Les secrets de l'aquarelle : apprendre à connaître votre eau et vos couleurs avec des lavis d'humeur

1. Introduction: Voulez-vous apprendre à fabriquer des échantillons d'aquarelle géants, aussi connus sous le nom d'arrière-plans d' aquarelle maussades, dégradés de rêve, de lavages à l' aquarelle luxuriants ou de votre propre fan d'aquarelle. Moi aussi. [BRUIT] [MUSIQUE] Bonjour, je m' appelle Marie-Noelle Wurm. Je suis artiste, illustrateur et professeur de premier plan ici sur Skillshare, où j'ai appris à plus de 70 000 d'entre vous à aider à ouvrir les portes de votre propre créativité. En tant qu'artiste et illustratrice à plein temps depuis plus d'une décennie, je crée des œuvres d'art délicates, oniriques et parfois un peu sombres. Dans ce cours, je vais démystifier le secret d' aquarelle numéro un. Je sais que ça semble clickbait, mais c'est littéralement ce que j' aurais aimé savoir quand j'ai commencé à travailler avec l'aquarelle. J'aurais gagné tellement de temps si j'avais su comment le faire dès le départ. Dans ce cours, vous apprendrez quelle la principale chose à laquelle vous devez prêter attention, et c'est comment fonctionne l'eau ; comment elle se déplace, comment elle conduit, comment les pigments se déplacent dans l'eau et à la fin vous partirez avec une gamme d' échantillons d'aquarelle géants pour que vous puissiez vous sentir comme petite fée dans un monde de couleurs géant, profiter ou créer des arrière-plans magnifiques et maussades et venir Away est doté des connaissances que vous avez acquises afin de faire en sorte que l'aquarelle fonctionne pour vous. J'espère que vous rejoindrez. [MUSIQUE] Voulez-vous apprendre comment faire cela ? Je t'ai eu, bébé. Va le chercher. Que faisons-nous ici ? [BRUIT] 2. Ce Dont Vous Aurez Besoin Pour La Classe: Parlons des fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. En fait, c'est assez simple. Vous allez juste avoir besoin d'aquarelle. J'ai sorti certaines de ces aquarelles à tubes parce je pense qu'à nos fins, deux aquarelles seront un peu plus faciles que les aquarelles. Bien que vous puissiez les utiliser. C'est juste que c'est beaucoup plus simple, car en ce qui concerne les quantités lorsque vous voulez couvrir une grande surface, c'est simplement une façon plus simple de le faire. J'ai apporté quelques marques différentes ici, mais il n'y a pas de spécifications en ce qui concerne la marque. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Bien sûr, vous pouvez également utiliser de la gouache. Mais dans le but de vous montrer comment cela peut fonctionner avec l'aquarelle, je vais utiliser de l' aquarelle plutôt que de la gouache aujourd'hui. Vous allez également vouloir des pinceaux à aquarelle. J'en ai quelques-uns ici. J'ai un pinceau synthétique et deux pinceaux naturels. Mais encore une fois, aucune spécification. Utilisez ce que vous avez. Il est préférable d' utiliser un pinceau conçu pour l' aquarelle simplement parce qu' il va pouvoir contenir beaucoup plus de pigments et d' eau et être plus facile pour la tâche à accomplir. Vous pouvez également voir ici que j'ai ce qu' on appelle une brosse à vadrouille. Ce sont des brosses spécialement conçues pour transporter d' énormes quantités d'eau, ce qui peut être encore plus facile pour nos besoins aujourd'hui. Mais la technique fonctionne également avec des pinceaux qui ne sont pas des brosses à balai. Ce n'est pas un problème si vous n'avez pas de brosse à vadrouille. Bien sûr, vous aurez besoin d' eau, de papier aquarelle. J'en ai quelques uns différents ici à vous montrer. Pendant longtemps, j'ai utilisé ce papier de la marque Hahnemuhle, qui est fait de bambou plutôt que de coton, même si pour l'aquarelle, un coton à 100 % est incroyable et très amusant à travailler. avec. Mais il existe d'autres types de papiers qui fonctionnent bien aussi. Celui qui est fait de fibre de bambou fonctionne très bien. Tout papier mixte qui dit qu'il fonctionne avec de l' aquarelle fera bien, et bien sûr, du papier aquarelle spécifique. Arches est l'une des marques les plus connues. Ils sont pressés à chaud, ce qui signifie qu'il s'agit d'une surface très lisse et pressée à froid, qui a un peu plus de texture. Bien sûr, il y a aussi quelques autres textures. Nous n'entrerons pas dans les détails, mais ils peuvent être très amusants à jouer. Ils réagissent différemment, il est donc intéressant de découvrir comment différents papiers fonctionneront différemment avec vos pigments de votre aquarelle et les différents effets que vous pouvez obtenir. J'ai également un bloc d'aquarelle Winsor et Newton ici. Encore une fois, il n'y a pas de marque spécifique dont vous avez besoin. Mais si c'est la première fois que vous faites cela, je vous recommande peut-être de ne pas aller aussi gros que moi, mais peut-être d'opter pour quelque chose de plus petit, quelque chose comme ça ou même une taille A5 juste pour que vous puissiez habituez-vous à son fonctionnement. Ensuite, une fois que vous êtes vraiment à l'aise avec cela, vous pouvez passer à des formats de plus en plus grands. Bien sûr, vous aurez besoin de quelques palettes et d'un chiffon ou d'un essuie-tout pour pouvoir tracer vos pinceaux en cas de besoin. Je vous recommande également d' avoir du ruban adhésif pour faire bordures propres sur le bord de votre œuvre d'art, mais ce n'est pas obligatoire. Autre petite note, vous voudrez peut-être protéger votre table, car il peut parfois s'agir d'un processus désordonné, en particulier les premières fois que vous le faites , que vous jongliez, le niveau d'eau, etc. que ce soit certains journaux, du papier artisanal, quelque chose pour protéger votre table déversements d'aquarelle, même si l'aquarelle, c'est une peinture plus facile à nettoyer par rapport à la peinture acrylique ou autre. Mais pour être sûr, si vous voulez vous assurer que votre table est belle et propre, préparez-la à l'avance. 3. La Classe Que Je Souhaite Avoir: Si vous connaissez bien mes cours, vous saurez que je cherche apprendre intuitivement, à expérimenter, à adopter le processus, à jouer, commettre des tonnes d'erreurs et à faire des découvertes amusantes le long de la chemin. Cependant, il est parfois agréable de connaître les raccourcis pensés qui peuvent vous aider sur quoi vous concentrer. Dans ce cours, je vais vous donner le raccourci de réflexion que j'aurais aimé avoir depuis longtemps quand j' ai commencé mon voyage à l'aquarelle et cela m'aurait permis de gagner beaucoup de temps en termes de réalisation le genre de textures que je cherchais à créer. Je vais vous le donner en une phrase avant que nous ne plongions dans l' application délicate et pratique de celle-ci. Mais cela se résume à cela. chose la plus importante à propos de l'aquarelle est de comprendre comment fonctionne votre eau , comment elle se déplace, comment elle sèche, comment les pigments se déplacent dans l'eau et ce que l'éclat du papier peut vous dire. votre niveau d'eau et l'endroit où se trouve votre eau dans le processus de séchage. Pendant quelques années dans mon voyage à l'aquarelle, je me perdais en m'émerveillant de voir comment les pigments se déplacaient dans l'eau, comment les couleurs coulaient et fusionneraient, puis comment cela ressemblerait une fois qu'il était sec. Je m'y perdrais d'une manière amusante, relaxante, paisible, presque méditative. Bien que cela soit très important, j'étais parfois frustré parce que j' essayais d'obtenir une certaine texture, le plus souvent, d'un dégradé lisse ou de créer un arrière-plan et je pensais l' avoir et ça avait air bien et quand il séchait, choses allaient mal tourner. textures bizarres et imprévisibles apparaissaient, il y avait des fleurs d'aquarelle à laquelle je ne m'attendais pas, et je ne comprenais pas pourquoi parfois j'obtenais ces fleurs d'aquarelle et d'autres fois je ne le faisais pas, Je ne savais pas que je regardais la mauvaise chose. Je voulais aussi pouvoir construire images plus complexes avec mon aquarelle et j'ai eu l' impression de manquer une pièce du puzzle pour y parvenir. Ne vous méprenez pas, je recommande toujours de travailler avec des erreurs. Il y a tellement de choses que j'ai appris par essais et erreurs, comme bien plus que vous ne le pensez. Mais parfois, vous voulez chercher quelque chose en particulier. Si cela se produit encore et encore et que vous êtes toujours frustré, il se peut que vous ne vous concentriez pas sur le bon aspect de celui-ci. C'est ce qui se passait ici pour moi. Comment pourrais-je créer ces magnifiques lavages à l'aquarelle, éthérés, brumeux et maussades que je cherchais et quelle pièce du puzzle aquarelle me manquait pour avoir l'impression d'être pleinement Vous avez compris la personnalité de mon médium aquarelle ? Dans ce cours, vous apprendrez ce que je crois être le principe le plus important pour toute pratique de l'aquarelle. Nous allons créer quatre lavages à l'aquarelle maussades afin renforcer notre compréhension pratique de ce principe sous-jacent. Avant de commencer notre voyage de fabrication de lavage, j'aimerais vous montrer quelques exemples de mes œuvres d'art où le laveur moody joue un rôle important dans la pièce finale. 