Les bases de la conception de logos : développer une identité de marque mémorable

1. Introduction: Les gens n'achètent pas de produits, ils achètent des marques. image de marque donne aux entreprises une personnalité, une touche plus humaine et identité pour se connecter avec le consommateur. Votre logo est au premier plan de tout cela. Bonjour, j'essaie de connaître un graphiste autodidacte et un YouTubeur. L'art et la technologie m'ont toujours aussi intéressé, ce qui m'a amené à poursuivre mon baccalauréat et ma technologie. Au lieu d'apprendre Java, je passe le plus clair de mon temps à concevoir sites Web, des affiches et des logos. Mes compétences artistiques et techniques sont nécessaires. Depuis, j'ai probablement conçu des centaines de logos. Et j'ai appris quelques principes cours de route que je veux partager avec vous aujourd'hui. Le but d'un logo est d' identifier une entreprise, une organisation, une entreprise ou une marque. C'est quelque chose qui est facilement reconnaissable et rappelable. Et c'est pourquoi c'est si important. Dans ce cours, nous allons apprendre à concevoir un logo, mais aussi à comprendre l'importance d' un logo dans un système d'identité de marque plus vaste. Je vais vous guider tout au long de mon processus de conception d'un logo de conception d'un logo et je vous expliquerai également les étapes importantes telles que la recherche, l'humeur, le vote, l'esquisse et la sélection des couleurs et de la typographie. J'ai appris tout cela en regardant simplement des tutoriels et en m'entraînant. Ne vous sentez donc pas intimidé par ça. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une compréhension de base de l' illustrateur et d'une curiosité pour le design. À la fin du cours, vous serez en mesure de concevoir un logo qui non seulement a l' air visuellement génial, mais qui transmet également l' essence du rack. Je suis vraiment ravi de plonger dans ce cours, alors commençons. 2. Pour commencer: Le côté de ma mère m'envoie ajouter des cours depuis que j'ai cinq ans. Et je viens de développer un grand intérêt pour l' esquisse de lettres en blocs et de formes géométriques. Bien que je ne puisse toujours pas dessiner de cercle en une seule fois. Ma première rencontre avec un illustrateur a eu lieu en dixième année lorsque mon professeur d' informatique m' a demandé de concevoir la couverture du magazine scolaire. Après cela, je continue à concevoir des affiches pour les événements scolaires, fan de films qui sont vraiment appréciés et participe également à de nombreux concours de design. Et c'est ainsi que je suis passé à la conception. Beaucoup disent que le logo est le visage d' une marque ou un symbole représentant une entreprise, tout comme le drapeau représente un pays. Mais le logo à lui seul ne communique pas beaucoup. Lorsque nous parlons des logos les plus réussis comme Nike, Apple, Starbucks, nous voyons souvent à quel point il est bien conçu. Mais je pense que l'une des raisons pour lesquelles cela fonctionne si bien, c'est qu'il fait également partie d'une identité de groupe bien conçue. Une identité de marque contient des éléments tels que les couleurs, typographie, la photographie, l' illustration. Au centre de celui-ci se trouve votre logo, qui est la pièce la plus importante. Les gens portent des jugements rapides lorsqu'il s'agit d'acheter un produit. Et si votre première impression n'est pas attrayante, cela rend la vente d'autant plus difficile. En tant que designer, je ne peux pas vraiment dire qu' un bon design convaincra le client de sous-produire, mais un mauvais design peut définitivement détourner ce qui fait réellement un bon logo ? Trois facteurs importants sont essentiels à tout bon logo. Mémorable, distinctif et efficace. Beaucoup de gens disent qu'un bon logo doit être minimal. Minimal ne signifie pas nécessairement avoir moins de lignes. Cela signifie efficace, efficace privatiser la simplicité et n' avoir que les éléments essentiels. Il doit également être mémorable et distinctif. Maintenant, ces deux caractéristiques peuvent être obtenues par différentes méthodes. Presque tous les bons logos ont ces caractéristiques faciles à identifier. Le logo FedEx a une flèche entre le e et le x. Il est réglé, mais il rend le logo plus mémorable. Un autre exemple est le logo Amazon. Il possède une flèche de A à Z représentant la vaste bibliothèque. C'est la morsure du logo de la pomme avec un D majuscule