Loose Watercolor Florals: Atmospheric Door & Vase Composition

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, tout le monde. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre cet arrangement à l' aquarelle doux et atmosphérique avec des fleurs flottantes à l' aquarelle, verdure fluide et un simple fond de porte qui donnera à l'ensemble de l'œuvre une sensation de calme Ce cours est conçu comme un complément à un cours antérieur sur les pots floraux pour débutants. Nous nous appuyons sur bon nombre de ces mêmes idées d' aquarelle en vrac Mais cette fois, nous allons aller un peu plus loin dans le mouvement de l'atmosphère, superposition et la composition. Mais ne t'inquiète pas. C'est toujours censé sembler accessible et imparfait. Je ne crée pas de peinture architecturale détaillée ici. En fait, je vais vous montrer comment dessiner une forme de porte souple très simple qui ressemble davantage à une structure et à une atmosphère qu'à un détail précis Ce que j'aime le plus dans ce style, c'est que l'aquarelle reste douce et expressive Certains bords se mélangent, certaines couleurs changent de façon inattendue, et la peinture développe lentement cette sensation de stratification détendue au fur et à mesure que nous travaillons. Rassemblez vos fournitures, détendez-vous et commençons à peindre ensemble. 2. Fournitures et planification simple: Je vais passer rapidement en revue ma liste de fournitures et la façon dont nous allons procéder. Très probablement, vous revenez du dernier cours dont nous avons parlé, et nous avons peint celui-ci dans le cadre de notre projet de classe, et les mêmes fournitures et les mêmes techniques seront réutilisées, mais nous allons y ajouter des éléments, et nous allons ajouter une pièce architecturale, qui sera une sorte de porte en arrière-plan, sur le côté droit. Donc, comme dans ce cours, je suis allée de l'avant et j'ai indiqué où j' allais placer mon cadre. J'ai donc ce tapis et je l'ai posé ici, puis j'ai marqué au crayon les quatre coins différents pour que vous puissiez voir où se trouvent mes marques de crayon. Ensuite, j'ai ajouté du ruban adhésif, et j'ai ajouté du ruban adhésif juste sur le bord extérieur, à environ un demi-pouce à un pouce du bord où se trouvaient mes coins, de sorte que lorsque je peins, il atteigne le bord extérieur. Comme pour celui que nous avons fabriqué l'autre jour, je l'ai fait un peu plus grand que mon tapis, ce qui m'a permis de décider exactement où je veux placer mon tapis Quand j'aurai terminé, je pourrai décider où cela va aller, car j'ai peint l'extérieur uniquement l' intérieur de ce tapis. Mon article est donc prêt. Pour rappel, il s' agit d'un produit 100 % coton. C'est dix sur sept. Je peins dans ce cadre pour m' adapter au cadre que j'ai. J'ai de l'eau prête. J'ai mes pinceaux. Je vais probablement juste utiliser un rond de taille 8, mais j'en ai d'autres disponibles. Ayez toujours un chiffon parce que j'aime toujours sécher mon pinceau ou si je dois avoir une goutte à goutte, j'ai un endroit où utiliser ce J'aime bien mon titane chamois. Si je dois mélanger mes couleurs, cela les atténue vraiment Tout comme lorsque nous avons fait celui-ci, je l'ai mélangé avec du rose, du vert et du jaune, juste pour atténuer les couleurs afin qu'elles ne soient pas aussi vives Je vais donc utiliser du titane poli, et il se trouve ici, dans ce petit puits Si vous me voyez me plonger là-dedans, c'est ce que je fais. Je vais nettoyer cette palette la vaporiser et tout activer, puis nous allons commencer. Et ce que nous cherchons à faire dans ce cours c'est en fait créer un compagnon pour celui-ci. Donc, si vous l'avez déjà peint et que vous voulez l' accrocher à votre mur, mais que vous voulez avoir un deuxième cadre qui l'accompagne, comme un ensemble assorti, c'est à cela que ce cours est destiné, c'est pour que vous puissiez l'assortir à celui-ci. J'espère donc