4. Pourquoi le linge d'humeur ? Quelques exemples: abord, je veux vous montrer deux pièces que j' ai faites avant de comprendre le principe que je vous enseigne dans ce cours aujourd'hui. À ce stade, j'ai déjà travaillé pendant quelques années avec l' aquarelle sous ma ceinture, donc par essais et erreurs, j'avais déjà trouvé comment faire quelque chose ressemble au lavage maussade que nous sommes je vais le faire aujourd'hui. J'avais compris une partie de ce principe, et vous pouvez le voir sur le fond bleu de celui-ci où l'on peut vraiment dire que les pigments étaient capables couler plus librement avec l'eau. Mais si vous regardez de près, il y a d'autres parties de cette pièce où elle s'effondre un peu et vous voyez beaucoup plus de coups de pinceau et de bords durs. Vous pouvez le voir encore plus clairement dans cette pièce juste à cause des couleurs qu'il y a ces parties où il y a une accumulation de pigments qui mènent à la présence de bords durs. Maintenant, je veux vous montrer quelques pièces que j'ai faites après avoir compris ce principe. Dans cette première pièce, j'ai utilisé le lavage maussade pour évoquer le sentiment que l' on peut parfois avoir dans un paysage hivernal où la neige et le ciel sont indiscernables. J'ai utilisé la granulation de ce pigment aquarelle spécifique pour créer cette sensation de flots de neige et de vent dans ce paysage hivernal. Si je ne me trompe pas, je pense que ce pigment aquarelle spécifique a été fabriqué par Simone Michiels, et je pense que c'était une palette de collaboration avec Anna Jane Searle. Le fait que j'ai pu créer ce lavage tout à fait cohérent contribue vraiment à la sensation de la pièce et au message que j'essayais de transmettre. Dans la deuxième pièce, vous remarquerez que j'ai aussi un lavage maussade comme arrière-plan, l'herbe, mais j'ai fait quelque chose d'un peu différent. J'ai ajouté un deuxième lavage au-dessus de mon premier lavage, et c'est ce vert plus clair ici et j'ai rendu celui-ci un peu plus dur pour que vous puissiez vraiment avoir cette sensation de mouvement et de vent dans le graminées. De plus, pendant que je créais la première partie de ce lavage maussade, je savais en fait que j'allais avoir une forêt en haut à droite. J'ai donc utilisé les principes que nous allons apprendre dans cette classe afin de créer une texture, quelque chose de granulaire avec des bords durs afin d'évoquer ces arbres. C'est pourquoi je pense que l' apprentissage du lavage maussade est si important dans votre voyage à l'aquarelle , car si vous pouvez avoir une gamme allant de la fabrication de quelque chose de très lisse et uniforme jusqu'à texturées et vous comprenez vraiment comment elles fonctionnent, puis vous pouvez créer des œuvres d'art qui transmettent l'ambiance atmosphère que vous recherchez. Dans ces deux images, que j'ai d'ailleurs réalisées pour la Semaine des Contes Populaires, c'est un défi artistique vraiment amusant que j'ai trouvé sur Instagram. Désolé, c'est tout à fait mis à part, mais les défis artistiques sont super amusants et peuvent vraiment aider à faire progresser votre pratique artistique, alors jetez un mais les défis artistiques sont super amusants et peuvent vraiment aider à faire progresser votre pratique artistique, coup d'œil au défi de la Semaine des contes folkloriques qui se déroule généralement en novembre. J'ai aussi un cours appelé le Fearless Art Challenge, avec toutes mes choses préférées qui vous poussent à faire preuve de créativité et à penser en dehors des sentiers battus et toutes ces choses amusantes. Quoi qu'il en soit, un bouchon éhonté, mais je voulais juste le mentionner parce que les défis artistiques sont un excellent moyen faire avancer votre parcours artistique. Je peux dire que je n' aurais probablement pas créé ces deux pièces si je n'avais pas participé au défi de la Semaine des contes folkloriques et je suis très content de ces deux pièces. Cela souligne simplement à quel point défis peuvent être amusants et importants. Dans ces deux images, j'ai intégré le lavage maussade dans l'image, comme construisant la scène et évocateur des éléments de ces scènes, mais ce n'est pas nécessairement la seule façon dont vous pouvez l'utiliser. C'est une pièce que je n'ai jamais tout à fait finie, comme vous pouvez le dire, mais j'ai pensé que c' était un bon exemple de cas où vous pouvez utiliser un lavage maussade, non comme une partie intégrative de l'image qui vous êtes en train de créer, mais plutôt comme toile de fond pour d'autres éléments qui constituent l'objet principal de votre image. Le point principal que j' essaie d'illustrer ici est que les lavages maussades peuvent être utilisés et appliqués à une variété de styles différents et pour différents objectifs. Vous pouvez l'utiliser pour créer quelque chose d'abstrait, semi-abstrait, de plus réaliste, figuratif ou d'illustratif. Il s'agit surtout d'utiliser les couleurs et les textures qu'il propose afin renforcer le message de l'œuvre que vous essayez de créer. 5. Définitions: [BRUIT] Examinons quelques petites définitions et termes. Vous avez peut-être entendu parler de lavage à l'aquarelle, mais qu'est-ce que c'est exactement ? Il s'agit d'une technique qui donne lieu à une couche de couleur semi-transparente où aucune marque de pinceau n'est visible. Cela signifie qu'il est lisse, souvent uniforme et peut être utilisé pour couvrir une grande surface. S'il y a des transitions de couleurs, qu'il s'agisse de différentes couleurs fusionnées ou la couleur de votre aquarelle fusionne avec le blanc du papier , ces transitions sont souvent graduelles, caractérisé par une douceur ou un flou pour eux. Cette transition est appelée arête douce en opposition à ce qu'on appelle un bord dur, où il existe une distinction brusque et claire entre une couleur et une autre. Weton-Wet est une technique qui consiste à appliquer peinture humide sur une surface déjà mouillée. Il peut s'agir soit de votre papier aquarelle soit d'une couche d'aquarelle précédente encore humide. Weton-Dry est une technique qui consiste à appliquer peinture humide sur une surface sèche, qu' il s'agisse uniquement du blanc du papier ou d'une couche d'aquarelle déjà sèche. Dans ce cours, nous utiliserons davantage une technique humide sur mouillé, mais sachez que vous pouvez également créer cela en utilisant la technique humide sur sec avec quelques petits changements, mais d'accord, Allons-y. 6. Allons commencer ! Préparer votre papier: Maintenant que nous avons quelques termes et définitions dans notre poche arrière, je veux que nous commencions à nous salir les mains. La raison pour laquelle je veux cela, c'est parce que nous apprenons en faisant. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques connaissances théoriques supplémentaires qui vous aideront à renforcer et comprendre ce qui se passe réellement. Mais avant d'y aller, je pense qu'il est très utile commencer par appliquer de la peinture sur du papier. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous allons le faire. L'une d'entre elles est que souvent nous pouvons être pris dans ces boucles d'essayer absorber toutes les connaissances avant penser que nous sommes prêts à commencer. Je veux que nous nous entraînions à briser complètement cette notion. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses même si vous n'avez pas le cadre théorique derrière vous pour vous soutenir. La deuxième raison pour laquelle je veux que nous fassions cela, c'est que cela nous permet de puiser dans nos connaissances intérieures pour essayer de comprendre ce qui se passe. Bien sûr, je vais venir vous donner des informations supplémentaires, des choses qui m'ont pris des heures et des heures de pratique pour apprendre, et pour que vous puissiez avoir un raccourci pour savoir quoi sur lequel se concentrer. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez parce que je ne vais pas simplement vous jeter au fond de la piscine, je vais vous guider tout au long du processus, même dans cette première tentative. Mais ce que j'aimerais faire, c'est vous inviter, si vous ne l'avez pas encore fait, à saisir votre matériel, pause la vidéo, puis à me rejoindre au fur et à mesure que nous commençons. Commençons donc. Je vais prendre ma cassette d'artiste. Vous pouvez utiliser du ruban Washi si c'est tout ce que vous avez, même si c'est l'alternative la moins chère. Nous allons créer un cadre sur notre papier aquarelle. Une petite recommandation est que certains papiers n'aiment pas autant le ruban adhésif que les autres. Par exemple, le papier de bambou que je vous présentais dans la section des matériaux, que l'on déchirera souvent si j'utilise du ruban adhésif dessus. Vous devez donc le tester sur votre papier, mais là encore, comme il s'agit de feuilles d'entraînement, ce n'est pas vraiment une affaire si elle se déchire. Mais une chose que je vais dire, c'est que ça peut aider à rendre votre bande un peu moins collante, alors je vais utiliser ma chemise. Parfois, la chemise n'est pas la meilleure chose, car vous pouvez obtenir petits fils qui sortent dans votre dessin. [BRUIT] Mais oui, parfois je vais le faire quand même. Ou peut-être que sur votre jean, c'est plus facile ou même sur un morceau de bois. Juste pour avoir un peu de poussière sur votre ruban adhésif, sorte qu'il soit un peu moins collant. Je vais juste aller jusqu'ici. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais juste pour que vous puissiez jouer avec ces jolis bords propres. Bien sûr, vous pouvez faire cet exercice [BRUIT] sans créer le cadre. C'est aussi très bien. Je pensais juste que ce serait un petit élément amusant. [BRUIT] Si vous utilisez quelque chose de taille similaire à ce que j'utilise, si je ne me trompe pas, je pense que c'est 10 par 14, 9 sur 12, quelque chose comme ça, je vais en fait Je recommande que nous en fassions deux. Nous allons donc prendre un autre morceau de bande [NOISE], en bas de la ligne centrale, pour diviser notre page en deux. Si vous vouliez vraiment être un peu plus perfectionniste à ce sujet, vous pourriez mettre deux rangées de bandes pour que chacun de vos carrés, une fois que vous les aurez découpés, les rectangles seront exactement de la même taille. Je ne sais pas si ça va marcher. Je promets de savoir comment faire ça. [RIRES] Vous voulez juste le regarder. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait. Vous voulez juste que les choses soient claires. Celui-ci est un peu plus gros que celui-ci, donc je vais peut-être l'ajuster avant d'appuyer dessus. Mais vous voulez vous assurer que c'est un peu droit. Maintenant, nous l'avons prêt. Maintenant vient la partie amusante. 7. Lavis n°1 : Le Lavis plat: Très bien. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Je vais juste prendre une couleur qui me semble amusante. Je pense peut-être utiliser un bleu. C'est un bleu Holbein. Je pense que ça s'appelle le bleu paon. Il s'est plutôt estompé parce que je l'ai depuis un moment. Je vais juste presser une bonne quantité sur ma palette. Nous allons couvrir une grande surface. Nous allons réellement le faire en deux parties. Pour cette première partie, je veux que vous rassembliez simplement un peu d'eau dans votre palette, que vous utilisiez quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça. Nous allons juste mettre une bonne quantité d'eau vers le bas et juste tirer petite partie de cette couleur. La raison est que nous voulons créer ce jus légèrement pigmenté. Cette étape n'est pas nécessairement obligatoire à chaque fois que vous faites cela, mais elle peut être utile surtout dans les premières fois, car ce que nous allons faire , c'est que nous allons appliquer cette étape légèrement pigmentée. sur toute la surface de notre papier. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous voulons nous assurer que nous saturons vraiment l'ensemble de la zone en eau. Je l'ai fait légèrement pigmenter pour que vous puissiez voir s'il y a des petites taches qui vous manquent. Je pense que j'ai oublié d' appuyer sur cette cassette. Appuyez très bien sur votre table. Il suffit de balayer une grande partie de cette eau sur votre surface. Nous allons juste faire le côté gauche et ensuite nous ferons le bon côté après avoir fini avec celui-ci. Si vous avez l'impression d' avoir suffisamment d'eau, allez-y et ajoutez-en un peu plus. Voici quelques points clés à noter. Vous ne voulez pas qu'il soit mouillé. Nous allons y ajouter une deuxième couche d' aquarelle. S'il y a déjà deux goutte à goutte mouillée dans cette phase, cela va être un peu plus difficile dans la deuxième phase. Vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop sec. C'est là que ça devient un peu délicat et laissez-moi vous dire il est fort probable que vous n'obtiendrez pas les choses correctement les premières fois que vous le faites. Mais c'est très bien, c'est pourquoi nous sommes ici, c'est pourquoi nous pratiquons. Vérifiez que vous avez de l'eau partout. Je vérifie souvent les coins et les côtés parce que c'est souvent là que vous finissez par avoir ces petites zones sèches. Maintenant, nous allons entrer et extraire toute notre aquarelle dans cette eau afin de notre aquarelle dans cette eau afin créer une couleur très riche et profonde. Pour ce premier, nous allons essayer de créer un lavage plus homogène. Une fois que c'est sympa, un bleu riche et profond, je vais entrer et commencer à le déposer. Ce que vous remarquerez, c'est que je suis déjà en train de pêcher mon papier pour permettre aux pigments de se déplacer librement sur cette surface. Cela va être la clé de tout ce mouvement technique. Mais je veux d'abord m' assurer d' avoir une bonne quantité de pigment partout. Que tout est beau et saturé, tout est beau et humide. Maintenant, je commence le mouvement. Ce que vous essayez de faire, c'est d'obtenir cette couverture uniforme de l'eau, voire de la couverture des pigments. Vous ne voulez pas qu'une section coule et qu' une autre section soit sèche. Le mouvement est ce qui va vous aider à atteindre cette couverture uniforme. Vous remarquerez que lorsque vous le déplacez, l'eau commence à s'accumuler. Lorsqu'il est groupé sur un bord, c'est un signal indiquant que vous devez commencer à le déplacer qu'il couvre uniformément partout. Cette phase nécessite un peu de patience et un peu de pleine conscience. Car honnêtement, je pense que c'est une partie plutôt méditative. Vous pouvez vous amuser à regarder comment les pigments déplacent lorsque vous déplacez votre surface. Selon l'humidité ou la sécheresse de votre couche, elle peut prendre un peu plus de temps ou un peu plus courte. L'essentiel est que vous voulez continuer à déplacer votre page jusqu'à ce que tout cesse de bouger. C'est ce qui arrive. Il y a quelque chose qui est tombé dans mon eau et je vais essayer de le retirer délicatement sans le toucher. Parce que si je le touche , les huiles de mes doigts vont créer sa propre petite marque anti-aquarelle. Il commence à se stabiliser un peu plus au centre. Mais souvent, ce sont les bords où cela devient un peu plus délicat et si vous arrêtez de déplacer votre page trop tôt, vous verrez cet effet à la fin une fois le séchage terminé. Vous voulez vraiment vous assurer que ces bords, vous continuez à les déplacer tant qu'il y a un peu de flaque d'eau rassemblée dans ces bords. Vous pouvez le considérer comme danser avec votre aquarelle, ce qui me semble amusant [RIRES]. Souvent, cela prend un peu plus de temps que vous ne le pensez. Une autre chose à laquelle vous pouvez faire attention est la façon dont la couleur change au fur et à mesure qu'elle sèche. Vous pouvez également commencer à observer comment l'eau se déplace. Cela va être essentiel lorsque je vous expliquerai le principe derrière cette technique. L'autre chose à laquelle vous pouvez faire attention est l'éclat de l'eau. [MUSIQUE] Comment ça scintille ? Vous remarquerez que ces changements brillants changent au fur et à mesure qu'il sèche. [MUSIQUE] 8. Lavis n°2 : Le Lavis plat: Une fois que tout a cessé de bouger, il n'est pas encore sec, votre aquarelle est encore humide, mais vous avez remarqué que les pigments ont cessé de bouger, il n'y a plus de flaques, même dans le les coins, même sur tous les bords, c'est à ce moment que vous pouvez vous détendre, lâcher le mouvement , respirer et attendre qu'il sèche. Bien que cela sèche, nous allons déjà commencer notre deuxième, car c'est ainsi que nous apprenons mieux comment cela fonctionne. Je vais vous donner quelques conseils supplémentaires en cours de route. Vous pouvez utiliser la même couleur, soit vous pouvez utiliser vos restes de peinture, donc il peut s'agir d' un peu plus d' un lavage dilué pour la seconde, soit d'utiliser une couleur différente. et ce serait très bien. Je pense que je vais utiliser une couleur différente pour voir comment les pigments réagissent un peu différemment cette fois par rapport au premier. Je vais nettoyer ma palette, puis commencer la deuxième. Une autre chose importante à noter, et je ne l'ai pas fait cette fois-ci, mais en général, n' est pas toujours une bonne idée de laisser vos pinceaux dans l'eau car au fil du temps, votre brosse va se détériorent plus rapidement. Il est préférable d'essayer de garder vos pinceaux hors de l'eau, de les nettoyer, puis de les sécher, et de les laisser simplement s'asseoir et faire leur travail, jusqu'à ce que vous soyez prêt à les utiliser à nouveau. Pour celui-là, je vais choisir une couleur différente, mais je pense que je vais rester dans le