Maîtriser la couleur dans Procreate : théorie, palettes et illustration numérique

1. Intro: La couleur joue un rôle important dans l'établissement de l'ambiance et de la narration dans notre art. Il peut être utilisé pour créer une atmosphère spécifique et aider à transmettre des émotions, tout en ayant un impact important sur la composition et la lisibilité de votre image Bonjour, je suis Sarah Holiday. Je suis artiste et illustratrice et je crée des œuvres inspirées par la nature, la fantaisie et l'imagination La couleur est l'une de mes parties préférées du processus d'illustration. C'est tellement amusant de pouvoir donner vie à vos œuvres d'art et de jouer avec différentes palettes pour déterminer l' ambiance et l'atmosphère souhaitées. Si vous trouvez que vos couleurs tombent un peu à plat ou si vous avez du mal à créer des palettes percutantes, ce cours est fait pour vous Dans ce cours, je vais me concentrer principalement sur façon dont nous pouvons utiliser et appliquer la couleur de manière ludique et imaginative pour créer des œuvres d'art saisissantes avec de nombreux exercices pratiques, ressources et démonstrations pour vous y aider Commencez le cours en passant en revue quelques principes pratiques de la théorie des couleurs, qui vous aideront à comprendre comment penser à la couleur et à comprendre les éléments à prendre en compte dans vos illustrations, avant de passer à nos exercices pratiques et à nos démonstrations, qui constituent la majeure partie de ce cours. Je vais vous guider à travers plusieurs exercices pour vous aider à expérimenter et à utiliser couleurs de manière à la fois ludique et significative, vous montrer comment je m' y prends pour choisir les couleurs dans mon propre travail grâce à quelques démonstrations approfondies Je vais vous fournir plusieurs dessins au trait prédéfinis afin que vous puissiez passer directement à la partie coloriage du processus, mais vous pouvez utiliser vos propres dessins si vous préférez Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, ce cours vous donnera les outils et la pratique dont vous avez besoin pour comprendre et appliquer efficacement la couleur dans votre travail. Je vais faire une démonstration de ce cours en utilisant Pro Creates sur iPad Pro et en me concentrant principalement sur l'utilisation de la couleur dans l'arc numérique. Vous tirerez le meilleur parti de ce cours si vous utilisez également un logiciel de dessin numérique, qu' il s'agisse de Pro Create Photoshop ou d'un autre programme. Mon objectif est qu'à la fin de ce cours, vous soyez plus à l'aise pour faire choix de couleurs audacieux et créatifs dans votre travail et que vous compreniez mieux comment communiquer des humeurs et des histoires à l'aide de la couleur Si tout cela sonne bien, alors commençons. 2. Aperçu du cours: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis content de t'avoir ici. Je suis vraiment enthousiasmé par ce sujet, car j' aime beaucoup jouer avec la couleur j' aime beaucoup dans mon travail. Je sais que beaucoup de gens ont du mal avec la couleur, et c'est encore souvent le cas pour moi. Vous pouvez parfois avoir l' impression d'avoir une quantité écrasante de choix, ce qui, d'une part, est excitant, mais peut aussi être assez intimidant si vous ne savez pas par où commencer Pour moi, prendre confiance en la couleur revient à apprendre à prendre les décisions qui vous conviennent. Une bonne connaissance de base de la théorie des couleurs, associée à des techniques pratiques, peut être très utile la confiance nécessaire pour utiliser la couleur d'une manière qui vous convient Il m'a fallu un certain temps pour décider la meilleure façon d' enseigner ce sujet, car j'utilise personnellement la couleur manière expérimentale et intuitive. Parfois, il me faut beaucoup jouer et essayer différentes choses pour arriver à une palette de couleurs que j'adore. Il y a certains principes établis que je suis en train de suivre et auxquels je pense toujours lorsque j' utilise la couleur et que nous aborderons dans la première leçon. Ensuite, j'ai décidé qu'au lieu de vous donner des instructions étape par étape sur la façon d'appliquer la couleur. Je passerais plus de temps à démontrer mon propre processus, qui n'est pas exactement linéaire, mais c'est la façon dont j'aime travailler la plupart du temps. Et je pense que cela permet plus de plaisir et de créativité que d'avoir un processus étape par étape à suivre. Juste à noter que ce cours se concentrera principalement sur l'utilisation de la couleur numériquement. Nous ne couvrirons pas le mélange de couleurs avec de la peinture ou quoi que ce soit d'autre. Mais une grande partie de la théorie et des exemples je vais parler peuvent s'appliquer à n'importe quel support. Je me concentrerai également principalement sur les scènes à colorier dans mes démonstrations. Mais encore une fois, une grande partie de ce dont je vais parler et démontrer peut s'appliquer à toutes sortes de compositions illustrées. Une autre chose que je n' aborderai pas trop est de savoir comment colorer quelque chose de manière réaliste. La majeure partie de ce cours portera sur utilisation des couleurs de manière imaginative et intuitive afin de créer des palettes vraiment uniques et saisissantes pour vos illustrations et vos designs Dans ce cours, je vais commencer par aborder quelques notions de théorie de base sur les couleurs, en vous montrant principalement comment nous pouvons envisager la couleur manière pratique pour obtenir contraste et l'équilibre dans nos illustrations, ainsi que comment transmettre ambiance et l'histoire souhaitées par le biais de choix de couleurs. Je vais ensuite aborder rapidement quelques conseils et astuces techniques , tels que l'utilisation de la couleur pour les écrans par rapport à l'impression. Avant de vous donner un bref aperçu de l'interface couleur de procréation pour tous ceux qui ne sont pas habitués à travailler avec la couleur sur Mais si vous utilisez un autre logiciel ou support ou si vous connaissez déjà l'interface couleur de Procreate, vous pouvez totalement sauter cette leçon et passer à la suivante Nous allons ensuite nous lancer dans notre premier exercice, au duquel nous choisirons les couleurs en fonction des mots qui nous sont demandés. C'est quelque chose de rapide et facile conçu pour nous échauffer, commencer à relier couleur et sentiments et à nous entraîner choix de couleurs décisifs en fonction de notre intuition Nous parlerons ensuite de la manière de trouver l'inspiration en matière de couleurs et de collecter palettes avant d' approfondir le reste de nos exercices et démonstrations. Pour cette partie plus pratique du cours, j'ai mis à votre disposition des ressources que vous pouvez télécharger. Je vous encourage à le faire dès maintenant afin que vous les ayez prêts lorsque nous arriverons à cette partie du cours. Cependant, vous pouvez absolument utiliser vos propres dessins pour vous entraîner si vous le préférez. En ce qui concerne les pinceaux, je vais utiliser un pinceau que j'ai modifié moi-même, afin que vous puissiez utiliser le pinceau de votre choix. Si vous souhaitez utiliser le même que moi, il est disponible en téléchargement sous forme cadeau d'inscription à la newsletter sur mon site Web. Dans cette deuxième partie du cours, nous allons commencer par nous entraîner à utiliser les valeurs. Pour cet exercice, nous travaillerons uniquement en niveaux de gris et essaierons d'établir compositions équilibrées et lisibles l'aide de petits dessins miniatures . Une fois que nous aurons appris à travailler avec la valeur, nous passerons à un niveau supérieur et nous nous entraînerons à colorier avec ces mêmes miniatures, en expérimentant différents types de combinaisons de couleurs et en nous permettant de jouer et de nous amuser avec celles-ci sans avoir à jouer et de nous amuser avec celles-ci sans avoir vous soucier de bien faire les choses du premier Une fois que nous les aurons mises en pratique, nous serons prêts à passer à notre projet final, qui consiste à colorier une scène de votre choix. J'ai proposé un choix de trois œuvres d'art différentes prêtes à colorier, mais vous pouvez utiliser vos propres œuvres d' art ou les redessiner dans votre propre style Nous allons commencer par essayer de colorier ces scènes pour créer quatre bandes de couleurs différentes avant de choisir notre préférée parmi les quatre à reprendre et à finaliser Je vais vous montrer comment colorier chacune de ces trois pièces. Si vous pensez que cela prend trop de temps à regarder, n'hésitez pas à choisir la composition qui vous intéresse le plus. utilise à peu près les mêmes techniques dans chaque démo, mais parfois je mélange un peu les choses mais parfois je mélange un peu Il y a donc quelques nuances différentes et des techniques intéressantes à apprendre de chacune. J'ai également décidé de conserver ces démos en temps réel sans trop accélérer les choses afin de vous donner un aperçu plus réaliste de mon processus de prise de décision. Si vous le souhaitez, vous pouvez regarder ces vidéos pendant que vous dessinez vous-même. Ce sera comme si un dessinateur vous expliquait mon processus pendant que nous travaillons ensemble. À la fin de ces trois démos miniatures, je choisirai ma pièce préférée à finaliser et je vous montrerai également comment je terminerais normalement une pièce Tout ce que je vais démontrer dans ces vidéos n'est que mon processus et ma façon de faire les choses. Mais j'encourage toujours les étudiants à prendre ce qui vous aide. Si vous trouvez que vous préférez une méthode de ou un style différent de celui dans lequel je travaille, je vous encourage vivement à suivre votre propre voie et à faire ce qui vous convient le mieux. Enfin, j'adorerais voir ce que tu gagnes pendant ces leçons. Si vous souhaitez le partager, vous pouvez télécharger votre projet dans la section des projets sur Skillshare, et vous pouvez également partager votre travail sur Instagram et m'y taguer sur Serra Holiday Je vais faire une démonstration ce cours à l'aide de mon iPad Pro avec Procreate et nous vous proposerons de nombreux conseils et techniques spécifiques à Procreate en cours de conseils et techniques spécifiques à Procreate Mais la plupart de ce que j' enseigne s'appliquera à toute forme d'art numérique. Si vous utilisez des supports traditionnels tels que la peinture ou les crayons de couleur, principaux principes de la théorie des couleurs pour créer du contraste et de l'équilibre Mais la méthode de travail expérimentation avec les couleurs et de choix des couleurs sera légèrement différente et je n'aborderai pas cela dans ce cours J'espère que vous êtes également impatient commencer, et lorsque vous serez prêt, vous pourrez me rencontrer lors de la prochaine leçon, où nous aborderons certains principes importants de la théorie des couleurs. 3. Contraste et équilibre: Dans cette leçon, je vais passer revue certains principes de la théorie des couleurs, qui vous aideront à comprendre comment penser à couleur et quels sont les points à prendre en compte dans vos illustrations. Je vais principalement vous montrer comment nous pouvons aborder couleur de manière pratique pour obtenir du contraste et de l'équilibre dans nos illustrations et également vous aider à réfléchir à la manière de transmettre l' ambiance et l'histoire que vous souhaitez. Commençons par clarifier les trois variables qui définissent une couleur, saturation et la valeur Lorsque nous parlons de teinte, nous faisons référence à la couleur elle-même, indépendamment de sa virance ou de son degré clarté ou de noirceur Toutes les couleurs que nous différencions par leur nom de base, telles que l'orange, rouge, le rose, le violet, le bleu, le vert , le jaune, font généralement référence à la teinte, et nous pouvons visualiser toutes nos teintes dans une roue chromatique, allant de nos couleurs chaudes à nos couleurs froides et vice versa. Chaque fois que nous nous déplaçons dans la roue chromatique, nous changeons de teinte. La saturation fait alors référence à l'intensité de la couleur. Si nous visualisons la saturation sur une échelle allant de complètement désaturée à complètement saturée, vous verrez qu'au bas de l'échelle, la couleur est complètement drainée et qu'il ne s'agit que d'une nuance de gris sans aucun pigment correspondant à la teinte avec laquelle vous travaillez Ensuite, au fur et à mesure que vous montez sur l'échelle, de nouvelles couleurs de cette teinte sont ajoutées jusqu'à ce qu'elle devienne très vive et intense au sommet de l'échelle dans cette version la plus saturée. Ensuite, la valeur, qui peut également être appelée tonalité ou luminosité, fait référence à la clarté ou à l'obscurité de la couleur, quelle que soit sa teinte ou sa saturation. Nous pouvons visualiser nos valeurs sur une échelle de gris ou une couleur. Pour éclaircir la valeur de vos couleurs, vous pouvez vous rapprocher du blanc et pour assombrir la valeur, vous pouvez vous rapprocher Ce sont les trois éléments constitutifs d'une couleur. En jouant avec ces trois variables, vous pouvez créer une infinité de couleurs différentes. Parlons maintenant du contraste. L'un des aspects les plus importants à prendre en compte lorsque vous travaillez avec des couleurs est le contraste. Nos yeux sont naturellement attirés par les zones les plus contrastées d'une image. Lorsqu'il est utilisé efficacement, cela peut aider à attirer l'attention sur un ou plusieurs points focaux de votre image, ce qui permet de diriger le regard du spectateur et créer une illustration plus facilement lisible. contraste est obtenu de manière plus efficace en faisant varier la valeur de vos couleurs, c'est-à-dire le degré de clarté ou de noirceur de vos tons, mais il peut également être encore amélioré en plaçant des couleurs de différentes teintes, mais il peut également être encore amélioré en plaçant des couleurs de différentes teintes, niveaux de saturation et niveaux de détail les uns à côté des autres. Commençons par la valeur, en nous concentrant sur une échelle de tons sombres à clairs. Nous pouvons créer des zones de contraste élevé dans notre image en plaçant les valeurs les unes à côté des autres sur l'échelle des valeurs. zones à faible contraste peuvent être créées en plaçant des valeurs similaires les unes à côté des autres. Comme vous pouvez le constater, ces tons à contraste élevé ressortent beaucoup plus et attirent davantage l'attention que les tons à faible contraste. Dans nos illustrations, vous devez utiliser un contraste élevé pour les éléments que vous souhaitez faire ressortir sur une image et un faible contraste pour les éléments que vous souhaitez intégrer à l'arrière-plan et être moins visibles. Personnellement, je pense que la valeur est la chose la plus importante à prendre en compte lorsque l'on travaille avec la couleur. Parce que si vos valeurs ne se lisent pas correctement , votre illustration ne sera pas belle non plus. Comme vous pouvez le voir sur cette image, contraste le plus élevé attire l'attention sur ce point focal principal, à est le contraste le plus élevé qui attire l'attention sur ce point focal principal, à savoir ce personnage, car j'ai utilisé les plus sombres contre les couleurs les plus claires pour vraiment mettre en valeur cette silhouette Par rapport au reste de l' arrière-plan où j'ai saisi valeurs plus sombres pour aider à encadrer la composition J'ai également séparé les valeurs utilisant des valeurs plus claires en arrière-plan, ce qui permet de repousser cet arrière-plan et nous avons un peu plus de contraste au premier plan, ce qui contribue à le faire avancer Lorsque je travaille sur une illustration, je vérifie régulièrement mes valeurs en plaçant une couche grise au-dessus de mon œuvre et en réglant le mode de fusion des couches sur la couleur. Je le fais simplement en ajoutant une nouvelle couche, en m' assurant qu'elle se trouve au-dessus de mon image et en choisissant mon image et en choisissant une couleur complètement désaturée Il peut même être d'un noir pur ou d'un blanc pur. Il suffit de le désaturer complètement, puis de faire glisser et déposer cette couleur sur l'ensemble du Accédez ensuite au calque, cliquez sur les modes de fusion des calques et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous atteigniez Cela éliminera toute la couleur de votre image et la transformera complètement en niveaux de gris afin que nous puissions vérifier nos valeurs plus facilement. Encore une fois, sur cette image, vous pouvez voir que j'ai surligné cette grenouille en utilisant nos couleurs les plus foncées et que j'ai utilisé un petit surlignage pour ajouter des couleurs claires Ensuite, j'ai fait attention dans le reste de mon image à ne pas utiliser trop de contraste, mais juste assez pour faire ressortir tous les petits détails supplémentaires sans nuire à mon point focal. Je viens d'apporter une petite modification ici pour vous montrer ce qui se passerait si c' était le contraire Vous pouvez voir que j'ai augmenté le contraste entre les arrière-plans et que j'ai diminué le contraste au sein du personnage, et cela gâche vraiment l'illustration parce que l'œil ne sait pas vraiment où regarder ici, et cette attention a été détournée du personnage principal. Il est très important de bien définir vos valeurs , d'aider l' œil à savoir où il doit regarder et raconter l'histoire de votre illustration. Si nous revenons à l' original, vous pouvez voir que cela se lit beaucoup mieux. Il y règne une atmosphère beaucoup plus réaliste. Je n'ai pas vraiment utilisé les blancs les plus blancs et les tons les plus foncés, mais suffisamment proches d'eux pour me donner ici une très large gamme de valeurs Ensuite, je voudrais vous donner un bref aperçu des harmonies de couleurs Comme c'est quelque chose que vous pourriez voir ou avoir vu apparaître beaucoup dans la théorie des couleurs. Mais je tiens à commencer par dire que je ne pense pas qu'il soit si important d'apprendre les harmonies de couleurs les harmonies de Ne vous sentez pas obligé de les mémoriser ou référer lorsque vous créez des combinaisons de couleurs. Mais s'ils t'aident, c'est super. Je travaille généralement de manière plus intuitive en fonction de la composition sur laquelle je travaille, et l'harmonie des couleurs apparaît souvent naturellement Mais j'ai tendance à ne pas trop m'y concentrer ou à ne pas trop viser une harmonie spécifique. Je pense que le principal point à retenir des harmonies de couleurs est simplement que le fait de limiter le nombre de couleurs différentes que vous utilisez dans une palette aidera à créer une image plus attrayante et plus frappante que si vous utilisiez toutes les couleurs en même temps Le schéma de couleurs le plus simple à obtenir est le monochrome lequel vous n'utilisez qu'une seule couleur avec des valeurs différentes Cela est efficace car il est beaucoup plus facile d'obtenir un bon équilibre de contraste entre les valeurs lorsque vous n'avez pas à vous soucier du contraste des couleurs. Une amélioration par rapport à cela est une palette de couleurs analogue qui est également assez facile et efficace à réaliser car vous utilisez couleurs similaires provenant d' une petite partie de la roue chromatique J'ai tendance à utiliser ces palettes pour les scènes où je veux créer une sensation vraiment calme et paisible, car il n'y a pas trop de contraste ou de tension entre les couleurs. Ensuite, une palette complémentaire utilise deux couleurs opposées situées directement l'une en face de l' autre sur la roue chromatique. Par exemple, rouge et turquoise, bleu et orange, jaune et violet, rose et vert. Ce sont toutes des combinaisons de couleurs qui créeront beaucoup d'énergie et de contraste les unes avec les autres. Cela peut également être une harmonie assez facile à réaliser. Plus vous ajoutez de couleurs, plus il devient difficile d'équilibrer votre composition. Ces trois combinaisons de couleurs, triadique, complémentaire fractionnée et tétradique, sont un peu plus difficiles à réaliser Personnellement, avec ces trois combinaisons de couleurs, je n' essaie généralement pas consciemment de les atteindre. Mais plus j'ajoute une expérience avec les couleurs d'une scène, elle peut naturellement évoluer vers l'une de ces harmonies Plus tard dans mes démonstrations, vous me verrez travailler avec certaines de ces harmonies et créer des combinaisons de couleurs de manière intuitive Je dirais que la meilleure façon de réfléchir à la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre scène est de vous demander quelle énergie vous souhaitez exprimer. Pour simplifier les choses, nous pouvons simplement penser utiliser un contraste de couleur élevé par rapport à un contraste de couleur faible. Ici, j'ai regroupé mes illustrations en deux camps. Nous avons un contraste de couleur élevé et un faible contraste de couleur. Comme vous pouvez le voir dans le groupe de gauche, ils présentent tous un contraste de couleur élevé. Cela signifie que chaque illustration présente un fort contraste entre ses tons chauds et froids, ce qui dégage une sensation vraiment énergique et vibrante. Nous pouvons considérer le contraste des couleurs comme un rapprochement entre nos couleurs froides et chaudes. ils sont éloignés l'un de l'autre sur la roue chromatique, plus ils poussent et tirent, plus vous aurez de tension entre eux. pour des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique, vous aurez beaucoup moins de friction et de tension visuelles , ce qui vous permettra de vous sentir plus calme. Si je choisis simplement certaines de ces couleurs, vous pouvez voir que les couleurs de mon image à contraste élevé couvrent une large gamme de couleurs de la roue chromatique. raison de mon faible contraste de couleurs, si je les choisis et regarde où ils se trouvent sur la roue chromatique, ils se trouvent tous à une petite partie de cette roue. Vous pouvez constater que, par rapport à mes illustrations à contraste élevé dans ces pièces à faible contraste de couleur, je n'ai utilisé que des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. Ce sont toutes des palettes analogues, et elles sont beaucoup plus calmes et paisibles par rapport à mes illustrations avec un contraste de couleurs plus élevé Cela ne signifie pas que j'ai utilisé toutes les couleurs possibles dans ces illustrations à fort contraste de couleurs. Ce sont toutes des palettes encore assez limitées. Mais les couleurs que j'ai utilisées dans chaque palette sont assez éloignées les unes des autres sur la roue chromatique, ce qui crée cette tension et cette énergie entre elles. Autre chose, juste pour noter que vous devriez toujours réfléchir à la manière d'attirer le regard avec vos couleurs. Même dans ces combinaisons de couleurs analogues, où le contraste entre les couleurs est généralement faible, nous avons tout de même un certain contraste J'ai pris soin de maintenir le plus haut niveau de contraste des couleurs dans les zones que je voulais faire ressortir sur l'image. Dans cette scène avec la grenouille, j'ai fait en sorte que les couleurs du personnage soient plus chaudes que celles de l'arrière-plan, ce qui contribue encore une fois à attirer l'attention. même pour ce personnage assis sur la marche. Nous avons le contraste le plus élevé entre les deux valeurs où la marche. Nous avons le contraste le plus élevé entre les deux valeurs les tons les plus clairs et les tons les plus foncés se trouvent côte à côte, ainsi que le rose et le bleu très proches l'un de l'autre, ce qui suscite le plus d'intérêt pour ce qui suscite le plus d'intérêt cette région et attire le regard Avec mes combinaisons de couleurs à contraste élevé, il est un peu plus difficile de trouver le bon équilibre. Dans cette scène boisée, j'ai utilisé des couleurs chaudes pour attirer le regard, qui contrastent avec les couleurs plus froides de la scène Dans cette scène de maison, j'ai entouré le personnage principal d'un fond sombre. Cette valeur de contraste aide vraiment à attirer l'attention parmi toutes ces autres couleurs contrastées. en va de même pour cette scène de jungle, nous avons le contraste le plus élevé qui met vraiment en valeur la silhouette de ce personnage. Bien que nous ayons peu près les mêmes couleurs que celles du également à peu près les mêmes couleurs que celles du personnage dans le reste de l'image, parce que je les ai entourées cette couleur verte complémentaire, cela aide vraiment le personnage à se démarquer. Dans cette scène de désert de cactus, le personnage se fond un peu dans l'arrière-plan avec ces tons chauds de jaune et d'orange. Encore une fois, j'ai utilisé la valeur pour différencier ce fond jaune clair du fond jaune plus foncé. Comme ces cactus de couleur sarcelle sont bien équilibrés et entourent le personnage dans la composition, ils nous aident à attirer notre attention et à nous concentrer finalement sur le personnage au milieu de la scène En plus de diriger l' œil vers le point focal, j'aime aussi généralement équilibrer les couleurs que j'ai utilisées pour le point focal le reste de la scène. Souvent dans un format moins contrasté, comme vous pouvez le voir ici, j'ai équilibré une grande partie de ces couleurs plus chaudes avec la scène de cette pièce. Cela permet de créer une sensation plus équilibrée et d'ancrer un peu plus ces couleurs dans la scène, de manière subtile ou moins subtile. Si vous ne parvenez pas à diriger le regard autour de votre scène ou à établir un point focal, je vous recommande vivement vérifier d' abord vos valeurs, d' essayer d'établir contraste de cette façon , puis de voir ce qui se passe. Je démontrerai également tout cela plus en détail plus tard dans le cours. Dans mon travail, j'essaie de ne pas utiliser des quantités égales de chaque couleur d' une palette choisie. J'utilise souvent une couleur beaucoup plus souvent dans mon œuvre et je n'utilise les autres que de façon très sporadique Cela permet aux couleurs que vous utilisez le moins souvent de se démarquer et d'attirer l'attention. Cela permet également de créer un aspect plus naturel si vos couleurs ne sont pas réparties uniformément. de tenir compte de l'équilibre et de la composition de Il est également important de tenir compte de l'équilibre et de la composition de vos couleurs sur l'ensemble de votre image. Si vous n'utilisez une couleur particulière que dans une zone de votre image, vous souhaiterez peut-être ajouter quelques petites suggestions de la même couleur dans d'autres zones de la scène afin de créer une composition plus équilibrée et naturelle. Ensuite, la dernière chose dont je veux parler en ce qui concerne le contraste est la saturation. Dans ce diagramme, nous avons trois couleurs entièrement saturées, qui présentent toutes un contraste de couleur élevé les unes par rapport aux autres. Au fur et à mesure qu'elles se désaturent, chaque couleur passe à un ton gris jusqu'à ce qu'elles soient complètement désaturées et n'aient absolument aucun Ces tons situés au milieu à mesure qu'ils deviennent de plus en plus désaturés, ces trois teintes perdent progressivement leur contraste les unes avec les autres et elles ont toutes ce ton de gris en commun fait de savoir comment la saturation affecte le contraste des couleurs nous aide à utiliser la saturation de manière plus intentionnelle. Si vous trouvez que votre pièce est trop contrastée et que vous souhaitez l'atténuer un peu. Vous pouvez essayer de désaturer certaines couleurs, ce qui pourrait vous donner une scène plus apaisante et plus paisible. Ou si vous souhaitez attirer l'attention sur un point focal en particulier, vous pouvez augmenter la saturation et le contraste entre vos couleurs. de viser un mélange de niveaux de saturation entre les couleurs crée un aspect plus naturel et équilibré et permet à l'œil de se reposer. Parfois, les artistes veulent utiliser beaucoup trop de couleurs très saturées parce qu'ils pensent que cela donnera à leur œuvre un aspect plus dynamique et plus énergique. Mais si vous n'équilibrez pas vos couleurs très saturées avec des tons plus désaturés, œil n'a aucun endroit où se reposer scènes qui utilisent trop de couleurs saturées sont généralement difficiles à regarder, elles semblent très peu naturelles et un peu chaotiques l' autre côté de la médaille, utilisation d'un trop grand nombre de couleurs désaturées peut donner un aspect un peu délavé. Et perd beaucoup d' atmosphère et de contexte. Si vos valeurs sont solides, une faible saturation peut fonctionner. Si vous voulez créer une ambiance calme ou sombre, je préfère généralement le noir et blanc à une palette peu saturée Pour résumer rapidement, lorsque nous colorions nos illustrations, nous voulons nous assurer que nos valeurs sont bien définies et lisibles Nous pouvons vérifier cela en ajoutant une couche de gris définie en mode de mélange de couleurs au-dessus de notre image. Nous voulons identifier un point focal dans notre image et attirer le regard en combinant le contraste entre la couleur, la valeur et la saturation. Nous voulons également que les éléments moins importants de la scène soient moins contrastés que le point focal. vous utilisez des couleurs plus éloignées sur la roue chromatique obtiendrez des illustrations plus dynamiques et plus éclatantes, tandis que l'utilisation de couleurs similaires créera une scène plus calme et paisible. limiter vos palettes vous aidera à créer des œuvres d'art plus attrayantes et l'utilisation de quantités inégales de chaque couleur de votre palette vous aidera à créer des compositions plus naturelles et plus équilibrées. Forts de ces connaissances, passons aux leçons suivantes où nous pourrons mettre ces principes en pratique. 