Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis
Marie-Noelle Wurm. Mes pronoms sont elle, elle, et je suis une artiste illustratrice et une meilleure enseignante
ici sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous
inviter à me rejoindre dans
une aventure exploratoire sur dans
une aventure exploratoire textures, les couleurs et les créatures. Les matériaux sont
vraiment adaptés à
ce que vous avez à votre
disposition chez vous. Si vous avez moins de matériel ou si vous avez un tas
de matériel artistique, tout ce matériel est
le bienvenu. Je suis artiste
et illustratrice active
à plein temps depuis plus de dix ans. Vous pouvez trouver mon travail sur Instagram mais aussi
sur Patreon et sur YouTube où je fais vlogs, des sessions en direct
et des tonnes de trucs amusants. Ce que j'espère que vous
retiendrez de ce cours, c'est que votre carnet de croquis est
vraiment un terrain de jeu ;
un endroit où vous pouvez atterrir, vous
amuser, jouer avec
vos couleurs et vos textures, tout en faisant preuve
de créativité
et de croissance. liberté. À l'origine, ce cours a été
enregistré en direct, où j'ai pu répondre à des questions et interagir
avec les étudiants. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je suis très heureuse
de commencer. Ouvrons nos carnets de croquis.
2. L'état d'esprit orienté carnet de croquis: Bonjour à tous ceux qui viennent de différents pays, états
et lieux du monde entier. Nous sommes très heureux de vous accueillir ici pour ce cours de
défi de sketchbook. Marie-Noelle Wurm va nous apprendre
à dessiner des créatures amusantes et
dynamiques
dans nos carnets de croquis, ce qui est très excitant et
nous sommes très heureux de l'avoir. Sans plus attendre,
allons-y. Je vais te
le donner. Bonjour, tout le monde. Bienvenue.
Je suis contente que tu t'y sois jointe. Aujourd'hui, comme l'
a dit Dylan, nous allons également
explorer
les créatures et les textures. Pour ce qui est du matériel artistique
que vous pouvez utiliser aujourd'hui,
honnêtement, vous n'apportez
que ce que vous voulez. Si vous avez quelques matériaux artistiques, si vous voulez travailler avec
un tas de matériaux artistiques, j'ai différentes choses. J'ai apporté quelques
aquarelles sur ma palette. J'ai des couleurs nettes, des marqueurs,
des crayons de couleur,
du pastel. J'ai juste apporté quelques
éléments avec lesquels jouer aujourd'hui, car nous allons
explorer les couleurs, les textures, les motifs
et les fonctionnalités. Avant de passer
au dessin proprement dit, je voulais partager quelques
réflexions que j'ai eues sur carnets de croquis, car il s'
agit
évidemment d'un défi de carnet de croquis. L'une des choses que j'ai
remarquées lorsque je regarde des carnets de croquis sur Instagram
ou sur YouTube, c'est que
beaucoup d' entre eux,
sont parfaits. Ce que je veux dire par là, c'est
comme si ce carnet de croquis s'
ouvrirait et que ce serait
une belle tartinade succulente. Ensuite, la page suivante est, encore une fois, une autre belle pâte à tartiner
succulente. Je ne critique pas
cela. C'est incroyable. C'est super inspirant à regarder, à s'inspirer. Cependant, j'ai parfois l'
impression que
la majorité des carnets de croquis que j'ai vus au
moins le sont. Il a tendance à perpétuer le mythe selon lequel
les carnets de croquis sont
censés être parfaits et montrer le meilleur de
vos œuvres d'art. Cela participe également à l'idée
que le
talent est inhérent, que les
photos apparaissent sans aucun effort, et qu'être artiste ou illustrateur
est comme une chimère irréalisable, surtout si vous créez de l'art que vous n'aimez pas vraiment. Je suis fondamentalement en désaccord
avec le mot talent. Si tu connais un de mes cours, tu le sais de moi. Mais dans ce cours, je veux que nous adoptions un état d'esprit différent. Je veux que nous mettions en pratique
l'idée que notre carnet de croquis est un outil. C'est un moyen pour atteindre une fin
plutôt que la fin elle-même. C'est l'un de ces endroits où la croissance se produit, où
l'apprentissage se fait. C'est un rappel visuel que
le plus important est le processus, du moins pour moi. Pour moi, l'art, ce qui
compte le plus c'est ce que vous en apprenez, comment il vous fait grandir et ce que vous ressentez lorsque vous
dessinez ou peignez. Ne vous méprenez pas,
comme tout le monde, j'ai des moments où je peux être plus autocritique à l'égard de mes
dessins, et c'est très bien. Il ne s'agit pas de juger les
moments où
nous faisons preuve d' autocritique, mais plutôt de les affronter
avec un peu
plus de compassion et de comprendre que c'est
une partie du voyage. Par exemple, quand j'avais
un nouveau carnet de croquis pour commencer, j'avais l'habitude avoir des pages blanches et savoir quelles œuvres d'art
y figureront ? Est-ce que ça va bien paraître ? Plus récemment, j'ai
découvert que je considérais mes carnets de croquis comme un
simple terrain de jeu. C'est comme des heures de divertissement qui ne
demandent qu'à se produire. C'est l'état d'esprit
que je veux que nous adoptions dans l'exercice que nous allons faire aujourd'hui, selon lequel un carnet de croquis
est un endroit où vous pouvez
atterrir avec vous-même
et pour vous-même, et qu'il s'agit de ces
moments de joie, découverte, de curiosité, espièglerie
et d'auto-compassion lorsque vous faites quelque chose que
vous n'aimez pas particulièrement. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment
l'idée que je veux nous abordions ce défi de
carnet de croquis aujourd'hui. Qui sait ? Peut-être que
la prochaine fois que vous ouvrirez également
votre carnet de croquis.