blues. Je ne l'ai pas remarqué, mais j'ai dû avoir un peu d'eau dans les mains ou l'avoir pulvérisée lorsque je nettoyais ma brosse, et quelques-unes de ces petites gouttelettes d'eau ont atterri dans mon aquarelle sèche . C'est ce qui arrive. Ce sont les accidents heureux qui se produisent parfois. Je suis sûr que vous en aurez beaucoup quand vous pratiquerez ça. C'est le cas, preuve dans le pudding, que les choses vont parfois mal tourner quand on fait ça. Heureusement, c'est juste le plus petit goutte à goutte. Je vais toujours pouvoir vous montrer le résultat final, mais c'est à noter que si vous ajoutez l'eau à n'importe quel moment pendant ce processus de séchage, vous n'obtiendrez pas cette couverture homogène que nous recherchons. Cela étant dit, faisons le deuxième. Je vais travailler [NOISE] avec un bleu, mais je vais opter pour un outremer juste pour voir la différence avec mon bleu paon, et j'ai pensé que ça pourrait être amusant de faire quelque chose d'un peu plus chaud. Je vais utiliser celui-là. Je vais procéder exactement de la même manière que pour le premier. Puisque mon eau est déjà teintée, je pourrais l'utiliser immédiatement comme jus légèrement pigmenté. Ce n'est pas la fin du monde pour moi que c'est un autre type de bleu parce qu'il est tellement dilué, mais si vous utilisez une couleur comme un jaune ou quelque chose de très différent de votre couleur d'origine, c'est à ce moment que vous voudrez peut-être un deuxième bain d' eau frais, afin que vous puissiez créer nouveau votre jus légèrement pigmenté. Je vais être très prudent lorsque je prendrai ça pour ne pas placer mes doigts sur l'aquarelle sèche, mais aussi vous voulez vous assurer que vous ne touchez pas votre autre drap avec vos doigts, encore une fois, parce que des huiles naturelles qui se trouvent sur nos doigts et qui deviennent hydrofuges. Je vais aller exactement de la même façon, en vérifiant que je n' oublie pas une petite zone. Alors que nous observons l'éclat de l'eau, vos niveaux d'eau, je veux que vous y prêtiez également attention. [BRUIT] Maintenant, je vais entrer dans mon bleu, faire ma belle couche pigmentée. En fait, je vais ajouter un peu plus de ce bleu, car je veux vraiment avoir quelque chose assez riche, assez pigmenté. Avec l'aquarelle, bien sûr, la transparence est vraiment amusante, mais j'apprécie aussi ces couleurs vraiment sombres quand on peut les obtenir. 9. Touches de finition: J'espère que vous arrivez à un endroit où toute l'eau a cessé de bouger. Cela va continuer à dessiner. Certaines personnes utiliseront un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, c'est donc quelque chose que vous pouvez également faire. Ce n'est pas quelque chose que je fais simplement parce que je n' ai pas de sèche-cheveux, mais c'est certainement une option. J'espère que vous avez apprécié cette première tentative pour nous salir les mains. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner un peu plus en profondeur les choses auxquelles je vous ai demandé de faire attention pendant que nous faisions cela. Comment les pigments se déplacent, comment l'eau bouge, comment elle sèche, comment le tibia se déplace, et découvrez pourquoi établir une relation avec vos niveaux d'eau est la chose la plus importante que vous puissiez. lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle et essayez d'obtenir différents effets. Mes aquarelles sont entièrement sèches, mais je vais enlever la cassette, car je suis impatiente comme ça, et aussi pour que vous puissiez aller de l'avant dans la section suivante de ce cours. De plus, enlever la bande est très satisfaisante. Parfois, je réutilise réellement ces cadres, si je peux les enlever d'une manière qui ne gâche pas ma peinture ou la bande. Mais je dirais que lorsqu'il est de cette taille, le cadre est peut-être un peu plus difficile à réutiliser, donc je pourrais m'en débarrasser. Si j'utilise une bande plus petite, c'est un peu plus facile de le faire. Ce que je veux m'assurer, lorsque je retire la bande, si ma peinture est encore mouillée, comme la mienne en ce moment, c'est de ne pas déposer ma bande dans mon tableau. Parce que la phase de séchage est la partie la plus critique, et tout contact avec quoi que ce soit va vraiment ruiner votre peinture. J'essaie donc d'être un peu prudent. Mais si vous êtes un peu plus raisonnable, vous seriez plus patient et attendez qu'il soit complètement sec pour retirer le ruban adhésif. C'est juste la vérité. [BRUIT] Oui. Je l'ai eu. Ce n'était pas si mal. J'ai eu un peu d'humidité, et il y a donc un peu de bleu sur mon cadre ici. Mais cela vous donne déjà un bon point de départ. J'ai travaillé avec deux types de blues différents, ce qui est amusant à observer , un peu plus froid, un peu plus chaud et un peu plus granulant que l'autre. Si c'est la première fois que vous utilisez un bloc d'aquarelle, vous ne savez peut-être pas comment séparer les feuilles de votre bloc. Je veux donc simplement démontrer cela pour vous juste pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Vous avez ce bord tout autour de votre bloc, qui permet de maintenir les pages ensemble et d'aider votre feuille à ne pas se déformer autant. En fait, maintenant que j'y pense, c' est complètement sec. Celui-ci n'est pas complètement sec. Je vais toujours vous montrer parce que ce sont feuilles d' entraînement et ça ne me dérange pas. Même parfois, j' utiliserai des draps déformés et, à la fin, je les repasserai face vers le bas, si elles sont trop déformées, si elles finissent par devenir une dernière pièce ou quelque chose comme ça. Mais vous remarquerez ici qu'il y a une petite partie blanche au milieu de tout ce noir. C'est en fait un espace où il n'y a pas de colle pour maintenir les pages ensemble. J'utilise un couteau à palette, mais vous pourriez utiliser un ouvre-lettre ou quelque chose comme ça. Il suffit de le faire glisser et de commencer tout le long du bord de votre feuille [BRUIT] jusqu'à ce que vous atteigniez à nouveau le début. Vous y allez. Vous avez maintenant votre feuille séparée et une toute nouvelle feuille pour nos prochaines feuilles. 10. Le point à retenir principal : Eau et couleur: Aquarelle. Le nom du support contient tout ce que vous devez savoir à ce sujet. De l'eau et de la couleur. Imaginez l'eau, ce qu'elle ressent, comment elle coule, ses propriétés, son énergie, sa personnalité. Imaginez maintenant un poisson, c'est votre couleur. Les poissons de l'étang sont vos pigments. Attendez que les pigments ne bougent pas sur leur propre volonté. Peut-être que leurs bateaux en papier sont naturellement des poissons, mais ce ne sont pas des poissons ordinaires, ce sont des petits poissons en étain munis d'une petite hélice pour une queue qui active l'eau qui coule à travers elle. Vos poissons sont dans un étang et dans l'étang ils s'étendent uniformément, chacun occupant son petit espace, pas trop encombré, pas trop isolé, juste une jolie petite communauté de petits poissons en étain [BRUIT]. Maintenant que le soleil assèche petit à petit l'étang jusqu'à ce qu'il ne reste le petit poisson en étain qui grogne au soleil. De loin, tout ce que vous pouvez voir, c'est la couleur du poisson où se trouvait l'étang. Il s'agit d'un lavage plat, d'une distribution homogène et uniforme des pigments. Mais c'est nous qui créons l'étang et ajoutons le poisson, alors allons-y un peu plus loin. Imaginez que c'est une dépense C'est votre papier, sont les berges au fond de votre étang. Imaginez maintenant la pluie, [BRUIT] de l'eau qui s' écoule et se déverse, transformant en rivière [BRUIT]. Le petit poisson en étain commence à s'écouler plus vite et ils se précipitent avec le courant. Il se précipite si vite qu'il crée des rainures dans le sable. Au bord de la rivière, les poissons commencent à se rassembler et s' agglutinent dans des flaques d'eau. Puis la rivière ralentit et s'arrête, la tempête passe. La rivière redevient un étang. Le soleil se lève et commence à le dessécher. [BRUIT] Mais regardons ces flaques d'eau sur les bords. Au fur et à mesure que la rivière sèche, les poissons s'installent là où ils ont atterri, mais la flaque d'eau reste toujours. Lorsqu'il y a beaucoup d' eau à côté d'un point sec, l'eau repousse dans la zone de séchage, essayant de s'égaliser. Ce faisant, il pousse le petit poisson en étain qui s' y était installé , formant une frontière maladroite du poisson en étain boulochant. Il s'agit d'un retour ou d'une floraison, un endroit où l'eau repousse dans des terres plus sèches. Les touffes de poissons empilés, ceux qui ont les bords durs de vos backruns ou de vos fleurs. Vous comprenez maintenant pourquoi il est si important de comprendre votre eau. Votre niveau d'eau pendant votre temps de séchage aura le plus grand impact sur les textures que vous créez. Que ce soit quelque chose de lisse avec bords doux et des dégradés doux, ou que ce soit quelque