Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Bon retour en
classe. Aujourd'hui, nous allons tout
réunir pour créer un
bouquet d'aquarelle ample rempli joyeuses fleurs cosmo et d'une
douce verdure botanique Et le meilleur, c'est que ce projet est
absolument accessible, même si vous êtes encore en train de
gagner en confiance avec l'aquarelle Au cours des deux dernières études, nous avons exploré des
formes de fleurs simples et une végétation aérée. Et maintenant, nous pouvons combiner ces éléments dans une composition
équilibrée. Je pense que c'est là que l'aquarelle devient particulièrement
amusante, car nous pouvons
commencer à superposer des
pièces simples et créer quelque chose
de beaucoup plus complet L'une des choses que j'aime le
plus dans les bouquets comme
celui-ci , c'est qu'ils ne
nécessitent pas une planification parfaite. En fait, un peu de relâchement et certaine
variation naturelle contribuent à créer du mouvement et à donner à la peinture une
sensation de fraîcheur et de détente Nous ne visons pas une
symétrie parfaite ou de petits détails. Nous nous concentrons plutôt sur le flux, l'équilibre et
le plaisir du processus. Tout au long de ce
cours, je vous guiderai étape par étape
pour arranger vos fleurs, ajouter de la verdure et créer une
composition légère et aérée. Nous laisserons beaucoup d'espace
blanc et laisserons les éléments individuels
briller sans
surcharger la page. Et n'oubliez pas que l'aquarelle est une merveilleuse façon de faire une
partie du travail pour nous Vous n'avez pas à contrôler
chaque coup de pinceau. Parfois, la beauté
vient de l'éclairage, la peinture bouge naturellement et acceptation des bonnes
surprises en cours de route. N'hésitez pas à suspendre vos
vidéos à tout moment, les
revoir si vous le
souhaitez et à réessayer. Travailler à votre propre rythme vous
aidera vraiment
à réussir. Alors, rassemblez vos
fournitures, installez-vous confortablement et profitez-en pour créer ensemble
un
bouquet frais et joyeux
2. Painting the Complete Cosmos Bouquet: Bienvenue en classe. J'
espère que vous êtes ici pour passer un bon moment et jouer
avec l'aquarelle Les deux derniers cours
portaient sur la fabrication fleurs et sur
le fait d'avoir les têtes tournées dans
des directions différentes. Ensuite, nous avons également travaillé sur la verdure. Dans le cours d'aujourd'hui, nous
allons combiner ces deux concepts dans une seule peinture où nous ajoutons de la verdure
et des herbes, puis nous ajoutons également nos capitules et peut-être
toutes les tiges ensemble, éventuellement avec une cravate. Je ne suis pas encore sûr, je ne
suis pas allé aussi loin. Nous allons voir
comment tout cela se passe. Mais la première chose que
nous voulons faire est de planifier notre arrangement. C'est par cela que
nous allons commencer. C'est planifier à
quoi cela va ressembler. Ce que je pense que je vais
faire, c'est prendre mon crayon juste pour avoir une petite
idée de ma direction. Je veux ajouter
trois capitules, je ne vais pas dessiner de fleurs. Je vais juste dessiner
des cercles très légers. Peut-être un capitule là-bas, peut-être un autre ici, et vous ne pourrez
peut-être même pas le voir parce qu'ils sont si
pâles et c'est très bien Peut-être que je vais en ajouter
un autre ici, peut-être que j'en ajouterai un
autre
ici et peut-être que j'en
ajouterai un cinquième dans cette zone. Deux plus grandes, puis
trois plus petites. Maintenant, je les ai fabriqués très, très légers parce que je vais avoir
envie de les effacer à un
moment donné, et ce ne sont que des cercles,
des gardiens de position. Pour que je sache où
je vais les mettre. Lorsque je fais
des compositions florales qui contiennent des fleurs
et de la verdure, j'aime d'
abord placer mes fleurs , puis
les remplir de légumes verts. Si vous commencez avec des légumes verts comme celui-ci et que vous avez
quelque chose comme ça, vous êtes très limité dans l'
endroit où vous pouvez ajouter ces fleurs. Vous allez devoir en
mettre un ici et vous allez devoir en
mettre un ici parce qu' il y a de l'espace économisé à l'intérieur. Mais si vous avez d'abord commencé
