Transcription
1. Intro: Si je vous demandais ce que représente la liberté de
création
pour vous, que répondriez-vous ? Pour moi, c'est ce sentiment
d'espièglerie et de
détachement par rapport au résultat
et à l'adhésion au processus. Bonjour à tous. Merci
beaucoup d'être là. Je suis Marina [inaudible]
Je suis artiste et illustratrice et aussi l'
une des meilleures enseignantes sur Skillshare, où j'enseigne la créativité, la façon de la
libérer, de l'
exploiter et de vraiment vous
débrouiller à votre afin que vous puissiez révéler
la partie créative qui sommeille en vous
parce que je
crois vraiment que
chacun d'entre nous a une grande créativité nous et c'est il s'
agit simplement d'essayer de trouver des
moyens de renouer avec ces parties qui sont inhérentes à
chacun d'entre nous. Dans mon travail personnel, j'aime créer des œuvres
d'art délicates, oniriques et parfois teintées
d'une touche de noirceur. Je suis très inspirée par
la nature, les formes naturelles, tout ce qui se rapporte au monde
naturel, car j'ai l'
impression qu'il contient une telle complexité et une telle beauté qui résume
vraiment toutes les contradictions
de l'expérience humaine. Aujourd'hui, nous allons donner un
cours intitulé La couleur, la liberté
créative
et tous vos sens. Aujourd'hui, dans notre classe, l'
une des choses sur lesquelles je veux que
nous nous concentrions est d'adopter le processus et de trouver des
moyens de communiquer avec votre
côté ludique intérieur par le biais de la couleur. C'est un outil formidable pour le
faire, est un outil formidable pour car qui n'
aime pas regarder les couleurs et
jouer avec elles, voir comment elles se correspondent, voir comment elles se correspondent,
comment elles ne correspondent pas Je trouve que la couleur est un langage
tellement émotionnel me reconnecte vraiment à ce sentiment de liberté et de joie que procure l'
expérience de la couleur et la
création de quelque chose qui
n'existait pas auparavant. Faites ressortir toutes vos couleurs. Vous n'avez pas besoin d'une énorme quantité. Disons que 10 couleurs différentes
peuvent être agréables à jouer. Quel que soit le matériau
que vous souhaitez, qu'il
s'agisse de gouache, de
crayons de couleur, de couleurs néo-colorées
ou d'aquarelle, peu importe ce que vous
avez et commençons.
2. Connectez-vous à votre intuition: Pour commencer cet exercice, je veux que vous choisissiez une couleur. Je ne vais pas vous demander de trop y
réfléchir. Ce que je veux vraiment que nous
pratiquions ici, c'est puiser dans
notre intuition,
notre connaissance intérieure Je pense que nous avons
tellement de connaissances intérieures que
nous nous sommes habitués
à ne pas vraiment les entendre. Parfois, c'est calme et
ce n'est presque qu'un murmure. Ce que je veux vraiment que nous
pratiquions aujourd'hui, c'est renouer avec ces petits chuchotements
silencieux qui se produisent à l'intérieur de nous. L'une des façons d'y parvenir est de savoir, si je regarde une gamme de couleurs, vers
quoi mon attention est-elle naturellement
attirée ? Dès que je fais un tour
avec mes couleurs, j'ai ici, tout de suite, celle qui m'
a attirée, c'est celle-ci. En fait, je m'entraîne puiser dans mon intuition
depuis longtemps. Si vous n'avez pas une idée aussi
claire tout de suite, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Cela deviendra plus facile
avec la pratique. Si vous n'avez vraiment aucune
idée de la couleur avec laquelle vous
aimeriez commencer à jouer, c'est bon,
prenez-en une au hasard. n'y a pas de si, de mais bien
ou de mal
dans cet exercice. Mais essayez simplement de garder à l'esprit que vous avez déjà les
réponses en vous. Nous allons
commencer par cette seule couleur, et nous allons simplement
faire des explorations de couleurs. Je ne veux pas que tu paniques. Aucun de ces dessins
que nous allons réaliser
aujourd'hui ne sera une pièce finie. Aucune d'entre elles
ne montre à quel point vous êtes une
artiste
terrible ou merveilleuse, mais je ne doute pas que vous êtes une artiste
absolument merveilleuse. Mais ce n'est pas le but, le
but ici est vraiment de jouer et de communiquer avec
soi-même grâce à la couleur. Je vais juste
commencer à travailler avec la
couleur que j'ai choisie. Vous pouvez commencer par
une forme simple, une ligne simple,