Ça pourrait être amusant.
3. Commencer par les textures: Eh bien, je vais utiliser
ce carnet de croquis plus grand. Vous pouvez utiliser le
format de papier de votre choix. Le cours sera
scindé en deux parties. la première partie, nous allons
explorer les textures, les
couleurs
et les motifs, sans penser du
tout aux créatures, ce
sera la deuxième partie. Pour commencer, je vais
utiliser un seul outil, l'outil le plus élémentaire, un crayon. Si je vais
commencer par cet outil, c'est aussi pour
vous montrer que c'est bien d'avoir une tonne de matériel
artistique,
mais que ce n'est pas ce qui vous
fera explorer les
textures ou motifs. Même un seul outil
peut vous donner
des heures de jeu en termes de couleurs ou de
textures et de motifs. Peut-être pas en termes de couleurs
si vous n'en avez qu'une, mais au moins en
termes de textures. Prenez un outil avec lequel vous
allez commencer. Tu peux juste commencer à
faire une petite marque, et tu pourras faire
ce que tu veux. Je vais faire des
petits carrés. Il peut s'agir de petits cercles
ou quelque chose comme ça. Si je fais juste
cette marque de lignes qui
se répètent,
c'est une texture. La texture est en fait une représentation
visuelle de la sensation que l'on ressent. Lorsque nous pensons à la texture, nous pensons qu'elle peut réellement
provenir de votre outil lui-même. Ce que je veux dire par là,
c'est que j'aime penser que chaque outil
a une certaine personnalité, et que se familiariser
avec vos outils, c'est comme faire connaissance avec un ami, apprendre à connaître quelqu'un. Quelles sont toutes les
petites subtilités et complexités qu'offre cet outil ? Même ici, si vous
comparez les deux, il y a une énorme
différence en termes de sensation
quand je les regarde. Vous pouvez imaginer à quoi ressemblerait
la texture si vous la sentiez sous vos
doigts. Ce ne sont que deux. Mais encore une fois, nous pouvons faire tellement de choses différentes
avec nos crayons. Vous pouvez faire varier la force avec
laquelle vous appliquez la pression, la façon dont vous appliquez
la pression avec votre outil, ce qui lui donnera une texture
différente. Les marques que vous créez. Je vais juste accélérer les juste pour que tu t'
en rendes compte. Même la façon dont tu
tiens ton crayon. Si je le tiens haut et
que je le laisse vaciller. Je me souviens que j'étais très
critique à l'égard de mes
lignes bancales quand j'ai commencé Je pensais que c'était comme un signe
que mon art n'était pas bon, que je n'étais pas
douée dans ce que je faisais. Mais plutôt que de résister, vous pouvez accepter le
vacillement, et les lignes bancales peuvent
apporter beaucoup de beauté et d'
expressivité. Peut-être aussi la
direction de vos marques, lenteur ou la rapidité avec laquelle vous allez. Ce que vous remarquerez, c'est que
je
parle beaucoup ici des aspects sensoriels, la nature sensorielle de nos outils. C'est une chose à laquelle je reviens tout le
temps dans ma pratique. Le dessin
est une expérience
physique sensorielle. Lorsque vous êtes capable
de vraiment vous connecter
à cet
aspect sensoriel de vos outils, cela vous aide vraiment à
saisir le moment présent. Cela semble stupide,
mais, par exemple, même juste pour ce cours, j'étais
évidemment nerveuse, et peut-être que vous pouviez le voir ou non. Mais en commençant à dessiner,
je suis devenue plus calme. C'est parce que l'
aspect sensoriel du dessin me
permet vraiment de me plonger
dans l'instant présent. Je pense que c'est
incroyablement puissant. Je ne pense pas que nous en
parlions assez dans le monde de l'art pour expliquer en quoi consiste cette expérience corporelle viscérale et que l'on peut tirer parti de cette pour vraiment améliorer
son expérience de dessin, si cela a du sens. C'est totalement le cas. C'est
aussi très amusant de voir le nombre de textures différentes que
vous pouvez obtenir avec ce crayon. En fait, je dessinais
avec quelques amis ce matin et nous
parlions du stylo pinceau, qui est l'un de mes outils
préférés. Je ne l'ai pas apporté
aujourd'hui en fait, mais c'est l'un de mes outils
préférés. Je parlais de la
façon dont, pendant deux ans, j'ai dessiné de manière presque unique
avec le stylo à pinceau. C'est juste pour dire que les outils que nous
utilisons ne devraient jamais être une limite pour nos explorations,
si cela a du sens.