que nous allons peindre un vase plus grand avec fleurs qui dansent en quelque sorte au-dessus Donc celle-ci est vraiment condensée et les fleurs se heurtent vraiment les unes aux autres Et puis lors de la prochaine, vous aurez probablement un peu plus d'espace avec peut-être quelques petites tiges sur lesquelles vous pourrez voir où se trouvent les capitules. De plus, j'aimerais vraiment ajouter cette pièce architecturale sur le côté droit, comme s'il s'agissait d'un volet ou, vous savez, un objet démodé, comme une armoire ancienne une porte ou autre chose qui se trouve ici. Dans ce cours en particulier, nous avons donc beaucoup travaillé sur le fond et sur la façon de créer cet arrière-plan texturé et coloré Et nous allons utiliser les mêmes suggestions de couleurs pour une partie, mais en ajoutant ensuite une pièce architecturale. Alors, maintenant que nous savons ce que nous faisons et que vous avez vos fournitures, revenez à la leçon suivante, et nous allons nous lancer directement. 3. Dessiner une porte libre simple: OK, donc je sais que j'ai dit que nous n'allions pas vraiment tracer quoi que ce soit ici, mais je veux dessiner exactement comme la zone de la porte. Excusez-moi, juste pour avoir une idée de l'endroit où cela va être. Mais nous n'avons pas vraiment besoin d'une ligne droite ou quoi que ce soit d' autre, car cela peut être un peu souple et décontracté. Il ne s'agit donc que de quelques arêtes droites. Donc, si vous voulez utiliser une arête droite, c'est très bien. Pour te dire la vérité. Je le ferais, mais je ne trouve pas mon dirigeant. Nous allons donc simplement nous y prendre. Eh bien, à moins d'avoir une petite feuille de papier au hasard que je pourrais utiliser comme bord droit. Hum, donc je ne veux pas que cette porte passe complètement au milieu. Je veux juste l'avoir dans ce coin, sur ce bord. Je pense donc que je vais commencer par là, peut-être parce que je peux voir où se situent mes points sur là, peut-être parce que je peux voir où se le bord du cadre. Je vais le faire à peu près carré, et je vais le faire passer du haut de mon article à peu près là , puis passer à travers parce que c'est la base. va falloir que je l' efface un peu parce que je l' assombrit pour que vous puissiez le voir. Alors je vais avoir envie de faire comme s'il s'agissait de panneaux surélevés dans votre porte. Je vais installer un panneau surélevé ici. Mon premier panneau monte ici, en haut, puis il descend jusqu'à peu près là. Je vais sauter par-dessus , puis je vais le faire descendre complètement. Ensuite, je vais le faire passer. C'est vraiment très basique. Pouvez-vous le copier juste pour avoir une idée générale ce à quoi pourrait ressembler une porte surélevée Vous voyez, elle a juste cet effet de porte surélevée ou peut même être une porte secoueuse C'est ma porte. Très, très basique, très simple. Vous pourriez le rendre plus élaboré si vous le vouliez. Je ne l'ai pas mis en angle. Je ne fais rien. Je vais probablement avoir une sorte de base de table en dessous. C'est bon Maintenant que je l'ai, je vais l'effacer un peu pour me débarrasser de certaines de ces lignes. 4. Projet de classe Partie A : Peindre la porte et le vase: Prends cette petite gomme. Il y a un peu de choses dedans. J'ai presque l'impression de ne même pas le savoir. C'est désordonné. Cela crée toutes sortes de duvet qui s'égouttent un peu partout C'est un peu comme des gommes à effacer qui se trouvent à l'intérieur, mais ça s'efface très Je peux donc le faire très doucement car le papier pour aquarelle est fragile Tu ne veux pas abîmer les dents qui s'y trouvent. Je dois donc être très indulgent avec ça. Mais regardez avec quelle facilité cela efface le tout. Oui, c'est désordonné. Il reste toutes ces petites miettes, mais c'est bon. Je vais juste me débarrasser de tout ça. Ensuite, vous verrez que la plus grande partie a disparu, et je pourrai dissimuler