chose avec des bords durs, quelque chose d'un peu plus texturé et granulaire. Si vos niveaux d'eau sont trop différents, les temps de séchage sont trop différents, et vos petits poissons en étain ou vos petits bateaux en papier vont s' accumuler ensemble, formant des inégalités, des frontières dispersées et chaotiques avec des bords durs et un aspect texturé. Si votre niveau d'eau est sec à un rythme similaire ou moins homogène, votre poisson peut trouver un bon petit endroit pour atterrir sans être trop aggloméré avec ses amis. Dans le cas d'un lavage semblable à un nuage ou d'un lavage panaché, qui expérimentera ensuite, le petit poisson étain s' uniformément mais à des concentrations variables. Ils se réunissent en petits groupes organisés, mais il n'y a pas de distribution groupée ou chaotique ici. Nous voudrons vous familiariser avec vos niveaux d'eau et ce que cela signifie sur l'endroit où il se trouve dans votre processus de dessin. C'est ici que l'éclat de votre eau entre en jeu. L'éclat vous indiquera à quel point votre niveau d'eau est profond, quel point il est humide ou sec. Quand il est profond et fluide, il brille. Vous pouvez y ajouter des pigments librement, ils ont encore le temps de se déplacer et de trouver leur place pour s'installer. Mais au fur et à mesure que l'eau commence à sécher, elle passe de brillante à satinée à mate à sèche. Il s'agit d'un changement progressif, et avec la pratique et l'observation vous apprendrez quand il est toujours possible d'ajouter de la peinture et peut-être quand il vaut mieux s'abstenir. Si vous êtes à la recherche d'un lavage doux, c'est-à-dire. Le mouvement que nous donnons à notre page permet à l' eau de se répandre uniformément sur la surface afin d'uniformiser les plis, d' éviter les flaques d'eau et de s'assurer que chaque poisson dispose de son petit espace pour briller. 11. Mains sale: Une petite note rapide sur l'apprentissage. Vous pouvez regarder toutes les vidéos du monde et apprendre beaucoup intellectuellement, mais vous devez vous salir les mains. faut vraiment plonger et faire les exercices, car c'est là que nous apprenons le plus. Parfois, nous pouvons être pris dans les boucles en regardant des vidéos, pensant que nous devons accumuler toutes les connaissances avant d' accéder à notre journal. Je dirais que c'est une tactique d'évitement. Si vous en avez été coupable, n' ayez pas honte. Je pense que nous y sommes tous allés, nous l'avons tous fait. Mais n'oubliez pas que vous devez vous salir les mains. Montrez-moi vos mains sales, les déversements d'eau sur votre table, vos tentatives ratées de kajillion. Montrez-moi que vous avez essayé et échoué, que vous avez essayé et échoué à nouveau. C'est là que réside la magie. Je sais que c'est une vérité difficile, mais c'est la vérité. Veuillez partager vos tentatives dans la section projet afin que je puisse les voir, afin que d'autres étudiants puissent les voir, afin que nous puissions nous inspirer par les voyages de l' autre, par nos tentatives ratées, qui sont en fait des succès voilés. Donnez-vous une tape aimante et solidaire dans le dos et passons-y. Montrez-vous par vous-même. À l'avenir, vous vous en remercierez. 12. Lavis #3 : Le Lavis du nuage: Maintenant que vous comprenez mieux comment les pigments aquarelles se déplacent dans l'eau, comment l'eau se déplace, comment elle sèche et pourquoi c'est important. Pourquoi ne pas aller de l'avant et faire encore quelques lavages à l'aquarelle pour pratiquer ce principe. Dans le premier exemple, nous cherchions un aspect plus homogène. Dans cette deuxième tentative, troisième et quatrième, en fait, nous allons essayer de jouer avec des valeurs variables ou, en d'autres termes, des niveaux de pigmentation variables. Cela signifie que nous aurons des taches plus claires avec moins de pigments, des taches plus foncées avec plus de pigments. Mais vous n'allez toujours pas voir de coups de pinceau non plus. Nous sommes vraiment à la recherche de ce dégradé doux du lavage à l'aquarelle. Pas de bords durs ici. Nous allons commencer de la même manière que les premiers en appliquant le ruban adhésif et en préparant notre papier. [MUSIQUE] Je sais que ce serait un problème. Pour la deuxième couleur, je pensais que ce serait amusant plutôt que d'utiliser un pigment pur pour faire un petit mélange. Je vais garder mon bleu outremer, mais je vais inclure un peu de rouge, un peu de cramoisi, juste pour le rendre un peu plus chaud. Bien sûr, puisque je vais utiliser à nouveau une version différente d'un bleu. Je vais aller de l'avant et utiliser mon eau que j'ai déjà comme jus légèrement pigmenté. Si vous explorez une autre couleur, vous devrez la fabriquer séparément avec de l'eau douce. Je vais y aller avec mon jus légèrement coloré. Assurez-vous que je couvre tous les domaines de ma page. Encore une fois, vous ne voulez pas qu'il soit trop humide ou trop sec. Si vous avez du mal à savoir ce qui est trop humide ou trop sec, n'oubliez pas que c'est tout à fait normal et que c'est juste avec la pratique que vous allez commencer à comprendre les différentes subtilités entre ce qui est trop humide et ce qui est trop sec. Parce que c'est la vérité, c'est que nous travaillons là où ces niveaux d'eau sont très minces. La différence entre trop humide et trop sec est un peu délicate à affiner au début. Plus vous faites cela, plus vous vous familiariserez avec le niveau auquel vous êtes réellement et l'éclat de l'eau c'est ce qui va éclairer cette décision. Je vais vraiment rendre la mienne un peu plus humide ici alors que je prépare ma couleur pour la phase suivante. Pas trop mouillé, mais juste un peu. Je vais commencer par mon outremer. Mais ici, cette fois, nous allons faire quelque chose d'un peu différent de la première fois. Au lieu de faire une couverture homogène, nous allons en fait rechercher une couverture variable. J'ai toujours envie de préparer ma couleur au début. Je vais juste ajouter un petit peu de ce pourpre et je pourrais l' assombrir au fur et à mesure. Je veux juste m'assurer que j'ai la bonne teinte. C'est vraiment magnifique. J'aime le fait qu'il soit un peu plus sourd. Maintenant, nous allons entrer avec notre peinture dans notre jus légèrement pigmenté. Puisque je ne cherche pas une couverture uniforme, je vais simplement la déposer dans différentes sections que j' aimerais voir cette couleur. J'ai des taches qui vont rester plus légères et d'autres qui auront un peu plus de pigment. N'oubliez pas que ce que nous voulons, c'est une distribution uniforme de l'eau. Répartissez votre eau uniformément, même si vos pigments ne sont pas répartis uniformément. Il y a un certain délai dans lequel il est toujours possible d' ajouter plus de pigment dans votre lavage. Mais vous devez vous assurer que lorsque vous faites cela, vous disposez encore de suffisamment d'eau pour maintenir cet ajout. Si vous ajoutez des pigments alors votre lavage est déjà un peu trop sec, que votre lavage est déjà un peu trop sec, vous obtiendrez vraiment ce look surchargé où vous verrez les marques des pinceaux et perdrez ces douces. les bords que nous recherchons. Lorsque vous travaillez avec un peu plus de variation en termes de valeurs de votre pièce, vous remarquerez qu'il est plus facile de se laisser distraire par ce que font vos pigments. Rappelez-vous que même si les pigments sont très importants, le plus important ici est d'observer votre niveau d'eau, observer l'éclat de votre eau et de continuer à bouger votre afin de maintenir cette distribution égale. [MUSIQUE] Vous pouvez même si vous vouliez déposer un peu plus de peinture juste sur les bords et cela va simplement avoir cet effet assombrissant sur les bords de votre lavage, ce qui peut également être un effet amusant. Mais encore une fois, vous voulez le faire à un moment où c'est toujours correct, vous ne voulez pas le faire trop tard dans votre processus de dessin. En ce moment, l'eau coule plutôt bien sur mon morceau. C'est encore très loin d'être sec, je peux le faire toujours autour des bords. N'oubliez pas de laisser beaucoup d'espace à vos petits bateaux en papier. Par exemple, au milieu de ma pièce en ce moment, l'eau est trop sèche. Si j'y allais et que j'ajoutais des pigments au milieu, je soulèverais ces pigments ou les déplacerais pour qu'ils ne soient plus également répartis. Je peux toujours le faire le long des bords, mais pas au centre de l'endroit où il est déjà au milieu de ce processus de séchage. Mais vous pouvez déjà voir comme c'est le dessin que j'ai des valeurs différentes sur ma feuille ici, j'ai ces sections très blanches, puis ces sections plus sombres tout autour. C'est parce que je viens de tomber dans mes pigments à certains endroits et que je n'ai pas essayé de distribuer ces pigments uniformément, même si je distribuais mon eau uniformément. Maintenant, j'en arrive encore à ce point où l'eau se stabilise, elle ne