de Disney et le suivi de C dans le logo Coca-Cola ou toutes sortes d'exemples. De nombreuses marques d'aliments et de boissons ont tendance à utiliser des mascottes. Kfc, Pringles, Wendy's sont également des exemples de mascotte bien conçue. Ces mascottes rendent l'ensemble du logo mémorable et facile à identifier. Le but est d'être original et distinctif. Il n'est pas possible d'être une origine à 100% car tout dans le monde est inspiré par quelque chose ou par l'autre, il est important d'être entouré de bons designs et de designers. Et un moyen facile de le faire consiste suivre un grand nombre de contenus de conception et de designers sur votre Instagram ou tout autre média social que vous pourriez avoir. La prochaine fois que vous faites défiler sans cesse, vous consommez au moins un bon contenu de conception. Et ce petit hack de vie m'a aidé à mieux comprendre les tendances actuelles et m'a également aidé à différencier le bon design du mauvais design. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses pour créer un logo, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un stylo et d'un papier et tout logiciel de conception cette classe que j' utiliserai Illustrator. Je le recommande également car il est le plus couramment utilisé dans l'industrie du design. Mais même si vous utilisez un autre logiciel, vous pouvez tout de même suivre. Aujourd'hui, je vais concevoir un logo pour une entreprise fictive appelée Keq is Creative Club. Le résumé que vous trouverez dans la section projet ci-dessous, vous pouvez également trouver une alternative avant autre entreprise si vous souhaitez commencer à nouveau. Mon processus de conception varie d'un projet à l'autre, et chaque projet nécessite une approche différente. Je commence par G, c'est donc là que j'ai étudié mes concurrents et j'en apprends davantage sur la marque. Dans Mood Board, je recueille des références pour le look et la sensation de la marque et des croquis, je mets mes idées sur papier. Enfin, dans Adobe Illustrator, ajoutez des couleurs et une typographie pour finaliser le logo. Dans la leçon suivante, nous commençons par la première étape de la conception d'un logo, c' est-à-dire la recherche. 3. Rechercher: La première étape de tout processus de conception est recherche parmi tous les projets que j'ai réalisés. café Sikkim est définitivement mon préféré. Ce projet, en particulier, a été très intensif en recherche. Et l'idée principale de la recherche était de trouver le concept qui représenterait le mieux l' État et la population. J'ai commencé par faire des recherches sur l'architecture des monastères, étudier des choses qui sont uniques à l'État et je me suis également inspiré d' une peinture au stylet appelée tanker. Je dirais que la recherche a pris à elle seule environ un mois. Finalement, nous nous sommes fixés sur deux concepts et avons décidé de les fusionner tous les deux. Le premier concept était Red Panda, qui est l' animal d'État du second rang. Et le deuxième concept était stupide et calligraphie. Je fusionne ces deux concepts et créé ce logo pour un deuxième café. Chaque logo commence par un bref. S'il n'y a pas de mémoire, il n'y a pas de direction. C'est le dossier client sur lequel nous travaillerons aujourd'hui. Dans le mémoire avait mentionné que Keq est un club créatif, est un espace de co-working et un café basé à New Delhi. Ils recherchent un logo à utiliser pour le café, l'application, le marketing et d'autres produits. C'est un espace dédié à autonomisation des professionnels de la création. Le nom de l' espace est inspiré par film classique Studio Ghibli 1989, service de livraison le plus rapide. Selon le mémoire, les objectifs et les missions sont de fournir un espace sûr aux personnes de crédit. C'est un environnement confortable et commun. Ils contribuent à augmenter la productivité sans se sentir brûlé. Aide à surmonter les blocs créatifs. L'espace passe sur une base d'abonnement et tombe du côté premium. Ils proposent également du café à emporter pour les non-membres. Lorsqu'un client vous envoie un mémoire, il n'est pas vraiment structuré. Ce que j'aime faire, c'est aller sur le bateau de mon club créatif et y organiser mes informations. Vous pouvez utiliser Google Docs, stylo, papier, tout ce qui vous convient. J'aime bien utiliser le mélanome. C'est un logiciel libre. C'est comme un tableau blanc numérique et je peux organiser tous mes fichiers et informations