le reste. Donc, si vous avez déjà suivi l'un de mes cours où nous parlons de portes et d'architecture, nous allons utiliser la même technique de base, à savoir en mouiller un endroit, vous savez, simplement en mouiller l' Et pour celui-ci, je veux d' abord peindre la porte avant de peindre les fleurs. J'aimerais faire peindre cette porte. N'oubliez pas que lorsque vous avez déposé votre papier aquarelle, c'est là que la peinture va couler partout où vous avez de l'eau la peinture va couler partout où vous avez de l' Donc, si vous voulez vous assurer de rester dans les conduites, ajoutez votre eau et assurez-vous qu'elle reste juste à l'intérieur des conduites ou recouvrez cette conduite. Mais ne peignez pas en dehors des lignes, car cette aquarelle coulera partout où il y a de l'eau Je vais donc juste créer un peu de brun, et je pense que je vais ajouter juste un peu de jaune, peut-être obtenir cette couleur dorée. Et je vais pouvoir ajouter de l'eau et ce sera en quelque sorte une porte blanche avec juste un peu d' ombre plus foncée sur les bords extérieurs. Je vais donc ajouter une sorte d'ombre, puis je vais la dessiner et l' attirer vers d'autres endroits. Maintenant que je l'ai rincé, je peux ajouter de l'eau à ce jaune, qui n'est vraiment pas jaune C'est plutôt une couleur dorée. Je vais juste en ajouter un peu ici aussi, mais très, très légèrement. Beaucoup, beaucoup d'eau, puis je la laisse couler avec le brun que j'ai déjà mis dessus. OK, donc beaucoup d'eau. Je vais aussi l'ajouter ici. Maintenant, ce papier est encore humide à cause de l'endroit où je l'ai mouillé en premier. Il s'agit donc d'une technique humide sur humide. Et cela me permet de laisser les choses s'enchaîner, de laisser le brun fusionner avec la couleur dorée que j'ai ajoutée. Maintenant, si je veux, je peux ajouter un peu plus de ce brun juste pour, vous savez, l' embellir un peu, peut-être ajouter de la texture au bois C'est une porte en bois. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait beaucoup, mais je pourrais juste ajouter un petit peu. Ajoutez-en un peu sur les bords. Cela pourrait même le rendre un peu plus sombre sur le bord. Donc plus de peinture, moins d'eau. Je peux juste en ajouter un peu plus ici, le long de la base parce que nous disons que c'est là que se trouve l'ombre, donc il fera le plus sombre là-bas C'est de la peinture, le papier est encore humide, donc ça va couler. Non, j'ai juste rincé mon pinceau. Il y a juste de l'eau dessus, mais je peux adoucir les bords et l'y faire rentrer. Adoucis-les. Dessine-le dedans. N'oubliez pas que votre aquarelle va sécher plus clairement que ce que vous voyez ici Je ne peux donc pas faire l' extérieur de cette porte, comme le cadre extérieur, car l'intérieur est encore très, très humide. Donc, si je peignais cette section là où se trouve mon pinceau, cela se répercuterait sur ce que je viens de faire pour l'intérieur Je dois donc attendre qu' elle sèche Si je le voulais, je pourrais utiliser mon pistolet thermique et je pourrais le forcer à sécher. Mais je pense que ce que je veux faire, c'est simplement laisser sécher naturellement pendant un petit moment, au moins, avant faire sur le bord extérieur de la porte. Donc, comme je vais le laisser sécher une seconde, je vais passer à mon vase. Je vais poser mon vase ici, puis je vais mettre mes fleurs ici avec de longues tiges qui poussent. Ce sera donc un arrangement floral très haut par rapport à celui que nous avons fait l'autre jour qui était court et tranchant Je dois donc me débrouiller un peu. Parce que je vais fabriquer ce vase bleu, et je vais aussi vouloir du vert. Je vais probablement fusionner ces deux couleurs. Ensuite, je veux aussi un peu de ce titane chamois et je vais mélanger à ce vert et à ce bleu Pour adoucir un peu cette couleur bleue. OK. Donc, sachant que je veux avoir mon vase ici, je vais créer une base pour mon vase, puis