Recettes de motifs : comment créer des modèles de motifs que vous pouvez réutiliser

1. Introduction du cours: Salut, je suis Shanna McMann, je suis une dessinatrice de surface et illustratrice qui aime les motifs. Je les conçois depuis plus d'une décennie pour différents clients dans différents marchés. En ce temps-là, j'ai ramassé quelques trucs très soignés. C' est là que les recettes de motifs entrent en jeu. Le trait caractéristique d'un grand motif est qu'il ne semble pas être évident, ce qui signifie que vous ne remarquez pas rapidement où le motif se répète. C' est pourquoi je fais de si grands efforts pour m'assurer que tous mes motifs sont équilibrés et que la répétition de chaque design s'écoule, mais il n'y a que tant d'heures de travail par jour. Devine quoi ? Je ne suis pas plus rapide concepteur. Je crée vraiment plus de deux collections de motifs dans une semaine donnée. Tout ce qui peut améliorer ma productivité, il m'a toujours aidé à produire de beaux motifs est toujours le bienvenu. En créant quelques modèles de modèle de base que je peux réutiliser encore et encore avec de nouveaux designs, je me fais économiser beaucoup de temps et sais que tout modèle que je fais avec eux, bien paraître fabuleux. Dans ce cours, je vais vous apprendre à construire deux types de modèles de motifs, la recette de grille et la recette de lancer linéaire. Je vais vous expliquer comment les créer à partir de zéro, plus de vous montrer comment maximiser leur potentiel en quelques minutes d'expérimentation. Vous apprendrez également à identifier les gouttières dans votre modèle et à corriger les répétitions déséquilibrées, une compétence qui vous sera toujours utile. À la fin de ce cours, vous aurez les outils pour concevoir vos propres recettes de motifs qui renforceront et accéléreront votre propre flux de travail de conception. Commençons. 2. Avantages de la création de modèles: Avant de nous plonger dans la façon de construire des modèles, parlons d'abord des avantages de la construction de bons modèles de modèle. Comme mentionné dans la dernière vidéo, l'avantage numéro un est qu'il rend les modèles à la fois plus rapides et plus faciles à créer. En consacrant un peu de temps et d'efforts au départ pour créer un modèle, vous gagnerez du temps pour chaque instance que vous réutilisez pour de nouveaux modèles. Une conception plus rapide profite également à votre flux de travail global. Cela peut vous libérer du temps pour travailler sur des conceptions supplémentaires pour votre portefeuille ou d'autres aspects de votre entreprise qui sont souvent mis de côté lorsque vous tombez en retard, comme le marketing ou la recherche sur le commerce de détail. Pensez à ce que vous pourriez faire avec une heure de plus chaque semaine. Enfin, le dernier avantage est que vous pouvez utiliser cette technique de modèle avec n'importe quel programme ou format que vous voulez. La plupart de mes démonstrations dans ce cours sont dans Adobe Illustrator Creative Cloud. Mais, vous pouvez facilement appliquer les mêmes principes dans Photoshop ou tout autre programme que vous aimez. Heck, vous pouvez même les imprimer et ils les ont sous la main si vous travaillez en analogique, comme la gouache ou l'aquarelle. Pour moi, rien ne vaut une technique que n'importe qui peut utiliser, peu importe comment ils créent. 3. Créer des répétitions convenables dans AI et PS: Avant d'entrer dans la création du premier modèle de modèle, je pense qu'il est important de parler de la façon de construire une bonne répétition. Cela peut être un peu un rafraîchissement pour certains d'entre vous, mais c'est un aspect tellement important du processus de conception de motifs que je ne voulais pas le laisser de côté. Chaque fois que vous construisez une répétition de motif, vous devez vous assurer que tous les éléments qui pendent du bord sont répétés du côté opposé. Prenez ce motif floral, par exemple. Toutes ces fleurs chevauchent le bord supérieur de la planche d'art et pour s'assurer que le motif se répète correctement, elles doivent également apparaître sur le bord inférieur. Même chose avec cette fleur dans le coin du tableau d'art. Il apparaît également sur tous les autres coins. Un moyen simple de vous assurer que vos motifs sont toujours correctement placés dans Adobe Illustrator est d'utiliser l'outil Déplacer. Vous devez d'abord connaître votre taille de répétition exacte. Vous pouvez voir cette répétition de motif mesure 7,5 pouces de large sur six pouces de haut. Pour m'assurer que cette fleur d'angle apparaît au bon endroit sur tous les autres coins, je vais la sélectionner et appuyer sur Commande Shift M ou Control Shift M pour PC. Pour afficher la boîte de dialogue de l'outil Déplacer. Dupliquons d'abord la fleur dans le coin supérieur droit. Pour ce faire, je vais changer la valeur horizontale à 7,5 pouces et m'assurer que la valeur verticale est définie à zéro. Maintenant, quand je coche la case d'aperçu, vous pouvez voir une fleur se déplace en haut à droite mais parce que nous voulons copier la fleur au lieu de simplement la déplacer, je vais appuyer sur Copier au lieu de OK et maintenant vous pouvez voir qu'elle est dupliquée dans dans le coin supérieur droit du tableau d'art. Maintenant, répétez ce processus en sélectionnant les deux fleurs du coin supérieur et en ouvrant à nouveau la boîte de dialogue de l'outil Déplacer avec le raccourci clavier, mais vous pouvez également l'ouvrir en accédant à Objet, Transformer, Déplacer. Cependant, personnellement, je préfère utiliser raccourcis clavier autant que possible car cela fait gagner du temps. Puisque nous dupliquons ces fleurs