Maîtriser la conception de logos : La mise en grille avec le nombre d'or | George Bokhua | Skillshare
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Maîtriser la conception de logos : La mise en grille avec le nombre d'or

teacher avatar George Bokhua, Digital Graphic Designer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:46

    • 2.

      Comprendre les sections d'or

      3:05

    • 3.

      Trouver des images de référence

      1:47

    • 4.

      Esquisse

      6:07

    • 5.

      Comment créer une section d'or

      1:12

    • 6.

      Démarrer la mise en grille avec des sections d'or

      5:10

    • 7.

      Ajuster les formes pour une sensation personnalisée

      6:41

    • 8.

      Assembler des formes de grille

      7:47

    • 9.

      Affiner votre logo

      7:55

    • 10.

      Finaliser avec la couleur

      1:48

    • 11.

      Conclusion

      0:43

    • 12.

      Quoi ensuite ?

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

23 478

apprenants

138

projets

À propos de ce cours

Découvrez le secret de la conception d'un logo parfait avec ce nouveau cours de George Bokhua, le graphiste légendaire qui a enseigné à plus de 25 000 apprenants sur Skillshare !

Rejoignez George et découvrez sa technique personnelle pour créer des logos complexes qui résistent à l'épreuve du temps. Également connu sous le nom de spirale d'or ou de section d'or, le nombre d'or est une proportion connue pour être particulièrement agréable à l'œil. En l'utilisant pour mettre en grille ses logos, George s'assure que chaque repère qu'il réalise évoque un sentiment de perfection. Dans ce cours de 45 minutes, vous apprendrez à mettre en grille votre travail avec la spirale d'or.

Les principaux éléments sont les suivants :

  • Comprendre le nombre d'or et savoir quand l'utiliser
  • Mettre en grille un logo complexe dans Adobe Illustrator
  • Incorporer le nombre d'or pour créer des repères naturels
  • Perfectionner les techniques pour garantir la perfection

Ce cours est parfait pour les concepteurs et les illustrateurs qui souhaitent améliorer leur conception de logo. Grâce à cette technique, vous serez en mesure de mettre en grille des logos quel que soit leur degré de complexité, ce qui vous permettra de créer le travail magnifique et intemporel que vous avez toujours imaginé.

______________

Ce que vous apprendrez

  • Introduction. Dans ce tutoriel de conception graphique, vous allez imaginer un logo de marque et apprendre à mettre en grille votre logo après avoir défini votre concept général. George Bokhua vous montrera comment la spirale dorée peut vous aider à structurer votre logo et à transformer des formes multiples en une forme cohérente.
  • Comprendre les sections d'or. Historiquement, le nombre d'or a été utilisé en architecture (pensez au Parthénon) et on le retrouve souvent dans la nature (pensez aux hiboux). George vous montrera des exemples de ses travaux sur lesquels il utilise le nombre d'or pour la conception de logos et il vous préparera à son projet.
  • Trouver des images de référence. Lorsque l'on conçoit un logo d'animal, il est important de commencer par la bonne image de référence. Vous apprendrez à choisir une référence en fonction de la silhouette de l'animal.
  • Ébaucher. Vous apprendrez à regarder une image et à la décomposer en éléments géométriques de base. À l'aide d'un crayon et de papier calque, vous dessinerez par-dessus votre référence tout en cherchant des occasions de simplifier la forme en cercles et en carrés. N'oubliez pas que cet animal doit toujours être reconnaissable. Vous apprendrez à traduire votre image dessinée en un fichier Adobe Illustrator à l'aide de points d'ancrage.
  • Comment préparer une section dorée. Vous apprendrez à créer une spirale dorée dans Adobe Illustrator.
  • Commencez à mettre en grille avec des sections dorées. Vous verrez comment George intègre la spirale dorée à son dessin téléchargé dans Adobe Illustrator. Vous apprendrez à trouver les points de votre conception qui se prêtent naturellement à la spirale dorée et à d'autres formes géométriques, ainsi qu'à déterminer quand il est temps d'arrêter la mise en grille.
  • Ajuster les formes pour une meilleure sensation. Vous verrez comment réaligner et ajuster les formes de votre grille pour corriger les petites incohérences. N'oubliez pas que votre ébauche initialle de l'animal dans Illustrator est plus important que la grille elle-même. Ne laissez donc pas la grille prendre le pas sur la conception !
  • Assembler les formes de la grille. Maintenant que vous avez défini la forme de base de votre logo, vous pouvez continuer et ajouter d'autres éléments de grille à votre conception. Vous apprendrez comment une grille peut influencer à la fois le contour et les éléments internes d'un logo, et comment relier les points pour faire de toutes vos lignes de grille disparates une image cohérente qui représente l'animal de votre choix.
  • Affiner votre logo. Vous apprendrez à utiliser les outils d'Illustrator, tels que les points d'ancrage, afin d'aplanir les lignes bancales et de faire en sorte que votre logo ressemble à votre animal de référence. George vous encouragera à procéder à ces derniers ajustements sans regarder votre grille mais en faisant attention aux espaces négatifs.
  • Conclusion. Le plus difficile dans la conception d'un logo de marque avec le nombre d'or, c'est de le faire pour la première fois. Vous apprendrez que la meilleure façon de maîtriser la conception d'un logo basé sur le nombre d'or est vous exercer, de vous exercer et de vous exercer encore.

