Un jeu amusant pour stimuler la créativité : jouer, transgresser les règles, faire de l'art | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Un jeu amusant pour stimuler la créativité : jouer, transgresser les règles, faire de l'art

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:37

    • 2.

      Matériaux

      3:23

    • 3.

      Première règle + trois conseils

      5:16

    • 4.

      Commencez ici - Premier dessin

      7:11

    • 5.

      Règle majeure + un conseil

      3:14

    • 6.

      Alors jouons !

      16:00

    • 7.

      Analyse

      7:52

    • 8.

      Analyse - Démo

      8:35

    • 9.

      Fin

      2:52

    • 10.

      Une petite pensée - Sur la présence

      1:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 697

apprenants

78

projets

À propos de ce cours

Vous avez l'impression de faire de l'impression et d'avoir besoin d'un exercice court pour vous faire séde et vous faire reposer à la créativité ? Ou vous cherchez un outil amusant sans pression

Dans ce cours, vous allez suivre sur un exercice court et varié qui vous aidera à dégager votre créativité et à créer 10 dessins ou des peintures différents en vous permettant d'obtenir un peu de support !

Toute musique d'Epidemic Sound.

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Teacher Profile Image

Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: « La créativité, c'est inventer, expérimenter, grandir, prendre des risques, enfreindre les règles, faire des erreurs et s'amuser. » C' est une de mes citations préférées sur la créativité de Mary Lou Cook. Dans ce cours, j'espère vous apporter une aventure, un petit jeu amusant où nous sommes prêts à explorer toutes ces choses. Salut, je m'appelle Marie-Noelle Wurm. Je suis artiste et illustrateur, et dans mon propre travail, j'ai essayé de créer des dessins et des illustrations poétiques, métaphoriques, oniriques et parfois dans les ténèbres. Je m'inspire beaucoup de ma fascination pour le monde naturel et les formes naturelles organiques, ainsi que la puissance de l'imagination. Dans ce cours, j'aimerais vous aider à puiser dans votre imagination en jouant à un jeu de dessin rapide qui va vous sortir de vos zones de confort, enfreindre les règles, créer des règles, faire un tas de dessins différents et s'amuser. Cette classe s'appelle la Créativité en action : Jouez à un jeu, enfreignez les règles, faites de l'art. C' est ce qu'on va faire. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour participer à ce cours. Cette classe n'est pas sur la création de dessins réalistes, mais vraiment pour fléchir votre muscle créatif. J' aime penser à la créativité comme une boîte à outils à laquelle nous pouvons ajouter. Dans notre parcours artistique, nous avons l'occasion de rassembler différents outils et astuces qui nous aideront quand nous avons besoin d'un peu de dynamisme de créativité. Espérons que cet exercice sera quelque chose que vous pouvez ajouter à votre propre boîte à outils de créativité. C' est un cours tout à fait différent de tout ce que j'ai fait, parce que je vais vraiment vous inviter à travailler pendant la vidéo. Dans cet exercice exploratoire rapide, je veux que nous nous entraînions à adopter le processus. Je veux que nous nous entraînions à injecter du plaisir et de l'enjouement dans le processus de dessin. Je veux que vous fassiez aussi votre muscle de départ pour que vous puissiez surmonter l'anxiété de la page blanche. Nous allons travailler sur l'élargissement de votre sens des possibilités et aussi apprendre à analyser votre propre travail. Nous allons le faire d'une manière pas à pas, alors il suffit de suivre et vous devriez être bon. J' espère que tu t'amuses dans ce petit exercice que nous allons faire. Es-tu excité ? Je le suis. Je suis nerveuse, mais je suis excité. Ça va être amusant. D'accord. À plus tard. 2. Matériaux: Ce dont vous aurez besoin pour la classe, c'est du papier, du matériel d'art et de l'ouverture à l'expérience, et peut-être de la compassion pour vous-même lorsque vous créez un dessin que vous n'aimez pas. Vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quoi et tout ce que vous avez sous la main. Ce que cela signifie, c'est qu'il n'y a pas un support spécifique avec lequel j'aimerais que vous fassiez la classe, c'est vraiment à vous d'explorer les matériaux qui vous intéressent. J' ai un tas de différents types de graphite et de crayons. J' ai ces couleurs Neil. Je pourrais utiliser certains de mes crayons de couleur. Comme vous pouvez le dire ici, je fais ressortir plus de matériaux de dessin que de matériaux de peinture parce que comme c'est un exercice rapide, vous voulez être en mesure de saisir rapidement vos matériaux pour travailler sur le prochain dessin. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez avoir aucune sorte de peinture. Je vais également utiliser certaines de mes aquarelles, mais ce que je vais faire , c'est que je vais m'assurer que tout est pré-préparé, prêt à partir. Je pourrais même ajouter un peu d'eau à chacun d' eux en préparation de l'exercice si je veux intégrer des peintures. Mais encore une fois, aucune obligation. Il s'agit vraiment d'avoir beaucoup de matériel amusant pour jouer et voir ce qui se passe dans le moment. Je pourrais aussi prendre quelques marqueurs, n'importe quoi et tout ce que vous pensez peut être amusant à jouer avec. En ce qui concerne le papier, honnêtement, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier. Le papier que je vais utiliser est un papier multimédia parce je sais que je vais utiliser un peu d'aquarelle, peut-être, peut-être pas ; pas une chose sûre, mais je pourrais essayer. C' est un papier mixte légèrement plus épais qui me permet de le faire. Mais honnêtement, vous pourriez même faire cet exercice sur papier d'imprimante. Je ne sais pas combien de fois je l'ai fait en utilisant matériaux les moins chers possibles, et en fait, si vous êtes quelqu'un qui a vraiment du mal à accepter le processus et les mauvais dessins et que vous êtes inquiet que ce soit un résultat parfait, alors je suggère en fait que vous optez pour des matériaux qui sont peut-être moins chers afin que vous ayez moins d'attachement au résultat. Parce que ce n'est pas le but de l'exercice, il s'agit vraiment de ce que vous allez apprendre de l'exercice. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel papier. Cependant, une chose qui est importante est que je veux que vous ayez des feuilles séparées. Pourquoi c'est ça ? Parce que nous allons travailler rapidement, je vais vous demander de passer d'une feuille à une autre, et d'avoir un peu d'espace à côté de vous sur le sol peut-être ou sur votre bureau pour mettre vos dessins une fois que vous avez terminé avec eux. Nous allons viser 10 feuilles de papier individuelles. Voilà combien je vais préparer ici. Je vais avoir une belle pile de papiers ici et je vais simplement commencer par le premier. Bon, commençons. 3. Première règle + trois conseils: Allons dans les règles, du jeu. Je ne vais pas entrer dans tous les détails des règles parce que, je vais vous le dire au fur et à mesure que nous avançons dans l'exercice, et je pense que c'est en fait plus amusant de cette façon. Bien sûr, si vous voulez aller de l'avant et regarder toute la classe avant de faire l'exercice, vous pouvez absolument le faire. Mais, si vous voulez avoir un peu plus de plaisir et d'expérience, un peu plus surpris alors je vous invite à prendre vos documents tout de suite et commencer comme je vous parle. Je sais que la première fois que j'ai joué à ce jeu, je ne savais pas non plus quelles étaient les règles du jeu avant de le jouer. C' est avec mon mentor [inaudible], que j'ai beaucoup appris quand je vivais à Montréal. Si vous connaissez mes cours, vous m'avez peut-être entendu parler de son nom, parce qu'elle m'a aidé à franchir mes propres barrières. Une chose que ce jeu ne concerne pas, est de créer des chefs-d'œuvre, et je veux que vous vous rappelez cela parce que ce n'est pas le but. Si vous cherchez à créer des chefs-d'œuvre, vous devriez peut-être jouer à un autre jeu. C' est vraiment un jeu pour faire démarrer votre créativité, sortir de votre zone de confort et pour le faire d'une manière exploratoire amusante, si nous sommes trop attachés à l'idée de créer des chefs-d'œuvre ou même pas seulement des chefs-d'œuvre pour créer quelque chose beau, qui peut souvent être un bloc à notre créativité. Il l'étouffe et l'enveloppe de stress et d'anxiété autour de la performance. Je vous demande, pour ce jeu de mettre de côté ces attentes, ces objectifs de créer des chefs-d'œuvre et le reformuler comme un exercice de flexion de votre muscle créatif. Il y a quelques petites règles que je veux mettre en place avant de commencer. La première est que, comme je l'ai peut-être mentionné, ce sera un exercice basé sur le temps, et quand je dis basé sur le temps, cela signifie aussi que je suis celui qui choisit le temps. Non, toi, moi. Qui pourquoi parce que je veux dire, c'est amuser. Je comprends que c'est bon. Je peux être le porteur du temps, et donc parfois il peut être plus court, parfois il peut être plus long. Mais l'essentiel, c'est que je veux que vous dessiniez ou peigniez pour chaque instant, de cette époque. Mais cela ne signifie pas que votre stylo doit être constamment collé à la page, bien que cela pourrait être amusant à faire. Mais l'idée est juste que même si vous pensez que vous êtes arrivé à la fin de votre peinture. Mais je n'ai pas dit à la fin, continuez à peindre. Ou d'un autre côté, si vous n'avez pas fini votre dessin, et je dis que le temps est écoulé. Peu importe, déposez vos outils, passez, un autre petit conseil ici. Puisque c'est un exercice rapide, parfois cela peut signifier que vous pourriez commencer à vous précipiter, et je veux faire une distinction. Dessiner rapidement n'est pas la même chose que dessiner bâclée. Ce n'est pas parce que vous faites quelque chose d'une manière rapide. Que cela signifie, que vous devriez y aller négligemment, peu importe ce qui est rapide et rapide et donc je vais être rapide et négligent et ne pas se soucier de ce que je fais. Au contraire, cela peut aussi être un exercice pour essayer de trouver la présence même lorsque vous bougez rapidement. Concentrez-vous vraiment sur ce que vous faites à ce moment, et essayez d'ignorer, le fait que je compte le temps, ressentez ce que vous dessinez. Essayez de profiter du processus. Trouver des moments de présence et