Des modèles plus solides rendus faciles

1. Introduction au cours: Salut. Je suis Shannon McNab. Je suis dessinateur de surface et illustrateur et j'ai créé des motifs depuis 10 ans. Pendant ce temps, j'ai développé beaucoup de petites astuces pour rendre mes modèles plus forts, et c'est ce que je vais vous montrer dans cette classe. Je vous guènerai à travers quatre modèles différents par quatre artistes différents, y compris moi-même. En quelques étapes simples, je vais vous montrer comment j'ai rendu le motif plus fort et plus dynamique. Tous les dessins que j'utilise pour cette classe qui ne comportent pas mes propres illustrations ont été soumis par d'autres élèves de mes classes précédentes de partage de compétences. Tous les designers avaient été indemnisés en échange de m'avoir permis d'utiliser leur modèle. Comme vous le verrez, les quatre motifs ont un style très unique pour les artistes. J' ai essayé autant que possible de garder leur style original intact lors des modifications. J' espère que vous apprécierez les résultats. 2. Remplacer les motifs accablants (Shannon): Nous allons commencer ce cours avec un modèle de mon propre portefeuille. Il s'agit de la version originale de My Funky Floral Design. Vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de motifs différents et donc vous vous demandez peut-être, quel est le problème avec ça ? Il ressemble à un motif assez décent parce qu'il y a beaucoup de mouvement, beaucoup de tailles et de formes différentes. Mais si je mets la répétition sur un rectangle juste ici, la chose que je remarque est que cette feuille ici apparaît assez clairement. Je l'ai fait en une couleur spécifiquement pour que vous puissiez voir ça. Bien que ce n'est pas un mauvais modèle, j'ai senti qu'il y avait encore plus que je pouvais faire pour en faire un design plus fort. Donc, je vais vous montrer une façon très simple combattre cette chose où il y a un motif qui est très, très fort et comment changer ça. Voici ma feuille originale de croquis pour ce motif. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de petits griffons que j'ai inclus avec les grands motifs comme les feuilles et les fleurs. Si vous avez suivi ma classe de coordonnées, vous savez que je suis un grand partisan d'inclure ces petits griffons pour les motifs de coordonnées. Mais il y a en fait une autre raison valable de le faire. Pour les objets qui semblent trop grands comme cette feuille, vous pouvez simplement les enlever et ensuite le remplir avec de nouveaux motifs. Beaucoup de fois surtout avec quelque chose comme celui-ci où tout est très étroitement coupé dans un motif, beaucoup de fois je vais manquer de mes croquis originaux. Donc, j'ai aussi toujours un fichier AI qui inclut tous mes petits motifs supplémentaires que j'ai fait dans mon carnet de croquis afin que cela puisse me déranger pour les petits motifs que je veux ajouter à un motif. Vous pouvez voir ici, si j'allume la version mise à jour, le nouveau design que j'ai ajouté et modifié était en rouge par rapport à l'original. Il y avait l'original de la répétition et simplement en enlevant cette pièce et en ajoutant un tas de nouveaux griffons plus petits, voici la version mise à jour. Vous pouvez voir la taille des petits motifs est important parce que maintenant tout semble beaucoup plus équilibré que la version originale. Si vous trouvez que vous regardez un design en répétition et que ce n'est tout simplement pas tout à fait correct, il y a quelque chose qui se distingue pour vous comme ceci. Une façon très simple de combattre cela, il suffit de le supprimer ou de le rendre plus petit, puis de remplir l'espace supplémentaire avec beaucoup de petits griffons. Vous pouvez voir qu'il devient une répétition beaucoup plus forte. 