en un seul endroit. J'ai donc saisi toutes les informations, du nom de la marque aux objectifs et missions de la marque. Je vais faire glisser une note et écrire le nom du client. C'est-à-dire que Kiki est un club créatif. Je semblerai pour d'autres informations comme la localisation. L'emplacement est peut-être New Delhi. Dans la plupart des cas, le mémoire client n'est pas suffisant pour commencer à travailler directement sur un processus de conception. Ce que j'aime faire, c'est avoir beaucoup de conversations avec le client. J'ai posé beaucoup de questions et j'essaie comprendre le point de vue du client sur la marque. L'objectif principal est de s'aligner sur le point de vue du client et incarner l'esprit de la marque. Cela vous aidera à économiser beaucoup de conflits. Plus tard, je vous recommande de documenter tout ce dont vous discutez. Les questions que vous posez peuvent varier d'un projet à l'autre. Mais d'habitude, j'aimerais commencer par ces quatre questions. Pourquoi existez-vous ? Quel est le but de votre marque ? Quel avenir voulez-vous créer ? Quels sont les principes pour guider ce comportement ? Vous pouvez toujours donner aux clients des exemples pour mieux comprendre les questions. Par exemple, l' énoncé de mission d'Oberth est-il aussi fiable que l'eau courante pour tous, partout ? même manière, j'ai demandé à mon client quel était son énoncé de mission, plus votre réponse est claire à court terme : le MOOC sur la direction de Peter sera, j'ai réalisé que plus mes conversations sont engageantes, mieux comprendre la marque. Vous pouvez ensuite faire un suivi en posant des questions telles que qui sont leurs concurrents et quelles autres marques ils ont inspiré. Donc, après avoir toutes les informations et les organiser sur le tableau d'art Macmillan. Je vais donc poser des nœuds pour chacune des questions que j'ai posées. Donc le but, la mission, la vision et les valeurs. Puisque j'ai le mémoire avec moi, je vais y copier les réponses de mon mémoire. Ensuite, je les organise en colonnes, par exemple objectifs et mission. Cela peut être l'information de mes clients. Je vais également créer une chronologie pour ce projet. Je vais donc choisir une liste de choses à faire et ensuite avoir le tableau d'ambiance de recherche, croquis et le logo final. Pour cela, je peux ajouter un titre ici et l'appeler ma chronologie, et ajouter des délais individuels à chacune des étapes. Ensuite, je vais créer des tableaux pour chacune des étapes importantes. Je vais créer une autre liste de contrôle pour les livrables. Dans notre cas, il s'agit du logo, des couleurs, de la couleur, de la palette, la topographie et d'une présentation finale. Pour n'importe quelle marque. Il est important de comprendre qui est le public cible. Cela se fait après avoir eu une conversation avec votre client. Dans notre cas pour Cookies Creative Club, je vais créer trois personas d'utilisateurs. User persona est essentiellement un croquis de cactus de ce à quoi ressemble votre client idéal. Je vais faire glisser trois nœuds vers le bas et leur donner un nom imaginaire. Disons que Kim roule. Inertie. Et comprenez essentiellement quoi ressemblerait mon client idéal. Donc, pour moi, tous mes clients seraient créatifs. Peut-être que Kim pourrait être directrice artistique, peut-être conduire, être pigiste, peut-être qu'Aneesh pourrait être un créateur de contenu. Une chose à noter ici est qu'il est important de mentionner votre personnalité et vos détails. Cela permettra de s'assurer que vous avez couvert l'ensemble du public cible. Je vais aussi écrire l'âge, quels pourraient être leurs passe-temps. Je vais maintenant plonger dans les recherches plus approfondies. J'ai regardé le film Keq est un service de livraison dont le nom est fortement inspiré et mieux compris la raison derrière celui-ci. Le film nous explique comment l'échec fait partie intégrante d' un processus créatif. Mais surtout, c'est aussi temporaire. Kiki, le personnage principal nous dit que si vous arrêtez de vous amuser, alors la magie glissera tout droit Kiki. Si le club est un espace conçu pour apporter ce sac magique et éviter l'épuisement professionnel. Maintenant, je vais ajouter toutes ces informations que j'ai recueillies jusqu'à présent sur mon tableau de mélanome. Lorsque j'ajoute quelques captures d'écran supplémentaires du film, je vais ajouter une affiche du film. Je vais écrire une version plus