d'immobilité, Pendant que vous travaillez sur vos différentes pièces. Parce que cela rend également le processus de dessin beaucoup plus agréable. Prends-le comme une occasion, de pratiquer ça. Deuxième ou troisième petit conseil. Ne pense pas trop. Il suffit de commencer. C' est aussi le but de la raison pour laquelle je fais de cet exercice un rythme rapide, pour sortir de notre esprit de pensée et simplement nous mettre en action pour créer et aller de l'avant. Troisième petit ou quatrième petit conseil. N' analysez pas trop ce que vous avez fait et nous allons faire un tas de dessins différents, comme je l'ai indiqué avec les matériaux que nous allons utiliser. Ne vous concentrez pas sur ce que vous venez de faire quand vous passez à la suivante. On y arrivera plus tard, à la fin de l'exercice. Ne vous inquiétez pas, nous aurons le temps d'analyser ce que vous avez fait. Mais juste quand on fait le cœur de l'exercice, ne pense pas trop. Avancez, avancez avec les indications. Je pense avoir mentionné tout ce que je dois mentionner avant de commencer. Si vous ne l'avez pas déjà fait, hésitez pas à mettre la vidéo en pause dès maintenant pour rassembler tous vos documents, vos feuilles de papier, et ainsi nous pouvons sauter en même temps. C' est super excitant parce que c'est comme une classe totalement différente de tout ce que j'ai fait et je ne sais pas, j'espère, ce sera amusant. Sautons à droite, alors. 4. Commencez ici - Premier dessin: Maintenant que vous avez tous vos matériaux prêts, je veux que vous choisissiez quelque chose que vous allez dessiner. Il peut être un objet que vous avez dans votre maison ou il peut être quelque chose que vous aimez dessiner en particulier, je ne sais pas. Il peut s'agir d'une maison, d'un arbre, ou de votre animal de compagnie, tout ce qui chatouille votre fantaisie et que vous voulez utiliser comme point de départ. Vous n'avez pas besoin de dessiner cet objet ou cette chose de façon réaliste, mais vous pouvez si vous le voulez. Même si vous ne savez pas dessiner, n'a pas d'importance, faites de votre mieux. Le but est juste de l'utiliser comme point de départ. C' est littéralement le seul but de cet objet. Ne vous y attachez pas trop, mais trouvez quelque chose que vous trouvez excitant à dessiner. Je vais utiliser un objet que j'ai à la maison, mais il n'a pas nécessairement besoin de l'être. Je vais vous montrer mon objet, qui est en fait l'un de mes objets préférés. C' est une sculpture qui a été faite par une artiste dans Illustrator appelée Natalia Savinova. Je trouve ça vraiment très, très beau, poétique et émouvant. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petits morceaux de ruban adhésif lavable ici, et c'est parce que malheureusement un jour j'étais pressé et je l'ai poussé de mon bureau sans vouloir le faire. Il est tombé sur le sol en morceaux, je pensais qu'il avait été détruit, et c'est ainsi que j'ai réussi à le réparer. Donc oui, ce n'est pas un objet parfait depuis que je l'ai cassé, mais je l'aime quand même. Je pensais que ce serait amusant à explorer, surtout parce que je ne fais pas souvent de personnages et comme vous pouvez le voir, ce sont deux visages. C' est l'objet que je vais commencer par, mais il pourrait être quelque chose d'aussi simple qu'une boîte, une plante, ou un stylo. Je n'ai vraiment pas l'impression que votre objet doit être quelque chose de spécial. Ça doit juste être quelque chose que vous êtes intéressé par le dessin. Je vais vous donner un petit moment pour y réfléchir. Vous pouvez mettre la vidéo en pause à nouveau pour essayer de comprendre ce que vous voulez faire, et une fois que vous avez décidé, vous pouvez appuyer à nouveau sur « Play » pour que nous puissions jouer. Rappel, ce n'est pas un concours de dessin parfait, donc pas besoin de faire des dessins parfaits. Si c'est un objet qui est en face de vous, vous pouvez le mettre devant vous comme exemple ou pour y faire référence, ou vous pouvez simplement travailler à partir de votre imagination, disons si vous pensez à une maison ou à un arbre ou quelque chose comme ça. C' est l'heure de se salir les mains. J' ai besoin de ma minuterie. Je vais utiliser mon téléphone comme minuteur. La règle de départ pour ce jeu est de dessiner la chose que vous avez choisi de dessiner. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau que vous voulez, et vous ferez ce dessin pour le temps que je vais mesurer, mais que vous ne connaissez pas. Commençons. Trois, deux, un match nul. Cela signifie qu'il est temps de poser vos outils et de passer au deuxième dessin. Mais laissez-moi vous expliquer la prochaine règle. 