Dominio del diseño gráfico: el proceso completo de creación de marcas | Lindsay Marsh | Skillshare
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Dominio del diseño gráfico: el proceso completo de creación de marcas

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Curso de GraphicDesignMastery

      2:39

    • 2.

      GraphicDesignMastery CourseGuide

      3:16

    • 3.

      Lesson1 LogoDesign GettingStarted

      9:56

    • 4.

      Tipografía de LogoDesign de Lesson2

      10:27

    • 5.

      Lección3 LogoDesign MoodBoardsandColors Colors

      10:57

    • 6.

      Lesson4 LogoDesign WorkingwithLightandDarkBackgrounds

      11:15

    • 7.

      Desarrollo de LogoDesign en Lección5

      10:46

    • 8.

      Exportación de LogoDesign en Lesson6

      2:29

    • 9.

      Lesson7 Branding BrandAssets

      4:20

    • 10.

      Configuración de diseño de paquete Lesson8

      6:11

    • 11.

      Diseño de diseño de un paquete Lesson9

      8:48

    • 12.

      Lección10 PackageDesign AdobeDimensionsOverview

      12:23

    • 13.

      Lección11 PackageDesign WorkingWithMultipleObjects

      7:12

    • 14.

      Lección12 PackageDesign RenderingFiles

      4:43

    • 15.

      Lesson13 ProductDesign Part1

      9:35

    • 16.

      Lesson14 ProductDesign TestingItOut

      7:53

    • 17.

      Lesson15 AdDesign AdSpecs

      5:06

    • 18.

      Lesson16 Diseño de Adlayout

      3:25

    • 19.

      Lesson17 LayoutDesign Photoshop CustomBrushes

      9:28

    • 20.

      Lesson18 AdLayout Photoshop CreatingBackgroundTextures

      6:20

    • 21.

      Lesson19 AdLayout LayoutandBlocking Part2

      11:43

    • 22.

      Lesson19b Diseño BONUS finalTouches Exportación

      4:17

    • 23.

      Exportación de AdDesign en Lesson19C

      10:13

    • 24.

      Lección20 3DObjects Part1

      8:34

    • 25.

      Cómo hacer una interpretación de alta en la lección 21

      3:07

    • 26.

      Lesson22 DigitalAds Layout Gold

      11:49

    • 27.

      Lesson23 DigitalAds Part2

      8:29

    • 28.

      Camiseta Lección1 Part1

      7:57

    • 29.

      Lección 2 TshirtDesign Backside

      10:09

    • 30.

      Lección3 StationeryBranding BizCard

      10:56

    • 31.

      Lesson4 StationaryDesign BizCard Back

      11:09

    • 32.

      Lección 5 StationeryDesign Letterhead Part1

      6:58

    • 33.

      Lección 6 StationeryDesign Letterhead Part2

      8:11

    • 34.

      Lección7 StationeryDesign sobre

      9:11

    • 35.

      Lección1 AdobeXd UX

      6:20

    • 36.

      Lesson2 Diseño web IntrotoAdobeXd

      9:08

    • 37.

      Bloqueo de diseño web en Lección3

      8:22

    • 38.

      Lección 4 Diseño web AddingIconsLinks&Photos

      8:11

    • 39.

      Lección 5 Diseño web AddingIconsLinks&Photos Part2

      10:54

    • 40.

      Lesson6 WebDesign MainBanner

      9:25

    • 41.

      Acabado de diseño web en Lección7

      8:17

    • 42.

      Lección 8 FinishingUpOurHomePage Part2

      6:52

    • 43.

      ProductPage de diseño web Lesson9

      8:40

    • 44.

      Lesson10 WebsiteDesign CreatingActiveLinks

      10:00

    • 45.

      Lesson11 Compras en sitios WebsiteDesign

      11:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5807

Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

Nota: asegúrate de descargar la guía de recursos y de que se registra en la sección PROYECTOS de esta clase

Sigue el proceso de diseño gráfico completo para una empresa: logotipo, publicidad, redes sociales, camisetas, paquete, diseño de sitios web y mucho más!

Esta clase ambiciosa tiene como objetivo abordar todo el proceso de branding y diseño.

Nos sumergiremos en la creación de nuestro logotipo, cómo crear y expandir nuestros estándares de branding y produciremos nuestras variaciones de colores y logotipos.

También nos sumergimos en el diseño y la distribución de anuncios, incluido el diseño de la distribución para gráficos digitales y de impresión. Cubrimos el proceso de diseño de paquetes a medida que desarrollamos nuestra serie de botellas de lociones. El diseño de papelerías también está cubierto, incluyendo diseños de membretes y tarjetas de visita.

Ninguna marca está completa sin un diseño de camiseta mientras nos sumergimos en formas en que podemos crear y presentar nuestro diseño de camiseta y prepararlo para que se ponga a presión. Finalmente, crearemos un diseño web y un wireframe de trabajo en Adobe Xd.

Esta clase no deja nada mientras te enseño cómo preparar cada archivo que producimos para la prensa y cómo trabajar con especificaciones de anuncios, tintas Pantone y diseño de paquetes.

También aprenderemos algunos programas nuevos en el camino, que incluyen las dimensiones de Adobe un programa de maquetas 3d donde tomaremos nuestro diseño de paquetes y lo aplicaremos en una botella de loción 3D para producir algunos gráficos bastante interesantes para nuestro diseño de anuncios y sitios web.

También aprenderemos Adobe Xd desde cero, no es necesaria ninguna experiencia previa. Crearemos varias páginas web y las vincularemos para crear un marco de trabajo que permita que los clientes conozcan cómo su marca se pueda desarrollar en este medio digital.

Te mostraré paso a paso el proceso que paso para crear estándares de branding que presenten a los clientes. Cómo presentamos nuestras paletas de colores y también creamos activos de marca que podemos usar para la extensión de marca en otros medios de diseño.

Esta clase es una clase de nivel intermedio. Te sugiero que te conozcas de alguna manera las herramientas básicas de Adobe illustrator y Photoshop. Sabiendo cómo funciona el sistema de capas y también sentirse cómodo con las herramientas básicas del ilustrador será útil mientras toma esta clase.

Me siento orgullosa de presentar mi proceso completo de branding de principio a fin en un curso completo. Esta clase te dará el conocimiento y la información para crear paquetes de diseño completos para los clientes tanto pequeños como grandes.

Conoce a tu profesor(a)

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Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Profesor(a)

