Logos mit Symbolcharakter designen: Einzigartige Konzepte entwerfen und umsetzen

1. Einführung: Ein gutes Logo ist ikonisch und erinnert an eine Marke, und ein schlechtes Logo ist genau das Gegenteil. Hallo, ich bin Will Paterson, ich bin ein Grafikdesigner, der sich auf Logo-Design und Branding spezialisiert hat. Ich kam zum ersten Mal ins Logo-Design, als ich die Schriftarten, die ich auf meinen Computer heruntergeladen habe, nicht mochte. Ich fing an, Briefe auszuzeichnen und Handschriftzug zu finden, begann ich, sie zu komponieren, und von dort ging ich ins Logo-Design. Vielleicht haben Sie meine Arbeit auf YouTube, Instagram, überall in den sozialen Medien gesehen . Ich habe mit Instagram, Adobe und Re-Branding ScrawLRBox gearbeitet , einem Kunstlieferunternehmen. bin ich ziemlich stolz. Innerhalb des Prozesses des Logo-Designskann die Idee Generation Bit der Ort sein, kann die Idee Generation Bit der Ort sein wo jeder aufhört und einige Kratzer am Kopf sein. In dieser Klasse werde ich Ihnen meine einfachen Wege zeigen, keinen Druck zu empfinden, aber neue Ideen zu finden. Wir zeigen Ihnen, wie Sie das Logo verspotten, zeigen Ihnen, wie Sie das Logo tatsächlich im Vektorformat erstellen und die richtigen Farben auswählen. Das Projekt, das Sie heute machen werden, ist die Schaffung eines Logos für ein fiktives Unternehmen. Das könnte jede Firma sein, die du magst, oder die, an der ich heute arbeiten werde. Etwas, das ich wünschte, ich wüsste, als ich anfing, Logos zu entwerfen war, dass schlechte Ideen nicht schlecht sind, sie sind gut für dich. Ideen zu generieren ist eine sehr druckvolle Sache, und nicht immer die perfekte Idee zu erzeugen, sobald Sie anfangen zu skizzieren, ermöglicht es Ihnen, über die Box zu denken und weiterhin Ideen zu generieren. Wir freuen uns darauf zu sehen, was ihr erschaffen werdet. Sie können es unten in der Projektgalerie posten, wo ich es sehen, kommentieren, Ihnen helfen und Fragen beantworten kann. Cool, lasst uns anfangen. 2. Was macht ein gutes Logo aus?: Es gibt ein paar verschiedene Attribute zu einem guten Logo. Die erste ist die Einfachheit. Ein Logo muss einfach in der Natur sein, damit es funktioniert, wenn es nach oben und nach unten skaliert wird. Sie müssen in der Lage sein, sich an das Design zu erinnern und Einfachheit ist der einfachste Weg, dies zu tun. Der nächste ist die Lesbarkeit. Ihr Logo muss lesbar und verständlich sein, wenn es skaliert, klein skaliert oder auf einer anderen Verpackung, wenn es online ist, wenn es auf Papier ist. Es muss funktionieren, wenn Ihr Logo nicht gelesen werden kann, Leute werden nicht verstehen, wofür das Unternehmen ist. Das letzte Attribut des guten Logo-Designs ist die Angemessenheit. Wenn Ihr Logo nicht zum Bild der Branche passt, für die Sie arbeiten, werden die Leute eine Trennung haben. Zum Beispiel, wenn Sie einen Bestattungssalon mit Comicsans als Logo in Hot Pink haben, wird es nicht schreien Beerdigung Salon. Du brauchst es, um das zu schreien. Andernfalls werden die Menschen eine vollständige Trennung haben und sie wahrscheinlich nicht ernst nehmen. Obwohl es wichtig ist, angemessen ist es ebenso wichtig, außerhalb der Box zu denken, daher ist es keine harte und schnelle Regel. Andernfalls wird jeder das gleiche exakte Logo für die verschiedenen Unternehmen entwerfen , die konkurrieren. Viele Designer haben versucht, originell zu sein, und das bedeutet, völlig einzigartige und originelle Logo-Designs zu schaffen, was in der Regel nicht funktioniert, weil je origineller Sie gehen, desto schlechter ist die Arbeit. Logo-Design ist vor allem ein System, und die Leute wissen, wie man dieses System verwendet, um ein gutes Design zu schaffen. Wie erstellen wir ein Logo, das einzigartig ist? Ich möchte aus einem Buch, das ich gelesen habe, mit dem Titel „Steal Like An Artist“, sagen, dass man sich von den Werken anderer inspirieren lässt und wie sie Probleme im Logo-Design gelöst haben. Zum Beispiel, wenn Sie nach Inspiration suchen und versuchen, wie ein Künstler zu stehlen, dann könnten Sie sich die Arbeit anderer Leute ansehen, wie Logo-Designs, Illustrationen. Sie können auf Lager Websites gehen, um zu sehen, was andere Leute gezeichnet haben und im Grunde nehmen wenig Teile ihrer Arbeit und durch sie beeinflusst. Jetzt sage ich keineswegs, dass du keine Arbeit stehlen kannst. Das ist das Gegenteil von dem Grund, warum ich es sage. Aber die Idee ist, dass wir alle stark von allem um uns herum beeinflusst sind und nichts originell ist, alles, was du erschaffst, es ist stark beeinflusst von deiner Umgebung, der Musik, die du hörst, die Menschen, die Sie in der Nähe sind und was Sie online angesehen haben. Arbeiten von Bildern online zu nehmen, winzige kleine Teile davon ist absolut in Ordnung. Wie können wir das alles in die Praxis umsetzen? Nun, im nächsten Teil geht es darum, den Kunden zu erforschen, die Branche zu erforschen und verschiedene Logos und Marken in dieser Branche zu erforschen . 3. Recherche und Moodboard: In dieser Lektion geht es um Recherchen. Das könnte sein, wenn Sie für einen Kunden arbeiten, Konkurrenten erforschen, könnte es sein, die Branche zu erforschen. Heute werden wir über eine App recherchieren. Jedes Logo-Design hat eine kurze, und wenn es keine kurze hat, dann haben Sie keine Richtung. Ein zu haben, ob es real oder fiktiv ist, ist wirklich wichtig, um Ihnen eine Richtung zu geben und Ihnen zu helfen, dieses Problem zu lösen. Wir arbeiten mit einer fiktiven Firma zusammen, und hier ist der Brief. Origin Logo Brief richtet sich an 20-40 Jährige. Es kartiert den Himmel in Echtzeit teilt die Namen von Sternbildern, Planeten, Sternen und anderen Dingen, in Umlaufbahnen wie Raumstationen und Satelliten. Sie können den Himmel auf dem Bildschirm ausrichten und sich bewegen, um herauszufinden, was los ist, sowohl oben als auch unten. Feature-Seite enthält Informationen über auftretende Finsternis, Meteorschauer und Mondphasen. Das Logo muss sowohl für Anfänger in der Astronomie als auch für erfahrene Bastler einfach genug sein. Wir wissen, dass die App auf diejenigen ausgerichtet ist, die bei 20-40 Jährigen sind , die den Weltraum lieben und vielleicht neu im Weltraum sind. So wissen wir aus dieser Altersgruppe, was wir verwenden können, was eher ein moderner Kunststil ist. Das erste, was ich liebe zu tun, bevor ich Moodboard oder zeichnen etwas ist, schreiben Sie einige Wörter, die ich verbunden. Ich nenne sie Schlüsselwörter. Ich habe dies in einer App namens MindNode getan. Das Tolle an My Maps ist, dass es uns erlaubt, unsere Gedanken visuell auf Papier zu zeigen. Origin ist nur in der Mitte, dass und ich kann versuchen, Keywords, die in den Sinn kommen. Weltraum, das ist der offensichtliche da. Raumschiff, Sterne, Planeten, und du kannst weitermachen. Sie können weiterhin so viele Keywords schreiben , wie Sie denken, dass Sie benötigen, und Sie können Verbindungen mit ihnen herstellen. Zum Beispiel, mit Planeten, kann ich Orbit sagen. Von der Umlaufbahn kann ich Geschwindigkeit sagen. Ich kann damit beginnen, all diese verschiedenen Verbindungen zu erstellen. Das erlaubt uns, außerhalb der Box zu denken. Wir wollen nicht nur eine einstufige Verbindung herstellen. Wir wollen andere Verbindungen zwischen den Verbindungen schaffen, um Kreativität zu fördern. Das wird uns bei diesen Bildern helfen, wenn wir Dinge zeichnen und aufschreiben. Sagen Sie zum Beispiel, Raumschiff, ich kann eine Vorstellung von einer Stecknadel haben, wegen der Herkunft. Wenn ich an das Wort Herkunft denke, ist wo, wie? Ich schreibe all diese verschiedenen Wörter, Raum, Schwarz, Leere, und alles, was dir in den Sinn kommt, werde ich einfach aufschreiben. Für Planeten ist es rund, also Kreis, helle Farben. Sie können so lange verbringen, wie Sie möchten, den Mind Mapping Abschnitt zu tun. Ich verbrachte in der Regel eine Stunde oder so, wenn ich einen Podcast anhöre oder was auch immer, dachte nur an verschiedene Keywords. Sie würden überrascht sein, wie einfach es ist, Ideen zu generieren, wenn Sie dies getan haben, weil Sie gerade Gedanken erstellt und sie auf Papier gelegt und Sie können beginnen, mehr Verbindungen mit diesem zu machen. Ich habe einige meiner Mapping gemacht und einige Verbindungen erstellt, einige Verbindungen entfernt. Ich habe es für Sie neu arrangiert. Wieder, verbringen, so lange Sie dies tun möchten, ist Spaß Teil davon zu erwerben. Was Sie sehen können, sind alle meine Verbindungen hier. Zum Beispiel, die Sonne, sie ist rund. Ich habe auch Formnamen hinzugefügt. Das ist persönlich. Das muss niemandem gezeigt werden. Sie können buchstäblich schreiben, was Ihnen in den Sinn kommt. Ich habe schwarz geschrieben, Sonne, Sterne, den Anfang der Zeit, weil es Ursprung ist, wie ein Atom oder ein Neutron, das eine Verbindung zum Anfang der Zeit ist. Vielleicht können wir einen Logo-Raum um ein Atom oder subatomare Teilchen und dann auch Farben schaffen. Ich habe einige Farben aufgeschrieben, an die ich gerade denke, was ein großer Teil davon ist, was offensichtlich Raum ist. Es ist sehr helle, sehr gesättigte Farben. Also habe ich neongrüne, moderne blaue, virbante