Défi artistique sans peur : un défi de dessin de 14 jours pour libérer votre moi créatif

1. L'art sans peur : Un challenge de dessin en 14 jours pour libérer votre créativité: [ MUSIQUE]. Dieu. Aujourd'hui, c'est vraiment dur. Bonjour, je m'appelle Marina Le Ray et je suis un artiste et illustrateur basé dans le sud de la France. Dans mon œuvre d'art, j'aime jouer avec une teinte de ténèbres. Je pense que nos mondes imaginaires sont vraiment essentiels pour nous en tant qu' êtres humains afin de grandir et de devenir de meilleures personnes. Cela nous permet de penser hors des sentiers battus et de voir les choses de nouvelles façons et transformer même les parties les plus sombres de nous-mêmes en quelque chose d'autonomisant. Les thèmes sur lesquels je travaille, tournent autour du monde naturel, mais pas seulement du monde naturel. Montagnes, nuages, étoiles, forêts, créatures sous-marines, mais aussi des choses plus abstraites ou des illustrations plus narratives. lieux mystérieux qui ressemblent à un rêve mais avec une touche d'obscurité. J' ai déjà fait trois cours sur Skillshare. Libérez votre créativité : dessinez sans crainte dans cinq exercices simples. Secrets conseils et astuces pour trouver vos voix en tant qu'artiste. Ma troisième classe, qui était un cours plus technique sur le dessin des plantes et des feuilles, mais surtout, apprendre à construire une bibliothèque visuelle et à l'utiliser comme un moyen de faire grandir votre style. Ce que vous avez pu remarquer, c'est que ce qui m'intéresse vraiment, c'est de vous aider à développer votre créativité, vous aider à découvrir votre style artistique parce que nous avons tous quelque chose de très unique dans la façon dont nous dessinons et la clé est de découvrir cette façon de dessiner. Cela est propre à chacun d'entre nous. Je suis vraiment intéressé à vous aider à débloquer les parties de vous qui veulent être créatives et à trouver cette expression créative en vous-même. Écoute, tu pourrais remarquer la classe Skillshare. Disons que vous êtes coincé, vous avez décidé que vous voulez dessiner plus dans votre vie. Vous voulez être plus créatif au jour le jour, mais vous avez un peu un bloc créatif. Vous ne savez pas ce que c'est que vous devriez dessiner même si vous voulez dessiner. Ou disons que vous ne manquez pas d'idées, mais que vous voulez être poussé hors de votre zone de confort. Disons que vous êtes intéressé à terminer un défi de dessin. Si c'est le cas, ce cours est fait pour vous. Que vous soyez un tiroir de niveau débutant, intermédiaire ou avancé, ce sera un défi de dessin de 14 jours, où chaque jour je vais vous donner des instructions spécifiques différentes. Certains d'entre eux seront plus abstraits, d'autres seront plus figuratifs. Ils peuvent être un mélange des deux. Quoi qu'il en soit, ce que j'espère, c'est que nous pourrons dépasser nos zones de confort et essayer de nouvelles choses. Alors que vous allez faire ces exercices, vous allez apprendre à développer votre propre style personnel. Ces incitations vont être des tremplin pour votre créativité. J' espère qu'en cours de route, on va découvrir des choses amusantes sur nous-mêmes. Des choses que nous aimons, des choses que nous n'aimons pas ce que vous pouvez garder à l'esprit pour l'avenir. Aussi, juste avoir un petit éventail d'exercices amusants à tirer à partir de. C' est un défi de 14 jours. Je recommande d'en faire un par jour, mais si vous ne pouvez pas à cause de la vie, c'est bon. Faites-les chaque fois que vous le pouvez. Je m'appelle Marina Le Ray. Je suis artiste et illustrateur et je défi de vous joindre à moi pour ce défi de dessin de 14 jours, qui, je vous garantis, sera amusant et je l'espère, vous fera sortir de votre zone de confort et vous aidera à découvrir votre style. 2. Sauter en plein dedans: Bienvenue dans la classe, merci beaucoup de nous être joints. Je pense que ça va être super amusant et je voulais juste vous donner quelques conseils avant de commencer. Je vais vous donner un message différent tous les jours. J' essaie de les rendre aussi variés que possible afin que nous puissions explorer une tonne de différentes avenues ensemble, afin que vous puissiez essayer des choses que vous n'avez peut-être pas essayé auparavant et vous pousser hors de ces zones de confort, que nous sorte de parfois s'enfoncer dans. Évidemment, je vais rétrograder chacune de ces invites pour vous. Certains d'entre eux vont être time-lapse, d' autres seront en temps réel. Mais ce qui est important pour moi, c'est que même si je vous fais une démonstration de mon interprétation, ce qui m'intéresse, c'est votre interprétation de l'invite. Pourquoi je dis ça ? L'une des plus grandes luttes auxquelles beaucoup d'artistes sont confrontés est la difficulté d'avoir foi en vous-même, confiance à votre vision artistique. J' espère que pendant ce défi, vous vous laisserez puiser dans votre propre expression artistique, comprendre les choses qui fonctionnent pour vous et incarner la vision que vous avez réellement, même si cela signifie que vous allez trébucher le long du chemin et faire erreurs, des échecs et de mauvais dessins qui font tous partie du processus. Ce sont tous des tremplin sur le chemin de devenir qui vous êtes en tant qu'artiste. Plus tôt vous commencerez à travailler avec votre authenticité et votre vulnérabilité, plus il sera facile de créer des images puissantes et authentiques dont vous êtes fier et avec lesquelles d'autres personnes résonnent, donc c'est vraiment important. Gardez à l'esprit que même si je rétrograde ces exercices pour vous et que vous pouvez évidemment vous inspirer d'eux, mais restez fidèle à votre vision. Très bien, avec tout ce qui dit, allons-y et commençons à faire. 