Live Encore : dessinez des arbres époustouflants et stylisés

1. Introduction: Je pense que les arbres sont un excellent sujet pour nous permettre de jouer avec la stylisation. Parce que tant que vous vous en tenez à la structure générale, vous pouvez abstraire et expérimenter avec de nombreux styles et formes différents pour créer des designs vraiment intéressants et uniques. Bonjour tout le monde. Je m'appelle Sarah Holiday et je suis une illustratrice écossaise. Dans mon travail, j'aime utiliser beaucoup de couleurs et de textures pour créer des scènes et des personnages vraiment fantaisistes. J'adore sortir le plus possible et explorer le monde qui m'entoure. La nature joue un rôle important dans l'inspiration de mon travail. Le cours en direct d'aujourd'hui porte sur dessin d'arbres et se concentrera principalement sur la stylisation de nos dessins à concentrera principalement sur la stylisation l'aide de lignes et de formes. Pour commencer, nous examinerons certaines formes d'arbres courantes et des structures générales que nous pouvons utiliser pour inspirer nos conceptions. Ensuite, nous allons passer à l' esquisse de différentes parties de l'arbre en utilisant des lignes et des styles différents. Enfin, nous allons dessiner avec des formes, des lignes et des détails pour créer une série d'arbres illustrés. N'hésitez pas à me suivre en dessinant avec Procreate. Vous pouvez également utiliser tout ce que vous avez à portée de main pour dessiner, comme un crayon et du papier. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez plus confiance dans illustration et la stylisation des arbres et que vous aurez appris quelques techniques amusantes pour expérimenter les formes et les lignes dans vos créations. Ce cours a été enregistré avec la participation de la communauté Skillshare et j'ai pu interagir avec le public pendant que je dessinais. Donc, si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai en classe. 2. Pour commencer: Bienvenue à ce cours en direct avec Sarah Holiday. Je m'appelle Jen Hutton. Je travaille chez Skillshare dans l' équipe communautaire et mes pronoms sont elle, elle et la sienne. Je suis très heureuse d'animer ce cours en direct aujourd'hui avec Sarah et je suis heureuse que vous vous joigniez tous à nous aujourd'hui. J'aimerais vous présenter Sara. Sara, veux-tu te présenter et en dire un peu plus aux gens d'ici sur ce que tu fais ? Ouais, bien sûr. Donc oui, je suis Sarah Holiday et je suis une illustratrice écossaise. Et dans mon travail, j'aime utiliser beaucoup de couleurs et textures pour créer des scènes et des personnages vraiment fantaisistes. Et pendant mon temps libre, j'aime beaucoup aller à l'extérieur et explorer la nature. Cela inspire donc une grande partie de mon travail également. Et c'est en quelque sorte ce qui a inspiré le thème de ce cours où nous allons dessiner des arbres. Au cours de la session, nous allons simplement illustrer des arbres en mettant l'accent sur les formes et la stylisation. Et j'ai divisé le cours en trois parties. Pour commencer, je vais vous expliquer quelques formes de commentaires. Il suffit donc de vous donner un aperçu des différents types de formes que nous pouvons voir dans la nature. Cela aidera également à inspirer nos dessins plus tard lorsqu'il s'agira de styliser nos formes. Ensuite, nous allons passer à notre premier exercice d' esquisse, où nous allons esquisser différentes parties des arbres en utilisant différents styles de lignes pour inspirer nos dessins. Ensuite, dans la dernière partie du cours, nous jouerons avec les formes, les lignes et les détails pour créer une série de friandises Illustrator. Vous pouvez me suivre en utilisant Procreate sur votre iPad. Vous pouvez également utiliser tout ce que vous avez à portée de main, comme un crayon et du papier. Ou si tu veux juste me regarder dessiner et absorber les informations, alors c'est tout à fait normal aussi. Alors oui, c'est super. Merci beaucoup. Voulez-vous commencer par la première partie du travail ? Oui. Quand on pense à dessiner un arbre, il y a une sorte de structure générale que nous pouvons suivre et que la plupart des histoires ont en commun, comme une épaisse zone boisée qui forme le tronc, qui se divise ensuite en branches d'une certaine manière. Et puis parfois, vous verrez des racines au bas de l'arbre, comme vous pouvez le voir, j'ai préparé cette feuille de différentes formes de commentaires juste pour vous donner un exemple de certaines des des formes communes que vous pouvez voir dans la nature. Et évidemment, même au sein de chacun de ces groupes, il peut y avoir beaucoup de variations. Mais c'est juste pour vous montrer qu' il n'y a pas une seule façon de dessiner un arbre. Et il est utile d' avoir une idée approximative de certaines des formes de base comme point de départ. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte abstraite et diversifier vos formes partir de là pour créer des designs un peu plus intéressants et uniques. s'agit pas d'une liste exhaustive de trois formes, mais c'est un bon point de départ que nous pouvons utiliser uniquement pour regrouper ces structures. Ainsi, lorsque vous envisagez de styliser vos formes, vous pouvez en choisir une , puis aller plus loin et l'abstraire. Ou vous pouvez prendre forme totalement aléatoire et en faire un arbre. Donc si nous décomposons encore plus ces formes, je réduirai simplement l'opacité. Vous pouvez donc le voir un peu mieux. Vous pouvez voir qu'avec cet arbre rond, c'est votre arbre de failles que vous pourriez dessiner étant enfant. C'est très basique, mais très efficace et reconnaissable en tant qu'arbre. Tu l'as fait. formes les plus étalées qui accompagnent le feuillage sont plus étalées sur le dessus de l'arbre où les branches forment un peu plus sur les côtés. Et puis ta forme ovale, puis colonnaire. Juste Colin CHE, clinique comme un cône, un rapide est, le feuillage est plus étroit en bas puis s' étale vers le haut. forme de pleurs, j'aime penser à une En forme de pleurs, j'aime penser à une glace dégoulinante ou à une fondue au chocolat ou quelque chose avec toutes les feuilles qui peuvent dégouliner. Et les branches dégoulinent en quelque sorte avec le poids des feuilles. Et puis ouvert, c'est quand vous avez une sorte de petites grappes de feuillage réparties dans différentes parties de l'arbre. Et vous pouvez voir que la branche regarde en quelque sorte entre ces groupes. Et puis la forme de votre pyramide est assez courante chez vos conifères, vos pins et vos épicéas. Et vous les verrez davantage dans les climats plus froids. Alors la forme de votre fontaine est plus adaptée aux palmiers et aux fougères arborescentes. Au sein de différentes espèces, il peut y avoir des formes plus communes que vous verrez. Mais même au sein d'une espèce d'arbre, il peut y avoir une structure générale, mais il peut y avoir tellement de variations et d'abstractions que vous pouvez faire. Je reviendrai donc là-dessus lorsqu'il s'agira de réaliser notre dernière pièce. Mais c'est juste pour vous donner un bon aperçu et vous montrer toutes les différentes variations que vous pouvez trouver dans les arbres. 3. Ébaucher les lignes et les branches: Revenons à la galerie et commençons notre premier exercice. Maintenant. Je vais simplement démarrer un nouveau canevas en appuyant sur le bouton plus de Procreate. Ensuite, je choisirai une toile au format A4. Mais la taille que vous choisissez n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous avez quelque chose sur lequel dessiner, nous allons faire des croquis. Je vais donc utiliser le crayon Darwin pour dessiner, mais c'est à vous de décider, avec quoi vous voulez dessiner. Dans cet exercice, nous allons diviser la page en quatre sections afin de pouvoir dessiner des lignes et des branches, des troncs et des racines, et de jouer avec différentes variantes de celles-ci. Commençons donc par tracer une ligne horizontale pour diviser la page en deux horizontalement. Ensuite, nous pouvons diviser cette moitié à nouveau jusqu'à ce que nous ayons quatre sections. Et puis je vais juste étiqueter ces sections lignes, branches, tronc. Pour nos lignes. En gros, nous allons simplement suivre le flux et ne pas y réfléchir trop sérieusement, laisser la main sur la page et trouver différentes variantes de lignes. Nous pouvons commencer avec peut-être de simples glucides, autres vraiment griffonnés et désordonnés. Poumons droits, zigzags, deviens fou et vois ce que ta main veut faire et tu n'as pas besoin d'y réfléchir trop. Et c'est aussi juste un bon échauffement parce que c'est une basse pression et ça fait bouger notre main pour que nous puissions faire des choses ondulées, actuellement, des choses étranges, ou des lignes fluides de secours, ou peut-être d'autres avions en forme d'étoile. Il suffit donc de remplir la règle avec des lignes aléatoires. Là-bas. Est-ce un exercice d'échauffement que vous faites souvent dans votre cabinet ? Ouais. Mais pas aussi structurée que habitude avant de commencer à dessiner, j'aime juste faire quelques gribouillis et m'enlever tout le bordel de griffonnage avant de travailler