Desenho para auto-atendimento: rabiscos conscientes e cores criativas | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Dessiner pour prendre soin de soi : dessin en pleine conscience et couleur créative

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:24

    • 2.

      Se familiariser avec votre intuition

      4:13

    • 3.

      Communiquez avec vos sensations

      8:37

    • 4.

      Une invitation douce

      3:42

    • 5.

      Communiquer avec votre audition

      3:28

    • 6.

      Proportion des couleurs et tous vos sens

      6:33

    • 7.

      Devenir enquêteur

      2:28

    • 8.

      Réflexions à emporter

      1:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Vous avez parfois peur d’ouvrir votre carnet de croquis ? Vous avez du mal à trouver de la joie et de la légèreté en dessinant ? Rejoignez-moi pour explorer des gribouillages réfléchis dans nos carnets de croquis en utilisant la couleur comme tremplin pour une pratique plus pacifique. 

Dans ce cours, je vous invite à me rejoindre dans un parcours de gribouillage réfléchi où vous apprendrez à dessiner

  • acquérir des outils pour faciliter le processus créatif,
  • Tailler du temps pour prendre soin de soi artistique,
  • intégrer plus de plaisir et de ludique dans votre carnet de croquis,
  • explorer les couleurs de manière détendue et en apprendre plus sur ce que vous aimez (et ne pas le faire !)
  • et surtout, vous sentir plus relié à vous-même, à votre créativité, à votre corps et au moment présent.

Au fil des années dans mon parcours artistique, j’ai de plus en plus compris que l’ingrédient le plus important pour une pratique artistique saine et joyeuse est un véritable lien avec vous-même et une variété d’outils pour vous relier au moment présent.  Dans ce cours, j’espère vous enseigner quelques-uns de ces outils de mindfulness qui peuvent changer complètement votre façon de vous rapporter à votre carnet de croquis, à vos matériaux artistiques et à vos explorations artistiques. 

Les gribouillages et les gribouillages portent souvent des notions négatives et jugées, mais je crois personnellement qu’ils sont les passerelles vers la vraie créativité, car ils vous mettent en relation avec le processus et le moment présent. Cultiver une pratique artistique qui vous soutient et vous donne vie, plutôt que de vous épuiser et de vous laisser frustré, est un cadeau qui change votre vie. J’espère que ce cours sera un petit tremplin pour trouver une pratique artistique qui vous satisfera et vous soutient. Un petit souffle de prise en charge de soi pour revenir en arrière, chaque fois que vous en avez besoin.

