Transcripciones
1. Introducción: Dondequiera que vaya y dondequiera
que esté viajando, siempre busco algún bonito pedacito de naturaleza que pueda pintar y llevarme conmigo. Hola, me llamo Sara Boccaccini Meadows. Soy diseñadora e ilustradora textil. He diseñado muchos patrones de ropa, y he hecho mucho trabajo para revistas y otras editoriales. Siempre me he sentido particularmente atraído por el mundo natural, y específicamente por los botánicos. hoy, te voy a enseñar a pintar un botánico [inaudible] usando acuarela y gouache. Te voy a llevar a jardines botánicos, y mostrarte cómo bosquejo y desarrollo una página de jardín de sangramientos completos. Estaré pasando por donde encuentre inspiración para el color y la textura, y un poco sobre las técnicas que uso para pintar. Me encanta sólo la textura y la profundidad que puedes crear estratiendo acuarela y gouache juntos. Creo que la belleza de esta clase son los experimentos. No te preocupes por que sea demasiado preciso o estar a mi estilo porque cada uno tiene su propio estilo. Espero que salgas de esta clase inspirada para guardar un cuaderno de bocetos y ver la belleza en todos los días y lo que hay a tu alrededor. Estoy muy emocionado de que te unas a la clase. Ahora vamos a empezar.
2. Utilizar los cuadernos de dibujo para encontrar la inspiración: Sólo voy a revisar unos cuadernos de bocetos que he estado guardando a lo largo de los años. Voy a empezar con mi primer diario botánico que empecé en Nueva York en uno de los jardines del estado. Aquí, estoy usando una mezcla de pintura y trabajo de pluma y realmente justo como capturar todos los botánicos que encontré en el jardín y el movimiento y los detalles. Entonces esto se desarrolló de un jardín a un barrio, mi propia casa en mi jardín trasero. Soy bastante como mantuvo el estilo bastante consistente a lo largo de este cuaderno de bocetos. Si eres nuevo en llevar un cuaderno de bocetos, simplemente
comenzaría por mirar lo que hay a tu alrededor, mirar pequeños detalles y patrones y formas de plantas o edificios, y usar tu cuaderno de bocetos para documentarlos. Entonces sí, este fue un pequeño proyecto bastante precioso hacia el final. Entonces después de ese año, cambié un poco mi estilo, y te lo mostraré en el próximo libro. El cuaderno de bocetos que guardé en 2018, del '17 al '18, cambié un poco el diseño, donde abordé parte de la página, y después he guardado la otra página para pintar elementos que me gustan, o tal vez extender un poco esa página y también, para documentar algunos de los colores que uso en la pintura. El año pasado, sí conseguí bastante viajar. Estas son mis casitas que me pareció realmente interesantes, sobre el techo de paja y todos los árboles y botánicos que las rodean. Esto fue en un viaje a Noruega en enero del año pasado. Encontré los colores y las azoteas, todas las curvas y patrones en los edificios. Esto fue en un viaje a Islandia, y comenzó desde cuando entras y sales de los pueblos y pueblos de Islandia, tienen esto como signo negro y amarillo, y es sólo la silueta de estas pocas casas. Por lo que empecé apenas dibujando la silueta y luego
llené con los detalles y texturas y agregué algunas casas que he visto atrás. Esto fue del viaje a Hawai que tomé el año pasado. Ya he empezado esto en el avión en el camino,
mirando por la ventana y visto el mar, y las montañas, que fue súper impresionante. El color y el paisaje es tan prehistórico. Por lo que el estilo aquí definitivamente es más, las páginas estaban sangradas por completo. Usé mucho gouache y acuarela, y jugué un poco con mis técnicas de pluma también. De verdad sólo depende de cómo me sienta al principio de ese cuaderno de bocetos. Este es uno de mis tipos favoritos de cuaderno de bocetos. Es un Stillman & Birn, y son bastante locales en Nueva Jersey. Llevo estos casi a todas partes que voy. No me apego a un tema ni a un estilo. Simplemente pinto lo que sea que estoy sintiendo en su momento, gente y mariposas, botánicos. Definitivamente estoy un poco suelto con estos cuadernos de bocetos. Simplemente juega alrededor, experimenta, intenta capturar pequeños detalles. Algunas cosas han sangrado y pegado juntas, sin terminar, pero sí me gusta eso de estos cuadernos de bocetos. También uso estos como estudios de color, como tal vez si estoy trabajando en una pintura más grande, tendré uno de estos cuadernos de bocetos a mi lado, y empezaré a jugar alrededor, solo haciendo pequeños círculos y patrones en el página. Es bastante bonito después solo entrar con bolígrafos o pintar para poner pequeños detalles y crear un patrón completamente nuevo. Aconsejaría a todos que guardaran un cuaderno de bocetos, solo para documentar lo que ves a tu alrededor y los lugares a los que vas. Creo que es solo una gran cosa mirar atrás. Definitivamente creo que mantener cuadernos de bocetos te libera para experimentar y jugar con nuevas técnicas. Mi primer cuaderno de bocetos de diario, estaba documentando los jardines botánicos. El estilo que tenía entonces, es similar, pero se ha desarrollado en unas cosas completamente nuevas. Es realmente genial ver ese desarrollo a lo largo de los años de tu propio estilo. A continuación, vamos a estar viendo algunos de los materiales que uso.