je vais créer un bord pour le rendre un peu arrondi. Je suis Make Edge ici et arrondi. Et comme lorsque nous avons créé l'autre, je vais juste avoir un petit bord arrondi et un petit bord arrondi dans cette direction. OK, ça va me donner le bord arrondi, le toucher arrondi de ce vase. Je ne vais pas ajouter de dessus à ce vase parce que les fleurs vont tomber, certaines fleurs vont tomber par-dessus le bord du vase, tandis que d'autres auront des feuilles ou des tiges dessus. Je ne veux donc pas le recouvrir complètement d'un couvercle, comme le bec du vase Hum, si une fois que nous avons tout fait, nous décidons d'ajouter quelque chose, nous pouvons toujours l'ajouter plus tard. Mais maintenant que j'ai ce bleu sur mon pinceau à aquarelle, je vais juste y ajouter un peu plus d'eau et ajouter. N'oubliez pas de laisser vos espaces blancs, sauter par-dessus et d'ajouter un peu de blanc ici Je veux dire, tu es bleu, mais laisse tes espaces blancs. Vos blancs sont vos points forts. Assurez-vous donc de laisser des espaces blancs ici. Vous pouvez voir que c'est un peu comme des rayures légèrement rayées mais pas parfaites Maintenant, j'ai mon vert sur mon pinceau, et je vais juste ajouter un peu de vert Au-dessus du bleu, entre le bleu où se trouvent certains points blancs. Il suffit donc d'y ajouter un peu de bleu. Je vais te le montrer de près. Oh, tu vois ça. Tu vois, j'ai ajouté juste un peu de bleu et un peu de vert et j'ai laissé beaucoup d'espace blanc. OK. Maintenant, je vais commencer à ajouter fleurs et des fleurs, et je vais aussi ajouter oh, dirait qu'il va y avoir une tempête. Je veux donc créer un peu de mon vert, prendre un peu de mon titane chamois, ajouter à mon vert, juste pour obtenir un vert vraiment beau et doux Ensuite, il me faudra un peu de mon rose. Mais tu sais quoi ? C'est presque sec. En fait, maintenant que je vois ça, je vais laisser ça sécher et je vais continuer et OK, c'est assez sec. Ce n'est pas complètement sec, mais c'est assez sec. Je vais ajouter un peu de mon titane poli sur les bords En fait, j'ai oublié. J'ai besoin de le mouiller. Je vais donc mouiller les bords. Voici le cadre de la porte. Si vous vous souvenez, nous avions déjà peint le centre, qui serait la partie surélevée du panneau. Maintenant, nous nous occupons du cadre, du bord extérieur, et maintenant je vais passer à ce titane poli Je pourrais même y ajouter un peu de bleu pour ajouter un reflet de couleur intéressant. Regarde si ça me plaît. Si je le fais, c'est génial. Et si nous ne le faisons pas, vous saurez qu'il ne faut pas le faire. Parfois, il s'agit simplement d' expérimenter, non, les gars ? Nous aimons simplement expérimenter. OK. Je vais donc prendre juste un peu de bleu et ajouter cet indice, si faible Mais juste un soupçon de cette couleur bleue. pas nécessairement que la porte a été peinte en bleu, mais peut-être qu'elle a un reflet provenant d' une fenêtre et qu'elle devient un peu bleue à cause de cela. C'est aussi agréable d' être un peu capricieux. J'aime bien ça. C'est plutôt intéressant. OK, je vais laisser sécher ça. Et maintenant je vais revenir ici avec mes pinks, créer un peu de rose. Ajoutez un peu de titane chamois. 5. Projet de cours Partie B : Fleurs atmosphériques libres: Et nous allons créer une fleur et je vais la mettre jusqu' en bas. Cela ressemble donc à la façon dont nous avons peint l'autre là où il pousse simplement vers l'extérieur, quittant ce centre. Je me concentre sur le fait de quitter cette plaine centrale. Je suis juste en train de pousser , de gribouiller et de sortir mon pinceau Vous pouvez toujours déplacer votre pinceau si vous avez besoin d' un meilleur angle. Nous allons faire quelque chose comme ça. Différent Voyez comment ils se terminent à différents endroits. Bref, certains ont fini par durer plus longtemps. OK, ils ne sont pas tous égaux. Et je vais juste ajouter un peu de brun à cette peinture et ajouter du brun. C'est mélange de brun et de rose. Juste pour que ça se mélange un peu. Je vais utiliser un peu du même jaune que celui que nous avons utilisé. Je dois aussi en mettre un peu ici. Deux petits trop petits, trop sombres. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre ou non, mais j'ai le tonnerre en arrière-plan. Il y a une tempête estivale. OK, donc je vais laisser ça commencer à sécher. Nous allons ajouter une autre couche, mais c'est un bon début pour cette fleur. Maintenant, je pense que je vais ajouter une fleur jaune ici. Je vais donc juste ajouter un peu de mon jaune habituel, mais c'est mon jaune chaud. Et puis j'ajoute un peu de cette chaude couleur dorée juste pour les avoir côte à côte. Et je vais ajouter un peu de mon titane chamois dans les deux Maintenant, je vais créer une petite fleur ici, juste un peu plus haut. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de lumière. Et nous allons simplement créer cette petite fleur. N'oubliez pas que lorsque nous créons des fleurs, nous ne voulons pas que tous les pétales soient exactement à la même distance. Sinon, ils semblent tous orientés dans la même direction. Donc, si nous raccourcissons un côté, cela donne l'impression que la fleur est tournée dans l'autre sens. Nous allons donc simplement aller de l'avant et le faire. En ajoutant quelques petits extras. De cette façon, on dirait qu'il fait face dans l'autre sens, dans cette direction. Et je vais peut-être ajouter un peu de cette couleur orange au centre, juste autour du bord extérieur, et laisser cela s'infiltrer un peu dedans En laissant beaucoup d'espace blanc au centre, ne le recouvrez pas. Nous allons laisser cela se dissiper et se mélanger, puis nous déciderons de ce que nous allons faire à partir de là. Tu peux l'aider. Tu peux le déplacer. Tu peux l'arrêter. Mais je vais laisser les choses comme ça. Et puis je vais en faire un autre. Je vais en faire un euh, je pense que je vais en faire un rose plus clair. Ou rose plus foncé. Hmm. Je ne suis pas sûr. Voici donc ce que je vais faire. J'ai ce papier de l'autre classe, je peux l'imaginer ici et je peux dire : est-ce que je veux qu'il y ait un rose plus foncé ici ? Ou est-ce que je veux être encore plus léger ? J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses claires à faire et qu' une lumière plus foncée ici serait peut-être mieux, peut-être justifiée. Je pourrais le rendre plus équilibré. Voyons donc si nous pouvons en apporter une partie ici. Je vais ajouter juste une touche de brun pour le rendre plus foncé. Ensuite, je voudrais aussi apporter un peu de ce titane chamois. À l'aide d'un bout de papier. Maintenant, c'est là que nous jouons jusqu'à ce que nous obtenions la bonne couleur. Oui, je pense que c'est peut-être ça. Ajoutez-y un peu de brun. Nous y voilà. Ce serait vraiment très joli. OK. Je vais donc y aller et le faire. Mais cette fois, je veux que le capitule soit orienté dans cette direction, donc je vais faire les plus gros pétales de fleurs de cette façon. Je vais tout commencer jusqu'ici. Nous allons donc simplement faire sortir ces pétales de fleurs d'un peu plus d'eau. Ce ne sont donc que des fleurs plus grosses qui se dirigent dans cette direction. Ensuite, je vais en prendre d' autres plus petites ici. Il est important de donner une orientation à vos capitules, celui-ci semble orienté dans cette direction et celui-ci donne l' impression qu'il est orienté dans cette direction, mais celui-ci regarde droit dessus et vous ne voulez pas que tous vos capitules regardent droit dessus. Ça devient un peu ennuyeux. Mais si vous pouvez leur donner une telle direction, vous aurez une bien meilleure composition. C'est ce sur quoi je travaillais en les raccourcissant d'un côté. Avant que le produit ne soit complètement sec, je vais ajouter un peu de jaune au centre, encore une fois, en laissant un espace blanc, mais aussi