4. RVB vs CMJN: Lorsque vous travaillez numériquement, il est utile de connaître les profils de CMYK par rapport aux profils de couleurs RGB CMY K signifie cyan, magenta, jaune et clé, un autre mot pour le noir Il s'agit du profil de couleur que vous devez utiliser si vous imprimez votre travail. Dans ce modèle, les couleurs sont créées en mélangeant ces couleurs en quantités variables. Il s'agit d'un modèle de couleur soustractif, ce qui signifie que plus on ajoute d'encre, plus la couleur devient foncée, la couleur devient foncée ce qui finit par produire RGB signifie rouge, vert et bleu et est utilisé dans numériques tels que les écrans d' ordinateur et les téléviseurs. Il s'agit d'un modèle colorimétrique additif qui fonctionne avec la lumière plutôt qu'avec de l'encre. Plus la lumière est ajoutée, la couleur devient claire , ce qui finit par produire du blanc. Lorsque vous configurez un fichier numérique pour votre œuvre d'art, vous avez généralement le choix entre différents profils de couleurs. Maintenant, il existe parfois un grand nombre de paramètres différents parmi lesquels choisir, qui sont spécifiques aux différentes méthodes d'impression, mais je ne recommande pas d'utiliser l'un d' entre eux à moins que vous ne sachiez ce que vous faites et à quoi vous l'utilisez. En général, vous souhaiterez utiliser un profil de couleur RGB pour le travail numérique, qui sera affiché sur les écrans. Comme les écrans créent de la couleur avec la lumière plutôt qu'avec de l'encre, vous pouvez obtenir des couleurs beaucoup plus vives dans les profils RGB par rapport au CMYK. Personnellement, lorsque je crée une œuvre pour l'impression, je préfère utiliser RGB pour créer l' illustration, puis je convertis l' espace colorimétrique en CMYK dans un outil comme Photoshop par la suite. Souvent, la conversion de l'image CMYK ternit certaines des couleurs les plus vives, et je dois apporter quelques ajustements. Lorsque je travaille en RGB, mais que je sais que je souhaite également imprimer mes œuvres, j'essaie de m' éloigner de certaines de ces couleurs fluo très vives C'est quelque chose que vous apprendrez au fil du temps au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec le travail avec la couleur numérique. Ne vous inquiétez pas trop à ce stade. Je voulais juste clarifier cela parce que je pense que c' est quelque chose d'important à prendre en compte en tant qu'artiste numérique. Sur procreate, j'aime toujours travailler avec ce paramètre SRGB, le second étant le profil de couleur RGB lorsque vous configurez un Canvas personnalisé Vous pouvez également travailler avec l'écran P trois, qui vous offre une gamme encore plus large de couleurs vives. Mais je trouve que cela ne se traduit pas bien sur tous les écrans, je préfère donc m'en tenir à ce paramètre SRGB Si vous souhaitez utiliser un canevas CMY K sur Procreate , je vous recommande d' utiliser simplement le profil CMJN générique Tous ces autres paramètres sont spécifiques à différentes méthodes d'impression que je ne connais pas vraiment. Je recommanderais le profil CMJN générique uniquement pour une impression domestique ordinaire . Si je configure un canevas RGB et un canevas CMY K. Je vais juste vous montrer rapidement les différences de couleur. Vous pouvez voir ici, dans cette roue chromatique CMJN, que les couleurs les plus vives que nous pouvons obtenir sont légèrement supérieures à celles que nous avons l' habitude de voir sur les écrans Ensuite, si je passe au canevas RGB, nous pouvons obtenir une palette de couleurs beaucoup plus lumineuse. Vous pouvez constater que cela a fait toute la différence entre l'utilisation du RGB, qui est très lumineux, mais si nous devions imprimer ces couleurs, elles deviendraient plus ternes comme ces couleurs CMJN Juste une chose dont il faut tenir compte lorsque vous configurez un canevas, j'aime toujours travailler en RGB et ensuite convertir en CMYK. Mais si vous savez que vous créez une pièce spécialement pour l'impression et que vous souhaitez utiliser le CMYK, alors c'est très bien aussi. Si vous me suivez sur procreate, je vais simplement passer en revue l'ensemble de l' interface couleur de procreate dans la prochaine leçon Si vous connaissez déjà l'utilisation de procréation et de l'utilisation des couleurs dans la méthode de procréation, n'hésitez pas à sauter cette leçon et à passer à la suivante Mais si ce n'est pas le cas, restez dans les parages et je vous expliquerai tout cela dans la prochaine leçon. 5. Interface chromatique Procreate: Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu de l'interface couleur de procréation, juste pour couvrir tous les outils que j'utiliserai principalement dans ce cours Si vous savez déjà comment procéder à la procréation ou si vous utilisez un autre logiciel, n'hésitez pas à sauter cette leçon et à passer à la suivante, car ce ne sont que des conseils et astuces purement techniques que je vais vous montrer ici Mais si vous suivez Procreate et que vous souhaitez avoir un aperçu rapide de l'interface couleur, nous allons nous y intéresser maintenant Je vais simplement supprimer ces deux canevas de la leçon précédente Maintenant, je vais commencer un nouveau canevas en appuyant sur le bouton plus dans le coin supérieur droit de procréer ici, et je peux ensuite appuyer sur le petit rectangle noir contenant un bouton plus à côté du nouveau canevas pour créer un nouveau canevas Je vais utiliser 3 000 fois 3 000 pixels à 300 DPI pour mon Canvas. Mais vous pouvez choisir les dimensions que vous préférez. Ensuite, en ce qui concerne le profil colorimétrique, je vais m' assurer que je suis sur un profil couleur RGB juste pour que nous puissions obtenir ces couleurs plus vives. Ensuite, une fois que je suis satisfait de ces paramètres, je vais simplement appuyer sur Créer, et cela m'amènera dans ce nouveau canevas. Dans Procreate, tout ce qui a trait à la couleur se trouve principalement dans ce petit cercle coloré situé dans le coin supérieur droit de votre Canvas Si vous appuyez simplement dessus, vous verrez que notre interface de couleurs s' ouvre. Dans cette interface, il y a quelques onglets différents en bas qui vous permettent de basculer entre quatre utilisations différentes. Lorsque l'option disque est sélectionnée, vous pourrez visualiser cette roue chromatique et sélectionner teinte de votre choix en appuyant ou en faisant glisser le pointeur sur cette roue Ensuite, dans la roue chromatique, vous pourrez modifier la valeur et la saturation de la teinte que vous avez sélectionnée. Vous pouvez également vous concentrer sur ce cercle intérieur en tirant ou en pinçant avec deux doigts Lorsque l' option classique est sélectionnée, vous pourrez choisir les couleurs d'une manière légèrement différente. Au lieu d'une roue chromatique, vous pouvez modifier la teinte à l'aide ce curseur multicolore situé en bas Vous pouvez également modifier la saturation et la valeur à l'aide de ces deux curseurs situés en dessous, ou simplement en faisant glisser votre crayon dans cette case Si nous sélectionnons Harmony, vous verrez apparaître un autre type de roue chromatique. Cela nous permet de jouer avec les harmonies de couleurs. Si vous appuyez sur ce mot sous les couleurs, vous pouvez passer à une harmonie chromatique complémentaire, séparée, complémentaire, analogue, séparée, complémentaire, analogue, triadique ou hétrate, et vous pouvez jouer avec les valeurs en utilisant le curseur situé en dessous. À l'intérieur de cette roue chromatique, vous pouvez rapprocher ces couleurs du centre pour réduire la saturation ou les rapprocher du centre pour réduire la de l' vous pouvez passer à une harmonie chromatique complémentaire, séparée, complémentaire, analogue, triadique ou hétrate, et vous pouvez jouer avec les valeurs en utilisant le curseur situé en dessous. À l'intérieur de cette roue chromatique, vous pouvez rapprocher ces couleurs du centre pour réduire la saturation ou les rapprocher de l'extérieur de cette roue chromatique. pour augmenter la saturation. Personnellement, je n' utilise pas cette fonctionnalité très souvent et il faut faire attention à ne pas utiliser de couleurs ayant toutes la même valeur et la même saturation lorsque vous la même valeur et la même saturation travaillez avec ces harmonies Sinon, vous vous demandez peut-être pourquoi vos couleurs ne sont pas si harmonieuses, mais il peut s'agir d'une autre option à expérimenter, à condition de respecter une plage entre les niveaux de saturation et de valeur. Ensuite, nous avons l'onglet valeur. Encore une fois, je n'utilise pas beaucoup celui-ci car il n'est pas très visuel, mais si vous savez que vous voulez une couleur spécifique ou si vous souhaitez insérer un code hexadécimal spécifique partir d'une palette de couleurs, c'est ici que vous pouvez le faire Nous avons des curseurs de saturation des teintes et de luminosité en haut, puis des curseurs rouge, vert, bleu ou RGB Ensuite, là où il est écrit hexadécimal, c'est un autre nom pour le code hexadécimal, et vous pouvez insérer un code spécifique si vous connaissez le code d'une couleur spécifique que vous avez peut-être trouvé dans la palette de couleurs Vous avez peut-être remarqué que sur ces quatre onglets, disque, harmonie classique et valeur, nous avons un panneau d'historique, un panneau de palettes, et nous avons également ces deux petits rectangles dans le coin supérieur Le panneau d'historique nous montre les dix que nous venons d'utiliser dans notre canevas. Cela peut être très pratique si vous souhaitez sélectionner une couleur que vous venez d'utiliser, mais que vous n'avez peut-être pas encore enregistrée dans une palette. Je vais maintenant y aller et mettre quelques couleurs aléatoires sur cette toile, juste pour vous montrer cela en action. Si je jette un œil à cet onglet historique, vous pouvez voir que les couleurs que j'ai choisies dans ma roue chromatique et placées sur le Canvas ont été automatiquement ajoutées dans l'onglet historique. Cela signifie que je peux facilement sélectionner n'importe laquelle de ces couleurs si je veux les réutiliser à nouveau et cela me donnera exactement la même couleur. Cela peut être très pratique si vous souhaitez sélectionner une couleur que vous venez d'utiliser, mais que vous n'avez peut-être pas encore enregistrée dans une palette. Avec ces deux couleurs dans le coin supérieur droit, vous pouvez passer de l'une à l'autre. Et modifiez ces couleurs au fur et à mesure à l'aide de la roue chromatique ou du sélecteur de couleur de votre choix Vous pouvez passer d'une couleur à l'autre, ce qui vous permet charger deux couleurs différentes sur votre pinceau, mais vous pouvez très facilement passer Ensuite, sous le panneau d'historique, nous avons de la place pour une palette de couleurs. Si nous ouvrons notre onglet de palette, qui est la cinquième option de cette interface, c'est là que nous pouvons enregistrer toutes les palettes que nous souhaiterons utiliser à l'avenir. Et nous pouvons également sélectionner n'importe quelle palette préenregistrée à utiliser quand nous le souhaitons. Pour créer une nouvelle palette, nous pouvons appuyer sur le bouton plus dans le coin supérieur droit, et cela nous donnera quelques options. Nous pouvons prendre une photo sur place en appuyant sur Nouveau depuis l' appareil photo ou en ouvrant un fichier ou une photo et en créant une nouvelle palette basée sur ceux-ci. Mais j'aime généralement partir de zéro et créer une nouvelle palette. Cela nous ouvrira une palette vide, à laquelle nous pourrons commencer à ajouter des couleurs. Si nous revenons à l'un de ces quatre onglets, nous pouvons sélectionner la couleur de notre et la charger sur le pinceau. Si nous tapons dans une case de la palette, cette couleur sera ajoutée à la palette. Je vais simplement ajouter quelques couleurs aléatoires à cette palette pour vous le démontrer. Vous pouvez également faire glisser ces couleurs pour les réorganiser dans la palette Si vous souhaitez supprimer l'une de ces couleurs, il vous suffit de maintenir enfoncée l'une de ces couleurs et de sélectionner Supprimer la montre Si nous revenons à l' onglet des palettes et que nous appuyons sur Sans titre, vous pouvez renommer cette Je vais simplement renommer cet exemple. Vous pouvez également partager, dupliquer ou supprimer une palette en appuyant sur les trois points situés le coin droit de chaque palette individuelle. Si vous souhaitez sélectionner une autre palette préenregistrée, vous suffit de la faire défiler jusqu'à ce vous trouviez la palette avec laquelle vous souhaitez travailler. Sélectionnez ces trois points et sélectionnez Définir par défaut. Cela apparaîtra dans le panneau de vos palettes sous l'interface de procréation Si vous souhaitez que l' interface des couleurs reste ouverte pendant que vous travaillez, nous pouvons simplement faire glisser ce petit onglet haut vers une autre partie de l'écran, vous convient le mieux, et vous pouvez basculer entre chacun de ces petits onglets à partir de là. Si vous travaillez à partir d'une palette, il est très facile de passer d'une couleur à l'autre pour accélérer et rendre votre travail un peu plus efficace en appuyant simplement dessus pour les charger une par une sur votre pinceau. Vous pouvez également sélectionner des couleurs directement sur votre toile en maintenant le doigt enfoncé et en le faisant glisser jusqu'à ce que vous choisissiez la couleur de votre choix Lorsque vous relâchez votre doigt, cette nouvelle couleur est chargée sur votre pinceau et vous pouvez dessiner avec. Ou peut-être souhaitez-vous modifier très légèrement la couleur, elle apparaîtra alors dans la roue chromatique et vous pourrez effectuer les ajustements que vous souhaitez. Vous pouvez ensuite rayer le panneau de couleurs s'il vous gêne et vous pourrez toujours accéder à toutes vos couleurs en ouvrant à nouveau cette petite tache colorée Pour remplir une zone avec une couleur spécifique, si j'ajoute simplement une nouvelle couche pour le démontrer. Au lieu de colorier le tout à la main, vous pouvez simplement dessiner le contour de forme souhaitée, puis faire glisser cette tache colorée du coin supérieur droit vers le milieu de cette forme En maintenant votre crayon enfoncé sur le canevas, vous pouvez le faire glisser vers la gauche ou vers la droite pour augmenter ou diminuer le seuil de couleur jusqu'à obtenir l' effet que vous souhaitez. Si vous avez plusieurs formes à remplir, vous pouvez faire glisser votre couleur vers la première forme, puis appuyer sur Continuer le remplissage et appuyer simplement au milieu de vos autres formes. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur cette case. Vous pouvez également recolorer ces formes en choisissant une autre couleur et en faisant glisser cette nouvelle couleur sur la Encore une fois, vous pouvez augmenter ou diminuer le seuil de couleur en maintenant votre crayon enfoncé et en faisant glisser vers la gauche ou vers la droite Une fois que nous avons trouvé quelques couleurs sur notre toile ou une ébauche de couleur sur laquelle travailler, nous pouvons les ajuster via le panneau de réglages situé sur cette icône en forme de baguette magique ici. Les quatre options situées en haut de ce panneau, à saturation des teintes, la luminosité, la balance des couleurs , les courbes et la carte des dégradés, ajusteront toutes nos couleurs d'une manière légèrement différente. Une saturation et une luminosité énormes nous permettent de régler la saturation et la luminosité des teintes. Et nous pouvons appuyer en dehors du canevas pour afficher ce panneau de prévisualisation, prévisualiser toutes ces modifications et voir si elles nous plaisent. Ces modifications affecteront l'ensemble de la couche sur laquelle vous travaillez. Si vous ne souhaitez ajuster qu' une section de votre couche, vous pouvez simplement la sélectionner individuellement et apporter des modifications uniquement à la zone sélectionnée. Je vais maintenant revenir à ma première couche et je vais vous montrer comment utiliser la balance des couleurs. La balance des couleurs nous permet de modifier l'équilibre de nos couleurs avec un peu plus de subtilité Nous pouvons modifier l'équilibre des couleurs individuellement sur nos tons foncés, moyens et clairs. Lorsque vous réglez l' équilibre des couleurs de nos reflets, cela n'affectera que les tons les plus clairs de notre image. Et les tons moyens affecteront les valeurs moyennes de notre image, tandis les ombres affecteront les tons les plus sombres de l'image Nous pouvons rapprocher ces ombres du bleu ou du jaune, vert ou du magenta, rouge ou du cyan, ce qui donne des effets légèrement différents et subtils. Si je tape dessus avec le Canvas pour faire apparaître ce panneau d'aperçu, vous pouvez voir que cela nous a apporté un changement assez subtil. Je peux ensuite sélectionner Appliquer si je veux conserver cette modification, je peux sélectionner Annuler, si je veux annuler, je peux sélectionner Annuler si je veux revenir en arrière d'une étape, ou je peux sélectionner Réinitialiser, ce qui rétablira la balance des couleurs à l'original. Je vais sélectionner Appliquer pour appliquer cette modification. Ensuite, nous avons les courbes, où nous pouvons jouer avec ces couleurs en utilisant des courbes. Je trouve que les courbes sont les plus efficaces pour jouer avec le contraste de nos couleurs. Ici, vous pouvez choisir entre le gamma, le rouge, le vert ou le bleu. Le gamma affectera l'ensemble de l'image. rouge affectera les parties les plus chaudes des canaux rouges. vert affectera les couches les plus vertes de l'image, tandis bleu affectera les parties les plus froides de l'image. Cette partie droite affecte les tons plus clairs de votre image. Cette partie de gauche sélectionne les tons les plus sombres de votre image, et les parties du milieu affectent les tons moyens de votre image. En faisant glisser cette courbe vers le haut, nous pouvons éclaircir les tons moyens, et en faisant glisser la courbe vers le bas, nous pouvons assombrir Si nous faisons glisser cette partie inférieure de la courbe vers le haut, nous éclaircissons les tons les plus sombres Si nous faisons glisser ce nœud inférieur vers la droite, nous déplaçons ces tons sombres davantage dans les sections des tons moyens. Nous assombrissons davantage ces tons moyens plus foncés. Si nous faisons glisser ce nœud de droite vers la gauche, nous éclaircissons davantage les tons moyens plus clairs, et si nous le déplaçons vers le bas, nous assombrissons davantage de ces tons moyens plus clairs J'aime généralement utiliser très subtilement les tons clairs légèrement vers la gauche et les tons plus foncés légèrement vers la droite Essayez peut-être de ramener légèrement cette courbe vers le haut ou vers le bas pour voir si cela a un effet sur le contraste de mon image Vous pouvez également créer des effets très intéressants en jouant individuellement avec les canaux rouge, vert et bleu. Et puis nous avons une carte des dégradés. La carte des dégradés fonctionne en mappant différentes couleurs sur différentes plages de nos valeurs. Si nous créons une nouvelle carte de dégradés, il suffit d'appuyer sur le bouton plus ici pour obtenir un dégradé entièrement noir sur blanc qui mappe chaque partie de ces dégradés en fonction de la valeur de chacune de ces couleurs Si je change la couleur à gauche de ce dégradé, cela s'appliquera à mes tons les plus foncés, et si je change la couleur à droite, cela s'appliquera à tous mes tons plus clairs. Vous pouvez simplement appuyer pour continuer à ajouter des couleurs. N'importe où dans cette plage de valeurs, et voyez ce que vous pouvez trouver. Je n'utilise pas souvent cette fonctionnalité de carte dégradée, mais elle peut être assez amusante à vous aider à obtenir des résultats assez intéressants et uniques. C'est presque tout ce avec quoi je vais jouer dans ce cours aujourd'hui. N'hésitez pas à vous familiariser avec ces outils si vous le souhaitez. Vous me verrez également les utiliser beaucoup plus tard dans mes démonstrations. Ensuite, une fois que vous serez prêt, passons à la leçon suivante où nous ferons un exercice amusant, choisissant les couleurs en fonction des instructions de mots. Oh. 6. Exercice : invites de mots: Il est temps de commencer notre premier exercice d'échauffement, cours duquel nous choisirons les couleurs en fonction des mots demandés. Vous aurez probablement remarqué quel point les différentes couleurs peuvent influencer votre humeur, communiquer différentes vibrations et symboliser les émotions Par exemple, un rouge vif, qui est une couleur très forte et accrocheuse peut exprimer la colère, l' amour, le feu ou la passion, toutes les émotions ou tous les sujets qui ont de très fortes connotations émotionnelles Alors quelque chose comme un bleu pâle peut exprimer la tristesse, la solitude ou le calme, qui sont toutes des émotions beaucoup plus douces et plus subtiles Nous pouvons également aborder la question dans l'autre sens. Si je nomme une émotion comme l'anxiété, la joie ou la surprise, par exemple, à quelle couleur associeriez-vous chacun de ces sentiments ? Il n'y a pas vraiment de bonne réponse et elle peut être légèrement différente pour chaque individu. C'est pourquoi, au lieu de vous expliquer dans cette leçon quelles couleurs sont associées à quelles émotions, j'ai pensé qu'il serait plus amusant de vous donner un exercice pour vous aider à établir expliquer dans cette leçon vous expliquer dans cette leçon quelles couleurs sont associées à quelles émotions, j'ai pensé qu'il serait plus amusant de vous donner un exercice pour vous aider à liens entre les sentiments et les couleurs et à exercer un peu plus notre intuition lorsqu'il s'agit de choisir les couleurs. J'ai créé pour vous une petite feuille de travail avec des instructions Word, qui peut être téléchargée à partir des ressources du cours En gros, nous allons simplement choisir une couleur pour chaque invite. Il n'y a pas de bonne réponse ici. C'est juste pour nous aider à nous échauffer et à commencer à penser à la couleur comme un moyen de communiquer nos humeurs et nos sentiments Je vais vous présenter rapidement les premières instructions , puis je vous donnerai l'occasion de suspendre la leçon et de remplir vous-même le reste de la feuille de Je viens de commencer un nouveau calque et je vais renommer les couleurs de ce calque, et je vais simplement conserver toutes mes couleurs sur ce calque Ensuite, je choisis ma première couleur pour mon premier message happy. J'ai opté pour cette couleur jaune vif. Cela a été assez facile pour moi. Maintenant, je choisis quelque chose pour ma deuxième forêt rapide. Je choisis une couleur verdâtre foncée qui, selon moi, représente ce mot Passons ensuite à la suivante, en silence, je vais passer aux zones désaturées les plus claires et je choisis ici une couleur beige grisâtre désaturée Maintenant, c'est à toi de décider. Vous pouvez mettre la vidéo en pause ici et consacrer quelques minutes à cet exercice, remplir ces couleurs ou simplement à imaginer dans votre tête une couleur représentant chacun de ces mots Et une fois que tu seras prête, tu pourras venir me rejoindre ici. Une fois que vous avez terminé, jetez un œil à vos couleurs et elles peuvent être similaires à mineures, elles peuvent être totalement différentes. C'est très bien si vous avez une interprétation complètement différente de ces émotions et de ces mots J'ai généralement des couleurs saturées très vives pour les sets. J'ai un peu plus de couleurs, peut-être pastelles, pour ces émotions si calmes Et j'ai pris certains d'entre eux au pied de la lettre, comme une forêt. C'est un vert assez foncé, c'est la couleur que j' associe aux forêts. Aventure. J'ai choisi cette bonne couleur turquoise parce que je l'associe à la mer et aux océans tropicaux. Notez où vous avez utilisé des couleurs plus froides, où vous avez utilisé des couleurs plus chaudes, et vous pouvez également refaire cet exercice avec d'autres mots peut être très intéressant Cela peut être très intéressant et vous aider à acquérir cette intuition de ce que ces couleurs représentent pour vous. Et que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art. Pourtant, une fois que vous serez prêt, passons à la leçon suivante. 7. Inspiration et collection de palettes: Dans cette leçon, nous verrons comment trouver l'inspiration en matière de couleurs et collecter des palettes de couleurs inspirantes. Il existe de nombreuses manières d' aborder cette question et il n' y a pas de bonne réponse, mais je vais vous parler de quelques options qui pourraient vous aider à déterminer les couleurs qui vous attirent le plus, ainsi que de vous orienter vers quelques ressources pratiques pour trouver et créer des palettes. Personnellement, j'aime utiliser test des épingles pour trouver l'inspiration en matière de couleurs, et je garde un tableau spécialement conçu pour les palettes de couleurs qui m' attirent, ainsi que pour les images dont j' adore les couleurs Ensuite, je peux me référer à ce tableau chaque fois que j' ai besoin d'un peu d'inspiration pour mes palettes de couleurs. Vous pouvez également simplement rechercher des palettes de couleurs sur Pinterest et voir ce qui s'affiche. Si vous recherchez une ambiance ou une palette de couleurs spécifique, vous pouvez simplement ajouter un mot qui définit cette ambiance ou cette sensation dans la barre de recherche, et vous aurez accès à de nombreuses options différentes. Vous pouvez simplement faire défiler la page et voir si l'une de ces palettes attire votre attention et réfléchir à la façon dont ces combinaisons de couleurs vous font ressentir l'ambiance qu'elles dégagent Vous pouvez prendre des notes sur la façon dont vous pouvez reproduire ces vibrations en utilisant des couleurs similaires dans votre propre travail. Lorsque je travaille sur une image, je ne sais pas vraiment dans quelle direction je veux aller avec mes couleurs. Je vais regarder mon tableau d'affichage et voir si l'une de ces palettes correspond à l'ambiance Je ne les copie généralement pas directement, mais j'utilise quelques couleurs de l'une de ces palettes comme point de départ pour travailler, ce qui peut être très utile lorsque vous ne savez pas dans quelle direction prendre avec vos couleurs. Il existe également de nombreux sites Web qui peuvent vous aider à générer vos propres palettes. Je ne les utilise pas souvent parce que j'aime créer mes propres palettes en fonction de ce que j'illustre, mais elles peuvent être assez amusantes pour vous aider à trouver des options que vous n'auriez peut-être pas essayées autrement Je vais énumérer quelques-uns de ces sites Web ici si vous souhaitez suspendre la vidéo et les consulter. Chacun de ces sites Web fonctionne d'une manière légèrement différente. N'hésitez pas à les essayer à votre rythme et à voir ce que vous en pensez. Si vous souhaitez utiliser une palette spécifique pour enregistrer pour plus tard, vous pouvez prendre note des codes hexadécimaux Les codes hexadécimaux sont ces combinaisons de chiffres et de lettres à six chiffres que vous voyez sous chaque couleur dans ces palettes ici Ces codes peuvent être utilisés pour générer exactement la même couleur dans n'importe quel programme d'art numérique tel que Photoshop ou Procreate Si vous souhaitez créer une palette avec ces couleurs exactes sur Procreate, vous pouvez simplement ouvrir la section de la palette, appuyer sur le bouton plus dans le coin supérieur droit, sélectionner créer une nouvelle palette, puis sélectionner la section des valeurs Juste en dessous de tous ces curseurs de couleurs, vous verrez le mot hexadécimal À côté, il y aura un hashtag à six chiffres. Dans mon cas, il s'agit de six zéros Si vous avez actuellement sélectionné une couleur, elle peut être différente Vous pouvez ensuite simplement copier ces codes hexadécimaux individuellement dans le panneau hexadécimal, puis sélectionner Entrée, ce qui devrait charger la nouvelle couleur correspondant au code hexadécimal sur votre pinceau, que vous pourrez ensuite ajouter dans la palette en tapant simplement votre doigt sur l' une Ensuite, vous pouvez simplement continuer à ajouter différents codes hexadécimaux jusqu'à ce que cette palette soit enregistrée dans procreate, que vous pouvez ensuite utiliser à tout moment Vous pouvez également réaliser des études de couleurs à partir de photos voir si vous pouvez améliorer ou exagérer légèrement les couleurs que vous voyez, puis enregistrer ces couleurs dans une palette Si vous faites cela, je suggère d'éviter de choisir les couleurs directement à partir de la photo et simplement utiliser les couleurs comme source d'inspiration. Lorsque je fais cela, j'essaie d' utiliser des couleurs légèrement plus claires que celles que je vois sur la photo juste pour les exagérer un peu plus Mais c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer en dehors de ce cours et voir ce qui fonctionne pour vous et quel look vous préférez. Vous pouvez également observer comment vos illustrateurs préférés utilisent la couleur Utilisent-ils beaucoup d' éclairage et de dégradés ? Utilisent-ils des couleurs réalistes ou des couleurs plates ? Utilisent-ils des arrière-plans foncés et gras ou des arrière-plans clairs ? Peut-être utilisent-ils des couleurs plus neutres ou une gamme de couleurs très vives Que préfères-tu ? Si vous vous inspirez d'autres artistes, je vous recommande toujours de inspirer de plusieurs artistes, pas seulement d'un ou deux, car cela vous donnera une plus large gamme d' inspiration et vous serez en mesure de créer œuvres plus uniques et plus fidèles à vous Pour mes propres palettes, j'aime généralement avoir au moins une couleur foncée que je peux utiliser pour la définition ou le dessin au trait, une teinte claire que je peux utiliser pour les reflets, puis une gamme de tons moyens de différentes teintes, en fonction de l'ambiance que je souhaite créer. Parfois, je colorie une œuvre d'art en utilisant une palette préexistante. Mais la plupart du temps, je me contente de le relooker et de commencer par choisir une couleur et développer le reste de ma palette en fonction de ce qui moi, fonctionne pour l'illustration en question Allez-y, consultez ces ressources dès maintenant et rassemblez peut-être quelques palettes avec lesquelles vous pourrez éventuellement travailler dans les prochains exercices, si vous en avez envie. Passons ensuite à la leçon suivante. 