sur quelque chose de cette nature. Mais je pense que c'est aussi un bon point de départ pour nous guider vers le prochain exercice. Commençons donc par quelque chose de simple. Si vous voulez de l'inspiration pour ces branches, vous pouvez regarder les lignes que vous avez tracées ci-dessus. J'aime commencer par une ligne principale pour créer la branche principale. Ensuite, je dessinerai des branches secondaires provenant de cette branche principale à des endroits aléatoires. J'aime garder les lignes un peu similaires. Je vais donc utiliser le même type de langage de forme incurvée que celui que j'ai utilisé sur la branche principale, juste pour que tout reste cohérent. Et puis une fois que vous avez dessiné vos branches secondaires, vous pouvez dessiner des branches tertiaires qui en découlent. Vous pouvez simplement continuer à le construire en ajoutant des lignes sur ces autres branches jusqu'à ce vous obteniez quelque chose qui ressemble à une branche. Et vous pouvez ajouter autant de ces honneurs que vous le souhaitez. J'aime rester assez simple et ne pas submerger le dessin de nombreuses lignes. Mais il n'y a que moi et tu peux jouer avec ça et voir ce que tu aimes faire. Une autre chose que j'aime faire est un peu épaisse dans la branche principale juste pour ajouter un peu plus d'intérêts. Et vous montre également le type de croissance de la branche ici. J'ai donc pris ces branches secondaires. La branche principale sera la plus épaisse, puis les branches secondaires seront légèrement plus fines, puis elles s' amincissent de plus en plus au fur et à mesure que la branche se ramifie vers l'extérieur. Nous pouvons fondamentalement faire la même chose, mais en utilisant des styles de lignes différents. Maintenant, je voudrais peut-être en créer un qui contient des lignes irrégulières. C'est donc ma branche principale. Ensuite, je vais dessiner quelques branches secondaires qui ont le même style de ligne. Et encore une fois, je travaille même manière en dessinant la branche principale , puis les branches secondaires , puis les branches tertiaires et ainsi de suite. Cela crée donc ce genre d'effet fractal. Et vous pouvez voir que c'est très stylisé. Je veux dire, vous n'allez probablement pas voir des branches qui ressemblent à ça dans la vraie vie. Mais cela vous permet d'ajouter une touche de personnalité différente à vos dessins. Si vous pouvez utiliser différents styles de lignes, peut-être qu'une ligne fluide vous donnera un champ très différent de quelque chose qui a un aspect géométrique ou qui est vraiment à la recherche actuelle peut en gros Il suffit de remplir la règle avec différents styles de ces branches. Faisons-en un autre actuellement. J'ai juste un commentaire. C'est vraiment intéressant pour moi parce que je sais que l'objectif de notre atelier aujourd'hui est de dessiner des arbres stylisés. Mais vous nous montrez essentiellement ce type de structure de base pour utiliser des lignes et les assembler pour créer ces branches avec une tige plus épaisse au milieu. Ensuite, les gens peuvent faire ce qu'ils veulent. C'est toujours très semblable à un arbre. Oui, c'est pourquoi c'est très amusant parce qu'il y a tellement de choses avec lesquelles tu peux jouer même si, tant que tu t'en tiens à cette structure de base, il y a tellement de choses que tu peux faites des expériences dans vos vies. Les options sont donc infinies. Je pense que c'est ce qui est si amusant avec les arbres, c'est qu'ils sont super faciles à aimer une fois que vous connaissez la structure de base, il est facile de la prendre abstraire et d'y mettre votre propre personnalité, ce qui peut être très amusant. Donc, en gros, ne vous sentez pas ou ne vous accrochez pas à ce que nous voyons dans la nature, c'est de devoir copier exactement ce qui est dans la nature. Allons-y, oui. Exactement. OK. Je pense que nous avons de la place pour une autre succursale. Qu'est-ce que je vais faire ? Essayons peut-être quelque chose d' assez simple, groupé. Et j'espère que vous expérimentez vos propres lignes et que vous voyez ce que vous pouvez en faire. Mais je veux dire, si tu veux suivre ce que je fais et juste copier ce que je fais. C'est très bien aussi. Mais c'est vraiment amusant d'essayer d'y apporter sa propre touche. Il suffit de voir ce qui fonctionne. Et si quelque chose finit par ne pas fonctionner, ce n'est pas la fin du monde. C'est pourquoi nous faisons cela, juste pour expérimenter et essayer des choses. Une autre chose qui peut être assez amusante est que si vous pouvez créer, créer une forme avec les branches en frottant certaines zones pour que je puisse faire une sorte de forme en demi-cercle qui, c'est ce qui suit. Mais je pense que c'est quelque chose qui est plus facile à faire une fois que vous avez dessiné la branche entière plutôt que de planifier vos branches pour qu'elles suivent une forme. Cool. Donc si nous sommes prêts, je peux passer aux morceaux maintenant. 