Aquarelles abstraites : explorer des techniques de création libres et planifiées | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Aquarelles abstraites : explorer des techniques de création libres et planifiées

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:14

    • 2.

      Matériel

      3:50

    • 3.

      Un aperçu plus approfondi sur les pinceaux

      4:10

    • 4.

      Un aperçu plus approfondi sur l'aquarelle

      1:46

    • 5.

      Créer votre bibliothèque d'échantillons de couleurs d'aquarelle

      7:26

    • 6.

      Deux méthodes

      0:30

    • 7.

      La méthode libre, d'improvisation

      1:10

    • 8.

      L'art est une question de choix

      1:40

    • 9.

      Libre - Premières étapes

      2:31

    • 10.

      Libre - La peinture sur le papier et enseignements clés

      5:27

    • 11.

      Libre - Développement et enseignements clés

      11:54

    • 12.

      Libre - Un autre exemple et enseignements clés

      6:58

    • 13.

      Libre - Devenir un explorateur et un collectionneur

      1:39

    • 14.

      Processus planifié

      0:32

    • 15.

      Processus planifié - Mélange et association des couleurs

      1:54

    • 16.

      Processus planifié - Brainstorming avec des vignettes

      6:33

    • 17.

      Processus planifié - La peinture sur le papier

      6:27

    • 18.

      Processus planifié - Développement et enseignements clés

      3:19

    • 19.

      Réflexions finales

      1:43

    • 20.

      BONUS : aquarelle fait main - les qualités et les particularités

      17:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

15 147

apprenants

277

projets

À propos de ce cours

Ça vous dirait de vous aventurer dans le monde merveilleux des peintures abstraites à l'aquarelle ?

Dans ce cours, vous apprendrez deux méthodes de peinture abstraite à l'aquarelle : une libre fondée sur l'improvisation où vous vous lancez directement et apprenez à faire confiance à vos instincts créatifs et l'autre fondée sur le brainstorming et la planification de votre œuvre avant d'appliquer de la peinture sur le papier.

Planifier une peinture est souvent plus simple que de se laisser aller à l'improvisation. Je vais donc vous ouvrir les portes de mon studio où je vous présenterai mon processus créatif. Pas à pas, vous allez apprendre les principes qui rendent cette méthode amusante, accessible et inspirante pour ensuite l'appliquer à vos propres créations.Je vous partagerai des trucs et des astuces spécifiques à la peinture aquarelle et je vous aiderai à les utiliser en fonction de vos besoins pour vous permettre de créer vos propres peintures abstraites, libres et planifiées.



Voici ce que nous allons aborder :

  • Une analyse approfondie des pinceaux et des différents types d'aquarelle
  • Création d'échantillons d'aquarelle pour vous familiariser avec vos couleurs
  • Des trucs et des astuces pour obtenir les résultats que vous souhaitez avec votre peinture aquarelle
  • Simplification de vos choix pour vous aider à commencer
  • Comment créer des peintures abstraites de manière libre, en improvisant
  • Comment créer des peintures abstraites en les planifiant
  • Apprentissage de nouvelles manières de vous libérer de la peur lorsque vous peignez

Je vous montrerai exactement comment j'ai créé 3 peintures abstraites différentes du début à la fin. Vous aurez ainsi un véritable aperçu de ce qu'il se passe lorsque je peins. Le processus créatif est souvent une chose mystérieuse et apparemment incontrôlable, mais je le décortique pour vous afin que vous puissiez repartir de ce cours avec de nouveaux principes sur le processus créatif, la conception et le monde de l'aquarelle. J'espère également que ce cours vous inspirera à créer vos propres œuvres.

