Peinture de nature morte à l'aquarelle : une nouvelle perspective amusante | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Peinture de nature morte à l'aquarelle : une nouvelle perspective amusante

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:06

    • 2.

      Ce dont vous aurez besoin

      3:09

    • 3.

      Rendre les natures mortes amusantes

      3:33

    • 4.

      Note sur la couleur

      1:15

    • 5.

      Étape 1 - couleur de base et forme

      2:27

    • 6.

      Étape 2 — appliquer les couches

      6:40

    • 7.

      Étape 3 - ajouter des détails

      3:00

    • 8.

      Étape 4 - un arrière-plan audacieux

      2:48

    • 9.

      Outro

      1:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 241

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà trouvé que les natures mortes étaient un peu ennuyeuses ? Vous voulez explorer une nouvelle façon amusante de peindre quelque chose en l'observant ? Et vous voulez utiliser les plantes que vous aimez comme point de départ ?

Rejoignez-moi dans ce cours amusant et ludique, je vous apprends à créer une nature morte en abordant de nouvelles perspectives pour renouveler le genre et le rendre plus attrayant, je vous donne des conseils et astuces pour obtenir un aspect réaliste avec de l'aquarelle (si c'est ce que vous recherchez !). De nombreuses possibilités s'offrent à vous pour vous démarquer, pour rendre votre peinture plus audacieuse ou graphique et de créer quelque chose de totalement différent, quelque chose qui soit VOUS. Vous n'avez vraiment pas à suivre mon approche réaliste des natures mortes : mais si vous le souhaitez, je suis là pour aider.

Dans ce cours, vous apprendrez

  • comment explorer les natures mortes d'une manière plus légère, rafraîchissante et créative
  • comment travailler en transparences et en couches avec l'aquarelle (ou la gouache !) pour obtenir une apparence plus réaliste
  • l'approche satellite/entonnoir pour peindre presque tout
  • l'importance des détails et comment commencer à s'exercer à capturer l'ombre et la lumière
  • que faut-il prendre en compte pour créer un large plat d'aquarelle ou de gouache
  • les questions que vous pouvez vous poser pour rendre votre art personnel et authentique

J'ai tellement hâte de prendre part à ce cours et de voir ce que vous allez créer !

