Composition : explorer les valeurs, la forme et l'équilibre dans Procreate ou sur papier

1. Intro de DSCF1079: L'apprentissage des outils spécifiques permettant créer des compositions fortes aura un impact à long terme sur les illustrations et les œuvres d'art que vous créez. Si vous êtes capable de comprendre non seulement intellectuellement, mais aussi de manière pratique, le pouvoir de la valeur, le pouvoir du contraste et la disposition des formes dans vos créations, vous serez en mesure de créer des œuvres d'art qui auront un impact puissant sur le spectateur Bonjour, je m'appelle Marina. Eh bien, artiste, illustrateur et professeur de haut niveau, ici sur Skill Share, où j'ai appris à plus de 80 000 étudiants à exploiter la créativité qui sous-tend ce cours enseigne le pouvoir du contraste, de valeur et de l'équilibre tout en mettant en pratique le concept du numéro dix, l'équilibre entre la lumière et l'obscurité. Maîtrisez des études et créez également vos propres œuvres d'art. J'ai toujours été une artiste plutôt intuitive, acquérant des compétences en cours de route et m'entraînant vraiment dans mon carnet de croquis essayant de rassembler le matériel et les leçons à tirer de mes propres erreurs, échecs et Et il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre grâce à cette méthode intuitive. Je pense également que si vous souhaitez vraiment améliorer vos compétences en termes de création d'œuvres d' art percutantes pour votre public, il est également important de vous familiariser avec les principes de composition Aujourd'hui, c'est exactement cela que je vais vous enseigner, l'un de ces principes fondamentaux de composition , à savoir le concept du numéro dix. L'équilibre entre la lumière et l'obscurité et la façon dont ce contraste amélioreront réellement les œuvres d'art que vous créez. La composition est l'un de ces sujets qui ne s'arrêtent jamais. Apprenez-en plus et vous vous rendez compte en fait je pensais l'avoir appris. Mais c'est bien plus que cela. J'ai abord pensé que c'est ce qui m'est arrivé , c'est que je pensais avoir compris tout ce que je savais sur la composition. Puis la vie m'a giflée et j'ai réalisé que je ne m'y connaissais pas en composition C'était vraiment une révélation. Parce que lorsque j'ai réalisé à quel point je ne savais pas, cela m'a ouvert la voie à une mine de connaissances dont j'ignorais l'existence. Cela a contribué à renforcer les œuvres d'art que je crée et m'a permis de vraiment créer des œuvres d'art que j'ai envie de créer dans les cours d'aujourd'hui. Je tiens vraiment à vous donner l'un de ces outils. Et bien sûr, comme je l'ai dit, la composition est un sujet très vaste et nous allons simplement nous plonger dans l' un de ces principes Nous y parviendrons en faisant un tas d'études de valeur, sans bronzage, en noir et blanc. Nous explorons les sujets qui nous intéressent. Et créer un dessin final en utilisant toutes les connaissances que nous avons recueillies jusqu'à présent. Commençons. 2. Ce dont vous avez besoin: De quel matériel aurez-vous besoin pour le cours ? C'est assez simple, puisque nous allons travailler en noir et blanc, il vous suffit d' une sorte de stylo et d'encre. Je vais utiliser un stylo pinceau et un stylo Pentel en particulier, si vous souhaitez connaître la marque Mais je sais qu'il existe également de nombreux autres stylos à brosse, et vous pouvez même le faire avec un marqueur ou Procreate. Si vous utilisez un support analogique, vous aurez bien sûr besoin d'un carnet de croquis C'est tout ce dont tu as besoin. C'est assez simple. Vous aurez également besoin d'un peu de courage et d'un peu de compassion pour vous-même, pour les moments où vous allez créer des dessins qui ne vous plaisent pas et pour vous rappeler que tout cela fait partie du voyage si vous décidez d'utiliser le stylo pinceau Mais vous n'avez jamais vraiment exploré le stylo pinceau et vous vouliez en quelque sorte le tester pour voir comment il peut fonctionner. Avant de me lancer dans cet exercice, je recommande mon cours sur les pinceaux, que je vais partager ici ou ici. Et cela se reflète vraiment dans les différents types de marques que vous pouvez créer avec ce type de stylo. Et comment vous pouvez en quelque sorte élargir votre vocabulaire visuel avec les marques que vous créez. 3. Structure de cours: Si vous êtes curieux de connaître la structure de la classe, elle sera assez simple. Je vais vous donner quelques définitions avant de commencer. Ensuite, nous allons immédiatement plonger les mains dans notre carnet de croquis afin de briser la glace et de commencer. Nous allons réaliser deux dessins de valeur abstraits et des études de valeur sans bronzage et je vais vous expliquer de quoi il s'agit. Nous allons ensuite nous lancer dans des études de master. Enfin, nous allons choisir un sujet qui vous intéresse. Je choisis les hiboux parce que je trouve ça amusant. Et vous pouvez participer à cela ou choisir le vôtre, trouver quelques références sur ce sujet. Ensuite, nous allons créer des dessins de ce sujet en utilisant tout que nous avons appris dans les leçons précédentes de notre classe. 4. Storytime et inspiration: Si je repense à certains des premiers types de peintures qui m'ont inspiré, il y a très longtemps , certains d'entre eux seraient paysage japonais et l'art du paysage chinois. Je pense que la première fois que j'ai vu telles pièces, c' était dans un musée. Je ne me rappelle même pas où elle se trouvait, mais je me rappelle avoir été fascinée non seulement par son côté onirique, mais aussi par la poésie, l' espace et l'impression que je pouvais voyager au sein Ce que je ne savais pas à l'époque, je le sais maintenant, c'est que dans cet art, l' accent est mis sur l'équilibre entre l' espace positif et l'espace négatif. Et qu'il y a une harmonie dans ces formes qui contribue aux sentiments que je viens de décrire. Quelques années après avoir vraiment commencé à peindre beaucoup, j'ai décidé de me concentrer sur le sujet de l'espace positif et de l'espace négatif. En fait, dans l'un des cours de peinture acrylique que j'avais suivis, notre professeur nous avait donné un message. Je pense que c'était peut-être des traces ou quelque chose comme ça. Et j'ai décidé d'utiliser un simple couteau à palette d'une seule couleur. Et pour travailler très lentement avec ce couteau à palette et créer une forme sur ma page, il y avait beaucoup d' espace négatif autour de lui. Et cette sensation de ralentir et de prêter attention à l'espace autour de la forme et à la forme est quelque chose dont je suis vraiment tombée amoureuse lorsque j'ai décidé créer une série et j'ai décidé de revenir à cette idée qui avait vraiment suscité mon intérêt, que j'ai trouvée très, très fascinante. Mais j'ai aussi apprécié le processus, car à l'époque, j'étais également fascinée par méduses et les créatures marines Cela a toujours été un grand sujet d'intérêt pour moi. J'ai donc décidé de combiner ces deux éléments et d' explorer des pièces abstraites inspirées des méduses et des créatures marines sous-marines Mais cela resterait un peu dans le domaine de l'abstrait ou du semi-abstrait. mettant l'accent sur l'espace positif et négatif, ce que je ne savais pas à l'époque, et pour lequel je suis très reconnaissante envers moi-même, c'est que je ne savais pas que j'étais en un concept de composition très fondamental, un concept qui peut réellement transformer votre travail une fois que vous l'avez exploré Et c'est honnêtement à l'origine de nombreuses œuvres d'art magnifiques. L'importance de concevoir des formes simples qui peuvent être créées grâce à un espace de contraste positif, un espace négatif et à l'interaction entre la lumière et l'obscurité Ne vous méprenez pas, il existe en fait de nombreux autres sujets et thèmes que nous pouvons développer dans le cadre de la composition. Et en fait, ce cours n'est que le début de certains de ces principes que je veux vous enseigner au quelques cours différents que j'aborderai moment donné dans le futur. Cela ne veut pas dire que ce sont les seuls éléments de composition loin de là, mais ils sont très, très fondamentaux. Si vous n'avez jamais vraiment pris le temps d'explorer ce sujet de la forme, du contraste et du pouvoir de la lumière et de l'obscurité. J'espère qu'avec ce cours, vous aurez une petite idée de l' importance d' intégrer cela dans votre pratique et de la façon dont cela peut réellement améliorer vos compétences artistiques un peu plus tard. 5. La composition: Une composition ? C'est quoi exactement ? La façon la plus simple de l' expliquer est que composition est la disposition des éléments sur une page. Si vous voulez l'aborder avec un peu plus de complexité , la composition consiste en avec un peu plus de complexité fait à utiliser les éléments de l'art, à savoir la forme, la ligne, la couleur, la texture, etc., et à les agencer selon les principes du design, à les agencer selon les du contraste, du rythme, de l' équilibre, de l'unité, de la variété, et un tas d' autres principes qui seront abordés dans les prochains cours Si vous voulez être sûr ne pas manquer ces cours, vous pouvez bien sûr cliquer sur le bouton Suivre de mon profil, qui vous avertira la prochaine fois que j'aurai un cours à venir. J'ai dit que la composition est la disposition des éléments sur la page. Mais si je suis un peu plus précis, je dirais que c'est la disposition des valeurs sur une page. Pour rappel, la valeur est la luminosité ou l'obscurité d'une couleur. Si vous transformez tout en noir et blanc et que vous passez du blanc au noir avec tous les gris entre les deux, toutes ces valeurs sont des valeurs Les valeurs sont la pierre angulaire de toute œuvre d'art que nous réalisons. C'est ce qui nous permet de savoir qu'il se passe quelque chose sur la page. Cela nous permet de déchiffrer ce qui se passe, lire l'image, déterminer s'il y a des éléments à identifier Ou simplement pour créer un parcours que nos yeux pourront suivre le long de la page, parcourir le dessin et observer ce qui se passe réellement. Et certaines des compositions les plus puissantes sont celles qui utilisent la valeur manière à vous faire découvrir un voyage intéressant en une seule page. Et c'est plutôt cool de penser à l'art en lui-même, simplement observer une seule œuvre d'art comme un voyage. Je sais que le mot voyage est très souvent utilisé à mauvais escient ou trop utilisé C'est plutôt un outil que j' aime personnellement, même si je sais qu'il est trop utilisé. Mais dans ce cas, c'est vraiment ce que c'est. C'est un voyage, un voyage de votre œil avec des points d'intérêt, des points de repos. Et qu'est-ce qui crée cette voie intéressante pour nos yeux qui nous donne un peu plus d' inspiration et de clarté quant à ce qui est montré ? 