8. Projets et ressources: Il est maintenant temps de mettre en pratique tout ce dont nous venons de parler et de commencer nos exercices et notre projet. J'ai mis à votre disposition plusieurs ressources de coloriage à télécharger, que vous pouvez ensuite importer dans Procreate ou Photoshop ou dans n'importe quel programme numérique de votre choix Ou bien, vous pouvez les imprimer sur du papier et les colorier de manière traditionnelle si vous préférez. Vous pouvez également utiliser vos propres dessins pour vous entraîner, je vous encourage vivement à faire si vous trouvez cela plus amusant. L'une ou l'autre option fonctionne parfaitement. Pour télécharger ces ressources, vous pouvez vous rendre dans l'onglet Projets et ressources situé sous cette vidéo et simplement télécharger les ressources là où il est indiqué, télécharger les ressources et vous y verrez le fichier. Une fois que vous avez téléchargé ces ressources et les avez envoyées sur votre iPad, vous pouvez ouvrir chaque fichier sur Procreate ou sur tout autre support que vous allez utiliser En ce qui concerne les pinceaux, n'hésitez pas à utiliser le pinceau de votre choix. Je vais utiliser mon propre pinceau que j'ai modifié à partir de l'un des pinceaux natifs de procréation Si vous souhaitez utiliser le même pinceau, vous pouvez le télécharger en cadeau gratuit en vous inscrivant ma newsletter via mon site web sera holiday art.com Mais il n'est absolument pas nécessaire de terminer ces exercices. N'hésitez pas à utiliser le pinceau qui vous convient le mieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser les dessins que je fournis comme source d'inspiration pour le sujet et simplement les dessiner dans votre propre style. Dans ces ressources, vous trouverez un fichier appelé Practice thumbnails avec neuf petites illustrations, que nous pouvons utiliser pour pratiquer les deux premiers exercices où nous travaillerons d'abord avec des valeurs, puis avec des Je vous encourage donc à jouer et à expérimenter autant que vous le souhaitez. Si vous pensez que quelque chose ne fonctionne pas bien, c'est en fait une très bonne façon d'apprendre. Vous pouvez continuer à colorier ces vignettes autant de fois que vous le souhaitez et vous entraîner autant que vous le souhaitez avec Je vous recommande de ne travailler que sur une seule couche et de laisser les choses libres afin que nous puissions agir rapidement, apporter des modifications, essayer des choses rapidement et simplement nous amuser avec celles-ci. Vous avez donc eu l'occasion de jouer avec ces deux exercices. Je vais passer à trois autres démonstrations où je vais vous montrer comment je pourrais expérimenter et planifier couleurs pour trois scènes distinctes Je ne voulais pas trop accélérer les choses. Il y a beaucoup de contenu à regarder ici. Si vous manquez de temps et que vous ne voulez pas assister à chaque démonstration, vous pouvez simplement choisir celle que vous trouvez la plus intéressante à regarder, ou vous pouvez les regarder à deux vitesses si vous préférez Il peut également être très agréable de les jouer en arrière-plan pendant que vous coloriez vos propres pièces. Quoi que vous préfériez, vous pouvez mélanger et faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous. Après ces démos, je choisirai ma pièce préférée à finaliser et je vous montrerai comment créer une illustration finale fonction de la couleur que j'ai choisie Encore une fois, j'ai également mis ces illustrations au trait à votre disposition dans les ressources du projet pour que vous Votre projet final consiste soit à colorier l'une de ces illustrations au trait à votre façon, soit à choisir l'un de vos propres dessins à colorier Une fois que tu seras prêt à partager, j'adorerais voir ce que tu vas gagner. Vous pouvez télécharger vos exercices et votre projet dans la galerie de projets, et je vous contacterai dès que possible pour vous faire part de mes commentaires. Tu peux partager ton travail sur Instagram 2 et m'y taguer chez Sara Holiday. Tout ce que je vais démontrer dans ces vidéos est juste ma façon préférée de faire les choses. Mais j'encourage toujours les étudiants à prendre ce qui vous aide. Si vous trouvez que vous préférez une méthode ou un style différent de celui dans lequel je travaille, je vous encourage vivement à suivre votre propre voie et à faire ce qui vous convient le mieux. Dans ces démos, vous me verrez parfois faire des erreurs, les corriger et simplement expérimenter Il ne s'agit pas toujours d'un processus linéaire ou étape par étape. J'espère que cela vous encourage à ne pas avoir peur de faire des erreurs non plus dans ces exercices, car plus tôt nous nous permettons de faire des erreurs et d' en tirer des leçons, c'est toujours la meilleure façon d'apprendre et de nous améliorer. Si vous avez téléchargé ces ressources, iPad, tablette ou carnet de croquis, alors commençons ces exercices et ce projet. 9. Exercice : vignettes de valeur: Si vous ouvrez vos miniatures d'entraînement, procréez, et nous allons simplement créer une nouvelle couche et la placer sous la mise en page Si vous en avez téléchargé la version JPEG, il vous suffira, si vous utilisez Procreate, Photoshop ou tout autre programme passer en mode de fusion de calques et de le modifier pour multiplier, ce signifie que vous pourrez dessiner sur le calque situé en dessous et voir apparaître ces couleurs Nous allons juste ces valeurs et nous allons essayer de nous en tenir à cette seule couche. En utilisant ces illustrations comme guide, nous allons nous entraîner à colorier uniquement avec des valeurs pour le moment. C'est tout ce qui se trouve sur notre échelle de gris, mais il n'y a absolument aucune saturation pour le moment Nous nous concentrons donc uniquement sur la valeur et la lisibilité Si vous le souhaitez et que vous utilisez la palette de procréation par défaut. Nous pouvons simplement nous diriger vers les palettes. Si vous êtes sur une autre palette, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton plus et créer bouton plus et une nouvelle palette pour vous. Vous pouvez appuyer dessus pour renommer ses valeurs. S'il y a cette coche bleue, cela signifie que vous pouvez commencer à remplir cette palette ici. Je vais simplement renseigner quelques valeurs différentes dans cette palette afin de pouvoir y accéder facilement pour pratiquer cet exercice. Il suffit de glisser vers le haut sur cette échelle jusqu'à obtenir une plage de valeurs allant du noir au blanc. Ce que je peux faire, c'est juste apporter ça. Cliquez sur l'icône des palettes. Je les ai assis là et je n'ai pas besoin de continuer à ouvrir l'interface couleur sur Procreate Je m'assure que je suis toujours sur ce point. Couche de valeurs. Je vais simplement regarder une par une chacune de ces petites vignettes et les colorier avec ces valeurs d'échelle de gris Je vais commencer par celui-ci, assez simple, juste un objet avec un arrière-plan. J'ai sélectionné un gris de milieu de gamme, et je vais simplement agrandir la taille de mon pinceau et colorer grossièrement cette miniature pour avoir quelque chose sur lequel travailler maintenant Avec mon sujet, je peux opter pour un rendu plus clair ou plus foncé que l'arrière-plan. Je viens de choisir ce fond de milieu de gamme, mais j'aurais aussi pu le rendre beaucoup plus sombre ou beaucoup plus clair. Je veux voir à quoi cela ressemble avec une valeur un peu plus légère. Habituellement, lorsque je commence, j'ai tendance à éviter d' utiliser du blanc pur ou du noir pur au départ. J'ai tendance à rester dans le milieu de gamme de ces gris. Ensuite, je réserve le blanc pur et le noir pur pour les reflets et les ombres pour les éléments que je veux définir à la fin. J'y vais avec un gris plus foncé. Vous pouvez voir que c'est plus foncé que le fond à colorier de ces feuilles. Et je n'ai pas vraiment de plan. Je suis juste en train d'essayer des choses et voir ce qui semble lisible. Ensuite, j'opterai à nouveau pour une couleur plus claire pour les fleurs. Nous pouvons ensuite revenir à nos couches et les activer ou les désactiver si nous désactivons cette illustration de mise en page Nous pouvons voir à quoi ressemblent ces valeurs sans ces lignes noires pour nous aider à définir l'illustration. Tout semble assez bien défini ici. Les fleurs ressortent beaucoup plus que l' arrosoir car elles offrent contraste par rapport à l'arrière-plan. Vous pouvez voir que le contraste le plus élevé se situe entre ces fleurs et le ton le plus foncé, savoir les tiges, ce qui attire vraiment votre attention sur cette zone de l'image, et c'est ce que je veux Je pense que je pourrais faire ressortir un peu plus l'arrosoir et je peux le faire avec peut-être quelques points forts, qui peuvent être très jolis. Je peux aussi ajouter peut-être quelques ombres. Mais je veux éviter que vous ne voyiez comment j'ai ajouté cette ombre et elle est de la même couleur que l'arrière-plan. Je veux éviter cela. Je tiens tout de même à ce que le sujet sorte de l'arrière-plan. En fait, j'utilise une couleur un peu plus foncée. Il s'agit de penser au contraste et à la lisibilité de votre image Et là, je trouve que ça a l'air beaucoup mieux. Ensuite, si je veux ajouter un noir vraiment foncé, je pense que le noir est peut-être trop. D'habitude, je n'aime pas utiliser le noir pur. Mais dans ce cas, je vais l'essayer juste avec quelques lignes de définition. Vous pouvez voir que je l'utilise très peu et que le blanc est éclatant Je peux également simplement l'utiliser pour mettre en évidence quelques domaines. En fait, je n'aime pas les reflets blancs. Je vais les annuler. Je peux utiliser du blanc, je vais en fait utiliser un peu de blanc cassé pour mettre en valeur quelques zones. Je peux ajouter un dégradé à ces fleurs. Peut-être plus de points forts dans l'arrosoir. Ensuite, je vais peut-être ajouter un peu d'ombre en dessous, juste pour équilibrer certaines de ces couleurs plus sombres. Vous devez également penser à équilibrer vos valeurs au sein de votre image. Alors allez-y et essayez-le. Vous pouvez essayer avec un fond sombre ou ce à quoi cela ressemble avec un fond clair et simplement appliquer certains de ces principes. Maintenant, nous allons simplement passer à autre chose et remplir tous ces champs. Avec cette grenouille, je vais commencer par une valeur plus claire, peut-être un peu plus foncée. Je trouve qu'il est utile de bloquer abord une valeur principale ou une couleur principale, que vous pouvez ensuite utiliser comme point d'ancrage pour construire vos autres couleurs. Comme il y a encore quelques couches dans cette scène, j'ai décidé de passer de la lumière à l'arrière-plan à l'obscurité au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le premier plan Je vais juste tout colorier avec l'écran. Puis il fait légèrement plus sombre. La définition de certaines de ces formes sur le crapaud est toujours là et elle s' assombrit à nouveau Je vais désactiver à nouveau cette mise en page et nous pouvons voir que la scène commence à s'accumuler, sorte qu'elle semble plutôt claire à foncée. J'aurais également pu passer du clair au premier plan au plus foncé à l'arrière-plan , ce qui aurait donné une ambiance différente Vous pouvez également essayer cela si vous voulez essayer quelque chose de différent. Continuons. Je veux attirer davantage l'attention sur cette grenouille. Je vais ajouter d'autres tons plus foncés pour ajouter du contraste et attirer l'attention sur cette grenouille. J'ajoute également une suggestion d'éclairage en laissant partie supérieure de la grenouille un peu plus claire s' il y a un point culminant. Je pourrais essayer un peu d' ombrage ici, un peu d'ombrage Vous pouvez voir que cela attire davantage l'attention sur personnage de la grenouille ici. C'est mis en avant, vu, mis en évidence un peu plus. Ce que j'aime faire dans mes arrière-plans, c'est parfois éclairer la scène vers le bas J'ai juste l'impression que cela donne un aspect plus atmosphérique et naturel. Si vous avez suivi mon cours sur les environnements illustrés, j'aborde de nombreuses techniques d'éclairage. Cela pourrait vous être utile si vous voulez vérifier cela après avoir suivi ce cours. Je pense que cela a vraiment ajouté quelque chose en ajoutant du blanc. Cela dit, je ne veux pas ajouter d'ultra noirs, mais je pourrais tout de même ajouter quelques ombres plus sombres. Juste pour ajouter une définition. Je pense que c'est suffisant. En continuant, nous allons commencer. Celui-ci avec un fond assez clair également. Alors je sais que je veux fabriquer ce briquet solaire. Je sais que je veux qu'il y ait un petit dégradé dans le ciel qui s'éclaircisse vers le bas. Je veux juste atteindre ce gradient. Je suis juste en train de pencher mon crayon Apple sur le côté et de le pencher un peu plus légèrement que d'habitude Ensuite, je vais voir même couleur et je vais faire en sorte que le bateau un peu plus foncé. Et les soldes un peu plus tard. Ensuite, je fabriquerai ces nuages. Très léger. C'était vraiment simple. J'utilise simplement des teintes plus foncées pour le bateau et ce dégradé de lumière sur le ciel a fonctionné très efficacement. Garder le ciel un peu derrière le soleil pour que cette forme du soleil ressorte bien, fonctionne vraiment à nous aussi. Ensuite, je peux aussi simplement ajouter quelques petits détails, en gardant les valeurs assez proches afin que le niveau de contraste ne nuise pas au vaisseau, puis je peux même obtenir une teinte légèrement plus foncée. Remarquez que dans ces deux images, je n'ai pas ajouté les tons les plus foncés, et je trouve qu'elles sont plus naturelles, plus efficaces que cette image, celle-ci avec les reflets sombres, qui semble plus stylisée, et qui, je pense, fonctionne Ce n'est tout simplement pas aussi réaliste en termes de valeurs. Tout dépend du look que vous recherchez. Ensuite, nous avons une autre scène ici. Pour cette pièce, je vais commencer par un ton plus sombre juste pour voir comment cela se passe. Et complétez à nouveau ce fond. Nous avons cette base pour commencer. Ensuite, je vais choisir l'un de ces tons de milieu de gamme pour cette maison du milieu. En fait, je veux rendre cette maison plus légère. Je vais créer un effet de dégradé avec quelques tons différents et une maison plus claire au milieu. Je n'utilise pas de blanc pur, mais celui-ci semble assez blanc parce que c'est sur un fond plus sombre. En fait, je pourrais même utiliser une teinte de blanc légèrement moins brillante. Pour cette maison, c'est déjà assez simple, mais cela semble assez efficace. Cela nous donne une impression d'éclairage. Je veux utiliser une couleur plus foncée pour le toit afin de créer un peu de contraste et d'attirer le regard. Éteignons cette composition et vous verrez déjà que nous pouvons très bien distinguer cette maison, et je vais le faire. Je vais rendre ces fenêtres un peu plus claires dans le reste de la maison. Je peux maintenant commencer à entrer et à définir ces formes d'arbres. Je vais utiliser les valeurs que j' avais déjà définies dans ces cercles, et je vais simplement suivre les formes de ces arbres. Pour donner un aspect un peu plus naturel, tout en conservant ces couleurs plates pour le moment, car je pense que ce tout en conservant ces couleurs plates pour serait un peu compliqué de commencer à utiliser les dégradés, même si je pense que cela serait très agréable pour la scène d'avoir des dégradés, mais je pense qu'il faut d'abord définir les couleurs plates, surtout si vous débutez, vous donnera une base plus claire pour ensuite ajouter un effet d'éclairage en plus de cela, c'est plutôt joli. Voyons à quoi cela ressemble, et pourtant, cela semble vraiment efficace, je pense. Je pense que ce serait bien de définir ces roches. Je pourrais peut-être ajouter un gradient à cette eau, mais je ne suis pas sûr. Non, je n'aime pas ça, en fait. Alors peut-être que je pourrais même opter pour des tons plus sombres. Ensuite, je peux aussi simplement ajouter quelques petits détails à ces arbres. je peux commencer à définir les troncs d'arbres en traçant les lignes que j'ai tracées et en m'assurant qu' il y a un léger contraste entre ces branches et les arbres Cela permet simplement d'ajouter des détails, puis de définir des formes ayant la même valeur simplement en utilisant une petite ligne. Si je réduis l'opacité en collant ce M ou ce n, et que je le réduis légèrement, alors nous pouvons voir les formes qui ont peut-être besoin d' un peu plus de définition parce qu'elles ont une valeur similaire ou identique Il s'agit d'un choix stylistique. Vous pouvez également les définir en les ombrant ou en gardant cette ligne noire autour d'eux. Je pense qu'en raison des lignes sombres, nous devons en ajouter un peu à la maison Juste pour garder cela comme zone de contraste. Je pense que je devrais également atténuer un peu ces lignes noires. Ce qui, je pense, fonctionne mieux. Je vais à nouveau augmenter l' opacité. Je pense que cela fonctionne très bien. J'ai utilisé une autre couche accidentellement, donc je vais simplement les fusionner. Je pense que je pourrais même y aller un peu. Vous pouvez également ajouter une nouvelle couche. Choisissez peut-être une gamme moyenne de gris. Dessinez peut-être une vignette de bière à l'extérieur. Et réglez-le sur une couche multiple, et cela ne fera qu'assombrir tout ce qui se trouve à l'extérieur Nous pouvons même passer aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité, puis jouer avec la luminosité de cette couche multiplicatrice. Je vais le garder là où il était avant, peut-être un peu plus léger, puis je fusionnerai ces couches en les pinçant avec deux doigts Passons ensuite à la suivante. Je vais recommencer avec une couleur moyenne et jouer avec celles-ci. J'essaie de prendre des décisions rapidement parce que vous apprenez plus rapidement si vous prenez décisions rapidement et parvenez à tout régler plutôt que d' essayer de prendre les bonnes décisions immédiatement Permettez-vous de faire des erreurs , puis examinez ce qui pourrait être amélioré la prochaine fois, puis mettez en œuvre ces améliorations la prochaine fois, essayez-les et voyez ce qui se passe. Vous pouvez voir que j'évite d'utiliser l' obscurité la plus foncée et la lumière la plus claire pour commencer Je ne les utilise que si j'ai vraiment l'impression d'avoir besoin d' définition dans mon article avant de bloquer mes valeurs. Dans cette pièce, je vais faire le contraire de ce que j'ai fait dans le film sur la grenouille et je vais passer du noir en arrière-plan au clair au premier plan Je commence par une valeur obscure. Ce n'est pas du noir pur et je vais juste ajouter quelques valeurs qui deviennent légèrement plus claires au quelques valeurs qui deviennent fur et à mesure que nous avançons dans cet espace. Et puis en fait, je pense que le poisson, peut-être que j'ai envie de faire ce gros poisson, peut-être pas vraiment clair parce que sur ce fond sombre, ce gris semble déjà assez clair, même s'il s'agit d'un gris de milieu de gamme Ensuite, nous fabriquerons ces petits poissons car ce sont des points focaux secondaires. Ils ne sont pas le point focal principal, ils sont un peu plus foncés que ce gros poisson. Si nous voulions qu'ils soient masqués, nous pouvons les rapprocher beaucoup plus de l'arrière-plan plus sombre et ils ne seraient alors pas aussi facilement visibles tout de suite. Alors je me demande ce qui se passerait si je le fabriquais plus léger. Mais je pense que je devrais également trouver un équilibre de l'autre côté. Vous pouvez le voir tout seul, cela semble un peu étrange, mais lorsque nous avons quelque chose pour l'équilibrer, c' est plus ancré dans la scène. Ensuite, je vais juste ajouter de petits points forts à ce gros poisson. Ensuite, nous pouvons activer et désactiver ces valeurs. En fait, je pense qu'ils sont trop légers. Je vais les modérer un peu. En fait, je vais tonifier un peu plus l'ensemble de la scène , car je pense que ce type de scène fonctionne mieux lorsqu'il n'y a pas trop de contraste. J'éclaircit un peu plus pour vraiment attirer le regard avec un peu plus pour vraiment attirer de couleur, variation de valeur, de détails et peut-être de petits reflets Je pourrais également ajouter quelques petits points saillants sur le petit poisson. Je pense que cela semble beaucoup plus agréable lorsque nous désactivons la mise en page Ce poisson se démarque beaucoup et les autres poissons se démarquent toujours parce qu'ils contrastent avec ce fond noir, fond sombre, mais pas autant que les gros poissons Je pense que cela semble assez frappant avec ces valeurs. Ces trois en bas. Nous allons terminer sur une note plus simple car, comme vous pouvez le constater, ils n'ont pas beaucoup de profondeur, ils n'ont pas beaucoup d'arrière-plans à capturer. Vous pouvez laisser l'arrière-plan blanc ou gris ou foncé ou même noir, si vous le souhaitez. Essayons avec celui-ci. Gardons le fond blanc et nous allons simplement colorier le fauteuil. Je vais opter pour un gris de milieu de gamme. Je suis juste en train de colorier toute la silhouette de cette chaise. Je vais commencer à bloquer certaines de ces valeurs et voir ce qui fonctionne. Ça donne un peu plus de couleur à ce chat. Je veux que le chat soit la chose la plus foncée ou la plus claire en dehors de ce fond blanc noir en ce moment, Il fait noir en ce moment, puis je m'occuperai de tout le reste de la scène. Ce milieu de gamme permet de colorer des gris de milieu de gamme. Et puis je pourrais aussi ajouter une ombre à la chaise. Ensuite, je vais assombrir un peu la casquette pour contraster avec cet oreiller Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, je pourrais même ajouter des lignes plus sombres juste pour définir d'autres zones du chat. Et puis je pense que cela fonctionne très bien, assez simple, mais efficace, et je passe au gâteau. Je vais faire de même, commencer par un milieu de gamme, couleur grise et colorer toute la silhouette du gâteau. Et ces étoiles, qui fonctionnent même bien toutes seules, ou je pourrais faire le contraire en coloriant le fond et en laissant le gâteau au milieu du blanc. Essayons et voyons ce qui fonctionne. Profitons de ce temps pour expérimenter. Il suffit de colorier le gâteau et de laisser le milieu blanc, ce qui semble assez efficace, puis nous pouvons entrer des valeurs encore plus sombres et ajouter certains de ces détails dans le gâteau. OK, ça a l'air plutôt sympa. Nous voudrions peut-être même un peu plus de définition en arrière-plan. Si je choisis juste une couleur plus claire que le gris de fond. Ensuite, je peux ajouter un tout petit peu de zones d'ombre que je souhaite définir. De toute évidence, cela ne fonctionne pas dans les zones qui ont la même valeur. Nous devons les changer. En fait, je colorie tout l'arrière-plan parce que je trouve que cela fonctionne un peu mieux, un peu plus dans ce milieu de gamme pour créer le p. Je vais juste changer cette valeur Je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, pour cette dernière illustration, je vais faire de même. Je vais même peut-être utiliser une valeur et une couleur plus sombres autour de la silhouette de cet oiseau. Vous pouvez colorier l' oiseau si vous le souhaitez arrière-plan ou un ton différent. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Mais l'essentiel est de s'assurer que la partie la plus contrastée de l'image est celle qui dessine et que c'est la partie où vous voulez que le i soit dessiné par le point vocal. Ensuite, les parties du m qui sont encore importantes, mais moins importantes, nous les atténuons. Donc, dans cette image, je veux que l'oiseau soit le point focal ou peut-être que cette partie de l' oiseau soit le point focal. Je vais assombrir légèrement les tiges de ces boutons floraux et je peux même leur donner une couleur assez foncée, et peut-être que je vais colorer le bec de l'oiseau Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ce serait le bec de l' oiseau, il pourrait être plus foncé. C'est la même couleur que l'arrière-plan, donc nous ne voulons pas cela. Et je ne suis pas sûr car je pense que la couleur la plus claire fonctionne bien. Je pense que ces valeurs sont assez frappantes, surtout si l'on laisse l'oiseau blanc sur fond plus foncé. Nous pourrions également éclaircir le fond et l'oiseau pour que cela reste saisissant. Je pense que la plupart d'entre eux semblent très efficaces. De toute évidence, nous pouvons ajouter plus de détails, et au fur et à mesure que vous ajouterez plus de détails. Vous devrez tout de même réfléchir à la valeur des détails et à la manière dont ils fonctionnent dans votre image. Je pense que celui-ci était certainement le plus délicat pour moi. En fait, je vais y retourner parce que je pense que les arbres situés à l' extérieur peuvent être encore plus foncés. Je vais commencer par là, puis essayer d'ajouter des tons plus foncés à cette image, pour augmenter le contraste, augmenter le caractère dramatique, dramatique, et ce que je peux faire, c'est réduire légèrement l'opacité J'ai besoin d'un ton légèrement plus clair que le deuxième ton le plus foncé N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin d'être trop soignée. Il suffit de masquer les teintes et les formes et ne vous inquiétez pas d'être trop Je pense juste qu'il faut l' assombrir en général. OK. Voyons voir. Essayons de le mettre sur une couche multiplicatrice et de réduire l'opacité Pouvez-vous voir qu'en assombrissant simplement les arbres environnants, cela fait ressortir beaucoup plus cette maison, ce point focal au milieu, et cela ajoute beaucoup plus de drame et d'atmosphère à cette image J'aime beaucoup plus ça. Je vais ensuite fusionner ces deux couches en les pinçant l'une contre l' autre avec deux doigts Je voudrais également définir un peu ces tremplins, car je pense qu'ils sont un peu perdus dans l'éclairage. Il vous faudra peut-être quelques essais avant d'arriver à quelque chose que vous aimez et qui, selon vous, fonctionne bien. C'est très bien. Nous ne faisons que nous entraîner. Je vais m'arrêter là avant de me laisser emporter parce que je pourrais facilement me laisser emporter. Le dernier que je voulais regarder parce que je ne pense pas vraiment que le noir fonctionne bien ici. Je vais modifier cela légèrement et voir ce qui se passe. Ce qui, je trouve, est plus beau. habitude, je n'aime pas utiliser un noir pur pour définir les choses. J'aime utiliser un brun foncé ou un violet foncé, une couleur foncée avec un petit soupçon de teinte, qui n'est pas du noir pur Parce que je pense qu'il est vraiment rare voir du noir pur dans la nature, et cela semble un peu plus naturel. N'hésitez pas à essayer autant de fois que vous le souhaitez, et vous pouvez toujours y aller un peu plus que moi, mais je dirais qu'il ne faut pas passer trop de temps à perfectionner J'aurais préféré que vous désactiviez vos couches, que vous en créiez une nouvelle. Et recommencez à zéro. Essayez-le deux ou trois fois et réglez un chronomètre, peut-être de deux à cinq minutes pour chaque petite miniature, comparez vos résultats et voyez ce qui, selon vous, fonctionne pour vous avec cet exercice Je sais que ce n'est pas aussi amusant de regarder des images en noir et blanc, mais il est très important de maîtriser les valeurs et de savoir comment les utiliser efficacement afin que, lorsque vous désactivez le dessin au trait, lorsque vous n'en avez pas pour autant pour améliorer la lisibilité de votre image, vous puissiez toujours raconter une histoire, vous puissiez toujours comprendre ce qui se passe Tu sais que c'est un gâteau d'anniversaire. Tu sais qu'il y a une belle scène avec un voilier. Vous savez quel est l'objectif principal de l'illustration. Vous comprenez un peu l'atmosphère, l'éclairage ou la silhouette de ce que vous regardez. Une fois que vous êtes satisfait de cet exercice, vous maîtrisez vos valeurs. Nous pouvons passer à autre chose et nous allons colorier les mêmes images en utilisant des couleurs réelles cette fois, alors allons-y. 10. Exercice : vignettes de couleur: OK. Maintenant que nous avons mis en pratique nos valeurs, nous allons passer à la coloration de ces vignettes Je veux donc que vous essayiez simplement cet exercice et que vous n'ayez pas l' impression de devoir le perfectionner. Il suffit d'essayer des choses, de prendre des décisions, comme nous l'avons fait dans notre exercice de valeurs, sauf que cette fois nous allons utiliser des couleurs. Nous devons donc penser à la valeur en plus de l'ambiance, de la combinaison des couleurs et de la palette. C'est donc l'occasion de simplement expérimenter, faire des erreurs sur ces petites vignettes sans pression, allons-y. Pour commencer, je vais simplement rayer cette palette d'avant et ouvrir la roue chromatique. Cette fois, je vais utiliser principalement cette roue chromatique, et encore une fois, comme nous l'avons fait avec nos valeurs, je vais juste commencer par une seule couleur. Concentrons-nous sur chaque miniature individuellement, et essayons de le faire assez rapidement Je vais essayer de passer environ deux minutes sur chacune d'elles. Je ne vais pas vraiment m'inquiéter des harmonies de couleurs. Je travaille généralement de manière assez intuitive avec la couleur. Je vais juste travailler comme je travaillerais normalement ici et vous expliquer mon processus. Si cela vous aide à travailler à partir d'une palette ou à réfléchir à des harmonies de couleurs, vous pouvez absolument le faire Je vais juste commencer par une couleur qui définira l' ambiance de ma pièce. Je vais créer une nouvelle couche sous ma mise en page, et je vais l' appeler couleurs. Je m'assure d'être sur cette couche et de ne pas m'inquiéter conserver les mêmes valeurs que lors du dernier exercice. Nous pouvons ne pas en tenir compte pour le moment. Je vais juste commencer par une seule couleur. Pour définir l'ambiance générale de mon œuvre et l'utiliser comme point d'ancrage pour le reste de mes couleurs sur chaque image. Je commence par cette couleur beige pch et je vais ensuite choisir une couleur qui complète cela Je pense que je vais rester dans cette plage de Pach pendant la majeure partie de l'image Je choisis une couleur légèrement plus foncée et moins saturée pour la théière, pas pour la théière, l' Je pourrais opter pour l'ultra réaliste et opter pour une couleur verte pour les feuilles, ce qui pourrait fonctionner. Mais parce que je veux essayer des choses, je pense que je vais rester dans cette fourchette de couleurs et parce que c'est plus vers le côté jaune de la roue chromatique , qu'il est un peu plus désaturé, puis que cela contraste avec ce ton plus chaud et désaturé Il apparaît comme une teinte verte dans ce contexte. qui, à mon avis, fonctionne bien car il s'harmonise assez bien. Ensuite, pour les fleurs, je pourrais faire quelque chose de vraiment audacieux, comme ajouter une couleur rouge. Mais je pense que je vais le garder dans ces oranges. Parce que je veux que mes fleurs soient le point central, l'attraction principale de l'image. C'est ma couleur la plus saturée. Encore une fois, nous pouvons désactiver la mise en page et regarder nos couleurs. J'aime vraiment ça comme point de départ. Nous pouvons également ajouter une nouvelle couche et choisir une valeur de gris, soit dans votre roue chromatique, soit passer directement pour qu'elle soit totalement désaturée Je choisis simplement cela parmi les valeurs que Palette avait précédemment, et vous pouvez simplement glisser-déposer cette tache grise dans l'ensemble de la scène et accéder à la couche Cliquez sur n, faites glisser le pointeur vers le bas pour colorier. ne fera que drainer toute la couleur de l'image afin que nous puissions voir à nouveau nos valeurs. Et nous pouvons l'activer et le désactiver, car il est toujours très important que nos valeurs restent lisibles lorsque nous travaillons avec des couleurs . Parfois, parce que vous avez tant de choses à penser, il est facile de négliger vos valeurs et de penser qu' il y a quelque chose qui ne va pas dans cette image, mais que vous ne savez pas ce que c'est. Il arrive souvent que vos valeurs ne soient pas suffisamment contrastées. Ça a l'air plutôt bon. Nous pouvons voir la silhouette de notre image. Le contraste le plus élevé se trouve dans ces fleurs. Il n'y a pas beaucoup de contraste entre ces deux teintes que orange et le vert de la feuille Je pense que je pourrais rendre les fleurs plus foncées ou plus claires que les feuilles vertes. Juste pour ajouter encore plus de contraste. Voyons ce qui se passerait si je les rendais un peu plus sombres. Je veux toujours qu'ils aient cette saturation élevée. Je ne veux pas trop les assombrir. Mais vous voyez, le simple fait de changer légèrement cela a permis à cette fleur de se démarquer encore plus. Je pense que cela semble également plus frappant en tant qu'image avec cette couleur orange plus brûlée. Je peux également ajouter quelques détails. Avec mes coordonnées, je peux choisir la couleur en maintenant la touche enfoncée avec un doigt jusqu'à ce que cette petite roue apparaisse. Ensuite, vous pouvez voir que si vous faites glisser votre doigt, il choisira d'autres couleurs sur l'image. Je l'utilise beaucoup si je veux choisir une couleur, puis je veux me diriger vers ma roue chromatique et choisir une variation légèrement plus foncée ou plus claire de cette couleur, et peut-être ajouter quelques détails en utilisant cette couleur. Peut-être que quelque chose d'encore plus sombre serait beau. Cela permet simplement d'ajouter un tout petit peu plus de détails. Je peux faire la même chose avec l'arrosoir. Je peux également choisir un ton plus clair si je souhaite ajouter un surlignage. Je trouve que ça a l'air très sympa. Je peux vérifier mes valeurs avec cette couche grise. Je pense que cela fonctionne bien. Passons à la suivante. Je ne veux pas passer trop de temps à danser. Pour cette grenouille, je dois opter pour une palette verte. Pour cette scène, je vais recommencer en choisissant la couleur que je souhaite définir pour cette scène. Il est vert menthe, un peu désaturé. Maintenant, je vais m' appuyer sur cela. Je veux que l'arrière-plan soit un peu plus clair, peut-être de la même teinte ou peut-être un peu plus bleu. Essayons-le. Continuons à construire. Si vous vous souvenez de nos valeurs, nous sommes passés de la lumière à l'arrière-plan au plus foncé au premier plan Je vais faire de même ici. Sauf que cette fois, je veux ajouter plus de vivacité et peut-être de couleur contrastante à cette zone pour attirer davantage le regard Comme j'ai ce ton vert, si je veux opter pour une palette complémentaire, je peux simplement choisir la teinte qui se trouve juste en face de l'autre côté de la roue chromatique, c' est-à-dire cette couleur rouge. Je vais choisir un ton rouge désaturé pour le crapaud. OK. Et je vais vous donner quelques valeurs différentes de ce rouge. Je pense que ce ton rose est peut-être un peu trop saturé. J'essaie juste des choses ici. En fait, même si je veux que ce soit une palette complémentaire, je peux toujours ajouter une petite variation tant que ce n' est pas trop fort. J'essaie juste différentes choses ici parce que je ne suis pas sûre de ce qui va fonctionner tant que je ne l'ai pas vraiment essayé. Je ne suis vraiment pas sûre de la couleur de cette grappe de champignons. Il est utile de désactiver cette mise en page de temps en temps, comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Et pour vérifier les valeurs également. Je trouve que les valeurs sont plutôt belles. Il pourrait peut-être y avoir plus de variations entre ce bouillon de champignons et le fond, ce que je pense que je vais légèrement éclairer en arrière-plan. Vous pouvez voir en quoi cela a permis au parc de chambres de se démarquer davantage. Je veux aussi faire ressortir la grenouille. Je pourrais ajouter quelques tons rougeâtres. Allons. Je ne sais pas si j'aime ça. Ll Je vais juste ajouter quelques tons, ce qui aidera à attirer le regard. Sauf que vous pouvez voir que nous avons des vibrations ici parce que les valeurs sont trop similaires. Les valeurs sont presque exactement les mêmes. Je dois soit assombrir la grenouille, soit foncer ce rouge et je pense que je vais assombrir Cela fonctionne beaucoup mieux maintenant. Je pense que je vais aussi éclaircir ce rouge. Je pense que nous pouvons nous permettre de l'améliorer. J'aime bien les verts, mais je pense que nous pouvons avoir une variation de couleur un peu plus importante ces verts parce qu'ils ont l' air un peu plats. Je pourrais les amener davantage sur le territoire jaune-vert. Je ne sais pas si cela va fonctionner, mais essayons. Tout à fait comme ça. Soulignez quelques points saillants ici ou là. Je vais aussi apporter un peu de ce jaune dans le ciel. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Vérifions simplement les valeurs une fois de plus. Je pense que cela fonctionne. Et passons à la suivante. Pour cette queue, j' imagine un s, peut-être bleu et jaune, un autre accessoire. Commençons par ajouter de la couleur pour définir le. Peut-être d'un jaune très clair. Ensuite, je vais simplement passer main sur la roue chromatique. Il s'agit d'une couleur complémentaire bleu violet, qui, je pense, sera vraiment jolie Essayons simplement ça. Je trouve que ces deux couleurs vont très bien ensemble, le violet et le jaune. Je pense que je vais simplement m'en tenir à des valeurs et à des saturations différentes de ces deux teintes Et en ajoutant une couleur plus claire. Je veux aussi avoir un léger dégradé dans le ciel et quelques nuages blancs Quelques ondulations dans l'eau. Voyons à quoi cela ressemble en soi. Je pense que les valeurs semblent bonnes. Je pense que je pourrais éventuellement ajouter une autre couleur car je pense qu'elle manque de dynamisme et d'intérêt à mon avis Je pense qu'un petit doigt pourrait faire l'affaire. Et un peu dans la mer, ce qui ajoute déjà plus d'intérêt, je trouve, et ça a l'air plutôt sympa. Le ciel pourrait même avoir un peu cette couleur rose. Je trouve que ça a l'air beaucoup plus joli. J'essaie de faire en sorte que les ventes soient plus dynamiques. En fait, je vais essayer avec un jaune plus saturé et voir ce qui se passe. Et voyons ce qui se passerait si le soleil devenait un peu plus sombre. Ce n'est pas réaliste, mais cela peut sembler très joli d'un point de vue stylistique. Je vais me débarrasser de ce rose et le ramener au violet parce que je pense qu' en fait, le simple fait de changer les voiles pour leur donner cette couleur jaune lui donne un meilleur équilibre entre le jaune et le violet dont il avait besoin Je pense que cela fonctionne très bien, fonctionne également bien avec le soleil plus foncé. Passons maintenant à la suivante, cette maison. Je pourrais rendre la forêt très verte, ces arbres et faire en sorte que la maison ait peut-être un toit orange pour le faire contraste avec le vert. Mais nous avons déjà créé une palette de couleurs similaire avec cette grenouille. J'aimerais peut-être essayer l' inverse et donner la forêt un aspect très automnal avec des couleurs chaudes, puis j'aurai la maison peut-être d'une couleur plus froide pour la mettre en valeur Je vais tout d'abord supprimer une couleur principale pour l'ambiance générale de la scène C'est cette couleur qui sera prédominante. Ce sera une autre palette de couleurs complémentaire et juste en face de celle-ci, nous choisirons une couleur. En fait, je pourrais opter davantage pour une couleur turquoise car j'aime beaucoup cette couleur contrastée avec des tons plus automnaux Je vais alléger la maison en général. n'aime pas ce bleu pour le moment, mais c'est bien d'avoir quelque chose comme espace réservé et ensuite nous pourrons le changer Maintenant, je vais aller voir tous ces arbres et éliminer les différentes variations de tons chauds. Je vais essayer de conserver une valeur légèrement différente et énorme variation entre chaque arbre adjacent, si vous voyez ce que je veux dire. J'essaie de trouver un bon équilibre entre ces couleurs dans l'ensemble. Et je leur fais aussi des saturations différentes. Je ne veux pas qu'ils soient tous complètement saturés car cela peut dominer l'image et lui donner un peu trop d' apparence L'œil a besoin de points de repos. Je n'aime pas trop son apparence jusqu'à présent, mais nous y arriverons. Je pense que le jaune est peut-être loin cas et nous allons le ramener à cette couleur plus beige. J'ajoute maintenant des tons plus vifs, mais je ne veux pas qu'il y ait trop, juste assez. J'essaie juste différents emplacements de ces couleurs. Je pense que je vais rendre la maison un peu plus claire, peut-être presque blanche, ce qui est beaucoup plus joli. Ensuite, j'apporterai peut-être une orange dans cette fenêtre. Si nous désactivons la couche et que les valeurs semblent correctes. Nous pourrions peut-être ajouter des valeurs plus sombres, mais nous devons être prudents. Permettez-moi d'ajouter quelques bruns, ce qui pourrait être très joli Lorsque j'ajoute une nouvelle couleur, j'essaie de m' assurer qu'elle est également équilibrée ailleurs dans l'image. Je peux ajouter de petits détails sur les différentes couleurs ici et là, choisissant simplement les couleurs de ma miniature Je commence à bien m' accumuler. Je pense que nous devrions apporter des couleurs plus chaudes à la maison. J'ai apprécié un petit soupçon d'éclairage, mais rien de trop radical et quelques détails de couleurs différentes. J'aime bien ça. Ces valeurs semblent assez bonnes. Je me demande si je dois légèrement assombrir le toit. Ce qui, je pense, fonctionne bien. Passons à autre chose et je vais peut-être essayer une palette de couleurs triadique avec cette scène juste pour la tester. Je vais peut-être prendre du vert, du bleu et du rouge. Je vais juste regarder une couleur principale. Voyons voir, peut-être que cette couleur rose fonctionnera très bien comme base. Et puis remarquez quand je travaille à partir d'une harmonie de couleurs. Je ne veux pas utiliser la forme la plus pure de cette couleur, la forme la plus saturée de cette couleur Je choisis des tons plus clairs et plus désaturés afin qu'ils ne s'entrechoquent pas et que vos couleurs soient plus harmonieuses ensemble Essayons de mettre un de ces légumes verts. Gardons tout collé dans cette image pour donner une impression de lumière Parce que les palettes de couleurs pastel peuvent être très belles, il peut parfois être difficile de trouver les bonnes valeurs, car vous devez tout de même vous assurer d' avoir un certain contraste Avec les palettes de couleurs pastel, les gens ont souvent tendance à n'utiliser que des tons très clairs Mais en fait, vous devez savoir que vous utilisez des tons plus sombres uniquement pour compléter ces couleurs pastels et maintenir la lisibilité de votre image Je commence à ajouter quelques variations entre les teintes que j'ai bloquées tout à l'heure. Vous pouvez donc voir que je dois maintenant ajouter des tons plus sombres pour définir la scène. Ce que je peux faire, c'est choisir cette couleur violette et utiliser ton plus foncé, puis définir certaines de mes formes Ça a déjà l' air beaucoup mieux. Je pense que je vais peut-être ajouter un rouge saturé pour ajouter une touche de couleur, peut-être une couleur plus foncée de ce rouge juste pour donner un peu plus d'éclat à la scène. Je pense également que le bleu vif marie très bien avec ce rouge, se marie très bien avec ce rouge, s'éloignant désormais d'une palette pastel. Mais c'est bien parce que nous ne faisons que sécher des choses. Je serais peut-être très sympa d'ajouter de la texture ou du dégradé pour créer cet embout mural. Prochaine étape, nous avons ce poisson. Comme il s'agit d'une scène aquatique, je souhaite rester dans la région des couleurs bleues. Commençons par le bloquer. Je vais commencer par le bleu. Je pourrais même opter pour ça. En fait, je vais le faire. Ensuite, comme je l'ai fait dans la démonstration des valeurs, je vais passer du noir en arrière-plan au plus clair au premier plan Je pourrais ajouter une légère variation de couleur juste pour que la scène reste intéressante dans ces violets Cela ajoute un jeu subtil entre le chaud et le froid, même si nous restons dans ces couleurs froides. Ensuite, avec le poisson, préparons le poisson. Séchez le poisson dans une couleur bleu plus vert. Nous verrons si cela fonctionne. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Comme nous avons une couleur plus rose, il y a un contraste de couleurs qui attire davantage l' attention sur ce poisson, qui, je trouve, fonctionne bien. Nous pouvons ajouter encore plus de saturation. Au poisson, puis nous garderons le petit poisson plus foncé que le poisson principal. Je trouve que c'est plutôt joli et nous pouvons même ajouter plus de points forts à ce poisson. Je pense que cela fonctionne très bien, surtout avec le bleu et le rose, car nous sommes restés dans une région cool, mais nous avons quand même réussi à apporter un peu de couleur et d'intérêt à cette scène Avec cela, cela ressemble à une scène très paisible et chaleureuse. Je veux utiliser des couleurs chaudes. Je vais m'en tenir à cette gamme de couleurs. C'est une autre palette analogue. Je vais juste commencer par définir la couleur de la chaise, qui représentera le plus de couleur de la scène et un peu de brun chaud sur les pieds de la chaise. Alors je vais peut-être changer un peu la teinte. Un joli coussin de couleur magenta, mais je pense qu'il faut qu'il y en ait un peu moins . Je l'ai plutôt orienté vers le rouge car il avait l'air un peu trop cool. Je pourrais avoir le chat comme sujet le plus sombre la scène, comme je l'ai fait dans la démo des valeurs, mais je pense que je veux éclaircir le chat dans cette scène C'est un blanc cassé que j'ai choisi. Je pourrais même choisir une teinte plus foncée de ce blanc cassé. Je pense que cela doit toujours être le cas. C'est un peu trop gris. Je ne sais pas si vous pouvez faire la différence ici. C'est très subtil. Je pense que je veux apporter de l'orange au chat. Et peut-être en faire un chat rayé. Il y a plus de détails et de variations de couleurs, ce qui attire l'attention sur ce chat et colorons la couverture un peu plus frais, peut-être dans la région magenta. Je pense que ça doit être un petit A . Je trouve ça très bien parce qu'il est toujours accroché à la chaise, mais on peut voir que c'est un objet différent de la chaise, ce qui est vraiment sympa à mes Je peux également en ajouter une version plus foncée juste en dessous du chat. Pour ajouter un peu d'ombre et un peu de définition. Ensuite, je peux choisir la couleur de la chaise, ajouter une version plus foncée et les lèvres. Ajoutez quelques détails à la chaise et faites de même avec le coussin. Je choisis juste une couleur légèrement différente de celle du coussin. Je vais également mettre cette couleur sur les pattes pour y ajouter un peu d'ombre, ainsi que sous le chat. Je pense que cela fonctionne très bien. C'est assez simple mais efficace. Je pourrais également apporter un peu de cette orange, peut-être sur le fauteuil juste pour mettre un peu en valeur ce point fort. Passons ensuite au gâteau. Je pense que je vais ajouter un arrière-plan à ce gâteau, comme cela a été le cas avec mes valeurs. Peut-être quelque chose comme une couleur menthe. Essayons quand même. Parce que je pense que si nous avons une couleur menthe puis un rose vif, elles pourraient très bien se compléter. Je pense ajouter une autre couleur. Je pourrais opter pour une palette de couleurs triadique. Nous avons la menthe. Eh bien, la menthe vient de cette région, et je pourrais rendre le rose un peu plus cool et ensuite opter couleur pêche pour l'associer. Plutôt une couleur pêche pour le présentoir à gâteaux. Voyons à quoi ça ressemble. C'est bon Les petites étoiles sur le côté ne ressortent pas vraiment bien. Je pense que je dois leur donner une couleur plus claire. Je pense aussi je pense que je dois créer légèrement le fond. Voyons voir. C'est peut-être trop sombre, mais essayons-le. Je pense que cela fonctionne très bien, mais je ne suis pas sûr que le green puisse être amélioré. Ce vert citron est plutôt joli en fait. Cela donne juste une ambiance très différente. Vous pouvez toujours essayer différentes couleurs en ajoutant simplement une nouvelle couleur à l'une de vos couleurs actuelles, si vous faites glisser ce blob dans la zone que vous souhaitez essayer de recolorer, puis vous verrez que ce seuil de perte de couleur Si vous maintenez simplement votre crayon sur l'écran, vous pouvez le faire glisser vers le bas ou le long, cela augmentera le seuil simplement une nouvelle couleur à l'une de vos couleurs actuelles, si vous faites glisser ce blob dans la zone que vous souhaitez essayer de recolorer, puis vous verrez que ce seuil de perte de couleur augmente. Si vous maintenez simplement votre crayon sur l'écran, vous pouvez le faire glisser vers le bas ou le long, cela augmentera le seuil affectée par cette couleur. Ou diminuez-le en le faisant glisser vers la gauche. Je pense que toutes ces couleurs d' arrière-plan fonctionnent et parfois c'est parce que j'ai trop d' options parce que je trouve que le jaune et le rose sont vraiment beaux. Que diriez-vous d'un bleu ? Je n'aime pas trop ça. En fait, j' aime beaucoup le jaune avec le rose par rapport au vert. Je pense que cela donne un look beaucoup plus joyeux et accrocheur. Passons à la dernière pièce. De quelle couleur dois-je créer l'arrière-plan ? Laisse-moi voir. Peut-être que le bleu marcherait bien. Pour être honnête, je pense que n'importe quelle couleur fonctionnerait bien. Je pense que je pourrais essayer. Peut-être qu' une couleur bleu foncé ou bleu ciel pourrait être très jolie en fait. Colorions quelque chose et ensuite nous pourrons jouer avec la couleur. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Donne une jolie silhouette. Je peux également essayer de cliquer sur l'outil de sélection et sélectionner simplement la zone, de sélectionner l'image, puis de passer aux réglages, à saturation et à la luminosité, et de tester différentes couleurs différents arrière-plans. Tout cela pourrait fonctionner. Je peux également augmenter la saturation ou la luminosité. J'aime bien le look des arrière-plans plus clairs, et j'aime bien la couleur turquoise Oui, je vais choisir celui-ci. Ensuite, je peux choisir une couleur d'accent. Peut-être quelque chose comme du jaune pour ces bourgeons et le bec Même cela semble assez joli en soi, c'est assez élégant parce que la silhouette est si bien définie. Mais je peux aussi choisir peut-être une couleur plus foncée de cette turquoise pour les tiges de ces fleurs. Ce qui fonctionne également très bien. J'aime bien ça. Dans ce cas, je souhaiterai peut-être ajouter une couleur plus foncée pour définir les détails. Allons-y. Encore une fois, n' hésitez pas à faire cet exercice autant de fois que vous le souhaitez et voir quelles sont les différentes palettes de couleurs que vous pouvez créer et comment le i change en fonction de la palette de couleurs que vous choisissez n'avez pas à vous en tenir à des harmonies Je préfère y aller de manière plus intuitive et commencer par une couleur, puis ajouter les autres couleurs par-dessus Je respecte certains principes de base comme j'aime avoir une gamme de valeurs et j'aime que le contraste le plus élevé soit le point focal vers lequel le regard est attiré, et j'aime que le contraste le plus élevé entre les teintes soit également le point focal, comme dans cette maison, cette couleur bleue contrastant cette couleur bleue contrastant avec le reste des couleurs chaudes de l'image. Il en va de même pour ce crapaud, ce rouge se démarque vraiment de tous les verts Une autre chose que j'aimerais garder à l'esprit est l' équilibre de mes couleurs. Si j'utilise une couleur quelque part dans une scène, j'aime l' intégrer à d'autres parties de la scène ou en faire une fonctionnalité. Réfléchissez à la quantité de couleurs que vous utilisez. habitude, si j'utilise une couleur d'accent ou une couleur complémentaire que je souhaite utiliser pour attirer le regard, j'utilise beaucoup moins de cette couleur, comme ce crapaud rouge ici. C'est certainement la partie la plus accrocheuse de l'image, mais j'en ai utilisé moins C'est en partie pour cela que c'est si accrocheur, en va de même pour cette maison ici, de même pour vos valeurs. Si vous utilisez une couleur moins claire, votre œil sera attiré par cette couleur plus claire. Mais si vous utilisez une couleur plus claire et des couleurs moins foncées, votre œil sera attiré par les couleurs plus foncées. Il s'agit donc de ce qui ressort de l'image. Soyez donc conscient de cela, soyez conscient de vos silhouettes Et surtout, amusez-vous bien avec. Essayez d'y penser de manière intuitive, soyez créatif et essayez différentes choses. Ne vous sentez pas obligé de vous tenir aux règles, car c'est bien de connaître les règles, mais c'est plus amusant de jouer sans avoir à penser à les respecter OK. Donc, une fois que vous avez terminé ces exercices, nous avons défini nos couleurs et nos valeurs, puis nous pouvons les exporter. Vous pouvez soit exporter l'image avec la mise en page activée ou désactivée, soit faire les deux. Pour ce faire, nous pouvons accéder à l'icône en forme de clé à côté de la galerie dans le coin supérieur gauche de Procreate, puis vous pouvez partager au format GPI ou PNG Et il suffit d'enregistrer l'image, et cela l'enregistrera votre galerie de photos sur l'iPad. Vous pouvez ensuite partager l' image sur Instagram, puis télécharger votre travail et progresser dans la galerie de projets au fur et à mesure. Je vais également enregistrer mes valeurs, m'entraîner à utiliser des vignettes. Et une fois que vous serez prêt et tout cela ou peut-être même quelques essais, passons aux démos suivantes où nous prendrons illustrations plus détaillées et essaierons différentes combinaisons de couleurs avec elles. 