un motif. Je veux que vous vous souveniez que les mots gribouillage
et gribouillage, que nous utilisons souvent de manière
négative, sont en fait certaines des clés les plus
précieuses pour vraiment entrer en contact avec
votre créativité intérieure. Parce qu'ils puisent vraiment dans cette idée de
processus et de jeu. Lorsque vous griffonnez,
lorsque vous gribouillez, vous ne
pensez pas tellement aux résultats, vous appréciez simplement ce que vous
faites en ce moment. Si, à tout moment,
vous commencez à vous sentir, j'aimerais peut-être explorer une autre couleur
pour accompagner cela. Encore une fois, il n'y a pas de
bien ou de mal. Il n'y a pas de bon
ou de mauvais palais, il s'agit simplement d'
expérimenter et de trouver des choses qui vous
amusent ensemble. Alors que je suis assise ici, je remarque que mon œil est constamment attiré par ce marqueur
que j'ai ici, qui ressemble à un marqueur rose
corail orangé. Je ne vais pas trop le remettre en
question. Je suis du genre, eh bien, peut-être que je vais juste
essayer celui-ci alors. Je vais essayer de
le placer avec cette première couleur. Il se peut que je l'aime ou que je
ne l'aime pas. C'est ce qui est amusant, c'est à
vous de le découvrir. Je dois dire,
en fait, que je l'aime bien. C'est une combinaison de couleurs un peu
surprenante parce que celle-ci est si vive et l'autre si sourde, ce qui signifie qu'elle est moins éclatante, mais je trouve le mélange
vraiment intrigant.
3. Connectez-vous à vos sensations: En travaillant
avec ces deux couleurs, nous avons ressenti
quelque chose de visuel. Quelle est cette couleur que
je place sur la page ? Qu'est-ce que ça me fait ? Qu'est-ce que j'en pense ? Quelle émotion ou quelle humeur
émane de cette couleur ? C'est une expérience très visuelle. Comme je l'ai dit,
l'une des beautés de la couleur, c'est que même en plaçant
une couleur sur une page, vous pouvez déjà
éveiller votre sens visuel et l'impression que cette
couleur existe. N'oubliez pas que tout
le monde ne peut même pas voir
toutes les couleurs. Il y a des
personnes daltoniennes. Si vous êtes daltonien,
c'est cool aussi. Cela signifie que vous avez votre propre
expérience personnelle de la couleur. Je dirais même que nous
avons tous une
expérience subjective de la couleur. Quelle est cette
expérience que vous
vivez avec votre sens visuel ? Comment ces
couleurs vous attirent-elles manière ludique et
axée sur les processus ? Je voudrais maintenant nous concentrer
sur un autre aspect, celui du toucher. Si je veux le faire,
c'est parce que nous pensons que arts
visuels sont
un langage visuel, ce qui est
évidemment le cas, et que ce des formes, des couleurs et des
textures sur une page, mais c'est aussi
bien plus que cela. Je crois sincèrement qu' une pratique artistique est
une expérience corporelle, tout autant qu'
une expérience visuelle. Mais je pense que c'est
quelque chose ne parle pas souvent lorsque vous travaillez
sur des œuvres artistiques. Nous ne
pensons pas à notre corps, nous pensons à ce
que nous créons sur la page. Aujourd'hui, j'aimerais
vous faire découvrir
des moyens de relier votre
corps à votre art. L'une des façons dont j'
aime le faire est de me concentrer sur la sensation de mon outil. Nous
allons procéder de deux manières. L'une d'elles est la suivante : quelle est la touche de cet
outil spécifique sur votre page ? Ce marqueur y
résiste. Mais si je le compare
à mon crayon de couleur, la sensation
est très, très
différente. La vibration de votre
outil sur la page se
transmet à votre
main et donc à votre corps. Je trouve que lorsque
je peux vraiment
exploiter le caractère physique
de mes outils, le processus devient
beaucoup plus amusant. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis toujours attiré par le travail analogique. J'adore sa tactilité, sa sensation. amusant, c'est que
c'est vraiment quelque chose sur lequel vous pouvez revenir
à chaque fois et découvrir
quelque chose de nouveau. C'est une façon d'éveiller
votre curiosité, la curiosité du toucher. C'est la première façon
de commencer
à éveiller nos sens en détectant différents
outils sur notre page. Peut-être que certains outils
vous détesteront la façon dont
ils apparaissent sur la page. C'est une excellente information.