3. De petits détails peuvent avoir un grand impact (ambre): Le prochain modèle avec lequel je vais travailler est une soumission d'Amber Vinten. Ce que j'aime le plus dans ce modèle est la belle façon de couleur de printemps. C' est une représentation parfaite de ce à quoi pensent probablement la plupart des gens quand ils pensent Pâques, printemps. Sa plus grande lutte avec ce modèle et les quelques autres qu'elle m'a envoyé. En fait, elle m'a envoyé toute une collection de son printemps a à partir de pièces, était elle sentait que chaque modèle était un peu trop simple et elle ne sentait pas que l'un d'eux était un modèle de héros. Ce que je comprends complètement parce qu'avec les formes simples que vous avez, vous avez des variations avec la couleur, mais pas beaucoup d'autres. Il y a quelques façons différentes que nous pouvons ajouter quelques petits détails qui peuvent avoir un impact énorme et prendre la pièce de cela à cela. Vous pouvez voir avec tous les petits détails supplémentaires ajoutés, cela fait ressembler beaucoup plus à un modèle de héros. Voici la taille de répétition originale d'Amber. Ce que j'aime dans ce qu'elle a fait, c'est pour la deuxième rangée, elle a tout déplacé et donc toutes les couleurs rebondissent autour. Mais je pense qu'elle pourrait en faire encore plus. Pour ceux d'entre vous qui ont pris mon cours de recette de modèle, vous savez que je suis un grand fan d'avoir les couleurs rebondir autour ou répéter, parce que cela fait regarder l'œil du spectateur beaucoup plus et le motif finit par paraître beaucoup plus agréable à la oeil. Ce que j'ai fini par faire était en fait de doubler la taille dans la direction verticale, ce qui m'a donné deux rangées de plus pour travailler, puis passer. Ici, vous voyez qu'au lieu d'être bleu ici sur cette troisième rangée, j'ai tout déplacé et maintenant c'est orange et le bleu est par ici. Il y a un peu plus de variation dans l'emplacement de chacun des lapins. Si je change les nuanciers, vous pouvez voir combien il y a plus de variation dans la couleur. Maintenant au-delà de la couleur, j'ai senti que le plus grand impact que je pouvais faire était d'ajouter petits détails parce que maintenant le seul détail qu'elle a vraiment est cette jolie petite queue de fleur. C' est un ajout adorable au modèle et j'aime vraiment ça, mais j'ai pensé que je pourrais faire plus. Une des choses que je pensais être amusant est en fait d'avoir certains des lapins orientés vers l' avant et certains d'entre eux restent en arrière. Ce que j'ai commencé, c'est que je viens de prendre une des formes de lapin qu'elle avait déjà créé, puis avec le pinceau blob, j'y ai rapidement ajouté et j'ai fait des jambes pour lui. Puis j'ai fait un petit visage. Puis j'ai ajouté à l'intérieur des oreilles et puis un petit ventre mignon. Alors le plus important est quand vous le placez, c'est que je ne voulais pas toujours de lui sur le lapin bleu parce qu' alors ça commence à paraître un peu prévisible et je ne voulais pas ça. Vous pouvez voir sur chaque ligne différente, le lapin est dans une couleur différente. Si je change ça, vous pouvez voir que si tous les lapins bleus étaient orientés vers l'avant, ça ne se sentirait pas aussi équilibré que maintenant. Cependant, avec un seul lapin tourné vers l'avant et cinq vers l'arrière, j'ai senti que c'était encore trop. Je voulais les rendre même si puisqu'il y avait six couleurs choisies, j'ai décidé de faire trois face à l'avant et trois face à l'arrière et fondamentalement les faire aller et venir. Maintenant, je pourrais utiliser le même lapin d'avant en arrière, mais je voulais faire juste un peu d'expérimentation et ajouter quelques détails supplémentaires dans. Voici les deux autres lapins que j'ai créés. Il utilise essentiellement la même forme que l'original et ne fait que quelques ajustements mineurs. Pour celui de gauche, je lui ai fait clignoter l'oreille et puis je lui ai fait clignoter. C' est littéralement le seul changement que j'ai fait. Ensuite, pour celui de droite, j'ai retourné celui-ci de sorte que