Farbschemata aufgeschrieben . Alles, was dir in den Sinn kommt, wie punktgenaue Lage, Pin. Ich hatte keine Ahnung, vielleicht eine Pin als App-Symbol zu erstellen, als Ursprung, aber vielleicht wird es zu etwas Neues. Diese Ideen kommen direkt aus der Mind-Map. Bei der Erforschung des Wettbewerbs ist es ein Narr, sich die Branchen anzusehen , die denen ähnlich sind, mit denen Sie arbeiten, Ihr Logo. Das könnte sein, die Website zu überprüfen, die Produkte zu überprüfen, zu sehen, was sie gut machen und warum Kunden gut auf diese Marke reagieren. Bei der Erforschung Ihrer Konkurrenz ist es wichtig, nicht zu kopieren, was sie tun, und um Ihr Logo-Design-Problem zu lösen. Mit diesem Problem, was wir versuchen, ist, einen besser zu machen als sie. So finden wir Punkte waren, können wir unser Design besser machen als die tatsächliche Konkurrenz. Sobald Sie Ihre Mind-Map gemacht haben, ist es wirklich wichtig, durch Bilder zu visualisieren, was die Stimmung dieses Logos ist. Das bedeutet, dass Bilder von Google oder anderen Websites aufgenommen werden. Offensichtlich wirst du sie mit niemandem teilen und sie nur an einem Ort haben, um als Stimmung zu geben. Für mich ist das ziemlich einfach für Origin, weil es ein Raumfahrtunternehmen ist. Offensichtlich geht es darum, Sterne zu verfolgen und alles. Hier drüben in meiner Milanote, die App, die ich benutze, um all meine Stimmung Boarding zu machen. Ich habe einige Bilder gezogen und es sind nur ein paar und ein paar Farbschemata. Aber was wir aus diesen Bildern sehen können, sind Planeten des Weltraums, wir haben eine Illustration darin, wieder ein paar Verbindungen, die ganz blau für den Planeten F sind. Wir haben einige Raumschiffe drin. Wir können sehen, dass das allgemeine Farbschema wie blau, grün und lila ist . Meine Gedanken sind, wir gehen für eine mehr von einem grünen, blauen Stil von Logo gehen, um einen lebendigen, modernen Look zu schaffen, wenn es um Raum geht. Auch ich habe ein paar verrückte coole Bilder auf hier. Also Moodboarding ist in der Regel nur die Aufnahme von Bildern, nicht speziell von den Logos oder den Illustrationen, sondern Bilder online, die Sie gefunden haben, die mit der Stimmung des Logos übereinstimmen , die Sie versuchen, das Logo zu vermitteln, bevor Sie hat es sogar noch angefangen. Es ist eine großartige Möglichkeit, wenn wir Ideen zeichnen und entwerfen und kreieren. Sie innerhalb dieses Parameters, auf den Sie sich zurückverweisen BleibenSie innerhalb dieses Parameters, auf den Sie sich zurückverweisenmöchten? Wir wollen nicht von diesem Moodboard weggehen. Darin haben wir alles über kreatives Denken getan. Eine moderne Ästhetik in diesem Kontext der Herkunft ist in der Regel Raum modern. Es ist also vielleicht nicht modern, technologisch modern, aber wir reden darüber, was wir im Raum tun können, das wären viele Farben, die scharfe Winkel erzeugen oder etwas sehr sauberes und minimalistisches schaffen könnten. Denn wie wir wissen, sind Raumthemen im Allgemeinen futuristisch. Wenn ich von Modern spreche, spreche ich davon, in die Zukunft zu schauen, wie ein cooles Gerät, das noch nie jemand gesehen hat. Eine Farbe, die so hell ist, als würde sie explodieren wie ein Nebel. Wenn Sie dies in einer eher klassischen bodengerechten Umgebung entwerfen, dann wären die Ideen nicht so, wir wollen, dass es so minimal ist wie bei der Verwendung von minimalen Formen in der Geometrie, wie wir es tun würden weil es einfach nicht entworfen ist, um jemand denkt an den Weltraum. Wenn es eine andere Firma ist, die dasselbe tut aber sie verfolgen Autos am Boden, anstatt Satelliten zu verfolgen, würden Sie nicht die Neon-Stimmung geben wollen, weil das nicht mit Autos übereinstimmt. Modern in diesem zu tun ist mehr wie Zukunft modern, nicht wie modern heute, wir versuchen, das Gefühl von hellen Farben, von sehr hohen kontrastierenden Formen auf einem schwarzen Hintergrund zu vermitteln . Cool. Jetzt, da wir alle unsere Bilder vom Moodboard und all unsere Verbindungen haben, lösen wir Prime Doped, um neue Ideen zu schaffen. Wir werden all das nehmen und fangen an, ein paar verrückte coole Ideen zu zeichnen. 4. Ideen entwickeln: In dieser Lektion werde ich Ihnen meinen Prozess der Erstellung von Skizzen zeigen. Keine Sorge, das ist eine wirklich einfache und wahrscheinlich die meisten Spaß Teil des Logo-Design, und ich werde es super einfach machen. Auf meinem iPad können Sie Papier verwenden, wenn Sie möchten. Ich verwende nur eine App namens Procreate, wo ich alle meine Zeichnung mache. Es macht es etwas einfacher, wenn ich zeichne, nur damit ich rückgängig machen kann, und ich muss keinen Radiergummi verwenden. Normalerweise möchten Sie eine Zeichenhilfe verwenden, und der Grund, warum ich eine gute Anleitung verwende, ist, Logo-Design geometrisch ist, und wenn Sie keine Zeichenhilfen verwenden, Sie nicht so konsistent sein und es kann Ihnen helfen, Dinge zusammenzupassen, Es kann Ihnen helfen, Symmetrie zu erstellen und viel einfacher auszugleichen. Wenn Sie kein iPad haben, besorgen Sie sich ein Graphpapier oder ein stumpfes Rasterpapier. In diesem Prozess werde ich Ihnen eine Regel geben und es ist wichtig, sich daran zu halten. Das heißt, bei jeder Skizze haben Sie maximal 30 Sekunden, um sie zu zeichnen. Wir werden das für etwa 10 Minuten tun, um zu sehen, was wir uns einfallen lassen, aber die Idee, so ein wenig Zeit mit der Skizze zu verbringen , ist so, dass Sie nicht jede Zeichnung perfektionieren müssen. Keine Sorge, diese Zeichnungen werden schrecklich sein und einige von ihnen könnten in Ordnung sein, aber gegen Ende werden wir einige Verbindungen finden, und ich werde Sie über meine Verbindungen sprechen, die ich gefunden habe, und was ich in einer guten Skizze suche. Normalerweise beginne ich mit der offensichtlichsten Skizze, nur um das aus meinem Kopf zu bekommen. Das ist buchstäblich, ich benutze hier einen wirklich seltsamen Bleistift, er ist wirklich dick und er soll rau sein, also werde ich nicht wertvoll gegenüber dem Design. Die offensichtlichste für mich ist zuerst, einen Kreis mit einigen Planeten im Inneren zu schaffen. Jetzt bedenke ich, wenn ich das tue, nicht zu lange damit zu verbringen, auch wenn es ein schlechtes Design ist und keine Sorge, niemand wird etwas sehen, was Sie hier geschaffen haben. Weil das der Spaß ist, kannst du einfach tun, was du willst. Ich habe eine andere Idee, einen Rückwärtssichel innerhalb des Designs zu schaffen und innerhalb dieses Designs ein anderes zu schaffen. Sie können sehen, wie schnell ich diese tatsächlich zeichne, ich kümmere mich nicht wirklich, wie es aussieht oder wohin ich damit hingehe. Ich wollte nur sicherstellen, dass die Idee nur auf dem Papier ist , um später zu verwenden, wenn ich es für geeignet genug halte. Der Pinsel, den ich in Procreate verwende, ist sehr grob, er ist nicht scharf. Wenn ich auf Papier zeichne, werde ich in der Regel einen stumpfen Bleistift verwenden, weil es mir erlaubt, schnell zu skizzieren, ich bin nicht wirklich gestört. Ich bekomme dicke Linien auf Papier ist für mich wichtiger für den Geschwindigkeitsfaktor. Wie Sie dort sehen können, kann ich einfach schnelle Linien zeichnen, anstatt es wirklich klein zu machen und es aufbauen und Zeit damit verbringen zu müssen, ich möchte nur wirklich schnelle Skizzen erstellen. Wenn Sie zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen groben Bleistift verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, was Sie verwenden können, Sie können jedes Instrument wirklich verwenden, um dies zu tun. Ich hatte auch diese Idee von einem Atom, ich will nicht, dass es wie eine Blume aussieht. Aber Sie können sehen, wie schnell ich das mache, ich hole meine Ideen nur auf dem Papier. Wenn ich eine sehe, die mir gefällt, kann ich sie weiter zeichnen, ich zeichne sie einfach weiter und zeichne sie weiter. Die Fehler, die Sie beim Entwerfen oder Zeichnen in diesen Skizzen machen, können tatsächlich, wie jemand sagen würde, „Glückliche Unfälle“ sein. Ich habe diese Idee, Linien zu umkreisen. Das war vom Mind Map-Prozess. Ich habe diese Idee von einer Nadel, denn obwohl es Platz und Herkunft ist, war die Verbindung, die ich gemacht habe, dass offensichtlich der Ursprung irgendwie war. Sie können es wie ein Geotag anheften, ein kleiner Geo-Aufkleber, den Sie anheften können. Ich mag die Idee einer Nadel, weil ich das nicht nur zu einer Rakete machen kann. Wenn Sie beim Zeichnen eine Verbindung finden, was die Zeit ist, zu der Sie wahrscheinlich eine andere Verbindung finden, schreiben Sie sie auf. Niemand wird das je sehen, anfangen Ideen zu kritzeln, weil ich hier ganz schnell aufschreiben kann, Rakete, und hier unten kann ich die Stifte schreiben, könnte Flammen von der Rakete sein. Wir haben hier noch ein Problem, wie wir eine Nadel wie eine Rakete aussehen lassen? Das werden wir herausfinden, wenn wir das durchmachen. Erstellen Sie eine andere Version von Hayek, so etwas wie ein Kaninchenloch. Ich werde diese Seite verdicken, um es zu beweisen. Ich benutze den Radiergummi hier, um negativen Raum darin zu schaffen, weil ich eine Idee habe , die ich mag, aber ich weiß nicht, ob es noch nutzbar ist. Du siehst dir das wahrscheinlich an und sagst: „Was ist das?