4. Ajouter de la couleur: Je vais passer à
autre chose et ajouter quelques autres couleurs et matériaux juste pour que vous puissiez voir une petite gamme
de textures différentes. Mais si vous n'utilisez qu'
un seul outil ou si vous souhaitez
simplement en explorer
un, continuez ainsi. Vous pourriez littéralement remplir quatre pages de différents
types de textures. Faites ce qui vous
semble le plus amusant. La nature sensorielle de nos outils, retour à la
personnalité de nos outils, est la première façon dont je pense que vous pouvez aider à
trouver différentes textures. Maintenant, je vais
aborder autre chose. Vous pouvez également vous inspirer
de votre environnement. Je parle d'environnement parce que littéralement, si vous y réfléchissez, nous sommes bombardés tout le
temps de textures. Même si vous levez les yeux
de votre bureau en ce moment, vous verrez que
chaque objet qui vous entoure
a une texture. C'est génial
car cela signifie qu' il existe une infinité de textures dont vous pouvez vous
inspirer. J'aime m'inspirer beaucoup
du monde naturel car
la
nature est très importante pour moi. Par exemple, il
pourrait s'agir de feuilles, d'
écailles ou de plumes si j'y allais un
peu plus en détail. Mais vous pouvez également vous
inspirer de quelque chose
de très concret. Vous pouvez voir que mon
bureau est recouvert de bois [RIRES] et qu'il
possède ces textures. Je pourrais m'en servir comme tremplin pour une exploration des
textures. Par exemple, j'ai ces diagonales et
je vais juste
commencer à essayer de les explorer
avec des crayons de couleur. Comme il s'agit d'une texture
organique, elle ne
sera pas très rigide. Il va y avoir
cette fluidité, ces lignes diagonales sont la première chose
qui a attiré mon attention. Mais si je regarde en détail, je vois en fait qu'il y a
de très fines lignes en dessous. Je peux continuer et les ajouter. Lorsque vous utilisez votre
environnement, vos objets, la nature, tout ce que vous
considérez comme
point de départ pour créer une texture, il est important de ne pas trop vous laisser emporter par
le réalisme. En fait, je dirais que malgré tout ce défi,
personnellement, je ne pense pas que le réalisme
soit la solution. Même si quand j'ai
commencé, je me disais que ça n'a pas l'air assez réaliste
, donc ça veut dire que je suis nul en art. Mais qui s'en soucie ? [RIRES] Si vous
regardez des tonnes d'illustrateurs, il y en a des tonnes qui ne
font pas
des choses réalistes. Quoi qu'il en soit, ne vous
laissez pas trop emporter par
le réalisme ou
la fidélité de l'original
dont vous vous
inspirez le réalisme ou
la fidélité de l'original , ce n'est en fait qu'un
tremplin. Dans celui-ci, j'ai utilisé deux
textures superposées différentes, ce qui
me donne une texture différente de celle que j'aurais utilisée
si je n'en faisais qu'une seule. Dans chacune de ces images
que je vous ai montrées, je n'en ai
vraiment fait qu'une seule, mais vous pouvez en créer plusieurs couches. Tu peux en faire deux,
tu peux en faire trois. Tu peux en faire autant que tu veux. Chaque accumulation d'une autre
couche
vous donnera une texture supplémentaire. Récemment, j'ai été
obsédée par les rayures c'est pourquoi j'opte pour
des rayures en ce moment. Moi aussi, j'adore les rayures. Quelque chose à propos d'une rayure est très apaisant à regarder. Je ne sais pas pourquoi. C'est
tellement amusant [RIRES] N'est-ce pas ? Je pense que notre cerveau
aime vraiment l'ordre contrôlé. Totalement. Alors que nous poursuivons votre
exploration de la texture, commencez par comment mes outils se mélangent, comment fonctionnent-ils
ensemble. Par exemple,
ici, j'ai d'
abord utilisé un crayon de couleur, puis
un crayon néo en second. Cela le rend
vraiment intéressant. J'espère que vous pouvez le voir en
fait. Oui, je peux certainement en
voir plus Vous pouvez voir le
chevauchement dans ce sens. Vous pouvez également jouer avec des contrastes de couleurs
amusants. C'est l'un de mes crayons
préférés. C'est un crayon arc-en-ciel. Les crayons arc-en-ciel sont
les meilleurs. [RIRES] Absolument. Parce qu'ils ont juste cet aspect
ludique. Ils étaient incroyablement
amusants quand j'étais enfant et ils sont
incroyablement amusants maintenant. Oui, totalement. C'est aussi quelque chose que
j'adore lorsqu' un outil vous ramène à
cette curiosité enfantine. C'est toujours quelque chose
que je
recherche dans ma pratique.