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Gráficos de GraphicDesignMastery de: esta ambiciosa clase tiene como objetivo abordar todo el proceso de branding y diseño. Nos sumergiremos profundamente en la creación de un logotipo, cómo crear estándares de branding expander y producir nuestra paleta de colores y variaciones locales . También moriremos. Vinto agrega diseño y maquetación, incluyendo maquetación diseñada para gráficos digitales e impresos. Cubrimos el proceso de diseño de paquetes a medida que desarrollamos nuestros Siris de botellas de loción. También se cubre el diseño estacionario, incluidos los diseños de membrete y tarjetas de visita. Ninguna marca está completa sin un diseño de camiseta ya que nos sumergimos en formas con la creación de diseño de camiseta presentadora y lo preparamos para la prensa. Por último, vamos a crear un diseño Web y marco de alambre de trabajo en Adobe X'd This 'll Class no deja nada fuera ya que te enseño a preparar cada archivo reproducir para la prensa y cómo trabajar con especificaciones del anuncio, Pantone ings y diseño de paquetes que también aprenderá algunos nuevos programas en el camino, incluyendo las dimensiones de adobe Ah three d simulacro, un programa donde llevamos nuestro diseño de pack y lo aplicamos a una botella de loción de tres D para producir algunos gráficos bastante geniales para Add y Web Design. Way también aprenderá Adobe X'd desde cero. es necesaria ninguna experiencia previa creará varias páginas Web y las vinculará para crear un marco de alambre de trabajo para mostrar a los clientes cómo se puede desarrollar nuestra marca en este medio digital , te mostraré paso a paso, el proceso voy a crear estándares de branding para presentar de un cliente cómo presentamos nuestras paletas de colores y también creando activos de marca que podemos utilizar para la extensión de marca en otros medios de diseño. Eso son anteojos. Una clase de nivel intermedio, sugiero, está algo familiarizada con las herramientas básicas de Adobe Illustrator y Photoshopped. Conocer cómo funciona el sistema de capas y también estar cómodo con las herramientas básicas de illustrator realmente será útil a la hora de tomar esta clase. Me enorgullece presentar todo mi proceso de branding de principio a fin. En un curso completo, esta clase seguramente te dará el conocimiento y la perspicacia para crear un paquete de diseño completo para clientes tanto pequeños como grandes. Entonces aprendamos juntos 2. Gráficos de mais.: En primer lugar, bienvenidos al curso. Me alegra que decidieras unirte a mí para este ambicioso pero increíble viaje de aprendizaje conmigo mientras caminábamos por todo el proceso de diseño gráfico para toda una creación de marca. Esta clase es una clase de nivel intermedio. Eso significa que debes estar un poco cómodo con Adobe Illustrator y las tiendas de fotos, herramientas básicas donde confinaste paneles, ventanas y cómo funciona el sistema de capas. No es necesario ser un experto en estos programas, pero este vaso se enfoca menos en aprender las herramientas básicas y Maurine haciendo proyectos de diseño y el proceso de pensamiento detrás de tomar ciertas decisiones de diseño. Si sientes que necesitas volver atrás y aprender los conceptos básicos del software, imparto varias clases que se enfocan puramente en aprender el adobe suite de software. aprenderemos No obstante, desde cero. Tanto Adobe Ex D, una herramienta de encuadre de alambre de diseño Web terminó las dimensiones de adobe, lo que nos dará la oportunidad de poner nuestro diseño de paquetes en un verdadero simulacro de tres D para que podamos producir algunas grandes imágenes con las que trabajar para anuncios y otros diseños. Estaré representando una guía de recursos del curso y un archivo zip descargable a lo largo del curso. Se puede acceder a esos descargando el archivo ZIP el inicio del curso en esta sección. Además, se puede descargar la guía de recursos a para una lista de recurso externo es se puede descargar tal espectro, gráficos e iconos que podemos utilizar en el curso. La mayoría de las gafas te tienen haciendo un proyecto estudiantil al final del curso para este, te estoy encomendando tu primer y único proyecto estudiantil. Ahora mismo en esta lección para tu proyecto estudiantil, quiero que recrear esta marca conmigo. Puedes crearlo exactamente como lo hago en la clase. O podrías convertirlo en tu propia marca y producto y ponerle tu propio giro, haciendo que tus propios colores luzcan y estilo que querías. El objetivo de este proyecto es crear todos los artículos que crees en la clase juntos para tu marca. Esto incluirá el proceso local de diseño y concepto, la presentación local, la guía de estilo de branding, el anuncio de página completa en el anuncio digital, cualquier foto personalizada, renders o gráficos que pueda necesitar completa tus diseños, un diseño de camiseta y por último, algún diseño de papelería. A modo de bono, me encantaría ver su estilo de marca eco en un diseño y diseño Web. Este es un gran proyecto de estudiante, tu tarea con muchos artículos diferentes para crear. Pero una vez que pases por el proceso conmigo para crear todos estos artículos, notarás cómo crear paquetes de marca para cualquiera y todos los clientes. Darte los conocimientos para ser es versátil de un diseñador gráfico que puedes ser. Por eso sugiero después de cada sección del curso, hacer una pausa y trabajar en su proyecto de marca para ese tipo particular de proyecto. Entonces, después de la primera sección de diseño de logotipos, toma una pausa y comienza a pensar en tu proyecto de estudiante y en qué tipo de estilo, marca y color quieres desarrollar para el tuyo. De esta manera, tu proyecto se ha desglosado para ti y pasos fáciles, digeribles. Disfruta de este curso y recuerda tomarlo a tu propio ritmo. Este es un curso de maratón, no un sprint hasta la meta. Si tienes alguna pregunta sola manera, siéntete libre de ponerte en contacto conmigo o con otros alumnos del exclusivo grupo de Facebook estudiantil, que se mencionará en la siguiente lección. Espero aprender con ustedes. Empecemos 3. Llegada un logotipo de la lección1: bienvenidos a la sección de branding y diseño de logotipos de este curso, por lo que vamos a trabajar en una marca llamada Elemental. Entonces esto va a ser una marca simulada. Entonces no es una marca real, sino algo que podemos desarrollar juntos en DSO un poco sobre elemental. ¿ Existe una empresa que venda una loción que tenga una especie de chispa? Brillo a su eran casi pintando sobre oro o pintando sobre colores metálicos, y me inspiré en la tabla periódica en los tres diferentes metales, cobre, oro y plata. Una vez que creo que se vería realmente genial. Es como una loción bengala que puedes poner en tu piel. Va a ser dirigido hacia la alta moda, tipo de, ah, ah, marca de belleza de alta moda que encontrarías en maquilladoras y ciertos lugares de gama alta trabajando por eso. Entonces va a ser un tipo diferente de cantera hasta que los brazos podrían estar un poco más en el lado caro. Entonces tenemos que pensar en eso cuando desarrollamos nuestro logotipo que eran una especie de catering para ese mercado objetivo, no solo estaban desarrollando algo que se ve genial, sino algo que ah, comercializaría muy bien a un mayor etiqueta de precio. Eso sólo guardando esos elementos y la mente no pretende juego de palabras. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces como me inspira la tabla periódica, pensé que jugaría con algunas ideas usando cómo suelen verse en la tabla periódica cuando te voy a mostrar una especie de pantalla de lo que es eso. Como que ves mi inspiración en, y estoy pensando en el paquete diseñado para y estoy pensando en el diseño del logotipo. ¿ Qué va a quedar bien brazo como logo y qué va a quedar bien como diseño de paquete? Um, y a veces como podrían ser dos elementos separados y a veces podrías tener un logotipo y un pequeño elemento gráfico separado para el diseño del paquete. No siempre tiene que serlo. El logo es lo principal en la botella. En ocasiones el nombre de la loción puede ser una especie de lo principal. Entonces voy a experimentar con tipo de fuentes y estilos de Cem aquí. Entonces en este momento solo tengo una miríada pro, que es una especie de su fuente predeterminada. Eso está lejos. Fue una especie de experimentación. Voy a seguir adelante y mantener pulsada opción y puedo seguir adelante y duplicar un poco. Eso Podemos experimentar con tener una e minúscula o una mayúscula E. Podemos experimentar teniendo diferente, como un periodo al final, tal vez haciendo capitalmente. Y cuando tal vez ponga algo en una caja, sigamos adelante y agarremos o moldeados a más del dedo del pie. Sostén pulsado, cambia las cajas creativas. Haz un derrame cerebral. Voltea eso a un trazo. Adelante, saca mi panel de trazos aquí. Ahora, veamos si no puedo hacerlo bastante grueso, al igual que la tabla periódica. Y esto es una especie de cuadrado afilado. Entonces pensé que tal vez podríamos redondear un poco eso. Hacemos alrededor, uh, round join, ver si no podemos suavizar tipo de los bordes un poco a casa y conseguimos un experimento con esto. Fue una especie de traer esto y va a ser demasiado grande para encajar. Es decir, podríamos ponerlo dentro de una caja. Puedes tenerlo así. Ya sabes, podríamos tener una tipografía bonita y audaz. Ah, uno que aparece en mi cabeza es Avenir son como de arenas tienen como de arenas Herramienta de elemento negro ahí dentro y solo que sea, como, realmente fresco y limpio. Ah, podemos seguir adelante y aguantar. Estoy seleccionando ambos, um, objetos podrían mantener presionada opción. Dios, sólo haz duplicados y sigue jugando. Probemos uno con bordes ásperos. Vamos a cambiar esa esquina de nuevo a, ah, meter join, que va a ser un filo afilado . Entonces eso tiene una especie de mirada ordenada. Muy sencillo. Podemos intentar tal vez una línea aquí en un cajita, O tal vez duplicar esa opción manteniendo pulsada y arrastrando para duplicar. Todavía mucho más rápido de esa manera que copiar y pegar manualmente. Um, así que no estoy sintiendo del todo esa. Eso está bien. Vamos a romper un poco la palabra, así que tal vez podamos mantener pulsada opción y arrastrar esto hasta aquí. Juguemos un poco con la tipografía. Rompamos esto, tal vez hacerlo más grande, porque cuando alejes el logotipo, eso va a ser demasiado pequeño que se ve un poco genial en la caja. Va a ser demasiado pequeño para leer, así que vamos a necesitar que ese tipo sea un poco más grande. Entonces veamos si no podemos hacer eso pero tal vez cortar esta palabra y sílabas. Um, así lo dijeron los hombres de Ella Así que queremos cortarlo de la forma en que es rojo, que sea más fácil para los espectadores. Mira, me alegré y cerré la brecha en el espaciado entre estas líneas. Sube a párrafo, nuestro personaje comprando ropa, que dejándote un poquito sólo en mi panel de personajes. Entonces cada mental y solo seguiremos haciendo lo que hemos estado haciendo y especie de experimento duplicado para que pudiéramos hacer algo donde tal vez, uh, la mitad es color Dan. Yo lo llené y podríamos tener esto en el fondo, ¿ verdad? Pero una vez más, vas a tener problemas con ese método, porque cuando te alejas, simplemente no creo que el equilibrio esté ahí. El tipo es simplemente demasiado pequeño en comparación con la caja. Adelante y dispuesto en frente centro. Podemos quizá hacer que esta porción sombreada sea un poco más pequeña, así que sigamos adelante y redibujemos eso. Describe la herramienta de pasador y simplemente consigue dibujar a la derecha, luego crea una pequeña esquina mucho más pequeña que sea blanca. Podríamos hacer esto más grande. Agarra nuestra herramienta de selección directa. Limpia eso. De acuerdo, así que esa es una opción. Adelante y arrastra esto de nuevo hacia arriba. Entonces como que veo lo que tenemos pasando en cuanto al desarrollo de su logo. Y no estoy sintiendo la caja. Simplemente se va a interponer en el camino de la practicidad del logo y poder ver que la fuente tenga el equilibrio adecuado porque tenemos el equilibrio adecuado en el logo. Significa que tu tipografía o tu nombre de la empresa es igual al símbolo o elemento gráfico que también está en la marca del logotipo. Y si uno supera a otro, puede, uh, uh, luchar un poco demasiado y no dejar que respire la tipografía. RB visible. Y también el símbolo puede abrumar o al revés, el símbolo tan pequeño la tipografía abruma y el símbolo simplemente no parece que tenga que estar ahí. Entonces tú quieres. Si tienes algo equilibrado, ¿tienes un símbolo en el elemento tipográfico? Asegúrate de que tengan, um, equilibrio igual. Eso no significa que tengas que ser los mismos lados, sino un equilibrio igual en cuanto a cómo ve el espectador la marca del logotipo. De acuerdo, así que experimentemos una vez más. Dale un tiro más a este concepto de caja, porque ¿por qué no? Entonces ese tipo de mirar a una de mis inspiraciones fue la tabla periódica tan elemental. Bueno, vamos a ver. Me pregunto si tal vez podamos sacudirlo un poco. A lo mejor lo enciendes en su filo. Me encanta hacer eso cada vez que estoy atascado en un concepto. especie de voltearon las cosas un poco como 90 grados o 45 grados y especie de ver si no podemos construir algo con eso. Entonces solo tipo de pasar por mi tipo crudo de proceso con esto. De acuerdo, así podría ser eso. Pero como que pierde todo el concepto de ser esa plaza. Entonces está bien, estos conceptos no funcionan exactamente. Eso está bien. Por eso experimentamos en la diapositiva. Se acabó, por si acaso quiero volver a visitar. Y experimentemos con otro concepto. Y otra cosa que me gustaría hacer es tener un concepto que funcione realmente bien en unas aplicaciones móviles y digitales. Entonces sitio web, por ejemplo, Así que tienes la parte superior de un encabezado para un sitio web. Quiero asegurarme de que se ve bien ahí, y se ve bien muy pequeño, Así que voy a crear algo aún más sencillo. Voy a olvidarme de tener un elemento gráfico tipo de trabajo con tipografía y hacer algo súper, ultra limpio. Vamos a seguir adelante y agarrar un par de estos y vamos a conseguir otra diversión gruesa esta vez. Vamos a intentarlo, um, Avenir. Siete años de diversión realmente popular. Es Es Es bastante fácilmente disponible, y tengo un par de pesos. Por lo que tienen negro pero más de pesado. Y parece que Heavy sería la granja más audaz pero en realidad es negra. negro es el peso más audaz disponible si no está disponible. uno por lotes. Pero me encanta la forma en que se ve. Es como que me recuerda al infierno que una taza y se ve un poco más. No lo sé. A mí me gusta. No se ve, está sobreutilizado eso realmente le gusta este tipo Boulder. Podríamos trabajar en el espaciado manual Ng'andu actual entre los personajes o las letras. Podríamos hacer eso. Por lo que me gusta como un audaz se ve porque esto se ve más suave. Pero este es un producto bastante audaz. Es decir, esto es como una cosa del tipo de maquillaje loción metálica, y así que quiero ir con algo que sea fuerte y tenga un comienzo fuerte, así que eso significa posiblemente tener la mayúscula e Así que creo que soy va a mantener la mayúscula e y dejarme jugar con el espaciado. Entonces esto es por defecto básico que tenemos. Adelante, arrástrelo hacia abajo. Puedo ir al personaje y meterme con el rastreo set el rastreo, uh, con la computadora para que pudiera tener un amplio espaciado. Pero no soy un gran fan del espaciado en blanco con letras minúsculas porque parecen desarticuladas. Vamos a seguir adelante y apretado espaciado puedo. Este defecto. ¿ Y si solo aprieta un poco? A lo mejor justo ahí. Entonces eso fue lo que un negativo. ¿ 25? Sí. Negativo. 25. Entonces, ¿eso no se ve mejor? Tipo de. Si ves el de arriba arriba en el mar, el de abajo justo en apretar un poco el espaciado ayuda en este caso. Especialmente las letras minúsculas. Pretenden realmente? Me siento más. ¿ A una unidad definitivamente le gusta eso mejor algo. Mantén zap. Continuar replicando este experimento 4. Tipografía de logoDesign en el logotipo en la lección2: manera. Quería seguir jugando con mesa periódica tipo de idea. Vamos a seguir adelante y hacer una caja de trazos y hacer que sea un poco más suave. Haz que haya venido aquí. Mi panel de trazos. Esto podría hacer una ronda suave se une, y no es tan afilada. Ya sabes, podría poner sólo una letra en la caja para poder poner, como, la e ahí dentro o poner Grito. Ya sabes, eso podría verse un poco limpio. Y podría seguir adelante y separar este elemento. Vamos a seguir adelante y cortar eso y hacer de eso un elemento nuevo, separado. Separe los elementos de texto. Podría tener un poco de espacio aquí entre, Así que esto se ve bastante fuerte de un concepto. Entonces quiero asegurarme de tener los mismos espaciamientos de la e nl son los mismos, y todos puedo notar un pequeño problema con la tipografía, la tipografía por defecto. Se podía ver cómo el l se extiende más allá de lo que sería su x altura. Entonces voy a seguir adelante, dibujar Lawrence, como que te muestro. Entonces eso es una especie de ah, desarticulado. A mí me gusta que todo pudiera ser conciso, sobre todo si estamos lidiando con una especie de tema de ciencia. Entonces lo que voy a hacer es que voy a cortar a ese pequeño l. Entonces lo que voy a hacer es que voy a necesitar crear contornos en mi tipo, así que voy a hacer clic derecho para crear contornos. Entonces ahora, en lugar de estar en vivo, editar texto herbal, puedo ir y tomar mi herramienta de selección directa que podría seguir adelante, manipular estos puntos de anclaje y bajarlo. Y aquí es donde podrías empezar a personalizar la tipografía. Entonces digamos que tal vez quiero bajar un poco esto, tener un ángulo. Ya sabes, eso podría agregar toda una personalidad otra. A esto, podemos redondear todos los rincones del tipo tierra así como así. Podríamos hacer eso. Una vez que hacemos click derecho y creamos contornos, podrás tener las opciones lo harán por esto. Vas a tener opciones alrededor de todas las esquinas ese pequeño símbolo de ahí. Entonces voy a hacer clic y sostener, para que eso suavice un poco el tipo y lo haga un poco personalizado. Entonces esto es antes donde antes lo ablandé. Esto después de tan realmente como los bordes ablandados? No estoy seguro si me gusta el pequeño ángulo que hay, pero seguiremos con el dedo del pie jugando con esto. Entonces todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsado, opción y arrastrar y experimentar. Podríamos incluso empezar a experimentar con el color. Y podría agregar color bastante todavía, pero podría hacer tonalidades de blanco y negro para especie de indicar dónde el color podría ayudar a romper estos elementos más de la gente Tener ese encendedor. Pero mira, estoy destacando e en l Pero ¿por qué s o l un mental? No hay realmente una razón por la que se supone que el e y yo somos Box emule aquí arriba donde tienes las dos letras en la tabla periódica. Entonces es jugar un poco fuera de eso, pero simplemente me parece realmente extraño que esté destacando el NL. Entonces estoy empezando a darme cuenta que el concepto se ve genial, pero no es, realidad, um, juntarse es un concepto práctico o uno que realmente cae es terminado. Entonces voy a hacer una pausa en este y seguir metiendo con un concepto más. Creo que voy a mantenerlo súper, ultra limpio y simplemente ni siquiera probar más la caja. Creo que estaba forzando eso y y no estaba funcionando. Entonces voy a ir con lo que estaba funcionando, que es justo aquí. Voy a seguir adelante y trabajar en este concepto. ¿ Todo bien? Entonces estoy de vuelta y listo para trabajar en este concepto. ¿ Qué? Yo sí descubrí cuál es el otro concepto. Me encantan los bordes redondeados. Creo que agrega es solo una ligera suavidad a la misma. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una copia de esto, y voy a mantener eso sin editar porque me estoy preparando, crear contornos. Y una vez que creas contornos sobre tipo, eso es todo. No se puede volver atrás. Entonces voy a crear los contornos y pude ver todos los pequeños puntos acre. Podría simplemente ir y suavizar los bordes. Por lo que obtengo mi herramienta de selección directa que podría seleccionar cualquiera de estos pequeños iconos aquí abajo, y estoy en ella. No voy a hacer un ablandamiento dramático, así que eso sería un ablandamiento dramático. Voy a hacer sólo una pequeña, así que sólo voy a tirar y arrastrar esto en lugar de hacerlo todo el camino. Sólo voy a tirar y arrastrarlo un poco. Yo solo quiero un poco de suavidad y eso se ve realmente bien. Y una vez más, también me di cuenta de que necesitamos tipo de lop esa pequeña porción fuera. Entonces voy a ir un comando Z. Voy a volver a la historia antes de suavizarlo. Y lo voy a hacer antes de ver desde los bordes. Es mucho más fácil hacer esta edición. Antes vi por los bordes. No creo que me guste el tobillo bajando. Trataré de que esto sea lo más sencillo posible. Entonces yo sólo como que enderezo el borde ahí. Y yo siempre podía ir a ver chasqueado. Acordado. Si no voy a parar lo grande pero me partió un punto si quería poder chasquear esto perfectamente. OK, hola. Grid hará grilla en un poco. Vamos a seguir adelante y seleccionar todo nuestro tipo. Get are are herramienta de selección directa y adelante ablandó todo sólo un poquito así . De acuerdo, Entonces todo empezó a cortar se juntaron. Por lo que desde el tipo predeterminado que era Avenir, pudimos apretar el espaciado apenas un poco. Pudimos ablandar los bordes en todos los agudos, ya sabes, esquinas en todos los personajes, y pudimos tipo de bloqueo que l fuera para lograrlo. Aun así, esas fueron algunas cosas que hicimos. También notan la L por aquí también necesita ser cambiada. Entonces voy a seguir adelante y asegurarme de que estos estén parejos y volveré enseguida. Genial. Así que seguí adelante y me aseguré de que esos incluso iban a través de los dos l's get son herramienta de selección directa . Suaviza de nuevo esos bordes. Siempre es más fácil suavizar los bordes después de realizar esos ajustes. De acuerdo, entonces me siento muy feliz por eso. Creo que hay, ya sabes, algo que falta, y es solo bombo. Sería bueno agregar solo un poco de chispa, un poco de llamarada. Entonces voy a ver si no puedo agregar un periodo. También quiero sumar algunas oportunidades. dedo del pie tiene contraste de color, y esta podría ser mi oportunidad. Por lo que podría incluso hacer eso un poco de color más claro para indicar a dónde iría el color . Y no me gusta meterme con el color demasiado pronto porque sí tipo de lío son una especie de proceso conceptual. Es como que se interpone en el camino de simplificar ese proceso para ti. Entonces una cosa con la que podría experimentar es agregar tal vez otro de estos Els, pero hazlo una especie de caja. También será del mismo color que un periodo lento. Pensé: ¿Y si lo hacía aquí mismo? especie de añadir un poco de contraste, algo así. Y estos podrían eventualmente ser oro porque vamos a estar teniendo oro, plata y cobre loción y productos de maquillaje S O b necesita jugar fuera del color con eso con oro. Así que pasemos un poco a nuestro panel de muestras aquí y veamos si podemos experimentar con algunos colores. Entonces, como dije, tenemos oro, plata y cobre. Creo que el oro probablemente sería el color más prominente o el más popular. Entonces vamos a incorporar un poco eso a nuestro logo. Entonces escojamos un color dorado realmente bonito. Entonces tengo que ir También sacar mi panel de color, y podría ir a buscar mi selector de color o hagamos opciones de show para que podamos tener un poco más de control. Voy a seguir adelante y lo ves como un justo a tipo de tener un poco más de opciones de control . Sobre todo