Battez les Blues Gouache : peindre des formes opaques plates et des palettes de couleur

1. Intro: [MUSIQUE] Ce que j' aime dans la gouache , ce sont les magnifiques effets mats et plats qu' elle permet d'obtenir, mais je sais que cela peut parfois être un peu difficile à obtenir. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à obtenir cette surface très plane et à créer des palettes de couleurs limitées et amusantes à utiliser dans votre prochain projet. Nous pourrions même faire un petit projet à la fin de ce projet. Bonjour, je m'appelle Marie-Noelle Wurm. Je suis artiste, illustrateur et professeur hors pair sur Skillshare, où j'ai appris à plus de 8 000 étudiants à exploiter la créativité qui se cache en eux. Mes œuvres sont délicates, oniriques et parfois un peu sombres parce que je crois en l'importance d'intégrer toutes les parties de nous-mêmes dans notre pratique artistique. Je travaille en tant qu'artiste depuis plus de dix ans et des centaines de personnes possèdent certaines de mes œuvres d'art chez elles. Je me concentre principalement sur mes œuvres personnelles, mais j'ai également créé des illustrations et des commandes pour des magazines et des livres et des illustrations éditoriales. Je suis un grand fan de gouache et, en particulier, gouache acrylique. C'est donc ce que je vais utiliser aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de gouache. Je vais vous donner deux des points les plus importants sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous créez de l'art à l'aide de la gouache ou de tout autre support. Je vais également vous donner petits trucs et astuces pour vraiment obtenir la surface plane que vous recherchez. Nous allons également créer de magnifiques palettes de couleurs limitées, ce qui, à magnifiques palettes de couleurs limitées, ce qui, mon avis, est très amusant et une merveilleuse façon de renouer avec votre pratique artistique, si vous souffrez d' un blocage nerveux, ce que nous traversons tous. J'ai hâte de commencer. Allons-y. 2. Matériel: Bienvenue dans la classe. Je suis vraiment contente que tu me sois inscrite. Je vais utiliser la gouache acrylique de la marque Holbein aujourd'hui. Mais ce n'est absolument pas une obligation, vous pouvez utiliser n'importe quel type de gouache, même de la gouache ordinaire, et il n'est pas nécessaire que ce soit la même marque. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique. Si vous souhaitez tout de même apprendre cette surface plane, mais pas tant l' effet mat obtenu par la gouache, le cours vous sera également utile. Un petit mot à propos de la gouache et gouache acrylique et en particulier de cette marque Holbein, qui est votre préférée. Je sais que c'est une marque assez chère et si vous craignez de gaspiller de la peinture, vous pouvez soit vous entraîner avec de la peinture acrylique, qui est beaucoup moins chère, soit, et c'est ce que je vous invite à faire, choisir l'une de vos peintures à la gouache acrylique que vous détestez. l'une des couleurs que vous détestez le plus et c'est la couleur avec laquelle nous allons commencer afin pratiquer la méthode avant passer à l' intégration des autres couleurs dans vos kits. Pour la méthode elle-même, vous n' avez besoin que d'un seul tube de peinture, vous n' avez donc pas besoin de tout mettre en œuvre pour apprendre la technique. Mais si vous souhaitez vous lancer dans la partie de l'exercice consacrée à la palette limitée, vous pouvez opter pour quelques couleurs supplémentaires, 5, 6, peut-être 10 si vous voulez vous déchaîner. Mais sachez que même si vous n'avez que trois couleurs, rouge, jaune, bleu ou magenta, cyan et jaune, vous pouvez toujours jouer avec l' exercice limité de la palette de couleurs en mélangeant. Si vous ne connaissez pas la théorie qui sous-tend le mélange de couleurs ou si cela vous fait un peu peur, vous pouvez, bien sûr, suivre mon cours de colorimètre, où je me plonge profondément dans les détails du mélange de couleurs et vous donne suffisamment de pratique pour cela également. Quelle est la différence entre gouache ordinaire et la gouache acrylique ? gouache ordinaire a la capacité de se réactiver si vous ajoutez de l'eau. gouache acrylique ressemble à l'acrylique en ce sens qu'une fois sèche, elle est figée, elle ne bouge pas et vous pouvez y ajouter de nombreuses couches , ce qui facilite les corrections , mais c'est aussi très amusant jouer avec si vous souhaitez superposer couleurs afin de modifier la couleur générale de votre pièce. En fait, je pense que je vais créer un cours à ce sujet à un moment donné. Quoi qu'il en soit, j'ai pensé que ce serait amusant d'utiliser de la gouache acrylique aujourd'hui parce que c'est ce que j'utilise le plus, mais j'ai aussi un tube de gouache ordinaire juste pour vous montrer côte à côte à quoi cela ressemblera. Même de la gouache ordinaire, vous pouvez la superposer, mais vous devez simplement faire plus attention et il y a une limite à la quantité de couches que vous pouvez superposer. Vous aurez également besoin d'un pinceau. Le plus simple sera un pinceau plat. Il n'est pas nécessaire qu'il soit rectangulaire, mais un pinceau plat est déjà une excellente idée. Vous pouvez bien sûr utiliser la même méthode même si vous utilisez un pinceau rond, mais pour commencer, c'est plus facile avec une surface plus plate. Bien sûr, vous allez avoir besoin d'un carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis du papier légèrement plus épais, ce qui peut être utile si vous utilisez de la peinture. Mais honnêtement, j'ai utilisé de la gouache sur le papier le plus fin et cela fonctionne très bien, surtout si vous ne faites que vous entraîner. Vous pourriez également avoir besoin d'une palette sans céramique, mais une palette en plastique peut également bien fonctionner. J'aime aussi avoir l'eau pour nettoyer mes pinceaux et j'en ai généralement deux pour pouvoir utiliser l'un d'entre eux pour une couleur plus claire ou lorsque je veux vraiment avoir un pinceau propre. Enfin, un petit chiffon peut également être très utile pour éponger votre brosse et absorber l'excès d'eau. Allons-y. Je suis excitée, mettons-nous les mains à la pâte. Que dites-vous ? 3. Observation et sensation actives: Les deux ingrédients clés pour vraiment vous aider à comprendre et maîtriser les médiums que vous utilisez sont l' observation et la sensation. L'observation est celle qui est un peu plus évidente, car nous travaillons dans le domaine du langage visuel. Mais le type d'observation dont je parle ne consiste pas simplement à observer, mais à utiliser vos compétences d' observation afin de recueillir des informations provenant des supports que vous utilisez et de comprendre où ils en sont dans leur processus afin de mieux obtenir les types d'effets que vous recherchez. Ce que je veux dire par là, c'est que l'éclat de la peinture sur le papier, vous pouvez regarder l'éclat de la peinture sur le papier, l'épaisseur, la texture. Tous ces éléments vous aideront à comprendre où est votre gouache et ce dont elle pourrait avoir besoin pour se rapprocher du type d'effet que vous recherchez. Le deuxième ingrédient clé est un élément dont je n'ai pas souvent entendu parler dans le domaine visuel, mais je pense que c'est l'un des outils les plus importants, du moins dans mes livres, car