Dessiner des maisons dans Procreate : illustrer une maison unique et imaginative

1. Intro: [MUSIQUE] Les maisons et les bâtiments peuvent être très amusants à illustrer. De la conception de formes et de calques intéressants à l'ajout de détails et de textures originaux. Il y a beaucoup de place pour jouer avec le récit et la personnalité afin de concevoir un cadre totalement unique et plein de caractère. Bonjour, je suis Sarah Holiday et je suis illustratrice et enseignante de premier plan ici sur Skillshare. Le travail que j'aime réaliser est très inspiré de l'histoire et de l'imagination. C'est pourquoi j' aime vraiment illustrer des maisons parce que vous pouvez rester totalement coincé dans votre imagination et imaginer quelque chose complètement nouveau avec son propre sentiment d'émerveillement et d'atmosphère. Dans ce cours, nous allons concevoir et illustrer des maisons dans Procreate, ainsi que vous présenter certains de mes outils Procreate préférés, tels que l'outil Symmetry, QuickShape , Masques d'écrêtage, et bien plus encore. Je vais vous montrer comment nous pouvons concevoir maisons uniques accrocheuses en jouant avec la forme, couleur, la texture et les détails. Nous commencerons par écrire un bref mémoire pour nous-mêmes et nous inspirer avant de faire des études rapides et de passer à exploration du rendu des textures et de la conception avec des formes. Je vais ensuite vous guider étape par étape dans mon processus d'illustration d'un personnage intéressant pour la maison, afin que vous puissiez suivre et créer votre propre design unique. Bien que ce cours soit adapté aux débutants, il convient également à tout artiste qui souhaite améliorer ses compétences en illustration et entraîner davantage dans Procreate. Je vais vous expliquer comment commencer dans Procreate et vous montrer comment utiliser mes outils préférés au fur et à mesure. Même si vous n'avez jamais utilisé l'application auparavant, vous pourrez y participer. Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate installé et d'un Apple Pencil. Si tout cela semble amusant et que vous êtes prêt à dessiner des maisons imaginatives avec moi, commençons. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Je vais vous laisser entrer un petit secret. Avant, je trouvais les maisons de dessin et l'architecture ennuyeuses. Je suis quelqu'un qui est le plus à la maison en dessinant des formes plus organiques et courbées comme des personnages et des scènes naturelles. J'avais l'habitude de penser que les bâtiments avec toutes leurs lignes droites et formes angulaires n'étaient tout simplement pas si excitants à dessiner. Qu'est-ce qui a changé, j'ai entendu vous demander ? Eh bien, je me suis rendu compte que ce qui manquait dans mes illustrations de bâtiments n'était pas nécessairement capacité technique ou une connaissance architecturale, mais plutôt de mettre l'accent sur l'imagination, le caractère et personnalité. Après que je me suis concentré sur le simple fait de dessiner quelque chose qui semble techniquement sonore à la mise en scène et à la narration d'une histoire, sonore à la mise en scène et à la narration d'une histoire, mes dessins se sont non seulement améliorés, mais tout le processus est devenu beaucoup plus amusant et libérant. J'ai pu changer mon état d'esprit inquiétant constamment de savoir à quoi ressemblerait le produit final et j'ai simplement profité du processus de perte dans mon imagination. et en explorant un récit. C'est ce sur quoi je veux que nous nous concentrons principalement dans cette classe. Comment pouvons-nous dessiner un gros bloc de briques, de portes et fenêtres à créer une maison unique pleine de charme et de personnalité ? Il est évident que nous devons affiner cette capacité technique pour pouvoir représenter ce que nous voulons dépeindre. Mais nous voulons également équilibrer cela avec notre côté plus imaginatif et ludique. J'ai essayé de mettre en page cette classe gardant cet équilibre à l'esprit. Je vais vous montrer de nombreux trucs et astuces techniques pour vous aider à utiliser Procreate et à mieux dessiner. Mais je veux aussi vous encourager à puiser dans votre imagination et à essayer exprimer un peu de récit ou d'atmosphère à travers cette pièce. Nous commencerons par rédiger un bref mémoire pour nous-mêmes comme point de départ. Nous allons ensuite trouver de nombreuses photos de référence pertinentes pour nous inspirer. Après avoir rassemblé une poignée de ces images de référence, nous commencerons par dessiner de petites parties de ces bâtiments que nous trouvons uniques et intéressantes. Nous allons ensuite jouer avec le rendu des textures et la conception à l'aide de formes. Ensuite, une fois que nous aurons exploré et joué avec différentes techniques, nous serons prêts à commencer notre dernière pièce. Nous allons commencer par créer petites croquis miniatures pour explorer plusieurs idées avant de mettre explorer plusieurs idées avant notre favori en finale en affinant l'esquisse et en ajoutant de la couleur, de la texture et des détails. Je vais également vous montrer comment commencer à utiliser Procreate et vous présenter de nombreux outils et astuces préférés que j'utilise tout le temps dans l'application. ne s'agit pas d'un guide complet sur tout ce que Procreate peut faire car nous n'avons que tellement de temps ici. Mais je vais expliquer tous les outils que j' utilise au sein de la classe. Quelque chose que je ne vais pas couvrir dans cette classe est la perspective. Je vais présenter ce projet dans un style essentiellement plat afin que nous puissions nous concentrer davantage sur le design général et le sentiment de notre maison plutôt que inquiéter trop de créer une image réaliste. Cependant, si vous êtes à l' aise de travailler en perspective, à l' aise de travailler en perspective, vous pouvez ajouter un peu plus d' aspect tridimensionnel à vos maisons. Cela dépend entièrement de votre niveau de compétence et la direction dans laquelle vous souhaitez prendre votre projet. J'ai hâte de voir ce que vous créez dans cette classe, alors n'hésitez pas à télécharger votre travail en cours dans la section projet de la classe au fur et à mesure. Si vous avez des questions ou avez besoin d'un peu d' aide pour quelque chose, veuillez laisser un message dans la section discussion ci-dessous et je vous répondrai dès que possible. Si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Trouver de l'inspiration: Pour commencer, nous allons entrer directement et rédiger un bref mémoire pour nous-mêmes , puis aller chercher de l'inspiration. J'ai créé une petite feuille de calcul pour nous aider à créer un dossier que vous trouverez dans la section Ressources de cette classe. Vous pouvez penser au genre de personnages qui peuvent vivre dans la maison, où elle se trouve, qu'il s'agisse d'une région géographique spécifique ou simplement d'une idée générale du type de paysage dans lequel elle se trouve. Vous pouvez également penser aux matériaux dont la maison est faite et s'il y a des caractéristiques et des détails spécifiques que vous souhaitez inclure, et si vous êtes vraiment coincé pour le vôtre. alors j'ai également préparé quelques exemples de mémoires supplémentaires que vous êtes les bienvenus à utiliser pour votre propre projet. Pour mon propre projet, je veux dessiner la maison d' un fabricant de potions qui vit à la campagne. Je pense que la maison sera probablement faite principalement de pierre, de bois et de paille. Je veux inclure une grande cheminée quelque part, peut-être comme toit de chaume, ainsi que beaucoup de plantes et d'herbes poussent dans des pots autour de l'endroit. Votre mémoire n'a donc pas besoin d'être complètement étoffé et vous pouvez, bien sûr, vous laisser une place pour jouer avec différentes idées. Mais une fois que vous aurez un point de départ, nous pourrons commencer à chercher inspiration et créer un moodboard sur ce sujet, avec des photos de maisons ou de parties de maisons ou objets avec le une ambiance que vous voulez rassembler dans votre pièce. Pour ce mood board, vous pouvez utiliser des photos trouvées en ligne à partir de sites Web tels que Unsplash ou Pinterest, ou vous pouvez vous rendre directement à la source et prendre des photos de bâtiments situés autour de votre propre région, ou peut-être que vous avez plein de photos d'une destination de vacances que vous avez vraiment appréciée et que vous pouvez également utiliser comme inspiration. Je vous recommande de choisir des images qui vous attirent vraiment, qui ont peut-être un charme particulier pour elles. Souvent, ils ont ce charme parce qu' il y a quelque chose d'un peu unique et différent qui vous intrigue, et c'est le genre de sentiment que nous voulons infuser plus tard dans notre propre illustration. Qu'il s'agisse tous les petits détails uniques que nous ajoutons, ou peut-être de la forme et de la disposition du bâtiment. Voilà donc toutes les choses auxquelles il faut penser lorsque vous rassemblez vos images de référence et que vous créez un moodboard. J'aime rassembler mes images en un seul endroit, sorte que j'ai un point de référence facile et je n' ai pas besoin de basculer entre différentes photos tout le temps. Vous pouvez le faire sur n'importe quel programme qui vous convient, ou si vous utilisez Pinterest, je le recommande vraiment comme moyen facile de rassembler des images de référence au même endroit. J'ai donc préfabriqué ce moodboard de conte de fées, que je vais utiliser comme inspiration pour ma pièce aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, j'ai rassemblé des images de maisons qui correspondent à ce thème que je cherche, ainsi que des références de différentes maisons. J'ai également collecté des images pour les petits détails supplémentaires que je pourrais inclure pour ajouter à l'histoire et au caractère de la maison. J'ai rassemblé des images de bouteilles de potion et de différents types d' arrangements floraux et de différents styles de portes et fenêtres ornées. Il suffit d'aller de l'avant et de collecter des images de maisons et objets avec différentes caractéristiques qui vous intéressent, et que vous pensez que le thème choisi. Ensuite, une fois que vous avez recueilli une bonne quantité de références photo et que vous vous sentez inspiré de commencer le projet, passez à autre chose et commençons à dessiner. 4. Commencer à utiliser Procreate: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais rapidement voir comment créer un Canvas personnalisé dans Procreate et commencer à Procreate et commencer dessiner des esquisses pour tous ceux qui sont totalement nouveaux dans l'application. Si vous connaissez déjà Procreate ou si vous utilisez un autre support, n'hésitez pas à sauter cette leçon et à passer directement à la suivante. Mais si vous débutez Procreate ou si vous souhaitez l'actualiser, je vais vous montrer rapidement comment configurer votre Canvas et commencer à esquisser dans l'application. Commençons par ouvrir l'application Procreate. Créons une nouvelle toile en appuyant sur ce bouton plus dans le coin supérieur droit de l'interface et en sélectionnant ce petit rectangle avec un plus pour créer un canevas personnalisé. [BRUIT] Je vais faire mon Canvas 4 000 fois 4 000 pixels à 300 ppp. Vous verrez que plus vous agrandissez votre canevas, moins vous serez autorisé à travailler avec des calques. Si vous voulez davantage de calques, vous devrez réduire un peu votre canevas en termes de taille de pixel. Gardez cela à l'esprit et vous n'avez pas à utiliser les mêmes dimensions que celles que j'utilise ici. Si vous souhaitez utiliser différents paramètres et mesures de canevas, c'est à vous de décider. Mais je vous recommande toujours de conserver votre résolution à 300 ppp ou plus pour conserver une bonne qualité de résolution au cas où vous souhaitez imprimer votre illustration. Une fois que vous êtes satisfait de ces paramètres, nous pouvons définir notre profil de couleurs. Je vais travailler en RVB pour l'instant avec ce paramètre sRGB sous Display P3. Ensuite, vous pouvez également dire où vous voulez les paramètres de timelapse, et la couleur d'arrière-plan, etc. Je vais les laisser tels qu'ils sont pour l'instant. Une fois que vous êtes satisfait des dimensions de votre Canvas et des autres paramètres, nous pouvons simplement appuyer sur Créer et cela vous amènera directement dans le Canevas. Ici, dans la toile, nous avons nos outils de dessin dans le coin droit. Nous avons notre pinceau, tache, notre gomme, nos couches et notre couleur. Nous avons cette barre latérale où nous pouvons augmenter la taille de nos coups de pinceau et l'opacité. Ici, à gauche, nous avons nos outils de réglage qui font beaucoup de choses utiles et intéressantes que nous aborderons plus tard. Si vous appuyez sur ce symbole Pinceau pour commencer, vous verrez cette bibliothèque de pinceaux s'ouvrir, et c'est ici que nous pouvons choisir parmi de nombreux pinceaux différents. Si vous débutez dans Procreate et que vous n' avez pas de pinceaux téléchargés, vous verrez probablement ces pinceaux natifs Procreate à partir du dossier d'esquisse vers le bas. Touchons le dossier d'esquisse pour l'ouvrir. Je vais utiliser le crayon Derwent du dossier de croquis. Mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise pour dessiner, ou vous pouvez essayer différents pinceaux pour voir ce qui vous convient le mieux. Pour changer la couleur du pinceau, nous pouvons appuyer sur ce cercle coloré dans le coin droit. Je vais changer ma couleur en noir simplement en faisant glisser ce cercle vers le bas du sélecteur de couleurs classique. Ensuite, pour fermer cette fenêtre, je vais appuyer à nouveau sur le cercle. Cela signifie que la couleur de notre pinceau apparaîtra noir lorsque nous dessinons sur la toile. Si vous souhaitez annuler rapidement, vous pouvez soit appuyer sur ce petit bouton Annuler en bas de la barre latérale, soit appuyer sur le Canevas avec deux doigts pour annuler votre dernier trait. Si vous voulez lire votre AVC, vous pouvez taper avec trois doigts pour les ramener, un coup à la fois. C'est un moyen rapide d'annuler ou de refaire facilement sans trop perturber votre flux. Si nous voulons abaisser ou augmenter la taille de notre pinceau, nous pouvons simplement utiliser ce curseur supérieur sur la barre latérale, et vous verrez que cela modifie l'épaisseur de nos traits. Si vous souhaitez réduire l'opacité pour rendre votre pinceau plus transparent, vous pouvez jouer avec ce curseur inférieur. Cela ne fait que gratter la surface de ce que cela peut faire. Mais j'espère que cela vous donne un aperçu de base de tout ce dont vous avez besoin pour commencer à esquisser dans Procreate. Jouez avec ça si vous le souhaitez et familiarisez-vous avec l'interface. Lorsque vous serez prêt, vous pourrez me rencontrer dans la prochaine leçon où nous pourrons commencer à réaliser des études approximatives de nos images de référence. 