Créer des motifs coordonnés solides

1. Introduction: Bonjour, je suis Shannon McNab. Je suis dessinateur de surface et illustrateur et je suis folle passionné de motifs. J' ai commencé dans l'industrie du scrapbooking il y a près d'une décennie. De mon expérience là-bas, j'ai appris l'importance d'avoir des motifs de coordonnées solides pour vos impressions principales et comment cela peut vraiment renforcer un portfolio. Dans cette mini classe, nous allons nous concentrer sur les composants qui composent une collection de motifs réussie. Je vous guènerai à travers les stratégies pour créer deux types de modèles de coordination. J' espère que d'ici la fin de la classe, vous serez inspiré pour renforcer votre propre portefeuille de modèles avec les conseils que vous avez appris. Commençons. 2. Les caractéristiques d'une collection solide: Pour cette classe, je définit une collection comme trois modèles. Un, le modèle principal ou héros. Ce motif contient l'intérêt le plus visuel en détail. A souvent le plus, sinon toutes les couleurs de votre palette représentées. Ensuite, un motif secondaire qui tire des éléments de l'impression principale. Il est important que le design complète, mais pas rivaliser avec le modèle de héros. Je discuterai des stratégies pour développer des modèles secondaires dans la prochaine vidéo. Enfin, une coordonnée très simpliste. Pour moi, cela signifie souvent un design basé sur des formes géométriques. Nous discuterons de ce type de coordonnées dans Video 5. Personnellement, c'est ainsi que je conçois la plupart des collections de mon portefeuille. Non seulement l'inclusion d'une ou deux coordonnées ajoute de la valeur à vos collections, mais elle montre également aux clients que vous avez pensé à la façon dont plusieurs modèles peuvent fonctionner ensemble. Ce n'est évidemment pas la seule stratégie que vous pouvez utiliser pour créer des collections de motifs, mais c'est une stratégie que j'ai particulièrement trouvée utile dans mon entreprise. Pour ceux d'entre vous qui souhaitent concevoir des collections de motifs plus grandes, vous pouvez toujours utiliser cette approche. Il suffit de diviser une plus grande collection en petits groupes de trois motifs chacun. Cela vous permettra non seulement de concevoir des morceaux plus petits et plus faciles à gérer, mais aussi de vous assurer que votre grande collection a un bel assortiment de chaque type de motif. Bien sûr, je pourrais continuer et continuer à parler de modèles toute la journée, mais je pensais que ce serait plus utile et un peu plus amusant si je vous montrais quelques exemples de mon portfolio. Vous pouvez voir dans mon morceau de fraises de printemps, que le motif principal est le plus détaillé, mais est bien soutenu par les deux coordonnées. L' une tire plusieurs formes florales simples de l'imprimé principal, tandis que l'autre, est une simple géométrique avec l'ambiance complimentante. Cette collection de motifs de vacances, bulles de Noël, était tellement amusante à créer. Tout comme la pièce précédente, ces coordonnées suivent le même motif. L' un tire des éléments de l'impression principale, tandis que l'autre est une simple coordonnée géométrique. Cette stratégie peut également fonctionner avec les pièces d'illustration de votre portfolio. Dans mon mignon comme un design buck, le type illustré est l'étoile, mais j'ai utilisé tous les bugs dans cette conception pour faire un motif de coordination amusant, et l'a terminé avec un simple, géométrique excentrique. 3. Coordonner #1 : Conseils pour réussir: Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, un grand motif secondaire tire souvent des éléments de l'impression principale, mais les utilise d'une manière différente. Voici quelques éléments à garder à l'esprit lors du développement de vos impressions secondaires. N' essayez pas d'inclure trop de motifs. Vous voulez que le motif complète le design principal sans qu'il ressemble à une version modifiée de l'original. Dans la plupart des cas, ne choisissez pas plus de cinq motifs dans votre impression principale pour éviter qu'ils ne ressemblent trop. Ou vous pouvez le garder très simple et simplement utiliser un seul motif. Utilisez une autre couleur d'arrière-plan. Une autre façon d'ajouter une dimension à un motif secondaire et de s'assurer qu'il a l'air assez unique est