Transcription
1. Introduction: La conception de Surface peut être une carrière incroyablement enrichissante, où vous pouvez obtenir des licences pour vos œuvres d'art à des entreprises pour les utiliser sur leurs produits. Pourtant, tant de concepteurs de surface en herbe sont
coincés au premier obstacle majeur dans la conception de surface. Leurs portefeuilles, ils resteront perdus dans les limbes artistiques, quelques années parce qu'ils attendent que les choses soient parfaites. Salut, là. Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis Shannon McNab. Je suis un concepteur de surface et mes conceptions ont fait leur chemin sur tout, des cartes de vœux et des calendriers aux tissus et même aux frisbees. J' ai appris quelque chose à propos du biz. Au cours de mon expérience au cours des dernières années, j'ai réalisé à quel point il y
a de mauvais conseils pour les artistes qui cherchent à entrer dans l'industrie. Plusieurs d'entre eux sont centrés sur le portefeuille d'un designer et ils sont si souvent évoqués par les gourous de l'industrie et les experts que les concepteurs considèrent les conseils comme de la vérité. Malheureusement, c'est là que tout tombe en panne. Parce qu'en suivant [inaudible] toutes les choses que l'on vous dit de faire, artistes finissent par perdre leur temps sur des choses qui ne vont pas les aider à dépasser la phase initiale de création de portefeuille et à commencer leur carrière. C' est ce que je veux aborder dans cette courte classe. Je vais partager avec vous trois des mythes de portefeuille
les plus courants que j'ai vus dans le design de surface. Si vous restez ouvert d'esprit pendant que nous évaluons chaque mythe ensemble, cette mini-classe peut apporter un changement significatif dans la façon dont vous voyez l'art dans votre portfolio et vous aider à
passer du mode de création et à commencer à travailler pour gagner de l'argent à partir de votre art . C' est ce que j'espère réaliser. Commençons.
2. Mère du portfolio n° 1: Ok, nous allons juste y plonger et commencer par le premier mythe du portefeuille, qui est de loin le plus courant dans l'industrie. Vous avez besoin d'un grand portefeuille avant de commencer. Je comprends pourquoi tant de designers pensent que, j'étais l'un d'eux. Au début de ma carrière de conception de surface, on m'a dit que j'avais besoin 100 dessins finis pour avoir assez de licences pour commencer mon travail, surtout parce qu'à l'époque je n'avais qu'une douzaine de dessins, et donc l'idée d'avoir à construire environ 90 de plus avant que je puisse obtenir n'importe où était presque paralysant. Honnêtement, je me suis senti vraiment vaincu. Je sais que tant d'autres designers ont reçu exactement
les mêmes conseils et se sont retrouvés avec les mêmes sentiments de panique et dépassés décidé. Mais ce mythe est totalement faux. Vous pouvez commencer votre carrière avec moins de travail que vous ne pensez avoir besoin ou qu'on vous a dit qu'il vous fallait. Parce que même si on m'a dit que j'avais besoin de 100 designs, j'ai décidé que c'était fou. Je ne voulais pas attendre si longtemps,
alors j'ai contacté quelques entreprises que je
connaissais quand je n'avais que 15 designs dans mon portefeuille, et dans les deux premiers mois, j'ai eu mes premiers projets freelance. À la fin de cette année,
j'ai fini par gagner quelques 1 000$, ce qui n'était pas beaucoup, mais bon, c'était un début. L' année suivante, je voulais exposer à la foire commerciale de licences d'art, Surtex, et cette même crainte de l'année précédente de ne pas avoir
assez de travail s'est constamment glissée pendant que je me préparais pour le spectacle, mais j'ai fait de mon mieux pour l'ignorer et exposé de toute façon. Je l'ai fait avec seulement environ 70 bons designs dans mon portefeuille, et à la fin de cette année, j'ai gagné environ 12 000$ à partir de la conception de surface. Encore une fois, pas étonnant, mais au moins je gagnais un certain élan. Ces deux expériences très différentes ont été super validantes pour moi parce qu' attendre de commencer ma carrière jusqu'à ce que j'aie assez d'art était vraiment mauvais conseil, et j'étais tellement heureux de ne pas l'écouter parce que si je l'avais fait, ça m'aurait coûté au moins 15 000$ de revenu et environ 18 mois de dynamisme dans mon entreprise. Au lieu de vous soucier d'avoir 100 designs, 50 designs ou même 25 designs, je veux que vous envisagiez d'aller de l'avant avec ce que vous avez en ce