sur le bord inférieur du tableau d'art, je vais définir la valeur horizontale à zéro et changer la valeur verticale à six pouces, puis appuyer sur Copier. Vous pouvez voir que les fleurs sont toutes parfaitement placées dans la répétition. Pour ceux d'entre vous qui travaillent dans Adobe Photoshop, le processus sera légèrement différent. Une fois que vous savez, combien de pixels est votre répétition de motif, vous devrez dupliquer le motif que vous souhaitez déplacer en premier en appuyant sur Commande J ou Contrôle J pour PC. Sélectionnez ensuite le calque dupliqué et accédez à Filtre, Autre, Décalage. L' outil de décalage fonctionne comme l'outil Déplacer dans Illustrator. Je vais changer la valeur horizontale à 2250 pixels et m'assurer que la valeur verticale est définie à zéro et appuyez sur OK. Ensuite, sélectionnez les deux calques et dupliquez-les pour vous donner quatre calques de motifs totaux et je sélectionnerai les deux nouveaux calques et ouvrirai à nouveau le panneau de décalage en allant dans Filtre, Autre, Décalage et cette fois je changerai la valeur horizontale en zéro et modifiez la valeur verticale à 1800 pixels et appuyez sur OK. Vous voyez, tout comme un illustrateur, ce motif est maintenant parfaitement placé dans le tableau d'art. Je voudrais rapidement mentionner ici le grand avantage de l'utilisation d' Illustrator d'un Photoshop lors de la création de motifs, c'est-à-dire qu' il est plus facile de garder vos fichiers soignés et beaucoup plus rapide d'effectuer des ajustements, surtout le plus compliqué d'un modèle obtient. Vous pouvez voir ici, c'est un motif floral assez simple qu'Illustrator avec chaque motif regroupé mais dans Photoshop, c'est plus de 60 couches individuelles. Bien sûr, il est toujours possible de créer des motifs compliqués dans Photoshop, surtout si vous utilisez des techniques plus picturales ou analogiques. Vous devez simplement être plus diligent en matière de nommage et de regroupement des calques pour éviter que votre fichier ne devienne une masse, et c'est probablement la raison la plus importante pour laquelle je préfère Illustrator à Photoshop lors de la conception de motifs. 4. Meilleures pratiques de modèle: Maintenant que nous avons examiné comment construire une répétition appropriée, discutons de quelques bonnes pratiques de modèle de modèle. abord, vous devrez toujours tester votre modèle avant de l'utiliser pour créer des motifs afin de vous assurer qu'il se répète correctement. n'y a pas de pire sensation que d'utiliser une recette de motif, seulement pour réaliser que tous les éléments de modèle ne sont pas placés correctement. Ce qui veut dire que vous devez revenir en arrière et recommencer à zéro. Croyez-moi, j'ai été là et ce n'est pas marrant. Comment faites-vous pour tester votre modèle ? Dans Adobe Illustrator, nous pouvons utiliser le créateur de motifs. Voici mon modèle de motif à quatre points que vous apprendrez dans la prochaine vidéo. Avant de le tester, je dois d'abord ajouter une boîte de délimitation claire et les dimensions exactes du tableau d'art. Utilisez donc l'outil de forme rectangulaire et créez un rectangle à la taille dont j'ai besoin. Pour cette répétition, c'est 2,5 pouces de large sur 2,5 pouces de haut. Ensuite, je vais m'assurer que les deux le remplissage d'un contour sont vides. J' utilise généralement un raccourci clavier X pour basculer entre le remplissage et le contour d'un objet, puis j'utilise la barre oblique avant pour supprimer la couleur. Maintenant, pour que cela fonctionne correctement dans le fabricant de motifs, nous devons déplacer ce rectangle vide vers le bas absolu du motif. Je vais le faire en utilisant le raccourci Command Shift plus la touche de crochet gauche, mais vous pouvez aussi le faire en allant à objecter, organiser, renvoyer à l'arrière. Maintenant, je suis prêt à tester le modèle. Je vais tout sélectionner en faisant glisser mon curseur, puis aller aux objets, pattern, make. Comme vous pouvez le voir, il semble que tout soit parfaitement aligné. Toutefois, si vous voulez aller plus loin et le vérifier, vous pouvez appuyer sur Terminé, puis créer un nouveau rectangle et le remplir avec la nouvelle nuance que vous venez de créer. Vous voyez que cela semble parfait, mais pour l'amour de cette démo, disons qu'un objet était légèrement hors du bord de mon modèle comme ça. Maintenant, nous allons utiliser le fabricant de motifs pour tester, encore une fois, en sélectionnant tout, puis en allant aux objets, motif, make. Maintenant, vous pouvez voir que ce deuxième motif le long du bord supérieur ne se répète pas correctement. Donc je sais que je dois y retourner et réparer ça. Pour ceux d'entre vous qui travaillent dans Photoshop, vous pouvez toujours tester vos modèles à l'aide de sa fonction de motif. Pour tester un modèle, vous devez d'abord créer un nouveau fichier vide d'au moins deux fois la taille de votre répétition globale. Puisque ce modèle est de 2,5 pouces carrés, je vais faire ce nouveau fichier 6 pouces par 6 pouces. Revenez ensuite à votre modèle de motif et accédez à Modifier, définissez le motif, puis appuyez sur OK. Maintenant basculé vers le fichier vide que vous venez créer et remplir le calque d'arrière-plan en allant dans Modifier, Remplir ou en utilisant le raccourci Maj F5. S' assure que la liste déroulante du contenu est définie sur motif. Ensuite, dans le menu déroulant Motif personnalisé, choisissez votre modèle, qui devrait être la dernière nuance du menu, puis cliquez sur OK. Vous pouvez voir que cela se répète parfaitement. Cependant, si ce n'était pas le cas, j'aurais besoin d'identifier la zone de