d'utiliser une couleur d'arrière-plan différente de votre motif principal. Si votre design principal utilise un fond clair, essayez un fond moyen ou sombre ou peut-être donnez-lui une touche de couleur et essayez un fond en utilisant la couleur la plus brillante de votre palais. Gardez l'échelle et l'espacement à l'esprit. Tout comme la couleur d'arrière-plan, l'échelle ou l'espacement de votre motif secondaire devrait contraste avec votre motif principal. Je dirais que dans la plupart des cas, le tirage principal devrait présenter les plus grands motifs. Le motif secondaire devrait avoir des motifs un peu plus petits, surtout s'il comprend de nombreux motifs. Au-delà de l'échelle, l'espacement est également important. Si votre impression principale est étroitement espacée, essayez un motif secondaire avec plus de marge de respiration et vice versa. Eh bien, il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser les trois stratégies lors de la création d'une coordonnée secondaire. J' ai trouvé que lorsque j'utilise au moins deux d'entre eux, ma coordonnée secondaire est beaucoup plus forte. 4. Coordonner #1 : Démo de conception: Maintenant que nous avons couvert ce qu'il faut rechercher lors de la création d'une coordonnée secondaire et des choses qui peuvent aider à rendre un motif plus fort, j'ai pensé qu'il serait bon de vous montrer une démonstration rapide de la façon dont je vais créer une coordonnée secondaire pour un motif. Vous pouvez voir ici, c'est mon modèle principal de chouettes automnales. Il y a beaucoup d'éléments différents à part les hiboux que je peux tirer pour faire un motif secondaire. J' ai décidé que pour cela, j'utiliserais les feuilles et les glands pour que ça ne soit pas trop similaire. J' ai mes éléments ici que je veux utiliser. Comme nous l'avons dit dans la dernière vidéo, je ne veux pas avoir la même échelle que celle ici. Je devrais probablement réduire ces gars abord pour qu'ils semblent un peu plus petits. Ensuite, je peux faire quelques choses différentes pour jouer avec un modèle. Je pourrais faire un peu d' aller-retour. C' est quelque chose que vous pouvez juste jouer. Vous n'avez pas besoin de l'obtenir parfaitement la première fois, vous pouvez juste expérimenter au fur et à mesure. Je pourrais faire quelque chose comme ça et peut-être les rendre tous centrés. Si je l'ai répété, peut-être que je veux réfléchir à cela pour qu'ils ne soient pas tous dans la même direction. Ceci est évidemment un exemple très rapide, mais vous pouvez facilement voir à quel point cela ressemble à la façon dont vous [inaudible], mais évidemment, c'est toujours cohérent car il utilise les mêmes éléments. Une autre chose que vous pourriez faire, c'est plutôt un lancer, c'est ce que je fais ici. Ce serait différents éléments qui semblent être jetés sur le sol. Évidemment, je place rapidement ces gars et je les mets assez étroitement espacés parce que cela a un peu plus de marge de respiration. L' espacement est une autre chose dont nous avons parlé qui peut faire la différence. Évidemment, ce n'est pas exactement comme ça que je ferais, mais quelque chose comme ça que vous pouvez, puis jouer avec l'espace. Alors la dernière chose que je ferais est que cela a un fond de couleur claire, je voudrais utiliser une couleur différente. Dans le design actuel, j'utilise ce rose moyen-âtre léger, mais ce serait bien si j'en essayais plusieurs, comme c'est vraiment joli. Vous devez le faire un peu plus tard afin que vous puissiez voir tout le travail de la tige. Ou je pourrais essayer l'une des couleurs les plus audacieuses de mon palais. C' est sympa de faire cette couleur. Alors évidemment, je devrais changer les objets qui sont dans cette couleur à une couleur différente. Mais ce ne sont que quelques façons que j'expérimente avec création d'une coordonnée secondaire qui fonctionne avec celle-ci. Si vous voulez voir comment la collection complète a réellement fonctionné, vous pouvez voir les trois ici. Je suis évidemment allé avec le jaune pour la coordonnée géométrique que nous allons couvrir dans la vidéo 5 et est allé avec le rose comme motif final pour l'impression secondaire. 