Lettrage à la main pour les designers de surface : Développez une compétence qui impressionnera vos clients

1. Introduction: La tendance du lettrage à la main a explosé en popularité ces dernières années. Et maintenant, vous pouvez le trouver sur à peu près tous les produits imaginables. Cela crée une énorme opportunité pour les concepteurs de surfaces qui souhaitent leurs œuvres se démarquent dans le domaine bondé des licences artistiques. Bonjour, je suis Shannon McNabb et je suis designer de surface dans la région de la baie de San Francisco. Et j'ai pu constater de première main quel point le lettrage à la main peut être précieux. Mon travail a fait son chemin sur des cartes de vœux, des décorations murales, des calendriers, des kits de scrapbooking et, plus récemment, des contenants de rangement en Pyrex. Et bon nombre de ces designs n'auraient pas existé sans mes capacités de lettrage à la main, mais ce n'est pas une compétence que j'ai apprise du jour au lendemain. Il m'a fallu des années de pratique pour apprendre non seulement à écrire, mais aussi à l' appliquer à la conception de surfaces. Et c'est ce que nous allons tout apprendre. Ce cours s'adresse aux concepteurs de surfaces, aux illustrateurs ou même aux amateurs de design qui souhaitent commencer à intégrer le lettrage dans leur travail. Vous n'avez pas besoin d' être un expert en conception de surfaces pour apprendre à écrire à la main. Mais cela vous sera utile si vous avez des compétences de base en design ou une expérience en graphisme ou en illustration. Tout d'abord, je parlerai brièvement de mon propre parcours en matière de lettrage, puis nous aborderons tous les aspects techniques du lettrage à la main. Enfin, nous passerons en revue le projet de classe et vous me regarderez créer une affiche manuscrite du début à la fin. À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique œuvre d'art écrite à la main que vous pourrez ajouter à votre portfolio. Et le début d'une nouvelle compétence dans votre arsenal de design. 2. Projet de cours et carnet d'exercices: Pour ce projet de classe, vous allez prendre une citation ou une phrase significative et la traduire en une affiche entièrement lettrée à la main. Maintenant, j'ai choisi le thème de l'autonomisation et de la motivation pour une raison. En tant que créateurs, nous avons souvent des moments de doute de soi, blocs créatifs, ou le syndrome d'Impostor, où nous avons l'impression que notre art n'est jamais assez bon. est généralement que notre critique interne qui parle, mais il peut toujours être difficile d'ignorer. En créant une affiche avec une phrase qui vous illumine et vous fait sourire, vous aurez une belle œuvre d'art que vous pouvez regarder à chaque fois que vous avez une journée difficile. L' autonomisation est également une tendance que je vois de plus en plus dans la conception de surface, avec des phrases basées sur des encouragements apparaissant sur des produits allant des cadeaux de papeterie, décorations murales et même des vêtements. Non seulement vous créerez une pièce qui peut être significative pour vous, elle peut également devenir un excellent ajout à votre portefeuille. Maintenant, en plus de vous guider à travers les bases du lettrage et comment compléter le projet principal, cette classe propose également quelques exercices de lettrage, ainsi que des ressources supplémentaires sous la forme d'un classeur de classe. Pour que vos efforts de lettrage à la main et votre expérience de classe soient aussi réussis que possible, je vous suggère de télécharger le cahier d'exercices maintenant et de suivre pendant que vous regardez les vidéos correspondantes. Vous trouverez le classeur de classe dans la barre latérale droite de l'onglet Projets et ressources, qui n'est actuellement visible que sur votre ordinateur ou dans un navigateur si vous êtes sur une tablette ou un téléphone. Il suffit de cliquer sur le lien et le PDF devrait s'ouvrir automatiquement. C' est aussi l'endroit où vous pouvez télécharger votre projet de classe lorsque vous êtes prêt à le partager, en cliquant sur le bouton Créer un projet. Assurez-vous d'ajouter non seulement une image de couverture, mais aussi de décrire votre travail et d'inclure des images dans le corps du projet, montrant votre processus. Si vous souhaitez que je fasse part de vos commentaires sur un certain aspect de vos projets, n' hésitez pas à me poser des questions directes dans votre poste et je serai sûr d'y répondre lorsque vous regardez votre travail. Enfin, j'utiliserai Procreate pour la majorité des démonstrations dans cette classe, car c'est ce que j'utilise le plus souvent pour créer des lettres à la main. Je voulais aussi m'assurer que tout ce que je dessine sera assez sombre pour être visible dans les vidéos. Cependant, si vous êtes un débutant, je vous recommande fortement de commencer à lettrer avec un crayon et du papier d'abord. Ensuite, une fois que vous avez les bases en bas, vous pouvez commencer à créer des morceaux de lettrage dans Procreate. 