il m'a beaucoup aidé à travailler avec mes outils plutôt que de me battre contre mes outils. Vous savez comment vous avez ce matériel artistique qui vous : « Je ne sais pas, cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Je ne sais tout simplement pas quoi en faire. » C'est souvent parce que nous essayons de lui faire faire choses pour lesquelles il n'est pas réellement fait [RIRES] si cela a du sens. C'est une bataille que vous pouvez parfois avoir. Cela disparaîtra si vous considérez vraiment chacun de vos supports comme une entité distincte, avec ses propres complexités et son propre langage. En ce sens, vous pouvez alors commencer à essayer d'apprendre et de connaître votre média afin de l' utiliser réellement d'une manière qui correspond à sa personnalité. La sensation en ce sens est l'un des moyens par lesquels vous pouvez vraiment connaître vos médiums. L'avantage de se concentrer sur les sensations, c'est que cela vous permet également de saisir l'instant présent pour vraiment vous retrouver dans votre carnet de croquis avec vos matériaux, et aussi de vous sentir davantage incarné lorsque vous créez votre œuvre d'art. Vous apportez plus de présence, plus de pleine conscience, et cette belle énergie transparaîtra dans vos œuvres. C'est non seulement un outil qui vous aidera à comprendre comment mieux utiliser votre médium, mais il contribuera également à une belle pratique artistique laquelle vous vous sentirez très connecté à ce que vous faites. 4. Pratiquez les deux extrémes: Allons-y. Avant de vous expliquer exactement comment nous allons créer les surfaces planes de la gouache, je voudrais que nous jouions avec quelques extrêmes. Ce que je vais faire, c'est utiliser une de mes peintures, pure, sortie du tube. Bien sûr, j'utilise la gouache Holbein, donc tout ce que je dis sera pertinent pour cette marque en particulier. Mais si vous avez une marque différente, elle peut se comporter légèrement différemment. C'est également à vous d'expérimenter et voir comment cela évolue en fonction du type de gouache que vous utilisez. Je vais prendre mon pinceau plat sec, le charger peinture et commencer à peindre avec. Je veux que vous l'observiez, mais aussi que vous remarquiez les sensations que vous ressentez lorsque vous posez cette peinture. Au début, il est beau et épais et offre une bonne couverture. Mais alors, voyez-vous à quelle vitesse cela se transforme en cette texture, cet effet de pinceau sec ? Bien entendu, vous pouvez réduire cet effet en ralentissant simplement la vitesse de votre marque. Mais même dans ce cas, cela ne signifie pas nécessairement que vous allez simplement continuer à avoir un espace homogène. Vous allez également remarquer la sensation. Bien qu'il soit très épais au départ , il a toujours cette sensation d'adhérence. C'est comme si c'était collant sur la page. Cela indique qu' il est assez sec en fait, ce qui expliquerait également pourquoi vous obtenez cet effet de pinceau sec si facilement. D'un autre côté, je veux que nous jouions maintenant avec l' extrémité opposée du spectre. C'est là que nous utilisons une énorme quantité d'eau et que nous utilisons notre gouache comme vous le feriez pour l'aquarelle. Je vais remplir ma palette avec une bonne quantité d'eau, et je vais l'appliquer sur ma page. Non seulement vous pouvez voir l'énorme différence, vous pouvez aussi la sentir. Lorsque vous utilisez beaucoup d'eau, bien sûr, aurez la sensation de glisser, de couler. Il y a aussi quelque chose qui le rend presque plus fin par rapport à l'épaisseur que vous ressentiez lorsque votre pinceau était chargé de peinture pure. Remarquez la sensation et la différence d'apparence. Évidemment, maintenant, vous savez que la texture que nous recherchons n'est ni ici ni là, mais quelque part entre les deux. Mais encore une fois, cela signifie qu'il y a une assez grande différence entre les deux. Ce sera la partie délicate de cette technique, nous allons devoir nous perfectionner plus précisément en utilisant nos capacités d'observation et nos capacités sensorielles afin d'obtenir l'effet agréable et doux que nous recherchons. Ne vous méprenez pas. Vous pouvez utiliser cette peinture pure, d' aspect plus épais, pour obtenir cet effet mat, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas. Mais votre peinture n' ira pas très loin et vous risquez d' avoir ces effets de pinceau plus secs. Il ne s'agit jamais d' une texture ou d'une façon d'utiliser votre gouache qui soit correcte et d'une autre mauvaise, mais simplement de différents types de textures pour différents types de besoins. Comme vous pouvez le constater, la mienne n'est pas encore complètement sèche, donc je vais juste la tenir, afin qu'elle ne touche pas mon autre page pendant que je commence à travailler sur la suivante. Nous allons essayer de trouver le juste milieu entre ce qui est épais et ce qui est très fin. 5. Texture crémée entre: Pour cette partie, je vais vous demander d'utiliser plus de peinture que vous ne pensez en avoir besoin, simplement parce que je sais que c'est la tendance, en particulier avec la gouache qui peut parfois coûter assez cher. Nous avons tendance à essayer de minimiser les quantités que nous utilisons afin de ne pas les gaspiller. Bien que cela soit tout à fait valable, il est également très important d'acquérir les connaissances pour pouvoir utiliser vos outils de manière vraiment efficace. Vous seriez surpris de la quantité de peinture dont vous avez réellement besoin pour obtenir cet effet. Ce qui est bien, c'est que si vous en mettez une plus grande quantité, vous pouvez également passer plus facilement d'une épaisseur de peinture à l'autre. Disons que si vous êtes trop mince, vous pouvez ajouter un peu plus de peinture pure pour l'épaissir un peu. Pour commencer, je lave mon pinceau, mais je vais en fait utiliser l'eau qui se trouve sur mon pinceau comme point de départ. Vous remarquerez qu'une petite quantité d' eau va déjà créer une texture très différente celle que vous aviez lorsque vous utilisiez votre peinture pure. Avez-vous remarqué que je ne l'ai pas appliqué directement sur ma peinture pure ? La raison en est que j'ai remarqué en regardant qu' il est presque sec. Lorsque la gouache acrylique sèche, puisqu'elle devient fixe et permanente, si elle est sur le point de sécher ou qu' elle est presque sèche, et que j'y ajoute de la peinture fraîche, je vais obtenir ces petits morceaux secs de texture dans ma peinture, ce que je ne veux pas pour ma surface lisse. Mais avec de la pratique, vous arriverez également à mieux comprendre quand vous pouvez réellement utiliser la peinture que vous avez déjà sur votre palette ou non. Par exemple, si j'avais ajouté un peu d'eau plus tôt, j' aurais probablement pu l'utiliser car elle ne serait pas aussi sèche qu'elle l'est actuellement. Lorsque nous utilisons cette peinture très épaisse, elle avait une texture de miel collant, c'est ainsi que j'aime y penser. Mais la texture que nous recherchons maintenant est légèrement plus crémeuse, douce et beurrée. Nous voulons qu'il glisse en douceur mais qu'il ne soit pas trop fin, que vous puissiez voir la transparence du papier. Vous remarquerez que cet effet de pinceau sec se produit bien plus tard que lorsque j'utilisais la peinture pure. Même si j'ai ajouté cette