“ Offensichtlich wird die Skizze nicht gut aussehen. Ich nenne diesen Teil gerne als fehlgeschlagen. Man zeichnet immer wieder schlechte Dinge, bis man etwas bekommt. Setzen wir eine Nadel hinein. Ich werde auf meine nächste Idee gehen, die ich in meiner Mindmap hatte, die ein Planet ist. Offensichtlich ist ein Planet generisch und wir wollen nicht generisch sein, wir wollen minimal sein, wir wollen modern sein und in die Zukunft schauen, aber wir wollen etwas schaffen, das wirklich gut skaliert wird. Mein erster Gedanke wird offensichtlich ein Kreis sein, aber wir werden ihn nicht ausfüllen, wir werden ihn als nur einen Schlag auf der Außenseite behalten. Ich werde nur versuchen, es zu einem Planeten zu machen. Die umlaufenden Linien wie in Saturn sind ikonischer Teil eines Planeten. Ich möchte, dass Hobbyisten, wie in der kurzen, verstehen, was das ist. Anstatt vielleicht ein Atom zu haben, das zu weit, in den Verbindungen entfernt sein könnte, möchte ich etwas schaffen, das ein bisschen logischer sein könnte. Ich glaube, das ist eine Biogefahr, das will ich nicht haben. Alles, was einem anderen Logo ähnlich aussieht, das wie ein Bio-Gefahrensymbol oder ein Verkehrsschild ist, sollten Sie sich vielleicht fernhalten. Ich habe da einige Ideen für einige Symbole, jetzt offensichtlich, wenn wir ein Logo-Typ-Design machen würden, das mehr Zeichenbriefe beinhaltet, können wir anfangen, einige Buchstabenformulare zu zeichnen, um das zu funktionieren. Die coole Sache über die Verwendung ihres Namens Herkunft, und die Verwendung eines Planeten ist der erste Buchstabe des Unternehmens ist ein O. So könnten wir den vollen Nutzen aus diesem einfachen Zugang zu einer Verbindung dort nehmen. Was ich vor allem tun werde, ist, einige andere Ideen für einen Logo-Typ zu schreiben, die wir verwenden können oder nicht. Viele Unternehmen verwenden moderne Vintage-Logo-Typen, wie Skripte. Sie haben Instagram, diesen Firmenlook, es ist vintage modern wegen des Pinselskripts, das da drin ist, aber wieder, wenn es im Weltraum ist, sehen wir das nicht oft. Eine andere Idee, die ich hier direkt vom Kopf habe, ist eine Monolin-Version. Ich habe die Bürste gewechselt, weil es ein Monolin was bedeutet, dass wir keine Dicken und Dünnen bekommen. Wie Sie in diesem sehen können, haben Sie dünne Linie und dicke Linie und das hat ein bisschen zu viel Kontrast und Funkigkeit. Wir wollen das nicht, wir wollen etwas Moderneres, und raffinierte und generell Pinsel-Typografie, alle Monolin-Typografie, die gerade den Singular Strich hat ist skalierbar und es sieht auch moderner aus. Ich werde versuchen, das zu versuchen, ich will, dass es weniger Spaß macht, wenn das Sinn macht. Ich werde ein bisschen ernster aussehen, aber das können Sie hier sehen. Etwas, das mir beim Zeichnen eines Logotyps sofort in den Sinn kommt, ist das so viel Spaß macht. Dieser Abkömmling des G, wird ein Problem während der Erstellung des Skripts sein , weil wir einen so niedrigen Abkömmling haben. Es bedeutet, dass die Balance des Logotyps deaktiviert ist. Wenn ich von Balance spreche, gehen meine Gedanken direkt in die Schaffung einer Box um das Logo. Jedes Logo sollte eine Box um ihn herum haben. Wenn du eine imaginäre Kiste umkreisen würdest, würdest du hier sehen, hier und hier viel Platz ist, was dein Gehirn nicht als Gleichgewicht betrachtet. Aber wenn ich eine Box herumlegen sollte, sagen wir dieses Logo, es gibt gleichmäßig verteilten Raum, der die Balance schafft, die für ein gutes Logo benötigt wird. Anstatt eine Monolin-Version zu machen, die immer noch ein bisschen zu lustig aussieht, weil der Abstieg da unten ist, gehen wir für eine serifenlose Version. Ich werde das nur abbilden. Ich brauche keine Schriftart, um das zu tun. Auch hier ist es sehr schwer für mich, Ihnen meinen genauen Denkprozess zu zeigen, aber wenn wir das aufräumen und in Illustrator bringen und anfangen würden , es zu vektorisieren, würde es zehnmal besser aussehen. Es geht um das Konzept, das ich runter habe. Rückblickend, all meine Ideen, verbringe ich nicht mehr als 30 Sekunden für jeden. Du kannst so lange weitermachen, wie du willst. Ich würde sagen, Sie können das für eine Stunde tun, und Sie werden voller Ideen und Notizen platzen. Aber das Symbol oder das Logo hier, das mich am meisten von dem , was der Brief dargelegt wird, ist dieses hier oben. Obwohl es generisch ist, passt es am besten. Was wir jetzt versuchen, ist das nicht generisch zu machen. Wir müssen etwas finden, was wir damit tun können, um es für diese Marke einzigartig zu machen. Alles, was ich jetzt einfach mache, ist, dass ich eine neue Ebene über der Oberseite erstellen werde. Werde den alten los, weil ich mich nur auf diese eine Idee konzentrieren will, die ich habe. Wir werden den Prozess wiederholen, und wir werden einige subtile Änderungen vornehmen. Das Bestimmte ist, dass der Kreis darin sein muss, aber was ich tun möchte, ist zu sehen, was ich mit der Umlauflinie um den Kreis machen kann . Ich werde das nicht ausfüllen, weil ich möchte, dass es ein liniertes Logo ist. Ich werde einfach verrückt werden. Ich werde sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Das Tolle daran ist, dass Sie, wenn Sie Ihrem Kunden am Ende zeigen, wenn es ein echter Kunde ist, buchstäblich jede Art der Form erkundet haben. Es ist so viel schneller, es beim Skizzieren zu tun, als es in einem Computer ist. Um die Kreise und Formen in Procreate perfekt zu machen, zeichne ich im Allgemeinen nur einen normalen Kreis so gut wie möglich. Hier oben ist es eine „Form bearbeiten“, wenn ich sie gedrückt halte. Ich drücke einfach „Kreis“. Sie können nun die Größe ändern, sie nach unten bringen, und es wird die gleiche Breite halten. So mache ich es, und es funktioniert mit Quadraten, was eine wirklich gute Sache ist. Bearbeiten Sie die Form in eine Ellipse. Wenn Sie Linien haben, die Sie eine gerade erstellen möchten, müssen Sie sie nur so gedrückt halten. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Logo zu verfeinern. Ich habe hier eine Verbindung gefunden, die ich wieder mag. Du siehst, dass ich nur eine Idee in meinem Kopf verfeinere. Ich werde diese Idee weiter verfeinern, die die Umlauflinie auf diesem Planeten ist, sie hat ein Wackeln drin. Normalerweise sage ich dem Client, dies ist eine eindeutige Kennung. Jedes Logo, wenn es ein Planet ist, zum Beispiel, wenn es eine Firma mit einer Frucht darin ist, haben sie etwas in der Frucht, wie einen Biss, der diese Frucht für die Firma identifiziert, also ist es nicht so generisch. Die Menschen können es sofort erkennen, aber es ist auch die identifizierende Linie. Während sie nett sind, sehe ich nur, ob es irgendeine andere Wackeligkeit gibt, die besser in diesem Design platziert wäre. Denken Sie daran, das ist nur eine Idee. Selbst wenn es schlecht ist und Sie die Verbindung gefunden haben, können Sie das weiter tun. Ich gehe weiter und nummeriere sie, die, die ich denke, sind die besten oder markieren Sie sie einfach. Wir benutzen hier einen roten Stift. Grund, warum ich das mache, ist nur, wenn ich später darauf zurückgehe, oder wenn ich anfangen möchte, eine weitere hübsche Skizze zu skizzieren und zu entwickeln, die ich gemacht habe, kann ich zurückkommen, um zu wissen, an welche ich dachte damit ich mich nicht zu sehr verwirre. Es ist zwischen diesen beiden. Ich markiere sie mit Rot. Ich habe dieses Konzept aus ein paar verschiedenen Gründen gewählt. Eins, offensichtlich passt es, was ein gutes Logo ist, das, Nummer 1, ist Skalierbarkeit. Es skaliert wirklich gut. Wenn ich es je sehe, wenn es groß ist, kannst du es identifizieren. Wenn es klein ist, können Sie es immer noch identifizieren. Offensichtlich können wir einen negativen Raum innerhalb dieses Logos hinzufügen, damit es noch besser funktioniert , um die Idee weiter zu veranschaulichen, aber das ist wie eine Umlauflinie irgendeiner Art. Das ist nur eine andere Idee, skizziere das, aber die Idee ist, dass es einfach ist. Sie können es sehen, wenn es nach oben skaliert ist. Sie können es sehen, wenn es nach unten skaliert ist. Wenn du das in zwei Hälften zerreißen willst, kannst du es immer noch mit der Farbe identifizieren, die wir anziehen werden. Der Grund, warum ich das gewählt habe, ist es die einfachste, und es funktioniert einfach am besten. Es ist die funktionellste für das Unternehmen, aber auch originell. Die anderen Ideen, von denen ich dachte, dass sie wirklich gut funktionieren würden, aber ich habe nicht gewählt, das Neutron und der Stift für die Rakete. Grund ist, ich denke, die Pin für die Rakete würde zu sehr aussehen wie eine andere App, die im App Store ist, mit der ich nicht wirklich konkurrieren möchte. Ich will nicht, dass die Leute hier den kreisförmigen Kopf sehen und denken, es ist eine Anstecknadel für etwas anderes. Es identifizierte den Raum nicht wirklich zu sehr, obwohl ich es identifizierbarer machen könnte, wenn der Stift hier Raketen war. Die anderen sind leicht, offensichtlich mit dem Neutron, was wiederum Sinn macht, weil ich so viele Verbindungen zum Wort Herkunft und Raum gemacht habe . Aber das Problem ist, wenn Sie es im App Store sehen, wenn Sie es an seinem Platz, seinem Zuhause sehen, wo Leute es finden, Kunden oder Personen, die die App herunterladen, diese Verbindung möglicherweise nicht sofort herstellen. Es wird schwieriger für sie, diese Verbindung herzustellen. Was wir versuchen zu tun, ist in einem Symbol oder in einem Design, sofort Aufmerksamkeit und identifizieren Sie das Unternehmen so weit wie möglich innerhalb dieses App-Symbol. Jetzt muss aber jedes Logo das tun. Es gibt so viele Logos da draußen, wo sie Logo-Typen verwenden. Sie verwenden tatsächlich den Markennamen geschrieben, aber der Grund für dieses Logo ist speziell weil die Anwendung, die ich verwendet habe, im App Store ist. Nun, da wir eine Idee haben, die wir mögen, können wir sie in Illustrator aufnehmen und weiter verfeinern. 