Pour une introduction à la conception avec des grilles, rejoignez le cours de George sur les bases de la mise en grille, Conception de logos avec des grilles : Style intemporel à partir de formes simples.

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En quête de plus d'inspiration ? Cliquez-ici pour découvrir d'autres cours sur la conception de logo.

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Teacher Profile Image

George Bokhua

Digital Graphic Designer & Illustrator

Enseignant·e
Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle George Bokhua. Je suis graphiste du pays de Géorgie avec plus de 10 ans d'expérience dans la conception de logo. Dans ma précédente classe Skillshare, nous avons parlé de la façon de quadriller des marques simples avec une géométrie simple. Ce cours, nous allons marcher à travers une méthode un peu plus avancée. Comment quadriller vos logos après avoir déjà trouvé un concept général, en utilisant la spirale dorée comme guide. quadrillage est la technique qui vous permet de commander des choses. C' est un outil facile qui vous permet de saisir différentes formes et de les composer en un seul formulaire complet. Pour commencer, nous allons trouver une grande image de référence et nous aurons besoin d' un calque et d'un crayon pour faire quelques croquis sur notre image de référence. De plus, vous aurez besoin d'Illustrator où vous allez importer votre croquis initial, concevoir votre repère, puis faire un quadrillage dessus. Sous chaque bonne marque, il y a un système complexe de formes géométriques qui sont composées pour fournir un fluide de perfection et d'intemporalité. Simple, propre et sophistiqué, c'est ainsi que je conçois. Après avoir acquis cette technique, vous serez en mesure de quadriller les logos de n'importe quelle complexité. Alors, commençons. 2. Comprendre les sections d'or: Eh bien, il y a un certain type de mystère et de mythe sur la section d'or, et la forme elle-même se sent juste, semble bien. Dès que dans la marque, vous utilisez des composants qui auront l'air bien, le résultat global va être bon aussi. Donc, si vous avez une spirale imparfaite ou des formes imparfaites, la marque va sembler imparfaite à la fin. Pour les marques plus complexes, je préfère faire du quadrillage par la suite, car les composants de celui-ci sont beaucoup compliqués, il est donc assez difficile de faire des grilles à l'avance. Chaque fois que je suis présenté par l'occasion d'avoir une spirale utilisée dans la marque, je préfère utiliser une spirale dans la correspondance à une section d'or. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont la spirale de section dorée peut être appliquée à l'œuvre. Habituellement, dans l'architecture, le rapport d'or est utilisé qui est de 1,618. Dans mon cas, j'aime la forme de la spirale dorée, je l'utilise juste quand je peux. Ainsi, par exemple, dans le marqueur cygne que j'ai fait il y a un an, quand l'occasion s'est présentée dans une partie du cou, je me suis approprié la section d'or et a spiré dedans. En outre, je me suis approprié la section d'or autour de la marque et le rapport de la marque est également conforme à la section d'or. Ici aussi, la marque Beagle s'est présentée beaucoup d'opportunités pour la section d'or dans la partie de l'oreille, et la partie de la queue, parties de la jambe et les parties du nez. Donc, je m'y suis approprié et le résultat a été très doré section à Beagle. Alors que, lorsque vous n'avez pas de grilles dessus, vous ne pouvez pas vraiment remarquer que la section dorée est utilisée. Mais dès que vous mettez la grille dessus, vous voyez à quel point la section dorée est lourde. Dans la nature, vous obtiendrez beaucoup d'exemples de section dorée. Par exemple, l'œil du grand hibou blanc est presque exactement en correspondance avec la spirale des sections d'or. Un hibou est généralement l'une d'entre elles la plus dorée, si je peux l'appeler, oiseau là-bas. Aussi, ici vous pouvez voir dans le mouvement, hibou obtient cette section d'or dynamique, même la partie aile a également la même dynamique. Pour notre prochain exercice, nous allons concevoir la marque animale, en particulier le bulldog. Pour commencer, nous allons trouver la grande image de référence et nous aurons besoin d' un calque et d'un crayon pour faire quelques croquis sur notre image de référence. Alors, commençons. 