petite quantité d'eau, je bénéficie tout de même d'une couverture très importante. Mais je veux que vous remarquiez autre chose. Lorsque j'applique ma peinture, ces petites arêtes apparaissent là où mes traits se rencontrent. Ce sont les endroits où votre peinture s'est accumulée , comme les montagnes et les vallées. Si nous étions très, très petits, ce serait la montagne de peinture et il y a la vallée de l'autre côté. Le problème, c'est que lorsqu'il sèche, vous aurez un peu texture en relief qui, lorsque la lumière le frappe, il y aura évidemment un peu plus d'ombre. Ce que nous voulons faire, c'est vraiment atténuer ces effets et créer un plateau à partir de nos montagnes. C'est beaucoup plus fluide et je n'obtiens pas trop de transparence dans mon article. Juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, je vais ajouter un tout petit peu d'eau à ma peinture pour qu'elle soit belle et crémeuse. Je me dis : « OK, c' est la bonne texture. » Mais quand je l'applique, voyez-vous comment la couleur change à la fin de mon trait ? Il devient légèrement plus léger. La valeur n'est plus la même qu' au début et vous pouvez réellement voir le papier à travers les marques que vous créez. Cela signifie que vous avez juste un peu trop d'eau dans votre mélange par rapport à la peinture, et c'est très bien, c'est aussi une texture que vous recherchez peut-être. Mais si vous voulez qu'elle soit vraiment plate, vous devrez ajouter un peu plus de cette peinture à votre mélange. Au fur et à mesure que votre gouache sèche, vous pouvez la parcourir et corriger cette transparence. Si votre peinture n'a pas trop séché, si elle est trop proche du point de sécher, vous êtes peut-être en train de soulever la peinture. Cela ne sera pas très utile, car vous allez enlever de la peinture au lieu d'en ajouter. Vous serez en mesure de savoir où est votre peinture en termes de processus de séchage. Plus vous vous entraînez à observer à quoi cela ressemble lorsqu' il passe de l'état humide à l'état sec. Par exemple, si je regarde ici, ce n'est pas tout à fait sec parce qu'il a encore un peu de brillance. En séchant, cet éclat va disparaître, il va devenir plus satiné puis plus mat. Je ne veux pas entrer trop tôt dans ma peinture, je veux vraiment lui donner le temps nécessaire pour qu'elle sèche complètement avant d'en ajouter une autre, si je veux superposer ou la fixer. Vous pouvez toujours le réparer lorsqu' il est un peu mouillé ou lorsqu'il est complètement sec et c'est très bien aussi. 6. Des palettes de couleurs limitées: Qu'est-ce qu'une palette de couleurs limitée ? C'est assez simple. Cela signifie simplement que vous avez un certain nombre de couleurs dans votre palette et que vous vous limitez à utiliser ces couleurs. amusant, c'est qu'il existe un nombre infini de variations de palettes de couleurs limitées. Chaque palette de couleurs limitée a sa propre saveur, sa propre ambiance, qu'elle véhicule intrinsèquement par les couleurs qui la composent. J'adore m'y plonger parce que c' est tellement amusant de voir à quel point simple fait d'ajouter une couleur à votre palette de couleurs peut complètement changer la sensation. Je ne veux pas que tu t'inquiètes trop à ce sujet. Ce n'est pas qu'il existe une palette de couleurs correcte et une mauvaise palette de couleurs. C'est ce qui est amusant, c' est que c'est une découverte. En expérimentant un tas de couleurs différentes et en les combinant, vous pouvez vraiment commencer à vous concentrer sur les types de mélanges qui vous ressemblent le plus. C'est la partie la plus amusante de tout ça. Une palette de couleurs limitée peut être composée de deux couleurs, ou de trois ou quatre, voire de six ou sept. Je sais que cela semble un peu important, mais [RIRES] Je pense que nous allons beaucoup nous amuser. Nous allons également créer des palettes à trois couleurs, des palettes à quatre couleurs et une palette à cinq couleurs. 7. Opacité de trois couleurs et pigment: Pour notre première palette de couleurs limitée, nous allons opter pour une palette de trois couleurs. Juste pour que je puisse vous montrer que cette technique fonctionne si vous utilisez également de la gouache ordinaire, je vais utiliser le tube de gouache ordinaire que j'ai. Lorsque vous utilisez plusieurs couleurs, l' un des facteurs importants, surtout si vous utilisez une couleur plus claire que la première couleur que vous avez utilisée est de bien laver votre pinceau. En particulier, si votre couleur est très claire, la plus petite quantité de peinture modifiera cette couleur. C'est pourquoi j'ai ma deuxième carafe à eau. Je peux vraiment être sûr de commencer avec un pinceau très propre. Première erreur que j'ai remarquée, j'ai choisi moins de peinture que ce dont j'aurais besoin et je vais donc d'abord en ajouter un peu plus. Je vais tamponner mon pinceau pour qu'il y ait un peu d'eau mais pas trop dessus. Essayez de trouver cette sensation de beurre, de crémeux. Quelque chose qui coule mais qui reste épais. Maintenant que je pense avoir trouvé ma texture, et bien sûr, puisque nous nous entraînons, si vous n'obtenez pas cette texture tout de suite, souvenez-vous que c'est tout à fait normal. Vous allez devoir le pratiquer plusieurs fois avant qu' il ne devienne facile à reconnaître. Je vais me lancer et créer mon premier échantillon ici. Vous pouvez opter pour des cercles ovales, des carrés ou des rectangles, selon ce qui vous semble amusant. J'ai un peu cet effet de pinceau sec sur les bords. D'habitude, je me contente de revenir dessus en tirant sur la peinture pour avoir un beau bord net. Ensuite, je vais aplatir les arêtes que je vois et encercler mon cercle. Parfois, pour obtenir ces bords vraiment beaux et nets, il faut y aller plusieurs fois. J'en suis plutôt content. J'adore cette couleur. Je vais nettoyer mon pinceau. Pour votre deuxième couleur, je ne veux pas que vous paniquiez trop : est-ce que ce sera la bonne ou la mauvaise couleur ? Optez pour quelque chose qui vous semble amusant. Nous allons voir si cela fonctionne ou non. J'ai cette couleur bleu-violet que je trouve assez amusante. Je vais commencer par un petit peu de cela. Mais je vais en fait créer un mix juste pour vous montrer que même si vous n'avez qu' un nombre limité de couleurs dans votre set, vous pouvez également jouer avec les palettes de couleurs limitées simplement en faisant des mélanges de couleurs. Je veux éclaircir mon bleu-violet et je vais reprendre un tout petit peu d'eau créer un mélange homogène, mais celui-ci est un peu trop épais. Je vais donc ajouter un tout petit peu d'eau pour obtenir la texture crémeuse que je recherche. C'est une très jolie couleur amusante. Je vais y aller avec mon second. Vous pouvez personnaliser vos échantillons si vous le souhaitez si cela vous semble amusant, ou vous pouvez simplement les mettre séparément, c'est très bien aussi. Cela me donne l' occasion de parler de l'un des facteurs susceptibles affecter la surface plane homogène que vous recherchez. Est-ce que vous voyez ici que lorsque je crée mes coups de pinceau, il y a un peu de transparence ? Ce qui arrive parfois, c'est je ne sais pas si vous avez déjà regardé un tube de peinture, en particulier de la peinture acrylique ou de la peinture à l'huile. Toutes les peintures les plus professionnelles que