l'oreille de disquette était du côté opposé, fait les deux yeux fermés. Il a une présence plus douce. Puis j'ai aussi pris son floral de la queue de lapin, enlevé le centre et il l'a placé petit sur sa tête. Il ajoute un peu de détails supplémentaires. Si j'allume le lapin multi, vous pouvez voir à quel point cela a un impact. Il serait encore fière allure s'ils étaient tous le lapin régulier face à l'avant. Mais en ayant un peu plus de détails, il y a un peu plus à regarder pour le spectateur, ce qui est toujours une bonne chose. Si je fais un zoom arrière et que je le change, vous pouvez voir à quel point ce modèle est efficace lorsqu'il est mis en répétition. Maintenant, il y a un autre conseil que je voulais partager avec vous, pour des modèles comme celui-ci, qu'ils ont beaucoup d'espaces et même si nous avons ajouté beaucoup de détails, il y a encore un peu plus que nous pourrions faire et c'est un technique que j'aime utiliser sur ces modèles plus simples. C' est en fait pour créer un petit motif de coordonnées simple que vous avez réellement mis derrière. Quand Amber a envoyé sa soumission, comme je l'ai mentionné, elle a en fait envoyé quelques modèles différents et l'un d'eux était ce beau petit motif de points. C' est une coordonnée parfaite telle quelle. Je ne changerais rien. J' aime particulièrement la façon dont les points sont différentes tailles. Le mouvement est vraiment génial sur ce modèle. Je pensais que ce serait parfait comme toile de fond pour les lapins. chose la plus importante lorsque vous faites un arrière-plan sur un motif plus grand est que vous voulez qu'il améliore, mais pas dominer. L' échelle est très importante. C' est pour ça que j'ai pris sa répétition et que je l'ai dimensionnée. C' est en fait seulement un pouce par un pouce. Maintenant, une chose importante que je voulais mentionner est que c' est un peu d'une technique intermédiaire parce qu'il y a un peu de maths impliqués parce que chaque fois que j'ajoute un motif arrière à un modèle plus grand, j'aime personnellement m'assurer que se répète parfaitement dans la plus grande taille de répétition. Parce que son motif est en pouces pleins, il mesure 16 sur 10 pouces, il est en fait très facile de le mettre en répétition comme un motif d'un pouce par un pouce. Maintenant, je l'ai changé en jaune, je voulais juste l'avoir en noir pour que vous puissiez réellement le voir à cette taille. Maintenant, si j'ajoute cette nuance et le déplace vers l'arrière et zoome avant. Vous pouvez voir que quand il est dupliqué, il se répète parfaitement. C' est exactement ce que tu veux. J' adore cela parce qu'il ajoute juste un petit peu de dimension supplémentaire au motif. C' est l'une des façons les plus simples d'ajouter juste un peu de dimension supplémentaire à une grande répétition. Si je place ça derrière l'autre grande nuance, vous pouvez voir à quel point c'est efficace. 4. Contraste des couleurs et petits ajustements (Kim): Le prochain modèle avec lequel je vais travailler a été soumis par Kim Bliss. Comme vous pouvez le voir, c'est un motif géométrique vraiment amusant et funky et sa plus grande préoccupation avec cela est qu'elle a senti qu'il était un peu trop carrelé, ce que je suis tout à fait d'accord avec. Tout semble très coincé dans un style de brique. Je vais vous montrer comment j'ai pris ça et l'ai changé en quelques étapes simples. Voici son original. Laisse-moi revenir en arrière et la première chose que j'ai remarqué était le rose pêche assis sur le violet. J' ai senti qu'il avait une perte. Mais heureusement, il y a une astuce très facile à voir, si vous avez besoin de plus de contraste dans une pièce et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur votre échantillon, puis de la copier et d'ouvrir Photoshop. J' ai déjà un document configuré pour cela, puis collez-le dans. Alors la façon dont vous dites si vous avez besoin de plus de contraste est vraiment