raffinée du message. Je regarde donc le message du service de livraison de Kiki et j'ai ensuite cette information sur ma planche de mélanine. Passons maintenant à l'analyse des concurrents, tout en effectuant des recherches sur mes concurrents, j'ai cherché des endroits où mon public cible se trouvait habituellement. Ainsi, cela inclurait des espaces de café et d'autres espaces de co-working dans ma région, expériences personnelles sont également un moyen de faire votre analyse concurrentielle afin comprendre l' entreprise, mieux je mener des entretiens avec des gens de mon cercle. J'aime leur poser des questions sur ce qu'ils aiment, comment ils travaillent et quels sont les endroits où ils se tournent. J'aime voir qui ils sont en tant que marque, quel est leur public cible, quel est leur plan tarifaire et à quoi ressemble leur design. Je prends généralement environ deux à trois jours dans ce processus avoir des conversations avec le client est très important d' avoir des conversations avec le client à chaque étape, juste pour m'assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde. Le client connaît mieux l' industrie. Il est l'expert et vous avez toujours besoin des conseils de l'expert. Donc, selon le mémoire, je sais que mes concurrents sont WeWork et le café double slash. J'ai commencé à faire des recherches à leur sujet. Ils ciblent donc principalement startups et les petites entreprises. Je vais donc faire plus de recherches sur le travail v. J'ai regardé leur image de marque. De nombreux créatifs travaillent également dans le confort de leur home studio. Alors, comment les convaincre de venir au club créatif des cookies, dehors des autres espaces de co-working, même les cafés peuvent aussi être une compétition. Cela pourrait être Starbucks, café troisième vague ou bleu à k. Je vais énumérer toutes ces informations sur mon comité de recherche. Vous pouvez également rechercher des concurrents et d'autres pays et vous inspirer d'eux. Maintenant, je vais ajouter toutes ces informations à MNO. C'est pas bon. J'ai l'impression d'en avoir fini, alors je passerai à l'étape suivante qui consiste à affiner mes recherches sur le mood board exercice de votre élève pour cette leçon consiste à mener une recherche pour le mémoire qui vous est fourni. 4. Le moodboard: Un Mood Board est un endroit où je recueille toutes mes images de référence en un seul endroit. Cela m'a permis de visualiser une ambiance pour la marque. Mais avant de passer à ce processus, j'aime faire un petit exercice appelé « cartographie mentale ». La cartographie mentale est une technique permettant de générer des idées. Je vais choisir certains mots-clés de la recherche que j'ai documentée dans les leçons précédentes , puis je vais m'étendre autour d'eux. Donc d'abord, j'aime le keq est un club créatif au centre de ma page. Ensuite, je vais réfléchir aux mots qui correspondent le mieux à la marque. Je vais encore élargir avec certains adjectifs sont synonymes autour du pire que j'ai déjà noté. Ces mots agiront comme des invites de mon humeur et aideront également à générer des idées pour le logo. Ces instructions me permettent de rechercher plus facilement des images que nous créons l'ambiance du design. Je préfère faire le travail difficile sur mon carnet, puis je filtre les mots que j' aime sur mon carnet Miller. Maintenant, je vais filtrer cinq à dix mots que j' aime et je vais les utiliser comme invite pour mon mood board. Je peux simplement double-cliquer ou créer une note, ou je peux également faire glisser un nœud à partir de la gauche. Mes cinq premiers mots que je veux utiliser sont magiques, abstraits, communautaires. Créativité et étoiles. J'ai l'impression que ces cinq mots-clés capturent quelque peu l' essence de la marque. Je pense que j' ajouterai cinq autres mots. C'est d'être du côté plus sûr. Alignez ces mots d'affilée. Magique. J'utilise des mots comme étoiles et Unreal. Du résumé que je veux ajouter sont sortis de la boîte. Pour la communauté, j' aime vraiment le sentiment d' un groupe familial de créatifs. Un mot en mènera à un autre et vous pouvez continuer à vous développer. Je ressens alors qu'est-ce qui me suffit ? Je vais filtrer quelques Bill Woods et compléter ma carte mentale. Depuis que j'ai commencé à chercher des références, après avoir choisi cinq à six mots pour ma carte mentale. Les références peuvent être des photos, des textes, des motifs, illustrations de