vous utiliserez contiendra des informations sur les pigments. Il est important de noter que certains pigments sont eux-mêmes transparents. Cela signifie que certains pigments sont naturellement opaques, certains sont semi-opaques et d'autres sont complètement transparents. Il se trouve que mon violet bleu, après l'avoir essayé à quelques reprises, j'ai remarqué que ce pigment est lui-même transparent. Cela signifie qu'il sera un peu plus difficile d' obtenir cette surface plane. Il se peut que je doive y aller deux fois, en créant deux couches pour obtenir un aspect plus homogène, ou je devrais peut-être le rendre légèrement plus épais pour ne pas obtenir autant de transparence. Il existe en fait un type de signalisation que vous pouvez trouver sur vos tubes de peinture. je ne suis pas sûr qu'ils l' aient sur Mais je ne suis pas sûr qu'ils l' aient sur ceux de Holbein en fait. Cela vous indique si le pigment est opaque, semi-transparent ou totalement transparent. Cela aura bien sûr un effet énorme sur le fait que votre forme soit complètement opaque ou non, bien sûr. Je suis quand même assez content d' où je suis arrivée avec celui-ci. Je vais nettoyer mon pinceau puis ajouter la troisième couleur. Honnêtement, j'ai pris un peu trop de peinture ici avec ma première couleur. Comme je n'aime pas non plus gaspiller de la peinture et que je trouve amusant d'utiliser la peinture qu' il vous reste, je vais utiliser une partie de cette couleur comme troisième couleur pour cette palette tricolore. Encore une fois, cette section est déjà sèche, donc je ne vais pas mélanger ma peinture fraîche à cette peinture sèche ne pas y laisser ces petits morceaux texturés. En fait, je n'ai pas très bien géré mon espace à ce sujet. [RIRES] J'ai pris des formes un peu plus grandes. Je vais juste m'en tenir au bas de ma page, mais ce n'est pas grave. Je veux que vous remarquiez également que lorsque vous voyez les arêtes se créer, il y a un léger changement dans la valeur de ces couleurs. Vous voyez comme c'est légèrement plus sombre. Cela devient en fait un peu plus intense lorsque vous avez plus d'eau. Comparée aux échantillons que j'ai fabriqués de l'autre côté, cette texture est légèrement plus fine, peut-être un peu plus d'eau que nécessaire. Mais ce n'est pas grave, car même si c'est le cas, je suis toujours en mesure d'obtenir une bonne couverture à ce sujet. Mais parfois, si je remarque cela et que je remarque que je suis trop mince, j'essaie de ramasser un peu l'eau avec mon pinceau , puis d'ajouter de la peinture pure pour l'épaissir à nouveau un peu et de la recouvrir. Pendant que je fais celui-ci, vous avez déjà remarqué que mon orange est presque sèche et vous pouvez voir qu'elle a cette belle surface plane, mate et opaque que nous recherchons. C'est la partie amusante de vraiment remarquer comment les valeurs changent, comment la texture change au fur et à mesure du séchage. Vous aurez remarqué deux choses ici. J'ai nettoyé ma palette parce que je me suis rendu compte qu'il ne me restait plus de place et que pour passer aux palettes de couleurs suivantes, j' avais besoin d'un peu d'espace. Mais j'ai aussi nettoyé des carafes à eau pour commencer vraiment frais. Mais je tiens à dire une chose, c'est que vous pouvez utiliser les restes de peinture que vous aviez sur votre palette. Pour être honnête, je le fais souvent simplement parce que je n' aime pas vraiment gaspiller de la peinture. Vous pouvez utiliser la peinture qu'il vous reste ici pour créer une expérience aléatoire abstraite de couleurs et de formes sur le côté droit, à côté de votre échantillon de palette de couleurs. Cela peut être une occasion amusante de mettre également en pratique l'idée que votre carnet de croquis est un terrain de jeu, un endroit où vous pouvez jouer et expérimenter, sans trop vous soucier du résultat trop vous soucier du résultat et vous concentrer réellement sur le processus Je pense que c'est l'une des leçons les plus importantes que nous puissions lorsque nous voulons intégrer davantage d'art dans nos vies. La deuxième chose que vous allez remarquer c'est que ce que je vous disais tout à l'heure à propos de la transparence des pigments est clairement visible ici. J'ai spécifiquement choisi de le laisser ainsi pour que vous puissiez voir à quoi il ressemblerait une fois sec. Vous pouvez en effet constater qu'il y a de petits endroits où vous pouvez voir le papier briller au lieu de simplement ces surfaces planes de peinture. C'est exactement cette notion dont je parlais. La transparence de vos pigments affectera également votre résultat final. Si je voulais vraiment m' assurer de créer une surface très plane, j'aurais simplement ajouté une autre couche de cette couleur bleue sur celle-ci une fois qu'elle serait sèche. Mais je n'ai pas choisi de le faire ici juste pour vous montrer à quoi cela peut ressembler si vous ne superposez pas assez de couches. Cependant, pour les deux autres, vous n'y voyez aucun problème. Ces pigments n'étaient pas transparents, ce qui signifie que j'ai pu obtenir la surface plane et mate que nous recherchions. Nous allons avoir une autre occasion de nous entraîner à ressentir et à voir ces différentes textures avec notre prochaine palette, qui sera une palette de quatre couleurs. 8. Quatre couleurs, achat de peinture, et valeur de couleur: En fait, je vais commencer avec la même couleur que tout à l'heure, le bleu-violet, sauf que je ne vais pas la mélanger cette fois. Je vais juste l'utiliser pur, sorti du tube. Comme nous allons travailler avec quatre couleurs, je vais en fait réduire la surface. J'ai donc ajusté la quantité de peinture dont j'ai besoin pour ce faire. Je vais commencer comme avant, ajoutant un peu d'eau. En fait, j'ai posé cette peinture un peu plus tôt pour qu'elle soit un peu plus sèche que si je l'avais sortie pure du tube. Je vais donc devoir ajouter un peu plus d'eau ici pour obtenir cette belle texture. Bien sûr, je voudrais rechercher cette épaisse couche de peinture, mais encore une fois, celle-ci contient ces pigments transparents et vous pouvez déjà voir leur éclat . Je pense que selon la façon dont cela se passe, je pourrais ajouter un peu de peinture fraîchement sortie du tube. Voyons comment ça se passe. Je ne veux pas aplatir ces crêtes , faire apparaître les petites bulles que je vois. Puis un peu de cette peinture sèche que je vais ranger. autre chose, c'est que parfois vous avez l' arête à la limite de votre forme et pour résoudre ce problème, il suffit d'étendre un peu plus ma forme. C'est plutôt sympa même si j'ai encore un peu de cette peinture sèche. C'était peut-être dans mon pinceau. Mais en fait, je pense que c'est plutôt bien, mais bien sûr, nous allons voir comment cela se transforme séchant et voir si je devrais peut-être ajouter un peu plus de peinture pour combler ces taches transparentes. Je vais nettoyer mon pinceau, le sécher et choisir une autre couleur. J'ai quelques couleurs de gouache différentes ici et c'est une couleur que je trouve super amusante, le vert brumeux. Je pense que cela pourrait bien fonctionner avec ce bleu. Je vais simplement continuer et ajouter cela. Cela me donne l' occasion de vous parler de l'achat de peinture lorsque vous êtes en magasin ou d'autres matériaux d'art, qu'il s'agisse pastels ou de crayons de