Pour poursuivre l'aventure

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Teacher Profile Image

Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin d'un bol de souris faire ce cours, mais c'est ce que j'utilise pour le faire. Parce que j'adore ça. Salut tout le monde, je m'appelle Marie-Noelle Wurm. Je suis artiste et illustrateur et professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Dans mon travail personnel, je crée des œuvres d'art qui sont délicates, oniriques, et un peu sombres, parce que je crois qu'en tant qu'êtres humains, nous devrions embrasser l'ensemble de nos expériences en tant qu' êtres humains à la fois et le difficile à gérer. Cela se reflète vraiment dans mon travail et je m'inspire beaucoup de la nature, ce qui me remplit vraiment et me rappelle que je suis connecté à quelque chose de plus grand que moi. Dans cette classe aujourd'hui, je vais vous montrer mon approche pour dessiner à partir de l'observation, en utilisant vos plantes à la maison, mais en injectant un peu de plaisir et de ludique et de créativité dans quelque chose qui a généralement un plus nature morte traditionnelle aspect ennuyeux à elle. Ne vous méprenez pas. Ça peut être très amusant, mais pour moi c'est aussi, peut-être que c'est juste moi. Je vais vous donner quelques petits trucs sur la façon dont j'ai trouvé des façons de le rendre amusant et intéressant, engageant et créatif, tout en vous montrant étape par étape comment obtenir un look plus réaliste si c'est ce que vous voulez faire. C' est une approche que vous pouvez appliquer à tout ce que vous peignez. On va travailler avec des satellites et des entonnoirs, ce qui semble bizarre, mais je vais vous expliquer ça. Je vais utiliser l'aquarelle pour ce cours, mais vous pouvez utiliser acrylique ou de la gouache ou tout autre chose avec laquelle vous voulez vous amuser, mais vous pourriez aussi avoir besoin d'une petite dose de curiosité parce que c'est toujours une chose précieuse à apporter. Je suis excité de commencer. Faisons ça. 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: Aujourd'hui, je vais utiliser l'aquarelle, mais vous pouvez également utiliser de l'acrylique ou de la gouache à la place. Je vais travailler avec la transparence et la construction de couches afin vous montrer comment obtenir un effet réaliste si c'est ce que vous cherchez. Mais cela dit, vous pourriez décider de se détourner totalement de ce plan et de faire quelque chose de plus audacieux, plus graphique , irréaliste, des couleurs étranges, et simplement utiliser le principe que je vais vous enseigner pour créer votre pièce. Le principal est ce qui est le plus important pour moi ici, mais bien sûr, je vais essayer de vous donner de petits trucs et astuces route si vous voulez réaliser quelque chose d'un peu plus réaliste. Vous allez aussi avoir besoin d'un pot, mais je vais vous donner plus de détails à ce sujet dans la prochaine vidéo. Les aquarelles que je vais utiliser aujourd'hui sont en fait un ensemble d'aquarelles faites à la main par Stoneworks Mill. J' aime vraiment les aquarelles faites à la main, mais tout type d'aquarelle, ou acrylique, ou gouache fera l'affaire. Vous allez aussi vouloir des pinceaux aquarelle. Bien sûr, vous allez avoir besoin d'eau, d' papier aquarelle, et j'en ai quelques autres ici pour vous montrer. Pendant longtemps, j'ai utilisé ce papier de la marque Hahnemuhle, qui est fabriqué à partir de bambou plutôt que de coton, même si pour l'aquarelle, 100 pour cent de coton est incroyable et super amusant à travailler avec, mais il existe d'autres types de papiers qui fonctionnent très bien aussi. Celui qui est fait de fibre de bambou fonctionne très bien. Toute sorte de papier qui est un média mixte et dit qu'il fonctionne avec l'aquarelle fera bien, et bien sûr du papier aquarelle spécifique. Arches est l'une des marques les plus connues. Ils font pressé à chaud, ce qui signifie que c'est une surface très lisse et pressée à froid qui a un peu plus de texture. Bien sûr, vous aurez besoin de palettes et d'un chiffon ou d'une serviette en papier pour que vous puissiez effacer vos pinceaux en cas de besoin. J' ai décidé d'utiliser un de mes carnets de croquis préférés ; un carnet de croquis par sketchbookcoshop. Celui-ci en particulier a du papier texturé très épais. Il y a beaucoup de différents types de papier aquarelle, mais le plus amusant est que lorsque vous travaillez avec différents types de texture, que ce soit vraiment lisse, ou satiné, ou un peu texturé, ou très texturé, ils ont tous une sensation différente pour eux et une sensation différente pour votre pièce finale. Vous pouvez vraiment jouer autour de ceux-ci et décider de celui qui fonctionne le mieux pour vous. Je pensais que ce serait amusant de travailler sur le papier super texturé aujourd'hui juste parce que j'ai aimé comment il faisait écho à la texture de la mousse. Mais bien sûr, vous devez savoir que si vous utilisez du papier texturé, le papier attire l'attention sur lui-même plus que si vous utilisez quelque chose de vraiment lisse. C'est bon à savoir. 