en le laissant prendre cette couleur rouge s'il le souhaite Ensuite, je reviendrai et j'ajouterai une autre couche une fois que ce sera sec. C'est bon. Je pense qu'il faut un étage ici. Je pense qu'il va être posé sur une table. Je vais revenir à ce bleu que j' ai et en tenant mon pinceau sur le côté, je peux juste toucher très doucement ce papier aquarelle pour lui donner une texture comme s'il était posé sur quelque chose parce qu' il n'est pas solide Il y a beaucoup d'espace blanc, puis je peux même entrer et ajouter un peu de jaune ou de rose et ajouter juste une deuxième couleur de surlignage ici et là. Juste pour le fun. Expérimentez-le. Décidez ce que vous aimez. Si vous n'êtes pas sûr et que vous voulez jouer avec, sortez vos feuilles de papier jouez avec elles ici et dites, eh bien, que se passera-t-il si je fais du rose ? Que se passera-t-il si je fais du green , que je joue avec et vois ce que tu veux avant tu ne le mettes sur ta dernière pièce ? Je vais juste ajouter un petit avantage ici. Et laissons ça disparaître. OK. Et je pense que je voudrais juste ajouter un petit fond de teint. C'est peut-être une ombre sous cette porte. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Il peut être un peu cassé. Il se peut qu'une ligne brisée le rende plus réaliste. Donc je vais juste le laisser sauter de temps en temps. Ensuite, je pourrai revenir de ce côté, pour l'adoucir. Adoucissez ce bord. Si j'ai l'impression que je n'ai plus d'eau, je peux toujours y tremper mon pinceau et le rendre légèrement humide à nouveau, juste pour adoucir le bord OK. Cool. Voyez comment j'ai trouvé une définition entre ça et la porte. OK. Pour en revenir à mes fleurs, je vais sortir ce pinceau. C'est mon pinceau de rigueur. Voyez à quel point c'est long et souple. J'adore ce pinceau. Je vais donc l'utiliser pour créer des tiges. Je vais à nouveau prendre ce green, en acheter un peu Voyons voir. Voir si je peux obtenir ce vert et acheter du titane chamois Je dois absolument remplir certains de mes légumes verts ici. Il fait vraiment bas. Mais j' en ai assez ici pour le moment. J'ai juste besoin de le recharger. Je vais ajouter quelques tiges. Je vais faire venir cette tige d' ici, descendre et elle va entrer dans mon vase. Je vais commencer par là. C' est la base de la fleur. Il va juste descendre et voir à quel point cette tige peut être belle et longue. Je peux sauter par-dessus. Je peux le faire descendre jusqu'au bout. Je peux même le mettre dans mon vase. Je peux faire la même chose avec celui-ci et juste le mettre dans mon vase. Et celui-ci, je vais prendre cette direction. Alors je me dis qu'en fait, je veux en avoir un autre parce que ce sera une verdure. Ensuite, je mettrai un autre morceau de verdure ici. Ensuite, je vais y ajouter d'autres articles. 6. Projet de cours Partie C : verdures expressives et mouvement: OK, donc je vais ajouter que j'utilise ma taille 8. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles de cette tige. Tu vois, je suis un peu comme appuyer dessus, presque l'estampiller Je vais faire la même chose ici, de ce côté. Il commence à faire très sombre dans ma maison. Je m'assure que c'est la tempête qui se prépare là-bas. Nous devrons donc peut-être faire une pause si je pense qu'il fait trop noir pour pouvoir voir. Je vais juste ajouter cette autre couleur. C'est plutôt du bleu. Et je vais juste ajouter d'autres feuilles ici. Peut-être un autre par ici. Et un peu de vert. Mets-y une grande feuille. Tu pars, tu vas juste devoir décider où tu veux mettre des feuilles. Il n'y a pas de bien ou de mal. Il suffit de ne pas en mettre trop. Trop souvent, les gens finissent par avoir l'impression qu'ils ont peut-être commis une erreur en ajoutant trop de feuilles. Fais juste attention à ça. Je vais en ajouter un autre de ce style ici. Peut-être un de plus par ici. Ça suffit. OK. Ajoutez une ou deux tiges supplémentaires dans