Commençons. ✨


Musique par son épidémique

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Si je vous demandais ce que représente la liberté de création pour vous, que répondriez-vous ? Pour moi, c'est ce sentiment d'espièglerie et de détachement par rapport au résultat et à l'adhésion au processus. Bonjour à tous. Merci beaucoup d'être là. Je suis Marina [inaudible] Je suis artiste et illustratrice et aussi l' une des meilleures enseignantes sur Skillshare, où j'enseigne la créativité, la façon de la libérer, de l' exploiter et de vraiment vous débrouiller à votre afin que vous puissiez révéler la partie créative qui sommeille en vous parce que je crois vraiment que chacun d'entre nous a une grande créativité nous et c'est il s' agit simplement d'essayer de trouver des moyens de renouer avec ces parties qui sont inhérentes à chacun d'entre nous. Dans mon travail personnel, j'aime créer des œuvres d'art délicates, oniriques et parfois teintées d'une touche de noirceur. Je suis très inspirée par la nature, les formes naturelles, tout ce qui se rapporte au monde naturel, car j'ai l' impression qu'il contient une telle complexité et une telle beauté qui résume vraiment toutes les contradictions de l'expérience humaine. Aujourd'hui, nous allons donner un cours intitulé La couleur, la liberté créative et tous vos sens. Aujourd'hui, dans notre classe, l' une des choses sur lesquelles je veux que nous nous concentrions est d'adopter le processus et de trouver des moyens de communiquer avec votre côté ludique intérieur par le biais de la couleur. C'est un outil formidable pour le faire, est un outil formidable pour car qui n' aime pas regarder les couleurs et jouer avec elles, voir comment elles se correspondent, voir comment elles se correspondent, comment elles ne correspondent pas Je trouve que la couleur est un langage tellement émotionnel me reconnecte vraiment à ce sentiment de liberté et de joie que procure l' expérience de la couleur et la création de quelque chose qui n'existait pas auparavant. Faites ressortir toutes vos couleurs. Vous n'avez pas besoin d'une énorme quantité. Disons que 10 couleurs différentes peuvent être agréables à jouer. Quel que soit le matériau que vous souhaitez, qu'il s'agisse de gouache, de crayons de couleur, de couleurs néo-colorées ou d'aquarelle, peu importe ce que vous avez et commençons. 2. Connectez-vous à votre intuition: Pour commencer cet exercice, je veux que vous choisissiez une couleur. Je ne vais pas vous demander de trop y réfléchir. Ce que je veux vraiment que nous pratiquions ici, c'est puiser dans notre intuition, notre connaissance intérieure Je pense que nous avons tellement de connaissances intérieures que nous nous sommes habitués à ne pas vraiment les entendre. Parfois, c'est calme et ce n'est presque qu'un murmure. Ce que je veux vraiment que nous pratiquions aujourd'hui, c'est renouer avec ces petits chuchotements silencieux qui se produisent à l'intérieur de nous. L'une des façons d'y parvenir est de savoir, si je regarde une gamme de couleurs, vers quoi mon attention est-elle naturellement attirée ? Dès que je fais un tour avec mes couleurs, j'ai ici, tout de suite, celle qui m' a attirée, c'est celle-ci. En fait, je m'entraîne puiser dans mon intuition depuis longtemps. Si vous n'avez pas une idée aussi claire tout de suite, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Cela deviendra plus facile avec la pratique. Si vous n'avez vraiment aucune idée de la couleur avec laquelle vous aimeriez commencer à jouer, c'est bon, prenez-en une au hasard. n'y a pas de si, de mais bien ou de mal dans cet exercice. Mais essayez simplement de garder à l'esprit que vous avez déjà les réponses en vous. Nous allons commencer par cette seule couleur, et nous allons simplement faire des explorations de couleurs. Je ne veux pas que tu paniques. Aucun de ces dessins que nous allons réaliser aujourd'hui ne sera une pièce finie. Aucune d'entre elles ne montre à quel point vous êtes une artiste terrible ou merveilleuse, mais je ne doute pas que vous êtes une artiste absolument merveilleuse. Mais ce n'est pas le but, le but ici est vraiment de jouer et de communiquer avec soi-même