3. Trouver des images de référence: Donc c'est une image de référence pour notre prochain projet va être un bulldog, où, comme je le suggère toujours, la silhouette doit être claire. Ainsi, la forme globale de la marque rend déjà l'animal ou l'objet reconnaissable. Si vous faites une marque d'un animal rare, il est très difficile de trouver la bonne référence. oiseaux comme les hiboux, les aigles, les cigognes, ils ont des milliers d'images d'eux et il est facile de trouver la bonne référence tout de suite. Mais des animaux rares, des photos rares, il est difficile de trouver une belle référence pour eux. chiens sont généralement très facilement trouvés et ils ont généralement de bonnes références, et toujours essayer d'obtenir silhouette plus facile où vous avez une silhouette en deux dimensions de l'animal ou les deux tiers de l'animal est visible. Rarement les animaux deviennent reconnaissables si vous les regardez de haut en haut, en particulier les animaux qui sont des mammifères. Les spirales et les possibilités de section dorée se présentent plus lorsque vous avez une vue latérale d'un animal. S' il vous plaît naviguer à travers le Web, trouver votre animal préféré, obtenir une belle image de référence avec laquelle vous allez travailler. Ou si vous obtenez deux images de référence et si vous êtes à l'aise avec elle, vous pouvez combiner des parties des références ou des idées, d'une référence que vous pouvez combiner à la référence suivante. Donc, nous allons imprimer ça et tracer du papier, et commencer à faire des croquis. 4. Esquisse: Alors, pourquoi faire des croquis préliminaires ? Gardez toujours à l'esprit que l'esquisse est un processus incontournable, car à moins que vous soyez extrêmement talentueux et que vous puissiez obtenir les idées du formulaire dès que vous le regardez, esquisse vous permet d'explorer, découvrir de nouvelles choses dans le formulaire. Donc, c'est à peu près l'exercice qui vous fait mieux connaître la forme elle-même. Donc, dans notre cas, nous devons regarder le bulldog et essayer de découvrir où la section d'or peut s'approprier, et où le cercle ou d'autres formes peuvent s'approprier. Tout en faisant des croquis, ces découvertes viendront à vous. Donc, à peu près je vais poser ma référence imprimée, mettre le papier calque dessus, et laisser mon crayon courir. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait la forme de la capsule à la place de la tête. Tu vois que ça va rendre justice à l'avenir. Dans mon deuxième croquis, j'ai découvert que le corps et la partie du cou peuvent être unifiés en un seul cercle. Donc, il va y avoir une découverte que je vais utiliser à l'avenir, et ça me donne déjà une bonne base pour une évaluation éventuelle. La partie avant de la jambe se présente également dans une forme géométrique ronde. Les pattes postérieures se présentent également à l'intérieur de la forme ronde de nivellement. Lors de l'esquisse, je suis à la recherche d'occasions de simplifier le formulaire. Parfois, ce sera des cercles, parfois ça pourrait être un carré, mais plus j'explore, plus je trouve d'opportunités, et plus je trouve d'endroits où je peux faire de la simplification. Par exemple, ici, j'essaie d'unifier la jambe avant avec la partie de la tête. Voyez si cela présentait une opportunité. Si c'est le cas à l'avenir, je vais l'exploiter. Ici, j'ai fait une sorte de percée, quand la partie faciale a été assez simplifiée. Donc, j'ai cette seule ligne qui représente le visage et ça le rend toujours reconnaissable comme un bulldog. J' ai modifié un peu la partie de la jambe, donc elle est plus forte. Ensuite, j'ai versé un peu de couleur dedans, donc je sais que la partie inférieure va être plus sombre et que la source de lumière va être du haut. Comme toujours, je conseille de penser à la géométrie lorsque vous regardez la forme, pensez à la géométrie, et si vous voyez complexe pour plus de surface, essayez d'adapter la forme sonore car il n'y a que quelques formes que vous pouvez incorporer. Comme je l'ai dit plus