3. Mon expérience de lettrage à la main: J' ai pensé qu'il serait utile pour vous d'entendre parler de mon propre parcours de lettrage à la main, et de combien mes compétences et mon style ont évolué au fil des ans. Non seulement pour vous montrer ce qui est possible avec la pratique régulière, mais aussi pour être réel sur mon expérience en tant que novis lettrage main. J' ai fouillé mes archives, numériques et analogiques, et j'ai trouvé le premier exemple de mon incursion dans le lettrage. Cette petite beauté a été faite il y a près de deux décennies, en 2001. époque, j'étais vraiment dans le scrapbooking papier. Bien que je préférais autocollants alphabet à l'époque, avait parfois doublé dans le lettrage de mes titres de page. Comme ce morceau de splash pour, ouais, tu l'as deviné, une page sur Splash Mountain. Au cas où vous vous demandez, oui, c'est moi en haut à droite portant des lunettes et des tresses de queue de cochon comme un 16 ans. Mais la vérité est que le lettrage n'était pas mon principal objectif créatif à l'époque, graphisme l'était, et c'est pourquoi je ne considère pas vraiment cela comme le début de mon parcours de lettrage à la main. Passons rapidement à ce que je considère comme mon temps en tant que débutant en lettres, qui était à peu près de 2010 à 2015. Vous pouvez voir à partir de ces premiers gribouillons de lettrage, que même si j'avais quelques bonnes idées pendant ces années, mon lettrage semble un peu rugueux et la plupart utilisent un seul mot ou un style de lettrage. La raison principale de cela, c'est que j'étais complètement autodidacte. C' est pourquoi en 2015, je me suis inscrit pour un petit site web soigné que je venais d'entendre parler appelé Skillshare. Ils avaient des cours de lettrage de certains de mes designers préférés absolus, et honnêtement, prendre ces premiers cours était mon principal catalyseur pour tomber amoureux du lettrage à la main. Mais je savais que juste prendre des cours et apprendre les bases ne suffirait pas. En 2016, je me suis mis au défi de pratiquer le lettrage autant que possible. J' ai participé à quelques défis rapides de lettrage et j'ai pris ma première course à un projet de 100 jours, qui n'a fini par être que 22 jours de devis créés sur une période de trois mois. Maintenant, j'ai peut-être arrêté de terminer le projet complet, mais je ne considère pas mon projet inachevé de 100 jours comme un échec. En fait, juste le contraire. Parce que c'était la première fois que j'ai vraiment expérimenté avec des phrases plus longues et joué avec des styles de lettrage. À peu près au même moment que mon projet de citation de 100 jours, je passais à la conception de surface à temps plein, et je savais que je voulais que le lettrage à la main devienne un élément de base dans mon travail. Au cours des trois dernières années, j'ai fait un effort conscient pour continuer à pratiquer, dessiner et concevoir de nouvelles pièces de lettrage à la main pour mon portefeuille. Vous pouvez constater une amélioration considérable de la complexité et raffinement de mes conceptions au cours de cette période. J' espère que cela vous montre ce qui est possible quand vous êtes prêt à mettre à temps pour vous entraîner, même si vous êtes un débutant absolu, comme moi. 4. Styles de lettrage et terminologie: Bien que ce ne soit pas une exigence de connaître le vocabulaire de la typographie pour apprendre le lettrage à la main, je pense qu'il est utile d'apprendre les bases. Non seulement cela facilitera la compréhension de mes démos, car j'utilise ces termes tout au long de la classe, sachant que laterminologie peut également être un atout lorsque vous car j'utilise ces termes tout au long de la classe, sachant que la terminologie peut également être discutez de vos morceaux de lettrage avec les clients. Commençons par parler des quatre styles de base du lettrage. abord, il y a des sans-serif, qui est un style que vous connaissez probablement très bien. Lettres dans leur forme la plus simple. Le trait déterminant du lettrage sans empattement, est que ses lettres n'ont pas de sérifs. Cela peut sembler comme sans-serifs sont toujours simples et incroyablement ennuyeux à la recherche. Mais la vérité est qu'il y a une grande variété de regards que vous pouvez obtenir dans ce style unique. Deuxièmement, Serif, dont vous avez probablement entendu parler. La différence entre elle et sans-serifs, est que les lettres Serif ont une petite ligne ou détail aux extrémités de chaque lettre et avec l'ajout du Serif, le nombre de possibilités de lettrage augmente. Vous pouvez voir à partir de ces quelques exemples combien de styles différents vous pouvez obtenir en utilisant Serifs. Ensuite, nous avons le lettrage Script, qui a connu une énorme résurgence grâce au mouvement calligraphique moderne ces dernières années. Bien que le style de script soit historiquement basé sur l'écriture cursive, ce n'est pas toujours un style facile à concevoir comme un débutant. Cependant, cela peut être beaucoup de plaisir, d' autant plus que vous commencez à expérimenter avec des floraisons de lettres. La gamme d'humeurs que vous pouvez atteindre avec Scripts est énorme. Tout, d'un look extrêmement élégant jusqu'au décontracté et ludique. Le dernier style de lettrage s'appelle Affichage. Et il est utilisé pour décrire des formulaires de lettres qui ne correspondent pas aux trois autres styles. Ce style est votre licence pour être aussi créatif que vous le souhaitez. Mais rappelez-vous que la lisibilité est essentielle. Vous devez toujours vous assurer que vous êtes toujours en mesure de lire le mot ou l'expression que vous créez. Sinon, il devient plus comme de l'art abstrait que du lettrage à la main. Maintenant que nous avons discuté des différents styles de lettrage, discutons de quelques termes de lettrage. Baseline, c'est la ligne sur laquelle sont assis les lettres. Ligne X-height, ligne qui définit la hauteur des lettres minuscules. Ligne de cap, la ligne qui définit la hauteur des lettres majuscules. Ascender, partie d'une lettre minuscule qui s'étend au-dessus de la ligne x-hauteur. Descender, partie d'une lettre minuscule qui s'étend au-dessous de la ligne de base. Maintenant, il y a beaucoup plus de vocabulaire de lettrage que seulement ces cinq termes simples. Si vous voulez en savoir plus sur la terminologie du lettrage, j'ai inclus un lien vers un article de blog détaillé sur les termes typographiques dans le PDF de la ressource de classe. 