3. Herramientas y materiales: Normalmente trabajo con cuadernos de bocetos, me llevo mi estuche, y tienes una selección de gouache y algo de color de agua y acrílicos. También tengo una paleta de mezclas de pinturas y agua para limpiar mis pinceles, y obviamente los pinceles, y las paletas de acuarela, lápices, sacapuntas, goma de borrar, y bolígrafos Micron. Entonces ahora uno de mis cuadernos de bocetos favoritos de Moleskine, y este es un pad de acuarela, y éste es el que voy a estar usando en clase hoy. Esto me gusta por el diseño del paisaje, y el papel es realmente grueso. La mayoría de las veces se puede pintar por dos lados. Entonces el Stillman y Birn, el cuaderno de bocetos cotidiano que uso. Esto, de nuevo, tiene papel realmente grueso. A mí me gusta este porque es pequeño y compacto, y literalmente puedes ponerlo en tu bolsillo y llevarlo a cualquier parte. Entonces el otro tipo de cuaderno de bocetos que uso, es de nuevo, Stillman y Birn, es sólo un poco más grande que el cuaderno de bocetos más pequeño. De nuevo, tiene un papel grueso, y también me gusta la forma en que la pintura se sienta en el papel, así que con los cuadernos de bocetos Moleskine, y son bellos, pero si intentas pintar simplemente va directo por el papel. Entonces para mí esa es una gran consideración a la hora de elegir un cuaderno de bocetos. Siempre llevo mi estuche para lápices. Este es uno del amigo de mi amigo [inaudible] que está en el Reino Unido, y son serigrafías a mano y es muy duradero. Entonces pinta. Por lo que suelo llevar una paleta de acuarela. Esta es una bastante grande. Yo sí tengo uno más pequeño también que es un poco más compacto, y la marca es el Winsor y Newton. Es un poco más caro, pero creo que la calidad de las pinturas son geniales y dura mucho tiempo. Entonces también compro estas pinturas de gouache. Tengo dos o tres marcas diferentes creo. Por lo general, compraré una acuarela suelta si tal vez uno de los colores se está acabando en mi paleta como el negro, actualmente está bajando a nada, así que tengo un negro suelto o podría ser si me gusta mucho el color, lo haré vienen con esta aceituna y realmente no tienen eso en la paleta. Por lo que mis tubos tienden a ser diferentes de los colores generales que obtienes en una paleta de pintura. Después tenemos la paleta para mezclar y agua, que puedes usar solo una taza o vaso. Lápices, sacapuntas, goma de borrar, muy importante para el proceso de bocetos. No soy demasiado exigente con qué marca uso para lápiz, solo consigue un HB general. Obviamente, quieres que tu punto sea muy afilado para hacer bocetos. Entonces pinceles, voy por un pincel bastante pequeño y normalmente redondo. Tamaño-sabia Yo diría que los dos es el que más uso. También tengo un cuatro que es un poco más grande, redondo, y luego tengo unos súper finos para sumar en detalles, 18 sobre cero y 20 sobre cero. Estos tienen un punto súper fino. Entonces, por fin, tengo los bolígrafos Micron. Tiendo a ir por la punta realmente fina. De ahí el doble 05, el 05 y el 03. Estos son realmente geniales por solo añadir los detalles en mi cuaderno de bocetos. Agregando un poco más de textura y profundidad a la pintura al final. Ahora solo te voy a mostrar cómo iniciaría mi proceso de dibujo. Yo sólo voy a bosquejar un lienzo en la página. No soy demasiado preciso sobre el lienzo, mías suelen estar entre media pulgada y una pulgada. Es agradable tener un lienzo solo para tener límites para mi trabajo y también para mantener las páginas consistentes en todo. A continuación sólo vamos a agarrar unos materiales de bocetos e ir a los jardines.