problème et de le résoudre, puis teste à nouveau le modèle. Si ce n'est pas évident pour l'instant, je veux juste dire qu'il est si important de tester vos répétitions pour m'assurer qu'elles fonctionnent correctement. Une dernière chose que je voudrais mentionner est la meilleure façon de sauvegarder vos modèles pour les utiliser plus tard. Lorsque vous travaillez dans Illustrator, il est plus facile d'avoir un fichier maître de tous vos modèles de motifs, chacun sur son propre calque et nommé de manière descriptive pour aider à garder le fichier bien rangé. Cela vous permet d'activer et de désactiver les calques afin de trouver facilement le modèle exact dont vous avez besoin. Si vous travaillez dans Photoshop, je vous recommande d'avoir un dossier dans lequel vous conservez tous vos modèles, enregistrez chacun comme un fichier PSD entièrement couches, puis enregistrez-les en tant que fichiers PNG haute résolution aplatis. J' aime les enregistrer en tant que PNG au lieu de JPEG afin que l'arrière-plan soit transparent. Si vous souhaitez travailler en mode analogique ou concevoir vos répétitions traditionnellement avec du papier et du stylo, vous pouvez créer vos modèles, ni Illustrator ni Photoshop, puis les enregistrer et les imprimer pour les utiliser ultérieurement. 5. Construire le modèle de motifs à grilles: Maintenant, il est temps pour le plaisir de commencer car nous arrivons enfin à aborder le premier modèle de modèle, le modèle de grille. Commençons par le modèle de motif de grille le plus simple. À première vue, il ressemble à un motif de points de base, mais il y a un peu plus que ça. Les points ne sont pas la partie la plus importante, le numéro est à l'intérieur de la barre. Vous remarquerez ici que chaque point a reçu le numéro 1 ou 2, et c'est pourquoi ce modèle particulier est appelé la grille bicolore car il utilise deux couleurs différentes et ils se répètent. Cependant, puisque ce modèle n'est pas seulement noir et blanc, il n'illustre pas complètement le point. Voici un motif floral simple en utilisant ce modèle de grille bicolore. Vous pouvez voir la fleur apparaît en deux couleurs, bleu et jaune, et chacun se répète en diagonale et le motif semble bien équilibré. Maintenant, c'est l'exemple le plus simple. Mais regardons comment le même principe est appliqué lorsque nous ajoutons simplement deux couleurs supplémentaires dans le mélange en utilisant un modèle de grille à quatre couleurs. Vous pouvez voir à quel point le motif est beaucoup plus dynamique, même si je n'utilise toujours qu'un seul motif floral. Chaque couleur rebondit à travers la répétition et c'est pourquoi ce motif fonctionne si bien. La répétition a un bon flux en équilibre parce que votre œil ne repose pas sur un endroit particulier. Comment est-ce que j'ai fait pour créer ce modèle de grille à quatre couleurs et comment pouvez-vous faire le vôtre ? La première étape consiste à définir le nombre de couleurs ou de motifs différents que vous utiliserez et la taille de votre répétition. Habituellement, ce modèle de grille semble mieux avec un tableau d'art carré. Dans ce cas, j'utilise quatre couleurs et ma taille de répétition est 2,5 pouces de large par 2,5 pouces de haut. J' ai déjà configuré mon tableau d'art à la bonne taille, donc maintenant je vais faire une seule rangée composée de cinq points le long du bord supérieur de mon tableau d'art, puis ajouter les chiffres dans l'ordre consécutif, 1, 2, 3 et 4. Alors le dernier point sera un. Parce que rappelez-vous, chaque fois que quelque chose se trouve sur un bord de la répétition, il doit également apparaître sur le bord opposé. Maintenant, avec cela à l'esprit, je vais aller de l'avant et dupliquer toute cette rangée sur le bord inférieur du tableau d'art à l'aide de l'outil Déplacer, comme je l'ai montré dans la vidéo 3. Maintenant, j'ai pris soin du haut et du bas de la répétition. Mais maintenant, j'ai besoin d'ajouter quelques lignes supplémentaires. Le nombre total de lignes que vous ajoutez doit toujours être égal au nombre de couleurs ou de motifs dans le motif plus 1. Tout comme j'ai ajouté cinq points sur le bord supérieur, j'ai besoin d'inclure un total de cinq rangées de points uniformément espacées à l'intérieur de la répétition. Mais parce que j'aime être aussi efficace que possible, au lieu de déplacer chaque point un par un, je vais regrouper la rangée supérieure en sélectionnant tout et appuyant sur Commande G ou Contrôle G pour PC. Ensuite, faites la même chose pour la rangée du bas. Ensuite, je vais sélectionner la rangée supérieure et la répéter verticalement en maintenant la touche Maj enfoncée et Alt, puis supprimer à l'aide de la souris. Je le ferai deux fois de plus jusqu'à ce que j'aie cinq lignes au total. Ensuite, sélectionnez tout et allez à mes contrôles d'alignement et cliquez sur Centre de distribution vertical, qui devrait être la huitième icône à partir de la gauche. Maintenant, chaque ligne est parfaitement espacée et je peux tout dissocier en sélectionnant tous les points et en appuyant sur Command Shift G ou Control Shift G pour PC. L' étape suivante consiste à modifier les nombres sur les trois lignes intérieures pour créer un bon flux vers le motif. Tout comme nous avons des nombres qui vont consécutivement sur la première ligne, les nombres doivent également être consécutifs dans la première colonne. Je vais changer ces chiffres en 2, 3 et 4. Ensuite, nous ferons la même chose pour le bord droit du tableau d'art. Parce que rappelez-vous, nous voulons que ce modèle se répète parfaitement. Maintenant, je dois entrer et changer tous les nombres du cercle du milieu, me