moment parce que tant que vous avez au moins 10 pièces de portefeuille solides, vous avez assez pour commencer à tendre la main aux entreprises. Bien sûr, vous pouvez ajouter à votre portefeuille pendant que vous créez votre liste de clients. Vous n'avez pas à faire juste l'un ou l'autre parce que ce qui sonne mieux ? Chanter des modes de création l'année suivante ou deux jusqu'à ce que vous ayez un portefeuille assez grand et potentiellement perdre des milliers de $ de revenus, ou lancer votre carrière maintenant avec n'importe quel art que vous
avez et obtenir votre premier client plus tôt que vous déjà anticipé ? Je ne sais pas pour toi, mais je pense qu'aller de l'avant maintenant est la voie à suivre. J' espère que je vous en ai convaincu. Nous venons de commencer, nous avons deux autres grands mythes à couvrir, donc je vous verrai dans la prochaine vidéo.
3. Mère du portefeuille #2: Ce prochain mythe est celui que certains des plus grands experts de l'industrie donnent comme des conseils judicieux. Malheureusement, cela ne fonctionne plus pour l'industrie. Non seulement cela, mais il maintient de nombreux artistes coincés au début de leur carrière. Maintenant je parie que tu es juste folle curieux de savoir de quel mythe je parle. C' est vous devriez toujours concevoir dans de grandes collections. Certains experts disent que vous devez inclure un minimum de huit modèles chaque fois que vous créez une nouvelle collection pour votre portefeuille et c'est tout à fait
correct si c'est quelque chose qui vous a été dit ou que vous croyez, parce que dans l'apogée de la licence d'art, dans les années 1990, beaucoup d'entreprises ont acheté beaucoup d'œuvres d'art, mais elles ne le font plus. C' est pourquoi créer de grandes collections est vraiment un conseil désuet. Si vous ne me croyez pas, regardez simplement votre flux Instagram de vos concepteurs de surface préférés et remarquez quand ils partagent des photos de produits de sociétés qui concèdent leurs licences d'art. Ou vous pouvez regarder des photos d'artistes montrant leurs portefeuilles tout en exposant à des salons comme Surtex, et vous y trouverez presque toutes des créations uniques et de petites collections. En fait, lorsque j'ai organisé une enquête sur l'industrie de la conception de surface à la fin de 2020, plus de 75 % des designers
participants ont dit qu'ils
emballaient leur art soit comme une illustration ou un motif unique, comme une petite collection de un héros avec une à deux coordonnées. Eh bien, seulement 8,6 pour cent des concepteurs de services emballent toujours leurs œuvres dans de grandes collections. Je peux vous dire en tant qu'un de ces designers qui crée ces dessins uniques dans de petites collections et en tant que quelqu'un qui a exposé à des salons commerciaux au cours des quatre dernières années et a parlé à des
dizaines de mes collègues exposants de ce que vend réellement. a été beaucoup plus facile pour nous d'emballer notre art de cette façon simplement parce qu'il le rend plus abordable pour les entreprises. Parce que la vérité est les budgets de l'
entreprise ne sont pas ce qu'ils étaient auparavant, vous devez
donc rester flexible et répondre à eux