Alors tu sauras, d'accord ,
peut-être que je ne
l'utiliserai pas pour le moment. Peut-être que j'y reviendrai dans le futur
pour voir si je le déteste toujours ou si mon opinion a changé
et si je suis maintenant capable d' accepter cette sensation
ou cette texture. D'autres fois, il
y a d'autres textures que
vous allez vraiment apprécier. Chacun de vos outils transmet quelque chose de
différent à votre corps. La deuxième façon dont
nous allons exploiter notre sens tactile est la sensation
de l'outil dans votre main. n'avez plus l'impression de la façon dont cet outil se
déplace sur votre page, mais comment
tenez-vous votre outil ? Qu'est-ce que cette sensation ? Comment placez-vous votre bras
contre la page ? Ou si vous êtes sur un chevalet, comment votre main
participe-t-elle au processus ? Je sais que pour ces trois outils, il y a une sensation très
différente entre chacun de ces outils, qu'il
s'agisse du marqueur, du crayon de couleur ou de
la couleur néo. J'ai également apporté
mes Stabilo Woody, qui sont en fait
des outils artistiques pour enfants, mais je les adore. Parce qu'ils sont super
gros, super amusants, et ils
me donnent juste ce sentiment d'
espièglerie, de liberté et de grandes lignes. Tu peux juste y aller et t'amuser
tellement avec eux. En plus, c'est cool. Le tout mis à part, mais vous
pouvez les mouiller et les transformer en aquarelle, ce qui est tellement amusant. Il existe ces deux méthodes. Tout d'abord, la sensation de votre
outil sur la page. Comment réagit-il également aux
différents types de papier, car les
différents
types de papier ont des sensations différentes. Comment votre main tient l'outil et peut-être
comment vous pouvez le modifier. Et si vous teniez votre outil
très légèrement et que vous jouiez avec cette sensation très délicate et
subtile. Comment est engagé ton bras ? Comment se sent ton corps
en ce moment même ? Vous vous sentez détendu ? Êtes-vous tout tendu
parce que vous êtes
nerveux à l'idée de ce
que vous créez ? Si tel est le cas, prenez du recul, respirez un
bon souffle d'amour et détendez-vous dans votre siège. Je pense vraiment que
la façon dont nous
impliquons notre corps lorsque
nous créons de l'art fait une énorme différence
dans la façon dont nous vivons ce processus. Je sais que lorsque, par exemple, je suis nerveuse à propos d'une
œuvre que je suis en train de créer, je retiens inconsciemment mon souffle
et je m'accroche à tout. C'est une
réaction corporelle tout à fait normale au stress. Mais prendre conscience de la situation dans
laquelle vous vous trouvez
par rapport à votre corps, à votre respiration, à votre respiration,
signifie que vous pouvez très
doucement commencer à la modifier
et à puiser dans un sentiment de
paix, de calme
et d'espièglerie. Parfois, si je dessine
depuis trop longtemps ou si je
fais des choses très détaillées, je me rends compte
à un moment donné que je suis comme
ça , que je suis toute crispée
[RIRES] et que mon dos ne me
fait tout simplement pas du bien. Si c'est également le cas, pourquoi ne pas vous étirer
un peu ? En fait, la meilleure chose que je recommande
est de
se lever de sa chaise, surtout
parce que de nos jours, nous
restons assis trop
longtemps sur nos chaises. Je me rappelle avoir lu
une
étude selon laquelle, pour
deux personnes qui passent exactement
le même nombre d'
heures assises sur une chaise, il y a une énorme
différence
entre les maux de dos d'une personne
assise
en permanence et d'une personne qui se lève toutes les demi-heures
ou toutes les 20 minutes. Je ne me
souviens pas du montant. Mais quelqu'un qui se
lève régulièrement , peut-être pour prendre
un verre d'eau, peut-être simplement pour se promener dans votre appartement et
revenir à votre siège, juste ces petites choses juste pour nous rappeler que notre pratique artistique et
notre corps sont liés. Donc, si vous ne
vous occupez pas de votre corps, vous ne vous
occupez probablement pas vraiment de votre
pratique artistique d'une manière saine et holistique en termes
d'expérience de celle-ci.