4. Dibujar su jardín: Ahora que tenemos herramientas y materiales, estoy en uno de mis lugares favoritos para bosquejar los Jardines Botánicos. Por lo general cuando estoy fuera en los jardines, traigo cuaderno de bocetos y un lápiz y luego también tengo una goma de borrar y un sacapuntas. Mi plan es echar un vistazo alrededor de los jardines, buscar algunos planes y detalles interesantes y normalmente solo encuentro un lugar cómodo y sentarme y tomar una inspiración. Normalmente empiezo con una frontera. Esta la descarté antes cerca de 0.5 Pulgadas a una pulgada de frontera y sólo voy a mirar algunas plantas ahora para empezar a dibujar. Creo que voy a empezar con este tipo de cactus de pera espinosa. Creo que solo es el obvio para empezar. Está ocupando bastante de mi punto de vista, pero diré nivelar las texturas y curvas. Normalmente empiezo en la parte inferior de la página y a veces en una esquina y luego apenas empiezo a construir el dibujo a partir de ahí. No me dejo demasiado llevar por los detalles en esta etapa. Yo sólo voy a tomar una foto de esto en un rato y
volver a ellos cuando esté en el escenario de pintura. Siento que necesito agregar algo en esta fase, así que voy a encontrar estos cactus. Normalmente me estoy centrando en la forma de lo que estoy dibujando y voy a
volver a entrar y hacer la textura con pinturas más adelante. Voy a ir por algunos de estos tipos más altos. Definitivamente mi trabajo es más una interpretación. Entonces, me gusta mirar las cosas, pero nunca son exactas y eso me gusta bastante. No todo es perfecto. También vemos estas rondas de formas creo que se llaman justo al final de ahí. Entonces voy a sumar estos en segundo plano. Este paisaje es súper alto. Podemos sumar algunos de estos chiquitos puntiagudos que puedo ver. Este es el tipo bronquios por aquí, creo que es el agracejo del desierto y sólo voy a añadir unas pequeñas bayas. No siendo demasiado preciso. Voy a pintar estos más tarde con una acuarela y un pincel. No estoy pensando demasiado en proporciones, solo
estoy dando una interpretación y miro el plan y siento el movimiento del plan, pero no estoy siendo demasiado preciso al ver exactamente cómo se ve. Creo que esa es definitivamente la belleza de un cuaderno de bocetos. Simplemente puedes ir con ello, disfrutar y no preocuparte demasiado por el desenlace final. Es una cosa muy personal, un cuaderno de bocetos. Podría simplemente pasar a un lugar diferente ahora. Es agradable cambiar de posición y obtener una vista diferente, encontrar diferentes plantas y agregar más detalle y textura al dibujo. Definitivamente estoy pensando en el color sólo para más adelante y voy a capturar algo de eso con mi teléfono. Siento que ahora he llenado esta zona de fondo, voy a poner un poco de trabajo de fondo y luego plantas que
vienen del techo porque hay tantas plantas y cactus bajando de la pared aquí. Es genial tener eso viniendo de arriba. Por lo que acabo de mudarme a esta zona para conseguir unas vistas de los pantalones más arriba y es pila de cactus y follaje interesantes bajando de las rocas que me gustan mucho. sólo mirar estas viñas tienen muchas hojas sobre ellas. Se siente poco menos deserción. Verificamos nuestra luz. Agregando unas pequeñas flores ahora. No hay tantas flores en el jardín de cactus y es bastante bonito cuando hay porque estas van a añadir un pop de color una vez que empiece a pintar. Prácticamente casi lleno con esta página. Solo busco algunos detalles interesantes para sumar a las áreas finales. Siento que ya está bastante hecho ahora por la parte de bocetos. Normalmente sólo escribo la ubicación, Jardín Botánico. Entonces, ahora terminé mi boceto, voy a conseguir mi cámara y tomar unas fotos en el teléfono sólo para poder mirar hacia atrás algunos de los detalles que no he captado en el boceto y también el color. A continuación vamos a volver adentro y empezar a
pensar en colores y pintar un boceto de jardín.