5. Les bases du lettrage à la main: Je trouve qu'il est préférable d'adopter une approche méthodique du lettrage, surtout si vous venez de commencer. Je vais vous guider à travers mon processus en quatre étapes pour construire le lettrage à la main. Étape 1, construire des guides. Commencez toujours par les guides, car c'est le moyen le plus simple de vous assurer que votre lettrage est correctement aligné. Prenez une règle ou si vous utilisez Procreate, vous pouvez utiliser la fonction de capture des lignes droites et dessiner légèrement deux lignes parallèles horizontales. La ligne de base sera notre ligne de base et le sommet sera la ligne de plafond. Puis tracez une ligne de hauteur x entre les deux, un peu au-dessus du point à mi-chemin. Maintenant, si avoir trois lignes pleines est un peu accablant visuellement pour vous, vous pouvez toujours prendre une gomme et transformer la hauteur x en une ligne pointillée. C' est la structure de guide de base que vous devez utiliser chaque fois que vous faites du lettrage à la main. Même si vous créez des lettres sur un arc, une inclinaison ou dans une forme, vous devrez toujours dessiner les lignes de base, de cap et de hauteur x. Il sera juste légèrement différent en fonction de la disposition de votre dessin de lettrage. Au-delà de ces trois guides horizontaux, j' aime aussi, parfois, inclure des guides verticaux tous les centimètres environ pour m' aider à garder mes lettres uniformément en haut et en bas lors de l'esquisse. Ceci est incroyablement précieux lorsque vous lettrez des mots plus longs, ou si vous voulez que les lettres aient une légère inclinaison. Étape 2, créez un squelette de lettre. Maintenant, il est temps d'esquisser légèrement le cadre de base de vos lettres. Si vous êtes un débutant, vous pouvez être un peu nerveux à l'idée de créer un lettrage maladroit. Il y a quelques conseils que vous pouvez garder à l'esprit pour cette étape du processus de lettrage à la main. Si vous créez simplement un mot court, comme l'amour, par exemple, commencez simplement à le dessiner de gauche à droite comme vous l'écririez normalement. Cependant, si vous créez un mot avec cinq lettres ou plus comme la valentine, disons, cela peut vous aider à commencer par esquisser les lettres centrales du mot en premier. Dans ce cas, la lettre N, puis travaillez votre sortie du centre. Créer du lettrage de cette façon, est une méthode simple pour réduire la probabilité que vous manquiez de place lorsque vous arrivez à la fin d'un long mot. Semblable à la dernière astuce, assurez-vous de laisser suffisamment d'espace entre chaque lettre. Plus particulièrement, lorsque vous prévoyez d'ajouter beaucoup d' épaisseur ou de gros sérifs à eux plus tard dans le processus. Il peut sembler étrange de laisser autant de place entre vos lettres au début, mais cela réduira vos chances de lettrage à l'étroit. La seule exception à cette règle est le lettrage de script. Vous pouvez généralement vous en sortir avec un peu moins d'espacement lorsque vous utilisez ce style. Étape 3, en ajoutant de l'épaisseur et des sérifs. Maintenant qu'on a un squelette, il est temps d'avoir de la viande sur ces os. Que vous souhaitiez juste un peu plus de largeurs à vos lettres ou que vous les vouliez bien et volumineuses, ne vous précipitez pas dans cette partie du processus juste pour arriver à la dernière étape rapidement. Au lieu de cela, travaillez à travers les lettres, en vous assurant que chacune a une épaisseur très similaire tout au long. Si vous utilisez Procreate, vous pouvez vérifier que tout est égal en créant un cercle sur un calque vide. C' est la largeur de votre première lettre, puis déplacez-la pour voir si l'épaisseur des autres lettres doit être ajustée. C' est juste une petite solution rapide pour s'assurer que l'épaisseur est constante tout au long. Étape 4, n'oubliez pas les détails. Cette dernière étape est certainement la partie la plus amusante du processus, mais il peut également être vraiment facile d'aller par-dessus bord avec des détails et finir par submerger votre lettrage. Donc, je suggère d'ajouter seulement un ou deux détails supplémentaires, surtout si vous venez de commencer. Ensuite, lorsque vous gagnez en confiance dans les étapes 1 à 3 du processus de lettrage à la main, vous pouvez commencer à expérimenter un peu plus avec les détails. Cependant, si vous êtes perplexe en ce moment quant aux détails que vous souhaitez ajouter à votre lettrage, je partagerai plusieurs de mes favoris ainsi que de discuter où et comment chercher l'inspiration des détails de lettrage dans les vidéos ultérieures de cette classe. 