11. Démo : papillon de nuit et fleurs: Nous allons maintenant commencer par ces vignettes et je vais vous proposer quatre manières différentes de colorier ces illustrations Ce que je vais faire cette fois-ci, c'est qu'au lieu de commencer par une seule couleur et de construire intuitivement, pour ma première illustration, je vais commencer par une palette prédéfinie J'ai enregistré ici de nombreuses palettes différentes à partir d' illustrations précédentes, et je vais peut-être jeter un œil à ces palettes pour voir si certaines d'entre elles peuvent correspondre à l'ambiance qui , selon moi, découlerait de cette illustration Je vais y jeter un œil. J'aime beaucoup cette palette couleurs que j'ai nommée fresh. Je vais appuyer sur ces trois points dans le coin droit de cette palette et sélectionner Définir par défaut. Ensuite, cela apparaîtra dans ma palette de couleurs par défaut ici. Ensuite, je peux simplement sélectionner l'une de ces couleurs et cela chargera cette couleur sur mon pinceau. Je vais commencer par un arrière-plan clair. Je vais créer une nouvelle couche. Déplacez-la sous ma mise en page, et je nommerai ces couleurs. Je vais utiliser ma doublure N K, que vous pouvez télécharger gratuitement en vous inscrivant à ma newsletter via mon site Web. Et je bloque à nouveau cet arrière-plan pour me faciliter la tâche. Encore une fois, je suis grossier et je ne m'inquiète pas de rester dans les lignes, essaie juste de me faire une idée de l'ensemble des couleurs de cette illustration. Encore une fois, je vais déplacer cette interface couleur en faisant glisser cet onglet de l'autre côté de l'écran Et je sélectionne l'icône de la palette pour que je puisse travailler avec ces couleurs . Comme la palette est prédéfinie, il est assez facile pour moi de sélectionner une couleur et d' essayer cette couleur. Je n'ai pas trop de choix pour me laisser submerger. Si vous n'avez pas encore beaucoup de palettes parmi lesquelles choisir, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez facilement en créer une bibliothèque au fur et à mesure que vous vous entraînez à utiliser la couleur et à enregistrer chaque palette que vous aimez vraiment dans vos illustrations. Je vais juste bloquer les zones de couleur qui, selon moi, fonctionnent avec cette palette. Je pense que je vais concentrer les couleurs chaudes dans cette partie centrale de l'illustration et mettre le vert dans ces plantes. J'opte pour des couleurs réalistes et je ne suis pas gravée dans le marbre lorsque je pose une couleur. Je pourrais les modifier plus tard, mais il est bon de simplement bloquer quelque chose pour commencer et de prendre des décisions au fur et à mesure. Ne vous sentez pas obligé de faire les choix de couleurs parfaits tout de suite. C'est pourquoi nous travaillons de manière désordonnée. Et ne pas nous embêter à rester dans les files d'attente parce que nous voulons être rapides Vous pouvez voir que j'utilise la couleur la plus claire de ma palette, cette forme circulaire du soleil, qui contribue vraiment à mettre en valeur la silhouette de ce papillon de nuit, sur lequel je veux me concentrer. Je ne sais pas si je veux que ce papillon soit de cette couleur rouge vif, car je pourrais la réserver aux fleurs Lorsque j'ai déjà bloqué une couleur, je peux simplement la faire glisser depuis cette tache vers la couleur que je souhaite modifier, ce qui me permettra de changer ces couleurs beaucoup plus rapidement Si vous constatez que la couleur se répand sur les autres couleurs, maintenez le crayon Apple enfoncé sur l'écran, maintenez le crayon Apple enfoncé sur l'écran, faites simplement glisser votre crayon vers la gauche réduire le seuil des couleurs environnantes affectées. Je trouve déjà que ça a l'air très, très dynamique. Je vais ajouter un dégradé dans le ciel parce que j' aime toujours le faire avec le ciel, mais ce n'est pas vraiment obligatoire. C'est juste un choix personnel. C'est peut-être trop sombre. Je ne suis pas sûr. Mais ce que nous pouvons faire, c'est accéder à nos couches, désactiver la mise en page, et cela nous aidera à visualiser ce qui se passe ici. Je pense que nous devons ajouter un peu plus de variété à la verdure ici. Je dois ajouter un peu de vert foncé. autre chose que je vais faire maintenant est d'ajouter une autre couche. Choisissez un ton gris. Il peut également être noir pur ou blanc pur. Il faut juste que ce soit quelque chose de complètement désaturé. Déposez-le en couleur sur tout l'écran. Accédez aux modes de fusion des couches et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que nous atteignions la couleur. Cela rendra tout gris afin que nous puissions à nouveau voir nos valeurs. Éteindre ça. On peut voir que la silhouette du papillon se détache bien sur le soleil, mais elle est repoussée vers l' arrière dans la scène, ce qui me plaît beaucoup, cette sensation de profondeur Le ciel et la verdure n'ont cependant pas beaucoup de contraste. Je veux éclaircir un peu ce ciel et ajouter plus de contraste et des valeurs plus sombres à la verdure au premier plan Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. En ajoutant également des dégradés. Voir à quoi ça ressemble, et c'est le cas. Nous avons maintenant beaucoup plus de définitions au premier plan, maintenant nous devons régler un peu l'arrière-plan Je ramène juste cette couleur, éclaircit à nouveau, parce que c'était bien d' essayer ce ciel plus sombre Mais maintenant, je sais que cela ne fonctionne pas aussi bien que je le pensais. Je vais peut-être juste ajouter un tout petit peu de rose, ce qui est assez subtil, mais cela a bien fonctionné. Ensuite, en ajoutant un peu plus de définition papillon de nuit et à la variation de couleur, et pareil pour ces fleurs, je vais juste essayer d'y ajouter une touche d'orange, peut-être juste un dégradé pour donner un effet d'éclairage subtil peut-être ajouter une touche d'orange à cette verdure juste pour accentuer un peu les tons chauds et froids et susciter plus d'intérêt pour un peu les tons chauds et froids ces zones. Ensuite, définissez simplement toutes les formes qui nécessitent une définition supplémentaire. Je pourrais ajouter une touche de rouge au papillon. Essayons-le. En général, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Et il se peut que nous n'ayons besoin que d'une seule couleur plus foncée pour ajouter de la définition au premier plan ici Si vous avez une palette dont l'ambiance vous plaît, mais que vous pourriez avoir besoin de quelques nuances supplémentaires de couleurs différentes pour définir les zones de votre illustration ou pour ajouter de la profondeur, n'ayez pas peur d' ajouter ces couleurs Je suggère peut-être d'essayer de conserver les mêmes teintes que celles que vous avez déjà dans votre palette afin de ne pas modifier l'ambiance générale de la combinaison de couleurs, mais aussi d' expérimenter. Vous n'avez pas à vous en tenir totalement à une palette une fois que vous avez décidé de l'utiliser, vous pouvez toujours expérimenter C'est bien d' avoir cette palette comme point de départ, mais il n'est pas nécessaire de s' y tenir religieusement. Je pense qu'en général, cette palette de couleurs est vraiment jolie. Passons maintenant à autre chose et colorons les autres scènes, essayons des ambiances complètement différentes et voyons comment nous pouvons changer l'ambiance de cette même illustration Cette fois, je n' utiliserai pas de palette prédéfinie car j'ai une idée plus précise de ce que je veux faire pour prochaine afin qu' elle soit bien différente de la première. Je veux créer une scène nocturne et n'utiliser que des couleurs froides, allant peut-être du violet au bleu, en passant par un peu plus de bleu tarquisy, tout en gardant un aspect plutôt cool, calme et Je vais commencer par une couleur principale que je souhaite utiliser pour définir la scène. Ensuite, je vais construire toutes mes couleurs et valeurs en fonction de celle-ci. Je trouve parfois qu'il est plus facile de travailler avec des combinaisons de couleurs analogues , car il est plus facile de réfléchir à vos valeurs lorsqu'il y a moins de couleurs contrastées Cela crée également une palette de couleurs vraiment harmonieuse et apaisante. Si vous avez l'impression d'avoir une scène très chargée et que vous souhaitez l'atténuer un peu, combinaisons de couleurs analogues sont vraiment une bonne solution Comme il s'agit d'une scène nocturne, je pourrais assombrir le ciel en arrière-plan Je vais l'essayer pour qu' on puisse voir à quoi ça ressemble. Mais je ne sais pas si cela va fonctionner, car je veux avoir ce cercle comme source de lumière, comme s'il s'agissait d'une lune brillante. Mais essayons d'abord d'assombrir cet arrière-plan. Je pense que cela peut sembler assez frappant d'assombrir ce fond Mais je vais essayer dans l'autre sens maintenant. Et assombrir le premier plan. Cela cadre mon point central, qui est ce papillon de nuit, car vous pouvez voir dans cette composition toute cette verdure qui entoure papillon encadre très bien la scène Je pense que passer du noir au clair fonctionne mieux pour cadrer une scène que du clair au noir. ne dis pas que ça ne peut pas marcher, mais c'est ma préférence pour cette scène. Je pense que cela semble plus frappant maintenant. Nous avons la verdure sombre et le ciel plus clair. Je vais masquer forme de la lune parce que je sais que je veux que ce soit la partie la plus claire de la scène. Ensuite, je vais également colorer ce papillon de manière un peu plus lumineuse que le reste de la scène Vérifions-le. Vous pouvez voir que je n'ai que quatre couleurs principales ici, mais la scène semble déjà vraiment saisissante car nous avons ce contraste, ce cadrage et cette composition bloqués Parfois, avec ces scènes nocturnes ou des scènes plus tamisées, ajout d'une couleur peut être trop fort Maintenant, cela dépend si vous voulez que ce soit assez stylisé, mais si je veux un look plus naturel, je peux ajouter une autre couche et dessiner sur ma couleur Je dessine juste avec un petit doigt sur ces fleurs. Ensuite, je peux appuyer dessus et réduire légèrement l'opacité pour que vous obteniez toujours une partie de cette teinte plus chaude, mais cela se fond beaucoup plus bien dans le reste de la scène et cela permet un changement de couleur beaucoup plus subtil Cela peut être très efficace si vous souhaitez simplement ajouter une touche de couleur subtile pour jouer avec l'opacité un calque au-dessus de votre calque principal Ensuite, je vais pincer avec deux doigts pour fusionner ces couches. Je vais choisir cette couleur bleue et ajouter encore plus de définition à ce premier plan Donc, regroupement. Tout ce qui se trouve au premier plan se trouve dans ce groupe de valeurs sombres, de sorte que l'œil n'est pas trop attiré par ce groupe, mais il y a une définition, ce qui ajoute un détail subtil assez intéressant, ce qui, à mon avis, est ce qui ajoute un détail subtil assez intéressant, ce qui, très beau Ensuite, j'ajouterai une petite ombre à ces fleurs. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de variation de couleur au papillon. D'accord. Ensuite, je vais également ajouter un éclaircissement très subtil de la zone du ciel Je vais peut-être changer très légèrement la teinte. Cela donne simplement un effet lumineux très subtil et ajoute une atmosphère à l'image Je trouve que c'est vraiment beau et saisissant comme scène nocturne C'est assez magique, assez subtil. Je peux toujours attirer encore plus l'attention, juste illuminer encore plus cette lune Cela rend ce papillon encore plus remarquable. Je suis très content de ces deux solutions. Vous pouvez voir dans cette scène à quel point le contraste entre ces silhouettes et le ciel derrière vous est saisissant le contraste entre ces silhouettes et le ciel derrière vous est , alors que dans cette scène, il n'y a pas autant de contraste, mais c'est un peu plus. Tout se fond parfaitement dans le chaud et le froid Alors que celui-ci parle davantage de nos valeurs que de nos teintes contrastées les unes avec les autres. Si nous activons notre couche grise et que nous examinons simplement les valeurs, vous pouvez voir que les deux fonctionnent bien de différentes manières. Ici, nous avons quelque chose d'assez chaud, quelque chose d'assez naturel. C'est plutôt une scène nocturne, très cool, très sereine et apaisante Maintenant, je veux faire quelque chose qui n'est peut-être pas aussi réaliste, qui soit peut-être plus stylisé Je vais juste regarder mes couleurs ici et je vais masquer une couleur qui me plaît. Ensuite, nous travaillerons avec elle et je vous montrerai comment nous pouvons toujours créer une image vraiment saisissante avec des couleurs peu réalistes. En fait, pourquoi ne pas tout mélanger complètement et je choisirai une couleur beaucoup plus foncée pour le ciel. Nous allons faire en sorte que celui-ci soit audacieux et assez stylisé Commencez par bloquer les valeurs avec ces couleurs. Ensuite, je voudrais ajouter un peu plus de dynamisme, je vais bloquer. C'est une jolie couleur éclatante pour attirer le regard. J'aime bien cette scène jusqu'à présent et bloquons maintenant quelques valeurs plus claires juste pour équilibrer l'obscurité. Je pense que pour ces fleurs, ce serait bien d' avoir une valeur plus légère. Ensuite, je définis simplement d'autres formes. Nous nous sommes retrouvés avec une palette de couleurs assez chaudes ici. J'aime bien la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble, mais il n'y a pas beaucoup de contraste au premier plan ou dans la mousse et le soleil derrière Je vais ajouter des valeurs plus légères. Je peux même ajouter un peu blanc, donc je pense que cela semble vraiment efficace maintenant. Je ne suis pas sûr de cette palette de couleurs. Je ne le suis vraiment pas. Si vous essayez quelque chose et que vous n'en êtes pas sûr, c' est bon, vous pouvez toujours le sauvegarder. Analysons peut-être pourquoi cela ne fonctionne pas. Ce que nous pouvons d'abord faire, c'est nous en remettre à nos valeurs. Ces valeurs fonctionnent-elles ? Je n'en suis pas sûr. Je pense que c'est peut-être parce que notre contraste le plus élevé se situe peut-être dans cette zone, où nous avons la lumière la plus claire dans l'obscurité la plus foncée Et ce n'est pas vraiment notre point central, notre point central, je veux que ce soit ce mois-ci. Je dois d'une manière ou d'une autre atténuer le contraste dans cette région et augmenter le contraste dans cette région. Je pense également que je dois trouver un équilibre dans ce domaine d'une manière ou d'une autre, et je pense que la valeur de notre cercle est trop proche de celle de notre vie végétale. Je pense que j'ai juste besoin d' éclaircir un peu le premier plan et cela pourrait aider Parce que je ne pense pas que la combinaison de teintes soit nécessairement mauvaise, mais ce sont les valeurs qui ne fonctionnent pas. Je pense que le simple fait d'alléger cette région a aidé car nous avons désormais une plus grande hiérarchie dans la composition Et je vais éclaircir les choses. Je pense que je dois assombrir les fleurs. Peut-être que nous allons passer en revue cette couleur rose. Je pense que je vais donner au ciel une couleur contrastante ou du moins une couleur différente de ce rose. Cela prend déjà un peu plus de place. Je pense que nous avons besoin de plus de contraste entre nos tiges ici. Allons les alléger et voyons ce que cela signifie. C'est mieux, je pense. Je vais étaler certaines de ces couleurs pour créer un petit dégradé entre rose chaud et le rose froid. Je pense que ce qui va plaire, c'est peut-être un peu de jaune. J'ai ajouté un peu de jaune juste pour ajouter un peu plus de variation de couleur. Je ne sens pas non plus vraiment le fond sombre. Je pense que ce n'est peut-être pas la bonne solution, alors je vais essayer un arrière-plan plus clair maintenant. Je pense que le fond sombre n'est pas la bonne solution pour cette scène en particulier. J'ai éclairci le fond et j' aime déjà ça. Bien mieux. Nous avons ici une palette assez chaleureuse. Il est principalement rose et jaune. Je pourrais essayer d'ajouter une couleur cool. Essayons d'abord d'ajouter une nouvelle couche. Et en utilisant la même astuce que celle que nous avons utilisée ici pour les fleurs violettes. Sauf que nous allons peut-être ajouter quelques zones bleues. J'ajoute juste quelques zones de bleu, puis je vais l'adoucir. Ensuite, parce que j'ai dessiné ce bleu sur les différentes couches. Je peux cliquer dessus et faire défiler ces modes de fusion de calques voir s'il y a des effets que j'aime. Cette brûlure linéaire est plutôt belle ou cette teinte foncée est plutôt jolie J'aime beaucoup l'apparence de ce noir, en fait. Ensuite, je peux également réduire l'opacité. Mais en fait, j' aime beaucoup la façon dont ce bleu et violet se forment grâce à cet effet. Je vais te pincer les deux doigts pour fusionner ça maintenant. Ensuite, je vais simplement choisir cette couleur turquoise et certaines de ces autres couleurs, et je vais les répartir de manière plus uniforme sur la scène où je pense qu'elles fonctionneront. C'est souvent ainsi que je crée de nouvelles palettes en essayant modes de fusion de couches et en voyant ce qui convient le mieux. Souvent, il suffit d'expérimenter et d'essayer des choses et d'accepter de passer par une phase difficile jusqu'à ce vous trouviez quelque chose qui vous semble plutôt beau, c'est ce que j'ai fait ici. Nous avons maintenant une palette de couleurs rose à bleu à vert turquoise. Nous restons toujours dans la région, puis nous avons un peu de jaune, de jaune pâle. C'est une palette de couleurs assez pastili. J'aime vraiment ça. La dernière chose que je me demande, c'est si nous devrions donner d'autres couleurs au papillon Essayons d'en choisir quelques-unes dans la scène que nous avons déjà. Ce violet est très joli. Et peut-être un peu de ce rose pâle. Je peux garder certaines zones blanches parce que cela attire le regard. Peut-être que j'ai juste besoin d'un tout petit peu plus de définition au premier plan. Je pourrais juste l'une des couleurs les plus froides, peut-être ce bleu. Nous allons l'introduire dans la zone sombre et désaturée, puis je vais simplement ajouter ombres et des lignes très subtiles pour définir ces zones sombres et ajouter un tout petit peu plus En fait, j'aime beaucoup celui-ci. Je pense que c'est en fait ma préférée après avoir pensé que cela n'allait pas fonctionner et que j'allais devoir recommencer, mais je suis contente d' avoir persévéré et essayé le mode de fusion des couches, car cela a vraiment changé l'ambiance de la pièce et je suis heureuse d'avoir éclairci le fond également parce que je pense que pour cette composition, l' arrière-plan plus clair fonctionne bien pour mettre en valeur les silhouettes de tous les éléments de premier plan que nous avons Dans cette scène, je n'ai aucune idée de l'harmonie des couleurs, je pourrais probablement la trouver. Mais peu importe, car intuitivement, je trouve que c'est joli Je trouve que cela donne à la scène un aspect assez inhabituel, ce que j'aime bien. Si penser aux harmonies de couleurs ne vous aide pas, cela ne m'aide pas tant que ça non plus, ne vous inquiétez pas, mais si cela vous aide, utilisez-le absolument comme un outil pour vous aider ou non, que vous le vouliez ou non. D'accord. Jusqu'à présent, toutes les scènes sont plutôt calmes, et je pense que nous devrions essayer quelque chose d'un peu plus vivant et excitant. Je vais donc commencer par une couleur arquis peut-être assez vive C'est l'une de mes couleurs préférées , puis nous nous occuperons de là. Je pense que je vais avoir un ciel jaune pour compléter cette couleur bleue car elles sont assez contrastées. Je ne pense pas qu'ils soient tout à fait opposés sur la roue chromatique, mais peu importe car ils contrastent de toute façon et vous n'avez pas besoin de suivre absolument les règles de l'harmonie des couleurs. C'est juste un blocage dans ce ciel plus clair. Ensuite, je pourrais donner au soleil une couleur orange foncé juste pour essayer, car cela ressort aussi vraiment sur le bleu Alors je pourrais faire quelque chose de vraiment chaud à ce papillon. J'aime déjà beaucoup ces couleurs ensemble. Nous avons nos couleurs froides par rapport à nos couleurs chaudes. Ajoutons d'autres valeurs. En fait, vérifions ces valeurs. Je trouve que les valeurs dans le ciel sont assez frappantes, puis je devrais peut-être assombrir un peu les valeurs au premier plan Ensuite, nous les construirons. J'ai ajouté une nouvelle couche et je vais utiliser à nouveau cette astuce qui consiste à dessiner la couleur sur le dessus, puis peut-être à réduire l'opacité, voir ce qui fonctionne le mieux, essayer différentes choses Je peux aussi mélanger les modes, mais je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de vraiment beau dans ces fleurs noires. Découvrez comment ces modes de fusion vous font essayer des choses auxquelles vous n'auriez jamais pensé. Parfois, vous pouvez trouver quelque chose de très unique. Des cerceaux. En fait, je vais également m'en servir pour définir certaines de ces formes. Cela ressemble presque à une scène de coucher de soleil lumineuse qui contraste beaucoup avec le premier plan Je trouve que ça a l'air très, très beau. Je vais fusionner cela maintenant, puis je vais mettre un peu de cette orange dans ces étoiles. Je pense que j'aime vraiment ça car c' est juste avec ces couleurs simples. Je ne pense pas avoir besoin d' y faire grand-chose de plus. Nous pouvons faire autre chose si nous glissons vers la gauche sur cette couche de couleur et que ces trois boutons apparaissent, et que nous appuyons pour dupliquer la couche. Éteignons l'original. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est accéder à l'outil de sélection. Nous pouvons utiliser la sélection du rectangle. Nous pouvons sélectionner chaque miniature individuellement et passer aux réglages Avec ces trois options en haut, nous pouvons jouer avec ces couleurs et voir si nous pouvons améliorer l' une de ces couleurs. Vous pouvez jouer avec la saturation et la luminosité des teintes, et si vous tapez simplement d'un doigt n'importe où en dehors du canevas, ce petit panneau s'affichera et vous pourrez sélectionner un aperçu. Et vous ne voyez pas beaucoup de différence pour le moment, mais vous pouvez avoir un aperçu de l'effet de ces ajustements sur votre sélection. Je vais juste appuyer sur Annuler pour le moment, puis je vais également jouer avec la balance des couleurs. Grâce à la balance des couleurs, vous pouvez modifier les ombres, les tons moyens et les tons clairs. Dans ce cas, avec ces tons moyens, ils sont plutôt jaunes pour le moment. Si je les change en bleu, cela enlève une partie du jaune à ces tons moyens ou je peux ajouter encore plus de jaune dans les tons moyens. Ensuite, vous pouvez faire de même avec le magenta et le vert, cyan et le rouge dans les ombres et les reflets. Je trouve que parfois, il suffit de faire des changements subtils et d'utiliser votre intuition pour décider s' il s'agit d'une amélioration ou non. Je fais simplement passer votre palette d' une jolie palette à quelque chose de vraiment saisissant. Ensuite, pour voir ces modifications, me suffit de taper avec un doigt en dehors du canevas et de sélectionner Aperçu. En fait, préparez ce que j'avais avant, donc je vais appuyer sur Annuler. Et je peux aussi jouer avec les courbes. Avec les courbes, vous pouvez modifier le gamma, c' est-à-dire l' ensemble de vos couleurs. Si vous déplacez cette poignée supérieure vers la gauche, cela augmentera la luminosité de vos tons les plus clairs. Si vous déplacez ce bouton inférieur, cela affectera vos tons les plus sombres Vos tons les plus foncés seront plus foncés ou plus clairs si vous les mettez en haut. Il en va de même pour vos tons clairs, puis vous pouvez également jouer avec les tons moyens. Vous pouvez les assombrir ou les éclaircir. Parfois, je trouve qu'il suffit de faire ressortir les tons clairs légèrement plus clairs et les tons plus foncés légèrement plus foncés. Cela ajoute juste un tout petit peu plus de contraste, puis vous pouvez jouer individuellement avec les tons rouges, verts et bleus. Encore une fois, appuyez sur l'extérieur pour faire apparaître ce panneau, puis je le prévisualiserai. Je pense en fait que c'est une amélioration car cela a permis d'éclaircir certains de ces points forts pour augmenter le contraste ici Je vais postuler et cela appliquera toutes ces modifications à cette sélection. Vous pouvez également utiliser la carte des dégradés avec votre sélection. Je n'utilise pas souvent de cartes dégradées. Mais il peut être très amusant de jouer avec eux. Vous pouvez voir que nous avons ces préréglages ici, avec lesquels vous pouvez jouer, et ils cartographient les dégradés Ils examinent simplement les valeurs, degré de clarté ou d'obscurité de chacune de ces tonalités dans votre image, puis ils mappent les couleurs sur chaque valeur. Si nous ajoutons une nouvelle carte de dégradés, vous pouvez voir que ces dégradés plus foncés vers la gauche, si nous ajoutons peut-être une couleur rouge, affecteront tous ces tons plus foncés et les rendront rouges. Choisissons peut-être un ton bleu pour les dégradés plus clairs. Vous pouvez voir que tous mes dégradés plus clairs ont été affectés par ce ton bleu, puis lorsqu'ils se rencontrent au milieu, le bleu se fond dans le rouge Alors ces tons moyens, essayons peut-être un rose. Cela peut être amusant de jouer avec et de voir si vous pouvez trouver quelque chose d'assez unique. Ensuite, si vous souhaitez vous débarrasser de l'une de ces couleurs, vous pouvez simplement maintenir la touche enfoncée et appuyer sur Supprimer. Ça peut être amusant de jouer avec ça. Mais je préfère travailler avec ce que j'ai déjà. Appuyez sur OK, puis annulez cette carte de dégradé. Si c'est le cas, la carte des dégradés est en fait assez belle, mais j'ai préféré ce que j'avais avant. Je peux faire la même chose en sélectionnant chacune de mes vignettes et apporter des modifications subtiles voir si je peux améliorer ces éléments C'est tout à fait normal de les garder tels quels. C'est juste une petite touche finale que j'aime apporter avant finaliser mes pièces et voir si je peux apporter des ajustements ou des améliorations Si nous réactivons le calque d'origine et nous activons ou désactivons un calque que nous avons ajusté, vous pouvez constater que ces modifications sont très subtiles Je n'ai pas vraiment ajouté de modifications dans ce dernier car je ne pensais pas qu'il en avait besoin. Et j'ai surtout allumé les lumières les plus claires de ces deux pièces. Vous pouvez voir que celui-ci a également ajouté reflets légèrement plus turquoises des reflets légèrement plus turquoises dans les zones les plus claires. Dans cette pièce, j' ai également orienté les zones les plus claires vers un ton jaune, ce qui, je pense, ajoute un peu plus de magie à chacune de ces pièces. Alors amusez-vous bien avec cet exercice. Essayez différentes choses. Ne pense pas que tu aies besoin de suivre ce que j'ai fait. Vous pouvez essayer de commencer par une couleur, commençant par ne pas savoir ce que vous faites, commençant par une palette, en utilisant les modes de fusion, en utilisant les réglages et peut-être même en utilisant des cartes dégradées si vous pensez que cela vous convient. Réfléchissez à vos valeurs, pensez à privilégier les couleurs chaudes et froides et voyez où cela vous mène. N'ayez pas peur de passer par une phase difficile , car c'est parfois ce que vous devez traverser pour trouver des méthodes de coloration vraiment uniques. Une fois que vous aurez terminé, exportons ces miniatures en accédant aux actions sur l'icône en forme de clé, partagez, puis je vais simplement les enregistrer au format JPEG, puis enregistrer l'image, qui sera simplement enregistrée dans notre galerie de photos sur iPad Si vous avez créé des palettes en particulier au cours de cet exercice , que vous les aimez vraiment et que vous souhaitez les enregistrer sur procreate pour les utiliser peut-être pour une autre illustration Vous pouvez le faire maintenant en accédant simplement aux palettes sélectionnant le bouton plus dans le coin supérieur droit et en créant une nouvelle palette. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner les couleurs de votre lumnil avec votre doigt et les ajouter dans une palette Ensuite, vous pouvez les réorganiser si vous le souhaitez. Mon compte Instagram est un peu embrouillé. Vous ne devriez pas changer couleur lorsque vous les déplacez sur l'écran. D'habitude, j'aime regrouper mes palettes, les tons clairs sur une rangée différente de mes tons plus foncés, puis en faisant fusionner mes teintes froides avec mes teintes plus chaudes et vice versa, juste pour que les palettes soient cohérentes et qu' il me semble plus facile de choisir les couleurs de cette façon Mais la façon dont vous affichez vos palettes n'a pas vraiment d' importance. Vous pouvez également renommer la palette. Si vous le souhaitez, mais souvent je ne m'embête pas, et il reste simplement dans interface de mes palettes, prêt à être réutilisé quand je le souhaite. 