6. Contraste: Qu'en est-il du contraste ? Le contraste est simplement une différence, c'est à peu près ce que c'est. Et vous pouvez avoir un contraste élevé ou faible. Cela signifie que la différence, si vous avez un contraste élevé, est plus grande que si vous avez un faible contraste, où la différence entre ce qu'il est est un peu plus petite. Voici quelques exemples de contrastes. Celui que nous entendons le plus fréquemment ou le plus souvent est un contraste de valeur. Le blanc et le noir ont un fort contraste entre eux, non ? Cependant, un gris moyen et un autre gris moyen peuvent présenter contraste inférieur à celui du blanc et du noir. Mais la valeur n'est pas le seul type de contraste existant. Et il existe de nombreux types de contrastes, autant que vous pouvez le penser. Et je vais juste vous donner quelques exemples d'autres types de contraste que vous pouvez créer dans votre œuvre d'art. Vous pouvez créer un contraste de forme entre un carré et un cercle. Contraste de texture rouge contre vert, lisse contre rugueux, contraste de taille, grand contre petit. Et ce ne sont que des idées très générales que je vous donne. Mais encore une fois, il existe de nombreuses façons de créer du contraste dans votre œuvre d'art. Aujourd'hui, nous allons parler du contraste des valeurs. Et nous allons utiliser les valeurs et le contraste de ces valeurs de contraste très élevées du blanc et du noir afin d'explorer les principes de composition. L'importance de la forme et de l'équilibre est intéressant à propos du type de contraste que nous allons explorer aujourd'hui, c'est qu'il suit en fait l' évolution de notre vision en tant qu'être aujourd'hui, c'est qu'il suit en fait humain, des bébés aux enfants à l'âge adulte. Quand on est bébé et qu'on naît, on ne voit pas très bien. Mais il y a une chose que vous pouvez voir plus clairement, ce sont les zones à fort contraste. Quelque chose de très sombre contre quelque chose de très clair ou quelque chose de très clair contre quelque chose de très sombre. Et c'est notre première approche de la vision en tant que bébés. Cela montre à quel point cette interaction entre la lumière et l'obscurité est fondamentale et comment nous pouvons l'utiliser dans nos peintures et nos dessins afin rendre les choses claires et facilement lisibles, mais aussi intéressantes à regarder 7. Notan: Le terme notan est en fait un terme japonais qui signifie l'harmonie et l' équilibre de la lumière et de l' obscurité dans une peinture Il ne s'agit pas seulement de la structure des valeurs, mais aussi de cette notion d'harmonie ou d'équilibre La représentation la plus simple de cette notion est le symbole yang, qui est cette harmonie symétrique parfaite entre les deux. Mais bien entendu, vous n' avez pas besoin d'un symbole yang ou d'un symbole parfaitement symétrique pour atteindre un équilibre harmonieux. Mais le bronzage n'est cette sensation que l'on ressent lorsque l'on regarde une pièce équilibrée et harmonieuse. C'est donc en quelque sorte ce que nous allons explorer. Plus précisément, dans le cadre des différentes études de master, nous verrons comment d'autres artistes ont atteint l'harmonie et l' équilibre dans leurs œuvres en utilisant le pouvoir de la lumière et de l'obscurité. 8. Création d'habitudes: Êtes-vous le genre de personne qui regarde ces vidéos mais qui ne saisit jamais son carnet de croquis pour faire l'exercice ? Si c'est toi. Je ne vous interpelle pas, mais j'aimerais vous inviter à ouvrir votre carnet de croquis et à vous joindre à moi afin de prendre l'habitude de vous emparer de votre Tout d'abord, si vous aimez regarder la vidéo jusqu'à la fin, puis revenir faire les exercices, c'est bon, ce n'est pas un problème. Je vous en prie, faites comme vous. Je tiens vraiment à nous inviter à nous lancer dans une séance d' entraînement pratique Parce que comment voulez-vous apprendre à dessiner ? Mieux, dessine plus. C'est littéralement la chose la plus importante que vous puissiez faire pour votre pratique artistique. C'est pourquoi, sans entrer dans les détails, j'aimerais que nous commencions immédiatement par le dessin de notre carnet de croquis Ce que nous allons faire, c'est créer un dessin abstrait en noir et blanc. Nous allons littéralement simplement créer des formes et des lignes dans notre carnet de croquis C'est ça. Rien de compliqué. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Prenons nos carnets de croquis et commençons. 9. Résumé #1 : Plonger: Je viens d'ouvrir mon carnet de croquis sur une page blanche. Si cela vous terrifie vraiment, je vous recommande de fermer les yeux et de créer une marque. Et c'est ainsi que nous commençons. N'oubliez pas que nous essayons simplement d'explorer les formes de la page. Je vous recommande de travailler d'abord avec des formes plutôt que simplement avec des lignes. Vous pouvez me voir remplir cette forme petit à petit. Mais bien entendu, aucune des formes que vous créez, d'autant plus qu'elles sont abstraites, n' est gravée dans le marbre. Vous pouvez certainement les modifier au fur et à mesure. Ce que nous voulons vraiment explorer c'est simplement l'interaction entre la lumière et l'obscurité Et vous pouvez créer de nombreuses formes distinctes, mais vous pouvez également créer des formes très connectées. Bien entendu, si vous utilisez un stylo et de l'encre, les marques ou le marqueur également, les marques que vous créez auront cette texture. Je suis sûr que vous pouvez probablement le voir sur la vidéo. Cela signifie que nous n'obtiendrons pas une surface aussi lisse si j'utilisais du guash là où j'essayais vraiment d'obtenir cette surface plane, mais ce n'est pas grave Vous pouvez peut-être simplement intégrer cela dans votre travail. Et n'oubliez pas que cela va contribuer à l'ambiance de la pièce que vous créez. Mais je tiens également à vous rappeler que la raison pour laquelle nous faisons cela n'est pas nécessairement pour créer une pièce finie, mais simplement pour nous rappeler que dessiner dans nos carnets de croquis est vraiment la voie à suivre et la façon dont nous pouvons nous améliorer dans le dessin en général. C'est juste un échauffement pour nous rappeler que nous pouvons même créer des formes dans notre carnet de croquis Et c'est une façon tout à fait valable de contribuer à notre pratique artistique. Si vous trouvez quelque chose qui vous semble intéressant, vous pouvez alors commencer à jouer avec des notes peut-être plus petites. Remarquez simplement à quel point cela déplace la pièce. Vous pouvez essayer de penser à l'équilibre et à l'harmonie. Vous voyez, j'ai mis beaucoup de détails ici et j'ai donc pensé qu'il serait peut-être amusant d'ajouter quelques détails supplémentaires qui reprennent ceux d'ailleurs. N'oubliez pas de suivre simplement votre intuition. Même si vous ne savez pas pourquoi votre intuition vous dit de mettre une marque à cet endroit plutôt qu'à un autre. Il suffit de le suivre et de voir ce qui se passe. Emmenez-vous dans de nouveaux endroits qui vous plaisent. Parfois, cela vous amène dans un nouvel endroit où vous vous trouvez, oh, peut-être que vous n' auriez pas dû faire ça. Mais s'entraîner à suivre ce que dit votre intuition est un outil vraiment puissant à intégrer à votre pratique artistique. Je le recommande même si ton intuition t'égare un peu Parce que le simple fait de nous égarer est un moyen d'améliorer nos compétences artistiques et d'apprendre à créer un art un peu plus vrai Je veux que vous remarquiez comment chaque fois que vous ajoutez des éléments différents, cela modifie l'équilibre et l'harmonie de la pièce. En fait, je suis plutôt content de celui-ci. J'en ai fini avec le premier. J'espère que vous avez fait premier et que nous allons en faire un second. Vous pouvez soit continuer à le faire sur votre carnet de croquis, je vais faire une démonstration du second sur iPad pour ceux d'entre vous qui utilisent Procreate Et j'ajouterai une petite vidéo avec les bases de Procreate juste après Si vous n'utilisez pas d' iPad pour Procreate, vous pouvez ignorer cette vidéo et me rencontrer directement dans la démo de notre deuxième petite exploration abstraite 10. Bases de Procreate: heure actuelle, nous allons examiner les bases de Procreate, au cas où vous ne l'auriez jamais regardée ou utilisée Et je vais juste vous donner quelques petites idées de choses que vous pouvez essayer vous-même pour pouvoir simplement l' ouvrir et commencer à dessiner. J'ai ouvert une toile blanche et je vais juste y retourner pour vous montrer. Vous pouvez cliquer sur ce petit bouton en forme de plus ici, puis sur Taille de l'écran ou une autre forme si vous préférez. Ce que vous remarquerez ici est en bleu, nous avons la sélection de notre pinceau, que nous allons utiliser pour dessiner. Vous pouvez déjà voir que le mien a une couleur et qu'il a également, vous le remarquerez peut-être, un peu de stabilisation. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'au lieu de laisser ma main faire tout le travail, l'ordinateur m'aide également à créer une ligne plus lisse. Cela peut être utile si vous faites du lettrage, par exemple, mais je dois être honnête En général, je préfère ne pas utiliser la stabilisation. La stabilisation est quelque chose que vous pouvez sélectionner ou non dans le pinceau que vous utilisez. Mais beaucoup de pinceaux n'en ont pas. Par exemple, si j' utilise mes six crayons ici, ce que vous pouvez trouver assez facilement, je vais vous montrer comment faire. Celui-ci ne possède aucune stabilisation. Cela me donne simplement ce que je fais et reflète le mouvement de ma main. Comment change-t-on les couleurs ? Évidemment, vous remarquerez qu'ici nous avons un petit échantillon de couleur et c' est là que nous pouvons choisir notre couleur Il existe différentes manières d'envisager la couleur. Vous pouvez utiliser le disque, l'harmonie classique. Je vais être honnête avec vous, je l'utilise rarement. Mais cela peut être utile si vous essayez d' apprendre la théorie des couleurs. J'utilise également rarement celui-ci. Ensuite, des palettes, que vous pouvez utiliser. J'ai téléchargé quelques palettes et j'ai créé, bien sûr, les miennes. C'est ce que j'utilise le plus souvent en plus de celui-ci, c'est assez explicite. Il suffit de le déplacer et vous voyez la couleur changer de couleur ici et là. Pourquoi ne pas opter pour quelque chose d'assez sombre, presque noir, ou même juste noir ? Ça pourrait être génial. Vous pouvez vous faire une idée des différentes textures de vos pinceaux. Sur le côté gauche, vous avez la taille de votre pinceau, vous pouvez vraiment voir les six B qui brillent vraiment ici Si vous utilisez votre stylo sur la pointe, il a cette forme de crayon très fin. Mais si vous l'utilisez sur le côté, vous obtenez vraiment l'ombrage qu' un crayon peut offrir. C'est vraiment amusant. Vous pouvez évidemment faire varier la pression avec laquelle vous appuyez et cela se reflétera sur la marque que vous faites. Alors si tu n'as pas remarqué que je continue comme ça, je prends deux doigts. En tapotant avec deux doigts, j'annule ce que j'ai fait auparavant. Si je fais ça, alors je suis du genre ne pas aimer ça. Je peux taper avec deux doigts et l'effacer. Sinon, je peux cliquer sur ce petit bouton de retour ici, et cela fait la même chose. Si je me rends compte, oh non, je ne voulais pas effacer ce que je viens de créer. Eh bien, c'est à ce moment-là que je peux appuyer sur ce petit bonhomme ici, ce qui me ramène à la marque que je viens de créer. Bien sûr, vous pouvez