6. Entraînement au lettrage #1 : Style d'écriture: Avant de sauter dans les démos de chaque style de lettrage, j'ai pensé que ce serait une bonne idée de commencer par quelques échauffements rapides pour vous détendre. Si vous souhaitez faire mes exercices d'échauffement dans la procréation, il suffit de télécharger le fichier ZIP Exercices Procreate dans l'onglet Projets et ressources, et d'ajouter le JPEG correspondant à un document 8.5 par 11. Cependant, pour cet échauffement particulier, je trouve que l'écriture sur papier apporte un meilleur résultat. Ce premier échauffement est tout sur la façon dont vous écrivez actuellement en utilisant à la fois l'impression et l'écriture cursive, ce qui signifie que vous ne devriez pas avoir peur de mettre le stylo sur le papier. Ouvrez votre livre de classe à la page 4 et écrivez la phrase fournie, trois fois. Tout d'abord, avec un lettrage imprimé suivi d'un cursif. Je ne veux pas que tu penses à dessiner les lettres parfaitement. Au lieu de cela, écrivez cette phrase comme si vous écriviez une lettre à un ami. Maintenant, vous vous demandez peut-être, qu'est-ce que la pratique de votre propre écriture a à voir avec le lettrage à la main ? Eh bien, cette perceuse rapide a deux buts, une, elle se réchauffe la main tout en vous permettant de pratiquer chaque lettre de l'alphabet. La mémoire musculaire est si importante pour l'illustration et la lettre de la main. Ainsi, plus vous écrivez, plus vos lettres seront cohérentes et deux, vous pouvez l'utiliser comme un outil pour identifier des détails uniques de votre écriture que vous pouvez ensuite incorporer dans votre travail de lettrage à la main, ce qui rend cet exercice un moyen facile de commencer à posséder votre style de lettrage personnel. Par exemple, l'une de mes curiosités personnelles avec le lettrage imprimé est que je dessine toujours mes lettres minuscules et une forme d'histoire double par opposition à la forme d'histoire unique plus courante. Donc, chaque fois que je lettre un a minuscule dans un style serif ou sans empattement, plupart du temps, j'utiliserai la forme double histoire. De même avec mon écriture cursive, mémo et ma basse majuscule, j'utilise une version tourbillonnante d'un s imprimé au lieu des s cursifs les plus courants et donc quand je suis lettré dans un style script et j'ai un s majuscule, J' utilise toujours ce qui me vient le plus naturellement. Maintenant que je vous ai donné quelques exemples, j'aimerais que vous preniez 5 à 10 minutes et examiniez à la fois votre impression en écriture cursive, et identifiez au moins trois caractéristiques de lettre que vous souhaitez incorporer dans votre travail de lettrage à la main. 7. Entraînement au lettrage #2 : Structure de lettrage: Maintenant, que votre main est desserrée, donnons un coup de pied au niveau de difficulté, juste un smigg avec notre deuxième échauffement. Cet échauffement utilise des polices de base libres de redevances à partir de lesquelles vous commencerez à lettrer, ce qui signifie que vous n'aurez pas à deviner les proportions de chaque lettre car la fondation est déjà faite pour vous. Permettez-moi de démontrer avec le mot shine, dactylographié en utilisant la police Verdana. D' abord, je vais tracer le mot pour obtenir un squelette de base. Maintenant, puisque je travaille dans Procreate, je vais cacher la couche de caractères Verdana à ce stade, donc je ne suis pas influencé par elle en terminant le mot. Cependant, si vous travaillez à partir de crayon et de papier, je suggère de revenir d'abord sur votre squelette au stylo, puis d'utiliser une couche de papier calque pour finir le mot. Le calque devrait émousser la police d'origine juste assez pour qu'elle soit à peine visible sous le squelette de mots encris que vous avez créé. Maintenant que j'ai mon squelette de mots de base, la prochaine étape du processus de lettrage à la main est d'ajouter de l'épaisseur aux lettres, et parce que Verdana est une police assez large, j'ai beaucoup de place pour vraiment remonter mes lettres et les faire gentil et gros. Je pense aussi que je veux changer la forme de quelques lettres juste un peu pour le rendre un peu plus futuriste. Maintenant que c'est fait, je vais ajouter un niveau de détail supplémentaire. Un de mes détails préférés personnels à ajouter, surtout avec des lettres très épaisses, est d'ajouter une ligne décorative à l'intérieur de chaque forme de lettre. Maintenant, si je réactive la couche de caractères Verdana, vous pouvez voir à quel point mon lettrage fini est différent, et maintenant c'est à vous d'essayer. Ouvrez votre classeur de classe à la page 5 et procédez exactement pour chacun des trois mots fournis. N' oubliez pas que si vous faites cet échauffement dans Procreate, vous devez d'abord ajouter le fichier JPEG correspondant à votre tablette. chose la plus importante que je veux que vous ayez à l'esprit pendant que vous travaillez dans cet exercice, c'est que vous n'utilisez la police que comme guide pour la première partie du processus de lettrage. Une fois que vous avez terminé le squelette de vos lettres, ne continuez pas à référencer la police. 