couleur. Quand j'ai commencé à faire de l'art, je n'avais pas beaucoup d'argent, et l'achat de matériel artistique, en général, peut coûter assez cher. Cela signifiait que chaque fois que j' allais au magasin d'art, je devais faire très attention à mon choix et je n'étais vraiment pas en mesure d'acheter d'énormes quantités de matériel. présente un avantage, c' est que cela m'a obligée à vraiment prendre le temps de réfléchir à ce que j'achetais et à la façon dont je l' utiliserais peut-être une fois de retour chez moi et que je voulais jouer dans mon carnet de croquis. génial, c' est que je créais automatiquement des palettes limitées parce que je n'achetais que deux, trois, peut-être cinq crayons ou peintures de couleur. Ce que j'ai vraiment retenu de cette période de ma vie c'est l'idée d'acheter des couleurs qui vous font du bien. Je passais beaucoup de temps à regarder les différentes couleurs ensemble. Je prendrais peut-être quelques crayons et je verrais : Oh, est-ce que j'aime la façon dont cela fonctionne avec l'autre crayon de couleur que j'ai choisi ? Est-ce que j'aime l'apparence de ces cinq couleurs lorsque je les assemble ? C'est quelque chose que je fais encore aujourd'hui, même lorsque j'achète de nouveaux matériaux, c'est que j'ai tendance à acheter des palettes de couleurs limitées. Ensuite, quand je rentre à la maison et que je les expérimente, je les expérimente dans cet ordre avec ces couleurs spécifiques. Voici certaines des choses auxquelles je pense lorsque j' achète des couleurs différentes, qu' il s'agisse de crayons de couleur roses ou d'un autre matériel artistique. Attention, vous remarquerez précipitais un peu et que j'ai fait mes formes se chevauchent même si mon bleu n'était pas tout à fait sec et qu'une partie de ce bleu est donc entrée dans ma peinture verte. C'est ce qui arrive quand on un peu impatient, comme je le suis parfois. Si vous voulez vous assurer de ne pas le faire, vous devez absolument attendre que votre forme sèche si vous voulez superposer votre peinture. Je vais essayer de résoudre ce problème simplement en ajoutant un peu de peinture fraîche par-dessus. J'essuie mon pinceau à un endroit différent en raison du fait qu'il y a maintenant une couleur différente sur mon pinceau. Celui-ci ne sera certainement pas parfait mais ce n'est pas grave, car ce n'est pas le but. Le but est simplement de s'entraîner, d'apprendre de nos erreurs et de voir si nous apprécions les couleurs ensemble ou non. Pour en revenir à mon histoire de palettes de couleurs, voici quelques éléments auxquels je pense lorsque j'essaie d' acheter du matériel artistique ou de créer une palette de couleurs. La première chose à laquelle je pense, comme je l'ai dit plus tôt, c'est de quelle couleur me parle ? C'est le plus important. Quelles couleurs se marient bien, selon moi ? Il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de théories pour étayer cela. Vos préférences peuvent également être informations très précieuses et peuvent créer belles palettes de couleurs. La deuxième chose à laquelle je pense est la chaleur et la fraîcheur des couleurs. Les couleurs chaudes se situent davantage à l'extrémité rouge du spectre et les couleurs froides se situent davantage à l' extrémité bleue du spectre. Dans ce cas, par exemple, j'ai utilisé deux couleurs très chaudes, cette couleur orange et cette couleur violette atténuée , et je les ai associées à une couleur froide. Il y a un bon petit équilibre là-dedans. Mais encore une fois, ce ne sont que des indications pour vous, mais vous n'avez pas besoin de trop vous intellectualiser. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit que vous voudrez peut-être trouver un équilibre entre chaud et froid, ou d'un autre côté, vous pouvez décider créer une palette de couleurs juste chaude ou simplement froide, par exemple. Une autre chose à laquelle vous pouvez penser lorsque vous essayez de choisir une palette de couleurs est la valeur des couleurs. valeur est la luminosité ou l'obscurité d'une couleur. Cela signifie essentiellement que si vous prenez l'une de ces couleurs et que vous la retirez de sa couleur réelle, vous la transformez, disons, en une photo en noir et blanc, alors il une photo en noir et blanc, y aura différents niveaux de gris et c'est la valeur de votre couleur. À titre d'exemple, cette couleur bleue est une valeur très sombre. Il n'est évidemment pas aussi foncé que le noir, mais si vous le retirez de sa couleur, il aura l'air très foncé sur la page. En revanche, mon rose est très clair et ce sera donc un gris plus clair si je retire mes couleurs et que je les mets toutes en noir et blanc. Cela peut être amusant à prendre en compte lors de la création de palettes de couleurs. Vous pouvez avoir plusieurs couleurs qui se situent à l'extrémité la plus claire du spectre, puis une couleur foncée ou l'inverse, couleurs plus foncées, puis une couleur claire, ou un équilibre des deux. Si vous jouez avec cette notion de valeur, vous vous rendrez compte que cela aura un impact sur l'ambiance de votre pièce, car si vous aura un impact sur l'ambiance de votre pièce, car si vous créez une œuvre très contrastée, elle sera probablement un peu plus dramatique et plus intense. Si vous créez quelque chose avec un contraste plus faible, c'est-à-dire avec moins de variation entre les couleurs les plus sombres et les couleurs les plus claires, vous allez créer quelque chose de légèrement plus maussade. Encore une fois, j'aborderai ce sujet très brièvement, mais si vous voulez vraiment approfondir la question de la valeur des couleurs et de l' impact que cela aura sur vos œuvres d'art, j'ai un cours intitulé Color Collector, qui explore l'art du mélange de couleurs à la gouache, que j'aborde impact que cela aura sur vos œuvres d' j'ai un cours intitulé Color Collector, explore l'art du mélange de couleurs à la gouache, de manière approfondie. Cela peut être une façon amusante d' explorer cela un peu plus. En parlant de cela, elles sont toutes très amusantes, mais je vais ajouter une couleur beaucoup plus foncée à cette époque, sépia, qui est presque noir. C'est marron mais, et j'ai juste pensé que ce serait un mélange amusant, surtout que j'aime beaucoup ce brun à côté de ce rose. L'ajouter, je pense, pourrait être un ajout amusant à ma palette. Enfin, ce que vous allez remarquer c'est que parfois vous préférez une palette de couleurs lorsqu'elle ne contient que deux ou trois couleurs. Au fur et à mesure que vous ajouterez les couleurs, vous ne l'aimerez peut-être pas autant qu'au départ. Mais c'est pourquoi il est très amusant de commencer à collectionner des palettes de couleurs et de s'amuser expérimenter différentes combinaisons de couleurs afin de voir ce qui vous parle et ce qui vous inspire peut-être à créer des œuvres d'art dans votre carnet de croquis. Vous remarquerez que mon bleu est certainement pas aussi aplati opaque que certains de mes autres échantillons. Je vais donc ajouter une couche supplémentaire de ce bleu afin d' obtenir vraiment cet effet doux. Pendant que j'y suis, je vais aussi y ajouter un autre, oh, non, je ne vais pas le faire. Pourquoi j'ai fait ça ? Ce n'est pas la bonne couleur. Eh bien, je me suis dit : « Oh, pourquoi ne pas faire d' une pierre deux coups et assombrir celle-ci ? En fait, je vais juste