jouer avec la taille ici. Vous pouvez opter pour une couche très fine ou très épaisse. Chaque pinceau aura une portée spécifique qu'il pourra atteindre au minimum et au maximum, et qui variera en fonction du pinceau que vous utilisez. Enfin, celle en bas à gauche est celle de l'opacité Disons que j'ai un gros objectif, mais laissez-moi le faire avec opacité totale, puis laissez-moi réduire cette opacité En fait, on voit à peine le changement d'opacité, ce qui est surprenant. Allons-y. Si je le ramène à 10 %, j'appuie aussi fort que possible, mais je n'obtiendrai jamais le plus noir, le plus noir que je l'ai fait sur ceux à 100 % d'opacité Lorsque vous réduisez l' opacité des objets, vous verrez bien sûr les couches situées en dessous Cela peut aussi être amusant, comme une belle texture. Un élément de texture peut également ajouter une profondeur intéressante à votre travail C'est quelque chose avec lequel il faut jouer. Mais en général, je garde le mien à une opacité assez élevée Encore une fois, toutes ces choses sont de petites choses avec lesquelles vous pouvez jouer, explorer et tester selon ce que vous voulez. Enfin, cette petite chose ici, qui si vous cliquez dessus, vous permet de sélectionner une couleur ici. Si je le déplace et que je me dis, oh, j'aime vraiment cette couleur grise. Remarquez à quel point cela a changé maintenant, je n'ai plus cette couleur noire. J'utilise cette couleur grise que j'avais sélectionnée, qui vous donne une petite idée de tout. Bien sûr, vous pouvez utiliser la gomme, qui vous permet d' effacer vraiment différentes choses Vous pouvez changer le pinceau que vous utilisez sur votre gomme, afin que je puisse utiliser un marqueur Tu vois, ce sera un peu différent du précédent. Ayez un peu plus d'opacité. Mais bien sûr, vous pouvez également modifier la taille comme un pinceau irrégulier. Enfin, si je voulais vous montrer comment choisir différents types de pinceaux, vous verrez qu'avec votre application Procreate, il existe de nombreux pinceaux intégrés et de nombreuses options parmi lesquelles choisir C'est vraiment à vous de faire le tour. J'ai un peu réorganisé les choses et j'ai également ajouté quelques pinceaux différents que j'ai obtenus ici et là. Ceux que j'aime beaucoup sont les dessin et les pinceaux à esquisse J'adore le crayon HB, le crayon Procreate et le crayon six B. Si vous ne voulez pas aller explorer à l'extérieur, vous avez déjà tant de choses à explorer dans l'application elle-même. La clé Procreate est que vous devez vraiment essayer des choses et les expérimenter. Et puis, petit à petit, cela vous deviendra plus familier et vous comprendrez comment tout cela fonctionne et comment tout est assemblé. C'est ça. 11. Résumé #2 : Courbe à droite, ratios, espace négatif: Faisons une deuxième exploration abstraite cette fois. Je vais utiliser mon iPad. Procreate, bien sûr. Si vous souhaitez continuer dans votre carnet de croquis, n'hésitez pas à le faire Comme vous le remarquerez, je viens d'ouvrir une taille d'écran de toile très normale. Mais ce que je vais vous demander de faire c'est de le réduire un peu. Je veux juste que nous le fassions afin de ne pas nous perdre dans trop de détails. J'ai choisi un pinceau que vous pouvez trouver dans la section dessin et qui s'appelle Blackburn J'aime bien celui-ci parce qu'il ressemble à mon stylo, mais vous pouvez choisir parmi de nombreux autres pinceaux et il n'y a aucune obligation de vous en tenir à un tant que vous restez dans une couleur noire. Parce que c'est le but de l'exercice et parce que c'est aussi amusant de travailler en noir et blanc. Même chose que la dernière fois dans mon carnet de croquis, je travaillais dans un format vertical ici Je pourrais m'en tenir au format plus horizontal. Encore une fois, je veux travailler avec la forme ici, car il y a un peu de texture sur les bords. Cela va avoir un impact sur mon dessin, car vous allez voir ces textures, bien sûr. Vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau. Pour être honnête, la raison pour laquelle j'ai opté pour un produit plus fin, c'est parce que cette forme m' a juste fait penser à un arbre. Et cela m'a donné envie de dessiner la silhouette abstraite d'un arbre. Même si nous travaillons dans le domaine abstrait. Vous pouvez bien sûr vous inspirer d' objets que vous connaissez. Si cela vous facilite un peu la tâche, je vous recommande tout de même d'explorer un tas de formes différentes. Même si j'ai un arbre abstrait ici, je ne vais pas me limiter à simplement dessiner des arbres et je vais également explorer d'autres formes. Vous pouvez remarquer ici que j' ai dessiné un plan puis que j'ai rempli la forme comme avec mon stylo dans mon carnet de croquis. Mais je tiens à vous montrer qu'une petite astuce, si vous utilisez Procreate, honnêtement, cela ne fonctionne pas toujours selon le pinceau que vous utilisez Donc je ne suis même pas sûr que ça marchera sur celui-ci. Mais parfois, vous pouvez simplement prendre la couleur que vous voulez et faire glisser sur la forme et elle la remplira pour vous. C'est un peu un raccourci si tu veux. Je vais aussi m'amuser ici en jouant avec un principe. Pour être honnête, je pense que je vais suivre un cours entier sur ce principe. Mais l'astuce de la courbe à la ligne droite, c'est juste ce principe selon lequel le fait d'avoir un équilibre entre les courbes les droites peut rendre le dessin intéressant Vous pouvez voir que j'aurai des côtés droits Et puis il y a d'autres courbes ici, par exemple. Je peux donc bien sûr mélanger ces formes et décider d'étendre n'importe quelle forme que j'ai créée, comme lors du premier essai. Il y a une chose à laquelle je vais vous demander de faire attention. Évidemment, nous dessinons en noir, mais cet équilibre entre le blanc et le noir n'est pas bronzé. N'ignorez pas les espaces blancs. Faites attention à la silhouette de l'espace blanc qui est créé lorsque vous faites des marques noires sur la page. Joue avec ça. Vous pouvez presque avoir l' impression que c'est la partie blanche que vous dessinez plutôt que la partie noire. Et voyez si vous souhaitez modifier vos formes pour rendre la forme blanche un peu plus intéressante. Oui, j'ai effacé une de mes marques en appuyant deux fois. Mais c'est vrai qu'il vaudrait mieux ne pas trop en effacer. Comme dans un carnet de croquis où vous n'avez pas vraiment le choix, surtout si vous travaillez avec un stylo et de l'encre. Je pense que ce serait vraiment amusant de nous lancer des défis en acceptant les notes que nous pouvons obtenir. Je le ferai à l'avenir et je n' effacerai aucune des marques que je crée Par exemple, l'une des choses que je remarque ici dans ma forme blanche est qu'il y a la même distance ici, entre ici et ici, et ici et ici Je ne sais pas, je ne trouve pas ça très intéressant. Je vais peut-être modifier un peu cette forme pour qu' il y ait un peu plus de variation dans l'épaisseur de la forme blanche. Je pourrais également ajouter cette courbe à la ligne droite. Ajouter une ligne droite ici. J'aime bien la hiérarchie, le rapport entre le noir et le blanc ici. Mais je vais ajouter quelques détails supplémentaires car je n'ai que cette ligne très fine. Je pense que cela pourrait être amusant d'ajouter un peu plus de détails. Je vais réduire un peu mon pinceau. C'est peut-être un peu trop petit, mais encore une fois, je ne vais pas effacer, je vais juste le laisser. Je vais juste épaissir un peu mon pinceau. Je vais peut-être y revenir et jouer avec quelques détails ici. Voyez-vous en quoi l'ajout de ces lignes a déjà rendu les choses un peu plus intéressantes ? Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Je vais m'arrêter ici. C' est ma deuxième exploration. J'espère que vous avez aimé créer votre propre deuxième exploration. Même si tu n'es pas content de ce que tu as fait, c'est très bien. Vous pouvez également décider de continuer à l'affiner, rejouer cette vidéo depuis le début et de continuer à la lire et à y ajouter des éléments Je dois dire que sur celui-ci, par exemple, j'ai beaucoup de noir contre blanc. Mais je pourrais avoir une peinture où il y a principalement du noir et de petits éléments blancs qui peuvent si je travaille un peu plus longtemps sur une œuvre . J'ai vraiment envie de remplir ce champ et d'essayer de voir à quoi cela ressemblerait si je remplissais presque toute la page. C'est ça. Passons à notre deuxième exercice. 12. Évaluer: Maintenant que vous avez effectué deux explorations abstraites de la lumière et de l'obscurité, j'aimerais que nous prenions un petit moment pour simplement vous demander ce que vous aimez votre œuvre d'art et ce que vous n'aimez pas Par exemple, aimez-vous l'équilibre entre les blancs et les noirs ? Pensez-vous qu' il existe un bon rapport entre grandes formes et les petites formes ? De plus grandes surfaces par rapport à des détails plus petits ? Y en a-t-il trop de l' un ou de l'autre ? Il ne faut pas sous-estimer cette partie de l'exercice. Pourquoi ? Parce que nous pensons parfois que notre jugement doit porter sur notre valeur en tant qu'artiste, ou sur notre qualité ou notre qualité artistique, plutôt que sur ce que chaque œuvre d'art peut nous apprendre pour l'avenir. C'est pourquoi je veux que vous preniez un petit moment, soit avec votre carnet de croquis ou avec Procreate, et que vous remarquiez vraiment ce que vous aimez dans les deux et que pensez-vous que vous pourriez explorer lors d'une prochaine session Par exemple, je remarque ici que dans les deux miennes, j'ai beaucoup de lignes parallèles de ce type. Et si, lors d'une autre session, je décidais de renoncer complètement à ces lignes parallèles et de ne travailler qu'avec des formes plus organiques Quel type d'étude cela créerait ? Quel genre d'œuvre d'art cela créerait-il ? De plus, dans les deux cas, le rapport entre le blanc et le noir est plus élevé. Je pense qu'il pourrait être intéressant, dans le cadre d'une étude plus approfondie, de faire autre dessin où le rapport entre le noir et le blanc est un autre dessin où le rapport entre le noir et le blanc est plus élevé, comme je l'ai indiqué à la fin de ma deuxième démonstration. Et si je faisais en sorte que la proportion du blanc par rapport au noir soit exactement la même ? Et si je le poussais à l'extrême avec seulement la plus petite quantité de noir ou la plus petite quantité de blanc ? Ce sont toutes des choses que vous pouvez continuer à explorer. Prenez le temps de travailler avec vos images, les regarder et de voir ce qu'elles vous disent. Que vous pouvez continuer à explorer dans d' autres explorations abstraites Passons maintenant à notre deuxième exercice. 