4. Une invitation douce.: Comme vous pouvez le constater, j'ai
décidé de me lancer dans un tunnel où
je travaille avec des couleurs qui appartiennent toutes à la même famille. Du rose et de l'orange avec
différents niveaux de vivacité et différentes textures. Une fois que vous aurez l'impression de vous être
suffisamment amusée avec cette
première petite exploration, pourquoi ne pas passer
à une autre ? Je vais faire la
même chose que tout à l'
heure, en jetant un coup d'
œil sur mes outils
pour voir s'il y en a
un qui m'attire
plus que les autres. Parfois, ce ne sera même pas
nécessairement une couleur, parfois c'est une texture
que vous recherchez. Par exemple, certains jours, je me présente devant mon
carnet de croquis et je me dis : « Je veux vraiment quelque chose
comme du graphite ». Ou je veux vraiment quelque chose
comme un pastel doux, et je peux le changer à chaque instant. Si c'est plutôt une
texture, disons, je suppose que j'ai plutôt l'impression que mes nouvelles couleurs sont une texture avec laquelle j'
adorerais m'amuser. Ensuite, je vais commencer à me
plonger dans le vif du sujet, d'accord, maintenant que je connais la texture, quelle couleur je
vais choisir ? Je n'ai pas une idée
très précise, mais j'ai l'impression
que celui-ci serait amusant. C'est juste une couleur grise,
mais je l'aime vraiment. Je vais suivre celui-ci et poursuivre notre voyage
exploratoire. Vous pouvez jouer avec les motifs, grandes formes, les petites formes, lignes, tout
en vous souvenant l'interaction avec le corps
et de la façon dont vous pouvez le modifier et en devenir curieux de découvrir
ce que vous ressentez de différentes manières. Lorsque vous vous concentrez
sur la sensation, je tiens à préciser une chose car je trouve
que c'est en fait une sensation très similaire à celle que je ressens
lorsque je médite, ou à cette sensation que vous ressentez lorsque vous êtes
sur le point de vous endormir. Quand j'ai commencé à
essayer de méditer, je me rappelle avoir essayé de concentrer très
fort sur ma respiration. J'essayais tellement fort que c' était tendu et il
m'a fallu un certain temps
pour rendre compte qu'en fait, il s'agissait
moins
d'une concentration intense que d'une légère inclinaison. C'est l'une des
choses que je veux vous gardiez à l'esprit dans toutes
les parties de notre exercice d'aujourd'hui, c'est que ce sont
toutes des invitations. Invitez doucement une
prise de conscience dans votre corps, invitez
doucement une prise de conscience
dans les couleurs. Tout comme lorsque vous
essayez de vous endormir, si vous essayez trop fort,
cela ne fonctionne pas. Si vous n'essayez pas tout cela, cela ne fonctionne pas non plus. C'est ce mouvement flottant entre deux mouvements qui consiste à se pencher et à permettre.
5. Connectez-vous à votre audience: Je change d'outil
à un certain rythme, mais si vous souhaitez
modifier les couleurs ou les outils à un
rythme différent, faites-le. Pour moi, l'important est que vous commenciez à puiser dans ce que vous
voulez créer aujourd'hui. Parfois, vous
n'appréciez qu'une seule couleur et que vous restez avec cette
couleur pendant une heure. Il arrive que vous changiez de
couleur à chaque minute. Toutes ces expériences sont
magnifiques. Je vais y ajouter peut-être
de l'orange
ou du jaune. Je viens de changer ma nouvelle
couleur, c'est ce que je fais toujours. Je vais juste le mettre ici
parce que je peux le réutiliser. Je dois dire par exemple que
c' est un mélange de couleurs
que je n'aime pas. Je ne sais pas pourquoi je ne suis pas
fan de cette orange à
côté de ces couleurs. C'est très bien. Qu'est-ce que
je vais faire ? Je vais juste changer de couleur. Vois si peut-être
en ajoutant une autre couleur, je l'apprécierais un
peu plus. Nous avons examiné notre sens visuel et nous avons également puisé
dans notre sens tactile. J'aimerais maintenant vous inviter à faire appel
à votre ouïe,
qui est également l'un de vos
sens auquel je pense que nous
ne pensons pas assez
lorsque nous travaillons dans qui est également l'un de vos
sens auquel je pense que nous le domaine de l'art. De toute évidence, cela pourrait
être un peu plus difficile parce que
je suis ici
pour vous parler et que vous
n'êtes donc pas nécessairement en mesure de vous imprégner complètement
de ce sentiment. Mais j'aimerais vous inviter à
écouter le son de votre
outil sur la page. Parfois, j'aime
dessiner avec de la musique, et c'est une autre façon de
faire appel à votre sens auditif. Mais il y a aussi quelque chose de
très beau et précieux dans le fait de
dessiner en silence. Il ne s'agit que de vous, l'outil devant vous et de la
façon dont il sonne sur la page. Lorsque je peux réellement
accéder à l'état de flux, c'est-à-dire cet état dans
lequel on perd la notion du
temps et
où l'on
est complètement immergé dans ce que l'on fait, je trouve que tous les sens j'ai
parlé se
rejoignent vraiment et que je suis connectée à tous en même temps. Mais encore une fois,
cela ne fonctionne pas vraiment si vous faites trop d'efforts et il s'agit vraiment de vous
permettre de vous entraîner.