3. Rendre les natures mortes amusantes: Pour cet exercice, je vais vous demander de trouver une ou deux plantes que vous avez à la maison et dont vous voulez puiser. Si vous avez un bol de mousse autour, ça marche aussi, mais je sais que ce n'est pas quelque chose que tout le monde a forcément, mais je suis sûr que beaucoup d'entre vous aiment les plantes. Trouvez une plante, ou vous pourriez simplement décider de prendre un objet différent que vous avez à la maison. Lorsque nous pensons à dessiner à partir de l'observation ou à faire une nature morte, nous pensons souvent à regarder des objets de côté. C' est vrai qu'il y a beaucoup d'avantages à faire cela. Vous pouvez obtenir un meilleur sens de la profondeur, de la forme, et cela peut être un excellent moyen de travailler sur vos valeurs. Mais personnellement, j'ai souvent trouvé des natures mortes et des dessins d'observation très ennuyeux, moins dans le cadre traditionnel de ce qu'est une nature morte. D' abord, je vais te demander de rassembler une plante ou deux. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons le placer sur le sol à côté de nous. Ou une petite plante que vous pouvez pointer vers vous sur votre bureau qui peut bien fonctionner, tout ce qui est plus facile pour que vous ayez une perspective différente sur elle. Nous voulons vraiment cette nouvelle façon amusante de le regarder, qui pourrait être une vue de haut en bas. Habituellement, dans les natures mortes traditionnelles, vous regardez vos objets de côté ou ce genre de choses. Mais pour ce cours, je voulais briser cette notion et vraiment vous montrer que vous pouvez jouer même avec la façon dont vous placez votre objet. Comment allez-vous le regarder ? Quelle perspective pouvez-vous prendre sur elle pour le rendre un peu plus amusant et plus intéressant ? C' est l'une des façons dont je l'ai rendu plus amusant pour moi, est de prendre une perspective différente sur les objets que je regarde d'en haut. La deuxième chose, c'est que j'ai choisi un sujet qui me tient à cœur. Depuis que j'étais petit, j'ai toujours eu un amour pour la nature et aussi pour les petites choses. Moss est le mélange parfait de ces deux amours. Quand j'ai choisi ce bol de mousses, c'était en fait une chose vraiment spéciale pour moi et je voulais prendre le temps de vraiment m'asseoir et de l'apprécier, et vraiment observer les textures, les couleurs, les formes, les formulaires. Les plantes me remplissent d'un sentiment d'émerveillement et connexion et me rappellent que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous-mêmes. Je veux que vous choisissiez des plantes d'un an ou un objet qui est significatif pour vous. Je pense que c'est une différence clé entre trouver dessin observationnel ennuyeux ou trouver le plaisir du dessin observationnel. Trouvez quelque chose avec lequel vous vous connectez réellement, quelle que soit la raison qui vous semble fidèle. Quelque chose qui vous remplit d'une véritable curiosité ou fascination pour les formes qu'il a, quelque chose qui parle à votre âme. Le principe restera le même, que vous choisissiez une plante ou un autre objet. Surtout, il s'agit de prendre du temps pour vous-même, ralentir pour plonger, devenir créatif et savourer les formes, les couleurs et les formes que nous allons explorer aujourd'hui. 4. Note sur la couleur: Je voulais juste faire une petite note sur la couleur. Si vous regardez mon bol de mousse, les couleurs sont brunâtres, orangés, pas très verts. Je n'ai pas réussi à garder ma mousse en vie. Peut-être que je ne suis qu'une mauvaise mère, je ne sais pas. Mais ça ne me dérange pas. J' aime vraiment les couleurs même quand elles ne sont pas luxuriantes et vertes. Mais pour le bien de ce dessin, j'ai décidé qu'il serait plus amusant et plus intéressant de ramener une partie de cette couleur verte à ma plante, même si ma plante n'est pas verte. Je veux que cela soit clair au sujet des couleurs. J' ai choisi d'avoir une vision plus réaliste de mes couleurs, même si elles ne sont pas exactement à quoi ressemble ma plante. Mais vous pourriez choisir d'utiliser des couleurs qui ne sont absolument pas réalistes si vous le vouliez, si cela vous semble amusant, si vous vouliez vraiment l'amener ailleurs. La fidélité n'est pas la chose la plus importante. Comme toujours, ces cours sont un tremplin pour que vous soyez créatif et que vous commenciez à vous interroger, qu' est-ce que je veux explorer aujourd'hui ? 