12. Démo : phare: Nous allons maintenant choisir quelques couleurs pour cette scène de phare. Comme il s'agit plutôt d'une scène de paysage, je veux réfléchir à l' heure de la journée que je veux illustrer, à la saison l'ambiance et peut-être au temps que je souhaite avoir s' il pleut, s'il fait très beau ou s'il fait vraiment beau ou s' il s' agit d'une journée orageuse, je veux essayer de capturer Je pense que pour la première scène, je vais essayer de capturer une journée printanière ensoleillée. Et je vais apporter du bleu dans le ciel et vert dans les zones herbeuses , puis nous partirons de là Laissez-moi simplement choisir couleur principale pour laquelle je souhaite définir cette image. Je vais commencer par la couleur du ciel car elle occupe une grande partie des illustrations. Je voudrais peut-être définir mes autres couleurs en fonction de cela. Je pense à quelque chose comme un petit bleu turquoise, pas trop saturé. Tout d'abord, je dois ajouter une nouvelle couche, la placer sous la mise en page. Et je vais renommer ces couleurs. Maintenant, je peux bloquer la couleur de mon ciel. Je trouve déjà que c'est trop sombre. Je voudrais éclaircir cela parce qu' en fait je pense que c'est plutôt une couleur de ciel orageux essayer différentes couleurs et la couleur que vous choisissez dans le contexte de la roue chromatique peut sembler très jolie, mais lorsque vous l'insérez dans votre image, elle peut vous donner un aspect totalement différent. jouer avec différents tons de la même couleur et modifier les éléments jusqu'à ce que vous les obteniez comme vous le souhaitez Ensuite, je vais choisir une couleur verte. Ce sont des couleurs vertes assez modérées pour le moment, mais vous pouvez simplement bloquer quelque chose et le modifier ensuite, car cela vous aide à visualiser ce que vous devez faire une fois quelque chose est bloqué au départ En fait, je vais aussi apporter cette couleur du ciel à la mer ici. Je vais réserver quelque chose pour les rochers, peut-être un beige désaturé Ce qui, je trouve, est plutôt sympa. Encore une fois, il suffit d'être assez brutal pour les bloquer. Ensuite, je peux ajouter des couleurs plus claires pour le soleil et le phare, parce que je veux que ce phare soit notre point central. Je pourrais ajouter une couleur complémentaire à ce bleu, ajouter une couleur d'accent pour ce phare. Ce qui, à mon avis , semble bien fonctionner. Cela attire vraiment l'attention sur cette partie de la scène. Ajoutons maintenant une nouvelle couche et ajoutons une tonalité complètement désaturée à l'ensemble de la scène, puis appuyons dessus et nous passerons à couleur pour ajouter notre couche grise Et nommez ces valeurs pour que je puisse voir ce qui se passe. Nous devons définir davantage de ces îles car, comme vous pouvez le voir, elles sont de la même couleur, du même ton pour le moment. Je souhaite donc ajouter plus de variation entre ces verts. Il suffit de choisir une couleur pour le moment. Lorsque vous illustrez des paysages, j'aime toujours capturer une sensation de profondeur dans mes images Cela peut être fait en définissant couches et en repoussant tout ce qui se trouve dans les couches d' arrière-plan en les rendant plus claires que jamais au premier plan, et cela peut également être fait en rapprochant tout ce qui se trouve en arrière-plan du ciel Si vous avez un ciel bleu, placez tout en arrière-plan, rapprochant davantage ces teintes du ton bleu. Cela vous donnera une idée de la perspective atmosphérique et cela donnera tout un aspect assez atmosphérique et plein de profondeurs Je vais vous donner un aspect un peu plus réaliste et cela vous aidera également à attirer l'attention sur vos points focaux, où qu'ils se trouvent. Dans mon cours sur l' environnement illustré, j'aborderai beaucoup de choses sur ces techniques d' éclairage mon cours sur l' environnement illustré, j'aborderai beaucoup de que je n' aurai pas le temps d'aborder ici. Vous pouvez également vérifier cela après avoir suivi ce cours si vous ne l'avez pas déjà fait. En continuant, je vais simplement masquer ces couches avec ce vert pour le moment, mais nous pouvons les assombrir légèrement, pour donner l'impression qu'ils sont plus loin au premier plan Vous pouvez déjà constater que cela nous a donné un sentiment d'endettement agréable que nous n'avions pas auparavant. Une autre chose que j'aime toujours faire dans le ciel et dont j'ai déjà parlé est d'éclaircir le fond du ciel Vous pouvez également créer le même effet en assombrissant. Le haut n'a pas vraiment d'importance, mais j'aime créer ce joli dégradé et j'ai juste l'impression que cela ajoute un charme et une atmosphère tellement agréables à une scène de paysage. Ou n'importe quelle scène d'ailleurs, et je trouve que c' est vraiment chouette. Je pense que je vais repousser ces montagnes encore plus loin en arrière en choisissant cette couleur verte puis en lui donnant une teinte encore plus bleue. Nous verrons quel effet cela aura. Cela ne fonctionne peut-être pas, il est peut-être trop bleu. Je pense que cela a ajouté quelque chose. Cela les a poussés encore plus loin. Et je peux aussi apporter une partie de cette couleur plus claire dans le C sous forme de reflets, ce qui fonctionne très bien. autre chose que je peux faire pour ajouter des ombres et ajouter un peu plus de définition est d'ajouter une nouvelle couche, et peut-être que nous choisirons une couleur violette pour cette scène en particulier Ensuite, je vais dessiner dans toutes les zones à peu près où je pense qu' il devrait y avoir des ombres, partout à l'opposé de l'endroit où le soleil se coucherait dans cette scène. Il suffit de les bloquer grossièrement. Peut-être aussi des ondulations dans la mer, des ombres projetées sur la mer, peut-être même un tout petit peu Sur ces montagnes. Ensuite, je peux accéder à la couche que je viens de créer, cliquer sur le n et multiplier. Vous pouvez voir comment cela affecte toutes les couleurs sous-jacentes, sorte qu'elles deviennent plus foncées et un peu plus violettes. Alors je peux jouer avec l'opacité ici. Si je veux des ombres plus douces, je peux simplement réduire l'opacité, et si je veux des ombres fortes et spectaculaires, je peux les maintenir encore plus haut Je peux également accéder aux réglages de l'outil Magic One, passer à la saturation des teintes, à la luminosité et simplement jouer avec le ton de ces ombres. Je peux avoir des tons plus chauds qui se marient très bien avec le phare à rayures rouges. J'aime bien l'effet des tons violets. Cela donne juste un aspect légèrement différent. Vers le rouge. Je peux également augmenter la saturation et modifier la luminosité Je pense que cela fonctionne très bien. Si nous examinons nos valeurs, vous pouvez voir que nous avons un très bon point focal ici, qu'il y a une sensation de profondeur dans la scène, et tout fonctionne très bien ensemble. Vous pouvez voir comment cette ombre vient d'ajouter un peu plus de définition et réalisme à la scène, ce qui est plutôt sympa. Je vais assembler ces deux couches, couleurs et la couche multiplicatrice que j'avais. autre chose que je peux faire pour ajouter des surlignages est d'ajouter à nouveau une nouvelle couche. Cette fois, je vais choisir une couleur plus claire, peut-être la même couleur que le soleil. Ensuite, je dessinerai simplement les zones où je pense que le soleil se frapperait directement. Il suffit de dessiner sur le bord, trop, juste pour mettre en valeur ces zones. Ensuite, ils sont même très jolis comme ça en surlignant simplement ces zones, ou je peux cliquer sur le n sur cette couche et passer à la superposition Vous pouvez voir comment cela ne fait qu'éclaircir les couleurs du dessous et nous donner des couleurs que nous n'avions pas auparavant, comme ce jaune ou ce vert menthe clair, qui, je trouve, n'a pas l'air. Cela fonctionne bien dans les deux sens D'une certaine manière, je pense que l'image est peut-être plus frappante sans les reflets. En fait, j'aime bien ces points forts. Je vais les garder et je vais simplement les fusionner à nouveau pour que tout reste en ordre. Je pense qu'en général, ça a l'air vraiment sympa. Je pense que la seule chose que je n'aime pas, ce sont les ondulations de l'eau Je vais juste dessiner dessus. Peut-être simplement avec une autre couleur déjà présente dans la scène et qui, selon moi, fonctionnerait. N. Ensuite, je vais juste apporter une couleur légèrement plus saturée au sommet du ciel, légèrement plus foncée, pas trop, juste très subtile, et aussi dans l'eau. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Ensuite, pour les oiseaux, je peux simplement prendre une couleur qui figure déjà dans la scène et les dessiner. Je me demande ce qui se passerait si je prenais ce jaune et que je le mettais dans ce soleil , puis que je créais un dégradé autour du soleil pour émettre une lueur provenant de ce soleil. Ce qui, à mon avis, a l'air vraiment sympa. Et cela fonctionne bien, les valeurs fonctionnent bien en noir et blanc. Je pense que cela fonctionne bien. Je pourrais juste ajouter un peu plus foncé. Oui, j'aime vraiment ça. C'est une jolie scène printanière ou sommaire, et nous pouvons également simplement dupliquer cette scène passer aux réglages et peut-être simplement jouer avec n'importe lequel de ces ajustements. Juste pour le fun, je pense qu'il est amusant de voir comment vous pouvez modifier ou améliorer vos couleurs simplement en apportant des modifications subtiles. Faire pâlir les couleurs avec l'un de ces ajustements. Si nous activons et désactivons cette nouvelle couche, nous pouvons voir que nous l' avons juste un peu réchauffée. Je pense qu'ils sont tous les deux très gentils. Les ombres sont également plus claires dans cette scène, qui donne une vue d'ensemble. Pour obtenir une combinaison entre les deux, je peux appuyer sur le bouton et réduire l'opacité d'environ 50 % Je pense que c'est un bon compromis. Je vais garder cela et je vais fusionner les deux en les pinçant avec deux doigts, puis nous passerons à la scène suivante Pour la scène suivante, je pense que je vais opter pour couleurs automnales et garder le tout vraiment chaud avec des oranges et des jaunes Commençons peut-être par une couleur orange. Encore une fois, je vais bloquer ces îles avec une seule couleur pour le moment afin de regrouper ces couleurs , puis je changerai la valeur de chacune d'entre elles. Je veux que ces montagnes à l'arrière se fondent davantage dans le ciel. Je vais les éclaircir et les pousser davantage vers le jaune, mais je veux quand même qu'ils ressortent du ciel Je pense que cette couleur fonctionne très bien pour cela. Et puis ceux-ci au premier plan. Je vais faire plus sombre. Alors pour ces roches, je choisirai une couleur désaturée. Cela semble assez gris, mais il y a un peu de couleur dedans, et je suis en train d'éclairer cette île centrale Les deux au premier plan ont plutôt l'air d'être dans l'ombre, ce que j'aime bien, comme s'ils étaient un peu plus couverts que notre point focal Maintenant, utilisons peut-être le même gris que celui des rochers pour le phare et voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir que ces deux valeurs sont trop similaires. Je dois assombrir ou éclaircir le phare ou éclaircir l' arrière-plan, ce que je n'ai pas encore fait et que je veux faire. J'utilise un jaune clair, en y ajoutant ce dégradé Vous pouvez voir que le simple fait de placer ce phare sur un fond plus clair fait ressortir la silhouette beaucoup plus clairement. Ensuite, nous pouvons nous protéger du soleil. Il suffit de m'appuyer avec mon crayon Apple en biais pour obtenir un dégradé plus doux. Et je vais l'éclaircir à nouveau pour rendre le soleil encore plus brillant Je vais peut-être même utiliser une partie de cette couleur plus vive juste au bas du ciel. Je veux mettre en lumière certains de ces points forts. Je souhaite utiliser une couleur encore plus éclatante pour les rayures de ce phare. Il se peut que je change la couleur de cette partie plus claire du phare. Je vais encore assombrir ce rocher, en fait. Je pense qu'en fait je vais plutôt me tourner vers le violet. Et il suffit de le déposer. C'est peut-être trop du côté violet. Je pense que c'est plutôt sympa. Au lieu d'un gris pur. Le phare ne se distingue toujours pas aussi bien. Je vais éclaircir encore plus le ciel derrière. Je pense que cela semble assez frappant. Je pense que nous pouvons même repousser encore plus ces montagnes en arrière-plan pour faire ressortir encore plus ce point focal. Ce que je vais faire, c'est choisir couleur du ciel d'origine, ajouter une nouvelle couche, et je vais juste recouvrir ces formes peu près avec ceci pour le moment. Ensuite, nous allons nous diriger vers cette couche et réduire l'opacité Jusqu'à ce que j'aime l'ombre. Je pense que cette barre des 50 % est un bon endroit et il suffit de les pincer pour les fusionner Ce que je peux faire cette fois, c'est ajouter une nouvelle couche et je peux simplement choisir ma couleur sur l'image, puis ajouter quelques petits détails ici et là pour l' herbe et les rochers. Ensuite, je vais changer cette couche pour la multiplier et peut-être réduire légèrement l' opacité Ensuite, au lieu d' ajouter des ombres, nous avons simplement ajouté des détails très subtils ici. Je vais à nouveau assembler ces deux couches. Je peux faire autre chose sur une nouvelle couche. Si je sélectionne la couleur la plus claire, la couleur du soleil, puis que je dessine une très grosse tache autour d'elle Accédez aux réglages, puis au flou gaussien, puis faites simplement glisser le pointeur avec mon crayon Apple le long de la page jusqu'à peut-être Vous verrez que cela donne une très belle lueur ici. Ensuite, je peux appuyer sur le n sur cette couche. Et faites glisser le pointeur vers le bas pour le superposer. Vous voyez que cela donne un très bel effet lumineux toutes ces couleurs ici, et nous avons ajouté des jaunes plus clairs C'est une façon très douce d'ajouter de la lumière et d' attirer l'attention point focal de votre scène. Je pense que c'est très efficace. Je vais juste avoir une dernière chance de jouer avec les couleurs des rayures de ce phare, car je pense que serait une bonne occasion ajouter une couleur d'accent, quelque chose de légèrement différent ce serait une bonne occasion d' ajouter une couleur d'accent, quelque chose de légèrement différent de la glace orange et des couleurs chaudes Si vous souhaitez essayer quelque chose de ce genre, mais que vous n'en êtes pas sûr, vous pouvez l'essayer sur une nouvelle couche. Et il suffit de choisir n'importe quelle couleur car j' aime beaucoup le magenta rose vif avec des oranges, je trouve que cela va très bien, surtout avec les scènes de style automnal Comme nous sommes sur une couche séparée, nous pouvons simplement passer aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité, et nous pouvons jouer avec toutes les couleurs et voir à quoi elles ressemblent. Parce qu'en utilisant ce complément, la couleur bleu vert, cette couleur turquoise, je pense que cela fonctionne également bien Ainsi que des couleurs plus chaudes. Même le rouge vif fonctionne très bien. Violet. Je n'en suis pas sûr. Il faudrait que ce soit plus doux. J'ai besoin d'être désaturé, ce violet désaturé. Même du jaune moutarde. Ça a l'air jaune moutarde. Cela a l'air très différent en fait. Souvent, le simple fait que votre scène soit composée d'une teinte puis que vous ajoutiez une couleur d'accent peut créer une palette vraiment saisissante. Même ce rose pâle fonctionne très bien. Vous pouvez simplement utiliser votre œil ici et essayer de désaturer les couleurs si vous pensez qu'elles sont trop fortes et essayer de les faire apparaître parfaitement dans la scène Cela peut être accablant. Vous pouvez parfois avoir l'embarras du choix, mais parfois il suffit de prendre une décision et de l'accepter Je trouve que cette couleur de papillon est vraiment jolie. Il est un peu plus désaturé que celui avec lequel nous avons commencé, mais pas trop. J'aime bien notre couleur d'origine, mais celle-ci fait juste assez de différence pour que le phare se démarque vraiment. Et nous pouvons également faire défiler nos modes de fusion de couches et voir si cela change quelque chose. En fait, j'aime beaucoup le mode de fusion de la couche U qui y est utilisé. Je trouve que le multiplicateur est un peu trop sombre pour la scène, même si j'aime bien cette couleur. C'est entre toi et la normale pour moi. Je pars avec toi et peut-être que je vais juste baisser légèrement l'opacité C'est un changement très subtil, mais j'aime vraiment ça. Je vais prendre la décision et la fusionner. Le problème des couleurs tient en partie au fait que nous avons parfois trop de décisions à prendre et qu'elles peuvent toutes être belles. Mais parfois, il suffit d'en choisir un, même si vous n'êtes pas sûr, et de vous y tenir. Avec cet effet lumineux, vous pouvez également faire défiler les modes de fusion Habituellement avec un éclaircissement. L'annonce fonctionne bien, mais il faut vraiment la baisser. Également vert et superposé. J'aime bien l' effet jaune que donne l'annonce, mais je vais réduire considérablement l'opacité. Oui, j'aime beaucoup le look de cette scène. Je pense que nous pourrions avoir un tout petit peu plus de définition. Je choisis juste certains des bruns plus foncés et ajoute juste un tout petit peu plus de définition Vous voyez, cela attire vraiment le regard beaucoup plus qu'il y a un peu de contraste, puis je pourrais ajouter une partie de cette couleur plus claire aux éléments de premier plan En fait, je ramène ce rose à la couleur magenta, que j'aime beaucoup, et je vais fusionner cette couche d'éclairage floue Encore une fois, je peux dupliquer cette couche et sélectionner mon moi et juste autour de moi avec n'importe lequel de ces ajustements et voir. Si je peux ajouter quelque chose à la scène. Comme nous avons dupliqué la couche, je peux avoir un peu plus de liberté pour essayer des choses. Si je ne l'aime pas, je peux revenir à ma couche d'origine, et si je l'aime, je peux conserver la couche à laquelle j'ai ajouté des ajustements Tout comme les ajustements que j'ai apportés, essayons de voir si la moitié et la moitié sont plus belles. Ensuite, une fois que je serai heureuse, je les fusionnerai et je passerai à mon prochain article. Pour la scène suivante, je dois réfléchir à ce que je dois faire. Je pourrais parcourir mes palettes pour trouver l'inspiration. Cela pourrait être très agréable à utiliser, peut-être quelque chose comme cette palette de rêve ou un coucher de soleil douillet ou celui-ci que j'ai baptisé Juicy parce que toutes ces couleurs sont un peu différentes. Je vais essayer ça un jour en rêvant, et je vais juste faire glisser cette palette sur le côté. Je fais des bêtises. est un peu la palette quand on fait ça, mais j'ai mes couleurs parmi lesquelles je peux choisir, ce qui me facilite la tâche. Sur cette même couche de couleurs, je vais simplement masquer la couleur la plus claire pour commencer, et je veux donner à cette scène aspect très onirique et éthéré, ce que je pense que J'ai bloqué ce rose clair , puis je vais simplement commencer à bloquer mes valeurs avec ce que j'ai dans la palette. En utilisant cette couleur plus claire dans cet arrière-plan. Parfois, travailler à partir d'une palette que vous avez déjà créée peut vous aider à trouver quelque chose de vraiment inhabituel car vous utiliserez les couleurs de manière plus créative. Je pense que parce que ce bleu est plus froid, je vais l'utiliser pour le rocher et garder rose comme couleur de l'herbe. Et puis peut-être utiliser ce violet au premier plan comme herbe plus foncée Alors je pourrais l'échanger ici et utiliser le violet comme pierre. Nous allons juste voir à quoi cela ressemble. En fait, je ne suis pas sûr. Je pense que je vais peut-être utiliser cette orange et ensuite, pour le phare, je vais utiliser la couleur la plus foncée Peut-être aussi avec la couleur la plus claire. Je ne sais pas Tout cela semble un peu compliqué pour le moment, mais nous allons le garder parce que nous avons ce vert menthe que je peux utiliser. Je peux utiliser pour le ciel, je pourrais l'utiliser pour cette herbe, ou je pourrais l'utiliser pour le rocher Mais ensuite je pourrai en apporter un peu. Je peux apporter un peu de cette orange dans le phare, car il n'est pas nécessaire que ce soit du blanc et d'une autre couleur. Alors pour le ciel, je vais vraiment le faire. Je ne pense pas que cela fonctionne du tout. Je ne sais vraiment pas. Ça ne me plaît pas. Je pense que ce qui va fonctionner, c'est d'utiliser l'orange le brun pour le gazon Ensuite, nous conservons ces couleurs plus pastels pour des choses comme l' eau et le ciel Et le phare. Le phare, je pourrais le rendre rose ou violet ou peut-être rose ou bleu, ou même ce vert qui ressemble beaucoup à cette couleur mentholée Peut-être que la couleur menthe et le rose seraient assez frappants Ou dois-je utiliser le rose pour le fond et avoir un dégradé de couleurs dans le ciel. Il suffit d'essayer plein de choses et d'être prêt à réessayer si cela ne semble pas bon du premier coup. Parfois, une palette ne fonctionne tout simplement pas dans une certaine combinaison parce que l'équilibre des couleurs est erroné et que vous essayez d' équilibrer les couleurs de manière uniforme sans vous demander comment vous voulez attirer l'attention. Avec cette palette, je ne m'en tiendrai peut-être qu'aux couleurs chaudes. me servira peut-être pas je pense que cela se met enfin en place, mais nous devons définir les valeurs. En fait, je vais me débarrasser de la palette maintenant parce je ne pense pas que cela m' aide à me donner ce point de départ, mais maintenant je veux la terminer sans la palette et en faire mon propre truc. Tout d'abord, je vais ajouter une autre couche et en faire une couche multiplicatrice, puis ajouter des ombres. Ce qui donne déjà de la définition à notre pièce. Je vais ensuite passer aux réglages, à la saturation des teintes et à la luminosité et changer la couleur de ces ombres. Je trouve toujours que les ombres violettes plutôt jolies parce qu'elles se situent dans cette gamme froide, mais elles ont tout de même un peu de chaleur. Mais comme cette scène est tellement chaleureuse, je pense que les ombres chaudes fonctionneront vraiment bien. Vous pouvez voir que cette ombre est plutôt rose. Je pense que cela aide à lier un peu plus les choses dans la scène. Je pourrais aussi changer un peu la couleur de ces montagnes. Je vais fusionner ma couche de multiplication, puis ajouter une nouvelle couche. Je suis juste en train de colorier ces montagnes sur cette nouvelle couche et puis encore une fois, peut-être en baissant le salaire. Voyons à quoi cela ressemble sans le dessin au trait. Je vais également passer aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité et à jouer avec la couleur de cette couche. En fait, je trouve que c'est plutôt joli dans les tons bleus parce que cela aide à se regrouper avec cette herbe bleue ici. En fait, il est également joli avec le vert car il est lié au phare. Il suffit de jouer avec la saturation des teintes et les niveaux de luminosité jusqu'à ce que je sois satisfaite, mais encore une fois, il pourrait y tellement d' options différentes que je pourrais choisir et cela resterait beau. Donc je dois juste en choisir un. Ensuite, je pourrai simplement les fusionner à nouveau. Je voudrais peut-être assombrir légèrement ces zones au premier plan pour créer cette profondeur, en ajoutant à nouveau une autre couche et en bloquant simplement ces formes, en utilisant la multiplication et la diminution de la pacité, en utilisant la teinte, la saturation et ces zones au premier plan pour créer cette profondeur, en ajoutant à nouveau une autre couche et en bloquant simplement ces formes, en utilisant la multiplication et la diminution de la pacité, en utilisant la teinte, la saturation et la luminosité. Je pense que cela fonctionne. Pouvez-vous voir comment cela ajoute un peu plus d'espace entre cette petite île sur laquelle se trouve le phare et ces deux îles au premier plan ? Alors je les fusionne simplement. Peut-être en ajoutant un peu de définition. Et en améliorant ce dégradé dans le ciel. Je trouve que ça a vraiment l' air sympa. Je pourrais peut-être ajouter une touche subtile de ce bleu tout en haut du ciel juste pour lier le tout. Avec ce vert, je pourrais juste l' assombrir très légèrement. Et il en va de même pour la partie qui se trouve dans l'ombre, qui n'est en fait pas verte parce qu' elle est recouverte d'une couche de multiplication, ce qui, je pense, la fait ressortir, mais plus encore. Ensuite, je vais simplement ajouter un surlignement dans le ciel autour de ces zones. Je vais ajouter quelques surlignages sur un nouveau calque et simplement dessiner le long des zones que je souhaite surligner, et peut-être quelques dégradés, etc. Et puis appuyer sur le bouton d'ajout cette fois, c'est plutôt sympa Parce que c'est une scène assez légère et onirique. Je vais également apporter un peu de cette légèreté au fond du ciel. J'aime vraiment ça. Cela met en évidence le point focal a et donne juste un peu plus de définition à tout. Ensuite, je vais fusionner cela et j'ajouterai peut-être une nouvelle couche à nouveau. Il y a beaucoup de nouvelles couches que l'on fusionne ensuite. Ensuite, je voudrais essayer d'ajouter un peu de bleu à cette montagne de fond et d' en réduire l'opacité Ce qui, je trouve, est plutôt sympa. Je vais juste fusionner ça aussi. Une chose dont je ne suis pas sûre à propos de cette image , c'est que les falaises sont la partie la plus saturée et la plus vibrante de l'image. Cela semble un peu déséquilibré parce que le point focal n' est pas aussi vivant et qu'il n'attire pas le regard Je pouvais soit faire vibrer le phare avec les couleurs que j' utilisais, soit atténuer les falaises. Essayons les deux. Je peux faire passer cette couleur verte par-dessus la falaise et je passe une nouvelle couche parce que je ne suis même pas sûre que cette orange ait vraiment sa place dans la scène, même si elle figurait dans la palette d'origine. Ensuite, je peux faire défiler la page et peut-être passer à la saturation, ce qui ne fait que désaturer ces falaises, et je pense qu'elles ont plutôt leur place dans cette scène En fait, j'aime vraiment ça. Je ne vais pas trop jouer avec ça, et je vais les fusionner. Je pense que cela semble beaucoup plus cohérent. Cela a l'air très calme et très passif et il y a beaucoup d'atmosphère. Une dernière chose que je vais essayer, puis nous passerons à , c'est avec une autre nouvelle couche Je vais à nouveau dessiner une couleur sur ce phare et jouer à nouveau avec la saturation et la luminosité des teintes. Et voyez si je peux trouver des couleurs qui fonctionneront un peu mieux et qui feront rouler les yeux au ciel Parce que peut-être qu'en utilisant ce rose cela fonctionne très bien avec le bleu et le jaune doré. Comparé au vert menthe. Je pense que l'utilisation de la gravure de couleur dans ce cas me permet d'avoir une idée plus précise de ce qui fonctionne. En fait, j'aime beaucoup le look de ces bandes bleues. Soit violet, soit bleu turquoise. Je trouve que ce bleu turquoise est vraiment saisissant, alors je vais y aller Y atténue très légèrement l'opacité à environ 70 % , puis fusionne ces couleurs Encore une fois, je vais dupliquer la scène, sélectionner uniquement cette pièce, puis jouer avec les couleurs de la scène sur ce nouveau calque pour voir si je peux apporter des améliorations en jouant sur la saturation des teintes, luminosité, l' équilibre des couleurs et les courbes Ce ne sont généralement que des changements très subtils, mais parfois cela fait une grande différence. Dans cette scène, c'est très subtil, mais je pense qu'en général, les couleurs sont un peu plus chaudes. Je vais les fusionner, puis passer à la scène suivante. Pour chacune de ces trois scènes, j'ai fait des scènes diurnes ou peut-être des scènes représentant le coucher et le lever du soleil. Mais pour la scène suivante, je veux faire quelque chose d'un peu différent. Peut-être que la prochaine scène sera une scène nocturne et je voudrais peut-être que l' ambiance générale soit un peu plus orageuse et plus orageuse et Je vais commencer par une couleur foncée qui, selon moi, définit ce thème Peut-être