Live Encore : dessiner des créatures ludiques dans votre carnet de croquis | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Live Encore : dessiner des créatures ludiques dans votre carnet de croquis

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:11

    • 2.

      L'état d'esprit orienté carnet de croquis

      5:09

    • 3.

      Commencer par les textures

      5:58

    • 4.

      Ajouter de la couleur

      6:40

    • 5.

      Utiliser des adjectifs

      6:09

    • 6.

      Créer votre première créature

      5:32

    • 7.

      Créer votre deuxième créature

      4:19

    • 8.

      Créer plus de créatures + Q&R

      14:58

    • 9.

      Réflexions finales

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

629

apprenants

17

projets

À propos de ce cours

Jouez avec les textures, les couleurs et les créatures dans cet exercice créatif amusant !

L'artiste et illustratrice Marie-Noëlle Wurm a toujours vu son carnet de croquis comme un terrain de jeu qui favorise la croissance créative. Dans ce cours enregistré sur Zoom avec la participation de la communauté de Skillshare, elle vous invite à en faire de même à l'aide d'un défi de carnet de croquis simple qui vous enjoint à explorer les textures, les couleurs et les formes.

Au long de cette activité de dessin de 50 minutes, Marie-Noëlle vous aidera à :

  • Vous familiariser davantage à vos fournitures en comprenant ce que chacun de vos outils peut apporter à votre travail
  • Vous encourager à jouer avec les textures et les couleurs en puisant de l'inspiration dans votre environnement et votre imagination
  • Embrasser le dessin improvisé et à vous autoriser à laisser libre cours à votre créativité dans votre carnet de croquis

Ce cours est idéal pour les artistes de tout niveau qui cherchent à rafraîchir leur pratique ou qui recherchent tout simplement une activité de dessin relaxante. Vous pouvez participer avec les fournitures de dessin ou de peinture que vous avez sous la main et avec un carnet de croquis ou une feuille de papier volante ou, si vous préférez le support numérique, vous pouvez suivre cet exercice sur Procreate, par exemple. 

À la fin de ce cours, vous devriez avoir rempli une page de textures et de créatures et vous aurez acquis une nouvelle approche du jeu créatif dans votre carnet de croquis.