souvenant qu'ils devraient toujours aller dans l'ordre numérique. Pour la deuxième ligne, le premier nombre est deux, donc je dois changer ces nombres à 3, 4, puis 1. Répétez ensuite ce processus pour les deux autres lignes. Voici le floral quadrichromie que je vous ai montré plus tôt dans la vidéo, encore une fois, pour illustrer à quel point ce motif fonctionne. Maintenant que se passerait-il si je décidais de changer un ou deux des nombres dans la répétition ? Je vais en fait illustrer que l'utilisation de cet échantillon floral p sur le dessus, sorte que le changement est beaucoup plus visuellement perceptible. Je vais juste échanger quelques-unes de ces fleurs. Maintenant, testons le motif avec le fabricant de motifs. Je vais aller de l'avant et zoomer afin que vous puissiez avoir une meilleure vue du modèle quand il est répété. Tu vois comment j'ai maintenant deux fleurs rouges assis l'une à côté de l'autre ? C' est la première chose qui attire mon œil et le motif n'est plus équilibré. Maintenant, si je reviens à l'original, vous pouvez voir combien plus de succès la répétition originale est parce que la couleur est répartie uniformément et conduit votre œil à travers le motif. Avec cette recette, vous pouvez l'adapter à autant de couleurs ou de motifs différents que vous le souhaitez. Mais je suggère de rester entre quatre et neuf couleurs. En fait, je n'utilise presque jamais ce modèle de grille tel quel. Au lieu de cela, je l'utilise comme première étape pour construire un modèle de grille demi-goutte et c'est exactement ce que je vais vous montrer comment créer dans la vidéo suivante. 6. Motifs à grilles en demi-goutte: Vous avez appris à créer une recette de modèle de grille simple. Prenons ce même modèle, faisons quelques changements et créons quelque chose qui sera infiniment plus dynamique. Comment allons-nous faire ça ? En utilisant une demi-goutte dans le modèle de grille lui-même. Certains d'entre vous se demandent peut-être, qu'est-ce que c'est une répétition de demi-goutte ? Eh bien, la différence entre une demi-goutte et une répétition régulière est qu'il répète un motif à mi-chemin vers le bas dans la direction verticale. Voici un motif de points de base pour illustrer la différence. Sur la gauche est irrégulière, motif de points simple. Tout comme le modèle de grille que je vous ai montré dans la dernière vidéo. Sur la droite, se trouve le motif de demi-chute. Au lieu de répéter tous les points le long de la même ligne horizontale, tous les autres points se rapprochent à mi-chemin verticalement, créant une ligne rebondissante et à son tour une répétition plus intéressante. Nous pouvons appliquer cette technique de demi-chute à un modèle de grille de base et créer un motif beaucoup plus dynamique. Voici le modèle de premier plan que j'ai créé dans la dernière vidéo. transformer en une demi-goutte de premier plan est probablement beaucoup plus facile que vous ne le pensez. La première chose que je vais faire est de rendre mon tableau d'art un peu plus large à environ quatre pouces. Un motif de points de base semble mieux si la répétition est un carré parfait. Je trouve que la demi-goutte semble mieux si elle est un peu plus rectangulaire. Il y a un peu plus d'espace de respiration entre les motifs. Avant de transformer cela en une demi-goutte, je dois redistribuer les rangées de points uniformément dans ce plus grand vers le haut. La façon la plus simple de le faire est de regrouper chaque colonne ensemble. Ensuite, sélectionnez tout et appuyez sur le bouton central de distribution horizontal dans mes contrôles d'alignement. Il est important de se rappeler de tout dégrouper par la suite, avant de continuer. Il est également sage d'allumer vos guides intelligents à ce stade. Vous pouvez les activer en accédant à Afficher les guides intelligents. Les miens sont allumés. Vous pouvez les activer et les désactiver à l'aide de la commande de raccourci U ou de la commande U pour PC. Maintenant, êtes-vous prêt à voir à quel point il est facile de transformer votre grille en demi-goutte ? Je vais sélectionner les quatre premiers points des quatre premières lignes de la répétition. Tout en gardant le bouton gauche de ma souris appuyez vers le bas. Je maintiens les touches Maj et Alt enfoncées pour dupliquer et déplacer les points jusqu'à ce qu'ils soient exactement au milieu des points d'origine. C' est là que le guide intelligent est utile car il me dit exactement quand il est parfaitement aligné en affichant une ligne verticale et le mot se croisent comme vous pouvez le voir ici en rose. Je vais relâcher ma souris et cliquer à nouveau sur ma souris, mais cette fois, maintenez la touche Maj enfoncée et déplacez les points jusqu'à ce qu'ils soient à mi-chemin entre la première et la deuxième rangée. Vous pouvez voir que maintenant j'ai créé une répétition demi-goutte. Rappelez-vous que le nombre de lignes demi-gouttes dont vous avez besoin est égal au nombre de couleurs ou de motifs dans votre modèle. Dans mon cas ici, c'est un modèle de quatre couleurs. J' ai quatre demi-rangées. Mais je n'en ai pas encore fini. Tout comme quand j'ai créé ce modèle de grille simple et dû changer les nombres consécutivement sur chaque ligne. Vous appliquez exactement le même processus aux lignes de demi-dépôt. Comment savez-vous quel nombre commencer sur la première ligne de dépôt de la première moitié. Pour tout modèle de grille utilisant quatre couleurs ou motifs ou plus, je commence toujours par le numéro 4. Peu importe si je crée une demi-goutte de couleur quatre ou sept couleurs, la réponse est toujours le numéro 4. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, je sais seulement que ça marche. Je vais changer le premier point de la moitié supérieure de la rangée de goutte à quatre. Ensuite, je vais mettre à jour le reste de cette ligne en conséquence, à 1, 2 et 3. Ensuite, en utilisant le même principe est quand j'ai fait le modèle de grille de base, mes colonnes demi-gouttes doivent être dans l'ordre numérique également. Pour cette prochaine ligne, je vais devoir changer les nombres à 1, 2, 3 et 4, puis faire la même chose et changer les deux dernières lignes de dépôt. Une façon, vous pouvez facilement dire si ont ajouté le nombre correct à chaque point est de vérifier les diagonales descendantes du motif. Ils doivent se produire dans l'ordre numérique inverse. Comme vous pouvez le voir à partir de ce point supérieur gauche, cette diagonale va de 1 à 4,3,2,1 et ainsi de suite. J' ai déjà créé un motif avec ce modèle en utilisant la même fleur de la dernière vidéo. Vous pouvez immédiatement voir combien plus dynamique le motif se sent simplement parce que les couleurs rebondissent beaucoup plus. Si je passe entre le modèle de grille de base et le modèle de demi-chute, c'est encore plus apparent. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la polyvalence de ce modèle et comment vous pouvez maximiser son potentiel. 7. Polyvalence du modèle de motifs à grilles: Jusqu' à présent, je n'ai utilisé qu'un seul motif en plusieurs couleurs. Mais la grande chose à propos de ce modèle est que vous n'avez pas à coller avec un seul motif. Vous pouvez également, tout aussi facilement, utiliser plusieurs motifs qui sont à peu près de la même taille et de la même forme. Par exemple, voici quelques motifs d'ornement de Noël de ma collection de bulles de Noël. Vous remarquerez que j'ai quatre modèles différents, et je les placerai exactement de la même manière dans le modèle quadrichromie [inaudible] comme je l'ai fait avec le seul floral. Tout comme le floral, quand vous voyez ce motif répéter, il fonctionne bien parce que les différents motifs sont également répartis, ce qui permet à votre œil de rebondir à travers le motif. Maintenant, cela semble encore assez simple, mais il y a quelques outils que vous pouvez utiliser pour expérimenter pour obtenir un peu plus d'intérêt et de diversité dans vos modèles de grille. Vous pouvez d'abord essayer d'ajuster la taille de quelques-uns de vos motifs. Essayons de rendre cet ornement un peu plus petit. Je vais sélectionner chaque instance de cet ornement dans la répétition, puis les transformer complètement en allant dans Objet, Transformer, Transformer chaque, ou en utilisant le raccourci Command Shift Alt D ou Control Shift Alt pour PC. Je vais changer l'échelle horizontale et verticale à 80 pour cent et appuyer sur OK. Vous pouvez voir qu'ils sont tous un peu plus petits. Mais maintenant peut-être que je veux aussi rendre cet ornement un peu plus grand. Je vais répéter exactement le même processus en sélectionnant chaque instance de cet ornement et en utilisant à nouveau la transformation de chaque outil. Mais cette fois, augmentez l'échelle horizontale et verticale à 115 pour cent et appuyez sur OK. Maintenant, j'ai déjà enregistré une nuance de motif des ornements de différentes tailles. Si je passe d'avant en arrière entre la version originale et la version mise à jour, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu d'intérêt supplémentaire en moins d'une minute. Cependant, l'échelle n'est pas la seule variable que vous pouvez jouer avec. Vous pouvez également ajuster la rotation et l'orientation des motifs. Pour revenir à ma répétition d'ornement d'origine, je vais sélectionner l'un des motifs et ouvrir à nouveau la transformation de chaque outil. Maintenant, je vais changer la rotation. Je vais descendre pour faire pivoter et changer l'angle à 20 degrés. Vous pouvez également jouer avec les options de réflexion x et de réflexion y pour inverser l'orientation des motifs. Voici une nuance de motif des ornements que j'ai déjà enregistrés, montrant une variation à la fois dans l'orientation et la taille. Comme je passe d'avant en arrière entre l'original et ce nouveau modèle, vous pouvez encore voir la différence est assez grande. chose la plus importante à retenir est que vous modifiez les motifs lors de l'utilisation d'un modèle de motif, est de se rappeler que chaque fois que vous modifiez un attribut de motif le long du bord de la répétition, vous devez également changer le motif sur son bord opposé. Le motif continue à se répéter de façon transparente. Faire de petits ajustements avec des motifs illustre à quel point ce modèle est polyvalent. Parce qu'avec un peu d'expérimentation, vous pouvez créer plusieurs modèles uniques rapidement. Maintenant, un dernier conseil avant de passer au deuxième modèle de modèle. Si vous avez plus d'une couleur dominante dans vos motifs, assurez-vous d'inclure au moins une couleur subtile entre eux pour équilibrer la répétition. Ici, dans mon exemple d'ornement, le rouge et le vert forêt sont tout à fait audacieux et se distinguent plus que la sarcelle ou l'or. En décidant quel ornement a été attribué à quel numéro de point, je voulais m'assurer que le lieu de travail rouge et vert juste à côté de l'autre. Pour illustrer ce point, j'ai fait des échantillons de ce design original et d'une version où le rouge et le vert sont juste à côté de l'autre. Quand je passe d'avant en arrière entre eux, vous pouvez voir la différence. Dans la version où ils sont à côté de l'autre, le motif ne se sent pas aussi équilibré et rend l'ornement rouge beaucoup plus important que la couleur de l'espace plus uniforme dans l'original. Encore une fois, si vous utilisez plusieurs couleurs dominantes dans vos motifs, assurez-vous qu'il y a une couleur plus douce entre eux pour aider à maintenir l'équilibre du motif. 