mon croquis. Vous pouvez continuer et faire votre propre croquis ou vous pouvez utiliser celui-ci. Ou vous pouvez simplement le créer directement sur votre papier. Cependant, ce qui vous met le plus à l'aise. Je vais juste vous montrer comment je m'y prendrais. Maintenant que j'ai mon croquis sur une feuille de papier, je pourrais le transférer en utilisant un papier carbone poser du papier carbone, puis le poser et tracer le tout. Ce n'est pas si chic que ça. Ce n'est pas si technique que ça. Je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire, donc je ne vais pas le faire de cette façon. Ce que je vais faire, c'est dessiner ce que j'ai déjà cartographié, alors j'ai collé mon papier Il s'agit d'un papier en coton. Je l'ai collé sur mon bureau. Je ne l'utilisais pas à l'intérieur d'un tampon cette fois-ci Je veux donc le mettre et m'assurer qu'il reste plat, car dans le cours d'aujourd'hui, nous allons utiliser beaucoup d'eau. S'il ne se trouve pas dans un bloc-notes collé sur les quatre côtés, assurez-vous de coller votre papier sur une surface Qu'il s'agisse d'un bloc-notes que vous avez, d'un autre tableau ou directement sur votre bureau, ce qui vous convient, j'ai décidé de le mettre directement sur mon bureau pour cette fois Ensuite, j'ai aussi su que je voulais elle soit de la même taille que celle-ci, qui était de huit sur dix, qui était de huit sur dix, alors je l'ai dessinée ici et je l'ai fabriquée parce que ce serait une pièce complémentaire Comme je l'ai dit, je vais pouvoir encadrer celle-ci, puis je vais pouvoir encadrer cette nouvelle pièce que je fabrique et les accrocher sur mon mur l'une à côté de l'autre. Je l'ai donc cartographié et j'ai mis du ruban adhésif pour me contenir. Ainsi, lorsque je peins, je m'assure d' aller bord à bord, mais de ne pas aller trop loin Maintenant, ce que je vais faire, c'est dessiner où je pense que mon plateau sera, et rien qu'en regardant ça, je peux y aller, eh bien, je veux que ce soit à peu près aussi haut, donc à peu près là Ensuite, je vais juste tracer quelques lignes libres, mais pas droites, peu importe. Juste des lignes lâches, très floues. Et je ne vais même pas utiliser de règle. Je sais juste que je veux que ce soit à peu près aussi grand, tu sais, à peu près aussi haut. Je pourrais donc mettre un point ici en haut , puis un autre point ici juste pour indiquer la largeur que je veux. Et puis je sais que je veux qu'il descende ici en dessous de la ligne. Je n'aime pas que mes vases soient posés dessus. Je ne voudrais pas les démarrer ici parce que j'ai l' impression qu' ils flottent dans la pièce. En fait, j'aime même quand ce plateau remonte encore plus loin dans le vase, plutôt ce plateau remonte encore plus loin dans le vase comme ça Je pense que c'est ce que je vais faire ici : je vais commencer ma base dans cette zone et je vais commencer par un ovale. Voyons en quoi c'est un ovale ici. Alors je sais que ma ligne ici et ma ligne ici doivent correspondre à ces lignes ici. Je vais juste faire glisser mon crayon vers bas. Je vais simplement faire glisser ma ligne de crayon vers le bas. Quelque chose comme ça. Lorsque nous entrons dans le tableau lui-même, je peux l'aligner, je peux le mettre au carré. Mais c'est juste pour me donner une petite idée de ce sur quoi nous travaillons. Et puis je sais que je veux avoir mes deux fleurs principales. Tout comme sur celui-ci, j'avais une grande fleur ici, puis une plus petite fleur rouge en bas. Et si vous remarquez, je n'aime pas les avoir l'un à côté de l'autre. J'aime qu'ils soient un peu décalés. Celui-ci monte un peu plus haut et celui-ci descend un peu plus bas. Donc c'est pareil ici. Celui-ci est un peu plus haut, celui-ci est un peu plus bas. Quand vous les mettez à égalité, ne semble pas aussi équilibrée et composition ne semble pas aussi équilibrée et agréable que si, lorsqu' ils sont déséquilibrés, ils n'ont pas besoin d'être radicalement déséquilibrés, mais juste légèrement déséquilibrés, comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est aussi laisser le haut de mon vase ouvert. Je n'ai pas l'habitude de créer un dessus de vase parce que j'aime que mes fleurs et mes feuilles cassent le bord de ce vase. Je vais juste laisser cela ouvert ici, puis je vais ajouter un cercle qui indique où se trouvera cette fleur. Et puis je veux que cette fleur soit légèrement plus haute. Je vais donc placer un autre cercle plus haut. Et ce ne sont que des cercles. Nous n'essayons pas de faire une fleur. Nous faisons juste quelques cercles. Et puis je voudrais peut-être avoir une autre fleur ici, peut-être une autre fleur là-bas, puis peut-être que j'en mettrai une ici. Vous savez, nous allons ajouter quelques petites fleurs supplémentaires. Peut-être en avons-nous un qui tombe par le haut et peut-être un autre qui monte là-bas Ce sont en quelque sorte des détails sur lesquels nous n'avons pas besoin d'être vraiment particuliers à ce stade, car ce est tout simplement pas encore le moment de nous inquiéter à ce sujet. Nous y reviendrons quand, euh, quand nous commencerons à peindre, parce que je vais en fait effacer la plupart de ces lignes Alors, quand je mets mes feuilles et ces lignes, c'est juste pour m'aider à créer un peu de fluidité. Vous voyez comment certaines lignes descendent. Je vais donc avoir des feuilles qui tombent, autres qui sortent, d'autres qui remontent. Mais je n'aime pas que mes feuilles apparaissent tout droit. J'aime qu'ils aient une sorte de penchant. Lorsque vous créez un virage, vous créez un flux et vos yeux auront l' occasion bouger avec le tableau Je vais donc ajouter un peu de fluidité. Peut-être que je vais en mettre un ici et peut-être qu'un autre viendra, peut-être qu'un autre viendra ici. J'ai certainement envie d'en avoir quelques-uns et peut-être que deux sortent comme ça. J'ai l'impression que ce côté est peut-être plus grand, alors peut-être que j'en ai quelques-uns à venir Et puis un autre couple qui est descendu. Cela me donne donc une idée approximative de ce que sera ma dernière pièce. Et puis je veux aussi avoir cette porte. Il faut aussi que je le planifie. Mais je vais mettre ça de côté à ce stade. C'était juste pour me donner un croquis, une ligne approximative afin que j'aie une idée de l'endroit où je vais aller. Maintenant, ce que je veux, c'est une porte. Je vais juste utiliser une arête droite ici. Je veux qu'il entre. Je vais probablement faire quelque chose de similaire , tracer une ligne. Mais tu peux utiliser un rouleau. Vous pouvez utiliser une autre feuille de papier. Je vais faire tout le chemin contre l'extérieur. En fait, je pense que je veux que ça monte jusqu'au sommet. J'aime qu'il remonte jusqu'à l' endroit où se trouvera le haut de mon papier, et qu'il remonte jusqu' au bord de mon papier également. C'est donc le début de ma porte, puis je pense que je voudrais qu'elle soit dotée d'un panneau surélevé pour m'en empêcher. Une règle serait certainement mieux, mais je dois trouver la mienne. Je vais donc être très, très sommaire. Je vais laisser une petite ligne ici. Je vais venir ici et peut-être laisser un peu d'espace. Ce serait certainement mieux avec une