13. Pourquoi l'étude de maîtrise: Pour le deuxième exercice, nous allons en fait nous lancer dans un outil essentiel qui devrait être ajouté à toute trousse d'outils pour artistes sérieux. Et c'est l'étude de master. Qu'est-ce qu'une étude de master ? Une étude de master est une étude physique, dans votre carnet de croquis, d' une œuvre d'art réalisée par l'un des Quelqu'un en histoire de l'art ou quelqu'un qui est extrêmement compétent et compétent dans le domaine de la création d'images. Et vous étudiez cette pièce dans votre carnet de croquis avec votre matériel artistique et un but précis en tête De toute évidence, ce que nous avons examiné, c'est la valeur. Et noir sur blanc, deux études de valeur. Nous allons donc prendre ces peintures que nous admirons ou respectons et les simplifier dans une étude à deux valeurs C'est un outil très utile car il nous oblige à réduire la complexité d' une œuvre d'art à ses composants essentiels. Et comprenez également ce que l' artiste faisait avec la valeur. Cela contribue à le rendre si harmonieux et intéressant à regarder. Je vous recommande de revenir sur certains artistes de l'époque de l' histoire de l'art que vous trouvez inspirants. Et c'est peut-être quelque chose de différent de ce que j'ai choisi. Mais si vous voulez simplement continuer et utiliser les œuvres d'art que je vais utiliser, n'hésitez pas à le faire. Sinon, je vous recommande de prendre peut-être 20 minutes, 15 minutes, peut-être même cinq minutes, pour créer un tableau Pinterest et commencer une petite collection de peintures de maîtres. peintures que vous trouvez sont très belles et inspirantes et ont été réalisées avec un haut niveau de compétence. Il n'y a aucune exigence quant au sujet ici. Nous voulons simplement apprendre qu'il s'agit d'un outil que nous pouvons intégrer à notre pratique artistique et commencer à remarquer les différentes manières utilisées par d'autres artistes pour construire et découper une page Un rectangle, un carré, généralement dans des proportions allant du clair au foncé. C'est le but de notre exercice ici. Commençons donc. 14. Étude #1 : proportions, silhouette, simplification: Depuis que j'ai commencé ce cours vous raconte une histoire personnelle de mon amour pour la peinture de paysage japonaise et chinoise. C' est ce que j'ai choisi aujourd'hui : j'ai choisi une œuvre d' un peintre chinois et je vais m'en servir comme base pour mon étude sur les deux valeurs et non le bronzage. Si vous regardez cette image que j'ai choisie, vous remarquerez tout d' abord que le canevas lui-même est d'un format différent de celui d'un canevas normal. Il est un peu plus long sur les côtés que sur le haut et le bas. Je vais, bien entendu, ajuster cela dans mon étude miniature Mais l'autre chose que vous allez remarquer, c'est qu'il n' y a évidemment pas de vrai noir pur ici, ou là, mais seulement dans quelques petites zones de cette peinture. Lorsque nous réalisons une étude à deux valeurs, c'est à nous de décider où se situe ce seuil. Où dois-je décider si le noir s'arrête et le blanc commence Pour moi personnellement, cela concerne en grande partie le prix le plus léger. À l'extrémité la plus claire du spectre des valeurs, je vais décider que mon espace positif est le paysage lui-même et l'espace négatif correspond aux zones avec peu ou pas de dessin. Parce que c'est ce que je pense, moins dans de nombreuses peintures de paysages chinoises et japonaises, c'est ce qui crée réellement cet équilibre harmonieux entre la lumière et l'obscurité. J'ai oublié de mentionner que vous pourriez utiliser un crayon, mais c'est là que je vais certainement utiliser un crayon juste pour dessiner les limites de mon bureau. Vous devez essayer de garder les proportions assez précises, mais la précision n'est pas le but ici. Si c'est un peu décalé, c'est bon, vous pouvez simplement l'ajuster au fur et à mesure. Je vais commencer par le contour de cette forme. Je vais remarquer, par exemple, où le bas de ce paysage correspond en termes de proportions, au bas de mon cadre. En fait, je dirais que c'est un peu plus loin. Je ne veux pas être trop pointilleuse, je veux juste avoir une idée de la forme générale Cela nous oblige également à simplifier. La simplification est un outil formidable lorsque vous dessinez. Cela vous permet d'accéder à l'essence des œuvres d'autres personnes. Si vous étudiez cette œuvre d'art ou la vôtre, si elle vous semble un peu trop complexe , confuse ou perdue. Je vais également remarquer d' où ressort le haut de ce paysage, uniquement les formes générales. Il existe bien sûr de nombreuses formes organiques, rondes et naturelles. Mais j'ai aussi certaines parties qui semblent plus droites que d'autres. Je vais essayer de maintenir ces proportions assez cohérentes avec ce que je recherche. Et je vais être honnête, le texte, je décide de ne pas l' inclure ici, même si je dirais que c'est un élément de design important. Alors peut-être que je peux l'ajouter à la fin. Mais en réalité, je veux juste étudier cette composition en noir et blanc maintenant que j'ai mon plan. Et j'ai pratiquement décidé que c'est là que se situerait ma limite Que ce n'est vraiment que la version la plus extrême. Nous n'allons pas nous perdre dans les détails des différents arbres ou des différentes montagnes. Je veux juste voir et capturer la silhouette globale créée par cette peinture. Je vais dire une chose. Selon la référence que vous avez choisie, cet exercice peut être plus ou moins difficile. Si tu as vraiment du mal. R J'aimerais que vous vous souveniez que cela dépend de la référence que vous avez choisie. Plus vous le ferez, mieux vous serez également en mesure de reconnaître ce qui facilite la référence à une œuvre et ce qui complique la référence à une œuvre du B. Je tiens également à ce que vous remarquiez qu' au début, cette simplification peut s'avérer très difficile, simplement en raison de la nature de notre cerveau qui s' accroche aux détails Et ne pas vouloir simplifier et voir la forme sous-jacente. C'est vraiment une pratique. C'est quelque chose qui deviendra de plus en plus facile avec le temps au fur et à mesure que vous y travaillerez. Comme mon stylo est à court d' encre, je vais avoir du mal à le remplir. Il se trouve que j'ai des cartouches ici, alors je vais juste, pourquoi ne pas filmer ça devant la caméra ? Vous pouvez donc voir à quel point il est facile de changer de stylo. Si vous vous rendez compte qu'il n'y a plus d'encre, retirez-la, mettez-la dedans, vissez-la, et vous devriez être prêt à partir. Parfois, cela prend un peu de temps, évidemment, pour se répercuter, mais cela finira par fonctionner si vous le souhaitez vraiment Une fois que vous avez rempli votre formulaire de base, vous pouvez y accéder et affiner les grandes lignes de votre étude. Mais j'aimerais aussi que vous vous rendiez compte que ce n'est pas nécessaire. Mais si vous pensez que c'est amusant et que vous voulez le faire, alors allez-y, s'il vous plaît. Et il est également absolument utile de réaliser des études plus précises. Cela vous aidera à apprendre à observer les proportions et les formes et à affiner les subtilités de vos formes, ce qui est toujours très important, ce qui est toujours très important, quel que soit le type d'œuvre d'art Une fois que j'ai créé ma silhouette de base, oups, je peux revenir en arrière, regarder la référence et voir s' il y a quelque chose qui a vraiment besoin d'être ajusté Je remarque certainement qu' ici je prendrais cette forme et que je l'allongerais un peu ici, et que je rendrais cette forme un peu plus épaisse également. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur ma silhouette, mais je ne vais pas trop m'y attarder. Parfois, je peux supprimer les petites gouttes que j'ai faites et les simplifier un peu plus Je dirais donc ceci, je vais simplifier en ligne droite. J'en suis donc à la fin de mon étude et je voudrais que vous preniez un moment pour remarquer cet équilibre entre le blanc et le noir que vous avez observé non seulement dans la peinture, mais aussi dans votre étude non bronzée de la peinture que vous utilisez. Je pourrais en fait, à titre de simplification, ajouter quelques points ici pour représenter le texte qui apparaît ici. Parce que je pense que c'est un élément de design important. Ce ne sera pas tout à fait exact, mais vous pouvez vraiment vous faire une idée de la façon dont l' harmonie et l' équilibre sont atteints ici grâce à un équilibre vraiment intéressant entre le blanc et le noir. Mais aussi de grandes formes par rapport à des formes petites ou moyennes. Tu as cette grande silhouette ici. Mais même à l'intérieur de la silhouette, vous avez des formes plus petites qui ressortent, ce qui crée quelque chose de très intéressant. Enfin, les petites lignes de texte, qui ajoutent un peu plus de détails. J'aimerais que vous preniez un peu de temps pour observer votre propre étude si vous avez fait quelque chose de différent. Et vous pouvez peut-être aussi noter vos observations ici. Je veux que vous remarquiez également cette hiérarchie dont nous avons parlé ou le ratio entre le blanc et le noir. Et où ils sont placés le long de la page. Et ce que vous pourriez aimer à ce sujet, ou ce que vous pourriez trouver un peu ennuyeux ou ce que vous pourriez trouver vraiment intéressant. Toutes ces choses, même si elles sont subjectives, sont absolument précieuses et vous aideront vraiment à affiner votre œil et votre main afin de créer vos propres œuvres d'art intéressantes. 15. Étude #2 : choisir des repères, des repères, l'espacement: Pour cette deuxième étude, j'ai choisi un tableau d'Andrew Wyeth, un artiste que j'aime beaucoup C'est la peinture d'une maison. J'adore les maisons. Je les ai souvent dessinés dans mon travail et je me suis dit que celui-ci serait vraiment une source d'inspiration. Pour commencer, je vais passer à Procreate, juste pour ceux d'entre vous qui utilisent procreate et aimeraient jouer avec moi dans Mais bien sûr, vous pouvez également continuer dans votre carnet de croquis Je vais créer un nouveau canevas, mais vous pourriez aussi, et c'est une petite fonctionnalité amusante sur Procreate. Si vous entrez dans ce petit truc qui ressemble à une clé à molette, oups, et que vous appuyez sur l'assistant de page, vous obtenez ce petit truc ici et c'est presque comme si vous aviez Il s'agirait de la première page de votre carnet de croquis et de la deuxième page de votre carnet de Au lieu de cela, vous pourriez l'utiliser au lieu de créer un nouveau canevas à chaque fois. Je vais juste y revenir. Je vais juste travailler directement ici. Je vais utiliser le même pinceau que celui que j'utilisais plus tôt. Comme je l'ai dit, l'avantage de trouver ou d' entraîner votre œil à reconnaître références plus simples est également sélectionner des références qui ne contiennent peut-être pas trop de couleurs. Cela simplifie déjà la structure de valeur pour vous. Il est plus facile pour vous de voir où se situent les teintes les plus foncées et les teintes les plus claires. C'est une de ces peintures qui n'a pas beaucoup de couleurs. C'est assez discret, presque en noir et blanc. Et cela va vraiment m'aider à simplifier. Si vous avez choisi une référence qui n'a pas une structure très simple comme celle-ci, c'est très bien. L'une des choses que vous pouvez faire pour vous aider si vous avez vraiment du mal à comprendre la structure des valeurs est de simplement, sur votre ordinateur, faire passer en noir et blanc afin ne pas avoir à faire ce travail vous-même. Vous pouvez aussi simplement vous entraîner à essayer de voir la valeur sous-jacente en plissant les yeux au point que les couleurs