5. Mezclar y pintar tonos base: Ahora que estamos de vuelta del jardín, entonces tenemos nuestro boceto. Voy a empezar a mezclar algunas pinturas e iniciar el proceso de pintura. También sólo voy a echar un vistazo a través de algunas de las fotos que tomé, solo para hacerse una idea de algunos de los colores, y más adelante miraré hacia atrás en esto para ver también los detalles. Eso me encanta con pintura gouache. Te pones por otra parte como calca, textura opaca, mientras que con la acuarela es un poco más fluida, y creo que es bastante agradable mezclarlos a ambos y conseguir esa textura y profundidad. Entonces, voy a empezar con algún lavado verde brumoso. Uno de mis greens favoritos, verde
oscuro y algunas frondas que voy a mezclar con este color beige. Voy a usar mi cepillo redondo número cuatro solo para mezclar algunos de estos hasta. Un poco del marrón con el beige le está dando como un bonito tono sundae y sí tiende a tener un poco de agua ahí dentro. Entonces, licua la pintura baja un se vuelve más fácil de usar. Voy a empezar solo pintar un poco de muestra en la parte superior, es para mantener un registro de los colores que estoy usando. Voy a entrar y empezar a pintar algunas de estas zonas rocosas. Empiezo con los colores que son bastante predominantes en la escena, en mi jardín en el que estamos, y después, voy a añadir más de los colores y detalles de la amapola. Seguimos usando un pincel ligeramente más grueso para esta primera capa de pintura. Podría cambiarlo si se pone un poco más detallado. Es todo un proceso orgánico. La parte de pintura para mí son como empezar con un color y pintar donde siento que se ajusta al tercer color. Pero puede que vuelva a ello un poco más tarde. Vamos a recoger un pincel ligeramente más fino ahora para hacer estos tipo ramificado [inaudible]. Voy a usar sólo este verde brumoso ahora. Eso es un pincel ligeramente más grueso. Añade un poquito de los marrones para darle un expiatorio ligeramente polvoriento. Definitivamente es más de una pintura-por números. En este punto, solo estoy llenando la sombra y tratando de tener una sensación del color que estabas viendo antes. ¿ Puedo tener un poco más del verde brumoso con un verde más oscuro, conseguir un tono diferente. Una vez que siento que he llenado unos pocos con un tono, saltaré a otro y entonces podría volver a uno de los tonos que ya he usado. Entonces, voy a estar estratificando solo los detalles. Entonces, esto será como el fondo y luego tendrás los detalles colocados sobre la parte superior. Me encanta el estratificación que añade dimensión y profundidad a mi trabajo. También en esta etapa, una vez que empieces a estratificar, se va a ver completamente diferente. Ahora mismo, se trata más de las formas y los tonos del jardín. Acabas de empezar con un poco de textura aquí atrás. Al igual que dab en la pintura, sólo pensando en uno de los arbustos ligeros que vimos en el jardín. Simplemente crea un poco más de textura y profundidad y algunas de estas formas fotográficas. Voy a usar algunos de estos marrones. Siento que tengo bastantes tonos más claros ahí. Ahora mismo, voy a añadir un tono más oscuro. Una de las grandes cosas de pintar con gouache es que puedes pintar de blanco sobre oscuro. Entonces, si estoy haciendo decir como el tronco de árbol de valores ahora, podría usar un tono más claro y pintar sobre él, lo cual es genial porque definitivamente está aprovechado para ver con la acuarela. Entonces, ahora sólo voy a seguir poniendo la capa base de pintura. Por lo que siempre llenó la página y está bastante silenciada en este momento, aparte del amarillo más morado. Entonces, voy a añadir algunos otros colores. Me gusta mucho el morado claro y el rosa, así que voy a tratar de incorporar esos. Voy a volver a echar un vistazo a mi teléfono para recapitular mi memoria antes de empezar a mezclar estos colores. Puedes usar una lila que es mucho más brillante de lo que quiero que sea. Entonces, voy a añadir un poco de blanco. Definitivamente me gusta agregar unos pops de color para el contraste. Normalmente empiezo con los tonos apagados y luego solo empiezo un poco de pop hacia el final. Voy a añadir un poco de esto como el rojo siena. ¿ Te encantan los rojos y los morados juntos? Entonces también fue lo más como florales de color meñky, que voy a usar un poco si esa pintura siena para hacer bastante rosa. Esta es una mezcla de gouache. Entonces, agradable como tantos rosa. Entonces, ahora que he terminado he hecho la capa base, realmente
he empezado con como tonos más apagados y
añadí un poco de contraste con los colores y los he llenado la mayoría de la página, y ahora solo voy a entrar con un enfoque fino y diferentes tonos para agregar algunos detalles más.