6. Proportion de couleurs et tous vos sens: Avec ce rouge foncé ajouté, je le préfère un peu, toujours pas une grande fan de ce mix en particulier. C'est très bien. Ce que je vais faire,
c'est
essayer d' ajouter quelques autres couleurs pour voir si mon
opinion à ce sujet change. Parfois, c'est peut-être la proportion de couleurs
que vous n'aimez pas. Ce n'est pas nécessairement le
mélange, mais c'est comme si, oh, je préférerais qu'
il y ait plus de cette couleur que les autres
couleurs de ma pièce. Vous pouvez également, bien sûr, toujours revenir à une couleur
que vous avez déjà utilisée si cela vous convient. Je tiens cependant à vous rappeler
que ce ne sont que
des explorations, des expériences et une occasion d'
interagir avec vous-même, avec vos outils artistiques et vos sens. En ce qui concerne le goût, je ne recommande pas vraiment de
goûter votre matériel artistique, [RIRES] Parfois,
il peut être toxique. Ce sera l'
un des sens lesquels nous n'allons peut-être pas faire appel au cours de
notre pratique artistique. Cependant, si vous buvez
un peu de thé ou de
café pendant que
vous créez votre œuvre d'art, c'est une façon de l'
impliquer. Bien sûr, je n'en ai pas
parlé, mais il y a notre odorat. Encore une fois, c'est peut-être
une question
moins pertinente pour notre pratique
artistique, mais vous
serez parfois surpris. J'ai quelques
ensembles d'aquarelles faits à la main et certaines personnes, lorsqu'elles font
leurs aquarelles, utilisent des clous de girofle pour
les protéger
de la moisissure, je crois. Quand j'ouvre ces boîtes
d'aquarelles faites à la main, il y a une belle odeur
de clou de girofle qui s'en dégage. C'est aussi une façon
de commencer à ressentir ce sentiment. Si vous
avez des outils artistiques ou même s'ils avaient ces marqueurs,
ils
ressemblaient à des
marqueurs parfumés pour enfants. Qui a dit que nous ne pouvions pas l'
apprécier maintenant ? Cela pourrait être une autre façon
d'engager celui-ci. Je préfère cet équilibre des couleurs qu'
avant. Parfois, cela ne
marchera pas, parfois vous ne trouverez pas le moyen de mieux l'aimer , et
c'est très bien. N'oubliez
pas que ce n'est pas vraiment la
chose la plus importante ici, nous explorons simplement les couleurs, essayant de voir s'
il existe des mélanges de couleurs que vous
n'avez jamais essayés auparavant, que vous aimeriez peut-être continuer
à explorer ou certains
mélanges qui vous plaisent, je ne suis pas un grand fan de celui-ci. Ce sont toutes des informations importantes. Cette couleur
m'appelle très fort, très clairement, alors je vais
continuer avec cette couleur. Nous
terminons lentement cet exercice, mais je tiens tout
de même
à vous rappeler les différents sens que
nous avons essayé de mobiliser aujourd'hui. Notre sens du toucher de l'outil, de la façon dont il est tenu dans nos mains, du papier, de la façon dont les
outils réagissent avec le papier, de notre corps, de sa tension
ou de sa détente. À ce propos,
je voulais
mentionner qu' il arrive parfois que, si je reste assise
devant mon bureau
pendant longtemps, étant donné
que mon corps se raidit, je me lève en je me lève en dessinant et je dessine debout, ou je pose un oreiller par terre et je m' agenouille devant mon bureau, ou je me lève
et j'utilise mon chevalet. C'est aussi une
façon différente d'engager mon corps. Essayez de vous intéresser aux
différentes façons dont vous pouvez puiser dans votre corps
tout en le respectant. Ensuite, nous avons également
parlé de notre sens visuel Bien sûr, comment se présentent ces
différents mélanges de couleurs ? Tu les aimes ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas chez eux ? Y a-t-il certains
mélanges que vous trouvez plus attrayants