s'éloignent et que vous ne voyez que les formes sombres et les formes claires C'est l'un des outils que j'utilise le plus lorsque j'essaie de comprendre la structure de valeur d'un tableau que je regarde. Je le retrouve, je vais le réduire un peu pour ne pas me perdre dans trop de détails. J'ai tendance à toujours déplacer ma page plutôt que mon iPad, et c'est juste une question personnelle, mais je vais essayer de le faire, oui, je vais essayer de le garder comme ça. Si je regarde ça, je vois quelque chose assez simple en termes de whoa qui vient de faire sensation Intéressant en termes de structure de valeur. Je note où les choses s'alignent en bas, en haut, sur les côtés. Cela me donne des repères ou des moyens de voir comment maintenir les proportions que je vois. Bien sûr, je vois la ligne et elle n'est pas si épaisse que ça sur cette partie du toit. Je remarque que la cheminée est vraiment sur le bord. Parfois, Procreate s'arrête un peu. Encore une fois, ce n'est peut-être pas parfait, mais la perfection n'est pas ce que nous recherchons. Nous essayons simplement de comprendre ce que faisait l'artiste en termes de structure de valeur, afin que cela puisse également nous donner des idées pour nos propres dessins et explorations N'oubliez pas que cette idée de simplification va vraiment être essentielle ici. J'ai remarqué ici que je vais décider que, comme je l'ai dit, la première fois que nous utilisons procreate, cela ne fonctionne parfois pas entièrement Je vais réessayer en ajoutant un peu sur les bords ici. La couleur n'a aucun moyen de s'échapper, mais elle essaie toujours de s'échapper. Parfois, tout se limite aux détails, surtout lorsque vous travaillez avec les pinceaux texturés que nous utilisons, alors c'est simple, bien sûr Ce que je trouve fascinant dans cette pièce, c'est lierre qui pousse dans la maison J'ai remarqué ici que j' avais oublié ou que je ne m'étais pas rendu compte qu'il y avait un peu plus d'avantage ici. Mais au second coup d'œil, je remarque aussi que je le lis comme un triangle Parce que je vois le toit et je comprends ce qui se passe sous ce toit. Mais si je regarde réellement le tableau, voici la forme que je vois réellement. Forme qui dépasse. Je ne vais pas entrer dans les détails. En esquissant le dessus sous-jacent, le contraire de la forme sous-jacente, tous ces détails vont disparaître. Cependant, je vais choisir cette jolie forme circulaire, la cheminée, et une autre forme circulaire qui cache presque le bord de la maison. Je remarque également cet arbre. Oh, ce n'est pas un arbre, désolée. Ici, c'est comme un poteau téléphonique ou électrique. Mais aussi quelques détails très importants que sont ces trois oiseaux. Notez l'espacement entre les objets. Je simplifierais également tout ce domaine simplement en créant une forme comme celle-ci. Je suis plutôt content de cette étude. Si je le regarde côte à côte, c'est assez précis, je dirais en termes de forme. Ma version est un peu plus grande que celle que je vois. Je verrais un peu plus de complexité dans ce cercle. C'est en fait une forme complètement circulaire, si je la regarde très précisément. C'est plus, peut-être comme ça. Je pourrais également passer un peu de temps à l'affiner. Vous remarquerez que cela fait une grande différence, car un cercle est très différent d'un cercle à bords lobés Mais je pense que cela reflète assez bien le geste de ce tableau. Et cela me permet de comprendre comment l'artiste a construit cette image en termes de valeur et en termes de distribution des lumières et des ténèbres. Cela me permet également de voir comment vous pouvez reconnaître une maison, même si de nombreux éléments différents entravent ce schéma très simple. Et c'est justement ce qui le rend intéressant, c'est parce que notre cerveau est si doué pour reconnaître les formes des maisons, même s'il y a toutes ces informations supplémentaires, nous les interprétons toujours comme une maison et des petits oiseaux. Nous avons donc exploré deux études de master. Mais je vais être honnête avec vous, je vous recommande d'en faire peut-être quatre, peut-être cinq, peut-être dix, ou plutôt en faire une habitude dans votre pratique artistique. Peut-être qu'une fois par semaine, vous prendrez 20 ou 10 minutes pour faire une petite étude en noir et blanc d' un tableau que vous admirez et respectez. Comme il s'agit d'études, il ne s'agit pas de notre travail personnel. Ils sont là juste pour nous aider à apprendre comment d'autres personnes construisent leurs images en observant comment d'autres personnes ont construit leurs images. Nous pouvons également apprendre comment nous pourrions vouloir construire le nôtre. 16. Choisir votre poison: Pour l'instant, j'aimerais que vous preniez un moment pour réfléchir à un sujet que vous souhaitez personnellement explorer dans votre carnet de croquis Permettez-moi de vous donner quelques idées Vous pourriez travailler sur un objet spécifique, comme un article ménager, peut-être même une œuvre d'art préférée, bien sûr, les plantes et les feuilles classiques, que j'aime toujours dessiner, mais il y a tellement d'autres sujets que vous pouvez explorer. Il peut s'agir d'une fleur. Il peut s'agir d'une créature, d'un type d' animal spécifique que vous aimez. C'est peut-être quelque chose de mécanique. Peut-être que tu aimes les voitures. Peut-être que vous aimez les cheminées, les légumes ou les instruments. Il y a autant de sujets que de personnes dans le monde ou d'étoiles dans le ciel. vous de choisir, mais je veux juste que vous vous souveniez qu'il n'y a pas un seul sujet, il y en a plusieurs. Alors choisissez-en un. Si vous êtes submergé par toutes les possibilités, peu importe, choisissez la première chose qui vous vient à l'esprit. C'est donc le moment de mettre la vidéo en pause. Réfléchissez au sujet que vous pourriez vouloir dessiner ou que vous aimeriez explorer. Et une fois que vous êtes prêt, vous pouvez appuyer à nouveau sur Play. J'ai donc décidé que ce serait amusant d'explorer, ce sont les hiboux. J'adore toutes sortes d'animaux, mais les hiboux sont des sujets vraiment amusants à explorer. Je voulais donc vraiment être plus précis et explorer également ce type d'imagerie. J'aimerais donc que vous créiez un tableau Pinterest avec des images de référence du sujet que vous avez choisi. Tout comme nous l'avons fait dans nos études de master, qui ont peut-être porté sur une grande variété de sujets. J'aimerais que nous ne fassions que deux études simples sur sujet que nous avons choisi. Vous pouvez donc consulter l'histoire de l'art, je tape simplement, vous savez, de l'art d' Owl ou sur l'histoire de l'art de Google Owls, et vous pouvez avoir une idée des différentes peintures qui auraient pu exister avec ce sujet en tête Si vous ne voyez rien dans l'histoire de l' art, vous pouvez bien sûr utiliser des artistes plus contemporains également utiliser des artistes plus contemporains comme base de ces études. Vous pouvez bien sûr utiliser les références que j'ai trouvées, mais je vous invite également à commencer à créer vos propres tableaux Pinterest ou une collection d' images que vous utiliserez comme source d'inspiration. Pourquoi ? Parce que c'est aussi en découvrant ce qui nous inspire que nous découvrons qui nous sommes en tant qu' artiste et ce que nous aimerions représenter dans nos carnets de croquis avec nos outils de dessin et Cela étant dit, si vous voulez simplement commencer par mes références, c'est très bien. Je vais les inclure, bien sûr. Très bien, commençons. 17. Étude sur les hiboux #1 : regroupement de valeurs, lisibilité, formes d'ombres: Je vais utiliser cette image d'un hibou récemment découvert C'est une peinture d'un artiste préraphaélite appelé William James Je l'ai trouvé particulièrement beau. J'aime beaucoup le langage des formes dans celui-ci, alors j'ai pensé que ce serait vraiment amusant à explorer. Par souci de simplicité, je vais faire mes deux études sur cette page de Procreate Je vais vraiment utiliser un pinceau très fin ici. Celui-ci s'appelle Little Pine pour créer les limites de mon cadre. Et vous remarquerez que ce que je fais pour créer cette ligne droite, si vous ne l'avez jamais utilisée dans Procreate, c'est moi qui crée la ligne Et puis il suffit de s'asseoir là et de tenir. Et cela créera automatiquement une ligne pour moi. Je vais faire mon étude à ce sujet. Je pourrais m'en tenir à ce crayon que j' utilise simplement parce que je le trouve plutôt amusant. De toute évidence, le langage des formes de ce hibou est vraiment intéressant Cela comporte de nombreux inconvénients, mais comme je suis en train de réaliser cette étude, je souhaite la simplifier à nouveau. Je vais vraiment essayer d'observer les formes de base, les portions pour simplifier la forme que je vois. Et en effaçant une partie de cette complexité qui existe là-bas. Bien sûr, je vois certaines de ces feuilles. Je vais également simplifier ces formes. Parfois, si vous maintenez le bouton enfoncé trop longtemps, il effectue la simplification qu' il faisait auparavant. Mais pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que je pense que je vais rester blanche. Cette partie de moi doit m'assurer que mes bords sont bien fermés. C'est peut-être l'un de ces pinceaux où cela se produit trop souvent. Je vais juste entrer et monter pour que cette partie inférieure reste blanche. Parce que je pense que si je décidais de le simplifier, je regrouperais cette valeur de ton moyen avec ces valeurs de ton plus clair Cela me permet de parler de regroupement de valeurs. C'est juste un autre de ces termes où gros, vous prenez des valeurs différentes, mais vous considérez qu'il s'agit de la même valeur. Dans un sens, je regroupe ces valeurs afin d'obtenir cette forme simple et basique que je vois en dessous. Comme mon pinceau est assez texturé sur les bords, il crée presque une tache d'aquarelle. Je vais être honnête, je n'en suis pas un grand fan. Ce que je vais faire, c'est entrer et utiliser la gomme pour atténuer un peu les Je vais également supprimer cette ligne. Si je travaillais sur un carnet de croquis, je ne serais pas capable de le faire Je veux juste en prendre note. J'ai également réalisé que j'avais oublié d'inclure cette souris, mais comme j'utilise procreate, il m'est un peu plus facile d'ajuster cette forme Je peux entrer et ajouter un peu plus de complexité, mais je vais laisser la plupart des en blanc Je tiens à le remarquer. Une chose cependant, c'est que si je regarde ce hibou et que je plisse les yeux, je remarque qu'il y a une forme foncée autour de ses yeux et de son bec C'est un élément important. Je pense que cela contribue à la lisibilité de cette image que je souhaite absolument inclure Je dirais aussi qu' il y a un peu d'obscurité sur l'autre œil, c'est important. Enfin, je vois aussi qu'il y a cette ligne droite très nette au milieu, là où se trouve son aile. C'est comme l' ombre de son aile. Je veux conserver celui-ci. Il y a aussi une autre forme d'ombre que je vois autour des jambes et du bas du corps. Je vais également inclure celui-ci. Voyez-vous comment le simple fait d'utiliser ces petits détails des formes