5. Étape 1 - couleur de base et forme: Afin de visualiser plus facilement la panne de l'approche que je vais utiliser aujourd'hui, nous allons imaginer que nous sommes un satellite. On a une vue d'oiseau, disons sur une rivière. Ce que vous regardez, c'est vraiment la forme de la rivière, la façon dont elle se passe par rapport à la terre. C' est cette très grande vue d'oiseau. Montez sur votre satellite et commençons. Pour cette partie, vous allez prendre la forme globale de votre plante et faire une couleur de base pour l'ensemble, en utilisant beaucoup d'eau dans votre couleur d'eau pour qu'elle soit très légèrement pigmentée, un lavage très léger. Dans mon cas, la forme globale de ma plante était assez simple parce que c'était un bol de mousse, donc c'était un cercle. Mais le tien pourrait être une sorte de blob avec des choses pointues comme des feuilles qui sortent. Utilisez ceci comme une occasion de vous entraîner à voir la forme globale de l'objet que vous regardez et à ne pas être trop distrait par les détails. Vous pouvez y penser en termes de silhouette. Quelle est la silhouette générale de votre plante ? Sans le pot, on y arrivera plus tard. Le but ici n'est pas d'être une image parfaite, réaliste, donc si elle s'écarte un peu de ce que vous voyez, rappelez-vous que ce n'est pas la fin du monde. Personne ne va vous juger si cela semble légèrement différent de ce à quoi ressemble votre plante réelle, vous pourriez même vouloir dévier de ce que vous voyez pour injecter votre propre interprétation artistique. Je me suis arrêté là parce que je pensais en fait, eh bien, aussi, feuilles de plantes se déplace tout au long de la journée où les feuilles vont commencer à lisser vers ou loin de la lumière. Tu sais ce que je veux dire ? Personne ne sera comme, oh, ça ne ressemble pas exactement à la plante que vous avez chez vous. Ne paniquez pas si vous avez du mal à l'obtenir précisément, exactement comme il est. Encore une fois, c'est juste une occasion d'apprendre à observer un peu mieux pour ralentir et préchauffer les formes qui sont en face de vous. Mon point est que vous voulez vous entraîner à obtenir l'essence de la forme globale de votre plante sans être trop accroché à la fidélité ou au réalisme de celle-ci. 6. Étape 2 — appliquer les couches: Maintenant, je veux aller et zoomer un peu plus près. Pour revenir à notre métaphore satellite, au lieu d'avoir juste une vue d'oiseau sur une rivière dans la terre, nous allons vraiment regarder la rivière, et peut-être remarquer, oh, il y a un peu de terre sèche juste dans le au milieu de cette rivière que je n' avais pas remarquée quand je la regardais de très loin en haut. Une autre façon de le regarder est l'image d'un entonnoir. Avant, nous avions une vue très large au niveau de la surface de ce que nous peignions, et maintenant nous allons plus dans la section médiane de l'entonnoir. Nous regardons de près, mais pas trop près parce que c'est l' une des erreurs que nous faisons en tant qu'humains très naturellement, c'est que nous zoomons trop vite. Nous essayons vraiment de pratiquer ce milieu de gamme de notre satellite, ce zoom avant, ce regard sur la rivière, en commençant à voir quelques différences dans les formes, et peut-être les berges, et la terre sèche, et la zone humide, et comment cela évolue, mais nous n'entrons pas encore dans les moindres détails. Une fois que vous avez capturé la forme de base de votre plante ou de vos plantes, nous allons commencer à faire ressortir certaines des formes de base que vous y voyez. La bonne chose avec avoir travaillé avec une aquarelle assez humide, légèrement pigmentée, c'est qu'elle sera probablement encore mouillée. Il ne sera pas trop humide, mais il sera un peu humide. Ce que cela signifie, c'est que lorsque vous ajoutez de petites touches de couleur, vous serez en mesure de donner un sens aux formes les plus individuelles. Il va se fondre avec votre couleur de base à cause de cette légère humidité qui est toujours là. Pour cette étape, vous voulez toujours travailler avec des lavages très légèrement pigmentés ici. C' est, encore une fois, l'occasion de s'entraîner à regarder des formes de base, ne pas se perdre trop ou distraire par les détails. Essayez de penser aux formes de base que vous voyez, les cercles, les carrés, les triangles, les diamants, les blobs, et commencez à donner à ces quelques couleurs ajoutées. Prenez note de l'endroit où ils sont légèrement plus foncés d'un côté que d'un autre. Si vous n'êtes pas encore familier avec donner de la forme, comme