mon vase. Ensuite, je pense que je veux ajouter une petite ligne d'eau. Je vais utiliser ce bleu, dessiner en travers et créer cette ligne de flottaison. C'est ça. C'est tout ce que je dois faire pour ça. Maintenant, voyez-vous où j'ai laissé ce petit point blanc juste là, cet endroit juste ici. Je pense que cela devrait être soit une feuille, soit plus bleue pour le vase. Je n'aime tout simplement pas que ce soit simple. Je pense que ce que je vais faire, c' est ajouter une feuille dans cette zone. Il suffit d'attirer les yeux vers le bas. Je pense que c'est peut-être un peu trop audacieux Je peux toujours utiliser une serviette en papier et simplement l'éponger pour m'en débarrasser OK. Ça a vraiment l'air cool. J'aime bien ça. J'aurais peut-être aimé que cela soit plus près d' ici, afin que certaines feuilles soient peut-être dessus. Peut-être que ce que je devrais faire, c'est étendre parce que je me disais que la porte avec les fleurs se trouvait peut-être un peu plus devant la porte, et je l'ai fait juste à côté. Alors je le regarde et je me demande : comment puis-je résoudre ce problème ? Et je me demande si je ne pourrais pas sortir une de ces tiges ici et avoir quelque chose devant elle. Hum. Donc, si je faisais quelque chose comme ça rapidement, je peux toujours l'exposer ici et je peux dire : est-ce que j'aimerais ça ? Je ne veux pas le déséquilibrer. Parce que je ne veux pas que ce côté devienne trop lourd d'un coup. Mais je n'aime pas vraiment le fait qu' ils ne soient connectés d'aucune façon. Je pense donc que je vais le faire. Je pense que je vais trouver un moyen de relier ces deux choses. Je vais juste dessiner ça là-bas. Et il y a peut-être un moyen d'équilibrer les choses de ce côté. J'aime bien ça. J'aime bien avoir ça en haut. Je vais continuer et terminer le centre de ces fleurs. Et je vais juste ajouter un peu plus de ces petits points pour former le centre de ces fleurs. Points. OK. Et je pense que je veux ancrer un peu plus cette base. Je vais prendre un peu plus de bleu. Ça va donner un avantage un peu plus fort de ce côté. peu comme j'ai fait ce cadre pour la porte, ancré et j'ai juste mis quelques lignes supplémentaires ici. Ramollissez-le toujours. plus important, c'est que vous vous amusez et que vous jouez J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez joué avec quelque chose que vous aviez toujours pensé à faire auparavant. C'est le but de ces leçons : simplement s' amuser et voir ce qui se passe. Que se passe-t-il lorsque vous jouez ? Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez ? Que se passe-t-il lorsque vous soustrayez ? Que se passe-t-il quand, tu sais, mets une vigne dessus ? Je veux dire, tu dois jouer avec ça. Vous ne le saurez pas si vous ne jouez pas avant de l'essayer. OK. Je vais d' abord prendre ceci. Ce n'est pas complètement sec, mais je pense que je devais juste voir à quoi cela ressemble. Sous un cadre pour voir si c'est équilibré, et je pense que c'est le cas. Excusez-moi, je pense que ce côté est assez lourd parce que j'ai les deux fleurs et le côté le plus foncé du bleu, puis tout est équilibré par le fait que ce côté est ancré dans cette pièce architecturale. J'aime beaucoup le fait que ce green vienne ici et qu'il passe même derrière mon tapis. Je pense que c'est vraiment fabuleux. Je pourrais même le déposer un petit peu ici. Et n'oubliez pas que puisque nous avons peint en dehors des lignes, j'ai cette peinture de liberté au lieu de dire non, je vais peindre à l'intérieur , alors je serais très, très coincée et je serais équilibrée comme ça. Mais au lieu de cela, je peux déplacer mon cadre et choisir exactement où je veux poser ce cadre, le tapis. L'autre point, c'est que c'est mon article de mon autre cours pour lequel nous créons un compagnon. Je vais le chercher et le supprimer, mais ici, vous pouvez voir qu' ils vont être des compagnons. Ils ont les mêmes couleurs. Tout est semblable. Je vais donc revenir et peindre en arrière-plan, comme je l'ai fait dans celui-ci. Vous pouvez voir ici que j'ai peint en arrière-plan, ce que je n'ai pas encore eu l'occasion de faire pour celui-ci, donc je vais le faire dans la prochaine vidéo. 