une couleur violette désaturée et bloquez ça. Et nous resterons dans les tons froids pendant la majeure partie de la scène. Choisir une couleur légèrement différente pour le s, c'est peut-être trop coloré, mais nous allons le garder pour le moment. Ensuite, je vais simplement bloquer ces valeurs. Et puis, même dans nos scènes sombres, nous voulons avoir une source de lumière ou des tons plus clairs pour vraiment mettre en valeur les scènes les plus sombres. Je ne suis pas sûr de ce ton bleu. Je l'ai rendu petit un peu plus violet, et nous avons un soupçon très subtil de cette légèreté qui vient du ciel Un dégradé très subtil. Je veux aussi ajouter une lune. Nous avons une source de lumière parce que c'est un phare, nous pouvons également avoir une lumière provenant du phare. C'est ce qui va se passer. Je vais juste bloquer le phare en tant que valeur obscure pour le moment. Ensuite, vérifions nos valeurs. Je trouve que ce que nous avons défini ici est plutôt sympa. Je vais encore assombrir les éléments de premier plan. Je veux également déplacer cette eau vers cette couleur violette car elle semblait un peu trop vive. Je trouve que ça sonne bien mieux maintenant. Maintenant, je veux assombrir le haut du ciel pour avoir cette sensation de sainteté De gros nuages d'orage noirs. Améliorer simplement pour obtenir ce beau dégradé À ce stade, parce que nous avons de belles valeurs bloquées. Je vais ajouter une nouvelle couche et je peux à nouveau ajouter une couleur pour masquer ces formes Je ne vais pas conserver cette couleur parce qu' est trop vive, mais je peux ensuite réduire l'opacité pour qu'elle corresponde davantage à l'arrière-plan, tout en définissant certaines formes Et je peux les fusionner, puis continuer à le faire en ajoutant une nouvelle couche, en dessinant une couleur, en diminuant l'opacité jusqu'à obtenir un effet qui, à mon avis, fonctionne bien Je peux également accéder aux réglages, la saturation des teintes et à la luminosité, pour modifier les teintes que je souhaite. Et je vais ajouter d'autres points saillants. Maintenant, je vais peut-être ajouter ces surlignements sur une couche de superposition , puis jouer avec ça Encore une fois, changer la teinte. Et je veux éclaircir un peu plus le ciel. Les scènes nocturnes sont assez délicates car vous voulez leur donner l'impression qu'elles sont sombres, mais vous devez tout de même ajouter suffisamment de sources de lumière pour pouvoir voir ce qui pouvoir voir ce qui se passe et une atmosphère. Je vais maintenant ajouter des effets lumineux en ajoutant une petite tache, en accédant aux réglages, en floutant, en faisant glisser le pointeur avec mon crayon Apple pour flouter faisant glisser le pointeur avec mon crayon Apple pour Ensuite, passez aux modes de fusion de couches. Habituellement, la superposition ou quelque chose comme une lumière vive peut bien fonctionner dans ce cas Essayons, mais je dois changer la teinte. J'aime beaucoup la façon dont cette lumière chaude joue avec les tons froids de la scène. Je pourrais peut-être laisser un peu plus de cette lumière chaude rebondir sur la scène Et une couche de superposition fonctionne bien, je pense. désactivant le dessin au trait et en activant les valeurs, je pense que nous devons ajouter d' autres valeurs sombres dès maintenant, mais j'aime bien la façon dont les choses se combinent jusqu'à présent Je vais ajouter une couche de multiplication, il suffit de choisir l'une de mes couleurs dans la scène. Modifiez cette couche pour la multiplier et dessinez des zones ombragées de la scène Très grossièrement. Je n'ai pas besoin d'être trop détaillé au stade de l'ébauche des couleurs. Ensuite, je joue à nouveau avec l' opacité et la teinte. Et puis je fusionnerai une fois que j'en serai content. Ce que j'aime faire dans scènes nocturnes où il y a du ciel, c'est d' ajouter quelques étoiles, ce qui ajoute un peu plus de lumière, de magie et d'intérêt Je peux peut-être en faire une couche de superposition et la rendre un peu subtile Je pourrais ajouter un tout petit peu de couleur paraquoise à l'eau. Je ne suis pas encore tout à fait sûr. Essayons. Ajoutons-en peut-être un peu dans le ciel. Je pense que ça a l'air bien. Et il suffit de fusionner cela et d'ajouter peut-être quelques derniers points forts Et des détails. Prenons donc nos valeurs. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Je me demande si une ombre fonctionnerait bien. Testons-le en l'ajoutant sur une couche de multiplication. Je pense que c'est le cas. Alors je vais juste fusionner ça. Je pense que c'est fait maintenant. Encore une fois, je vais dupliquer les couches et isoler cette couche sélectionnant à l'aide l'outil rectangle et en jouant avec les réglages. Et j'aime beaucoup les ajustements que j'ai apportés. Cela a juste amélioré un peu plus la saturation des points forts Je vais donc simplement les faire ressortir. Et je pense que cela a très bien fonctionné. Même s'il s'agit d'une scène nocturne et que j'ai des tons assez sombres, j'ai fait très apporter de la lumière à la scène en utilisant la lumière artificielle et la lumière naturelle de la lune, qui nous donne ce contraste entre les tons chauds et froids, et j'ai quand même réussi à ajouter de la couleur en utilisant l'éclairage de manière atmosphérique et efficace Lorsque vous réalisez de belles scènes, vous devez simplement essayer ajouter de la lumière partout où vous le pouvez et vous assurer que vous avez un bon équilibre entre vos valeurs et que tout fonctionne bien ensemble. Vous pouvez voir dans cette scène que j'ai beaucoup misé sur l' éclairage. Et il y a beaucoup de dégradés dans cette scène, par rapport à peut-être cette scène où les dégradés sont uniquement dans le ciel et où je n'ai pas utilisé beaucoup d'effets de lumière ici J'ai principalement utilisé des couleurs plates , puis quelques lignes pour les reflets et la définition. Par rapport à mes autres scènes où je jouais un peu plus avec l'éclairage. C'est à vous décider si vous souhaitez travailler davantage avec des formes plates ou avec des dégradés. Cela dépend de votre style et de l'effet que vous souhaitez obtenir, mais l'un ou l'autre peut très bien fonctionner. condition de réfléchir à la manière d'obtenir de la profondeur dans votre scène en repoussant les sujets plus loin en arrière-plan. En les adoucissant et en les rapprochant davantage de la couleur du ciel et en mettant en avant les éléments de votre scène en les assombrissant, puis en attirant le regard en utilisant couleurs contrastées et un contraste entre les valeurs Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. N'hésitez pas à les expérimenter et à vous amuser avec les différentes périodes de la journée, les différentes saisons, les palettes de couleurs inhabituelles, et amusez-vous simplement avec elles amuser avec les différentes périodes de la journée, les différentes saisons, palettes de couleurs inhabituelles, et amusez-vous simplement et essayez plein de choses différentes et de différents modes de mélange. Ensuite, je vais simplement l'enregistrer en accédant aux actions sur l'icône en forme de clé, Partager, vous pouvez partager au format JPEG ou PNG Enregistrez l'image. Nous allons maintenant enregistrer l'image votre galerie de photos sur iPad, puis vous pouvez la télécharger où vous le souhaitez. Si tu es prêt, tu peux me rencontrer lors la prochaine leçon où je vais faire une démonstration d' une autre scène 13. Démo : cuisine: Je vais maintenant montrer le coloriage dans cette scène de cuisine. Encore une fois, il suffit d'ajouter une nouvelle couche, placer sous la mise en page et de renommer ces couleurs Pour ma première pièce, je pense que je veux créer quelque chose d'assez vintage et douillet, peut-être en utilisant des couleurs pastel, bleu clair, du vert clair et peut-être une couleur plus chaude comme beige pour compléter ces couleurs. J'ai cette idée initiale, mais essayons-la et voyons comment elle se passe. Tout d'abord, encore une fois, il suffit de bloquer dans une couleur principale. Cette fois, je ne vais pas remplir toute la page. Je vais essayer quelque chose d'un peu différent, juste pour essayer autre chose. Je vais choisir une couleur chaude pour compléter ce vert menthe, mais je veux quand même le garder désaturé Je trouve que ces deux couleurs vont très bien ensemble. J'ai ces deux couleurs comme base et maintenant je vais juste choisir ces couleurs et peut-être changer très légèrement la teinte de chacune d'elles et les valeurs et simplement bloquer quelques idées initiales, puis je pourrai les modifier si je le souhaite. Mais ces deux couleurs sont ma base pour commencer. Ensuite, je choisirai également une couleur plus claire de ce bleu pour masquer d'autres parties de l'image. Ensuite, choisissez cette couleur plus chaude. Je vais faire la même chose en bloquant certaines valeurs différentes. ce qui concerne la couleur plus chaude qui entoure la scène, je pense qu'avec ces carreaux, je vais les regrouper dans la même région beige, mais j'ajouterai une petite variation de couleur pour ajouter un intérêt et une définition plus subtils à ces carreaux. Il suffit de modifier subtilement la valeur et la saturation, en les plaçant simplement à intervalles aléatoires sur ces tuiles. Vous pouvez également modifier très subtilement la teinte pour obtenir ce ton plus chaud Voyons à quoi cela ressemble jusqu'à présent. J' aime déjà beaucoup l'effet que j'ai créé sur les carreaux en ajoutant simplement une petite y ajoutant simplement une petite variation entre les teintes et les valeurs. Je vais ajouter une autre couche. Choisissez une valeur grise pour la remplir sur l'ensemble de la scène, comme nous l'avons fait auparavant. Accédez ensuite à cette couche, cliquez sur la fin, faites défiler la page vers le bas jusqu'à la couleur et vérifiez mes valeurs. Je trouve que ça se lit bien jusqu'à présent. Je veux probablement utiliser certaines valeurs et ajouter plus de définition, mais je peux le faire en ajoutant plus de couleurs. Mais je pense que nous avons pris un bon départ. Je choisis simplement les couleurs que j'ai déjà présentes dans la scène en ce moment, j' essaie simplement de remplir chaque espace avec cette couleur , en pensant à l'équilibre de tous ces objets et à l'équilibre entre les tons chauds et froids. Je dirais que cela fonctionne plutôt bien jusqu'à présent. Prenez simplement la décision de bloquer quelque chose pour commencer, puis nous pourrons le modifier au fur Ensuite, j'ai commencé à ajouter tons plus clairs et à vérifier périodiquement mes valeurs, ce qui, à mon avis, fonctionne bien pour le moment. Je pense que cela fonctionne très bien comme base jusqu'à présent, mais je pense qu'il manque une couleur d'accent. Avec mon accent, je vais commencer une nouvelle couche et choisir quelque chose de vraiment vif, peut-être un rouge vif Je vais simplement le dessiner dans les zones sur lesquelles je veux vraiment attirer l'attention et ajouter un petit plus. Cette théière est un véritable point central de cette scène. J'y ajoute quelques détails avec la couleur d'accent. Mais je veux aussi répartir un peu plus cette couleur dans la scène. Je vais colorier l'une de ces tasses et peut-être certains boutons de la radio ou le manche de la radio. Peut-être que dans ces biscuits, j'ajouterai aussi un peu de cette couleur d'accent, et peut-être dans la fleur là-haut. Je ne suis pas sûr de ça en particulier ou du manche. Vous ne voulez pas trop utiliser votre couleur d' accent, car cela nuirait à l'effet que vous souhaitez, à savoir ajouter un peu de pop et attirer l'attention sur vos points vocaux. Ensuite, sur cette couche de couleur accentuée, je vais passer aux réglages, à la teinte, à la saturation, à la luminosité, et jouer avec la couleur pour voir s'il existe des couleurs qui pourraient fonctionner un peu mieux que le rouge vif, ce que j'aime bien, mais c'est amusant de simplement expérimenter et de jouer avec la saturation, car parfois, la réduction de la saturation une tonalité de couleur beaucoup plus bien avec votre scène. Tout en jouant avec la valeur. Ce violet clair va plutôt bien, je trouve. De plus, cette couleur grisâtre va très bien. Je pense que ce qui m' aidera, c'est de désactiver la mise en page pour essayer ces couleurs. J'aime bien ça. C'est une couleur rouge assez désaturée, mais je pense qu'elle se teinte mieux que le rouge vif avec lequel nous avons commencé Je peux essayer de le saturer un peu plus, mais je ne veux pas trop le saturer. Je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, je peux fusionner ces deux couches pinçant avec deux doigts, et continuer à ajouter des valeurs et à jouer avec Je vais en fait ajouter des valeurs encore plus claires, juste pour ajouter plus de contraste. Nous aimons bien son apparence, mais je me demande si elle est un peu plate. Ce que je vais faire, c'est dupliquer le calque et je vais jouer avec quelques ajustements pour voir si je peux modifier les couleurs ou le dynamisme et l'équilibre des couleurs et voir si je peux pousser cette palette un peu plus De cette façon, vous pouvez parfois créer des effets vraiment sympas auxquels vous n' auriez pas pensé autrement avant de vous permettre d' expérimenter un peu. Vous pouvez voir ici si je tape en dehors du canevas jusqu'à ce que ce panneau de prévisualisation apparaisse et que j'appuie sur l'aperçu. Cela a simplement poussé nos couleurs un peu plus loin et cette saturation quelque chose de plus intéressant à mon avis. J'aime vraiment l' effet de cela. Je pense qu'il fait un peu plus chaud également, dans l'ensemble, et je vais maintenant demander à appliquer ce changement et à jouer avec les courbes. Encore une fois, en prévisualisation , mais je pense que je préfère la palette d'avant J'ai joué avec la courbe, donc je vais appuyer sur Annuler. Pourtant, vous pouvez voir si nous comparons les anciennes couleurs que j'avais choisies à l'origine aux nouvelles. Les anciennes couleurs sont beaucoup plus grises et ont un aspect désaturé. Cela vaut vraiment la peine de jouer aux réglages juste pour voir où vous pouvez prendre vos couleurs. Je vais maintenant les fusionner avec deux doigts. Je n'ai pas encore vraiment pensé à l' éclairage, car je trouve que c'est plutôt beau avec ces couleurs plates, mais je pourrais, sur une couche séparée, essayer d'ajouter quelques ombres et voir ce qui se passe. Je pense que cette couleur mentholée fonctionnera bien pour les ombres. J'ai ma fenêtre ici. à tout ce qui fait face à la fenêtre , à n'importe laquelle de ces surfaces Je vais juste ajouter une ombre très rugueuse à tout ce qui fait face à la fenêtre, à n'importe laquelle de ces surfaces. Ce n'est pas du tout précis. Ensuite, passez à cette couche, cliquez sur le n, multipliez, puis réduisez légèrement l' opacité Vous pouvez voir que cela donne à ces objets un aspect beaucoup plus tridimensionnel. Je peux passer à la saturation de la teinte, à la luminosité et jouer avec la couleur de ces ombres. Et je trouve que cela crée un très bel effet. Les ombres chaudes fonctionnent bien, je pense. Si vous voulez simplement garder vos couleurs plates et ne pas ajouter d'ombre, c'est très bien. Cela dépend du style que vous souhaitez choisir ainsi que du look et de la sensation. Mais je pense que cela ajoute un petit quelque chose. Je vais fusionner ça. Maintenant, je vais commencer par mon prochain. Pour le prochain article, je ne sais pas vraiment ce que je veux faire. Je commencerai peut-être par quelque chose d'un peu jaune plus clair, et je compléterai toute cette scène. Peut-être que je vais simplement bloquer mes valeurs avec ce ton jaune pour le moment. Il suffit d'utiliser différents tons de ce jaune selon différentes saturations. Peut-être en changeant légèrement la teinte. Obtenir une variation de valeur suffisante. Ensuite, je vais vérifier ces valeurs qui sont correctes, mais elles pourraient être améliorées un peu plus. Alors je vais peut-être demander un motif à carreaux sur ces carreaux Et voyez à quoi ça ressemble, c' est-à-dire que je n'en suis pas encore tout à fait sûr. Je pense que nous avons besoin d'une certaine variation, une certaine définition entre le papier peint et cette théière Je vais choisir cette couleur, choisir une version légèrement plus foncée et colorier ce mur. Maintenant, nous allumons cette couche grise sur la théière qui ressort beaucoup mieux Mais maintenant, le plan de travail et le mur ont besoin d'un peu plus de définition. Je vais prendre l'une de ces couleurs sur les carreaux, l' assombrir très légèrement, puis la faire glisser sur la couleur pour remplacer et la même chose par l'autre couleur R Ce n'est pas grave pour le moment, mais je pense que nous pourrions ajouter une couleur d'accent pour donner un peu plus d'éclat à la scène. Je ne suis pas sûre d'aimer ça , c'est un ton jaune vert. Je vais sélectionner cette couche à l'aide de l' outil de sélection, puis régler la saturation, la luminosité et jouer avec ces tons pour le moment. Je pense que c'est bon pour le moment. Je vais jouer avec l'équilibre des couleurs. Cela nous donnera juste un peu plus variation de couleur dans la scène. Je peux modifier les tons clairs, les tons moyens et les ombres séparément les uns des autres. Cela m'a donné un peu plus de variation entre le jaune et maintenant nous avons un ton plus violet dans les ombres, ce qui, j'aime bien, y a un peu de contraste. Je pense qu'il a l'air plus intéressant que le précédent, juste du jaune uni. Oui, j'aime vraiment ce que j'ai fait maintenant. Je vais appliquer cette modification et maintenant je vais ajouter une couleur d'accent. Je peux toujours utiliser un vert comme couleur d'accent qui va très bien et simplement l' étaler sur l'image. J'aime bien ce vert. Je trouve que ça donne un petit coup de pouce. Je peux également jouer avec d'autres couleurs en réutilisant la luminosité de saturation des teintes. Je pense qu'une couleur rose fonctionne bien, mais j'aime la façon dont le vert se marie avec les tons violets désaturés Je vais fusionner ce green et m'y engager. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais peut-être essayer d'ajouter une autre couleur d'accent. Peut-être quelque chose en face de ce vert, comme un rouge-orange, et voyez comment cela fonctionne pour injecter un peu plus de couleur dans la scène. Ensuite, je jouerai également avec cette couleur. Je pense que la réduction de la valeur permet d'ajouter un peu plus de variation de valeur dans la scène, d'attirer le regard, d'ajouter du contraste, ce qui est vraiment agréable. J'aime beaucoup la façon dont le vert et le rose vont ensemble car ce sont des couleurs contrastées. Cela aide également à attirer l'attention, tout comme les tons plus désaturés et plus froids heurtent les uns Je peux toujours essayer d'atténuer l' opacité de cette couche si je veux moins de contraste pour créer une scène plus calme Si j'active et désactive cette couche d'accent maintenant, je pense qu'elle fonctionne bien. Je vais fusionner cette couche maintenant. Encore une fois, je peux ajouter quelques ombres. Il suffit de dessiner très grossièrement l'endroit où je veux que se trouvent les ombres avec n'importe quelle couleur, puis de cliquer sur le n, changer pour le multiplier, de baisser légèrement l'espacement, changer la teinte, je trouve toujours que les ombres violettes fonctionnent assez bien Surtout dans cette scène. En fait, je pense qu'une ombre chaude fonctionne bien dans cette scène pour maintenir la cohérence de la palette de couleurs, et maintenant j'en suis très contente . Je vais donc simplement les fusionner et passer à ma scène suivante Pour ma prochaine scène, j'ai vraiment envie d'essayer quelque chose d'un peu différent, c'est-à-dire de prendre l'une de ces scènes que j'ai déjà réalisées. Copiez-le et collez-le. Mets-le dans la prochaine arnaque. En l'alignant sur le dessin au trait qui s'y trouve. Avec cette œuvre déjà colorée, je vais complètement changer les couleurs. Cela simplifie un peu le processus, car vous n'avez pas à colorier chaque couche. Je vais mélanger cette couche copiée dans ma couche de couleurs pour que tout soit net. Ensuite, je vais commencer par jouer avec tous ces ajustements. Je vais sélectionner l'œuvre afin de pouvoir travailler dessus de manière isolée. Je peux ensuite expérimenter en modifiant la saturation des teintes, la luminosité, la balance des couleurs, les courbes et peut-être même la carte des dégradés. Donc, avec la carte des dégradés, nous ne l'avons pas encore utilisée. Mais vous pouvez voir que j'ai tous ces préréglages ici. Si je les fais défiler toutes, elles sont appliquées instantanément à l'image et elles donnent immédiatement une sensation complètement différente à l'image. Même ce jaune est très joli car il me rappelle une photographie de style CPS, mais les couleurs sont vraiment éclatantes En fait, je veux créer une nouvelle carte dégradée. Vous pouvez voir que nous venons de commencer avec nos valeurs du noir au blanc. Ensuite, je vais jouer avec chaque groupe de valeur. Pour les valeurs sombres, je veux les maintenir dans la zone la plus sombre, et je bloquerai tout pour le moment. Les tons moyens, je veux peut-être les rendre assez saturés. Et puis passer aux tons plus clairs. Je veux les garder. C'est encore assez saturé, mais ça devient un peu plus léger. Ensuite, lorsque nous nous déplaçons vers la droite, je veux que la couleur devienne un peu plus claire. Ici, je peux juste jouer avec les différentes teintes et voir comment cela affecte cette image. Vous pouvez voir que j'ai pu créer quelque chose de complètement différent de la scène sur laquelle elle est basée. Je peux vraiment expérimenter ici. Si je souhaite supprimer une couleur, je peux simplement la maintenir enfoncée jusqu'à ce que le bouton de suppression apparaisse et appuyer sur Supprimer. Je peux également faire glisser n'importe laquelle de ces couleurs pour augmenter la plage de valeurs affectée. Je n'utilise presque jamais cette technique, mais c'est en fait assez amusant. Et vous pouvez voir que cela me donne des effets vraiment intéressants auxquels je n'aurais pas pensé autrement. Si je tape en dehors du canevas et que j'appuie sur Aperçu, vous pouvez voir comment cette carte dégradée a complètement changé l' ambiance de la scène. Je vais appuyer sur Appliquer. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau cette image , puis jouer maintenant avec la balance des couleurs, et continuer à expérimenter avec cette image et à m'amuser autre chose que je peux faire ici est d'ajouter un nouveau calque et je peux choisir un co, n'importe quelle couleur, et simplement dessiner par-dessus ce calque avec la couleur d'un nouveau calque, puis passer aux modes de fusion et faire défiler ces modes de fusion pour voir si cela a des effets intéressants sur mon image. Choisir une lumière douce est très agréable car elle unit tout. Je peux alors changer le U et voir quel effet cela a. Je pense que cette palette cool est très intéressante. Si je réduis légèrement l'opacité, cela donne juste un effet différent Cette fois, je vais appuyer sur le calque et le transformer en masque de découpage avant de le fusionner juste pour qu'il ne disparaisse pas lorsque les limites de cette couleur sont les limites de cette couleur Je peux également jouer avec l' ajout d'une couleur d'accent. Peut-être quelque chose de chaud cette fois, quelque chose comme une couleur brune neutre Je peux aussi jouer avec cette couleur. Ce rose fonctionne très bien. Le jaune vert fonctionne également avec une couleur. Il y a quelques options que j'aurais pu utiliser pour cette couleur, mais j'aime bien la façon dont le brun se marie avec le bleu, le violet et le rose ici. Je vais légèrement adoucir ce brun en diminuant l'opacité, puis je vais le fusionner Je pense que dans cette scène, je pourrais simplement ajouter quelques tons plus foncés de violet ou de bleu, ajouter plus de définition entre ces objets. Vous pouvez constater que le simple fait d'ajouter une ligne plus foncée peut souvent aider à faire ressortir davantage les objets de votre scène. Ensuite, si je le remplace par une couche de multiplication, cela peut créer un très bel effet. J'en suis très content, je vais simplement fusionner à nouveau et nous allons commencer par la dernière scène. J'aime beaucoup le calme de cette pièce, mais j'ai l'impression qu'elle manque peut-être un peu de la chaleur que nous avons dans ces deux premières couleurs de collerette J'ai encore une chose à essayer. J'ajoute une nouvelle couche et je souhaite choisir une couleur chaude. Ensuite, dessinez cette couleur sur ce brut, passez aux modes de fusion des couches. Et je pense qu'utiliser une lumière douce réchauffe simplement ces couleurs et les rend plus cohérentes les unes avec Je trouve que cela crée un très bel effet. autre chose que je voudrais peut-être essayer est d'ajouter une couleur d'accent parce que je sais que cela a très bien fonctionné sur nos deux premières pièces ici. Cela changera peut-être complètement l' ambiance de cette pièce, mais voyons quand même ce qui se passe. Pouvez-vous voir que l'ajout de ces couleurs a complètement changé l' ambiance de cette pièce. Cela l'a vraiment illuminée et a apporté plus d'énergie à la scène, ce que j'aime beaucoup En fait, je suis déchiré parce que j'aime les deux effets. Mais je pense que pour cette scène en particulier, j'aime beaucoup la couleur d'accent. Je pense que c'est le rouge qui convient le mieux comme couleur d'accent dans cette scène. Je vais juste prendre la décision tout de suite de mélanger tout cela. Je pense que je vais devoir transformer ce jaune en masque à découper pour qu' il ne se répande pas sur les côtés et ne déforme pas l' énergie de ces couleurs Ensuite, je vais simplement fusionner ces trois couches et prendre cette décision. Je vais maintenant commencer par le dernier brouillon de couleurs ici. Je pense que y a beaucoup de variations de couleurs dans ces scènes, je veux que celle-ci reste assez analogue et peut-être en faire une scène nocturne Je sais que nous avons fait quelques scènes nocturnes, mais je pense qu'il est toujours agréable de les expérimenter Je vais bloquer une couleur bleue, puis simplement bloquer certaines valeurs comme d'habitude. Garder ce plan de travail un peu plus sombre. Et je vais bloquer une variation aléatoire ces vignettes autour de la scène Et puis des valeurs plus légères pour les plaques. Mais je garde la lumière la plus claire avec une bonne partie de cette couleur, donc elle n'est pas d'un blanc éclatant à ce stade. Ensuite, je voudrais peut-être ajouter des couleurs chaudes. Rien de trop vif, tout en restant dans cette gamme violette, mais juste pour ajouter un tout petit peu de contraste à cette palette analogue. Alors je veux que cette fenêtre soit un peu une source de lumière pour le clair de lune Nous allons vérifier les valeurs que nous avons obtenues jusqu'à présent. Je pense que cela fonctionne très bien. Nous pouvons voir ces objets individuels. Je peux maintenant créer une nouvelle couche et ajouter quelques reflets avec cette couleur bleutée claire pour créer plus de définition et d'atmosphère dans la scène R Comme je l'ai déjà dit, éclairage est très important dans les scènes nocturnes parce qu'il va ajouter l'atmosphère et parce que nous avons moins de couleurs avec lesquelles jouer, il ajoute un peu plus de vivacité aux couleurs de la Je change le mode de fusion pour superposer sur cette couche d'éclairage Si je désactive ma mise en page, vous pouvez simplement voir comment cela ajoute beaucoup plus de définition et de couleur à la scène, et l'ambiance est désormais beaucoup plus atmosphérique. Je voudrais aussi ajouter peut-être quelques lignes plus sombres. Définir uniquement les espaces où ces objets reposent sur d'autres objets et leur donner une définition. Juste quelques lignes ici et là. Je vais le configurer pour multiplier les couches et réduire l'opacité Je vais fusionner ces couches maintenant et une autre chose que je peux essayer est d'ajouter à nouveau des ombres en utilisant une couche multiplicatrice. Ce qui m'aidera simplement à ajouter plus de définition. Je pense que cela fonctionne très bien. C'est une scène bien différente des autres. Et je vais juste fusionner cette couche d'ombre. Maintenant, je vais peut-être faire d'autres ajustements à toutes ces couches Ces ébauches aux trois couleurs. Ils se ressemblent tous assez. Ils ont juste une palette légèrement différente. Je veux les rendre plus différents les uns des autres. Celle-ci est définitivement différente car il s'agit