autant que possible si vous voulez voir votre art sur leurs produits. Cela signifie-t-il qu'il n'y a jamais de place pour les grandes collections ? Bien sûr que non. Il y a quelques exceptions, en particulier le tissu et le scrapbooking. Même sur ces marchés, vous pouvez toujours vendre un design unique. En fait, sur les quatre différentes entreprises de tissus avec lesquelles j'ai travaillé, seule une d'entre elles achète toujours des collections, et même alors il n'y avait que cinq ou six modèles. Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup moins dans une collection que vous ne le pensez. Mais je suis aussi très sensible au fait que chaque artiste travaille différemment. Je sais qu'il y a des designers qui aiment tout naturellement travailler dans de grandes collections, et si c'est vous, allez-y. Mais je vous mets au défi de diviser la collection en petits regroupements sur plusieurs feuilles de portefeuille lorsque vous la présentez aux entreprises, car elle est moins susceptible de les submerger. C' est particulièrement important pour les entreprises qui n'
achètent pas dans de grandes collections parce que cela leur donne des choix, ils peuvent choisir seulement un ou deux designs à concéder sous licence au lieu de se sentir comme si c'était tout ou rien. Ensuite, pour les entreprises qui aiment acheter de grandes collections, ils diront : « Je vais tout prendre. » Cependant, il y a aussi de nombreux designers de l'autre côté du spectre. Ceux qui trouvent la création de grandes collections avec beaucoup de motifs et de façons de couleur dans les détails, ou qui processus vraiment stressant et écrasant. Ce mythe est particulièrement nocif pour eux parce qu'il les retire de la façon dont ils créent naturellement. Si vous êtes un de ces designers, j'espère que vous laisserez tomber l'idée que vous avez besoin grandes collections dans votre portefeuille si vous n'aimez pas travailler ainsi. C' est vraiment le point principal que je veux aborder ici dans cette vidéo. Vous devriez créer le processus de conception qui vous convient le mieux. Alors, quelle que soit leur taille ou leur taille, les
emballer d'une manière qui est facile à digérer afin que toute entreprise, peu
importe son budget, puisse se le permettre. Parce que ce n'est pas mieux d'avoir votre art d'une manière qui est plus susceptible d'être ramassé et de vous faire de l'argent ? Je pense que oui. C'est ce que nous sommes tous dans cette affaire à faire.
4. Mère du portfolio #3: Vous êtes déjà allé loin dans les deux dernières vidéos. On a encore un mythe à faire. Tu es prêt pour ça ? Vous devez suivre les tendances pour réussir. Je suis tout à fait curieux de savoir quand une nouvelle tendance émerge, quelle fréquence est-ce que tu te retrouves à la chasser ? Soyez honnête, croyez-vous que vous avez besoin de
beaucoup d' art à la mode pour être un concepteur de surfaces à succès ? Si c'est le cas, vous n'êtes pas seul. Il y a beaucoup de designers là-bas qui collectionnent et travaillent sur chaque design tendance qu'ils rencontrent. Évolutionnellement, nous sommes en fait branchés pour suivre les tendances. Suivez-moi ici. Je sais que je deviens un peu nerveux et scientifique, mais les tendances existent et ont toujours existé depuis le début des temps à cause de notre besoin humain d'appartenir. Il n'est donc pas surprenant du tout qu'en tant que designers, il est tout à fait naturel pour nous de vouloir créer ce qui est populaire et tendance, parce que nous voulons nous intégrer et être remarqués. C' est pourquoi nos plateformes préférées et les éducateurs mettent toujours en évidence leurs slips créatifs sont pleins de tendances populaires ou super-secrètes à venir, ce qui est amusant alors que la tendance est chaude. Mais que se passe-t-il quand la tendance est terminée ? Une fois que la tendance du lama mourra, s'il vous plaît laissez-le bientôt, que va-t-il se passer avec toutes ces belles illustrations et
motifs de lama dans le portfolio de chaque concepteur de surface ? Absolument rien. Vous finirez avec une pièce mignonne que personne ne veut et sera tristement assis dans votre portfolio, peut-être pendant des années, parce que le thème est totalement joué. Quelle est la solution alors ? Le remède est en fait assez simple : il est préférable de s'en tenir aux thèmes à feuilles persistantes pour la majorité de votre portefeuille, car il y aura toujours des thèmes que les entreprises recherchent chaque année ; des choses comme fleurs, anniversaire, oiseaux, géométrie, motifs de Noël