3. Outils et tribulations: Parlons de ce dont vous avez besoin pour la classe. Vous avez besoin d'avoir peut-être un peu d'humour autodérisoire, un peu de compassion pour vous-même quand vos dessins ne sont pas si bons. Beaucoup de joie quand vous êtes satisfait de ce que vous avez fait et que vous avez aussi besoin de motivation. Fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin est du papier et un carnet de croquis, ou un carnet de croquis, dans un carnet de croquis, vous avez juste besoin de papier et d'outils. J' ai des marqueurs, des crayons, c'est amusant, j'aime ça. J' ai même un surligneur. J' ai aussi un tas de crayons, des stylos noirs. Je pourrais si je voulais utiliser des peintures, ce que tu as couché, ce sont tes outils avec lesquels tu aimes t'amuser, ça marchera. J' espère que cela vous donnera une idée plus claire. Peut-être que c'était un peu excessif, je ne sais pas. Eh bien, juste du papier et des stylos, c'est tout. Ce serait amusant de partager nos projets dans la section projet, non seulement pour que je puisse vous voir parce que c'est amusant pour moi de voir comment vous interprétez ces exercices, mais aussi pour tout le monde. Parce que je veux vraiment que nous nous réunissions et donnions un peu de soutien pour finir les exercices. Se montrer quelles sont les parties qui nous ont plu et que nous étions bons et quelles sont les parties de cela qui nous n'étions peut-être pas si satisfaits ? Si nous les révélons les uns aux autres, alors nous nous donnons aussi la permission de faire des erreurs. Je crois vraiment que l'intégration de l'échec est une grande partie de ce qui crée le succès. C' est une façon d'être gentil avec nous-mêmes, de s' éloigner de l'idée d'être constamment parfait, d' être un artiste parfait, faire un dessin parfait. C' est beaucoup de pression à gérer. Nous avons déjà affaire à des vies si compliquées qui sont occupées, et ensuite vous avez votre travail, vos amis, votre famille, vos relations. Il y a tellement de choses que nous devons traiter au jour le jour. Pourquoi ne pas faire dessiner un de ces endroits où nous pouvons faire une petite pause. Laissez tomber la pression, embrasser le fait que nous sommes des êtres humains complexes qui ont fois de beaux succès et pas si beaux échecs. [ MUSIQUE] 4. Jour 1 - Voyage: Pour cet exercice, ça va être très simple. Je vais juste vous donner un mot simple et vous pouvez interpréter ce mot de la manière que vous jugez appropriée. Ce qui va être vraiment fascinant parce que je suis sûr qu'il y a tellement de façons différentes d'interpréter cela. L' envie d'aujourd'hui est le voyage. Vous pouvez choisir d'interpréter cela d'une manière figurative, vous pouvez choisir de l'interpréter d'une manière symbolique, réaliste. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Très bien, on se voit de l'autre côté. 5. Démo de voyage: D' accord ? 6. #fearlessartchallenge & gagnez un an d'abonnement à Skillshare Premium: Je pensais aussi que nous devrions, peut-être, si vous utilisez Instagram, avoir un hashtag Instagram pour le défi, alors nous pouvons nous motiver mutuellement et nous aimer dessins de l'autre dans tous les trucs Instagram. J' utilise beaucoup Instagram et donc si vous voulez le faire, alors vous pouvez me suivre sur Instagram et utiliser le hashtag, #fearlessartchallenge, parce que c'est ce que nous sommes mauvais et sans peur, ok. Aussi un peu à part, celui qui va terminer le challenge de dessin de 14 jours avant le 31 août, si vous le partagez dans la section projet et sur Instagram en marquant moi et #fearlessartchallenge, vous serez inscrit pour gagner un abonnement Skillshare premium d'un an. Je pense que ça va être amusant et j'ai hâte de voir ce que tu fais. 7. Jour 2 - Le cloudwatching dans votre carnet de croquis: Certains d'entre vous ont peut-être déjà fait cet exercice, si vous êtes familier avec les exercices créatifs. Si c'est le cas, alors je vous invite encore à le faire une fois parce qu'il y a toujours des trucs amusants à découvrir. Je sais que j'ai beaucoup apprécié cet exercice, même si je l'ai fait un kajillion fois. L' idée est de faire une forme aléatoire. Si vous voulez, vous pouvez le faire avec vos yeux ouverts, mais si vous voulez ajouter un élément de plaisir, vous pouvez également fermer les yeux et simplement griffonner quelque chose. Je veux que vous fassiez d'abord ce mouton aléatoire. Petit à petit, je veux que tu essaies de reconnaître ou de voir quelque chose dans cette forme, comme l'idée de ce que tu fais quand tu es allongé sur l'herbe en regardant les nuages. Tout ça ressemble à un partenariat. C' est cette idée, sauf que maintenant vous taquinez ce que vous voyez de ce mouton que vous avez créé. Je suis vraiment excité à propos de ça parce qu'il peut vous amener dans beaucoup de directions différentes et je pense que ça peut être amusant. J'espère que ça vous plaira. 8. Démo de cloudwatching: chemin chemin. Oui, trois. 9. (Intermède) Soyez un amateur par Austin Kleon: Alors que vous travaillez lentement à relever ces défis un par un, j'ai pensé que ce serait amusant de partager avec vous quelques réflexions sur la créativité. Comme vous l'avez peut-être remarqué, à la fin de chacune des instructions que je vous ai données, j'ai mis dans une petite citation de quelqu'un que je trouve inspirant et qui a eu quelque chose à dire sur la créativité que je pensais être utile pour vous. Je sais que les choses que je connais au sujet la créativité aujourd'hui ne sont pas des choses que j'ai apprises seul. Ils m'ont été transmis à travers diverses choses ; Livres, gens, enseignants. Il y a tellement d'informations sur la créativité et le processus artistique et nous devrions donc l'utiliser. Tout comme une motivation pour continuer à travailler sur ces différents défis, je voulais partager avec vous une de ces personnes qui, je pense, est super inspirante et parle de créativité. Vous le connaissez probablement d'après un livre qu'il a écrit appelé voler comme un artiste. Il s'appelle Austin Kleon. Il a écrit un autre livre que j'ai, appelé, Show Your Work, ce qui est aussi super amusant. Il y a une partie que je pensais être vraiment intéressante à partager avec vous, parce que je pense qu'elle parle exactement du genre de chose qui est important pour vous développer en tant qu'artiste. Ça commence comme ça : « Sois un amateur. Étaient tous terrifiés d'être révélés comme amateurs, mais en fait, aujourd'hui, c'est l'amateur, l'enthousiaste qui poursuit son travail dans l'esprit de l'amour, quel que soit le potentiel de gloire, d'argent, ou de carrière, qui a souvent l'avantage sur le