Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Benny Gold. Je suis directeur créatif, graphiste, propriétaire d'entreprise chez Stay Gold. Cela va de la conception des t-shirts aux lookbooks en passant par les médias sociaux, l'apparence de notre magasin. Cela a été un grand projet pour apprendre tout de base, de quelque chose que j'ai commencé dans ma chambre dans mon appartement à maintenant une marque distribuée dans le monde entier et un éclair de San Francisco. J' aime vraiment le travail de marque, parce qu'il prend l'essence d'une entreprise, et simplifie cela jusqu'à une marque si facilement reconnaissable, et c'est quelque chose qui parle de l'entreprise en un petit morceau. Cette classe se concentre sur la création de l'icône de la cloche [inaudible]. Parce que c'est la première chose que vous mettez en avant dans cet univers, c'est la première chose que les gens vont voir, c'est la première marque et ça va vivre indépendamment de vous. Il ne s'agit pas de l'ensemble du paquet identité, c'est juste l'emblématique qui peut seul
représenter votre projet ou les projets clients. Le projet que je vais utiliser comme exemple aujourd'hui est le logo highsnobiety, c'est certainement l'un de mes favoris que j'ai jamais fait. J' aime comment c'est un H et une couronne, et ça parle juste comment améliorer l'autorité et le street-wear. Beaucoup de gens vont juste commencer et aller directement à l'ordinateur et commencer à concevoir, mais mon processus est, l'association de
mots, la conception, beaucoup de croquis, et les ordinateurs sont dernière étape de tout le processus. Pour moi, le processus est la partie la plus importante. Les gens demandent toujours comment franchir barrages
créatifs ou je suis coincé dans quoi que ce soit, et je pense que c'est parce que vous essayez de sauter ces étapes et d'arriver au résultat final. Si vous prenez le temps, passez par les étapes, profitez du processus. Les résultats finaux viennent naturellement. Je suis vraiment excité de rejoindre ce cours. Commençons et voyons ce que nous en venons.
2. Combinaison de mots: Mais ce qui fait une grande icône est quelque chose qui est mémorable, emblématique et qui répond aux besoins du client. Parce que vous concevez pour d'autres personnes la plupart du temps. Parfois, tu as de la chance comme moi et tu dessines pour toi. La plupart du temps, vous concevez pour d'autres personnes, vous devez
donc vous assurer qu'il résout le problème de manière créative avec le client. Tu veux penser à être mémorable. Si vous voulez que les gens le regardent et savent ce que c'est et se souviennent, et pendant que vous avez conçu cette icône n'oubliez pas de le garder simple. C' est le meilleur conseil que je pourrais vous donner et la simplicité, c'est mieux. Si son but, si vous faites quelque chose délibérément assurez-vous qu'il est fait exprès. Comme si vous voulez que les gens le sachent et ne pas faire croire que c'est un accident. Donc, le but principal et l'objectif avec le mot association est de créer une idée sous une forme concrète. Donc votre concept se réunit avant même de penser à ce que ça va ressembler visuellement, et c'est dû à enfiler des mots ensemble, idées ensemble, et beaucoup de gens le font dans leur tête, mais je trouve en l'écrivant et en fait commencer à voir un modèle. Donc avant agaim to word associe un exercice je veux que vous décidiez d'un projet. Faites-vous le client, choisissez un client comme existant, choisissez une toute nouvelle vie et faites-vous une marque. Prenez des notes et découvrez ce que vous essayez d'accomplir. La première étape de tout projet est une réunion du client. Faites attention à ces réunions avec les clients, prenez des notes et essayez vraiment de faire attention à ce qu'ils disent et à ce qu'ils essaient de réaliser. Posez des questions sur eux-mêmes, sur le projet, sur la marque. Que pensaient-ils que cette entreprise signifie pour eux et ce qu'ils signifient pour le consommateur ? Au fil des ans, j'ai découvert que tu commençais à les faire parler d'eux-mêmes. Parce qu'en général ils sont vraiment excités par le projet, ce sont les premières étapes pour eux. Donc ils sont excités et tout ce que vous avez à faire, c'est vraiment écouter. Plus vous