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Marie Noelle, je suis artiste et illustratrice et je vis dans les appartements du sud. Bienvenue dans mon studio. Aujourd'hui, je voulais vous présenter le monde merveilleux des peintures abstraites à l'aquarelle. Cette classe est pour tous ceux qui sont curieux de savoir comment vous pouvez créer une aquarelle abstraite en utilisant deux méthodes différentes et trouver celle qui fonctionne le mieux pour vous. Ces méthodes peuvent bien sûr être appliquées à d'autres médiums que l'aquarelle, mais dans cette classe particulière, je vais aussi parler spécifiquement de l'aquarelle et essayer de vous donner petits conseils et des petites techniques que vous pouvez aussi utiliser lorsque vous utilisez le support spécifique, qui peut parfois être un médium délicat. J' aimerais vous amener dans les coulisses de mon processus artistique, qui est très basé sur des façons imprévues de travailler improvisationnelles. L' art abstrait se prête parfaitement à cette technique. Je vais aussi vous apprendre comment planifier une aquarelle abstraite. Vous pouvez vraiment avoir une idée de ces deux méthodes et voir laquelle peut-être cela fonctionne pour vous. Bien sûr, sachant qu'il y a tout entre les deux. Vous pouvez semi planifier, vous pouvez semi-improviser, mais il y a vraiment un éventail de façons différentes pour y arriver. Mais une chose que je veux préciser est que pour moi, peinture abstraite est la porte d'entrée pour plonger dans notre créativité. Pourquoi ? Parce que dans la peinture abstraite, il n'y a pas de règles, il n'y a pas besoin de ressembler à une chose. Parfois, cela peut créer beaucoup de peur parce qu'alors vous êtes vraiment confronté à la façon dont vous allez dans votre processus créatif. Si vous apprenez à surmonter ces obstacles qui peuvent survenir lorsque vous créez une peinture abstraite, vous gagnez déjà beaucoup de choses que vous pouvez utiliser à nouveau, lorsque vous travaillez sur vos peintures figuratives ou tout ce qui se trouve entre les deux, que ce soit abstrait ou semi-abstrait. Alors faites-vous une tasse de thé chaude, n'avez pas votre brosse dedans. Commençons. 2. Matériaux: Parlons des différents outils et matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Comme vous pouvez le dire, j'ai un certain nombre de pinceaux différents et je veux dire clairement dès le début que vous n'avez pas besoin de ces nombreux pinceaux. La raison pour laquelle j'en ai autant, c'est parce que je vais créer une petite vidéo où je vais vous accompagner à travers les différents types de pinceaux que vous pouvez avoir. Mais tout ce dont vous avez besoin pour la classe, c'est que je dirais un minimum de deux ou trois pinceaux de différentes tailles ou formes. Quelque chose d'autre dont vous pourriez avoir besoin est un peu d'eau. J' en ai généralement deux, mais vous pouvez en avoir un seul grand, un chiffon pour sécher et nettoyer vos pinceaux ou il peut aussi être des serviettes en papier, un crayon et une gomme, et puis quelques choses facultatives, y compris une brosse nettoyant et dessin gomme qui peut venir dans de petites bouteilles ou il peut venir sous forme de stylo de cette façon. Ces choses sont facultatives, mais elles peuvent être amusantes à utiliser pendant ce cours. Vous allez aussi vouloir du papier aquarelle. Si vous n'avez pas de couchage, alors vous voudrez peut-être prendre un papier légèrement plus épais. Quelque chose qui fait 200 grammes, 300 grammes, c'est encore mieux. Mais pour que le papier ne bouclera pas trop lorsque vous utilisez l'aquarelle. Le papier que j'utilise est d'une bonne marque appelée Hahnemuhle, mais vous avez beaucoup de marques différentes de papier, alors n'avez pas l'impression qu'il y a une marque spécifique que vous devez utiliser. C' est juste bon s'il est plus épais et plus destiné aquarelle car il réagira mieux avec vos peintures et vos pinceaux. Ce document spécifique, ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il est hautement renouvelable et qu'il a un ton chaud à lui. Il est connecté sur deux côtés, ce qui signifie qu'il se boucle légèrement moins, mais vous avez d'autres blocs d'aquarelle où il est réellement connecté sur les quatre côtés, ce qui est encore mieux pour lutter contre le flambage. Je vais aussi vous demander d'avoir un petit morceau de papier aquarelle et vous pouvez utiliser un plus grand que vous découpez en petits carrés ou vous pouvez déjà en acheter un plus petite taille et cela va être pour faire des aquarelles afin que vous puissiez avoir une vision très claire des différentes couleurs que vous avez aller de l'avant dans les exercices. Bien sûr, tu vas vouloir de l'aquarelle. J' ai différents types d'aquarelle et je vais aussi créer une vidéo où je vais un peu plus en profondeur dans les différences entre ces types d'aquarelle. J' ai des casseroles à aquarelle, tubes à aquarelle et des feuilles d'aquarelle. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, ce soit les casseroles, les tubes ou les draps, tout se passe. Bien sûr, vous allez aussi vouloir des palettes aquarelles où vous pouvez mélanger vos couleurs. Si vous avez un de ces ensembles de casseroles, il y a déjà un endroit où vous pouvez commencer à mélanger vos aquarelles ici. Mais il peut aussi être une bonne idée d'avoir une autre palette d'aquarelles distinctes comme celles-ci. Comme vous pouvez le dire, je suis le peintre qui peint un peu désordonné, ce qui signifie que je ne nettoie pas nécessairement mes palettes après les avoir utilisées et que je les laisse sécher et ensuite je vais parfois réutiliser ces aquarelles pour mon prochain peinture et puis de temps en temps je vais nettoyer ma palette si je me rends compte bien, non, il y a une couleur spécifique que je veux à l'esprit et donc je veux travailler avec cette palette plus propre. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'y arriver. La clé est juste d'aller avec ce qui fonctionne pour vous. Que vous soyez un peintre très propre, méticuleux ou un peintre un peu plus chaotique comme moi. 3. Un aperçu plus approfondi sur les pinceaux: Jetons un coup d'oeil aux différents types de pinceaux que vous pouvez avoir. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de autant de pinceaux, mais je voulais juste vous montrer un large éventail pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui existe. C' est en fait un petit kit de voyage que j'ai, ce qui est vraiment utile parce qu'il est très petit et pratique. Celui-ci est fait de fibres synthétiques. Donc, la première distinction que vous devez savoir entre les différents types de brosses est que vous pouvez avoir des brosses naturelles et vous pouvez avoir des brosses synthétiques. Mes brosses synthétiques sont ici sur le côté gauche, et ce sont des pinceaux naturels. Quelles sont les différences entre les deux ? Les brosses synthétiques ont une bonne tension contre la surface, et c'est ce qu'on appelle le ressort de la brosse, sauf si vous utilisez une brosse synthétique très douce. En général, ils sont retournés à leur forme naturelle assez facilement comme vous pouvez le dire, et cela est appelé le bouton pression de la brosse. J' ai une gamme de différentes brosses synthétiques qui sont vraiment l'amour pour toutes ces raisons. Il peut être un peu plus difficile pour les pinceaux naturels de revenir à leur forme naturelle. Si vous les mettez dans votre eau, pot trop longtemps, alors l'angle de la brosse peut changer parce qu'ils sont beaucoup plus sensibles à cela. Mais l'avantage est qu'ils peuvent aussi transporter plus de peinture en général que les poils synthétiques. Mais pour être honnête, je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet, et avoir une brosse synthétique est parfaitement bien. Dans ma collection personnelle de pinceaux. Je dirais aussi que mes brosses naturelles ont tendance à être plus douces que mes brosses synthétiques. Donc c'est quelque chose que nous prendrons en compte quand je chercherai un certain type de sensation quand je peins. Il existe également de nombreuses tailles et formes de pinceaux différentes, et cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Des pinceaux plus fermes peuvent être utiles pour créer des traits audacieux. Les brosses logicielles peuvent être meilleures pour un travail organique plus doux et plus fluide. En général, les brosses rondes sont plus fines pour un travail de précision, tandis que les brosses plus grandes, plus épaisses et plus plates sont meilleures pour les lavages. Une autre chose importante à noter entre les brosses naturelles et les brosses synthétiques est que les brosses naturelles sont beaucoup plus chères en général que les brosses synthétiques. Si vous êtes sur un budget, alors passez à partir de brosses synthétiques. Vous avez beaucoup de possibilités et les différentes formes de brosses synthétiques qui vous donneront des effets proches des pinceaux naturels. Je dirais même en général, j'utilise mes brosses synthétiques plus que mes brosses naturelles. Il s'agit donc de préférences personnelles et d'utilisation. Un autre type de brosse dont je n'ai pas parlé est ces brosses à eau. J' ai eu ces parce que j'étais curieux de voir comment ils fonctionnaient, et j'ai différentes tailles, petites, moyennes et grandes. Ils sont très utiles quand vous voulez voyager. Mais je dois admettre que lorsque je les utilise, j'ai tendance à revenir à les utiliser comme pinceaux normaux et à les tremper dans mon eau pour ajouter plus d'eau. Donc, ce n'est vraiment pas obligatoire et dépend juste de ce que vous préférez. Un produit de nettoyage de brosse n'est pas une chose obligatoire à avoir, mais il peut en fait être vraiment bon, surtout si vous utilisez un lavage acrylique ou acrylique en plus de vos aquarelles. Parce que la façon dont ça sèche, ça peut bousiller les petites fibres de ton pinceau. Si vous voulez vous assurer que vos pinceaux durent plus longtemps que c'est une bonne chose à avoir. Donc, la première étape est généralement de laver votre brosse très bien avec de l'eau chaude à l'évier. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement y aller et le tourbillonner dans votre nettoyeur de brosse, et il se débarrassera de tous les petits pigments supplémentaires qui auraient pu être coincés entre les poils de votre brosse. Ensuite, prenez mon eau et je peux la rincer une dernière fois. Alors je suis sûr que ma brosse est belle et propre. 4. Un aperçu plus approfondi sur l'aquarelle: Regardons un peu plus près les différentes options de l'aquarelle. Le plus souvent, les gens connaissent l'aquarelle dans ce format, qui est de petits casseroles qui sont remplaçables, vous pouvez les sortir, ajouter d'autres couleurs dans. Il est en fait super utile pour voyager parce que c'est un petit kit contenu, et a souvent un petit pinceau dedans. J' aime vraiment cet ensemble, mais j'adore aussi les tubes. Je sais qu'une chose que j'aime vraiment avec le tube est qu'il crée déjà une forme très liquide de la couleur tout suite que vous pouvez appliquer même directement sur votre papier. Nous allons créer des nuances de couleur pour chacun de ces types d'aquarelles, afin que vous puissiez voir comment elles fonctionnent différemment. Ceci est quelque chose de particulier que j'ai effectivement obtenu sur une campagne Kickstarter . La raison en est que je pensais que c'était vraiment un concept intéressant, qui est l'aquarelle qui est sur différentes feuilles. Je pensais que ce serait très bon pour voyager, qui est absolument parce que c'est un très petit format et les couleurs sont assez vives. Il fait un contraste intéressant avec ces types d'aquarelles et ces types d'aquarelles. Je n'ai pas essayé d'autres formes de feuilles d'aquarelle, qui existent sûrement. Mais je vais vous montrer à quoi ils ressemblent juste pour que vous puissiez avoir une idée d'une autre possibilité d'aquarelles. Je voulais aussi vous montrer une démo d'aquarelles faites à la main, que j'ai vu de plus en plus prop sur Instagram. J' ai en fait une commande d'aquarelles faites à la main, mais je ne l'ai pas encore reçu. Je vais probablement créer une vidéo bonus où je vous montre comment ça marche. 5. Créer votre bibliothèque d'échantillons de couleurs d'aquarelle: La première chose que nous allons faire est nos échantillons de couleur d'eau, et pour cela j'ai quelques choses différentes. J' ai mon ensemble de moules à aquarelle, un pinceau, un crayon , de l'eau et du papier. abord, je vais faire un petit croquis de mes casseroles à aquarelle, et ce que je veux dire par là, c'est que je veux avoir deux lignes avec six petits rectangles pour que je sache exactement lesquels je fais référence. En aucun cas, ils n'ont besoin d'être parfaits. C' est vraiment juste d'avoir une bonne vue de ce que sont les différentes couleurs. Ensuite, ici, je peux écrire le nom des différentes couleurs d'eau. Ceci est mon ensemble de casseroles Winsor et Newton et puis bien sûr, je peux ajouter les noms de chacune de ces couleurs, qui sont effectivement écrites sur les côtés de ces casseroles, que vous pouvez retirer plus tard. Une fois que vous avez fait ça, vous voulez mouiller votre pinceau et ajouter de l'eau dans vos casseroles à aquarelle, et j'ajoute une bonne quantité juste pour que je puisse ramasser une bonne quantité d'aquarelle. Mais je veux m'assurer que ma brosse est belle et chargée de beaucoup de peinture, donc je vais juste continuer à le tourbillonner jusqu'à ce que j'ai impression d'avoir une bonne quantité de pigment sur ma brosse. Je vais mettre le plus de quantité sur le côté gauche juste pour voir à quoi ça ressemble quand il est assez épais, et j'ajouterai même un peu plus de pigment en y retournant. Une fois que j'ai fait ça, je prends mon pinceau et je vais le rincer un peu jusqu'à ce qu'il reste à peine de peinture, et je vais juste prendre de l'eau, l' ajouter dans le côté ici, et à un moment donné je suis va le connecter avec la partie sur la gauche. C' est pour que j'ai une bonne gamme de pigment intense à pigment plus léger, et donc je peux voir ce changement. Je vais maintenant entrer avec la deuxième couleur. C' est un peu plus chaud que le précédent. Encore une fois, je veux vraiment bien charger ma brosse jusqu'à ce qu'elle soit agréable et épaisse. Je peux aussi, si je préfère, juste prendre un peu de cette eau après avoir nettoyé le pinceau et effectivement tirer la peinture sur le côté droit. Cela donnera un effet légèrement différent. En utilisant les mêmes principes de base pour tous ces modèles, j'ai créé mes trois ensembles d'échantillons. En fait, ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé deux de ces échantillons pour être de la taille de mes ensembles de casseroles afin que je puisse réellement le glisser là-dedans, et celui-ci correspond exactement à cet ensemble de casseroles, puis celui-ci correspond à tous mes tubes. J' ai juste décidé de les faire de la même taille pour pouvoir les planquer avec mes ensembles de casseroles. C' est juste une très bonne référence pour que vous puissiez vraiment voir les différentes couleurs que vous avez, et assurez-vous juste que celle que vous voulez utiliser est celle que vous choisissez. Parce que lorsque vous regardez les couleurs de l'ensemble de panoramique, par exemple, par rapport aux couleurs que vous voyez ici, il y a certainement une différence. Ils ont l'air beaucoup plus légers quand ils sont sur le papier que quand ils sont dans les ensembles de casseroles. Je pense que les meilleurs exemples de cela sont les deux verts, qui ont l'air presque noir dans l'ensemble de casseroles, mais ont ensuite ces couleurs vert très vif quand il est sur le papier. C' est juste une très bonne idée d'avoir cette référence. Même chose pour les tubes. Je pense qu'il était très utile d'avoir une belle gamme de couleurs et de voir lesquelles je pourrais vouloir, et je les ai séparés par les différentes marques que j'ai. J' ai deux marques. J'ai Winsor et Newton, et j'ai des marques Holbein. Le troisième que j'ai fait est avec cet ensemble particulier de feuilles d'aquarelle que je vous montrais au début. Je veux juste te montrer comment ça marche. J' ai eu ça sur un projet de kick-starter et j'ai pensé qu'ils étaient vraiment intéressants. La façon dont ils fonctionnent, et je vais juste vous faire une démonstration rapide ici, c'est que vous avez à chaque fois deux couleurs sur chaque feuille, et donc il y a un total de 16 couleurs. Le pigment est très épais placé sur ces feuilles, et il y a un séparateur de sorte qu'ils ne se collent pas les uns aux autres. Ce que vous faites est d'aller de l'avant et de placer l'eau directement sur votre feuille d'aquarelle. Je vais utiliser le même principe que je l'ai fait plus tôt, donc j'essaie de vraiment charger ma brosse avec beaucoup de pigment, je la place d'un côté. Je pourrais l'épaissir un peu plus. Je nettoie ma brosse et j'ajoute de l'eau et je tire le pigment là-bas. C' est la version sèche de ces feuilles d'aquarelle particulières. Il y a une chose que j'ai remarqué en particulier avec cette marque, et je n'ai pas beaucoup d'autres marques, donc je n'ai pas grand-chose à comparer, mais je peux les comparer à mes tubes et à mes combinés. Ce que j'ai remarqué, c'est que la couleur semble s'étendre d'une manière plus homogène. Il a moins de cette texture de couleur d'eau où vous voyez les petits granulés des pigments sur la surface du papier. Ceux-ci ont quelque chose qui est beaucoup plus homogène, mais je les aime vraiment et je pense qu'ils étaient un assez bon complément avec les couleurs que j'ai déjà et ils me permettent juste d'essayer différentes choses, alors nous y allons. Voici mon ensemble de trois nuances de couleur, qui va être très utile pour moi de faire référence lorsque je crée mes aquarelles abstraites. 6. Deux méthodes: Lorsque vous créez une œuvre d'art abstrait, il existe deux types de méthodes que vous pouvez utiliser pour créer. L' un d'eux, je dirais, est la façon planifiée, où vous planifiez tout à l'avance et ensuite vous créez votre pièce. L' autre voie est plus qu'improvisation non planifiée. Bien sûr, il y a tout entre les deux. Mais par souci de simplicité, nous allons examiner ces deux méthodes. Je veux que vous gardez à l'esprit qu'ils peuvent s'entrelacer et qu'il y a différents éléments de chaque méthode que vous pouvez appliquer à la méthode suivante. 7. La méthode libre, d'improvisation: La première méthode dont nous allons parler est l'improvisation imprévue de créer de l'art abstrait. La raison pour laquelle je vais commencer avec cette méthode est parce que c'est celle avec laquelle je suis le plus familier. C' est celui qui m'a permis de me libérer de mes propres obstacles créatifs et de devenir l'artiste que je suis aujourd'hui, et je pense qu'il y a beaucoup de choses précieuses à apprendre en utilisant cette méthode. Même si vous décidez que cette méthode n'est pas la bonne pour vous, je pense toujours qu'il y a beaucoup de choses importantes à dire à propos de cette méthode et des choses que j'utilise même lorsque je planifie mon œuvre que j'ai acquise de faire toutes ces œuvres d'improvisation imprévues. J' espère que ça vous sera utile. Je vais rétrograder la façon dont je vais faire cela et pendant tout ce temps, je vais vous donner peu d'informations sur le processus qui sous-tend les décisions que je prends. Des choses qui vous aident à suivre le chemin de l'improvisation, de la création d'œuvres d'art à partir de rien, ce qui est l'une des choses les plus difficiles à faire. 