simple. Vous allez simplement en mode image et passez à l' échelle de gris et vous pouvez voir ici que comme je m'y attendais, le rose pêche disparaît presque complètement quand vous le changez en échelle de gris et c'est un moyen vraiment facile que vous pouvez vérifier pour voir si vous avez besoin de remonter le contraste entre les couleurs et votre motif. En revenant à cela, la première chose que j'ai fait a été changé quelques couleurs. Voici la version mise à jour. Vous pouvez voir le plus grand changement notable est de changer ces lignes du rose pêche à la couleur orchidée qu'elle avait dans sa palette, qui est une très jolie couleur contre le violet. Alors l'autre changement que j'ai fait était que tous ces points sont de la même couleur exacte que ces lignes vertes. Je voulais qu'il y ait un peu plus de contraste entre ça. J' ai changé tout ça pour un violet plus foncé et ici. Presque toutes les couleurs sont claires, assis sur le fond, où vous avez ici à la fois la lumière et l'obscurité. Si vous voyez la version mise à jour de cela, vous pouvez maintenant voir beaucoup plus de détails dans lesquels elle a mis le temps sur tous ces petits points. Tu vas en avant et en arrière. La prochaine astuce pour changer facilement un motif qui se sent vraiment carrelé est d'utiliser réellement le fabricant de motifs et voir si vous pouvez le mettre dans une demi-goutte et si cela aide. Je vais éteindre l'original et je vais tout collecter et aller à l'objet motif make. et la taille de répétition pour elle était de cinq par cinq. et vous pouvez voir que c'est comme ça que ça se répète en ce moment. Mais si je descends à la liste déroulante où il est dit type de tuile et passer à Brick by Row. Vous pouvez voir que c'est automatiquement déjà mieux parce que vous l'avez rebondir autour, donc ce n'est pas tout linéaire, haut en bas, de gauche à droite. Vous avez un peu qui va et vient. Nous pouvons l'utiliser et changer notre modèle pour refléter maintenant ce type de design. Comment faites-vous pour faire une demi-goutte sans simplement la mettre dans le patron et en faire une nuance. Ce que j'aime faire pour ceux d'entre vous qui ont suivi certains de mes autres cours, j'aime utiliser l'outil Déplacer. C' est l'une des façons les plus simples de vous assurer que vos motifs sont parfaitement placés. J' ai dit que sa répétition initiale était cinq par cinq. Je vais prendre toutes les pièces dans la répétition originale et comme ce sont des pièces qui se chevauchent, je ne vais pas les ramasser parce que sinon il va dupliquer. Je vais les déplacer. Comme je l'ai dit, c'est une répétition de cinq par cinq, et c'était une Brick by Row. Nous allons le déplacer sur cinq et la verticale sera 0, et si j'allume l'aperçu, vous pouvez voir qu'il va se déplacer parfaitement cinq pouces au-dessus. Une chose que j'ai oublié de mentionner, quand vous faites l'outil de déplacement, c'est que vous devez appuyer sur copie. Sinon, il va simplement déplacer ce que vous avez sélectionné. Cette fois, je vais en fait me souvenir et choisir copie et voir. Maintenant, vous voyez que cela fonctionne parfaitement. Ensuite, déplacez tout pour que vous puissiez le voir. Évidemment, c'est une demi-goutte, donc on ne va pas tout bouger parfaitement en bas de 5 cm. Nous allons tout récupérer à nouveau sans faire le porte-à-faux. Bien que, cette fois, je vais en fait utiliser celui-là, mais pas ces petits points violets parce que ceux-ci sont sur le fond et utiliser l'outil Déplacer à nouveau et cette fois nous allons le déplacer sur la moitié, donc 2.5 et le déplacer vers le bas les quatre et puis appuyez sur Copier. Alors vous voudrez recommencer la même chose. Sauf que cette fois, vous allez vouloir le déplacer négatif afin qu'il recule la copie sur place. Maintenant, nous avons une nouvelle taille de répétition plus grande. Ça va être, l'original est cinq par cinq. Ce nouveau sera de 5 sur 