professionnel. Parce qu'ils ont peu à perdre, les amateurs sont prêts à essayer n'importe quoi et à partager les résultats. Ils prennent des risques, expérimentent et suivent leurs victoires. Parfois, dans le processus de faire les choses d'une manière non professionnelle, ils font de nouvelles découvertes. « Dans l'esprit du débutant, il y a beaucoup de possibilités », a déclaré le moine zen Shunryu Suzuki. Dans l'esprit de l'expert, il y en a quelques-uns. Les amateurs n'ont pas peur de faire des erreurs ou de paraître ridicules en public. Ils sont amoureux, donc ils n'hésitent pas à faire du travail que d'autres considèrent comme stupide ou simplement stupide. « L'acte créatif le plus stupide est toujours un acte créatif », écrit Clay Shirky, dans son livre, Cognitive Surplus. Sur le spectre du travail créatif, la différence entre le médiocre et le bien est vaste. Cependant, la médiocrité est toujours sur le spectre. Vous pouvez passer de médiocre à bon par incréments. Le vrai fossé, c'est entre ne rien faire et faire quelque chose. Les amateurs savent que contribuer quelque chose est mieux que de ne rien apporter. Les amateurs peuvent manquer de formation formelle, mais ils sont tous des apprenants tout au long de la vie et ils font un point d'apprentissage en plein air pour que les autres puissent apprendre de leurs échecs et de leurs réussites. Le monde change à un rythme si rapide qu'il nous transforme tous en amateurs. Même pour les professionnels, la meilleure façon de s'épanouir est de conserver un esprit amateur et d'embrasser l'incertitude dans l'inconnu. Quand on a demandé à Thom Yorke, le leader de Radiohead, quelle était sa plus grande force, il a répondu : « Je ne sais pas ce que je fais ». Comme un de ses héros, Tom Waits, chaque fois que Yorke a l'impression que sa composition devient trop confortable ou viciée, il va chercher un instrument qu'il ne sait pas jouer et essayer d'écrire avec. C' est encore une autre caractéristique des amateurs. Ils utiliseront tous les outils sur lesquels ils pourront mettre la main pour essayer de faire entrer leurs idées dans le monde ». Donc c'est juste une autre façon de dire que faire des erreurs est génial. Ce n'est même pas que faire des erreurs est mauvais. C' est littéralement génial, parce que ça veut dire que tu prends des risques. Que vous sautez dans l'inconnu volontairement et avec curiosité. Il y a tant de choses à apprendre de ça. Donc amateur n'est pas une chose négative, tout comme l'échec n'est pas une chose négative. Gribouiller ou gribouiller n'est pas une chose négative. Ces mots sont souvent perçus comme quelque chose qui est comme, « pas très sérieux et oh, c'est juste un gribouillis ». Mais je pense en fait qu'il y a tant à apprendre de l'acte de gribouillis. Quand tu es enfant, c'est quand tu es probablement le plus créatif. Parce que tu ramasses tes marqueurs et que tu dessines et que tu t'amuses. Quand vous regardez les dessins d'enfants, ils sont souvent très ludiques et ils ont une énergie amusante pour eux. Ces défis que nous faisons sont aussi un moyen de renouer avec l'enfant intérieur qui est en vous et de laisser cet enfant intérieur s'amuser. Tout ne doit pas être sérieux. Il peut être amusant et ludique et vous pouvez apprendre de lui et aller mieux. Je vais arrêter de parler et je vais vous laisser revenir à ces défis. J'espère que tu t'amuses. 10. Jour 3 - Se sentir un peu lent: Aujourd'hui va être plus un défi physique. Ce que je veux dire par là, c'est que nous avons généralement un dessin vague, une certaine vitesse de dessin, une certaine façon de tenir le crayon et aujourd'hui je veux que nous nous concentrions sur la vitesse. En particulier, je vais vous demander de créer un dessin en utilisant des mouvements très lents. Je veux que vous fassiez vraiment attention au mouvement de votre stylo comme vous l'utilisez, ou de votre crayon, votre marqueur, de votre pinceau. Je veux que vous vous concentrez vraiment sur le fait d'être très présent lors de l'acte de dessin et de création de lignes et de formes. Vous pourriez trouver que vous êtes frustré et ensuite vous voulez dessiner beaucoup plus vite. Mais même si c'est le cas, plutôt que de résister, faites attention à cela , fondre dans le moment, fondre dans le dessin lentement et il n'a pas besoin de durer 30 minutes, ça peut finir par être cinq minutes dessin, c'est bon. Mais faites-le avec présence et concentration. J' espère que vous aimez celui-ci et je suis vraiment intéressé par la façon dont vous avez réagi à son égard et ce qu'il a agité ou non, si vous l'avez trouvé peut-être super paisible. 11. Démo Feelin' slow: - Tu sais quoi ? D' accord. 12. Jour 4 – Bougez-vous !: Aujourd'hui, nous allons faire un exercice qui contraste avec celui que je vous ai donné hier. Alors qu'hier je vous demandais de dessiner avec les mouvements très lents d'aujourd'hui, je vais vous demander de créer un dessin très énergique. Laissez votre énergie perdre, amusez-vous avec elle faire ressortir vos grands marqueurs ou vos grands crayons, ou vos crayons, peu importe, mais juste aller à elle je veux qu'il y ait le chaos et l'énergie et quelque chose de super rapide et le dessin peut finir par prendre, une demi-heure, c'est bien aussi. L' importance ici est l'énergie et la même chose que vous pouvez faire quelque chose d'abstrait, quelque chose de figuratif les deux sont amusants, essayez ce que c'est que vous préférez. 