5. Règle majeure + un conseil: Maintenant, c'est le début réel du jeu, nous allons créer un autre dessin pour que vous puissiez le mettre sur le côté et une chose que je veux m' assurer que nous avançons est que vous gardez vos dessins dans l'ordre que vous avez fait eux. Vous pouvez en faire une note mentale ou vous pouvez simplement les placer sur le sol à côté de vous ou de votre bureau afin que vous ayez une idée claire de l'ordre dans lequel vous les avez faites. Maintenant, nous allons commencer le deuxième, et la règle de base du jeu va être la même chose à chaque fois que je dis que le temps est écoulé. Ce que vous allez faire, c'est prendre un petit moment pour regarder votre dessin précédent et décider d'une règle que vous allez briser. Que vous y pensiez ou non comme une règle, quand vous avez fait votre dessin, vous suiviez des choix internes ou règles internes et nous allons profiter de l'occasion maintenant pour les briser et ce que cela signifie, c'est qu'il est littéralement autant de règles que vous pouvez penser et il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises règles à enfreindre. C' est simplement ce que vous allez faire dans ce prochain dessin qui enfreint une règle du dessin précédent. Je vais vous donner quelques exemples juste au cas où cela semble un peu déroutant. Disons que j'utilise la couleur bleue dans mon premier dessin, puis pour ce prochain dessin, je vais enfreindre cette règle et décider que je ne suis pas autorisé à utiliser du bleu dans mon dessin. Je pourrais également ajouter une autre règle, je ne vais utiliser que deux couleurs pour mon prochain dessin, ou je vais utiliser beaucoup de couleurs différentes. Une autre règle possible, disons que j'ai fait mon dessin au milieu de la page. Eh bien, et si la règle maintenant que je brise est que je ne suis pas autorisé à commencer le dessin au milieu de la page, je dois le démarrer ailleurs. Disons que j'ai utilisé ma main dominante pour dessiner. Peut-être que la règle que je vais briser est que je ne suis pas autorisé à utiliser ma main dominante, je ne peux utiliser que mon autre main, ou je vais utiliser les deux. Disons que j'utilise des formes circulaires que je ne suis autorisé à utiliser que des formes géométriques. Disons que j'ai fait un dessin qui ressemble à l'objet ou à la chose que j'ai choisie. Maintenant, je vais briser la règle de l'avoir ressembler exactement à la chose et en faire une version plus stylisée. Je pourrais aussi décider d'enfreindre complètement la règle et dire, la dernière fois que j'ai dessiné ce truc que j'allais dessiner, et cette fois je ne vais pas laisser tomber ce truc. Ce ne sont que quelques exemples de règles que vous pourriez enfreindre, mais comme je l'ai dit, vous êtes celui qui enfreint et crée les règles. Il y a autant de règles que vous pouvez penser et encore, comme n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'y arriver, le plaisir est aussi de comprendre quelles règles il est que vous avez envie de briser à ce le plaisir est aussi de comprendre quelles règles il est que vous avez moment précis et bien sûr, puisque l'objectif de l'exercice est d'explorer de nombreuses avenues différentes, essayez de briser le plus de règles possible. Vous pouvez même décider de rompre deux ou trois règles dans un dessin spécifique. Brisez autant de règles que vous le souhaitez et elles peuvent être aussi petites ou aussi grandes que vous le souhaitez. J' ai une exigence cependant, amusez-vous avec elle. C' est la prémisse de base de ce jeu. 6. Alors jouons !: Ok, on va commencer par ça, mais encore une fois, ne paniquez pas. Vous n'avez pas à penser à des règles de gazillion pour briser cette première. Trouvez-en un, puis allez-y avec celui-là. Es-tu prêt ? Trouvez une règle pour briser et commencer quand je dis aller. À ma marque, 3, 2, 1, tirez ou partez, selon ce qui fonctionne. Arrête. Ok, mettez-la sur le côté. Prenez votre troisième morceau de papier et commençons sur ce troisième dessin. Rappel rapide, lorsque vous décidez d'une règle à briser, ne pensez pas nécessairement aux premiers dessins que vous avez faits. Regardez seulement le dessin précédent que vous avez fait. Alors décide-toi d'une règle que tu vas briser, et allons-y. Trois, deux, un, tirage au sort. Arrête. On va commencer par la prochaine. Trois, deux, un, enfreint une règle. Enlevez vos outils. Nous commençons par la prochaine. Dans 5, 4, 3, 2, 1, tirage au sort. Arrête. C'était rapide. D' accord. Commençons par la suivante. Trois, deux, un. Es-tu prêt ? Allons-y, vas-y. Se changer. Préparez-vous et enfreignez une règle. Dessinez. D' accord. Prêt, prêt, allez. Arrête. Ensuite, enfreignez une règle. 3,2,1, tirage au sort. La suivante, 3,2,1, enfreint une règle ou deux. On dirait qu'on est arrivés à la fin de l'exercice. Si vous avez suivi, alors vous devriez avoir 10 peintures ou dessins à tous les degrés et niveaux de finitude, et j'espère que vous avez exploré un tas de choses différentes. Nous allons passer à la prochaine partie de l'exercice, qui va analyser ces dessins et ces peintures, et voir ce qu'il y a à apprendre d'eux. Avant de passer à autre chose, je veux juste que vous preniez un moment pour vous féliciter d'avoir joué au jeu, parce que c'est super courageux de vous lancer ce jeu sans avoir aucune idée d'où vous allez aller, et ce que je vais te faire faire. Alors prenez ce moment pour vous féliciter d'avoir fait cela, venu, d'être ici et de mettre de la peinture sur papier ou crayon sur papier. C' est déjà une étape énorme dans votre propre voyage créatif, alors félicitez-vous. D' accord. Passons à la partie suivante de la classe où nous analysons. Je vais vous donner des invites, des suggestions de questions, afin de vous aider à approfondir votre réflexion sur ce qu' il y a à apprendre et à gagner de cet exercice. 