8. L'art est une question de choix: Quelqu' un m'a dit un jour que faire de l'art c'était faire des choix. Je pensais que c'était une façon vraiment intéressante de le regarder parce que cela expliquait pourquoi il y a tant d'anxiété qui peut surgir lorsque vous êtes sur le point de créer une œuvre d'art. Je ne sais pas si vous êtes familier avec cela, mais vous avez peut-être entendu dire que lorsque nous sommes confrontés à trop de choix, alors nous sommes dépassés par les possibilités ; il y a trop de facteurs dans l'équilibre et vous ne savez pas lequel choisir. Alors cela peut conduire à l'anxiété et même à ne pas prendre de décision du tout. Au début, c'est quelque chose que j'ai entendu dans le contexte des supermarchés ou des décisions d'achat. Mais je pense que c'est vrai pour beaucoup d'aspects de notre vie. En particulier, lorsque nous essayons de faire un effort créatif où c'est notre propre créativité. Nous nous servons de nous-mêmes pour créer quelque chose qui n'existait pas auparavant, alors cela peut être un grand défi. Sachant que l'une des façons les plus faciles de briser l'anxiété qui peut surgir avec la création artistique est de réduire votre bassin de décision. Ce que je veux dire par là, c'est que si la création artistique consiste à faire des choix, alors pourquoi ne pas faire les choix que nous devons faire ? Plus petits et plus petits jusqu'à ce qu'ils n'inculquent plus la peur. C' est l'un des outils qui m'a le plus aidé en ces jours où j'ai beaucoup de doute et je l'applique encore aujourd'hui. Alors réduisez les choix que vous devez faire. Je vais te montrer ce que je veux dire par là maintenant. 9. Libre - Premières étapes: La première décision que je dois prendre est les outils que je vais utiliser. Évidemment, puisque c'est une classe d'aquarelle abstraite, il est assez clair que je vais utiliser différents types d'aquarelle, donc cette décision est déjà prise. Maintenant, je dois décider, d'accord, quel outil dois-je utiliser ? Mes favoris actuels en ce moment, je dirais que c'est celui qui est une brosse synthétique et ces trois, ces deux sont tous les deux naturels, celui-ci est synthétique et j'aime tout ça. Mais pour une raison quelconque aujourd'hui, j'ai envie de commencer avec quelque chose d'un peu plus détaillé et plus précis. Je ne vais pas aller pour celle-là. J' ai réduit mon choix à trois pinceaux différents et je vais juste te demander d'aller avec ton instinct. Qu' est-ce que tu as envie de faire ? Avez-vous envie de faire quelque chose d'un peu plus épais et plus lâche ou quelque chose d'un peu plus précis ? Je vais aller avec quelque chose d'un peu plus précis aujourd'hui. On y va. J'ai déjà une de mes décisions prises c'est l'outil que je vais commencer par. L' étape suivante consiste à choisir de quelle couleur vais-je commencer ma peinture ? Comme je n'ai aucune idée d'où va aller cette peinture, ce sera la décision la plus importante en ce moment. De quelle couleur ai-je envie de commencer ? Je dois dire que j'ai envie de faire quelque chose qui est un peu dans les tons rouges et donc j'ai quelques options différentes en termes de rouge. Je pourrais en fait, même si je voulais me référer à mes échantillons pour voir quelles couleurs en particulier je veux aller vers. Pour être honnête, j'ai envie d'aller vers quelque chose de plus pourpre comme celui-ci. Mais je vais l'assombrir un peu et donc je voulais être encore plus sombre peut-être que je veux traiter avec le gris de Payne pour que ce soit un rouge très, très foncé. Ce sont les deux choix que j'ai dû faire et ça semble être une chose très simple à faire mais si vous appliquez ça les jours où vous n'avez aucune idée d'où vous peignez va aller ou vous ne savez pas comment commencer, cela va beaucoup simplifier le processus. Un outil, une couleur, commençons. 10. Libre - La peinture sur le papier et enseignements clés: Afin de trouver la couleur que je veux précisément, je vais utiliser ma peinture tube et ensuite la mélanger dans ma palette pour trouver la teinte qui m'intéresse le plus. Je veux souligner quelque chose bien que je n'utilise pas toujours cette méthode. Parfois, je vais même, surtout si j'utilise un tube, mettre un peu de couleur directement sur mon morceau de papier et juste voir où ça va. Les deux méthodes sont possibles, mais dans ce cas particulier, je vais aller pour le lac pourpre et je vais ajouter un peu de gris de Payne pour l'assombrir. Le gris de Payne est une de mes couleurs préférées. C' est une sorte de gris bleu que je trouve vraiment beau et je l'utilise souvent en fait pour remplacer mon noir de sorte que j'ai une nuance légèrement différente. Je veux toujours rester dans le rouge ici, mais je vais ajouter un peu de gris de Payne et là-dedans. Comme vous pouvez le dire, je suis allé un peu trop loin et je suis allé vers quelque chose de plus violet. Alors que ce que je veux vraiment, c'est quelque chose qui soit un peu plus rouge. Je vais juste corriger ça en ajoutant un peu plus de peinture. Cela n'a pas vraiment d'importance pour moi que j'utilise un peu plus de peinture dans celui-ci parce que puisque c'est la couleur que j'ai choisie, je suis d'accord pour que ce soit ma couleur principale. Maintenant que j'ai mélangé la couleur que je veux, c'est une couche de couleur pigmentée très agréable et épaisse. Je vais entrer et commencer immédiatement à mettre une marque sur mon papier. Habituellement, cette première marque est celle qui est plus terrifiante parce que vous avez encore un morceau de papier vierge devant vous et que vous pensez, eh bien je ne sais pas où je vais aller, je ne sais pas ce qui va se passer. J' aimerais que vous redéfinissiez ça en pensant que ça n'a pas vraiment d'importance. C' est une expérience. On va juste voir où ça va et juste commencer, juste sauter droit dedans. Si tu es vraiment terrifiée. Une chose que vous pouvez faire est même de fermer les yeux lorsque vous appliquez votre pinceau sur le papier. [MUSIQUE] La clé ici n'est pas vraiment d'analyser trop. Le vrai point ici est surtout de se concentrer sur les sensations, les couleurs, les textures, et juste jouer avec la forme et la forme. À ce stade, je n'ai vraiment aucune idée préconçue sur la destination de ce tableau. J' essaie juste de m'amuser à jouer avec les couleurs, la façon dont le pinceau réagit d'une manière étrange et surprenante [MUSIQUE]. La clé et je pense que la plupart des travaux de peinture est que votre dessin va refléter la quantité de pleine conscience que vous apportez dans votre peinture [MUSIQUE] J'essaie d'être très attentif et très présent juste avec les couleurs. pas essayer veulent trop s'inquiéter, ne pas trop penser à où il va aller [MUSIQUE]. Je peux ajouter un peu plus d'eau pour créer des couleurs légèrement plus transparentes [MUSIQUE]. En gardant également à l'esprit que les couleurs seront légèrement plus légères quand elles sèchent, que lorsqu'il y a mouillé [MUSIQUE]. esprit que nous essayons de cultiver ici est un état d'esprit enfantin. Quand on est enfants, on ne juge pas tant ce qu'on fait. Nous apprécions simplement les sensations dans les couleurs et voyons ce qui émerge au fur et à mesure. C' est vraiment l'état d'esprit que nous essayons de pratiquer ici [MUSIQUE] comme n'importe quoi, c'est plus facile que vous le faites. [ MUSIQUE]. À ce stade, je me rends compte, Oh bien je m'amuse avec cette couleur, mais je pense que ce serait encore plus amusant si j'intégrais une nouvelle couleur. 11. Libre - Développement et enseignements clés: Maintenant, je dois prendre ma deuxième décision. Quelle est la prochaine couleur que je vais utiliser ici ? J' aime vraiment combien ces rouges sont sombres et je veux contraster ça, donc je pense à aller vers quelque chose qui est un peu plus froid et bleu. Je vais revenir à mes différents échantillons ici. Jetez un coup d'oeil à eux et je suis juste curieux, je vais essayer de prendre cet ultramarin que je vois ici, et ce n'est pas du tout l'ombre que je suis intéressé à avoir. Mais je vais commencer par ça et je veux créer quelque chose de cool et de bleu, comme je l'ai dit. Je vais le mélanger avec beaucoup de blanc et voir où ça m'amène. Peut-être que je pourrais essayer de le rendre un peu plus vert en ajoutant un peu de jaune, mais nous verrons. Voici mon ensemble de stylos Windsor et Newton. Je vais aller de l'avant et prendre ça et voici mon ultramarine sur la droite. C' est mon palier blanc aussi, mais j'ai un tube blanc. Donc je pense que je vais commencer par celle-là. Je vais m'assurer que j'ai bien nettoyé ma brosse. est aussi pour ça que j'ai ces deux pots d'eau parce qu'en ce moment, celui-ci est très rosâtre et ensuite celui-ci est toujours agréable et clair. Je vais m'en servir pour confirmer que c'est gentil et propre. Puisque je cherche quelque chose de très froid et bleu, je vais commencer avec plus de blanc et je vais juste ajouter le bleu petit à petit. On va ajouter un peu d'eau juste pour le rendre un peu plus utilisable, utilisable. Nettoyez-le, séchez-le. Je vais aller de l'avant, prendre un peu de cet ultramarine. Parce que mon ultramarine est bleu plus froid que mon cobalt, qui est juste ici, et ajouter une petite touche de ces deux couleurs ici. Comme je le pensais, c'est un peu trop d'un bleu bébé et je cherche quelque chose qui est peut-être un peu plus verdâtre. Soit je pourrais ajouter directement un peu de vert dans cette couleur, soit je peux aller avec un peu de jaune. Je vais aller chercher quelque chose d'un peu plus jaune. Je vais aller avec celui-là, c'est un jaune cadmium et je ne veux que cette petite touche de ça. On y va. Ça ressemble plus à la couleur que je cherche. Si vous n'êtes pas très familier avec le mélange de couleurs, ne vous inquiétez essayez simplement les choses si elles ne correspondent pas exactement à la couleur que vous