grâce à la couleur. Je vais juste commencer à travailler avec la couleur que j'ai choisie. Vous pouvez commencer par une forme simple, une ligne simple, un motif. Je veux que vous vous souveniez que les mots gribouillage et gribouillage, que nous utilisons souvent de manière négative, sont en fait certaines des clés les plus précieuses pour vraiment entrer en contact avec votre créativité intérieure. Parce qu'ils puisent vraiment dans cette idée de processus et de jeu. Lorsque vous griffonnez, lorsque vous gribouillez, vous ne pensez pas tellement aux résultats, vous appréciez simplement ce que vous faites en ce moment. Si, à tout moment, vous commencez à vous sentir, j'aimerais peut-être explorer une autre couleur pour accompagner cela. Encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal. Il n'y a pas de bon ou de mauvais palais, il s'agit simplement d' expérimenter et de trouver des choses qui vous amusent ensemble. Alors que je suis assise ici, je remarque que mon œil est constamment attiré par ce marqueur que j'ai ici, qui ressemble à un marqueur rose corail orangé. Je ne vais pas trop le remettre en question. Je suis du genre, eh bien, peut-être que je vais juste essayer celui-ci alors. Je vais essayer de le placer avec cette première couleur. Il se peut que je l'aime ou que je ne l'aime pas. C'est ce qui est amusant, c'est à vous de le découvrir. Je dois dire, en fait, que je l'aime bien. C'est une combinaison de couleurs un peu surprenante parce que celle-ci est si vive et l'autre si sourde, ce qui signifie qu'elle est moins éclatante, mais je trouve le mélange vraiment intrigant. 3. Connectez-vous à vos sensations: En travaillant avec ces deux couleurs, nous avons ressenti quelque chose de visuel. Quelle est cette couleur que je place sur la page ? Qu'est-ce que ça me fait ? Qu'est-ce que j'en pense ? Quelle émotion ou quelle humeur émane de cette couleur ? C'est une expérience très visuelle. Comme je l'ai dit, l'une des beautés de la couleur, c'est que même en plaçant une couleur sur une page, vous pouvez déjà éveiller votre sens visuel et l'impression que cette couleur existe. N'oubliez pas que tout le monde ne peut même pas voir toutes les couleurs. Il y a des personnes daltoniennes. Si vous êtes daltonien, c'est cool aussi. Cela signifie que vous avez votre propre expérience personnelle de la couleur. Je dirais même que nous avons tous une expérience subjective de la couleur. Quelle est cette expérience que vous vivez avec votre sens visuel ? Comment ces couleurs vous attirent-elles manière ludique et axée sur les processus ? Je voudrais maintenant nous concentrer sur un autre aspect, celui du toucher. Si je veux le faire, c'est parce que nous pensons que arts visuels sont un langage visuel, ce qui est évidemment le cas, et que ce des formes, des couleurs et des textures sur une page, mais c'est aussi bien plus que cela. Je crois sincèrement qu' une pratique artistique est une expérience corporelle, tout autant qu' une expérience visuelle. Mais je pense que c'est quelque chose ne parle pas souvent lorsque vous travaillez sur des œuvres artistiques. Nous ne pensons pas à notre corps, nous pensons à ce que nous créons sur la page. Aujourd'hui, j'aimerais vous faire découvrir des moyens de relier votre corps à votre art. L'une des façons dont j' aime le faire est de me concentrer sur la sensation de mon outil. Nous allons procéder de deux manières. L'une d'elles est la suivante : quelle est la touche de cet outil spécifique sur votre page ? Ce marqueur y résiste. Mais si je le compare à mon crayon de couleur, la sensation est très, très différente. La vibration de votre outil sur la page se transmet à votre main et donc à votre corps. Je trouve que lorsque je peux vraiment exploiter le caractère physique de mes outils, le processus devient beaucoup plus amusant. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis toujours attiré par le travail analogique. J'adore sa tactilité, sa sensation. amusant, c'est que c'est vraiment quelque chose sur lequel vous pouvez revenir à chaque fois et découvrir quelque chose de nouveau. C'est une façon d'éveiller votre curiosité, la curiosité du toucher. C'est la première façon de commencer à éveiller nos sens en détectant différents outils sur notre page. Peut-être que certains outils vous détesteront la façon dont ils apparaissent sur la page. C'est une excellente information. Alors tu sauras, d'accord , peut-être que je ne l'utiliserai pas pour le moment. Peut-être que j'y reviendrai dans le futur pour voir si je le déteste toujours ou si mon opinion a changé et si je suis maintenant capable d' accepter cette sensation ou cette texture. D'autres fois, il y a d'autres textures que vous allez vraiment apprécier. Chacun de vos outils transmet quelque chose de différent à votre corps. La deuxième façon dont nous allons exploiter notre sens tactile est la sensation de l'outil dans votre main. n'avez plus l'impression de la façon dont cet outil se déplace sur votre page, mais comment tenez-vous votre outil ? Qu'est-ce que cette sensation ? Comment placez-vous votre bras contre la page ? Ou si vous êtes sur un chevalet, comment votre main participe-t-elle au processus ? Je sais que pour ces trois outils, il y a une sensation très différente entre chacun de ces outils, qu'il s'agisse du marqueur, du crayon de couleur ou de la couleur néo. J'ai également apporté mes Stabilo Woody, qui sont en fait des outils artistiques pour enfants, mais je les adore. Parce qu'ils sont super gros, super amusants, et ils me donnent juste ce sentiment d' espièglerie, de liberté et de grandes lignes. Tu peux juste y aller et t'amuser tellement avec eux. En plus, c'est cool. Le tout mis à part, mais vous pouvez les mouiller et les transformer en aquarelle, ce qui est tellement amusant. Il existe ces deux méthodes. Tout d'abord, la sensation de votre outil sur la page. Comment réagit-il également aux différents types de papier, car les différents types de papier ont des sensations différentes. Comment votre main tient l'outil et peut-être comment vous pouvez le modifier. Et si vous teniez votre outil très légèrement et que vous jouiez avec cette sensation très délicate et subtile. Comment est engagé ton bras ? Comment se sent ton corps en ce moment même ? Vous vous sentez détendu ? Êtes-vous tout tendu parce que vous êtes nerveux à l'idée de ce que vous créez ? Si tel est le cas, prenez du recul, respirez un bon souffle d'amour et détendez-vous dans votre siège. Je pense vraiment que la façon dont nous impliquons notre corps lorsque nous créons de l'art fait une énorme différence dans la façon dont nous vivons ce processus. Je sais que lorsque, par exemple, je suis nerveuse à propos d'une œuvre que je suis en train de créer, je retiens inconsciemment mon souffle et je m'accroche à tout. C'est une réaction corporelle tout à fait normale au stress. Mais prendre conscience de la situation dans laquelle vous vous trouvez par rapport à votre corps, à votre respiration, à votre respiration, signifie que vous pouvez très doucement commencer à la modifier et à puiser dans un sentiment de paix, de calme et d'espièglerie. Parfois, si je dessine depuis trop longtemps ou si je fais des choses très détaillées, je me rends compte à un moment donné que je suis comme ça , que je suis toute crispée [RIRES] et que mon dos ne me fait tout simplement pas du bien. Si c'est également le cas, pourquoi ne pas vous étirer un peu ? En fait, la meilleure chose que je recommande est de se lever de sa chaise, surtout parce que de nos jours, nous restons assis trop longtemps sur nos chaises. Je me rappelle avoir lu une étude selon laquelle, pour deux personnes qui passent exactement le même nombre d' heures assises sur une chaise, il y a une énorme différence entre les maux de dos d'une personne assise en permanence et d'une personne qui se lève toutes les demi-heures ou toutes les 20 minutes. Je ne me souviens pas du montant. Mais quelqu'un qui se lève régulièrement , peut-être pour prendre un verre d'eau, peut-être simplement pour se promener dans votre appartement et revenir à votre siège, juste ces petites choses juste pour nous rappeler que notre pratique artistique et notre corps sont liés. Donc, si vous ne vous occupez pas de votre corps, vous ne vous occupez probablement pas vraiment de votre pratique artistique d'une manière saine et holistique