4. Ébaucher les troncs et les racines: Habituellement, quand vous pensez au tronc d'un arbre, vous pensez simplement à cela comme une masse droite de bois poussant vers le haut et généralement avec des troncs d'arbre, c'est ce qu'ils essaient de faire. Ils essaient simplement de grandir vers le haut et vers l'extérieur pour atteindre, pour recueillir le plus de lumière possible. Rivalisez avec les autres arbres qui les entourent. Mais dans la nature, si vous regardez les troncs, vous verrez qu' il y en a en fait, il y a tellement de variations. Vous verrez des troncs qui sont un peu penchés et d'autres qui sont vraiment remarqués et noueux, surtout dans les arbres plus âgés, j'ai eu le temps de prendre des positions étranges. Et beaucoup de morceaux seront divisés en différentes sections assez tôt, ou ils pourraient se fourcher au milieu. Donc ici, nous allons juste dessiner quelques troncs et je vais juste faire de l'ombre avec cette méthode d' éclosion, juste pour vous montrer la zone du tronc au lieu de simplement montrer deux lignes. Mais vous n'avez pas besoin de l'ombrer. C'est juste pour que ce soit un peu plus clair à l'écran, nous pouvons simplement essayer de dessiner des formes étranges. Alors Sarah, juste pour clarifier, ce que tu veux dire c'est que tu te concentres uniquement sur la forme et la silhouette du tronc et pas vraiment sur la texture. Oui, je viens de le déplacer et avec ces lignes, je te montre juste où se trouve le gros du coffre. Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas une texture et quelque chose qui est juste pour cet exercice. ai eus. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Et vous pourriez avoir ce genre de division en de nombreuses branches différentes comme celle-ci. Ou ils peuvent, pour x. Donc oui, ils peuvent se tordre de façon étrange. n'y a pas de règle fixe pour cela. Vous pouvez simplement jouer avec des formes fourchues, des formes tordues, des formes principales. Vous pouvez voir des arbres qui sont tombés, mais ils continuent de pousser et les choses ont commencé à pousser. Décidez, ce qui peut sembler assez cool. Encore une fois, ce ne sont que quelques exemples, mais il y a tellement de choses avec lesquelles vous pouvez jouer en ce qui concerne la forme du coffre. Y a-t-il des questions à ce sujet ? Pas de questions, mais juste quelques commentaires vraiment reconnaissants. Je vais peut-être partager avec vous. J'apprécie que tu m'expliques ça. Cela me donne une base solide pour démarrer mes arbres alors que normalement je ne sais jamais par où commencer. Donc, évitez généralement de les dessiner. C'est un sentiment commun. Parfois, c'est comme si nous devenions nerveux quant à la façon de démarrer quelque chose. C'est donc génial d'avoir ça. décomposer en ces différentes parties fondamentales. C'est une bonne astuce pour la météo. Tout ce que vous essayez de dessiner est simplement essayé de le décomposer en sections et n' essayez pas de tout aborder en même temps. Essayez simplement de vous attaquer petit à petit et vous pourrez ensuite tout assembler une fois que vous serez compétent dans chaque domaine individuel. Cela rend donc l'ensemble du processus moins effrayant lorsque vous pouvez simplement le décomposer en petites sections. Passons aux racines. Quand je dessine, j'aime rester simple. Je vais vous montrer comment je les dessine couramment. Donc, d'habitude, j'aime faire ce genre d'étoile à trois branches. Mais une autre chose que vous pouvez faire est de ne pas avoir à puiser les racines. Vous pouvez simplement avoir l'arbre qui sort du sol avec le sol qui recouvre le tronc parce que vous ne voyez pas toujours les racines sortir. C'est généralement uniquement là où la terre est un peu érodée autour de l'arbre ou peut-être que l'arbre est assez vieux et les racines ont poussé au fil du temps, en particulier chez les jeunes arbres, vous n'avez pas tendance à voir autant de risques. Mais si vous voulez faire des racines une caractéristique assez importante, cela peut être très agréable, en particulier dans les vieux arbres. Vous pouvez donc utiliser, encore une fois, ces styles de lignes ondulées. Donc, si vous pensez à ce genre de méthode