7. Analyse: La première chose que je vais vous demander de faire est de mettre en place vos dessins. Idéalement, je pense qu'il est sur le sol est le meilleur parce que c'est là que vous avez le plus grand espace disponible. Configurez-les dans l'ordre dans lequel vous les avez faites. Le premier sur le côté gauche et le dernier sur le côté droit, donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10. Je veux que vous les mettiez en ligne pour que vous puissiez vraiment avoir une vision globale de chacune des œuvres que vous avez faites. La deuxième chose que j'aimerais que vous fassiez, c'est effacer tout ce que vous pensez de vos pièces. Comme dans, disons qu'il y en avait un où vous aviez une idée de l'endroit où vous alliez, puis je vous ai dit que le temps était écoulé et que vous n'étiez pas en mesure de terminer, de mettre de côté votre vision initiale et simplement regarder vos œuvres telles qu'elles sont. Qu' est-ce qu'ils reflètent pour vous maintenant ? Sans aucune idée de ce qu'ils auraient pu être ou auraient dû être ou quoi que ce soit du genre. Vraiment, qu'est-ce qu'il y a devant vous ? Quelles sont les couleurs ? Quelles sont les formes ? Quelles sont les lignes ? Ensuite, nous allons passer aux questions qui, espérons-le, approfondiront votre analyse de ces travaux. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour chaque question si vous voulez prendre un peu de temps pour réfléchir à chacune des questions ou vous pouvez simplement m'écouter blab sur toutes les différentes questions et ensuite y répondre à la fin, C'est très bien aussi. Troisièmement, avant d'aller de l'avant sur les questions, abordez ces questions avec curiosité et non avec jugement. Il y a une grande différence entre les deux. Le jugement a cette connotation d'être autocritique. Comme : « Ça n'a pas l'air bien, ça [inaudible]. Il y a quelque chose de vraiment honte dans cette notion de jugement, ce soit envers les autres ou envers soi-même. Alors essayez d'être un peu plus compatissant. Approchez tout cela avec curiosité et ouverture et la volonté d'absorber les leçons que chacun de vos dessins vous offre. Ma première question pour vous est en fait indépendante des peintures réelles. La question est de savoir comment avez-vous vécu le processus ? Que penses-tu de ce jeu ? Y avait-il des moments où vous étiez frustré ? As-tu aimé ? Tu n'as pas aimé ? Quels ont été les moments que vous avez appréciés et quels ont été les moments que vous n'avez pas appréciés ? Est-ce devenu plus difficile ou plus facile à mesure que l'exercice continuait ? Qu' est-ce qui l'a rendu plus difficile ou plus facile, plus frustrant ou plus agréable ? Ce sont des choses vraiment importantes à savoir, car cela vous donne un peu d'aperçu de la façon dont vous abordez votre processus artistique. C' est seulement en sachant comment vous approchez votre processus artistique que vous pouvez réellement en tirer profit et apprendre à avoir une relation plus saine avec le processus lui-même. Encore une fois, pas de jugement si c'était vraiment difficile, alors juste accepter que c'était un exercice difficile. Peut-être noter ce que c'est qui a rendu cela très difficile afin qu'à l'avenir, vous puissiez travailler sur ces différents éléments. Maintenant, nous allons entrer dans l'analyse des œuvres elles-mêmes. En les regardant chacun individuellement, vous pouvez commencer à identifier ceux que vous aimez vraiment et ceux que vous n'aimez pas. Si vous identifiez certains dessins que vous n'aimez pas vraiment, essayez d'identifier ce que c'est exactement que vous n'aimez pas à ce sujet. C' est les formes ? C'est les couleurs ? Peut-être y a-t-il aussi un dessin que vous aimez, mais il y a un élément de ce dessin dont vous êtes un peu moins sûr ou vous pensez, « Eh bien, si je devais le refaire, j'utiliserais une couleur différente ou un texture différente. » Toutes ces choses sont des informations vraiment utiles pour se familiariser avec ce que vous ressentez lorsque vous créez. Aussi, quel que soit le résultat réel des dessins, lesquels avez-vous aimé tirer le meilleur parti ? Parfois, ils peuvent être la même chose afin que vous puissiez finir par aimer un dessin où vous avez également apprécié le processus, puis d'autres fois, il peut en fait être différent, donc vous avez vraiment aimé faire quelque chose beaucoup, mais le résultat que vous êtes moins intéressé par. Aucun d'entre eux n'est plus précieux que l'autre, c'est juste des trucs intéressants à noter pour l'avenir, pour vos travaux futurs. Y a-t-il quelque chose que vous avez exploré au cours de cet exercice que vous n'avez jamais exploré auparavant et que vous voulez commencer à intégrer plus régulièrement dans votre pratique artistique ? Quelle était la règle que tu as eu le plus de plaisir à briser ? Quelle était la règle que vous avez trouvée la moins amusante à briser ? Avez-vous l'impression que vous avez vraiment exploré une vaste gamme de choses différentes ? Ou avez-vous l'impression que vous pourriez faire encore mieux la prochaine fois ? J' aimerais que vous trouviez au moins 10 choses que vous avez apprises pendant ce processus. Cela peut être n'importe quoi ; cela peut être quelque chose à voir avec le processus lui-même, cela peut avoir quelque chose à voir avec les dessins, avec les règles que vous avez brisées, avec des dessins spécifiques ou même des outils spécifiques. Identifiez 10 choses que vous avez apprises au cours de ce jeu, notez-les et partagez-les avec nous afin que nous puissions avoir une idée de votre processus et quels sont les domaines qui vous ont plu, ce sur quoi vous travaillez toujours et ce que vous vont prendre pour l'avenir. C' est vraiment amusant d'avoir un aperçu sur d'autres peuples ou processus parce que parfois cela nous donne des idées pour notre propre processus. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à partager votre projet dans la section projet, je sais que j'aimerais voir la gamme des différentes explorations que vous avez faites et tout le monde aussi. La dernière chose que j'aimerais que vous fassiez, c'est choisir quelques dessins. En particulier, si vous deviez choisir un de vos dessins comme étant terminé, où vous le regardez et vous dites : « Oui, c'est une pièce finie  », et j'aimerais que vous partagiez dans la section du projet l'un de ceux que vous pensez que c'est. J' aimerais aussi que vous choisissiez un dessin sur lequel vous pensez qu'il pourrait encore être intéressant de travailler. Ce n'est pas fini, ce n'est pas encore là, mais vous êtes intrigué et intéressé à le poursuivre peut-être. Vous pourriez en fait identifier plus d'un qui est terminé ou que vous êtes intéressé à explorer à l'avenir. Si c'est le cas, c'est génial, mais si vous ne pouvez pas, j'aimerais que vous choisissiez au moins un de chacun. En outre, quelque chose que vous pouvez faire même pour les dessins que vous n'aimez pas est, j'aimerais que vous trouviez des adjectifs pour décrire chacune de vos œuvres. Qu' est-ce qu'ils véhiculent ? Comment ont-ils résonné avec vous ? Quels sont les mots ou les pensées qui apparaissent quand vous le regardez ? Cela peut être vraiment, vraiment amusant de commencer à identifier parce que alors vous pouvez commencer à voir comment les marques et humeurs interagissent les uns avec les autres et comment visuellement vous pouvez évoquer différents sentiments ou atmosphères. Toutes ces questions que je vous ai posées sont tout simplement petits trucs que je jette comme nourriture pour réfléchir, sorte que vous pouvez vraiment commencer à analyser votre propre travail et voir ce qu'il ya à apprendre chaque fois que vous êtes assis devant votre bureau et mettre un stylo sur papier, parce que c'est ce qu'est notre voyage artistique. Il s'agit du processus, apprentissage, de la croissance, et pour citer encore Mary Lou Cook, il s'agit d'enfreindre les règles, faire des erreurs et de s'amuser. J' espère donc que cet exercice vous a permis de faire l'expérience d' un peu de cela et que vous avez quelque chose à enlever. 8. Analyse - Démo: Ce sont mes 10 dessins finis du premier jusqu'au dernier. Déjà, il y a une chose que je remarque quand je les mets tous ensemble, c'est que je pense qu'ils fonctionnent vraiment bien ensemble dans leur ensemble, ce qui est intéressant. Il peut être cool de savoir que vous pourriez créer un dessin composé de plusieurs petits dessins et que cela pourrait être l'œuvre en soi. C' est, par exemple, un plat à emporter que je prendrais pour quelque chose à expérimenter dans le futur. En regardant un peu plus précisément certaines de ces œuvres. C' était mon premier et j'ai vraiment apprécié à la fois la fabrication de cela mais aussi le résultat. En particulier, ce que j'ai aimé c'est que je travaillais avec un crayon, qui est un outil que je n'ai pas utilisé récemment et j'ai vraiment aimé ce que ça ressentait sur le papier. Mais plus que cela, ce que j'aime, c'est que j'ai eu l'impression d'être capable de capturer une partie de l'humeur de l'objet que j'aimais sans nécessairement en être une représentation réaliste. Évidemment, le temps s'est écoulé avant que je ne puisse le finir, mais j'aime son aspect inachevé. Parfois, laisser les choses dehors peut rendre votre dessin plus puissant et dans ce cas, je pense vraiment que c'est le cas, et attire beaucoup d'attention sur le visage que j'ai créé ici et les formes abstraites qui s'en éloignent, 10 la question de savoir qui j'aimais et ceux que je n'aimais pas. Je peux déjà dire que l'un d'entre eux que je n'aimais pas était celui-ci. J' essayais de briser la règle de passer des détails à quelque chose qui était plus plat et plus orienté forme. Honnêtement, je pense que c'est une pièce ennuyeuse et oui, il n'y a pas eu beaucoup de temps pour moi de continuer avec non plus. Mais dans l'ensemble, je pense que ce n'est pas si intéressant, et c'est tout à fait bien que tout ce que vous allez faire soit une pièce intéressante. Un autre que je ne pense pas aimer est celui-ci bien qu'il y ait des éléments que j'aime. Ce que je n'aime pas, ce sont les couleurs. J' essayais de sortir de ma zone de confort et d'explorer des couleurs que je ne mettrais pas forcément ensemble et bien qu'elles soient intéressantes, je pense qu'il manque une unité à celle-ci. C' est une chose que je voudrais, par exemple, continuer. Cependant, même si le résultat de celui-ci n'est pas quelque chose que j'aime, le processus que j'ai absolument aimé. Parce que récemment, j'ai beaucoup travaillé à aquarelle et donc arriver à quelque chose qui était