règle. Descendez à peu près là. Et puis ce sera mon seul panel. Et puis voici le haut du panneau suivant. Cela aura plus de sens quand vous le verrez. Comme ça. Comme ça. Il s'agit du panneau inférieur. C'est une porte à trois panneaux, un, deux, trois. Ce sera derrière ces fleurs. Il est posé sur mon bureau, sur ma table. Le vase sera posé sur ma table, puis les fleurs et les vignes apparaîtront sur le bord Alors allez-y et dessinez d' abord le vôtre pour avoir un peu de composition. Soyez aussi détaillé que vous le souhaitez. J'aimerais que vous sachiez que la porte est probablement la plus détaillée en raison des différents panneaux, et cela peut être aussi sommaire que vous le souhaitez Ensuite, effacez, utilisez votre gomme. C'est juste un petit sac à effacer que j'ai. Il y a une petite gomme à effacer à l'intérieur. C'est très compliqué, mais j'aime vraiment l'utiliser. Cela fonctionne très bien pour le papier aquarelle. Il n'érafle ni n'abîme le papier aquarelle. C'est très doux, mais ça marche vraiment bien, mais ça laisse des miettes partout Je vais donc l'effacer avec mon sac à gomme. Juste pour qu'il soit plus léger. Je pourrai toujours le voir. Vous ne pourrez peut-être pas le voir sur l'appareil photo, mais il vous suffit de l'effacer autant que possible pour qu' il ne transparaisse pas sur votre peinture finale car une fois que vous avez mis de la peinture sur vos marques de crayon, il est très difficile de les faire apparaître. Alors, tu vois combien de miettes ça laisse un peu partout  ? Ce n'est pas du papier. Ce ne sont que les miettes qui se trouvent à l'intérieur du sac. Mais c'est pour cela que cela fonctionne si bien. Revenez donc à la leçon suivante, et nous allons commencer tout de suite à peindre. 3. Projet de cours Partie A - Construction d'une porte et d'un vase libres: Nous allons d'abord travailler sur la question de savoir si j'ai mes différents pinceaux, tous de tailles différentes. J'en utiliserai probablement un bon nombre. Pour l'instant, je vais commencer par mon rond de huit pouces. C'est un héritage de Princeton, l'un de mes pinceaux préférés J'ai déjà mouillé ma palette. Ce sont toutes des aquarelles Daniel Smith à partir de tubes que j'ai mis dans ma palette, puis je les vaporise avec ma bouteille d'eau, puis tout est activé et prêt à être utilisé À la fin de la journée, je le laisse simplement sécher. J'ai un couvercle que je peux mettre dessus pour empêcher la poussière ou les poils de chat d'y pénétrer. Ensuite, il est prêt et il reste là. J'achète juste ces petits tubes et je les insère dedans. Quand il est vide, je sais juste quelles couleurs et je peux les remplir Voilà donc ma peinture et mes fournitures. Bien sûr, j'ai mes bouteilles d'eau ici, mes bocaux, et j'en ai généralement deux. J'en ai parfois trois parce que j'aime avoir accès à de l'eau potable. Et quand je peins, j' utilise beaucoup de peinture et mes lunettes se salissent très vite et j'aime avoir de l'eau douce. J'en ai généralement au moins deux, voire trois. Je vais d'abord commencer par le panneau de ma porte. Peut-être s'agit-il d'une porte, d'un volet ou d'un meuble ancien. Ce que nous allons faire, c'est vers le bas, nous allons travailler sur l'intérieur de ce panneau, qu'il s'agisse d'un panneau surélevé ou panneau plat, peu importe. Nous allons faire celui-ci, celui-ci et celui-ci. Une fois que cela aura séché, nous reviendrons peindre ces bords extérieurs, mais nous ne voulons pas peindre les bords extérieurs avant que l'intérieur ne soit complètement sec. Je vais y aller et mouiller avec mon pinceau. Je dirais qu'il s'agit d'un huit sur dix et que la taille huit est la plus petite vous voudriez utiliser à ce stade, peut-être même un pinceau plus grand, simplement parce que cela fait beaucoup d' espace et que vous voulez vous assurer qu'il est bien mouillé. Je travaille sur du papier coton, il absorbe donc bien l'eau. Je vais donc les mouiller tous les trois et laisser parler de chat ici, il y en a un morceau. Je suis mouillé tous les trois avant de rentrer et de les mettre dans n'importe quelle couleur. Juste d'un bord à l' autre, je couvre les marques de crayon également les marques de crayon avec de l'eau afin d'avoir la chance vraiment les couvrir ne pas montrer ces marques de crayon sur ma dernière œuvre parce que je les ai recouvertes. N'oubliez pas que l' aquarelle sera appliquée partout où votre papier est mouillé. Vous ne devez donc rien mouiller en dehors de la zone, Vous ne devez donc rien mouiller en dehors de car cela vous causerait des problèmes qui pourraient commencer à saigner Cette peinture, c' est mon titane chamois. C'est l'un de mes préférés. Cela crée une belle couleur neutre. Tu vois, je peux juste le mettre juste là et ça crée un magnifique environnement naturel. Vous pouvez l'utiliser pour les tons de bois, vous pouvez l'utiliser pour les tons de peau. Mais ce qui me plaît le plus, c' est de le mélanger à mes autres couleurs. Donc, chaque fois que je fais quelque chose et que je travaille peut-être dans un style vintage, j'aime utiliser mon titane chamois pour le mélanger à mes autres couleurs afin de le diluer Cela le rend plus discret. Les couleurs ne sont pas très fortes car je l' ai mélangé à mon titane chamois Si vous recherchez une peinture pour tubes, c'est probablement celle que je vous recommanderais . J'aime vraiment ça. Ici, je l'ajoute d'abord à mes quatre panneaux, puis je vais y revenir . Celui-ci est juste un peu sec, donc je vais juste le remouiller. Ajoutez un peu d'eau si vous sentez que votre papier est en train de sécher. n'y a rien de mal à revenir et à en ajouter d'autres. Ajoutez de l'eau au besoin. Vous ne voulez pas travailler avec de la peinture à l'aquarelle sèche. Hum, ça ne crée pas un très beau look. Je vais également ajouter un peu de ce brun. Maintenant, ce brun est de couleur sépia, et j'aime bien ça. Je vais le mettre sur ces bords juste au-dessus de mon titane chamois et nous allons les laisser se fondre ici sur le papier lui-même Je le place uniquement sur le côté gauche et en bas parce que c' est là que se trouvera mon ombre et que cela créera un joli bord. Et nous allons revenir en arrière et l'aplanir un peu. Vous pouvez voir qu'il s'agit d' toile d'araignée. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est encore humide. Je peux monter là-haut et réparer ça avec mon pinceau en une seconde. J'aime juste faire les trois. Je peins assez rapidement. Je ne suis pas du genre avoir peur de faire ou de mal faire une erreur. ne me dérange donc pas de travailler rapidement si vous préférez en faire une à la fois, Cela ne me dérange donc pas de travailler rapidement si vous préférez en faire une à la fois, puis allez-y. Je vais recommencer ici. Il est encore humide et maintenant j'ai rincé mon pinceau, je l'ai complètement rincé, utilisé le chiffon que j' ai ici et je l' ai juste séché un peu, et je peux revenir ici et simplement lisser certaines de ces toiles d'araignées Je peux dessiner cette peinture sur le panneau lui-même. Je vais le réduire, les lisser et le dessiner dans le panneau. N'oubliez pas que votre aquarelle va sécher de manière plus claire L'aquarelle est toujours plus foncée lorsqu'elle est mouillée C'est bon. Cela a une belle bordure d'ombre et cela commence à apporter de la couleur au panneau lui-même, ce qui lui donne un petit aspect boisé. Si vous en avez besoin de plus, plongez-le simplement dans ce brun et ajoutez-y un peu plus de couleur. Pas trop, mais, vous savez, un petit plus donne vraiment cette apparence de bois. Si vous avez l'impression d'en avoir trop, vous pouvez toujours simplement rincer votre brosse, sécher sur un chiffon, puis revenir à travers et en soulever une partie Mais je pense que ça a l' air plutôt bien. Vous pouvez toujours revenir et faire une deuxième couche. Donc, si vous avez l'impression qu'après l' avoir fait et qu'il est sec, il ne fait pas assez sombre, vous allez simplement y revenir et en mettre une autre couche par-dessus. J'ai l'impression que cela doit avoir juste un côté un peu plus sombre. Je vais juste ajouter un bord un peu plus foncé ici, en bas. Il se peut que je doive en mettre une autre une fois qu'elle sera sèche. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne peux pas entrer et faire ce panel, les choses se situent entre les deux, parce que si je vais le mouiller, il va saigner parce qu'il est encore humide Alors maintenant, je dois attendre que ça sèche complètement. Je peux juste le laisser sécher naturellement. Je pourrais utiliser un sèche-cheveux, je pourrais utiliser ce pistolet thermique. Personnellement, je vais juste le laisser sécher pendant une minute et je vais venir travailler sur ce vase. Pour le vase, je vais prendre un peu de bleu. Et je vais le mouiller, le rendre bien mouillé. Assurez-vous que vous pouvez le voir, mettez-le dans beaucoup d'eau. Je veux qu'il soit très dilué. Je ne veux pas que ce soit une peinture forte. Je veux qu'il soit très dilué avec beaucoup d'eau. Voyez à quel point c'est liquide. ne me dérange même pas de pouvoir le mélanger à ce titane chamois juste pour le changer un peu et le rendre encore plus doux Maintenant, j'ai deux flaques d'eau. J'ai mon bleu titane chamois, puis j'ai mon bleu tout droit sorti du puits Je vais donc entrer et utiliser peut-être le bleu plus foncé pour créer un bord. Je vais descendre et créer cette forme ovale. Alors je vais juste le dessiner. Maintenant, il reste un vase en verre. Vous voulez laisser un espace blanc. Ne remplissez pas le tout avec de la peinture bleue car il s'agit d'un vase en verre et nous devons donner l'illusion qu'il a un reflet. Désolé, parfois je ne peux pas parler et peindre en même temps. Ce que vous voyez ici, c'est que j'ai ajouté du bleu, puis j'ai simplement utilisé de l'eau pour le faire passer, qui rend cette zone beaucoup plus claire, c'est ce que je recherchais. Ensuite, je peux ajouter un peu de briquet de ce côté. Je vais juste créer à nouveau mon bord parce que je veux avoir un bord défini pour ce pot. Découvrez pourquoi peu importait que le bocal que j'ai dessiné soit droit, transparent ou parfait. Parce qu'une fois que vous aurez commencé à mettre l'aquarelle, vous n'aurez plus qu'à recréer cette bordure. C'était juste pour t'aider à t'assurer que tu as bien démarré. Je veux créer cet ovale en bas. Je vais juste dissiper l' illusion selon laquelle il s'agit d'une phase ronde. Et puis je veux aussi ajouter juste un soupçon de vert. J'aimerais simplement ajouter un peu de vert dans mes vases, ce qui m'aide également à comprendre qu'il s'agit de verre. Vous pouvez ajouter du bleu sarcelle ou de petites touches de jaune, de violet ou de rose Je serais aussi très jolie. En fait, je pense que je pourrais juste mettre un soupçon de rose ici aussi, parce que c'est vraiment magnifique. Voyons voir, mets-en un peu ici. Parce que c'est presque comme si le verre transparent et que ce que vous mettez ici n'est qu'un reflet. C'est peut-être le reflet des fleurs ou autre chose qui se trouve dans la pièce. Mais je laisse beaucoup d'espace blanc. OK. Je pense que c'est ce que je veux pour le moment. Une fois que cela aura séché, j' ajouterai une autre couche, mais c'est une bonne façon de commencer. C'est bon. Je vais le faire sécher pour pouvoir revenir et terminer cette porte. 4. Projet de cours Partie B - Couches transparentes de fleurs: OK, maintenant que c' est sec ou presque sec, je peux y retourner avec mon eau propre et mon pinceau, et je vais juste ajouter de l'eau juste le long de ce bord Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous vous assurez simplement qu' il y a un peu d' eau sur vos papiers. Cela va juste aider votre aquarelle à couler un peu plus Il n'est donc pas nécessaire que ce soit bord à bord. Nous voulons juste qu' il y ait un peu d'eau sur votre papier. Ce sera vraiment utile. Nous devons donc également nous rappeler que nous allons mettre un peu de notre farine dessus et que des vignes et des herbes vont y être de notre farine dessus et que des ajoutées. Ne faites donc pas trop sombre votre porte, sinon vous pourriez avoir du mal à y déposer vos fleurs et votre bouquet par-dessus. OK, c'est plutôt bien. Maintenant, je vais mélanger les choses parce que je veux que ce soit plus léger. En fait, je vais utiliser une partie de mon blanc. Maintenant, ce blanc est un guash. Je vais juste mettre un peu de blanc et utiliser un peu de ce brun qui est déjà ma palette ici, dans ma palette ici, puis je vais juste le mettre ici. Je ne veux pas qu'il soit exactement de la même couleur que l'intérieur de mes panneaux, sinon j'aurais du mal voir la différence entre les deux, mais je ne veux pas qu'il soit simplement blanc pur, sinon il ne sera pas assez visible. Nous reviendrons ici et ajouterons d'autres couleurs, un peu de profondeur, un peu de brun, comme nous l'avons fait pour les centres des panneaux. Mais je veux juste que cette couleur de base soit le blanc avec un soupçon de brun. Maintenant, vous pouvez créer la vôtre de la couleur de votre choix. Si vous voulez que vos panneaux soient verts, allez-y. N'oubliez pas que vous allez mettre des fleurs dessus pour qu' il ne fasse pas trop sombre. J'adore ajouter de telles pièces architecturales à mes œuvres d'art, à mes fleurs. J'ai l'impression que cela ancre vraiment les choses et donne beaucoup d'émotions et de sentiments vraiment géniaux et ressemble presque à une histoire Donc j'aime bien faire ça. Maintenant, je vais entrer avec le même brun. J'utilise juste mon même pinceau sur lequel avait du blanc dessus rendre un peu plus foncé Et tout comme nous l'avons fait ici où nous avons ajouté le bord extérieur, je vais faire de même, en ajoutant un bord. Un peu juste au-dessus de ma ligne de crayon. Encore une fois, ça saigne. Cela crée de petites varicosités. C'est bon Nous allons revenir et régler tout cela. Mais cela me donne une définition, comme une petite ombre. Redresser un peu cette ligne. Je peux même ajouter un petit peu ici, ici. OK. J'ai donc nettoyé mon pinceau. C'est maintenant sec, eh bien, sec parce que je l'ai, tu sais, tamponné dessus. Et je vais revenir et régler certaines de ces petites choses sur Webby Et voyez comment cela passe d' un état trop blanc à une définition juste suffisante. Ajoutez même un peu de chaleur, je