m'amuser à en mettre la moitié et à voir ce que ça donne. Je suis en train de transformer ma palette de trois couleurs en une palette de trois couleurs et demie. C'est exactement ce qui arrive quand on est distrait. Je vais faire une dernière observation à ce sujet. C'est-à-dire que je pense avoir utilisé un peu moins de peinture dans cette palette de couleurs que sur celle-ci. Cela signifie que je pense que je suis devenu un peu trop transparent sur certains de ces échantillons. C'est bon. Ce sont de bonnes informations que je peux emporter avec moi pour la prochaine palette de quatre couleurs. Oui, même si je fabrique des surfaces plus petites, j'ai encore besoin d'un peu plus de peinture, même si cela signifie que je risque de gaspiller de la peinture au final. Vous pouvez voir qu'ils sont beaux et secs et l'ajout de cette deuxième couche a certainement contribué à réduire une partie de cette transparence. Mais bien sûr, vous n' aurez pas quelque chose d'aussi opaque que celui-ci où le pigment lui-même est également opaque. En général, même si je dirais qu'avec la gouache Holbein, je pense qu'il est plus rare d'avoir ces pigments transparents. Il se trouve que celle-ci est considérée comme une couleur fluorescente et je suppose que je ne sais pas, peut-être à cause de cela, elle possède une couche de transparence supplémentaire. Je ne suis pas tout à fait sûr, mais c'est quand même suffisant pour mes besoins. Je pense toujours que c'est une couleur vraiment amusante à ajouter à ma palette de couleurs. Passons à notre deuxième palette de quatre couleurs. En fait, je vais recommencer avec la couleur sépia juste parce que je l'ai trouvée vraiment amusante. Je vais le rendre un peu plus épais cette fois. Je vais appliquer plus de cette peinture pour obtenir une couverture plus uniforme. 9. Le plaisir de palettes de couleurs: Commençons par mon sépia et pour cette palette, je souhaite en fait introduire l'idée de créer des palettes thématiques. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez parfois utiliser votre propre imagination, votre propre inspiration comme point de départ pour une palette de couleurs. En fait, j'en ai parlé dans l'un de mes cours précédents, qui portait davantage sur les crayons de couleur, sur l'utilisation d'autocollants vintage J'ai un carnet d'autocollants vintage et je m'en servi comme point de départ pour m'inspirer pour les palettes de couleurs. Mais vous pouvez aussi simplement créer vos propres thèmes pour vos palettes de couleurs J'aime donc beaucoup ce sépia chocolaté noir, mais j'ai récemment consulté de nombreuses images inspirantes des années 1960 sur Pinterest images inspirantes des années 1960 sur Pinterest. Je pense donc que ce serait vraiment amusant de créer une palette de couleurs rétro des années 1960. Je ne sais pas si cela va fonctionner, mais je vais essayer de le faire et ce sera le point de départ de ma palette de couleurs thème du coquelicot, couleurs vives et rétro avec mon sépia. Mais vous pouvez créer un thème différent, donc, par exemple, vous pouvez décider je veux créer un thème agréable et essayer de trouver des couleurs qui représentent le confort pour vous ou vous pouvez utiliser un lieu comme point de départ, peut-être une ville que vous avez vue ou, disons, les jardins botaniques, j'ai adoré les jardins botaniques. Et si je l'utilisais comme thème de départ pour créer ma palette de couleurs ? C'est là que cela peut aussi devenir vraiment amusant et très personnel , car ce sont des choses qui vous sont personnelles, ce qui vous inspire vous sera propre, ce qui signifie que les palettes et les explorations que vous allez faire vous seront également propres. Cela les rend d' autant plus amusants, ils sont porteurs d'une petite histoire, peut-être d'un souvenir. Je pourrais imaginer, créer votre palette, puis la nommer en fonction du lieu, du thème ou de tout autre élément dont vous vous êtes inspiré. Comme j'opte pour cette couleur pop rétro, j'ai pensé que mon bleu céruléen pourrait être très amusant, surtout en contraste avec la chaleur de mon sépia. Avec ce bleu froid vif, bleu céruléen est assez proche du cyan et je pense donc que ce sera un mélange vraiment amusant. Je vais essayer de ne pas trop superposer celle-ci avec les autres, car l'autre ne semble pas sèche et je ne veux pas répéter mon mélange de couleurs. Différentes personnes ont différentes manières de peindre Je suis une peintre désordonnée, même si cet exercice ne permet pas de vraiment le deviner . J'ai donc souvent mes pinceaux un peu sales et la couleur s'infiltre. D'habitude, cela ne me dérange pas trop. Je trouve que c'est amusant et inattendu et parfois cela vous amène dans Je trouve que c'est amusant et inattendu et parfois cela des endroits que vous n' auriez jamais essayés auparavant. Dans cet exercice, j' essaie en fait de faire plus attention à ce sujet, mais oui, juste pour vous rappeler qu'il est bon de nettoyer votre pinceau assez soigneusement. J'ai beaucoup aimé le fait que mes échantillons se touchent . Je vais donc essayer de le faire ici aussi, mais sans trop les superposer. J'aplanis toutes les montagnes et les vallées et je nettoie mon pinceau. Peut-être qu'un jaune serait sympa ici. En fait, je pense qu'un jaune et un rose seraient bien, mais plutôt que de mettre mon jaune directement ici, je pense que ce serait amusant de mettre mon rose d'abord , puis mon jaune. Cela aura un autre effet sur vos palettes de couleurs : l'ordre dans lequel vous placez les couleurs aura un impact sur l'ambiance, car différentes couleurs vont se jouer les unes sur les autres et s' influencer mutuellement. Je vais opter pour ce jaune, mais je vais le faire ensuite et d'abord je vais faire un rose. Comme mon rose est très clair, je veux m'assurer d'avoir un pinceau bien propre. Si je voulais vraiment faire très attention, je pourrais Si je voulais vraiment faire très attention, changer l'eau pour m' assurer qu'il n'y a pas de couleur dessus, mais je pense que tout ira bien, nous verrons. Je vais entrer et ajouter cela là-dedans. J'aime déjà beaucoup ça, je pense que ça a vraiment une ambiance rétro des années 60, je pense que ça marchera bien. Encore une fois, comme l'autre est encore en train de sécher, je ne vais pas encore le toucher car je ne veux pas contaminer mon beau rose pâle. Je voudrais ajouter de la musique juste pour le reste de cette palette, afin que vous puissiez la voir se créer en temps réel. N'hésitez pas à mettre votre propre musique si vous préférez et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo pour découvrir notre palette de cinq couleurs. [MUSIQUE]. 