écoutez, ce projet sera plus facile pour vous. Quand je suis prêt pour le mot association partie de celui-ci, j'ai déjà incarné ce que le client ou ce que j'essaie de dire et donc je sais dans ma tête. Donc, disons pour le projet Islande Beidi, je sais qu'ils veulent être le premier ministre,
le premier, la principale source de nouvelles et avec leur nom seul doit acheter, ils parlent déjà de la royauté. J' ai donc ces idées dans ma tête et maintenant c'est juste de comprendre à quoi ça ressemble vraiment. D'accord. Maintenant, sortons un morceau de papier vierge, prenons des stylos, un surligneur, et commençons. Donc, je commence toujours par écrire le nom de la marque sur le dessus. Donc on va commencer par Highsnobiety, et vous devez excuser mon orthographe parce que je suis allé à l'école d'art. Alors je commence avec Highsnobiety et ensuite j'écris. Puis je suis passé à un stylo normal et j'ai commencé à écrire avec Premier. Parce que c'est la façon dont ils parlaient à la réunion, puis à l'Autorité. Qu' est-ce que le premier ministre veut dire ? Premier ministre est le premier, ils sont un leader. Puis Autorité. Qu'est-ce qu'une autorité dans certains ? L' autorité est influencée, un expert. Donc, à partir de ces mots, vous obtenez leader. Un chef, un roi, un patron, une influence. Donc ça devient un peu désordonné, mais donc je
dessine toujours des flèches ou puis j'encercle des choses que j'
aime, comme le mot Roi évidemment, influence, connaissance, sagesse. Je saute partout. Ce processus, vous voulez juste que votre esprit commence à couler et à penser aux choses. n'y a pas de mots bons ou faux à écrire. C' est juste des trucs qui ont du sens. Une fois que vous regardez la page, vous verrez des motifs et tout. Donc, les mêmes mots vont continuer à venir. Je vais commencer les choses parfois, j'aime ça, encercler. Commencez à mettre en évidence les choses. Rois, prince, notoriété, influence, j'aime aussi l'influence, amenons l'influence ici. Parce qu'avec un site Web comme Highsnobiety, nous parlons de nouvelles, nous parlons d'influence. Donc l'influence est un mot vraiment intéressant et qui devient un fabricant de goût et l'autorité. Il y a encore ce mot : Autorité, Expert, Leader, parce que seuls les leaders peuvent influencer. Alors j'aime encore parler de chef. Que sont les leaders ? Les leaders sont des icônes, classe, luxe. Il y a le mot Roi ici. Parce que j'aime ça. Donc parce que le roi parle et la notoriété, suprême, et un leader. Donc un roi est en fait une chose assez intéressante. Parce qu'un roi parle de tout ça. Donc un roi a de l'influence, a de la notoriété, c'est un suprême, et c'est un chef. De là, je vais, qu'est-ce qui représente un roi ? Rois ou ce qui fait couronnes, crête, monarque, état-major, tribunaux. Une couronne est certainement un symbole d'autorité, puis d'influence et de notoriété. C' est une chose intéressante. Donc, à partir de cela, vous arrivez à voir un modèle. J' ai commencé avec seulement deux mots au client a dit ce qui est, ils veulent être le premier ministre et l'autorité sur les nouvelles et puis j'ai commencé à le déplacer à ce qu'il est et puis vous commencez à voir un modèle de rois, influence, notoriété, suprémes et dirigeants. Alors, à partir de là, qu'est-ce qui représente tout ça ? Une couronne représente tout cela ensemble,