CD, des affiches de films ou tout ce qui transmet une ambiance particulière que vous recherchez. Des sites Web comme Pinterest, les mains et se rebeller aux meilleurs endroits où rassembler vos références. J'aime utiliser Pinterest car une fois que vous avez recherché quelques votes, il commence à vous recommander d'autres images dans le même domaine. J'ai commencé à chercher quelques mots dans le sens de la photographie peut-être créative. Je parcourrai certaines des photographies et je peux aussi trier quelque chose dans la lignée de la TD, des œuvres d'art abstraites. Après avoir navigué, je suis tombé sur cette image que j'aime bien. Maintenant, je perds l'extension Web Clipper mélanome et je vais l'enregistrer sur mon mood board. J'ai l'impression d'avoir passé assez de temps sur Pinterest maintenant que je veux passer au dribble. Personnellement, j'aime utiliser le dribble car il a une liste très soignée de dessins vectoriels. Donc, à Durban, je veux commencer à chercher des modèles et des affiches et je commence à chercher mes mots-clés ici rapidement pour devenir mains. Contrairement à Pinterest et au dribble, vous pouvez trouver des projets de design entiers ici. Je vais chercher quelque chose qui, selon moi aidera à créer l'ambiance que je recherche. J'ai donc l'impression que c' est une bonne référence pour l'ambiance que j' essaie de créer. Je vais ajouter quelques images supplémentaires jusqu'à ce que je sois obligé d'effacer que je cherche pour éviter de trop dévier de la piste, il suffit de vérifier les cinq à six. les mots clés que vous avez commencé par utiliser les logos d'une marque concurrentielle pour votre moodboard est un grand non-non. J'essaie d'éviter d'utiliser des logos en général pour mes planches d'ambiance parce que je ne veux pas que cela influe sur mon design à un stade aussi précoce, je trouve généralement ce que je cherche dans environ 30 à 40 images de référence. L'objectif est donc de regrouper les similaires ensemble. J'ai l'impression que cette série d'images me donne une ambiance plus décontractée. Alors que cet ensemble d'images me donne un aspect plus moderne que sophistiqué. Une fois que j'ai terminé tout le regroupement, j'aime recevoir des commentaires du client et discuter s'il y a lieu de retravailler. Il est très important que vous et le client soyez sur la même longueur d'onde pour éviter les va-et-vient plus tard. Le temps nécessaire à la création d'une planche d'ambiance peut donc varier. Certains jours, je trouve tout ce dont j'ai besoin en moins d'une heure. Certains jours, j' ai un bloc créatif. Vous pouvez également chercher de l'inspiration pour vos planches d'ambiance hors ligne dans des livres, romans graphiques ou des magazines. Ne vous sentez pas limité au nœud Mellon pour créer un mood boards. Vous pouvez également utiliser Behance et Pinterest, ou vous pouvez également les créer directement sur Illustrator. Vous ne devriez pas faire de l'exercice pour cette leçon, c'est commencer à collecter toutes les images de référence et à les mettre sur votre tableau d'ambiance. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à obtenir des idées et des concepts et à les numériser sur Illustrator. 5. Ébaucher: Mais n'importe quel logo que vous voulez créer une tasse dont les gens se souviendront facilement. esquisse est la partie la plus importante d'un processus de conception de logo. C'est littéralement le fondement de n'importe quel design. Une fois que j'ai terminé mon mood board, j'aime commencer à esquisser des idées sur papier en cartographiant l'esprit et en magasinant l'humeur. Beaucoup d'idées, c'est de se garer à l'avance. Dans de nombreux cas, ils sont également inspirés de formes courbes, mises en page et d'autres éléments. Je préfère utiliser un bloc-notes, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application numérique comme Procreate. Vous pouvez diviser un logo en trois formats. Un type de logo, par exemple le logo Disney, une marque de logo, le sous-chef, Nike et la marque d'hébergement, qui est une combinaison du type de logo et de la marque du logo. Par exemple, le logo Airbnb. J'aimerais commencer par le nom des marques, donc je présente Keq est un club créatif. J'ai d'abord commencé par l'alignement à gauche. Et puisque le kiki et le club votent pour la laitue, mangez, je vais aussi essayer un alignement central qui pourrait bien paraître. Je vais aussi essayer de les aligner à