5. Skizze ausarbeiten: Nun, da wir die Skizzen haben und wir einige der Ideen verfeinert haben, die wir mögen, werden wir die eine Idee auswählen, die wir für die beste halten , und wir werden wieder skizzieren, und dieses Mal wird es unter einer Ebene und mit einem neuen Schicht über der Oberseite, wo wir es weiter verfeinern. Dies dauert nicht zu lange, aber Sie können diesen Vorgang so oft Sie möchten oder so viel wie Sie möchten wiederholen , auch wenn Sie Transparentpapier haben, nur um es ein bisschen besser zu machen. Bestimmte Logos dauern länger, dieses wird super einfach sein. Was ich im Allgemeinen mache, ist, diese erste Ebene zu nehmen und wir werden sie zusammenführen, weil beide auf der gleichen Ebene waren. Ich werde die Deckkraft hier von diesem Haupt ändern. Dann werde ich das duplizieren, weil ich dieses ganze Bild nach oben skalieren werde. Ich werde diese Back-Layer hier verstecken, die das Duplikat ist und ich werde das ganze Bild wirklich groß transformieren. Ich kann auf den Bildschirm passen, den ich wollte, genau hier unten. Das ist nur so, dass es nicht zu pixelig aussieht, wenn wir es in den iMac bringen und wir anfangen zu skizzieren. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Oberseite und wir werden ein bisschen mehr von einem schärferen Bleistift wählen. Jetzt ist dies nur der standardmäßige technische Bleistift im Inneren von Procreate. Das erste, was ich tue, werde ich das Gleiche tun, einen perfekten Kreis zeichnen, so. Wenn du einen Kompass hast, ist das wahrscheinlich besser. Wenn Sie kein iPad haben, aber in Procreate, können Sie einfach den perfekten Kreis erstellen. Lassen Sie mich den Vorgang noch einmal wiederholen. Was wir hier suchen, ist, es so perfekt wie möglich zu machen. Wir wollen, dass alle Linien ziemlich gut miteinander funktionieren. Für den Orbit-Teil hier werde ich nur grob zuerst den Umriss skizzieren und sicherstellen, dass er nicht zu zaggedy ist. Dadurch wird es einfacher, wenn Sie sich innerhalb Layers befinden , zu sehen, wo sich Ihre Punkte befinden sollten. Auch hier soll es nicht perfekt sein, sondern nur eine bessere Indikation sein. Lassen Sie mich noch einmal über die Linien gehen, macht das Leben leichter. Der Grund, warum das Skizzieren wieder wichtig ist, speziell für das allgemeine Logo ist es nicht nur dieses, ist, dass es kleine Fehler gibt, die Sie vielleicht beheben möchten. Zum Beispiel, hier auf meinem Bildschirm können Sie diese Welle sehen. Ich wollte, dass das etwas glatter, aber auch etwas dicker ist, um optisch gegen den Kreis und die Außenseite auszugleichen. Sie können das innerhalb von Illustrator nicht ganz einfach machen, es ist einfach einfacher, es zu zeichnen, also geben Sie sich ein genaueres Bild. Auch, denn wenn du hier siehst, kann ich diese Linie reinbringen, genau da, anstatt dass sie so herumkommt. Wenn ich es einfach so skizziere, wie es ist, wäre das auch gut. Es gibt Ihnen nur ein saubereres Bild. Aber es ist sehr wichtig, vor allem für das Logo-Typ-Design, wenn Sie mit Wörtern arbeiten, um es weiter zu verfeinern, so dass Sie sauber wie möglich von einer Linie erhalten bevor Sie sie einbringen, damit Sie wissen, wo die Ankerpunkte platziert werden sollen. Zum Beispiel hier werde ich das hier draußen etwas dicker machen. Manchmal wird es große Änderungen geben, die Sie vornehmen möchten, manchmal wiederholen Sie den Vorgang ein paar Mal. Aber wir versuchen nur, die Dinge durch diese zusätzliche Detailgenauigkeit durchgehend konsistent zu halten. Jetzt, da ich das getan habe, musst du einfach nicht alles einfärben. Aber wir werden es einfach so ausfüllen. Der Grund, warum wir es so einfüllen, ist, Farbe hinzuzufügen, was die Art und Weise, wie es für das Auge aussieht, verändert. Das Merkwürdigste an dem menschlichen Gehirn, wenn man Wörter oder Formen betrachtet, ist, wenn sie nicht wie diese Linien gefärbt sind, denken Sie vielleicht, dass Teile dicker oder dünner sind. Du siehst das positive Bild nicht, du siehst nur ein paar verrückte Linien. Es ist wichtig, die Dinge grob eingefärbt zu haben, nur damit es das entsprechende Bild gibt. Zum Beispiel, wenn Sie haben, wählen wir hier ein Wort namens Luft. Ich habe das gerade reingeputzt, das ist meine normale Zeichnung. Wenn ich voran gehe und es verfeinere, möchte ich sicherstellen, dass jede der Linien konsistent ist, so dass die Punkte zu scharf sind, ich werde die Schärfe loswerden, und wo ich will, dass es fließt, ist alles korrekt bestanden. Auf der linken Seite habe ich tatsächlich das Bild eines nicht gefärbten in und auf der rechten Seite werde ich es färben in, und Sie werden sehen, es gibt ein bisschen einen Unterschied zu der Art, wie es aussieht. Nicht nur, weil es offensichtlich ausgefüllt wird, sondern optisch, wenn Sie mit vollen Worten arbeiten,wird Ihr Gehirn in sondern optisch, wenn Sie mit vollen Worten arbeiten, der Lage sein, dies viel klar zu sehen, und Sie würden in der Lage, Fehler darin zu sehen, ob es dick oder dünn sind richtig. Es funktioniert auch im Icon-Design, es sei denn, Sie arbeiten mit einer Linie Out-Zeichnung, wo Sie vielleicht nichts gefärbt haben wollen, es ist nur sehr dünn. Für mich sehe ich, dass dieser hier drüben ein wenig konsistenter aussieht als dieser hier. Hier drüben werde ich denken, das ist zu dünn, aber in Wirklichkeit ist es nicht wirklich zu dünn, es ist einfach perfekt. Wenn Sie es nicht verdecken und Sie nicht die Farbe im Inneren hinzufügen, wird Ihr Gehirn es anders aussehen. Es hat nur Umrisse auf Text, aber es funktioniert auch für das Icon-Design. Deshalb werden Sie eine Menge der Skizzen finden , die sie nicht ordentlich in der Mitte füllen. Sie wollen nur das Wesentliche erhalten, bevor wir es in Illustrator bringen. Dann die Wunder des iPad, damit ich schnell nur Teile ausschneiden, die ich ausschneiden wollte. Aber Sie können dies mit einem Radiergummi tun. Perfekt. Im Moment sieht es nichts Beeindruckendes aus, aber das hilft mir tatsächlich, wenn ich in Illustrator bin. Der nächste Teil von dem, was tut, ist, dass ich einfach alles verbergen werde. Ich will nur diesen kleinen Teil hier, ich will das nur in Illustrator bringen. Was ich mache, ist, dass ich es einfach in meine Einstellungen einbringe, ich habe zu Teilen, ich gehe zu JPEG, weil ich es in keinem der Formaten brauche. Ich werde es einfach per Luft auf meinen iMac als Bild fallen lassen. Nun, da wir unsere raffinierte Skizze haben, bringen Sie sie in Illustrator, und wir werden damit beginnen, das vektorisierte Logo zu erstellen. 6. In Illustrator perfektionieren: In dieser Lektion werden wir die raffinierte Skizze des Logos, die wir erstellt haben, in Illustrator bringen und es zu einem echten Logo machen. Das erste, was jeder tun muss, erstellen Sie ein neues Dokument, und es ist nicht wirklich wichtig, die Größe des Dokuments, das Sie haben. Ich gehe nur für eine 1920 x 1080, weil wir es später auf verschiedene Dokumente übertragen können. Weil wir immer noch daran arbeiten, spielt das keine Rolle. Ich habe mein leeres Dokument hierher gebracht und die Einstellungen sind ziemlich normal. Ich werde in mein Bild fallen, das nur in meinem Download-Ordner war hier drüben. Ziehen Sie es einfach rein, und wir werden das skalieren. Nun, in Illustrator, können wir das beschneiden. Ich gehe nach links oben und beschneide. Ich werde es nur den ganzen Weg beschneiden, damit wir all diese Leerzeichen loswerden. Denken Sie daran, dass dies kein Vektorbild ist. Dies ist genau wie ein pixelbasiertes. In Illustrator erstellen wir es als Vektor und geben uns die Möglichkeit, Farbe und Sachen hinzuzufügen. Nehmen Sie dieses Bild, wir werden es noch größer machen. Im Ebenenbedienfeld hier drüben, und wenn Sie keine Ebenen finden können, ist es Neues Fenster, und Sie gehen nach unten zu Ebenen. Alles, was angekreuzt ist, befindet sich auf Ihrem Bildschirm. Ich gehe einfach voran und benenne es um, indem ich auf die rechte Vorlage doppelklicke. Dann werde ich Vektor auf eine neue Ebene schreiben. Wir werden nur die Deckkraft davon ändern weil es wieder wie der Ablaufverfolgungsprozess ist, wir werden nur die Deckkraft ändern. Etwas wie 20 Prozent oder sogar niedriger. Ich mach 15. Wir werden diese Ebene sperren, indem wir das kleine Schlosssymbol drücken. Wenn wir versuchen, darauf zu