en termes d'expérience de celle-ci. 4. Une invitation douce.: Comme vous pouvez le constater, j'ai décidé de me lancer dans un tunnel où je travaille avec des couleurs qui appartiennent toutes à la même famille. Du rose et de l'orange avec différents niveaux de vivacité et différentes textures. Une fois que vous aurez l'impression de vous être suffisamment amusée avec cette première petite exploration, pourquoi ne pas passer à une autre ? Je vais faire la même chose que tout à l' heure, en jetant un coup d' œil sur mes outils pour voir s'il y en a un qui m'attire plus que les autres. Parfois, ce ne sera même pas nécessairement une couleur, parfois c'est une texture que vous recherchez. Par exemple, certains jours, je me présente devant mon carnet de croquis et je me dis : « Je veux vraiment quelque chose comme du graphite ». Ou je veux vraiment quelque chose comme un pastel doux, et je peux le changer à chaque instant. Si c'est plutôt une texture, disons, je suppose que j'ai plutôt l'impression que mes nouvelles couleurs sont une texture avec laquelle j' adorerais m'amuser. Ensuite, je vais commencer à me plonger dans le vif du sujet, d'accord, maintenant que je connais la texture, quelle couleur je vais choisir ? Je n'ai pas une idée très précise, mais j'ai l'impression que celui-ci serait amusant. C'est juste une couleur grise, mais je l'aime vraiment. Je vais suivre celui-ci et poursuivre notre voyage exploratoire. Vous pouvez jouer avec les motifs, grandes formes, les petites formes, lignes, tout en vous souvenant l'interaction avec le corps et de la façon dont vous pouvez le modifier et en devenir curieux de découvrir ce que vous ressentez de différentes manières. Lorsque vous vous concentrez sur la sensation, je tiens à préciser une chose car je trouve que c'est en fait une sensation très similaire à celle que je ressens lorsque je médite, ou à cette sensation que vous ressentez lorsque vous êtes sur le point de vous endormir. Quand j'ai commencé à essayer de méditer, je me rappelle avoir essayé de concentrer très fort sur ma respiration. J'essayais tellement fort que c' était tendu et il m'a fallu un certain temps pour rendre compte qu'en fait, il s'agissait moins d'une concentration intense que d'une légère inclinaison. C'est l'une des choses que je veux vous gardiez à l'esprit dans toutes les parties de notre exercice d'aujourd'hui, c'est que ce sont toutes des invitations. Invitez doucement une prise de conscience dans votre corps, invitez doucement une prise de conscience dans les couleurs. Tout comme lorsque vous essayez de vous endormir, si vous essayez trop fort, cela ne fonctionne pas. Si vous n'essayez pas tout cela, cela ne fonctionne pas non plus. C'est ce mouvement flottant entre deux mouvements qui consiste à se pencher et à permettre. 5. Connectez-vous à votre audience: Je change d'outil à un certain rythme, mais si vous souhaitez modifier les couleurs ou les outils à un rythme différent, faites-le. Pour moi, l'important est que vous commenciez à puiser dans ce que vous voulez créer aujourd'hui. Parfois, vous n'appréciez qu'une seule couleur et que vous restez avec cette couleur pendant une heure. Il arrive que vous changiez de couleur à chaque minute. Toutes ces expériences sont magnifiques. Je vais y ajouter peut-être de l'orange ou du jaune. Je viens de changer ma nouvelle couleur, c'est ce que je fais toujours. Je vais juste le mettre ici parce que je peux le réutiliser. Je dois dire par exemple que c' est un mélange de couleurs que je n'aime pas. Je ne sais pas pourquoi je ne suis pas fan de cette orange à côté de ces couleurs. C'est très bien. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste changer de couleur. Vois si peut-être en ajoutant une autre couleur, je l'apprécierais un peu plus. Nous avons examiné notre sens visuel et nous avons également puisé dans notre sens tactile. J'aimerais maintenant vous inviter à faire appel à votre ouïe, qui est également l'un de vos sens auquel je pense que nous ne pensons pas assez lorsque nous travaillons dans qui est également l'un de vos sens auquel je pense que nous le domaine de l'art. De toute évidence, cela pourrait être un peu plus difficile parce que je suis ici pour vous parler et que vous n'êtes donc pas nécessairement en mesure de vous imprégner complètement de ce sentiment. Mais j'aimerais vous inviter à écouter le son de votre outil sur la page. Parfois, j'aime dessiner avec de la musique, et c'est une autre façon de faire appel à votre sens auditif. Mais il y a aussi quelque chose de très beau et précieux dans le fait de dessiner en silence. Il ne s'agit que de vous, l'outil devant vous et de la façon dont il sonne sur la page. Lorsque je peux réellement accéder à l'état de flux, c'est-à-dire cet état dans lequel on perd la notion du temps et où l'on est complètement immergé dans ce que l'on fait, je trouve que tous les sens j'ai parlé se rejoignent vraiment et que je suis connectée à tous en même temps. Mais encore une fois, cela ne fonctionne pas vraiment si vous faites trop d'efforts et il s'agit vraiment de vous permettre de vous entraîner. 6. Proportion de couleurs et tous vos sens: Avec ce rouge foncé ajouté, je le préfère un peu, toujours pas une grande fan de ce mix en particulier. C'est très bien. Ce que je vais faire, c'est essayer d' ajouter quelques autres couleurs pour voir si mon opinion à ce sujet change. Parfois, c'est peut-être la proportion de couleurs que vous n'aimez pas. Ce n'est pas nécessairement le mélange, mais c'est comme si, oh, je préférerais qu' il y ait plus de cette couleur que les autres couleurs de ma pièce. Vous pouvez également, bien sûr, toujours revenir à une couleur que vous avez déjà utilisée si cela vous convient. Je tiens cependant à vous rappeler que ce ne sont que des explorations, des expériences et une occasion d' interagir avec vous-même, avec vos outils artistiques et vos sens. En ce qui concerne le goût, je ne recommande pas vraiment de goûter votre matériel artistique, [RIRES] Parfois, il peut être toxique. Ce sera l' un des sens lesquels nous n'allons peut-être pas faire appel au cours de notre pratique artistique. Cependant, si vous buvez un peu de thé ou de café pendant que vous créez votre œuvre d'art, c'est une façon de l' impliquer. Bien sûr, je n'en ai pas parlé, mais il y a notre odorat. Encore une fois, c'est peut-être une question moins pertinente pour notre pratique artistique, mais vous serez parfois surpris. J'ai quelques ensembles d'aquarelles faits à la main et certaines personnes, lorsqu'elles font leurs aquarelles, utilisent des clous de girofle pour les protéger de la moisissure, je crois. Quand j'ouvre ces boîtes d'aquarelles faites à la main, il y a une belle odeur de clou de girofle qui s'en dégage. C'est aussi une façon de commencer à ressentir ce sentiment. Si vous avez des outils artistiques ou même s'ils avaient ces marqueurs, ils ressemblaient à des marqueurs parfumés pour enfants. Qui a dit que nous ne pouvions pas l' apprécier maintenant ? Cela pourrait être une autre façon d'engager celui-ci. Je préfère cet équilibre des couleurs qu' avant. Parfois, cela ne marchera pas, parfois vous ne trouverez pas le moyen de mieux l'aimer , et c'est très bien. N'oubliez pas que ce n'est pas vraiment la chose la plus importante ici, nous explorons simplement les couleurs, essayant de voir s' il existe des mélanges de couleurs que vous n'avez jamais essayés auparavant, que vous aimeriez peut-être continuer à explorer ou certains mélanges qui vous plaisent, je ne suis pas un grand fan de celui-ci. Ce sont toutes des informations importantes. Cette couleur m'appelle très fort, très clairement, alors je vais continuer avec cette couleur. Nous terminons lentement cet exercice, mais je tiens tout de même à vous rappeler les différents sens que nous avons essayé de mobiliser aujourd'hui. Notre sens du toucher de l'outil, de la façon dont il est tenu dans nos mains, du papier, de la façon dont les outils réagissent avec le papier, de notre corps, de sa tension ou de sa détente. À ce propos, je voulais mentionner qu' il arrive parfois que, si je reste assise devant mon bureau pendant longtemps, étant donné que mon corps se raidit, je me lève en je me lève en dessinant et je dessine debout, ou je pose un oreiller par terre et je m' agenouille devant mon bureau, ou je me lève et j'utilise mon