10 parce que nous devons tenir compte de la chute de 5 pouces sur la droite. Voici ma répétition mise à jour. J' essaie de garder tous mes fichiers vraiment soignés et bien rangés. N' importe quel surplomb supplémentaire que je supprime habituellement. Mon ordinateur fonctionnera plus vite parce que, évidemment, plus vous avez d'images, plus vous avez de points, plus votre ordinateur fonctionnera lentement. Maintenant que nous avons ceci, la prochaine chose que je veux faire est en fait ajouter quelques lignes supplémentaires ici et la raison pour laquelle je veux le faire est parce que nous voulons réellement augmenter la quantité de hasard. Ce que je fais habituellement pour un modèle comme celui-ci est, je vais prendre les modèles existants afin que je n'ai pas à aller et réellement créer de nouvelles lignes. Dégroupez-le parce qu'elle a tout magnifiquement regroupé et puis je vais juste expérimenter avec des longueurs différentes. Peut-être que cela semble bien avec seulement cinq et pour m'assurer qu'il lit différemment de cet original, je vais probablement le faire tourner 180. Ça ne ressemble pas exactement à l'original. Expérimentez simplement avec différentes permutations de toutes les lignes et points. De cela, vous pouvez voir d'abord que j'ai fait le violet. L' original, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez le voir en répétition. C' était à nouveau l'original après avoir changé de couleur. C' est après que je l'ai fait une demi-goutte et la première chose que j'ai faite était d'ajouter lignes violettes supplémentaires dans les directions horizontales et verticales, s'assurant également que certaines d'entre elles étaient superposées dans des endroits afin qu'elles n'aient pas tous l'air empilées ensemble. Vous pouvez voir la différence ici, bien que je pense toujours que c'est peut-être un peu trop linéaire, c'est pourquoi je suis retourné comme ça, et ils se sentaient un peu plus bouleversé maintenant, vous gâchez avec le placement. Vous pouvez voir dans cette autre version, j'ai senti que c'était très aligné avec la version mise à jour, vous pouvez voir que j'ai réellement ajouté le taux de la deuxième pièce ici et les compenser, il rebondit autour d'un peu plus. Puis ajouter et briser la grande pièce. Je remonte à un que vous pouvez voir qu'ils sont à peu près la même épaisseur pour les lignes vertes en cassant un peu cela et en ajoutant quelques lignes supplémentaires, cela donne en fait un peu plus de mouvement. C' est un moyen facile de rendre votre motif plus fort et la dernière chose que j'ai fait était d'agrandir les points, parce que les lignes sont très dominantes et j'ai adoré tous les petits détails qu'elle avait dans ses points. Je suis allé les augmenter tous de 110 pour cent. Vous pouvez voir la différence si je vais en avant et en arrière. Maintenant, vous remarquez les points un peu plus et je viens de réaliser qu'il y a en fait un autre petit ajustement que j'ai fait sentir qu'ils étaient trop proches et que c'était trop éloigné. Je l'ai un peu déplacé, sorte que maintenant tout l'espacement est égal, même si c'est un motif randomisé. C' est ainsi que nous sommes passés de tout ça à tout ça et cela n'a pas pris autant de temps ou d'efforts. 5. Couleur et espacement : vos deux meilleurs amis (Norma): Ce dernier modèle que je vais vous montrer dans cette classe vient de Norma. Ce que j'aime dans ce modèle, c'est qu'elle a fait tous les motifs entièrement avec le pinceau blob, ce qui je pense est absolument merveilleux. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir tous les petits détails, en particulier sur le centre de la fleur. J' adore tous ces petits détails. Son plus gros problème, elle pensait que plus elle travaillait avec elle, plus elle sentait que c'était tout simplement terne et qu'elle voulait un motif heureux lumineux. Nous allons faire quelques choses qui vont vraiment le changer de ça à ça. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus heureux, plus lumineux, couleur amusante. Revenons à l'original. La première chose que j'ai remarqué, voici sa répétition originale, c'est que quand j'ai regardé les fleurs, il n'y avait pas vraiment beaucoup de contraste entre les fleurs en arrière-plan et surtout les fleurs et ce petit partie verte dans le centre. Tout comme le modèle de Kim dans la dernière vidéo, j'ai testé cela dans Photoshop et je suis allé de l'avant et je l'ai apporté pour illustrer afin que vous puissiez voir combien la fleur pleine se fond réellement dans l'arrière-plan. La première chose que je voulais faire, était de changer les couleurs pour qu'il y ait un peu plus de contraste. L' autre chose que j'ai remarqué était que les détails du centre de fleurs tombent dans le centre lui-même comme le vert foncé sur le brun foncé, il n'y a probablement pas assez de contraste. Ensuite, l'autre aspect est qu'elle voulait réchauffer les choses. couleur est l'un des moyens les plus faciles que vous pouvez évidemment affecter l'humeur d'un motif. Comme elle voulait s'amuser joyeusement, j'ai senti que le gris ne parlait pas vraiment à ça. Je voulais revenir à son pellet de couleur d'origine qu'elle avait sélectionné et j'ai en fait décidé sur cette orange. Voici la façon mise à jour des couleurs, la première chose que j'ai fait a été changé la pleine grande floraison en orange. Puis j'ai changé le milieu, qui était à l'origine, vous pouvez voir ici vert. Je l'ai changé pour un brun plus foncé afin qu'il y ait un peu plus de contraste et vous pouvez voir tout ce beau détail qu'elle a fait avec le pinceau blob. Il y a aussi cette pièce arrière qui était en fait la même couleur exacte que le fond, et je voulais le mélanger légèrement. En fait choisi l'un des plus lumineux céleri, couleurs jaune-vert. Je pensais que ça allait très bien avec les oranges. Puis enfin, a été la réparation des centres. Ou j'ai fait aussi oublier de mentionner que j'ai fait les bords des feuilles plus foncés, comme vous pouvez le voir ici, ils sont orange. J' y suis allé avec un brun plus foncé. Mais l'une des choses amusantes à propos de l'outil de couleur, et elle a réellement mis ce fichier en place magnifiquement. À l'origine, ils ont été définis à cette couleur. Vous pouvez voir ici dans ma palette d'échantillons, vous voyez ce petit cran du coin. Cela veut dire qu'elle a tous ces éléments construits comme des couleurs globales, ce qui est merveilleux. Maintenant, comment faites-vous réellement pour faire une nuance globale. Dis que je voulais un échantillon à base de plantes. Quelque chose comme ça. Appuyez sur « OK » et c'est dans mon domaine. J' allais jusqu'aux lignes de la palette des nuanciers, cliquais dessus et je dirais « New Swatch ». chose la plus importante est cette case à cocher ici, global est coché. Si cela n'a pas été vérifié lorsque je crée l'échantillon, vous voyez qu'il n'a pas cette petite encoche. Mais si je retourne en arrière et l'ajoute à l'échantillon global maintenant, il a cette petite encoche mignonne. Maintenant, ce qui rend une nuance globale si grande, c'est qu'elle vous permet de mettre à jour facilement n'importe quelle couleur. Il suffit de double-cliquer sur le nuancier et je vais juste vérifier l'aperçu, et regarder ce qui se passe lorsque je déplace les curseurs. Il change en fait non seulement les couleurs de la pièce sur laquelle je travaille, mais aussi n'importe quelle instance de celle-ci dans n'importe quelle autre nuance où elle apparaît, ce qui est génial parce que cela signifie que vous n'avez pas besoin de revenir à plusieurs pièces et de changer manuellement. J' ai juste ajusté cela à l'endroit où j'avais un peu un vert plus clair, et donc vous pouvez voir le résultat. C' est ce que j'ai fini avec, où c'est juste un peu plus brillant, je ne voulais pas devenir trop fou. Vous pouvez voir entre la version originale