par vos fleurs, vous pouvez ensuite décider où
vous allez ajouter ces légumes verts et les légumes verts pourront sauter
derrière ces Nous allons d'
abord
commencer par nos fleurs ,
puis ajouter nos légumes verts. J'ai ici tous mes
pinceaux, du très petit
pinceau à la taille 12. Je pense que j'utiliserai probablement ma taille 8 la plupart du temps. Mais vous utilisez des pinceaux de la
taille dont vous disposez. Puis quand je regarde mes couleurs, je me dis que pour
celle-ci, c'était vraiment amusant. J'utilisais ces
couleurs solaires. Je pense que pour le prochain, je vais juste le désactiver
un peu
et opter pour une couleur un
peu plus douce Je vais commencer
à mélanger quelques couleurs. Je pense que je vais rester
dans la même famille, mais je pense que je
vais juste ajouter un soupçon d'une belle
couleur plus claire juste pour l'adoucir, peut-être même ajouter un peu de jaune. Je ne suis pas sûr. Je
vais juste jouer ici jusqu'à ce que je trouve
la bonne couleur. Ouais. Cela ressemble un
peu plus à ce que
j'avais en tête. J'ai éclairci
ces petits points pour savoir où ils se trouvent, mais vous ne pouvez probablement pas les
voir, ce qui est très bien Je vais
commencer par faire une fleur ici et je vais commencer par mes plus grands
pétales de fleurs, dans cette direction. Ensuite, je
commence lentement à un
peu
mes pétales de fleurs au fur et à mesure que je me déplace
afin de pouvoir indiquer une certaine direction
à mes pétales de fleurs. Mes fleurs sont orientées
dans l'autre sens. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire pour cela, veuillez suivre
cette autre leçon où vous pourrez suivre une formation
supplémentaire sur la fabrication de
vos pétales de fleurs et sur vos pétales de fleurs et tout ce qui est orienté dans une direction
différente. Je vais donc commencer par ça. Il vous suffit de l'ajouter. C'est bon. Ajoutez ces espaces
blancs. J'aime bien ça. Ensuite, je vais prendre un petit pinceau et je vais prendre un
peu de ce jaune. Je vais
l'ajouter au milieu de ces
pétales pour qu' ils
puissent commencer à saigner et se mélanger immédiatement
avant qu'ils ne sèchent Alors j'en ai un autre ici. Je vais
en mettre un autre, mais je vais faire de
celui-ci mes plus grands pétales. Par là. Et puis en les réduisant
lentement de ce côté. Ensuite, je vais ajouter
à
nouveau mon jaune pour qu'ils
puissent saigner. J'ai cette impression de deux tons. Ce seront
mes plus grandes fleurs. Je vais faire
une fleur d'une autre couleur. Je vais d'
abord chercher mon jaune. Beaucoup plus petit. Mettez-en une autre ici. Voyez comme c'est simple. Ils n'ont même pas
nécessairement besoin de se connecter. Ce ne sont peut-être que de petits pétales. Avant que l'un ou l'autre ne soit sec, je vais entrer mon rose et ajouter juste un peu de
rose au milieu. C'est une couleur rose-orange. Voici le troisième
. Je l'ai presque perdu. Je ne pouvais même pas voir
où il était
arrivé . Je vais en mettre un ici. Ensuite, nous allons
ajouter un peu de cette couleur rose
orangé au centre Maintenant que j'ai fait mes
cinq fleurs, je vais y retourner
et faire les centres, mais je vais
les laisser sécher un peu plus avant de les
ajouter à mes centres. Mais je veux commencer à
ajouter des
tiges vertes à ces fleurs
juste pour m'assurer d'avoir de la place pour elles. Je vais utiliser mon petit
pinceau, de taille 3. Je vais commencer ici. Je ne vais pas le
relier à mes fleurs. Ils ne vont pas vraiment
se toucher. Je vais commencer par haut
un peu plus lourd,
un peu plus large. Ensuite, je vais juste l'
apporter ici
et ce n'est pas grave s'il
devient un peu bancal Vous pouvez les plier, les
épaissir en bas, comme vous
voulez,
juste pour qu'ils aient l'
impression que c'est
vraiment très organique et qu' poussent
vraiment au bas de
votre article. Mais maintenant, vous pouvez voir comment j'ai vraiment ajouté quelques virages Vous commencez ici,
pour faire baisser les choses. Je vais sauter
par-dessus ce pétale. Je vais juste m'
en tenir là. Je ne vais pas m'
inquiéter de l'
amener jusqu'ici. Il y aura assez d'autres tiges.