5. Coordonner #2 : Expérimentation géométrique: Une fois votre motif secondaire cloué, il est temps de compléter la collection avec une troisième coordonnée très simple. Ma stratégie préférée est d'esquisser un tas de formes géométriques ou abstraites. Voici trois façons différentes de l'aborder. Un, prenez une feuille de papier vierge et couvrez toute la page avec des griffonnages aléatoires et une fois que vous avez trouvé quelques formes que vous aimez, vous pouvez même les esquisser plusieurs fois, faisant de petits ajustements au fur et à mesure. Ici vous pouvez voir comment j'utilise certaines de ces formes pour coordonnées géométriques, pour ce design floral. Deuxièmement, pendant que vous esquissez des motifs pour votre motif principal, utilisez l'espace vide de la page pour esquisser des formes géométriques. En esquissant votre géométrique en même temps, il est plus probable que la coordonnée terminée revienne avec l'impression principale. Comme ces coordonnées inspirées du milieu du siècle pour ma collection de chiens spatiaux. Numéro 3, parfois quand je me sens vraiment organisé et surtout inspiré par un thème, je crée une série de croquis miniatures de motifs possibles pour une collection. Au cours de ce processus, il est naturel pour moi d'inclure plusieurs idées de coordonnées simples à côté des designs les plus intéressants. Vous pouvez voir que cette conception de type Starburst simple, a fini comme une coordonnée pour mon motif de héros de zeste de citron. Peu importe la méthode que j'utilise pour la collection, la partie amusante vient après que tous les croquis soient dans l'ordinateur car cela signifie qu'il est temps de jouer un illustrateur avec juste un peu d'expérimentation, un ou deux motifs peuvent être utilisés pour créer plusieurs modèles différents en quelques minutes. Voilà ce que je veux dire. Prenez cette forme de football que j'ai esquissée lors d'une séance de gribouillage aléatoire, par exemple. Je pourrais prendre cette forme et la dupliquer pour créer une chaîne, et si je le répète, maintenant j'ai une petite bande intéressante. Ça ressemble un peu à l'ADN pour moi. Mais je pourrais aussi utiliser la forme par elle-même dans un motif de points et maintenant cela me rappelle les feuilles. Ou si j'essaie de le faire tourner à 45 degrés, puis en avoir un autre retourne dans l'autre sens, puis le répéter. Ensuite, j'essayerais probablement de jouer avec les lignes de ce modèle pour voir si je pouvais créer quelque chose d'autre comme ça. De ces quatre modèles, ce dernier est probablement mon favori et celui avec lequel je serais le plus susceptible d'aller de l'avant, et cela m'a pris moins de deux minutes. Pensez à ce que vous pourriez faire avec 10 minutes d'expérimentation. 6. Réflexions finales + votre projet: Créer des collections de motifs plus solides ne devrait pas vous prendre des jours ou vous sentir trop intimidant. C' est pourquoi j'aime cette approche parce que je sais qu'une fois mon motif principal terminé, c'est généralement un plafond lisse lors de la conception des deux coordonnées. Maintenant, résumons rapidement ce que vous avez appris puisque, comme on dit, répétition est la clé de la maîtrise. Inclure les coordonnées avec le modèle de héros, ajoute de la valeur à votre client et montre que vous comprenez comment les modèles peuvent fonctionner ensemble. Lors de la conception d'une coordonnée secondaire, n'incluez pas trop de motifs, utilisez une couleur d'arrière-plan différente et gardez à l'esprit l'échelle et l'espacement. Complétez la collection de motifs avec un motif géométrique ou abstrait simple. Essayez de ne pas trop penser à cette partie du processus et rappelez-vous que l'ambiance du motif devrait toujours se rapporter au motif principal et secondaire. En outre, les mêmes principes de couleur, échelle et d'espacement s'appliquent également. Maintenant, il est temps pour vous de prendre ce que vous avez appris ici et de l'appliquer à votre propre travail. Prenez un modèle de héros existant ou si vous vous sentez vraiment ambitieux, vous pouvez en créer un nouveau et appliquer les techniques de cette classe pour créer deux motifs de coordonnées pour lui. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, accédez à l'onglet de votre projet juste en dessous de cette vidéo, puis cliquez sur Créer un projet. À partir de là, ajoutez votre design final et toutes les images en cours de processus que vous pourriez avoir afin que je puisse voir ce que vous avez créé. J' ai hâte de voir ce que tu trouves.