_________________________

Bien que nous n’ayons pas pu répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. N’hésitez donc pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Marie-Noelle Wurm. Mes pronoms sont elle, elle, et je suis une artiste illustratrice et une meilleure enseignante ici sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous inviter à me rejoindre dans une aventure exploratoire sur dans une aventure exploratoire textures, les couleurs et les créatures. Les matériaux sont vraiment adaptés à ce que vous avez à votre disposition chez vous. Si vous avez moins de matériel ou si vous avez un tas de matériel artistique, tout ce matériel est le bienvenu. Je suis artiste et illustratrice active à plein temps depuis plus de dix ans. Vous pouvez trouver mon travail sur Instagram mais aussi sur Patreon et sur YouTube où je fais vlogs, des sessions en direct et des tonnes de trucs amusants. Ce que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est que votre carnet de croquis est vraiment un terrain de jeu ; un endroit où vous pouvez atterrir, vous amuser, jouer avec vos couleurs et vos textures, tout en faisant preuve de créativité et de croissance. liberté. À l'origine, ce cours a été enregistré en direct, où j'ai pu répondre à des questions et interagir avec les étudiants. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je suis très heureuse de commencer. Ouvrons nos carnets de croquis. 2. L'état d'esprit orienté carnet de croquis: Bonjour à tous ceux qui viennent de différents pays, états et lieux du monde entier. Nous sommes très heureux de vous accueillir ici pour ce cours de défi de sketchbook. Marie-Noelle Wurm va nous apprendre à dessiner des créatures amusantes et dynamiques dans nos carnets de croquis, ce qui est très excitant et nous sommes très heureux de l'avoir. Sans plus attendre, allons-y. Je vais te le donner. Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Je suis contente que tu t'y sois jointe. Aujourd'hui, comme l' a dit Dylan, nous allons également explorer les créatures et les textures. Pour ce qui est du matériel artistique que vous pouvez utiliser aujourd'hui, honnêtement, vous n'apportez que ce que vous voulez. Si vous avez quelques matériaux artistiques, si vous voulez travailler avec un tas de matériaux artistiques, j'ai différentes choses. J'ai apporté quelques aquarelles sur ma palette. J'ai des couleurs nettes, des marqueurs, des crayons de couleur, du pastel. J'ai juste apporté quelques éléments avec lesquels jouer aujourd'hui, car nous allons explorer les couleurs, les textures, les motifs et les fonctionnalités. Avant de passer au dessin proprement dit, je voulais partager quelques réflexions que j'ai eues sur carnets de croquis, car il s' agit évidemment d'un défi de carnet de croquis. L'une des choses que j'ai remarquées lorsque je regarde des carnets de croquis sur Instagram ou sur YouTube, c'est que beaucoup d' entre eux, sont parfaits. Ce que je veux dire par là, c'est comme si ce carnet de croquis s' ouvrirait et que ce serait une belle tartinade succulente. Ensuite, la page suivante est, encore une fois, une autre belle pâte à tartiner succulente. Je ne critique pas cela. C'est incroyable. C'est super inspirant à regarder, à s'inspirer. Cependant, j'ai parfois l' impression que la majorité des carnets de croquis que j'ai vus au moins le sont. Il a tendance à perpétuer le mythe selon lequel les carnets de croquis sont censés être parfaits et montrer le meilleur de vos œuvres d'art. Cela participe également à l'idée que le talent est inhérent, que les photos apparaissent sans aucun effort, et qu'être artiste ou illustrateur est comme une chimère irréalisable, surtout si vous créez de l'art que vous n'aimez pas vraiment. Je suis fondamentalement en désaccord avec le mot talent. Si tu connais un de mes cours, tu le sais de moi. Mais dans ce cours, je veux que nous adoptions un état d'esprit différent. Je veux que nous mettions en pratique l'idée que notre carnet de croquis est un outil. C'est un moyen pour atteindre une fin plutôt que la fin elle-même. C'est l'un de ces endroits où la croissance se produit, où l'apprentissage se fait. C'est un rappel visuel que le plus important est le processus, du moins pour moi. Pour moi, l'art, ce qui compte le plus c'est ce que vous en apprenez, comment il vous fait grandir et ce que vous ressentez lorsque vous dessinez ou peignez. Ne vous méprenez pas, comme tout le monde, j'ai des moments où je peux être plus autocritique à l'égard de mes dessins, et c'est très bien. Il ne s'agit pas de juger les moments où nous faisons preuve d' autocritique, mais plutôt de les affronter avec un peu plus de compassion et de comprendre que c'est une partie du voyage. Par exemple, quand j'avais un nouveau carnet de croquis pour commencer, j'avais l'habitude avoir des pages blanches et savoir quelles œuvres d'art y figureront ? Est-ce que ça va bien paraître ? Plus récemment, j'ai découvert que je considérais mes carnets de croquis comme un simple terrain de jeu. C'est comme des heures de divertissement qui ne demandent qu'à se produire. C'est l'état d'esprit que je veux que nous adoptions dans l'exercice que nous allons faire aujourd'hui, selon lequel un carnet de croquis est un endroit où vous pouvez atterrir avec vous-même et pour vous-même, et qu'il s'agit de ces moments de joie, découverte, de curiosité, espièglerie et d'auto-compassion lorsque vous faites quelque chose que vous n'aimez pas particulièrement. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment l'idée que je veux nous abordions ce défi de carnet de croquis aujourd'hui. Qui sait ? Peut-être que la prochaine fois que vous ouvrirez également votre carnet de croquis. Ça pourrait être amusant. 3. Commencer par les textures: Eh bien, je vais utiliser ce carnet de croquis plus grand. Vous pouvez utiliser le format de papier de votre choix. Le cours sera scindé en deux parties. la première partie, nous allons explorer les textures, les couleurs et les motifs, sans penser du tout aux créatures, ce sera la deuxième partie. Pour commencer, je vais utiliser un seul outil, l'outil le plus élémentaire, un crayon. Si je vais commencer par cet outil, c'est aussi pour vous montrer que c'est bien d'avoir une tonne de matériel artistique, mais que ce n'est pas ce qui vous fera explorer les textures ou motifs. Même un seul outil peut vous donner des heures de jeu en termes de couleurs ou de textures et de motifs. Peut-être pas en termes de couleurs si vous n'en avez qu'une, mais au moins en termes de textures. Prenez un outil avec lequel vous allez commencer. Tu peux juste commencer à faire une petite marque, et tu pourras faire ce que tu veux. Je vais faire des petits carrés. Il peut s'agir de petits cercles ou quelque chose comme ça. Si je fais juste cette marque de lignes qui se répètent, c'est une texture. La texture est en fait une représentation visuelle de la sensation que l'on ressent. Lorsque nous pensons à la texture, nous pensons qu'elle peut réellement provenir de votre outil lui-même. Ce que je veux dire par là, c'est que j'aime penser que chaque outil a une certaine personnalité, et que se familiariser avec vos outils, c'est comme faire connaissance avec un ami, apprendre à connaître quelqu'un. Quelles sont toutes les petites subtilités et complexités qu'offre cet outil ? Même ici, si vous comparez les deux, il y a une énorme différence en termes de sensation quand je les regarde. Vous pouvez imaginer à quoi ressemblerait la texture si vous la sentiez sous vos doigts. Ce ne sont que deux. Mais encore une fois, nous pouvons faire tellement de choses différentes avec nos crayons. Vous pouvez faire varier la force avec laquelle vous appliquez la pression, la façon dont vous appliquez la pression avec votre outil, ce qui lui donnera une texture différente. Les marques que vous créez. Je vais juste accélérer les juste pour que tu t' en rendes compte. Même la façon dont tu tiens ton crayon. Si je le tiens haut et que je le laisse vaciller. Je me souviens que j'étais très critique à l'égard de mes lignes bancales quand j'ai commencé Je pensais que c'était comme un signe que mon art n'était pas bon, que je n'étais pas douée dans ce que je faisais. Mais plutôt que de résister, vous pouvez accepter le vacillement, et les lignes bancales peuvent apporter beaucoup de beauté et d' expressivité. Peut-être aussi la direction de vos marques, lenteur ou la rapidité avec laquelle vous allez. Ce que vous remarquerez, c'est que je parle beaucoup ici des aspects sensoriels, la nature sensorielle de nos outils. C'est une chose à laquelle je reviens tout le temps dans ma pratique. Le dessin est une expérience physique sensorielle. Lorsque vous êtes capable de vraiment vous connecter à cet aspect sensoriel de vos outils, cela vous aide vraiment à saisir le moment présent. Cela semble stupide, mais, par exemple, même juste pour ce cours, j'étais évidemment nerveuse, et peut-être que vous pouviez le voir ou non. Mais en commençant à dessiner, je suis devenue plus calme. C'est parce que l' aspect sensoriel du dessin me permet vraiment de me plonger dans l'instant présent. Je pense que c'est incroyablement puissant. Je ne pense pas que nous en parlions assez dans le monde de l'art pour expliquer en quoi consiste cette expérience corporelle viscérale et que l'on peut tirer parti de cette pour vraiment améliorer son expérience de dessin, si cela a du sens. C'est totalement le cas. C'est aussi très amusant de voir le nombre de textures différentes que vous pouvez obtenir avec ce crayon. En fait, je dessinais avec quelques amis ce matin et nous parlions du stylo pinceau, qui est l'un de mes outils préférés. Je ne l'ai pas apporté aujourd'hui en fait, mais c'est l'un de mes outils préférés. Je parlais de la façon dont, pendant deux ans, j'ai dessiné de manière presque unique avec le stylo à pinceau. C'est juste pour dire que les outils que nous utilisons ne devraient jamais être une limite pour nos explorations, si cela a du sens. 4. Ajouter de la couleur: Je vais passer à autre chose et ajouter quelques autres couleurs et matériaux juste pour que vous puissiez voir une petite gamme de textures différentes. Mais si vous n'utilisez qu' un seul outil ou si vous souhaitez simplement en explorer un, continuez ainsi. Vous pourriez littéralement remplir