[SUPERPOSITION] Désolé. Je ne
voulais pas vous interrompre. Pas de soucis. Par exemple, je vais parler de quelque chose
d'un peu plus chaotique.
5. Utiliser des adjectifs: Nous sommes partis de l'environnement
extérieur et maintenant nous pouvons
aussi aller plus à l'intérieur. Vous pouvez donc utiliser des adjectifs. Donc, la version
la plus simple est la suivante : à
quoi ressemblerait une
texture rugueuse ? quoi ressemblerait une texture, je ne sais pas ,
disons une
texture épineuse ? Cela ressemble plus à
une
version descriptive et
littérale d'une texture. Mais alors vous pourriez aussi
entrer dans le domaine des émotions. Par exemple, je veux
créer une texture ludique. Eh bien, je ne sais pas ce que
serait une texture ludique. Peut-être que je l'aurais fait.
Je vais y aller un peu
plus loin, juste parce que je trouve que cela
semble plus ludique, puis créer de
grandes formes arrondies, et puis quelque chose comme ça. Comme c'est du néon, je ne sais pas si vous pouvez le
voir sur votre écran, mais c'est comme du rose fluo super
brillant. Oui, c'est certainement en train de
se faire entendre. Cool. Honnêtement, j'étais très heureuse te voir
dessiner
avec, parce que je pensais vraiment que c'était
une baguette, puis tu l'as ramassée et je me suis
dit : « Oh mon Dieu ». [RIRES] C'est le
meilleur. C'est tellement amusant. Ça a l'air vraiment marrant. Voilà, c'est comme
ma texture ludique. Mais si j'ai envie de faire
quelque chose, je ne sais pas, peut-être de plus maussade ?
Je vais monter. C'est comme de la peinture. En soi, il a une texture
intéressante, mais je voudrais chercher quelque chose
d'un peu plus maussade. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je ne sais pas, je
vais faire des expériences. Je vais essayer.
Et si je
superposais cette couleur beige par-dessus pour obtenir
ce mélange de couleurs ? Cela transforme vraiment cette couleur en quelque chose de
totalement différent. vrai, et cela vous donne donc une sensation
complètement différente. Et si je faisais quelque chose qui était composé de briques horizontales
mais qui soient aussi organiques ? Je ne sais pas, je pourrais juste commencer à y ajouter quelques
lignes. Je suppose
que ce que je veux
vous montrer , c'est que, moins quand
je pensais à la texture, j'avais l'habitude de
penser je pensais à la texture, j'avais l'habitude de que cela doit évoquer quelque chose. Mais il peut littéralement agir de formes, de
motifs et de couleurs différents. Si elles se répètent, cela donne déjà une texture. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Vous pouvez même vous
inspirer des vêtements
que vous portez, il y a des motifs partout. Ou que se passerait-il si je prenais le
même élément et que je
le répétais horizontalement et verticalement, et que je pouvais ajouter une
base derrière celui-ci. Oh, oui, je voulais aussi
le mentionner, les marqueurs. Je ne sais pas pour
vous, mais quand j'étais enfant, les
marqueurs
m'embêtaient parce que je voulais avoir une couleur plate
et ils ne l'étaient jamais. J'ai toujours eu
ces petites marques. Oui Avant, ça m'embêtait vraiment. Je me suis dit : « Non, je voulais juste une couleur plate dont j'
ignorais l'existence du gloss », j'imagine, un brillant
de bonne qualité. [RIRES]. J'ai donc refait
la paix avec les marqueurs, et c'est une autre chose à laquelle je veux
que vous pensiez. Chaque fois
que vous avez un outil qui vous
déçoit, comme si vous n'aimez
pas son fonctionnement, si vous vous
penchiez sur les éléments
qui vous dérangent ? Et si vous utilisiez cela pour découvrir un autre
type de texture ? Si cela a du sens.
Je vais vous le montrer
de près, vous pourrez avoir une meilleure idée
de ce dont je parle. Où en est-on ici ? Nous y sommes. Ça y est. C'est le
point fort que vous recherchez. C'est vrai. Donc, vous voyez comment ce
sont les marques du marqueur. Quand j'étais enfant, je
dirais, ah, mais si vous vous penchez dessus,
cela peut vous donner une
texture vraiment intéressante que vous pourriez utiliser pour créer du visuel
intérêt pour votre dessin. On dirait presque de la peau de
serpent, par exemple.