ce que j'ai vraiment aimé l'idée, et les couronnes sont une chose amusante à concevoir avec. Ça pourrait être une icône cool pour Highsnobiety. Je suis généralement coincé beaucoup avant de commencer le mot exercice d'association et je ne sais pas où je l'ai ramassé, mais je pense que c'était juste moi qui essayait d'aimer travailler à travers l'idée et de vraiment rendre l'idée aussi concrète que possible. Pour moi, cela prend beaucoup de temps, car vous pourriez être plus court ou plus long et chaque projet est différent. Comme celui-ci a commencé à prendre forme assez rapidement. Alors ne vous inquiétez pas du temps qu'il faut, temps ou de la rapidité, c'est vraiment plus à propos de l'idée. Parfois, je pense un mot et ne se connecte même plus et puis vous êtes comme vous allez sur une tangente, mais parfois vous regardez en arrière et comme cette tangente signifiait vraiment quelque chose et vous avez regardé en arrière comme si j'écrivais. Avec un roi, ils ont une influence, la notoriété et le suprême, les
dirigeants, l'impact, ce qui est un mot aussi beau en fait. Mais on ne sait jamais que c'est juste créer une idée et une formule concrètes dans votre cerveau. Lorsque vous le concevez pour un client aiment généralement voir plusieurs concepts, et que vous voulez éviter de montrer trop peu ou trop moins à un client. On est certainement pas assez, et si vous montrez plus de trois est généralement la paralysie de l'analyse, où ils ne savent pas quoi faire et ils ont une sorte de commencer frankenstein le produit ou la volonté de ramasser des morceaux de ceci et des morceaux de et essayer de tout mettre ensemble et cela ne fonctionne jamais. Je trouve que le fait de montrer trois est le nombre idéal. Pour ce cours, nous allons juste nous concentrer sur cette idée et essayer d'obtenir le meilleur possible, et vous pouvez refaire tout ce processus et obtenir les deux autres options. Maintenant que j'ai mon idée, c'est une étape de conception. Je prends donc l'idée d'une couronne, d'un roi et influence et je commence à regarder à quoi ça ressemble visuellement. Ensuite, je vais frapper les livres, j'ai frappé Internet et je commence à tirer des documents de référence, parce que chaque bon design commence par une bonne référence.
3. Recherche: La première chose que je fais est, je vais à ma question et je tire quelques livres. Les livres sont tous basés sur le concept que j'ai de mon association de mots. Donc on tire des livres d'héraldique, des
icônes, des couronnes, des rois, des trucs qui ont l'air un peu royal. J' ai donc tiré des pièces de référence de mes livres de bibliothèque qui associent et vont avec l'idée de ce que je vais chercher. Donc, le premier choix évident est l'héraldique. héraldique est essentiellement des monarques et des rois, et ce sont les symboles qu'ils ont utilisés pour se représenter eux-mêmes. J' ai choisi ça parce que j'aime vraiment comment, il y a beaucoup de couronnes là-dedans, il y a beaucoup de crête, il y a même des sceaux présidentiels, beaucoup de couronnes et d'icônes différentes cool. Maintenant, dans des livres comme celui-ci, j'ai fait des oreilles de chien, mis des notes postées pour les pièces que j'aime. Donc celui-ci, j'aime la crête et le lion ici, couronnes, et il y a des tonnes et des tonnes de choses ici. Ce sont les images que j'ai tirées d'un en ligne. Quand je tire ces surtout parce que comment simplifier les couronnes sont. Parce qu'avec une icône, vous regardez dans simplifié jusqu'à la chose la plus simple, la plus reconnaissable possible. Donc quelque chose comme
ça, ce serait beaucoup trop compliqué pour notre logo. Mais quelque chose comme ça est certainement plus agréable et facile à reconnaître. Parce que votre icône peut passer d'une taille de carte de visite à un panneau d'affichage, et vous voulez travailler sur les deux. Quand je commence à faire, ce que je cherche le style surtout. Je regarde les styles des couronnes, le style des rois, le style de la croûte, et comment tout cela se rapporte ensemble. Ensuite, qui dirige la direction que je vais pour ce que le logo. Ce que j'aimerais à ce sujet, c'est simple parce que c'est une icône,
ce n'est pas un graphique de tissu. Donc, si était un graphique de tissu, ce serait beaucoup plus une couronne. Comme c'est pour une icône et un logo, il est censé être petit et reconnaissable, et travailler sur la plus petite chose à la plus grande. Tirer des références de styles comme l'héraldique et les couronnes,