8. Trois principes pour le design de plusieurs mots: Jusqu' à présent, nous n'avons discuté que du lettrage à la main en termes d'un seul mot, ce qui est utile lorsque vous créez des designs avec un mot comme remerciement ou félicitations, mais la plupart du temps, vous allez probablement écrire une phrase entière. C' est pourquoi c'est aussi une bonne idée d'apprendre et de construire des pièces à plusieurs mots. Je partagerai quatre mises en page simples avec vous dans la prochaine vidéo pour vous donner quelques options fiables que vous pouvez essayer, mais d'abord, il est important pour vous d'apprendre les trois principes de conception qui font une mise en page multi-mots instantanément plus fort. Hiérarchie. Utiliser la hiérarchie est peut-être le moyen le plus simple de créer une pièce de lettrage très dynamique. Vous voulez simplement souligner les mots les plus importants d'une phrase généralement avec l'utilisation de l'échelle ou de la couleur, tout en désoulignant les mots simples, moins importants. Pour ce faire, vous devez d'abord écrire la phrase que vous voulez une lettre, puis revenir en arrière et encercler les mots que vous voulez souligner. Habituellement, il y aura les mots qui ont le plus de sens dans la pièce. Après cela, lisez la phrase et soulignez toutes les phrases sans importance. Des mots comme, et, il, de, un, ou le. vous commencez à construire votre mise en page de lettrage, vous pouvez utiliser vos mots cerclés et soulignés comme guide pour décider où va chaque mot et quelle taille les construire. Donc, quand j'ai lettré la phrase, être une lumière pour le monde, j'ai mis l'accent sur la lumière et le monde et a gardé le reste de la phrase vraiment simple. Contraste. Bien sûr, vous pouvez obtenir un contraste avec l'échelle, comme nous l'avons discuté avec la hiérarchie, mais vous pouvez également le faire en associant plusieurs styles de lettrage ensemble, incorporant différents poids de ligne, ou en faisant les deux. Lorsque vous esquissez vos idées pour vos morceaux de lettrage, expérimentez en ajoutant deux styles de police différents ensemble. Peut-être que vous essayez un script épais et mince assorti d'un simple serif, ou vous pouvez utiliser un sans serif épais avec un mince, tourbillonnant. L' humeur. Que vous en soyez conscient ou non, chaque design de votre portefeuille évoque une certaine humeur, et même si le design final ne se termine pas exactement comme vous l'aviez imaginé à l'origine, je suis sûr que vous avez essayé de capturer l'ambiance que vous vouliez du mieux que vous le pouviez. Eh bien, la même chose vaut pour la création de pièces de lettrage à la main. Vous voulez vous assurer que le style, les détails et la mise en page que vous choisissez correspondent au sentiment que vous essayez d'obtenir. Par exemple, disons que je voulais vous remercier, mais j'avais deux concepts très différents à l'esprit pour la conception. Le premier concept est un floral féminin, tandis que l'autre est un modèle géométrique coloré. Eh bien, je ne voudrais pas créer exactement le même lettrage pour les deux car l'ambiance dans chaque pièce est si différente. Au lieu de cela, je m'en tiendrais probablement avec un style de script doux pour le design floral, puis je créerais un lettrage San serif audacieux pour le design géométrique. Pour illustrer davantage le point d'humeur, si je change le lettrage de ceux-ci, vous pouvez voir à quel point ils se sentent discordants, et maintenant je vais le changer et le voir. Ça se sent mieux. 9. Mise en forme de lettrages simples: Si l'idée de lettrer à la main des phrases plus longues vous rend anxieux, je veux que vous sachiez que vous n'êtes pas seul. J' étais aussi quand j'ai commencé, c'est pourquoi tous les premiers exemples que vous avez vu dans la vidéo trois, où la plupart des dessins de mots uniques. Mais dans les années qui ont suivi, j'ai eu beaucoup plus d'adaptation pour créer des pièces de lettrage dynamiques et intéressantes. Mais il y a aussi des moments où je veux aller simple, et pour ces occasions, j'ai construit une petite bibliothèque, mises en page de lettrage simples que je peux utiliser encore et encore. Donc, si vous êtes tombé sur la façon de mettre vos propres morceaux de lettrage ensemble, voici mes quatre mises en page incontournables que vous pouvez utiliser dans votre travail. Lettrage Lockup. loin la mise en page la plus efficace. Le verrouillage du lettrage utilise toute la largeur de l' espace disponible et représente plusieurs lignes empilées les unes sur les autres. Vous pouvez utiliser cette mise en page avec un dessin uniquement lettrage, l' ajouter en haut d'une illustration ou utiliser l'espace négatif à l'intérieur d'une forme. Cette mise en page est particulièrement utile lorsque vous ne voulez pas trop attirer l'attention de votre illustration. Ainsi, le Lettering Lockup est une disposition assez statique. Au milieu. La prochaine disposition la plus simple du bouquet. La mise en page In the Middle est exactement comme ça sonne. Votre lettrage se trouve au centre du design et est entouré d'une grande illustration ou de nombreuses petites illustrations. Cette mise en page fonctionne particulièrement bien pour les cartes de voeux, papeterie dans un décor intérieur, et chaque fois que vous voulez que l'œil des lecteurs attire au centre d'une pièce. Haut et bas. Exactement le contraire de la dernière mise en page. La mise en page Haut et Bas est l'endroit où vous avez le lettrage, à la fois au-dessus et au-dessous, une illustration centrale. Encore une fois, ce style est idéal pour les cartes de vœux et la papeterie, mais