quatre pages de différents types de textures. Faites ce qui vous semble le plus amusant. La nature sensorielle de nos outils, retour à la personnalité de nos outils, est la première façon dont je pense que vous pouvez aider à trouver différentes textures. Maintenant, je vais aborder autre chose. Vous pouvez également vous inspirer de votre environnement. Je parle d'environnement parce que littéralement, si vous y réfléchissez, nous sommes bombardés tout le temps de textures. Même si vous levez les yeux de votre bureau en ce moment, vous verrez que chaque objet qui vous entoure a une texture. C'est génial car cela signifie qu' il existe une infinité de textures dont vous pouvez vous inspirer. J'aime m'inspirer beaucoup du monde naturel car la nature est très importante pour moi. Par exemple, il pourrait s'agir de feuilles, d' écailles ou de plumes si j'y allais un peu plus en détail. Mais vous pouvez également vous inspirer de quelque chose de très concret. Vous pouvez voir que mon bureau est recouvert de bois [RIRES] et qu'il possède ces textures. Je pourrais m'en servir comme tremplin pour une exploration des textures. Par exemple, j'ai ces diagonales et je vais juste commencer à essayer de les explorer avec des crayons de couleur. Comme il s'agit d'une texture organique, elle ne sera pas très rigide. Il va y avoir cette fluidité, ces lignes diagonales sont la première chose qui a attiré mon attention. Mais si je regarde en détail, je vois en fait qu'il y a de très fines lignes en dessous. Je peux continuer et les ajouter. Lorsque vous utilisez votre environnement, vos objets, la nature, tout ce que vous considérez comme point de départ pour créer une texture, il est important de ne pas trop vous laisser emporter par le réalisme. En fait, je dirais que malgré tout ce défi, personnellement, je ne pense pas que le réalisme soit la solution. Même si quand j'ai commencé, je me disais que ça n'a pas l'air assez réaliste , donc ça veut dire que je suis nul en art. Mais qui s'en soucie ? [RIRES] Si vous regardez des tonnes d'illustrateurs, il y en a des tonnes qui ne font pas des choses réalistes. Quoi qu'il en soit, ne vous laissez pas trop emporter par le réalisme ou la fidélité de l'original dont vous vous inspirez le réalisme ou la fidélité de l'original , ce n'est en fait qu'un tremplin. Dans celui-ci, j'ai utilisé deux textures superposées différentes, ce qui me donne une texture différente de celle que j'aurais utilisée si je n'en faisais qu'une seule. Dans chacune de ces images que je vous ai montrées, je n'en ai vraiment fait qu'une seule, mais vous pouvez en créer plusieurs couches. Tu peux en faire deux, tu peux en faire trois. Tu peux en faire autant que tu veux. Chaque accumulation d'une autre couche vous donnera une texture supplémentaire. Récemment, j'ai été obsédée par les rayures c'est pourquoi j'opte pour des rayures en ce moment. Moi aussi, j'adore les rayures. Quelque chose à propos d'une rayure est très apaisant à regarder. Je ne sais pas pourquoi. C'est tellement amusant [RIRES] N'est-ce pas ? Je pense que notre cerveau aime vraiment l'ordre contrôlé. Totalement. Alors que nous poursuivons votre exploration de la texture, commencez par comment mes outils se mélangent, comment fonctionnent-ils ensemble. Par exemple, ici, j'ai d' abord utilisé un crayon de couleur, puis un crayon néo en second. Cela le rend vraiment intéressant. J'espère que vous pouvez le voir en fait. Oui, je peux certainement en voir plus Vous pouvez voir le chevauchement dans ce sens. Vous pouvez également jouer avec des contrastes de couleurs amusants. C'est l'un de mes crayons préférés. C'est un crayon arc-en-ciel. Les crayons arc-en-ciel sont les meilleurs. [RIRES] Absolument. Parce qu'ils ont juste cet aspect ludique. Ils étaient incroyablement amusants quand j'étais enfant et ils sont incroyablement amusants maintenant. Oui, totalement. C'est aussi quelque chose que j'adore lorsqu' un outil vous ramène à cette curiosité enfantine. C'est toujours quelque chose que je recherche dans ma pratique. [SUPERPOSITION] Désolé. Je ne voulais pas vous interrompre. Pas de soucis. Par exemple, je vais parler de quelque chose d'un peu plus chaotique. 5. Utiliser des adjectifs: Nous sommes partis de l'environnement extérieur et maintenant nous pouvons aussi aller plus à l'intérieur. Vous pouvez donc utiliser des adjectifs. Donc, la version la plus simple est la suivante : à quoi ressemblerait une texture rugueuse ? quoi ressemblerait une texture, je ne sais pas , disons une texture épineuse ? Cela ressemble plus à une version descriptive et littérale d'une texture. Mais alors vous pourriez aussi entrer dans le domaine des émotions. Par exemple, je veux créer une texture ludique. Eh bien, je ne sais pas ce que serait une texture ludique. Peut-être que je l'aurais fait. Je vais y aller un peu plus loin, juste parce que je trouve que cela semble plus ludique, puis créer de grandes formes arrondies, et puis quelque chose comme ça. Comme c'est du néon, je ne sais pas si vous pouvez le voir sur votre écran, mais c'est comme du rose fluo super brillant. Oui, c'est certainement en train de se faire entendre. Cool. Honnêtement, j'étais très heureuse te voir dessiner avec, parce que je pensais vraiment que c'était une baguette, puis tu l'as ramassée et je me suis dit : « Oh mon Dieu ». [RIRES] C'est le meilleur. C'est tellement amusant. Ça a l'air vraiment marrant. Voilà, c'est comme ma texture ludique. Mais si j'ai envie de faire quelque chose, je ne sais pas, peut-être de plus maussade ? Je vais monter. C'est comme de la peinture. En soi, il a une texture intéressante, mais je voudrais chercher quelque chose d'un peu plus maussade. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je ne sais pas, je vais faire des expériences. Je vais essayer. Et si je superposais cette couleur beige par-dessus pour obtenir ce mélange de couleurs ? Cela transforme vraiment cette couleur en quelque chose de totalement différent. vrai, et cela vous donne donc une sensation complètement différente. Et si je faisais quelque chose qui était composé de briques horizontales mais qui soient aussi organiques ? Je ne sais pas, je pourrais juste commencer à y ajouter quelques lignes. Je suppose que ce que je veux vous montrer , c'est que, moins quand je pensais à la texture, j'avais l'habitude de penser je pensais à la texture, j'avais l'habitude de que cela doit évoquer quelque chose. Mais il peut littéralement agir de formes, de motifs et de couleurs différents. Si elles se répètent, cela donne déjà une texture. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Vous pouvez même vous inspirer des vêtements que vous portez, il y a des motifs partout. Ou que se passerait-il si je prenais le même élément et que je le répétais horizontalement et verticalement, et que je pouvais ajouter une base derrière celui-ci. Oh, oui, je voulais aussi le mentionner, les marqueurs. Je ne sais pas pour vous, mais quand j'étais enfant, les marqueurs m'embêtaient parce que je voulais avoir une couleur plate et ils ne l'étaient jamais. J'ai toujours eu ces petites marques. Oui Avant, ça m'embêtait vraiment. Je me suis dit : « Non, je voulais juste une couleur plate dont j' ignorais l'existence du gloss », j'imagine, un brillant de bonne qualité. [RIRES]. J'ai donc refait la paix avec les marqueurs, et c'est une autre chose à laquelle je veux que vous pensiez. Chaque fois que vous avez un outil qui vous déçoit, comme si vous n'aimez pas son fonctionnement, si vous vous penchiez sur les éléments qui vous dérangent ? Et si vous utilisiez cela pour découvrir un autre type de texture ? Si cela a du sens. Je vais vous le montrer de près, vous pourrez avoir une meilleure idée de ce dont je parle. Où en est-on ici ? Nous y sommes. Ça y est. C'est le point fort que vous recherchez. C'est vrai. Donc, vous voyez comment ce sont les marques du marqueur. Quand j'étais enfant, je dirais, ah, mais si vous vous penchez dessus, cela peut vous donner une texture vraiment intéressante que vous pourriez utiliser pour créer du visuel intérêt pour votre dessin. On dirait presque de la peau de serpent, par exemple. 6. Créer votre première créature: J'aimerais que vous examiniez les différentes textures que vous avez explorées et que vous puissiez soit en choisir une que vous avez utilisée ici, soit s'il y a une autre texture que vous souhaitez explorer, vous pouvez l'utiliser. Mais je vais simplement en choisir un que j'ai exploré ici et m' en servir comme point de départ. Celui que j'aime vraiment est en fait celui-ci orange. Je pense que celui-ci est vraiment amusant. Ce que je vais faire, c'est commencer à créer une forme avec cette texture. Évidemment, je veux dire des carrés ici. Je pourrais continuer à créer un carré différent ou je pourrais créer une goutte, un cercle ou un ovale , peu importe. Mais je vais essayer de faire la même texture. C'était aussi mon préféré, donc je suis très enthousiaste. Cool. [RIRES] Génial. Ce sont des briques avec je ne connais pas de ligne. Quand j'étais enfant, j'ai vécu dans une maison en briques jaunes pendant un certain temps, donc j'ai vraiment apprécié cette maison. C'est génial. J'adore ça. Je veux que nous commencions simplement. Vous pouvez vraiment commencer par une forme simple. Je vais opter pour un rectangle allongé. Je viens de casser à nouveau mon Neocolor. quelque chose que je fais toujours. C'est facile à faire. Oui, bien trop simple. [RIRES] Oh, oui. J'ai juste oublié de le mentionner également. Créatures. Pourquoi avons-nous décidé d'appeler cette classe Create a Creature ? Parce que je pense que les créatures sont les plus cool. [RIRES] C'est ce qu'il y a de plus cool. Ils offrent une grande liberté de création. Parce que, évidemment, vous pouvez faire en sorte que ce soit un animal plus réaliste, mais aussi qu'il ne s'agisse que d'une tache. Je trouve que c'est très amusant, surtout lorsque vous essayez de puiser dans votre propre créativité et de vous connecter à votre intuition et à votre espièglerie pour avoir cette liberté de, oh, cela peut être juste une goutte. Si vous avez créé votre forme , vous pouvez commencer à demander quelle sera cette créature. A-t-il ou aura-t-il deux têtes ou huit jambes ? Ou où va aller sa tête ? En fait, je me dis : oh, cela pourrait être une vue latérale de ma créature et je ne sais pas