l'intérieur d'un cercle. Puisque c'est un kiki à trois lettres, effrayé si le club, je pense que l'alignement à gauche fonctionnerait mieux. Ensuite, je vais essayer de combiner la clé et l'IIE et de faire un monogramme. Maintenant, le monogramme combine deux lettres ou plus pour former un design unique. Je vais essayer encore quelques itérations de cela. Peut-être que les lignes de la clé, je vais peut-être étendre les lignes de l'œil. Je n'ai pas d' idée intéressante pour une icône simple. Encore une fois, il suffit d'essayer beaucoup plus de variations là-dessus. Le point du, je pourrais agir comme la tête d' une personne et le corps de l'œil pourrait représenter le corps. Je vais essayer de concevoir quelque chose avec des formes très basiques juste pour garder la marque très minimale et facile à comprendre. Je vais essayer quelques autres variantes de ces formes très basiques et essayer de les combiner de manière intéressante. Une fois que j'ai l'impression d'avoir esquissé suffisamment de concepts, j'en prendrai une photo et je le téléverrai sur Illustrator. Illustrator est donc un logiciel vectoriel, alors que Photoshop est un logiciel basé sur des pixels. Tout autre logiciel vectoriel est idéal pour créer un logo. Donc, ce qui se passe dans un logiciel à base de vecteurs est que peu importe la quantité de zoom avant, il ne pixélise pas car sa plus petite unité n'est pas des pixels de ces vecteurs. Si vous concevez un logo dans Photoshop, il sera facilement pixélisé une fois que vous effectuez un zoom avant. Si c'est la première fois que vous utilisez Illustrator, ne vous sentez pas intimidé par tous ces outils. Tout ce que vous avez besoin de savoir seulement quatre ou cinq d'entre eux. Vous pouvez utiliser les paramètres prédéfinis qui vous sont fournis, ou vous pouvez créer un nouveau fichier à l'aide de ce bouton ici. Je vais nommer mon dossier. Lorsque j'utilise le modèle de lettre, vous pouvez utiliser le modèle de votre choix. Maintenant, une fois que j'aurai ouvert mon tableau d'art devant moi, je glisserai la photo ici. J'ai recadré ces croquis individuels à partir de ma photo et je vais y travailler un par un. Je vectorise généralement deux à trois esquisses juste pour mieux comprendre les concepts que j'ai esquissés. Je prends d'abord les croquis et réduit l'opacité à environ 30 %. Cela m'aide à retracer le croquis que j'ai fait. J'aime diviser toutes mes esquisses en formes de base individuelles. Vous pouvez également créer ces formes à l'aide de l'outil ellipse, l'outil Rectangle ou de l'outil Polygone. Dans ce cas, commencez par les quatre premières formes de base. J'ai commencé par esquisser deux de mes concepts que j'ai vraiment aimés. J'ai essentiellement retracé les croquis que j'ai réalisés. Ensuite, j'ai simplement joué avec les formes et les vecteurs et j'ai créé quelques autres itérations. J'ai donc joué avec la taille des formes, un peu déplacé autour des formes. J'ai aimé le premier concept. J'ai donc aussi aimé le deuxième concept qui représentait un homme qui marche. J'ai donc pensé qu'il y avait peut-être une façon la plus subtile d' intégrer ce concept dans le premier logo. En gros, j'ai fusionné les deux premiers concepts pour essayer de créer un look unique et lié à la nature de l'espace de co-working. J'ai joué avec les formes. J'ai intégré une étoile, que je voulais ajouter un peu d' élément magique parce qu' elle était trop sérieuse. C'est ainsi que j'ai mis au ces quatre à huit concepts que je veux montrer à mon client. L'une des raisons pour lesquelles j'ai travaillé entièrement en noir et blanc est que je ne veux pas couleur soit trop influencée par les choix de design. Une bonne couleur pourrait facilement cacher un mauvais choix de design. Je veux donc avoir une approche plus impartiale vis-à-vis des vecteurs que je crée. conception d'un logo n'est pas un processus linéaire, alors n'hésitez pas à revenir à esquisse et à essayer de nouveaux concepts. Vous pouvez même revenir au mood board, chercher de nouvelles inspirations ou chercher un peu plus pour trouver de nouvelles idées. Les nouvelles idées nouvelles proviennent de l'improbabilité de sources. Soyez donc ouvert à recevoir des commentaires de personnes autour de vous. Après avoir reçu des commentaires sur la déshydratation, j'ai ressenti le besoin de l'améliorer. Un nouveau concept m'a frappé que je voulais esquisser. L'un des concepts qui sont vraiment appréciés