et les rois, et tout cela fonctionne mais il n'y a rien qui bat le fonctionnement des marques classiques. Donc, vous voulez toujours voir comment ils prennent une idée et simplifier aussi bas que possible. Donc celui-ci que j'utilise, fondamentalement juste pour voir comment les choses peuvent devenir simples. Il y a beaucoup de couronnes, il y a beaucoup d'icônes, bannières, et tout ça. C' est juste pour me garder sur la bonne voie à quel point un logo et une icône peuvent être simples. Parce que vous voulez toujours tirer une référence sur la raison pour laquelle vous concevez réellement. Comme si la conception d'un t-shirt, bien sûr va être beaucoup plus [inaudible] si vous concevez une icône ou un logo, ce sera une version simplifiée de celui-ci. Pour ce projet particulier, j'ai aimé les icônes ici, comme comment ils ont fait les couronnes simples et les crêtes, et les lions. J' ai aussi beaucoup aimé comment ils ont commencé à prendre ces formulaires de lettre et ils ont commencé à se transformer en choses. Après avoir vu cette icône, j'aime vraiment l'idée de combiner un H et une couronne ensemble. Parce que c'est quelque chose que je peux vivre. Artiste possède indépendamment de la marque de mot. Donc, une couronne H est la direction que nous allons suivre pour ce projet. Alors maintenant que j'ai une idée de ce que je vais faire, quel H je commence à faire des recherches, le type de H c'est. À cette époque, la noblesse et les rois, et les reines, comme à quoi ressemblaient leurs lettres, à
quoi ressemblaient les polices de caractères à cette époque. Donc j'ai tiré une référence de livre gothique. Ensuite, cette chose a des tonnes de grandes, grandes, grandes formes de lettres, toutes à l'intérieur de cette époque et du genre. Donc je cherche un H symétrique comme un tour en couronne, et j'aime vraiment celle-là. J' aime comment la barre transversale, l'âge pourrait être le bas de la couronne. Ensuite, les côtés de l'âge peuvent certainement être les points et c'est vraiment peu pointu. C' est en fait une assez bonne référence pour une couronne. Donc, l'une des erreurs courantes avec tirer des références est de tirer vers des petites références. Parce que si vous ne tirez qu'un type de référence et si fondamentalement, si vous tombez dans le piège, vous voulez tirer tout un tas de différents types de styles, styles que vous aimez tous. Donc, c'est soit du simple travail en ligne à des illustrations plus détaillées, en passant par des silhouettes. Parce qu'alors ça devient, je laisse ton esprit grandir et laisser l'idée former au lieu de copier juste ce qui est déjà là dehors. Donc nous savons tous que les livres disparaissent maintenant, et c'est très bien. La beauté d'Internet est que vous pouvez tirer autant de références que vous le souhaitez. C' est facile de trouver des trucs. C' est facile de tirer des choses. Il n'y a plus d'excuse. J' imprime toujours les choses. Parce que comme je l'ai mentionné précédemment que l'ordinateur est votre dernière, dernière étape pour conçu. Donc, vous voulez rester loin de l'ordinateur et vraiment commencer à dessiner, et laisser votre esprit être aussi
libre que possible parce que vous ne savez jamais ce que cela va prendre. Je pense que si vous le laissez sur l'ordinateur et que vous êtes trop enclin à sauter et commencer à utiliser l'outil de stylo, commencez à vectoriser des choses trop tôt. La partie de référence pour moi est généralement la plus rapide. Parce qu'en tant que designer, j'ai un niveau de goût ou tu sais ce que tu aimes, tu sais que tu n'aimes pas. Voir les références importantes et vous pensez travailler, et elles vous attirent. Alors ne tirez pas les choses que vous pensez être moches, mais tirez des choses que vous pensez être belles et qui formeront la direction du projet. Alors maintenant, ils ont vos notes, vous avez fait l'exercice d'association de mots, vous avez tiré des références, et maintenant il est temps de dessiner. Gardez-le hors de l'ordinateur, laissons commencer à esquisser, et voyons où va l'esprit.