aussi les vêtements pour enfants et la décoration murale. À un angle. Plus ludique que la mise en page précédente, At an Angle présente la totalité ou la majeure partie de son lettrage sur une pente. Cela donne de l'énergie supplémentaire à la mise en page et est peut-être la mise en page la plus simple à commencer si vous essayez de rendre votre lettrage plus dynamique. Cette mise en page fonctionne particulièrement bien avec des mots longs ou lorsqu'elle est associée caractères d'action, même si les mises nous venons de couvrir sont fiables et assez faciles à incorporer, je ne veux pas que vous oubliiez les trois principes de lettrage dans le processus. Si vous êtes prêt à commencer à pratiquer ces mises en page de lettrage en ce moment, j'en ai inclus chacune dans le classeur de classe, ou si vous utilisez Procreate, vous pouvez télécharger le fichier zip de mise en page de lettrage sur votre tablette et choisir le JPEG de la mise en page que vous souhaitez utiliser. 10. Trouver l'inspiration de lettrage: Nous avons couvert beaucoup de terrain jusqu'à présent en classe. Avant de nous lancer dans le projet de classe, j'ai pensé qu'il serait utile de discuter brièvement de l'inspiration et de la recherche. Mes deux endroits préférés pour chasser l' inspiration du lettrage à la main sont Instagram et Pinterest. Sur Instagram, il y a des milliers de lettres talentueuses que vous pouvez suivre et vous inspirer par et de nombreux hashtags communautaires de lettrage que vous pouvez parcourir. Il en va de même pour Pinterest. J' ai inclus un lien vers mon tableau d'inspiration de lettrage Pinterest, ainsi que certains des comptes de lettrage Instagram que je suis dans le PDF ressources de classe. La chasse à l'inspiration est un excellent moyen d'identifier nouveaux styles pour essayer ou de lettrer des détails qui vous excitent. Cependant, lorsque vous recherchez l'inspiration de lettrage, il est toujours préférable d'avoir un objectif final à l'esprit. Sinon, vous pourriez perdre des heures à défiler sans cesse à travers vos pieds. Peut-être que vous êtes à la recherche de références de lettrage pour le design inspirant des années 1970. Vous pouvez rechercher sur Pinterest et enregistrer des images qui vous inspirent. Ou peut-être, vous voulez expérimenter dessiner une forme de lettre spécifique. Donc, vous allez parcourir un hashtag Instagram pour collecter différentes itérations de celui-ci pour vous donner une référence visuelle à partir de laquelle travailler. Dans ces deux scénarios, vous n'aurez besoin que de 10 à 20 images avant d'avoir assez pour commencer la phase de remue-méninges. Rassembler l'inspiration de façon constante lors de la création de nouvelles pièces de lettrage, a un avantage supplémentaire. Il peut vous aider à discerner votre style de lettrage. Pour ce faire, choisissez périodiquement 5-10 de vos morceaux de lettrage préférés de certaines recherches d'inspiration de lettrage passées et analysez ce que vous aimez chez eux. Prenez des notes ou esquissez des éléments de conception et des formes de lettres vers lesquelles vous gravitez. Ensuite, examinez-les et envisagez de les ajouter à votre prochaine pièce de lettrage. Cependant, je veux être clair que vous ne devriez jamais copier le lettrage de quelqu'un de trop près. Tout comme vous ne voudrez jamais reproduire l'illustration ou le motif d'un autre artiste, il en va même pour le lettrage à la main. Une façon de lutter contre cela est de se concentrer sur l'éphémère et l'emballage vintage, car vous risquez moins d'avoir des ennuis si vous êtes un peu trop inspiré par une pièce. Cela ne signifie pas que vous devriez copier des pièces vintage pure et simple. Au lieu de cela, je vous suggère d'utiliser l'inspiration vintage comme base d'un design et de la référencer pour des choses comme la mise en page et le détail du lettrage. Pensez à ce que vous avez fait dans le deuxième échauffement de lettrage où vous avez commencé avec la police d'origine juste jusqu'à ce que vous ayez le squelette de lettrage, puis l'avez jeté pour obtenir un design vraiment unique. 11. Première partie du projet : Réflexions et miniatures: Vous devez d'abord décider de la phrase que vous allez écrire à la main. J' avais une bande que j'envisageais au départ, mais j'ai finalement choisi la phrase  : « Les erreurs sont la preuve que vous essayez ». Je pensais que c'était parfait pour ce projet de classe basé sur l'encouragement. Non seulement ça, mais j'ai l'impression que cette phrase pourrait fonctionner pour plus qu'une simple affiche de motivation. Il peut également fonctionner comme une carte de vœux d'encouragement quotidien ou sur des produits sur le marché des cadeaux ou de la papeterie, où les clients recherchent un design joyeux pour rassurer un ami ou un être cher. Donc maintenant que ma phrase est choisie, je dois faire un brainstorming rapide et si vous suivez, j'utiliserai la page 13 du cahier de classe. En haut de la page, j'ai ajouté ma phrase mais j'ai également inclus une option pour condenser en combinant « Vous êtes » dans la contraction « Vous êtes ». Je ne suis pas sûr de l'utiliser mais c'est agréable de l'écrire pour m'en souvenir comme une option. Vous remarquerez aussi que j'ai encerclé les mots importants de ma phrase et souligné le peu important. L' étape suivante consiste à prendre cinq minutes et à créer une liste de