une forme 3D à votre forme à l'aide d'ombres et de lumière, pas de problème. Vous pouvez complètement contourner cela et décider de rendre vos formes plates et graphiques, et vous amuser avec cela. Si vous avez envie de vous entraîner à donner un effet plus 3D aux formes que vous voyez, alors commencez vraiment à observer où parties les plus sombres de ces formes sont comparées à l'endroit où se trouvent les parties les plus claires des formes. Il y a un très bon outil qui peut vous aider avec ça, et qui plisse vos yeux. Lorsque vous plissez, les couleurs de l'objet que vous voyez tombent et vous pouvez mieux voir la version simplifiée des sombres et des lumières. La première fois que tu fais ça, tu ne l'auras peut-être pas totalement. Il suffit de pratiquer un peu et vous commencerez à voir que lorsque vous plissez, cela vous aidera vraiment à avoir une idée des façons simplifiées de regarder la lumière et l'ombre, les valeurs simplifiées. Dans ce cas, vous ne voudrez peut-être pas toucher les pièces les plus légères car la beauté de aquarelle est que vous pouvez utiliser la transparence de l'eau et du papier en dessous pour révéler vos lumières les plus légères. Mais n'allez pas et commencez à ajouter des zones plus sombres, les parties d'ombre. Nous n'allons pas encore vers les sombres sombres, mais nous continuons à ajouter un peu de profondeur et de tonalité à notre peinture. La peinture pourrait avoir l'air légèrement plus sombre que quand je la place sur la page. Mais vous verrez qu'à mesure qu'il sèche, il sèche plus léger. Si vous n'êtes pas encore familier avec cela en termes de contrôle du niveau de pigmentation, ne paniquez pas, peut-être pratiquez-vous sur une feuille de papier avance afin d'avoir une meilleure idée de ce que vous faites. Si tu merdes, tu sais quoi ? C'est bon. Ça veut dire que c'est une occasion pour toi de t'entraîner une fois de plus la prochaine fois. 7. Étape 3 - ajouter des détails: Nous sommes passés d'une vue d'oiseau à une vue de milieu de gamme. Maintenant, nous allons vraiment zoomer et faire semblant d'être un enfant sur les rives de la rivière. Si vous regardez les enfants, ils observent vraiment les choses de très près. Je ne sais pas si c'était le cas pour vous, mais quand j'étais enfant, je regardais souvent les choses, les textures, le fonctionnement de la lumière, les différentes formes. Si tu n'as pas fait ça, c'est bon. Mais c'est comme ça que nous allons faire maintenant. Vraiment puiser dans votre enfant intérieur, la fascination que vous pourriez trouver pour les différentes textures, les formes, les couleurs que vous allez observer dans votre plante. Vous voudrez peut-être attendre que les couches en dessous sèchent pour les ajouter afin que vous puissiez vraiment obtenir ce look de détail de bord dur. Mais bien sûr, il peut y avoir des sections où vous voulez toujours vous fondre avec l'arrière-plan afin que vous puissiez toujours entrer avec de la peinture légèrement humide. Ce n'est pas que je dis comme, oh, ta brosse a besoin d'être sèche ou quelque chose comme ça. Mais vous voulez avoir un peu de ce bord dur. Quelque chose qui a un peu moins d'eau pour que vous puissiez vraiment obtenir un look plus précis. Par exemple, dans ces petites plantes que j'additionne ici sur la droite. Rappelez-vous une chose sur les détails, vous n'avez pas besoin de les ajouter partout. Parfois, c'est quelque chose que vous pouvez vous faire prendre en train de penser que vous devez tous les mettre dans, mais en fait, notre cerveau est vraiment bon pour combler les lacunes. Si vous mettez des détails dans une section , votre cerveau comblera les lacunes dans d'autres sections. Évidemment, ce n'est pas une règle difficile et si vous voulez aller de l'avant et ajouter tous les détails, cela peut être super amusant aussi. Toutes les règles sont censées être enfreintes. Il suffit de jouer et de voir à quel look vous êtes attiré par le plus. Lorsque vous modifiez certains détails, cela vous donne parfois un aspect plus réaliste. Si c'est ce que vous voulez, vous voudrez peut-être le faire. Dans cette section, vous voulez également entrer et ajouter vos sombres sombres là où ils doivent être. C' est super important et va vraiment aider avec la 3D de votre plante. Bien sûr, n'oubliez pas de laisser certains de ces espaces blancs pour vos lumières les plus légères afin que vous puissiez vraiment avoir ce sentiment d'ombre et de lumière frappant les formes. À ce stade, je n'ai travaillé que sur l'usine et pas sur les pots ou la chose qui tient l'usine. C' est le moment de le faire si tu veux. Le mien était blanc, ce qui est agréable parce qu'il lui donne un joli contraste avec les plantes. En fait, j'ai décidé d'utiliser seulement le blanc du papier, l'espace négatif pour définir mon pot. vôtre n'est peut-être pas blanc, mais n'oubliez pas que vous pouvez changer la couleur du pot dans lequel se trouvent vos plantes si vous pensez que les couleurs sont trop semblables à votre plante, par exemple. Vous pouvez aussi aimer devenir fou et faire votre pot rose néon, si vous voulez, ou à motifs, ou quoi que ce soit d'autre de cette nature. 