klicken, wird es sich nicht bewegen. Es ist nur da als Referenz für uns. Ich werde das freischalten und ich werde es einfach leicht nach links verschieben, damit ich nicht direkt darüber arbeiten muss und wir weiter an der obigen Vektorschicht arbeiten. Nun, das Logo ist ziemlich einfach in der Natur, so dass Sie es nicht immer in Illustrator bringen müssen, aber es ist immer eine gute Idee. Wenn Sie an einem Logo-Typ mit vielen Ankerpunkten und Dingen arbeiten, müssen Sie dann mit einer Ablaufverfolgungsmethode arbeiten. Aber für mich habe ich gerade dieses Bild hier als Referenz für mich zu verwenden. Wir gehen weiter und bringen den Kreis hoch. Dies ist die grundlegende, halten Sie Shift gedrückt, und es ist jetzt in weiß. Ich werde das in Schwarz ändern und dann werde ich „Shift und X“ drücken und das wird die Füllung in einen Strich ändern, der nur eine vektorierte Linie um ihn herum ist. Ich werde das hier herbringen oder so. Ich möchte den Schlaganfall ändern, weil das ziemlich dünn ist. Man könnte denken, dazwischen ist weiß, aber es gibt nicht, es ist nur ein schwarzer Strich, wie man sehen kann. Ich werde den Schlag bis zu verdicken, sagen wir 20. Das reicht nicht. Wir gehen zu 40 und wir gehen zu 50, aber ich tippe einfach 50 ein. In der Regel bedeutet das Arbeiten an einem Logo in Schwarz, dass das Logo in Schwarz funktioniert. Es muss keine Farben da drin haben. Die Farben fügen einfach die zusätzliche Marke von Vermögenswerten hinzu, wo immer es eine Farbe für die Marke Asset oder eine Farbe der Marke ist. Im Allgemeinen führt das Arbeiten in Schwarz zu einem besseren Ergebnis am Ende. Das nächste Problem, das ich habe, ist, diese verrückte Linie um sie herum zu machen, die Umlauflinie. Es gibt einige Methoden, dies in Illustrator zu tun, und in jedem anderen Vektorprogramm gibt es mehrere Möglichkeiten, einen anderen Effekt oder denselben Effekt zu erzielen. Der erste Weg ist, dass wir einfach das Stift-Werkzeug verwenden können, um dies zu tun. Aber ich mag diese Methode nicht, weil es manchmal Ewigkeiten braucht, um eine schöne Linie zu bekommen und wie Sie dort sehen können, ist es nicht die schönste Linie. Um es mir einfacher zu machen, werde ich das Bleistift-Werkzeug verwenden, das das gleiche wie das Stift-Werkzeug ist, aber ein bisschen freier fließt. Das Tolle an Illustrator ist, dass Sie hier keine Steuern auf Vektorprodukte zahlen müssen, da Sie sich einfach wiederholen und spülen und wiederholen können. Damit meine ich, wir können das einfach tun und es wird die Linie für uns glätten. Ich zeichne das nur mit meiner Maus. Ich werde das nur weiter machen, bis ich die richtige Form habe. Sobald ich die eigentliche Linie habe, die ich will, werde ich sie hier rüber bringen. Nun, das Tolle daran, Vektor zu sein, ist, dass wir jeden Punkt hier verwenden können. Wir können es ändern und manipulieren. Aber ich habe hier gute Arbeit geleistet, um sicherzustellen, dass diese Zeile ziemlich gut funktioniert. Im Allgemeinen ist dies jetzt nur ein Teil des Logos, der gut funktionieren wird, aber wir müssen ein paar Dinge tun, damit es gut funktioniert, und immer noch in Schwarzweiß. Was wir tun werden, ist eine neue Zeichenfläche zu erstellen, und das gibt uns einfach mehr Platz auf dem Bildschirm, um Dinge zu tun , damit wir das Design weiter kopieren und einfügen können. Ich gehe weiter zur Artboard, erstelle einfach noch eine. Es wird auftauchen. Ich werde das Logo auswählen und Alt oder Option halten, und ziehen Sie es einfach entlang und das wird es nur für uns duplizieren. Was Sie mit diesem Logo nicht machen wollen, besonders wenn es nur auf einem Pfad basiert, ist es zu zerstören, indem Sie es sofort umreißen . Wir wollen eine Versicherungspolice behalten, dass wir in der Lage sind, auf das ursprüngliche Logo zurückzukehren und jeden dieser Punkte leicht zu ändern. Wir tun dies, indem wir es auswählen und offensichtlich kopieren und jedes Mal einfügen, wenn wir eine Bearbeitung vornehmen. Ich werde das nehmen, ich werde es hervorheben und ich möchte, dass es eine echte Form wird. Ich will nicht, dass es ein Schlaganfall ist. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist das Ganze hervorzuheben. Wir gehen zu Object. Wir gehen nach unten zu Pfad und dann hier ist eine Option namens Umrissstrich. Wie Sie sehen können, haben sich die Umrisse geändert. Wenn ich in gehen sollte, diese genannt, Gliederungsansicht, die Sie erreichen können, indem Sie „Befehl und Y“ drücken, können Sie sehen, dass dies die Bézierstriche sind, worum es sich bei Vektoren handelt. Hier auf dem Original und hier ist es umrissen, um echte Formen zu werden. Jetzt, da wir die Form skizziert haben, bedeutet dies, dass wir es tatsächlich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen können und wir haben ein bisschen mehr Kontrolle über die feineren Punkte. Nun, offensichtlich werde ich voran gehen und kopieren und fügen Sie das wieder ein. Ich werde diese jetzt skalieren, weil es viel Kopieren und Einfügen geben wird. Wenn du es merkst, habe ich keinen von diesem negativen Raum hier. Nun, es ist wichtig, wenn negative Leerzeichen in Logos wie diesem, es zu haben, Kontext zu geben, und auch nur, dass es besser aussieht. Es ist ziemlich schwierig, herauszufinden, wie es geht, aber der einfachste Weg ist die Verwendung von etwas, das das Shape-Builder-Werkzeug und die Offset-Pfad-Funktion genannt wird . Hier gehe ich voran und klicke hier auf diese Zeile, die getrennt ist. Wir wollen diese noch nicht miteinander verschmelzen. Wir gehen zu Objekt, runter zu Pfad, und wir werden „Offset Path“ drücken. Nun, was das tun wird, ist, dass es einen Offset der exakt gleichen Form um sie herum erstellen wird und wir wollen diesen Offset als Teil des Ausschneidens des ursprünglichen Kreises um ihn herum verwenden. Ich werde „OK“ drücken und Sie können die Werte ändern, wenn Sie wollen. Ich werde drücken, ändern Sie die Farbe auf Weiß. Sie werden sehen, dass es aussieht, als wäre es gerade ausgeschnitten. Nun, was ich tun möchte, ist voran zu gehen und nicht all das zu benutzen. Ich möchte nur diesen Teil hier unten verwenden, diesen Abschnitt, um diesen Teil auszuschneiden und den Rest davon können wir später löschen. Wir tun dies, indem wir nur das Weiß auswählen, das Sie dort sehen können. Ich werde „Shift und E“ drücken, was ein Radiergummi Werkzeug bringt. Ich benutze meine linke und rechte Klammertasten, nur um die Balkengröße zu vergrößern und zu verringern. Ich werde nur etwas von diesem Weiß von hier oben weglöschen. Dann werde ich eine massive Radiergummi Linie dort setzen, die die Weißen trennen wird. Sie können dort sehen, dass wir bereits einen Effekt haben, aber das Problem ist, wenn wir es einfach so lassen würden, haben Sie eine riesige weiße Sache, die da klebt und wir wollen das nicht. Wir wollen, dass es tatsächlich in die Form geschnitten wird, und wir verwenden andere Formen in Adobe Illustrator, um dies tatsächlich zu tun. Die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, dass wir alles hervorheben und wir werden „Shift and M“ drücken. Nun, dies ist das Shape Builder-Tool und es ist eine ziemlich neue Funktion in den letzten Jahren, die Adobe eingeführt hat. Es ersetzt die Pfadfinder-Funktion und es macht es super intuitiv und einfach, Formen loszuwerden. Sie können hier sehen, wenn ich darüber hinaus scrolle und schwenke, werden Sie sehen, dass Illustrator verschiedene Formen findet und sie auf den oben und darunter liegenden Formen basieren. Wenn ich vorangehen und lassen Sie es sagen, gezogen, wird dies als eine Form erstellt werden. Aber wenn ich „Option“ drücke, wird es loswerden. Sie können Shapes mit diesem Werkzeug erstellen um sicherzustellen, dass Sie die gewünschten negativen Leerzeichen erhalten. Der Grund, warum ich versuche, einen Teil davon zu schlagen und diesen negativen Raum hier zu schaffen , ist, weil, wenn Sie dieses Logo nach unten skalieren, was es in ein App-Symbol sein wird, es nur wie eine Linie vor einem Kreis aussehen wird. Aber wir wollen den Punkt veranschaulichen, dass es ein Planet ist. Wir können das nicht mit Farben tun, sondern indem wir von vorne nach hinten durch negativen Raum zeigen. Wir können hier sehen, dass, weil der Plan ausgeschlagen wurde, oder er zeigt, dass er ausgeschlagen ist, dass die Umlauflinie vorne ist. Jetzt, wo wir diesen Bereich des Kreises oder des Planeten ausgeschnitten haben, müssen wir es auch für die andere Seite tun. Ich werde sehen, ob es besser funktioniert oder nicht. Wir wiederholen nur im Grunde den gesamten Prozess. Ich werde voran gehen, dasselbe wieder Objekt, Pfad, Offset Path, drücken Sie „Okay“, ändern Sie es in weiß, verwenden Sie den Radiergummi wieder, aber dieses Mal werden wir es Hintergrund spiegeln. Ich werde nur alles schneiden, was ich nicht will. Wählen Sie alles, „Shift und M“ und mit der Option für alle Werkzeuge. Das Problem, das wir jetzt haben, ist, dass wir hier viele kleine Formen haben , die wir loswerden müssen oder zusammenführen müssen, und es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun, aber der sicherste Weg, dies zu tun, ist, voran zu gehen und mit diesem -Linie, ziehen Sie einfach eine Linie durch die Shapes, bis sie ausgegraut sind. Das bedeutet, dass wir uns ihnen ganz so anschließen. Was ich noch nicht tun will, ist hier oben etwas auszuschneiden oder sie zusammenzuführen, weil ich das ursprüngliche Kunstwerk nicht zerstören möchte. Ich werde diese Umschalttaste markieren, Option, ziehen Sie über. Wir haben eine separate Version. Dann gehe ich zu „Shift und M“ und vereinige alle so zusammen. Ich habe ein Logo ohne das Weiß, aber es ist alles ausgeschnitten und es sieht schön aus und es hat viel Tiefe darin. Neunzig Prozent des Logo-Entwurfsprozesses sind auf dem Papier, wenn Sie Ideen generieren, und es ist nicht auf dem Computer oder auf Ihrer Vektorsoftware. Für dieses spezifische Logo muss ich es nicht sehr innerhalb von Illustrator bearbeiten , weil ich genau weiß, was ich will. Nun, das ist anders für andere Logos, und jedes Logo wird anders sein. Möglicherweise müssen Sie mehr Zeit damit verbringen, bestimmte Punkte des Logos abzuschließen, vielleicht die Position oder die Komposition zu bearbeiten oder zu ändern. Für mich muss ich das nicht wirklich tun, weil ich genau weiß, was ich will. Aber denken Sie daran, dass Sie so lange verbringen können, wie Sie brauchen, um ein Logo in Illustrator besser zu machen. Jetzt, da wir ein Symbol haben, müssen wir auch einen Logo-Typ haben. Dieses Symbol schlägt wirklich nicht vor, was die App tut und wenn Sie auf eine Website gehen, hat jeder mit einem Symbol Logo in der Regel ein Logo mit ihm erklärt den Firmennamen. Ist Teil des funktionierenden Aspekts einer Marke und der Visuals dafür. Wir müssen eine Schriftart wählen, die gut damit funktioniert, und es gibt viele zur Auswahl. Aber was ich suche, ist eine serifenlose Version, um dieses saubere, moderne Logo zu kreieren. 7. Typografie hinzufügen: Ich werde voran gehen und einige gute Schriften auswählen, die ich damit verwenden kann, um sicherzustellen, dass die Lizenz korrekt ist, dass ich sie tatsächlich mit diesem Logo verwenden kann und nicht in Schwierigkeiten geraten. Die Art der Schrift, die ich suche, ist sauber und modern, etwas, das skalierbar ist, etwas, das ich leicht bearbeiten kann. Wir sind nicht auf der Suche nach Burst-Typografie, weil wir während der Skizzierungsphasen feststellen, dass wir das nicht brauchen. Ich bin nicht auf der Suche nach Serifentypografie, weil serifenartige Schriften normalerweise von alt sprechen, also wollen wir nicht, dass das alt aussieht. Wir wollen, dass es frisch, hell, modern aussieht, und SANS-Seriif ist immer eine gute Wahl für ein sauberes Logo. Was ich normalerweise mache, ist es vielleicht nicht das, was alle anderen tun, aber es hilft mir, ist einfach Origin aufzuschreiben. Es ist nur der Firmenname in der Standardschriftart. In einem separaten Brett, das ich hier einfach erstellen werde, ziehe ich es hinein. Ich werde eine Schriftart finden, die ich mag, wie diese hier namens Visby, und ich dupliziere diese Schriftart einfach. Vielleicht gehen Sie für einen anderen, den ich kenne, Montserrat. Wir wiederholen diesen Vorgang, bis wir ein paar Schriftarten haben, die wir verwenden können. Wenn ich zum Beispiel Times Roman dort reinbringen sollte, sehen diese in zwei verschiedenen Welten völlig anders aus. Du hast etwas aus den 1920er Jahren oder der Römerzeit, sie sahen alt aus. Es passt nicht zur Marke, wie das, worüber wir anfangs gesprochen haben. Dann haben wir hier etwas, das wirklich modern ist. Ich werde einen finden, von dem ich weiß, der funktionieren wird, genannt Lockdown Sans. In diesem habe ich die Möglichkeiten, das Gewicht zu ändern, und wir haben eine Folie, die mir hilft und die kursivierte Version davon auch. Ich werde das hier wählen, denke ich. Aber im Allgemeinen, wenn Sie eine Vorstellung von einer Schriftart haben, die Sie verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass die Lizenz korrekt ist, dass Sie sie tatsächlich verwenden können, aber auch auf ein Kunstboard setzen. Sie keine Angst, Ihre Kunsttafeln und Ihren Adobe Illustrator mit vielen verschiedenen Schriftarten und Ideen zu füllen . Jetzt ist der lustige Teil, wo wir anfangen können, es zu komponieren. Sie können ein Symbol mit dem Logo-Typ ziemlich einfach erstellen, und es gibt nur wenige Möglichkeiten, wie Sie es tatsächlich tun können, das funktioniert richtig. Was ich tun werde, ist, meine Ikone von hier aus aufzunehmen, dann gruppiere ich sie zusammen, um sicherzustellen, dass, wenn ich sie bewege, es nicht verrückt auf mich wird. Ich werde es hervorheben, kopieren. Ich werde über die Typografie ziehen, die ich hier drüben will, die meine Lockdown Sans ist. Ich werde das Symbol nach unten skalieren. Nun, der wichtige Teil davon ist die Konsistenz innerhalb der Typografie und in der Ikone. Was viele Logo-Designer verpassen, ist das Gewicht des linierten Symbols. Nun, offensichtlich, wenn Sie ein Symbol haben, das nicht Linie aus ist, diese Zeile heraus, dann gilt das nicht wirklich. Aber da wir mit bestimmten Linien und viel negativem Raum in diesem Logo arbeiten, ähnlich der Typografie, die wir verwenden, müssen wir sicherstellen, dass diese Linien ungefähr die gleiche Dicke haben wie die Linien in der Typografie wie gut, so dass es in der gesamten Marke konsistent bleibt. Ich habe diese Schrift gewählt, weil ich persönlich aus Erfahrung weiß , dass dieses Logo gut mit Lockdown Sans funktioniert, und Sie denken vielleicht, sollte ich das wissen? Generell braucht es Zeit und Erfahrung, um zu wissen welche Schriften gut mit welchen Symbolen und welchen Schriftarten zu verwenden sind. Aber es gibt einige allgemeine Regeln, wie zum Beispiel nicht die Verwendung einer serifenen Version der Schrift. Zum Beispiel zeig ich es dir. Wenn wir die zusammenstellen, können Sie sehen, dass es ein großes Problem mit der Art und Weise gibt, wie das ist. Es sieht unprofessionell aus, weil es nicht konsistent mit dem Symbol aussieht. Die Ikone sieht modern aus, aber die Typografie sieht alt aus und das wollen wir nicht haben. Aber im Allgemeinen, wenn Sie mit einer SANS-Serifen-Schriftart für ein Symbol oder ein Logo wie dieses kleben , dann können Sie nicht wirklich schief gehen, aber Sie können Zeit damit verbringen, verschiedene Schriftarten zu betrachten. Sie können einfach verschiedene Schriftarten in einer Zeile kopieren und einfügen, damit Sie sehen können, welche Schriftarten am besten funktioniert. Hier ist ein Logo-Design-Prozess, den ich für einen Kunden in der Vergangenheit getan habe und hier können Sie sehen, ich habe buchstäblich alle verschiedenen Farbkombinationen für das Symbol gegangen, und ich habe auch viele verschiedene Kombinationen von Schriftarten, die wir möglicherweise verwenden könnten. Dies war für den Kunden, mehr noch, für mich, um ihnen zu zeigen, warum so etwas nicht gut gegen so etwas funktioniert, wie eine Schrift, und Sie können sehen, dass es einen massiven Unterschied gibt. Man kann sofort erkennen, welche besser ist, weil man sie ganz zusammensetzt und man findet einfach diejenige, die zum Symbol passt. Jetzt, wo wir die Typografie der Wahl haben, all das, und wir haben das Logo hier, ist es Zeit, die Typografie zu skizzieren, und viele Leute vergessen das zu tun, aber es ist super wichtig. Nun, geben Sie es gibt Vektor, aber es verhält sich nicht wie ein Vektor, weil es sich nur im Typisierungsmodus befindet. Also kann ich weiter Worte in das schreiben, wenn ich wollte. Aber was wir im Inneren des Illustrators tun müssen, ist, Umrisse davon zu erstellen, die es als Form machen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und drücken Sie „Outlines erstellen“ und jetzt ist das Wort nur eine Form. Alle Buchstaben, die Sie bearbeiten können, und Sie können sehen, wie es tatsächlich konstruiert ist, und Sie haben alle Punkte, um es in irgendeiner Weise zu ändern, die Sie brauchen. Dies ist ideal, wenn Sie Typografie anpassen, wenn Sie müssen, und es gibt Ihnen auch die ultimative Kontrolle über den Abstand es als auch. Sobald Sie Ihre Typografie dort haben und Sie sie skizziert haben, ist sie nur angelegt, Sie werden feststellen, dass es einige Unterschiede und einige Probleme innerhalb des Abstands der Buchstaben geben könnte . Nun, wenn du es nicht siehst, ist das absolut in Ordnung. Es braucht wieder, jahrelange Erfahrung in der Gestaltung von Typografie und auch als Designer, um wirklich Probleme innerhalb von Briefformen, dem Kerning, zu sehen. Was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen und ich werde das Kerning innerhalb dieses Wortes korrigieren , um es ganz schön aussehen zu lassen, so dass es nicht nur so aussieht, als hätte jemand das Wort Herkunft geschrieben. Ich werde das hervorheben. Ich werde die Gruppierung aufheben, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Jetzt gibt es mir Zugriff auf jede dieser Buchstaben-Schriftarten. Was ich suche, ist, einen gleichmäßigen Abstand zu haben, optisch, nicht mathematisch. Wenn Sie es mathematisch machen, werden Sie schief gehen, weil die Art und Weise, wie unsere Augen auf Typografie schauen völlig anders ist als das, was Mathe sagen würde, würden wir uns ansehen. Zum Beispiel