4. Esquisse: Maintenant, nous allons passer à la phase d'esquisse. J' ai pris toutes mes références et je les ai arrangées autour de moi, et j'ai utilisé du papier calque, un papier calque translucide. J' ai eu ça d'un tatoueur quand je me faisais tatouer quand j'étais plus jeune. J' ai remarqué qu'ils s'en serviraient, qu'ils le
superposaient, qu'il leur était facile d'apporter des changements, et j'ai pris cette idée d'eux et intégré à mon propre travail. J' aime vraiment ça car c'est jetable, c'est facile. Vous pouvez le mettre sur vos références. Il est rapide d'apporter des modifications sans effacer et recommencer tout le temps. Idéalement, j'aime rester loin de l'ordinateur autant que possible jusqu'à la fin parce que je me sens comme quand vous arrivez à l'ordinateur sans la phase d'esquisse, sans la recherche, sans le mot association que vous êtes juste faire tourner vos roues. Tu essayes vraiment d'assembler quelque chose le plus rapidement possible. Nous savons tous que si vous sautez des étapes, précipitez vers la fin, alors le résultat final est beaucoup moins significatif que de prendre le temps vraiment travailler tous les morceaux et d'obtenir les idées solides et concrètes que vous peut peut-être. Pour moi, j'ai trouvé que prendre mes croquis aussi près que possible de la finale a
vraiment, vraiment aidé à réduire le temps que je perds. Parce que certaines personnes travaillent vraiment lâches et ensuite l'ordinateur ils le découvrent, mais pour moi si je pouvais le voir dans ma tête et quand je l'apporte à l'ordinateur, je sais exactement ce que je vais faire et ce que j'essaie d'accomplir. C' est drôle parce que je suis un croquis lâche donc je croquis vraiment lâche et ensuite je raffine. C' est pourquoi j'utilise plusieurs morceaux de papier
calque parce que je les superpose les uns sur les autres pour affiner la pièce. Je garde les références auxquelles je fais référence, je trace sur eux, je les regarde, je tire des pièces que j'aime d'eux et je les amène à un point qui me plaît. Commençons donc avec la partie esquisse. Donc ce que je fais toujours au début, c'est que j'écris ce que je fais sur le dessus, donc couronne H et ensuite je commence juste à dessiner. Après un moment, quand vous arrivez à l'endroit où vous avez l'impression d'être dans un bon endroit avec toutes les esquisses que vous avez faites, vous l'étalez sur une table. J' ai joué, mis en évidence et écrit des notes à ce sujet. J' aime celui-là parce qu'il ressemblait à un H, mais j'ai senti que c'était trop dur. Je ne voulais pas que l'icône soit inaccessible, donc j'ai écrit plus doux dessus. J' ai donc commencé à l'adoucir avec des cercles et des formes plus douces. Je pense qu'il a atterri sur celui-là que j'aime vraiment. Je vais juste travailler un peu sur la symétrie de ça. Je pense que lorsque vous commencez à faire ces lignes dures, il semble trop mal, donc plus doux, mieux c'est. J' ai aimé où celui-ci allait avec une couronne vraiment abstraite, mais après avoir exploré pendant un moment, j'ai eu l'impression qu'il ressemblait trop à Herman Miller. Donc tu veux toujours éviter ça aussi. Celle-ci, j'ai cerclé à l'origine. J' ai senti que c'était proche de la finale, mais maintenant je le regarde et c'est trop large, donc je vais revenir aux autres. J' aime celui-ci ici car c'est plus une marque condensée, et ça ressemble plus à un H et pas aussi étiré. Donc maintenant, je vais juste le traverser et l'assombrir, donc quand je le scanne, je peux le voir plus facilement. Il suffit de le nettoyer un peu parce que plus le scan est propre, plus il est facile. J' aime vraiment cette croix, alors ajoutons ça. Il devrait être autour de la même hauteur. J' ai l'impression que la croix
commence vraiment à définir la partie transversale du H avec la même arche. C' est vraiment une couronne et pas seulement un H. Parce que vous voulez que l'icône soit reconnaissable dès que vous la regardez. Tu veux savoir que c'est une couronne. Vous voulez savoir que c'est un H parce que vous n'allez pas être là pour l'expliquer à tout le monde. Je vais tout faire dans l'ordinateur et obtenir ce truc parfait. Celui-ci se sent bien. Donc, à partir d'ici, nous allons scanner ça sur l'ordinateur, et nous pouvons le numériser et vraiment donner vie à cette chose.
