Concevoir un logo dans un style moderne

1. Présentation générale: Je regarde quelques marques des années 50 et 60 et je me demande toujours  : « Pourquoi ont-ils l'air si frais ? Qu' est-ce qui leur donne la force et la longévité ? Est-ce la simplicité des quatre ? Ou peut-être, c'est une utilisation intelligente de la géométrie et de la composition ? Ou peut-être, c'est le reflet de certaines techniques et méthodes utilisées par les anciens maîtres ? » En bref, ce que j'essaie de répondre est, pourquoi faire quelques marques de capacité à surmonter des amis et à rester détractif pendant de longues périodes de temps. S' il vous plaît, rejoignez ma classe. Donc, nous pouvons répondre à quelques questions et aller au fond des formulaires de base. 2. Introduction et ouvrages de référence utiles: Bonjour tout le monde. Je m'appelle George et bienvenue à mon cours Skillshare où je vais essayer de vous apprendre à développer des marques minimalistes simples. À travers le cours, nous allons essayer de couvrir plusieurs disciplines de la conception de logo. Mais avant de commencer, j'aimerais partager avec vous quelques livres que j'ai trouvés très utiles à mes débuts. Le premier est Grid Systems de Josef Muller-Brockmann. Le second est les principes de la conception bidimensionnelle de Wucius Wong. Le troisième est Le Livre des Symboles de Taschen. 3. Préparation d'un moodboard: Alors, commençons. Comme je l'ai dit plus tôt, nous allons couvrir quelques disciplines de la conception de logo tout au long de notre cours, et la première sera le développement d'une marque animale. Dans ce cas, nous allons développer une marque de renard sautant. quelques jours, un client s'est approché de moi et m'a demandé de faire une marque de renard sautant, et ils exigeaient spécifiquement que le renard soit fluide et qu'il doit avoir un certain type d'écoulement dans l'air et, ensemble, il devrait être fluide. C' est une tâche assez facile parce que saut de renard a déjà un très bon flux vers elle, mais nous devons trouver l'image de référence très spéciale pour mettre en évidence ce flux et en faire un bon logo. Donc, fondamentalement, je fais toujours un moodboard avant de commencer et quel est le meilleur endroit que Google pour trouver une belle image du renard. Parfois, j'utilise d'autres médias comme des livres et des magazines, mais le renard sautant est une image si reconnaissable. Le Google est suffisant dans ce cas. Maintenant, je vais juste faire défiler quelques images et trouver celles qui sont intéressantes. Fondamentalement, les critères que j'utilise ici sont assez simples, la silhouette des gens devrait être claire et reconnaissable. Ce que je veux dire est la forme, juste la forme, la forme globale, si vous utilisez juste la silhouette dans une couleur, elle devrait déjà regarder comme un renard. Cela augmente vraiment la reconnaissance et l'évolutivité d'une marque d'un résultat final. Donc celui-ci est un exemple parfait. La forme est claire, elle a un très beau flux vers elle. La composition est très agréable. Donc, celui-ci est très bonne image pour un moodboard. Celui-ci a un mouvement de saut intéressant et c'est une très bonne photo, mais malheureusement, pas une bonne photo pour un logo car il y a beaucoup de choses qui se passent à l'intérieur et la silhouette est typique du renard. Ça peut être un loup. Il peut être n'importe quel autre animal, donc fondamentalement, ce n'est pas un bon animal. Alors, passons à autre chose. Mais je vais juste le glisser et le déposer de toute façon et montrer ce que je veux dire plus tard quand je vais en faire un aperçu. Cette belle image, mais toujours pas trop bonne forme. C' est une photo brillante comme une photo précédente, un joli saut, très bonne concentration et agréable, visage est très agréable, mais ça ne fera pas un bon logo parce que la silhouette n'est pas forte. Celle-là, pas désolé. Celui-ci a aussi une très belle silhouette dans une forme, mais c'est une image utilisée par un autre artiste et je ne vais pas la toucher juste parce que. Celui-ci a une très bonne partie frontale, il a l'air très agréable. Il a une silhouette incroyable, la partie avant, mais la partie arrière est un peu bizarre. Le flux de la queue n'est pas bon et l'image globale ne se sent pas juste, mais je vais juste le faire glisser encore parce que la partie avant est incroyable. Maintenant, renard fait le saut ici est très élevé et le flux est juste étrange. Je sais que ce renard a fait de son mieux et c'est un beau saut, mais je ne pense pas qu'il puisse faire un bon logo. Quoi qu'il en soit, je vais juste faire défiler toutes ces images et prendre, regarde celle-là. Celui-ci est juste génial. Photo impressionnante, mais regardez cette queue, c'est très agréable, mais ça ne fera pas une bonne marque. Quoi qu'il en soit, je vais juste faire défiler un tas d'images et prendre mes favoris et revenir vers vous avec un tableau d'ambiance complet. 