10. Cinq couleurs, une palette de tonalité et neutres: Pour cette palette finale, nous allons travailler avec une palette de cinq couleurs. J'aimerais vous présenter la notion de palette tonale. Si vous ne savez pas ce que c'est, une palette tonale est une palette dans laquelle vous avez une famille de couleurs qui constitue cette palette. Vous entendrez souvent parler d'une palette de tons lorsque vous parlez de décoration intérieure ou même de mode, où, disons, vous êtes tous dans couleurs beiges, neutres, etc. Mais l'idée sous-jacente est simplement de rassembler couleurs qui font partie de la même famille. Je vais décider de me tourner davantage vers les rouges. Comme j'ai utilisé un rose dans l'une de mes palettes précédentes, ce sera parfait. Je vais juste commencer par ce rose et je vais ajouter quelques autres couleurs qui appartiennent à cette famille. Par exemple, je peux utiliser mon rouge corail. J'ai aussi ma rose cendrée , une couleur que j'aime bien. Je pense que ce serait un début très amusant pour cette palette tonale. Mais en fait, je ne vais pas m'arrêter là. Même si vous créez une palette tonale, il peut être amusant d'ajouter une touche de couleur appartenant à une famille de couleurs différente de celle initiale. J'ai vraiment adoré ce mélange de jaune et de rose. En fait, je vais peut-être apporter celui-ci pour une touche de couleur. Ensuite, je pourrais également ajouter une couleur neutre juste pour apporter une valeur un peu plus foncée, car si vous les regardez, elles ont toutes un contraste assez faible l'extrémité la plus claire du spectre. Si je veux quelque chose qui donne vraiment une belle touche sombre, alors je pourrais choisir quelque chose d'un peu plus foncé. Je pourrais peut-être opter pour mon bleu-violet qui est assez foncé. Mais personnellement, je ne suis pas une grande fan de celui-ci avec mon mélange de couleurs ici. Voyons ce que j'ai d'autre. [BRUIT] En fait, je pense que celui qui pourrait le mieux fonctionner avec ça serait mon sépia. Je pense que cela pourrait créer une palette tonale vraiment amusante avec une touche de couleur. Disons que [RIRES] c'est cinq fois mieux. Ce sera ma palette de cinq couleurs et j'aimerais vous inviter à essayer créer votre propre palette tonale. Vous pouvez également simplement décider, par exemple, de passer à une tonalité complète avec juste une touche de couleur et sans contraste. Ou vous pouvez opter sérieusement pour une tonalité complète et voir quel genre d'ambiance cela crée. Comme je vais utiliser cinq couleurs, je vais avoir besoin d'un peu moins de peinture, et pourquoi ne pas me lancer le défi d'utiliser mon pinceau rond, car j'ai toujours travaillé avec mon pinceau plat, et maintenant cela pourrait être une bonne occasion de pratiquer la même méthode pour créer une surface plane, l' exception d'un pinceau rond. [BRUIT] Même avec mon pinceau rond, je vais devoir aplanir les montagnes et les vallées pour créer un beau plateau de peinture lisse. [MUSIQUE] 11. Exercice de bonus pour l'intrépide: Petit exercice en prime pour les plus intrépides d'entre vous. Je vais vous montrer ce je parlais plus tôt, où vous utilisez ce qui vous reste juste pour expérimenter et vous amuser. En fait, j'aime bien ces couleurs ensemble. Ce n'était évidemment pas prévu, certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ma palette de quatre couleurs et quelques autres ont été utilisées dans ma palette de cinq couleurs. Mais en fait, j'aime toutes ces couleurs ensemble et j'en ai six, donc je pourrais décider qu' il s'agit d'une palette de six couleurs. Bien sûr, vous pouvez d'abord regarder la palette complète ici, mais pourquoi ne pas vous plonger dans le vif du sujet et vous amuser avec ces couleurs ? Dans ce cas, je ne vais pas faire trop attention à l'épaisseur de ma peinture. Je n'ai pas pour objectif d'avoir la surface lisse que nous nous entraînions jusqu'à présent. Je vais vraiment me concentrer sur l' espièglerie et la découverte de ces mélanges de couleurs. Par exemple, vous avez remarqué que j'ai un peu de jaune sur mon pinceau rose. Au lieu d' essayer d'homogénéiser cela, pourquoi ne pas simplement jouer avec cette texture et voir où cela m'amène ? Le résultat n'est vraiment pas la partie importante ici. L'important, c'est simplement d'explorer et peut-être rappeler visuellement que votre carnet de croquis est destiné à l'amusement, l'exploration et à la bêtise, pourquoi pas ? Mais je vous demanderai, même si vous ne recherchez pas cette surface très lisse, d' apporter une certaine présence à votre travail. Parce que c'est vraiment ce qui rend le processus de peinture amusant, c'est ce qui le rend agréable. Je peux, bien sûr, décider de créer des formes qui aient l'aspect plat que nous avons pratiqué, ou je peux jouer avec la technique du pinceau sec. Quoi qu'il en soit, j'aimerais vous inviter à vraiment explorer différents types de textures avec votre gouache, différents types de consistances, différents types de consistances, et à vous rappeler que cet exercice spécifique ne consiste pas à créer quelque chose de beau, mais à vous amuser, adopter le processus et explorer votre palette de couleurs d'une nouvelle manière. Je vais mettre un peu de musique, mais vous pouvez me retrouver à la fin de la vidéo où je vais vous parler de certains de ces rappels. [MUSIQUE] En fait, ce tableau est encore en train de sécher, mais je tiens à attirer votre attention sur le fait que j' ai un mélange de différents types de mais je tiens à attirer votre attention sur le fait que j' ai un mélange de différents types de textures. Encore une fois, ce n'est pas comme une peinture terminée, ce n'est pas un chef-d'œuvre, ce n'est pas le but. Le but est simplement de me rappeler à fois le côté ludique de mon carnet de croquis, fait que c'est un endroit où je peux plonger dans la terre ferme et y apporter mon exploration, ma curiosité, mon enthousiasme et mon amour pour la couleur, et profiter de ce processus. C'est aussi l'occasion de me rappeler que gouache possède cette polyvalence et qu'il n'y a pas une seule bonne ou une mauvaise façon de l'utiliser. Simplement, ils nous offrent chacun différents types de textures qui peuvent être utiles en fonction de l'œuvre d'art et de l'ambiance ou de la texture que nous recherchons à ce moment-là. Une fois qu'il sera sec, je pourrais décider d'y ajouter plus de détails, de m'amuser un peu en ajoutant un peu plus de texture, ou même d'ajouter des techniques mixtes avec un crayon de couleur et le faire. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez récupérer les restes de peinture de votre palette jouer avec cela et vous en servir comme excuse pour faire preuve de créativité et vous amuser dans votre carnet de croquis. J'espère que vous ferez cet exercice parce que c'est vraiment amusant. Si vous avez envie de partager, même si vous trouvez cela absolument horrible parce que c'est le but, c' est pour célébrer notre créativité qui se manifeste même dans les phases les plus difficiles. 