5. Numérisation et finalisation: Donc, à cette partie du processus, je scanne ce sketch dont je me sens bien, et je l'amène à l'ordinateur pour vraiment le donner vie et lui donner un peu de profondeur. J' aime tout faire quand je m'assois sur un ordinateur pour travailler dessus. Ensuite, le reste est juste de peaufiner et de s'assurer qu'il est parfait parce que définitivement toute la magie se passe sur un ordinateur. Il vient à la vie. Il commence à avoir des profondeurs. Vous pouvez jouer avec la façon dont tout est épais et mince. Alors je l'ai scanné. Donc, ce que je fais, c'est que je crée une autre couche. Je l'apporte, je l'apporte là-bas, puis je l'enferme. Donc maintenant, tu ne peux pas toucher à ce truc, et je commence à le décrire. Puisque c'est une pièce symétrique et je l'ai construite en morceaux. Donc, nous allons lui donner une couleur, pour que nous puissions la voir et la rendre un peu plus petite, puisque cette pièce symétrique va créer la ligne centrale. Ensuite, nous irons de là. La beauté de celui-ci va être facile parce que c'est une marque assez basique. La partie forte est le concept de ceci, et c'est un H et une couronne ensemble, et parle à [inaudible] et à ce qu'ils essaient d'accomplir. Donc, ce que je fais maintenant, c'est que je crée juste différentes formes. C' est symétrique, il est donc plus facile de n'avoir à le faire qu'une seule fois. Donc, avec cela, donc comme à quoi ressemblent ces formes. voyez, vous allez à votre recherche de chemin, puis vous maintenez la touche d'option enfoncée, puis il devient une pièce complète. Alors ce qui fonctionne toujours pour que tout soit un peu meilleur, c'est des coins arrondis parce que vous ne voulez pas que la chose ressemble à un ordinateur l'a fait. Vous venez de couper les coins et cela aide vraiment,
vraiment parce que personne ne peut en faire une ligne plus nette comme un ordinateur peut le faire. Donc mon but est toujours de faire croire que c'est fait à la main. Ensuite, je l'obtiens en suivant le croquis. Donc je peux continuer à le peaufiner jusqu'à ce que je sois content avec ça. Puis ici, vous appuyez sur x et il change de trait à votre remplissage. Je viens de remplir, d'enlever le coup, et ensuite je peux cacher la couche inférieure. Ça commence à paraître plus mince. Les choses sont un peu plus haut, donc je vais les encercler. Vous voulez juste un peu autour d'un coin juste pour lui donner sensation naturelle parce
que vous n'en voulez pas trop
parce que vous risquez de perdre sa forme. Tu veux juste un peu. Alors tu ramènes ça. Ensuite, vous allez à cet outil et vous le réfléchissez de sorte que exactement
la même pièce de l'autre côté et puisque j'ai
déjà créé ma ligne centrale , il a réfléchi à cela. Alors c'est facile aussi. J' ai encore utilisé la même ligne centrale, et j'utilise un outil ovale. Je crée l'arc., celui-là. Vous créez un contour dessus, et vous vous débarrassez de tous les points que vous ne voulez pas. Donc je n'ai pas besoin de ça. Ensuite, vous dupliquez en maintenant le décalage et l'option, tomber, et vous pouvez sélectionner les deux points, et Apple j va le rejoindre, et vous faites la même chose avec Apple j. Ensuite, vous le remplissez à nouveau. Ça commence à avoir l'air assez bien. Il y a un tas de façons de le faire. Vous utilisez l'outil gomme et vous débarrasser des extrémités. C' est une façon bâclée de le faire, mais elle vous permet de voir ce que vous faites très rapidement. Puis je retourne à mes couches. Tu veux vraiment la même largeur de tout. Ce que je fais habituellement, c'est que je crée un cercle. Je lui donne une couleur. Donc, vous pouvez voir si c'est la même largeur là-bas et là, et voir comment il est un peu trop grand. Donc, vous apportez, utilisez la flèche ouverte, et sélectionnez la partie supérieure de celui-ci. Tu le rétrécies. Donc maintenant, il a toute la même largeur et commence à se sentir comme une seule pièce pleine. J' avais un peu trop haut, donc ça perd une partie de l'intérêt de cette courbe. Alors je l'ai ramené. Ensuite, vous sélectionnez tous les trois d'entre eux. Voici encore un pathfinder, c'est la commande et voyez comment il fait une pièce complète. Ensuite, je sélectionne ces coins maintenant. Je veux juste les arrondir un peu, juste un peu pour que ça se sente comme très naturel. Alors, quand je le regarde, maintenant qu'il