Apportez-le ici. Peut-être que ça descend dans
cette direction, qu'
il descend ici. Pareil pour celui-ci.
Il suffit de le poser. Quelque chose dans ce sens. Maintenant que je les ai faites, je peux commencer
à apporter mes autres légumes verts. Je vais juste
vérifier l'intérieur. Je pense que je peux vraiment
ajouter les centres. Je vais donc faire du brun, peut-être le mélanger un peu avec
mon vert. Agréable et liquide. Ajoutez des petits points. Ce n'est pas grave si le
mélange est vraiment joli. Mets-le ici. Laisse tout couler parce que c'est encore humide. Le vôtre n'est peut-être pas mouillé
et ce n'est pas grave. Si ça ne
se mélange pas comme ça, c'est vrai. Le vôtre
n'a pas à le faire. Ou si cela ne vous
plaît pas, assurez-vous d'
attendre que le vôtre sèche davantage. En fait, je vais
choisir cette taille 6. C'est un pinceau mouillé, mais il est presque sec. Je vais juste nettoyer le
dos, en repoussant pour qu'il
ne se mélange pas trop. Ça adoucit juste un peu
les bords. OK. Peut-être juste en soulevant une partie du brun
que j'
ai mis dedans pour ne pas qu'il pénètre
trop loin dans les pétales. Ouais. OK. Pour en revenir à mon pinceau taille
8, je vais commencer
à ajouter certains de nos légumes verts. Dans ce cours,
nous avons donc appris à créer
les différents verts, en
ajoutant trois couleurs
différentes, au moins trois
couleurs différentes de verts. Um More est également sympa. J'aime aussi beaucoup
rendre mes verts très cohérents en
commençant par un vert, puis
en ajoutant une couleur,
puis en ajoutant une autre couleur,
puis en ajoutant une autre couleur, cela les maintient vraiment
connectés et cohérents au lieu d'avoir un
jaune, vert et
rouge, des
couleurs très, très séparées J'aime les rendre tous
connectés et cohérents. Mais j'aime aussi ajouter
différents styles de feuilles, certaines avec des extrémités pointues, autres plus rondes, d'autres plus ressemblant à
des herbes C'est donc ce que nous
allons ajouter à ce stade, c'est ajouter toutes les différentes
choses qui vont rendre tout cela
vraiment cohérent Mais ce que je veux faire, c'est
nettoyer mes légumes verts ici afin que je puisse
recommencer à zéro et vous montrer
ce que je veux dire par là J'ai juste mouillé ma palette et
je vais juste nettoyer verts et
les rouges parce que je n'en ai pas besoin
pour le moment. J'aime toujours avoir
une serviette en papier à portée de main. Je peux le faire. Je vais commencer par
ma couleur la plus claire, qui est ce très
joli vert. Cela ressemble presque à un vert
printanier ou à un vert
doré Je vais ajouter quelques légumes verts, en planifiant l'
endroit où je veux qu'il aille. Je pense que
je vais en trouver un. Je ne vais même pas commencer tout le chemin jusqu'ici. Je vais commencer par ici. Je reviendrai peut-être plus loin plus tard, mais je veux m'
assurer que cela va dans
la bonne direction. Je veux que ça
se ramifie ici, puis je veux que mes
légumes soient cultivés comme ça ne sont donc que de petites tiges
lâches, des feuilles qui se
détachent du bord, quelque chose le long de cette ligne. Maintenant que j'ai fait le top, je peux venir ici et voir où va
le reste. Les tiges ne doivent pas toujours aller
vers le bas, mais dans ce cas précis, je
voulais que cela se produise. Je veux aussi que l'un d'entre eux aille dans
cette direction. Je vais juste le faire
venir ici et en avoir un petit qui se ramifie ici juste pour apporter la
même couleur sur ma page OK. Maintenant, je vais ajouter
une autre couleur à cela. Je vais entrer et prendre un peu de cette
couleur plus foncée et je vais la
mélanger directement à la
première couleur. C'est ce que je veux dire en m'
assurant que mes verts
sont tous cohérents, c'est-à-dire que j'ai la
possibilité de les
intégrer et de leur donner une
couleur similaire parce que j'ajoute
simplement des couleurs par-dessus les couleurs Pas assez de peinture. Je
vais ajouter ça. Je pense que je vais peut-être en prendre un