porque es bueno estar en materiales impresos así es digital. Todos sabemos que lo ves como un para, uh, uh, objetos de impresión. Voy a seguir adelante y escoger lo que pienso en el medio. El oro va a descansar entre tus amarillos y tus rojos, así que voy a escoger un poquito en el más oscuro de la báscula. Entonces ahora voy a conseguir una especie de ¿Mis arañas hacen un poco más livianas? Una especie de justo No queremos que sea demasiado amarillo. Tampoco queremos que sea para leer. Entonces es equilibrar entre los amarillos y el rojo para conseguir ese asesino de oro que queremos si no podemos encontrar al que nos gusta. Entonces solo voy a crear una opción de retención de caja, adelante y conseguir tres opciones diferentes. Entonces eso es seguro. Me encanta que me esté llevando la herramienta cuentagotas. A mí me gusta este tipo de color aquí mismo. Tiene un poco gris en ella, así que sólo estoy tomando ese color. Acabo de hacer la herramienta cuentagotas y nos vemos. Nos vemos. Si no puedo conseguir un tono mejor eso va a ser un poco más brillante de un jade dorado vibrante . Y vamos a hacer sólo uno más podría tener, como una versión más oscura que es demasiado oro verde, una dura de conseguir, sobre todo porque el oro es realmente una combinación de diferentes colores juntados con un brillo a ella. Por lo que tratar de promediar todo eso hasta que un solo color pueda ser duro Oro es duro. Lo mismo con la plata. Ya sabes, solo tienes gris si solo tienes un color sólido es realmente difícil de emular. Plata misma cosa con el oro. Entonces todos esos se ven geniales. Um, Y creo que esta es una de las cosas en las que podemos desarrollar el color de forma aislada, pero es realmente un reto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear un anuncio a partir de este logotipo también podrían eventualmente aplicarlo a un diseño web dissed. Y así creo que a medida que empezamos a desarrollar diferentes productos y diferentes materiales de marketing , vamos a poder desarrollar el color de esa manera porque es realmente difícil decir cuál me gusta. No lo sé hasta que empecemos a aplicarlo a un proyecto real. No vamos a ver cómo realmente van a cobrar vida estos colores. Entonces muchas veces cuando hago un diseño de logotipo y estoy haciendo exploración de paletas de colores, a veces haremos un tablero de humor y obtiene una inspiración de esa manera. Y podríamos ir a hacer eso muy rápido. O desarrollo un proyecto y pruebo los colores para ver cómo se ve. Por lo general un volante, un gráfico de redes sociales. Y realmente podría ser capaz de eliminar colores que creí que me gustaban cuando apenas estaba empezando fondo blanco e ilustrador. Pero cuando empecé a armar eso junto con las fotos, no me gustó. Um, entonces, sí, es realmente difícil desarrollar tu paleta de colores, solo un ilustrador sin ningún tipo de inspiración ni ningún tipo de aplicación práctica. Vamos a hacer eso. Ahora voy a desarrollar una pizarra de humor rápida. Vamos a traer eso, ver si no puedo encontrar demasiado en estos colores, y luego vamos a desarrollar un par de otros do producto 5. Lección3 LogoDesign MoodBoardsandColors colores: Yo estoy en un programa llamado Camba, que es un software de diseño basado en la nube que me gusta usar cuando armo tablas de humor. Porque es realmente fácil armar fotos de galería en lugar de ilustrador. ¿ Qué? Tienes que cosechar y hacer un montón de cosas. Entonces solo estoy aquí dentro una cámara. No tienes que usar Campbell. Esto es justo lo que solía armar rápidamente cosas van a ir a elementos. Y tienen algunas rejillas realmente geniales que pueden usar y simplemente pop dragon drop fotos en las que siempre es realmente agradable. ¿ Lo haces? Bastantes fotos va a ser una pizarra de humor que va a ayudar a una especie de que nos haga saltar y afinar nuestros colores un poco antes de que empecemos a traer la aplicación práctica en el diseño del producto, um, en la vanguardia. Y ya ha subido mis fotos. Por lo que estas fotos tipo aire que me inspiraron en cuanto al oro, el cobre y la plata simplemente seguían tratando de pensar en los colores de nuestra marca realmente me encantó esta imagen aquí mismo. Incluso sólo una pila de monedas de oro. Tenemos este tipo de Bell era una especie de tenía un bonito oro suave a ella. También tengo algunas imágenes de quién pensé que sería una especie de público objetivo ordenado, especie de alta moda. Personas que habían leído revistas de alta moda son de mi familia realmente necesitan tipo de oro, anillo de plata de cobre. Eso es exactamente lo que van a ser nuestros colores de marca. Tengo esta plata realmente genial, y tenemos un par más que voy a traer. Entonces me quedé sin opciones. Pero eso está bien, porque yo sólo podía arrastrar en otra pequeña galería aquí y ver lo fácil que era cortar un dragón, soltar fotos usando Camba. Uh, está bien. Y veamos, tengo esta taza de cobre, que me gustó mucho, así que se trata menos de mostrar la foto en un poco más sobre realmente tratar de agarrar esos colores. Entonces hagamos esa encuesta ahí mismo. De acuerdo, tú acercas aquí para que pudiera pasarme mejor agarrando eso con la herramienta cuentagotas. Amplíe ese proyecto de ley, ver si no podemos conseguir unos colores cobre realmente bonitos. Y con ella, eso es realmente supongo, solo un recordatorio de mi público objetivo, Pero realmente me encantan estos colores crema si quisiéramos sacar eso. Y lo que realmente es incluso en este, asumiendo bajo nuestra lluvia para obtener una amplia variedad de opciones de color metálico. Lo mismo con una plata. Vamos a seguir adelante y agarrar Probablemente tendría una amplia variedad de sombras y reflejos , y creo que eso es bueno. Entonces voy a seguir adelante y descargar. Se trata de un. J. Paige y adelante y trae esto a Adobe Illustrator. Entonces estoy de vuelta en Adobe Illustrator y tengo nuestra pequeña inspiración de color Mood Board que creamos . Y veamos si no podemos hacer la herramienta cuentagotas y conseguir algunas ideas más de color. Entonces estoy poniendo mucho espacio en blanco entre los logotipos para que no interfieran cuando los estoy viendo para que los colores no estén demasiado cerca e interfiriendo conmigo averiguando si me gusta ese tono o no. Entonces aquí hay una especie de nueva. Está bien. Destacan ambos en nuestro pequeño periodo. Toma la herramienta cuentagotas y mira si no encuentro otros colores. A mí me gusta más, así que eso es un tipo más profundo de un cobre. Queríamos una especie de ir por la dirección del cobre. Podríamos probar con plata. Aquí no nos gusta un tono de plata, y los avisos no son grises rectos. Cuando muestreé eso, tiene una pequeña carpa de azul. Entonces si hago doble clic en este reloj, podría averiguar que ahora tiene gris, pero tiene apenas un poco de sombreros azules tipo de ir al lado derecho. El derecho va a sacar más color a la izquierda va a ser totalmente gris para que un pequeño toque de azul sea bonito y como que me haga sentir más plata que solo Cray. No me gusta este color realmente oscuro, así que solo voy a seguir sobrescribiendo aquellas que no me gustan, Así que solo podría mantener las que nos gustan fueron el proceso de ti podría tener demasiadas opciones , siempre agradable para estrechar lo bajamos tanto como podamos. Entonces si no te gusta algo, adelante y simplemente ponlo a un lado. ¿ De acuerdo? Eso tiene un poco más de un color naranja dorado, y eso realmente sale, pero casi se ve un poco demasiado naranja, pero podríamos simplemente hacer doble clic estos como, creo que el periodo que necesito para conseguir el piloto de periodo. Podría hacer doble clic en él si creo que es a naranja arrastrar un poco aquí a la izquierda, a un poco más genial a ella. Y eso se ve hermoso. Y eso tiene un poco demasiado marrón, algún tipo de doble clic que también arrastra un poco más gris y tal vez arrastra hacia arriba este , uh, que un poco más amarillo. Por lo que sólo tipo de experimentar con diferentes tonos. Estos son todos tonos muy diferentes que todos pude pasar. Eso es como un oro o una plata. No tenemos del todo un cobre. No creo que me haya gustado cómo se veía el cobre. Hagamos un intento más. Tengo esta selección de cobre uno, pero necesito ponerme más ligero. Y, ya sabes, cobre naturalmente le tiene un poco de rojo. Te darás cuenta de que mientras trabajamos en esta marca, vamos a añadir un poco de tinte de rojo. Y lo que podría funcionar con esta marca es un par de opciones de color diferentes, por lo que no tenemos que estar atascados con solo oro. Podemos tener un oro, cobre y una plata, y ellos pueden usar eso. Ese logotipo. Yo soy diferente de diferentes maneras. Usando metales misteriosos, no nos pegamos con uno o dos colores. Podríamos tener toda una paleta de colores. Vamos a estar desarrollando eso al lado para siempre querer guardar tu documento porque confía en mí, ha habido momentos en los que voy 30 minutos sin ahorrar, y de alguna manera se bloquea y perdí mucho trabajo de lluvia de ideas, y me cuesta mucho recordando exactamente el proceso por el que pasé. Por lo que siempre guarde su documento. Apenas un poco de propina su confianza en mí, he fallado en ahorrar un par de veces, y fue un desastre absoluto, por lo que nunca querrías perder tu trabajo. Por lo que es como que tiene algunas grandes ideas de color, así que empecemos a desarrollar nuestra paleta de colores primaria. Entonces aquí es donde entran en juego los estándares de branding. Y los estándares de branding es una especie de manual que podrías suministrar a un cliente cuando estás haciendo algo más allá del amor con el diseño y te estás metiendo un poco en el lado de la marca. los clientes les gusta ver una paleta de colores y una especie de razonamiento detrás de las opciones de color que elijas y si sus colores secundarios y primarios para que sepan usar esa marca. Y eso es lo que hace un manual de estándares de branding es que le da una guía para la gente de cómo usar el logotipo, pero también cómo usar los colores. Cuando hacer uso de sus colores de fondo en fue a usarlos como colores principales en el logo, Así que eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo. Entonces ahora tengo que eliminar algunas cosas, así que me gustaría tener un buen cobre, una buena plata y un buen oro. Y ahí están los tres colores que van a formar parte de la loción original, de Siri o sunis de maquillaje, como quieras llamar al producto. Entonces cuando estoy pensando en un oro, me gusta mucho este oro más sutil. Es un poco menos naranja. Tengo la sensación de que quiero ir en esa dirección, a diferencia del marrón, es el marrón para ser suciedad. Podría ser la Tierra. Podría ser más orgánico, y esa no es realmente nuestra marca. Soy algunos pensando en tipo del ethos de la marca o la cultura de la marca y el mercado objetivo de la marca . Voy a ir a deslizar el marrón y esto me parece un poco demasiado Corinne. Entonces voy a ir a acercarme para que puedas ver Tiene un poco más verde de lo que me gustaría. Supongo que eso sería un poco naranja. Entonces voy a ir a deslizar eso porque podría ser pizarra rock. Eso no es realmente lo que somos. Somos metal brillante. Entonces vamos con esto por la plata. Nos aseguramos de que mi pequeño periodo, también es ese color. Y necesitamos un buen cobre cuando tenemos un cobre ahora mismo. Pero creo que funciona bien. También oscuro en eso un poco. A ver si eso funciona. Pero me gusta tener contraste con el color. Entonces ten un negro realmente oscuro aquí, así que quiero tener un poco en el lado más claro. De acuerdo, entonces estos podrían ser nuestros colores primarios que usamos. Y aquí es donde realmente finalizamos estos colores dentro del doble clic. Podríamos ser muy quisquillosos aquí. Muy, muy exigente. Deja que Zubin me permita duplicar los tonos. Y ahora, en lugar de hacer cambios dramáticos, cambios realmente muy, muy sutiles con el color, solo para asegurarse de que Ese es el tono correcto. Contentos con la tipografía y el equilibrio de eso. Podríamos seguir adelante y entrar en la grilla. Hay un comando de acceso directo y luego tipo de la comilla, y podrás cambiar eso So comando comilla Marcar, Activar y desactivar, lo cual es muy útil donde podrías ir a ver y bajar Tish hide y mostrar arenilla. De esa manera, si quieres hacerlo, no quieres el atajo. Entonces solo estoy poniendo en la grilla y sólo voy a encontrar de verdad a tipo de la tipografía un poco. No creo que tenga que cambiarlo. Creo que está bien, pero me gusta alinear las cosas en la cuadrícula solo para asegurarme de que todo se vea bastante parejo. Entonces solo alineando esto a lo largo de las líneas, y este es un logotipo muy sencillo. A veces cuando tienes logotipos redondos y tienes un símbolo de logotipo y un elemento de tipografía, es realmente agradable cambiar esa cuadrícula ya que la estás desarrollando para asegurarte de que tienes todo alineado. Por lo que la parte superior de la L en la parte superior de los estos están todos alineados realmente bien. Yo sería realmente super cool si esto se alineó. Entonces Dios te muestre un ejemplo, Uh, que la e en la m y la, uh, e y luego todo tipo de fue a esta línea que está justo aquí en la cuadrícula. Pero eso no es necesario, porque todo eso es parte del tipo. Entonces hay equilibrio dentro del tipo, así que no me voy a enloquecer demasiado con eso. Me gusta cómo este pequeño círculo encaja muy bien en la cuadrícula. Hasta puedo hacer que eso encaje perfectamente justo en esa pequeña caja de rejilla. Y también asegúrate de línea aquí abajo. De acuerdo, así que sólo un poco de buen trabajo aquí. De acuerdo, Así que has estado activando eso hacia atrás. Entonces comando y cita Marcar, siento que su segundo final empieza oficialmente a hacer todas las diferentes versiones. Realmente Asegúrate de que sea final, porque a veces se lo enviaré a un cliente. Quieren retocar la cosita más pequeñita. Pero ya he desarrollado 10 versiones de esto. Logos tienen que volver atrás y cambiar un balón. Por lo que es mejor hacer estos pequeños cambios al principio en el proceso conceptual. Entonces ahora tengo que volver atrás y cambiar los colores porque sí cambié el tamaño del pequeño periodo y esos son mayores. Genial. Ahora todos son exactamente iguales. Y tengo mis tres colores. Podríamos desarrollar algunos colores secundarios e incluso jugar con este tono de negro. 6. Lección 4 LogoDesign trabajando con Lighty WorkingwithLightandDarkBackgrounds: cada vez que uso negro en el logo, me gusta dedo del pie siempre lío con eso un poco para ver si el negro es el tono correcto para poder seleccionar todos mis colores aquí que son negros voy a ir y hacer doble click y ver que tenemos aquí. Eso Parece que tenemos una especie de negro muy rico Y siempre se podría decir que es un negro rico por Si miras los elementos c m y que no lo son, que todos son casi al 100%. Pero no lo son del todo. Lo verás entre 40 dedo del pie 100%. Y así cuando ves todos los dolores de color tan vástago magenta, amarillo y negro los ves todo tipo de cerca juntos. Entonces están todos dentro de lo que, 60 al 90% obtienes un negro rico y unos negros tan ricos para ricos porque no solo es 100% negro . Um, y sin otros colores, tiene otros colores ahí dentro. Y así lo hace un negro más rico es negro nunca ha sólo negro un bonito negro rico tiene un poco de blues son así que en este caso un poco de ciencia, un poco de suave, un poco de amarillos. Mezclador Eso. Entonces cada vez que escuchas ese término al imprimir, se llama negro rico, y ayuda a crear un negro rico y profundo. Si solo tuvieras que usar 100% negro, eso está bien. Pero puede perder un poco de calidad ante ella. Es realmente difícil explicar lo que imprimiste, así que es como que tiene un gris oscuro, oscuro a diferencia del negro. Entonces eso es oscuro, Dark Ray y Scott Color, y es que casi se puede ver un poco de ah ah ah ah, gris azulado ahí, lo cual es realmente bonito. Um, así que podríamos mantener que siempre podríamos empujar un poco más el sobre en votación, y así si quiero un total sólo tinta negra, podría simplemente deslizar esto hacia la izquierda. Pero me encanta agregar un poco de color ahí, así que hay otra opción, así que me gustó un poco, así que eso es antes que esto sea antes. Esto es una especie de negro crujiente, y luego vamos a agregar son un poco de colores diferentes ahí dentro para hacer un negro rico , así que tengo que ir y hacer doble clic. Entonces como ves Mira el CME como una mezcla sobre eso. Entonces es un negro rico, pero tiene un pequeño indicio de ese azul de ahí. Y, um, tomemos que se ve un poco mejor. Sé que estos son detalles realmente pequeños, pero esto es algo así cuando estás haciendo grandes branding Project Cesaire. Hay pequeños detalles en los que debes pensar. El cliente puede preguntarte, ¿por qué elegiste este color? No sólo negro descarado, y podrías tener una respuesta. Se ve muy bien juntos. Entonces creo que somos buenos con los colores que tenemos o tres opciones de color diferentes. Tenemos su negra, que será nuestra última opción. Algo de gris realmente, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente,muy oscuro con un toque de azul. Entonces esa es una especie de nuestra cuarta paleta de colores. Supongo que ese sería nuestro hecho, ¿no? Por lo que este podría ser nuestro color primario, y estos serán nuestros colores secundarios. Podríamos usar una combinación de cualquiera de estos, por lo que esto es genial. Entonces se ve muy bien sobre un fondo blanco, pero aquí está el problema. Y si queremos ponernos un fondo oscuro o tipo de pérdida porque estos colores no funcionan sobre un fondo oscuro. Por lo que ahora necesitamos poner este logotipo elemental sobre un fondo negro y ver cómo se ve. Por lo que podemos tener que contrastar en color para que este local pueda ser utilizado en fondos más oscuros y fondos blancos. Todo logotipo debe funcionar bien, porque nunca se sabe cuándo necesita existir fuera de un fondo claro. No. Todo lo que voy a hacer es tomar toda esta espera abajo, opción y arrastrar. Y voy a poner esto en un fondo oscuro. Siempre es bueno tener un logotipo flexible que funcione en todos los entornos. Un cliente realmente apreciará eso. Eso lo mandas a la parte de atrás. Podría incluso cortar esto, y voy a ir a mi panel de capas y añadir una nueva capa. Prueba eso entonces y enciérralo. Arrastre esto debajo. El motivo por el que lo encierro es que no me interpondré en el camino. Ese trasfondo declarará quedarse ahí. No arrastraré accidentalmente así que este pequeño consejo para ti Bueno, correcto. Arrastre mi panel de capas hacia atrás. Entonces ahora no necesariamente tenemos que hacer blanco, ya sabes, podríamos hacer un blanco apagado al igual que hicimos una especie de negro apagado Podríamos hacer en eso blanco apagado . Veamos cómo eso parece un doble clic son el panel Swatch. Aquí los colores y podemos agregar un poco de azul al igual que hicimos el negro a un poco de azul. Un poco de gris. Es un poco azul gris. Wow, eso se ve realmente bonito. Entonces hagámoslo mucho mejor que los blancos. Eso es blanco, que se ve genial. Pero si lo rehacemos, agrega ese pequeño color y podría incluso aclararlo. Sólo una sombra. Esto es lo que funciona realmente quisquilloso. A lo mejor ahí mismo. Pero siempre edito aquí abajo. podía ver RCM como un porque no tienen negro ahí dentro a un poco de amarillo, un poco de eyecta y un poco de ciencia click OK, y también tipo de notado. Un pequeño error aquí con mi pequeño periodo, nos aseguraremos de que todos esos sean exactamente iguales. Yo quiero una línea todos estos arriba. Podría simplemente seguir adelante, conseguir mi panel de línea y solo a ah, alarma izquierda asegúrate de que todos esos estén alineados muy bien, así que los colores se ven bien. Creo que tal vez esta plata me muerde demasiado oscuro. Eso podría necesitar gustarle un poco que pudiéramos hacer un int Grady. Ah, no hay regla en contra de usar InTs Grady y logotipos, pero te daría mucha precaución que porque en cualquier momento tienes un logo y quieres conseguirlo bordado en una camiseta donde quieras que se imprima en un producto, y sólo requiere un pensar que es realmente difícil salirse con la suya con el resplandor. Grady Ince es una combinación de más de un color, y pueden llegar a ensuciarse realmente. Especie de adaptado el logo. No significa que no puedas usar los INTs Grady en una versión especial del logo son, ah, una versión bonita y pulida del logo. Pero en cuanto a tus archivos básicos y todo el mundo va a necesitar usar, trato de no usar Grady ins. En este caso, se vería realmente genial porque podríamos hacerle el brillo metálico para que pueda brindarle eso como opción al cliente como un archivo extra. Pueden utilizar pero no necesariamente todavía proporcionar unos sin resplandor para que puedan prácticamente aplicar este logotipo en cualquier lugar sin ningún problema. Aquí es donde tal vez ese pop de plata Grady podría parecer realmente genial. Entonces solo relámpagos la sombra en este. Pero me gustaría mantener los colores intactos y tener un tener menos variaciones de color como sea posible. Entonces creo que acabo de aligerar la plata, y creo que eso es todo lo que tenemos que hacer. Creo que puedo mantener todos los demás oro y especie de ver este oro sobre el fondo oscuro me hace darme cuenta de que quiero modificarlo. Entonces solo estoy seleccionando todo. Si quieres seleccionar este otro pequeño truco, quieres seleccionar solo un color y decir que cientos de estas cosas en mi pizarra y yo solo quiero cambiar un color. Podría seleccionar el color. Yo quiero un cambio, y podría ir a seleccionar mismo y bajar a llenar color así que va a seleccionar todo lo que sea ese mismo color de relleno. Por lo que ahora puedo cambiar eso sin tener que sentarme ahí y seleccionarlo todo. Entonces solo tipo de ir a seleccionar lo mismo, y podría seleccionar lo mismo. Muchos atributos diferentes, las mismas capacidades, los mismos modos de fusión. Y podrías cambiarlo todo a lo largo de todo tu documento. Uh, realmente facilmente así. Intentemos eso otra vez. Me pongo bien, selecciona solo nuevo para seleccionar uno dicho. Si no lo seleccionaba todos selecto botas mismo color factura y podía seguir adelante, doble click y modificar este oro. No es demasiado tarde para volver atrás y cambiar tus colores. Este es el momento en que modificamos paletas de colores, solo tipo de presentarlo de una manera que creo que el cliente apreciaría. Um, así que tipo de estado haciendo esto durante años. ¿ Quieres hacer un diseño de logo? Todo se trata de presentación a la hora de enviar tus archivos a silencio. Y tener una presentación polaca realmente agradable hace una gran diferencia en venderles tu concepto . Entonces así es como tipo de célula ese concepto a ellos. Déjame seguir adelante, duplicar esto, pero normalmente les gusta mostrarlo por un lado, así que conozco mucho a un diseñador. En ocasiones tendremos tres conceptos y ellos mostrarán uno por cada uno. página en pdf mostrará el logotipo por separado o la variación por separado. A mí me gusta incluir todo en un solo documento para que realmente pudieran tener una idea de adónde fui con esto. Entonces para este caso es sólo un concepto final que tenemos. Voy a asegurarme de que todo esté bien e incluso solo se vea bien se presente de manera profesional. Era una especie de hacer 1/2 año y medio no tenía que ser preciso, pero así que incluso pudimos separar un poco más los logotipos de los colores. Entonces cuando están mirando el logotipo, no ven que las muestras se interpongan en el camino del logo. Por lo que el turno se va para que pudieran ver eso como un elemento separado y sólo una especie de mover la paleta de colores un poco más cerca junto con el eso primario