vais simplement le tremper dans mon titane chamois et ajouter peu de cette chaleur, juste pour faire le pont entre les deux Pas grand-chose, juste un petit peu ici et là. Vous n'avez peut-être pas ces couleurs exactes et vous pouvez trouver quelque chose de similaire. Tu peux le faire. Vous pouvez le faire de nombreuses façons, simplement en ajoutant un peu de badigeon à l'un de vos bruns, à n'importe lequel de vos bruns, n'importe lequel de vos tons clairs, même à la pêche Si vous avez une couleur pêche, vous pouvez créer quelque chose de similaire Si vous avez quelque chose comme ça, à l'intérieur d'ici, vous allez pouvoir découvrir que vous avez du blanc, du jaune, de la pêche. Diluez-le avec beaucoup d' eau dans une petite assiette. Sortez une assiette de cuisine et diluez-la, et vous serez en mesure de créer des couleurs similaires à celles-ci. Je vous dis juste quelle couleur j' utilise parce que beaucoup de gens me demandent souvent quelle est la couleur que vous venez d'utiliser. Donc je veux juste que tu saches ce qu'est ce titane chamois. Ça ressemble à ça. Buff Titanium de Daniel Smith. OK. Maintenant, je vais le laisser sécher à 100 %. Je vais probablement sortir mon sèche-cheveux et le sécher parce que je ne peux pas y mettre de fleurs tant qu'il est encore humide. Votre couche de base doit donc être sèche à 100 % avant de poser vos fleurs dessus. Je ne peux même pas venir ici et m'occuper de la table parce que cette zone est sèche Je suis donc un peu coincée à ce stade, donc je veux m'assurer bien le faire sécher. Je reviens tout de suite. D'accord. Je suis prêt à recommencer, et c'est maintenant sec ou suffisamment sec. Je peux encore sentir qu'il y a un peu d'humidité, mais c'est plutôt sec. Je vais donc aller de l'avant et commencer. Je pense que ce que je vais faire, c'est travailler sur mes fleurs ensuite. Donc, avec ces fleurs, nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait lors du dernier cours ici. Là où se trouvent ces fleurs, elles sont vraiment très lâches. Quelqu'un a demandé non nécessairement : «   Eh bien, de quel genre de fleurs s'agissait-il ? Eh bien, ce sont les fleurs de la couleur que vous voulez qu'elles soient. Ce sont des roses ? Ils peuvent être des hortensias, pivoines, vous savez, peu importe, certaines d' entre elles peuvent être d' une fleur différente ici En voici de jolis petits bleus avec de petits centres jaunes. Mais il y en a une grosse blanche ici et une grande rose ici. Nous allons donc adopter le même type de concept où nous allons créer de petits groupes, je ne sais pas C'est peut-être une tulipe là-haut en haut. Peut-être que c'était une rose et un hortensia. Cela n'a pas vraiment d' importance, car ce que nous faisons consiste simplement à inscrire de petits coups de pinceau aléatoires, coups de pinceau, pinceau, dans des directions différentes. Parfois, je les fais en C ou parenthèses, comme ici, vous pouvez voir que j'ai fait une parenthèse dans cette direction et une parenthèse dans cette direction pour que j'aie Ce n'est pas un cercle parfait, mais c'est un C, puis un C vers l'arrière . Cela me permet d'avoir un centre de tête où je peux mettre un peu de jaune pour indiquer l'intérieur d'une fleur. C'est donc le style sur lequel nous travaillons ici. La façon dont nous y sommes parvenus est que je vais utiliser un très gros pinceau. C'est une brosse à plumes, poils d'écureuil synthétiques, et je vais bien la mouiller avec mon C'est une brosse propre. Et tant que c'est juste que c'est trempé. Regarde, ça dégouline déjà. Il fait donc très humide, et je vais arroser d'eau cette zone où je sais que je veux avoir toutes mes fleurs. La raison pour laquelle je vais arroser de l'eau sans la pulvériser avec un vaporisateur. Je ne vais pas le brosser avec un pinceau pour le mouiller. Je l'asperge de manière à obtenir de grosses gouttes d' eau, ce qui permettra à toutes les fleurs de se mélanger et de fusionner toutes les couleurs , peu importe le type de fleur C'est tout simplement magnifique. Un style de peinture très souple. Allons-y. J'utilise juste ma main pour taper, je laisse juste ça éclabousser ici. Ce n'est pas grave s'il est appliqué dans des zones que vous n' allez pas peindre parce que ces zones vont simplement sécher. C'est bon Je vais passer par le haut de la porte et ajouter quelques éclaboussures là-bas Je sais que certaines de mes tiges vont tomber, alors je vais y mettre quelques éclaboussures Je vais juste ajouter quelques petites touches. Je veux m'assurer que vous pouvez le voir dans, euh, dans cette vue de caméra. Tu vois quelle quantité d'eau ? C'est ce dont je parle, de grosses éclaboussures d'eau. OK, maintenant que j'ai fait couler de l'eau dessus, tu devrais peut-être essayer ça Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous devriez peut-être l'essayer sur un bout de papier, utiliser le verso d'un objet qui ne vous plaît pas y déposer quelques éclaboussures et voir comment cela fonctionne afin de comprendre dans quoi vous vous engagez et ce qui va se passer ici Maintenant, je vais créer parce que c'est un compagnon, je vais utiliser des couleurs très, très similaires à celles que j'ai utilisées dans l'autre parce que je veux qu'ils puissent être assis l'un à côté de l' autre sur le mur et avoir l'air appropriés. Je vais utiliser des couleurs similaires. Et j'ai mon cercle, mon cercle est ici et mon cercle est ici. Je pense que je vais faire en sorte que celui-ci soit rouge et celui-ci blanc juste pour que ce soit le contraire de l'autre. Je vais donc regarder comment je m'y prends. Je fais juste de petits cercles, en plaçant mon crayon, mon pinceau sur le bord et en entrant, je touche une de ces petites gouttes d'eau, puis je viens ici et j'en fais une autre Je crée juste ces petits points, presque comme de petits capitules individuels. Parfois, on ne voit que la moitié voir comment cette eau s'écoule. C'est bon. Je vais juste en créer un autre là-bas. Je vais commencer à venir ici. Parce que cela va s'ajouter à cela en restant dans cette forme circulaire générale. Descendez par-dessus le bord du bocal. Souvenez-vous que j'aime casser le bord du bocal. Ce n'est pas un cercle parfait. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Les fleurs ne sont pas parfaites. Ce sont des formes différentes et le cercle n'est donc pas parfait. C'est juste une question de cercle. Ensuite, je vais choisir une couleur de bleu légèrement différente J'ai ajouté du bleu, maintenant c'est juste un rouge légèrement différent. J'en ajoute juste un peu plus ici et là. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de titane poli pour le rendre plus doux et plus léger, et en ajouter un peu ici, sur un bord J'ai donc mes points forts et mes faibles éclairages. Oui, je peux voir la porte par ici. Je vais faire confiance au processus selon lequel, au fur et à mesure que j'ajoute et crée des couches, vous allez commencer à ne pas voir cette porte. Mais pour le moment, vous pouvez absolument voir cette porte et c'est bon. Nous allons travailler là-dessus au fur et à mesure que nous construisons des couches, cette porte disparaîtra lentement. C'est tellement similaire en termes d'apparence où il ne s'agit que d'une petite fleur. 