autre ici. Je vais peut-être en créer un
autre dans ce domaine. Voyez ce que je suis en train de choisir
un endroit pour les ajouter. Ils n'ont pas tous besoin
d'avoir des tiges. Tu es peut-être juste en train de
traîner là-haut. Maintenant, je vais ajouter
un peu de
jaune de la même couleur. Ça lui donne juste un peu
plus une couleur jaune, mon vert, et je peux
toujours le tester. Je peux toujours consulter ma page
d'exemple et je
peux la regarder
et décider si c' est la couleur que je veux ou si je peux la
mélanger et la changer. Et dans celui-ci, j'essaie de créer
beaucoup de fluidité. Je veux que
certains d'entre eux aient un aspect plus vaporeux, plus herbeux Je vais en
ajouter un peu. Je pense que je veux que ça
vienne d'ici. Je vais d'abord choisir
la moitié supérieure, puis je poursuis mon chemin vers
le bas et je continue jusqu'ici. Je vais le faire descendre jusqu'au bout. Et puis là-haut, je vais juste tracer
ces lignes fines Je l'ajoute simplement. Mais j'aime avoir la
même chose
ailleurs , juste pour qu'elle
y figure au moins deux fois. Je pense que je veux
que celui-ci
sorte de cette région comme ça. J'aime toujours d'abord
déterminer mes sommets, puis déterminer où vont aller
les tiges. Alors je ne vais pas
m'inquiéter que le reste de la tige
descende jusqu'en bas, mais je pourrais ajouter
un peu de cette texture ici pour remplir cet espace. Je vais faire le tour de
cette feuille qui est là. Quelque chose comme ça,
donne l'impression ça vient de
derrière cette feuille. OK, maintenant que j'ai celui-ci, je vais juste ajouter une touche de brun directement dans
cette même flaque Et cette fois,
ajoutez-en un peu plus. Testez-le ici sur mon papier. Je peux peut-être fabriquer quelque chose. Je vais déménager et
utiliser mon petit pinceau. J'utilise ma taille 3. Je vais le mettre ici. Une petite ligne fine. Encore une fois, je n'ai pas à m'
inquiéter de savoir où cela va aller, mais je vais juste
mettre ces petites lignes floues ici Pas tout à fait comme celui-ci. La dernière, juste des lignes plus petites,
moins petites. Ensuite, je
vais mettre des petits points. Cela
ressemble presque à des herbes avec petits semis ici, là où les graines ne
sont pas encore tout à fait tombées. Le rend agréable et aéré.
J'en veux peut-être un autre. Mets-en un ici. Amenez
cette tige jusqu'en bas. Parce que j'ai ce
tout petit pinceau, je peux tracer de petites lignes fines. Je vais ajouter
mes petits points. Juste au bout de
toutes ces petites lignes. Petites graines, mettez-en même quelques petits points
au milieu pour donner impression que c'est en
trois dimensions. Quelle quantité de texture et de
mouvement cela crée ? J'en veux peut-être un
autre dans cette zone, quelque
part, peut-être pas aussi grand. Mets-le ici. Je vois à
quel point je m'en fous. Je ne vais pas
complètement abaisser la tige. Ce n'est pas une tige dont
j'ai besoin. Parfois, trop de tiges, c'est tout simplement trop de tiges et
vous n'en avez tout simplement pas besoin. Nous y voilà. Comme ça. Maintenant, quelle tige nous manque-t-il ? Où en est mon solde ? Qu'est-ce qui me manque ici ? Je regarde ça et je dis que ce côté est
vraiment beau et plein. Peut-être qu'il me manque
quelque chose ici, peut-être qu'il me manque
quelque chose dans ce domaine. Je vais
retourner à ma peinture. Ajoutez un peu plus
de vert pour que je puisse revenir à
la couleur verte. Peut-être que j'en ajoute
un autre ici juste pour ajouter un peu plus et j'ai l'impression
qu'il
manque quelque chose ici, du poids. Je vais en ajouter un
autre ici. J'en mets juste un pour le moment. Je ne vais pas en faire trop. Il suffit d'en ajouter un, puis de regarder à nouveau
l'équilibre et de me demander où a l'impression
qu'il manque quelque chose à mes yeux ? Ce qui est
vraiment facile, c'est d'ajouter trop, trop de feuilles, trop de
capitules, trop de tiges. Faites très attention lorsque vous en ajoutez car
plus cela ne fait que
parfois encombrer En fait, j'ai l'impression
