Conception d'étiquettes : Faites pétiller vos emballages | Kendrick Kidd | Skillshare
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Conception d'étiquettes : Faites pétiller vos emballages

teacher avatar Kendrick Kidd, Package Designer & Digital Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Produit, emballage ou étiquette ?

      1:47

    • 2.

      Exercice

      1:45

    • 3.

      Apport du client

      1:45

    • 4.

      Concevoir, croquer et éditer

      2:09

    • 5.

      Présenter vos idées

      5:47

    • 6.

      Définir votre zone de conception

      4:34

    • 7.

      Le cahier des charges

      2:13

    • 8.

      Les éléments exclusifs et les éléments répétitifs

      2:44

    • 9.

      Arborescence et cadre graphique

      6:04

    • 10.

      Utiliser les couleurs

      3:02

    • 11.

      Supports du contenant

      3:29

    • 12.

      Porte-bières

      2:18

    • 13.

      Test des étiquettes

      1:31

    • 14.

      Créer votre contenant numérique et y appliquer l'étiquette

      21:14

    • 15.

      Peaufinage

      2:18

    • 16.

      Explorez la conception dans Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 047

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Imaginez un rayon dans votre épicerie locale. On y trouve des dizaines d'articles artisanaux, une explosion de couleurs qui essaient toutes de capter l'attention des consommateurs. Qu'est-ce qui différencie un Pinot gris des autres ? Pourquoi le consommateur choisit-il une bière blonde et pas celle qui se trouve quelques centimètres plus loin ?

Dans ce cours, nous apprendrons à concevoir des emballages qui déchirent. Je vous montrerai comment je travaille avec les clients et leur marque pour obtenir un design magnifique, et comment vous pourrez créer un emballage de produit qui associe de manière transparente le logo, la marque et l'identité du produit.

Ce que vous apprendrez

  • Conceptualiser. Nous trouverons un fil conducteur. Comment faire le lien entre plusieurs éléments distincts de la marque ?
  • Les éléments de l'emballage. Nous identifierons les caractéristiques d'un produit emballé : ce qui doit y figurer et pourquoi.
  • L'allocation d'espace Nous organiserons toutes les informations sur votre emballage de manière fluide et amusante.
  • Arborescence. Nous apprendrons comment mettre en valeur certains éléments de conception et ce qui doit être mis en évidence dans les rayons des épiceries. Nous comprendrons également comment les informations réglementaires (ces avertissements et tableaux qui accompagnent si souvent les mauvais emballages) peuvent être mises en valeur.
  • Les couleurs et le matériel. Enfin, nous ferons en sorte que votre emballage se distingue par des couleurs vives et un matériau approprié. Tout est question de texture et de toucher !
  • Dimension. Votre emballage sera en 3-D... nous devons donc le concevoir ainsi ! Je vous aiderai à formater votre conception pour qu'elle corresponde aux besoins de la dimension concernée.

Ce que vous ferez

Vous concevrez votre propre emballage de canette de bière en utilisant Adobe Illustrator. Je vous donnerai des conseils et astuces pour rendre le processus de conception d'emballage plus simple et efficace. Ce cours convient parfaitement aux personnes qui connaissent les concepts de base de la stratégie de marque et qui possèdent une connaissance rudimentaire d'Adobe Illustrator.

À la fin de ce cours, vous aurez une parfaite compréhension de l'importance des éléments de conception pour votre produit et saurez pourquoi ces derniers mènent à une conception d'emballage de qualité supérieure. Vous combinerez tous ces éléments pour faire en sorte que cette bière blonde sur l'étagère de votre épicerie se distingue de toutes les autres.

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Teacher Profile Image

Kendrick Kidd

Package Designer & Digital Illustrator

Enseignant·e

I'm an illustrator and brand designer based in sunny Jacksonville, FL. My packaging work - for Yellow Jacket BBQ sauce - recently garnered a regional Gold "Addy" from the American Advertising Federation.

My work history is expansive - spanning apparel (Billabong), skateboards (Real Skateboards), logo design (Invitation) and, of course, beer packaging.