souhaitez, c'est bien de jouer et peut-être que c'est quelque chose à garder à l'esprit pour l'avenir que vous peut-être besoin de travailler sur la théorie des couleurs un peu plus. Je pense en fait à créer une classe dans pas trop longtemps qui parle de mélange de couleurs. Vous pouvez vérifier ça quand ça sortira. J' aime beaucoup cette couleur. C' est très pâle. Tu ne le vois presque pas contre ce blanc, mais tu le vois toujours. Je vais y aller. Même s'il y a des zones qui ne sont pas tout à fait sèches, laissez-moi y aller et y mélanger. n'y a rien de bien ou de mal. C' est juste que vous testez les choses avec vos matériaux et vos couleurs. Comme vous pouvez le voir, je suis comme corriger cela comme je vais parce que je suis un peu trop excité et aller un peu trop dur sur les bleus et les jaunes que j' ajoute mais c'est une belle couleur. En fait, c'est encore plus verdâtre que la couleur avec laquelle j'ai commencé, mais c'est très bien. Laissez sortir cette texture de brosse sèche. Alors que je vais aller de l'avant avec ce tableau, il y a quelque chose que je vais faire de plus en plus au fur et à mesure que je progresse dans le travail. Au début, je regardais vraiment dans les détails et concentrais juste sur cette partie spécifique que je regardais et sur laquelle je travaillais. Bien sûr, je vais continuer à le faire pendant que j'avancerai. Mais je vais aussi regarder plus dans une vue générale sur ce que je crée. Je vais regarder l'emplacement sur la page. Je vais peut-être tourner ma peinture dans une autre direction. Je vais essentiellement me concentrer de plus en plus sur la commutation entre l'endroit précis où j'ajoute de la peinture, mais aussi avoir une vue générale de ce à quoi ressemble ma peinture. Comment est-il placé sur la page ? Quel est l'espace négatif ? L' espace positif, comment les textures fonctionnent-elles ensemble ou les unes contre les autres ? Une autre chose à garder à l'esprit est l'aquarelle. Il n'aime pas être retravaillé trop souvent. En général, j'essaie d'aller avec la façon dont cela finit au début, puis d' accepter cela et de travailler avec cela plutôt que d' essayer constamment de corriger ce que j'ai fait précédemment. Si vous acceptez ce fait à propos de l'aquarelle, qu'il est délicat et n'aime pas trop être retravaillé. 12. Libre - Un autre exemple et enseignements clés: Pour cet exemple suivant, je voulais vous montrer ce que c'était de travailler avec des matériaux que je n'avais pas utilisés dans l'exemple précédent. En particulier, les feuilles d'aquarelle et la brosse à eau. Je vais aussi utiliser des jeux de stylos, et je vais complètement ignorer mes tubes, puisque vous m'avez vu les utiliser dans l'exemple précédent. Une chose particulière à propos de la brosse à eau est que, vous pouvez l'utiliser comme une brosse normale, bien sûr, mais vous pouvez également utiliser les côtés pour presser plus d'eau dans la pointe de votre brosse et diluer le pigment. Cela peut créer beaucoup de textures amusantes, et vous pouvez me voir jouer avec cette caractéristique particulière d'un pinceau à eau. Une autre chose que je voulais souligner dans cet exemple spécifique est que dans l'exemple précédent, je travaillais avec une palette plus limitée. Dans celui-ci, je voulais vraiment vous montrer ce que ce serait si vous utilisez beaucoup de couleurs différentes dans une même peinture. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bien ou de mal avec les couleurs. Il s'agit vraiment d'explorer et de voir les différentes humeurs que vous pouvez créer. Vous me voyez faire ici, c'est que j'utilise une technique humide sur mouillé. Je suis juste en train d'observer et de m'amuser à voir comment les différentes couleurs interagissent les unes avec les autres, se fondent les unes dans les autres. Nous n'avons pas vraiment parlé de technique humide sur mouillé, mais c'est cette capacité que lorsque l'aquarelle n'est pas encore sèche, alors si vous ajoutez une autre couleur dans ce mélange, elle se mélangera très bien. C' est quelque chose de très particulier à propos de l'aquarelle, ce qui est très amusant à explorer. Au fur et à mesure que je vais aller de l'avant avec ce tableau, je vais passer de plus en plus à la regarder d'une manière plus générale et à penser à la composition et à son apparence sur la page. Vous pouvez donc me voir déplacer les choses de ma page ici pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ça ressemble en général. Bien sûr, je me concentre toujours sur les détails parce que ceux-ci sont importants, et c'est une grande partie de la présence. Mais je fais aussi un pas en arrière, fais quelques pauses, puis j'essaie d'explorer quelque chose de nouveau, ajoute quelque chose d'inattendu que je n'avais peut-être pas essayé auparavant. Dans ce cas particulier, il est assez amusant d'utiliser l'aérographe pour créer des gouttes d' eau qui ont de la couleur en eux et juste attendre qu'ils sèchent à la fin. Vous remarquerez que je fais aussi une pause en analysant l'espace négatif autour de mon dessin, voyant ce que j'aime, ce que je n'aime pas, ce qui pourrait manquer, où je veux ajouter quelque chose de nouveau. Après cela, j'ai décidé que ce serait peut-être amusant de changer la direction de ma peinture. C' est quelque chose que je fais souvent avec l'art abstrait, ce qui est vraiment amusant à faire, parce que l'art abstrait est, par définition, non-représentatif. La direction que vous placez votre peinture aura une énorme influence sur la façon dont vous la percevez. Parfois, juste changer la direction de ce tableau va vous donner de nouvelles idées et vous le voir avec une paire d'yeux frais. Parfois, les gens me demandent  : « Comment savez-vous quand un tableau est fini ou pas ? » Je dirais que, en fait, c'est plus un sentiment d'instinct, plus que toute autre chose. Comme je l'ai dit, pour beaucoup de ces principes que j'essaie d'enseigner, ils seront plus faciles avec la pratique. Je me souviens que quand j'ai commencé, j'ai trouvé très difficile de savoir quand ma peinture était terminée, parfois j'ai dit : « Je ne suis pas sûr, ça a presque l'air bien, mais peut-être que je pourrais ajouter quelque chose d'autre, je ne sais pas. C' est bon si tu es encore dans cette phase. Vous verrez qu'avec le temps et avec la répétition, en créant de nombreuses peintures abstraites, il sera plus facile pour vous de savoir, « Ok, maintenant je suis sur le point d'être terminé », et puis vous pourriez ajouter quelques petits détails et ensuite réaliser, « C'est fait. Je pense que je n'ai pas besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre. » Parfois, certaines personnes sont vraiment coincées dans cette phase finale, où vous êtes coincé dans les détails juste à la fin, ajoutant juste de minuscules choses grossières. C' est aussi une compétence pour être capable de reconnaître quand vous faites cela comme une touche finale, ou quand vous le faites comme un moyen de retarder le fait que votre peinture est réellement faite, et simplement être anxieux de vous admettre que cela pourrait être fait et que c'est votre déclaration artistique. Une façon d'aider à soulager cette anxiété, ou toute forme d'anxiété que vous ressentez pendant que vous peignez, est de recadrer ce que vous faites. Au lieu de le considérer comme « Oh, je crée une œuvre d'art », et c'est très grave, matière lourde où elle doit être bonne, recadrez-la en le considérant comme une expérience, et que chaque fois que vous approchez votre peinture n'est qu'une occasion d'apprendre. Si ça ne marche pas comme vous le vouliez, c'est bon. Que pouvez-vous en apprendre ? Chaque fois que nous créons une peinture, qu'elle soit abstraite ou figurative, ce n'est qu'un tremplin dans notre parcours artistique. Le voyage est plus important que le résultat. Si votre résultat ne vous plaît pas, c'est bon. Acceptez-le et passez à autre chose parce que demain est un autre jour, et vous pouvez vous amuser à explorer un autre aspect de la peinture, demain. 13. Libre - Devenir un explorateur et un collectionneur: Cette fois, je suis vraiment allé pour une palette assez large, où j'ai beaucoup de verts, mais j'ai aussi du bleu, j' ai de l'orange, j'ai du jaune, j'ai du rouge. Comme vous pouvez le voir, cela n'enlève pas nécessairement le tableau. Il y a beaucoup à parler de l'utilisation de palettes limitées pour les peintures monochromes qui peuvent vraiment rendre un bel effet, mais je ne veux pas que vous pensiez qu'il y a une règle qui fait quelque chose de bon ou pas bon. Cela dépend vraiment de l'énergie que vous voulez transmettre. Si vous regardez la différence entre ces deux, évidemment, il y a beaucoup de facteurs différents qui influencent l'humeur et le sentiment qui vient des deux d'entre eux, mais une chose est que ces gammes de couleurs est tout à fait que la palette apaisante et peut-être légèrement mystique. Celui-ci, je suis allé pour quelque chose de vraiment terreux, mais il a aussi quelque chose de presque chaotique et nébuleux. Cela vient du fait que j'ai utilisé une gamme de couleurs différentes, mais il pourrait aussi être les formes. Il y a tous ces facteurs qui influencent la raison pour laquelle votre peinture finit comme elle a l'air. La clé est de faire autant de tableaux que possible afin que vous puissiez commencer à recueillir des données. Comprenez ce que c'est qui fait que vos peintures se sentent d'une certaine façon, ce qu'elles évoquent, pour comprendre ce qui crée vraiment l'ambiance dans vos peintures. La grande chose avec toutes ces peintures abstraites à l'aquarelle est qu'il y a toujours de nouvelles choses à explorer. Il y a toujours de nouvelles informations à découvrir sur ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, comment vous pouvez vous éloigner de vos zones de confort, et ce que vous pouvez retirer de tout cela, et évidemment, en fin de compte, nous allons juste Amusant. 