debilitarse. Etiquete esto para que pudiera decir, ya sabes, colores primarios. Podríamos incluso nombrar los colores de las muestras. Entonces para usar una tinta Pantone, eso es fácil. Pero si tipo de usar la distancia e y que combinación, porque si hago doble clic en esto, verás que 72 Science 64 magenta. Se podría escribir eso para el cliente, pero eso no conecta con ellos. Todo un oleaje porque no son un diseñador y van a ir bien, ¿qué significa eso? Por lo que muchas veces podrías nombrar el color. Es un color primario. Yo lo había puesto sobre el color primario de la caja, y eso va a duplicar eso, y podríamos nombrarlo para que pudiera llamarlo Kettle Black, que en realidad es el color de mis persianas. Pinté una vez y noté quién es un negro realmente oscuro, pero después de que lo pinté tenía un tinte de solo azul marino, como, verdad, un poco. Entonces solo lo voy a llamar Kettle Black porque tipo de me recuerda a la tetera negra que pinté mis persianas una vez. Por lo que estos son arbitrarios. Es decir, si hay color real que tenga una combinación que usas, nombra así. Pero esto es parte del proceso de branding para es nombrarlos, por lo que muchas marcas importantes nombrarán su color rojo como McDonald's. No es sólo lectura, es lectura de McDonald's o tiene su propio ocho, y así esto será oro. O podría serlo. Fue bueno. Titulo lo oro por ahora porque no se me ocurre un nombre realmente genial en este momento. Pero tal vez cuando haces el tuyo, podrías pensar en una cita fresca. No tienes que hacer todo esto, pero va un largo camino y vender tu concepto tranquilo. Porque si vendes tu concepto, ese cliente te pagan, podríamos desarrollar todo lo demás para ellos y hacer mucho dinero de esa manera. Por lo que quieres vender este concepto y queremos emocionarnos con la marca porque te permitirán hacer otras cosas. A lo mejor no pensaron en ti como alguien que pudiera hacer un montón de otras cosas por ellos. Pero si haces un trabajo realmente genial con tu amante diseñado, van a dar más trabajo y te van a contratar a tiempo completo. Pero ellos realmente, realmente van la milla extra. Realmente demostró lo profesional que eres. Te van a dar más oportunidades para demostrarte a ti mismo 7. Desarrollo de la creación de la LogoDesign: Por lo que ahora metiendo un poco más en detalles Garantizar una presentación de cliente de clase. Esto es genial para especie de mostrar cómo funcionan los colores, pero para mostrar el diseño inicial del logotipo, me gusta tener un poco más de una presentación simple. Vamos a seguir adelante y duplicar este tablero de arte. Así que acabo de ir del dedo del pie a los documentos de archivo configurados, solo fui a editar tableros de arte y luego fui a agregar uno nuevo el cual es justo aquí podría agregar tantos como quieras, lo cual es genial para presentación de marca, porque puedo exportar esto como un um, un pdf y eso va a exportar cada tablero de arte como una página separada. Entonces te mostraré eso en un minuto. Qué bonito eso, IHS. Entonces voy a seguir adelante y traer nuestro logo. Adelante y primaveremos en la versión dorada y mantengámosla igual aquí abajo. La versión de oro aquí, mantenga pulsado la copia de opción y luego tipo de traer esto. Por lo que eso se ve muy limpio. Es una gran manera de presentarlo al cliente como el concepto de logotipo. Y luego podría mostrarles cómo se traduce ese concepto y los diferentes colores que entran en juego. Por lo que las estás mostrando a diferentes tipos de opciones aquí, tipo de mostrarles una opción agradable y limpia que podrían realmente mirar el concepto del logotipo en el diseño. Y este otro es donde pudieron ver el tipo de colores se juntan y cómo se usa en blanco y negro. Esto es lo que probablemente tendría. Es tu primera página en tu pdf que enviarías al cliente o JPEG, y esto es lo que tendría este tipo de expansión en la marca un poco con el desarrollo de paleta de colores. Esta será tu segunda página, y podría agregar 1/3 1 que a veces me gusta aplicar el logotipo. Uh, si esto va más allá en el proceso, me gusta aplicarlo a un simulacro arriba. Entonces tal vez adelante y hacer como un poco de producto simulado y especie de poner ese logo están ahí para ver cómo se ve son un poco simulacro de anuncio solo para cortar un mostrarle cómo se ve el nivel en publicidad y cómo la marca se puede extender fuera de solo el logo en aislamiento. En realidad, mostrar el logotipo que se usa en alguna parte, así que eso es algo así como un poco. Probablemente sea más detalle lo que quería saber, pero creo que siempre consigo muchas preguntas de los estudiantes sobre logotipos por ciento embrujados a los clientes. Por lo que quería tener esto en esta clase porque creo que es realmente importante cómo nos presentamos y ser un profesional de zit es posible a la hora de presentar renuencia. Porque creo que va un largo camino y vendiendo ese concepto y nos dio mucho trabajo con ese mismo cliente también. Podría quedar bastante impresionado si les presentas algo como esto, sobre todo si están pagando un poco de un precio más bajo y te mereces te van a dar cuenta de que te mereces más y que ella no podría salirse con la suya cobrando más en el futuro. Entonces vamos a expandir un poco más esto. Sé que hablé de resplandor. Me encantaría demostrarlo, Grady una opción. Tan solo ten una opción pulida. No necesariamente uno con el que están atrapados, sino una opción extra que pueden usar. Entonces tengo que ir a archivar documentos configurados, ustedes editan los tableros de arte van a agregar otro tablero de arte. Entonces sólo agregando otro justo al lado, el dragón se acabó. Y vamos a seguir adelante y tomar este concepto. Opción de mantener pulsado. Trae eso justo encima y desarrollemos un radiante. Entonces voy a seguir adelante, Copiar Paste. Uno que ya se había desarrollado Voy a ir y mostrar el proceso por el que pasé para crear eso. Vamos a ir a panel radiante. Adelante, doble clic que se puede ver como tipo de creé tonos dorados diferentes, más oscuros y más claros para crear una sensación de destello. Y así puedes arrastrar estos dentro y fuera para tener un espaciado más estrecho o un espaciado más amplio. Pero yo quería tener el sentido del oro es mucho más que un solo color. Ahí está esto, como un reflejo de luz. Entonces van a haber los reflejos y las luces bajas e intensidades diferentes. Por lo que esto podría hacer doble clic y mostrarte algunas de mis muestras aquí. Qué es genial de la versión más reciente de Illustrator, que las versiones anteriores de Illustrator no tenían esta divertida nube creativa 2019. Ya que puedes hacer doble clic en este pequeño botón y solían ser cuadrados. Vas y pinchas aquí y podrías ser capaz de probar ciertas texturas de oro. Entonces aquí es donde me dieron estas texturas doradas fui adelante y saqué nuestro vamos ver si todavía tengo que pensar que lo borré. Um, voy a ir a mostrarlo en pantalla. El pequeño tablero de humor de color que obtuve y pude tomar muchas muestras de los reflejos y luces bajas de estas fotos para armar este granulado un color. Por lo que pude hacer click en una de estas muestra de color click en la siguiente. Simple. Ah, resalta color ejemplo de color sombra. Es así como se me ocurrió esto, Grady it Así que esta podría ser una opción para en lugar de este tono dorado recto Un color, ya sabes, algo más dinámico. Yo sólo voy a tomar la herramienta cuentagotas y tomar muestras horribles, radiantes que creamos. Por supuesto que lo va a hacer muy apretado así por defecto. Entonces voy a conseguir mi herramienta Grady it. Sólo una especie de. Esta es la versión más reciente de la tienda de fotos son ilustradores. Funciona un poco. Realmente cambiaron bastante el resplandor en la versión más nueva para mejor. Creo que eso es lo que estoy haciendo. En lugar de tener como un colores realmente apretados como ese se tomó mi herramienta radiante aquí, y yo iba a hacer un lindo tramo largo. A lo mejor ves una pequeña línea de reflejos en lugar de como, C tres de ellos. Se ve un poco más limpio de esa manera. Y simple así como así. Por lo que esto podría estar en que podría incluso ser demasiadas bandas. Entonces estoy seleccionando esto, y voy a conseguir nuestra gran herramienta. Si no puedo estirar eso, hazlo solo realmente un poquito que siempre pudiera modificarlo y tener que ser exactamente lo mismo radiante. Bueno, yo podría hacer. Se pueden modificar estos bordes para que pueda conseguirlo exactamente donde quiero que esté. Es como si pudiéramos hacerlo apretado. Entonces eso es una especie de Ah, espaciamientos amplios. ¿ Qué? Puedo acercar estas dos unidades Klestil para crear casi un Grady muy afilado en transición. De acuerdo, porque cuando te alejas, hay poca línea. Desde líneas poco radiantes, esto se ve un poco desordenado. Siempre me gusta alejarme y tipo de ir simplemente no puede ni siquiera verlo. ¿ Cuál es el punto? Acercaremos y suavizaremos que un poco parece estar justo por ahí. Genial. Entonces ahora le estás mostrando un poco de lo metálico y podrías mostrar esto es una muestra y hasta podría hacer una presentación diagonal, porque creo que se ve un poco cool. Vamos a seguir adelante y hacer de esta una bonita presentación. Tratando de pensar tal vez podamos hacer que esto vaya por un lado. Hay un tipo de presentación que incluso podríamos centrar las que podríamos seguir jugando . Tenemos que desarrollar estos colores de todos modos, porque thes Grady InTs observa cuando necesitamos desarrollarlos para las versiones cobre y plata . Porque empezamos a hacer anuncios, vamos a necesitar tener algunos elementos y elementos gráficos con los que trabajar. Entonces ahora que hemos terminado con el propio logotipo, ahora estamos desarrollando activos activos de marca que podemos usar para extender nuestra marca a muchas cosas diferentes. Porque, como sabemos, branding es más que un logo. Es todo el estilo de las cajas del Todo lo que usamos va a ser hacia esa marca. Entonces déjame seguir adelante y desarrollar los otros dos, y luego volveré enseguida. Yo quiero mostrarte este pequeño truco. Ella un par de pequeños trucos tipo de ir por mi proceso de cómo hago las otras versiones. Entonces para la plata, eso va a ser la plata radiante En lugar de solo tener que ir y cambiar cada uno de esos dedo gris, todos diferentes tonos de gris, voy a subir a editar colores que solo voy a convertir a escala de grises. Entonces agrégalo, edita colores, y lo voy a convertir a escala de grises. Entonces es un pequeño tramposo. Yo soy capaz de convertir todo ese Teoh simplemente gris y ya estoy hecho. Ya terminé con la plata. Por supuesto, podría volver atrás y hacerlo más profundo. Probablemente regresaré y haré que eso sea un poco más profundo de un color. Entonces ahora voy a hacer cobre. Lo que voy a hacer es que haría lo mismo que vas a editar y que los colores se conviertan a escala de grises. Puedo hacer un paso más. Yo solo quiero cambiar todos los colores a la vez. No tengo que sentarme ahí y cambiar cada uno de esos. Vamos a ir a ah, editar de nuevo colores, y podría ir a ajustar el balance de color. Entonces eso va a ser en las mismas zonas confort a escala de grises. Entonces voy a ajustar el balance de color, y voy a convertir y ellos obtienen un click en RGB. Entonces ahora voy a agregar para poder agregar un do preview para que puedas ver lo que no has cambiado todos los colores, al igual que en photoshop cuando tienes las opciones de ajuste de color y, uh, photo shop. Tienes eso aquí en Illustrator. No me di cuenta de esto hasta hace poco, así que soy capaz de cambiarlo a acero azul si quería. Pero realmente queremos cobre, así que sabemos que el cobre tiene un poco de rojo en él. Entonces vamos a añadir rojo, añadir un poco de azul. Ahí vamos. Eso es llegar ahí. Se puede reducir el verde. Por lo que 14 negativos ocho. Y nativo 26 que parecía funcionar realmente bien. Vamos a dar click en OK y ver lo rápido que pude hacer. No tuve que sentarme ahí y editar todos estos colores Grady. Soy capaz de convertir todos esos con bastante rapidez, así que voy a seguir adelante y finalizar esta presentación en cuanto a presumir de los diferentes resplandor y colores, creo que estaremos listos para empezar a aplicar para desarrollar los activos de branding que podemos usar. Por lo que una vez que desarrollemos el logotipo en los activos de branding, va a ser muy fácil hacer nuestro diseño de producto. Va a ser aún más fácil hacer un anuncio con eso. Publicidad y gráficos en redes sociales sustituyen a simple que vamos a tener. Todos nuestros elementos simplemente iban a arrastrar y soltar todo. Y ya terminamos. Ya sabes, no tenemos que hacer todo eso Cómo No quiero hacer este anuncio porque tengo un logo. Tengo un fondo colores, genial de usar va a estar escogiendo la fotografía para que tenga que hacer es una especie de cuerdas de arrastre . 8. Exportación de LogoDesign en el logoDesign en la lección6: Entonces desarrollemos algunos activos de branding. Por lo que esta es una especie de la final para el Grady en presentación. Yo sólo quiero mostrarle cómo se veían los tres con lo radiante. Me alegré y los documentos configuraron una pantalla y te aburres. Por lo que podría haber discreto a cualquiera justo al lado. Vamos a mostrarle algunos activos de extensión de marca. Entonces si solo estás haciendo el diseño del logotipo, estás bien para ir. Podrías por ciento tres de estos como PDF. Ya hay ir a ahorrar ya que no es necesario exportarlo disminuye un J Packer, PNG. Sálvanos. Ah, pdf y adelante. ¿ Y me gusta hacer impresión de alta calidad? Pero quieres asegurarte de que sea un modo RGB cuando presentaste al cliente porque muchas veces lo verán en un dispositivo móvil o una tableta lo traerá arriba y los colores pueden volverse realmente locos. Si es y verlo como un, realmente podría mostrar muy gracioso. Por lo que me gusta hacer un tipo de RGB. Entonces a veces haré el tamaño de archivo más pequeño, que este es un preset de PDF preestablecido por defecto, Um, así que haré el tamaño de archivo más pequeño, y eso lo va a convertir en un estado de ánimo RGB. Pero voy a entrar precioso y me aseguro de que haya habido alta resolución aquí. Entonces asegurándome de que me digan a 300 p i, que es tu resolución, solo estoy en compresión asegurándome de que todos sean de alta resolución y no necesito marcas y sangramientos. Y ahí vamos. Así que adelante y guardaré este preset Así que podrías ir así y decir Guardar y te diré para presentación de clientes así no tengo que sentarme aquí y hacerlo todo. Ya tengo, um, un preset guardado. Entonces eso me podría gustar. Y ahora siempre que quiera llamar que tiene logo de cliente y no pude, son 300 peopie yo, que es una buena alta resolución. Y sé que es un modo RGB cuando exporta bien, así que podría adelantarme a decir, ir y hacer click, OK, y te mostraré tipo de cómo Por qué? Los tableros de arte son tan geniales. Entonces porque estoy fuera. Por lo que ahora podrán ver adelante y conseguir nuestro Yo sólo soy un acróbata pro. Voy a hacer mostrar todas las páginas. Yo sólo voy a desplazar un poco las páginas y algo así me aseguraré de que esto sea primero en ese segundo. Entonces, cuando abran el documento, tendrán la Página uno. Tendrán Página dos y tendrán Página tres, por lo que podrán ver todo en el orden que ella lo tenga, lo cual es bonito. 9. Lección7 Branding Branding: por lo que los activos de marca. Entonces esto es super haciendo más que solo el logo y quieres demostrarlo siendo extendido. Entonces digamos que vamos a estar haciendo el diseño de paquetes a continuación, vamos a estar desarrollando el diseño de loción que va a ir en el tubo de la loción, y vamos a estar haciendo eso a continuación. Pero quería seguir adelante y ver si no puedo desarrollar alguna marca como ella. Entonces voy a volver a nuestra pequeña mirada limpia por aquí. Agarramos todo esto es bueno. Copia. Solo lo estoy teniendo aquí para poder recordar con qué necesitamos meternos , tal vez girándolo de lado. Entonces yo sólo voy Se va a agrupar esto. Entonces a la derecha, haga clic en grupo, lo gire de lado, refleje o no refleje. Lo siento. Transformación de objetos. Voy a rotar la transformación del objeto. Giro de 90 grados. Probablemente necesite algo así como tener un poco bien, lucir genial. Tipo de como elemento. Ya sabes, podrías poner el adherir la foto aquí. Esa es una especie de opción. Donde esta lluvia de ideas algunas opciones, podemos tener que todo sea una especie de gris y escalar de nuevo. A lo mejor como un gris claro. Podríamos volver a nuestra plaza aquí. Entonces, ¿dónde estaban experimentando con nuestro otro concepto? Vamos a agarrar esto porque creo que aún podríamos usarlo. Agarraron a éste. Pensé que con los bordes afilados para esto podría ser algo aquí, Esa es la cabeza y hacer un trazo. No va a ser el logo, pero aún podríamos usar este activo. Y ahora tenemos nuestra paleta de colores aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y cambiar ese trazo por nuestro pequeño tipo de tetera negra. Ahora que tenemos eso establecido y aumentar el trazo sobre mi panel de trazos aquí, hazlo como el elemento de tabla periódica que pensé que sabías que sería ordenado. Empezamos. Piensa en el diseño de paquetes. Pensé que sería realmente necesario si el oro, la plata y el cobre tuvieran su elemento de mesa periódica como parte principal de la loción, y entonces podríamos tener el logo elemental más pequeño, porque nosotros es el nombre de la empresa, así que yo pensé que tendría que hacer eso. Por lo que esto incluso podría empezar a formar parte de nuestro proceso de diseño de paquetes. Entonces voy a ir, uh mira la tabla periódica para ver cuáles son los elementos para el oro, plata y el cobre, y volveré enseguida con esa información así que es capaz de especie de encontrar los tres elementos diferentes . Entonces esto es una especie de lo que ves en la tabla periódica es que ves, como el 47 al 29 79 o tipo de los malos electrones que están en ese elemento en particular. Entonces no estoy seguro de todos los signos ciencia detrás de eso. Ese tipo de consiguió esos elementos. Entonces un g r a. U es oro. A G es plata y ver era cobre. Entonces pensé que volverse necesidad de tener esos elementos aspirados o incluso cambiar estos alrededor para que ella tenga un G aquí de lo que él tenía el 47 aquí. Entonces eso podría ser porque así es como se muestra en la tabla periódica para que cada producto pudiera tener. Esta es una especie de su sello principal. Eso sería como una idea de branding realmente genial. Vamos a cambiar esos alrededor, y puedo seguir adelante y empezar. Piensa en el diseño de paquetes que ya tengo. Grady. Es de lo que pueden sacar. Tenemos un par de manitas que podemos tener un logo en el fondo. Pensé que sería ordenado tener esta caja es una especie de elemento, pero también hacer una copia de la misma y hacerlo mucho más claro en color para que pudiéramos tenerla como elemento de fondo para que pudieran tener algo que usar sobre un fondo más claro. Y podrían tener estos. Una vez que consiga todo ese tipo de configuración, probablemente podrías seguir desarrollando esto más. Pero sólo por el bien de tiempo y especie de que este proyecto siga adelante, vamos a abrir un nuevo documento. Vamos a crear nuestra loción. Van a poder aplicar nuestra loción a un simulacro de tres D para que podamos usar eso y nuestros diseños de anuncios y nuestros diseños de redes sociales que se desarrollarán después de crear nuestras etiquetas de producto en nuestro diseño de paquetes de productos 10. Configuración de diseño de el paquete de la lección8: e fue capaz de seguir adelante y extender esto a un fondo oscuro también. Por lo que ahora tenemos todos nuestros elementos que son adaptables, igual que el logo al fondo blanco. fondo oscuro también adaptó los INTs Grady y también hizo los colores sólidos también para darle a gente tantas opciones como sea posible, no solo para aprobar el concepto, sino que también ya estamos teniendo concepto de aprobación y estamos enviando archivos. Queremos tener un mucho que nunca necesitan volver a ti para un archivo. Nunca quieres ser un gestor de archivos es un diseñador. Quieres poder darles tanto que no tengan que volver y decir: ¿Tienes esto? Y azul, ¿Tienes esto en un color sólido? Entonces, ¿todo posible? Entonces, sigamos adelante y abramos un nuevo documento. Vamos a seguir adelante y comenzar nuestro paquete de loción diseñado, así que vamos a pegarnos con un documento 8.5 by 11. No vamos a tener sangrado. No vamos a necesitar sangrar para esto. Adelante y crea más do. Este no es un documento nuevo y llámenlo paquete. Decide que vamos a poner los tres aquí fuera exportación legible. Se trata de J Peg. que podamos crear Nuestros tres modelos D también estaban pensando en el archivo de diseño de paquetes que vamos a enviar. Hablaremos de eso al diseño final del paquete y lo que tenemos que hacer para que eso, uh, uh, genial para la impresora en la que vamos a estar sentados en cuanto a encontrar el tamaño de una botella de loción. Puedes ir y encontrar un paquete que te guste que pienses que se vería realmente genial como diseño de paquetes. A veces los clientes ya tienen el, um, el paquete elegido. Ya tienen la botella elegida porque tienen que tener cierta cantidad de onzas o cualquier tamaño o medida que utilicen. Van a tener eso ya recogido para ti. Entonces van a tener un fabricante que ha trabajado con ellos, y vas a pedir los tamaños de anuncio. Y son los tamaños, las medidas, y vas a poder ir archivar y hacer tus documentos configurar un ir adelante y agregarlo. El puntera de los tamaños lo que necesita ser. Y así, como saben, botellas de loción no son planas. Tienen una parte trasera que van por todo el camino. Entonces cuando haces un diseño un ilustrador, vas a hacer el frente y la parte trasera todo es una gran unidad larga. Entonces probablemente lo vas a tener sobre esto va a ser del tamaño de la botella justo aquí. Esa es probablemente la parte delantera de la botella, pero vamos a duplicarla. Lo vamos a duplicar porque necesita envolver alrededor de la parte trasera y hay que tener los ingredientes y y todas las etiquetas y el código de barras eso realmente dividen esto por la mitad. Esta va a ser nuestra zona frontal que vamos a poder diseñar. Entonces solo por mi voy a dividir esto por la mitad. Y realmente, por el bien de desarrollar una botella de tres d, realmente sólo necesitamos el frente porque no creo que vamos a estar girando la parte trasera en la botella. Pero sólo queriendo mostrarte el proceso de hacerlo. Si este fuera a ser el producto final a enviar a una impresora, así que este será nuestro backside. Este será tu lado frontal. Por lo que tenemos muchos de nuestros elementos juntos aquí. Podemos pedir prestado muchos de estos, y pensé que sería necesario tener un ir adelante y agarrar estos, creo que sería aseado. Debilitar. Pruebe diferentes colores de paquetes paquete diseñado. Pero lo que encuentro lo que he hecho. Diseños de paquetes al por menor que los colores más claros parecen realmente captar la atención de la gente más que los colores más oscuros. No siempre es así, Ah, ese no siempre es el caso, pero me he dado cuenta de que los fondos más ligeros y anchos realmente ayudan. Y así queremos tener buen contraste alto. Agarra tu atención tipo de botella y queremos continuar ese aspecto limpio muy sencillo, sencillo, sencillo, contemporáneo tan sencillo. No hay muchos elementos volando alrededor. No muchas texturas. Apenas unas pocas simples, sólo las necesidades desnudas en esto. Entonces voy a ir a pegar nuestros pequeños, uh, elementos de la tabla periódica e ir a traer algunos de estos elementos gráficos y ver cómo podemos adaptar eso. Adelante y agarremos nuestro logo. Vamos a querer tener nuestro logo en ambos, uh, claro y oscuro. Adelante, agarra esos. Entonces solo estoy copiando, pegando sobre elementos que creo que voy a necesitar, Así que definitivamente necesitamos el logo que está arriba eso es una necesidad absoluta. Entonces, uh, vamos a tener esto puesto. Vamos a tener que sea blanco, bonitos fondos blancos. Vamos a usar nuestro color más oscuro y queremos que sea un buen tamaño. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante y hacer una configuración de documento. Voy a crear nuestro tablero y no preocuparme por la espalda en este momento, así que ese tipo de enfoque en el frente, pero vamos a saber que las espaldas van a estar ahí, pero no vamos a dejar que nos moleste demasiado. Además, me gustaría tener una barra de color radiante. Se va agarrar el color del ingrediente. Nunca un poco Grady en el año, pensé que eso sería necesario. Poco elemento. Y consiguieron Recuerda, con diseño de paquetes, podrías hacer tintas de diferentes colores, por lo que están estropeando, lo que tipo de le da un bonito brillo. Parece que es, ah, una especie de metálico, que podríamos usar. Eso es Eso es caro, sin embargo, así que hay que pensar en el costo del estampado de lámina de oro o lámina de plata. También hay color de mancha, que no pudo resaltar un color y hacer que brille oreja que el resto. Ahí están los colores Pantone que vienen y los metalicos que puedes elegir y hay habría manchas de colores. Ese es un costo de enlace adicional, por lo que es un poco más caro, pero vale la pena para el producto. A lo mejor tener esta barra de oro a lo largo del fondo. Podrías hacer ese pick out un color Pantone que sea un hermoso metálico, y en realidad será un metálico con motas doradas en él y todo. Por lo que hay un montón de acabados de spot diferentes. Puedes hacer nuestros colores spot y que podrías escoger con tu impresora. Podemos platicar con ellos por teléfono y ver cómo se ve impreso y te podrían mandar un libro, y podrías escoger qué metálico creo que te gusta. Simplemente habla de platicar con el cliente a través de todo esto. Puede ser demasiado caro para ellos, um o no. Entonces no vamos a hacer nada de eso. Podríamos hacer un poco, uh, color metálico, y te mostraré cómo te pones eso listo para la impresora 11. Diseño de diseño de la decoración del diseño en la lección9: De acuerdo, así que en este momento solo estamos haciendo el diseño del paquete lo suficiente para que podamos crear un modelo de tres D para que podamos crear algo de publicidad. Entonces conseguimos que todo esto se apruebe antes de pasar a hacer realmente preparar el expediente y listo para salir. De acuerdo, entonces queremos que el logotipo sea legible, pero no tiene que ser tan grande. Abarra el nombre del producto. Tan elemental es sólo el nombre de la marca que tiene esto. Por lo que probablemente podríamos hacer tener alrededor de este tamaño. Y va a haber algunos requieren información sobre sus servicios. Nueve onzas fluidas. Entonces esas son cosas que vamos a tener que tener todas sus Tienes que incluir esas nueve onzas fluidas y vamos a necesitar tener en el nombre o el tipo de producto de loción este es . Por lo que esta es loción dorada chispeada. Ese es el nombre del tipo, explica el producto. Y eso es casi todo lo que lo sabíamos todo. El tipo de detalles en los ingredientes y todas esas cosas que pueden estar todas en la parte posterior. Esto podría ser un despojado y básico como sea posible para ir con cuota elemental oral. Entonces sigamos adelante y empecemos con, podemos hacer Hagamos el oro primero. Es una especie de pilar de esta marca, así que pensé que sería necesario tener esto como el Lt Element como tipo del producto principal . Simple en lugar de poner lo bajo porque no se llama elemental, se llama loción Gold Sparkle. Y tan elemental es sólo el nombre de la empresa. Entonces pensé que sería aseado tipo de jugar con mesa periódica de esta manera, ya que no sólo lo hicimos por la marca elemental. Decidimos que no funcionaba, pero creo que podría funcionar en un producto porque podría ser mucho más grande y podría ser más un elemento de diseño. Entonces vamos a sacarlo aquí, y tenemos esta opción de tipo que elegimos ya llamada Avenir. Es un realmente bonito lo que utilizamos para marca elemental. Sigamos usando las mismas opciones de parte, así que sólo voy a hacer eso. Entonces sigamos usando el mismo espaciado para que mi panel de caracteres, creo que tenía un 25 negativo lo rastreara, así que solo apriete el espaciado, pero no demasiado, así que eso sería limpio. Ya sabes, ya que tenemos este tipo de elementos de marca que están arriba y abajo, tomemos el nombre del producto y lo hagamos vertical también solo para algo así sacudirlo un poco. Vamos a seguir adelante y arrastrar un poco esto hacia arriba y seguir adelante y rotar eso. Iba a ir a objetar Transformar. Voy a rotar, está girando a 90 grados. Yo sólo pensé que sería una idea realmente ordenada. Además, tienes una especie de producto largo y como que se estira y lo hace Solo tenemos tres o cuatro cosas aquí, así que realmente conseguimos una especie de estiramiento un poco nuestro diseño. Entonces pensé que tener esa vertical lo haría menos ocupado. Pero también llenar nuestro espacio lo haría más equilibrado. Entonces ahora tenemos a Avenir. Adelante y hagamos estas nueve onzas fluidas. No tenemos que hacer de esto una espera audaz. Podríamos convertirlo en un ligero así de largo. ¿ Es esto legible? Ilegible cuando se imprime. Va a hacer que esto sea bastante pequeño. No nos preocupamos tanto por las tallas aquí porque esto es solo un simulacro. Sabes que no tenemos las especificaciones finales ni el anuncio. son las especificaciones de dimensionamiento de la impresora? Por lo que todavía estamos en el concepto donde necesitamos presentar esto al cliente primero antes enviar esto a la impresora. Por lo que seguimos en modo conceptual. No tenemos que estar tranquilos como un exacto en tamaños, lo cual es bonito porque te deja espacio para ser creativo. No tienes que ir. Oh, no puedo hacer eso. Tamaño. Muy bien, así que nueve onzas fluidas. Lo que queremos hacer es que probablemente tendría nueve onzas fluidas debajo del nombre Elemental necesita pararse por sí mismo. A lo mejor un poquito más grande, ¿verdad? Yo quiero que se lea uno de los tres modelos de producto D a, por lo que quizá necesitemos volver atrás y una justicia tamaños después de que empecemos a aplicarlo a nuestro marcado de tres d . ¿ Y sabes qué? Necesitamos tener un pequeño bar. Ya sabes, hemos estado Tenemos este tema aquí en nuestras marcas. Zona de bar Will. Pensé que sería aseado agarrar eso. Adelante en grupo y copiar y pegar. Pensé que necesitamos tener un elemento así en nuestro diseño. Por lo que acabo de girar a 90 grados y podríamos hacerlo más grande. Podría ser como una pequeña barra divisoria que separa el nombre y las onzas fluidas. Entonces mira, anuncios especie de elemento, pero también juega con el logo que hicimos. Podríamos asegurarnos de que todos estos espacio aéreo podamos seguir adelante. Cuadrícula para niños pequeños. También lo hacen el comando y la cotización. Si alguna vez quisiste alinear todo y podrías ir a documentos, configurar y editar tus tableros de arte, seguir adelante, alinear todo. Entonces tienes la misma cantidad de barras aquí, así que tres y tres una vez más, tamaños no importan tanto en esta etapa del proceso conceptual. Entonces ahora que tengo tres barritas aquí y tres barras aquí, la grilla, todo es un poco la grilla, parejo así puedo alinear todo. Cómo, como alinearlo por ahí, quizá tipo de acercar para que pueda ver qué estoy haciendo. Se va a agrupar eso de nuevo, y ya estoy viendo algunas oportunidades. Asegúrate de que están diciendo sobre unas plazas 1234568 y luego 12345678 Perfecto. Entonces la cola en eso en la cola final de eso y estoy viendo algunas oportunidades ya para hacer algunos spots. Um, bonitos acabados metálicos en el producto, Algunas tintas metálicas bonitas. Pensé que necesitamos hacer esa metalizada esta pequeña barra de elemental. Por lo que en realidad sería headedness fabricante de jabón de oro. Adopta algo de ese solo concepto de humor. Correcto. Por lo que eso sería una especie de metálico brillante. Lo mismo con este bar, y no tenemos demasiado, así que tengo que tener cuidado. Ya sabes qué, demasiado oro puesto en un caro Cuanto más de estas pequeñas tintas metálicas lámina de oro de pie lo haces, más caro se pone tu producto a imprimir. ¿ Verdad? Entonces vamos a alinear nuestra caja aquí porque eso es demasiado terminado y dos más, Así que eso está bastante cerca. Lo suficientemente cerca para el concepto. Por lo que ahora tengo que hacerme una idea para el equilibrio. Entonces llegué a hacer cotización de comando , apagar eso. Seguimos adelante y guardamos nuestro producto. De verdad me está gustando. Creo que hay que ajustar un poco el equilibrio. Vamos a hacer eso ahora mismo. De acuerdo, así que juguemos con la balanza. Entonces tenemos este pequeño símbolo au. Creo que cuando tienes buen equilibrio y diseño, no tienes todo del mismo tamaño. Porque si tienes todo del mismo tamaño, no hay jerarquía ni orden para que las cosas generalmente tengan algo que es un poco más grande. Eso es realmente importante. Y cuanto más pequeño consigue, menos importante es ese artículo. Entonces siento que esta es probablemente la parte más importante es una especie de nuestro pequeño símbolo principal de marca . Entonces voy a seguir adelante y hacer que eso sea un poco más grande. Y como tengo esta cajita, sigue siendo que nunca he delineado el camino en esto. Entonces cuando hago esto más grande, se hace más pequeño. Y cuando lo hago más pequeño, Nick, es más grueso. Entonces sólo voy a delinear el camino, ya que ya estoy contento con el trazo en eso. Entonces solo voy a ir a camino de objeto. Voy a delinear el trazo, así que ahora es un objeto. Ya no es un derrame cerebral. Entonces ahora voy a poder agrupar esto y hacerlo más grande sin ningún tema. Sigamos adelante y volvamos a activar nuestra cuadrícula. Hagamos que esas dos casillas sean más grandes en todo el camino. Está bien, apágalo. Y ahora podríamos hacer un poco este producto. Nombre del producto? Un poco más pequeño. Por lo que ahora tiene un poco más de equilibrio. Un poco más de jerarquía. De acuerdo, entonces creo que estoy bastante contento con eso antes de hacer los otros dos. Voy a seguir adelante y probar esto para ver cómo se ve. Porque no quiero pasar por el proceso de creación de las otras dos versiones y terminar queriendo volver atrás y ajustarlas. Y luego me dieron un tweet Kamal va a exportar esto como un veamos si no puedo exportarlo como J. Paige exportando otro J peg, voy a seguir adelante y pop en remolque. Ah, programa llamado Adobe Dimensions. Y vamos a poder aplicar esto a un simulacro de arriba 12. Lección de paquete de la AdobeDimensionsOverview: Ah, un programa llamado Adobe Dimensions y tienes acceso a la nube creativa de adobe. Deberías tener acceso a este programa. Yo quería mostrarles este programa porque creo que es un editor de simulacros realmente poderoso. Podemos seguir adelante y aplicar. Ah, la clavija J que acabamos de exportar de nuestra loción diseñó la parte frontal de la misma podrá aplicar a un producto y girarlo alrededor y aplicarle la iluminación adecuada que le deseamos. Ah, también puedes descargar una tienda de fotos, burlarte de un producto y aplicarlo ahí para que puedas usarlo para publicidad. Pero el único problema con las maquetas de foto shot es que no tienes ese ambiente tres D donde puedes cambiarlo. Exactamente cómo te gusta tu usualmente solo dada una opción. Entonces por eso me encantan las dimensiones de adobe que le da ese total tres de acceso D. Entonces lo que vamos a hacer es que acabo de abrir un nuevo documento. Esto está por encima solo de las dimensiones de adobe, y voy a bajar a lo que dice activos de arranque aquí mismo. Hermanas, acaban de abrir el programa, así que esta debería ser tu vista predeterminada. Conocí activos de iniciación y quiero bajar. Tenemos una loción que queremos aplicar un tubo gráfico. Por lo que tenemos un poco de loción en la que realmente puedes entrar, descargar nuevos activos. Podrías buscar activos que haya uno que quieras comprar para un producto que tenga esta forma en particular. Va a seguir adelante y arrastrarlo aquí para arrastrarlo bastante cerca. Y esto lo pop aquí, esta cargando. Entonces aquí está nuestro pequeño producto. No seguiría adelante y arrancar dedo del pie encontrar la posición correcta para ello en nuestro pequeño entorno de tres D encendido. Entonces por aquí, hay una especie de dos formas de controlar. Y me tomó mucho tiempo como resolver esto porque trabajar en un ambiente tres D podría ser abrumador porque hay que pensar en todos estos aviones que están pasando . Por lo que aquí arriba arriba, aparecen este tipo de opciones. Mueve el producto alrededor del espacio tres D. Por lo que tengo mi pequeña tecla de flecha aquí seleccionando la herramienta de movimiento Mabel para moverla en la distancia y de cerca. Um, y aquí mismo esta es rotar para esto es seleccionar y girar, y soy capaz de rotarlo a lo largo. Y se podía ver cómo las fuentes de iluminación a la parte superior derecha. Y a medida que lo muevo, en realidad se puede ver cómo impacta en la fuente de luz. Ninguna fuente de luz impacta en el producto, que es realmente se enfría. Podría seleccionarte nota que tenía este pequeño resplandor. Esto será tres D globo. Van a poder hacer avanzar las cosas. Vamos a poder mover las cosas a la derecha a la izquierda. Y hay tres opciones diferentes a Comptel para ir de ida y vuelta bastante moviéndose en cualquier espacio de calle e que te gustaría. Entonces esa es la herramienta de rotación. Entonces digamos que quiero cambiar la cámara con un zoom en más en esto. Vamos a bajar a estas opciones aquí abajo, así que voy a bajar aquí a Dolly Tool. Entonces esta va a ser nuestra cámara. Es nuestra opinión, podrá acercar el producto justo ahí, y esto será una especie de derecha izquierda. Entonces si quiero bajarlo aquí mismo, y va a ser una especie de giro ir todo el camino alrededor del producto. Entonces si quieres mostrar el back off En algún momento cuando hacemos el diseño de espalda para nuestro pequeño producto de loción? Podríamos hacer eso. Um, en realidad podrías hacer una vista de arriba hacia abajo de tu producto o realmente una especie de vista dramática si subes arriba. Pero queremos una recta a la vista porque vamos a usar esto para desarrollar publicidad. Tendríamos un bonito año consecutivo del producto. Está bien, así que voy a inclinarlo un poco hacia abajo, así que va a subir aquí para seleccionar y moverse. Simplemente lo voy a inclinar, tipo de traerlo adelante, Y voy a seguir adelante y seleccionar mi selecto y girar a Vamos a poder bajarlo . Entonces solo voy a sacarlo bien un poco, para que no parezca que esté gastando al revés. También podríamos cambiar. Entonces este es el tubo de apriete. Por lo que no puedes capas al igual que lo haces con cualquier otro producto de adobe. Y aquí es donde puedes seguir adelante y elegir el producto. Entonces Ah, este es el cuerpo. Por lo que puedes tener el cuerpo aquí En realidad podría mover estos de forma independiente. Queríamos, pero en realidad no necesitas a Teoh. Pero cuando sigas adelante y seleccionas cuerpo, vas a poder aplicar materiales. Entonces todo lo que hice fue seleccionar mi tubo de apretar y tengo algún sub tipo de opciones de capa aquí van a seguir adelante y seleccionar cuerpo. Haz click en esta pequeña flecha por aquí, no vas a poder cambiar el material. Entonces lo que quiero hacer es ir adelante y dar click hacia abajo a este lugar un gráfico sobre modelo, y vamos a colocar la clavija J que guardé de nuestro pequeño diseño de producto. Justo Aquí está a J pad. Adelante y trae eso. Por lo que eso lo trae es un tamaño más pequeño. Eso está bien. Se va a seguir adelante y hacer clic en “mantener pulsado” para retroceder todo el cambio descendente, y voy a poder arrastrarlo a la Va a poder escalar dimensionalmente. Adelante y aplícalo al producto para que ya pueda ver aquí que podría tener un poco de un problema con nuestro pequeño símbolo aparece siendo demasiado alto. Entonces sólo voy a volver. Y es por eso que siempre metes tu diseño en y tipo de ver cómo se ve en el producto porque es posible que necesites volver atrás y ajustarlo un poco. Entonces solo voy a bajar este símbolo y todo un poquito. Por lo que cabrá un poco mejor en el tubo. Yo sólo estoy apareciendo, ilustrador. Y voy a seguir adelante y bajar todo eso Sólo un par de muescas. Tipo de apretar el espaciado entre estos elementos. Sólo para que esto tenga oportunidad de estar abajo un poco más lejos? No mucho. Igual que eso. Adelante y guarde eso como un J empacar su exportarlo así exportar archivo como exportar fuera de la clavija J . Entonces solo soy adobe illustrator con eso. De acuerdo, así que ahora voy a borrar algunos de nuevo en el apretón para ir cuerpo del dedo del pie. Y ahora, aquí está el gráfico que aplicamos. Sólo voy a eliminar, y vamos a añadir uno nuevo para volver aquí, bajar a este pequeño modelo de tarjeta gráfica de lugar, y vamos a intentarlo de nuevo. Está bien. Una vez más, obtengo un turno de espera hacia abajo y lo escalo. Y eso encaja un poco mejor entonces. Sí, no tengo ni un poquito de ese oro aquí. También tengo que hacer que esta tapa sea dorada de la parte inferior, así que sólo vamos a iluminar en un poco. Pero vamos a seguir adelante y a cargar todas nuestras texturas. Por lo que tengo su textura para el cuerpo principal. Pero agregémosle una textura dorada para nuestro tubo, porque ahora mismo es solo blanco. Vamos a seguir adelante y tomar Mis, uh, uh, herramientas eran herramienta de cámara así que sólo podría conseguir un mejor ángulo aquí, Así que estoy justo aquí abajo. Esta es una especie de cómo controlas la vista de la cámara y arriba. Aquí te explicamos cómo controlas dónde se encuentra el producto. Entonces tipo de conseguir que juegues con eso porque podría ser un poco complicado, tipo de dominar la diferencia entre mover la cámara y la diferencia entre mover el producto real s. Así que estoy realmente contento con tipo de cómo que se ve, así que sigamos adelante y hagamos la tapa. Entonces estoy aquí mismo en el tubo de apretar en mi área de capas, y no pude bajar la tapa del dedo del pie, así que esta va a ser la tapa del producto. Voy a hacer lo mismo. Voy a añadir una textura. Tengo una textura que puedes descargar y la guía de recursos o en el área de proyectos de la clase. Podrás conseguir ese expediente. Se va a llamar Medalla de oro final. J. Paige, adelante y prepárate eso para ti. Es una textura personalizada que hice. Eso es oro. De acuerdo, así que tipo de doble clic esto iluminé este pequeño gráfico va a ser una capa de oro. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que esta sea seleccionada la herramienta de movimiento seleccionada. Me va a dar mis controles y mantenga pulsado, cambiar y escalar esto a lo largo de los dos inferiores. Cabezal prensa enter. También queremos cambiar la parte inferior del tubo. Entonces vamos a ir a la tapa del dedo del pie y vamos a ver si no podemos cambiar el material de la tapa o el color base . Podemos poner una imagen, poner ahí nuestra misma imagen dorada. Entonces dejemos un archivo y seleccionemos nuestra vieja imagen, que va a ser aquí abajo Final de medalla de oro. Pasa eso ahí, también. Si se aplica el oro al fondo, también podrías hacer un color sólido. Queríamos conseguir su herramienta cuentagotas y muestra o color aquí por lo que es un color sólido, que en realidad podría verse realmente bien. Entonces hagámoslo. Um, adelante y da click en nuestra textura. A ver cómo se ve eso. Entra en el tubo de apriete la tapa y yendo a nuestro gráfico aquí y borra esa textura. Vea cómo se ve un color sólido. No tenía del todo la misma agarradera metálica que esperaba que lo hiciera. Hagamos color base. Entonces, ¿qué podríamos hacer? ¿ Hay algunas opciones aquí abajo en el panel Propiedades aquí mismo? Y vamos a poder cambiar el brillo de esta, uh, la tapa. Entonces mira, esta pequeña área, dice Metálico, Vamos a aumentar eso a un brillo metálico y también brillar tan bueno un jugador encendido con los dos para ver si no podemos conseguir que eso sea brillante. Er, acuerdo, así que tal vez nos guste el color dorado que resplandezca. Creo que al final, no lo suficientemente brillante necesita ser un poco más metálico. Eso es agregando una textura en estos espacio aéreo tan importante. Entonces vamos a añadir nuestra pequeña textura dorada de nuevo ahí. Pero lo que podríamos hacer es igual que las capas y la tienda de fotos o los ilustradores van a dejar que esto se encienda, adelante y haga clic en nuestra capa y conseguir que se cargue por encima. Lo que podríamos hacer también es reducir la opacidad en esta textura, así que tengo mi pequeña textura dorada. Va a reducir las capacidades. No es tranquilo fuerte en comparación con los otros elementos del tubo. Vamos a añadir un poco metálico a nuestra textura. Aquí. Podrías agregarle rugosidad. Si quieres nuestra disminución que lo haga suave, estamos teniendo un poco de rugosidad. Se ve bien. ¿ Ves un pastie? A lo mejor no es un fuerte con él más fuerte, eso reducirá los pases que mezcla con ese color de núcleo. Debajo está nuestra tapa y ahí está nuestro producto. Entonces hablemos del medio ambiente. Entonces aquí mismo es donde estábamos y nos aprietan cuando hicimos doble clic y tuvimos el cuerpo al que agregamos la textura. Agregamos la textura en la tapa. Pero ahora hablemos de medio ambiente. Entonces vamos a dar click en medio ambiente y así podemos hacer un par de cosas. Aquí. Podemos cambiar la intensidad de la luz, hacerla realmente brillante, o hacerla realmente oscura. Entonces necesito averiguar algo que no vaya a lavar el producto donde no pueda verlo porque estamos usando esto en publicidad, esta imagen de producto. Entonces esa es mi parte favorita. Por lo que esta es la rotación es capaz de girar la fuente de luz y averiguar lo que nos gusta. Entonces, como que me gusta aquí mismo. No quiero que ese resaltado encubra mi nombre de producto, pero me gusta como acento, así que tampoco pude hacer eso aquí, o podría hacerlo aquí mismo. Depende de si quiero que la luz se coja a la izquierda o a la derecha. Vayamos a hacer el lado derecho. Podríamos tenerlo atrapado por ambos lados. Observe cómo está agregando alguna dimensión de la izquierda y la derecha. Podríamos agregar la intensidad para que no se vea lavado Para jugar con esto y obtener la iluminación adecuada para tu producto. A mí me gusta cómo rebota el oro sobre la textura ahí. De acuerdo, entonces ahí está ese producto para que pudiéramos jugar un poco con cámara, así que tu campo de cámara de ti consume fuera. Se puede acercar. A mí me gusta acercar bastante, solo para que cuando exporte esto, será una imagen bonita, cerca, de cerca,de alta resolución. También podría volver por aquí y cambiar tipo de ángulo de su producto si quisieras tener un ir arriba, abajo por todas partes. Pero me gusta estar sentado justo en el suelo, moviéndose a cualquier parte alrededor de lo que realmente se necesita. Cuando comienzas a agregar múltiples productos, llega a estar realmente lejos. Entonces así es como agregamos nuestra pequeña botella de loción. Creo que terminamos con éste bastante contentos con él. Y podemos seguir adelante y agregar u otro a ahora y empezar a tener los tres productos por ahí para que pudiéramos empezar a conseguir unas imágenes realmente geniales para publicidad y otros gráficos de redes sociales , ¿de acuerdo? 