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Transcription

1. Produit, emballage ou étiquette ?: Hé les gars. Au cours de cette session, nous allons parler un peu des produits, des emballages et de l'étiquetage, et des différences entre les trois. Donc, je vais aller de l'avant et commencer avec les produits. Les produits sont essentiellement ce qu'une entreprise fabrique pour nous de consommer. Donc, des choses comme du pain, des craquelins et des pizzas surgelées, ce genre de choses, ce sont tous des exemples de produits. Donc, les emballages sont essentiellement les récipients les boyaux et les boîtes qui abritent le produit pour la distribution. Donc, une fois qu'une entreprise fabrique un produit, elle doit trouver un moyen sûr d'acheminer de l'usine où elle est fabriquée aux détaillants. La façon dont ils le font est avec la conception de l'emballage. L' emballage est essentiellement la raison pour laquelle nous n'avons pas de choses comme pain à fourrure ou le lait aigre lorsque nous l'achetons dans un magasin de détail. Donc, la conception de l'étiquette est, ou l'étiquetage est fondamentalement tous les graphiques qui apparaissent à l'extérieur de l'emballage qui nous permettent de savoir ce qui est à l'intérieur. C' est aussi un moyen pour les entreprises de se démarquer les unes des autres sur les tablettes de vente au détail. Il ne fait aucun doute dans mon esprit que tout au long de ce guide de projet, j'utiliserai définitivement la conception de paquets et la conception d'étiquetage. Mais je pense toujours que c'est une bonne idée d' avoir au moins une compréhension du lexique de l'industrie, sorte que lorsque vous parlez à un client d'un projet, vous pouvez être sûr de ce qu'il demande et ce que vous besoin de livrer pour le projet. 2. Exercice: Donc, maintenant que nous connaissons les différences entre les produits, les étiquettes et les emballages. Nous allons faire une excursion à votre épicerie locale. Donc, en gros, ce que je veux que vous fassiez c'est prendre un peu de temps en marchant dans les allées et en vérifiant les différents emballages et étiquettes pour différents segments alimentaires. Vous remarquerez probablement certaines tendances en marchant à travers. Comme par exemple, je sais que chaque fois que je vais à la section des aliments congelés, il semble qu'ils utilisent toujours des photos de la nourriture elle-même sur les emballages. Mais quand vous allez sur comme dire les boîtes de jus, ce sont toujours des illustrations aux couleurs vives. Donc, vous serez probablement en mesure de choisir quelques tendances au fur et à mesure que vous traversez. Je veux que vous réfléchissiez à ce qui sort dans ces différents segments de nourriture et pourquoi ça se passe ? Est-ce la taille des éléments qu'ils utilisent ? C' est les couleurs ? Est-ce le vaisseau lui-même ? Le paquet ? C' est juste une bonne chose d'être conscient, pourquoi quelque chose fonctionne, et pourquoi quelque chose ne l'est pas ? Donc, maintenant que vous avez erré dans les allées un peu et je suis sûr que les employés vont vous regarder bizarrement maintenant. Avant de quitter le magasin, vous devez le faire faire faire votre chemin vers le refroidisseur de bière. Cela va vraiment entrer en jeu lorsque nous commencerons notre projet de design pour la classe. Lorsque vous êtes là, assurez-vous de vérifier la section nationale, la section artisanale et les importations. Il y a certainement quelques similitudes entre tous , mais il y a aussi quelques différences subtiles aussi. Alors, voyez si vous pouvez en quelque sorte les choisir pendant que vous êtes là et assurez-vous de noter quelques notes avant de partir. 3. Apport du client: Maintenant que nous avons fait un peu de diligence raisonnable pour l'emballage et les étiquettes, il est temps de parler des commentaires des clients. Maintenant, pour les besoins de cette classe, cette partie devrait être assez facile puisque vous êtes le client. Ainsi, vous arrivez littéralement à déterminer les paramètres créatifs de votre projet. Mais à l'avenir, c'est toujours une bonne idée d'avoir un bon plan de jeu en place avant les réunions de vos clients. Le plus souvent qu'autrement avant de commencer un projet créatif, vous recevez généralement un e-mail de votre client potentiel vous donnant une vue d'ensemble de ce qu'est le travail. Mais avant de les rencontrer, c'est une bonne idée de s'asseoir et d'écrire une liste de questions potentielles sur les spécifications techniques et créatives, afin que vous puissiez vous assurer de couvrir toutes vos bases pendant votre réunion. Des choses comme la marque existante, les normes, palettes de couleurs et aussi les lignes directrices sont une bonne chose à découvrir. Je pense aussi que c'est une très bonne idée d'écouter votre client à la réunion. Je sais que cela semble assez évident, mais en tant que créatifs, nous pouvons souvent prendre de l'avance avec nos idées avant même d'avoir rencontré notre client. Lorsque vous organisez cette réunion, c'est l'occasion de les écouter et de choisir des thèmes créatifs qui se déroulent tout au long de la conversation. C' est aussi une bonne idée de noter quelques notes pendant que vous avez cette réunion. Vous ne serez évidemment pas en mesure de vous souvenir chaque petit détail pendant que vous avez la conversation, et souvent les idées créatives sortent de ces détails. Donc, avoir de bonnes notes de votre réunion est vraiment, vraiment important. 4. Concevoir, croquer et éditer: Donc, maintenant que nous avons nos notes de notre réunion client, il est temps de commencer à concevoir notre projet. Fondamentalement, ce que j'aime faire quand je conçois, c'est que je prends certains de ces points clés de mes notes du client et je commence à écrire gratuitement. Je ne fais pas vraiment de vignettes pour le moment, c'est comme une association de mots. Je prendrai ces idées clés, puis j'aurai juste un carnet de croquis et écrirai tout ce que je peux qui se rapporte à ces idées clés. Parfois, vous pouvez vous promener sur les tangentes, ce qui n'est pas une mauvaise chose, parfois les tangentes peuvent entrer en jeu lorsque vous venez avec des graphiques de soutien pour votre idée principale. Une fois que vous avez épuisé votre jeu de mots, temps de revenir à travers votre liste et de modifier les choses contre, essentiellement votre objectif pour le projet. À ce stade, j'aime choisir quelques-uns de mes favoris et commencer à miniatures croquis pour voir comment ils fonctionnent visuellement. Certains viendront très facilement et d'autres nécessitent un peu plus de travail. Parfois, j'aime même l'esquisser comme une forme rugueuse du conteneur pour lequel j'essaie de concevoir et d'essayer de contenir mes croquis dans cette forme juste pour voir comment les choses fonctionnent. Habituellement, quand on fait ce genre de choses pour la brasserie, ce n'est pas une affaire unique. Donc, je pense qu'il est important de peser votre idée sur une série. Va-t-il être capable d'évoluer au-delà d'une seule boîte ? Pouvez-vous porter ce thème sur trois ou quatre canettes ? Je pense que certaines des meilleures idées que