bouge presque plus même dans les coins et les bords où elle tire plus fréquemment. Je vais continuer à le déplacer un peu juste pour m' assurer que lorsque je serai satisfait, je vais le poser et le laisser sécher. De plus, puis-je simplement dire que j'adore observer ma palette d'aquarelles et voir les belles couleurs qui y sont souvent. Maintenant, nous allons travailler sur la deuxième et je vais en fait utiliser deux couleurs, mais plutôt que de les mélanger sur ma palette avant de la déposer, je vais essayer de garder ils se séparent et laissent le lavage créer cette couleur, créer les mélanges et vous aurez vraiment ces deux pigments purs et les fusionnements de ces pigments. Je vais juste utiliser cette petite palette supplémentaire que j'ai pour cela. 13. Lavis #4 : Le Lavis varié: Pourquoi ne pas passer à notre deuxième pendant que celui-ci est en train de sécher. Pour la seconde, je vais également utiliser deux couleurs, mais plutôt que de les pré-mélanger sur la palette, nous allons les séparer sur la page et laisser l' eau les mêler. C'est l'eau qui va créer les mélanges. Et vous aurez vraiment ces deux couleurs avec quelques zones où les deux vont mélanger et je pense que c'est un fond vraiment amusant à faire, un lavage amusant à faire. Parce qu'il crée cet effet maussade mystique. Je vais aller de l'avant et nettoyer ma palette. Laissez celui-ci sécher un peu plus pendant que je prépare la couleur. Je reviendrai tout de suite. Je vais juste nettoyer ça. J'admets que j'ai été un peu obsédé par mes couleurs bleues. Je vais le changer et essayer un combo de couleurs différent. Je pensais que l' une de mes couleurs préférées est le vert ombre. Celui-ci est de Holbein, même si je pense qu'il y a d'autres verts d'ombre d'autres marques, mais j'adore cette couleur, donc je pense que ce serait vraiment amusant. Je pourrais essayer de le mélanger avec un autre type de vert, qui est de Schmincke appelé vert phtalo et donc il est beaucoup plus lumineux, celui-ci est beaucoup plus sourd, beaucoup plus sombre. Alors que celle-ci est assez brillante, de couleur assez vibrante. Je pensais que ce serait amusant de voir comment ces deux-là interagissent. Honnêtement, je n'ai jamais essayé ce combo de couleurs, donc ce sera amusant pour moi d'explorer cela avec vous et de voir quels sont les effets. Je n'ai pas utilisé mon phthalo ou en fait, non, j'ai utilisé mon vert phtalo hier et il est un peu coincé. Parfois, si vous ne faites pas attention à votre bonnet aquarelle, aquarelle finit par dessiner dans le capuchon, ce qui rend l'ouverture plus difficile. C'est ce qui s'est passé ici. Tous ces petits morceaux d'aquarelle sèche. Je vais mettre un peu de vert phtalo de ce côté et du vert ombre de ce côté. Depuis ce temps, je travaille avec une couleur différente de celle que je faisais auparavant. Je vais utiliser ma baignoire d' eau fraîche et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais vous pouvez déjà voir les différences de valeur dans la première que nous avons faite pendant le séchage. Ce qui est vraiment amusant à observer. Selon les types de couleurs que vous utilisez, vous pouvez voir une séparation de vos pigments. Cela signifie que, je ne sais pas si vous pouvez le dire sur cette vidéo, mais certains pigments rouges le sont, même s'ils sont tous mélangés en un seul. Ils se sont un peu séparés, donc vous voyez un éclat rouge briller à travers le bleu. C'est vraiment amusant à explorer avec vos pigments car certains pigments le feront et certains pigments ne le feront pas. Certains mélanges de pigments créeront une couleur très homogène et d'autres auront cette séparation et cela est dû au poids du pigment lui-même. C'est au moins une des explications dont j'ai entendu parler et je pense que c'est vraiment amusant d' expérimenter, d'observer et de remarquer à quel point chacune de vos peintures est différente par la nature de le pigment brut. Revenons à celui-ci. Je vais faire mon jus ici et puisque de mes deux couleurs, mon vert phtalo est plus clair que mon vert ombre. Je vais juste utiliser une touche de ça pour mon jus légèrement pigmenté. Chaque fois que nous le faisons, c'est l' occasion de s'entraîner à observer les niveaux d'eau et les comprendre un peu plus. J'ai eu un peu un peu de bleu de mon précédent qui va apparaître ici, mais ce n'est pas très grave. Parfois, vous trouverez de petits poils dans votre peinture comme je viens de le faire ou un petit morceau de fil et j'utilise mon pinceau pour le faire sortir. Si j'utilise mon doigt, je risque de déposer une partie des huiles naturelles sur mon papier, puis de créer cet effet hydrofuge, ce que je ne veux vraiment pas pour le moment. Je vais juste ajouter un peu plus ici pour m'assurer que j'ai le bon niveau d'eau. Allons-y et amusez-vous bien avec ça. Je vais prendre beaucoup de choses. C'est peut-être un peu trop de mon pigment, je veux m'assurer d'avoir la séparation, mais si je submerge mon eau avec ces deux pigments, ils se mélangeront simplement sans discernement et je n'obtiendrai pas ces différents blocs de couleurs. Je vais juste m'occuper d' un peu de celui-ci dans certaines régions. Vous remarquerez en fait que pour tous ces éléments, j'ai tendance et j'ai utilisé le terme « drop in ». Vous voulez vraiment laisser tomber votre couleur plutôt que d'aimer mélanger simplement parce qu'elle permet à l'eau d'être libre en ce qui concerne la façon dont elle se déplace, où elle veut aller. Je vais faire la même chose avec mon vert phtalo. Je vais peut-être y aller un peu. Mais encore une fois, n'oubliez pas d'observer votre niveau d'eau et de ne pas oublier que c'est là le facteur clé de votre effet final. En fait, je veux ajouter un peu plus de mon vert ombre simplement parce que c'est une couleur que j'aime vraiment, surtout quand elle est très pigmentée. Maintenant, vous pouvez à nouveau pratiquer vos capacités multitâches. [RIRES] Je vais venir le déposer dans un endroit similaire celui où je l'ai initialement apporté. [BRUIT] Il n'y a que tellement de choses que vous pouvez contrôler lorsque vous faites cet effet, car c'est vraiment l' eau qui va déterminer où finissent vos couleurs. Vous ne pouvez vraiment déterminer que l'endroit où vous tombatez dans votre couleur , mais pas où elle finit. Vous pouvez le faire un peu lorsque vous déplacez votre page, mais bien sûr, il y a des limites car ce que nous visons est cette distribution uniforme. J'ai également laissé quelques sections blanches juste pour exagérer cet effet que nous avons également eu lors de la première. Vous pouvez prémélanger vos couleurs, ou les séparer, mais bien sûr, vous avez toujours la possibilité de conserver le blanc du papier présent dans certaines sections afin d'avoir cela Un vrai point culminant qui sort. [BRUIT] C'est une affaire désordonnée, je vous ai prévenu au début. Je suis définitivement [RIRES] en train de mettre quelques gouttes sur mon bureau aussi. [MUSIQUE] Bien sûr, chaque couleur a une valeur en soi, c'est-à-dire un niveau de luminosité ou obscurité qui correspond à cette teinte. C'est quelque chose que vous pouvez également utiliser à votre avantage lorsque vous créez ces pièces, car réfléchissez à la valeur de chacune de vos couleurs et à la façon dont cela va créer un contraste dans votre pièce . Si vous êtes intéressé par la théorie des couleurs ou si vous n'en connaissez pas grand-chose, j'ai un énorme avertissement de classe. C'est un cours long, mais il regorge d'informations sur ces principes de couleur, de teinte, façon dont vous pouvez obtenir un peu plus de subtilité dans vos mélanges de couleurs, ainsi que sur la créativité amusante collecte de couleurs. Cette classe s'appelle Color Collector. Vous pouvez certainement vérifier cela si c'est un sujet sur lequel vous voulez vous plonger. Parce que même si cette classe est une classe que j'ai faite avec de la gouache acrylique, elle peut s'appliquer à n'importe quoi. Toutes les choses que j'ai apprises en théorie des couleurs à l'aide de l' acrylique sont des choses que j'ai utilisées dans mon parcours artistique même lorsque j'utilise un autre support comme l'aquarelle. Comme cela se rapproche de son point de séchage final où je n'ai plus besoin de le déplacer. Vous pouvez déjà voir comment il s'est radicalement déplacé par rapport à ce qu'il était quand nous avons commencé. Si vous vous souvenez, j'ai laissé tomber une partie de la couleur plus foncée, le vert ombre, dans ces sections, et le vert phtalo plus dans ces sections inférieures. J'avais beaucoup plus d'espaces blancs que ce que vous voyez ici. C'est ce que je veux dire en disant qu'il n'y a que tellement de choses que vous pouvez contrôler. Il faut comprendre que l'eau va bouger, les pigments vont bouger. Cela fait également partie du plaisir, c'est de voir où il va et de vous permettre de remarquer ces changements et de jouer avec eux. Plus vous le