13. Lección 11 El paquete de diseño WorkingWithMultipleObjects: Yo quería compartirlo con ustedes chicos. Una cosita en las dimensiones dhobi. Por lo que nos estamos acercando al área de Activos de arranque justo aquí a la izquierda. Podrías desplazarte hacia abajo. Podría arrastrar cualquiera de estos activos. Por lo que hay bolsas que componen productos. Ahí hay lociones. Hay camisetas que realmente podrías adaptar cualquier cosa que quisieras usar las dimensiones de adobe. Está bastante aseado. Vamos a terminar adaptando algunas de estas formas para nuestros elementos de marca. Vamos a hacer eso en una fecha un poco más tarde. Pero quería tipo de mostrarte Estos son los materiales que puedes aplicar a un producto. Entonces si quería seleccionar por tapa aquí, en realidad puedes arrastrar este color dorado arriba y agregar un color dorado. Trabaja agrega latón. Realmente puedes agregar lo que quieras. Entonces tal vez este poco áspero está dañando oro ahí mismo. Y no pudieron disminuir la opacidad o no la capacidad sino el valor metálico. Entonces solo quería mostrarles algunas otras opciones. Podría dio Ok, entonces eso es lo que teníamos antes, y podrías bajar más allá y hay algunos efectos de iluminación diferentes, diferentes iluminación ambiental. Entonces si uno es una tecla baja de estudio para arrastrar eso, va a cambiar un poco la iluminación del producto. Lo mismo. Este es un estudio suave cálido. Iba a tener tonos claros cálidos a ella. Uh, este es un tipo diferente, realmente Haz algunas cosas geniales aquí, pero como vamos a estar poniendo nuestro producto en una especie de fondo genérico blanco, vamos a volver a cómo estábamos. Pero solo quería explorar formas en que podrías arrastrar y soltar diferentes materiales, diferentes efectos de iluminación. tan divertidas. Eso es lo que teníamos antes. Adelante y prepárate para adaptar a nuestros otros. Eso tengo son capa aquí. Adelante y ten tubo de apriete. Vamos a duplicar esta capa, así que vamos a bajar aquí a acciones y duplicarla. Vamos a crear nuestro cobre en nuestras versiones plateadas de nuestro producto. Puede que necesitemos alejarnos. Por lo que ahora tenemos seleccionado este otro. Por lo que los tubos exprimidos de esto podrían ser de oro. Ahora necesitamos el título de nuestras capas. Esto podría ser mazorcas a plata. A continuación, adelante y agarra nuestra jugada. Herramienta debe mover eso. Y aquí es donde realmente brilla adobe Dimensions. Por lo que ahora puedo mover este producto relativo al otro producto para poder tenerlos apilados o en capas. Hasta puedo tener éste fuera a un lado. Está bien, así que sigamos adelante y traigamos a nuestro otro. Entonces voy a entrar, Adobe Illustrator. Voy a archivar los documentos configurados. Voy a estar creando nuestra otra va a duplicar mi capa aquí, y esto va a ser de plata. Entonces lo que voy a hacer es copiar y pegar esto ahí dentro, pero cambiarlo todo. Entonces llegué a conseguir aquí nuestra pequeña textura plateada. También voy a apagar esto. Esto podría ser brillo plateado, azul Océano Y seguir todo diciendo que vamos a seguir adelante y exportar esto. Es una clavija J. Pero ahora puedo volver a Adobe Dimensions, reanudar en este, seguir adelante y agarrar nuestra herramienta de cambio de cámara de recuento Tipo de moverlo un poco. Y así ahora voy a seleccionar plata y hacer lo mismo que hice con el oro. Adelante y al cuerpo. Voy a ir a dar click más y seguir adelante y añadir nuestro material. También notaste algo cuando un zoom aquí mismo en esta área que la textura se corta justo ahí. Por lo que quiero ser capaz de cambiar esto y probar cosas diferentes. Entonces necesito ese pequeño estiramiento del dedo del pie acostado sobre el costado. Eventualmente, vamos a necesitar un diseño de espalda a nuestro producto. Entonces lo único que tengo que hacer es que va a conseguir un documento configurado. Nombres podrían extender ambos, está fuera solo un poco para que tenga un poco más de textura que pueda usar para envolver . Eso es sólo este elemento. Si no tuviera este elemento que envuelto, no necesitaría hacer esto. Vamos a pop en las dimensiones de adobe y vamos a dar click en nuestra plata. Creo que tengo estas opuestas. Hagamos que ese oro haga que el frente ganara oro y el bando ganara plata. Vamos a seleccionar nuestro cuerpo en su textura en la parte superior, tenía una textura. Todos los derechos podrían mantener pulsado shift y drag que tratan de igualar a los otros lo mejor que podamos . De acuerdo, y también queremos sustituir a éste. Vayamos al cuerpo de oro. Se va a dejar el gráfico que ya tenemos encima. Vamos a añadirlo de nuevo en el cuerpo en uno nuevo que acabamos de ajustar y seguir adelante y estirar eso. Así que adelante y usa este giro y gira tipo de herramienta. Podríamos ver cómo envuelve un poco más alrededor del producto, así que me da un poco más de flexibilidad. Entonces ahora con la plata, sigamos adelante y editamos la tapa. Así que adelante y coge la tapa de esto y vamos a seguir adelante y borrar ese gráfico y vamos a ver si no podemos agregar, esta será una buena oportunidad para practicar. Entonces tenemos nuestro plomo seleccionado y bajemos a una textura metálica. Entonces encontremos una plata realmente genial aquí mismo. Es arrastrarlo hasta la tapa, y tenemos un par de opciones plateadas de aluminio que podría parecerse un poco más a la plata que queremos, sin embargo. Eso es genial. Entonces solo arrastraba aluminio por ahí y voy a bajar por aquí y a ver cómo tiene metálico en mi panel de propiedades. Iba a reducir un poco el metálico. Entonces hay plata. Eso fue mucho más rápido. Entonces ahora vamos a seguir adelante y sumar cobre. Entonces déjame seguir adelante, duplicar esto y seguir adelante y tomar nuestra herramienta de movimiento, Deslízalo. Que sea una especie de lo mismo, pero del otro lado. Y note cómo se superponen los productos. Por lo que esta sería una presentación de producto perfecta si quisiera presentar los tres gráficos para un anuncio. Está bien. Y hasta podríamos torcer eso un poco para que podamos llevarnos esto. Gira un poco hacia un lado. Entonces tienes este torcido la izquierda que uno ligeramente retorcido a la derecha, Y entonces tenemos el oro en el frente consiguiendo aquí la colocación correcta. ¿ Verdad? Por lo que ahora necesitamos cambiar esto con nuestro cobre. Podría simplemente duplicar eso. Voy a seguir adelante y hacer el cobre y traer eso justo en 14. Lección 12 diseño de renderización de piezas de diseño: último pero no menos importante, hagamos nuestra versión de cobre. Entonces voy a seguir adelante y conseguir mi herramienta como, y puedo mover un poco la cámara para ayudarme. Se va a cambiar por aquí, tratar de que coincida con los de todos ver si no podemos encontrar una textura fresca para nuestro cobre aquí abajo , vamos a ir a tapa y vamos a seguir adelante a ver. Ah, tienen un cobre. Qué agradable. Ah, hermosa. Vamos a bajar en mis propiedades. Simplemente algo es traslucidez. Realmente no necesitamos eso. A ver. Metálico puede reducirse de propiedades metálicas. Me gusta un poco. Hermosa. Gira eso alrededor. Entonces solo voy a conseguir mi herramienta de rotación, torcer eso alrededor un poco más, y luego voy a necesitar editar un poco la textura. Simplemente tipo de arrástrelo más en la miniatura central que está alineada con la tapa. Por lo que ahora viene la parte divertida. Nos rotan, ver qué se ve genial. Así que adelante, consigue mi herramienta de cámara, va a mover esto un poco, Consigue el ángulo correcto. No me gustó mi herramienta de órbita, ser capaz de orbitar. Mira hacia fuera. Enfriar. Este es me encanta este programa. Mira todas estas fotos de producto aseadas que podemos obtener para nuestro anuncio. Así que vamos a hacer una recta en que podría hacer un par de otros también. Déjame rotar eso un poco más. Por lo que consigo un cobre dormido. Voy a obtener mi herramienta Rotar seleccionada. Tómate eso un poco a la derecha. Por lo que como que coincide con el plateado. Genial. Entonces esto es exactamente lo que quiero que se vea mi producto shot toe para la presentación del cliente. Entonces lo que puedo hacer es ir a renderizar. Eso es aquí arriba. Por lo que tienes diseño aquí y aparecen renders. Entonces vamos a dar click en Render. Se va a llevar un par de minutos porque es una aplicación muy intensa de procesador. Iba a tomar un tiempo para unirme, pero va a aparecer con un adelanto. Estás en unos momentos de lo que será nuestra vista previa de impresión render. Adelante y renderizar. Se va a poder exportar como un archivo Photoshopped o un PNG. Entonces ahora mismo se está renderizando, y lo que me gustaría hacer es cuando antes de presionar el botón de render, seguiré adelante y lo pondré puntera de calidad media. Por lo que tengo este otro medio de calidad, y me gusta revisar ambos PSD. Entonces es archivo Photoshopped y un PNG para darme más contra opciones para poder usar archivos que se va a dar click tanto para los formatos como yo hago calidad media. Se podría hacer una baja calidad, pero parece tener un grano en ella. En una alta calidad. Podrías hacer un render de alta calidad, pero dependiendo del producto, realmente podría tardar hasta una hora en renderizarlo. Entonces. Es por eso que como que voy justo en el medio y hago una calidad media. Entonces es que va a tomar un tiempo para seguir adelante y renderizar que ya tiene uno que ya estaba terminado. Esto es un poco de actualización. Sí me dieron un doble clic del tipo P y G de ver cómo se ve todo. Y a veces cuando haces un render, encontrarás que, uh, hay cierta cualidad en ella que quieres cambiar como, este cobre. Yo quiero tal vez cambiar cómo brilla. Y no siempre se ve así en la vista previa. Entonces cuando lo renderices, descubrirás que tiene un poco de diferencias. Vuelve a tu archivo original y lo retoques, pero voy a seguir adelante y abrir el archivo de la tienda de fotos, Ve y prepara nuestro archivo o su foto para su presentación para un anuncio. Adelante y acerque y echa un vistazo. Me gustan mucho las reflexiones. Eso es genial. Si querías Toe ADM o Reflections, vuelve a las dimensiones y cambia el ángulo de la cámara y alejar un poco más si lo deseabas . Entonces solo voy a desactivar esta capa de color de fondo. Ya no necesitamos eso. Mira hacia adelante. Arrastra esto para que puedas ver un poco más de mi documento. De acuerdo, algunos toddling fuera del color de fondo y solo tengo todo un fondo transparente. Entonces voy a seguir adelante y exportar esto como nuestro guardarlo como PNG, y solo voy a llamar a esto todos los productos. Vamos a hacer un anuncio que cuente con los tres productos. También vamos a hacer uno que cuente solo de uno a la vez y hacer un anuncio de especialidad. Vamos a pop en Adobe Illustrator y vamos a poder utilizar este activo en esta foto y un diseño de anuncio 15. Lección 13 ProductDesign de productos parte 1: Entonces ahora que completamos es el frente del producto, necesitamos hacer la parte trasera. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso en esta lección, y también vamos a poder exportarlo y prepararlo para la impresora. Entonces ya creamos nuestros tres modelos D, y eso ha sido genial. No hemos necesitado girarlo en torno a la parte trasera. Pero digamos que lo hacemos por un sitio web o queremos presentar la espalda a un cliente y necesitamos obviamente tener una espalda a nuestro producto. Voy a duplicar el tamaño de mi tablero de arte, tipo de Ver algunas cosas que ya he estado haciendo aquí. Se acabó así. Iba a estar duplicando el tamaño desde que vamos a editar nuestros tableros y luego w Y este es un tamaño arbitrario. En este momento podrás obtener esos tamaños de la impresora. El que va a estar fabricando las botellas. Entonces lo que quiero hacer es extenderme mi cobre Grady en todo el camino a través. Y si necesito ajustar esto y agregar un poco más de radiación, puedo seguir adelante y hacer eso. Vamos a dar primavera a mi Grady en panel sobre. Y llegué a pasar algún tiempo tal vez agregando unos Grady más en puntos para que pudiera hacerlo parejo tanto en el lado izquierdo como en el derecho. De acuerdo, así que ahora ese tipo de tener un poco de trabajo Las rayas de radiación a través de ese partido, el frente en la espalda, esa parte está hecha. Entonces de verdad, solo necesitamos trabajar en esta zona trasera y sigamos adelante y conseguiremos aquí algunas guías. Necesito saber cuál es mi punto central exacto aquí. Entonces sólo voy a tomarme un momento para seguir adelante y conseguir ese punto central. Entonces sé que podría seguir adelante y la línea mi espalda perfectamente. Entonces encontré mi centro absoluto, y seguí adelante a la línea. Entonces si como que sabes cómo igualar esto un poco con espaciado, así que solo voy a igualar eso. Y aquí es donde podemos alternar en esa cuadrícula. Iba a hacer cotización de comando e ir a editar tableros de arte y ver si no puedo mover esto. Entonces tenemos la misma cantidad de cajas a cada lado, así que veamos que tenemos tres. Y la razón por la que podríamos tener que hacer a Ahí vamos. Entonces note cómo me salí de dos cajas aquí y tengo dos cajas en el otro lado. Entonces ahora sé que la grilla es incluso ahora puedo alinear esto un poco mejor. Entonces yo la razón por la que se me ocurrió una especie de este pequeño diseño de caja mientras estudiaba la parte posterior de botellas de loción y en realidad agarré un par de botellas de loción de mi propio baño y eché un vistazo. ¿ Ves lo que había en la parte de atrás? ¿ Qué tipo de informaciones necesarias en la parte posterior? Así que solo un poco de investigación de productos para ver qué otros diseños de paquetes estaban colocando en la parte posterior. Y se podría hacer esto. Es posible que no estés haciendo una botella de loción para el empaque de tu marca. Es posible que ni siquiera tengas un producto. Podría tener un servicio. Pero si sí tienes un producto, solo toma estudiar lo que hacen tus competidores acude a un minorista de cajas grandes como un blanco o un Wal Mart o lo que sea que tengan que estudiar el paquete diseñado para ver tipo de cuáles serán estos artículos esenciales la mayor parte del tiempo. Si estás haciendo esto por un cliente, te van a proporcionar el código de barras y toda esa información. Solo necesitas hacer que se vea fantástico. Entonces ese es tu trabajo como diseñador. Por lo que tengo un poco de código de barras esta noche, proporcionado y la guía de recursos la guía de recursos Aquí arriba. Tengo esto disponible para descargar aquí mismo. Gráfico de código de barras. Por lo que podrás conseguir eso en este sitio web, Y ya tengo eso cargado. Simplemente tipo de ayuda que tengas algo con lo que trabajar si estás trabajando con, ah, ah, producto que necesita un código de barras. Entonces solo voy a pagar set en nuestro documento y pensar en los códigos de barras es que tienes que tener bastante espacio vacío a su alrededor, porque si el escáner pudiera estropear, si hay algo realmente cerca. Entonces me gusta tener mucho espacio en blanco, y me gusta ponerlo un porcino de fondo lo más posible. Entonces en este caso, voy a seguir adelante y tenerlo aquí abajo en términos de dimensionamiento. Es increíble con lo que puedes salirte con la tuya en cuanto a tamaño y su capacidad para seguir escaneando. No puedes tenerlo de este tamaño. Va a tener problemas para escanear, pero puedes salirte con la tuya un poco de tamaño más pequeño. No sientas como si tuvieras dedo del pie tienes este gigantesco código de barras. Y eso es otra cosa con las pruebas de producto. Si tu dedo del pie hace una impresión de prueba del producto, asegúrate de que sean escaneos. Um, eso sería realmente importante porque no quiero producir un producto en absoluto. Dijo que el escáner no funciona. Eso tipo de proporcionar el tamaño correcto y muchas veces un cliente proporciona un código de barras. Será un tamaño específico y no tienes que preocuparte por volver a dimensionar porque ya está en el tamaño final. Tiene que serlo. Entonces es algo así como repasar eso un poco. Muy bien, así que queremos arreglar estos artículos y queremos acercar el pensamiento y el estilo a nuestra marca. Entonces voy a tomarme unos minutos y hacer de esto nuestra Avenir peleó y luego vamos a trabajar con Lay out sólo un poquito. No vamos a pasar un montón de tiempo con la espalda, pero sólo vamos a resolver esto para que podamos tener un poco más de jerarquía de tipos. Entonces vamos a trabajar algo de este tipo, así que tenemos algunas esperas realmente bonitas aquí. Empecemos a sacar esto en el frente, algo de este peso de fuente y estilo a la espalda. Entonces solo voy a tomar estos titulares y vamos a añadir un poco de jerarquía de tipos haciendo que los titulares sean un poco más grandes. Podríamos hacer una alineación correcta, pero como es una botella bastante esbelta, me gustaría tal vez comprometerme con una alineación central. Dems podría hacer una alineación central, ingredientes tan simples, resultados espectaculares que pueden tener que estar en dos líneas. Vayamos y pongamos un punto después de eso. Es una especie de declaración. Entonces tenemos advertencias. Por lo que algunos de estos no necesitan ser bastante grandes. Entonces voy a seguir adelante y enviar algunos de este artículo de advertencia. Hagamos que eso sea mucho más pequeño. Todavía necesitamos que sea un tamaño específico, dependiendo de tu país, pero no tengamos que sea tan grande que abrume, Así que voy a seguir adelante y se reduce a 8.5. Ese es mi mínimo desnudo que me gusta tener solo tiding, uh, uh, cerrando el espaciado en eso. Está haciendo esto no tan aparentes esas advertencias aire bueno para saber, pero no necesitamos tener que esa sea la cosa número uno para que podamos tener estas cajas individuales para mantener con nuestra pequeña fama en caja elemental y trazo. Por lo que tenemos nuestros ingredientes agradables, sencillos. Probablemente podríamos hacer esto mucho más pequeño también. Entonces hagamos este 10 y pongamos un bonito espaciado amplio ahí porque tenemos mucho espacio para respirar con esta pieza. Entonces note cómo ese tipo de hizo que todo respirara y se sintiera más natural y limpio. Entonces pensé que esto sería necesario para la parte superior. Ingredientes simples, resultados espectaculares y tal vez usos y advertencias podrían estar en la misma zona era bueno. Hacer que el mismo peso de maceta, tamaño y estilo. Vamos a mover nuestra lista de ingredientes a la cima. Guardemos aquí mismo nuestras advertencias y nuestros usos. Ahora solo estamos haciendo bloqueo, que estamos encontrando nuestro hogar. Puede que no necesitemos bloquear los ingredientes, manteniéndolos abiertos y limpios. A lo mejor tener tres cajas es demasiado. A lo mejor sólo las advertencias necesitan estar en caja, pero veremos dos ingredientes espectaculares y probablemente para deletrear eso correctamente eso ni siquiera estuvo cerca de ser deletreado correctamente. Entonces no estoy seguro de qué pasó ahí. Ingredientes tan simples y eso será un periodo. Entonces supongo que serán ingredientes demasiado simples, resultados espectaculares. De acuerdo, así que sólo tenemos que revisar a nuestra abuela sobre eso en otro momento. Y vamos a agarrar estos elementos en el frente e incorporarlos en la parte posterior para mayor consistencia . Entonces tengo esa pequeña barra de cobre, y eso podría ayudar a espaciar a elementos de texto con un pequeño elemento gráfico. Um, OK, entonces esta advertencia y usa tal vez podríamos hacer de esto un trazo más grueso o un trazo más delgado . Entonces, ¿y si hiciéramos un golpe delgado y no creo que vamos a necesitar una caja aquí? Entonces usa Vamos a tener usos aquí. Podemos incluso duplicar su opción de retención y arrastrar. Obtén aquí una segunda barra divisoria, y luego es posible que las advertencias deban estar en su propia caja, dependiendo de lo que regine el paquete. Lo que la FDA requiere cursos en Estados Unidos. Podría tener su propio órgano de gobierno que determine cuán grandes deben ser las advertencias. Pero creo que tengo snap to grid on. Solo estoy apagando eso para poder tener un poco más de minutos de control sobre artículos que no necesitamos hacer. Es amplia. También podríamos hacer de esto un gris más claro. Entonces no destaquen. Sí, las advertencias. Tenemos un poco más pequeño aquí mismo. Y luego tenemos nuestro código de barras y nuestra página web. Entonces sigamos adelante y pongamos nuestro código de barras aquí con nuestro sitio web en la parte inferior. Eso suele ser estándar. Y pongamos aquí nuestro mismo tipo de cara aquí. Loción elemental. Hagámoslo 18 puntos de tamaño. Cuando lo hacen un poco más pequeño, podemos tener una buena idea de cómo se va a ver esto en base a lo que estamos viendo ahora, siempre es agradable ponerlo en un simulacro para ver cómo se ve en el producto real. Por lo que podemos decidir quitar esa caja o puede decidir el dedo del pie envolverla alrededor. No lo sabemos. Entonces vamos a darle una oportunidad voy a exportar. Este es un J. Paige, y voy a ponerlo en dimensiones para ver como te gusta el diseño para ver si necesito ajustarlo 16. Lección 14 Ensayar en trasera de: antes de hacer eso, me di cuenta. También necesito asegurarme de que los elementos estén alineados en el lado izquierdo y en el lado derecho para poder ir a hablar. Oh, mi grilla. Y notarás que la loción elemental aquí abajo en la parte inferior me encantaría que estas grúa alinearan un poco mejor. Entonces voy a arrastrar un poco eso hacia arriba o arrastrar esto hacia abajo para que coincida con esa alineación. Por lo que tu pajita línea aquí para conseguir el fondo del elemental. Podría hacer que eso sea un derrame cerebral. Tan solo asegúrate de que esto se empuje hacia arriba y descansa en esa misma línea de base. Entonces tenemos algún tipo de continuidad. Alineación sabia. Me encantaría que él también esté alineado. Y puede que tengamos que hacerlo, porque ahí podría ser donde salga el producto. Puede que no tengamos la habitación, así que déjame probar eso realmente rápidamente. Adelante y quita estos elementos y exporta como JPEG, o en este caso, P y G. Así que las dimensiones de adobe hace algo gracioso. Cuando aplicé el frente y la espalda como tú lo enviarías a la impresora y publiqué aquí, puede tener un extraño defecto de ángulo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta botella de cobre yendo duplicada. Lo que hice es recortar y tienda de fotos de Adobe. Lo recorté hasta un solo lado, así que sólo voy a tener dos botellas mostrando la parte delantera y luego la parte trasera mostrando la parte trasera no pudo conseguir que la etiqueta pasara todo el camino a través de un modelo. No estoy seguro de por qué tuve problemas con eso, pero eso está bien. Esa podría ser alguna limitación del programa. Entonces estoy arrastrando esta capa hacia fuera, moviéndolo por la puerta de al lado, llevándolos hacia adelante hacia el lado derecho a lado. Y voy a seguir adelante y ajustar mi cámara aquí y aquí abajo, usando la cámara, herramientas de ajuste, y sólo voy a voltear una. Supongo que puede voltear. Cualquiera simplemente le dio la vuelta. Vamos a colocar están de vuelta gráfica en él. Y es solo para darnos una idea de lo que pensamos de nuestro diseño. Tiene un cuerpo que se quita. No pude mantener ese gráfico frontal y tener un segundo gráfico encendido, así que voy a estar agregando el segundo gráfico y lo recorté. Entonces es sólo que el tío de un lado no te mostró lo que no he oído foto shop. Yo sólo tengo este lado. No estoy haciendo ambos de lado a lado. Eso es lo que necesito enviar a la impresora. Pero para este modelo de tres d, es bueno tener dos gráficos, uno para la parte delantera y luego uno para la parte trasera. Entonces déjenme