vous pouvez trouver sont des idées évolutives et même si le client ne le demande pas, il est toujours bon de garder cette pensée à l'arrière de votre tête et de peser vos idées contre elle. 5. Présenter vos idées: Donc, maintenant que vous avez fait votre esquisse, il est temps de préparer le document à envoyer à votre client pour examen. Lorsque vous faites cela, il est important de garder à l'esprit que nous cherchons juste à faire quelque chose de rapide et sale à des fins de présentation. Différents clients auront différents niveaux de compréhension lorsqu'il s'agit de croquis. Si vous avez affaire à un directeur artistique, il devrait être capable de visualiser ce dont vous parlez ou de le montrer. Mais vous savez, si c'est quelqu'un qui ne connaît pas le processus créatif, cela pourrait nécessiter un peu plus d'explications. Donc, ce que nous allons mettre en place aujourd'hui est fondamentalement comme une référence pour la présentation. Nous allons prendre chacun de nos croquis et le mettre sur une page avec un exemple de style et une description très brève de ce qu'est l'idée. Il devrait être très, très rapide et sale et rien de tel que des chefs-d'œuvre de fantaisie fous. Juste littéralement, nous mettons en place un rythme pour présenter comme des idées multiples. La première chose que nous voulons faire est de scanner nos croquis. Ensuite, une fois qu'on les aura scannés dans l'ordinateur, on va les emmener dans Photoshop et les nettoyer un peu. Donc, celui-ci semble un peu délavé, donc ce que j'aimerais faire est d'aller dans les courbes et de le pomper un peu, donc ça ressemble à une petite illustration, cliquez sur OK et Sauvez-le. Donc, maintenant que nous avons notre croquis pris en charge, je vais aller de l'avant et ouvrir InDesign et créer un nouveau document pour. Quelle que soit la raison, j'aime utiliser 11 par 17 paysage. Donc, nous avons notre document mis en place et je vais juste aller de l'avant et déposer une règle au centre ici et cela va séparer notre exemple de style de notre croquis. Maintenant, je vais aller de l' avant et importer le croquis que j'ai modifié dans Photoshop. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai écrit comme quelques notes lâches autour du croquis juste pour dire au client ce que c'est qu'ils regardent parce que c'est assez rude, mais vous verrez que j'ai une sorte de skyline marquée Bold City Brewery jusqu'à autour de la bande supérieure, une invite qui est assis dans la main de la manthee folle et comme quelques lignes d'eau squiggly et autres. Cela devrait être suffisant pour leur faire savoir ce qui se passe dans le croquis. De ce côté, je vais importer l'exemple de style. Donc, dans ce cas, j'importe une des boîtes Bold City existantes juste parce que je l'ai dans la série. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir un exemple de style qui correspond. Je suppose le type de produit sur lequel vous travaillez. Donc, même si c'est exemple d' illustration ou un exemple de conception que vous avez fait pour quelqu'un d'autre, tant que le style est le même que la façon dont vous envisagez l'exécution, il est bon d'inclure cela. Il n'a pas besoin d'être sur une boîte de bière, c'est juste comme ça que ça se déroule pour ce projet particulier. Donc, maintenant je vais aller de l'avant et marquer ce que nous regardons. Donc, cela va être un exemple de style et cela va être croquis. Je vais aller de l'avant et changer cela en différentes polices juste parce que. Donc, c'est vraiment tout ce dont je parle pour mettre en place un document conceptuel. On veut juste leur donner une idée de ce qu'ils regardent. Je pense que vous pouvez faire des croquis un peu plus détaillés que ceux que je montre ici, mais dans certains cas, ce n'est pas vraiment nécessaire. Donc, maintenant que nous avons configuré notre document, nous allons aller de l'avant et l'exporter au format PDF et nous sommes prêts à l'envoyer au client. 6. Définir votre zone de conception: Donc, j'espère maintenant vous avez choisi un concept qui vous satisfait vraiment et que vous êtes prêt à commencer à concevoir votre label. Une des premières choses que nous allons vouloir faire avant de commencer à concevoir est de définir notre zone de conception. Maintenant, ça va être un peu différent pour les bouteilles et ce sera pour les canettes. Même si nous faisons une boîte pour ce projet, je vais aller de l'avant et parler de bouteilles d'abord. Donc, pour les bouteilles, il y a quatre domaines principaux pour lesquels vous allez probablement concevoir. Vous allez avoir l'étiquette avant, l'étiquette arrière, l'étiquette du cou et la couronne. Maintenant, avant de devenir fou avec des découpes de tailles similaires et ce genre de choses, c' est probablement une bonne idée de parler un peu à votre brasseur pour voir s'ils ont des directives existantes avec lesquelles ils travaillent. La raison pour laquelle vous voulez faire cela est parfois que les machines d'étiquetage peuvent avoir des limites à eux et aussi les budgets peuvent avoir des limites. Donc, avant de commencer à déplacer toutes vos informations et vos graphiques et vers quatre endroits différents, c'est une bonne idée d'avoir cette conversation à avance et de déterminer pour quels espaces vous allez concevoir. Maintenant, pour les étiquettes de boîtes, il devient un peu plus simple. canettes, vous n'avez qu'une toile et l'espace est un espace plat qui s'enroule autour de la boîte entière. Donc, nous n'avons pas quatre espaces différents avec quatre tailles différentes que nous avons affaire. C' est littéralement un espace plat. Donc, j'ai téléchargé un document que je veux que vous regardiez. Il définit essentiellement vos zones de conception, vos zones de sécurité, vos zones de fond perdu et il vous montre également où la boîte se rétrécit en haut, ce qui est également important de garder à l'esprit lorsque vous concevez. Alors, pourquoi ne pas aller de l'avant et jeter un oeil à ça maintenant et je vais vous expliquer certains détails. Très bien les gars, j'espère que vous avez votre document ouvert et nous allons juste passer à travers ce très rapide pour jeter un oeil sur les différents domaines et juste la ventilation où le design va vivre. Donc, ici, nous avons notre espace design. C' est essentiellement l'espace avec lequel nous travaillons. Je viens de remonter la zone de sécurité dans le cyan, la ligne en pointillés cyan, et cela nous fait savoir tout ce qui est important doit fondamentalement vivre dans la zone de sécurité. Parfois, les choses peuvent changer un peu sur la presse et fondamentalement, elles nous donnent cette zone à concevoir à l'intérieur pour s' assurer qu'aucun de ces éléments importants comme les matins du gouvernement ou le nom de l'étiquette ne tombe en quelque sorte en dehors de cette zone de déplacement. Donc, la ligne pointillée jaune est notre zone de saignement qui fonctionne fondamentalement comme une pièce imprimée. Assez explicite. La zone grise sciée est essentiellement la partie supérieure de la boîte où elle commence à se rétrécir. Donc, vous voulez juste être conscient des éléments de conception que vous pourriez avoir à passer dans cette zone qu'il va se pencher vers la boîte. Enfin, nous avons notre zone de chevauchement. Donc, en gros, quand ce truc est imprimé sur la boîte, ça ne semble pas parfaitement sur le dos. La façon dont ils le manipulent, c'est qu'ils finissent par chevaucher la zone imprimée sur elle-même. Donc, comme si vous avez déjà ramassé une boîte et l'avez inspectée, vous verrez où cette surimpression se produit sur le chevauchement. Il n'y a rien à craindre, vous voulez juste vous assurer que si vous avez des éléments de conception qui tombent en dehors de la zone de sécurité, que vous devrez garder à l'esprit cet espace de chevauchement. Alors, oui. C'est à propos de ça. Je suppose que nous sommes prêts à commencer notre conception. 