des étoiles à trois points, et que nous construisons là-dessus en la faisant exploser, en ajoutant des lignes tordues au lieu de lignes droites. Et si vous, en fonction de la quantité détails que vous souhaitez ajouter ou l'attention que vous souhaitez attirer sur les racines. Vous pouvez également ajouter quelques petites pousses qui se détachent des racines, car elles fonctionnent de la même manière que les branches avec le genre de racines plus grosses, puis les plus petites qui poussent. c'est ce genre d'effet fractal. Ensuite, nous pouvons également courber le bas de l'arbre et le montrer en quelque sorte commencer à pousser à partir du sol. Mais nous n'avons pas besoin de dessiner trop en détail. Ou nous pouvons dessiner une sorte de banane. Et encore une fois, si vous voulez ajouter plus de trois racines, j'aime bien en dessiner trois parce que c'est, je trouve que ça a l'air plutôt sympa, mais vous pouvez ajouter autant de lignes que vous souhaitez selon la façon dont vous le souhaitez votre arbre pour regarder quelque chose avec lequel vous pouvez simplement jouer et vous amuser avec, voir ce que vous pouvez trouver. 5. Dessiner le feuillage: Nous allons maintenant commencer notre dernière pièce où nous allons illustrer notre série d'arbres stylisés. Je vais commencer une nouvelle toile et je vais à nouveau choisir une toile A4. Et je vais changer mon pinceau pour ce pinceau au mercure, que vous pouvez trouver dans le dossier d' encrage de Procreate. Tout simplement parce que nous allons simplement commencer à dessiner des formes. Nous n'allons pas nous embêter à faire des croquis pour cette pièce. Donc, ce que nous allons faire, c'est d' abord dessiner le feuillage. Nous allons donc simplement dessiner des formes aléatoires pour créer l'arête de Fourier. Ensuite, nous allons dessiner notre zone boisée, le tronc et les branches sur le dessus. Ensuite, nous allons entrer avec les détails. Tout d'abord, jetez un coup d'œil à la forme de nos arbres. Je vais dessiner six arbres différents pour ma pièce, mais tu peux dessiner plus ou moins ce que tu ressens jusqu'à aujourd'hui. Je vais juste m'inspirer un peu d'ici. Je pense que je vais dessiner un arbre ouvert, peut-être une pyramide, une fontaine et des pleurs. Et puis je pense que je vais devenir fou pour les deux autres et voir ce que je ressens. Revenons donc à notre toile. Sarah, est-ce que c'est bon s' ils choisissent une forme qui ne figure peut-être pas sur ta liste ? Ouais, bien sûr. Ouais, ouais. Ouais. Je vous encourage à dessiner ce que vous avez l' impression qu'elle est juste pour l'inspiration, juste pour vous montrer quelques points de départ. Mais évidemment, vous pouvez les prendre comme point de départ. Je vais donc utiliser le style ouvert comme point de départ, mais je ne vais pas le faire dans le même style que sur la feuille. Je vais le faire à ma manière. Mais en prenant simplement l' idée générale de groupements, je vais simplement choisir une couleur aléatoire et je filtre le feuillage. Ensuite, nous allons simplement commencer à dessiner des formes. Dessinons n'importe quelle forme que nous voulons. Ne pensons pas une seconde aux arbres. Dessinons juste un blob. Donc ce que je vais faire, c'est laisser ma main survoler la page et dessiner cette étrange goutte. J'ai donc dessiné le contour de cette forme et maintenant je peux simplement déposer cette couleur pour remplir tout le contour. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est simplement entrer et lisser la forme. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'outil gomme. Donc, si je maintiens l'outil Gomme enfoncé je pourrai le soulever avec le pinceau actuel et vous pourrez ensuite ébrécher votre forme. Et je n'ai aucune idée à quoi je veux que cette forme ressemble, mais je suis en train de m'ébrécher jusqu' à ce que j'aime à quoi elle ressemble. Donc, laissez-vous un peu libre et ne vous inquiétez pas pour le résultat final pour le moment, commencez simplement à dessiner des formes et voyez ce que vous pouvez trouver. Et plus la forme est étrange, plus votre arbre sera intéressant. Alors amuse-toi bien avec ça. Tout à fait comme cette forme qui ne pouvait pas faire un arbre intéressant. Et il ne correspond vraiment à aucune des formes d'arbre courantes que je vous ai montrées. Mais c'est très bien. Parce que nous voulons simplement être capables de faire ce que nous voulons et devenir fous. Essayons. Je vais essayer de dessiner une grappe d'arbres. Maintenant. Je suis juste en train de dessiner droit sur cette fois. Au lieu de remplir les formes parce que c'est un peu plus rapide. Je dessine juste des petits blobs de différentes tailles et une sorte de grappe générale. Et puis je peux m'en débarrasser avec l'outil gomme tout à fait comme ces formes. Ensuite, je vais essayer de dessiner une forme plus pyramidale. Je vais donc dessiner ce triangle comme base. Et puis je vais simplement ajouter un peu plus d'intérêt à la silhouette ici en ajoutant des couches métalliques de branches qui sortent de ce côté. Ensuite, je vais à nouveau m'ébrécher avec le rasoir. sorte de création d'un joli petit effet superposé au bas de l'arbre juste pour y ajouter plus d' intérêt. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec ce triangle, forme triangulaire et juste une ceinture dessus pour créer quelque chose d'un peu plus intéressant. Mais de même, si vous voulez garder vos formes vraiment simples et simplement créer formes vraiment géométriques qui peuvent également avoir l'air plutôt cool. Alors joue avec ça si tu veux. Essayons une forme de fontaine. Donc je suis juste en train de dessiner des petits morceaux épineux de 1 sur la toile. Je les fais couler plus en haut. Le haut, ils peuvent monter puis s'égoutter. Il suffit de modifier un peu ces formes pour rendre la silhouette plus intéressante. Et puis essayons de pleurer. Alors là, je pense juste à dribbler, à dribbler peinture ou quelque chose comme ça. Donc je ne fais que dessiner des blocs. C'est très amusant aussi. Jouez avec les formes de cette façon et considérez votre feuillage comme une masse plutôt que de nombreuses feuilles individuelles. Parce que de cette façon, nous pouvons créer des silhouettes beaucoup plus intéressantes dans l'ensemble. Plutôt que si nous commencions par chaque feuille individuelle. Et je pense que nous y resterons très longtemps. Et ce serait très douloureux. Et ne vous inquiétez pas si vos formes sont un peu bizarres. Passez au suivant si vous êtes frustré, car nous avons encore quelques tentatives pour que l'arbre soit beau. Si vous en gâchez un ou deux, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours vous procurer une nouvelle feuille de papier. Ouais, exactement. Un nombre infini, un nombre d' articles sur la beauté de l'art numérique. Elles ont l'air super. Je vous remercie. Très satisfait de ceux-ci. Et ce que nous allons faire pour le dernier. Je pense à une autre forme aléatoire, peut-être quelque chose d'un peu. Parce que j'aime beaucoup ce genre de formes lisses. Ça va être un peu asymétrique. Ajoutons juste quelques gouttes de plus juste pour le fun. OK. 6. Dessiner les troncs et les branches: J'espère que vous avez des taches et des formes pour votre feuillage. Et maintenant, nous pouvons commencer une nouvelle couche et dessiner sur le tronc et les branches. Je vais donc sélectionner une couleur plus foncée pour la racine. Et je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau. Et je vais commencer par les plus simples. Je ne fais qu'ajouter un tout petit bout de tronc à cet arbre. Encore une fois, utilisez l'outil gomme pour gommer tout ce qui est un peu salissant. Ce palmier a également besoin d'un tronc droit. Vous verrez donc que si vous regardez les arbres et les pins, ils ont généralement un tronc assez long et droit. Comparé aux arbres plus caduques, qui sont plus susceptibles d'avoir troncs et des branches qui se plient de manière étrange. Celui-ci aura également un tronc droit. Ensuite, nous allons dessiner certaines des branches sur lesquelles le Kindle se penche. Et nous allons rester très simples. Si vous tracez une ligne et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement appuyer avec deux doigts pour l'annuler, puis redessiner autant de fois que vous le souhaitez, ce qui est très pratique car parfois, lorsque vous tracez une ligne, ce n'est pas aussi aussi lisse que vous aimeriez bien celui-ci, celui-ci. Je ne vais pas commencer le tronc au milieu de l'arbre. En fait, je vais avoir ce genre de penchant sur le côté. En fait, je vais commencer par tracer une ligne principale à travers l'arbre , puis nous allons la coller sur les branches après sur cet arbre, je dessine les branches devant le feuillage, que vous voyez, je J'aime bien le faire dans mon travail juste comme choix stylistique. Mais si vous préférez avoir un peu de feuillage couvrant les branches ou un peu de livres. Certaines branches peuvent disparaître puis sortir de derrière l'arbre. Et à différents moments. C'est aussi quelque chose qui peut vraiment être beau et c'est très amusant de jouer avec. Vous pouvez donc jouer avec de