si je vais juste créer une tête triangulaire parce que, pourquoi pas ? Les têtes triangulaires peuvent être amusantes. Absolument. Oh, ce n'était pas exactement ce que je voulais et c'est très bien. Je vais juste m'appuyer là-dessus. Chaque fois que vous faites quelque chose d' inattendu ou que vous faites une erreur, vous pouvez en profiter pour découvrir où cela mène votre dessin, si cela a du sens. Oui, bien sûr. C'est une bonne façon de voir les choses. Je vais quand même ajouter juste un petit globe oculaire sur ma tête. Même la taille de vos yeux fait une énorme différence quant à apparence de votre créature. Tu peux jouer avec ça. Je vais peut-être lui donner une petite queue. C'est déjà très mignon. C'est à cause du grand œil. Si tu fais de grands yeux, ça a toujours l'air mignon. [RIRES] C'est un petit conseil. Devons-nous fabriquer des jambes ? Pour une raison ou une autre, je pense que ce serait amusant s'il avait des pattes fuselées. J'aime bien ça. Comment s'appelle-t-elle ? Je connais le mot en français. Tu connais un mille-pattes ? On y va. Oui. J'allais dire « dire ». Mille-pattes. Dans ma famille, on les appelle bajilipèdes parce qu'ils ont un milliard de pattes. C'est tellement mignon. [RIRES] J'ai l'impression que ce type représente vraiment la communauté bajilipède. Je dirais, d'accord, que c'est un bon nom pour lui. J'aime ça. [RIRES] Ce qui est amusant avec ces créatures, c'est qu'on peut vraiment jouer avec elles. J'ai décidé aujourd'hui vous inviter à explorer des créatures sans aucune référence. Parce que je me souviens souvent que j'avais l'habitude de trouver ça très effrayant. Du genre, je n'ai aucune imagination. Je n'ai aucune idée de ce à quoi ça va ressembler, donc je ne peux pas le faire. C'est vraiment une invitation à contrer cette croyance autoritaire. Vous pouvez utiliser vos textures comme point de départ. 7. Créer votre deuxième créature: Maintenant, je vais choisir une autre de mes textures. Peut-être que je vais opter pour celui-ci, le genre de peau de serpent. Encore une fois, vous pouvez simplement commencer par l'idée d'une forme simple. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le savoir à l'avance, mais vous le pouvez. Au fur et à mesure que vous construisez votre créature, vous pouvez également éloigner de la texture que vous avez créée afin d'explorer différentes textures. Maintenant, pendant que vous créez cette texture, j'ai une question de la part du public, [OVERAPPING]. Claude se demande simplement si vous pourriez me recommander un bon taille-crayon. Apparemment, ils utilisent rarement des crayons car ils se cassent souvent. [CHEVAUCHEMENT] si vous avez des conseils à ce sujet ? Je dois dire que j'adore ce taille-crayon que j'ai. C'est un Staedtler, S-T-A-E-D-T-L-E-R. Je pense que c'est une marque allemande. J'aime beaucoup cela, même si j' ai récemment eu une discussion sur taille-crayons et sur , parfois, si vos crayons se cassent souvent que, parfois, si vos crayons se cassent souvent, cela peut simplement signifier que vous les avez fait tomber trop de fois par terre et le plomb à l'intérieur se brise trop. Ou que tu y vas trop fort quand tu essaies d'aiguiser. Si vous allez un peu plus doucement, vous ne faites qu'un tour ou deux , cela peut vous aider. Si cela a du sens. C'est absolument le cas. J'ai attrapé mon petit bonhomme. J'ai le Prismacolor Staedtler et je suis un artiste professionnel, mais je ne casse plus assez mes crayons cause de ce petit bonhomme. C'est un bon travail. Cool. C'est génial. Je suis en train de devenir un homme plus long et plus grand. Petite créature plus grosse. Vous pouvez également décider de mélanger cela, disons, avec une autre texture. Par exemple, cette texture de crayon, si je faisais une tête ? C'est une bonne représentation de que je ressens tôt le matin. Parfait. [RIRES] Celui-ci a un cou très fin, une tête et un corps vraiment étranges. C'est cool aussi. Vous pouvez également, disons, accessoiriser et ajouter des lunettes. Voici Cloud Head. Tête de nuage. J'avais l'impression que ce serait mon ami. [RIRES] [SUPERPOSITION] Il y a une ambiance que je comprends. Totalement. Je pense que je vais juste créer des jambes triangulaires très fines. amusant, c'est qu'une fois que vous commencez à réaliser des formes, elles sont un outil très important lorsque vous créez des personnages ou des créatures. Nous pensons souvent aux formes comme un carré, un cercle, un triangle. Mais ensuite, pensez-y un peu plus, avec un peu plus de complexité. Vous pouvez les tirer, comme s'il s'agissait de triangles, ce ne sont que des triangles très allongés. Jouer avec ces subtilités et ces complexités peut vraiment vous pousser vers d'autres espaces. 