4. Sélection d'images: Donc, c'est notre tableau d'ambiance et je n'ai pas eu trop de fantaisie, je n'ai pas rassemblé trop d'images parce que j'ai déjà le gagnant et je n'ai pas continué à me rassembler. Avec d'autres projets, je rassemble des tonnes d'images, des centaines d'entre elles, peut-être même plus, pas seulement des photos, peut-être des architectures, des objets et des dessins d'objets ainsi de suite. Mais dans ce cas, c'est assez simple et simple saut de renard, et je pense que c'est juste assez pour me mettre dans le bon mode. La grande chose à propos des planches d'humeur sont qu'ils vous amènent dans cette chose rituelle que vous entrez dans la cuisine, tous vos ingrédients sont prêts, donc c'est comme préparer vos ingrédients avant de commencer à cuisiner. Ici, je vais passer en revue quelques images et je vais vous dire pourquoi j'aime et laquelle j'aime le plus. Le premier, pas de bonne, mauvaise silhouette, joli saut, mais ça ne va pas marcher. Même avec celui-ci, comme je l'ai dit tout à l'heure, même avec ce gars, il a ce bon flux qui va mais il n'est pas tout à fait là. Celle-ci, j'aime l'avant comme je l'ai dit tout à l'heure, mais c'est une image de Tom Murphy et je ne veux vraiment pas énerver Tom Murphy, alors je vais juste laisser cette image tranquille. Celui-ci va bien, ainsi que celui-là. Ceux-ci sont gentils aussi, mais certainement le gagnant est celui-ci. La seule raison de cela étant la silhouette est grande, le flux est grand, la composition est agréable, et je suis sûr qu'il peut en faire un merveilleux logo hors de lui. Ici, j'ai des exemples de silhouettes, supprimons celui-ci. Oups, désolé. Prends-le et tu vois celui-là, pas bon. Tu ne peux pas faire grand-chose à ce sujet. Même si je viens avec certaines choses à l'intérieur qui vont le faire ressembler à renard plus, il est toujours ne sera pas regarder juste de loin, peu importe comment vous regardez. Ça va avoir l'air bizarre. Mais un autre est déjà renard. Si vous faites quelques réglages à l'intérieur, il deviendra facilement un renard. Celui-ci est presque même ressemble à un kangourou sautant. Donc, de toute façon, c'est notre image gagnante. L' étape suivante, je vais l'imprimer et l'emmener sur un tableau de croquis afin que je puisse vous apprendre comment faire des croquis à l'aide d'une image de référence et d'un papier semi-transparent. 5. Pré-croquis et croquis: Alors, on est de retour. Ceci est notre image de référence, un imprimé, et attaché à un tableau de croquis. C' est notre papier semi-transparent, qui est 80 pour cent transparent. Dès que vous le mettez sur l'image, vous pouvez presque voir l'image dans les moindres détails. Une autre bonne chose à propos de cette image de référence, est qu'elle a assez de contraste entre l'arrière-plan et le premier plan. Donc, ce papier quand vous le mettez sur l'image, vous pouvez clairement voir ce qui se passe en dessous, et il donne beaucoup plus de temps à dessiner dessus. Donc, nous commençons notre processus d'esquisse. Je ne veux pas que vous vous gêniez par quoi que ce soit. Vous avez juste à laisser vos idées couler, juste aller avec la forme, faire le contour, et essayer de faire des expériences avec de petites choses à l'intérieur. Forme elle-même la plupart du temps vous invite à ce que vous allez faire. Fondamentalement, tout concepteur de logo, est la personne qui simplifie les formes complexes. Chaque forme en soi est complexe. Mais nous sommes là pour le rendre aussi simple que possible. Rendez-le aussi géométrique que possible. Fondamentalement, quand on regarde la forme, on doit penser à la géométrie. Peu importe la complexité de la forme, elle peut être simplifiée dans sa base absolue. C' est l'idée que je garde toujours à l'esprit que je dois aller à l'essence de la forme, et la rendre aussi simple que possible sans perdre son identité. Donc maintenant, après un certain temps de croquis, je pense que j'ai