muss das R näher an das O sein, denn im Moment ist es viel zu weit weg. Obwohl es mathematisch in der richtigen Position ist, müssen wir es überbringen, sonst wird es nur aussehen, wenn es klein ist, seltsam. Wir werden das gleiche für das Ich tun, würde es nur um einen Punkt bringen, und ich benutze meine Pfeiltasten hier, nur um sie hereinzubringen. Es ist mehr wie Versuch und Irrtum. Das Einzige, was ich hier sehen kann, ist das Ich wieder, seine Herkunft ist ein bisschen zu weit weg. Ich werde das nochmal um eins rausziehen. Ich skaliere hinein und heraus, weil ich sehen möchte, wie es aussieht, wenn es klein ist, und ich möchte auch sehen, wie es aussieht, wenn es groß ist. Es ist wirklich wichtig, wenn Sie entscheiden, ob ein Logo funktioniert, insbesondere ein Logo-Typ, wenn es funktioniert, wenn es klein ist. Wenn wir diese Briefe zu nahe beieinander zerbröckeln , werden sie einfach zu einem verschmelzen, und das wollen wir nicht. Wir möchten jedem Buchstaben seinen Raum geben, damit er groß und klein angesehen werden kann. Sie bemerken vielleicht keinen großen Unterschied, aber hier drüben ist dies die richtige Konserven, die richtige Position jedes Buchstabenformulars, Version des Logos und hier ist die nicht korrekte Version. Nun, wenn ich verkleinere, könnte es ein wenig übertreiben, aber Sie können das I und das G sehen, in der nicht übertriebenen Version der Originalversion ist Raum, sehr seltsam im Vergleich zu dem hier drüben weil es eine logische Lücke als die Realität schafft. Vergrößern und Verkleinern hilft Ihnen tatsächlich zu sehen, ob das Kerning korrekt ist. Da man hier auf der Originalversion sehen kann, die ich dort hervorgehoben habe, sieht das R, I und G des Origin-Logos zu weit aus, es sieht nicht so aus, als wäre es alles zusammen. Aber auf der neu konserven, so dass die richtige Version, die R, I und G und die O, alle fest zusammengesetzt sind, so dass es wie ein schönes Logo aussieht. Es ist alles richtig und optisch konserviert, was das menschliche Auge sehen würde. Wenn Sie ein neuer Designer sind oder jemand, der sich gerade in das Logo-Design einlässt, lassen Sie sich nicht von Kerning verzögern. Es ist etwas, das viel Erfahrung braucht, es braucht viel Blick auf Typografie, um zu meistern, und ich bin nicht einmal ein Meister darin. Ich mache auch immer Fehler. Wenn Sie denken, dass etwas mit Ihrem Logo oder dem tatsächlichen Abstand zwischen den Buchstaben nicht stimmt , spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, was Sie tun können. Wir haben das Logo alles eingerichtet und es war alles [unhörbar], jetzt ist es Zeit, die Farbe hinzuzufügen. 8. Farbe wählen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farben auswählen und die bewährten Methoden zum Anbringen der Farben auf Ihr Logo. Im Interesse der Zeit habe ich bereits meine Farbsets bekommen, die ich zuvor gewählt habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie ausgewählt habe und die Gründe dahinter. Hier drüben habe ich ein Bild von einigen Farbmustern aus meinem Moodboard. Ich wählte wirklich die Farben aus dem Moodboard, weil es mir alle Inspiration gab, die ich brauchte. Wie wir zu Beginn in meiner Mindmap sagten, sprach ich von Farben, die hell, neonartig sind, eine Art Nova-Explosion. Hier ist mein Stimmungsbrett und ich habe meine Farben und wir haben Codes unter den Farben. Diese werden nur Hex-Codes genannt, die kleine Code-Bits sind, die Sie in den Farbwähler innerhalb jeder App einfügen, und es wird Ihnen die exakt gleiche Farbe geben. Von hier aus habe ich beschlossen, offensichtlich den Blues, die Rosa und Violett zu wählen . Wie Sie hier sehen können, haben wir ein Blau und ein Lila von diesem Bild, weil dies mir wirklich gezeigt hat, wie hell Neon ich will, dass es das Design bekommen und es muss hell sein, um auf dieses App-Symbol passen und damit es abheben. Wie Sie im Moodboard sehen können, ist die Hauptfarbe, die Sie sehen, blau. Ich will nicht zu sehr davon absteuern. Wir haben Blau und dann haben wir diese Art Neongrün. Der Grund, warum ich weiß, dass dieses Hellgrün mit dem Blau funktioniert , ist nicht nur, weil es nahe am Blau ist, sondern auch mathematisch, es funktioniert einfach gut auf dem Farbkreis. Sie können hier sehen, wenn wir in die Blütenblätter gehen, wir gehen in die Grüns und es ist wie dieses blaugrün, grünigere Blaugrün. Es funktioniert gut gegen das Blau und das Lila. Die Idee, was ich in diesem Logo tun werde, ist Schaffung eines Gradienten, um die extra moderne Tiefe hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Zeichenfläche hervorheben, weiter drücken „Shift“ und „O“, ich werde nur, wie ich normalerweise mit einer Form würde, drücken Sie „Alt“ und ziehen Sie nach unten und das wird meine Zeichenfläche hier drüben kopieren. Ich lösche alle anderen Sachen, die ich nicht brauche. Ich brauche nur das Logo von selbst. Ich werde dieses Logo einfach noch einmal kopieren, weil ich eine schwarze Version will. Ich möchte immer eine schwarze Version dort halten, um sicherzustellen, dass, wenn ich Farbe hinzufüge, es nicht zu stark beeinflussen wird, weil ich möchte, dass es in Schwarzweiß super schlecht funktioniert. Ich werde meine Farben hier drüben nehmen und das ist nur ein Bild. Wenn Sie sich in Adobe Illustrator befinden, können Sie einige Farbfelder ganz einfach aus diesem Bild erstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich „I“ drücken werde, was das Pipettenwerkzeug hochbringt. Ich werde nur auf die Farbe klicken und Sie werden sehen, dass in Ihrem Farbfeld-Panel, dass die Farbe angezeigt wurde. Ich gehe einfach voran und drücke „Plus“, drücke „Okay“, und es wird ein Farbfeld für diese Farbe erstellen. Ich wiederhole es für die anderen Farben, die wir hier haben. Alternativ können Sie tatsächlich jeden der Codes nehmen und Sie können sie in den Farbwähler hier unten eingeben, und Sie können sehen, dass jeder der Codes perfekt auf das eingestellt ist, was er sein sollte. Ich möchte ein paar verschiedene Variationen der Farbe erstellen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass wir die richtige Farbe wählen und entscheiden, ob ein Farbverlauf am besten funktioniert. Ich weiß es schon, aber nochmal, ich werde erklären, warum. Ich werde hier mein ganzes Logo hervorheben. Ich werde nur das Blaugrün drücken, das ist sehr hell. Drücke das Lila und ich komme runter und drücke das Blau. Das sind unsere Hauptfarben. Offensichtlich bevorzuge ich das Lila als Grundfarbe, einfach weil es nicht so normal wie blau ist und es nicht so hell ist wie das Grün. Das Grün ist zu kontrastierend vom Hintergrund. Es lässt deine Augen schielen. Wir wollen eine Farbe, die Sie lesen können, wenn sie groß und klein ist, die Art von Blau und Lila ist, und das Lila sieht einfach am schönsten aus. Für die Gradientenversion des Logos werde ich wieder das gesamte Design duplizieren. Es gibt eine Menge Duplikate in diesem und ich werde es auswählen und zu meinem Gradientenfeld gehen. Wenn Sie das Farbverlaufsfeld nicht sehen, müssen Sie zu Fenster gehen und sicherstellen, dass Sie den Farbverlauf ausgewählt haben , und Sie erhalten dieses kleine Kästchen hier. Damit gehe ich zu meinen Farbfeldern hier unten und jetzt zu unseren Farbfeldern, die du bekommen kannst. Also werde ich nur schwarz und weiß drücken und du wirst sehen, dass es alles funky so läuft und es sieht nicht sehr cool aus. Aber was wir tun können, ist tatsächlich den Farbverlauf wirklich leicht zu ändern indem Sie die Farbfelder innerhalb dieser Leiste hier hinzufügen. Was ich tun werde, ist in die blaue ziehen und ich werde in die lila ziehen. Jetzt habe ich einen Farbverlauf von Blau und Lila den ganzen Weg durch. Aber es sieht seltsam aus, weil jeder Buchstabe seinen eigenen kleinen Farbverlauf hat. Das wollen wir nicht. Die Art und Weise, wie wir dies beheben, ist, indem wir das Logo hervorheben, drücken Sie „G“, was uns das Farbverlaufswerkzeug gibt, nicht die Box, und wir ziehen einfach. Wir ziehen in eine andere Richtung und das wird dort einen Farbverlauf erzeugen, und ich möchte weitergehen und das einfach weiter duplizieren bis ich eine Gradientenrichtung bekomme, die mir gefällt. Hier habe ich ein paar verschiedene Versionen des Gradienten und wir haben eine hier, wo wir das Blau auf der linken Seite haben, rechts mit dem Lila und es ist ein sehr subtiler Farbverlauf, es fügt nicht wirklich Lasten hinzu. Hier drüben haben wir eine Version, bei der das Lila auf der linken Seite nach rechts und dann unten nach oben ist. Wir haben drei verschiedene Versionen. Das Problem, das ich hier habe, ist, dass ich nicht möchte das Ursprungszeichen irgendeinen Farbverlauf hat , denn wie Sie sehen können, sieht es ein bisschen naff aus. Es sieht eigentlich nicht professionell aus. Wir wollen diesen Farbverlauf in das Symbol isolieren. Was ich tun werde, ist, dass ich das noch einmal duplizieren werde und ich werde sicherstellen, dass dies nur das Purple für jetzt ist. Wir werden den Farbverlauf innerhalb dieses ein bisschen kleiner ändern , so dass es gut auf der Seite funktioniert. Ich könnte einen weiteren Farbverlauf innerhalb von hier hinzufügen, eine