6. Créer votre première créature: J'aimerais que vous examiniez les
différentes textures que vous avez explorées et que vous puissiez soit en choisir une que vous avez utilisée ici, soit s'il y a une autre texture que vous
souhaitez explorer, vous pouvez l'utiliser. Mais je vais simplement en choisir
un que j'ai exploré ici et m'
en servir comme point de départ. Celui que j'aime vraiment est
en fait celui-ci orange. Je pense que celui-ci est vraiment amusant. Ce que je vais faire, c'est
commencer à
créer une forme avec cette texture. Évidemment, je veux dire des carrés ici. Je pourrais continuer à créer un carré
différent ou je pourrais créer une goutte, un cercle ou un ovale
, peu importe. Mais je vais essayer de
faire la même texture. C'était
aussi mon préféré, donc je suis très enthousiaste. Cool. [RIRES] Génial. Ce sont des briques avec je ne
connais pas de ligne. Quand j'étais enfant, j'ai vécu dans
une maison en briques jaunes
pendant un certain temps, donc
j'ai vraiment apprécié cette maison. C'est génial. J'adore ça. Je veux que nous commencions simplement. Vous pouvez vraiment commencer
par une forme simple. Je vais opter pour un rectangle
allongé. Je viens de casser à nouveau mon Neocolor. quelque chose que je fais toujours. C'est facile à faire. Oui, bien trop simple. [RIRES] Oh, oui. J'ai juste oublié de le
mentionner également. Créatures. Pourquoi avons-nous décidé d'appeler cette
classe Create a Creature ? Parce que je pense que
les créatures sont les plus cool. [RIRES] C'est ce
qu'il y a de plus cool. Ils offrent une grande liberté de
création. Parce que, évidemment, vous
pouvez faire en sorte que ce soit un animal plus réaliste, mais aussi qu'il
ne s'agisse que d'une tache. Je trouve que c'est très amusant, surtout lorsque vous
essayez de puiser dans votre propre créativité
et de vous connecter à votre intuition et
à
votre espièglerie pour avoir cette liberté de, oh, cela peut être juste une goutte. Si vous avez créé votre forme
, vous pouvez commencer à demander
quelle sera cette créature. A-t-il ou aura-t-il
deux têtes ou huit jambes ? Ou où va aller sa
tête ? En fait, je me dis : oh, cela pourrait être une vue latérale
de ma créature et je ne
sais pas si je vais juste créer une tête
triangulaire
parce que, pourquoi pas ? Les têtes triangulaires peuvent être amusantes. Absolument. Oh, ce n'était pas exactement ce que
je voulais et c'est très bien. Je vais juste m'appuyer là-dessus. Chaque fois que vous faites
quelque chose d' inattendu ou que
vous faites
une erreur, vous pouvez en profiter pour découvrir où cela mène
votre dessin, si
cela a du sens. Oui, bien sûr. C'est une
bonne façon de voir les choses. Je vais quand même ajouter juste un petit
globe oculaire sur ma tête. Même la taille
de vos yeux fait une énorme différence quant à apparence
de votre
créature. Tu peux jouer avec ça. Je vais peut-être
lui donner une petite queue. C'est déjà très mignon. C'est à cause du grand œil. Si tu fais de grands yeux,
ça a toujours l'air mignon. [RIRES] C'est
un petit conseil. Devons-nous fabriquer des jambes ? Pour une raison ou une autre, je
pense que ce serait amusant s'il avait des pattes fuselées. J'aime bien ça. Comment s'appelle-t-elle ? Je connais
le mot en français. Tu connais un mille-pattes ?
On y va. Oui. J'allais dire « dire ». Mille-pattes. Dans ma famille, on les appelle bajilipèdes parce qu'ils
ont un milliard de pattes. C'est tellement mignon. [RIRES] J'ai l'impression que ce type
représente vraiment la communauté
bajilipède. Je dirais, d'accord, que c'est un bon nom
pour lui. J'aime ça. [RIRES] Ce qui est amusant avec ces créatures, c'est qu'on peut vraiment
jouer avec elles. J'ai décidé aujourd'hui vous inviter
à explorer
des créatures sans aucune référence. Parce que je me souviens souvent que j'avais l'habitude de trouver
ça très effrayant. Du genre, je n'ai
aucune imagination. Je n'ai aucune idée de
ce à quoi ça va ressembler, donc je ne peux pas le faire. C'est vraiment une invitation à contrer cette croyance
autoritaire. Vous pouvez utiliser vos textures
comme point de départ.