finalement eu l'image qui, je pense, est prête pour un ordinateur. Ce que je vais faire, c'est que je vais en prendre une photo, ou la numériser dans un illustrateur, et ensuite on va la prendre à partir de là. 6. Réduire les points d'ancrage: Alors, on est de retour. C' est notre dernier croquis. Je viens de l'importer dans Illustrator et je suis sur le point de commencer avec l'exécution. Au cours de l'exécution, nous devons garder à l'esprit que, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous devons garder notre forme aussi simple que possible. Cela signifie que nous devons avoir aussi simple, que moins de points d'ancrage que nous avons, plus lisse notre forme va être à la fin. Donc, essayez de faire autant de points d'ancrage que vous le pouvez. Alors, commençons. Je vais juste faire une ébauche. Rien de trop fantaisie. Je vais arranger ces choses plus tard. Ici, si je mets l'ancre ici, ça ne marchera pas parce que je n'ai pas assez de levier sur les courbes, donc je vais en mettre une ici, et je vais en mettre une ici, et je vais réparer celle-ci plus tard. Alors, mettons-en un ici, et ici. Comme avec celui-ci, je vais en mettre un au milieu. Alors, on y va. Donc, nous avons une forme de base maintenant. Ce que je vais faire, je vais juste ajuster la forme très rapidement. J' essaie de garder ces poignées horizontales en appuyant sur la touche Maj et de les déplacer dans la ligne horizontale. De cette façon, je peux manipuler le formulaire plus facilement, pas dans ce cas bien sûr. Celle-ci, je dois le déplacer un peu pour que je puisse avoir une meilleure courbe. Et ici, je dois ajouter. Je vais repousser ça, c'est une poignée cassée. Désolé d'avoir utilisé mes propres termes dans Illustrator. Je ne sais pas quels sont les bons termes, mais je vais juste [inaudible] jusqu'à ce qu'on les appelle des noms, mais vous aurez ce que je veux dire. Jusqu' à présent, si bien. Notre forme est assez proche. Je vais réparer celui-là aussi. Celui ici, lissons ça un peu. Je pense qu'on est très proches. Déplacez ça et obtenez ça. J' aime ça. Donc, c'est sympa. Je vais le sauver. Donc, nous avons une marque de renard sautant, juste une forme jusqu'à présent. 7. Peaufinage et mise au point: D' accord. Donc, nous sommes de retour à notre renard. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais juste faire cette courbe d'ombre. Je vais essayer de le faire, sorte que ça va juste avec le flux de cette courbe. Donc, laissez-moi juste faire un rude rapidement. Je vais l'arrêter ici, parce que je ne veux pas aller trop près de celui-ci, parce que je n'aurai pas assez d'espace pour montrer une ombre. Donc, je vais juste faire ça. Donc, disons qu'on s'arrête ici. Coupez ça et faites ça. Alors, je vais juste l'amener ici. Alors, voyons. Je peux tirer un peu cette courbe. Voyons voir ici. C'est là, c'est sympa ici. Donc, je vais juste le laisser comme ça, pour l'instant. C' est rude. Pour un oeil, je vais juste prendre quelques cercles et juste faire une forme rugueuse à ce stade, juste essayer de le faire ressembler à celui-ci. Voyons voir. Tiens, je pousse ça. Donc, nous avons notre oeil. Donnez-lui un coup. Maintenant, on va se débarrasser de ce gars en plus. Ce que je vais faire ici, ce que je fais d'habitude, je vais juste copier celui-ci, la forme, et mettre sur celui-ci et juste le faire, oups, désolé. Faire un petit ciseau coupé ici à l'intersection. Donc, j'ai cette forme. Je vais en supprimer un sur l'arrière-plan, donc j'ai cette forme. Ce que je vais faire, je vais juste couper ça ici, couper celui-ci ici et supprimer ce truc supplémentaire et mettre ça ici. Voyez à quel point il est proche. Donc, c'est exact, et je vais juste rejoindre ces deux-là, et l'amener là. Donc, fondamentalement, nous avons notre forme. C'est sympa. Déplacez-le là-haut et jetez un coup d'œil. Ouais, ça a l'air plutôt lisse et agréable. Donc, je vais enregistrer ce fichier maintenant et faire un peu plus de réglage plus tard. Je n'aime pas le flux ici, il a une indentation bizarre. Donc, je pense que je vais essayer de corriger cette courbe. Mais voyons si on peut le faire tout de suite. Je vais juste l'attraper ici et intuitivement, ce que je déteste faire parfois, mais je dois expérimenter un peu, pour obtenir la bonne courbe. C' est bon, mais je vais mettre la grille dessus plus tard. Quand je mets la grille, elle devient toujours plus solide. Donc, je vais laisser ça comme ça, peut-être