mots avec les choses que l'expression vous rappelle. Ma phrase évoquait cette idée d'imperfection et d'optimisme. Au-delà de cela, il est également important de penser aux caractéristiques visuelles. Vous pouvez voir sur ma liste, j'ai inclus non seulement les styles que j'imagine, mais aussi les détails de lettrage, couleurs et les motifs d'accompagnement qui pourraient fonctionner. Vous utiliserez cette liste de mots comme guide pour la prochaine étape de remue-méninges, qui consiste à collecter quelques images qui vous inspirent. Voici les images que j'ai recueillies à partir de mon projet et quelque chose qui m'a immédiatement frappé de les voir complètement après les avoir téléchargées, c'est comment ils ont tous une sorte d'ambiance rétro des années 1950 pour eux, et c'est génial parce que me donne un peu plus de direction visuelle pour ma pièce. La dernière étape du remue-méninges est d'esquisser quelques miniatures de votre phrase. Ces croquis devraient être très rapides et sales, ce qui signifie que vous n'avez pas à vous soucier de les rendre précis. partie la plus importante de la phase des vignettes consiste à expérimenter les options de mise en page et les styles de lettrage de chaque mot de votre phrase. Vous voulez vous assurer que chaque vignette est un peu différente pour vous donner beaucoup d'options à choisir. Ensuite, une fois que vous avez fini, mettez juste une étoile à côté de votre favori. Vous pouvez voir ici à partir de ma feuille de vignettes que ce dernier que j'ai dessiné est mon préféré. Parce que je pense qu'il a la mise en page la plus intéressante. J' ai aussi eu l'idée de concevoir les lettres d'une manière où il semble que la gomme a effacé des morceaux de lettres, mais je ne suis pas encore tout à fait vendu sur cette idée. En regardant également toutes les vignettes ensemble et pensant à ajuster certains des styles de lettrage à l'étape suivante. Je préfère vraiment ce style de script à celui mon croquis préféré, donc je vais probablement l'échanger sur la prochaine phase du projet. 12. Deuxième partie du projet : Ébauche épurée: Maintenant que vous avez les styles de mise en page et de lettrage de base définis dans votre miniature préférée, il est temps de prendre cela et de le transformer en un croquis plus raffiné que vous pouvez utiliser comme base de votre pièce finie. Voici mon croquis terminé. J' ai pensé qu'il était important de partager une version analogique d'un croquis raffiné puisque tant de ce que j'ai démontré en classe jusqu'à présent a été dans Procreate. Vous pouvez voir que j'ai mis à jour le lettrage du script pour les erreurs et je suis beaucoup plus heureux avec le changement. J' ai également ajusté le milieu de la pièce, mais toujours gardé dans le détail de la flèche parce qu'il aide à donner ce nœud rétro que je veux. Aussi, je tiens à vous rappeler qu'il est important de ne pas ignorer les quatre étapes du lettrage à la main. Assurez-vous de commencer par construire des guides, que vous pouvez voir très faiblement dans mon croquis. Ajoutez ensuite vos squelettes de lettres avant d'ajouter de l'épaisseur et des détails. Encore une astuce, je voudrais mentionner que c'est une bonne idée d'esquisser votre dessin très légèrement au crayon d'abord afin qu'il soit plus facile d'effacer lorsque vous avez besoin d'apporter des modifications, ce qui est très probable. J' ai effacé plusieurs fois des parties de cette pièce. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de l'endroit où se trouvent vos esquisses, vous pouvez revenir en arrière et l'assombrir car cela rend beaucoup plus facile à tracer à l'étape finale. Maintenant que mon croquis raffiné est terminé, je dois le préparer à recréer dans Procreate. J' en ai pris une photo avec mon iPad, ai chargée dans un document 18 sur 24 dans Procreate, puis j'ai mis l'esquisse à la taille. voyant cela comme ça, je pense en fait que je veux un peu plus d'espace blanc autour du bord du design, donc je vais tout faire un peu plus petit. Je vais aussi ajuster les erreurs de mots et d'essayer, comme les deux d'entre eux ont fini un peu hors centre. La dernière étape que je fais toujours pour préparer mon dessin est de redessiner tous mes guides. Il y a parfois pendant la phase d'esquisse, quelques lettres peuvent se retrouver hors d'alignement. En les redessinant, il facilite un peu le placement de chaque lettre. Maintenant, je suis prêt à terminer ce projet. 13. Troisième partie du projet : Achever le design: Nous sommes enfin à la dernière étape du projet et il est temps de finir ce chiot. abord, je tiens à mentionner que si vous avez travaillé avec un crayon et du papier, mais que vous envisagez de compléter votre design et illustrateur en utilisant Live Trace, je vous suggère fortement d'utiliser du papier calque et un stylo pour dessiner sur votre croquis. Si vous souhaitez obtenir des conseils sur la façon de procéder, vous pouvez consulter la vidéo 10 de ma classe, Sketching for Surface Designers and Illustrators. Maintenant que nous sommes à la dernière étape de ce projet de classe, c'est le moment idéal pour discuter de la couleur. Je préfère toujours ajouter de la couleur à la fin du processus, et pour un projet comme celui-ci, j'aime prendre des repères de couleur à partir des images d'inspiration que j'ai recueillies pendant la phase de remue-méninges et j'aime généralement coller