13. Secouez ! Démo: Je suis sur le point de commencer le dessin énergique. Je pense que je vais aussi utiliser la couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la couleur, mais si vous le souhaitez, alors n'hésitez pas. Il y a quelques choses différentes que je vais probablement utiliser. Peut-être des jumeaux d'art et graphiques aussi, si je peux les faire sortir, ces gars, donc il y a ces très gros stylos ou crayons de stabilo boisés, je ne sais pas, je suppose, quoi que vous vouliez les appeler, souvent quand je faire des dessins énergiques que je trouve ces vraiment amusant à jouer avec. C' est ce que je vais faire, j'en ai un peu plus, mais ce sera la première. Cela pourrait changer, je pourrais ajouter aussi un crayon à un moment donné. On verra. Commençons. Je pensais que ça allait être noir, il s'avère vert. Je ne pense pas que vous pouvez le voir sur la vidéo, mais je suis aussi debout comme je le fais et c'est quelque chose que j'ai remarqué peut aider quand vous voulez faire un dessin énergique juste parce que je suppose que cela vous met déjà dans un pose. C' est quelque chose que tu peux essayer. Mon dessin ici va aussi probablement être abstrait. Mais vous pouvez aller de l'avant et faire quelque chose de plus figuratif si vous voulez le faire. Si vous êtes plus familier avec mon travail, vous avez peut-être vu que certains de ces dessins énergiques se transforment en montagnes. ne sais pas si celui-ci va devenir l'un de ceux-ci, mais il pourrait donc vous voir, mais j'aime beaucoup cette orange avec le gris. Vous remarquerez qu'en comparaison du dessin lent, quelque chose d'énergique a quelque chose d'un peu plus chaotique à elle évidemment. Cela peut aussi devenir quelque chose de désordonné. Mais il y a une différence pour moi entre quelque chose de désordre. Ce qui veut dire que peut-être vous pensez à autre chose et à quelque chose de chaotique, ce qui signifie que vous restez présent même quand vous dessinez d'une manière très chaotique. Alors que je dessine ce que je ne pense pas ou j'essaie de ne pas au moins ce que je vais faire demain, j'essaie vraiment de penser, ok, formes et les couleurs, et comment ils s'intègrent ensemble et comment ils travailler les uns avec les autres, sorte que même s'il y a le chaos, il fonctionne en quelque sorte ensemble comme un dessin. Cela a plus à voir avec la qualité de la présence que toute autre chose. Je parle souvent de cela, est, souvent un bon dessin ou un dessin qui est souvent considéré comme puissant ou réussi, a beaucoup plus à voir avec la qualité de la présence qu'il n'a à voir avec quoi que ce soit d'autre. Je veux dire, oui, bien sûr, il y a des compétences, il y a toutes les autres choses. Mais si vous êtes présent pendant que vous dessinez et que vous transmettez l'énergie que vous ressentez pendant que vous le dessinez, alors vous créerez souvent quelque chose que vous apprécierez et que d'autres apprécieront. Vous remarquerez aussi ce que je fais, c'est parfois que je vais être éphémère d'avant en arrière et que cela arrive généralement quand je prends un pas en arrière et que je le regarde dans son ensemble plutôt qu'un petit coin du dessin. C' est quelque chose que vous faites est la flotte entre quelque chose de très près où vous vous concentrez sur ce que vous faites en fait, puis revenez en arrière et en regardant d'un autre point de vue à partir de quelque chose qui est un un peu plus général. J' ai dit plus tôt que cela ne se transformerait probablement pas en montagnes, mais ça l'a fait et c'est très bien. Je pense que j'en ai assez fini avec ça. Quelque chose d'autre que vous pouvez si vous travaillez avec des couleurs, mais même si vous travaillez avec le noir et le blanc, comment ces couleurs créent-elles un contraste ? Par exemple, c'est une couleur très sombre, ce bleu, qui est juste à côté de cet autre bleu qui est plus clair. Il va y avoir un contraste aussi fort entre les deux. Il y a une façon de regarder le contraste est de plisser les yeux. Cela peut être vraiment utile. Il émousse les couleurs et vous pouvez voir où votre œil regarde et quelle est la forme générale de votre dessin et il peut être super utile aussi. Comme vous pouvez le dire, donc certains de mes stylos ou marqueurs sont très secs, mais plutôt que de voir cela comme un inconvénient, je le vois comme un avantage car il peut être de la texture, il peut être une texture fraîche que je ne serais pas en mesure de faire autrement. D' accord, donc je pense que celui-ci est fait, et comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de montagne abstraite et colorée qui fera probablement partie de ma série de montagnes. Je vais juste isoler les couleurs que j'ai utilisées. Je pense que j'ai utilisé celui-là, celui-ci, l'orange et ce rose, beaucoup de couleurs que j'ai utilisées. C' était amusant. J' espère que vous avez apprécié l'exercice de dessin énergique. J' ai hâte de voir ce que vous faites dans la section projet. 14. Jour 5 - Métamorphose: Aujourd'hui, je vais vous inviter à créer un dessin autour du mot métamorphose. Mais je vais aussi vous donner une contrainte supplémentaire, qui est que je veux que votre dessin ait de l'espace autour d'elle. Peut-être que ce sera au centre, peut-être que ce sera hors-centre, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais ce qui est le plus important, c'est que vous gardez à l'esprit le mot métamorphose, et aussi qu'il y a de l'espace. L' espace négatif autour du dessin est très important, et je veux que vous preniez cela en compte pendant que vous faites ce dessin sur la métamorphose. 15. Démo de métamorphose: - façon . 16. Jour 6 - Métamorphose n° 2: Aujourd'hui, l'invite va faire écho à celle que nous avons faite hier. Pourquoi ? Parce que j'utilise exactement le même mot, métamorphose. Mais la distinction aujourd'hui est que la contrainte est que votre dessin remplit toute votre page. Alors qu'hier, nous avons pensé à l'espace négatif et où allez-vous placer votre dessin dans cet espace négatif, aujourd'hui, nous allons couvrir toute la page. Il peut être en couleur, noir et blanc, tout ce qui fonctionne pour vous. 17. Démo Métamorphose n° 2: et 18. (Intermède) Courage: Tu en as presque fini avec tous ces exercices. Tout d'abord, je pense que vous pouvez vous féliciter d'être venu si loin. C' est déjà génial. Surtout, si vous avez du mal à être cohérent ou à vous sortir de vos zones de confort. Prenez le temps de vous sentir fier de toutes les choses que vous avez surmontées et avec lesquelles vous avez travaillé. 