est coupé, vous perdez une partie de l'arche. Vous voulez lui donner un peu plus d'arche et créer cette partie inférieure de la couronne. Donc, vous ne pouvez le dire qu'une fois que tout sera ensemble. C' est là que la beauté de l'amener aux ordinateurs, juste la partie peaufinante de tout cela. Alors maintenant, je vais me débarrasser de cette partie, et comme je ne répare que le dernier côté de celui-ci et d'élever ma ligne centrale et de le refléter à nouveau. Donc, ils sont tous les deux identiques, alors vous léger sur les deux et les étendre. Donc ils sont tous une seule pièce maintenant. Ce panneau a l'air vraiment sympa. Alors on a presque fini. Donc, ce que nous faisons ensuite, c'est de ramener la couche de scan. On va créer la pièce du milieu. Donc j'ai aimé cette ligne. Je veux que cette ligne soit exactement la même. Donc je vais l'apporter, dupliqué en tenant la clé d'option, et puis je me débarrasse de toutes les autres choses que je ne veux pas. Je n'ai pas besoin de ça. La meilleure façon de le faire parce que je veux seulement vraiment. Je ne cherche qu'une barre transversale. Maintenant, j'ai une base là-bas, alors ceux-ci sont assez basiques pour que nous puissions les créer avec des cercles. Maintenant, nous devons créer un côté à nouveau parce qu'il est symétrique à cette fin. Remplir mon point de vue. Pour que je veuille faire ça. Vous réalisez que c'était fondamentalement [inaudible]. Vous créez cette pièce, puis vous allez dans votre crayon et vous faites tourner le point d'ancrage supérieur et vous lui donnez un angle plus élevé, sorte qu'il crée ce point pointu. Donc je fais la pièce maîtresse de cela, donc je crée quelques formes rugueuses et puis vous les combinez toutes, l'agrandissez. Alors je me rends compte que c'est un peu haut, alors je vais le faire tomber. Ensuite, prenez un trait de contour et vous avez un chemin d'objet et vous définissez les traits et maintenant c'est un pour morceau dans votre canal. Vous voulez supprimer cela de, puis vous avez à moins, ou diviser, désolé. Vous le divisez, puis vous pouvez retirer la pièce que vous ne voulez pas, puis remonter votre point central, et le mettre au milieu. On dirait que j'ai oublié un petit morceau. Puis combinez-les pour se débarrasser de ce compte de queue de chose semble. Je suis tombé comme si mon truc n'était pas parfait, ce qui est tout à fait bien. Vous avez juste à supprimer certains des points, il semble si peu. Donc, cela doit être un peu plus large. Alors je vais y retourner avant. Je vais travailler sur cette pièce. Maintenant, parfois quand vous le faites, vous réalisez que la meilleure façon de créer de la cohérence est d'imiter les formes ne sont que le design accessible. Donc je vais juste choisir ce côté de la couronne parce que j'aime cette forme. Ensuite, vous prenez l'outil de rotation et vous l'abaissez pour l'aplatir comme ça. Puis réfléchissez, donc fait une pièce complète à nouveau. Avait toujours se souvenir de maintenir l'option Maj touche vers le bas. Maintenant, c'est plutôt bon. Il nous manque des morceaux. Rétrécir à la taille. Débarrassez-vous de ce top truc juste au cas où c'est déroutant. L' option 2 est, donc les choses si vous ne voulez pas revenir en arrière et le faire à nouveau. Donc, je vais essayer de supprimer, nettoyer le haut de ce flou mais je ne veux pas toucher celui-ci. Donc j'aime travailler avec Apple deux serrures, donc je ne peux pas toucher, je ne peux toucher qu'une seule pièce. Ensuite, je vais utiliser la gomme et je vais supprimer et puis le déverrouiller. J' ai une queue d'option et puis je pourrais le toucher à nouveau, je pourrais toucher les deux et les combiner. Nous avons assez regroupé trouver assez. Je crée une consistance en utilisant des formes similaires déjà existantes dans la pièce. Donc ce haut de cette fusée est le même que le haut de ces couronnes. Je vais m'assurer qu'ils s'alignent. C' est le même Arch aussi du bas. On verra à quoi ça ressemble en noir parce que tout semble mieux en noir. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, vous voulez toujours donner à vos clients des options sur la façon dont ils nous voient. Donc ils ont une marque ici. Alors je le ferai. A quoi ça ressemble, un cercle a été assommé aussi. Vous tournez de cette façon, amenez-le à l'avant, chef