5. le projet de classe - Partie C - Verts expressifs et mouvement floral: Et maintenant, je veux ajouter un blanc. Tu sais quoi ? Je ne vais pas encore faire du blanc. J'ai mon bleu ici, donc je vais juste ajouter une petite touche de bleu à différents endroits Ce truc là-haut était peut-être une fleur bleue. Regarde comment j'ai touché le rouge et ça a saigné dedans. Tout à fait bien. J'adore ça. Peut-être que je veux faire danser une fleur ici, tout en haut. Il y en a peut-être un autre. Je cherche donc où se trouvent ces zones humides, et je me dis : Oh, oui, peut-être qu'il y a une fleur qui coule tout le long du chemin et que c'est une fleur bleue qui descend jusqu'à cette zone Parce que je peux toujours ajouter une tige qui vient ici pour se fondre dans celle-ci. Je ne veux pas ajouter trop de bleu, mais j'aime le placer à plus d'un endroit. Je pense donc que je vais en ajouter un petit peu ici. Juste de petites touches. Je peux voir qu'il y a de petites gouttes d'eau, c'est pourquoi j'ai choisi de les mettre ici. Je laisse les gouttes d'eau que j'ai préparées tout à l'heure pour m'aider à décider où les mettre. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop, alors j'utilise mon pinceau sec en ramasser un peu. Et nous pourrions en faire une autre couche plus tard. Maintenant, j'ai en quelque sorte mes trois points bleus qui en font un triangle. Et maintenant, je veux aussi ajouter un peu de jaune. Peut-être même le mélanger avec ce rose pour le réchauffer un peu. Ajoutez un peu de titane chamois, peut-être juste un peu de rose, un peu de jaune J'ajouterai plus de jaune plus tard, mais parfois c'est agréable d'avoir cette fleur qui, selon nous, se trouvait au milieu et de voir comment elles ont toutes la même forme. Mais une fois que tout sera dit et fait, ce seront des fleurs différentes. Mais je les fais de la même façon. Peut-être un peu de jaune ici. C'est juste un petit C, une petite courbe. Quelque chose dans ce sens. Alors un peu de danse là-haut. Peut-être que tu vas ajouter un peu de jaune ici. Ajoutez peut-être un peu de jaune ici. OK. C'est là que c'est juste amusant. Il suffit de jouer avec, de le laisser faire son travail. Je veux sortir un peu de mon blanc. Je vais faire cette farine blanche. Je vais juste nettoyer un peu mon palais pour que tu puisses toujours le voir Euh, je vais donc commencer par un peu de titane chamois. Beaucoup d'eau, peut-être un peu blanche. Maintenant, voyez à quel point c'est léger. Les fleurs blanches ne sont pas vraiment blanches. Ils ont juste un peu de couleur, car souvenez-vous qu' un mur blanc dans votre maison est une variable. Certains blancs sont plus blancs, peut-être que votre bordure blanche est plus blanche que votre mur blanc parce que votre mur blanc contient peut-être un peu jaune ou un peu de bleu Lorsque nous faisons du blanc, souvenez-vous que ce n'est pas du blanc pur. Il est juste plus blanc que le papier lui-même. Maintenant, je touche aux autres couleurs pour que vous puissiez voir ici j'ai touché le bleu, j'ai touché le rose, et j'en ajoute même un peu. Parce que c'est ce qui va vraiment donner à cette fleur sa dimension et sa forme, car certaines de ces autres couleurs peuvent y être mêlées Je vais ajouter ça. Et ils sont décalés exactement comme je le souhaite. Je vais prendre un peu de ce brun et l'ajouter parce que nous allons ajouter un peu de profondeur à ces fleurs blanches. C'est incroyable ce qu'un peu de profondeur fait à ces fleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, juste un tout petit peu. Vous pouvez en quelque sorte le déplacer. C'est très humide. Il y a beaucoup d'eau ici à cause de l'endroit où je l'ai éclaboussée Je peux toujours être juste en train de sécher mon pinceau. J'utilise mon chiffon. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais j'utilise mon chiffon pour si je ramasse trop de peinture ou brosser si je ramasse trop de peinture ou d'eau Déplacer ça. C'est ici que vous allez devoir faire votre peinture, car la vôtre est peut-être plus humide que la mienne, peut-être plus sèche que Peut-être que tu n' as pas peint aussi vite que moi. Peut-être que tu as peint plus vite et qu'il faisait plus humide. Vous devez donc écouter votre peinture et faire ce que vous pensez être bon pour la vôtre. Je vais même prendre un peu de vert. Et ajoutez-en un peu trop, petits bouts de vert ici et là, parce que parfois, avec des fleurs blanches, il y a aussi une petite touche verte. Il suffit de le déplacer. N' ayez pas peur d'expérimenter. Si vous n'êtes pas sûr, sortez votre brouillon, essayez-le sur un brouillon et voyez ce qui se passe. Vous allez en apprendre beaucoup plus simplement en expérimentant Est-ce que je vais en ajouter un peu ? C'est du vert très dilué. Je l'ai et c'est presque entièrement de l'eau blanche, mais juste un peu verte. Je vais juste en ajouter un petit peu ici et là même sur le côté rose. OK. Je vais le remettre ici et vous montrer que c'est ce que nous avons fait l'autre jour. Voici donc ma fleur blanche, et vous voyez comment elle contient des bleus, des roses des bruns, des jaunes et des verts. C'est ce que nous essayons de réaliser encore une fois ici. Pareil pour ma rose , elle est très similaire. Je vais ajouter un petit centre jaune. Je vais ajouter un petit centre jaune ici, mais j'ai besoin de le faire sécher un peu plus. Je pense qu'en fait celui-ci est peut-être prêt. Je vais donc en ajouter un peu. Je pense que je vais mettre un peu plus de jaune ici. Peut-être pour indiquer que c'est là que se trouve le centre de la fleur. Je vais faire la même chose ici. Peut-être même ramasser une petite orange, mets-la au dos. OK. De cette façon, on dirait que l'un fait face dans cette direction et celui-ci dans cette direction. C'est bon. Je vais prendre un peu plus de jaune. Je vais venir ici et ajouter un peu de jaune à certains de ces centres ou ces autres fleurs. OK. Maintenant que c'est un peu sec, encore une fois, vous allez devoir peindre le vôtre et écouter votre peinture, car si votre peinture sèche différemment, vous devez faire la vôtre. Ne vous sentez pas obligé d'imiter et de poser le pinceau comme je l'ai fait, car le vôtre sera différent du mien Nous vous donnons simplement une idée de ce qu'il faut peindre, puis vous peignez le vôtre tel que vous le souhaitez. Je ne pourrais jamais le peindre exactement de la même façon une autre fois. J'ai essayé ça. J'ai dit : « Oh, c'était vraiment amusant. Je vais réessayer. Ensuite, quand je vais le peindre une deuxième fois, ce n'est plus jamais pareil. Je crée juste des petites fleurs bleues ici et là. C'est bon. Je voudrais en dire un peu plus. Cela commence à sécher, mais il n'est pas complètement sec. Je veux donc ajouter un peu plus de rose sur le dessus. Et je déciderai s'il fait assez sec ou si je dois attendre. Je vais juste le laisser comme ça. Je vais revenir et ajouter une autre couche. C'est vraiment de cela qu'il s'agit. Il suffit de jouer. Amuse-toi bien Ajoutez des couches. J'ai décidé que certains de ces jaunes auraient peut-être besoin d'un peu de rose