entre trois et six couleurs. Je vais dessiner une approximation très approximative de la conception. Cela n'a pas besoin d'être exact parce que je ne l'utilise littéralement que pour déterminer ma palette de couleurs. Je passe peut-être une minute rapidement à le dessiner et ensuite je vais expérimenter avec différentes couleurs. Pour moi, le processus de choix de la couleur prend un certain temps parce que je peux parfois être vraiment indécis. Maintenant, en ce qui concerne le placement de quelle couleur devrait aller où, vous devez garder les principes de hiérarchie et de contraste à l'esprit. Vous pouvez souligner un mot juste en choisissant la couleur la plus audacieuse dans votre palais et peut également désouligner un avec une couleur plus douce. Une autre bonne règle de base, est de s'assurer que vous utilisez chaque couleur dans votre palais dans au moins deux endroits différents dans une pièce afin qu'aucune couleur ne se sente jamais aléatoire ou hors de place. Si vous voulez des conseils supplémentaires sur la couleur, j'ai inclus des liens vers quelques classes Skillshare que j'ai trouvées utiles. Nous sommes enfin prêts à finir cette pièce. Je commence généralement par construire mes lettres de haut en bas, dessiner les contours de chaque lettre, puis les remplir avec de la couleur. Ensuite, une fois qu'un mot est terminé, je ferai des ajustements comme je les vois. Il y a des choses qui se passent ici et dont je ne suis pas très content. Cette transition entre le A et le K semble un peu drôle. Ça fait paraître le K un peu plus incliné qu'il ne devrait l'être, donc je vais le redessiner un peu, là. Maintenant, j'ai l'impression que le M est un peu trop court, surtout parce que l'ascendant du K est un peu plus grand qu'il ne l'est. Donc étendre la hauteur sur le M. Je pense aussi que le mot semble un peu anémique, donc je pense que je vais ajouter un peu d'épaisseur à tout. Là, c'est beaucoup mieux. continuant, je traiterai le reste de la conception en faisant des ajustements mineurs au fur et à mesure que je vais. Maintenant que j'ai la base du design dessiné, je le regarde et je ne suis pas vraiment aimer le style du mot essayer. Ça a l'air un peu trop formel pour l'ambiance rétro et légère que je vais chercher. Je vais jouer avec un tas d'autres options de style pour cela jusqu'à ce que je trouve un que j'aime. Voici la partie drôle, essayer est enfin l'endroit où je l'aime. Mais si on le compare à l'original, il n'y a pas grand-chose qui a changé même après toute mon expérimentation. La principale différence ici est l'épaisseur uniforme des lettres, ce qui lui donne une ambiance plus décontractée que les lettres épaisses et minces. Maintenant que j'ai obtenu la structure de base de ma phrase faite, je peux commencer la partie amusante et revenir en arrière et y ajouter des détails. Je vais ajouter des ombres portées à la fois sur la preuve et sur l'essai. Je veux certainement des détails en ligne sur ces mots aussi. Je pense que juste une ligne de base pour la preuve fonctionnera, mais je veux quelque chose d'un peu plus chic pour essayer. J' aime ça. Parce que je veux que le détail des points soit placé au même point de chaque lettre, je vais retourner mes guides pour qu'ils soient tous à la même hauteur. Je veux différencier les deux ombres portées l'une de l'autre, d' autant plus qu'elles sont de la même couleur. Je pense que je vais ajouter un détail de modèle à essayer. Ouais, j'aime ce que ça a l'air. J' ai fait quelques autres petits ajustements et j'aime vraiment cette pièce, mais je me sens comme preuve et essayer dominent le design en ce moment et je veux vraiment que les erreurs soient un peu plus importantes. Je pense que je vais revenir en arrière et ajouter encore plus d'épaisseur et peut-être même une ligne de goutte à elle. Ouais, beaucoup mieux. Je crois que j'ai presque fini. Mais avant de l'appeler un jour, je vais ajouter quelques griffons d'inspiration rétro autour de la gomme et des mots. On y va. Je pense que je vais appeler ça complet et maintenant c'est à vous d'essayer. 14. Merci !: Faire le choix d'apprendre quelque chose de nouveau et si loin en dehors de votre zone de confort artistique est un pas courageux et audacieux, et je suis honoré que vous ayez pris une heure de votre emploi du temps pour venir apprendre le lettrage main avec moi. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours précieux, et que cela vous a motivé à essayer le lettrage à la main. N' oubliez pas de poster votre projet de classe dans l'onglet Projets et ressources de cette classe, afin que votre travail puisse inspirer les autres et que je puisse vous laisser des informations. Ou si vous préférez poster sur Instagram, vous pouvez utiliser le #surfacesandlettering. Si vous ne l'avez pas déjà fait, c'est le moment idéal pour télécharger tous les matériaux de la classe. Si vous voulez rester en contact avec moi ou savoir quand ma prochaine classe sort, les meilleurs endroits pour me trouver sont soit sur Instagram en utilisant mon handle @smcnabstudio, et mon groupe Facebook gratuit pour les artistes, le clan de la créativité, ou juste ici sur Skillshare. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton de suivi juste là. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir participé à cette exploration du lettrage à la main. Maintenant, il est temps de créer.