7. Le cahier des charges: Les éléments obligatoires sont quelque chose que vous devrez tenir compte lorsque vous concevez votre étiquette de bière. Le gouvernement exige plutôt que certaines choses apparaissent sur tous les emballages de boissons alcoolisées ou sur les étiquettes. Donc, vous allez vouloir au moins allouer de l'espace défini pour ces éléments car ils doivent être sur la boîte. Cela fait aussi partie de ce qui fait qu'une boîte ressemble à une boîte. S' ils n'avaient pas les éléments obligatoires, ça aurait l'air bizarre de toute façon. Donc, je suppose que de cette façon, ça marche quelque peu. Quelques choses que vous voudrez inclure, le nom de marque de la bière absolument, la classification de la bière. Donc, que ce soit ou non, c'est une bière lager, un pilsner, ou un paleo de l'Inde, qui doit être sur l'étiquette, donc vous ne pouvez pas simplement nommer votre bière comme une bière de feu. Ce doit être le nom propre. Le nom propre doit apparaître avec le nom de marque sur la bière. Vous devrez aussi inclure le nom de la brasserie, l'adresse et l'avertissement du chirurgien général. C' est un petit avertissement du gouvernement au bas qui dit : « Ne soyez pas un idiot et ne faites pas fonctionner des machines lourdes lorsque vous buvez, ou buvez de la bière quand vous êtes enceinte. » Ce genre de chose. Des choses assez évidentes, mais il doit absolument être sur l'étiquette. Lorsque vous allouez de l'espace pour cela, vous allez vouloir vous assurer que la taille des points sur votre type est au moins, je pense comme huit points et demi. Je finis généralement par utiliser un sans-serif juste parce qu'il se reproduit un peu mieux sur une boîte. Parfois, les minuscules petits serifs, où il devient un peu mince, ça a tendance à aimer, je ne sais pas, ça saigne sur des boîtes, donc j'aime juste utiliser un sans. Donc, oui, vous allez vouloir vous assurer que vous avez de l'espace alloué pour toutes ces choses. Je vais aller de l'avant et télécharger un document de la TTB, qui est le Bureau de la fiscalité et du commerce qui réglemente les étiquettes. Donc, vous pouvez regarder en arrière à travers les éléments et vous assurer que vous avez tout ce qui doit être là. 8. Les éléments exclusifs et les éléments répétitifs: Même si nous concevons une seule boîte, j'ai mentionné un peu plus tôt que je veux que vous les gars acheter comme si vous faisiez une série, juste parce qu'il est très rare que vous allez être approché par un très pour juste un canette unique. Je ne dis pas que ce n'est pas possible, mais le plus souvent, c'est une série de boîtes. Donc, dans cette leçon, nous allons parler un peu plus d'un graphisme unique et répétitif et discuter du rôle qu'ils jouent lors de la mise en place d'une série. Donc, j'ai préparé un document que nous allons aller de l'avant et passer à travers et juste parler des éléments. Donc, c'est un design de niveau et une série de trois que j'ai fait pour Bold City Brewery. Fondamentalement, ce que je vais faire est que je vais parcourir et isoler quelques-uns des éléments et parler de s'il y a ou non unique et attrayant. Si je vais de l'avant et muskoff mes éléments uniques, vous pouvez voir que beaucoup de la boîte est composée d'éléments répétés. Donc, des choses comme la réglementation comme l'avertissement du gouvernement, et le nom et l'emplacement de la brasserie, le code-barres, les logos, même les rayures en haut et tous les détails sur la gauche. Ce sont toutes les choses qui sont répétées sur chacune des boîtes de la série qui aide à les unifier. Les combinaisons de couleurs ont changé sur chacun d'eux en fonction du schéma de couleurs de l'étiquette avant. Mais à part ça, ça reste à peu près le même. Fondamentalement, ce qu'il fait est juste de donner une certaine continuité sur plusieurs pièces et de les aider à lire en groupe. Donc, si je désactive les éléments répétés et le masque pour que nous puissions juste voir l'unique, l'unique est essentiellement l'étiquette avant, l'APV, qui change en fonction de la teneur en alcool de la bière et de la description de la bière. Donc, ce sont les seules choses qui ont changé sur chaque boîte de la série. Ainsi, vous pouvez voir comment fonctionne le système. Tu vas certainement avoir des choses uniques. Vous allez certainement avoir quelques répétitions, mais cela vous donne une idée de ce qui va changer dans chacune des boîtes et comment les éléments uniques et répétitifs fonctionnent pour créer une série. 9. Arborescence et cadre graphique: Maintenant que nous avons parlé de nos éléments uniques et répétitifs, nous allons discuter de la hiérarchie et du cadre graphique. Nous allons commencer par la hiérarchie. Donc, fondamentalement, la hiérarchie est dans quel ordre vos éléments communiquent. Il y a beaucoup de façons différentes d'établir la hiérarchie : l'une est par la taille, autre est par placement, et ensuite vous pouvez aussi le faire avec la couleur. Dans le cas de la bombe d'épaulards, le plus grand élément est essentiellement notre étiquette avant, alors qu'il dit aux gens que c'est de la bière à la crème d'épaulards. Donc, c'est la principale chose que nous voulons communiquer sur le plateau, c' est la bière qu'ils achètent ou leur faire savoir que s'ils le cherchent, c'est là. Vous remarquerez également, en haut de la boîte, que nous avons répété trois fois la brasserie Bold City Brewery. Une partie de la raison pour laquelle nous faisons cela est, en fonction de la direction que vous regardez la boîte, la hiérarchie parle, je suppose, différemment. Donc, si vous regardez l'avant de la boîte Bold City Brewer, même si elle est en haut, elle est toujours secondaire à l'étiquette Killer Whale. Maintenant, une fois que la boîte se tourne vers l'un des panneaux arrière vue Bold City Brewery, puisqu'elle est en haut et qu'elle est en blanc, elle a en fait un peu plus de dominance que certains autres éléments. Donc, c'est le genre de choses que vous voulez considérer lorsque vous essayez d'établir une hiérarchie est quand les gens regardent la boîte, et qu'ils obtiennent soit une vue frontale complète ou une vue latérale complète, ce qu'ils vont être voir et que voulons -nous leur dire. Donc, quand il s'agit de cadre graphique, nous allons en parler dans le contexte de la boîte unique et en quelque sorte l'importance de l'avoir quand vous établissez une série. Je vais aller de l'avant