faire ça un peu. Je pense que c'est mieux maintenant. Voyons voir. Bougez-le vers le bas. C' est difficile. Pas si mal, mais maintenant j'ai ce truc bizarre ici. Je vais le garder comme ça, et ne pas vous déranger avec le réglage fin, parce que ça peut prendre un certain temps pour que cette courbe soit correcte. Donc, ça peut prendre 15, 20 minutes. Donc, je ne vais pas t'embêter avec ça. Alors, appelons ça assez. Je ferai un peu d'affinement et je vous recontacterai plus tard. 8. Ajouter de la couleur et conseils post-projet: D' accord. Alors, on est de retour. Nous sommes à la dernière partie de cette marque. C' est là que la magie se produit. Je vais juste mettre un peu de coloration, et finaliser la marque. Voyons voir, je vais découper ça de l'oculaire, et ajouter une belle couleur foxy ici. Je vais prendre la même couleur et la multiplier. Je pense que c'est trop rouge. Je pense que je vais juste utiliser une nuance de gris, voyons voir ici. D' accord. C'est sympa. Alors, laissez-moi voir ce que nous avons. D' accord. Donc, c'est notre renard sauteur. D' accord. J'aime ça. C' est ça pour leur renard et je vais le finaliser, mettre les grilles, mais je ne vais pas vous montrer tout le processus parce que belle peinture peut prendre beaucoup de temps. Donc, en gros, c'est ça, c'est notre renard sauteur. Merci. Excellent travail, les gars. Je pense que nous en avons fini avec nos premiers projets. Il y a ces trois choses importantes que je voudrais souligner. La première est l'image de référence initiale est extrêmement importante pour un résultat final. Le second est que vous devez être en mesure de faire au moins 30-40, 50 croquis. Peu importe ce qu'il faut pour trouver les bonnes solutions parce que l'esquisse est la partie où vous apprenez à connaître le sujet lorsque vous faites une étude d' un sujet et c'est le moment de trouver vos solutions les plus intéressantes. La troisième partie la plus importante est maintenant que vous devez être en mesure de passer des heures à affiner la marque, affiner les courbes et à obtenir la marque finale dans un état solide et agréable géométriquement sonore. J' espère que vous avez aimé mon renard et nous allons rock and roll. 9. Mise en grille: - bien droit ? 10. Croquis des marques typographiques: Salut, on est de retour. Pour ce projet, nous allons essayer de faire quelque chose de différent. On va faire disparaître une tour complète, juste en plaisantant. Nous devons faire un lettermark sur une lettre k. Un client m'a approché il y a quelque temps et m'a demandé de développer un lettermark pour leur marque qui développe des clôtures. Donc, ce lettermark doit être quelque peu associé à la clôture. Alors, affûtons nos crayons et commençons. Le processus d'esquisse pour ce projet est à peu près similaire au précédent car, sauf que nous n'utilisons pas l'image de référence dans le papier semi-transparent, tout ce que nous allons utiliser est juste un papier et un stylo et juste commencer esquisser et voir où ça va nous mener. 11. Réaliser et peaufiner la lettre « K »: Ok, je viens d'importer notre croquis final de la lettre K, et j'adore ce concept parce que de la manière la plus simple, il montre l'idée de la clôture au centre et la lettre K est aussi là. Donc, c'est à peu près un gagnant plus la bonne chose à ce sujet est qu'il est fait à partir de deux formes simples et ils interagissent très bien les uns avec les autres ces formes, donc je pense que nous en avons une bonne. Laissez-moi faire un aperçu rapide, je vais juste faire un aperçu très rugueux, pas pour vous embêter avec tous les raffinements. Alors, voyons, d'accord, c'est celui et laissez-moi voir comment ça a l'air connecté. Donc, c'est assez agréable, il faudra des raffinements à la fin. Mais c'est bon comme ça maintenant. Disons épais. Maintenant, le plus épais est agréable maintenant. Ici, comme vous pouvez le voir, l'espacement négatif diagonal est peu serré tandis que l'espacement vertical est un peu plus épais. Je vais le réparer pendant le processus de réglage fin, mais ici, celui-ci est à peu près déjà cuit. Voyons ce que je peux faire avec ça sur le fond pour que je puisse faire de belles petites ombrages. D' accord. Donc, allons obtenir tout ce noir, peut-être ce blanc, tourner dans l'outil et l'étendre. Donc, voyons que nous n'avons pas beaucoup d'extra enfermé ici c'est un peu bizarre, je vais le réparer pendant le réglage fin, mais surtout