19. Jour 7 - Foule de créatures: Aujourd'hui, je vais vous défier de créer une foule de créatures. Créatures, je dis le mot créatures plutôt que animaux ou des monstres parce que ça peut varier de toutes ces choses, et ça peut être quelque chose qui est inspiré par la réalité ou pas du tout, et ça peut être quelque chose qui est presque complètement abstrait, mais pourtant c'est toujours une créature. J' aimerais que tu t'amuses avec ça, et que tu crées ta propre petite foule de créatures. C' est le défi d'aujourd'hui. Quels que soient les outils que vous voulez, couleur ou non, tout va bien. Je te verrai de l'autre côté. 20. Démo Foule des créatures: 21. Jour 8 - Couleurs et plus de couleurs: Aujourd'hui, nous allons faire un exercice lié à la couleur. Pour beaucoup de ces exercices, je vous ai demandé de faire tout ce que vous avez envie de faire en termes de couleur ou de noir et blanc ou tout autre outil que vous utilisez. Aujourd'hui, je vais le contraindre un peu. Le défi sera directement lié aux outils que nous utilisons. J' aimerais vous inviter à créer un dessin selon les couleurs de votre époque, et donc, qui peut prendre la forme que vous voulez, qu'il soit figuratif ou abstrait, mais je veux vraiment que vous y incluiez des couleurs. Amuse-toi bien avec ça. Quels que soient les outils que vous utilisez, il s'agisse de marqueurs, de crayons , de crayons, de crayons de couleur ou de peinture, il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons utiliser ici. Allez-y et amusez-vous avec elle, mais représentez votre journée en couleur. 22. Démo Couleurs et plus de couleurs: Je suis droitier et vous avez peut-être remarqué que j'ai aussi dessiné avec ma main gauche. C' est quelque chose qui peut être super amusant parce qu'il donne un genre d' énergie différent si vous travaillez quelque chose qui est un peu plus abstrait, ou ce semi-abstrait par exemple. Puisque votre main droite est celle que vous contrôlez très bien. Le gauche n'est pas aussi précis, vous finissez par secouer un peu plus, il y a une ambiance différente, qui se transmet en fait dans les lignes, qui se trouve être fait, donc, qui peut aussi être un jeu amusant si vous veulent intégrer cela en utilisant soit votre main non dominante ou les deux mains en même temps, ce qui est également super amusant. Juste pour vous montrer comment vous pouvez finir par modifier votre dessin alors, j'ai pensé que celui-ci était fini, puis j'ai pris du recul et je me suis rendu compte qu'il y a quelque chose dans cette ligne qui me dérange un peu alors je vais entrer et, ajouter un peu plus ici. Je ne sais pas s'il avait remarqué que la ligne était diagonale et que ça m'a dérangé. Je voulais garder une structure circulaire, et c'est ce que j'ai fait en ajoutant cette petite partie ici, c'est que j'ai gardé ce genre de petit point de couleur circulaire. J' ai hâte de voir ce que vous voulez dire, je ne sais pas si vous avez remarqué que j'ai aussi utilisé, ces marqueurs, qui sont des marqueurs jumeaux artistiques et graphiques. Je les aime beaucoup, et je les ai en fait depuis un certain nombre d'années et ce qui est drôle, c' est qu' ils ont deux extrémités différentes, elles sont plus comme un pinceau, et même si c'est toujours un marqueur, c'est juste un peu plus doux et celui-ci a une pointe de marqueur plus semblable à d'autres pointes de marqueur que vous auriez pu voir. Ce qui est amusant, c'est que je les ai depuis un certain nombre d'années. Ces côtés sont en fait toujours vraiment fonctionnels mais ces côtés, devenus très secs et donc ils ont fait cette texture vraiment intéressante, et je vais juste vous montrer. Tu vois à quel point c'est sec en grattant ? Donc, certaines personnes dès qu'ils sont des marqueurs se sèchent et les jeter loin, mais, en fait, je recommande de les garder parce qu'il peut vous donner une texture vraiment intéressante et des choses que vous pourriez ne pas avoir utilisé, sinon. En fait, je l'intègre souvent dans mes dessins, je ne l'ai pas fait dans celui-ci, mais voir comment mon noir, a toutes ces démangeaisons, peu comme des points presque à cause de la façon dont il est sec. Alors oui. C'est ce que j'ai utilisé, et puis j'ai aussi utilisé, un eye-liner simple et tout est une excuse à utiliser. J' ai utilisé à peu près tout ce que je peux mettre la main sur, si j'aime la texture de celui-ci ou la couleur de celui-ci ou autre. Pas de scrupule là-bas aller de l'avant s'amuser avec elle et oui, j'espère pouvoir voir vos couleurs de la journée très bientôt. 23. Jour 9 - Aplatir: Donc aujourd'hui va être plus une contrainte physique ou plutôt devrais-je dire contrainte structurelle. Je veux vous inviter à faire un dessin très plat. Ce que je veux dire par là, c'est que je ne veux aucune sorte de perspective. Je veux aussi qu'il soit figuratif, donc quelque chose qui existe dans le monde, quelque chose qui représente quelque chose. Il peut y avoir des éléments abstraits à l'intérieur, c'est bon. Mais s'il vous plaît essayez de faire quelque chose qui est basé dans la réalité, mais qui n'a aucune profondeur ou perspective que vous pourriez avoir dans la réalité. Un dessin très plat, c'est la contrainte pour aujourd'hui. 24. Démo Aplatir: Alors maintenant, je vais aller de l'avant avec l'exercice de dessin à plat. Je vais probablement utiliser une certaine couleur dans cela aussi. En fait, je ne sais pas vraiment ce que je vais faire, sauf que je pensais faire quelque chose de plus lié à la plante, ce qui me semble amusant. Donc c'est à peu près mon point de départ et on verra où ça va. J' aime aussi tout à fait le blanc en fait. Alors peut-être que c'est quelque chose qui gardera à l'esprit. Pendant ce temps, je vais juste faire un côté. Même si c'est un dessin plat, je peux encore mettre les choses les unes derrière les autres. Ce que j'essaie de penser ici, c'est le fait que je ne les fais pas 3D. J' essaie d'avoir vraiment la surface plane sur laquelle je travaille. J' ajoute donc ces petits carrés et rectangles parce que, je ne sais pas, j'ai pensé qu'il serait amusant d'augmenter la planéité du dessin en intégrant simplement quelques formes géométriques. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire dans votre domaine. De toute évidence, il existe de nombreuses façons d'interpréter cet exercice. Si vous êtes familier avec mon travail, c'est certainement très différent de ce que je fais habituellement , c'est pourquoi c'est amusant. Donc, même si vous avez un style spécifique sur lequel vous avez corné, alors ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose de sortir et de continuer à repousser vos limites. Même si vous savez quel genre de choses vous faites, vous pouvez découvrir beaucoup de choses amusantes, et je me sens comme ce dessin, j'apprends beaucoup comme je le fais. Donc, le changement est toujours quelque chose qui est une bonne chose. Il y a toujours quelque chose à apprendre. D' accord. Je pense que c'est fait. Alors, voilà. C' est mon appartement et mon dessin. Au début, j'avais l'intention d'intégrer d'autres éléments comme peut-être une maison, mais fait très plat donc où il ne ressemble pas à un cube. C' est littéralement carré plat avec un toit plat. Mais comme je le faisais, j'ai fini par vraiment vraiment profiter juste de jouer avec ces formes et les feuilles, puis les minuscules feuilles. J' ai donc décidé de ne pas y intégrer. Vous pouvez alors prendre même plusieurs objets ensemble et les fusionner dans cette image. Mais essayez de vraiment penser à cela que c'est une surface plane et que vous voulez dire très clairement que vous dessinez sur une surface plane. Donc vos objets vont être plats. Ensuite, peut-être que vous pouvez également avoir des formes géométriques ou d'autres façons de montrer des couleurs plates aussi ce qui augmente l'impression de planéité dans votre dessin. J' espère que vous aimez l'exercice, et j'ai hâte de voir ce que vous partagez. 25. Jour 10 - Fil: Votre invite pour aujourd'hui est le mot thread. Alors allez-y, amusez-vous avec ça. Vous pouvez évidemment interpréter cela dans un sens littéral, un fil. Mais une partie de quoi ? Ou vous pouvez interpréter dans un sens métaphorique plus symbolique ou même l'utiliser comme excuse pour faire des formes abstraites. J' ai hâte de voir ce que tu fais dans la section du projet, et je te verrai plus tard. 26. Démo de fil: Je vais commencer l'exercice de fil, et une chose que je voulais que vous remarquiez est comme vous pouvez le dire ici, il y a un peu d'encre de mon exercice précédent qui a renversé sur celui-ci. C' est tout à fait correct. En fait, je ne vais pas aller sur une page propre. Je vais l'intégrer dans mon dessin. On verra comment, mes suppositions, je vais probablement commencer par cette petite section. C' est quelque chose que tu peux faire. Même si et votre carnet de croquis vous avez sur une pages sales ou quelque chose qui s'est mélangé sur ces pages, alors c'est très bien. Vous pouvez réellement l'utiliser pour faire vos autres dessins. C' est super amusant aussi. Commençons. Je ne sais pas si tu as vu ce que j'ai fait, mais j'utilise ces petits points. C' est l'excuse pour un petit jeu que je joue avec moi-même comme un connecter les points genre de chose. C' est une autre chose qui est la plus importante est de s'amuser. Dès que vous pouvez trouver comme un petit jeu à jouer avec vous-même. Si oui ou non la personne qui regarde votre dessin à la fin sera en mesure de le déterminer. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est juste amusant de pouvoir utiliser ces petits jeux que nous faisons pour nous-mêmes comme un moyen de devenir plus créatif. Parfois, je suis mes propres lignes, et parfois je ne suis pas sur ces lignes. Juste une façon de jouer avec ça. Vous pouvez voir que mon stylo est aussi à court d'encre, mais c'est bon. Cela crée une sorte de texture amusante où le fil est presque effiloché. Pourquoi ne pas utiliser ça ? C' est presque comme le vent et emporte ce petit bol de fil et il y a tout ce fil est juste voler tout autour. C' est fait. J' ai commencé comme tu l'as vu avec le fil et puis c'est devenu un fil de bol. Puis avec toutes les tonnes de fils qui partent à gauche et à droite de cela. C' est une façon plus littérale de procéder à cet exercice. Mais vous pouvez également décider de penser à ce qu' est un thread et dans quel contexte il peut être utilisé ou ce que cela pourrait signifier métaphoriquement. Toutes ces choses sont aussi des choses à partir desquelles vous pouvez créer un dessin. Ce n'est pas nécessairement un fil littéral. Bien que cela puisse être et cela peut être amusant aussi. J' espère que vous apprécierez l'exercice. 27. Jour 11 - Transformez-moi: Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose qui, je pense, est un exercice très utile et un très bon défi lorsque vous êtes quelqu'un qui aime dessiner, et que vous voulez améliorer vos compétences en dessin et aussi apprendre quelque chose sur vous-même. Aujourd'hui, je vais vous demander de regarder en arrière tous les dessins que nous avons inventés jusqu'à maintenant, et de trouver un dessin que vous n'aimez pas vraiment. Il va probablement y en avoir un, sinon deux, n'est pas trois, ça dépend. Mais si tu ne le fais pas et que tu es content tout ce que tu as fait jusqu'à maintenant, c'est génial. Retournez peut-être à certains de vos dessins plus anciens et trouvez un que vous n'êtes pas vraiment convaincu. Je veux que vous preniez ce dessin, et ce sera le point de départ de votre dessin aujourd'hui. Ce que je vais vous demander de faire, c'est de transformer ce vieux dessin. Transformez ce dessin que vous n'avez pas aimé le transformer en quelque chose de nouveau. L' idée n'est pas de le poursuivre, l'idée est de le transformer et de le changer pour qu' il devienne quelque chose dont vous êtes un peu plus satisfait. Si vous n'arrivez pas à un point où vous êtes entièrement satisfait, c'est bien aussi. Le vrai défi ici est de dépasser la barrière de regarder un dessin que nous n'aimons pas et de faire quelque chose avec. Si vous avez déjà accompli ça, alors c'est génial. Je suis vraiment impatient de vous voir explorer cela et je suis vraiment excité savoir ce que vous en pensez et ce qu'il a déclenché ou non dans votre processus de pensée, dans votre style de dessin. S' il vous plaît partager dans la section projet afin que nous puissions tous le vérifier. 28. Démo Transformez-moi: Maintenant, je vais commencer l'exercice où vous choisissez un dessin que vous n'aimez pas complètement et nous allons le transformer. Celle-ci, je pensais qu'elle allait bien, mais je n'en suis pas totalement amoureuse. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais utiliser ceci comme point de départ et peut-être que pendant que je le construis, je finirai par couvrir la plupart ou la totalité du dessin, et c'est bon aussi. Je ne veux pas que vous ayez peur d'essayer les choses, donc le plus important est que c'est votre point de départ, imaginez que quelqu'un d'autre a fait ce dessin et vous a donné le morceau de papier et a dit, maintenant, vous continuez ce dessin, mais je veux que vous gardez à l'esprit l'idée de transformer, je pourrais ajouter un peu de couleur, je pourrais rester en noir et blanc, je ne suis pas encore sûr, fondamentalement juste jouer avec. Il y a autre chose que j'aime garder à l'esprit, c'est l'idée que si vous n'aimez pas votre dessin, il est possible que vous ne l'ayez pas suffisamment exploré, donc ce que je veux dire par là, c'est que parfois on saute au jugement, n'aimez pas ce dessin, c'est terrible, et vous le mettez de côté et vous ne le regardez plus jamais, mais ce que vous manquez, c'est que vous manquez l'occasion d'apprendre quelque chose pendant que vous continuez à explorer. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais je suis en train de créer des petits jeux de moi-même, et puis je joue avec eux et de voir où ils vont, et comment le dessin se déplace pour moi, est-ce que je l'aime mieux, est-ce que je veulent la transformer pour créer quelque chose de nouveau, ou bien je veux le faire ressortir, donc par exemple, cette section est une section que j'ai beaucoup aimé et j'ai décidé de quitter celle-ci, mais ensuite de retravailler ou d'explorer différentes choses avec des zones que je n'étais pas si heureux avec. Si même après 30 minutes, ou une heure de retravailler votre dessin, il n'y a pas de changement, alors peut-être à ce stade, vous pouvez vous dire, eh bien, c'est une expérience ratée, ce que j'ai appris de lui. Mais de temps en temps, si vous repoussez l'inconfort, vous arrivez à un endroit où vous êtes en mesure de transformer votre dessin tellement, que vous finissez par l'aimer pour une raison complètement différente, et c'est ce qui est super que j'atteint en explorant cet exercice, et c'est quelque chose que vous pouvez faire avec tous les dessins que vous n'aimez pas, continuer à les transformer, continuer à les retravailler, et voir comment vous y réagissez, voir comment vous déplacez votre réaction aux changements de dessin que vous continuez à explorer les choses. Je peux vous dire que j'ai l'impression que je me rapproche de la fin, et aussi parfois ce que je fais c'est que je prends du temps de mon dessin et que je reviens un autre jour, pour avoir une perspective plus fraîche sur elle, pour que je puisse vraiment décider, celui-ci est vraiment un dessin que j'aime, ou est-ce quelque chose que j'ai besoin de continuer à transformer en autre chose, ou ai-je conclu que j'ai fini de jouer avec elle et que je n'aime pas autant, mais c'est bon, je comprends quelle information est intéressante là-bas et passer à autre chose. Le but est de ne pas rester coincé sur le fait que vous n'aimez pas un dessin, et de devenir à l'aise avec la notion de faire des erreurs ou d'échouer et d'explorer de nouveaux royaumes, se familiariser avec l'inconnu. Je peux sentir qu'ils sont plus heureux avec cela, que je ne l'étais initialement. Ensuite, il y a quelque chose d'intéressant sur le flux ici, et je suis vraiment heureux que j'ai gardé cette forme que j'aime bien au centre. D' accord. Je pense que j'ai fini, et qui sait, je pourrais revenir à ça, demain ou après-demain, et décider, peut-être que je veux ajouter un petit quelque chose, ou ajouter une autre couleur, quelques lignes, ou j'ai peut-être décidé, oui, Vous savez quoi, je suis d'accord avec ma réponse initiale, et je pense que c'est fait. J' ai hâte de voir ce que tu fais. 29. Jour 12 - Structure: Votre invite pour aujourd'hui est la structure du mot. Je ne dirai rien d'autre, mais j'espère que tu t'amuses avec ça. 30. Démo Structure: - façon , - façon . 31. Jour 13 - Prise 2: Tu as presque fini. L' exercice pour aujourd'hui est quelque chose que vous pouvez réellement prendre et utiliser d'une manière générale.Chaque fois que vous pensez à créer une nouvelle idée ou quand vous n'êtes pas sûr de quoi faire ensuite, vous pouvez l'appliquer d'une tonne de différentes façons, et c'est pourquoi c'est un exercice si amusant. Je vais vous demander de regarder tous les dessins que vous avez créés jusqu'à maintenant, et de choisir deux choses que vous pensez intéressantes. Ça ne veut même pas dire que tu dois les aimer. C' est juste quelque chose qui attire votre attention. Alors choisissez ces deux choses dans vos dessins que vous avez faits. Et je veux que vous fassiez un nouveau dessin, mélangeant ces deux choses. Les deux choses doivent être tirées de deux dessins distincts. Nous allons les fusionner en un seul dessin. Mais évidemment, je ne veux pas qu'on fasse juste une copie littérale d'une chose et la copie littérale d'une autre chose, et ensuite les écraser ensemble. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'utiliser ces deux choses pour créer quelque chose de nouveau. Ces deux choses sont un peu comme les deux petits tremplin avant le pont que vous créez. 32. Démo Prise 2: chemin, chemin, chemin, chemin , chemin,chemin, chemin , chemin, chemin, chemin, chemin, - chemin , chemin , chemin, chemin, chemin , chemin,chemin, chemin , chemin, chemin, chemin, chemin, - chemin , chemin, chemin, chemin, chemin, - façon , façon. 