pratiquez, bien sûr, plus vous serez en mesure contrôler la quantité de pigments ou d' espaces vierges que vous voulez dans votre pièce. Je dirais également que contrôle n'est pas le tout et le final, mais plutôt qu'il y a beaucoup d' apprentissage à lâcher prise et à se rendre au processus aussi. C'est comme cet équilibre intéressant entre apprendre à comprendre comment nous pouvons mieux utiliser nos outils, mais aussi profiter des moments où nous pouvons aller longtemps pour le trajet et voir où cela nous amène. L'eau s'est stabilisée sur ce coin, mais sur ce bord, il me reste encore un peu de changement. Une très petite quantité. [BRUIT] Maintenant, comme je laisse sécher les deux , je pourrais, si je le voulais et si j'avais un bloc d'aquarelle différent ou même juste une feuille de papier aquarelle, faire un peu plus avec ce qui me reste sur mon palette. Je vais en rester là pour aujourd'hui en ce qui concerne les manifestations, mais je vais également vous montrer toutes celles que j'ai faites, du moins en me préparant à ce cours, juste afin que vous puissiez également obtenir un éventail des différentes choses que vous pouvez obtenir et vous expliquer à travers différents chemins d' expérimentation avec ces lavages à l' aquarelle. Ce que vous pouvez continuer à chercher, ce que vous pouvez continuer à pratiquer et d' autres alternatives pour ce faire. 14. Résultats et rappels finaux: Nous allons simplement retirer le ruban adhésif pour ceux-ci, même si mon vert n'est pas encore sec. Bien sûr, je suis trop impatient et je veux partager le résultat final avec vous. Encore une fois, nous essayons de faire très attention à ne pas toucher la bande. [BRUIT] Si vous avez réussi à le faire, vous pourrez voir cet effet que nous essayions de rechercher, qui est un effet mystique et flou fumé. Les deux révèlent la beauté des pigments que nous explorons, mais aussi la lumière qui brille avec le papier. Bien sûr, l'aquarelle, c'est ce que l'aquarelle est la meilleure. J'espère que vous avez réussi à comprendre celle-ci. Si ce n'est pas le cas, n' oubliez pas que c'est tout à fait normal. J'ai littéralement fait ça comme, je ne sais pas, des dizaines, des centaines de fois. S'il me semble que c'est facile, rappelez-vous que c'est juste parce que j' ai beaucoup de pratique sous ma ceinture. Plus vous avez de pratique sous votre ceinture, plus vous serez en mesure d' obtenir rapidement les résultats que vous recherchez. Je veux juste mettre ça côte à côte avec les deux autres tentatives avec lesquelles nous avons commencé. que vous puissiez vraiment voir cette gamme de possibilités en termes de lavage à l' aquarelle très homogène ou quelque chose d'un peu plus varié avec changement de valeur plus important dans l'image. Ces deux éléments sont utiles pour différentes choses. Personnellement, je trouve ces deux effets vraiment beaux et c'est pourquoi je vous invite à faire les deux, après avoir exploré un peu plus de théorie et pratiqué avec ces deux derniers. Si vous voulez revenir aux premiers et essayer mieux obtenir ce lavage homogène à l'aquarelle , n'oubliez pas que vous pouvez y aller. Je vous invite vraiment à y aller et à le faire. Le fait est que ce sont là des points de départ. Ce ne sont là que les débuts de votre parcours de pratique de cette technique spécifique. Lorsque vous oubliez ce qui est important si vous trébuchez, si vous êtes frustré de ne pas pouvoir obtenir les effets que vous souhaitez, rappelez-vous l'élément clé que nous J'ai appris sur l'aquarelle. Quelle est la chose la plus importante ? Comprendre vos niveaux d'eau, lire vos niveaux d'eau, apprendre à lire l'éclat de votre eau sur votre page. Construire cette relation avec la façon dont votre eau se déplace, comment elle sèche et comment elle interagit avec les pigments. J'espère que vous vous êtes amusé à faire ça. Je sais que j'ai eu une explosion et c'était la première fois que j' explorais ce combo de couleurs spécifique, et je pense que cela a créé quelque chose de vraiment beau. C'est quelque chose que je pourrais utiliser pour une future pièce. Dans la prochaine section de la vidéo, nous allons passer quelques autres outils et techniques que vous pourrez utiliser pour d' autres explorations, ainsi que l'intérêt de regarder en arrière votre pratique les feuilles et ce que c'est à regarder et ce qu'il faut apprendre d'eux. 15. Échouer comme un pro: Souvent, lorsque nous créons quelque chose dont nous ne sommes pas satisfaits, nous avons cette impulsion de le jeter, déchirer en petits morceaux, le cacher dans un tiroir, plus jamais le regarder. [RIRES] Je dis cela parce que j'ai fait toutes ces choses. Mais aujourd'hui, j'aimerais vous inviter à contrer cette impulsion très normale que je pense que nous avons tous eu. Plutôt que de revenir en arrière et d'essayer d'intégrer vos tentatives ratées dans votre parcours artistique. J'en parle beaucoup dans bon nombre de mes cours. Pour moi, je pense que c'est un élément essentiel d'une pratique artistique saine. Je vous invite à revenir en arrière, à regarder vos tentatives ratées et à essayer de voir ce que vous pouvez apprendre d'eux. Que dites-vous du processus que vous utilisiez lorsque vous le faisiez ? Quelles leçons pouvez-vous prendre pour les prochaines tentatives ? Ces échecs ne sont en fait que des tremplins pour apprendre. Je vais passer en revue certains des miens que vous puissiez voir ce que je veux dire. Par exemple, dans celui-ci, vous pouvez voir ici qu'il y a trois lignes assez claires dans mon lavage plutôt homogène. Pour moi, c'est une indication que le niveau d'eau lorsque j' utilisais ces coups de pinceau était probablement trop peu profond. Mon niveau d'eau n'était pas assez profond. Il n'y avait pas assez d'eau pour soutenir l'équilibre contre mes coups de pinceau que je faisais. C'est quelque chose que je garderais à l'esprit pour la prochaine fois, assurer que mes niveaux d'eau sont suffisamment élevés pour que les pigments se déplacent vraiment et qu'ils aient l'espace nécessaire pour se déplacer plutôt que de se déplacer. coincé au même endroit. Une autre indication que cela pourrait être c'est peut-être que je l'ai simplement surchargé. Peut-être que je suis allé trop souvent dans ce seul endroit avec mon pinceau, ce qui a perturbé le flux naturel de mes pigments là-bas. C'est une autre leçon qui très importante lorsque vous utilisez de l' aquarelle, c'est que nous surmenons très facilement nos pigments, et nos pigments aiment mieux quand nous les guidons, mais laissez-les partir. [RIRES] Je suis sûr qu' il y a des tonnes de métaphores dans leur [RIRE] . Voici d'autres exemples. Dans celui-ci, vous voyez très clairement que j'ai une floraison un retour ou un autre terme que j'ai découvert aujourd'hui à ouzo, ce qui est le meilleur mot de tous les temps. Probablement ce que j'ai fait ici, et c'est à mon avis que lorsque je déplaçais ma page, je l'ai posé, et je n'ai pas remarqué qu'il y avait encore une section en bas qui était une flaque d'eau. Comme je ne bougeais pas ma page, et que cette section était presque sèche, flaque d'eau s'est retrouvée dans les couches légèrement plus sèches, poussant ainsi les pigments à s'accumuler. C'est pourquoi je n'arrêtais pas de dire dans les démos de toujours faire attention à vos bords parce que c'est vraiment ce qui va être la chute parfois de vos lavages. chose de similaire s'est probablement produit ici, mais je pense en fait que je suis venu peut-être avec un pinceau qui avait trop de rapport eau/pigment par rapport au reste. n'est que quelques exemples, mais j'espère que vous profiterez cette occasion pour regarder en arrière vos tentatives et déterminer quels sont les enseignements que vous pourrez tirer pour vos prochaines. 