5. Faire des études: [MUSIQUE] Maintenant que j' ai ma configuration de canevas Procreate et que je suis prête à dessiner, je vais présenter mon Moodboard à côté de cela. Donc, quelle que soit la configuration de votre Moodboard, c'est bien, tant que vous pouvez voir vos images de référence en même temps que vous dessinez. Pour ce faire, je glisse simplement vers le haut avec mon doigt depuis le bas de mon iPad pour faire apparaître la barre sombre , puis je vais appuyer et maintenir l'application Pinterest, puis garder mes doigts enfoncés l'application et je la fais glisser sur le côté de l'écran pour pouvoir utiliser les deux applications en même temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser ce petit bouton central pour modifier le calque et l'espace occupés par chaque application Vous pouvez également déplacer l'application de l'autre côté de l'écran à l'autre côté de l'écran l'aide de ces trois points en haut. Il est donc très facile pour nous de voir notre tableau d'inspiration et nos photos de référence côté de notre toile Procreate afin que nous puissions commencer à étudier ces photos. Commençons à esquisser à partir de ces images maintenant et je commence tout juste avec cette bouteille de potion et je construis grossièrement les formes de base ici, en commençant par un cercle, puis en ajoutant quelques petits rectangles pour faire cette forme de bouteille. Vous pouvez également commencer par dessiner abord les objets les plus simples de votre Moodboard pour vous faciliter l'entrée et simplement décomposer ces formulaires en identifiant d' abord les formes principales, puis en ajoutant allumer et rincer les détails supplémentaires. Je ne fais que regarder mes références et identifier les parties de ces maisons et objets que je trouve les plus intéressants. J'aime beaucoup le style de cette porte de la maison bleue et je vais juste dessiner cela tout seul, encore une fois, en dessinant d'abord la forme principale, encore une fois, en dessinant d'abord la forme principale, donc dans ce cas c'est une forme d'arche. Ensuite, je dessine grossièrement le motif sur la porte en fractionnant d' abord les plus grandes sections , puis en dessinant ces lignes telles qu'elles apparaissent sur la photo de référence. Je ne fais que dessiner des esquisses de lignes très rapides et simples ici, donc je ne m'inquiète pas du tout de l'ombrage ou de l'ajout d'effets vraiment détaillés. J'aime aussi beaucoup l'apparence de ces brisures exposées autour de cette porte que je dessine. Je vais simplement esquisser grossièrement ceux en suivant la forme de la voûte plantaire de la porte et décrivant grossièrement cette caractéristique. Maintenant, je vais chercher une autre porte à dessiner et encore une fois, c'est la même idée de dessiner d'abord cette forme principale. Donc, dans ce cas, je dessine un rectangle avec un dessus légèrement courbé et une fois que j'ai cette forme principale esquissée, j'y vais avec tous les petits détails comme cette fenêtre carrée et ces crochets sur le côté de la porte , puis quelques lignes pour les panneaux de bois. J'ai parcouru un peu les lignes, donc je vais simplement naviguer vers l'outil gomme et je peux sélectionner n'importe quel pinceau dans notre bibliothèque de pinceaux à rehausser. En fait, je vais choisir un pinceau plus solide à effacer. Mais en général, je vous encourage à essayer d'éviter d' utiliser la gomme autant que possible dans cet exercice. Laissez-vous simplement désordre et lâche et faites quelques gribouillis. Je vais passer en revue le reste de ces dessins maintenant, mais c'est à peu près la même idée à chaque fois. Je bloque grossièrement la forme principale de ce que je dessine, puis ajoute tous les détails pertinents j' ajoute tous les détails pertinents après avoir dessiné cette forme principale. Je ne m'inquiète pas non plus de dessiner en perspective ici. Vous pouvez voir que je dessine tout à plat parce que nous ne voulons pas trop nous inquiéter de la perspective pour le moment. Il s'agit simplement d'identifier les caractéristiques et les formes de conception. Le but de cet exercice n'est pas de compléter une page de dessins parfaits et magnifiques. C'est pour que nous puissions recueillir une idée approximative de la façon de dessiner une variété de ces structures et objets dans notre tête, de sorte que lorsqu'il s'agit de concevoir notre propre maison unique, nous aurons plus de une idée de ce que nous voulons inclure et nous serons plus confiants pour dessiner tous ces éléments distincts. Comme vous pouvez le constater, je garde mes croquis très rapides, rugueux et lâches. Ils n'ont pas besoin d'être très détaillés et précis. Il devrait s'agir simplement d'un exercice à basse pression pour nous réchauffer et entrer dans le sillon et aussi pour lancer notre imagination en vue de concevoir notre propre maison. À ce stade, je ne fais que dessiner éléments distincts tels que différents styles de portes et de fenêtres, ainsi que des objets ornementaux tels que des pièces végétales et des lampes, puis nous passerons à esquisser très prochainement des formes de maison plus complexes. Ainsi, une fois que nous avons dessiné une variété de fenêtres, de portes et d'objets différents, nous pouvons commencer à dessiner certaines de ces maisons dans leur ensemble et à regarder les différents types de formes qui les composent. Je vais utiliser l'outil de transformation en appuyant sur ce symbole de flèche et m' assurer que je suis en uniforme , puis je peux réduire ces esquisses en faisant glisser ce nœud bleu dans le coin, ce qui me donne plus d'espace dans le Canvas pour continuer à dessiner davantage d'études. Une fois la mise à l'échelle terminée, nous pouvons simplement appuyer à nouveau sur la flèche pour sortir, puis vous pouvez voir que nous avons cet espace vide où nous pouvons commencer à esquisser des formes de maison. Cette fois, je regarde toute la maison au lieu d'une seule partie de celle-ci et encore une fois, essaie d'identifier et de décomposer les principales formes qui composent la forme globale. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé par dessiner cette forme principale de l'avant de la maison, la simplifiant jusqu' à un rectangle bancal avec un toit incliné asymétrique, puis j'ai ajouté à ce sujet plus grande forme derrière elle et n' a cessé d'ajouter ces formes simples pour construire cette forme plus complexe. Cela rend le processus beaucoup plus facile si vous pouvez décomposer les choses bloc par bloc, au lieu d'essayer de dessiner le tout en même temps. Une fois que les grandes formes sont bloquées, il est beaucoup plus facile d'y entrer et d'ajouter les petites formes et détails ornementaux par la suite. Il n'est donc pas trop important que ces mesures ne soient pas tout à fait précises, car nous avons juste une idée approximative de la forme générale. Il n'a pas besoin d'être mathématiquement précis. Une fois que vous avez esquissé une idée approximative de la forme générale , passons à la prochaine étude et ne vous inquiétez pas ajouter des textures, des détails ou quoi que ce soit à ce stade, nous Je me concentre simplement sur le formulaire en ce moment. Donc, pour ma prochaine étude, je commence par dessiner forme triangulaire du toit à gauche, puis j'ajoute ce rectangle sur le côté pour compléter la majeure partie de ce rectangle. puis il suffit esquisser le reste de la forme de la maison, qui est également assez rectangulaire. Encore une fois, je vais simplement décomposer les formes au sein de ces formes principales pour éliminer le reste de cette forme, donc en bloquant lâchement les détails structurels supplémentaires comme les fenêtres et les cheminées. Je vais également dessiner ce motif sur ce toit de chaume, car j'aime vraiment l'aspect de cela. Cette ligne est composée de ces courbes lisses , puis d'une forme plus pointue. Je ne fais que saisir cela avec précision, mais juste le flux général de celui-ci. Je parcourrai encore une fois les prochaines études , mais à chaque fois, je ne fais que décomposer et identifier les différentes formes qui composent toute la maison et j' essaie d'étudier à partir de une variété de styles de maisons différents dans mon thème. Si je rencontre d'autres objets individuels que je trouve vraiment intéressants et que je veux étudier , je vais les dessiner aussi. [MUSIQUE] À la fin de cet exercice, j'espère que vous avez rempli une page de ces études de liste et que vous vous êtes entraîné à dessiner différents types de fenêtres et de portes et un une variété de formes de maison différentes et vous avez une idée de tous les petits détails que vous pouvez utiliser pour ajouter histoire et un caractère à votre illustration. Ne vous inquiétez pas si vos dessins ne sont pas parfaits. Il ne s'agit pas de leur apparence, mais de ce que nous avons appris en réalisant ces études. Nous avons tellement appris en regardant nos références avec intention choisissant les détails que nous aimons et en essayant de reproduire leur structure. J'espère que vous vous sentez échauffé et inspiré pour aller de l'avant avec votre projet et une fois que vous serez prêt, vous pourrez me rencontrer dans la prochaine leçon où nous nous entraînerons au rendu des matériaux et des textures. 6. Matériaux et textures: Dans cette leçon, nous allons explorer les matériaux et les textures illustrés dans Procreate. Nous parlerons davantage de l'utilisation calques dans Procreate, ainsi que de l'utilisation de masques de découpage et Alpha Lock et d'autres techniques amusantes. Je vais vous montrer mon processus d'ajout de texture et de rendu de matériaux de manière stylisée. Commençons par nous diriger vers notre panneau Calques, vous trouverez en appuyant sur ce symbole carré qui se chevauche dans le coin supérieur droit de la toile. Ensuite, nous voulons ajouter un nouveau calque en appuyant sur le bouton « Plus  ». Renommons simplement nos calques pour que tout reste bien rangé. Pour renommer un calque, il suffit d'appuyer dessus et vous verrez le calque sélectionné surligné en bleu. Ensuite, si nous appuyons à nouveau sur le calque, vous devriez voir cette liste sur le côté de celle-ci. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur Renommer et notre clavier apparaîtra. Je vais renommer cette étude de couche. Nous pouvons ensuite simplement tirer parti de cela et faisons de même sur notre nouvelle couche en la sélectionnant, touchant dessus, en renommant et nous nommerons ce matériau. Tirez parti de ça pour sortir. Pour masquer une couche, vous pouvez voir que nous avons ces petites cases à cocher de visibilité sur le côté. Si nous décochons cette case sur la couche d'études , elle la masque afin que nous ne puissions plus la voir sur le Canvas. Mais il est toujours là et nous pouvons le ramener tout moment en utilisant cette case à cocher de visibilité. Mais pour cette prochaine étape, nous voulons garder cela caché, je vais donc décocher la case. Assurez-vous que votre nouvelle couche est mise en surbrillance, celle appelée matériaux. Ensuite, sortons du panneau de calque et accédons à notre outil Pinceau en sélectionnant ce symbole de pinceau. Une fois que vous êtes dans la bibliothèque de pinceaux, nous pouvons simplement accéder au dossier d'aérographe et sélectionner ce pinceau dur. Ensuite, nous pouvons appuyer à nouveau sur le symbole du pinceau pour quitter et nous utiliserons ce curseur supérieur dans la barre latérale pour changer taille de notre pinceau à environ 14 %. Ensuite, si nous appuyons très fermement sur la toile, nous pouvons créer quatre petites taches noires. S'il apparaît un peu gris comme ça, suffit de donner à ces quelques robinets supplémentaires jusqu'à ce qu'il devienne noir. Nous avons maintenant quatre blobs de taille égale lesquels nous pouvons nous entraîner au rendu des matériaux. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est nous assurer que vous êtes toujours sur la couche de matériaux, puis accédez à ce petit symbole de baguette magique pour ouvrir le panneau de réglage. Allons au premier onglet de cette liste, qui est la teinte, la saturation et la luminosité, et appuyez simplement dessus. Vous verrez apparaître tous ces curseurs, que nous pouvons utiliser pour modifier les couleurs de la couche sélectionnée. En utilisant le curseur de luminosité, nous pouvons simplement augmenter cela jusqu'à environ 85 pour cent juste pour que nous ayons quelque chose d'un peu plus léger que le noir. En fait, je vais porter ça jusqu'à 90 % pour le rendre encore plus léger. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur le symbole de la baguette magique pour sortir. Je reviens maintenant à mon panneau Calques et je vais créer un nouveau calque en sélectionnant ce symbole plus et nous allons découper ce calque sur celui ci-dessous. Je vais simplement toucher pour faire apparaître à nouveau cette liste et cette fois, je veux sélectionner un masque de détourage. Ce qu'un calque de masque de découpage fait, c'est qu'il se trouve au-dessus d'un calque spécifique, quel que soit le calque que nous avons défini. Je vais juste changer mon pinceau rapidement pour revenir à ce crayon Derwent ici pour le démontrer. Tout ce que nous dessinons dans calque de masque de découpage n' apparaîtra qu' à l'intérieur des limites des pixels du calque sur lequel il est découpé. Si je commence juste à faire quelques gribouillis sur ce calque de masque de découpage, vous pouvez voir que ces gribouillis n'apparaissent qu'à l'intérieur des pixels de ces blobs sur le calque sur lequel il est coupé, ce qui est cette couche de matériaux. Renommons simplement ce calque de masque de découpage en appuyant dessus, en sélectionnant Renommer, et j' appellerai cette ligne de texture. Assurez-vous ensuite d'avoir sélectionné ce calque de masque de découpage et que nous allons ensuite commencer à esquisser certains matériaux. Sortons de ce panneau de calque. Revenons maintenant à nos images de référence et cherchons quelques matériaux différents à partir desquels tirer. Ainsi, selon le thème que vous avez choisi, vous pouvez avoir différents types de matériaux et de textures dans vos photos de référence. Mais en général, dans mon ambiance , je vois beaucoup de toits en pierre, de chaume et de bois, donc je pense que ce sont les matériaux je vais essayer de rendre ici. Alors jetez un coup d' œil à travers et voyez ce qui attire votre attention et notez s' il y a des textures particulières que vous voulez essayer de rendre et de styliser. Je vais vous guider tout au long de ce processus. Je vais commencer par cette texture de pierre ici. Ainsi, une fois que vous avez choisi votre première référence de texture, nous pouvons commencer à esquisser les formes et les motifs bruts à l'aide de lignes. Je ne veux pas copier exactement la texture, mais j'essaie de savoir quelles sont les principales caractéristiques de cette texture. Remarquant à quel point ces pierres sont toutes assez variées dans leurs formes et tailles, et je veux capturer cela ainsi qu' une impression de la façon dont elles sont disposées ensemble, en triant les unes avec les autres comme des pièces de puzzle mais avec de petits écarts entre les deux. Je ne veux pas non plus dessiner toutes les pierres. Je voulais simplement capturer une impression de cette texture plutôt que de créer un rendu réaliste. Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais que dessiner certaines de ces pierres différentes formes et tailles, en petits grappes ensemble. Je vise simplement à capturer le motif général et le flux des petites pierres parmi les plus grosses pierres de différentes formes et tailles. Si vous souhaitez créer un rendu plus réaliste du matériau, c'est à vous de décider. C'est exactement ce que j' aime faire dans mon style. Je n'aime pas submerger la pièce avec trop de détails. J'aime simplement ajouter suffisamment de détails nécessaires pour donner une impression du matériel que je veux dépeindre. Ensuite, je n'ajoute que des pierres plus petites à ces petites grappes pour ajouter un peu plus de variété et d'intérêt à ce matériau. Donc, une fois que nous avons esquissé les formes ou les lignes rugueuses de notre premier matériau, passons simplement à la suivante. Ensuite, je vais dessiner cette texture de toit de chaume. Comme il n'y a pas de formes clairement définies ici, je vais simplement esquisser quelques lignes la même direction que ce chaume pour donner une impression subtile de la texture. Encore une fois, n'entrez pas trop dans les détails, il suffit de dessiner beaucoup de grappes de quelques lignes courtes et de rester simple. Cela vous donne juste une idée du flux de texture sans avoir à ajouter trop de détails. Ensuite, je veux dessiner ce motif en bois. Je vais tout d'abord diviser cette forme en planches verticales épaisses et ensuite, dans le grain du bois, il y a toutes ces belles lignes de sculpture, donc je veux les simplifier reproduisez le motif et le flux de ces contours. Encore une fois, je reste simple, ne copie pas tous les détails et j' essaie simplement de capturer l'essence de cette texture de bois. J'essaie de maintenir un sentiment de flux et de courbe vers ces lignes. Ensuite, je repasserai ces lignes verticales pour aider à faire ressortir ces planches de bois des lignes vertes. Ensuite, pour cette dernière texture, je vais opter pour ces briques. Vous pouvez voir comment ces briques sont très uniformément placées et même de taille par rapport aux pierres de notre première texture. Je ne fais que dessiner ici des formes rectangulaires rugueuses de la même forme et de la même taille. Encore une fois, ne pas prendre la peine de dessiner chaque brique, mais juste assez pour donner l' impression de cette texture. Les deux au milieu ont l'air un peu trop bancal à mon goût, alors je vais les effacer et les attirer à nouveau. Quelles que soient les textures que je dessine, je songe à simplifier les formes ou les lignes et à essayer de trouver un moyen de créer l'impression de ce matériau sans trop de rendu. Ensuite, pour combler les lacunes, j'aime parfois utiliser quelques points ici et là juste pour ajouter un peu plus de rugosité et de suggestion de texture afin qu'il n'y ait pas l' impression qu'il y ait beaucoup d'espace vide mais ne submerge toujours pas la pièce de détails. Maintenant que nous avons approximativement dessiné ces textures, nous allons commencer un nouveau calque, alors appuyez sur le bouton « Plus ». Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser ce nouveau calque entre notre calque de masque de découpage et le calque de matériaux. Ensuite, si nous venons de le libérer, vous pouvez voir que ce nouveau calque est également ajouté à ce groupe de masques d' écrêtage. C'est un moyen facile de créer un autre calque de masque de détourage au-dessus d' même calque sans devoir franchir trop d'étapes. Il suffit de renommer ces nouvelles formes de texture de calque. Assurez-vous que cette couche est toujours sélectionnée. Passons ensuite à nos pinceaux et ouvrons le dossier d'encrage. Changez votre pinceau en quelque chose de ce dossier. Vous pouvez choisir le pinceau que vous préférez, mais je vais utiliser ce pinceau de boîte à main ici. Il y a un assez bon flux. J'adore les pinceaux qui ont un bord légèrement texturé. Je vous encourage à ce stade, surtout si vous débutez dans Procreate, à jouer avec différents pinceaux ici et à voir à quoi ils ressemblent et se sentent. En revenant à nos calques maintenant, sélectionnons à nouveau ce calque de lignes de texture. Nous allons maintenant réduire l' opacité de cette couche. Si nous appuyons sur le symbole de fin pour faire apparaître le curseur d'opacité, nous pouvons simplement le faire glisser jusqu'à environ 30 %. De cette façon, nous pouvons utiliser ces lignes comme guide pour nos formes sans qu'elles interfèrent trop. Ensuite, assurez-vous que votre calque de formes de texture est sélectionné maintenant, puis nous pouvons simplement accéder à notre panneau de couleurs en touchant ce blob dans le coin supérieur droit et nous pouvons soit utiliser cette couleur classique. sélecteur pour choisir la couleur souhaitée en utilisant ces trois curseurs ci-dessous. Vous pouvez également choisir la couleur à partir du panneau lui-même. Ou vous pouvez passer au bureau, que j' utilise personnellement plus souvent. Ensuite, vous pouvez simplement jouer autour en ajustant la teinte sur la roue extérieure, puis en sélectionnant l'outil préféré et dans le cercle intérieur. Je cherche ici une couleur beige pour correspondre à ces briques. Une fois que je suis content, je toucherai à nouveau ce blob pour fermer le panneau de couleurs. Ensuite, je vais baisser la taille de ce pinceau et commencer à bloquer les formes de ces briques en utilisant les lignes ci-dessus comme guide. Ce que vous pouvez faire avec vos formes pour accélérer un peu les choses, c'est simplement dessiner les contours de quelques-unes d'entre elles et vous assurer que la ligne est complètement fermée sans aucun espace. Vous pouvez ensuite déposer la couleur à l'intérieur de ces contours en faisant glisser cette tache colorée du coin supérieur droit vers l'intérieur de ces contours fermés. Finissons de les colorer et je ne m' inquiète pas trop de garder ces formes super soignées. Encore une fois, j'utilise simplement cette goutte de couleur pour remplir ces dernières formes, puis ajouter ces petits points entre les deux. Ensuite, si nous cachons ces petites lignes de textures au-dessus, nous pouvons voir que la texture de brique commence à prendre forme. Maintenant, je vais colorer le cercle gris en dessous. Sélectionnez votre couche de matériaux, sur laquelle tout cela est placé au-dessus, puis touchez-la à nouveau pour afficher les options de calque. Ensuite, nous allons sélectionner Alpha Lock. Cela signifie que toutes les transformations que nous effectuons sur la couche de ce matériau seront confinées au contenu de cette couche et n' affecteront pas les zones transparentes. Il ressemble beaucoup à un masque de détourage, sauf que vous n'avez pas besoin d'un calque supplémentaire. L'avantage du masque d'écrêtage est que vous pouvez l' activer et le désactiver et que vous n'avez pas besoin de vous engager dans une certaine transformation, tandis que Alpha Lock vous permet d' économiser du temps et couches pour la création. modifications simples. Je vais maintenant choisir une couleur plus claire à utiliser comme base pour cette texture de brique, assurez-vous d'être toujours sur les matériaux, d' augmenter la taille de mon pinceau. Ensuite, vous pouvez voir qu'avec ce verrouillage Alpha activé, je peux dessiner directement dans le calque tout restant dans les limites de ces pixels verrouillés. Une autre option pour rendre cette étape un peu plus rapide consiste à déposer cette couleur directement dans la forme pour la remplir. De cette façon, nous pouvons essayer plusieurs options pour les arrière-plans colorés ici et voir ce qui fonctionne le mieux. Retournons ces lignes de texture. Je vais maintenant choisir une couleur de base pour chacune de ces taches grises. Encore une fois, il suffit de faire glisser et de déposer cette couleur pour remplir chacune d'elles. Je choisis simplement la couleur en fonction du matériau que je rends, mais je ne m'inquiète pas d'être réaliste à 100%. Peu importe les couleurs que vous utilisez ici. Il suffit de jouer et d'expérimenter. En revenant ensuite à mon calque de formes de texture, je vais vous montrer comment modifier ces couleurs à l'aide d'une autre méthode. Si vous appuyez sur le symbole magique, cela vous amène à effectuer des réglages et vous pouvez utiliser l'une de ces quatre options principales pour ajuster les couleurs. Mais nous allons simplement utiliser la teinte, la saturation et la luminosité pour l'instant. Allons taper là-dessus. Vous verrez ensuite ces trois curseurs apparaître en bas de l'écran. saturation ajuste l' éclat de la couleur, teinte ajuste la couleur elle-même et la luminosité ajuste la luminosité de la couleur. N'hésitez pas à jouer avec ça si jamais vous avez besoin d' ajuster vos couleurs et de faire de petits ajustements. Maintenant, je vais continuer à dessiner les formes de chacun de ces matériaux restants. Je crée un nouveau calque pour chacune de ces formes et je les nomme en conséquence, juste pour qu'il soit plus facile de modifier les couleurs individuellement plus tard si je le veux. Une autre astuce pour choisir les couleurs consiste à maintenir le doigt enfoncé sur ce bouton du milieu entre les deux curseurs de la barre latérale. Vous pouvez ensuite faire glisser et survoler votre crayon sur la couleur que vous souhaitez sélectionner. Ensuite, si vous lâchez simplement votre crayon et le bouton du milieu, vous verrez que cette couleur est chargée sur notre pinceau maintenant. Vous pourrez dessiner avec exactement la même couleur que celle que vous venez de choisir. Cela peut nous faire gagner beaucoup de temps et frustration si vous souhaitez correspondre à une couleur spécifique. Ensuite, je peux utiliser le disque de couleur pour ajuster cette couleur si je veux, et dans ce cas, je vais la rendre un peu plus sombre. Encore une fois, je vais maintenant définir les lignes et les formes de chacun de ces matériaux, en utilisant mon travail de ligne ci-dessus comme guide. Définir les lignes du grain du bois, quelques lignes directionnelles courtes pour le chaume, puis bloquer différentes tailles et formes pour la maçonnerie et ajouter une certaine variété de couleurs avec ces des pierres aussi. Si je désactive cette couche de lignes de texture maintenant, vous pouvez voir comment ces matériaux commencent vraiment à prendre forme, même avec seulement quelques lignes et formes pour suggérer la texture ici. Je vais juste ajouter un peu de variation à la couleur de ces briques en utilisant à nouveau la méthode Alpha Lock. Allumer ce verrou Alpha, sur les briques, puis choisir la couleur actuelle de ces briques, ajuster cette couleur à quelque chose d'un peu plus saturé dans la roue chromatique, puis il suffit de dessiner quelques-unes de ces briques avec cette nouvelle couleur pour ajouter un peu plus de variation à ce matériau. Avec ces formes et lignes bloquées, ces matériaux ont l'air assez reconnaissables, mais ce qui leur donnera vie, c'est ajouter diverses textures de pinceau. Ajoutons à nouveau un nouveau calque. Je vais renommer ces textures de pinceau. C'est là que nous pouvons simplement nous amuser avec les différents pinceaux de Procreate. Si vous avez acheté des pinceaux que vous souhaitez utiliser pour cet exercice, vous pouvez les utiliser. Mais pour cette leçon, je vais simplement utiliser les pinceaux Procreate natifs parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ces pinceaux. Si vous débutez dans Procreate, aucun pinceau personnalisé n'est peut-être téléchargé. Je veux vous montrer que vous pouvez toujours créer belles textures avec ces pinceaux par défaut. Nous pouvons aller de l'avant et rechercher différents pinceaux qui reflètent peut-être la texture que vous souhaitez créer. Par exemple, pour le toit de chaume, je veux indiquer les différents morceaux de paille. Cette brosse à thylacine semble très bien adaptée à cela. Si je retourne sur le Canvas maintenant et que je choisis simplement une couleur plus foncée et que je joue avec la taille de mon pinceau, je peux simplement dessiner sur quelques-uns de ces coups de pinceau dans cette direction vers le bas, ce qui aide ajoute une belle texture. Ensuite, je peux simplement jouer avec la réduction l'opacité pour diminuer l'intensité de cette texture afin que nous puissions toujours voir les lignes que nous avons dessinées précédemment. Nous pouvons également parcourir cette liste de modes de fusion sous ce curseur d'opacité et vous remarquerez que chacune de ces options crée un effet légèrement différent. Certains d'entre eux rendent la texture plus lumineuse sur ce fond et d'autres donnent à cette texture un aspect beaucoup sombre ou plus éclatant. Vous pouvez jouer avec eux et voir quel effet est le mieux adapté en fonction de ce que vous rendez. Je vais maintenant créer un nouveau calque de texture pour chacun de ces trois matériaux restants ces trois matériaux restants dans ce groupe de masques d' écrêtage, afin de pouvoir jouer avec différents modes de fusion et opacité. paramètres pour chaque couche. Je vais simplement renommer mes calques en conséquence. Je fais juste la même chose qu'avant, ajoutant différentes textures de pinceau qui conviennent à la matière, puis en jouant avec les modes de fusion et l'opacité sur ce calque texturé. n'y a pas de règle définie ici. Il suffit d'expérimenter et de jouer avec ce que vous pensez fonctionner et paraître bien et entraîner à utiliser ces différents modes de fusion et différentes textures de pinceau et habituez-vous à travailler avec des masques de détourage. Alpha Lock et réglages des couleurs. Une fois que vous aurez terminé le rendu de ces textures et que vous aurez eu une bonne pratique avec tous ces outils et techniques différents, nous allons nous débarrasser de ces lignes de texture en supprimant cela. première couche. Si nous sélectionnons ce calque et que nous le faisons glisser vers la gauche, nous pouvons appuyer sur le bouton rouge qui indique Supprimer pour se débarrasser de ce calque. Parce que nous n'avons qu'un nombre limité de calques à utiliser et que nous voulons en conserver autant que possible pour notre dernière pièce, nous allons en fait fusionner toutes ces couches de cet exercice ensemble. . Assurez-vous simplement d'être satisfait tout avant de fusionner. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un exercice d'entraînement, il n'a donc pas besoin d'être parfait. Mais une fois que vous avez fini de vous entraîner, nous pouvons simplement tout fusionner en pinçant tous ces calques entre votre pouce et votre index. Assurez-vous de ne pas pincer votre couche d'études, car nous ne voulons pas fusionner cela. Tout, de cette couche supérieure jusqu' aux premiers matériaux. Ensuite, si nous pinçons simplement le pouce et l'index ensemble, cela fusionne tous ces différents calques en une seule couche. Il ne vous reste plus qu' à deux couches dès nos deux premiers exercices. Une fois que vous serez prêt, passons à la leçon suivante où je vous montrerai quelques outils Procreate pratiques pour créer des formes. 7. Les formes: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons explorer le jeu avec les formes, et je vais vous montrer quelques outils que nous pouvons utiliser au sein de Procreate pour les rendre vraiment amusants et faciles. Ouvrons notre panneau Calques et en haut sur le bouton Plus pour ajouter un nouveau calque et simplement renommer ces formes de calque. Ensuite, je vais cacher mon matériel là aller à mon pinceau et sélectionner ce crayon Darwin dans le dossier de croquis et changer rapidement ma couleur en noir. Je vais aussi me débarrasser de cette planche d'ambiance en faisant glisser cette languette vers la gauche pour que Procreate occupe tout l'écran ici. Nous allons commencer par vous montrer comment utiliser l'outil de forme rapide. Si vous tracez une ligne, juste à main levée, puis maintenez votre crayon enfoncé sur la toile un instant après, vous pouvez voir qu'il crée cette ligne parfaitement droite. Si nous maintenons ce crayon enfoncé et que nous le déplacons simplement , vous pouvez librement faire pivoter cette ligne à l' angle que vous voulez. Ensuite, si nous tenons notre doigt vers le bas n'importe où sur cette toile et que nous déplacons le crayon à nouveau, cette ligne s'arrêtera à 15 degrés. Cela peut être un excellent moyen d'obtenir une ligne parfaitement horizontale ou verticale, ou si vous souhaitez dessiner un angle spécifique dans ces incréments de 15 degrés. Vous pouvez simplement relâcher votre crayon pour créer cette ligne, et si vous touchez Modifier la forme en haut du canevas, ces nœuds bleus apparaîtront de chaque côté de cette ligne. Vous pouvez ensuite jouer avec ces nœuds pour étirer ou déplacer la ligne où vous le souhaitez. Vous pouvez également déplacer la ligne en faisant glisser votre doigt n'importe où sur le canevas. Si nous voulons nous engager dans ce placement, vous pouvez simplement toucher n'importe où sur le canevas et qui quitte l'outil de forme rapide. Je vais juste taper avec deux doigts pour défaire cette ligne. Ensuite, nous pouvons nous entraîner à utiliser cette même méthode pour nous aider à dessiner de nombreuses formes différentes telles que des carrés, des polylignes, des triangles, des ellipses et des formes quadrilatérales. Par exemple, je peux dessiner une forme circulaire rugueuse et en maintenant mon crayon enfoncé, il crée cette ellipse parfaite que je peux mettre à l'échelle ou vers le bas et faire pivoter comme avant. Si je tiens aussi mon doigt vers le bas, vous pouvez voir que l'ellipse devient un cercle parfait. Je peux ensuite libérer mon crayon pour créer cette forme, et encore une fois, cet onglet Modifier la forme apparaît au-dessus où nous pouvons modifier davantage la forme à l'aide de ces nœuds bleus, comme nous l'avons fait avec notre ligne auparavant. Parce que nous avons un peu écrasé, ce cercle est redevenu une ellipse. Si nous voulons le transformer en cercle, nous pouvons simplement appuyer sur ce bouton en haut qui indique cercle, et vous pouvez voir qu' il reprend une forme circulaire parfaite. Ensuite, il suffit de taper n'importe où sur la toile pour confirmer cette forme, la toile pour confirmer cette forme, je vais l'annuler en appuyant à nouveau avec deux doigts, et nous pourrons faire la même chose avec de nombreuses formes différentes. Je peux essayer un triangle cette fois, puis nous pourrons jouer avec ces options ci-dessus pour modifier facilement ce formulaire. Si je tape sur le quadrilatère, vous pouvez voir que cela nous permet de changer cela en une forme à quatre côtés, puis la polyligne de la diviser en une ligne avec plusieurs angles que nous pouvons ensuite déplacer. Cet outil nous permet de créer facilement de nombreuses formes intéressantes, ce qui peut être très pratique lorsqu'il s'agit de concevoir structures uniques pour nos maisons plus tard dans la classe, et les arcs peuvent être vraiment amusants. pour jouer avec eux aussi. N'hésitez pas à jouer avec cet outil de forme rapide et voyez simplement ce qu'il peut faire et toute la variété de formes qu'il peut vous aider à créer. Je vais juste annuler ça en tapant à nouveau deux doigts sur la toile. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de symétrie. Passons à cette petite icône de clé en haut à gauche à côté de la galerie et touchons simplement dessus à côté de la galerie et touchons simplement pour afficher le panneau Actions. Touchez ensuite sur Canvas et dirigez-vous vers le guide de dessin et activez simplement cette bascule là. Cette grille peut apparaître sur votre canevas. Ensuite, nous allons dans Edit Drawing Guide et appuyez dessus pour afficher cette fenêtre. Vous verrez que nous avons quelques options de guides de dessin parmi lesquelles choisir. Nous avons une grille 2D, système isométrique, une perspective ou une symétrie. Nous allons simplement nous concentrer sur la symétrie aujourd'hui, et je ne prendrai pas la peine de passer par les autres, mais vous pouvez toujours jouer avec eux à votre époque si vous le souhaitez. Ensuite, il est possible de modifier l'opacité et l'épaisseur de cette ligne directrice afin qu'elle soit plus visible si vous le souhaitez, en utilisant ces curseurs en bas. Vous pouvez également modifier la couleur de la ligne à l'aide du curseur situé en haut. Mais gardons ça noir pour l'instant. Nous pouvons également changer si nous voulons que le guide soit horizontal, quadrant, radial ou si nous voulons une symétrie rotationnelle. Mais pour cette démonstration, nous allons simplement conserver les paramètres par défaut avec symétrie rotationnelle désactivée et la sélection verticale. Assurez-vous que le dessin assisté est activé, puis nous pouvons simplement sélectionner Terminé en haut à gauche ici. Vous devriez voir que cette ligne est apparue au milieu de votre canevas. Si nous revenons à notre panneau de calques, vous remarquerez que, parce que nous avons activé le guide de dessin pendant que nous étions dans ce calque de formes, une petite étiquette assistée est apparue en dessous, ce qui signifie que que nous pouvons utiliser le guide de dessin avec cette couche ou avec n'importe quel calque présentant cette étiquette assistée. Cela signifie que pendant que nous dessinons dans cette couche assistée et que le guide de dessin de symétrie est activé, tout ce que nous dessinons d'un côté de cette ligne directrice de symétrie sera mis en miroir. de l'autre côté pour créer un dessin symétrique. Cela peut être une façon vraiment amusante d'avoir votre temps de dessin et de créer des maisons très esthétiques et attrayantes en utilisant la symétrie. Il suffit de le défaire en tapant deux doigts. Ensuite, si vous souhaitez désactiver le guide de dessin de symétrie sur ce calque, vous pouvez simplement toucher le calque et rechercher une aide au dessin, toucher dessus, puis vous pourrez dessiner là-dessus . couche à nouveau sans qu'aucune symétrie ne se produise. La même chose si vous souhaitez le réactiver, il suffit de sélectionner à nouveau Drawing Assist dans cette liste. Si vous souhaitez modifier le guide de dessin à tout moment, vous pouvez simplement revenir à la clé, puis à Canvas, modifier le guide de dessin, modifier le guide de dessin, et à l'aide de ce nœud bleu, vous pouvez déplacer le guide de dessin le canevas pour modifier l' emplacement de cette symétrie. Vous pouvez également utiliser ce nœud vert ci-dessus pour faire pivoter la ligne directrice au cas où vous souhaitez créer certaine symétrie à un angle particulier. Je tapoterai avec deux doigts jusqu'à ce que cette ligne directrice soit revenue là où elle se trouvait, et donc si je le déplace sur le côté droit et que je clique sur Terminé, vous verrez que cela a changé l'emplacement de celui-ci. symétrie. Par exemple, si je désactive à nouveau l'aide au dessin, je peux alors dessiner une maison de forme asymétrique, puis peut-être souhaiter activer l'aide au dessin et dessiner une partie de ma pièce avec symétrie. Exemple grossier, mais vous pouvez voir qu'il peut s'agir d'un outil utile et efficace avec lequel jouer dans vos dessins et vos dessins. Vous n'aurez peut-être même pas besoin de l'utiliser pour ce projet, mais il est bon d' avoir l'option et savoir comment l'utiliser si vous le souhaitez. Il suffit d'annuler rapidement ce dessin en appuyant à nouveau avec deux doigts, puis pour désactiver le guide de dessin afin qu'il ne soit plus visible, vous pouvez simplement accéder à Actions, Canvas, Guide de dessin, et il suffit de désactiver cet interrupteur. Ensuite, nous allons tirer parti de ça. Revenons à nos calques et veillons ce que les formes soient toujours sélectionnées. Maintenant, nous allons nous entraîner à utiliser ces outils que je viens de vous montrer, et votre tâche consiste à dessiner autant de formes aléatoires que vous pouvez imaginer pour remplir cette page. Essayez d'utiliser l'outil de forme rapide, l'outil de symétrie et de dessiner des formes à main levée. Le but de cela est de nous aider à nous échauffer en dessinant beaucoup de formes individuelles avant de les rassembler pour construire nos conceptions d'hôtes lors de la prochaine leçon. Je vais accélérer cette partie car je viens de vous montrer toutes les techniques que j' utilise pour dessiner ces formes. Fondamentalement, je joue et je pense différentes formes que je pourrais utiliser pour construire mon design d'hôte. Penser à des formes qui peuvent sembler belles comme un toit ou une section du bâtiment, ou même toute la silhouette de la maison. Utilisez simplement votre imagination ici et voyez quelles formes géniales vous pouvez créer, et amusez-vous simplement avec cet exercice. Essayez d'utiliser cet outil de symétrie et cet outil de forme rapide et voyez comment vous y arrivez. Vous pouvez également essayer de dessiner formes plus asymétriques et vraiment sinueuses, vraiment angulaires, et évidemment cela dépend aussi du thème que vous recherchez si vous voulez opter pour quelque chose. moderne et minimaliste, vous voudrez peut-être utiliser des formes plus angulaires et vraiment simplifiées. Si votre thème est un peu plus décoratif, vous voudrez peut-être créer des formes plus complexes. N'ayez pas peur de vous déchaîner et d'expérimenter ici. Vous constaterez probablement qu'une fois que vous aurez éliminé toutes les formes évidentes de base, vous commencerez à devenir un peu plus inventif avec les différentes formes que vous créez. Une fois que vous avez essayé d'utiliser l'outil de forme rapide et expérimenté la symétrie et création d'une variété de formes différentes, nous sommes prêts à avancer et à commencer à rédiger des idées pour notre finale. pièce. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons créer plusieurs idées de vignettes pour notre illustration. 