beaucoup plus griteux et cru avec ces crayons de craie est quelque chose que je pensais vraiment amusant. C' est vraiment utile et me fait me souvenir de ça. Pourquoi ne pas ramasser mes crayons de craie un peu plus souvent. En ce qui concerne ceux que j'aime, je dirais qu'il y en a quatre qui me satisfont très. L' un d'eux est le premier que je vous montrais. Mais alors aussi celui-ci qui, je pense, est une représentation vraiment intéressante et j'aime comment j' utiliserais le côté du crayon pour simplement évoquer la forme des visages et aussi utiliser la gomme. Je pense qu'il y a une texture vraiment intéressante là-dedans. Cependant, je n'aime pas les couleurs que j'ai utilisées dans les crayons de craie ici. C' est quelque chose que je pourrais, par exemple, refaire avec un ensemble différent de couleurs juste pour explorer ce que j'explorais ici un peu plus en profondeur. Un autre que je pense bien que qui est complètement fini est celui dont je suis très heureux. J' ai utilisé l'aquarelle et elle s'est déplacée pendant que je travaillais avec elle. J' avais d'abord fait un deuxième visage, mais j'ai décidé que je n'aimais pas ça et donc simplement utiliser le rouge pour couvrir tout cela, mais je pense que cela renforce réellement la pièce. Je ne sais pas, il y a quelque chose de vraiment poétique que j'aime chez celui-là. Je ne pense pas que je le referais. Je pense que c'est assez fait tel quel. Un autre que je pense est assez fini est celui-ci et je dirais que c'est aussi l'un de mes favoris. J' aime vraiment la simplicité. Le mélange de lignes de détail fonctionne avec les formes, l'utilisation de l'espace négatif et la façon dont l'espace négatif appelle des formes. C' est un autre que j'aime vraiment. Il y en a cependant quelques-uns qui, je pense, sont intéressants mais ne sont pas encore des résultats finis. Celui-ci, par exemple, j'ai vraiment aimé avoir beaucoup de visages différents et je pense que cela crée quelque chose de presque mystérieux. L' autre chose que j'ai vraiment apprécié est le fait que ce n'étaient que des lignes et des points et oui, juste des lignes et des points peuvent créer des visages. Mais si vous les déplacez comme dans celui-ci où la ligne semble que cela pourrait être le profil du visage, mais le point pour l'œil est beaucoup plus élevé, alors vous perdez le sens d'un visage. Il y a quelque chose de vraiment intéressant que, personnellement, je pense que c'est vraiment cool, que juste des lignes et des points peuvent créer des visages entièrement, mais peuvent aussi être simplement que des lignes et des formes et si vous connaissez mon travail, vous savez que j'aime les choses qui métamorphisme et les choses qui deviennent d'autres choses. C' est quelque chose que je pourrais peut-être explorer dans un autre tirage au sort. Celle-ci que j'ai aussi aimé faire parce que, comme je l'ai dit, j'ai travaillé à l'aquarelle actuellement et il y a une raison pour laquelle c'est, j'ai vraiment aimé le domaine de l'aquarelle et j'ai particulièrement aimé faire ces formes simples et audacieuses avec aquarelle, avec la granulation. Cependant, je ne pense pas que ce soit une pièce finie et ce serait quelque chose que j'aimerais continuer à explorer. C' est une autre chose qui, je pense aussi, serait vraiment utile de la transformer davantage. Dans une session de dessin séparée, je pourrais simplement utiliser ceci comme point de départ et continuer à travailler dessus, en le transformant en autre chose. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est le mélange de l'aquarelle lisse et de la gourmandise des crayons de craie, et c'est quelque chose que je ne fais pas très souvent. C' est quelque chose que je pourrais explorer à l'avenir. Enfin, celle dont je n'ai pas vraiment parlé, où j'utilisais le stylo à pinceau. J' ai des sentiments très mitigés à ce sujet. Je n'aime pas ça. Je ne pense pas que ce soit une pièce finie, mais je l'aime parce qu'il y a quelque chose que j'aime dans le minimalisme des lignes et l'espace blanc qui l'entoure. C' est là que j'ai un peu moins une idée claire de ce que je ferais avec elle, si je continuerais ou non. Que puisque ce n'est pas une pièce finie, alors peut-être qu'un jour je déciderais juste, je vais prendre ça et décider de le transformer complètement. Peut-être que j'ajouterais une tonne de choses qui s'éloignent de ce minimalisme. Mais savoir que, comme le minimalisme de la pièce, c'est quelque chose qui m'est utile pour les futures œuvres d'art. Dans l'ensemble, je suis vraiment content de mes explorations et j'ai eu beaucoup de plaisir avec beaucoup de différentes techniques et façons de regarder cet objet. En particulier, une chose que j'ai vraiment apprécié, c'est que je ne peins pas souvent des personnages. Si vous êtes familier avec mon travail, je fais beaucoup de travaux abstraits inspirés par le monde naturel et les gens et les personnages est quelque chose qui est largement absent de mon travail. C' était vraiment intéressant de me sortir de ma zone de confort et d'essayer de voir comment je peux créer des personnages qui sont encore moi. J' ai appris quelques choses sur peut-être faire plus de morceaux de médias mixtes, dont j'ai déménagé récemment. Mais aussi que simplement utiliser un