8. Étape 4 - un arrière-plan audacieux: C' est la dernière étape de notre projet et nous allons ajouter dans un contexte audacieux. Afin de rendre les natures mortes ou les dessins d'observation plus amusants et peut-être plus modernes, au lieu d'avoir une vision réaliste complète, vous pouvez virer. Je l'ai fait ici avec l'arrière-plan, mais bien sûr, vous pourriez imaginer d'autres façons de quitter cette piste bien foulée du réalisme. La façon dont je vais le faire ici, nous allons plonger, faire un arrière-plan audacieux. J' ai choisi quelque chose qui était assez sombre, mais vous pourriez aller de l'avant et le rendre multicolore, ou un motif, ou quelque chose de funky et graphique, ou très organique. Il y a beaucoup de façons d'y arriver, mais je vais vous montrer comment je fais mon expérience très plate. Nous nous éloignons d'une vision traditionnelle d'une nature morte pour un dessin d'observation et nous l'emmenons dans une arène qui est peut-être plus contemporaine, plus graphique, plus audacieuse et plus amusante. Vous pouvez me voir travailler ici seulement sur une section de l'arrière-plan d'abord en définissant le bord extérieur du pot, puis en ajoutant de la peinture plus foncée autour de cela. Je travaille dans des sections ici parce que j'utilise de l'aquarelle et je veux garder un œil sur les niveaux d'eau qui sont au bord de ma peinture. Je ne veux pas que les bords se dessèchent trop rapidement parce que je veux le fondre avec les nouvelles sections à venir. Travailler de cette manière méthodique tout autour du bord du pot et de la plante m'aide à faire cet effet de surface plus plat. Ensuite, je peux aller dans et ajouter dans les zones plus sombres tout autour et aussi pas être aussi détaillé parce que évidemment quand je vais autour de la plante et le pot, je veux m'assurer que je ne suis pas effacer les détails que je veux à garder dans ma peinture. J' ai aussi décidé de laisser une bordure blanche, tout simplement parce que je pensais que ce serait amusant puisque mon pot de plantes est aussi blanc. Mais évidemment, vous pourriez aller tout à fait plat aussi. Je m'excuse parce que je me rends compte que j'ai oublié de filmer la dernière petite section de détail où je suis allé et j'ai ajouté un peu d'ombre à mon pot de plantes afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de la 3Dness de celui-ci. C' est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit aussi. On y va. J' ai fini ma représentation réaliste, mais pas réaliste d'un poteau en mousse que j'aime absolument. Je suis vraiment heureux d'avoir passé ce temps à plonger dans le moment et apprendre à apprécier les formes, les détails de ce minuscule petit monde de plantes. 9. Outro: J' espère que vous avez apprécié ce petit exercice. Si vous avez envie de partager, s'il vous plaît. J' adorerais voir ce que tu as fait. Veuillez aller de l'avant et partager dans la section projet où vous pouvez également voir le travail d'autres personnes , commenter et soutenir les uns les autres dans nos voyages créatifs, qui sont ces belles pièces vulnérables de nos vies que nous partageons les uns avec les autres. Si vous voulez continuer le voyage avec moi, j'ai un tas d'autres cours ici sur Skillshare, donc vous pouvez aller de l'avant et vérifier cela dans mon profil ou averti quand ma prochaine classe est sortie en cliquant sur le bouton « Suivre ». J' ai aussi Instagram, bien sûr, où je partage plus mes explorations quotidiennes. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus intime, alors j'ai aussi ma page Patreon où je fais des sessions de dessin en direct, défis de carnets de croquis et des visites exclusives de carnets de croquis Patreon. Il y a beaucoup de façons pour nous de nous connecter et de continuer à partager ensemble nos parcours créatifs. Aussi, n'oubliez pas de vous féliciter d'avoir suivi ce cours, parce que je ne pense pas avoir suffisamment apprécié l'importance de me féliciter pour chaque fois que je me présente devant mon carnet de croquis. Lorsque vous faites cela, peu importe la taille, même si vous avez passé seulement cinq minutes dans votre voyage créatif, célébrez cela. Ce sont de beaux moments et méritent l'amour et le soin que nous pouvons leur donner.