tôt, soit c'est un cercle, une ellipse, ou une spirale, et les formes fluides, et plus organiques. Donc, en combinant ces trois formes, vous pouvez obtenir l'ensemble du logo fini. Donc, pensez en termes de cercle, d'ellipse et de spirale. Après plusieurs essais, c'est l'image avec laquelle je me sens le plus à l'aise. Je vais prendre une photo de celui-ci, importer dans un illustrateur, et essayer de faire le contour et faire attention où je peux incorporer la section dorée. Alors, s'il vous plaît prenez un outil à stylo et essayez d'utiliser aussi peu de points d'ancrage que vous le pouvez. Ne vous inquiétez pas à quel point la forme est parfaite. Nous allons l'ajuster par la suite de toute façon, il suffit de cliquer à travers agréable et facile. Essayez d'être aussi proche que possible de l'image de référence. Déjà, je peux dire ici que la forme en spirale de section dorée se présente. En outre, il y a quelques opportunités dans la partie de la jambe. Donc, nous avons eu notre plan, était de le copier, de mettre de la couleur. En continuant, je vais essayer de perfectionner les formes qui ne sont évidemment pas en ligne. Nous le faisons très dur maintenant, nous ferons le classement plus précis à la fin. C' est juste pour obtenir la bonne forme globale. Donc, à peu près, le plus de processus est basé sur les essais et les erreurs. Voyez si quelque chose fonctionne, si cela ne fonctionne pas, revenez à l'image précédente. C' est ce qui est bon dans la plupart des marques simples, que vous n'avez pas trop d'ancres pour travailler. Donc, si vous vous déplacez l'un l'autre vers le bas, vous devez le faire assez de fois jusqu'à ce que vous arriviez à la bonne forme. Regardez toujours votre marque de loin pendant le processus. Ne soyez pas paresseux là-dessus parce que ça doit vraiment fonctionner tant qu'il est petit. Mais maintenant, je fais juste une forme générale, juste un contour général où la marque sur le terrain est juste, alors je vais faire le classement pour le rendre plus parfait. Donc, cela a juste un croquis d'ordinateur grossier. 5. Comment créer une section d'or: Maintenant, nous aurons besoin de la spirale d'or pour cet exercice. Donc, ce que je vais faire, je vais faire des spirales dorées très rapides. C' est notre spirale dorée. J' ai joint le fichier Illustrator en spirale dorée, sorte que vous pouvez le télécharger et le coller à votre design, afin que vous n'ayez pas à le refaire. 6. Démarrer la mise en grille avec des sections d'or: C' est donc le moment que nous attendions tous. Je suis sur le point de commencer à quadriller. La marque est déjà dans un état où je peux confortablement y entrer. Quelqu' un dit que c'est 80 pour cent fait, 90 pour cent fait, et cette partie grillagée ajoutera ce bord supplémentaire. Donc, c'est 100 pour cent. Donc, dans un premier temps, je vous conseille d'importer la spirale de section d'or dans votre travail, et d'essayer de regarder votre marque, et de voir quelques points où vous pouvez mettre cette section d'or sur, et l'assimiler à la section d'or . Par exemple, dans notre cas, la partie supérieure de l'estomac donne une très bonne opportunité. La partie avant de la face vient également de mettre une spirale dessus et de la faire pivoter, ajuster les tailles afin de l'assortir le plus près possible de la forme elle-même. Vous devez examiner d'autres parties aussi où vous pouvez mettre le cercle ou les ellipses. Et par exemple, dans la partie ombre de la jambe, et l'oreille, et la partie de la queue, sorte que ce sont les bons endroits plus anciens où un cercle pourrait être approprié. Eh bien, vous n'avez pas besoin de trop de grilles sur le dessus, car cela rend l'image trop complexe et vous aurez du mal à vous y retrouver. Ça pourrait devenir trop confus. Alors mettez ce que vous jugez nécessaire. Celui qui se sent bien au début. Après avoir nettoyé certaines pièces supplémentaires, vous pouvez en ajouter d'autres ou vous pouvez toujours l'ajouter après avoir commencé à le joindre. Il n'est donc jamais trop tard pour ajouter des grilles. Il suffit donc de le prendre facilement au début, et si vous avez besoin d'un peu plus, vous pouvez éventuellement modifier. Si vous le pouvez, il