8. Modèle de motif de tirage linéaire: La deuxième recette de cette classe est une répétition de lancer linéaire. Bien que cela puisse sembler compliqué, il a une formule que vous pouvez suivre tout comme le modèle de grille. Tant que vous gardez les attributs du modèle de modèle à l'esprit lorsque vous créez les vôtres, vous serez très bien. Maintenant, pourquoi cette recette est-elle appelée un lancer linéaire ? Pourquoi cela fonctionne-t-il si bien ? Le nom vient du type d'éléments que j'ai utilisés pour ce modèle. Contrairement aux motifs carrés que j'utilise dans la recette de grain, ce motif utilise des icônes très linéaires telles que des fleurs avec des tiges, branches, des feuilles ou tout autre motif rectangulaire, comme tous ces exemples ici. Cette recette fonctionne parce que les motifs semblaient juste être recueillis, puis jetés au hasard. Cependant, le secret est que le modèle de lancer lui-même n'est pas si aléatoire. La clé d'une recette de lancer linéaire réussie est de vous assurer que vos motifs sont pointés dans trois directions ou plus dans votre tuile de répétition. C' est la première chose à retenir. La raison pour laquelle vous devez avoir au moins trois directions différentes, est de vous assurer que votre motif a beaucoup de mouvement, permettant à votre œil de se promener le long du motif. Voici une seule répétition de feuille tropicale en utilisant mon modèle de base de lancer linéaire. Vous pouvez voir que la pointe inférieure de la feuille est inclinée dans de nombreuses directions différentes. Lorsque son échantillon de motif est appliqué sur une grande surface, vous pouvez voir à quel point la répétition est naturelle. Maintenant, comparons ce que cela ressemble à un motif qui est créé en utilisant la même feuille mais dans seulement deux directions différentes. Ici, vous pouvez voir cette feuille est pointée vers le haut et vers la droite et dans celle-ci est inclinée vers le bas et légèrement vers la gauche. Voici comment ce modèle semble répété. Ce n'est pas un mauvais modèle par tous les moyens. Ce n'est tout simplement pas aussi intéressant visuellement que la vraie répétition de lancer linéaire. Cet exemple utilise une feuille de couleur unique. Mais que se passe-t-il si vous utilisez un motif qui a un contraste élevé ? Par exemple, voici une fleur avec une tige de couleur claire et un bleu orange vif. C' est à quoi ressemble cette fleur lorsqu'elle est appliquée au modèle de répétition à deux directions. Voici à quoi ressemble la même fleur dans la répétition de lancer linéaire. Voyez la différence. Ce n'est peut-être pas parfait, mais le lancer linéaire a beaucoup plus d'équilibre. Une astuce rapide à garder à l'esprit lorsque vous construisez des répétitions de lancer linéaire, est d'avoir quelques petits motifs à portée de main pour combler les lacunes qui se produisent comme ces points ici. Gardez les choses simples et les couleurs de ces motifs douces, afin qu'ils ne se démarquent pas trop. Je vais allumer cette couche afin que vous puissiez voir les nombreux motifs floraux que j'ajoute à ce motif pour l'améliorer encore. Voici comment ce floral ressemble maintenant avec le motif quand il est répété, il semble beaucoup mieux. 9. Construire votre propre répétition de tirage linéaire: Comment faites-vous pour faire votre propre modèle de lancer linéaire ? abord, vous devrez décider de la taille de votre répétition globale. Le mien va faire 2,5 pouces de large par 2,25 pouces de haut. Nous commencerons par faire du tableau d'art à cette taille exacte. Vous pouvez ajouter un nouveau tableau à n'importe quel fichier en utilisant le raccourci « Maj O », puis en faisant glisser le curseur n'importe où dans votre fichier. Pour ajuster la taille de la carte d'art, il suffit de monter aux options pâles du tableau d'art en haut et de régler manuellement la largeur et la hauteur. Pour sortir du tableau d'art, appuyez sur « Échap » ou cliquez sur un outil de sélection. La lettre V est le raccourci clavier pour cela. Maintenant, je vais créer une longue boîte rectangulaire. Je suggère d'utiliser un seul rectangle avec un rapport 1-2 ou 1-3 pour commencer. Mais une fois que vous avez créé votre modèle initial, vous pouvez toujours le dupliquer, puis jouer avec différentes tailles. Pour ce modèle, je sais que je vais avoir besoin d'un rectangle assez long et mince. Créez un d'un pouce de large sur 0,3 pouces de haut, en vous assurant qu'il n'a pas de remplissage, puis un mince trait noir de 0,5. Mais avant de commencer à placer et à faire pivoter le rectangle dans mon tableau d'art, j'ai besoin d'ajouter une flèche à l'intérieur. Je saurai dans quelle direction placer les éléments une fois que le modèle de modèle de lancer linéaire est fait. Vous pouvez le faire facilement en créant un segment de ligne, en cliquant sur la touche « barre oblique inverse », faites glisser votre curseur à l'intérieur du rectangle maintiendra la touche « Maj ». Juste comme ça. Maintenant, nous devons ajouter une flèche de la ligne, donc je vais passer dessus pour faire un motif de course ou simplement appuyer sur la commande de raccourci F10, ou contrôler F10 pour PC. Je vais d'abord changer l'épaisseur de ma ligne à deux points , puis aller dans le menu déroulant Démarrer pointe de flèche et choisir une option. Mes favoris personnels pour cela sont les domaines 7 et 9. La pointe de flèche est un peu grande en ce moment, mais je peux le changer facilement en ajustant la