c'est, ça a l'air ok, voyons. Donc, nous avions un 45 degrés, donc pas de cerveau pour faire l'ombrage. Ici, comme je l'ai dit, je vais rugueux un maintenant, deux, trois, quatre ok. Donc nous allons d'abord ombrager le type par rapport au croquis original, donc je vais le déplacer un peu plus, deux, trois, c'est presque à mi-chemin, voyons, c'est bon. Faisons la même chose ici, allons juste copier ceci, déplacer ceci ici. Alors laisse ça aller, oublie celle-là désolé, faisons-le aussi, ok. Donc c'est bon, je pense que cet espace, je n'aime pas trop cet espacement, donc je vais l'ajuster plus tard, mais pour l'instant c'est notre lettre K, et je vais faire un peu d'accord avec elle, ajuster l'espacement, l'espacement négatif ici. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est plus épais et celui-ci, il se sent plus épais, il pourrait la même chose à l'intérieur, mais il semble plus épais donc je vais corriger cela, voyons si c'est presque la même chose, mais celui-ci doit être certainement besoin d'être un peu plus long. Mais c'est tout pour l'instant, et je reviendrai vers vous avec une marque raffinée sous peu. Ok, donc c'est notre dernier K, j'ai fait quelques améliorations et ce que nous avons maintenant c'est que cette partie est un peu plus courte que cette partie, mais dans l'ensemble, c'est presque parfait dans l'organisation. L' espace négatif de la partie très critique est à peu près le même en poids que dans la diagonale. Donc, je pense que celui-ci s'est très bien avéré, c'est presque parfait, comme vous pouvez le dire j'ai soustrait tous les points d'ancrage supplémentaires donc nous avons un très bon minimum de points d'ancrage sur cette chose. Donc, c'est à peu près ça, n'a aucun sens de faire une note sur de telles choses, je veux dire, simplement parce que vous n'avez pas besoin de faire 45 degrés pour la plupart et c'est assez proche d'un parfait comme il est et il va bien dans le carré et il est juste l'ensemble se sent bien et semble bien et le concept est juste, donc je l'aime. J' espère que vous aimez ça aussi. Merci. 12. Introduction du projet: Bienvenue à tout le monde. Aujourd'hui, nous allons commencer notre projet final qui est, marque spatiale négative. On va développer une marque d'espace négative d'un boxeur. Alors, s'il vous plaît aiguiser vos crayons et nous allons nous préparer à gronder. 13. Croquis d'un boxeur en espace négatif: Donc, c'est notre image choisie, et nous sommes prêts à commencer. Comme je l'ai dit dans notre première leçon, la silhouette devrait être reconnaissable et agréable. Donc, la silhouette ici est très agréable, très typique d'un boxeur. L' image d'arrière-plan et l'image de premier plan ont assez de contraste, donc elle est visible et je vais poser un papier dessus. Alors commençons, et voyons où ça va nous mener. Avant de commencer, je voudrais dire cependant, quand nous faisons une image d'espace négative, nous devons avoir un objet qui chevauche l'objet sur l'arrière-plan. Par exemple, dans ce cas, nous avons une main sur le boxeur qui est sur le corps du boxeur, donc je pense, cette main sera un bon objet à faire dans un espace négatif. Alors, commençons et voyons où ça va nous mener. 14. Réalisation d'un boxeur en espace négatif: Donc, c'est notre image finale et nous sommes prêts à commencer avec l'exécution, et gardons quelques choses à l'esprit que nous devons garder les choses simples, alors faisons le moins de points d'ancrage possible. Allons-y. D' accord. Donc, après quelques heures de plus de peaufinage, je suis finalement arrivé à l'endroit, où je suis content de la marque et il est sorti assez bien. J' ai ajouté ici ces éléments qui mettent en évidence le mouvement des mains plus il ressemble à cette vieille tenue de l'URSS pour un sportif. Donc, il se lie bien avec un boxeur et avec une forme globale. Donc, je suis assez content du résultat. J' espère que vous l'avez apprécié aussi, et merci et vous parler bientôt. 15. Paroles de sagesse: Ok, je pense qu'on a fini ici, les gars. J' espérais que vous avez apprécié les projets et n'hésitez pas à laisser un commentaire. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec et je vais faire de mon mieux pour répondre à vos demandes ou demandes ou quoi que ce soit. Donc, juste rock and roll et essayer de votre mieux et croyez-moi un peu plus tard, vous obtiendrez de bons résultats. Merci. La paix. 16. Explorez la conception dans Skillshare: façon.