7. Créer votre deuxième créature: Maintenant, je vais choisir
une autre de mes textures. Peut-être que je vais
opter pour celui-ci, le genre de peau de serpent. Encore une fois, vous pouvez simplement commencer par l'idée d'une forme simple. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le savoir à l'avance,
mais vous le pouvez. Au fur et à mesure que vous
construisez votre créature, vous pouvez également éloigner de la texture
que vous avez créée afin d'explorer
différentes textures. Maintenant, pendant
que vous créez cette texture, j'ai une question
de la part du public, [OVERAPPING]. Claude
se demande simplement si vous pourriez me recommander un
bon taille-crayon. Apparemment, ils utilisent rarement des crayons car ils
se cassent souvent. [CHEVAUCHEMENT] si vous
avez des conseils à ce sujet ? Je dois dire que j'adore ce
taille-crayon que j'ai. C'est un Staedtler,
S-T-A-E-D-T-L-E-R. Je pense que c'est une marque allemande. J'aime beaucoup cela, même si j'
ai récemment eu une discussion sur taille-crayons et sur ,
parfois, si vos crayons se
cassent souvent que,
parfois, si vos crayons se
cassent souvent, cela peut simplement signifier que vous les avez fait
tomber trop de fois par
terre et le plomb à l'intérieur se
brise trop. Ou que tu y vas trop fort quand tu
essaies d'aiguiser. Si vous allez un peu plus doucement, vous ne faites qu'un tour ou deux
, cela peut vous aider. Si cela a du sens. C'est absolument le cas. J'ai attrapé mon petit bonhomme. J'ai le Prismacolor Staedtler et je suis un artiste professionnel, mais je ne casse plus assez mes
crayons cause de ce petit
bonhomme. C'est un bon travail. Cool. C'est génial. Je suis en train de devenir un homme plus long et plus grand. Petite créature plus grosse. Vous pouvez également décider de mélanger cela, disons,
avec une autre texture. Par exemple, cette texture de
crayon, si je faisais une tête ? C'est une bonne représentation de que je
ressens tôt le matin. Parfait. [RIRES]
Celui-ci a un cou très fin, une
tête et un corps vraiment étranges. C'est cool aussi. Vous pouvez également, disons, accessoiriser
et ajouter des lunettes. Voici Cloud Head. Tête de nuage. J'avais l'impression
que ce serait mon ami. [RIRES]
[SUPERPOSITION] Il y a une ambiance que je comprends. Totalement. Je pense que je vais juste
créer des jambes triangulaires très
fines. amusant, c'est qu'une fois que vous commencez à réaliser des formes, elles sont un outil très important lorsque vous créez des
personnages ou des créatures. Nous pensons souvent aux formes
comme un carré, un cercle, un triangle. Mais ensuite, pensez-y
un peu plus, avec un peu
plus de complexité. Vous pouvez les tirer, comme s'il s'agissait de triangles, ce ne
sont que des triangles
très allongés. Jouer avec ces subtilités et
ces complexités peut vraiment vous pousser
vers d'autres espaces.
8. Créer plus de créatures + Q&R: Quelqu'un se demande si et je pense connaître
la réponse à cette question, mais j'ai
pensé demander quand même. Oui. S'il s'agit de dessins finaux, pouvez-vous simplement créer de la texture
sans réfléchir, ou
recommandez-vous de faire l'
exercice que nous avons fait au début
avant chaque œuvre finale ? Eh bien, je pense que chacun devrait faire ce qui lui convient le
mieux. C'est vraiment ma conviction. Je pense que nous
avons tous des choses différentes
qui fonctionnent pour nous. Personnellement, je sais que j'aime beaucoup les
dessins qui me surprennent Le livre de mon travail est
donc de nature
improvisée. Cela signifie que je
vais juste jouer, trouver une texture, par exemple, avec
quelle texture
vais-je jouer aujourd'hui ? Ensuite, cela en ressortira plutôt
que l'
inverse. Je ne sais pas si cela
a répondu à la question. Je crois que oui. En gros, je trouve juste que c'est très amusant à jouer, alors j' essaie de jouer le plus
possible. Parfois, cela signifie
que j'aurai un dessin
fini alors que j'aurai un dessin
fini je ne savais pas
que j'allais avoir un dessin fini, et parfois cela signifie
simplement que j'ai créé un expérience
et c'est bien, et j'ai découvert quelque chose, mais cela ne veut pas dire
que c'est permanent. Ce n'est tout simplement pas une pièce finie. Mais je m'en fous du
fait que pièces finies sont géniales, mais pour moi, le
plus important, c'est
le processus et ce que je
ressens lorsque je travaille. C'est logique.