et la version mise à jour la taille d'une couleur d'impact. La prochaine chose que j'ai remarquée était l'espacement ressenti un peu. Je parle de cela dans ma classe de recettes de modèle. Il y a une chose appelée gouttières où c'est n'importe quel endroit dans votre motif, généralement une ligne verticale ou horizontale créée inutilement dans votre motif. C' est généralement considéré comme une chose négative d'avoir une gouttière. Je vois un caniveau géant juste ici parce qu'il y a beaucoup d'espace vide. Un moyen facile de réparer qui est en fait de prendre les fleurs géantes, qui sont les plus grands motifs et de les organiser manière à ce qu'elles aient un peu plus de mouvement. Si j'allais et retours entre ces deux-là, tu peux voir que j'ai fait ça. Voici le caniveau, et maintenant il a disparu parce qu'on a déménagé vers ça. Ensuite, j'ai également bougé certaines des plus petites fleurs ainsi pour essayer obtenir tout l'espace négatif sur même à travers tous les motifs. L' autre changement que je pensais aider ce modèle est en ce moment Norma a deux tailles à ses fleurs. Elle a ces vraiment, vraiment grandes fleurs et puis ces globes vraiment, vraiment minuscules, ils ont tendance à être agréable d'avoir un peu plus de variation et il ajouterait un peu de pop supplémentaire au motif. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris quelques motifs différents. J' ai pris ces deux-là et je les ai agrandies à, je pense qu'il y a environ 160 pour cent. Puis j'ai pris ces deux-là et je les ai agrandies à 140 pour cent. Vous pouvez voir la raison pour laquelle cela fonctionne si bien est que je choisis des motifs qui sont en diagonale. Quand il est répété, il va rebondir de haut en bas comme il est répété sur le modèle. Vous pouvez voir ce qui se passe avec cela, voir à quel point cela se sent mieux et plus équilibré. Vous n'avez pas autant d'espace blanc qu'à l'origine. Parce que vous avez quelques tailles différentes, la disparité entre les fleurs géantes et les petites fleurs est moins évidente. Maintenant, la dernière chose que je pensais serait une belle petite touche. Elle pensait que c'était un peu ennuyeux et je me suis dit qu'on pourrait peut-être ajouter un peu plus. Si nous changeons la couleur des feuilles. J' aime qu'ils soient bruns parce que c'est un peu différent de ton vert normal. Cependant, j'étais comme, testons et voyons si nous ajoutons vert, ce qui sont les beaux verts que pecs bon marché dans ses palettes. En fait, je pense que cela fonctionne vraiment, vraiment bien. Personnellement, je serais honnêtement probablement en tenir à cela parce que ce modèle a un peu plus de qualité vintage à elle. Mais si elle voulait un peu plus de pop de couleur, elle pourrait facilement utiliser l'écran. Vous pouvez voir comment en quelques étapes, combien d'une différence de changement de couleur peut affecter l'humeur et le contraste de votre motif. Ensuite, l'espacement entre les motifs et la taille des motifs peut changer radicalement l'apparence d'un motif. 6. Réflexions finales + votre projet: J' espère que vous avez apprécié les conseils que je vous ai montrés dans les quatre dernières vidéos. Maintenant, il est temps d'utiliser ces conseils dans votre propre travail. Il suffit de trouver un modèle dans votre portfolio que vous estimiez nécessaire un peu de mise à jour, puis appliquez une ou plusieurs des techniques que je vous ai montrées dans l'une des vidéos et appliquez-le à votre modèle. Ensuite, n'oubliez pas de revenir dans ce groupe et de poster votre beau travail afin que nous puissions voir l'avant et l'après. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous souhaitez rester au courant de la publication de nouveaux cours ou avoir un nouveau contenu éducatif, veuillez me suivre sur ma page Skillshare ou vous inscrire à ma newsletter. Merci beaucoup de vous être joint à moi, et j'ai hâte de voir vos modèles en classe.