Apple, ouvrez blacket, groupez-le, Apple g pour vous assurer. Alors maintenant, je veux le déplacer en une seule pièce. Quand je ne le regroupais pas et je ne peux bouger que [inaudible]. C' est comme tout, j'ai en fait aligner l'outil, le centrer. Ensuite, vous voulez vraiment centrer visuellement les choses parce qu'ici semble peu plus haut, alors faites-le descendre, vous êtes là. Je suis allé à travers et j'ai peaufiné le design aussi. J' étais vraiment heureux avec elle et j'ai trouvé que c'était parfait et ce processus est vraiment amusant, mais vraiment fastidieux parce que chaque petit ajustement change tout. Donc les choses épaissir a fait sentir qu'il avait plus de poids, parce que l'autre que je faisais il était un peu trop mince. Alors maintenant que je le regarde, l'icône peut se tenir seule. C' est une grande icône et il fonctionne gonflé et inverser le fil négatif Maxwell et auto et noir, grand, lointain, rétrécir à rien que vous pouvez encore voir, il va fière allure. Une grande icône est quelqu'un que vous pourriez certainement dire de façon unique que c'est un H tout de suite. C' est une couronne et un donc il a tout en un point ensemble, et il vous dit exactement ce que le client et le client regardent de façon. Donc, si une icône est trop mince, parfois les détails que je suis perdu quand il est réduit la taille de la carte de visite, donc j'aime toujours cogner les choses, surtout si vous pensez qu'il est sur un fond noir. Donc, je l'ai heurté, lui a donné un champ plus lourd un peu plus lourd, prendre porter un peu plus de poids, parce que vous voulez que votre pièce soit impactante et avoir cette façon pour nous, sorte que vous remarquez que quand vous le voyez. Il y a un juste équilibre entre avoir trop de détails et pas assez de détails, parce que vous voulez que la chose soit amusante, unique sur une séance seule, mais vous ne voulez pas être au-dessus et avoir trop de détails aussi parce que ces icônes et marques vont être super minuscules sur une carte de visite ou une étiquette de T-shirt ou quelle que soit l'application va être, donc vous voulez vous assurer qu'il peut tenir son unicité sur n'importe quelle taille. La meilleure règle est si vous le questionnez, imprimez-le, regardez-le,
imprimez-le à la taille que vous pensez qu'une carte de visite sera, montre l'application si c'est pour une canette
ou un soda ou une étiquette de T-shirt comme imprimé, mettez-le sur leur chemise, mettez-le sur la boîte, assurez-vous qu'il fonctionne avant de l'envoyer au client, parce que vous ne voulez pas qu'ils entrent en production et réalisent que cela ne fonctionne pas. Donc c'est là qu'il a atterri pour l'icône pour le braquage divisant. Je suis vraiment content de ça. partir de maintenant, vous avez construit une présentation pour le client et cela montre aussi grand qu'il est et comment il semble petit, peut-être l'appliquer à leur site Web si c'est pour le web comme celui-ci, peut-être l'appliquer à une carte de visite. Juste parce que si vous présentez à un client, parfois ils ont besoin de la vision pour voir comment cela fonctionne pour eux de vraiment signer et l'acheter, donc je suggère de le mettre sur le morceau qu'ils essaient de produire. Pour eux, c'est un site Web, donc je vais prendre un arrière-plan de site Web, mettre l'icône sur leur site Web. Si c'est pour un T-shirt, mettez-le sur un T-shirt, alors vous allez avoir la présentation comme clé. design n'est donc que la première étape de la vente d'un logo et d'une marque. Maintenant, vous devez le présenter et demander au client de l'approuver.
6. Réflexions finales: Alors c'est la classe. Je vous ai emmené à travers mes pas, mon processus. Nous avons commencé avec la réunion des clients, puis nous avons pris des notes. Nous avons fait un exercice d'association de mots. Nous avons esquissé pendant longtemps, puis nous avons esquissé un peu plus. Ensuite, nous l'avons scanné et apporté dans l'ordinateur et numérisé et vraiment donné vie à l'icône. Maintenant, je veux voir ce que tu fais avec ça. Je veux voir votre processus. Je veux voir les icônes que vous créez. Je veux voir avec espoir que tu as obtenu quelque chose de ce cours. Continuez à le faire. Ça devient plus facile. J'apprécie vraiment tout le soutien et l'amour. Le design est une excellente chose à faire, surtout si vous y mettez votre cœur et votre âme.
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