nombreuses façons différentes de dessiner les branches qui ne font pas les branches. Nous pouvons nous souvenir que si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec différents styles de lignes lorsque vous dessinez vos branches. Je vais ajouter un petit groupe. Ils ne font que tailler ces racines. Quand je dessine les branches, j'aime rester assez simple et ne pas submerger l'arbre avec trop de branches. Mais pendant que je suis en train de le construire, je vais prendre du recul, y regarder à nouveau et voir s' il y a des lacunes que je pourrais combler qui seraient plutôt belles. Nous avons aussi ces petites gouttes que j'ai dessinées auxquelles il faudra attacher des branches, sinon elles vont juste flotter là. Et vous voudrez également que vos branches s' alignent avec le feuillage pour qu' il soit crédible que les branches retiennent ces morceaux de feuillage. En fait, je vais simplement utiliser l'outil de sélection et déplacer ces deux alphabets pour pouvoir dessiner dans le coffre. J'ai plus d'espace pour les dessiner. Je vais donc rendre ces branches un peu plus bouclées. Faites en sorte que ce soit une sorte de courbe pour qu'il corresponde au type de formes incurvées que j'ai dessinées dans cette forme de feuillage. Et puis il suffit d'épaissir le coffre. Dessinons une racine courbe, bouclée et ondulée de cet arbre. Donc, dans cette pièce, vous pouvez simplement jouer avec différentes techniques sur chaque arbre et vraiment les utiliser pour expérimenter et créer des arbres d'apparence variée. Vous pouvez voir avec cet arbre que j' ai dessiné quelques branches devant le feuillage, mais d'autres derrière ce feuillage devant. Et cela donne simplement plus d'impression de superposition et de profondeur à cet arbre, ce qui, je pense, est un très bel effet. Vous pouvez imaginer que ces branches passent derrière cet arbre. Ensuite, je vais juste dessiner quelques branches de plus, trop équilibrées de chaque côté. Oui, je suis plutôt content de ça. Nous avons une gamme assez variée de types d'arbres différents. Et vous pouvez voir que je me suis inspiré de ces formes de commentaires que je vous ai montrées au début, mais je peux aussi m'appuyer là-dessus et j'ai fait mon propre truc. Et donc, oui, j'espère que vous avez fait de même et que vous avez trouvé des formes intéressantes. 7. Touches de finition: Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement sélectionner les deux calques. Juste en glissant vers la droite sur l'une de mes autres couches. Et je vais utiliser l'outil de sélection pour égaliser l'ensemble de la pièce. Juste pour bien espacer le tout. Et avant d'ajouter des détails et de terminer la pièce. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un nouveau calque. Je vais choisir une couleur un peu plus foncée que celle de mon feuillage. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques détails très simples juste pour donner à notre pièce un peu plus d'intérêt et de texture, mais nous n'allons pas passer trop de temps sur ces détails. Ils n'ont pas besoin d'être fous. Comme si je mettais juste quelques points. Donne juste un peu plus d' intérêt à la pièce tout en conservant ce look simplifié et stylisé. Et puis sur le grand arbre, je vais ajouter des veines, des formes qui coulent vers le bas. Très simplifié et placé au hasard juste pour donner une impression de ce à quoi pourraient ressembler ces formes de feuilles. Mais ce n'est pas le cas, nous n'allons pas entrer trop de détails. Et nous pouvons même ajouter de petites lignes, Sarah, Sarah stratégie ici. Ainsi, ces détails peuvent reposer soit sur la feuille complète, soit flotter un peu sur eux. Ouais. Ouais. Je pense que c'est très agréable. Si vous pouvez trouver un équilibre entre formes et que certaines de ces formes peuvent chevaucher la silhouette originale. Et je n'ai pas tendance à en avoir trop comme flotter dehors. Mais j'aime bien quand ils se chevauchent parce que je pense que cela ne donne la silhouette globale de la forme. Si vous le considérez uniquement en termes de plan, cela lui donne juste un tout petit peu plus d'intérêt lorsque vous le regardez. Mais si vous voulez le garder dans la forme, c' est tout à fait normal aussi. Comme si j'ai ces deux arbres ici et j'aime aussi beaucoup quand ils chevauchent les limites parce que cela donne un peu plus d'intérêt et une sorte d' imperfection à vos arbres, ce qui est vraiment bien si vous pouvez montrer quelques imperfections dans votre dessin. Parce que cela donne juste l'impression qu'il est un peu plus fait main et lui donne une