est préférable d'utiliser le même cercle de taille et avec la même mise à l'échelle, car cela rend la marque plus simple. Mais si la forme d'arrière-plan, si elle est trop différente d'une forme d'arrière-plan, quel que soit le type initial de l'esquisse de l'illustrateur, si vous voulez la quadriller, il est plus important d'avoir une bonne solution maintenu plutôt que de l'avoir bien quadrillé. Donc, si la conception d'arrière-plan nécessite un certain ajustement dans la mise à l'échelle, vous devriez aller de l'avant, faites-le. Et si c'est très proche, je vous suggère d'utiliser les cercles de même taille tout autour afin de garder la marque plus simple. Donc, de temps en temps, je vais vous encadrer pour m'assurer que les lignes sont proches, très proches les unes des autres. Nous devons garder à l'esprit que lorsque nous faisons la conception, quand nous faisons la conception de logo, et si le client demande quelque chose de agréable, accueillant, vous devriez toujours envisager de concevoir avec des formes plus arrondies, parce que les formes arrondies ont plus confortable et agréable sensation à elle. N' aie pas la grille t'effraie. Cela peut être un peu intimidant lorsque vous voyez beaucoup de lignes graphiques qui sont interconnectées, entrelacées. En réalité, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser très peu d'éléments de grille, comme quelques cercles ou quelques points. Je veux dire, il n'est pas nécessaire de quadriller complètement votre marque tout le temps même si je suggère que la plupart du temps vous devez le faire. Ce sera bien si vous pouviez le quadriller complètement, mais ne le laissez pas vous effrayer. Finalement, quand vous obtenez la bonne sensation ce qu'est la grille, vous aurez beaucoup plus de temps à faire le bien et beaucoup plus de courage aussi. Précisément, quand c'est trop compliqué où il y a trop de points de grille sur la marque, c'est là qu'il est bon de s'arrêter. Coupez-le, faites un peu de coupe. Effacez-le et vous verrez s'il y a quelques points que vous voulez ajouter plus, ce que nous allons faire éventuellement. Et juste quand c'est trop, tu dois arrêter. Coupez-le, puis ajoutez-en plus si c'est nécessaire. Donc la partie initiale du quadrillage est faite. Il se remplit au point où je peux commencer à couper et à joindre des formes. 7. Ajuster les formes pour une sensation personnalisée: À ce stade, nous sommes prêts à commencer à découper les formes. Mais au début, je vais réaligner les vieilles formes et les ajuster pour ne pas avoir ces incohérences mineures. commande Y est un raccourci très important car vous voyez une sorte de squelette de la forme et vous avez une meilleure idée de ce que le vecteur et quelle est la direction de ces lignes que vous coupez. Gardez toujours à l'esprit que le croquis initial de l'illustrateur que vous faites la grille, est plus important que les grilles elles-mêmes. Donc, assurez-vous que toutes les formes sont aussi proches que possible de la forme originale. Chaque fois que vous le pouvez, vous devez ajuster les formes, sorte qu'elles se touchent, ou presque se touchent, ou au moins la couper de manière à ce que la direction de la coupe se connecte facilement à la forme suivante que vous allez Couper. Et je vais déplacer le bouledogue à la forme de fond, à un autre calque parce que parfois j'ai besoin de le voir, parfois je vais devoir l'éteindre. Maintenant, je vais commencer à couper les points de grille, mais d'abord, je vais sauver les grilles. Pour qu'on le remette une fois qu'on aura fini. Vous devez toujours faire attention à ce que cette partie coupée va être jointe. Donc, j'aime les sphères quart, et beaucoup de cas, ils fonctionnent très bien et une demi-sphère, un demi-cercle fonctionne aussi très bien. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que ce à quoi vous allez connecter la forme suivante, c'est le point où vous voulez couper, donc le vecteur et la direction vont se joindre à la suivante, en douceur. La même chose ici. Donc, je vais juste déplacer ça ici, donc on a des formes similaires. Voici un peu délicat. Je vais tenir ça ici, le connecter et celui-là. Je vais augmenter un peu la taille de ça. Ok, c'est bien, et je vais prendre ça à notre couche de grille aussi et le mettre là. Remplacez-le par un existant. Si les points ne se touchent pas ou si les directions ne sont pas coupées de la bonne façon, après avoir rejoint toutes les anciennes parties, nous allons examiner où nous avons des erreurs et nous pouvons toujours revenir en arrière ou toujours ajouter de nouveaux points de grille pour réajuster ces petits incohérences et erreurs. Il va enregistrer et ne vous permet pas toujours de s'accrocher à certaines formes. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas à ce sujet, rejoignez toute la forme et s'il y a une erreur évidente et évidemment si l'esthétique ne sont pas belles ou elles n'ont pas l'air bien, nous pouvons ajouter différentes formes de grilles et ajuster l'erreur existante. Donc, dans notre cas, la jambe arrière, la partie gauche de la jambe arrière, est une forme plus complexe que n'importe quelle autre forme parce qu'elle peut être vraiment simplifiée, même si j'ai essayé la forme, elle a un bon flux négatif vers elle, mais forme elle-même est trop complexe et implique plusieurs spirales. Donc, j'ai peut-être fait plusieurs ellipses. Donc, à ce stade, je ne vais pas le griller trop précisément, mais si j'avais besoin après avoir fait tout le nettoyage et la coupe, je vais ajouter quelques grilles à cela par la suite. La seule chose qu'aucun de vous n' oubliera , c'est que plus vous mettez une marque, mieux c'est. Il y a des cas, comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente, quand vous êtes fatigué, votre jugement n'est pas trop correct, vous êtes paresseux, vous vous convainquez que le travail est assez bon et vous voulez simplement l'envoyer à un client. Mais arrêtez, reculez quelques minutes, pensez-y. Reposez-vous quelques heures. Regardez-le encore. Si vous avez plus de temps et si vos délais ne sont pas trop serrés, regardez-le le lendemain. Il y a rarement vous obtenez un bon résultat. Si vous travaillez pendant deux, trois heures sur la marque, vous avez besoin d'au moins huit à 10 heures, encore plus, pour obtenir le bon formulaire. Ce que je dis sur les formes de complexité médiocre. Certaines marques complexes peuvent vous amener quatre à cinq jours complets à esquisser, exécuter et quadriller. Donc, plus de temps que vous mettez dans votre marque, à la fin, ça paie. Eh bien, puisque pendant le quadrillage, vous ajustez les tailles des composants géométriques de la grille, vous avez tendance à perdre une trace de l'épaisseur des lignes. Donc, à la fin, il suffit de sélectionner chaque élément de grille, puis de le faire en une épaisseur de ligne afin que vous puissiez voir le flux et vous pouvez remarquer les erreurs plus facilement. Donc maintenant, puisque nous avons nettoyé tous les éléments supplémentaires, je vois quelques points où je veux ajouter quelques éléments de grille supplémentaires. Je vais les couper aussi et dans quelques minutes, nous commencerons à joindre ces parties et à rassembler toute la photo. 8. Assembler des formes de grille: D' accord. Donc, on est de retour à notre bulldog. Ce que je vois ici, je peux ajouter quelques éléments de grille supplémentaires ainsi que dans la partie de la souris et la partie du nez. Ensuite, nous commencerons à les couper et à les joindre tous ensemble. Donc, voyons ici, le cercle pourrait être ajouté pour ce joint de jambe arrière. Ici aussi, je peux ajouter un cercle de plus ou peut-être une ellipse parce que la forme est un peu elliptique. Je pourrais en ajouter un ici aussi, mais j'aurais beaucoup plus facile de rejoindre ces deux-là, et ce n'est pas à 100% nécessaire dans ce cas. Mais nous avons vraiment besoin de lignes ici. Ici aussi, je pourrais ajouter un cercle. Laissez-moi essayer si cela s'intègre dans notre mode d'image, pour que je puisse juste conduire ceci ici. Donc, je suppose que ça pourrait marcher, je vais juste le laisser comme ça. Ce n'est pas aussi facile, je pourrais, on voudra ajouter les petites parties ici après. Ici, nous pouvons ajouter le quart de cercle, et bien sûr le nez. Dans le cas du nez, je vais juste utiliser formes existantes que j'ai déjà mises dans la conception initiale, et juste la même couleur que nos grilles sont. Donc, c'est à peu près tout. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste attraper ces nouveaux points supplémentaires de grille. Maintenant, on va les couper à nouveau. Celui-ci est délicat. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, le vecteur de celui-ci devrait se connecter au point suivant. Donc, je pense que la ligne ira similaire à cette trajectoire. Donc, ça va se connecter ici, donc je vais le couper et comme ça, ça va aller à cette trajectoire et je vais couper celle-ci ici. D' accord. On va avoir ce quart de cercle. Je vais enregistrer le fichier et commencer à joindre les parties. Maintenant, je vais garder cette image d'arrière-plan parce que j'ai besoin d'une référence pour cette partie et cette partie. Aussi, les yeux. Donc, laissez-moi copier ce petit peu vite, juste au cas où quelque chose ne va pas, que je puisse revenir à l'original. Laisse-moi couper ça un peu vite. D' accord. Maintenant, nous allons commencer à rejoindre. Donc, verrouiller le calque d'arrière-plan, sorte qu'il n'interfère pas, et simplement avec l'outil d'ancrage, ou avec un outil de plume, commencez à joindre les conceptions. Zoom avant si c'est trop loin. De là, je vais juste improviser, déplacer ici, et essayer jusqu'à ce que tu le vois. Ça me donne une petite bosse ici, donc je vais annuler ça et essayer de déplacer ce point d'ancrage un peu vers le haut. Imaginez que la direction de ceci ira vers cette trajectoire. Donc, si je laisse tomber cette ancre ici ou quelque part, alors je vais chercher le joint plus propre. Mais ici, je n'aime pas cet angle, mais je vais le faire juste après. allons rejoindre ces parties, ici aussi nous allons improviser, déplacer, le mettre ici et ici. Je vais réparer ça, finalement. Aussi, va à la partie du cou. Ici, nous avons le bord bizarre, je vais déplacer ça maintenant, donc il est plus aligné avec la partie du museau et juste augmenter la courbe un peu, donc c'est plus lisse. La partie de l'oreille, c'est une partie délicate, je vais l'ajuster après. Donc, nous voici sur cette partie, la courbe n'est pas agréable et facile, mais je vais essayer de déplacer cela un peu vers le bas et de lisser cela un peu. Lorsque vous faites cela, essayez de vous assurer que cela n'influence pas votre forme originale. À un moment donné, il peut s'éteindre, mais si vous le regardez attentivement, il restera à la forme originale, quelle que soit la façon dont vous le déplacez. Vérifiez simplement si tout est joint. Maintenant, la partie oeil, je pense que nous sommes prêts à y aller. Donc, tout est rejoint à ce stade. Maintenant, nous allons le déplacer de côté, réparer ces petites choses et attribuer de la couleur dedans et mettre la deuxième couleur que nous n'avons pas décidé sur notre planche principale. Donc, nous obtenons le résultat final. 9. Affiner votre logo: À ce stade, nous en sommes proches. Le logo a l'air bien tel qu'il est, mais je vais toujours le copier et voir quel réglage plus fin il a besoin. Si vous avez l'impression de devoir vous reposer, sortez juste pendant quelques heures, peut-être une demi-heure, et revenez à elle et regardez-la à nouveau. C' est pour que vous ayez plus de temps pour trouver ces petites erreurs. Donc, je vais juste copier ça à nouveau. Donc, comme je le soupçonnais, la partie du museau est un peu trop extrudée, et la partie de la souris ne se sent pas tout à fait bien. Donc, je vais prendre quelques minutes de plus pour réparer ça et on l'appellera terminé. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste de me débarrasser de ces deux ancres ici et de voir à quoi ça ressemble. Aussi, j'en ai un en plus ici. Ça me semble un peu plus approprié. Je vais juste ignorer la grille existante et je vais juste, par mes mains et mes yeux, corriger ceci et la rendre un peu plus courte. Maintenant, ça se sent un peu mieux. Cette partie arrière aussi, il y a ce bord bizarre ici. Je vais essayer d'ajuster ça. Il y a probablement deux points d'ancrage réunis ici. Je vais le déplacer vers le haut ou le déplacer vers le bas, débarrasser, le mettre en évidence, appuyer sur ce bouton pour qu'il soit plus lisse. Maintenant, la transition est un peu plus lisse. Je