d'ombre ici vous permet vraiment de remarquer ou de voir que c'est un hibou Il y en a une autre que je vais ajouter ici, autour des jambes. Je dirais aussi qu'il y un autre ici qui donne une idée de son corps. Bien entendu, n'oublions pas un élément important ici, à savoir un carré noir. Il y a beaucoup de détails dans le mur, mais je ne pense pas que je vais m'en servir. Les seules que je pourrais inclure sont celles qui, selon moi, amélioreraient la compréhension de mon hibou. Par exemple, j'ai remarqué qu'il y a ici une griffe et une petite ombre noire que je souhaite inclure. Je vais être honnête, voici un domaine de mon dessin qui, à mon avis, n'est pas très réussi. Je crois que j'ai été un peu confuse avec l'emplacement des différentes parties ici, les différentes ombres et ombres Évidemment, si je suis dans mon carnet de croquis, il sera peut-être un peu plus difficile de l'ajuster. Ou je pourrais simplement créer une autre étude juste à côté. Puisque je suis sur procreate, je vais juste m'en servir pour le corriger Parce que je pense que c'est vraiment important pour la façon dont cette image est construite. J'ai cette ligne d'aile, mais elle descend ici, puis elle descend ici. Si je regarde ensuite où est placée ma griffe, ma griffe est en fait mélangée à cela. Je déplace cette ombre foncée dont je devais être un peu plus précise en termes d'image. Je vais ajouter ici un petit détail que j'ai également remarqué. Mais remarquez également quelle est cette forme négative ? Voici une rondeur cette ombre et une rondeur dans celle-ci Enfin, il y a ici une forme triangulaire que je vais également considérer comme faisant partie de cette forme d'ombre. Enfin, je vais continuer à creuser l' espace ici pour donner l'impression d' une griffe peut-être un peu plus Je passe trop de temps sur cette souris car je m'intéresse également davantage au hibou lui-même. Mais je suis plutôt content de ma simplification. Encore une fois, votre simplification peut sembler très différente de celle que j'ai faite, mais il est vraiment important de comprendre que c'est là que l'apprentissage se fait. C'est dans ces détails que vous allez remarquer. OK ? Si je déplace l'obscurité et la lumière dans une direction ou une autre, comment cela va-t-il améliorer la lisibilité de l'image ou la rendre confuse ? Passons à notre deuxième question. 18. Étude sur la chouette #2 : compression de la valeur, lisibilité, forme: Pour cette deuxième étude, j'ai choisi un tableau de Jan Mank, qui crée ces très belles peintures pleines de poésie. Je vais faire la même chose que la première fois, où je crée un cadre dans mon carnet de croquis, je vais simplement dessiner le Si j'utilise procreate, je peux utiliser l'astuce pour rendre les lignes un peu plus droites Mais je fais souvent des miniatures avec lignes qui ne sont pas droites dans mon carnet de croquis, et ce n'est pas un gros problème non Il y a, encore une fois, un tas de valeurs différentes ici. Comment vais-je décider où je vais interrompre les choses ? Celui-ci peut sembler un peu plus délicat, vous pourriez penser, d'accord, eh bien, je vais juste décider si le hibou est blanc ou le hibou est Le hibou présente un mélange de taches sombres et très claires. Au lieu de penser uniquement à l'objet lui-même, je vais me concentrer uniquement sur la structure de valeur. Si je plisse les yeux, qu'est-ce que je vois ? Je vois une forme claire entourée de beaucoup d'obscurité. Celui-ci va en fait être, je pense, assez simple par rapport à l'autre. Je vais juste dessiner dans cette forme dont je vois la valeur de la lumière. En fait, je vois une deuxième forme qui est également légère, savoir le pied. En fait, juste pour m'aider, je vais dessiner le contour de cette aile afin de mieux placer ce pied. Et je voudrais, encore une fois, examiner l'espacement, essayer de le garder assez précis, mais encore une fois, ce n'est pas grave si vous êtes un peu décalé OK, donc ce serait cet espace. Je vais en fait passer les pinceaux à celui-ci pour pouvoir remplir le reste. Vous voyez, j'ignore les détails de l'arrière-plan. Tu es le fait que ça se trouve sur une surface. Je suis en train de décider que mon noir englobe ces médiums, alors que dans celui-ci, je laissais les médiums à la couleur claire. Dans celui-ci, mes gammes moyennes sont légèrement plus foncées. Je vais donc les simplifier et leur donner les valeurs les plus sombres. Comme vous pouvez le voir, maintenant que j'ai rempli la forme de base, vous remarquerez qu'il s'agit simplement d'une pièce très simple en noir et blanc avec beaucoup plus de noir et blanc dedans. Et tu ne peux même pas reconnaître que c'est un hibou. Mais c'est bon. Je vais regarder mon image et voir s'il y a quelque chose que je pourrais ajouter. Ce qui me saute aux yeux, c'est bien sûr l'œil. Il y a ici un œil très, très clair qui indique ce que nous voulons voir. Qu'est-ce que je remarque d'autre ? Je remarque également la ligne de son nez. Même si j'avais décidé que cette forme claire, y compris le front, serait blanche. Pour la lisibilité de l'image, je vais simplement ajouter cette ligne Peut-être cette ligne que je vois ici qui indique également une partie du visage. Maintenant, je me rends compte que la ligne que j'ai créée est droite, alors que dans l' image, elle est un peu plus incurvée. Je vais ajuster ça. Je vais en fait ajouter un autre détail, même si vous pouvez à peine le voir sur l'image. Mais juste cette petite ligne qui encadre le visage, je pense qu'il sera un peu plus facile de remarquer qu' il s'agit d'un hibou simplifié. Voici autre chose. Je vais ajuster la hauteur de l'espace blanc, qui devrait selon moi être un peu plus basse, mais aussi plus arrondie sur ce bord. Je pense qu'il est beaucoup plus reconnaissable en tant que hibou. Avec ces éléments ajoutés, je suis aux commandes. Quand je décide de faire mon étude sur le Note 10. est moi qui dois naviguer là où je décide compresser les valeurs et décider s'il y a des lumières ou des ténèbres. Et là où je dois ajouter un peu plus de complexité juste pour rendre mon image un peu plus lisible. C'est une danse parce que vous analysez ce que l'artiste a fait. Mais comme vous ne disposez que de ces deux outils que sont la lumière et l'obscurité, vous allez devoir entrer jouer et changer légèrement les choses. Ce sont deux représentations très différentes de hiboux. Et c'est ce que je trouve vraiment fascinant, c'est que même avec le plus simple nombre de lignes, vous pouvez créer quelque chose qui est reconnaissable comme quelque chose d'autre. Pourquoi est-ce le cas ? En observant simplement la façon dont les ombres ou les lumières et les ténèbres s' entremêlent et s'imbriquent les unes dans les autres Comment s'équilibrent-ils ? Que montrent-ils en termes de forme ? Même si ici, sur la droite, j'ai utilisé cette forme de lumière, la forme de cette tache lumineuse donne une indication d'une forme ronde. Et c'est plutôt cool de le remarquer. C'est pourquoi les études sont si importantes. Ils vous donnent tellement d'informations sur la façon dont vous pouvez simplifier et comment vous pouvez utiliser des moyens très, très simples pour représenter des sujets assez complexes. J'aimerais maintenant que nous travaillions à partir de photographies afin de créer notre propre interprétation et une étude en noir et blanc du sujet qui nous intéresse. 19. Trouver vos références photo: Maintenant que vous comprenez peut-être comment il est possible de créer deux études de valeur réalisées des artistes que vous admirez, sur la création nos deux dessins de valeur Deux dessins de valeur peuvent être des études comme nous l'avons fait précédemment ou ils peuvent être des dessins finis en eux-mêmes. Alors que nous entamons la prochaine partie de notre exercice, je ne veux pas que vous vous laissiez emporter par l'idée de créer un beau dessin fini. Je veux que vous conserviez ce sens de l'exploration, étude et de l'apprentissage que nous avons développé dans la première partie de l'exercice Mais je voulais simplement attirer votre attention sur le fait que ces deux dessins de valeur que nous réalisons peuvent absolument tenir leur place en tant que dessins finis. Pour le prochain exercice, plutôt que de travailler avec des peintures, nous allons travailler à partir de références photographiques. J'ai utilisé Pinterest pour les trouver, mais bien sûr, il faut toujours faire attention Les images que vous trouvez en ligne ne doivent pas être copiées de trop près, ne doivent pas être copiées de trop près car cela peut créer des problèmes de droits d'auteur. En ce sens, il est presque préférable d'opter pour des sites Web libres de droits tels que Unsplash Cela étant dit, ce que je vais vous apprendre aujourd'hui, c'est comment utiliser les références sans les copier, mais en les utilisant comme tremplin Même si vous utilisez références que j'ai utilisées sur Pinterest, je pense que vous ne rencontrerez aucun problème car nous n'allons pas rester trop près de la référence. Et je vais vous montrer exactement comment nous allons procéder. Bien entendu, nous allons le faire avec notre stylo pinceau en noir et blanc. Et c'est important parce que ce que nous faisons ici, tout ce cours, c'est vous apprendre à penser en termes de valeur. Penser en termes de forme, de contraste, de structure de valeur sous-jacente des dessins que vous allez créer. 20. Exploration de la chouette #1 : éléments essentiels alors jouer: Maintenant que j'ai ma photo, que j'ai choisie, je vais entrer dans mon carnet de croquis ou dans Procreate, et je vais créer quatre cadres Vous pouvez décider de conserver une taille similaire à celle de l'image que vous regardez. Ou si vous voulez vraiment vous lancer des défis, vous pouvez choisir un cadre très différent. Un cadre beaucoup plus long ou beaucoup plus large. Je les fais à la main. Tout simplement parce qu'il ne s'agit encore que d'une phase de recherche, il n'y a rien de définitif dans tout ce que nous faisons. Je dirais même que même vos dessins finaux n'ont rien de définitif. Mais je veux vraiment que nous maintenions l'esprit d'apprentissage et de croissance au fur et à mesure que nous avançons dans cet exercice. J'ai mon image devant moi. Si je plisse les yeux, je peux commencer à voir la répartition des valeurs de cette image Celui-ci a un rayon de lumière qui descend, mais le hibou lui-même est assez sombre Vous avez peut-être un petit bord clair sur le bord extérieur et sur la tête. Et puis peut-être dans l'espace entre le corps et l'arbre, mais le reste est assez sombre. Je pourrais également voir cette structure de valeur si je décidais de prendre la photo et peut-être que dans Photoshop ou quelque chose comme ça , je la passais en noir et blanc. Mais nous n'allons pas faire une ventilation de la valeur ou une étude non bronzée de cette photographie dans nos cadres. Ce n'est pas le but de cet exercice. Ce que nous allons faire, c'est utiliser cette référence comme tremplin pour nos propres recherches, nos propres recherches sur la non-bronzage et la valeur Je vais essayer de noter quelles sont les caractéristiques de cette photographie et l'objet que je