couche de compétences. Je pense que j'irai pour environ 80 pour cent. La dernière chose que je dois faire est de regrouper le rectangle et la flèche ensemble en les sélectionnant tous les deux puis en allant au groupe d'objets, ou en utilisant le raccourci Commande G ou Control G pour PC. Maintenant, je suis prêt à commencer à construire le modèle. Je vais commencer par placer le rectangle quelque part sur le coin gauche de la planche, puis le faire tourner. Ensuite, comme je l'ai fait lors de la construction de mon modèle de grille, je vais devoir dupliquer parfaitement ce rectangle dans les trois autres coins de la répétition en utilisant l'outil Move '. Sélectionnez-le, ouvrez à nouveau l'outil Déplacer, qui est Command Shift M, puis modifiez le réglage horizontal à 2,5 pouces, et la position verticale à zéro, puis appuyez sur « Copier ». Je vais le faire à nouveau en sélectionnant les deux rectangles cette fois, ouvrant l'outil Déplacer et en les copiant au bas du tableau d'art. La raison pour laquelle il est important de dupliquer votre premier rectangle à chaque coin d'abord avant d'ajouter des rectangles supplémentaires est que vous ayez une meilleure idée de l'espace à remplir. Le reste de ce processus consiste simplement à dupliquer le rectangle plusieurs fois, puis à expérimenter le placement et la rotation de ceux-ci. Rappelez-vous les deux choses les plus importantes à garder à l'esprit que vous construisez votre modèle de lancer linéaire est une, vos flèches doivent être affichées dans au moins trois directions différentes dans votre répétition. Deux, chaque fois qu'un rectangle chevauche le bord de votre tableau d'art, il doit être dupliqué exactement au même endroit et à l'orientation le long du bord opposé. Il y aura des essais et des erreurs impliqués dans la construction de modèles de lancer linéaire, en particulier votre premier. N' hésitez pas à tester votre modèle au fur et à mesure que vous le construisez. Ajoutez simplement un nouveau calque et placez vos motifs sur le dessus du gabarit, comme je l'ai fait ici avec ma feuille tropicale. Ensuite, utilisez le fabricant de motifs pour tester si votre modèle a un bon équilibre. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur la façon de le faire, il suffit de revenir en arrière et de regarder la vidéo 4 à nouveau. Si vous avez expérimenté pendant un certain temps et que vous avez toujours du mal à construire un modèle de lancer linéaire avec un flux naturel. Une fois que vous ajoutez vos motifs, j'ai quelques choses qui peuvent vous aider. C' est ce que je couvre dans la prochaine vidéo. 10. Comment corriger les modèles déséquilibrés: Vous avez commencé à créer un modèle de lancer linéaire. Pour une raison quelconque, lorsque vous le testez avec plusieurs couleurs ou motifs, vous êtes légèrement hors de chance. Eh bien, il y a quelques astuces pour aider à éviter le motif déséquilibré. La première chose dont nous devons discuter, c'est la couleur. Tout comme nous avions une règle de couleur avec le modèle de grille, il y a aussi une règle de couleur pour le lancer linéaire. La règle consiste à s'assurer que chaque couleur n'est pas répétée dans la même orientation, horizontalement ou verticalement dans la répétition. Cela s'applique particulièrement aux éléments de couleur audacieuse. Voici une autre répétition de lancer floral de mes archives en utilisant un autre lancer P que j'ai créé. Vous pouvez voir que la couleur de la fleur change avec chaque fleur dans les directions verticales et horizontales. Cependant, que se passe-t-il si vous avez conçu un modèle de lancer linéaire qui ressemble bien lorsque vous utilisez un motif de couleur unique, mais lorsque vous ajoutez plusieurs couleurs, il finit par paraître vraiment déséquilibré ? Devriez-vous jeter votre modèle ? Absolument pas. Si vous trouvez que vous avez un motif qui a un ou deux éléments qui se démarquent, vous pouvez avoir une gouttière qui le jette. Une gouttière est simplement n'importe quelle bande, verticalement ou horizontalement, et dans certaines rares occasions, même en diagonale, elle est créée involontairement pour des motifs dans vos motifs qui s'alignent de manière prononcée. Les gouttières ne sont jamais une bonne chose, mais il y a un moyen facile de les identifier et c'est avec le test de squint. Vous aurez d'abord besoin d'une très grande surface remplie du motif sur lequel vous travaillez afin que vous puissiez le voir répété plusieurs fois. Tout ce que vous devez faire est de regarder votre écran et de plisser légèrement vos yeux pour que le motif soit un peu hors de la mise au point et que les éléments les plus audacieux sautent vers vous. Voici un joli petit os de chien coordonné par exemple. Quand je plissais les yeux, la première chose que je remarque est que cet os rouge crée une ligne horizontale forte à travers mon motif, mais identifier les zones [inaudibles] de motif n'est que la moitié de la bataille. partie la plus importante est en fait de fixer le motif lui-même. Vous pensez peut-être que cela va prendre énormément de temps pour revenir arrière et jouer avec votre modèle original, mais vous n'avez pas à le faire. Il y a en fait un moyen super simple de réparer les gouttières visibles d'un motif. Tout ce que vous avez à faire est de doubler la répétition du motif, puis de changer les couleurs ou les motifs à l'intérieur de votre nouveau côté de répétition plus grand. Ça peut sembler un peu compliqué, mais ce n'est pas le cas. Voici la répétition originale de l'os du chien. La taille vers l'extérieur est actuellement de 2 pouces de large par 3 et 3 quarts de pouces de haut. Maintenant, je