sais que nous avons perdu la grille initiale de l'ellipse, mais de cette façon, c'est plus lisse, donc je ne vais pas sacrifier le design à cause de la grille. Je le déplace un peu vers le haut. À ce stade, si vous sentez que quelque chose n'est pas correct ou que le flux n'est pas agréable, par exemple dans cette partie ici, le flux n'est pas trop agréable. Ici aussi, nous devons ajuster le débit et peut-être quelques autres taches. Ici, je vois qu'il y a ce petit retrait. Vous devrez utiliser votre coordination œil-main et simplement l'ajuster et ignorer les grilles que vous avez utilisées auparavant parce que ce sont des imperfections mineures. Si vous consacrez plus de temps à l'appropriation de la grille à la forme initiale, vous n'aurez pas ces cas. Mais ici, il y a quelques dérapages et je vais les réparer. Donc ici, je vais bouger ça de mon chemin et me débarrasser de cette ancre. Pourtant, j'ai ce petit angle ici. Je vais le mettre en évidence et le rendre un peu plus lisse. Maintenant, c'est beaucoup plus lisse. Ici aussi, je pourrais ajouter un autre point de grille. Mais comme on a presque fini, et qu'il est facile de le réparer avec les yeux, je vais juste le déplacer. Débarrassez-vous de ce point. Retrouve-le. Essayez de ne pas perdre ce vecteur et de le rendre un peu plus lisse. Voyons à quoi ça ressemble. C'est beaucoup mieux. Maintenant, celui-ci aussi, puisque j'ai fait cet ajustement, il peut être nécessaire d'obtenir un peu plus de lissage et ici avec une simple pression d'un bouton, c'est déjà mieux. Maintenant, voyons d'autres parties. La partie tête. Je vais juste m'en débarrasser complètement parce que ça se sent supplémentaire et ajouter un peu plus de levier ici. Alors maintenant, c'est beaucoup plus lisse. Finale et plus ou moins évidente est la partie queue, où nous avons eu cette petite indentation ici. Je vais juste traîner ça tout en m'assurant que la partie supérieure du quadrillage n'est pas perdue. Donc maintenant, c'est beaucoup plus lisse. Si vous êtes un vrai TOC, vous remarquerez d'autres petites incohérences ici. Alors, n'hésitez pas à y entrer. Par exemple ici, cette partie n'a pas été maillée et il est évident que c'est pourquoi il manque tellement de douceur. Je vais juste ajuster ça à mon goût et peut-être un peu ici. Ok, maintenant le flux est très agréable, et la partie oreille serait une autre que je vais juste l'ajuster un peu sans perdre la grille initiale que j'avais. D' accord. Ici aussi, nous n'avions pas de grille, c'est pourquoi ce formulaire n'est pas trop complet. Il y a quelques ancres supplémentaires. Beaucoup mieux. Donc, à ce stade, regardez de près votre travail et assurez-vous qu'il est tout d'abord très fluide. n'y a pas d'angles bizarres et de choses qui ne plaisent pas à l'œil. En outre, regardez dans l'espace négatif et voyez comment l'espace négatif coule. Même là, assurez-vous qu'il n'y a pas d'imperfections mineures. Assurez-vous également que vous n'avez pas de points d'ancrage supplémentaires. Parce qu'en réalité, les points d'ancrage supplémentaires sont ceux qui rendent la marque plus complexe et la forme moins fluide. Donc, débarrassez-vous de tous les points d'ancrage supplémentaires, et fondamentalement c'est tout. Tu es bon d'y aller. 10. Finaliser avec la couleur: Donc, à ce stade, la marque est bonne comme elle l'est en noir et blanc, mais j'ai toujours l'impression qu'il y a un peu de manque de volume. Je vais essayer d'y ajouter de la couleur et voir si cela va faire ressortir plus de volume et plus de définition à la forme. 11. Conclusion: Ok, félicitations. On a fini. J' espère que vous avez apprécié le cours. Je sais que c'est difficile au début, mais une fois que vous y entrez, une fois que vous continuez à le pratiquer, tôt ou tard, vous aurez une meilleure idée de cela, et en général, vous aurez du mal à ne pas faire de grandes choses. Il vous permet certainement de finaliser la marque et de mettre la touche finale dessus, sorte qu'il est parfait et prêt à sortir dans le monde. Où s'il s'agit d'un croquis ou logo entièrement exécuté, n'hésitez pas à partager votre projet à tout moment. Merci de me rejoindre, et à la prochaine fois. 12. Quoi ensuite ?: façon.