crayon est quelque chose que j'aime vraiment et j'aime beaucoup. Peut-être pourrais-je décider de travailler plus sur un travail de crayon à l'avenir. J' ai vraiment apprécié le processus, bien sûr, certains d'entre eux j'ai apprécié encore plus que d'autres et il y a une chose que je dirais dans l'ensemble sur tous ces, est que par rapport à d'autres moments où j'ai fait cet exercice, J' ai peut-être l'impression que je n'ai pas exploré autant que j'aurais pu. Mais encore une fois, c'est un exercice que vous pouvez faire encore et encore. Si vous avez l'impression que vous n'avez pas suffisamment exploré, alors vous pouvez le faire à nouveau avec un objet différent ou une autre chose. Voici quelques-unes des façons dont vous pouvez analyser votre propre travail. J' ai vraiment hâte d'entendre ce que vous pensez vôtre et si vous pouvez être d'accord ou en désaccord avec moi, peut-être qu'il y a un morceau ici que vous pensez est fini et que je pense est inachevé ou que vous pensez n'est pas fini que je penser est terminé, c'est aussi super amusant de voir comment subjectivement nous pouvons chacun avoir des visions différentes du travail. 9. Fin: Le plus gros plat que j'espère que vous prendrez de cette classe est que vous pouvez être le créateur et le briseur de vos propres règles. Une autre chose que je voudrais mentionner est que c'est un exercice que vous pouvez faire encore et encore pour différents objets ou choses. Je sais que j'ai fait cet exercice une multitude de fois et je suis toujours impressionné par les possibilités qui se présentent lorsque vous vous permettez de faire cet exercice. Surtout si vous êtes dans une ornière créative et que vous vous sentez vraiment bloqué ou vraiment stressé, cela peut être un moyen de laisser aller toute cette anxiété et de commencer, faire couler vos jus créatifs à nouveau et faire un peu d'art cool. N' hésitez pas à partager cet exercice avec quelqu'un d'autre si vous pensez que cela pourrait être une chose amusante à faire. Tu pourrais même faire ça avec des amis. Vous pouvez inviter vos amis et dire  : « Faisons tout à fait cet exercice temporel. » Quand j'ai fait cet exercice, c'était en fait dans un cadre de groupe, dans un cours de personne en direct. Nous étions tous en mesure de commenter les travaux de l'autre, et parfois on voyait quelque chose comme terminé, puis quelqu'un d'autre disait : « Oh, j'aimerais que cela se poursuive. » Ou il y en a d'autres qui vous disent  : « Je ne vois pas que tout est une bonne paix » et quelqu'un d'autre pourrait vraiment y résonner. C' est aussi quelque chose que vous pouvez faire soit avec amis que vous invitez à faire cette classe, mais aussi dans la section projet, vous pouvez commenter les projets de l'autre et vous faire savoir quelles images vous pensez sont en fait vraiment vraiment un succès. Cela peut être différent de la personne qui les a créés. N' hésitez pas à partager et à échanger. Il y a tellement de choses que nous pouvons apprendre en faisant ça. J' espère que cela vous a plu et j'ai hâte de vous voir bientôt dans n'importe lequel de mes autres cours. J' ai un tas de cours de défis artistiques comme le Fearless Art Challenge, le mélange de couleurs avec la gouache, dessin de plantes et de feuilles, petits secrets, des astuces et des astuces pour trouver vos voix et votre artiste. Tout ce qui est créatif, c'est des choses qui me passionnent. Tu trouveras toujours un peu de saveur de créativité dans toutes mes classes. J' espère que vous avez trouvé cela utile et amusant. S' il vous plaît partager dans la section projet si vous ne l'avez pas déjà fait, et bien sûr je suis sur tous les médias sociaux. Je suis sur Instagram, je suis sur YouTube, je suis sur Patreon. Où d'autre faire des sessions de dessin en direct et amusants petits journaux exclusifs. Je suis sur Twitter, mais je ne l'utilise pas autant. Ici, sur Skillshare, cliquez sur le bouton « Suivre » pour voir quand mes prochains cours sont sortis. Je crois que c'est tout. Merci beaucoup de m'être joint et je te verrai la prochaine fois. 10. Une petite pensée - Sur la présence: La quantité de temps que vous passez sur une pièce n'est pas nécessairement ce qui détermine son succès. Souvent, bien sûr, il y a beaucoup de principes de conception qui peuvent participer au succès de la pièce et qui vient avec l'expérience, avec beaucoup de peinture, avec beaucoup de dessin, avec beaucoup d'apprentissage, avec beaucoup de des erreurs. Mais aussi, l'un des plus grands déterminants de la réussite d'une pièce, est la présence que vous y apportez. À quel point êtes-vous présent avec ce que vous faites réellement ? Enfoncer dans le sentiment de créer quelque chose est l'un des plus beaux sentiments du monde. Beaucoup de gens appelleront ce flux, et parfois cela arrive plus facilement, parfois c'est plus difficile d'accès. Mais la pratique de cette présence vous aidera à entrer dans ce sens de flux de plus en plus chaque fois que vous dessinez. La bonne chose avec le sens de l'écoulement est que, la partie auto-critique de vous-même disparaît, elle se calme, tout se calme et c'est juste vous et le papier, les couleurs, les marques et les lignes. J' espère vraiment que vous découvrirez la beauté de cet aspect de la création.