Il s'agit davantage du voyage que de
la destination. Oui Exactement. C'est ce que je dirais
sans hésiter. Dès que vous voulez
passer à une autre créature et simplement explorer une autre texture, vous pouvez le faire. Je m'amuse juste
ici avec un patron. J'aime beaucoup faire crayons de couleur et des
couleurs Neo parce que j'aime bien quand ils brillent
, mais pas totalement. C'est un effet très cool. Bien sûr, si vous
voulez utiliser des références et créer quelque chose de
légèrement plus réaliste, vous pouvez bien sûr le faire. Aujourd'hui, je voulais vraiment que
nous renouions
avec les textures, que nous jouions
et que nous nous souvenions que tout
cela n'est qu'un processus. [BRUIT] En parlant de cela, il
semblerait que quelques
personnes veulent savoir qu'Anna
pose la question, puis Claude est d'accord avec cette question. Anna est une personne très
orientée vers les résultats qui a du mal à se concentrer
sur la joie du processus Elle veut savoir ce que
vous recommandez et comment vous pensez qu'Anna peut accorder plus d'importance au
processus dans
la croissance ? C'est une excellente question. Si j'aime bien cette question, c'est parce que
je pense que beaucoup de gens peuvent s'y identifier
, y compris moi-même. J'étais très orientée vers les
résultats par le passé. Je dirais
que la chose la plus importante qui vous
aide à apprendre
, c'est présenter
régulièrement devant votre carnet
de croquis, car plus
vous finissez
par dessiner,
évidemment, plus vous êtes
pour développer vos compétences, etc. Mais chaque fois que vous vous présentez devant votre carnet
de croquis, c'est l'occasion de mettre en
pratique un état d'esprit différent. Par exemple, si
vous êtes aux prises avec un critique très virulent, que pouvez-vous faire pour
vous aider à faire preuve d'un peu plus
d' auto-compassion, c'est de il y a un tas de
des choses différentes. Mais l'une d'elles consiste à
imaginer que c'est quelqu'un d'autre qui est responsable de ces choses que vous vous dites à
propos de votre dessin. Que diriez-vous à cette personne
si elle a dit ces choses ? C'est un moyen. Bien sûr, cela
peut parfois être difficile. Si vous êtes dans un état de
bouleversement où l'autocritique est si forte qu'elle
retentit dans vos oreilles, c'est un jeu de balle très
différent, et en ce sens, je ferais soit, peut-être simplement Je m' éloigne même
complètement de mon carnet de croquis le laisse
tranquille et j'y reviens quand je me sentirai un peu plus capable de me rencontrer
avec plus de compassion. Ou voici une autre
invitation qui consiste à utiliser votre carnet de croquis comme endroit
pour exprimer cette émotion. C'est quelque chose que
je fais tout le temps avec mes carnets de croquis parce que je pense que les carnets de croquis
sont des outils que nous pouvons utiliser, peu importe ce que nous
ressentons. Supposons, par exemple, que vous ayez un autocritique très
fort. quoi ressemblerait cet
autocritique sur la page si vous lui donniez
une représentation visuelle ? Peut-être que ce serait juste
cet énorme gribouillage noir. Cool. Tu vois ce que je veux dire ? Parfois, cela
aide vraiment à rendre moins intimidantes lorsque
vous le retirez de votre tête et que vous le mettez
sous forme visuelle choses
moins intimidantes lorsque
vous le retirez de
votre tête et que vous le mettez
sous forme visuelle. Cela peut être
vraiment apaisant. Parfois, c'est aussi un
peu plus effrayant, ouah, je ne savais pas que
c'était si intense mais je ne sais pas. Personnellement, c'est ce que
l'art m'a le plus apporté. C'est un endroit où atterrir, un endroit où je peux gérer
mes émotions lorsque je suis
aux prises avec elles, puis un endroit
où jouer lorsque je suis capable de jouer. Waouh, j'adore ça et il
semblerait qu'Anna l'ait fait aussi. Génial. Je transmets les remerciements de tous ceux qui ont participé à la
discussion sur ce front. Nos autocritiques
peuvent être très méchantes. Oui, vraiment. Le fait est que nous sommes
prêts à
nous dire ce que nous n'avons jamais
dit à personne. Je le sais. J'ai oublié de parler
de nos créatures. Si vous n'avez
aucune idée, vous pouvez maintenant aussi
penser à certains animaux, imaginer à quoi ressemblerait
une vache, mais pas une vraie vache, une vache étrange,
une vache irréaliste,
vache illustrative. À quoi ressemblerait un oiseau-chat ? Vous pouvez également utiliser de vrais animaux comme source
d'inspiration pour
créer des créatures. C'est logique. J'ai ajouté des bois sur cette
petite créature étrange. Vous pouvez avoir des ailes, penser
aux bourgeons, aux queues, aux moyens. Il existe de nombreux éléments
différents que vous pouvez utiliser pour continuer à explorer