là-haut. C'est ce que contient mon pinceau. Je vais juste en ajouter un peu. Avant que cela ne sèche complètement, je veux commencer à ajouter du vert parce que j' aime bien que mon vert se confond avec certaines de mes fleurs Je veux avoir une tige qui sorte comme ça. Vos tiges n'ont pas toujours besoin d'être connectées. Vous pouvez les avoir, vous pouvez les faire flotter librement. Vous pouvez même ajouter de petites fleurs ou des feuilles sur les côtés. N'ajoutez pas trop de tiges ou feuilles, cela pourrait vraiment vous distraire Donc, juste avant de le déposer, réfléchissez est-ce que cela va ajouter ou est-ce juste plus ? Parce que si c'est juste plus, vous devriez peut-être reconsidérer votre position et ne pas l'ajouter. Donc je vais juste ajouter ces petites danses ci-dessus. Voyez comment ils apparaissent. Et découvrez pourquoi il n'était pas important d'avoir un plan exact de l'endroit où vous alliez placer chaque fleur. Parce que nous avons décidé de suivre et de laisser les choses se dérouler. Je suis donc entrée et j'ai touché mes zones humides, ce qui est bien. Je vais juste les lisser un peu. Je veux qu' il aille jusqu' à la porte Nous en ajouterons d'autres. J'aime toujours utiliser au moins trois couleurs de vert différentes lorsque je peins. 6. Projet de cours Partie D - Tiges, feuilles et profondeur depth: Lorsque vous ajoutez des couleurs vertes supplémentaires, cela donne vraiment beaucoup de profondeur et de dimension à votre peinture. Si tout n'était que de cette seule couleur verte, ça deviendrait un peu ennuyeux. Maintenant que c'est fait, je vais mélanger un peu de mon bleu à mon vert pour obtenir cette belle couleur bleu-vert et peut-être que je vais ajouter quelques feuilles. Je veux avoir quelque chose sur le dessus de mon vase ici. Je crée juste une forme ovale, ajoute peut-être une autre. J'y mets quelque chose, ajoute un peu de couleur, un peu de définition entre les deux. Je vais en mettre un autre ici. C'est là que c'est amusant d'ajouter de la couleur. Il n'est même pas nécessaire que ce soit une feuille exacte. Cela peut être un peu comme la forme, la forme générale ou l'idée. En un rien de temps. Tu vois ? Ensuite, je veux quelque chose d'un peu plus sombre. Ce sera donc ma troisième couleur verte, et je pense que je vais simplement ajouter quelques petites feuilles sur certaines de ces tiges. Il fait très humide, alors je vais juste continuer et en faire une feuille plus grande. Oh, plus de profondeur ici. Une petite séparation. Quand vous mettez un peu de vert vert plus foncé, cela crée presque comme ça, euh, euh, ça donne l' impression qu'il est défini entre les deux capitules. Ça donne juste une petite définition supplémentaire. Oui, ce n'est même pas une feuille en particulier. Par exemple, regardez comment je viens de le faire. Ce n'est même pas une vraie feuille. En le repoussant. OK, je vais en avoir fini avec les feuilles pendant une seconde pendant que je dis ça, puis je vais en mettre quelques autres. C'est difficile Difficile de savoir quand il faut le faire. C'est vraiment important de s'entraîner. OK, donc je vais laisser les feuilles tranquilles un petit moment. Je vais descendre et travailler sur cette base, puis je voudrais travailler un peu plus sur le vase. Et je voudrais en fait ajouter un peu plus au contexte à ce sujet. Ensuite, nous devons également faire le fond derrière les feuilles, mais pas avant qu'elles ne soient sèches. Je vais donc descendre et m'occuper de ma table. Je vais juste mélanger cette couleur aléatoire qui est dans ma palette ici, un peu de vert, un peu de brun, un peu de gris. Je vais tenir mon pinceau sur le bord, et je vais juste le rendre très sommaire ici De cette façon, beaucoup d'espaces blancs apparaîtront, ce qui indiquera le dessus de la table, se rapprocher du vase, rentrer et de récupérer un peu plus de peinture R en dessous. Juste là-dedans. Voyons voir si c'est mon plateau. Je voudrais peut-être ajouter une autre couleur. Nous allons prendre une couleur un peu plus jaune. Encore une fois, mélangée à d'autres couleurs de ma tablette, de ma palette. Juste pour lui donner une seconde couleur en plus. OK. voudrais probablement y ajouter un peu plus d'ombre, mais encore une fois, je dois attendre que ça sèche. Faites donc attention à vos couches. Il s'agit simplement d'ajouter une autre couche de rose contenant beaucoup de titane chamois et même un peu de brun Il suffit d'y ajouter un soupçon de brun donner un peu de profondeur. Je peux faire la même chose ici. J'ai l'impression que cette fleur est un peu faible, alors je vais ajouter un peu plus de couleur, peu d'orange juste pour lui donner un peu plus de profondeur. L'importance. À quoi ressemble le vôtre ? Si vous n' êtes pas satisfait des vôtres, cela signifie que soit ce n'est pas fait, parfois nous ne les aimons pas entre les deux. Parfois, ils doivent être terminés et nous devons simplement faire confiance au processus. Parfois, cela signifie que nous devons le pratiquer à nouveau. Il n'y a rien de mal à refaire exactement la même peinture encore et encore. Donc, si vous n'avez pas encore l'impression de l'aimer, il se peut que vous n'ayez tout simplement pas terminé et que vous ayez juste besoin d'un peu plus d'amour, ou vous pourriez avoir besoin de pratiquer cela une deuxième fois de temps à autre. J'avais donc l' impression de pouvoir voir la porte à travers ça un peu plus que je ne le voulais. Je vais donc simplement en revenir avec une autre couche de peinture et je ne fais que l'ajouter. Il peut être d'une couleur différente, même, vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même vert. Vous pouvez simplement ajouter une autre couleur. OK. OK, je dois mettre mes tiges ici. Je pense donc que je vais prendre un petit green et j'aimerais les faire croiser. Je vais les adoucir parce que j' aime qu'ils aient l'air d' être dans l'eau. Vous pouvez le faire pendant que votre vase est encore humide, ou vous pouvez le faire comme je viens , où il est maintenant vraiment très solide. Mais maintenant, je vais juste utiliser un pinceau propre, revenir dessus et le lisser, et ça va lui donner l'illusion que c'est à l'intérieur de l'eau. Voyez comme cela devient presque flou. Ensuite, je veux aussi lui donner l'impression qu' il y a une ligne d'eau à cet endroit. Je vais entrer et utiliser mon bleu, et je vais juste créer une petite courbe qui montre qu' il y a un peu d'eau dans ce vase. Tu peux le diluer, tu peux le redescendre. Ne vous abandonnez pas si vous n'êtes pas satisfait du vôtre. Fais-en un autre. C'est tout à fait bon. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de cette base. Je deviens un peu plus bleu. Je veux définir un peu plus ce bord, donc je vais utiliser à nouveau ce bleu plus foncé. Il suffit d'ajouter une autre couche. Continuez. Découvrez à quoi cela ressemble une fois que vous avez terminé. Il suffit d'utiliser un effet de brosse sèche ici. Mouillez toujours votre pinceau lissez-le, déplacez-le. C'est bon. Hum, je pense que je veux définir un peu plus ce bord, donc je vais utiliser mon brun. Mais tu sais quoi ? Je pense que je veux un plus petit pinceau. Je vais utiliser un pinceau plus détaillé. Juste un peu plus petit là où je peux entrer et je vais juste créer une petite base pour ma porte. Presque comme si c'était une ombre ou un bord. Sautez par-dessus ces fleurs, sautez par-dessus ces fleurs, revenez ici. Tout le chemin vers le haut. Maintenant, je peux utiliser mon pinceau propre, sécher un peu, passer à l'intérieur et simplement adoucir le bord. Ce n'est donc pas si grave. Laissons cela se mélanger. Je pratique beaucoup cette technique. Si j'essaie de définir quelque chose, je trace une ligne nette, puis je l' estompe avec un pinceau propre. 7. Projet de cours Partie E - Détails pour les fleurs et les vases: Je pense que je vais faire la même chose avec ce vase. Je pense que la base doit être un peu plus définie ici. Je vais juste entrer. Ensuite, avec mon pinceau propre, lissez le tout. Juste à l'intérieur, pas à l'extérieur. Je ne veux pas que ça se mélange à l'extérieur. Je veux que ça se mélange à l'intérieur. J'utilise donc juste mon pinceau humide à l' intérieur. Tout comme je l'ai fait à la porte. Je l'ai fait à l'intérieur, pas à l'extérieur. Si vous le faites à l'extérieur, tous vos saignements se dirigeront vers l'extérieur, ce que vous ne voulez pas Il suffit d'utiliser un pinceau propre et humide et de l'éliminer. Nettoyez un pinceau mouillé, et je le fais bêler de l'intérieur à l'intérieur. OK. Je vais le sécher complètement afin que nous puissions travailler sur le fond et peut-être ensuite quelques ombres. Nous nous occupons de l'arrière-plan. J'ai décidé que je voulais vraiment avoir une définition plus précise de leurs centres. Donc, en utilisant une belle couleur brune ou une couleur plus foncée, je vais simplement ajouter quelques petits points et quelques petites lignes dans ces centres juste pour créer un peu plus de définition au centre de ces fleurs. Ils n'en ont pas tous besoin, mais j'ai pensé que certains d'entre eux pourraient simplement avoir d' un peu de profondeur pour atteindre votre œil. OK. Ensuite, je voulais aussi savoir ce qui se passe c' est que lorsque vous vous en éloignez un peu que vous laissez quelque chose sécher, puis que vous y revenez, vous commencez à remarquer certaines choses qui nécessitent un peu plus Donc, cette fleur que j' avais séchée auparavant juste besoin d'un peu plus de bleu, d'une autre couche. Pour que ça paraisse plus important. Pareil pour celui-ci. Le jaune avait juste un peu trop saigné. J'ajoute donc une autre couche de bleu à certains d'entre eux. En utilisant la même technique, comme ces petites formes en C mais en les mettant simplement dessus. Et puis je veux aussi ajouter une autre couche de couleur plus foncée, encore plus foncée que cela. J'utilise ce rose, puis j'ajoute juste un peu de brun et j' ajoute simplement cette autre couche de pétales, ce qui donne un peu plus de définition. peu en cercles concentriques, puis je vais faire la même chose avec mon blanc où je crée une couleur que j'aime bien Et puis soyez un peu trop audacieux. Juste parce qu'il est blanc, il n' apparaît pas vraiment bien. Euh, maintenant que je les mets, je vais revenir avec ma brosse propre et les mouiller en quelque sorte. Tout comme nous l'avons fait avec les ombres sur la porte et sur le bord du vase, suffit d'ajouter de l'eau et de la laisser se fondre, en la plaçant d'un côté, laissant l'autre côté avoir un bord tranchant, mais en la mélangeant sur l'autre bord Cela donne un peu plus de définition à ma farine blanche. OK. Si vous aimez le vôtre sans cela, ne le portez pas. Tu sais, tu dois écouter ta peinture. Si votre peinture vous plaît , ne faites pas ce que je fais. Écoutez votre peinture. Fais-le comme tu veux. Ce n'est pas parce que j'ajoute quelque chose que vous devriez le faire. Pour chaque peinture que je fais, il va de soi que si vous me voyez faire quelque chose et que vous vous dites  : « Oh, comme j'aime le mien tel qu'il est, alors s'il vous plaît, ne le faites pas ». Ne suivez pas mes instructions pour ajouter ou modifier quelque chose si vous êtes satisfait des vôtres. Parce que tes coups de pinceau sont différents des miens. Tu l'as peint différemment. Vous avez utilisé plus ou moins d'eau. Vous l'avez placé à différents endroits. Il est très important que vous vous fiiez votre instinct et que vous n' ajoutiez rien simplement parce qu' un autre enseignant le fait selon le sien J'ai détruit d'autres de mes tableaux parce que j'ai fui le plan de quelqu'un d'autre, et j'aurais dû m'en tenir à ce que j'avais fait OK. Maintenant que c'est fait, je vais continuer et arrêter de m'embêter à ce sujet Et je vais commencer à ajouter un peu d'arrière-plan. À l'aide de la palette. Voici donc ma palette et regardez toutes ces couleurs. C'est ce que je vais utiliser. En ce qui concerne mon arrière-plan, je ne veux pas changer brusquement et utiliser du violet, de la lavande ou de l'orange. Je veux utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées ici. Je veux utiliser exactement les mêmes couleurs que mon arrière-plan. La seule différence, c'est que je vais utiliser beaucoup d'eau. Donc, même si cela semble vraiment dilué, il ne l'est pas assez. Je vais le diluer encore plus avec plus d'eau. Je vais venir ici et ajouter de l'eau directement sur ce green. Et vous pouvez voir à quel point c'est souple et c'est presque comme du thé léger. Je veux dire, c'est tellement transparent, qu'il n'y est presque même pas. 8. Projet de cours Partie F - Arrière-plans et ombres atmosphériques: Ensuite, je peux entrer, je peux l'ajouter ici et je peux l'exposer et autour de certaines de ces fleurs. Ensuite, regardez ce que je vais faire. Je ne vais pas aller me baigner ici. Je vais me replonger dans mon eau. Maintenant, j'ai plus d'eau et plus de peinture, et je vais l' étaler encore plus pour qu'elle soit encore plus diluée. Je vais juste le dessiner vers le bas et le déplacer. Vous ne contournez pas chaque fleur ou chaque feuille, vous sautez simplement par-dessus. Mais voyez-vous à quel point c'est dilué ? Il est déjà dilué , puis je le dilue encore plus en le plongeant à nouveau dans mon eau et en le déplaçant un peu plus Et puis peut-être qu'au moment où tu arriveras ici, il n'y aura tout simplement plus de couleur. Tu peins juste avec de l'eau. Ensuite, je peux venir et je peux choisir un bleu et je peux diluer ce bleu de la même façon avec beaucoup d'eau. Ensuite, je peux ajouter un peu de bleu. Mais regardez comme c'est audacieux. Et peut-être que je ne veux pas que ce soit aussi audacieux. Maintenant, je peux ajouter de l'eau ici même sur mon papier et simplement la déplacer , en essayant d'éviter les capitules et les feuilles. Je fais juste le tour d'eux. Mais je consomme beaucoup , beaucoup d'eau. Si tu dois les passer en revue parce qu'ils sont trop serrés, c'est bon. Ce n'est pas la fin du monde si vous touchez d'autres fleurs. Je dis juste que tu n'en as pas besoin. Il vaut probablement mieux les éviter. Donc tout est beau et humide. Je ne sais pas, revenez. Je ne sais pas, je vais même y ajouter un peu de brun. Juste un petit soupçon de brun. Et puis c'est trop, alors je vais aller chercher mon eau et la mélanger ici