classiques, parce qu'ils ont le pouvoir de rester. Leur popularité ne diminuera jamais. Il y aura toujours des entreprises qui en veulent et des clients qui les achètent. Pourtant, vous pourriez penser que vous obtiendrez alors conseil si vous ne créez que pour des thèmes classiques. Mais n'est-il pas préférable de créer plus que les entreprises veulent réellement et beaucoup plus susceptibles d' obtenir une licence que d'avoir un tas de trucs à la mode dans votre portefeuille qui finiront par être obsolètes ? Mais vous pourriez aussi vous sentir complètement perdu comme ce qui est considéré comme un thème à feuilles persistantes. Donc, j'ai mis en place une petite liste que vous trouverez dans les téléchargements que vous pouvez garder caché loin. Donc, chaque fois que vous ne savez pas quoi faire, vous pouvez le retirer et en choisir quelque chose au hasard, sachant que le design que vous créez deviendra une pièce précieuse dans votre portefeuille. Cela signifie-t-il que vous ne devriez jamais créer d'illustrations en utilisant des tendances ? Pas du tout. Il peut être un peu amusant de travailler avec quelque chose qui est tendance de temps en temps, mais ce sera à votre avantage si vous vous concentrez principalement sur des thèmes à feuilles persistantes lors de la construction de votre portfolio. De cette façon, si vous êtes le type de designer, comme moi, qui n'aime pas toujours les tendances, vous êtes hors du commun. Vous êtes les bienvenus.
5. Votre projet: abord, je veux juste vous remercier d'avoir pris le temps de regarder cette mini classe. Je sais que ce n'est probablement pas aussi amusant que d'apprendre une nouvelle compétence comme l'aquarelle ou la Procreate. Pourrait soutenir que les choses que vous apprenez aujourd'hui sont tout aussi importantes que l'apprentissage d'une nouvelle habileté créative. La chose la plus importante que je veux que vous enleviez aujourd'hui est de garder les choses simples et de vous concentrer sur les choses qui ont le plus grand impact sur votre carrière. Parce que les concepteurs de surface peuvent s'enliser dans le processus de création d'un portefeuille et rendre souvent les choses beaucoup plus compliquées qu'elles ne devraient l'être. C' est vraiment ce que mon but était de faire éclater ces mythes. Vous donner la permission de rester fidèle à vous-même et comment vous créez en tant que designer. Mais avant que je parte, parlons rapidement de votre mission de classe. Je veux que vous choisissiez l'un des trois mythes que nous avons abordés. Avec le mythe numéro 1, partagez avec nous une capture d' de votre travail actuel et de votre prochaine étape. Si le mythe numéro 2 résonnait avec vous le plus. J' aimerais que vous partagiez l'un de vos designs les plus récents, qu'il
s'agisse d'une grande ou d'une petite collection, et que vous partagiez vos plans sur la façon dont vous pourriez adapter votre processus et présenter vos designs de manière à les rendre plus commercialisables. Enfin, si le mythe 3 vous frappe le plus durement, partagez une image d'une pièce à la mode de votre portefeuille et partagez vos plans sur les trois thèmes à feuilles persistantes que vous souhaitez ajouter à votre portfolio. Quoi qu'il en soit, j'espère vraiment que vous aimez ce cours, que vous l'avez
trouvé perspicace et que vous prenez vraiment à cœur ce que j'ai partagé avec vous. Parce que si vous parvenez à surmonter ces obstacles de portefeuille, vous seriez beaucoup plus proche de gagner votre vie en tant que concepteur de surface. Si vous souhaitez rester en contact avec moi ou si vous voulez
discuter d'autres mythes de conception de surfaces parce que sérieusement, il y en a tellement d'autres que je n'ai pas vraiment couvert. Vous pouvez me trouver sur Instagram @sketchdesignrepeat, ou vous pouvez me suivre ici sur skillshare. Vous avez juste besoin d'appuyer sur le bouton de suivi juste là-haut. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. [MUSIQUE] J' aime aider les designers à développer leurs entreprises. J' espère que je t'ai fait un pas de plus près aujourd'hui. Prends soin de toi. [ MUSIQUE]
Shannon McNab, Surface Designer & Illustrator