8. Créer plus de créatures + Q&R: Quelqu'un se demande si et je pense connaître la réponse à cette question, mais j'ai pensé demander quand même. Oui. S'il s'agit de dessins finaux, pouvez-vous simplement créer de la texture sans réfléchir, ou recommandez-vous de faire l' exercice que nous avons fait au début avant chaque œuvre finale ? Eh bien, je pense que chacun devrait faire ce qui lui convient le mieux. C'est vraiment ma conviction. Je pense que nous avons tous des choses différentes qui fonctionnent pour nous. Personnellement, je sais que j'aime beaucoup les dessins qui me surprennent Le livre de mon travail est donc de nature improvisée. Cela signifie que je vais juste jouer, trouver une texture, par exemple, avec quelle texture vais-je jouer aujourd'hui ? Ensuite, cela en ressortira plutôt que l' inverse. Je ne sais pas si cela a répondu à la question. Je crois que oui. En gros, je trouve juste que c'est très amusant à jouer, alors j' essaie de jouer le plus possible. Parfois, cela signifie que j'aurai un dessin fini alors que j'aurai un dessin fini je ne savais pas que j'allais avoir un dessin fini, et parfois cela signifie simplement que j'ai créé un expérience et c'est bien, et j'ai découvert quelque chose, mais cela ne veut pas dire que c'est permanent. Ce n'est tout simplement pas une pièce finie. Mais je m'en fous du fait que pièces finies sont géniales, mais pour moi, le plus important, c'est le processus et ce que je ressens lorsque je travaille. C'est logique. Il s'agit davantage du voyage que de la destination. Oui Exactement. C'est ce que je dirais sans hésiter. Dès que vous voulez passer à une autre créature et simplement explorer une autre texture, vous pouvez le faire. Je m'amuse juste ici avec un patron. J'aime beaucoup faire crayons de couleur et des couleurs Neo parce que j'aime bien quand ils brillent , mais pas totalement. C'est un effet très cool. Bien sûr, si vous voulez utiliser des références et créer quelque chose de légèrement plus réaliste, vous pouvez bien sûr le faire. Aujourd'hui, je voulais vraiment que nous renouions avec les textures, que nous jouions et que nous nous souvenions que tout cela n'est qu'un processus. [BRUIT] En parlant de cela, il semblerait que quelques personnes veulent savoir qu'Anna pose la question, puis Claude est d'accord avec cette question. Anna est une personne très orientée vers les résultats qui a du mal à se concentrer sur la joie du processus Elle veut savoir ce que vous recommandez et comment vous pensez qu'Anna peut accorder plus d'importance au processus dans la croissance ? C'est une excellente question. Si j'aime bien cette question, c'est parce que je pense que beaucoup de gens peuvent s'y identifier , y compris moi-même. J'étais très orientée vers les résultats par le passé. Je dirais que la chose la plus importante qui vous aide à apprendre , c'est présenter régulièrement devant votre carnet de croquis, car plus vous finissez par dessiner, évidemment, plus vous êtes pour développer vos compétences, etc. Mais chaque fois que vous vous présentez devant votre carnet de croquis, c'est l'occasion de mettre en pratique un état d'esprit différent. Par exemple, si vous êtes aux prises avec un critique très virulent, que pouvez-vous faire pour vous aider à faire preuve d'un peu plus d' auto-compassion, c'est de il y a un tas de des choses différentes. Mais l'une d'elles consiste à imaginer que c'est quelqu'un d'autre qui est responsable de ces choses que vous vous dites à propos de votre dessin. Que diriez-vous à cette personne si elle a dit ces choses ? C'est un moyen. Bien sûr, cela peut parfois être difficile. Si vous êtes dans un état de bouleversement où l'autocritique est si forte qu'elle retentit dans vos oreilles, c'est un jeu de balle très différent, et en ce sens, je ferais soit, peut-être simplement Je m' éloigne même complètement de mon carnet de croquis le laisse tranquille et j'y reviens quand je me sentirai un peu plus capable de me rencontrer avec plus de compassion. Ou voici une autre invitation qui consiste à utiliser votre carnet de croquis comme endroit pour exprimer cette émotion. C'est quelque chose que je fais tout le temps avec mes carnets de croquis parce que je pense que les carnets de croquis sont des outils que nous pouvons utiliser, peu importe ce que nous ressentons. Supposons, par exemple, que vous ayez un autocritique très fort. quoi ressemblerait cet autocritique sur la page si vous lui donniez une représentation visuelle ? Peut-être que ce serait juste cet énorme gribouillage noir. Cool. Tu vois ce que je veux dire ? Parfois, cela aide vraiment à rendre moins intimidantes lorsque vous le retirez de votre tête et que vous le mettez sous forme visuelle choses moins intimidantes lorsque vous le retirez de votre tête et que vous le mettez sous forme visuelle. Cela peut être vraiment apaisant. Parfois, c'est aussi un peu plus effrayant, ouah, je ne savais pas que c'était si intense mais je ne sais pas. Personnellement, c'est ce que l'art m'a le plus apporté. C'est un endroit où atterrir, un endroit où je peux gérer mes émotions lorsque je suis aux prises avec elles, puis un endroit où jouer lorsque je suis capable de jouer. Waouh, j'adore ça et il semblerait qu'Anna l'ait fait aussi. Génial. Je transmets les remerciements de tous ceux qui ont participé à la discussion sur ce front. Nos autocritiques peuvent être très méchantes. Oui, vraiment. Le fait est que nous sommes prêts à nous dire ce que nous n'avons jamais dit à personne. Je le sais. J'ai oublié de parler de nos créatures. Si vous n'avez aucune idée, vous pouvez maintenant aussi penser à certains