du design précédent était d' utiliser une étoile pour représenter l'élément magique de Keq est le club créatif. C'est ce que j'ai fait de l'avant et ai utilisé comme base à partir d'un nouveau design. Il s'agit d'une forme plus symétrique. C'est pourquoi je ne l'ai pas vraiment retracé et j'ai dit que je l'ai fait directement sur Illustrator car je pense que c'est plus précis. Ensuite, je le duplique et je les enroule autour de l'étoile pour donner un sentiment de communauté. Donc, pour dupliquer cette forme autour du centre, j'ai ajouté un très petit cercle à la fin de la forme et je l'ai regroupé. Alors, je vais entrer dans Effect, déformer et transformer, puis cliquer sur Transformer. Je vais régler l'angle sur 360 divisé par le nombre de copies que vous voulez. Dans mon cas, c'est cinq. Vous pouvez utiliser cette astuce pour créer autant de doublons que vous le souhaitez autour du centre. J'ai fait encore quelques itérations. J'ai joué avec les formes, l'espacement, la taille. Au lieu de cinq, j'ai essayé de regrouper 34. Et je me sentais un peu plus sobre et moderne. Et cela correspondait au look que j' essayais de créer pour Kiki Creative Club. Je pense que je suis plus ou moins satisfait de leurs créations actuelles. Ensuite, je veux prendre ces deux designs et les finaliser en ajoutant des couleurs et de l'épigraphie. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à commencer à numériser vos logos. 6. Peaufiner: Dans cette leçon, j' ajouterai des couleurs et la typographie aux dessins que j'ai sélectionnés. J'ai donc commencé par utiliser les couleurs de l'affiche de film que j'avais enregistrée pendant le processus de recherche. J'ai acheté dans l'affiche du film du tableau de mélanome sur mon illustrateur et j'ai copié les couleurs à l'aide de l'outil pipette. Les couleurs du poteau d' un très contrasté et se complimentaient mutuellement. Comme il y a beaucoup d' éléments dans le logo, j'ai voulu essayer beaucoup de variations de couleurs. Donc, au début, je ne l'appellerais qu'un seul des éléments bleus. Ensuite, je suis passé à colorer deux des éléments en bleu. Et puis j'ai essayé de remplir tout le logo avec du bleu et d'utiliser le rouge comme arrière-plan. De la même manière, j'ai essayé beaucoup plus de variations avec le rouge et le bleu et le rouge, ainsi qu'avec cette couleur blanc cassé, si vous la confondez, quelle couleur choisir, vous pouvez toujours utiliser la couleur. psychologie comme guide. La psychologie des couleurs parle essentiellement façon dont chaque couleur est associée à un sentiment. Il obtient un club créatif est tout au sujet des professionnels de la création et de la croissance. Et c'est tout ce que je voulais utiliser vert car il est souvent associé au mot croissance. Je ne veux pas utiliser de vert générique, donc je vais jouer et déplacer un peu vers le bleu. Je suis toujours content de la couleur, mais je veux aussi essayer le dégradé car je pense que cela amplifiera grandement le logo. J'essayerais encore quelques variations avec le fond coloré. Vous pouvez essayer autant de couleurs que vous le souhaitez et voir ce qui vous convient. Puisque vous marchez sur une marque de combinaison, je vais chercher des polices. Ce qu'il y a de mieux avec la marque. J'essaie quelques polices ici. J'ai l'impression qu'une police géométrique fonctionnera le mieux. C'est ce que je vais essayer en premier et voir à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais essayer une police plus condensée et voir à quoi elle ressemble. Je vais également essayer une police plus étendue. Je devrais peut-être essayer tous les styles manuscrits. Maintenant. J'aime vraiment façon dont il est sorti et je pense que je ferai un logo vraiment cool pour Keq is Creative Club. Maintenant, si c'était un vrai client, ce que je ferai ensuite est de faire une présentation du logo et de leur fournir des éléments tels que les couleurs et la typographie, taille de l'index docile pour cette leçon est d'ajouter couleurs et typographie sur votre logo et finalisez-le. 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours, et j'ai hâte de voir ce qui se passe si le design, veuillez partager vos logos dans la galerie de projets ci-dessous. Si vous voulez vérifier mon travail, vous pouvez me trouver une chance de visiter Tacoma sur Instagram et YouTube. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux et que vous vous êtes amusé en cours de route.