6. Añadir detalles con la pintura: A continuación, vamos a estar agregando en algunos detalles más, algunos trabajos finitos de pintura, y diferentes tonos de color. Yo sólo voy a hacer algunas de estas pinturas un poco más oscuras y sombreadas, agregando un poco de negro. No hay ciencia exacta a donde empiezas con esta siguiente etapa. De verdad estoy tratando de recoger algunas de las áreas que ya se han secado. Simplemente haciendo las plantas un poco más interesantes. Entonces, solo estoy sumando las líneas finales de las sucursales en este momento. Yo sólo voy a añadir un pequeño patrón a este árbol. Simplemente agregando parte de la textura del libro. Sí, dependiendo de cuánto tiempo tenga, dependerá cuánto detalle. Podría pasar horas haciendo detalles, pero si sólo tengo un par de horas, sólo lo
agregaré a secciones que siento que realmente lo necesitan. Es decir, la mayoría de las plantas y flores tienen algún patrón, ya sea la textura de la hoja, o la corteza de un árbol. cactus son geniales porque tienen tantos picos medios y texturas, y como formas extrañas también. Definitivamente no me preocupo demasiado por ser científicamente correcto con mis pinturas y dibujo, es solo más de lo que veo en mis partes favoritas de ellas. Simplemente agregando algunos de los pequeños detalles de espiga de los cactus en este momento, y actualmente estoy usando un cepillo de rondas de Princeton, y su tamaño A riel. No es el pincel más pequeño pero está bastante bien. Hay algunos que están fuera de la memoria y algunos
simplemente voy con mi propio sentimiento y lo que me gusta. Creo que es bastante bonito mirar un patrón de una planta y se lo incorporen, pero de una manera diferente a cómo realmente lo estás viendo en la planta. Estoy tratando de hacer que cada área un poco más interesante y diferente a medida que pinto usando diferentes colores, y texturas, y patrones. Realmente me parece que es una buena manera solo de experimentar con pequeños patrones e incorporar cosas que te parecen interesantes. Entonces, voy a hacer este cactus de pera espinosa, y sólo voy a mirar en mi teléfono y encontrar algunos de los detalles, acercar algunos de los detalles. Voy a empezar con los pequeños puntos, y luego una vez que se
seque, probablemente entre con algún bolígrafo negro y añada los picos. Ahora solo voy a seguir adelante en terminar la pintura y todos estos detalles. Entonces, estoy bastante terminado de hacer el detalle con la pintura. Aquí es donde tomo un poco de tiempo para acceder, enciendo el diseño, y probablemente entraré con el trabajo de pluma a continuación. Se siente un poco beige, así que voy a ver si la pluma de trabajo cambia eso un poco, o si necesito volver a entrar y usar algunos otros colores un poco más adelante.