même sur mon papier. Ajoutez de l'eau. Déplacez-le. Je m'approche du vase, circuler l'eau, descends sur ma table Vous pouvez laisser quelques points blancs. Peut-être même ajouter un peu plus de brun. Pourquoi le brun ? Je ne sais pas C'est peut-être une ombre. Juste si vous n'aimez pas le brun, ne mettez pas le brun. Je veux que tu te détendes et que tu t'amuses bien avec ça. Je pense que c'est peut-être mon côté obscur, mais c'est le côté le plus sombre Mais, euh, je ne m'amuse pas. Il suffit de jouer. Il suffit d'y toucher une partie, et ensuite je dois encore m' occuper de cette zone. Je vais donc revenir et prendre un peu plus que du bleu vert. Et il suffit de le remplir. Si léger, incroyablement léger. La peinture de couleur la plus claire que vous puissiez imaginer. J' y mettais aussi un peu de brun juste parce que j'ai l'impression c'est peut-être entre le vase et la porte. C'est peut-être un peu plus foncé là-dedans, mais il y a aussi du bleu et du vert là-dedans. Une fois que cela a séché, vous pouvez même ajouter une deuxième couche, ce qui est plutôt amusant. Vous pouvez juste dire : « Eh bien, c'est le point bleu, alors maintenant je vais ajouter une touche de vert également. C'est le côté bleu, donc je vais juste ajouter une petite touche de Oups, un peu trop sur le dessus de ma porte OK, et tu sais quoi ? Je pense que j'aimerais aussi avoir un peu de jaune ici et là. Donc je suis juste d'un jaune très clair. Répandez-le, mélangez-le. Mets-le en jaune ici. D'accord. Ça ajoute énormément de choses quand on l'a mis en arrière-plan. Si doux et doux et, euh, très bien. Je vais attendre que ça sèche un peu, puis je vais revenir et ajouter une autre couleur. J'ai l'impression que c'est peut-être devenu un peu trop brun, alors je vais ajouter un peu de bleu ou de vert ici, mais je dois attendre que ça sèche. Je vais donc ajouter une petite ombre. Je dis donc que le soleil vient en quelque sorte dans cette direction. Mais maintenant que je le regarde, je pense vraiment que le soleil arrive dans cette direction à cause de mes reflets jaunes et du fait que ma pivoine blanche ou mon blanc, peu importe ce que c'est, se trouve ici, et c'est un peu plus clair. Je vais donc placer mon ombre de ce côté , ce qui est très bien. Il suffit d'ajouter un peu plus de jaune ici pour vraiment aider à transmettre ce message. Essuie-tout C'est juste un peu trop humide. D'accord. Très bien, je veux créer une petite ombre ici en dessous. utilise simplement la même technique qui consiste à poser mon pinceau, assombrissant un peu ce côté comme si le vase créait une ombre Ensuite, je vais juste mettre un peu plus d' obscurité ici. C'est encore humide, donc j' ai beaucoup de liberté pour y entrer. Ensuite, je pense qu'il faut voir. Je vais juste en ajouter un peu plus. Donc, j'utilise juste ce nettoyant très léger que j' ai et je le mets juste sur le dessus de cette porte, pas solide, comme à certains endroits, juste pour créer un peu plus d'ombre. Je n'ai pas besoin d'en faire autant ici car le soleil brille toujours dans cette zone. Il suffit d'y aller pour en ajouter un peu. L'ajout d'ombres ajoute vraiment beaucoup à votre peinture. Alors, ne rajoutez pas votre ombre et réfléchissez bien, changez d'avis, comme je viens de le faire . À l'origine, je pensais que le soleil venait de cette façon, mais après l'avoir revu et regardé, je me suis dit : « Non, tout vient par là je me suis dit : « Non, tout vient Alors allez-y n'hésitez pas à faire des ajustements et à planifier différemment. C'est ta peinture, après tout. Tu peux le faire. Tu es autorisé. Personne ne te dit quoi faire. D'accord. C'est vrai. Maintenant, à ce stade, nous avons pratiquement terminé. Si votre peinture a encore besoin d'un peu plus, si vous sentez que vous devez ajouter autre chose à la vôtre, allez-y et continuez à peindre. Je pense que je vais en avoir fini pour le moment. Je reviendrai peut-être et j'en ferai un peu plus tard, mais dans l'ensemble, c'est pratiquement terminé. Parfois, j'aime ajouter quelques lignes à certaines de mes feuilles. Je n'aime pas les traiter toutes, mais j'aime donner une petite définition à certaines de mes feuilles. J'espère que tu t'es bien amusé avec ça. Revenons à la dernière leçon, nous allons passer en revue cela passer en revue quelques réflexions et quelques encouragements, puis nous allons conclure. 9. Réflexions finales et encouragements: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir un peu plus en confiance pour créer une aquarelle douce et atmosphérique sans avoir besoin de chaque détail pour être parfaite ou étroitement contrôlée L'une des plus grandes leçons ce style est d'apprendre à laisser l'aquarelle respirer un peu et à laisser la douceur, les bords décolorés et la transparence des couches faire partie de la beauté de l'œuvre Ce que j'aime particulièrement dans ce projet, c'est la façon dont la structure de la porte apporte juste assez d'équilibre et encadrement autour de ces fleurs lâches tout en préservant le calme, la légèreté et l'expressivité de l'ensemble de la peinture Si votre peinture s'est révélée un peu différente de la mienne, c'est tout à fait normal et franchement très attendu avec une aquarelle atmosphérique Ce style crée naturellement des variations d'un artiste à l'autre et parfois, la peinture qui nous préoccupe le plus finit par devenir notre préférée une fois qu'elle est complètement sèche et se stabilise. J'adorerais voir votre projet terminé dans la galerie. Vous pouvez télécharger les photos du processus de peinture terminé, ou même plusieurs tentatives si vous décidez de repeindre la pièce Regarder les élèves développer leur propre version de ces compositions florales douces est l'un de mes aspects préférés de l'enseignement. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage vivement à découvrir certains de mes autres cours d'aquarelle florale et de peinture atmosphérique ici sur Skillshare Ce cours a été intentionnellement conçu comme un complément à mon cours de peinture atmosphérique sur vase. Les deux peintures fonctionnent parfaitement ensemble pour former une collection d' aquarelles coordonnée Ce cours complémentaire explore bon nombre des mêmes techniques florales à l'aquarelle, mais dans une composition plus douce et plus ouverte avec un vase en verre rond Organisez d'autres cours qui mettent l'accent sur les fleurs à l' aquarelle en vrac, les arrière-plans doux et atmosphériques, mouvement expressif de l'aquarelle et les vases en verre transparent Si vous avez suivi plusieurs de mes cours de peinture, vous commencez probablement à remarquer à quel point ces techniques se complètent au fil du temps. C'est vraiment à partir de cette superposition d'expérience que la confiance commence à croître Enfin, si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire et cliquer sur le bouton de suivi ici sur Skillshare Me suivre est l'un des meilleurs moyens de rester à jour chaque fois que je publie un nouveau cours d'aquarelle, une pièce complémentaire ou futures collections florales atmosphériques Merci encore d'avoir passé votre temps créatif avec moi et je vous verrai au prochain cours.