et déposer quelques guides sur celui-ci, pour vous donner une idée du cadre d'une boîte d'épaulards. Donc, vous remarquerez que la zone centrale est assez bien définie avec la zone supérieure, où Bold City Brewery est et la bande diagonale , puis nous avons tous ces petits morceaux à gauche et à droite qui se produisent, ce genre aussi de tomber sur les lignes de la grille. Maintenant, les grilles peuvent être superduper évidentes ou elles peuvent être beaucoup plus subtiles, quelque sorte dépend de la façon dont vous voulez configurer votre design. Honnêtement, quand je fais quelque chose comme ça, souvent ce que j'aime faire est de créer mes éléments d'abord, puis de comprendre où ils s'intègrent naturellement sur la boîte, et évidemment comment je veux qu'ils communiquent. Donc, évidemment, le plus grand élément est avant et central et cet espace est à peu près le même dans les trois boîtes de la série. Donc, qu'il s'agisse de Duke, d'épaulards ou de Manatee fou, il a toujours vécu dans cet espace défini au centre de la boîte, et la même chose vaut pour les éléments qui l'entourent à gauche et à droite. La raison pour laquelle nous le faisons est qu'il crée un peu comme un rythme visuel pour chacune des pièces. Encore une fois, j'ai certainement vu quelques grilles qui sont si subtiles, vous ne réalisez littéralement même pas qu'elles étaient là, et votre esprit aurait pu l'enregistrer parce que le placement des éléments était assis sur la grille, parce qu'il était si clairsemé et à cause de la façon dont il était disposé, il était juste beaucoup plus subtil que laisser tomber une ligne vers le bas et de placer un élément à gauche ou à droite de celui-ci. Donc, selon la façon dont votre design secoue et où vos styles se penchent, votre grille peut être quelque chose de très évident ou très subtil. Mais c'est important, surtout lorsque vous développez votre série. Dans le cas des trucs Bold City, nous avons eu beaucoup d'éléments répétés qui étaient les mêmes sur les trois boîtes. Mais quand vous avez mis en place cette grille, même si j'ai pris un des éléments comme disons, s'il vous plaît recycler, pour quelque raison que ce soit nous ne voulions pas qu'elle soit sur les trois boîtes, nous le voulions seulement sur un seul. J' aurais toujours cet espace de grille pour trouver où je pourrais déposer dans un autre élément et cela aiderait toujours tout lire comme une série, même si nous changeons un peu les choses, quand vous travaillez le long de cette grille, c'est une sorte de ce qui aide ou du moins un autre élément qui aide à unifier tout. Lorsque vous développez ceci pour votre propre design, essayez de rester lâche lorsque vous organisez vos éléments. Je veux dire, c'est très évalué dans ce cas et je vous montre après le fait, mais quand je dessinais cette pièce, j'ai littéralement bougé les choses pendant au moins une heure pour comprendre le meilleur rythme de la et la meilleure hiérarchie pour les pièces. Donc, ça commence très, très organique, mais une fois que vous l'avez atteint ce point doux, c'est quand vous commencez à déposer vos grilles et établir ce cadre graphique qui va vous aider à jouer le reste de votre série. 10. Utiliser les couleurs: Donc, j'espère que votre design commence à arriver à un point où vous en êtes assez satisfait, et il commence à se sentir un peu plus fini qu'il ne l'a fait quand vous avez commencé, et il se rapproche du moment où vous devriez vraiment commencer à considérer votre palette de couleurs. Donc, idéalement, vous voulez que vos palettes de couleurs correspondent à votre concept et/ou à votre style de bière et certainement à votre marque. Une autre chose que nous voulons faire est de considérer comment notre palette va ressembler dans une série. Alors, comment ces couleurs vont interagir ensemble lorsque les boîtes sont côte à côte sur une étagère. Donc, vous voulez certainement vous assurer ou l'une des choses que j'aime faire est de m'assurer que mes couleurs sont dans la même teinte. Donc, si j'ai une palette de trois ou quatre couleurs et qu'elles sont toutes extrêmement lumineuses, elles vont tous être la même gamme de teintes. Donc, si j'ai un vert vif ou bleu vif et un orange vif et un jaune vif, même s'ils ne sont pas assis côte à côte, vous pouvez dire que l'approche était la même pour chacun des choix. La même chose vaut pour les autres couleurs que vous mélangez dans votre design. Ce n'est pas pour dire que tout doit être super lumineux. Vous pouvez certainement avoir des neutres dont vous jouez. Si vous avez plusieurs neutres, assurez-vous que, encore une fois, ils se situent dans la même plage de tons. Juste la même approche que vous faites pour vos brights que vous devez faire pour vos neutres aussi. Ce que cela fait, c'est qu'il aide à unifier chacune des pièces la série de sorte que si vous les voyez complètement, cela a du sens, ou si vous voyez juste une seule peut en soi, cette approche est évidente parce que cela a été fait sur les autres boîtes dans le série. Cela les aide à identifier la bière et la marque de la bière lorsque vous faites des choses comme ça. Maintenant, comment vous utilisez votre couleur est presque aussi important que les couleurs que vous choisissez parce que la bière peut est un si petit espace à concevoir avec et je me sens comme de grandes zones de couleur à plat ont tendance à lire un peu plus fort que continue 10 images. Maintenant, vous pouvez reproduire 10 images continues sur une étiquette de bière. C' est vraiment possible, mais je pense que vous devez faire attention à la façon dont vous utilisez cette image. Si vous l'utilisez plus comme un spot graphique, je pense que ce sera probablement un peu plus fort que si vous prenez simplement une photo et l'enroulez autour d'une boîte. Donc, pour moi personnellement, j'aime vraiment les tons directs. Je pense que c'est un bon moyen de se démarquer sur l'étagère. Il lit juste plus audacieux à distance et vous voulez certainement vous démarquer. Les gens ne seront pas sur votre canette dans l'allée de la bière à l'épicerie. Vous savez, le plus souvent, ils vont être à distance. Donc, je pense qu'il est important de pouvoir le lire à distance. 