16. Autres explorations: Je veux vous donner quelques idées supplémentaires de choses que vous pouvez expérimenter, afin d'observer la différence résultats que vous allez obtenir. L'une de ces choses est le papier. J'en ai parlé un peu dans la section matériaux de la classe, mais il existe de nombreux types de papier aquarelle qui vont de l'ultra lisse à l'ultra texturé. Ces différences dans la façon dont le papier est fabriqué vont avoir un impact sur l' apparence de vos lavages à l'aquarelle. Expérimentez avec différents papiers. Remarquez comment cela affecte la texture de votre aquarelle. Comment la granulation de vos pigments est révélée ou exagérée par la texture rugueuse du papier. Utilisez la même couleur sur plusieurs types de papier pour vraiment révéler les différents effets. Il y a beaucoup de place pour l'exploration, et j'espère que vous aurez du plaisir découvrir ces joyaux sur façon dont votre papier peut vraiment affecter l'humeur de vos œuvres d'art. Une autre chose, bien sûr, va avoir un impact énorme, c'est votre aquarelle. Quels types de pigments se trouvent dans vos tubes à aquarelle ? Vous aurez des pigments granulants et des pigments non granulants. Cela aura un impact énorme sur l' aspect général de votre pièce. Surtout si vous vous associez à des textures différentes de papier, vous verrez que cela aura un effet important sur le résultat final. Bien sûr, s'il s'agit d'une granulation, vous verrez peut-être plus de ces petits points de l' endroit où le pigment le plus lourd a atterri. S'il n'est pas granulant, vous obtiendrez un effet beaucoup plus doux. Prenez le temps d' apprendre et d'explorer les différents pigments aquarelles que vous possédez. Amusez-vous à admirer les différences et les subtilités qui y existent. Cette connaissance va également vous aider , car lorsque vous créez une œuvre d'art à l'avenir, vous serez en mesure de mieux connaître couleur spécifique que vous souhaitez choisir. Oui, vous voulez une couleur bleue, mais voulez-vous un bleu granulant ou un bleu non granulant ? Quelle est cette texture finale que vous recherchez et avec laquelle vous allez vous amuser à jouer, dans votre dernière pièce ? Je vais vous donner quelques conseils pour autres explorations qui si vous sentez également partager votre projet, ce serait génial. À n'importe quel moment de votre processus de séchage, vous pouvez soulever l'aquarelle. Cela signifie que cela signifie enlever les pigments du papier. Vous pouvez utiliser soit un pinceau sec, soit une serviette en papier, un chiffon ou même une éponge. Ce que vous pouvez expérimenter, c'est le moment de l'enlèvement. Que se passe-t-il si vous le faites dès le début du processus de séchage ? Quelque part au milieu ? Ou juste à la fin quand il est presque complètement sec ? Comme vous pouvez le constater, il y a des textures vraiment intéressantes qui peuvent émerger lorsque vous tentez de lever l'aquarelle. J'espère que vous allez vous amuser avec cette petite exploration. Vous pouvez également essayer d' utiliser une brosse légèrement humide et de perturber la paix au milieu de votre lavage uniforme. Il peut créer des textures vraiment intéressantes, mais bien sûr, faut faire attention si vous ne voulez pas qu'elle se transforme en fleur ou en levage. Celui-ci nécessite un peu plus de subtilité, un peu plus de pratique, mais il peut vraiment créer de très beaux effets. Vous pouvez également essayer de créer des formes avec un crayon avant de laver, puis de les laisser dehors pendant que vous créez votre lavage. Cela peut être très utile si vous souhaitez peindre quelque chose de spécifique dans les formes qui n' ont pas la couleur sous-jacente de votre lavage. Vous permet également de conserver le blanc du papier, que vous pouvez ensuite utiliser par exemple pour les surlignements. Vous pouvez bien sûr le faire également avec du liquide de masquage, ce qui est peut-être une méthode plus facile que celle-ci, où vous masquez simplement les formes souhaitées, puis retirez le liquide de masquage une fois qu'il est sec. Vous pouvez également essayer de presser une partie de votre tube d' aquarelle directement sur votre papier, puis de créer le lavage à partir de là. J'ai également mentionné que la première étape, le jus légèrement pigmenté, est utile mais non obligatoire. Vous pouvez également essayer de renforcer votre pratique et votre compréhension de cela en sautant complètement cette première étape et en essayant de créer votre lavage immédiatement sans ce jus légèrement pigmenté. Il faudra juste un peu plus d'attention pour s'assurer que vous n' oubliez aucune partie de votre papier. Enfin, expérimentez la taille de votre papier. Notez qu'il est plus facile ou plus difficile de créer des lavages si vous utilisez des papiers de taille différente. Toutes ces explorations sont très précieuses car elles vous aideront à vous familiariser avec vos outils et à pratiquer le fonctionnement de votre eau. Comment les aquarelles fonctionnent avec l'eau. Toute information que vous pouvez glaner en termes de personnalité de vos matériaux vous aidera dans votre cheminement vers la création des types d'œuvres que vous aimez voir. Comme toujours, ce n'est qu'un petit pas dans votre voyage à l'aquarelle. J'espère que vous emporterez certains des petits joyaux que vous avez trouvés ici. Si vous avez l'impression de partager dans la section projet, j'aimerais bien voir ce que vous avez fait. Vos condisciples le feraient aussi. Je vous invite à partager votre troisième tentative et peut-être votre 20e. Pour que vous puissiez également voir la progression et voir ce que vous avez appris en vous engageant dans ce voyage. Prenez des notes, observez. Passez un peu plus de temps avec vos couleurs, votre aquarelle, votre eau. 17. Outro: Merci beaucoup de vous joindre à moi et de me faire confiance pour être votre guide dans ce voyage sur l'aquarelle. J'espère que cela vous a plu et que vous avez appris quelques choses en cours de route. Ce que nous avons fait aujourd'hui, c'est que même s'il s' agissait de draps pratiqués, nous avons franchi le premier pas dans l'étape suivante de votre voyage à l' aquarelle. Cela signifie que vous pouvez les utiliser comme arrière-plans pour vos aquarelles. Que ce soit quelque chose de plus abstrait ou plus figuratif. J'ai également un cours que j'ai publié il y a quelques années sur la façon de créer un morceau d' aquarelle abstraite en utilisant fois une technique de forme libre et une technique improvisation intuitive, jusqu'à une technique planifiée. Vous pouvez les utiliser comme base, par exemple, pour l'une de ces pièces de cette classe ou toute autre classe ou projet sur laquelle vous souhaitez travailler. Vous pouvez également les conserver comme référence afin de vous souvenir des couleurs que vous avez et de la façon dont elles réagissent, qu'il s' agisse de la granulation, pas de la granulation, et simplement d'avoir ce tableau. d'échantillons de couleurs géantes, ce qui est en soi, je pense que c'est déjà une chose très amusante à faire. Vous pouvez également simplement les accrocher à votre mur. Mais bien sûr, j'espère vraiment que vous avez commencé à tomber amoureux aquarelle parce que c'est un support fascinant qui peut être à la fois extrêmement difficile et très simple, et il y a beaucoup de Une beauté qui consiste à distinguer toutes les complexités et les subtilités qui peuvent vraiment vous aider dans votre parcours artistique. Que ce soit quelque chose que vous aimez faire comme passe-temps, vous détendre , vous détendre ou si vous êtes un professionnel ou un aspirant professionnel. Sur ce point, merci beaucoup de vous être joint, j'espère que vous partagerez vos expériences dans la section projet et que vous commentez les projets de l'autre afin soutenir mutuellement sur cette activité artistique. voyage. Si vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous me laisserez un avis. [MUSIQUE] Bien sûr, vous pouvez également me suivre ici en cliquant sur ce bouton ou en accédant à mon profil, et cela vous avertira quand mon prochain cours sera sorti. Bien sûr, nous pouvons également devenir des copains Insta sur Instagram, où je partage les tenants et aboutissants quotidiens de l'œuvre que je fais, ainsi que mes cours de Skillshare lorsque je les crée. Enfin, nous pouvons également nous connecter sur Patreon, où je partage des visites exclusives de carnets de croquis où j' approfondis mon processus artistique et ma pratique artistique, anime des sessions de dessin en direct mensuelles, que j'appelle le Moon Lost Club, et où nous nous réunissons pour faire progresser notre pratique artistique dans un cadre plus petit et plus intime. De plus, pouvons-nous prendre un petit moment pour célébrer tout le travail génial que vous avez aujourd'hui ou pendant nombreux jours que vous avez décidé de suivre ce cours. Je veux dire, tu en as fait autant que moi. Vous en avez fait beaucoup, ce qui me semble plutôt cool. [MUSIQUE] J'ai aussi un tas d'autres cours de Skillshare qui sont tous axés sur l'idée de créativité et comment y puiser, comment surmonter les blocs artistiques, comment surmontez la peur et restez vraiment fidèle à vous-même dans votre pratique créative et puisez dans votre voix artistique. C'est quelque chose qui me passionne vraiment. Si c'est quelque chose sur lequel vous aimeriez vous concentrer davantage, j'ai un tas de cours pour vous qui en parle. J'ai eu une explosion dans ce cours. J'espère que vous avez apprécié vos expériences de votre côté et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Merci beaucoup de vous être joint. Au revoir. Ce que vous voulez devenir tournage. [BRUIT] Je pense que nous sommes bons. Nous allons procéder de la même manière qu' avant avec l' application de notre ruban adhésif. C'est nul. Est-ce boiteux ? Ce n'est que le point de départ de votre parcours d'entraînement. J'ai dit : Suivez-moi sur Instagram, suivez-moi sur Skillshare, laissez-moi un commentaire. Partagez votre projet. J'ai d'autres cours. C'est ça. C'est un emballage. [MUSIQUE]