d'une palette de couleurs analogue, elle se situe dans la zone de couleur froide et les valeurs sont beaucoup plus sombres n'y a rien de mal à avoir des palettes assez similaires, mais comme il s'agit d'une classe de couleurs, je voudrais les pousser un peu plus loin. Je peux dupliquer ma couche, puis je jouerai avec les ajustements en sélectionnant chacun de ces plans individuellement. Et puis jouer avec la saturation des teintes, la luminosité, l'équilibre des couleurs, les courbes. Je ne jouerai pas avec les cartes dégradées. Je vais essayer de travailler avec ce que j'ai et de voir ce que je peux modifier et même plus encore Je vais juste y aller et le faire maintenant. J'ai décidé d'ajouter un peu de jaune pâle à la scène, ce qui, je pense, contribue à un peu plus de relief à cette scène et lui donner une sensation plus éclatante car nous avons davantage de ces couleurs primaires. Ensuite, je pourrais déplacer ce rouge davantage vers le rouge plutôt que vers le rose, et voir ce qui s'y passe. Je vais ajouter plus de jaune sur la scène. Et peut-être déplacer ces carreaux davantage vers une couleur rose. Et en éclaircissant les carreaux également. H Je suis vraiment content de ce tapis. Je pense que cette dernière scène pourrait être un peu plus cohérente, mais peut-être que nous pouvons le faire avec l'éclairage Je commence une nouvelle couche et je vais dessiner une petite tache d'où vient la source de lumière, cette fenêtre, puis ajuster et adoucir cette tache a puis vers ou une lumière dure, et adoucir cette tache a puis vers ou une c'est plutôt sympa J'aime beaucoup l'effet que cela a produit. Cela aide à attirer l'attention cette partie de la scène, qui est très jolie. Je vais simplement fusionner la couche de lumière dure, et je pense que je ne vais plus trop m' attarder sur l'éclairage. Si j'active et désactive le calque auquel j'ai ajouté des réglages, vous pouvez constater que j'ai modifié le schéma de couleurs de cette première pièce pour utiliser davantage de couleurs primaires. J'ai ajouté du jaune et j'ai changé la couleur rose vif en rouge. Je pense que le précédent fonctionnait bien, mais j'aime bien le dynamisme et le côté ludique des couleurs primaires Dans cette scène, j'ai davantage mis ces tons désaturés dans une zone rose Il fait un peu plus chaud et j'ai également augmenté le contraste, ce qui est sympa. J'ai juste ajouté un effet d'éclairage à cette scène, ce qui, à mon avis, l'élève beaucoup et aide à attirer le regard Dans cette scène nocturne, j'ai simplement amélioré le contraste entre les lumières et les ténèbres Je suis vraiment contente du résultat obtenu avec ces couleurs brutes. Ils ont tous fait un long voyage pour arriver là où ils en sont, avec beaucoup de peaufinage et de prise de décisions à faire Je vais maintenant passer aux actions, partager, puis enregistrer cette image au format JPEG ou PNG. Et sélectionnez Enregistrer l'image. Je vais maintenant choisir l'une de ces collerettes de couleur à finaliser dans les prochaines leçons 14. Pièce finale : blocage des couleurs: J'ai choisi cette pièce pour la finaliser. Je vais exporter cette image avec le dessin au trait désactivé en accédant à Actions sur le partage d'icônes Spanner Je vais simplement sélectionner JPEG et enregistrer cette Ensuite, je vais sélectionner à nouveau les actions, Canvas, et je vais activer ce panneau de référence Vous verrez apparaître ce panneau de référence. Je vais ensuite sélectionner l'image, puis je vais sélectionner l'image d'importation. Et cela ouvrira ma galerie de photos. Ensuite, je vais sélectionner l' image que je viens d'exporter. Et je vais juste zoomer sur mon haltère préféré dont j' ai choisi d'utiliser les couleurs Maintenant, je vais simplement désactiver ces couleurs, réactiver la mise en page Je vais utiliser l'outil de sélection de rectangles et sélectionner simplement l'une de ces mises en page, appuyer sur copier-coller, et cela la collera sur un nouveau calque Je vais désactiver le reste de ces mises en page. Accédez à l'outil flèche et utilisez l'uniforme. Je vais ensuite faire glisser cette mise en page sur l'ensemble de mon image, puis je vais repartir un peu avec la scène ici et l' aligner du mieux que je peux. Ensuite, je vais réduire un peu l'opacité en appuyant dessus Et je vais simplement sélectionner toutes ces couches. J'en ai sélectionné un , puis je fais glisser le pointeur vers la droite pour sélectionner tous ces calques dans un groupe, puis je vais appuyer sur le groupe et garder ce groupe à l'écart lorsque j'ajoute mes couleurs Avant de désactiver ce groupe de couches, je vais activer mes collants de couleur d'origine. Je vais me diriger vers mes palettes, vérifier que je suis sur une palette par défaut. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement appuyer sur bouton plus et créer une nouvelle palette. Ensuite, je vais ajouter toutes les couleurs directement à partir de cette scène, non à partir de la référence, car si vous choisissez des couleurs à partir de la référence, vous les rapprocherez suffisamment, mais procrate désature très légèrement ces couleurs si vous les choisissez dans la référence, ce qui, je pense, est peut-être un bogue sur lequel ils travaillent Je ne suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, c'est une solution facile pour le moment. suffit de les sélectionner directement dans votre palette et vous obtiendrez la couleur exacte. Je vais organiser ma palette en allant du chaud au froid et au foncé sur la rangée du haut, tons moyens sur la rangée du milieu et des tons clairs sur la rangée du bas. Je vais commencer par mon ton le plus chaud et le plus vif, le rouge, et vous pouvez organiser votre palette comme bon vous semble C'est exactement ce que j'aime faire, car cela permet à mes palettes de rester jolies et organisées, mais ce n'est absolument pas essentiel. Je choisis juste ces couleurs dans la palette. Ensuite, je les tape simplement dans cette palette pour les ajouter à cette palette. Je pense avoir ajouté la plupart de mes couleurs de base. Je ne vais pas trop m'inquiéter de prendre en compte toutes les variations entre les ombres pour le moment. Je vais sélectionner cet onglet et faire glisser dans le coin situé sous ma référence. Ensuite, je vais appuyer sur cette icône de palette et cela brouille un peu ma palette, mais ce n'est pas grave car je peux toujours identifier et sélectionner les bonnes couleurs Je n'ai plus besoin de ces couleurs, donc je vais simplement les désactiver, ajouter ma mise en page et activer ma mise en page Si vous pensez que de ces panneaux vous gêne, vous pouvez le un de ces panneaux vous gêne, vous pouvez le réduire légèrement ou le faire glisser vers une autre partie de la scène. Maintenant, je vais commencer à masquer certaines de ces couleurs. J'ajoute simplement une nouvelle couche et je vais bloquer les couleurs de base pour chaque objet de la scène pour le moment. Vous voudrez peut-être commencer par une couleur d'arrière-plan juste pour avoir cette base de départ. Commencez peut-être par les plus grandes zones de la scène. Ici, je viens de tracer une ligne et, comme elle s'étend des deux côtés de ma toile, je peux simplement faire glisser une tache de cette couleur et m' assurer que le seuil se situe en dessous de l'endroit où elle doit remplir toute la scène Il suffit de le relâcher et cela m' a permis de créer une forme très rapidement sans que j' aie à colorier tous les pixels. Je vais simplement ajouter une nouvelle couche pour chaque objet de la scène. En suivant à peu près mon travail au trait et en m'assurant que chaque forme que je remplis est une boucle fermée. Sinon, la couleur disparaîtra sur le reste de la toile Avec certaines de ces formes, vous souhaiterez peut-être les conserver sur le même calque. Mais pour tout ce qui pourrait se chevaucher, comme ces deux tasses, je vais les dessiner sur des couches séparées Et dessinez toute la silhouette pour le moment, sans vous soucier des détails pour le moment. Comme je veux que ce mug apparaisse devant le mug rouge, je dois placer cette couche sous le gobelet bleu. Je continue juste à masquer ces formes. Comme vous pouvez le constater, je tords souvent la toile pour tracer une courbe plus lisse en utilisant l'axe de mon poignet Évidemment, si vous avez un style de rendu différent de celui-ci, ce n'est qu'une façon de colorier, mais vous pouvez certainement le faire d'une autre manière si vous voulez être plus peintre ou travailler uniquement sur une seule couche, alors je vous encourage vivement à faire ce qui vous semble naturel. Pour l'instant, je bloque juste les formes. Je ne m'inquiète pas pour les couleurs pour le moment car je vais travailler dessus une fois que toutes mes formes seront bloquées. OK. Une fois que toutes ces formes solides seront bloquées, je vais aborder chacune de ces formes individuellement avec mas. Donc, si je vous le réactive, je vais commencer par mon comptoir en ajoutant une couche, une nouvelle couche au-dessus de la couche que vous souhaitez influencer, puis en appuyant sur la gauche de cette couche et en sélectionnant le masque de découpage Vous verrez apparaître cette petite flèche, ce qui signifie que nous pouvons maintenant dessiner dans les limites de la couche correspondant au clip 2, sans qu'elle disparaisse avec les limites C'est idéal pour ajouter des dégradés ou des variations de couleur dans les limites d'un objet Je vais maintenant ajouter une partie de cette variation de couleur entre ces carreaux. Saying a cliqué sur ce comptoir. Ensuite, si vous avez déjà un masque de découpage sur un calque et que vous cliquez à nouveau sur le calque principal pour ajouter un nouveau calque, ce nouveau calque sera automatiquement transformé en masque de découpage au-dessus du calque que vous souhaitez affecter Je vais travailler sur cette théière maintenant. Encore une fois, en créant un nouveau calque, puis en m'assurant qu'il est assis au-dessus du calque auquel je veux le clipser, appuyant sur le côté gauche de ce calque, en sélectionnant ma, je peux ou je peux même faire tomber la couleur sur l'ensemble de ce calque et lui donner une autre couleur. Une autre chose que je peux faire si je veux une autre couleur sans ajouter de masque de découpage est de sélectionner le calque en masque de découpage est de sélectionner appuyant sur le calque à gauche de ce calque pour faire apparaître cette barre latérale Je peux sélectionner Alpha Lock. Lorsque le verrouillage alpha est sélectionné, cela signifie que ces couches sont désormais verrouillées. Si je veux dessiner sur ce calque, je ne peux dessiner nulle part en dehors des limites de ce calque, mais je n'utilise pas de masque de découpage sur ce même calque, donc je ne peux pas l'activer ou le désactiver J'utilise généralement alphac si je veux changer les couleurs de l'ensemble du calque Encore une fois, avec cet alphabet activé, je vais faire apparaître à nouveau la barre latérale et cliquer sur Remplir la couche Pouvez-vous voir dans les couches que cette théière est d'un blanc crème maintenant ? En fait, je n'ai pas besoin de ce masque de découpage que j'ai ajouté. Je peux simplement glisser vers la gauche et appuyer sur Supprimer sur cette couche. Mais je veux vraiment un masque de découpage sur cette couche parce que je veux ajouter ce bleu et ces détails bleus et rouges Je vais ajouter une nouvelle couche et la transformer en masque de découpage Choisissez cette couleur bleue et commencez à dessiner sur mes coordonnées. Et je peux ensuite ajouter un nouveau masque de découpe en dessous pour mes détails rouges Je trouve donc que ça a l'air génial. Je vais utiliser la gomme et ajouter un petit détail que je n'avais pas dans ma couleur En fait, j'utilise l' espace négatif en ajoutant un petit écart entre les détails rouges et bleus, ce qui est très joli à mon avis. Je vais maintenant faire la même chose avec tous mes autres objets, en ajoutant des masques de découpe au-dessus d'eux, en dessinant et en bloquant certains de ces détails Je pense que ça a l' air plutôt bien. Nos couleurs plates principales sont bloquées. Maintenant, je pense qu'avant de définir les ombres ou l'éclairage, je voudrais commencer par un travail au trait et définir certaines de ces zones sans éclairage pour commencer. Je veux choisir peut-être une couleur plus foncée que celle que j'ai jusqu' à présent dans cette palette. En fait, je vais tout d'abord sélectionner toutes mes couches. J'ai bloqué la couleur en glissant simplement vers la droite jusqu'à ce que j'aie sélectionné tous ces calques et masques de découpage, et je vais sélectionner groupe et les conserver ensemble dès maintenant sur leur propre couche et je vais apporter ma couche grise que nous avions auparavant au-dessus de tout Je peux l'activer et le désactiver quand j'en ai besoin. Nos valeurs semblent assez bonnes si l'on attire l' attention sur cette théière et, dans cette zone, elles pourraient peut-être être améliorées par le rebord de la fenêtre, mais je vais laisser cela pour le moment et commencer à définir Sur un nouveau calque, je vais peut-être choisir cette couleur marron et diriger vers ma roue chromatique rendre un peu plus foncée, pour la rendre un peu plus foncée, peut-être plus rouge, et je l'ajouterai quelque part à ma palette. Et j'ai réactivé ma mise en page, mais en diminuant l'opacité Je vais maintenant commencer à dessiner juste avec des lignes autour de certains de ces bords, uniquement là où je pense qu'il faut un peu de définition. peut s'agir par exemple endroit où des objets touchent un autre objet ou de l'impression que le contraste des valeurs est insuffisant pour définir une zone et définir certains bords d'un objet. Vous pouvez également l'utiliser pour définir des ombres. Désactivons notre mise en page et notre dessin au trait et vous verrez que cela ne fait qu' ajouter beaucoup plus de définition à la scène Si je clique sur le n et que je le modifie pour multiplier et peut-être réduire légèrement l'opacité Ensuite, il se fond beaucoup plus dans la scène dans l' objet de chaque couleur. Vous voudrez peut-être jouer avec différentes couleurs de dessin au trait. Encore une fois, cela dépend du look que vous souhaitez obtenir dans votre scène. Je vais simplement continuer à ajouter des lignes là où je pense que cela a du sens. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa maintenant. Je pourrais ajouter des lignes, je pourrais ajouter des lignes plus claires entre les carreaux J'ajouterai une nouvelle couche, sélectionnerai ma couleur la plus claire dans la palette, et je vais juste faire des lignes entre ces vignettes. Si je l'active et la désactive, je trouve que cela a un effet plutôt agréable. Il suffit d'ajouter une petite ligne autour ce rideau pour le définir davantage. Encore une fois, je peux cliquer sur le calque, le verrouiller en alpha et choisir différentes couleurs pour le remplir si je veux essayer des choses. Je peux voir à quoi ça ressemble avec une couche plus foncée, mais je pense que c'était bien mieux avec une couche plus claire. Je trouve que ça a déjà l'air vraiment sympa tel quel. Mais je pense qu'il manque un peu d' atmosphère dans la texture. C'est ce que je veux faire ensuite, apporter un léger effet d' éclairage des ombres et de la texture à la scène. 15. Pièce finale : ombres et reflets: Nous allons maintenant ajouter de la texture et des effets d'éclairage dans les détails donner plus de vie à la scène. Ce que nous pouvons faire d'abord, c'est ajouter des ombres. J'ajoute juste une nouvelle couche et je devrais peut-être renommer mes couches pour que les choses restent organisées J'ai donc ajouté cette nouvelle couche d'ombres, et je vais peut-être choisir l'une des tonalités les plus violettes, et je vais simplement dessiner avec soin les zones d'ombre au-dessus de tous les objets situés en ombre au-dessus de tous les objets face de la fenêtre où je pense qu' il devrait y avoir de l'ombre, et j'utilise la miniature en couleur comme Ça ne me dérange pas vraiment d'être un peu désordonné. J'essaie d'être plus soignée que je ne l'étais dans la miniature en couleur, mais je ne vais pas être trop perfectionniste à ce sujet, car cela prendrait du temps et je préfère en fait le look Je vais transformer cette couche en une couche multiplicatrice afin que je puisse voir l'effet qu'elle fur et à mesure et maintenant vous pouvez voir que cela semble vraiment beau jusqu'à présent. Avec le même pinceau, je peux également atténuer toutes les zones que je souhaite voir plus subtiles, en particulier les zones d'ombre les plus éloignées de l'objet. Je vais juste dessiner dans cette ombre ou n' importe où je pense. Il devrait utiliser ma miniature en couleur comme portail. Et vous pouvez déjà voir que cela ajoute beaucoup plus d'atmosphère à l'image. Et je pense que cela fonctionne vraiment bien. O Nous avons quelques ombres là-dedans, et je pense que cela contribue vraiment à donner plus de vie à cette scène, et maintenant je veux essayer d' ajouter quelques points forts. Je vais à nouveau ajouter une nouvelle couche. Ce sont mes couleurs les plus claires de ma palette et en utilisant une couche. Je vais continuer. Où je pense qu'il devrait y avoir des points forts, où la lumière pourrait provenir de la fenêtre. On peut me styliser avec ça. Il n'est pas nécessaire que cela corresponde parfaitement à la réalité. Mais le simple fait d'avoir une impression générale aidera vraiment à ajouter une atmosphère à la scène. J'essaie de faire des dégradés avec mon pinceau, puis j' efface peut-être certaines parties qui, selon moi , devraient être un peu plus subtiles pour un peu plus subtiles ajouter un peu de brillance à la théière, qu'elle soit vraiment au toucher trois jours Je peux également ajouter des points avec cette couche pour ajouter de la texture dans certaines régions. Si je joue avec l'opacité ici, je l'aime vraiment à pleine opacité Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Nous venons d'ajouter de jolis effets d'éclairage à la scène une manière très simple, avec des reflets et des ombres, ce qui ancre davantage la scène dans la réalité et lui donne beaucoup d'atmosphère. 16. Pièce finale : textures et détails: Maintenant, je trouve que les couleurs sont plutôt belles, que la scène est plutôt belle. La seule chose que je pense pouvoir améliorer maintenant est d'ajouter quelques textures et peut-être aussi plus de détails. Je vais d' abord ajouter de la texture à mes formes et peut-être seulement une petite quantité de thé. Je vais d'abord l' ajouter sur les carreaux. Je vais ajouter une nouvelle couche et créer à nouveau un masque de découpage, puis je vais faire défiler certains de mes pinceaux et choisir quelque chose de texturé, peut-être avec une texture légèrement granuleuse J'utilise un shader de texture rhizo que j'ai obtenu grâce à Tip Top Brush, mais si vous voulez créer une alternative native, vous pouvez utiliser la craie Bobo, qui Je vais alors peut-être simplement choisir quelques couleurs ma scène et ajouter une subtile touche de texture dans les limites de cette forme. Ensuite, je peux jouer avec les modes de fusion ici. Peut-être qu'une multiplication est plutôt sympa ou une superposition. Cela permet simplement d'ajouter une petite variation à ces couleurs au lieu de les aplatir complètement, ce qui, je pense, crée un aspect plus naturel et plus atmosphérique. Multiplier rend les couleurs un peu plus foncées et superposées, les rend un peu plus claires, et je pense que je les aime bien. Un peu plus léger. Je peux également jouer avec la luminosité de saturation des teintes, ce qui, à mon avis, est correct comme c'est le cas pour le moment. Je vais faire de même avec seulement quelques-unes de ces couches pour ajouter un tout petit peu de texture. Et variation de couleur. Et puis jouer avec les modes de fusion. Et je pourrais ajouter un petit motif sur le papier peint. C'est juste un schéma très simple. Choisir une couleur qui figure déjà dans ma palette pour ne pas trop la modifier. Je pense que je pourrais également avoir besoin d' ajouter un dégradé dans le mur. OK. Je pense que c'est assez détaillé pour le moment. Je pense que cela se présente vraiment bien jusqu'à présent. Je pourrais même changer un tout petit peu la teinte des ombres pour adopter un ton plus violet, ce qui, je pense, fait peut-être contraste entre les orteils un peu contraste entre les orteils et les tons plus chauds, et ça a l'air Et il suffit de peaufiner quelques points ici et là. J'aime bien l'apparence de tout cela, et je vais ajouter une nouvelle couche et ajouter quelques derniers détails. Je pourrais ajouter plus de dimension à ces tuiles en quelques secondes. J'aime bien cet effet, mais je vais juste réduire l'opacité pour le rendre un peu plus subtil, ce qui fonctionne très bien à mon avis Je voudrais également ajouter une petite touche d'originalité aux tasses de thé, de café, de chocolat chaud ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est pour ajouter un tout petit peu d'atmosphère. Je pourrais ajouter un peu de vapeur qui s'échappe de ces tasses de thé et peut-être juste une petite bouffée de vapeur qui sort de la bouilloire Je ne suis donc pas sûre que cela enlève à ce que je pourrais avoir dans la théière Ce qui, à mon avis, est plutôt joli comme ça. Ensuite, je peux passer au n et jouer avec ces modes de fusion. Je trouve que la lumière douce est plutôt jolie. C'est assez subtil. Oui, je vais m'en tenir à cette lumière douce et continuer à ajouter des détails très subtils. Peut-être un peu de grain de bois dans ce cadre. Et quelques miettes provenant de ces biscuits. Et peut-être juste quelques parties plus claires de ces carreaux pour donner un peu de variation à quelques endroits aléatoires, mais rien de trop évident. Cela peut simplement donner une suggestion de détail et contribuer à ajouter un peu de charme à la scène. J'ajoute une image dans le cadre photo, quelque chose de vraiment subtil. Je pense que cela ne fait qu'ajouter une touche de charme à la scène. Une fois que vous êtes satisfait de l'une de vos couches, vous pouvez fusionner des éléments si vous avez besoin de plus de couches, ce que je fais ici avec la radio. Je pense qu'en fait je vais ajouter un autre masque de découpage à la radio Je pourrais essayer d'ajouter un petit dégradé pour apporter une plus grande partie de cette couleur du petit doigt à ce côté de la scène contraste entre le rouge et le bleu est élevé avec cette bouilloire au milieu de la scène, car j'ai l' impression que entre le rouge et le bleu avec cette bouilloire au milieu de la la radio atténue peut-être un peu l'impact de cette bouilloire. Je voudrais peut-être adoucir légèrement la radio. Je suis juste en train de l'essayer et de voir ce qui se passe. Je pense que c'est très agréable de l'adoucir un tout petit peu. Je pourrais faire la même chose pour le mug et pour l' assiette en fait. Je veux juste mettre un peu plus en évidence la fumée, et je vais le faire en dupliquant cette couche, puis je vais passer aux réglages et passer au flou et à ce Cela donne un bel effet lumineux à cela. Je ne sais pas si je vais garder le rythme ou non, mais en tout cas, j'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Si nous activons nos valeurs, vous pouvez constater que nous avons contraste le plus élevé dans cette zone, notre contraste le plus élevé, et dans les autres zones en arrière-plan, elles ont un contraste légèrement inférieur, mais nous pouvons toujours voir ce qui se passe et la composition semble rapidement équilibrée. Ensuite, si nous réactivons nos couleurs, vous pouvez voir que la couleur la plus saturée, rouge, puis le bleu, attirent vraiment le regard vers notre point focal, puis nous avons de nombreuses versions désaturées de toutes ces couleurs éparpillées dans cette scène, qui contribue à ancrer tout dans la scène et rendre vraiment réaliste et atmosphérique Je suis plutôt content de ces couleurs maintenant. Mais il y a une chose que je pense, c'est que ma scène manque un peu de texture et de charme. Ce que je vais faire, c'est utiliser ce crayon à six points B, que vous pouvez trouver dans le dossier de croquis de Procreate Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais choisir les couleurs de ma scène. Je vais juste les dessiner sur d'autres zones de ma scène et ajouter de la texture de cette façon. Cela permet également d'ajouter un peu plus de variation de couleur et d'intérêt à la scène. Cela va simplement ajouter de la variété et donner à variété et donner cette scène un aspect un peu plus artisanal. Et j'aime vraiment l'effet que donnent ces gribouillis au crayon Il suffit de choisir des couleurs de la scène et de les intégrer à d'autres zones de la scène, parfois de manière subtile ou parfois subtile, pour adoucir les bords durs et les couleurs plates et ajouter un peu plus de charme à mon avis Je ne veux pas en faire trop, je veux trouver le juste équilibre Si j'ai l'impression d'en avoir fait trop, je pourrais y remédier en utilisant un peu la gomme. Même le fait d'apporter des orteils plus froids dans les zones les plus chaudes et des tons plus chauds dans zones les plus froides peut parfois vous donner un effet assez intéressant Peut-être apporter un peu de rose. Il suffit d'une touche sur le papier peint. Peut créer des effets très intéressants et ajouter de la texture à cette fumée ou à cette vapeur. Vous pouvez voir que nous avons ajouté pas mal de textures au crayon à cette scène. Si vous trouvez que c'est trop, vous pouvez toujours essayer de réduire l'opacité et peut-être d'ajouter un effet de texture très subtil, ce qui me semble plus agréable, quelque chose de plus subtil pour ma scène en particulier, mais je pense que c'est vraiment Cela ajoute juste un peu plus de charme. Ensuite, je peux passer aux actions, partager et enregistrer cette scène au format JPEG. Ensuite, je peux l'ajouter puis le réintégrer en accédant aux actions, insérant une photo et en introduisant l'image que nous venons d'exporter pour que tout soit sur une seule couche. Je peux ensuite passer aux réglages et diffuser publicité avec la teinte, la saturation, la luminosité, le co-équilibre et les courbes et voir s'il y a des différences subtiles que je peux apporter pour simplement réunir l' ensemble de la scène. J'aime déjà beaucoup l' apparence de l'original, mais essayons quand même. Ensuite, je peux l'activer et le désactiver. C'est un changement très subtil. Je n'ai pas vraiment beaucoup changé. peut-être rapproché les tons rouge et orange d'une couleur de petit doigt, mais juste un changement très subtil, et je pense que cela fonctionne vraiment Je suis content de cette pièce maintenant. Je vais passer aux actions, sh Enregistrer c'est un JPEG ou un PNG. Ensuite, si vous partagez votre travail sur Instagram, j'adorerais que vous puissiez m'y taguer à Serra Holiday pour que je puisse voir votre travail. J'adorerais également voir votre travail mis en ligne dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir tes créations. 17. Merci: Bravo pour avoir terminé ce cours. Je sais que cela fait longtemps, mais j'espère que cela vous a été utile de suivre toutes ces démonstrations et ces conseils et astuces pratiques. J'espère que vous avez pu vous joindre à moi réaliser ces exercices pratiques, et je suis vraiment impatiente de voir ce que vous allez réaliser. Si vous êtes prêt à partager, j'adorerais voir votre projet dans la section des projets de ce cours. Vous pouvez également partager votre travail sur Instagram et m'y taguer également sur Sarah Holiday. Je fais toujours de mon mieux pour donner à tout le monde des commentaires et des encouragements aimables. J'adore voir ce que les étudiants gagnent dans mes cours. Cela embellit vraiment ma journée. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante de bien vouloir me laisser un commentaire. Et partagez également ce cours avec des amis, des abonnés ou toute personne qui, selon vous, l'apprécierait. Si vous souhaitez rester au courant de mon travail et d'autres cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare ou sur Instagram chez Sara Holiday Vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter via mon site web sara holidayrt.com Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mes autres cours sur la plateforme. J'ai des cours sur le dessin de personnages et des personnages expressifs sur illustration de compositions de paysages et dessin de maisons, d' arbres et de plantes Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez beaucoup appris, et j'ai hâte de vous revoir bientôt en classe.