animaux, imaginer à quoi ressemblerait une vache, mais pas une vraie vache, une vache étrange, une vache irréaliste, vache illustrative. À quoi ressemblerait un oiseau-chat ? Vous pouvez également utiliser de vrais animaux comme source d'inspiration pour créer des créatures. C'est logique. J'ai ajouté des bois sur cette petite créature étrange. Vous pouvez avoir des ailes, penser aux bourgeons, aux queues, aux moyens. Il existe de nombreux éléments différents que vous pouvez utiliser pour continuer à explorer les créatures. Je vais également vous inviter à autre chose parce que je me rends compte que dans les quelques minutes que j'ai faites, elles sont restées contenues. Si vous voyez ce que je veux dire, mes formes sont très claires, définies, d'accord, c'est le corps, c'est le corps, ce corps. Mais vous pouvez suivre ce que je fais ici au-delà de vos grandes lignes si vous en avez fait un. Vous n'êtes pas obligé rester dans les limites de ce que vous faites. J'ai besoin d'une toute petite tête sur ce type. Je n'aime pas sa petite tête. C'est tellement petit. Pourquoi pas ? Je fais partie à 100 % de ces personnes qui disent : « Oh mon Dieu, c'est une bouteille de shampoing, mais elle mesure deux pouces de haut. C'est adorable. [inaudible] d'être petit. Exactement, j'adore aussi les petites choses, elles sont tellement amusantes. Ils me font me sentir comme un géant de la meilleure façon possible. Oui Totalement. Je vais juste vous montrer un autre exemple. J'ai fait un travail plus détaillé sur la plupart d'entre eux. Vous n'avez pas besoin d'être détaillé. Tu peux être libre, tu peux être chaotique, tu peux créer une créature arc-en-ciel en peluche, je voulais lui donner de longues jambes, il aura de longues jambes, mais il va être assis. On y va. Oui, tu rigoles avec Rainbow. Et il pourrait avoir un globe oculaire ici, et c'est tout, il en a un. C'est bien pour lui. C'est une créature qui n'a qu'un œil. Il n'a besoin que d'un seul, il est prêt à partir. Oui, c'est à toi de décider où ça commence et finit. Je suppose que c'est ce que je veux dire. Et si je faisais un oiseau ? Je vais juste faire quelque chose de bizarre. Oh oui, désolée et maintenant j'oublie. Comme j' explorais les textures, mais que je pourrais choisir l'une de ces textures bon marché, si j'utilisais cette texture ludique ? C'est une texture plate. C'est autre chose que je n'ai pas encore mentionnée, mais lorsque vous utilisez des textures que vous pouvez utiliser, je vais peut-être vous montrer en détail. Cette texture que sont ces lignes, comment les appelles-tu ; rayée ? Non. Zigzag. Zigzag, c'est le mot que je cherchais, merci. Les zigzags, je les ai fait plier. Cela m' aide à définir une forme. Il ressemble un peu plus à un corps arrondi. Mais vous pouvez aussi avoir des textures très plates comme celle-ci, la première que nous avons créée et cette petite créature a une texture plus plate. Tu peux jouer avec ça et voir, d'accord, si je prenais mon patron et que je le pliais très légèrement ? Cela fait-il changer de forme à ma créature et quelle forme lui donne-t-elle ? Ou d'un autre côté, j'ai créé ici des formes qui lui donnent une forme mais je vais appliquer ma texture de manière très plate. C'est là que tu commences à vraiment t'amuser, et je vais même dépasser les limites que j'ai créées. Tu sais de quoi il parle, tu connais tes grandes lignes. Qui se soucie des grandes lignes que vous avez faites ? Eh bien, quand on est enfant, on dit de ne jamais dépasser les limites. Eh bien, briser cette croyance aussi. Tu n'as pas besoin de ça. Je ne sais pas si j'ai jamais tiré quelque chose de cette croyance, alors je suis parfaitement heureuse de la mettre de côté. Totalement. Je sais une chose que j' ai promis de soulever ici à la fin. Les gens veulent juste connaître la marque sur ces grands pastels Vous avez dit un mot pour eux et j'ai tout de suite oublié de quoi il s'agissait. C'était celui-ci ? Oui Voici le Jackson's Pastel, le site d'art de Jackson, et cela fait partie de l'ensemble de ces trois couleurs fluorescentes, qui sont vraiment amusantes. C'est génial. Les bâtonnets de gouache, je le dis clairement mal. Des bâtonnets de gouache, pas de soucis. La marque est Delgreen, mais je dois avouer que c'est un de mes amis qui, je crois, est là qui les a recommandées. Je les ai achetés sur AliExpress. Je ne le fais pas souvent, mais c'était trop amusant. Si vous cherchez des bâtonnets de gouache Delgreen, vous devriez pouvoir les trouver. Des bâtonnets de gouache, je vais me souvenir de ce mot pour toujours. Oui. C'est vrai. Je vais maintenant l'utiliser par-dessus mon crayon. Je vais juste faire une grosse boule en peluche. Waouh. J'adore ça. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours et d'avoir joué avec les couleurs, les textures et les motifs pour créer vos propres caractéristiques uniques. Je me suis bien amusé. J'espère que tu l'as fait aussi. J'adorerais voir ce que tu as créé. Donc, si tu le souhaites, tu peux le partager sur Instagram ou ailleurs en utilisant le hashtag, textures et les fonctionnalités, afin que nous puissions tous avoir un aperçu du fun les créations que vous avez créées.