les créatures. Je vais également vous
inviter à autre chose parce que je me rends compte que dans les quelques minutes que j'ai faites, elles
sont restées contenues. Si vous voyez ce que je veux dire,
mes formes sont très claires, définies, d'accord, c'est le corps, c'est
le corps, ce corps. Mais vous pouvez suivre ce que je fais ici au-delà de vos grandes lignes si
vous en avez fait un. Vous n'êtes pas obligé rester dans les limites de
ce que vous faites. J'ai besoin d'une toute petite
tête sur ce type. Je n'aime pas sa petite tête. C'est tellement petit. Pourquoi pas ? Je fais partie à 100 % de
ces personnes qui disent : « Oh mon Dieu, c'est une bouteille de
shampoing, mais elle mesure deux pouces de haut. C'est adorable. [inaudible]
d'être petit. Exactement, j'adore
aussi les petites choses, elles sont tellement amusantes. Ils me font me sentir comme un
géant de la meilleure façon possible. Oui Totalement. Je vais juste
vous montrer un autre exemple. J'ai
fait un travail plus détaillé sur la plupart d'entre eux. Vous n'avez pas besoin d'être détaillé. Tu peux être libre, tu peux être chaotique, tu peux créer une créature
arc-en-ciel en peluche, je voulais lui donner de longues jambes, il aura de longues
jambes, mais il va être assis. On y va. Oui, tu rigoles
avec Rainbow. Et il pourrait avoir
un globe oculaire ici, et c'est tout, il en
a un. C'est bien pour lui. C'est une créature qui n'a qu'un œil. Il n'a besoin que
d'un seul, il est prêt à partir. Oui, c'est
à toi de décider où ça commence et finit. Je suppose que c'est ce que je veux dire. Et si je faisais un oiseau ? Je vais juste
faire quelque chose de bizarre. Oh oui, désolée et
maintenant j'oublie. Comme j'
explorais les textures, mais que je pourrais choisir l'une de
ces textures bon marché, si j'utilisais cette texture ludique ? C'est une texture plate. C'est autre chose que
je n'ai pas encore mentionnée, mais lorsque vous utilisez
des textures que vous pouvez utiliser, je vais peut-être
vous montrer en détail. Cette texture que
sont ces lignes, comment
les appelles-tu ; rayée ? Non. Zigzag. Zigzag, c'est le mot que je
cherchais, merci. Les zigzags, je les ai fait plier. Cela m'
aide à définir une forme. Il ressemble un peu plus
à un corps arrondi. Mais vous pouvez aussi avoir des textures
très plates
comme celle-ci, la première que nous avons créée et cette petite créature
a une texture plus plate. Tu peux jouer avec
ça et voir, d'accord, si je prenais
mon patron et
que je le pliais très légèrement ? Cela fait-il changer de forme à ma
créature et quelle forme lui donne-t-elle ? Ou d'un autre côté, j'ai créé ici des formes qui
lui donnent une forme mais je vais appliquer ma texture
de manière très plate. C'est là que tu commences à
vraiment t'amuser, et je vais même
dépasser les limites que j'ai créées. Tu sais de quoi il parle, tu connais tes grandes lignes. Qui se soucie des
grandes lignes que vous avez faites ? Eh bien, quand on est enfant,
on dit de ne
jamais dépasser les limites. Eh bien, briser cette croyance
aussi. Tu n'as pas besoin de ça. Je ne sais pas si j'ai jamais tiré
quelque chose de cette croyance, alors je suis parfaitement heureuse de la
mettre de côté. Totalement. Je sais une chose que j' ai
promis de
soulever ici à la fin. Les gens veulent juste connaître la
marque sur ces grands pastels Vous avez dit un mot pour eux et j'ai tout de suite
oublié de quoi il s'agissait. C'était celui-ci ? Oui Voici le Jackson's Pastel, le site d'art de Jackson, et cela fait partie de l'ensemble de ces
trois couleurs fluorescentes, qui sont vraiment amusantes. C'est génial.
Les bâtonnets de gouache, je le
dis clairement mal. Des bâtonnets de gouache, pas de soucis. La marque est Delgreen, mais je dois avouer que
c'est un de
mes amis qui, je crois, est là
qui les a recommandées. Je les ai achetés sur AliExpress. Je ne le fais pas souvent, mais c'était trop amusant. Si vous cherchez des bâtonnets de
gouache Delgreen, vous devriez pouvoir les trouver. Des bâtonnets de gouache, je vais me souvenir de ce mot pour toujours. Oui. C'est vrai. Je vais
maintenant l'utiliser par-dessus mon crayon. Je vais juste faire
une grosse boule en peluche. Waouh. J'adore ça.
9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint
le cours et d'avoir joué avec les couleurs, les textures et les motifs pour créer vos
propres caractéristiques uniques. Je me suis bien amusé. J'espère que tu l'as fait aussi. J'adorerais voir ce que tu as créé.
Donc, si tu le souhaites, tu peux le partager sur Instagram
ou ailleurs en utilisant le hashtag, textures et les fonctionnalités, afin que nous puissions tous
avoir un aperçu du fun
les créations que vous avez créées.