cherche à représenter, quelles sont les caractéristiques les plus importantes qui permettent d'identifier l' objet en tant que tel Comme j'ai déjà fait quelques études en peinture, je peux déjà constater que pour ce hibou, quelques éléments importants Cela peut être les yeux, la forme du bec, l'emplacement du bec par rapport aux yeux, mais aussi la forme générale du hibou C'est avec ça que je vais jouer. Je vais juste y aller et peut-être commencer par les yeux, juste parce que c'est assez amusant. Je n'ai pas besoin de placer le sujet qui m' intéresse au même endroit que sur l'image. Encore une fois, nous l' utilisons comme un tremplin, pas comme quelque chose que nous essayons de copier ou même d'émuler Je vais ajouter une petite pupille, puis, bien sûr, mon petit bec Pourquoi ne pas le faire assez près des yeux. Je vais choisir de ne mettre qu'un côté. Nous verrons comment cela tient le coup. Je vais ajouter la forme et voir si ces informations sont suffisantes pour que je puisse les saisir, sinon j'ajouterai plus d' informations par la suite. Je vais regarder la forme de ce hibou. En fait, j'aime bien la façon dont c'est droit sur le côté gauche. Si je l'ai simplifié, le reste est une forme plus ronde Je n'ai pas tracé ma ligne droite assez droite. Je vais donc juste y remédier un peu plus. En ce moment, j'ai l'impression que le bec ne me donne peut-être pas assez d'informations Je vais donc en ajouter un peu sur le côté gauche pour que vous puissiez voir, oups, c'est un peu difficile pour moi de dessiner, honnêtement, parce que depuis que je filme ce film, mon carnet de croquis est un peu plus loin devant moi que Et quand vous travaillez avec ce genre de pointe très fine, vous savez, je ne sais pas, je trouve juste qu'il est plus facile de la tenir d'un peu plus près et regarder d'un peu plus près, mais ça va. Même s'il y a des fluctuations, je peux peut-être voir si je peux les intégrer d'une certaine manière dans mon dessin. Cela crée un peu plus de caractère, un peu plus de vivacité, un peu plus de chaos dans mon dessin. Et c'est très bien aussi. Maintenant que j'ai défini la forme générale de mon hibou, je vais juste faire le tour et jouer avec la lumière et l' obscurité, par exemple Et si je décidais que la moitié de son visage était dans le noir ? Je vais juste couvrir ça. Si je regarde ça, honnêtement, j'ai perdu la lisibilité d'un hibou Pourquoi ? Parce que j'ai couvert non seulement l'œil, mais aussi le bec Et la seule chose que vous voyez, c'est cette petite partie latérale avec un globe oculaire On dirait une sorte de personnage, mais je ne peux pas vraiment dire que c'est un hibou. C'est bon C'est une excellente information à prendre en compte lors de ma prochaine itération. Ma prochaine tentative. Je pourrais, si je voulais juste jouer avec ça, je pourrais juste décider, d'accord , et si j'ajoutais juste quelques marques abstraites supplémentaires ici juste pour le fun. Juste quelques formes et tu verras peut-être à quoi ça sert. C'est bon, mais je ne suis pas totalement convaincu. Passons à la suivante. Je vais me donner un peu plus d'espace ici. 21. Exploration de la chouette #2 : placement, erreurs comme chemins, échos: Je vais changer l' emplacement de mon al, juste pour le fun, peut-être. Je vais le mettre ici et je vais recommencer par les yeux. Parce que j'aime bien les grands yeux. Je pense que je les ai placés un peu plus près les uns des autres que dans le précédent. Il va falloir que j'y prête attention. Le placement de différents éléments dans votre dessin est également ce qui crée l'ambiance ou le caractère de celui-ci, surtout si vous travaillez avec un être vivant qui a des globes oculaires Le placement des globes oculaires a une énorme différence dans ce qu'il dit sur le personnage À cause de ça, je vais peut-être raccourcir mon hibou. Je vais le rendre encore plus trapu pour compenser la proximité des Je vais également ajouter le bec. Mais que se passerait-il si j' essayais une ligne comme ça ? Et au lieu d'avoir une ligne droite et une ligne ronde, je vais juste faire une petite bulle comme ça. Cette fois, je ne vais pas couvrir la moitié entière de mon hibou. Mais si je décidais simplement, d'accord, eh bien, je vais peut-être prendre cette partie du hibou, donc je vais passer sous les yeux Qu'est-ce que ça fait fait assez bizarrement Et je ne sais pas si vous êtes d'accord, mais j'ai l'impression que cette obscurité que j'ai ajoutée ici, c'est sur le bord, mais on dirait presque que c'est l'aile du hibou Au lieu d'être juste droit sur nous, c'est comme regarder le côté avec l' aile sur le côté. Il y a une chose qui gêne, c'est que c'est peut-être un peu trop près du bec pour le faire, pour qu' il soit vraiment reconnaissable comme tel Mais c'est juste une observation amusante. J'ai pris ce qui n'allait pas dans celui-ci et je l'ai utilisé pour le modifier, le changer un peu plus et voir ce qui s'est passé. Et je pense qu'il se passe quelque chose d'intéressant ici. L'avantage d'accepter nos erreurs est que nous pouvons apprendre des choses de chacune de nos itérations et qu'elles peuvent nous montrer différents chemins que nous pouvons suivre pour explorer d'autres Pour terminer, je vais juste m'amuser. Peut-être que je vais juste ajouter d'autres formes par ici. Comme ce que nous avons fait dans l' exercice abstrait de la session. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop y réfléchir. Vous pouvez simplement jouer et voir quelle ambiance cela crée. Si vous aimez l'équilibre entre les lumières et les ténèbres, je pense que ce serait amusant d'avoir un peu plus de noir ici Et si je le fabriquais comme une grande forme ronde qui rappelle la rondeur de mon C'est vraiment amusant parce que ces lignes que j' avais faites plus tôt dans la version abstraite, je les ai intégrées ici. Elles évoquent pour moi des plumes. Surtout maintenant que je travaille sur un hibou, c'est amusant d'avoir cet écho visuel Cela semble assez amusant, mais je vais répéter un peu plus sur ce J'aime beaucoup le fait que cette ombre, que j'ai placée sous l' œil, ressemblait à une aile. Et je vais essayer de le faire encore une fois d'une manière légèrement différente. 22. Exploration de la chouette #3 : changements subtils, flexibilité, séparer l'art de l'artiste: En fait, je vais mettre mon hibou au même endroit que le précédent Je dois ajouter un petit bec. Je vais peut-être refaire cette forme ronde. C'est une forme ronde un peu différente. Vous voyez comment sa base est un peu plus large ici ? Et celui-ci est un peu plus fin et l'épaisseur de ma ligne est également différente. Il y aura automatiquement une sensation différente. C'est une autre chose à laquelle vous pouvez prêter attention. Des changements subtils auront un impact assez important sur votre dessin. Essayons de faire ce truc d'aile. Je vais créer cette ombre un peu en dessous de l'œil et du bec Peut-être comme si c' était sous le menton. Je vais faire attention car ma silhouette est inclinée. Je veux lui donner une petite base. Mais je vais peut-être aussi ajouter de l'espace comme s'il y avait une griffe ou un pied. Voyons comment cela fonctionne. Je suis allée un peu plus loin que je ne le voulais, mais ça va. C'est presque comme s'il était assis sur une bûche ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'en comparaison de ces deux, j'ai tracé ces lignes très droites ici. Mais sur le côté droit, mon avantage est un peu bancal Il y a peut-être plus de détails. Mais je trouve ça amusant, surtout parce que cela contraste avec la ligne super droite sur le côté gauche. Je ne sais pas pour vous, mais cela me donne vraiment l'impression que c'est l'aile du hibou et à cause de la différence de forme, c'est presque comme s'il était en train et à cause de la différence de forme, c'est presque comme s'il était en de se détendre Il y a quelque chose d' amusant et de ludique dans celui-ci par rapport à celui-ci. J'en suis bien plus content. Je vais continuer à jouer et à ajouter un peu plus de structure de valeurs en noir et blanc juste pour le fun. C'est aussi pour me montrer que rien n'est jamais gravé dans le marbre. Si j'aime quelque chose, je peux toujours continuer à jouer avec. Peut-être que ça ne me plaira pas autant, mais je vais quand même apprendre quelque chose. Je veux juste qu'il soit évident créer des dessins que nous aimons est très important en tant qu'artistes, mais il est normal de ne pas être trop attachés, de ne pas être trop précieux dans nos dessins. Et pour comprendre que même si on aime quelque chose, il est normal de le modifier pour le transformer, car on peut toujours le refaire. Cela peut sembler légèrement différent, mais ce n'est pas intégré. C'est une façon pour moi de séparer cette tension qui règne en nous lorsque nous pensons que de bons dessins signifient que nous sommes un bon artiste et que de mauvais dessins signifient que nous sommes un mauvais artiste. Rien de tout cela n'est vrai pour mettre fin à tous ces attachements inutiles à notre travail C'est formidable d' apprendre non seulement à apprécier nos bons dessins, mais aussi à nous détacher un peu des dessins que nous aimons Très bien, donc je vais juste entrer et ajouter, peut-être, peut-être que je vais aller jusqu'au bout que si je faisais 11 autres des choses que je regarde ici, c'est en fait l'espacement C'est là que le non bronzage est très puissant, l'équilibre des noirs et des blancs. Vous pouvez regarder l'espacement, regarder l'espace blanc comme s'il était représenté, pas seulement l'espace noir que vous dessinez Et celui-ci a à peu près la même épaisseur que celui-ci. Celui-ci est évidemment différent. Mais pourquoi ne pas m' amuser avec quelque chose d' un peu plus large ? J'ai déménagé et ça n'a donc pas fonctionné. J'essayais de choisir la même largeur partout. Au lieu de cela, je vais juste être un peu plus mince. C'est plutôt amusant. Et si j'ajoutais, vous savez quoi, je vais juste le remplir en noir. J'ai une sorte d'histoire d' amour avec les rayures. J'adore les rayures. C'est quelque chose qui revient souvent. C'est bon, je ne suis pas époustouflé. Donc, vous voyez, je l'ai peut-être préféré avant de les ajouter, et c'est très bien. Ce n'est pas un problème. Faisons une autre petite note ici. Si vous finissez par créer quelque chose que vous n'aimez pas et que vous aimiez auparavant, vous pouvez parfois vous permettre de vous laisser aller à fond et continuer à le transformer jusqu'à ce qu' il ne ressemble en rien à l'idée initiale. Parfois, vous créerez des dessins amusants que vous finirez par aimer encore plus que l'idée initiale. Mais pour faire de l' exercice et pour gagner du temps, nous allons continuer avec notre. 