14. Processus planifié: Maintenant, nous allons examiner la méthode de création d' une œuvre d'art abstrait qui est prévue. Où vous prenez des mesures à l'avance pour vraiment planifier chaque aspect de votre peinture et ensuite créer votre peinture finie à la fin. C' est une méthode que je n'utilise pas aussi souvent que la méthode précédente, mais il y a beaucoup d'éléments vraiment importants dans celui-ci aussi. J' espère que vous jouez et essayez de créer non seulement une œuvre d'art imprévue, mais aussi une œuvre d'art planifiée afin que vous puissiez avoir une idée de ces deux méthodes. 15. Processus planifié - Mélange et association des couleurs: façon, façon, façon dont nous devons chemin. 16. Processus planifié - Brainstorming avec des vignettes: La première étape de la création d'un dessin abstrait planifié est le processus de remue-méninges. J' ai un crayon ici et deux types de gommes à effacer. Vous pouvez utiliser celui que vous avez à la maison. C' est juste une gomme en caoutchouc assez normale et c'est une gomme d'édition que vous pouvez façonner en fonction de ce dont vous avez besoin. J' aime les deux. Je vais prendre ma page ici et je vais juste créer quelques petits rectangles qui vont être dans l'orientation de la page que je vais utiliser. Je vais aller avec un format plus vertical et je suis juste en créer quelques-uns et peu importe, ils n' ont pas besoin d'être parfaits. C' est vraiment juste d'avoir un espace pour juste remue-méninges et essayer quelques possibilités différentes. Je vais en faire six ici. Mais le processus de remue-méninges est en fait quelque chose que vous pouvez remplir toute cette page avec des vignettes. Cela dépend vraiment de la mesure dans laquelle vous voulez prendre votre processus de remue-méninges et je vais juste vous montrer six par souci de brièveté et donc cette vidéo ne devient pas trop ennuyeuse. Je vais juste essayer différentes formes et placer le montant sur la page et voir ce que j'aime chez eux. Ou si je les aime. Si je veux, je peux même les remplir avec un crayon juste pour donner une idée rapide des gradients et puis cette phase vraiment juste jouer autour. Essaie des choses que tu n'as peut-être pas essayées avant. Je vais pour quelque chose de très géométrique ici, qui est très différent de ce que je fais habituellement mais qui pourrait créer un dessin amusant. La façon dont vous les ombragez n'a pas besoin d'être parfait non plus est vraiment juste pour avoir une idée de ce que vous allez peut-être faire. Tout cela, j'utilise la répétition de certaines formes. Mais si je le voulais, je pourrais aussi en faire un autre où j'utilise juste une gamme de formes différentes. C' est juste un petit aperçu de différentes idées, de différentes choses que vous pouvez faire. Mais bien sûr, il y en a tant d'autres, alors allez-y et explorez-le dans cette phase. Maintenant, je vais les regarder et je vais décider lequel est le plus intéressant. Il y en a quelques-uns que j'aime beaucoup. Je pense que celui-ci pourrait être intéressant juste parce que la répétition de ces lignes pourrait être intéressante avec différents types de couleurs que l'aquarelle peut apporter. Mais je vais aller pour quelque chose d'un peu plus complexe parce que je pense que l'on est simple et juste pour cette démo, je veux vous montrer quelque chose d'un peu plus complexe. J' ai aussi tout à fait apprécié celui-ci juste à cause de la différence de ce que je fais habituellement. C' est très géométrique, mais j'ai encore un point faible pour ce premier. J' aime vraiment cette diagonale, qui croise la page, puis les formes circulaires qui coupent en cela. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire une miniature un peu plus grande et vous n'avez pas à le faire, mais c'est une étape si vous voulez l'essayer et l'explorer encore un peu plus loin. Il se trouve que dans celui-ci, mon premier est celui que j'aimais le mieux, mais il peut souvent arriver que mon meilleur ne finisse qu' après de nombreuses itérations de vignettes différentes. Pendant que je fais cela, cela me rappelle celui-ci qui, je pense aussi est intéressant en termes de formes qui se chevauchent comme les dépenses plates de couleur qui se chevauchaient grâce à l'utilisation de la transparence. Cela me fait penser que je pourrais utiliser ces textures qui se chevauchent peut-être dans une section de ce tableau. Je les fais comme une dépense de couleur. Mais ce ne sera probablement pas nécessairement super plat. Je vais probablement créer des textures aléatoires, des textures plus abstraites à l'intérieur de celles-ci. Je ne veux pas passer trop de temps sur mon croquis parce que je veux me salir les mains et commencer à peindre. Je sais que je vais les faire probablement un peu plus de texture qu'ils ne semblent ici. Je vais juste en créer un autre ici sur le côté juste pour essayer d'autres possibilités de cette même vignette et peut-être que je pourrais même les faire légèrement circulaires et chaudes, juste de forme organique. Il y a quelque chose que j'aime ici, mais ces lignes squiggly se détachent de cette diagonale. Je pense que je pourrais garder ça et peut-être en arrière-plan je garderai encore quelques formes qui se chevauchent. Une des choses que je garde toujours à l'esprit est l' espace positif contre l'espace négatif. Comment ça se sent ? Est-ce que j'aime le sentiment que ça donne et je dois dire que je préfère celui-ci, alors celui-ci juste parce qu'il y a un peu plus d'espace ici. Puis encore une fois, cela va probablement être rempli de couleur, mais je vais probablement juste garder une couleur plus claire ou peut-être même une couleur plus solide afin de souligner ce coût. Très bien, je pense que c'est mon dernier croquis de vignettes et je pourrais, si je voulais aller encore plus en détail, décider quelles textures je vais faire ici. Cela dépend vraiment de la planification que vous voulez faire pour moi, je suis assez satisfait de cela que je vais juste aller de l'avant, sortir mes pinceaux, sortir mon aquarelle, et commencer à peindre. 17. Processus planifié - La peinture sur le papier: Maintenant que j'ai mes vignettes et mes nuances de couleur prêtes, je peux me mettre au travail et commencer à appliquer mon croquis directement sur mon papier aquarelle. Je vais le faire avec mon crayon et utiliser ma miniature comme référence pour créer ceci. Il n'a pas besoin d'être exactement votre miniature, ne soyez pas trop attaché à la vignette que vous avez créée car il s'agissait toujours d'une simple esquisse. Tout comme tout à l'heure, à un moment donné, il suffit de commencer. Donc, j'ai re-mouillé mon pinceau et décidé d'opter pour un pinceau naturel très fin juste pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Comme je l'ai dit, j'avais prévu de créer un peu plus de texture dans ces bulles de couleur que je voulais. Je voulais qu'ils soient plus sombres, donc ils seront la base de cette couleur vert foncé et rouge foncé que j'ai créée. Vous pouvez aussi voir comment j'ai façonné mon pinceau. Je suis créé texture amusante vraiment intéressante et c'était par hasard, mais j'ai coulé avec elle. Même si nous sommes dans une peinture planifiée ici, ne signifie pas que vous ne pouvez pas appliquer les principes que vous avez peut-être appris dans la technique d'improvisation, qui est d'aller avec le flux et d'accepter l'inattendu. Une chose que j'aimerais que vous remarquiez est que, comme vous pouvez le dire, j'utilise le rouge et le vert très près l'un de l'autre et même parfois se chevauchent. En raison des teintes spécifiques que j'ai choisies, ces couleurs sont en fait très proches d'être complémentaires. Ce qui signifie que quand ils se mélangent, je crée une teinte plus neutre. Que je grise la couleur vers le bas en l'associant à son gratuit. C' est quelque chose qui peut être vraiment amusant à faire et au début, il peut être un peu délicat, parce que vous avez besoin de beaucoup de pratique pour apprendre quelles couleurs sont réellement gratuits les uns des autres, mais je voulais juste vous présenter cette notion et de savoir qu' il existe des moyens que vous pouvez apprendre à griser vos couleurs. En fait, ce que je ne me suis pas rendu compte dès le début, c'est que les deux couleurs que j'ai créées, le rouge et le vert, sont en fait très semblables aux couleurs que j'ai utilisées dans ma pièce improvisée. Mais ce que vous remarquerez, c'est que la façon dont je les utilise dans cette pièce est très différente de la façon dont je les ai utilisés dans cette première pièce. Dans la première pièce, j'allais vraiment avec les couleurs pures que j'avais créées, alors que dans celle-ci, je les mélange beaucoup plus. Donc, il va y avoir beaucoup plus d'un gris neutre, doux, gratuit, mais dans le sens d'une atmosphère grise colorée, à cause du fait que je les chevauche et les utilise pour se neutraliser mutuellement. J' utilise aussi beaucoup plus d'eau avec ces deux couleurs, donc par définition, ça va diluer mon pigment et je vais m'éloigner de quelque chose qui est très pigmenté et hautement saturé, à quelque chose qui est beaucoup moins saturé et un peu plus doux à la fin. Vous pouvez aussi voir que j'ai laissé les marques de crayon autour de ces formes, et c'est un choix personnel. Si vous le vouliez, vous pourriez à peine les effacer avant de commencer à travailler avec votre aquarelle. En général, cela ne me dérange pas vraiment si j' ai quelques marques de crayon dans ma peinture à l'aquarelle. En fait, je l'aime parce que cela souligne le fait que c'est un processus, et il y avait différentes parties qui ont été utilisées pour créer la pièce. Mais comme je l'ai dit, c'est un choix personnel et vous n'avez