11. Supports du contenant: Donc, maintenant que notre conception est presque terminée, nous voulons certainement nous assurer qu'elle est pratique pour le navire pour lequel nous le produisons. Donc, fondamentalement, les bouteilles et les canettes ont différents attributs qui changent la façon, choses sont imprimées sur eux ou reproduites. Les bouteilles, par exemple, plus que probable, vous allez soit imprimer une étiquette papier qui sera appliquée pendant le processus d'embouteillage, soit vous allez imprimer directement sur la bouteille elle-même. Maintenant, parce que la bouteille a des courbes concaves, elle présente certaines limites pour ce que vous pouvez faire avec l'étiquette, principalement la taille de l'étiquette. Donc, quand vous l'appliquez sur la bouteille, fondamentalement les étiquettes en papier n'aiment pas les courbes concaves. Donc, si elle se plie dans deux sens, disons comme autour et de haut en bas, l'étiquette ne va pas vouloir se poser à plat. La machine à étiqueter et la ligne d'embouteillage ne seront pas en mesure de l'appliquer sur la bouteille afin qu'elle colle. Maintenant, si vous faites une bouteille sérigraphiée, c'est un peu le même genre d'affaire. Chaque fois qu'il y a une courbe concave, mots qui tournent dans deux directions, cela rend vraiment, vraiment difficile pour le fabricant, celui qui sérigraphie la bouteille de faire correspondre cette courbure pendant le processus de criblage. Donc, c'est certainement quelque chose dont vous voulez être conscient lorsque vous concevez votre étiquette. Maintenant, encore une fois, si vous avez fait votre devoir de diligence, et que vous avez parlé à votre brasseur et à votre fabricant toutes les directives existantes ou de ce genre de choses, vous pouvez en quelque sorte détourner ce genre de choses. En outre, les boîtes ont aussi leur propre ensemble de règles d'impression. Fondamentalement, parce que l'encre va réagir différemment si elle frappe du métal, si elle frappe un verre, ou si elle frappe du papier, quand elle frappe le verre et le métal, elle a tendance à se répandre un peu plus. Si vous avez des détails très fins dans votre type ou vos éléments graphiques, parfois ils peuvent remplir. Vous verrez certainement une variation sur la presse, comme l'ensemble de la course de presse sera exactement le même. Certains de cela atteindront absolument parfait, et certains d'entre eux seront légèrement mal enregistrés. Donc, ce sont quelques-unes des choses que vous pouvez en quelque sorte attendre une fois que vous voyez la conception va de l'ordinateur au substrat lui-même. Donc, sachant qu'il y aura des différences en fonction de la technique d'impression que vous utilisez pour la conception de votre étiquette, c'est juste une très bonne idée d'avoir ces conversations à avance avec qui il est qui produira le étiquettes. Ils en savent plus que moi ou n'importe qui d'autre parce qu'ils le font tous les jours. Donc, si vous pouvez passer un appel téléphonique ou obtenir sur leur site Web et juste faire un peu de devoirs avant l'impression de l'étiquette, vous pouvez éviter beaucoup d'écueils qui peuvent se produire pendant le processus d'impression. 12. Porte-bières: Donc, maintenant que vous avez votre design assez bien puanter. Il est temps de commencer à penser aux transporteurs. Donc, la bière, les bouteilles et les canettes peuvent être vendues en simple, mais plus que probable, elles seront vendues en multiples de six, 12 et 24. Ce qui veut dire qu'ils ont besoin d'un étui de transport qui héberge toutes les bouteilles de bière et les canettes. Donc, ce que vous allez devoir considérer maintenant, c'est comment traduire ce beau design que vous avez fait pour l'étiquette sur le transporteur. Maintenant, pour les boîtes, certains transporteurs ne sont que des anneaux en plastique. Il y a une entreprise appelée Pack-Tech qui fabrique en fait plastique coloré avec un près du haut dans lequel les canettes se collent. Donc, en gros, l'art des boîtes, c'est ce que les gens vont voir sur l'étagère. D' autres entreprises hébergent leurs boîtes dans des boîtes et impriment sur la boîte. Ils prennent essentiellement le design de l'étiquette et le traduisent dans la boîte et c'est ce que vous voyez sur l'étagère. Ou ils choisiront juste quelques éléments qui parlent clairement de ce que c'est qui se trouve à l'intérieur de la boîte. Maintenant, vous allez devoir réfléchir à la façon dont vous allez traduire les étiquettes que vous avez faites pour votre boîte de bière ou votre bouteille dans un étui de transport. Vous voudrez peut-être même retourner à l'épicerie juste pour voir ce que font les autres. Encore une fois, c'est l'un de ces scénarios où si vous avez parlé à votre brasseur et votre imprimante et qu'ils ont déjà produit des étuis pour d'autres bières au sein de leur famille de bières. Vous pouvez envisager d'utiliser les cas qu'ils ont déjà, c' est-à-dire de maintenir la continuité entre la série. Mais si vous décidez de devenir fantaisie avec les choses, et que vous voulez créer votre propre cas personnalisé, assurez-vous de vous connecter avec un concepteur de produit, afin qu'il puisse vérifier le [inaudible] que vous spécifiez et assurez-vous que tout va se traduire dans la production. 13. Test des étiquettes: Donc, je sais que ça a été un long projet jusqu'à présent, mais je te promets qu'on a presque fini. Dans cette leçon, nous allons parler de tester votre étiquette. Donc, maintenant que vous l'avez conçu, ce que j'aimerais que vous fassiez est essentiellement l'imprimer à 100% et ensuite il coupe toutes les pièces fondamentalement comment elles apparaîtraient sur l'étiquette ou sur la boîte. Ensuite, vous pouvez soit pulvériser le montage ou coller l'étiquette à la boîte elle-même juste pour avoir une idée de ce qu'elle va ressembler. Lorsque vous le vérifiez, assurez-vous de ne pas le regarder de très près, faites quelques pas en arrière et essayez d'obtenir le point de vue que vous auriez à l'épicerie pour voir comment les éléments vont se traduire. S' il y a des choses qui sont un peu sur le petit côté sur votre étiquette avant et que ce sont des informations importantes, vous pourriez envisager de les remonter un peu. Donc, fondamentalement, c'est maintenant votre occasion de jeter un oeil à l'étiquette dans le contexte d'un consommateur. Donc, dans votre main et à distance et voir comment cela fonctionne. Il est certainement beaucoup plus facile d'apporter des modifications maintenant que lorsque votre étiquette est réellement imprimée. Donc, c'est maintenant l'occasion de faire ces révisions avant qu'elles ne parviennent à l'imprimante et que les choses deviennent coûteuses. 14. Créer votre contenant numérique et y appliquer l'étiquette: Donc, nous sommes sur le point de mettre sur pied notre comp numérique. Je vais aller de l'avant et marcher à travers les étapes de la création d' une boîte de bière numérique puis de l'application de votre étiquette. D' accord, donc la première chose que nous allons vouloir faire est scanner une boîte pour un point de référence. Donc, j'ai pris la canette du Duc, je l'ai scannée sur un scanner à plat. Il n'a pas besoin d'être la plus haute qualité au monde, nous allons essentiellement l'utiliser pour obtenir le contour de l'extérieur de la forme. Donc, si vous remarquez qu'il y a un peu de boeing en haut et en bas de la boîte, pour les besoins de cela, nous allons aller avec une perspective plus plate. Donc, nous allons éliminer certains des boeing en haut et en bas quand nous ferons notre contour. Donc, j'ai dessiné un contour et vous pouvez voir où j'ai aplati en haut et en bas, et nous allons prendre cette forme, remplir et la refléter. Donc, si je change mon contour pour remplir et copier cette forme, refléter, je rassemble et puis sélectionne les deux, je reçois mon pathfinder et unifie, donc maintenant j'ai une seule forme, et si je la remplit avec du noir, c'est va ressembler à ça. Donc, une fois que j'ai la forme de base de la boîte, je vais aller de l'avant et la diviser en trois parties. J' ai le haut, le milieu où l'étiquette apparaît et le bas. La