tener un ir adelante y poner lo que P y G waas con atrás y seguir adelante y ajustar el tamaño mantenga pulsado turno para que se baje dimensionalmente. Y así ya estoy viendo la preocupación que tuve donde la parte superior del producto va a ir a la cima. Por lo que podría necesitar darle un poco más de espacio para respirar en la parte superior para mi diseño porque se ve un poco apretado. Entonces ahora cuando giro esto, tengo ambos gráficos largos. Veamos cómo se ve. Se ve bastante bien. Tengo que alinear un poco esto, probablemente solo necesito arrastrar este gráfico hacia abajo para que eso sea perfecto. Sí, trabajar en un espacio tres D no es fácil. Eso ya está lo suficientemente cerca. Lo suficientemente bueno para crear un pequeño render de producto de tres D para nuestro sitio web, que es lo que el cliente quiere. Un poco tres D render. Por lo que ahora puedo entrar en ambiente y cambiar cualquiera de la intensidad o la rotación. Vas a ir a renderizarlo y ver cómo se ve. Entonces aquí está el render final y yo Esta es la razón por la que me encanta hacer maquetas de producto porque realmente puedo probar el layout. Y lo que me estoy dando cuenta es que esto es demasiado apretado de un margen, así que voy a tener que ajustar mi fuerte para asegurarme de que eso no va a ser un problema con el fabricante. Entonces voy a volver a Adobe Illustrator y especie de reducir o colapsar parte del espaciado entre todas estas diferentes áreas para ver si no puedo recuperar un poco de la parte superior . No mucho solo bajarlo así. Y así digamos que estoy listo. Yo quiero habia mejorado todo esto. Estoy listo para ir asegurarme de que todo tenga una alineación central para que siempre pueda volver a activarse o retícula . Tenemos una pequeña línea central que creé, así que sé dónde está el centro. Podríamos simplemente hacer una especie de alineación central para asegurarnos de que todo esté centrado. Y aquí hay un mismo espaciado que hay al final para la mitad del diseño del producto . Por lo que ahora podemos seguir adelante y tener esto listo para enviarlo a la impresora. Entonces así es como tendrías que envolvería todo el camino alrededor del producto. Entonces vamos a seguir adelante y hacer todo lo que haríamos por todos los proyectos de impresión. Vamos a crear contornos. Simplemente vamos a ir a teclear, crear contornos. Si hay algún camino que necesitamos para asegurarnos de delinear el trazo en nuestros caminos, solo vamos a ir a la trayectoria del objeto y delinear tus trazos. Entonces delineamos o trazos en su pase, y creo que estamos listos para seguir adelante y exportarlo. También queremos verificar que esto no sea verlo como un modo. Por lo que vas a archivo vas al modo de color del documento. Podemos verificar que no está viendo como un Así que hizo todo lo que necesitamos para hacer lo también se asegura de que este es el mismo pensar a lo largo de esto es todo del mismo color, y solo podríamos hacer eso en Destacar nuestra tetera negra marca Keller que tenemos usando para asegurarnos de que es uno Inc. Y estamos listos para exportar. Vamos a seguir adelante y vamos a archivar. Vamos a exportar esto como y dependiendo de las especificaciones del fabricante. Entonces van a solicitar un sangrado o no, y generalmente con diseños de producto, bien te suministran una plantilla en la que puedes poner tu diseño y seguir adelante y guardarlo y enviarlo. O simplemente te darán un tamaño de área cruda, viva para que vivas áreas donde el diseño vaya realmente en un producto. Y muchas veces eso no ha sangrado. No siempre. Depende de qué producto te estés haciendo. Entonces en este caso, no voy a hacer sangrar porque el fabricante respeta me acaba de dar un gran tamaño de vida. No, sin sangrar. Entonces voy a hacer un pdf. Entonces déjame volver y seguir adelante y guardar como pdf. Así que adelante y haz una pintura. Pdf eran deprimir, listo, siempre hacer prensa lista. Cuando lo estamos enviando, vamos a conservar sin control las capacidades de edición de ilustradores. Es solo para mantener el tamaño del archivo abajo. Y no vamos a añadir ningún sangrado, así que no te preocupes por eso. Asegúrate de tener nuestros 300 p p i. R d p I para resolución y estamos listos. Vamos a seguir adelante y salvarlo. Y creo que la parte más importante de preparar un archivo como este es asegurarse de que lo tengas en un solo documento. Tienes el frente atrás. Todo es un archivo de tamaño único. Exactamente cómo lo solicita la impresora. Entonces enviaría esto fuera. Hacen una impresión de prueba de producto para mí, y se lo enviarían al cliente o a mí mismo, que podamos ver como se están encontrando los colores. También podemos decidir hacer esto en ellos y el color PMS metálico, que vamos a repasar más adelante en la clase. Cómo hacer que esa sea una tinta metálica y cómo configurarla. Por lo que la impresora sabe qué tinta metálica usar. Entonces si alguna vez quisimos agregar un poco de brillo o brillo a algunos de estos elementos, vamos a repasar cómo hacerlo un poco más tarde. Entonces esto fue sólo una especie de visión simple y amplia de cómo hacer el backside y cómo exportar ese 17. Lección15 AdDesign AdSpecs: Ahora es el momento de desarrollar un anuncio que valga nuestro producto ah beauty. Por lo que quería colocarlo en la revista High End. Entonces seguí adelante y encontré algunas motas publicitarias, que es lo que se llama el dimensionamiento de las diferentes páginas para el anuncio que vas a necesitar conocer Así podrás crear tu documento o crear tu anuncio así que va a zoom y te mostraré un poco. ¿ Cómo se ven las especificaciones de agregar? Entonces es básicamente especificaciones de arte, y puedes agarrar esto de quien sea el editor. Siempre se puede enviar por correo electrónico al editor o un cliente a veces tendrá esto en el archivo. Te lo enviarán. Entonces esto es una especie de lo que de los tamaños para una página completa cursos de anuncios, un montón de diferentes tipos de tamaños. Hay 2/3 de una página. Ahí hay 1/2 página. ¿ Dónde está en un muchacho? He hecho casi todos estos tamaños. De lo que vamos a hacer por estos ejemplos, vamos a hacer un anuncio de página completa. Vamos a ser Hempel. Amplía y mira cómo configurar el archivo. Por lo que aquí hay un par de tamaños diferentes. Hay tamaño de recorte, área viva y tamaño de sangrado. Entonces lo que me gusta hacer un ilustrador es que me gusta el dedo del pie. Adelante y crea un documento que sea el tamaño de recorte. Entonces en este caso es de 10 pulgadas por 13 pulgadas, lo que 10 pulgadas de ancho por 13 pulgadas de alto. Y luego me gusta agregar los lados sangrantes fuera de eso. Y así los tamaños de sangría ¿qué se va a recortar después de su impreso? Por lo que el tamaño de sangría es realmente solo para la impresora y tener extra de arte de arte fuera de ella. Y luego se recorta al tamaño de tendencia, que es tu talla final. El área viva es esta pequeña área de aquí, y aquí es donde no se quiere tener ningún texto fuera de ese límite. Entonces, entre esto, esta pequeña área roja entre el sangrado y el área de seguridad, no quieres tener ningún texto, y así podrás incentivarme a repasarlo de manera abstracta. Adelante y moriremos entonces, y te mostraré lo que necesito. Entonces va a abrir un nuevo documento, un ilustrador, y vamos a volver a nuestro tuggle o añadir especificaciones. Por lo que 10 pulgadas por 13 pulgadas y ese es el tamaño de recorte. Entonces sigamos adelante y abramos un documento que sea de 10 por 13. De acuerdo, y tenemos una hemorragia. Entonces vamos a ver cuánto son sangrar es así que queremos agregar plomo a los documentos de cuál es el tamaño de sangrado que el sangrado mide 2.5 pulgadas por 13.5 pulgadas. Por lo que es 1/2 de pulgada de sangrado. Entonces vamos a seguir adelante y abrir de nuevo nuestro documento. Vamos a sumar 1/2 pulgada de plomo. Ahí es donde se puede sentir un poco complicado. Entonces para tomar algún tiempo para un tipo de acostumbrarse a esto para que note que aquí hay 1/2 de pulgada de sangrado que se agregaría al documento, que es la diferencia entre el tamaño del recorte y el, uh, el tamaño de sangrado. Entonces hay 1/2. Eventualmente pensaría que entrarías en ilustrador y harías 1/2 pulgada en todo el camino. Pero aquí está la cosa. Um, esto está juntos, así que tienes lados izquierdo y derecho juntados como una sangría de pulgada entera. Lo mismo con la parte superior de la parte inferior. Tenía esos juntos. Eso es un borde completo, así que realmente solo necesitamos 1/2 pulgada en todo el camino. Entonces para hacer eso, en realidad vamos a lograrlo. Ah, cuarto de imagen. Entonces si hacemos 1/4 de pulgada arriba y abajo juntos, eso es 1/2 pulgada en todo el camino. Vamos a seguir adelante y dar click en Crear. Eso suena realmente complicado. Lo es. Entonces hice una especie de Ah, 1/4 de pulgada para poder conseguir, um, um, el tamaño que había agregado aquí, que agrega 1/2 pulgada, que se divide por la mitad porque sólo es ancho así que De todos modos, eso es increíblemente complicado. Voy a meter un documento. Las clases, pueden entender como crear creer. De acuerdo, así que aquí está nuestro documento, y también tenemos una seguridad que para mí en realidad te dan el tamaño de seguridad. Por lo que también podría llamarse área viva. Es una zona viva, y la línea de seguridad es que son muy similares. Son intercambiables. Eso eso es 9.5 por 12.5. Entonces vamos a crear un nuevo documento que sea 9.5 en 12.5 creado nuevo doctor no y 1/2 y Bueno, eso pasó. Ojalá el editor, no en todos los casos, puedan seguir adelante y proporcionarle un expediente que tenga el sangrado. Todo esto configurado para ti, y acabas de poner el diseño. Eso sería lo más ideal. Pero ese no siempre es el caso. A veces los editores solo te dan números equivocados y te dejan averiguar el sangramiento en la seguridad. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y arrastrar esto. Esta es nuestra seguridad. Por lo que aquí es donde queremos tener objetos y texto no puede salir fuera de esta caja negra. Adelante, reduzca la pastilla. Por lo que toda esta zona justo aquí en el exterior, no podemos tener ningún gravado. A pesar de que se va a recortar a esta zona. Todavía no puedes tener ninguno en ese pequeño texto. Por lo que nuestros documentos prácticamente configurados y listos para salir. Estamos listos para hacer nuestro layout. Eso se va a exportar eventualmente como un PDF. Entonces lleguemos a la parte divertida y empecemos un diseño 18. Lección de Adlayout de la clase 16: Estoy trayendo nuestro PNG de nuestro producto, y a veces hay que aumentar la resolución. Entonces en realidad estoy volviendo a las dimensiones. Y fui a diseñar Cancelar eso. Pero quería diseñar, y cambié el tablero de arte para que fuera un poco más grande para que pudiera tener una mejor resolución . Eso podría funcionar en un formato de impresión realmente grande. Entonces tengo el PNG traído y tenemos todos nuestros otros elementos de diseño. Podríamos seguir adelante y abrirnos y traer los de esto. Bueno, sigamos adelante y abramos nuestros archivos de logotipos. Podremos arrastrar todo. Y no estoy seguro de cómo voy a diseñar el anuncio todavía, así que voy a traer ambas. Tengo que trabajar en ese nombre de empresa en algún momento, pero con el producto para ponerse a la vanguardia, probablemente quiera tener un titular arriba. Quieres mantenerlo limpio y fondo blanco. Por lo que pensé tener un bonito contrato con el anuncio. Podríamos tener negro en la parte inferior tener nuestro pequeño logo aquí abajo en la parte inferior. Es algún tipo de llamada a la acción, solo tipo de bloqueo de nuestro diseño tipo de ver los conceptos básicos que nos gustaría. Entonces mantén eso ahí abajo, si acaso conseguimos algunos de nuestros elementos gráficos que podemos usar para que podamos tener a nuestro pequeño elemental bajando por el costado. Ya sabes, aquí es cuando realmente empezamos a jugar con sus elementos de marca para ver si ahí vale la pena o no. Entonces pensé un par de cosas que podríamos hacer. Adelante a nuestro titular. Entonces escojamos una fuente titular. Eso es lo mismo que lo que hemos estado usando herramienta tipo grabber. Todo lo que brilla es oro, y vamos a hacer nuestra fuente Avenir. No tengo un año. Hagamos un lindo pesado o lo siento Negro Muy bien, así que no tiene que ser nuestro titular final. Vamos a seguir adelante y agarrar esa, uh, hacer la herramienta cuentagotas y pongamos ese bajo, ese negro de hervidor oscuro que elegimos antes en su manual de estándares de marca y así podríamos jugar con el tipo aquí, vamos a traer nuestra paleta de colores para una marca. Por lo que tenemos eso disponible. Se puede ver cómo se ve si destaque el dorado aquí y saca nuestro color dorado de marca . ¿ Sabes cómo podría parecer eso? Podrías hacer un ligero hacer que el oro oro tenga contraste con nuestras opciones de peso por culpa . Este es un anuncio limpio muy básico, pero siento que le falta algo. Lo que me encantaría hacer es poder mostrar cómo se ve cuando se frota la loción en la piel. Entonces tengo esetipo de color dorado grande y profundo, tipo de color dorado grande y profundo, tal vez un pincel dorado que atraviesa ese ese tipo de muestra cómo es cuando se extiende por la mano. Entonces vamos a necesitar ir a la tienda de fotos para eso. Para crear una textura personalizada. Básicamente podrías ser como un pincel que recorre, y añadimos un pop dinámico realmente bueno a este anuncio también. Entonces vamos a repasar una tienda de fotos y crear unos pinceles de oro personalizados 19. Lección 17 LayoutDesign CustomBrushes de Photoshop: Hoy estoy en Adobe Photoshopped y voy a crear algunas texturas personalizadas no sólo para nuestro diseño de anuncios, sino para otros activos de marca. Entonces cuando creo una especie de oro, cobre y plata tipo de efecto pintado cepillado Así que voy a hacer eso. Estamos usando un par de archivos diferentes para que puedas acceder a este archivo en la guía de recursos. Su foto libre de archivos de píxeles podrá tener eso y utilizar esto como quieras. Y eso tengo abierto aquí en una tienda de fotos. Y otra cosa que voy a necesitar es que voy a necesitar descargar algunos pinceles para que realmente puedas descargar pinceles e instalarlos en la fototeca en. Y tengo uno llamado cepillo seco y obtengo un pulso para proporcionar un enlace a eso y la guía de recursos para que puedas seguir adelante y descargarlos. O puedes descargar cualquier pincel que se vea cerca de esto. Se puede googlear gratis Pinceles Photoshopped. Tan solo asegúrate legalmente de que puedas usar eso en. Um, si estás haciendo esto por el trabajo de los clientes, si eres dueño, tal vez tengas que comprar los pinceles. Si lo estás usando para trabajo remunerado. Pero si lo estás haciendo por practicar por diversión, puedes descargar estos y no tener problemas con eso, te voy a mostrar un ejemplo de cómo es esto. Tengo esto podría crear una nueva tienda de fotos de capa. Adelante, pinta que ons y tipo de ver como tengo bastante amplia variedad de diferentes texturas de pincel para trabajar con este conjunto de pinceles en particular. Entonces voy a escoger uno, creo que sería un pincel agradable, versátil. Creo que ese será el número 10. Entonces eso es algo así como eso se ve. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Tengo una nueva capa. Va a ser mi pincelada dorada. Voy a hacerlo bastante grande. A lo mejor 2000 o 2200. Tengo que seguir adelante. Basta con hacer click una vez. Voy a asegurarme de que tengo un 100% de opacidad, y realmente no importa el color, Pero sigamos adelante y escojamos nuestro color base dorado. Entonces escogiendo un color dorado que no es demasiado naranja pero tampoco a gris. Entonces estoy un poco entre gris y naranja para obtener el oro que hemos estado usando antes. Por lo que iba a dar click una vez. Después hay un poco de textura de pincel. Entonces lo que voy a hacer es llevarme mi otra capa aquí, y sólo voy a reducir el tamaño de esto. Eventos bastantes obtendrían agradable, hermosa textura sobre este pincel. Adelante y presiona enter. Ahora, quiero seguir adelante y seleccionar todo este pincel. Entonces voy a meterme en mi herramienta de varita mágica. Vamos a seguir adelante y hacer clic en cualquier lugar fuera para seleccionar todo fuera, y luego simplemente vamos a revertir esa selección. Entonces en lugar de revertir todo fuera lo estaban dando la vuelta y parece que hay un poco aquí. Entonces lo que quiero hacer es hacer este pincel un poco más pequeño para que no quede nada fuera de la textura dorada consiguiendo mis herramientas de selección rápida. Adelante, reversa. Esa selección se va a seleccionar selecto inverso. También puede hacer el atajo de teclado allí. Y ahora no he seleccionado, así que solo voy a bajar a mi capa de textura base llame a esta textura y solo voy a copiar y voy a pegar en su lugar, ir a agregarla en su especial y pegar en su lugar o podrías hacer el teclado corto atajos Un boom. Entonces ahora tenemos la capa que creamos con el pincel. También tenemos una capa de textura en la parte superior. Entonces ahora tenemos ese corte y tenemos nuestra capa base, que ya no necesitamos. Entonces ahora solo necesitamos esto. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa y simplemente hacerla blanca. Solo para que sepa como se va a quedar la textura en blanco solo consiguiendo la herramienta de cubo de pintura . Por lo que ahora puedo tener una mejor idea. Entonces eso se ve bastante bien, Pero creo que podríamos modificarlo aún más. Por lo que queremos conseguir un poco de un oro mejor vibrante. Esto es un poco demasiado vibrante. Entonces fuimos a bajar la saturación para que se vea menos naranja y un poco más profundo . Eso voy a subir y tengo mi capa de textura seleccionada. Yo sólo voy a ir a la imagen y sólo voy a sólo la saturación. Entonces sólo entra en matiz y saturación. Qué está pasando y reduzca eso un poco. ver cómo se saca un objetivo similar con el que hemos estado trabajando y esto va a ser demasiado brillante, así que sólo un poco de reducción de la saturación de tad. Por lo que eso ayuda con ese ajuste. También puedo cambiar un poco el modo de mezcla. Entonces la textura y la detrás que creamos se mezclan un poco, para que no parezca que solo sea una textura recortada. Queremos hacer que esto se vea tanto como una pincelada es posible. Entonces voy a jugar con unos ajustes en los modos de fusión es para ver si no puedo encontrar uno que se mezclaría bien. Eso es superposición. Como que veo la pincelada debajo de la textura, que es agradable. Creo que lo que podría hacer, IHS, ver si no puedo simplemente reducir un poco la capacidad en esto O tal vez probar superposición, tal vez luz suave. Entonces ahora lo que quiero hacer es que realmente quiero afilar esta textura. Entonces solo voy a subir y hacer un afilar simple, así que voy a ir a filtrar afilar, afilar más para que veas tipo de diferencia. Entonces eso es antes, y esto es después. Ese tipo de realmente agrega un pop a esa textura. A ver si no podemos volver a hacerlo, podría ser demasiado. Sí, un poco demasiado, a menos que afilar una vez va a bajar a afilar. Si quisieras afilar Mauritz como usar afilado dos veces, sumas podrían usar el afilar regular. Sí, hermosa. Por lo que ahora podríamos ir a nuestra textura. Somos capas de textura en la parte superior, y podemos conseguir nuestra herramienta de esquivar y quemar, y podemos añadir un poco más de dimensión al pincel. A lo mejor añadir un poco de una sombra más oscura hacia abajo en el fondo. Juega aquí con tus sombras y reflejos que también podrían hacer lo mismo y añadir un poco de brillo usando, uh, uh, la herramienta Dodge a mi cepillo redondo suave emplumado, luciendo un poco más pequeño cuando añades un poco resaltar destrozado a esta textura. Por lo que hay una textura de pincel que podríamos usar a lo largo de nuestros elementos de branding ya que creamos diferentes elementos, diferentes elementos,incluso podríamos usar esto para el diseño Web como especie de una pequeña textura de fondo. Esto es bastante alta resolución, así que puedo sentirme libre de usar este brazo artículos más grandes. Eso no es vector, que es lo que preferiría, pero no siempre se puede hacer texturas y vector. Es posible, pero siempre es un poco más difícil. Entonces solo voy a recortar esto. Voy a crear algunos otros pinceles usando algunos de los otros pinceles de ese pack para que pueda tener un par de opciones de pincel diferentes. Y lo que realmente se necesita es lo siguiente. Vamos a poder cambiar muy rápidamente a cobre y plata para que pudiéramos tener los tres metales que podemos usar para nuestro diseño de volante. Afilé un poco más este gráfico e incluso traje otra textura para especie de agregar un perfil un poco más complejo a esto. No lo modifiqué demasiado a partir de lo que acabamos de hacer, pero quiero proporcionar. Este es un recurso descargable. Todos los tres una vez vamos a crear el cobre, la plata y el oro para que si quisieras seguir adelante y tener este pincel exacto e ir y tenerlo, eso se ve exactamente así. Por lo que quería pasar por el proceso de cambiar esto a plata y cobre, usando algunos ajustes de imagen y tienda de votantes. Entonces los plateados probablemente van a ser el tipo más fácil de hacer eso cuando First simplemente vamos a subir a ajustes de imagen y vamos a estar saturados. Y ahí vamos. Tenemos plata. También podemos subir e ir al brillo y el contraste. Estoy haciendo todo en los ajustes de imagen del panel de ajustes. ¿ Acuden a nuestro brillo y tal vez brinden un poco de pop ahí? No queremos que sea demasiado oscuro Atmore contraste o menos contraste, pero me gusta el contraste fuera tipo de proporciona para brillar. Podría haber nuestra plata así que eso fue bastante fácil. Entonces el cobre va a ser muy similar a lo que hicimos antes. Sigamos adelante y volvamos a lo que originalmente teníamos, así que seguiría adelante y ahorraría. Eso es un PNG sin el fondo blanco. Y así para el cobre. Voy a subir a ajustes y ver si no puedo hacer algo con balance de color para sacar algo del color cobre. Entonces piensas en el cobre. No es del todo tan amarillo como el oro. Tiene el rojo ahí dentro. Eso lo vamos a tener en cuenta cuando nos ajustemos. El balance de color estaría agregando un poco rojo y amarillo. Vamos a bajar al equilibrio de tonos vamos a cambiar sombras, tonos medios y reflejos sobre esto. Entonces agregando un poco de amarillo, pero agregando un poco de rojo. Así que como ves el color cobre saliendo un poco. Eso está empezando a conseguir dos dorados que no iban a hacer tanto amarillos en alta vida, sino a un poco rojos. Y así probablemente haya un color cobre bastante bueno, diría yo. Y así allá vamos es bastante fácil crear todo eso a partir de nuestro cepillo de oro base. Pudimos crear los otros dos muy fácilmente. Entonces voy a seguir adelante y exportar todas estas son clavijas J y asegurarme de que mi capa blanca que tenía se haya removido. Iba a ir a ahorrar como y seguir adelante, exportar. Todos estos son P y G's. Pero también proporcioné esto como recurso descargable. Si quieres ir y tener estos disponibles para usar, vamos a volver a aparecer en Adobe Illustrator. Voy a hacer una cosa más. Quiero crear un par de texturas más, básicamente texturas de fondo haciendo el mismo método, pero sin el pincel 20. Lección de AdLayout Photoshop CreatingBackgroundTextures de CreatingBackgroundTextures: crear la siguiente textura de fondo va a ser bastante fácil, porque no vamos a necesitar traer ninguna foto para esta. Se va a conseguir un archivo y abrir un nuevo Vamos a tener un bastante grande porque queremos poder adaptar este dedo del pie artículos de gran formato si lo necesitábamos, lo vamos a hacer. 