12. Palettes comme Springboards: Maintenant que nous avons nos quatre palettes, j'aimerais que vous preniez un moment, surtout si vous l'avez fait de la même manière que moi où vous n'avez qu'une palette de couleurs par page, pour isoler cette palette de couleurs en examinant chacune d'elles individuellement, sans l'autre palette de couleurs à côté. Si je vous demande de le faire, c'est parce que , de toute évidence, lorsque vous prenez une page ensemble, vous ne vous contentez pas de regarder ceci. Au coin de l'œil, vous pouvez voir l'intégralité de ces couleurs. Les isoler vous aidera vraiment à déterminer si vous aimez cette palette de couleurs et quelle est l'ambiance spécifique de cette palette de couleurs. Pour chacune d'elles, je veux vraiment que vous preniez le temps de vous asseoir avec ces couleurs, et aussi d'observer les différentes imperfections qui peuvent exister, car oui, les imperfections sont significatives, importantes et belles, et elles peuvent vous donner informations sur ce que vous pourriez avoir besoin de pratiquer pour vos prochaines palettes de couleurs, pour votre prochain appartement les surfaces que vous recherchez. Vous pouvez également commencer à identifier lequel est peut-être le meilleur en termes d' effet de surface plane que vous recherchez, et lequel pourrait nécessiter une exploration plus approfondie. Vous pouvez essayer d'identifier les couleurs avec lesquelles il était le plus facile de le faire et celles avec lesquelles il était plus difficile de le faire. Bien entendu, vous pouvez également commencer à élargir votre idée de la palette de couleurs limitée afin d'inclure l'intégralité des couleurs des deux côtés. Et si je créais une peinture avec toutes ces couleurs, pas seulement mes quatre ou cinq, mais toutes. Dans ce cas, il y a des chevauchements, mais vous voyez ce que je veux dire. Nos palettes de couleurs limitées sont là pour servir de tremplin à l'imagination, tremplin à la créativité, et en collectant de nombreuses palettes de couleurs différentes, vous pouvez également utiliser des mélanges de palettes de couleurs comme tremplin pour vos prochaines œuvres d'art. 13. 11: Si vous souhaitez approfondir cette notion de surfaces planes à la gouache, je vous propose un dernier petit exercice dans lequel nous allons simplement créer formes et des motifs sur la page, où nous pourrons nous exercer un peu plus à ce sujet et peut-être explorer l'une de vos palettes de couleurs un peu plus en profondeur. Si vous n'avez pas envie d'explorer les palettes que vous venez de faire ou si vous vous sentez simplement intrépide et courageux et que vous voulez vous amuser un peu plus à improviser, vous pouvez également commencer avec une palette de couleurs complètement différente, c'est ce que je vais faire ici. Dans cette première partie, nous allons faire quelque chose de très similaire à ce que nous avons fait les palettes, sauf que nous allons peut-être explorer des formes différentes de celles que vous avez choisi d'utiliser pour vos palettes. Il s'agit simplement de continuer à travailler sur cette surface plane que nous recherchons, amuser avec les couleurs, jouer avec les formes, de les superposer, de les assembler au hasard sur la page et de voir où cela nous mène. Je voulais mettre de la musique que tu puisses peindre avec moi mais bien sûr, tu peux mettre ta propre musique si tu préfères. Je vous invite vraiment à profiter de cette occasion pour vous imprégner de l' instant présent, faire preuve de créativité et vous amuser à explorer les différentes choses que nous avons apprises au cours de la création de et vous amuser à explorer les différentes choses que nous avons apprises au cours de la création de toutes nos palettes et de notre pratique de la gouache. C'est le moment de laisser libre cours à votre créativité, de découvrir le côté ludique et la beauté des couleurs que nous avons immense privilège d'utiliser à une époque où les pigments sont facilement accessibles. Nous pouvons jouer avec eux, ils peuvent faire partie de notre vie quotidienne, et il y a quelque chose de fondamentalement beau là-dedans. Je vous invite vraiment à accepter cela et à vous amuser créer une œuvre d'art abstraite à l'aide de formes. Dans la prochaine vidéo, nous aborderons le travail détaillé sur notre forme. mais pour cette partie, il s'agit simplement de créer votre peinture petit à petit, différentes couleurs, différentes formes, différentes tailles, et amusez-vous avec ça. [MUSIQUE] 14. Projet final - Partie 2 : Motifs et textures2: Dans la deuxième partie de notre exercice, une fois que vous aurez fini de définir toutes les formes que vous allez avoir dans votre pièce, nous allons commencer à ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin si cela vous semble plus amusant. Mais je vais également vous inviter, dans cette partie de l'exercice, à vous éloigner de cette surface plane à la gouache et à jouer avec différents niveaux de transparence et à voir comment cela fonctionne en conjonction avec vos formes plates. Vous remarquerez que j' ajoute une deuxième couche sur certaines de mes formes où j'ai l'impression encore un peu trop transparente et ne pas obtenir l' aspect opaque épais que je recherchais. N'oubliez pas que c'est toujours une opportunité au cas où vous l'auriez manquée la première fois. Vous pouvez ajouter des couches. Une fois que vous en êtes satisfait et que votre peinture est sèche, vous pouvez ajouter des textures et des éléments ludiques, des motifs, des lignes, des points, gribouillis, tout ce qui vous semble amusant. Le principe clé ici est, encore une fois, de continuer à jouer, explorer, en se souvenant que ce sont de belles petites opportunités de communiquer avec vous-même, avec votre carnet de croquis, votre matériel artistique et de célébrer notre amour de la couleur et de la créativité. Peignons. [MUSIQUE] 15. 13: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez aimé jouer avec la gouache. J'adorerais voir ce que vous avez fait si vous avez envie de partager dans la section des projets et donner un peu d'amour à vos camarades de classe. Si vous le souhaitez également, vous pouvez partager votre projet sur Instagram en utilisant le hashtag gouachewithmarienoelle. En parlant de nous pouvons devenir amis Insta là-bas et sur Instagram, vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton de suivi dans mon profil et être averti de la sortie de mes prochains cours Skillshare. Bien entendu, je l'annonce également sur mon Instagram et dans ma newsletter. Si vous voulez faire preuve d'un peu plus de créativité, mais dans un cadre un peu plus intime et vivant, j'organise des sessions de dessin en direct tous les mois sur Patreon, où je fais également des visites de sketchs, fans me demandent n'importe quoi et où vous pouvez faire partie d' une communauté de personnes partageant les mêmes idées dans mon petit café d'art confortable. Si vous souhaitez poursuivre aventure avec la gouache et le mélange des couleurs, j'ai un cours complet intitulé Color Collector, lequel je plonge dans les profondeurs de la théorie des couleurs et du mélange utilisant une approche très pratique et des exercices créatifs amusants dans la deuxième partie de ce cours. Mais bien sûr, j'ai aussi un tas d' autres cours ici sur Skillshare. J'espère que vous avez apprécié celui-ci. Si vous le faisiez, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez une critique, cela ne prend qu'une petite minute et cela compte beaucoup pour moi. Enfin, j' aimerais que vous preniez un petit moment pour célébrer tout ce que vous avez accompli dans ce cours car nous nous sommes beaucoup entraînés avec notre gouache, avec notre peinture, exploré des palettes de couleurs, appris de nouvelles choses et c'est absolument quelque chose qui mérite d'être célébré. Chaque moment que vous apparaissez dans votre carnet de croquis est quelque chose de beau et un cadeau pour vous-même, mais aussi pour les autres. Merci de vous joindre à moi alors que nous nous lançons dans ce petit voyage à la gouache, et j'espère vous voir. Dites-moi s'il y a un cours que vous aimeriez que je fasse à l'avenir dans la section de discussion ou ailleurs. Tendez la main. J'adorerais avoir de vos nouvelles et je vous remercie beaucoup. Au revoir.