seule chose qui nous manque, c'est la lèvre supérieure qui va ressembler à ça. Ce que j'ai fait pour créer qui était essentiellement utiliser mon outil rectangle arrondi, puis juste dessiner la forme. Maintenant, la valeur par défaut peut être un peu trop arrondie pour la lèvre, sorte que vous pouvez aller et ajuster cela jusqu'à ce qu'il arrive à un endroit où vous êtes satisfait avec elle. Donc, quelque chose comme ça. D'accord. La dernière chose que nous allons construire dans l'illustrateur est notre gradient de canette, pour lui donner ce look en aluminium. Donc, j'ai créé un dégradé personnalisé, qui est essentiellement juste une boîte. Je suis allé dans ma palette de gradients et j'ai fondamentalement ajouté un tas de points, manipulé la couleur jusqu'à ce que je sois content de la façon dont les choses avaient l'air. Vous pouvez l'utiliser comme modèle pour créer votre propre dégradé. Nous cherchons simplement deux zones de surbrillance presque comme si le peut être allumé à partir de deux points différents, et ensuite nous allons construire notre partie centrale et notre haut et notre bas dans Photoshop avec ce dégradé, si le peut être allumé à partir de deux points différents, et ensuite nous allons construire notre partie centrale et notre haut et notre bas dans Photoshop avec ce dégradé, créer cette brillance métallique. D' accord. Donc, c'est à peu près tout pour l'illustrateur. Je vais essentiellement prendre mes morceaux de boîtes maintenant et les copier et les coller dans Photoshop. D' accord. Donc, nous avons la même forme plate dans toutes les différentes pièces. Je vais commencer par le fond. D' accord. Donc, c'est notre pièce de fond. De là, je vais aller de l'avant et copier et coller sur mon dégradé, et je vais le raccourcir un peu, donc il ne fonctionne pas sur toute la longueur de la boîte. D' accord. Donc, vous remarquez quand j'ai collé ceci, il a été masqué dans la forme de la section inférieure de la boîte, et tout ce que j'ai vraiment fait, c'est que j'ai chargé la sélection du fond de la boîte, j'ai créé un groupe, puis j'ai masqué le groupe. Donc, maintenant tout ce qui apparaît dans ce groupe va être sous la forme du fond de la boîte. Maintenant, je vais rastériser ce calque parce que nous allons faire un peu de distorsion, et si j'entre dans ma perspective puisque cette partie de la canette se rétrécit, nous allons aller de l'avant et manipuler la brillance dessus pour qu'elle reflète cela. Donc, une fois que j'ai fait mon point de vue et que je suis assez content de l'apparence du fond, si vous obtenez une distorsion, maintenant nous allons aller de l'avant et tirer dans ces sections comme ça. Donc, nous obtenons quelque chose qui est assez proche de la façon dont nous pourrions imaginer ce virage au bas de la boîte qui se passe. Il n'a pas besoin d'être absolument parfait, parce que votre esprit remplit le reste, je veux dire que c'est juste pour des fins comp donc nous n'avons pas besoin qu'il soit super parfait, c'est juste plus à des fins de présentation. Donc, une fois que j'ai le virage où je l'aime, je vais ajouter une ombre intérieure. Donc, vous pouvez voir où j'ai mes réglages. Je vais aller de l'avant et copier et coller cette lettre. Il lui donne un peu d'un bord sombre sur le dessus, sur les côtés et sur le bas, ce qui aide à définir un peu la forme. Donc, je vais aller de l'avant et revenir à celui que j'ai créé avant. D' accord, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un point culminant, et cela aide à transmettre cette bosse en bas. La façon dont j'ai fait ça, c'est que j'ai créé un calque, et j'ai pris mon chapiteau, fait une boîte , remplissez la boîte de blanc , je vais garder l'opacité à 100, mais je vais la changer en trop, et je vais retourner dans ma piscine de perspective et réduire ces bords, je vais brouiller la forme, l'adoucir un peu, puis je vais masquer cette couche et descendre ici et effacer la partie qui se rapproche du bord inférieur. Donc, maintenant on dirait qu'on a une bosse dans le fond de la boîte, ce qui est à quoi ça ressemble. Donc, je vais revenir à celui que j'ai créé avant. Bon, donc, c'est le fond de la boîte. milieu de la boîte est un peu plus facile. Donc, encore une fois, j'ai pris la forme que j'ai créée dans illustrator et je l'ai utilisée pour masquer mon groupe, puis j'ai copié et collé mon dégradé. Donc, la partie centrale est en fait assez facile. Il n'y a pas vraiment beaucoup à ça. Vous pouvez voir en bas ici cette ombre intérieure que j'ai ajoutée avec mes effets de calque, maintenant qu'elle est assise contre le dégradé et la section du milieu, elle apparaît beaucoup plus. Cela aide à indiquer que cela commence à se courber vers l'intérieur à partir de la section médiane. D' accord. Donc, maintenant on va passer au sommet. Même chose. Copiez et collez les formes les plus élevées que vous avez créées dans Illustrator et nous allons passer par le même processus avec le dégradé en haut. Donc, nous collons dans le dégradé plat, rasterisons le calque, puis utilisons la perspective et la distorsion pour le plier comme nous le voulons. D' accord. Enfin, nous avons la lèvre, cette petite bague en haut, et le même processus. Nous allons copier et coller le dégradé et le masquer. Maintenant, vous remarquerez que les sections de surbrillance en haut sont légèrement différentes de celles de la section de surbrillance en bas. Tout ce que j'ai fait pour faire c'était de prendre mon gradient que j'ai copié et collé et puis j'ai juste apporté les bords dans un peu, et cela aide juste à dire que c'est un morceau de métal différent assis sur un plan différent de la lèvre supérieure et le centre, et le bas. Donc, la brillance va le frapper légèrement différemment. Bon, maintenant qu'on a notre boîte. Il a toujours l'air un peu sur le côté plat. J' ai donc créé un surlignement dans le groupe d'ombres, surtout mes graphismes en conserve, et j'ai ajouté quelques ombres et surlignements. Donc, nous allons aller de l'avant et marcher à travers chacun d'entre eux. Donc, le premier que j'ai ajouté est cette petite marque à lèvres, où la boîte commence à se pencher à partir de ce premier plongeon sur la lèvre. C' est assez facile à créer, j'ai essentiellement pris mon outil de chapiteau, dessiné un cercle allongé, rempli de blanc, puis puis puis brouillé la forme. On dirait que j'ai doublé ça, juste pour être un peu plus important. Ok, la prochaine chose que j'ai ajoutée est plus d' un point fort dur sur le côté gauche de la boîte. La façon dont j'ai fait cela a été que j'ai créé un chemin et rempli le chemin avec des blancs, puis j'ai brouillé la forme. Des trucs assez simples. La dernière chose que j'ai faite est j'ai ajouté un dégradé sombre sur le côté droit de la boîte, juste pour lui donner un peu plus de forme. Ça aide juste à repousser un peu ce côté. Donc, maintenant notre boîte est un peu plus arrondie. Encore une fois, ce n'est pas absolument parfait, mais cela fonctionnera bien aux fins dont nous avons besoin. Donc, notre prochaine étape consiste à copier et coller dans l'étiquette que nous avons conçue. Vous allez donc retirer l'illustration et le