que c'est vraiment bien. Parfois, j'aime le
mettre debout, éloigner,
revenir voir s'il manque
quelque chose. Je ne pense pas qu'il soit
vraiment possible que j'aie besoin de
quelque chose ici. Je vois que j'ai mis ma main dans
la peinture ici, donc je vais juste la
remplir avec quelques petites lignes supplémentaires. C'est bon. Petit heureux
accident. Ce n'est pas un problème. Je pense que je
vais juste en ajouter une plus de ce côté. n'est pas nécessaire que ce soit gros. Ça l'aide à se sentir un peu plus équilibré. OK. Je pense que je vais dire que
c'est terminé. Je peux toujours entrer et ajouter d'autres tiges si j'ai l'
impression qu'il me faut une autre tige. Je pourrais juste ajouter une tige. Mais si vous y jetez un œil
, jetons-y un coup d'œil. J'ai une, deux,
trois, quatre, cinq, six, sept, huit,
neuf, neuf tiges
ici en bas. Mais en haut,
j'ai un, deux,
trois, quatre, cinq, six,
sept, huit, neuf,
dix, 11, 12 groupes de feuilles de
fleurs plus
une, deux, trois, quatre, cinq de mes fleurs, donc j'ai
beaucoup plus de choses qui se passent ici que je n'ai de tiges Mais même si vous
regardez cela ici, il y a presque plus de
tiges en bas
que
ce qui est nécessaire. J'
aurais probablement pu m'en tirer avec seulement sept tiges en bas, juste pour ne pas avoir l'air si lourde et trop chargée en bas. Je
vous recommande de vraiment limiter le
nombre de tiges qui
descendent ici par rapport au nombre réel de
tiges. Je vais donc dire que
c'est terminé. Je vais laisser les choses
sécher et revenir à la prochaine leçon
de classe parler un peu plus en détail et
des prochaines étapes.
3. Réflexions finales et encouragements: Félicitations pour avoir terminé
votre bouquet d'aquarelle. J'espère que vous prenez le temps d'
apprécier ce que vous
venez de créer, car réunir
des fleurs, de la verdure et du mouvement en un seul morceau est
quelque chose à célébrer. L'une des choses que
j'aime le plus aquarelle
en vrac, c'est que beaux résultats ne
naissent pas de la perfection Ils proviennent de la pratique, la confiance et de l'apprentissage
de la confiance dans le processus. Chaque peinture nous
apprend quelque chose, et chaque coup de pinceau nous aide à devenir un peu plus
confiants et détendus J'espère que ce bouquet vous
a montré qu' une composition plus grande ne
doit pas être intimidante En décomposant les objets en formes
simples et en
les construisant étape par étape, nous pouvons créer
des pièces élégantes et pleines sans
devenir compliquées. Et n'oubliez pas que votre peinture n'a pas besoin de ressembler
exactement à la mienne. Utilisez différentes couleurs,
différents emplacements et un petit mouvement
inattendu. Ils participent tous au
développement de votre propre style. Ces touches personnelles
sont ce qui rend votre œuvre unique,
et j'en suis fier. J'adorerais vraiment voir
votre projet terminé. J'espère donc que vous partagerez votre
projet dans la galerie de classe. Voir les
différentes interprétations de chacun est l'un de mes
aspects préférés du métier d'enseignant. J'adorerai passer vous voir pour vous encourager
et
célébrer votre travail Si vous voulez
continuer, j'ai autres cours qui s'appuient sur
ce point avec différentes fleurs, techniques et façons d'
aborder votre pinceau. Vous pouvez choisir n'importe
qui qui
vous intéresse et
continuer à vous entraîner. C'est de là que vient la
magie. Merci beaucoup d'avoir passé ce moment créatif avec moi. J'espère que ces cours vous
ont encouragé à ralentir, à apprécier le processus et à découvrir à
quel point de simples coups
de pinceau lâches peuvent apporter de la beauté . Assurez-vous de
me suivre afin d'être le premier à savoir quand
j'ai téléchargé un nouveau cours. Si ce cours vous a apporté Droi, donnez-moi une petite critique Cela aidera les autres
étudiants à trouver ma classe. Jusqu'à la prochaine fois, bonne
peinture. Je te verrai bientôt.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