33. Jour 14 - Texture: Félicitations, vous êtes sur votre dernier défi, votre dernier jour du défi. Ce que je veux faire aujourd'hui est quelque chose d'un peu différent. On va utiliser nos téléphones intelligents. Si vous avez un smartphone ou un appareil photo, si vous en avez un. Je vais vous demander de prendre une photo d'une texture que vous trouvez intéressante. Il peut être quelque chose que vous trouvez dans votre maison ou il peut être quelque chose que vous trouverez dans la ville que vous vivez, il pourrait être la saleté, l'écorce d'un arbre, le béton, le bois. Il y a 1 000 textures différentes partout. J' espère que vous serez en mesure d'en trouver un qui vous semble intéressant visuellement. Ce que je veux alors que vous fassiez, c'est qu'il y a deux options. Vous pouvez simplement prendre cela tel quel ou si vous le souhaitez, vous pouvez changer vos photos pour qu'elles soient en noir et blanc, sorte que vous ne voyez vraiment que la structure de cette texture plutôt que les couleurs qui peuvent parfois être distrayantes. Une fois que vous avez fait cela, je veux que vous utilisiez ces formes, les formes de cette texture, façon dont cette texture est créée afin de créer un dessin. Vous allez utiliser cette texture comme inspiration, comme tremplin pour ce séchage final, et jouer avec elle. Comme d'habitude, la chose la plus importante est de s'amuser avec elle. Gardez un esprit d'enfant pendant que vous le regardez. Soyez curieux et appréciez de comprendre ce que c'est de cette texture que vous avez trouvée intrigante et comment l'injecter dans votre dessin. J' espère que vous avez apprécié celui-ci et j'ai hâte de vous voir faire dans la section projet. C' est votre dernier. Je pense que vous pouvez être super fier d'avoir parcouru aussi loin 14 défis, 14 jours, 14 dessins. Je dirais pas qu'un pouce en haut, mais deux pouces en haut. Tu roches. Oui. 34. Démo Texture: [ MUSIQUE] 35. La fin (presque): Alors, tu as fini ? Vous les avez tous fait ? C' est la fin de la danse du défi. Félicitations. C' est un moment émotionnel. La fin du défi, mais c'est aussi la fin du défi. Si tout s'est bien passé, vous avez terminé le défi de dessin quotidien. J' espère que tu as eu une explosion. Surtout, j'espère que vous avez appris quelques choses sur vous-même et sur les choses que vous voulez faire dans votre propre pratique pour aller de l'avant, et j'espère que cela vous amènera à de nouveaux endroits et que vous avez découvert des choses amusantes le long de la façon. Si vous connaissez quelqu'un d'autre qui, selon vous, aimerait faire un défi artistique, alors pointez-les dans cette direction pour que nous puissions tous nous amuser à le faire ensemble. J' aimerais voir ce que vous avez fait dans la section projet si vous n'avez pas déjà partagé. Alors allez-y et faites-le. En outre, j'ai trois autres cours que j'ai fait si vous voulez les vérifier, deux d'entre eux sont plus basés sur la créativité, et l'un d'eux est un peu plus technique. Mais il y a toujours un certain angle de créativité que j'aime injecter dans mes cours, même s'ils sont plus techniques. J' espère que tu les regardes. Si vous voulez aussi vous connecter, je suis sur tous les réseaux sociaux, je suis sur Instagram, je suis sur Twitter, je suis sur Facebook, je suis sur Patreon, qui si vous ne savez pas, c'est une plateforme super cool où nous pouvons nous connecter dans une façon qui est différente de Instagram et Facebook, parce que je peux partager mes projets secrets, je peux vous donner dans les coulisses, regarde les choses sur lesquelles je travaille, et aussi partager des sources d'inspiration. Donc ça peut être une chose super amusante, une façon super amusante de se connecter. J' ai aussi une chaîne YouTube où je publie certains de mes blogs publics, quoi d'autre ? J' espère que vous aimez la classe, si vous l'avez fait, j'apprécierais vraiment si vous me donniez un avis et si vous voulez rester en contact avec mes prochains cours Skillshare, vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre dans mon profil et vous obtiendrez les nouvelles pour quand ma nouvelle classe est sortie. J' espère que vous aimez le défi, j'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris des choses, et que vous continuerez à être le mauvais artiste que vous êtes, et que vous continuerez à travailler dans votre métier. Je vous verrai bientôt et je vous remercie encore de vous être joint. Je crois que c'est tout. Je pense que c'est fini. Tu veux que je te donne un peu d'alcool ? Un peu d'inspiration ? 36. Petits plats à emporter: Je vais lire un petit passage du livre que j'ai, qui m'a été donné par un de mes amis il y a des années et des années en fait, écrit par David Lynch. Tout est question de créativité, méditation et de conscience, car apparemment il fait beaucoup de méditation. Ça s'appelle Attraper le Big Fish. Il y a beaucoup de petites idées intéressantes dans ce livre. Je pensais juste que ce serait une bonne façon de mettre fin à ce défi de dessin. Juste pour donner un peu de nourriture pour réfléchir, garder à l'esprit pour vos prochains dessins, ou pour continuer à inclure la créativité dans votre vie. comme « Les idées sontcommedes poissons, si vous voulez attraper des petits poissons, vous pouvez rester dans l'eau peu profonde, mais si vous voulez attraper le gros poisson, vous devez aller plus loin. En profondeur, les poissons sont plus puissants et plus purs. Ils sont énormes et abstraits et très beaux. Je cherche un poisson qui est important pour moi, un poisson qui peut se traduire au cinéma. Mais il y a toutes sortes de poissons qui nagent là-bas, il y a du poisson pour les affaires, poisson pour le sport, il y a du poisson pour tout. Tout, tout ce qui est une chose vient du niveau le plus profond. La physique moderne appelle ce niveau le champ unifié. Plus votre conscience est étendue, votre conscience est étendue, plus vous vous dirigez vers la source, et plus vous pouvez attraper le poisson. Ce que j'ai aimé, et la raison pour laquelle je le partage avec vous, c'est parce que quand je vous demande de faire ces exercices, puis de vous demander, vous interroger, si vous aimez quelque chose, que vous n'aimiez pas quelque chose, pour identifier ce que sont ces choses, c'est pour moi une façon d'aller plus loin. Plus vous savez comment vous résonnez avec ce que vous créez, plus vous serez en mesure d'élargir votre créativité et votre voix en tant qu'artiste. C' est quelque chose à garder à l'esprit qu'il n'y a jamais de mauvaises questions. Les questions sont la meilleure chose. Ça semble vraiment absurde quand je l'ai rangé. Mais, aucune question n'a jamais été une question stupide. Si quoi que ce soit, ils vous aident à rester curieux et intéressé par ce qu'il y a là-bas et ce qu'il y a dedans. S' il vous plaît continuer à explorer, continuer à vous amuser avec le dessin et d'autres formes de créativité. Je vous souhaite le meilleur et je vous verrai bientôt.