masque de la zone de conception, puis la copier d'Illustrator dans Photoshop. Quand je le copierai et le collez dans la section du milieu, c'est à ça que ça va ressembler. Maintenant, vous pouvez voir si j'éteins mes lumières et ombres, que ceux-ci commencent déjà à affecter l'étiquette qui se trouve en dessous. Une des choses dont j'ai oublié de parler est l'art ou la couche d'ombre que nous avons ajoutée. J' ai une couche multiple. Notre zone de surbrillance, que j'utilise comme superposition, et mon point culminant sur le peut plier en haut, c'est aussi une superposition. Donc toutes ces choses affectent notre étiquette ci-dessous, mais ça regarde encore un peu sur le côté plat. Donc, je vais aller de l'avant et éteindre ça, et je vais aller sur mes chaînes, et je vais charger ma chaîne bleue. Donc, c'est essentiellement le chargement dans toute la zone blanche. Donc, je vais sélectionner inverse, maintenant essentiellement j'ai tous les gris chargés à partir de ce canal bleu, puis je vais créer un nouveau calque, et je vais le remplir avec un gris, et je vais frapper multiplier et je vais réactiver ma couche avec mon étiquette. Donc, maintenant vous pouvez voir que cela commence à affecter l'étiquette là-bas, et juste lui donner un peu plus d'ombrage et de contour. Donc, c'est un que j'ai créé avant et j'ai masqué la forme. C' est à ça que ça ressemblait, et puis je masque la section centrale, donc ça sort un peu plus. Il n'a toujours pas de brillance, il semble encore un peu sur le côté plat, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai pris le gradient que j'ai apporté à l'origine pour créer ma boîte en aluminium, et j'ai dupliqué la couche et le mettre sur le dessus de mon calque d'étiquettes, et je l'ai fait une superposition. Si je duplique à nouveau, et que je fais cette couche et cette superposition aussi, maintenant la boîte commence à avoir une brillance, comme une brillance légère. Donc, il semble presque que les zones que nous avons allumées avec notre faux appareil photo commencent à affecter la couleur de la boîte. Ça lui donne un peu plus de dimension. Maintenant, nous allons passer à notre première pièce. Maintenant, nous allons copier et coller notre étiquette à partir d'Illustrator, et nous allons passer par le même processus que nous avons fait pour la partie inférieure de la boîte ou la partie centrale de la boîte. Nous allons donc ajouter ce canal bleu que nous avons rempli de gris et multiplié, et nous allons dupliquer notre gradient et en faire une superposition. Donc, encore une fois, ce n'est pas une composition parfaite, mais j'ai l'impression que c'est assez bon de mettre devant le client pour lui donner une idée de ce à quoi ressemblera cette étiquette plate que vous concevez sur une boîte arrondie. Nous avons encore une chose que j'aimerais faire avant d'avoir fini, et c'est ajouter une ombre et une réflexion à la terre. Donc, nous créons un cercle, le remplissons avec le noir, brouillons la forme, la masquons, et le ramenons dans notre couche de masque, puis effacez et adoucissez les bords extérieurs, presque comme les ombres tombent du plus loin, il s'éloigne de la boîte. Maintenant, pour la forme de réflexion, c'est littéralement duper la boîte que vous venez de créer. En le retournant verticalement, je suis descendu comme une opacité 20, masqué la forme, puis je suis retourné dans mon calque Masque et effacé. Donc, si je me débarrasse du masque, ça va maintenant. Il y a notre forme de canette, réfléchie. Masquez le calque, assurez-vous que je suis dans mon calque et que j'ai mon calque de masque et non mon calque graphique, puis revenez et effacez. D' accord. Donc, nous avons comme une belle ombre et réflexion à la terre maintenant. Ok, encore une chose dont je veux parler. Vous remarquerez dans la section centrale de la boîte, j'ai laissé mon étiquette comme un objet intelligent. Maintenant, quand vous faites votre série, ce sera vraiment, vraiment utile. Tu viens de passer tout ce travail à obtenir cette boîte absolument parfaite. Vous ne voulez pas avoir à passer toutes les étapes nouveau et essayer de recréer tout pour chaque boîte. Donc, lorsque vous le laissez comme un objet intelligent, vous pouvez double-cliquer dessus, il l'ouvrira dans Illustrator, puis l'étiquette suivante que vous faites, que vous masquez, vous serez littéralement en mesure d'entrer et de remplacer avec cela, enregistrez-le, et il sera automatiquement mis à jour dans votre document Photoshop, ce qui est très utile. Nous sommes en train de mettre en place notre ligne de production pour les annotations de canettes. Parce que l'objectif est certainement de ne pas passer plus de temps à ce sujet, c'est de dépenser moins. Alors, oui. Je vais aller de l'avant et enregistrer ce PSD, et les fichiers EPS que j'ai créés dans Illustrator, et je vais les attacher aux leçons pour vous faire un petit peu. 15. Peaufinage: Donc, maintenant que vous avez testé votre étiquette et vous avez une copie numérique et que vous pouvez voir comment toutes les pièces s'intègrent, il est temps de vous éloigner de l'ordinateur. Je pense que c'est vraiment important comme quand vous avez regardé quelque chose aussi longtemps que vous avez regardé cela, de prendre ce temps à part pour vous laisser réinitialiser afin que vous puissiez regarder votre design à nouveau avec des yeux frais. Assurez-vous de ne pas aplatir les calques ou transformer les pièces en contour, ou en type de contour, ou quoi que ce soit du genre, car il y a de fortes chances que vous deviez revenir et ajuster les choses une fois que le client l'a vu ou une fois qu'il est été par voie réglementaire. Donc, une fois que vous avez pris ce temps de séparation, revenez, les yeux frais, et je veux que vous regardiez à nouveau l'ensemble du design et voyez si vous pouvez choisir des occasions supplémentaires pour l'attacher un peu plus serré avec votre thème ou votre concept. C' est aussi l'occasion de regarder certains des détails plus petits et de voir s'il y a un affinage à faire. C' est vraiment difficile quand vous traversez tout ce processus de dire complètement objectif surtout à la fin, mais quand vous vous donnez cette séparation, cela rend un peu plus facile. Donc, une fois que vous avez fait ces derniers petits ajustements de détails et que vous êtes complètement satisfait de la pièce, allez-y et sollicitez les commentaires des personnes en qui vous avez confiance, et des personnes qui ne savent rien sur le projet. Vous n'êtes pas vraiment engagé à apporter les changements, mais je pense avoir cette perspective extérieure de quelqu'un qui n'a rien à voir avec la génération d'idées, l'idée que vous avez trouvée, le design que vous avez venir avec, il offre juste une perspective différente sur quelque chose que vous n'avez peut-être pas vu. Cela pourrait être quelque chose de vraiment évident, ou cela pourrait être un petit détail que vous avez peut-être manqué. En tout cas, c'est juste une bonne idée à faire. Donc, oui, nous y voilà. Félicitations, vous avez maintenant votre propre étiquette de bière et, oui, acclamations. 16. Explorez la conception dans Skillshare: [ inaudible]