7. Projet de cours Partie D : ambiance de fond douce: Je suis prête à ajouter mon arrière-plan et nous allons utiliser les couleurs présentes dans ma palette, et je vais simplement mouiller une partie de cette zone située derrière et autour des fleurs et des feuilles déjà sur le papier, essayant de ne pas trop les toucher. Je vais ajouter beaucoup d'eau à ma palette et la diluer vraiment. Je voudrais mettre un peu de ce bleu par ici, sans toucher les feuilles, sans toucher les fleurs. Je vais juste le contourner avec beaucoup de soin. d'ajouter un peu Il s'agit d'ajouter un peu de couleur juste pour que ce ne soit pas d'un blanc éclatant. Je n'ai pas besoin de m' interposer entre chaque pétale ou quelque chose comme ça Je peux même utiliser un peu de ce jaune. Je peux venir ici avec un peu de ce jaune. Je peux apporter un peu de jaune dans cette zone. Il suffit de le toucher au centre. Vous pouvez ajouter un peu de cette couleur brune. Je peux l'apporter ici. Si j'en prends trop, je peux toujours la tremper dans mon eau et la diluer ici même sur le papier. J'aime bien cette couleur, donc je vais l'ajouter à nouveau ici. Il suffit de le diluer directement sur le papier en ajoutant plus d'eau sur mon pinceau Je pourrais même ajouter une touche de rose. Parce que c'est plutôt amusant. Il va sécher plus clair, mais je ne veux pas vraiment le voir bien. J'ajoute juste une touche de rose sur le dessus également, juste pour le faire passer. Je pourrais même ajouter une touche de bleu ici. Ce que j'aime beaucoup, c'est le bleu que j'ai ajouté à cette porte. Je n'en étais pas sûre. Je vais être honnête, je n'en étais pas sûre. Mais parfois, ces choses fonctionnent et je suis tellement contente de l'avoir fait. OK. Je pense que c'est probablement une bonne chose. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais retirer la cassette, découper à la bonne taille, la mettre avec ce cadre, et j'ai hâte de vous la montrer. 8. Réflexions finales et encouragements: Vous venez de terminer votre composition florale atmosphérique et j'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir un peu plus confiante en combinant fleurs, atmosphère de fond et structure souple dans une œuvre d' aquarelle connectée Ce cours a vraiment été conçu pour vous encourager à vous détendre, à expérimenter un peu plus au lieu d'essayer de contrôler chaque détail Je pense que nous supposons parfois que la peinture doit être très détaillée ou techniquement parfaite pour être belle. Mais c'est souvent dans la douceur, le mouvement et l'atmosphère. C'est ce qui rend l'aquarelle la plus expressive et la plus apaisante Si certaines parties de ce cours vous ont semblé un peu plus difficiles que le cours précédent sur les pots à fleurs, c'est tout à fait normal. Ce projet avait pour but d'étendre un peu votre zone de confort tout en gardant le processus accessible et relaxant La seule chose que j'espère vraiment que les élèves retiendront de ce cours, c'est que la croissance de l'aquarelle se fait par couches Parfois, vous peignez quelque chose qui semble facile et sûr de construire d'autres fois, vous peignez des choses qui vous poussent à ralentir, repenser les choses ou même à réessayer Tout cela fait partie du processus d'apprentissage J'adorerais voir votre projet terminé dans la galerie, même s'il vous semble imparfait ou inachevé J'espère que vous avez apprécié ce cours, et si c'est le cas, suivez-moi ici sur Skillshare et laissez un bref commentaire sur ce cours afin que les autres étudiants puissent également trouver et apprécier mes cours d'aquarelle J'espère vous revoir très bientôt dans un autre cours.