7. Acabado con bolígrafo y resaltador: Tiendo a usar estos bolígrafos Micron. Voy a empezar con lo realmente fino. El fino es uno que tengo que es el doble cero cinco y empezar con algo de ancho de bin-y algunas de estas áreas cactus. Por trabajo de línea, quiero decir, estoy agregando más detalles. Enciende tu bolígrafo encima de las pinturas porque creo que da otra dimensión y es más fácil conseguir detalles más finos en el trabajo, sacar más textura y dimensión. Pero de nuevo, sólo estoy tratando de que me guste interpretar algunos de los patrones que he visto en los cactus y las plantas de una manera diferente. Sí, así que todavía sintiendo que se siente un poco monocromo. Podría agregar un poco más de color y tal vez algunos pops de pintura blanca también. Encuentro con este estilo es solo un proceso constante de estratificación y experimentación y ver lo que funciona hasta que finalmente estés contento con tu pintura. Por lo que sólo voy a añadir unas pequeñas manchas de blanco a este cactus de lógica. Creo que usar el blanco y negro porque hay tal contraste juntos y ellos mismos y agregan algo nuevo y especial a la página. Entonces esta y es calabaza, no está regada. Sólo lo estoy usando directamente de la chive. Creo que puedes conseguir un mejor control de la pintura y dependiendo de la consistencia y cantidad de agua que agregues y en este momento solo estoy tratando de hacer algunos como pequeños puntos y mantenerlo muy controlado. No quiero usar demasiado. Creo que solo los pequeños reflejos y realmente ayuda a sacar un poco un pop a la pintura. Simplemente voy a seguir agregando algunos reflejos blancos y luego un poco más lápiz negro y creo que ya casi terminamos. Ahora que he terminado de hacer uso de todos los detalles. Siento que tiene una ortografía bastante agradable y es bastante neutro pero ese era el efecto que iba por crear esos tonos desérticos. Entonces sí, creo que una vez que hayas llenado tu página y terminado de agregar los detalles y dar un paso atrás, echa un
vistazo, mira si hay algo más que puedas necesitar agregar. Pero ahora mismo, estoy bastante contento con cómo está terminado. Tiene un bonito caído con los tonos de densidad de luz con unos colores pop que es lo que iba a buscar. Si no estás muy seguro de si está terminado o no, entonces déjalo por unas horas o un día y vuelve a él. Es bastante frecuente, voy a mirar algo y voy a estar como, “Oh, no está terminado” o si no me gustó, y luego al día siguiente volveré a ello y voy a estar como, “Oh, sólo
necesita un poco más de color o en realidad todo se ve gris”. Ahora estoy contento con ello, así que démosle un poco de tiempo. No me preocupan demasiado algunas de las líneas de lápiz que aún se pueden ver, sobre todo cuando está en un cuaderno de bocetos. Son como una historia que
cuenta el lápiz y sabes el proceso inicial del lápiz, y es algo genial ver eso todavía. Ahora que hemos estado en los jardines y hemos recogido nuestra inspiración y terminado nuestras pinturas, estamos casi terminados. Yo sólo voy a repasar algunas técnicas más que me gusta usar cuando estoy fuera bosquejando.
8. Experimentar con más técnicas: Ahora que hemos terminado nuestro
botánico de sangría completa y algo en lo que realmente me he metido últimamente. Voy a repasar algunas de las técnicas que me gusta usar en mi cuaderno de bocetos. Una de las técnicas que he estado usando recientemente es usar una esponja y meterla en alguna cal, y crear textura para hacerlos como patrones ondulados. Entonces, aquí solo hay algunos ejemplos de una reciente residencia artística en Hawaii. Realmente me inspiraron las olas en las nubes en Hawaii. Yo sólo quería probar algo nuevo. La siguiente técnica es donde el color se fusiona con otro color. Entonces usando dos acuarelas diferentes o podrías usar un gouache que ha sido regado bastante. Pinta un pequeño círculo o forma y luego pinta otro justo
al lado y deja que los colores se lleven unos a otros. Siempre nos aseguramos de que la pintura todavía bastante húmeda y solo dejamos que los colores se fusionen. Entonces la siguiente técnica es crear elementos que
luego escanearé o puedes escanear y crear un patrón de repetición con. Entonces aquí hay un ejemplo de donde he pintado un montón de pequeño elemento cactus y luego lo escaneo y creé un patrón. Ahora que he terminado mi ilustración, puedes ir y probarlo tú mismo, sube la tuya a la galería. De verdad espero que estés inspirado para ver el mundo de cualquier manera y estoy contando para ver tu trabajo.
9. Explora más clases en Skillshare:
Sara Boccaccini Meadows, Print Designer & Illustrator