andere Farbe im Inneren. Aber wie Sie sehen können, geht es etwas schief mit der Art, wie es aussieht. Es stimmt nicht wirklich mit der Marke überein. Wenn Sie also Farbverläufe hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie nur sehr subtile Farben hinzufügen. Andernfalls wird es weniger professionell aussehen, als es sollte. Alles, was wir versuchen zu tun, ist auf ein wenig Gradienten oder ein bisschen davon von dort hinweisen . Jetzt, da Sie die Farbe alle Sets haben und Sie ausgewählt haben, welches Design Ihnen am meisten gefällt, Sie haben die Topographie, alles ist sortiert, was wir jetzt tun können, ist zu testen, wie dies als App aussehen wird -Symbol. Was wir wissen, ist, dass App-Symbole alle in einer kleinen Blase gerahmt sind und wir werden eine erstellen, das Symbol darin setzen und sehen, wie es reagiert, sehen, wie es funktioniert, sehen, ob es als App-Symbol verwendet werden kann, damit es funktioniert. Ich werde eine neue Zeichenfläche erstellen Ich werde es über mein Logo ziehen, das mir am meisten gefällt, was wahrscheinlich dieses ist, und nur das Symbol, weil in einem App-Symbol, wir brauchen nicht wirklich das ganze Wort Verspotten Sie da auch. Das muss nur identifiziert werden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein Quadrat erstellen werde, nur ein gleiches Quadrat hier. Wenn Sie „Shift“ mit der quadratischen Schaltfläche gedrückt halten, wird es so eingeschränkt. Wenn wir Shift loslassen, wird es ein Rechteck erstellen. Halten Sie also „Shift“ gedrückt und wir werden die Ecken umrunden. Wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug zurückgehe, haben wir diese kleinen Blasen an der Seite, gehen Sie weiter und runden sie so ab, bis es wie ein App-Symbol aussieht. Wir werden in unserem Logo-Design ziehen und ich werde sicherstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und das Logo-Design auswählen, werde ich es so anordnen, dass es nach vorne gebracht wird, weil ich möchte, dass das Design in der Ebenenreihenfolge vorne sein. Dann werde ich die Farbe Weiß wählen. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, ein App-Symbol zu erstellen und zu sehen ob es richtig funktioniert, und wir können die Farben in der tatsächlichen App-Symbol als auch ändern . Zum Beispiel können wir das mitbringen, wir können es duplizieren. Wir können nur das Quadrat auswählen, das Verlaufswerkzeug erhalten und den Farbverlauf dort in ein anderes Muster verschieben. Da gehen wir. Wir haben das funktioniert als App-Symbol. Wenn ich verkleinere, funktioniert es, wenn ich hineinzoomen, funktioniert es und es sieht gut aus. Also, jetzt, da wir das Logo alle digital gemacht und alle gefärbt haben, ist es Zeit, ein paar Mockups zu machen. Der Zweck dieser Mockups ist es, zu zeigen, wie es im wirklichen Leben aussehen würde ohne Geld für einen Drucker oder so weiter ausgeben zu müssen, um ein T-Shirt oder eine Visitenkarte zu machen. Es ist gut, diese Mockups den Kunden zu zeigen, weil sie diese Lücke zwischen Fantasie und Realität überbrückt. 9. Mockups erstellen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Logo in ein Mockup setzen und die Gründe, warum Sie dies tun sollten. Wir werden damit die Apps wechseln. Wir können Illustrator nicht wirklich für Mockups verwenden, da es nur um Vektor geht. Ich werde Photoshop verwenden, und wir werden eine vorheruntergeladene Mockup verwenden, die Sie kostenlose Versionen von Adobe Stock erhalten können, können Sie Mockups online kaufen, es gibt Tausende von ihnen zur Auswahl und ich immer nur Logo-Mockup suchen, um eine zu bekommen. Hier ist ein Mockup, das ich zuvor heruntergeladen habe und wir werden dieses verwenden. Das Logo dort ist der Platzhalter, der Ihnen zeigt, wie es aussehen wird. Dies ist ein cooles, weil es Ihnen zeigt, wie es ein bisschen strukturierter aussehen würde, so sieht es realistisch aus. Sie können Hunderte von verschiedenen bekommen. Alles, was Sie wirklich in Adobe Photoshop tun müssen, ist ein Doppelklick auf das Smart Object. Ein Smart Object ist nur ein Objekt, das innerhalb des Objekts bearbeitet werden kann. Wenn Sie doppelklicken, wird ein anderes Dokument angezeigt. Möglicherweise sehen Sie die Änderung nicht, aber wir haben ein anderes Dokument dort und dann doppelklicken wir erneut wo es „Ersetzen“ steht und wir haben unsere Arbeit darin veröffentlicht. Sie haben drei Plätze hier, das ist das Finale, das ist wie dieses Smart Object und das ist der Logo-Teil hier, wo wir das Logo hineinlegen. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich eine Schwarz-Weiß-Version in Adobe Illustrator nehmen werde , die hier drüben ist. Wir werden dies kopieren, indem wir Command C markieren und drücken und ich gehe zurück zu Adobe Photoshop, und ich werde dieses Logo hier verstecken. Ich werde Befehl V drücken, um es in einem Photoshop als Smart Object einzufügen, ich drücke „Okay“, und dann werde ich das einfach proportional skalieren und von hier aus werde ich nur Befehl S drücken, was das Smartobjekt. Wenn wir hier zurück in diesen Bildschirm gehen, werden Sie sehen, dass das Logo automatisch schön aussieht und es wird als richtiges Smart Object Mockup erstellt. Ich fand dieses Mockup auf kreativen Märkten, aber es gibt Tausende, die Sie aus verschiedenen Websites wählen können, können Sie sogar Ihre eigenen erstellen. Wenn Sie auf YouTube suchen, gibt es so viele Tutorials, um Ihre eigenen Mockups zu erstellen. Aber im Allgemeinen wollen Sie ein Modell, das zeigt, wie das Logo aussehen würde, wenn es gedruckt wird, wenn es auf Matte ist, wenn es auf einem Fahrzeug ist, je nachdem, was das Unternehmen tut, Sie wollen das Mock- oben auf, dass. Mockups sind wirklich gut, um Kunden Arbeit zu präsentieren und Teil Ihrer Arbeit als Logo-Designer ist es, Arbeit gut zu präsentieren. Auf der Mockup-Seite davon, verkauft wirklich die Idee an die Kunden, für die Sie arbeiten werden. Ich habe den Apian Weg hier, und das ist eine Präsentation, die ich benutze, wenn ich eine Logo-Idee präsentiere , die Sie auf dieser Folie hier sehen können, Ich habe sofort alle diese verschiedenen Mockups mit dem Logo auf ihnen. Sie sehen echt aus und es soll echt aussehen, um dem Kunden wirklich die Idee der Marke zu verkaufen , die ich für sie geschaffen habe, und es zeigt wirklich die verschiedenen Produkte, es zeigt, wie jedes der Elemente des Logos funktioniert zusammen auf kleinen Gegenständen sowie den großen Gegenständen. Mit Mockups rund um Ihren Designprozess, vor allem, wenn Sie Kunden präsentieren, kann das Geschäft wirklich versiegeln, wenn sie Ihr Logo wählen oder nicht. Hier ist ein Mockup, das ich habe und ich habe es von Yellow Images gekauft. Sie haben erstaunliche Mockups wie Kleidung, Kleidung, Streichhölzer, alles, was Sie sich vorstellen können. Was wir tun werden, ist Ihnen zu zeigen, warum es wie auf einem T-Shirt aussehen kann, vor allem, wenn Herkunft würde Bekleidungsfirma oder wie eine Mode-Sache, dann wird das wirklich verkaufen es an den Kunden. Ich gehe weiter und gehe wieder zu den Smart Objects, jedes Mockup sollte wie ein Smart Object haben und wir werden nach vorne kommen, ich werde nur darauf doppelklicken. Wir gehen zurück in Adobe Illustrator und wir können das Logo einfach direkt aus Adobe Illustrator kopieren , wir müssen es nicht speichern oder so. Also Befehl C, zurück in Photoshop, ich werde nur diese erste Ebene verstecken und sie einfach als Smart Object hier einfügen. Wir können die Farbe von diesem später ändern, wenn wir müssen. Ich werde nur auf „Speichern“ drücken, und es könnte ein bisschen seltsam aussehen. Dort sieht es verrückt aus. Alles, was wir tun müssen, ist, aus dieser Version zu wischen, wo wir sie hinstellen sollten. Wenn wir eine Schwarz-Weiß-Version machen wollen, ändern wir die Farbe des Logos in Weiß, indem wir in die Ebenenstile gehen, können wir zu Farbüberlagerungsänderungen gehen, um ein schönes Weiß zu mögen. Der Hintergrund kann mit Smart Objects schwarz sein und Mockups machen, es ist ein Fall von nur Versuch und Irrtum und jedes Mal, wenn wir es speichern, wird es einen Moment dauern, bis es aktualisiert wird. Sie können sehen, es sieht ein bisschen verrückt aus. Wir müssen auch die anderen Smart Objects ändern, wir ändern sie einfach in Schwarz, indem wir sie doppelklicken und speichern. Wie Sie sehen können, dass ich das Logo direkt auf diesem T-Shirt habe, können Sie alles tun, was Sie wirklich wollen, und Sie können alle Designs hinzufügen , die Sie mögen, aber wenn es um Logo-Design kommt, mit einem Logo dort für den Kunden zu sehen fast fühlen weil es so real aussieht, werden wir ihnen wirklich die Idee Ihres Designs verkaufen. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, ihr seid sicherer in der Gestaltung von Logos, und auch mehr Spaß damit als je zuvor. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie erstellt haben, also vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu posten, damit ich Kommentare hinterlassen kann und Sie Fragen stellen kann und ich sie beantworten kann. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben es so sehr genossen wie ich, und wir sehen uns nächstes Mal.