que d'autres ? C'est de la même couleur, je voulais quelque chose
de plus. Peut-être celui-ci. Votre sens du son, votre sens de l'ouïe. Comment pouvez-vous interagir avec cela ? Parfois, votre sens de l'odorat, et presque jamais votre
sens du goût. [RIRES]
7. Devenez un enquêteur: L'une des choses, en
créant celui-ci, j'ai réalisé que j'aimais vraiment le mélange de cette couleur
avec cette couleur. Une chose
que je pourrais aussi
faire, c'est d'isoler ce qui m'intéresse
vraiment Je pourrais
donc en essayer une autre, où j'utiliserai peut-être
ces deux couleurs. Et si je changeais la
proportion et que je mettais plus de ce gris-bleu
que de ce rouge ? Soyez curieux de savoir vers quoi vous êtes attiré. Et si je prenais le même mélange
et que j'y ajoutais une autre couleur ? Et si j'ajoutais l'
initiale que j'ai choisie ? Tu vois, maintenant je découvre
quelque chose d'intéressant. En le créant,
je me suis rendu compte que je n'étais pas
vraiment fan de cette palette de
couleurs non plus. Je ne sais pas trop pourquoi. Encore une fois, cela n'a pas toujours d'importance. Vous n'avez pas toujours besoin de
trouver une explication, mais il peut être utile de voir
ensuite, d'accord, quelles sont les choses que
je pourrais aimer
là-dedans, et comment puis-je
aller plus loin ? Si je ne prends que
ces trois couleurs qui étaient présentes ici, j'aime beaucoup ce mélange. Cela signifie que cela
me donne des informations à ce sujet. Peut-être que les couleurs que je
n'ai pas aimées ici sont gris foncé ou l'une de
ces couleurs orange ou rose. Il s'agit vraiment de porter
une casquette d'enquêteur. Je veux dire cela à propos de
chaque étape du processus. Devenez votre propre enquêteur. Étudiez ce que vous
ressentez, ce que vous ressentez avec vos outils , les couleurs qui
vous attirent vers eux, les mélanges
que vous
évitez, ceux
qui vous laissent une traînée de miettes
de pain à suivre et comment pouvez-vous vous appuyer sur eux et les
suivre avec votre cœur.
8. Pensées à prendre avec vous: Nous allons nous arrêter
là, mais j'espère que vous avez réussi à puiser un peu
dans cette espièglerie,
cette curiosité qui, selon moi , est à la base de la liberté
de création. Je crois sincèrement que le fait de se
présenter chaque jour devant nos carnets de croquis avec notre petite casquette d'enquêteur, mais aussi cette relation
profonde avec nous-mêmes, notre corps et nos capteurs enrichiront
et approfondiront réellement votre pratique
artistique. La raison pour laquelle nous faisons de l'
art,
c'est avant tout pour nous-mêmes et
je sais que ce n'est pas la raison
pour laquelle tout le monde le fait, mais [RIRES]
Je pense vraiment que si nous faisions tous de l'art dans
cette optique, c'est d'
abord et avant tout
pour nous découvrir, nous nous
amuserions beaucoup plus
avec le processus et nous ferions également belles découvertes
en cours de route. Si vous souhaitez continuer
le voyage avec moi, vous pouvez également me trouver sur Patreon où je fais des
sessions de dessin en direct chaque mois. De plus, des défis de carnets de
croquis, des visites de croquis
et vous donnent un aperçu des coulisses vlogs
et des réflexions
plus personnels mon
processus artistique, mon art et ma vie, façon dont ceux-ci sont liés et sur la façon dont votre processus
artistique peut vraiment vous aider à vous apporter
un peu plus de joie, un peu plus de créativité et un peu plus d'intégralité, une acceptation de
toutes
les différentes parties de votre vie. Bien entendu, vous pouvez également me
retrouver sur Instagram donc si vous voulez y être amis sur
Insta, je partage mes
petites explorations quotidiennes, dessins
terminés et
tout le reste. Merci beaucoup de nous
avoir rejoint aujourd'hui, et j'ai hâte de vous
voir bientôt. Au revoir.