certainement pas besoin de garder les marques de crayon si vous ne voulez pas. Je vous montre ici une autre chose que je fais souvent qui est d' appliquer du pigment directement sur ma page. Je suis en train de créer un lavage ici avec une brosse plus épaisse qui me permet de faire un lavage, et aussi ajouter des petites touches de couleur ici et là pour lui donner plus d'un dégradé et plus d'une texture. Pour être honnête, j'avais complètement oublié que j'avais prévu d'avoir des formes de couleur qui se chevauchent à cet endroit. Je suis allé avec quelque chose d'un peu plus solide et un peu plus comme un lavage texturé. Vous pouvez aussi remarquer que pour celui-ci, j'ai décidé d'effacer les marques de crayon, et c'est parce que puisque cette couleur de base est très légère, j'ai pensé qu'il serait plus agréable de ne pas avoir ces marques de crayon visibles. Alors qu'avec les formes plus sombres, ça ne m'a pas autant dérangé. C' est encore une fois la technique humide sur humide dont je parlais plus tôt. Aussi, vous pouvez dire, laissant quelques taches blanches où je ne mets pas d'aquarelle, donc c'est aussi une texture. C' est avoir un endroit où il n'y a pas de peinture et juste à côté d'un endroit qui a de la peinture. Ce petit espace négatif devient une partie de votre peinture et une partie de votre déclaration. En ce moment, je viens d'ajouter quelques pigments aux formes plus sombres et comme j'avais fait mon lavage juste à côté, il a saigné dans le lavage. Oups, imprévu et c'est bon. Je ne vais pas essayer de le retravailler ou de le corriger, je vais juste le laisser, et accepter que ça fait partie de ce que je fais. 18. Processus planifié - Développement et enseignements clés: Une fois que j'ai posé les bases de ce tableau, j'ai décidé que j'allais y aller et ajouter un peu de texture à ce fond, à cette ligne diagonale parce que même si c'était un lavage, je voulais qu'il y ait un peu plus d'un texture, donc j'utilise ces lignes fluviales pour faire écho à certaines des lignes que j'ai utilisées dans les formes plus sombres. Certains d'entre eux que j'utilise avec mes conseils, sorte que c'est une ligne très fine et d'autres j'utilise la brosse entière qui lui donne une sensation plus épaisse, moins définie de sorte qu'il se fond aussi dans l'arrière-plan et que ces images que je créer fait partie de cet arrière-plan plutôt que de simplement superposer dessus. Maintenant, j'y vais et j'ajoute les lignes que j' avais rapidement esquissées sur ma vignette et comme vous l'avez vu, je n'ai pas crayonné ces lignes avant de les faire. Je viens de décider, d'accord, eh bien, ces lignes, je n'avais pas fait de plan précis pour où ils allaient et j'ai décidé d'utiliser mon pinceau pour aller de l'avant et faire ça. Une fois que j'ai fait ça, j'ai réalisé qu'ils étaient un peu trop légers à mon goût et suis allé à nouveau ajouter une autre couche afin de les assombrir un peu. Si vous avez l'impression qu'une partie de votre aquarelle est trop légère, n'hésitez pas à l'assombrir avec un calque ajouté. La bonne chose avec l'aquarelle est que vous pouvez le rendre plus sombre. C' est très difficile quand on a fait quelque chose de sombre pour le rendre plus léger. Cependant, vous pouvez rendre les choses plus sombres si elles sont trop légères. C' est aussi une possibilité que vous pouvez utiliser dans vos propres peintures [MUSIQUE]. Maintenant, j'ajoute quelques touches de finition, puis j'en ai assez fini et je suis très content content [MUSIQUE]. 19. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai eu une explosion et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu fais. Alors s'il vous plaît téléchargez-le dans la section projet afin que nous puissions tous avoir un aperçu des expériences que vous avez faites et de ce que vous avez découvert. Partagez aussi ceux dont vous êtes fier, et aussi ceux que vous pensez, eh bien, je pourrais retravailler ceci ou je pourrais le faire d'une manière différente la prochaine fois. J' espère que vous avez apprécié cette petite promenade dans le royaume abstrait. Ce qui est incroyable avec les peintures abstraites, c'est que c'est un langage infini. Il y a un nombre infini de possibilités, et chaque fois que vous créez une peinture abstraite est l'occasion de continuer à explorer, apprendre, à trouver quelque chose de nouveau qui vous excite. S' il vous plaît jouer avec tout cela, amusez-vous beaucoup. C' est la ligne de fond. Amuse-toi bien. Si vous voulez en savoir un peu plus sur les prochaines classes que je vais créer, assurez-vous de cliquer sur le bouton « suivre » dans mon profil quelque part ici, là, je ne me souviens pas, et vous obtiendrez des nouvelles pour quand ma nouvelle classe sera sortie. J' ai également un groupe SkillShare pour le moment, qui s'appelle Devenez un explorateur créatif, et je donne des défis hebdomadaires, des invites et des questions. Donc si tu as envie de sauter dessus, ce serait amusant. Ce serait génial de t'avoir là. Quoi d'autre ? Je suis sur tous les réseaux sociaux. Je suis sur Instagram, Etsy, Twitter et Facebook, Patreon. Vous pouvez suivre mes aventures sur la plateforme que vous préférez, et j'espère vous voir bientôt. On a fini ? Je pense que c'est fini. De mes plantes. Je vous remercie, mes plantes vous remercient, et le monde vous remercie d'explorer votre créativité parce que c'est la meilleure chose que vous pouvez faire pour vous-même. Crois-moi. C'est vraiment le cas. Je te verrai bientôt. 20. BONUS : aquarelle fait main - les qualités et les particularités: Nous voici avec ma gamme d'aquarelles faites à la main, qui proviennent d'une marque spécifique appelée Wildthorne. Ce n'est pas sponsorisé par le fait, ce sont littéralement ceux que j'ai obtenu. Puisque je n'ai qu'une seule marque, tout ce que je dis ici ne s'applique pas nécessairement à toutes les autres marques d'aquarelles faites à la main que vous trouverez. C' est une chose qui est vraiment particulière avec les aquarelles faites à la main, car elles sont faites à la main, alors chaque marque, je pense, va avoir des qualités et des avantages très spécifiques et des inconvénients pour eux. Si vous vous aventurez dans ce monde, il s'agit simplement de savoir qu'elles seront très différentes des aquarelles de votre marque, et c'est quelque chose que vous devriez embrasser plutôt que de résister. Voici les couleurs que j'ai choisies et je tiens à souligner que deux de ces palettes sont en fait palettes qui ont été créées par le fabricant de ces aquarelles, ce qui signifie que ce sont eux qui ont décidé que ce sont les couleurs qui vont aller ensemble et ce sont les couleurs qui vont aller ensemble. Ces deux autres palettes sont des couleurs que j'ai choisies simplement parce que je pensais qu'elles seraient intéressantes à travailler avec et donc je peux les poser moi-même. Une chose que je veux que vous remarquiez en regardant ceux-ci est que les palettes de couleurs elles-mêmes ont une qualité unique pour eux. Les couleurs que vous trouverez ici sont moins régulières que celles que vous pourriez trouver avec les aquarelles de marque. Ce que je pense a beaucoup à voir avec leur nature artisanale et le fait que chacune de ces couleurs est faite en se procurant des minéraux, roches, et parfois même des plantes afin de créer ces nuances spécifiques. Je voulais juste vous donner une idée de ce que sont ces différentes palettes pour que vous puissiez vraiment avoir une idée des couleurs ici. Il y a quelque chose de vraiment beau dans la gamme de couleurs que vous avez ici, ce qui peut être vraiment intéressant si disons que vous êtes un peu plus provisoire avec vos palettes de couleurs et que vous n'êtes pas exactement sûr des couleurs à assembler, alors vous pouvez simplifier votre choix en disant simplement, ok, je vais prendre ma seule palette et juste utiliser les couleurs de cette palette. En comparaison, je veux juste que vous voyiez la différence entre ces couleurs et celles-ci, qui sont mes aquarelles de marque, donc vous voyez comment elles sont assez vibrantes par rapport à celles-ci. Ceux-ci ont une qualité terreuse sourdine pour eux qui est vraiment assez belle, mais n'est pas nécessairement ce que vous voulez en tout temps, c'est pourquoi, il pourrait être intéressant si vous envisagez d'obtenir des aquarelles faites à la main pour également avoir un ensemble de aquarelles de marque plus régulière. Parce que selon les œuvres d'art que vous allez créer, ce que vous êtes intéressé à faire, vous pourriez vouloir des choses qui sont plus terreuses et qui ont les qualités spécifiques que je vais vous montrer plus tard de ces aquarelles. Ou vous pourriez vouloir aller avec quelque chose d'un peu plus régulier et un peu plus prévisible. C' est l'une des principales choses que je dirais est que, aquarelles de marque ont tendance à être plus prévisibles dans la façon dont ils se sentent sur votre brosse par rapport à ceux qui sont faits à la main. Vous avez vu les échantillons que j'avais ici, et je ne vais pas utiliser chacun de ceux-ci, mais je voulais juste vous donner une idée de la façon dont certains d'entre eux réagissent et comment chacun réagit différemment de l'autre. C' est, je pense que vraiment la particularité avec aquarelles faites à la main est que chacun aura une qualité spécifique à elle que vous devez vous familiariser avec afin de voir comment cela fonctionne. Certains d'entre eux, et par exemple, je vais vous montrer celui-ci qui est si je ne me trompe pas, je pense que c'est un pruneau. Oui, c'est une couleur pruneau. Je charge ma brosse avec beaucoup de pigment juste pour que vous puissiez voir et vous voyez celui-ci a une qualité très, très lisse. Je peux y aller, ajouter beaucoup d'eau et il bouge vraiment, vraiment magnifiquement avec l'eau, et vous verrez