chevalet. C'est aussi une façon différente d'engager mon corps. Essayez de vous intéresser aux différentes façons dont vous pouvez puiser dans votre corps tout en le respectant. Ensuite, nous avons également parlé de notre sens visuel Bien sûr, comment se présentent ces différents mélanges de couleurs ? Tu les aimes ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas chez eux ? Y a-t-il certains mélanges que vous trouvez plus attrayants que d'autres ? C'est de la même couleur, je voulais quelque chose de plus. Peut-être celui-ci. Votre sens du son, votre sens de l'ouïe. Comment pouvez-vous interagir avec cela ? Parfois, votre sens de l'odorat, et presque jamais votre sens du goût. [RIRES] 7. Devenez un enquêteur: L'une des choses, en créant celui-ci, j'ai réalisé que j'aimais vraiment le mélange de cette couleur avec cette couleur. Une chose que je pourrais aussi faire, c'est d'isoler ce qui m'intéresse vraiment Je pourrais donc en essayer une autre, où j'utiliserai peut-être ces deux couleurs. Et si je changeais la proportion et que je mettais plus de ce gris-bleu que de ce rouge ? Soyez curieux de savoir vers quoi vous êtes attiré. Et si je prenais le même mélange et que j'y ajoutais une autre couleur ? Et si j'ajoutais l' initiale que j'ai choisie ? Tu vois, maintenant je découvre quelque chose d'intéressant. En le créant, je me suis rendu compte que je n'étais pas vraiment fan de cette palette de couleurs non plus. Je ne sais pas trop pourquoi. Encore une fois, cela n'a pas toujours d'importance. Vous n'avez pas toujours besoin de trouver une explication, mais il peut être utile de voir ensuite, d'accord, quelles sont les choses que je pourrais aimer là-dedans, et comment puis-je aller plus loin ? Si je ne prends que ces trois couleurs qui étaient présentes ici, j'aime beaucoup ce mélange. Cela signifie que cela me donne des informations à ce sujet. Peut-être que les couleurs que je n'ai pas aimées ici sont gris foncé ou l'une de ces couleurs orange ou rose. Il s'agit vraiment de porter une casquette d'enquêteur. Je veux dire cela à propos de chaque étape du processus. Devenez votre propre enquêteur. Étudiez ce que vous ressentez, ce que vous ressentez avec vos outils , les couleurs qui vous attirent vers eux, les mélanges que vous évitez, ceux qui vous laissent une traînée de miettes de pain à suivre et comment pouvez-vous vous appuyer sur eux et les suivre avec votre cœur. 8. Pensées à prendre avec vous: Nous allons nous arrêter là, mais j'espère que vous avez réussi à puiser un peu dans cette espièglerie, cette curiosité qui, selon moi , est à la base de la liberté de création. Je crois sincèrement que le fait de se présenter chaque jour devant nos carnets de croquis avec notre petite casquette d'enquêteur, mais aussi cette relation profonde avec nous-mêmes, notre corps et nos capteurs enrichiront et approfondiront réellement votre pratique artistique. La raison pour laquelle nous faisons de l' art, c'est avant tout pour nous-mêmes et je sais que ce n'est pas la raison pour laquelle tout le monde le fait, mais [RIRES] Je pense vraiment que si nous faisions tous de l'art dans cette optique, c'est d' abord et avant tout pour nous découvrir, nous nous amuserions beaucoup plus avec le processus et nous ferions également belles découvertes en cours de route. Si vous souhaitez continuer le voyage avec moi, vous pouvez également me trouver sur Patreon où je fais des sessions de dessin en direct chaque mois. De plus, des défis de carnets de croquis, des visites de croquis et vous donnent un aperçu des coulisses vlogs et des réflexions plus personnels mon processus artistique, mon art et ma vie, façon dont ceux-ci sont liés et sur la façon dont votre processus artistique peut vraiment vous aider à vous apporter un peu plus de joie, un peu plus de créativité et un peu plus d'intégralité, une acceptation de toutes les différentes parties de votre vie. Bien entendu, vous pouvez également me retrouver sur Instagram donc si vous voulez y être amis sur Insta, je partage mes petites explorations quotidiennes, dessins terminés et tout le reste. Merci beaucoup de nous avoir rejoint aujourd'hui, et j'ai hâte de vous voir bientôt. Au revoir.