8. Vignettes d'ébauches: [MUSIQUE] Maintenant que nous nous sommes entraînés à faire des études , à créer des matériaux et à dessiner différentes formes, il est temps de mettre à profit ces compétences et de commencer esquisser plusieurs idées pour notre dernière pièce. Commençons un nouveau calque en appuyant sur ce bouton Plus, et nous allons renommer ce calque Esquisses miniatures. Il suffit de tirer parti de cela, puis nous pouvons désactiver la visibilité des autres couches. Ce que nous allons faire ici, c'est commencer à esquisser de nombreuses idées différentes pour la conception finale de notre hôte. Si vous souhaitez revenir en arrière et référencer de vos travaux de développement jusqu'à présent, tels que vos études et vos formes, ou votre tableau d'ambiance pour vous donner plus d'idées, alors vous êtes les bienvenus à utiliser et référez-vous à eux à tout moment pour plus d'inspiration. Par exemple, je veux faire un petit élément de la cheminée de ma pièce. Je vois quelques formes de notre exercice précédent qui pourraient bien fonctionner pour cela avec la beauté que j'aime pour eux. J'aime aussi beaucoup cette forme de bouteille que je pourrais essayer d'incorporer quelque part pour suggérer plus de caractère de l'hôte et de quoi il sert. J'aime aussi l'apparence de ces formes arrondies en demi-cercle placées ensemble, qui, à mon avis, pourraient très bien fonctionner comme un toit avec des formes différentes qui se chevauchent. Nous pouvons également revenir à nos études et nous inspirer de toutes les formes que nous avons étudiées à partir de là et de la façon dont ces maisons sont assemblées. Mais en fin de compte, nous voulons créer quelque chose d'unique et d'imagination. C'est l'occasion de jouer et d'être créatif, et de voir quelles combinaisons de formes vous pouvez créer pour créer des silhouettes vraiment intéressantes pour ces maisons. Cachons ces formes pour l'instant et nous pouvons y revenir à tout moment. Si vous souhaitez remonter votre mood board à n'importe quel moment pour plus d'inspiration, alors vous êtes les bienvenus. Je pense que je vais juste cacher le mien maintenant parce que je veux créer quelque chose d'unique. Je ne veux pas être trop influencé par mes images de référence. Si vous n'êtes pas aussi confiant et que vous voulez que ces images de référence soient à portée de main, c'est tout à fait très bien. Mais il suffit de s'assurer que vous ne vous inspirez pas seulement d'une seule source. Essayez plutôt de le mélanger avec de nombreuses références différentes pour créer quelque chose de nouveau. Commençons enfin à les esquisser. Vous pouvez commencer n'importe où avec une forme principale, puis commencer à ajouter d'autres formes autour de celle-ci. Vous verrez que je garde mes dessins miniatures assez petits parce que nous ne voulons pas trop entrer dans les détails en ce moment. Ici, je viens de commencer avec un rectangle bancal très basique pour construire la base de la maison, puis je vais ajouter une forme de toit semi-circulaire sur le dessus. Ensuite, je continuerai à clignoter le formulaire global avec plus de formes pour ajouter de l' intérêt et du caractère. Vous pouvez utiliser le même type de forme ou quelques formes encore et encore dans votre conception pour créer certaine uniformité dans le flux, ou vous pouvez utiliser des charges de différentes formes. des formes pour un look plus chaotique. Vous pouvez voir ici que je réutilise cette même forme semi-circulaire au-dessus des rectangles, qui aide à tout lier ensemble. Mais ensuite, je vais ajouter cette forme triangulaire pour briser un peu le motif et ajouter un peu plus d'intérêt. Ensuite, pour aider à attacher cette forme, je vais donner un toit arrondi un peu encombrant. Ensuite, j'utiliserai l' outil gomme pour effacer certaines de ces lignes qui se chevauchent afin de pouvoir voir ces formes plus clairement. J'utilise la brosse à mercure pour effacer avec. N'oubliez pas que vous pouvez modifier votre pinceau à effacer à n'importe quel moment en choisissant n'importe quel pinceau de cette bibliothèque de pinceaux. Je n'ai pas vraiment de plan ici. Je suis juste en train d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne en termes de jeter des formes ensemble et de voir où cela nous mène. Ensuite, j'ajouterai une grande cheminée à l'arrière de la maison ici. Je vais finir ça avec des formes plus petites au sommet pour qu'il se lise mieux comme une cheminée. Ensuite, j'exagère simplement cette forme de toit pour qu' elle se détache davantage de la forme principale de la maison et ajoute un intérêt supplémentaire à la silhouette globale. Je continue à ajouter des formes et à réfléchir à la façon dont je peux rendre ce design encore plus intéressant. J'ajoute encore plus de ces petits toits arrondis à différentes hauteurs. Ensuite, si vous voulez bloquer une forme rugueuse pour les portes, fenêtres et toutes les autres caractéristiques structurelles que vous souhaitez inclure. Allez-y, mais ne vous embêtez pas à entrer dans les détails les plus fins en ce moment. Cette étape consiste à bloquer rapidement ces formes principales. Une fois que vous êtes satisfait de cela, passez simplement à la suivante. Nous ne voulons pas passer trop de temps sur chaque dessin ici, alors essayez de vous limiter à quelques minutes seulement sur chaque vignette. Cette fois, je commence par une forme de toit , puis je construis une base similaire à celle de mon premier dessin sans forme rectangulaire banale. Mais je suis un peu plus ludique et j'utilise formes plus angulaires cette fois-ci et j'essaie simplement différentes choses ici. Encore une fois, utilisez l'outil gomme pour éliminer certaines de ces lignes qui se chevauchent. Il suffit ensuite de créer le formulaire en ajoutant plus de formes et d'entités structurelles. Blocage où les fenêtres et les portes pourraient aller pour que cela ressemble davantage à un bâtiment. Ensuite, jouer avec l'ajout de quelques cheminées supplémentaires. Ici, je ne suis plus très content de la forme de notre toit principal. J'utilise simplement l'outil gomme pour frotter certaines parties, puis dessiner sur une nouvelle forme à la place de cela. Ce qui, selon moi, va beaucoup mieux avec l'aspect général de la maison et en crée une caractéristique plus intéressante. Puis, en m'inspirant du toit de chaume que j'ai étudié plus tôt, j'ajoute cette forme sinueuse aux bosses de ce toit, ce qui, je pense, aide à ajouter encore plus de caractère. Enfin, il suffit de ranger certaines de ces formes et de s'assurer que la forme globale de la maison est bien équilibrée avant de passer rapidement à la vignette suivante. Le processus est à peu près le même pour le reste de ces dessins ici, c'est simplement construire des formes et utiliser votre propre œil et votre imagination pour trouver quelque chose que vous pensez avoir l'air unique et a un peu de caractère. Je trouve que la meilleure façon de puiser dans cette imagination est d' imaginer l'histoire de la personne qui y vit ou de l'histoire de la maison et de l' imaginer dans son cadre. Vous n'avez pas besoin de dessiner ces choses, mais si vous pouvez créer un lien émotionnel autour d'une histoire ou d'un personnage lié à cette maison, il devient beaucoup plus facile de concevoir quelque chose qui a l'air vraiment intrigant et raconte sa propre histoire. Si vous avez besoin de revoir votre humeur board ou l'un de nos exercices de dessin précédents pendant que vous travaillez sur ces miniatures, je vous encourage à le faire simplement pour rester inspiré, et n'ayez pas peur d'essayer des structures vraiment bizarres et non conventionnelles ici. C'est le moment d' expérimenter et de laisser libre cours à votre imagination. Votre mood board est juste là pour relancer votre imagination, alors n'ayez pas peur de l'utiliser si jamais vous vous sentez un peu coincé. Maintenant que ma page se remplit davantage, je veux créer un peu d'espace pour dessiner quelques autres miniatures. Je clique simplement sur cette icône de flèche et je les déplace davantage dans le coin, puis j'utilise l'icône S pour dessiner des hôtes individuels, puis j'appuie à nouveau sur la flèche pour déplacer plus près du coin également. Je ne fais que répéter cela quelques fois, en rapprochant ces maisons pour maximiser l'espace disponible sur la page. Il me reste maintenant un espace décent. Je vais continuer à dessiner ces vignettes, essayant de vraiment varier mes structures et de trouver quelque chose de totalement différent de ce que j'ai dessiné jusqu'ici. Espérons qu'après avoir dessiné les premiers dessins, vous gagnerez un peu de confiance et vous vous sentirez plus à l'aise travailler avec des structures et des formes plus complexes. Il suffit de vous défier un peu ici et amuser à expérimenter. Si l'un de vos dessins s'avère un peu détritus et que vous n'aimez pas ça. C'est tout à fait très bien. C'est tout l'intérêt d'expérimenter et vous en apprendrez beaucoup. N'ayez pas peur de faire de mauvais dessins. Tout cela fait partie du processus ici. Vous ne seriez pas en train d' expérimenter si certaines de ces expériences ne se déroulaient pas mal de temps en temps. Vous me verrez ici faire beaucoup d'édition de ces formes à l'aide de l'outil de sélection pour écraser et agrandir certaines fonctions et utiliser la gomme pour frotter des objets et les redessiner différemment. J'essaie juste des mises en page différentes et je déplace des choses. Je vous encourage à faire de même. Si vous n'aimez pas l' apparence de quelque chose ou si vous pensez qu'il pourrait être amélioré, il suffit de le faire et d'apporter ces changements. Mais essayez également de ne pas être trop perfectionniste ici. Il y a un bel équilibre à trouver. Vous ne voulez pas dépenser éternellement pour un design s'il ne fonctionne pas pour vous. Si cela se produit, il suffit de le laisser , de continuer et de recommencer. C'est moi qui finis de dessiner ces dessins et je vais utiliser à nouveau l'outil de sélection pour espacer ces dessins sont uniformément et se débarrasser de ce tableau d'ambiance. Encore une fois, il suffit de dessiner un cercle autour chaque maison à l'aide de l'outil de sélection de chaque maison à l'aide de l'outil de sélection et d'utiliser la flèche pour le déplacer sur la page et peut-être redimensionner un peu les dessins afin que je puisse les voir tous sur le même taille. C'est une étape totalement facultative, mais c'est juste pour pouvoir comparer plus facilement mes designs pour décider lequel je préfère. autre chose que nous pouvons faire pour nous aider à visualiser ces conceptions avec un nouvel œil est tout d'abord de nous assurer que le calque Esquisses miniatures est toujours sélectionné. Ensuite, nous pouvons simplement passer aux actions sur cette icône de clé, Canvas, puis basculer horizontalement. Comme vous pouvez le constater, cela ne fait que retourner notre Toile et nous aide à les visualiser une nouvelle perspective et à deviner meilleure idée de leur équilibre. Comme nous regardons ces croquis depuis un bon moment, donc en regardant vos créations avec un œil neuf, nous allons choisir celui que nous voulons développer dans notre dernière pièce. Je suis vraiment attiré par cette maison centrale ici parce que j'aime la façon dont le toit est dans une forme gênante et j'aime aussi la disposition des multiples cheminées. Je pense que dans l'ensemble, c'est assez intéressant en tant que design et qu'il a l'air tout à fait unique. Une dernière vérification que vous pouvez faire, surtout si vous avez du mal à choisir entre vos créations, consiste à les colorer en noir. Si nous créons simplement un nouveau calque au-dessus de nos esquisses miniatures, allez dans notre pinceau et remplacez-le par quelque chose du dossier d'encrage tel que Tinderbox, et ce que nous pouvons faire est vraiment grossièrement et coloriez rapidement toute la forme de chaque vignette. Je vais simplement augmenter la taille de mon pinceau pour qu'il ne me prenne pas autant de temps parce que je veux juste être rapide ici, et je suis en train de remplir grossièrement cette forme. C'est totalement facultatif, bien sûr, mais je trouve que plus vos silhouettes sont intéressantes et reconnaissables dans tout ce que vous dessinez, plus votre ensemble est intéressant . l'illustration sera. En coloriant nos dessins de cette façon, il nous permet de visualiser l'ensemble du forum sans être distrait par les détails ou les formes plus petites de ce design. Vous pouvez voir que ces silhouettes sont toutes assez distinctives les unes des autres, et toutes ces cheminées et morceaux de formes ajoutées qui sortent des côtés ajoutent de l' intérêt et du caractère à la silhouette. Si nous ne faisons que désactiver et activer cette couche de silhouettes, vous remarquerez que cette étape nous aide vraiment à voir ces formes beaucoup plus clairement. Cela vient de me confirmer que j'aime mieux cette miniature du milieu, car je pense qu'elle possède la silhouette la plus forte et la plus distinctive. Je vais simplement renommer ce calque en Silhouettes. Lorsque vous serez prêt, nous continuerons à affiner l' esquisse miniature que nous avons choisie dans la prochaine leçon. 9. Ébauche affinée: [MUSIQUE] Une fois que vous avez choisi la vignette que vous souhaitez développer dans votre dernière pièce, assurez-vous simplement d'avoir sélectionné ce calque d'esquisses miniatures. Passons ensuite à l'outil Sélection en appuyant le petit symbole « S » situé à gauche de l'icône flèche. Ensuite, en nous assurant que vous avez sélectionné à main levée, nous allons simplement dessiner un cercle autour vignette choisie, puis appuyez sur cette « tache grise » pour terminer la sélection. Maintenant que la maison est sélectionnée, nous pouvons simplement passer à l'endroit où il est écrit copier-coller et appuyer dessus. Ensuite, si nous allons dans nos Calques, vous pouvez voir qu'un nouveau calque a été créé appelé à partir de la sélection. Si nous masquons nos esquisses miniatures maintenant, vous verrez que la maison sélectionnée a été copiée et collée sur ce nouveau calque. Je vais juste renommer cette esquisse de calque. Ensuite, j'irai sur le symbole de flèche, assurez-vous que je suis sur la sélection uniforme. Il suffit de faire glisser les coins de cette boîte pour redimensionner le dessin jusqu'à ce qu'il occupe une bonne place sur la page, tout en laissant un peu de place autour de celle-ci. Ensuite, je toucherai à nouveau cette « flèche » pour confirmer ces modifications et revenir à mes Calques. Je vais juste faire glisser ce nouveau calque d'esquisse au-dessus de tous les autres. Ensuite, je vais créer un groupe de calques avec les calques restants pour les garder tous au même endroit. Il suffit de sélectionner l'un de ces calques et ensuite nous pouvons ajouter les autres calques à la sélection en faisant glisser vers la droite sur chaque calque jusqu'à ce que tout soit surligné en bleu, à l' exception de cette esquisse en haut. Ensuite, je vais simplement appuyer sur « Groupe » en haut du panneau de calque ici. Vous pouvez voir cela organiser ces couches en un groupe que vous pouvez ensuite ouvrir et fermer. Nous pouvons simplement renommer ce groupe comme des esquisses de développement. Cela nous aide simplement à garder ce panneau de calques organisé, surtout si nous allons ajouter beaucoup de calques plus tard. Si nous voulons faire référence à l'un de ces croquis de développement à n'importe quel moment, nous pouvons facilement les trouver. Maintenant que nous avons choisi notre configuration d'esquisse de vignettes, nous allons étoffer un peu plus cela en affinant ces formes et en ajoutant plus de détails. Revenons à nos couches. Je m'assure que votre calque d'esquisse est sélectionné. Il suffit d'appuyer sur le « N » à gauche, ce qui fait apparaître le curseur d' opacité. Nous pouvons simplement ramener cette opacité à environ 30 %. Ajoutons ensuite un nouveau calque à l'aide du bouton Plus et je renommerai cette esquisse raffinée. Je vais à nouveau utiliser le crayon direct et simplement augmenter la taille de mon pinceau. Ensuite, je vais encore évoquer mon mood board et garder cet autre côté pendant que je peaufinais ce design. Juste pour me donner un peu plus d'inspiration pendant que je dessine tous les détails de ma maison. Je vais commencer par dessiner et définir les lignes que je veux conserver. Je suis un peu plus soigné avant en dessinant mes miniatures. Je prends juste mon temps ici pour définir un peu plus ces formes et dessiner de nombreux détails supplémentaires qui vont ajouter du caractère et de l'histoire à ma maison. Je me contente de m'inspirer davantage ces formes et de ces détails à partir de mes références, mais j'essaie d'y mettre ma propre tournure pour créer quelque chose d' unique et d'imaginatif. Cette étape, si vous souhaitez modifier quelque chose de votre conception, si vous souhaitez ajouter d'autres détails ou modifier les formes, vous pouvez simplement utiliser votre esquisse sous comme base. Mais vous n'avez pas besoin de retracer exactement. Vous pouvez toujours laisser cette pièce évoluer et changer où vous le souhaitez depuis le croquis original. Vous pouvez à nouveau utiliser cet outil de forme rapide si vous souhaitez créer des formes très précises. Vous pouvez également utiliser l'outil Symétrie pour tous les éléments symétriques de votre conception. Je vais simplement accélérer cette prochaine étape du processus et vous permettre de regarder cette esquisse évoluer à mesure que j'ajoute plus de détails et que j'affine ces formes. [MUSIQUE] Je pense que c'est moi qui en ai fini avec ce croquis. Nous pouvons simplement nous débarrasser du mood board pour l'instant. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Je pense qu'il y a beaucoup de caractère et qu'il y a beaucoup de marge de jeu pour ajouter de la couleur et de la texture. Une fois que vous aurez terminé votre croquis et que vous en serez satisfait, retrouvez-moi dans la leçon suivante où nous parlerons du choix d'un jeu de couleurs pour votre illustration. 10. Le choix des couleurs: Nous allons maintenant expérimenter quelques jeux de couleurs différents avant décider des couleurs finales avec lesquelles nous voulons travailler. Allons de l'avant et ouvrons nos calques et veillons à ce que votre esquisse raffinée soit sélectionnée. Ensuite, nous pouvons simplement dupliquer ce calque en glissant vers la gauche jusqu'à ce que ces trois options apparaissent , puis appuyez sur « Dupliquer » au milieu. Vous verrez que cela duplique la couche ici. Désactivez ensuite cette couche inférieure en décochant la case de visibilité. Maintenant que ce calque supérieur est sélectionné, nous pouvons simplement accéder au bouton fléché et nous assurer que cette option uniforme est sélectionnée afin que nous puissions réduire cette option proportionnellement. Ensuite, à l'aide de l'un de ces nœuds bleus dans le coin, faites simplement glisser ceci pour redimensionner l'image jusqu'à ce qu' elle décolle environ un quart de la page. Ensuite, je vais simplement le repositionner dans le coin supérieur gauche en le faisant glisser à l'extérieur de cette boîte. Nous allons refaire la même chose en dupliquant ce calque, alors glissez vers la gauche pour afficher ces trois options, appuyez sur « Dupliquer », utilisez l'outil de transformation et déplacez-le simplement vers le côté là. Je ferai la même chose deux fois de plus jusqu'à ce que quatre petites miniatures de mon croquis raffiné soigneusement disposées sur la toile. Ensuite, nous pouvons simplement fusionner ces quatre miniatures en un seul calque en pinçant notre pouce et notre index avec notre pouce et notre index avec ces quatre calques dupliqués entre les deux. Assurez-vous que vous avez toujours ce croquis raffiné original en grandeur nature ci-dessous, car nous allons en avoir besoin pour la prochaine leçon. Ensuite, je vais rapidement renommer ce calque Refined Sketch X4, pour m'assurer que je ne suis pas confondu entre les deux. Ensuite, nous pouvons créer un nouveau calque sous ces quatre esquisses afin que nous puissions commencer à ajouter de la couleur. Je vais simplement renommer ce calque, Colors. Ensuite, ouvrons notre panneau de couleurs en appuyant sur le cercle situé dans le coin supérieur droit. Il se peut que vous ayez à l'esprit des palettes de couleurs ou des couleurs spécifiques que vous souhaitez utiliser dans votre illustration. Dans ce cas, vous êtes le bienvenu pour faire ce qui fonctionne pour vous en termes de choix d'un jeu de couleurs. Mais si vous ne savez pas par où commencer par les couleurs, je vous montrerai une seule méthode que nous pouvons utiliser ici, qui fonctionne bien. Pour commencer, nous allons simplement utiliser trois couleurs pour chaque maison qui, selon nous, vont bien ensemble, puis ajouter les tons clairs et foncés pour chacune de ces trois couleurs pour compléter une palette. J'utilise ce disque dans le panneau de couleurs pour sélectionner mes couleurs en ajustant la teinte autour de l' extérieur, puis en choisissant l'outil spécifique que je souhaite dans ce cercle intérieur. Je vais changer mon pinceau par quelque chose de dur à partir du dossier d'encrage, donc peut-être quelque chose comme du sirop ou du mercure. Ensuite, je peux simplement dessiner sur ces taches de couleur à côté de la maison correspondante, puis revenir à ce panneau de couleurs pour choisir une autre couleur pour aller avec ça. J'aime beaucoup la combinaison d' un vert citron et d'une turquoise. Ensuite, je vais choisir une troisième couleur pour les compléter. Peut-être quelque chose de beaucoup plus chaud et contrastant comme cette orange profonde. Je vais continuer en choisissant trois couleurs principales pour chaque petite miniature ici et en les dessinant en plus leur maison désignée dans cette même couche. Vous avez peut-être déjà à l'esprit certaines couleurs que vous pensez correspondre à votre thème, mais je vous encourage également à jouer avec certaines couleurs que vous n'utilisez généralement pas ici et à voir si vous pouvez trouver quelque chose de frais et d'unique. Vous pouvez également penser à quel type de saison vous souhaitez que cette saison se déroule. Par exemple, si vous dépeignez une scène automnale, vous voudrez peut-être choisir beaucoup d' oranges et de couleurs chaudes, et si elle est réglée pendant la journée, vous voudrez peut-être montrer des couleurs vives et vives . couleurs comparées aux scènes nocturnes, qui seront moins saturées et peut-être du côté plus frais. Ou si vous voulez créer une scène vraiment calme et tranquille, alors peut-être que des couleurs pastel claires sont la voie à suivre. Essayez d'utiliser votre intuition ici et laissez-vous simplement jouer et expérimenter différentes combinaisons de couleurs. Ensuite, une fois que vous avez quatre jeux de ces trois couleurs de base, nous pouvons élargir la palette en sélectionnant un ton sombre et clair pour chacune d'elles. Zoomons un peu et choisissons ces couleurs dans notre canevas maintenant. Pour ce faire, nous pouvons simplement maintenir doigt enfoncé sur le bouton du milieu la barre latérale et placer notre crayon sur la couleur que nous voulons sélectionner. Si vous faites glisser le crayon, il sélectionnera la couleur que vous survolez en dernier. Ensuite, si nous relâchons le crayon et que nous allons dans notre panneau de couleurs, il affichera la couleur exacte dans la roue chromatique. Ensuite, nous pouvons facilement choisir une version plus foncée de cette même teinte en faisant simplement glisser le sélecteur. Ensuite, je vais dessiner une tache rugueuse de cette couleur plus foncée pour élargir cette palette. Ensuite, je vais revenir en arrière et en sélectionner une version beaucoup plus légère ici et la dessiner également sur ma palette. Je vais le répéter avec les autres couleurs que j'ai choisies maintenant, choisissant d' abord la couleur, puis en choisissant un ton sombre de cette teinte, ainsi qu'une version claire de la même couleur. Cela nous donne une bonne gamme de tons clairs et sombres pour créer un contraste avec notre gamme de teintes choisies. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que répéter ces étapes jusqu'à ce que je dispose de quatre palettes de couleurs, chacune contenant neuf nuances différentes. Vous pouvez constater qu'en utilisant cette méthode simple, nous avons ici de jolies palettes de couleurs variées . Je vais essayer de les appliquer à mes maisons maintenant et de voir comment ils vont ressembler en action. Je vais juste rapidement déplacer ces palettes de couleurs vers la droite afin qu'elles ne se chevauchent pas avec le dessin. Ensuite, je vais commencer un nouveau calque et appeler cette couleur Rughs. Ensuite, en commençant par la vignette que vous voulez, il suffit de zoomer dessus et nous pouvons facilement choisir les couleurs de notre palette sur le site en maintenant notre doigt sur ce bouton de la barre latérale et maintenant notre crayon. sur la couleur que nous voulons sélectionner en même temps. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à colorier ce croquis de quelque manière que ce soit qui vous semble logique. Je veux juste les remplir très rapidement et avoir une idée approximative de la façon dont ces couleurs peuvent fonctionner ensemble dans cette pièce. Je ne m'inquiète pas d'être soigné ou de rester dans les limites ici. Je prends juste des décisions rapides et je reste libre. Je n'aime pas non plus utiliser des quantités égales de mes couleurs, donc souvent j'utilise un rapport beaucoup plus élevé d'une couleur, comme ces tons orange. Alors peut-être que j'utiliserai un peu moins les autres couleurs, comme cette turquoise, ce qui fera ressortir ces quelques zones turquoises. Une autre étape, vous voudrez peut-être décider d' inclure un arrière-plan, donc je pense que je vais simplement inclure un fond très simple avec un peu d' herbe pour que cette maison puisse s'asseoir puis ajoutez un peu de ciel derrière. Juste quelque chose de très simple pour donner à cette maison un peu plus de contexte et la placer dans un cadre. Vous voudrez également envisager de créer un contraste en plaçant différentes valeurs de ces couleurs les unes à côté des autres. Par exemple, j'utilise un ton plus sombre de cette turquoise pour mettre en valeur ces fenêtres et ces portes, ce qui les rend plus facilement reconnaissables. Si vous utilisez trop de tonalités similaires les unes à côté des autres. Par exemple, deux tons très clairs ou deux tons sombres, il est possible qu'ils se perdent dans la scène. Soyez simplement conscient de cela et essayez de ne pas placer trop de sons similaires les uns à côté des autres. Si, pendant que vous coloriez dans ce rugueux, vous réalisez que vous voulez ajouter une autre couleur à la palette ou utiliser un ton différent de toutes les teintes de votre palais, alors c'est tout à fait parfait. Il suffit de faire en sorte que cela fonctionne pour vous et essayez-le. Ensuite, si vous souhaitez ajouter définition supplémentaire à l' une de ces formes, je vous recommande d'utiliser une tonalité plus foncée de cette couleur spécifique pour faciliter la forme et la définition. Vous n'avez pas à vous en tenir à des couleurs réalistes ici. N'hésitez pas à être un peu expérimental avec ces derniers. Si vous souhaitez utiliser des couleurs qui se concentrent davantage sur l'ambiance vous souhaitez transmettre plutôt que sur des couleurs réalistes, cela peut très bien fonctionner. Je vous encourage absolument à expérimenter et à jouer à ce stade et à voir ce que vous pensez fonctionner et ce qui ne fonctionne pas. Lorsque je colorie dans les vitres dans une scène de jour, j'utilise généralement une couleur plus claire qui correspond à la couleur du ciel que j'ai choisie comme si elle se reflétait dans le verre. C'est juste ma préférence personnelle par rapport à l'utilisation de couleurs sombres. Mais bien sûr, vous pouvez jouer et voir ce qui fonctionne pour vous. Remarquez, dans cette rugueuse, j'ai utilisé différentes quantités de ces couleurs, en utilisant principalement le jaune et le violet. Ensuite, les tons rouge et rose ont été éparpillés de manière plus faible sous forme de couleur d'accent. Puis, une fois que je suis assez content de ces couleurs, je passe rapidement à la suivante. Encore une fois, en bloquant ces couleurs brutes de la palette correspondante, commençant par ces grandes formes puis en ajoutant à partir de là. J'essaie cette couleur rose plus clair comme arrière-plan pour contraster la maison sarcelle, ajoutant peut-être de l'herbe rose et des cadres de fenêtre violets. Je ne suis plus sûr de ce toit bleu sarcelle. Je veux voir à quoi ça ressemble dans une couleur bleu plus foncé. Ce que je peux faire, c'est simplement choisir ce bleu foncé dans ma palette de couleurs, puis je peux utiliser l'outil de dépose de couleur faisant glisser la couleur sélectionnée du coin supérieur droit en haut de la page ce toit bleu sarcelle pour remplacer la couleur. Idéalement, cette nouvelle couleur devrait rester dans les limites de la couleur que vous venez de remplacer. Mais si cela affecte les couleurs environnantes, vous devrez peut-être ajuster le seuil de couleur, que vous verrez en haut de votre écran ici. Pour régler cela, il suffit de garder votre crayon enfoncé après avoir fait chuter cette couleur. Vous pouvez soit faire glisser le crayon vers la droite pour augmenter le seuil, ce qui, s'il est trop haut, il risque de perturber les autres couleurs qui l'entourent. Alors que si vous faites glisser le crayon vers la gauche, il abaisse le seuil de sorte qu'il n'affecte qu'une seule couleur. Il suffit ensuite de relâcher votre crayon pour confirmer le changement. Je vais utiliser à nouveau cet outil de suppression de couleurs pour changer d' autres couleurs et essayer différentes combinaisons jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Parfois, vous devrez essayer quelques combinaisons différentes avant de trouver quelque chose qui fonctionne. C'est l'une des raisons pour lesquelles elles restent très rugueuses afin que nous puissions effectuer des changements très rapides et expérimenter dans un réglage à basse pression. Avec tous ces tons cool qui fonctionnent ensemble maintenant, cette couleur rugueuse commence à ressembler beaucoup à une scène nocturne pour moi. Je vais me pencher là-dessus et rester loin de trop de couleurs contrastées ici. Passons ensuite à la dernière palette, je bloque encore une fois ces grandes formes avec les couleurs qui me semblent les plus sensées. Cette palette est un peu plus difficile pour moi car il n'y a pas beaucoup de contraste entre ces teintes, car elles sont toutes des couleurs assez chaudes et neutres. Mais je vais essayer de le faire fonctionner en me concentrant plutôt sur le contraste entre les valeurs claires et sombres. J'ai maintenant fini d'ébaucher toutes ces options de couleurs et je remarque que chacun de ces jeux de couleurs donne à toute la maison un aspect et une sensation complètement différents. Celle-ci me semble très printanière. Il a l'air tout à fait naturel, lumineux et heureux. Dans la deuxième ébauche, j'ai utilisé un peu plus une palette de couleurs inhabituelle pour ce sujet avec ce verre violet et ce feuillage rose, qui donne un aspect mystérieux et intrigant. La prochaine est plutôt une scène crépusculaire. Les couleurs sont très harmonieuses et j'ai utilisé principalement des couleurs bleues et froides, ce qui me procure une sensation très apaisante. Si je prends celle-ci en finale, j' éclaircirais probablement davantage les fenêtres et j'essaierais de créer un effet lumineux, qui a toujours l'air vraiment beau. Si vous comparez les couleurs que j'ai utilisées ici à ma palette de couleurs de départ, nous pouvons dire que je n'ai fini par utiliser aucun de ces tons sarcelle. N'ayez pas l'impression de devoir absolument utiliser toutes les couleurs de votre palette. Cette dernière rugueuse s'est avérée meilleure que ce que je m'attendais pendant que je travaillais dessus. Cela me rappelle un peu une vieille photographie sépia en raison de ces tons chauds et neutres. Il a un look historique charmant, mais je ne dirais pas que c'est mon préféré du groupe. Nous pouvons maintenant apporter d'autres ajustements à ces jeux de couleurs, juste pour les pousser encore plus. Revenons à notre panneau Calques et je vais masquer ce calque de couleurs contenant nos palettes de couleurs d'origine en décochant la case de visibilité. Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque en appuyant sur le bouton Plus et je vais remplir ce calque avec une couleur complètement grise. Ouvrez le panneau de couleurs et faites glisser le sélecteur vers la gauche pour obtenir une tonalité complètement grise. Ensuite, je vais simplement faire glisser ce blob gris dans ce calque pour qu'il remplit tout le Canvas. Ensuite, appuyez sur N sur ce calque gris et faites défiler cette liste jusqu'à ce que je me trouve sur les paramètres de couleur à partir du bas. Comme vous pouvez le constater, cela draine toutes ces couleurs rugueuses de leurs teintes et de leur saturation sorte que nous ne pouvons voir que les valeurs. C'est la différence entre nos tons clairs et sombres. Si je cache ces esquisses ci-dessus, vous pouvez voir que sans ces lignes, nous dépendons vraiment du contraste de ces valeurs que c'est ce qui aide notre composition ou qui est sujet à l'être. lisible et reconnaissable. Je veux que mon hôte se démarque bien de l'arrière-plan ici et dans certaines de ces ébauches, il ne se distingue pas aussi bien que je le souhaiterais. Dans ce cas, je pense que cela aiderait soit à assombrir la maison, soit à éclaircir un peu le fond. Je vais masquer ce calque gris pour l'instant pour ramener ces couleurs, puis en sélectionnant mes bruts de couleur, je vais dupliquer ce calque en glissant vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer. Maintenant, sur ce calque dupliqué, je vais alléger un peu ces arrière-plans pour créer un peu plus de contraste ici. Je choisis la couleur de cet arrière-plan ciel en maintenant le bouton de la barre latérale et mon crayon enfoncés , puis ouvrant le panneau de couleurs pour sélectionner une version plus claire de cette couleur d'arrière-plan et la dessiner. près de l'horizon. Ensuite, si j'allume cette couche grise, vous pouvez voir que la maison se distingue un peu plus. désactivant à nouveau ce calque gris et choisissant un ton légèrement plus foncé de cette couleur, je vais assombrir la partie supérieure du fond du ciel pour imiter un effet de dégradé, qui semble toujours assez agréable dans un ciel. Si je vérifie à nouveau mes valeurs, j'aime beaucoup l' apparence de ça maintenant. Je vais essayer la même chose sur certaines de ces autres rugueuses éclaircissant la partie inférieure du ciel et en assombrissant légèrement la partie supérieure, ce qui a un double avantage d' augmenter le contraste entre les couleurs, tout en apportant un aspect plus naturel en créant un dégradé dans le ciel. Nous pouvons également effectuer de petits ajustements à chacune de ces ébauches de couleurs individuelles en accédant à l'outil de sélection de ce petit symbole en forme de S. Ensuite, en utilisant l'option mains libres, nous pouvons simplement dessiner n'importe laquelle de ces ébauches individuelles avec notre crayon pour créer une boucle fermée. Ensuite, nous devons nous assurer de fermer cette boucle en appuyant sur le blob gris à l'origine de la sélection pour confirmer la région que nous voulons sélectionner. Cela nous permet de modifier ce qui se trouve à l'intérieur de cette sélection sans affecter les autres bruts. Ensuite, nous pouvons passer à l'outil baguette magique pour faire apparaître nos ajustements et nous pourrons jouer avec ces quatre options principales pour modifier un peu les couleurs ici. Essayons une saturation et une luminosité de teinte pour commencer , puis je peux jouer avec ces curseurs juste pour essayer les choses et voir si je peux pousser ces couleurs plus loin de quelque façon que ce soit. Lorsque vous êtes dans cette fenêtre, si vous touchez en dehors du canevas avec un doigt, vous allez afficher ce panneau ici, qui vous permet de prévisualiser vos modifications. Si vous maintenez ce bouton d'aperçu enfoncé au milieu et que vous le relâchez ensuite, il vous montrera à quoi ressemblent vos couleurs avant et après ces modifications, puis vous pouvez sélectionner Appliquer, annuler, réinitialiser ou annuler. Je pense que j'aime beaucoup ces changements subtils. Je vais sélectionner Appliquer pour m' engager sur ces ajustements. Ensuite, je vais revenir à mon panneau de réglage à cette baguette magique et jouer avec la balance des couleurs maintenant. Dans cette fenêtre de balance des couleurs, vous pouvez modifier l'équilibre des tons clairs , des tons moyens et des ombres indépendamment les uns des autres. Ces curseurs n'affecteront que la plage de tonalité que vous avez sélectionnée. Je viens de sélectionner un surlignage. déplacement de ces curseurs ne modifiera que l'équilibre de mes tons les plus clairs dans cette sélection. Nous pouvons décider entre donner à ces tons plus clairs une teinte bleue ou jaune ou verte par rapport au magenta. Il suffit de jouer avec ces curseurs et de voir si vous pensez qu'il y a des améliorations à apporter. Ensuite, nous pouvons également essayer d'ajuster les tons médians de la même manière en jouant avec ces curseurs et en voyant ce que vous pensez fonctionner et la même chose avec les ombres. Ensuite, si nous revenons aux ajustements, nous pouvons également jouer avec ces courbes. gamma affecte les couleurs globales et vous pouvez simplement jouer en pliant cette courbe de différentes manières pour voir comment cela affecte la luminosité et le contraste de votre image. Nous pouvons également modifier les courbes individuelles des canaux de couleur rouge, vert et bleu, ce qui permet de contrôler et de modifier vos couleurs de cette façon. Encore une fois, vous pouvez toucher à l'extérieur du canevas avec votre doigt pour afficher ce petit panneau d'aperçu et afficher ces modifications. Le quatrième réglage des couleurs que nous pouvons essayer comme carte de dégradé. Si vous ouvrez, vous trouverez tous ces préréglages en bas, ce qui fonctionne en mappant les couleurs prédéfinies aux différentes valeurs tonales de votre image. J'ai tendance à ne pas utiliser cette fonctionnalité car j'aime avoir plus de contrôle sur mes couleurs, mais cela peut être un moyen facile de transformer totalement votre jeu de couleurs. Si vous ouvrez l'une de ces cartes de dégradés prédéfinies en appuyant sur l'une d'elles, vous pouvez facilement modifier les couleurs de ce dégradé en fonction de vos besoins. Le côté droit de cette carte de dégradé affectera les tons plus clairs votre image et les couleurs situées à gauche ajustent les tons plus foncés. Vous pouvez voir comment cela transforme très rapidement l'ensemble de l'apparence et du sentiment de cette palette de couleurs. Mais je n'aime pas trop cela, alors je vais revenir sur ce panneau et sélectionner Annuler pour me faire sortir de cette fenêtre. Ensuite, j'appuierai sur le bouton S pour sortir de cette sélection. Je vais maintenant répéter ce processus avec mes autres bruts de couleur en sélectionnant chacun d'eux individuellement. Je joue avec ces réglages de couleur pour voir si je peux apporter des améliorations finales. Une fois que c'est fait, si nous revenons à notre panneau de calques et que nous activons et désactivons ce calque de couleur supérieure, vous pouvez voir la différence que ces petits ajustements et ajustements ont apportés à ces couleurs. dans l'ensemble. Il vient de les soulever et de les rendre un peu plus vivants et vibrants. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez réactiver ces esquisses raffinées aider à visualiser à quoi ressembleront ces ébauches avec plus de détails. Nous pouvons également vérifier à nouveau nos valeurs en activant cette couche grise. J'en suis très content pour instant et j'essaierai probablement de pousser les valeurs un peu plus loin quand il s'agit d' ajouter des détails et de la texture plus tard, mais pour l'instant, ils ont l'air bien fonctionnels. Ensuite, je vais simplement masquer à nouveau ce calque gris et à ce stade, vous pourrez décider du jeu de couleurs que vous souhaitez appliquer à votre dernière pièce. Ces deux-là sont définitivement mes favoris communs en ce moment. Mais si je dois en choisir une, je vais suivre cette scène plus fraîche et printanière. Exportons cette image maintenant en tant qu'image en ouvrant le panneau Actions sur l'icône de ce panneau , puis en sélectionnant Partager Toutes ces différentes options de types de fichiers s'affichent. Je vais simplement sélectionner JPEG, puis enregistrer Image et cela enregistrera l'image dans notre galerie de photos sur iPad afin que nous puissions l'exporter dans Procreate dans la prochaine leçon. Maintenant, nous pouvons simplement ranger un peu nos couches pour garder les choses organisées. Je vais supprimer ce calque de couleur d'origine parce que je n'en ai plus besoin. Je vais simplement faire glisser ce calque vers la gauche jusqu'à ce que ces trois options apparaissent et j'appuie sur Supprimer. Je peux également supprimer ces palettes de couleurs originales de la même manière. Il suffit de glisser vers la gauche, puis de supprimer. Je vais également supprimer ces quatre croquis raffinés pour que tout soit bien rangé et organisé. Lorsque vous serez prêt, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous pourrons commencer à bloquer nos calques l'aide de notre jeu de couleurs choisi. 11. Blocage des couleurs: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de bloquer nos formes et nos calques à l'aide de notre jeu de couleurs choisi. Nous avons exporté cette image vers notre galerie de photos au la dernière leçon et nous allons maintenant réintégrer comme référence en allant dans Actions sur ce symbole de clé, puis sur Canvas et vers Référence. Allumez ensuite ce petit bouton de référence. Vous devriez voir ce panneau contextuel au milieu de l'écran. Si vous sélectionnez simplement Image ci-dessous, puis importez une image, cela ouvrira notre galerie de photos. Nous pouvons simplement sélectionner l'image que nous venons d'exporter. Effectuons ensuite un zoom avant sur le jeu de couleurs spécifique avec lequel nous voulons travailler dans ce panneau. Je vais travailler avec cette palette de couleurs vives supérieure, et je la positionne simplement dans ce panneau, puis en utilisant la petite barre en haut, vous pouvez simplement la repositionner dans le coin de votre Canvas. et redimensionnez ce panneau de manière à ce qu'il ne soit pas aussi gênant. Si vous maintenez simplement le crayon sur n'importe quelle partie de cette image de référence, vous pourrez choisir directement les couleurs de l'image en faisant glisser le crayon dans le panneau de référence. Vous n'avez pas à vous soucier de maintenir ce bouton enfoncé sur la barre latérale en même temps. Ajoutons ce calque d'ébauches de couleur à notre dossier d' esquisses de développement simplement en faisant glisser sur ce dossier jusqu'à ce que le dossier soit mis en surbrillance, puis relâchons simplement le crayon. Ensuite, dans le dossier, vous pouvez le repositionner en haut si vous le souhaitez. Je vais également faire glisser mon croquis dans ce dossier. Je vais garder mon croquis raffiné l'écart parce que nous en aurons besoin pour la prochaine étape. Je vais également renommer ce calque gris et je vais le garder haut pour pouvoir l'activer et l'éteindre chaque fois que je veux vérifier mes valeurs. Je vais également désactiver la visibilité de ces ébauches de couleur maintenant, fermer ce dossier, puis réactiver mon calque d'esquisse raffiné et le sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur le N de cette couche et réduire l'opacité à environ 30 %. Ensuite, je vais commencer un nouveau calque, alors appuyez sur ce bouton Plus , puis faites glisser ce nouveau calque sous mon esquisse raffinée, mais au-dessus du dossier des esquisses de développement. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement commencer à bloquer les différentes formes de notre maison en utilisant ces couleurs que nous avons ébauchées. Nous allons simplement nous concentrer sur le blocage de toutes nos formes afin de pouvoir y attacher des textures ultérieurement. Ouvrons notre pinceau et choisissons un pinceau un peu dur pour cela, peut-être dans le dossier d'encrage et n'importe lequel de ces pinceaux fonctionnera, alors peut-être que ce pinceau à sirop, la boîte à mouton ou le mercure. Je vais utiliser ce pinceau au mercure et j'ai déjà édité ce pinceau très légèrement dans le passé et je ne me souviens plus des paramètres exacts que j'ai modifiés. Votre brosse par défaut peut sembler un peu différente de la mienne, mais je recommande vraiment cette brosse au mercure. Mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau que vous préférez ici. Maintenant que nous avons tout configuré, nous pouvons simplement choisir une couleur dans notre panneau de référence en maintenant le crayon enfoncé sur la couleur avec laquelle nous voulons travailler en premier et vous verrez que cette couleur est obtenue. chargé sur notre pinceau, puis en zoomant sur le Canvas pour avoir plus de contrôle, je vais juste commencer à dessiner le contour de ma première forme. Je vais dessiner ce toit en une seule forme avec cette couleur orange. Je bouge simplement ma main assez lentement et régulièrement et je fais pivoter la toile pour pouvoir dessiner ces courbes en pivotant ma main, ce qui me donne plus de contrôle sur tracé d'une voie de sculpture lisse. Je veux m'assurer qu'il n'y a pas de lacunes dans ce contour car je le comblerai ensuite avec l'outil Color Drop. Vous pouvez voir que je ne fais que tracer ces voies à partir de mon croquis raffiné jusqu'à ce que j' ai une boucle fermée ici, que je peux ensuite remplir pour bloquer cette première forme. Une fois que vous avez dessiné le contour de votre forme et que vous vous êtes assuré de créer une boucle fermée ici. Nous pouvons simplement faire glisser cette couleur dans ce contour pour remplir cette forme. Si vous souhaitez augmenter le seuil de chute de couleur, n'oubliez pas que vous pouvez maintenir votre crayon enfoncé après avoir fait chuter cette couleur et simplement glisser vers la gauche ou la droite pour diminuer ou augmenter. le seuil, mais dans ce cas, cela n'a pas trop d'importance. Passons ensuite à la suivante, je commencerai simplement un nouveau calque pour chaque forme et j'essaierai de garder mes calques nommés et dans un ordre logique. Je vais faire glisser cette nouvelle couche sous ce toit parce que je bloque maintenant la forme de la maison principale. Encore une fois, il suffit de choisir la couleur correspondante à partir de cette image de référence, puis dessiner soigneusement les contours de ma forme, en vous assurant que tous les contours des zones que je bloque sont complètement fermé avant de les remplir avec cette goutte de couleur. Je vais juste passer en revue cette prochaine partie parce que c'est la même idée. Cette fois, je dessine plusieurs formes sur un seul calque au lieu d'une seule grande forme. Il suffit de faire ce qui vous semble logique en fonction la couche de votre maison et vos différentes formes et couches. Vous pouvez également utiliser l' outil gomme si vous souhaitez découper des formes plus petites de l' une de ces grandes formes. Je commence toujours par les plus grandes formes, puis je passe ensuite pour bloquer les plus petites formes dans les détails. Je commence un nouveau calque pour chaque couleur et parfois ce calque ne contiendra qu' une seule forme telle que la zone de gazon ou parfois il contiendra quelques formes de la même couleur et du même matériau. Cela permet de garder tout organisé et prêt à ajouter des textures individuelles lors de la prochaine étape. Si vous estimez que vous devez apporter légères modifications ou ajustements à de ces formes ou couleurs à ce stade, alors allez-y. Votre esquisse affinée sur votre couleur rugueuse devrait simplement être là comme guide pour vous aider, mais si vous sentez à un moment donné qu' ils sont plus restrictifs qu'utiles, n'ayez pas peur de les mélanger. ça monte un peu. Vous pouvez parfois activer et désactiver votre esquisse raffinée et activer ce calque gris simplement pour vérifier si ces valeurs et ces formes fonctionnent ensemble et effectuer les ajustements nécessaires. [MUSIQUE] Vous pouvez également créer des masques de découpage au-dessus certains objets si vous souhaitez ajouter un bloc de couleurs dans des formes particulières comme je le fais avec ces fenêtres et portes ici. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini de bloquer toutes ces formes, passons à notre panneau Calques et désactivez cette esquisse raffinée pour voir à quoi tout cela ressemble sans cette porte. Une fois que vous êtes satisfait de toutes ces formes et que vos calques sont organisés de manière logique, nous pouvons maintenant ajouter des textures et des détails finaux pour donner vie à cette illustration. 12. Texture et détail: Maintenant que nous avons tout bloqué et que nous avons la base de notre illustration, nous allons donner vie à cela en ajoutant des détails et de la texture. Je vais utiliser beaucoup de masques de découpage à ce stade pour ajouter des détails et des textures à toutes ces formes. Ensuite, je pourrais ajouter quelques couches pour tous les détails supplémentaires que je veux inclure, tels que des fleurs et des vêtements en arrière-plan et peut-être de la fumée et des trucs comme ça. Juste pour passer d' une simple illustration d' une maison à quelque chose qui peut vraiment susciter l'imagination et raconter une histoire. Encore une fois, commençons par les grandes formes telles que ce toit. Vous pouvez voir que j'ai déjà créé un masque d'écrêtage sur la couche de toit pour cette ombre. Je vais simplement ajouter un autre masque d' écrêtage en m' assurant que mon nouveau calque est au-dessus de la forme que je veux clipser sur ou au-dessus d'un autre masque d'écrêtage sur cette même forme. Appuyez ensuite à nouveau sur ce nouveau calque et sélectionnez masque de détourage. Cela vient d'être ajouté à ce masque d'écrêtage créé précédemment. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser n'importe laquelle de ces textures de pinceau que nous voulons entendre et commencer à jouer autour. N'hésitez pas à prendre le temps d'explorer ces différents pinceaux et textures et de les essayer. Je vais essayer d'utiliser cette brosse à tête en cuivre du dossier de dessin pour ajouter de la texture à cette forme de toit. Il suffit de faire plusieurs coups vers le bas et de laisser quelques petits espaces pour que la couleur brille en dessous. Ensuite, je peux appuyer sur le N calque et jouer avec cette liste de modes de fusion. Certains d'entre eux changeront légèrement la couleur et d'autres vont assombrir les couleurs et d'autres les éclairciront. Je fais juste défiler pour voir s' il y a des effets qui me plaisent. Je peux également réduire l'opacité de cette couche pour simplement diminuer l'intensité de cette texture. Je pense que je préfère le mode Multiply Blend ici. Si j'active ou désactive la visibilité de cette couche, je peux vérifier l'effet que cela a sur la pièce. Vous pouvez voir que cette texture n' est pas trop puissante, mais elle aide simplement à ajouter un peu plus d'intérêt à cette forme. Vous pouvez superposer autant de masques d'écrêtage avec des textures différentes que vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas que nous n'avons qu' un certain nombre de couches à travailler ici. Si vous souhaitez fusionner vos calques avec deux doigts à n'importe quel moment, assurez-vous simplement que vous n' émergez qu'une seule forme principale à la fois, afin que nous puissions toujours modifier ces formes indépendamment l'un de l'autre. Je vais juste annuler cette action de fusion en appuyant deux doigts dans le canevas pour ramener ces calques de masque de découpage, car je veux toujours les modifier. Mais si vous commencez à manquer de calques, vous souhaitez continuer à fusionner et à être décisif quant à vos textures pour conserver votre nombre de calques. Je vais aller de l'avant maintenant et faire la même chose avec toutes ces différentes couches plates. Sélection du calque auquel je souhaite ajouter de la texture, ajouter un nouveau calque au-dessus, transformer ce calque en masque de découpage, puis ajouter de la texture avec différents pinceaux ici. N'hésitez pas à jouer avec n'importe lequel de ces pinceaux. Vous n'avez pas du tout à utiliser ceux que j'utilise. Il suffit de jouer et d' expérimenter avec eux. Je vais probablement utiliser un mélange des pinceaux Procreate par défaut ainsi que des pinceaux personnalisés que j'ai achetés. Vous pouvez ensuite essayer différents modes de fusion et paramètres d' opacité avec ces textures. Vous pouvez également essayer de régler les couleurs si vous le souhaitez. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de la texture, vous pouvez simplement fusionner ces calques ensemble. En plus d'ajouter de la texture ici, vous pouvez également utiliser ces masques de découpage pour ajouter détails supplémentaires en dessinant sur des lignes ou des motifs, comme je le fais ici avec ces petits détails de toit. J'utilise à nouveau mon croquis raffiné comme guide ici. Mais si vous souhaitez ajouter de nouveaux détails que vous n'avez pas encore cartographiés dans votre esquisse raffinée, c'est également très bien. N'hésitez pas à activer votre couche d'esquisse raffinée à n'importe quel stade si vous en avez besoin pour cartographier vos détails. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement l'éteindre. Avec ces détails de toit, je peux également essayer nos différents paramètres d' opacité et modes de fusion, et voir quel effet cela crée. N'oubliez pas que si vous souhaitez vérifier vos valeurs à n'importe quel moment de ce processus, vous pouvez simplement activer ce calque gris. autre chose que vous pouvez faire pour vous donner une nouvelle perspective c'est d' aller dans Actions, Canvas, puis Retourner horizontalement. Cela nous donne juste une nouvelle vision de cette pièce, afin que nous puissions reconnaître plus facilement s' il y a quelque chose qui semble un peu détourné et doit être ajusté. Maintenant, je vais continuer à ajouter texture et peut-être à ajouter quelques formes supplémentaires en arrière-plan, en plus de créer un joli dégradé et d'ajouter beaucoup de peu des détails pour renforcer l'intérêt et la narration de cette illustration. Prenez votre temps ici. Essayez simplement de vous amuser vraiment et vous perdre dans votre imagination. Ne vous inquiétez pas trop de rendre les choses parfaites. Pensez simplement au genre d'histoire et à l' atmosphère que vous souhaitez transmettre et laissez le reste suivre. Je ne fais que répéter ces mêmes étapes encore et encore ici. Je vais simplement accélérer cette prochaine étape de mon processus, afin que vous puissiez voir cette pièce évoluer progressivement en ajoutant beaucoup de texture supplémentaire et de petits détails et en effectuant de petits ajustements. aux couleurs. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes satisfait de toutes ces textures et de ces détails et que vous avez vérifié que vos valeurs sont correctes en activant ce calque gris, nous pouvons alors nous assurer que tous les ces calques sont tous organisés et fusionnent simplement tous les masques d' écrêtage errants sur leurs formes correspondantes. Ensuite, si vous pensez que l'une de ces couleurs nécessite un peu d'ajustement, nous pouvons ajuster les couleurs de ces calques individuellement en sélectionnant le calque que vous souhaitez modifier. Aller dans Réglages de cet outil de baguette magique , puis vers Courbes. Ensuite, nous pouvons simplement jouer avec ces courbes en essayant de pousser un peu plus le contraste si vous pensez qu'il en a besoin, ou de modifier l'un de ces canaux de couleur individuels. C'est peut-être juste un changement très subtil que vous apportez, car idéalement notre pièce est déjà assez finie à ce stade. C'est juste nous qui apportons ces dernières touches. Une fois que j'ai terminé, je peux toucher en dehors du canevas pour afficher ce panneau d'aperçu et afficher les modifications que j'ai apportées pour décider s'il s'agit d'une amélioration ou non. Je pense qu'ils le sont. Je vais donc simplement sélectionner « Appliquer » sur ce panneau et appuyer sur la fenêtre Ajustements. Je vais aller de l'avant maintenant et faire de même pour n'importe laquelle de ces couches qui, je pense, pourraient faire repoussant un peu plus le contraste. Aller à Ajustements, Courbes et jouer avec ceux-ci jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat final. [MUSIQUE] Une fois que je suis satisfait de mes couleurs et de la façon dont tout fonctionne ensemble, j'aime ajouter un dernier calque, et ce sera pour nos derniers détails. Je vais simplement renommer cette couche, les derniers détails. Ensuite, à l'aide de ce pinceau au mercure, je vais juste choisir les couleurs directement de l' image et dessiner derniers détails que je veux tous les derniers détails que je veux inclure sur le même calque. Dessiner un contour ici et là sur des objets qui, selon moi, ont besoin d' un peu plus de définition, et ajouter un petit peu de détails sur certains objets. Mais en essayant de faire attention à ne pas en faire trop. Je garde ces détails assez simples en utilisant simplement des lignes et des points, en particulier entre des objets adjacents de valeurs similaires, qui peuvent simplement avoir besoin de ce contour supplémentaire pour définir la forme. Ensuite, j'ajoute également des petits points pour suggérer la texture et quelques brins d'herbe supplémentaires. Dessiner ensuite des détails de symboles sur ces fleurs, pour aider à rehausser le charme et l'attrait de l'image et à tout rassembler. Je pense que j'en ai presque fini avec cette pièce. Je vais juste faire une dernière vérification en redimensionnant cette toile très petite pour voir si elle est toujours reconnaissable. Ensuite, retournez le canevas horizontalement et réactivez ce calque gris pour vérifier les valeurs. Je vais juste retourner cet arrière-plan à nouveau. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je pense qu'il y a juste assez de détails pour lui donner cette belle sensation de charme. J'aime la façon dont ces couleurs et ces textures se sont combinées. Une fois que vous êtes satisfait de votre illustration finale, nous pouvons exporter cette image en vous dirigeant vers Actions sur l'icône de clé, en sélectionnant « Partager », puis en choisissant JPEG ou PNG. Je vais sélectionner « JPEG », puis « Enregistrer l'image » pour enregistrer cette pièce votre galerie de photos sur iPad. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez télécharger votre projet et vos croquis de développement dans la galerie de cours ci-dessous et montrer votre travail sur les réseaux sociaux. 13. Merci !: Merci beaucoup de vous joindre à moi pour découvrir comment illustrer des maisons à Procreate. J'espère que vous vous êtes amusé avec ce projet et j'ai hâte de voir vos créations, alors assurez-vous de les partager dans la section projet ci-dessous. Si vous partagez votre travail sur Instagram, veuillez me taguer @sarahholliday pour que je puisse aimer et partager votre travail là-bas aussi. Si vous avez des questions, vous pouvez me poser la question dans la section de discussion ci-dessous, et je m'assurerai de revenir vers vous dès que possible. Si vous souhaitez laisser un avis et me faire savoir ce que vous avez aimé dans la classe, ce serait génial. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mes autres cours sur mon profil Skillshare. Pour le moment, j' ai des cours sur conception de personnages et l'illustration de l'environnement. J'ai beaucoup plus planifié, donc vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et sur Instagram @sarahholliday pour rester au courant des nouveaux cours. Merci encore de vous être joint à moi et j'espère vous revoir bientôt dans le prochain cours.