23. Exploration des hiboux #4 : des références comme tremplins et dessins: Pour ce dernier point, nous allons travailler d'une manière légèrement différente. Vous pouvez consulter votre référence. Au lieu de commencer par l'objet que nous essayons de représenter ou d'inclure dans notre dessin, nous allons simplement commencer par les formes, comme nous l'avons fait dans l' exercice abstrait au début. Au fait, voyez-vous à quel point c'est rayé ? Oui, j'ai dit que j'étais obsédée par les rayures. Mais j'ai aussi des bandes lumineuses supplémentaires cause de mes volets. Donc, toutes mes excuses pour la lumière. Mais oui. Quoi qu'il en soit, commençons par créer des formes. Et vous pouvez peut-être simplement essayer de vous inspirer de certaines des formes que vous pourriez voir sur votre image. Par exemple, je vois mon image ces champignons qui ont une forme organique arrondie et elliptique Et si je décidais de jouer avec cette forme dans mon dessin ? Je pourrais peut-être même le commencer mon image dans un emplacement similaire à celui où il se trouve sur la photo, mais à une taille différente, comme un triangle arrondi. Je pourrais en ajouter un peu plus. Je pourrais en ajouter un peu plus. Il y a une autre forme ronde là-haut, mais je n'ai pas besoin de m'en tenir à l'image. Je peux aussi jouer avec l'équilibre entre la lumière et l'obscurité et m' amuser avec ça. Je pourrais décider d'en avoir un ici, mais je vais changer un peu la forme parce que je ne l'aime pas trop. Je vais le rendre un peu plus net. Je peux essayer de voir s' il y a d'autres formes intéressantes dans mon image. Par exemple, je pourrais faire quelque chose de plus évident, comme la forme des feuilles. Mais si je regarde en arrière-plan de mon image, je vois qu'il y a une étrange forme en zigzag Je ne sais pas, je trouve cela un peu intrigant et je pourrais donc opter pour quelque chose qui rappelle cette forme Mais je vais également faire attention à l'équilibre du noir et blanc ici. Je n'ai pas aimé à quel point c'était symétrique. Je vais rendre cette ligne un peu plus épaisse ici. Ensuite, je vais peut-être faire cette diagonale qui offrait une balance des noirs et blancs intéressante. Je vais maintenant ajouter mon objet ou la chose que je représente dans ce paysage étrange et abstrait. Encore une fois, il n'y a ni bien ni mal. Je pourrais simplement le placer ici dans une zone vide. Mais je pourrais aussi décider d'utiliser certaines de ces formes d'ombres que j'ai créées, certaines formes noires. Pour utiliser cela dans mon image, je vais, par exemple, faire cette partie ressemble à un triangle. J'ai joué avec cette forme qui ressemblait presque à une aile. Et si je décidais que c'est là que se situerait l'aile de mon hibou, puis que la forme du hibou, du reste de son corps, se trouverait quelque part ici, puisque je n'ai pas créé trop pourrais simplement décider de faire des yeux sans l' anneau blanc qui les entoure à ce moment-là, parce que je ne me donnais pas assez d'espace. Mais je pourrais toujours avoir ce petit bec dedans. C'est plutôt amusant. En fait, je trouve ça plutôt cool que cette forme devienne l'aile du hibou. Je pourrais maintenant, si je décidais d' ajouter quelques formes supplémentaires, quelques motifs ou motifs en noir et blanc, et de complexifier un peu l'image juste pour le fun Ce que vous créez ici n'a pas besoin d'être figuratif, car il peut s' agir simplement de formes placées à côté et à l'intérieur de votre dessin Mais si vous voulez créer des éléments plus figuratifs, par exemple si je voulais y ajouter un arbre ou un autre élément, je peux bien sûr le faire et je vous invite à jouer avec cela Mais n'oubliez pas de penser également en termes de forme. J'ai décidé de mettre un schéma ici parce que j'avais l'impression cet espace blanc était un peu trop vide. Dès que vous ajoutez un personnage et que vous vous concentrez sur les yeux, votre œil s'y dirige automatiquement . J'ai presque eu l'impression que cette pièce était trop lourde. Je voulais contrebalancer cela avec un peu plus de détails dans un espace qui me semblait un peu plus vide Mais je peux bien sûr aussi décider d'inclure ce modèle dans d'autres endroits juste pour le fun. Cela me fait penser que maintenant que nous parlions d'ajouter des éléments figuratifs, cela me fait un peu penser aux arbres Je vais juste m' amuser en ajoutant quelques petites formes d'arbres ici. Maintenant, je trouve que c'est un peu trop confus. Il y a trop d' éléments à mon goût. Vos goûts peuvent être différents. Mais je vais simplement aller de l'avant et simplifier certaines des choses que j'ai faites plus tôt. Ce qui est intéressant, c'est que tout ce que vous faites peut être modifié. Tout cela est vraiment au service du dessin et de votre relation au dessin. Ce que vous aimez dans ce produit et ce que vous voudrez peut-être modifier et déplacer juste pour expérimenter, pour voir si vous le préférez ou pour voir ce que vous pourriez vouloir améliorer pour la prochaine fois. J'en suis bien plus content. Vous avez maintenant quatre petites vignettes de quatre dessins très différents en utilisant votre référence comme point de départ, mais sans vous y limiter en termes de précision ou de structure de valeur Et c'est l'une des façons dont vous pouvez utiliser les références comme outil pour nourrir votre créativité et explorer d'autres choses que vous n'avez peut-être pas. C'est un petit aparté, mais je trouve aussi que c'est vraiment amusant de créer différents cadres sur une seule page, voir comment cela crée automatiquement une sensation de bande dessinée ou d'annel narratif Ainsi, même ce premier personnage au départ, qui ne ressemblait pas à un hibou pris avec les autres, semble maintenant pouvoir être le même personnage C'est donc une chose vraiment amusante à remarquer. 24. Le pouvoir de la lumière et de l'obscurité: En résumé, vous pouvez bien sûr utiliser une référence comme point de utiliser une référence comme départ pour l'idéation créative, en utilisant l'objet comme point de départ Et il suffit de travailler avec la lumière et l'obscurité et de simplifier pour intégrer d' abord l'objet. Ensuite, jouez avec les différentes valeurs que vous pourriez avoir dans votre dessin. Ou d'un autre côté, vous pouvez commencer par des formes abstraites de lumière et d'obscurité, puis petit à petit, développer jusqu'à ce que vous décidiez d'intégrer ce que vous essayez d'inclure. Et bien sûr, vous pouvez alterner entre l'un ou l'autre, entre tous ces différents domaines Et c'est ce qui est super amusant travailler en noir et blanc, c'est que même lorsque vous travaillez avec c'est que même lorsque vous travaillez simple outil comme un pinceau, un stylo et de l'encre ou sur Procreate, vous avez toutes ces possibilités qui s'offrent à vous en utilisant le pouvoir de valeur de deux valeurs simples, le noir et le blanc Et peut-être aussi en utilisant une référence comme point de départ. Maintenant que vous l'avez fait, vous pouvez bien sûr décider de recréer n'importe lequel de ces quatre dessins que vous avez réalisés en tant que pièce plus grande Et dans cette pièce, vous pouvez, bien sûr, ajouter un peu plus de complexité, peut-être ajouter des tons moyens et créer une gamme de valeurs plus C'est bien sûr une possibilité. Mais même lorsque nous créons simplement des dessins en noir et blanc en utilisant deux valeurs, vous pouvez créer des dessins très, très amusants, très intéressants et intrigants pour le spectateur J'espère que vous avez compris le pouvoir de la lumière et de l'obscurité, le pouvoir du contraste, et combien il est très, très important en tant qu'artiste de commencer à penser en termes de valeur. Pour commencer à réfléchir en termes de structure de vos lumières et de vos ténèbres. Et l'équilibre entre les deux, l'importance du détail par rapport aux grandes formes, l'importance de la planification, mais aussi de l'improvisation et la façon dont les deux peuvent danser ensemble de manière vraiment amusante Et bien sûr, le fait que vous ayez également compris qu'aucun de vos mauvais dessins n' est une indication de votre capacité en tant qu'artiste. Si chacune de vos quatre explorations a créé des choses qui ne vous convainquent pas vraiment et que vous trouvez plutôt moches, alors je vous invite à refaire l'exercice C'est le genre d'exercice que vous pouvez faire encore et encore. Et c'est dans la répétition, l'itération, l'exploration, le questionnement que vous allez commencer à affiner les dessins que vous trouvez plus amusants ou correspondent davantage au type d'art que vous souhaitez J'adorerais voir ce que vous avez réalisé dans la section des projets si vous avez envie de partager même les dessins les plus moches, car ils sont très précieux. Et j'espère que vous avez compris pourquoi c'est aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir fait confiance comme guide pour cet exercice vraiment amusant en noir et blanc, sans bronzage J'ai hâte de voir vos dessins dans la section des projets. 25. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère vraiment que vous en avez appris un peu plus sur le contraste et l'équilibre. Et aussi le plaisir de travailler en noir et blanc pur. Et comment créer des pièces vraiment puissantes à l'aide des outils les plus simples. Je vais créer d' autres cours sur différents principes de composition à l'avenir. Donc, si vous voulez savoir quand est terminé mon prochain cours, assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre dans mon profil et vous serez averti lorsque mon prochain cours sera terminé. Bien entendu, nous pouvons également être amis sur Instagram ou sur Patrion, où j'anime une charmante petite communauté avec des sessions de dessin en direct chaque mois où nous pouvons approfondir un peu plus différents sujets Et je fais aussi des visites de carnets de croquis, des journaux de bord et d'autres informations amusantes J'espère que vous prendrez également un moment pour vous féliciter pour tout le travail acharné que vous avez accompli dans ce cours. Et si vous aimez le cours, cela signifierait beaucoup pour moi. Si vous avez laissé un commentaire ou si vous l'avez partagé avec un ami susceptible d'être intéressé par ce type d'exercice, j'adorerais bien sûr voir ce que vous en avez fait. N'hésitez donc pas à partager ce que vous avez réalisé dans la section projet, même si vous pensez vos dessins ne répondent pas aux normes que vous souhaiteriez qu'ils soient. Cela fait partie de notre pratique artistique. C'est ainsi que nous montrons notre critique intérieur que nous apprenons à accepter toutes les étapes et tous les écueils toutes les étapes et de notre parcours artistique Au fur et à mesure que nous améliorons nos compétences artistiques et que nous exploitons le véritable art que nous pouvons créer, veuillez inclure toutes les pièces que vous avez créées. J'ai hâte de voir vos explorations, commenter les projets des uns et des autres est aussi un moyen de se soutenir mutuellement dans ce voyage pas toujours facile. Comme toujours, je vous souhaite tout le meilleur. Je vous envoie plein de créativité, et j'espère que vous retiendrez le fait que dessiner davantage est toujours la meilleure voie à suivre en termes de pratique artistique Donc, si vous voulez dessiner un peu plus, vous savez, continuez à travailler sur votre carnet de croquis, que ce soit simplement avec un stylo noir et blanc ou avec un tas de matériaux artistiques différents J'ai hâte de vous retrouver dans mon prochain cours ou dans d'autres cours que j'ai, et j'ai hâte de vous voir très bientôt. Au revoir, tout le monde.