vais doubler la taille de la répétition. Pour ce faire, j'ai besoin d'accéder à nouveau aux paramètres de mon tableau d'art en appuyant sur Shift out. Parce que je veux que le coin supérieur gauche de mon tableau d'art reste en place, je vais changer le point de référence de celui-ci le carré supérieur gauche dans les paramètres de mes tableaux d'art juste ici, puis je vais changer la largeur en 4 pouces et appuyez sur Évasion pour sortir de mon réglage de tableau d'art. Maintenant que j'ai doublé la taille de la planche d'art, j'ai aussi besoin de doubler les motifs de mon motif en dupliquant la répétition. Je vais donc sélectionner tous les motifs sauf ceux qui chevauchent le bord gauche du tableau d'art et utiliser à nouveau l'outil de déplacement. Puisque la taille de répétition originale était de deux pouces, c'est ce que je vais mettre, puis appuyer sur copie. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas simplement sélectionné tout de la répétition originale et c'est parce que si je l'ai fait, ça finit avec des motifs en double au centre de ma nouvelle répétition, où l'original s'est terminé. Voyez si je reviens, que je sélectionne tout, et que je les copie, maintenant j'aurais deux os de chien ici, ici et ici. Super. Donc maintenant, j'ai une nouvelle répétition plus grande et je peux entrer et échanger quelques couleurs pour essayer d'obtenir un motif plus uniformément réparti. Mon conseil est de ne pas aller par-dessus bord. Commencez par l'endroit le plus flagrant, faites quelques ajustements, puis testez le modèle. Vous pouvez toujours revenir en arrière et échanger plus d'éléments, mais il est important de tester après chaque ajustement de couple afin que vous ne surmeniez pas votre modèle. L' endroit le plus facile pour commencer est avec le motif le plus perceptible. Vous pouvez le faire en changeant le motif où les côtés de répétition originaux se sont terminés pour changer la cadence de la plus grande répétition, qui aidera à tout randomiser. Pour ce motif d'os de chien, je vais changer cet os rouge que j'ai trouvé le plus important avec la couleur rose logiciel. Au lieu de passer du rouge au rouge, il va maintenant rebondir entre le rouge et le rose. De là, je voudrais probablement modifier quelques couleurs, puis je teste le modèle pour voir si de nouvelles gouttières apparaissent ou quoi que ce soit d'autre doit être des tweets et voir que c'est déjà mieux. Cependant, si j'étais encore vraiment malheureux avec elle, je peux toujours doubler la répétition dans la direction verticale et répéter le processus d'échange de couleurs, quelques motifs à la fois. Encore une fois, cette partie du processus peut être beaucoup d'essais et d'erreurs, mais une fois que vous avez construit quelques modèles de lancer linéaire par vous-même, vous aurez une bonne idée du meilleur endroit pour mettre certains motifs ou couleurs. 11. Réflexions finales + votre projet: Chaque fois qu'il y a un moyen d'accélérer mon propre flux de design personnel et d'essayer de saisir l'occasion. J' espère avoir démontré adéquatement à quel point ces recettes de modèle peuvent être utiles et ensuite je vous ai convaincu de les essayer dans votre propre flux de travail. Mais avant d'appliquer tout ce que vous avez appris, récapitonnons rapidement les choses les plus importantes à retenir lors de la création de vos propres modèles de modèles de modèles. Chaque fois qu'un motif est suspendu au bord d'une répétition, il doit également apparaître sur le bord opposé dans la même orientation. Testez toujours vos modèles de modèles avant de les utiliser pour éviter tout travail supplémentaire. Maintenant, spécifiquement pour les recettes de motif de grille, le nombre de lignes dans votre modèle est égal au nombre de couleurs ou de motifs dans votre motif plus un. Rappelez-vous, si vous faites une répétition demi-goutte, le nombre d'approche demi-goutte dont vous avez besoin est égal au nombre de motifs de couleur dans votre motif. Vous pouvez personnaliser davantage vos motifs en expérimentant la taille et la rotation des motifs. Pour la recette de lancer linéaire, s' assure que les motifs d'un lancer linéaire sont tournés dans au moins trois directions différentes. Si votre motif est déséquilibré, essayez le test de squint pour identifier les gouttières et fixer vos gouttières dans votre motif en doublant la taille de répétition et en échangeant des motifs, quelques uns à la fois et en testant au fur et à mesure. Enfin, une fois que vous avez construit vos propres modèles de modèles et que vous avez travaillé avec eux pendant un certain temps, il est absolument correct de ne pas utiliser physiquement les modèles pour de nouveaux modèles à chaque fois. J' utilise cette méthode depuis plusieurs années maintenant et seulement parfois apporter un modèle pour travailler dessus. La chose importante à retenir est d'utiliser les principes des modèles lors de la création de vos modèles et maintenant il est temps de mettre ce que vous avez appris à utiliser. Je veux que vous construisiez votre propre modèle de grille ou de lancer linéaire à partir de zéro, soit dans Photoshop ou Illustrator, puis utilisez-le pour créer un nouveau motif. Appliquer toutes les différentes techniques que vous avez apprises pour ajouter de l'intérêt à votre répétition. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, allez dans l'onglet Votre projet juste en dessous de cette vidéo et cliquez sur « Créer un projet ». À partir de là, ajoutez votre design final dans toutes les images en cours de processus que vous avez, afin que vos camarades de classe et moi puissions voir ce que vous avez créé.