quand il sèche, il faudra un peu plus de cette qualité terreuse. D' autre part, j'en ai d'autres qui sont en fait très granulaires. Je vais vous montrer ce que je veux dire et celui-ci est l'un des plus granulaires, et ça s'appelle la canne de bambou. Déjà, je ne sais pas si vous pouvez voir comment ça réagit sur mon pinceau, mais c'est déjà beaucoup plus sablonneux dans un sens. Je charge beaucoup ma brosse ici, et je ne sais même pas, mais vous pouvez l'entendre. Vous pouvez entendre les grains sur le papier, et déjà ce que vous remarquerez, c'est qu'il ne coule pas aussi bien que celui-ci. Les petits grains de ce minéral se déposent sur mon papier d'une manière beaucoup plus liée à l'endroit où je place ma brosse que celle-ci, où ils se déplacent avec l'eau. C' est un peu plus résistant à ce mouvement et donc ce qui est intéressant, c'est que, au départ, ça peut être frustrant parce que tu es genre, oh, pourquoi ça ne bouge pas ? Mais si vous vous penchez dans la façon dont cela fonctionne, cela peut réellement créer des textures vraiment intéressantes. Disons que si je décide, d'accord, je vais ajouter à ces petits points par ici. Le séjour est assez statique et il y a encore un peu de mélange dans l'eau, mais je pourrais en fait utiliser cela comme un moyen de créer de la texture dans ma pièce. Je vais vous donner un autre exemple avec une de mes couleurs préférées que ces deux ont une qualité similaire à eux. Celle-ci est une lune rouge, et celle-ci est un peu plus lisse que celle verte, et vous verrez tout de suite ça. Mais si vous le chargez vraiment aussi comme il conduit, vous verrez qu'il a ces granules noirs qui se propagent d'une manière vraiment intéressante. Donc c'est quelque chose qui est vraiment particulier et que je n'ai jamais rencontré avec mes aquarelles de marque et que je trouve vraiment fascinant et très amusant à jouer avec. Je vais vous en donner un autre qui est plus granulaire. Pourquoi ne pas y aller ? Vous pouvez en fait simplement voir avec le pinceau comment il réagit différemment. Celui-ci est un peu plus lisse que celui vert, il a quelque chose de proche de Honeyeater, du beurre peut-être et donc il est déjà assez lisse. Mais ce n'est pas aussi lisse que celui-ci, il a encore une certaine terre particulière à elle. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je peux vraiment sentir la différence avec celui-là. Pourquoi je ne t'en montrerais pas un autre comme des plus granulaires. C' est l'agrégat de pêche et celui-ci est déjà beaucoup plus lisse que celui vert, par exemple, mais si je voulais l'utiliser vraiment épais, il conserve encore une partie de cette granularité. Je vais vous montrer en fait un de ces scintillement, ce qui est quelque chose de particulier, donc j'ai vu de plus en plus de ces scintillement et même des marques régulières comme Holbein, Winsor et Newton s'apprêtent à faire ces aquarelles scintillantes et elles sont vraiment fascinantes. Ce qui est intéressant, c'est qu'il faut beaucoup de temps pour charger le pigment sur la brosse, certains doivent vraiment aller le frotter et continuer à le frotter jusqu'à ce qu'il se connecte vraiment à toutes les parties des brins. Mais cela crée ces vraiment, vraiment beaux scintillement, qui sont vraiment amusants à jouer avec. Ce n'est pas quelque chose que je suis habitué à l'aquarelle et qui peut aussi créer une petite chose amusante à jouer avec. Je vais vous donner quelques exemples de plus de certains de ces super lisses. Par exemple, celui-ci, qui je pense est une umber brûlée ou une umber brute, je ne suis pas tout à fait sûr. Très terreux, belle, riche couleur brune. Il se déplace très bien avec l'eau. Celui qui est légèrement plus épais me rappelle presque de la boue. Mais dans le bon sens, comme lisse, peut-être de l'argile, plus d'argile est le terme que je cherche. Il a une qualité similaire à celle-ci. Pourquoi je ne te montrerais pas aussi une de ces lueurs noires ? Vraiment spécial. Tout comme cet or, j'ai vraiment besoin de déplacer ma brosse pour capturer autant de pigment que possible. Ces lueurs sont en fait très naturels parce qu'ils sont fabriqués avec du mica, qui est un élément qui fait partie de la roche. Lorsque vous vous promenez et que vous voyez ces rochers scintillants, c'est ce qui est utilisé pour les faire et donc c'est aussi une qualité vraiment différente, et vous pouvez réellement voir ces granules. Même chose, il ne se déplace pas très bien, vous avez besoin de le placer avec votre brosse et il restera peu statique et vous pouvez également créer des zones plus épaisses que cela. Il y a une chose que je veux noter ici, et je ne suis pas sûr si vous pouvez vraiment le voir sur cette page, mais une particularité avec ces couleurs d'eau faites à la main, j'ai remarqué est que la qualité de la façon dont ils regardent ou rester sur la page est très différent des aquarelles de marque. En particulier, quand il est sec, il plane à la surface de la page beaucoup plus que les aquarelles de marque, ce qui est une qualité intéressante et parfois peut être un peu frustrant, et donc je vais vous montrer quelques exemples de cela. Cette couleur que je ne vous ai pas vraiment montré dans la démo, c'est l'un de ces plus de ces couleurs vertes, qui sont aussi vraiment amusant et c'était en fait l'une de mes premières expériences avec ces couleurs d'eau faites à la main et je suis vraiment heureux en fait avec la façon dont cela s'est avéré, mais je ne sais pas si vous pouvez vraiment dire, mais il y a vraiment un sentiment que les pigments planent au-dessus et ils se sentent Sandy sous votre doigt et que je pense fait partie de ce que le rend vraiment beau et luxuriant et terreux. Mais cela peut également être problématique si vous les stockez. Et donc il peut être bon aussi, par exemple, avoir un spray ou au moins c'est ce que j'ai fait, pour passer sur votre peinture et solidifier ces granules et en particulier, ceux qui sont les plus granulaires, comme ce vert un qui est aussi ici et quelques-uns de ces petits endroits. Ce sont ceux qui sont les plus à risque, abandonnant votre page ; c'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Voici un autre que j'ai fait et en utilisant cela, en particulier était cette couleur, qui est aussi l'une de mes couleurs préférées de celles que j'ai testé, qui est appelé Red Moon et vous voyez comment il crée ces vraiment textures fascinantes par ici. C' est quelque chose que je ne pense pas que je pourrais obtenir avec mes aquarelles de marque, et que j'ai vraiment apprécié avec ces aquarelles faites à la main. Celui-ci est encore une expérience, je ne dirais pas que c'est un dessin complètement finalisé bien qu' il y ait des choses intéressantes dedans. Mais la raison pour laquelle je voulais vous montrer ceci est que j'ai senti vous pourriez vraiment avoir une idée du fait que les pigments planent sur la page plutôt que d'être vraiment aspirés dans la page comme les aquarelles de marque sont et donc certains d'entre eux que je vous ai montrés dans la démo, comme l'agate de pêche, vous pouvez vraiment avoir une idée de cette qualité d'argile terreuse de celui-ci. Ce rose est aussi l'une de ces couleurs plus granulaires ici, ce qui est un peu plus difficile à jouer avec, mais peut aussi être très amusant. Puis un de plus, et je pense que c'est aussi avec cette même couleur ici que je vous ai dit que j'ai créé beaucoup de textures vraiment intéressantes. Je suppose que dans l'ensemble ce que le message principal ici est que les aquarelles faites à la main peuvent être super amusant à jouer avec, surtout si vous créez des choses qui sont mots plus abstraits et ludiques sur la texture, la forme et la couleur. Il peut être un excellent ajout à votre collection d'aquarelles, mais vous devez être conscient des différences avec les couleurs d'eau de marque. Ils sont plus délicats, ils ont des qualités auxquelles vous ne voulez peut-être pas être habitués pour qu'ils puissent être une source de frustration. Le conseil, je dirais, est le plus utile pour jouer avec qui est de vraiment, plutôt que de résister aux propriétés inhérentes des aquarelles faites à la main, se pencher en eux, essayer de travailler avec eux plutôt que contre eux. Souvent, je trouve que lorsque nous expérimentons ou quand nous sommes frustrés par la façon dont quelque chose fonctionne, c'est parce que nous essayons de faire quelque chose avec un support spécifique avec lequel il ne se sent pas vraiment à l'aise et je suppose que cela sonne un un peu comme je suis anthropomorphe les outils que nous utilisons, mais je le sens vraiment dans le sens que, chaque outil a sa propre personnalité, a ses propres textures, a sa propre façon qu'il aime être utilisé dans la meilleure façon possible, alors essayez de le découvrir et c'est comme une danse entre ce que vous voulez faire et ce que l'outil veut faire, et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage plutôt qu'à votre désavantage. Je voulais juste vous montrer certains d'entre eux alors qu'ils dessinent, vous pouvez voir ce scintillement d'or. Ces granulaires dont je vous ai parlé sont beaucoup plus texturées et plus difficiles à déplacer, et ensuite certains d'entre eux qui sont vraiment lisses et coulent assez magnifiquement ; même façon que mes aquarelles de marque. Voilà, tu y vas. J'espère que cela vous a plu. J' espère que c'était instructif pour vous, et si vous arrivez à obtenir des aquarelles faites à la main, laissez-moi savoir dans les commentaires ou dans vos projets, partagez vos expériences et dites-nous ce que vous avez appris. Parce que comme je l'ai dit, je pense que chaque marque d' aquarelle à la main a ses propres particularités, et donc ils peuvent être utiles pour d'autres personnes pour voir ce que vous avez découvert aussi. Joyeux tableau.