touche plus personnelle. C'est mon opinion. Parfois, j'aime aussi dessiner quelques petites formes de fleurs et laisser entrer quelques petits points. Encore une fois. Parce que nous adorons les points. Je veux faire écho à un commentaire de Gabrielle dans le chat qui écrit. Ces détails sont si simples et pourtant ils ajoutent tellement de choses. Je n'aurais jamais pensé à faire ça. Ils font vraiment beaucoup. Oui, pour le programme, c'est une technique si simple. En gros, c'est tout pour les détails. Et une dernière chose, nous voulons également ajouter quelques détails dans l'écorce. Je vais donc ajouter un nouveau calque et créer un masque d'écrêtage au-dessus de mon calque. Je vais donc appuyer sur la gauche de ce nouveau calque et sélectionner le masque d'écrêtage. Et vous pouvez voir qu' une flèche apparaît au-dessus du calque caché. Cela signifie simplement que tout ce que nous dessinons sur le nouveau calque de masque d'écrêtage ne sera visible qu'à l' intérieur des limites des pixels que nous avons dessinés en dessous. Je viens de sélectionner une nouvelle couleur. Et je vais juste tracer quelques lignes. Avec ça. Ces arbres donnent juste un peu plus de texture. Encore une fois, des lignes très simples, vraiment simples. Et vous pouvez les rendre verticales ou horizontales, ou vous pouvez ajouter de petites formes circulaires. Tout ce que tu veux. Ajoute juste un peu plus d'intérêt et rend l'arbre plus original et intéressant. Donc, oui, vous pouvez également jouer avec ces styles. palmiers ressemblent vraiment à ce genre de forme en zigzag. Et puis j'aime beaucoup ces formes de contours fluides ou même ces lignes. Oui, c'est aussi une technique très simple qui ajoute tellement à vos dessins, même si je trouve que la couleur est un peu forte, donc je vais juste réduire l'opacité petit peu, mais à mi-chemin. Et puis une dernière chose que nous pouvons faire pour relier les choses ensemble. Dessinons quelques petits points autour de la pièce. Et je vais vous donner une sorte de série cohérente si vous le souhaitez. Oui, et puis si après cette leçon tu veux jouer avec les textures et les masques d'écrêtage, alors ça pourrait être amusant aussi. Et nous n' allons pas en parler aujourd'hui, mais c'est aussi quelque chose avec lequel il est amusant de jouer. Et si vous voulez changer vos couleurs, si vous voulez que vos arbres soient de couleurs différentes, nous pouvons créer un nouveau calque au-dessus formes de feuillage et le des formes de feuillage et le transformer à nouveau en masque d' écrêtage. Ensuite, je peux choisir une couleur différente et colorer mes arbres d'une couleur différente. C'est peut-être un peu sombre. Passez donc à la saturation et à la luminosité des teintes et éclaircissez cela. Une dernière chose que nous pouvons faire est de passer à la couche des détails. Cliquez dessus. Et vous pouvez toujours jouer avec les modes de mélange ici, ce qui peut être très amusant. J'aime utiliser la multiplication puis réduire légèrement l' opacité. Et cela ne fait qu'ajouter un tout petit peu plus d'intérêt, mais c'est une technique vraiment simple. Vous pouvez voir que la couleur change selon elle se trouve au-dessus d'une forme ou d'une autre couleur. Donc oui, en gros c'est tout. J'ai ma pièce finie et j'espère que vous avez également créé de très belles séries d' arbres uniques et que vous avez appris quelques outils utiles que vous pouvez utiliser pour recommencer et créer un autre ensemble d'arbres complètement différents de ceux que vous avez fabriqués aujourd'hui. 8. Réflexions finales: J'espère donc qu'au cours de cette courte session, vous vous êtes rendu compte que dessiner un arbre n'est pas si effrayant. Et tant que vous incluez les exigences de base de l'arbre, telles que le tronc, les branches et le feuillage. Ensuite, vous pouvez être vraiment ludique avec vos formes et vous entraîner styliser vos dessins d'arbres pour créer des designs vraiment uniques. L'autre point à retenir que vous avez, espérons-le, est qu'il n'y a jamais qu' une seule façon de faire quelque chose. Et vous devriez expérimenter et jouer jusqu'à ce que nous trouvions un moyen qui fonctionne pour vous et qui vous plaise. Et tout ce que je vous ai enseigné dans ce cours n'est qu'un style et une seule façon de travailler. Mais je vous encourage à continuer d'expérimenter, à continuer jouer et à vous amuser avec vos dessins et à ne pas avoir trop peur de faire de mauvais dessins. Et donnez-vous simplement la permission de voir le débutant et de faire des erreurs, de vous lâcher et de vous amuser.