2000 para el año 2000. Asegúrate de que la resolución sea agradable y alta, tal vez 300 resolución y todo lo demás es bastante bueno. Se sienta, crea. Y vamos a seguir adelante y conseguir son una especie de color oro base. Por lo que tengo este reloj ya escogido para nuestro color oro base, que es lo que uso para el pincel que creamos. Voy a conseguir nuestra herramienta de cubo de pintura, crear una nueva capa, luego seguir adelante, hacer ese oro. Lo que vamos a hacer es agregar un poco de textura agregando grano al documento. Simplemente vamos a subir a filtrar bienes, dejó el ruido de tu filtro de capa. Vamos a añadir un poco de ruido y no hace falta mucho ruido para que este efecto suceda. Entonces a veces solo hago tal vez 3% así que solo tipo de depende. Sólo estamos agregando un poco de ruido. A lo mejor cuatro. Está bien. Está bien. Tipo de fondo base oro. También podríamos tomar la herramienta de quemado Dodger que podríamos modificar un poco eso. Algo te mostrará un poco de técnica de edición no destructiva realmente rápidamente. Por lo que puedo aplicar Dodge y quemar directamente a la capa y tipo de invitados donde me gustaría los reflejos. Pero digamos que creo que eso es demasiado fuerte. Y, uh , como, quiero volver. No puedo. Edité en la capa. No puedo modificar eso en absoluto. Entonces voy a volver a mi historia y mostrarte una técnica. Voy a crear una nueva capa que va a ser nuestra capa esquivar y quemar. Y vamos a hacer nuestro esquivar y quemar no en nuestra capa original, sino en una capa totalmente nueva para que no destruyamos uh, ninguna de la capa original para que siempre puedas volver atrás y editar nuestros efectos. Por lo que tengo esta capa de esquivar y quemar selecto. Subiré a editar a Phil, y vamos a llenar esto. Ahí hay un pequeño desplegable muchos aquí y contenidos. Dónde va a agregar un 50% gris Así que no es negro, No lo es. El blanco está justo en medio. 50% gris. Vamos a dar clic, OK, Y aquí está el truco. Vamos a seguir adelante, saca mi panel de capas. Por lo que este top cinco Dodge y arde más tarde. Voy a seguir adelante y hacer esa superposición. Eso es una mezcla. Modos de hacerlo superponen el estado de ánimo de mezcla. Entonces lo que puedo hacer ahora es que podría hacer esquivar y quemar encima de esta capa y no afectar la capa inferior para que pueda entrar aquí hace. Está bien. Estoy haciendo todo un montón de cosas locas con pájaro dudoso. Nos quemamos. Herramienta, haz algo tipo de locura. Eso no me gusta. Así que podría simplemente apagarlo que me dieron mi capa original o podría tomar la herramienta de borrador Tipo de limpiarlo un poco. Entonces déjame volver atrás y solo añadir un poco de sombras a nuestra textura. Muy grandes. Cepillo muy grande. Y vamos a reducir un poco la exposición. Y estoy en sombras por lo que podría especie de cambiar eso de ida y vuelta entre sombras y reflejos obtener el efecto correcto. Está agregando un poco de dimensión, así que no es solo un cuadrado plano, agregando un poco de dimensión a nuestra textura. Y también queremos hacer bebé pronto. Dodge realmente reducir la exposición. Solo queremos un poquito, pequeño papá resalte y podemos volver atrás y ver si nos gustan los reflejos o las sombras sacadas bien, por lo que podría acercar. Esa es un poco de textura dorada ahí. Y si no nos gusta ninguno de los efectos de quemadura Dodger, podríamos hablar de todo eso fuera y ya terminamos. Así que sube a editar Bill 50% y luego haces tu modo de fusión de superposición. Y podría hacer esto con la edición de fotos nosotros. Bueno, entonces enseño una clase de edición de manipulación de fotos. Podría hablar de edición no destructiva tipo de un estándar de oro y edición. Por lo que no estás editando ni destruyendo la capa original, sino que estás haciendo cosas encima de ella, por lo que podrías modificarla fácilmente. Entonces voy a seguir adelante y crear mis otras versiones. Entonces como estoy contento con este pájaro esquivando y todo está genial, vamos a seguir adelante, fusionar estas capas segundo clic derecho emerger, o podría hacer un pequeño atajo de teclado Comando E y tengo que verged. Yo uso ese atajo de teclado Mucho Comando E. Y así ahora voy a crear mi versión plateada. Entonces podríamos hacer lo mismo que hicimos con los pinceles. Ajuste de saturar. Tengo mi plata, pero tal vez quiero ajustarla un poco. Podría hacerlo más oscuro, tener, como una bonita textura oscura. Podría ser una especie de nuestra plata que podríamos usarla como fondo y luego también cobre. Entonces volvamos atrás y creemos cobre. Di cosa, estamos bien. Goto ajustes color Balasz y agrega un poco rojo amarillo y trata de conseguir un bonito color cobre . Podríamos volver a nuestros estándares audaces que desarrollamos y volver atrás y ver si no podemos esa coincidencia bastante bien y en realidad podríamos arrastrar esto a Photoshopped para crear nuestro color base. Entonces está la muestra real que usamos para nuestros estándares de branding, y podría seguir adelante. Y como esto es traído de Illustrator, se convierte en un objeto inteligente vectorial. Entonces no voy a poder sumar un montón de efectos. Entonces solo voy a hacer clic derecho Voy a rast surge capa. Por lo que ahora puedo seguir adelante y editarlo y añadir la textura del grano. Entonces agrega ruido y que pudiera volver a entrar. Podría hacer toda mi capa Phil esquivando capa de pájaro dual que empiezan a agregar ese efecto dos sombras como el poco más oscuro. Pero se podría hacer eso. O podrías hacer diferentes tonalidades porque tal vez quieras tener algo un poco brillante o así, porque esto es solo un color plano, quizá quieras traer el ejemplo de herramienta tal vez cuentagotas el color cobre del producto que hicimos. Esa es otra opción. Por lo que muchas formas en las que podrías tratar de conseguir que estas texturas sean agradables. De acuerdo, entonces voy a ir a exportar mis pinceles. Exportar mis texturas de fondo. Estoy listo para armar este anuncio. 21. Lección 19 AdLayout LayoutandBlocking Blocking Part2 2: Por lo que ahora viene una parte mucho más agradable. Es juntar todas estas piezas y probar diferentes diseños, así que no habría configurado algunas cosas diferentes, incluyendo un sitio web y un pequeño llamado a la acción así como ajusté el titular. Entonces muestra algo un poco diferente que no sea el oro, ya que estamos brindando toda la suite de productos y no queremos solo mencionar uno de ellos. Entonces la única loción que brilla eso sigamos jugando. Tenemos algunas texturas nuevas que podríamos agregar. Tenemos este tipo de textura más oscura que podríamos agregar en lugar de tener el color sólido estático . No podíamos dejar eso atrás aquí, sólo un poco finalizando esto. Entonces eso es antes de que se deslice esto, y eso es después. Entonces creo que la textura es un buen ponche añadido. Podríamos incluso tomar este color, y podríamos gritar esta textura respaldos de Tal vez no sea tan fuerte, así que solo vas a transparencia podría tenerlo fuera. Solo estoy reduciendo un poco la transparencia así que tipo de mezclado ambos juntos, como simplemente usar mi comando de atajos de teclado entre mis corchetes para mover capas atrás y adelante. Entonces corchete izquierdo y corchete derecho Estoy manteniendo pulsado el botón de comando a la izquierda lo baja y la derecha lo trae adelante en el sistema de capas. Entonces es un pequeño truco de atajos. Hago mucho. Estaremos usando mucho a lo largo de la clase, yendo zoom para que puedas ver Así que no es la textura súper duper fuerte. Se mezcla al 50% así que creo que da una linda mezcla entre eso. Siempre habla con mi sistema de grilla en cualquier momento del tiempo. Muy bien, entonces tenemos alguna información esencial que necesitamos para trabajar aquí. Tenemos un sitio web y un llamado a la acción por lo que el sitio web tendría sentido estar en el fondo porque ahí es donde la gente va a esperar verlo. Entonces hagámoslo nuestro color blanco apagado. Y ahora podemos jugar aquí con el dimensionamiento, así que el nombre de la marca va a ser bastante importante, pero eso tiene que ser súper grande. No es el nombre del producto, así que tal vez hacer eso un poco más pequeño. Yo niño no intento una alineación izquierda derecha haciendo alineación izquierda y luego tener esto estar alineado a la derecha y voy a intentarlo. Esto no es Avenir. ¿ Ves cómo se ve en negro? Yo estaba probando algunos pesos diferentes a veces ¿qué? A mí me gusta hacer esto. Hacer una combinación de pesos dedo del pie tiene que dar este contraste. Entonces en este momento se lee muy raro porque esta loción elemental por lo que sólo parece que parece una palabra mal escrita realmente extraña. Pero si destacamos en particular palabra y lo hacemos un peso audaz, descompone las palabras y podría leer un poco mejor. Tan elemental loción para que el cortador lea mejor, no lee este. Esta palabra contada o aún mejor, podríamos destacar loción porque eso está en el medio. Y ahora separa también el punto com. Tan elemental mocion dot com. Entonces esto necesita ser Así que ahora tenemos nuestros puntos, por lo que nunca queremos tener nada. Este es un tamaño de fuente de 37 puntos, pero trato de no tener nada menor que ocho. Ocho es especie de mi mínimo. Así que ten mucho espacio para reducir esto en tamaño y dejar espacio para otros elementos. Por lo que nunca llamas a la acción aquí abajo en el bar también. Por lo que fue la única loción que brilla. Ese es nuestro titular. Entonces aquí hay un llamado a la acción. Explora las colecciones. Eso es lo que queremos que la gente termine haciendo. Y podríamos seguir adelante y tomar muestras de algunos relojes inversos. El cobre podría hacer que el oro explore. Una vez más, podríamos hacer ese artículo de contraste donde hacemos de este un pesado atrevimiento negro y hacer que ese más ligero explore la colección. Entonces ahora tenemos que jugar con estos elementos para ver qué funciona bien y hacer que esta barra sea mucho más pequeña para hacer nuestro producto más grande. Entonces veamos qué pasa cuando hacemos eso bien un poquito hasta aquí abajo, podríamos hacer esto un poco grande ahora. Entonces la única loción que brilla vamos a trabajar realmente en este titular. Un poco. Hagamos esto audaz o, en este caso, negro se ponga bastante grande. Y lo que me gusta hacer cuando tenemos una especie de texto grande es dividirlo en dos líneas. Ah, y tenerlo de una manera agradable, legible. Por lo que la única loción que brilla podríamos hacer brilla como su propia caja tipo de apenas pegar brillo y ya que uso un periodo al final de mi marca de marca, Mi logo. Mark, también lo voy a usar al final de mi titular. Dos playoff que así Cualquier cosa que pudiera hacer para sacar algo de las horas del logo que pudimos . Aun cuando se trata de un P y G, tiene un fondo transparente. Podríamos incluso poner esto detrás de la loción, así que solo estoy haciendo comando soporte izquierdo para bajarlo en el sistema de capas. Incluso puedes tenerlo Ve arriba ahí. Es como siguiente, nuestro objeto por debajo tipo de fideos alrededor con esto. Pero la forma en que el producto este cortó, esto parece incómodo, pero porque la idea estaba ahí, pero simplemente no funcionó. Eso está bien. Sí, totalmente. Sí me gusta la minúscula para Charlotte porque toca el logo. Al ser minúscula, hay que pensar en eso. Mi conjetura es la vieja volición que brilla. Te aseguras de que tengamos nuestro s. son porciones. Sigo jugando con el titular para encontrar la combinación adecuada. Entonces me voy a asegurar que ese elemento no compita con el titular. Entonces tengo que aligerar bastante esto. Este elemental subiendo por el costado para que sólo pudiera acercar eso a un blanco. A veces me alejaré cuando estoy haciendo un diseño. No puedo. Soy capaz de ver, tener una perspectiva fresca, nueva y ver cómo se ve el equilibrio. Por ahora, todo se equilibra. A lo mejor el titular podría incluso ser demasiado grande. Siento que falta algo, pero tampoco quiero que esté ocupado. Podrías jugar con el color con esto. Entonces el oro, plata, cobre van una especie de plata lo aclara un poco. De acuerdo, entonces vamos a traer 81 de estos pinceles y ver cómo se ve eso. Tráenos todo el camino a la espalda. Dispuestas en la parte posterior que bastante grande y tal vez tener esto sólo en la parte superior. De acuerdo, para que esa textura sea un poco áspera ahí arriba. Me gusta la textura aquí arriba, así que podría simplemente rotar eso. Entonces, ¿tienes el producto? ¿ Son las pinceladas tipo de ir aquí arriba? Y esto podría ser una oportunidad. Hacer esto blanco, hacer que el relleno sea blanco derecho. Y así sería una oportunidad para volver a hacer esto audaz. Y luego vamos de ida y vuelta pero eso es lo que haces en el diseño. ¿ Hay constantemente desafiando lo que se ve genial? Bajemos esto. Eso podría funcionar muy bien. Eso mantendrá eso limpio. Qué podríamos hacer con esto para que pudiera rotar un poco esto. Yo siempre a un adelanto para ver si va a funcionar. En realidad a 70 hay que rotarlo todo el camino. Ahí vamos. Está girando esa espalda que va atrás. A lo mejor esto va detrás del producto. Empuja eso hacia abajo. Podríamos traer texturas aquí. Veamos cómo se ve una textura oscura. Adelante. Agrupa eso y suelta la máscara de recorte en su textura. Atrás. Veamos cómo se ve Black solo para probarlo. Se mueve probando opciones ¿Quién? Interesante. Esta es una opción interesante que realmente está estallando, y podríamos voltear eso y hacerlo blanco para que eso esté funcionando muy bien. Podríamos tener dos opciones diferentes aquí, así que hagámoslo. Vamos a apaguar esto. Entonces tenemos que hacer es traer una caja nueva y hacer que sean de color azul azul blanco. Supongo que diríamos recibir un pop todo fuera. Entonces por eso tenemos dos versiones del logo, por lo que fácilmente podría intercambiar estas. No sería ningún tema en absoluto. Al igual que eso, terminamos. Iba a buscar nuestra página web, a hacerlos todos negros. Podríamos incluso hacer este blanco en lugar de nuestro color de marca. Sólo dedo del pie. ver si el contraste más alto funciona tipo de traer eso para que puedas ver reflejado el producto . Los únicos temas que necesitan dedo del pie tienen más e necesidad de desvanecerse. Esto de alguna manera. Podría hacerlo describiendo una caja. Voy a añadir una pluma a esto. Por lo que vas dedo del pie efecto ojos estilo. Sólo estoy agregando un poco de pluma. Muy pequeña. A lo mejor no tanto. A lo mejor un repollo. Lo suficiente para desvanecer eso. Había vuelto a poner eso y sistema de capas simplemente suaviza ese borde un poco. Ahí vamos. Podría necesitar hacer eso aún más. Alguna vez hemos querido ajustar algo que hago en el panel de apariencia o en el panel de efectos goto apariencia en tu sistema de capas y podrías ajustarlo. Entonces ahí está mi pluma que voy a reducir eso un poco más. Entonces solo haz un poco menos de una pluma. Ahí vamos. Por lo general, este proceso tarda una buena hora en encontrar realmente el equilibrio adecuado. Ahora, lo que podríamos hacer es que realmente necesitamos sacar ese sitio web un poco más. Iba a ponerle una caja a su alrededor, por lo que parece un poco más obvio que es un sitio web. Podrían hacerlo de oro, cambiando a stroke por un pequeño sitio web ahí dentro. Y vamos a capitalizar e porque es E mayúscula en nuestro logo. Y entonces eso significa que probablemente necesitamos capitalizar loción. No tenemos que hacerlo, pero podría verse un poco mejor. A las primeras palabras les encanta mayúsculas y a la segunda palabra también mayúscula. Haz que el trazo sea siempre tan ligeramente más grueso. A lo mejor a 1.5 pesos. 22. Lección 19b BONUS en la presentación de la presentación de la presentación de la toques finales: Así que pasé unos minutos con este tipo de retoques play outs. Hice algunos cambios. Decidí hacer que ese tipo de titular se pegue más o menos con ese tipo de tener ese alto contraste entre talla pero también el plegado Espera. También decidí tomarme un descanso de esto, explorar la colección y encontrar otra forma de trabajar eso en más adelante. Um, y yo quería un poco explorar esta zona de fondo. Yo quiero hacer el sitio web, uh, simplemente no sentir el cuadro delimitador. Pensé que tal vez una forma sólida podría funcionar un poco mejor. Algunos de buceo cambiaron eso a una forma sólida y tienen que ser una especie de barra que sale fuera sólo una especie de cosecha que un poco. Y traer eso de vuelta de los sistemas de estratificación. Cuando saquen mi texto mi texto. Necesito hacer eso blanco. Yo podría hacer que fuera de blanco. Ahora hagámoslo verdadero blanco, pero eso podría funcionar un poco mejor que lo que teníamos. Podríamos suavizar los bordes en este trazo, subir a la forma. Va a suavizar los bordes. Podría incluso suavizar los bordes. Yo sólo soy una especie de darle una especie de mirada interesante a ese bar. Entonces pensé que una cosa que podríamos hacer es realmente hacer estallar este titular. Entonces en este momento es plano, Se ve genial. Se ve limpio. Pero vamos a explorar este Grady int que traje en que desarrollamos. Esto es sólo un poco de grano. Y nos desarrollamos cuando hice los estándares de branding. Adelante y hacer una caja de tipo de ver qué? El rallado parece. Eso es lo que creamos. Y tenemos este espaciado realmente apretado o huecos justo aquí en el radiante donde lo cerré bastante cerca para que pudiera simplemente arrastrar esto todo eso cerca de otro. Y crea este tipo de línea y hace que se vea mucho más como una brillante en lugar de Dole . ¿ Cómo editamos texto? Lo que vamos a hacer es hacer click derecho, y vamos a crear contornos. Por lo que ya creé contornos sobre este tipo. Entonces ahora voy a poder aplicar Grady en ella para que puedas tomar la herramienta cuentagotas y seguir adelante y muestrear eso. Voy a agarrar nuestra herramienta radiante y sólo hacer una bonita sombra larga. Entonces tal vez aquí o ahí mismo cada vez que pensamos que funcionaría y algo más que podríamos hacer es añadir un borde a esto o un trazo. Eso también es ingrediente, que no podías hacer en versiones anteriores de ilustrador sino en versiones más nuevas. Podrás agregar un trazo que también tiene un Grady. Va a bajar aquí y hacer clic en mi área de trazo justo aquí abajo, y voy a presionar en el grado que justo aquí. Se va a llenar con un radiante. Entonces ahora tengo una gran versión, y esa copa casi da un efecto tres D, ¿ no? Eso se ve realmente bonito. Y agregarle más a eso. Puedo agregar una sombra de gota para poder seguir adelante y subir a efecto estilizado, solo tenía una sombra de gota y suavizar eso bastante. Odio usar sombras duras de podría hacer un 20% de opacidad en eso. Creo que ese tipo de ayuda a que salga un poco ese titular. Las palabras lo hacen más grande, algo un par de opciones de diseño diferentes en desarrollo. Como que tuve un pequeño accidente feliz, que muchas veces sucede en el diseño. Es una especie de mover todos los elementos sobre, y yo estaba experimentando con la pesca de caña esta textura. En lugar de tenerlo al otro lado, decidí angularlo y traer el cobre y luego también tener un poco de tipo de ángulo aquí. Por lo que como que ves cómo eso realmente trae tu ojo hacia el producto y agrega un tipo de ángulo diferente . Algunos bovinos, como el otro también. Entonces es algo donde quieras. Si tienes un cliente, quieres enviarles definitivamente dos opciones seguro. Para que pueda mandar el que tenía derecho cuando terminé los últimos segundos ahí y éste. Entonces voy a mostrar tipo de todas las diferentes opciones que tenemos aquí y después. Siento que quiero crear uno para cada producto para presentarlo. Creo que podemos traer algunos realmente geniales tres D artículos renderizado a la mezcla para crear algo bastante especial. 23. La exportación de AdDesign en la AdDesign: Ahora estamos listos para enviar un archivo al editor, y hay un par de pasos que debemos seguir para prepararlo para que puedan usar este archivo sin ningún problema. Por lo que lo primero que tenemos que hacer es deshacernos de cualquier objeto errado que esté fuera de nuestro documento. Entonces en este caso, algunos de la marca, se trajeron los colores, así que cualquier cosa se iba a alejar, ver si hay algún elemento que quede. Realmente no queremos incluir eso en el documento. Solo hace que el tamaño del archivo sea más grande. Por lo que ahora tengo que deshacerme de esta pequeña frontera. Eso sólo estaba ahí para que yo pudiera ver cómo se recortaría o cuál sería el cultivo final . Tu el tamaño final del ribete sería así que solo voy a borrar eso. Eso fue sólo para mí. Quitamos el sangrado para que no fuera una distracción. Ah, hace unas lecciones. Entonces solo voy a ir a archivar y agregar esa sangría de nuevo e ir a los documentos configurados. Y solo voy a agregar mi sangría de un cuarto de pulgada para que la parte superior e inferior se junten y media pulgada y la izquierda y la derecha está sucediendo. Entonces eso será lo que esos lados de sangrado final está en las especificaciones del anuncio que miramos. Entonces voy a seguir adelante y dar click, OK, se va a sumar la sangría. Entonces ahora necesito extender todos mis objetos más allá de la sangría que necesitan Así en este caso, el fondo. Entonces ten aquí este trasfondo que sólo necesita extenderse todo el camino a la sangría. Y este es el caso de cualquier cosa que requiera creer sin importar dónde vaya a estar. Iba a seleccionar el siguiente objeto abajo span que fuera todo el camino hasta el borde para que el hobby no pueda ver eso. Pero es bueno para el dedo del pie de la impresora. Ten eso. Ah, esta pequeña área blanca son objeto. Objeto diagonal también necesita ser extendido. Y así, todo se extiende a la hemorragia. Estamos listos para irnos. Y así otra cosa en la que debemos pensar es en nuestra seguridad. Entonces estas fueron nuestras líneas de seguridad sobre donde waas bastante bastante malditos cerca. Fuimos adelante y configuramos eso cuando configuramos el documento, necesitamos asegurarnos de que no haya texto en esta pequeña área en todo el camino. En este caso, estoy viendo ahí el texto de fondo elemental para que puedan volver y decirme que ajuste eso. Entonces voy a seguir adelante y asegurarme de que no haya texto entre el sangrado, el del recorte, el tamaño del recorte y el área de seguridad. Eso es genial. Y así hay una cosa más va a liderar esa causa no queremos que eso se imprima . Ya lo he hecho antes. Eso fue un accidente. Quiero asegurarme de que haya mucho margen alrededor del documento. Entonces cuando tienes una revista, no sabes lo gruesa que es, y no sabes dónde te van a colocar en la revista. Y a veces he hecho anuncios, y lo puse ahí dentro y fui a mirar la revista a ver cómo se veían y porque la columna vertebral era tan gruesa era una revista muy gruesa. De la forma en que la columna vertebral curva la página, como que escondió algunas cosas de este lado izquierdo, o podría estar del otro lado y ocultar algunas cosas del lado derecho. Es por eso que cuando haces publicaciones de revistas, debes asegurarte de tener márgenes súper anchos en el lado izquierdo y derecho. No sabes lo gruesa que va a ser esa columna o cuántas páginas se va a empaquetar el aire y curvar tu diseño. Por lo que no es perfectamente plano. Hay un poco que está curvado hacia abajo en la columna vertebral, y podría distorsionarse un poco. Entonces lo que necesito hacer es mover mi logo. Entonces ni siquiera tengo margen más amplio y lo mismo va para el sitio web para que por si eso sucede , tengo mucho espacio aquí para que eso suceda. De acuerdo, entonces otro paso necesito asegurarme de que esté en modo C. m. Y que. Todo lo que está impreso necesita parecerse a un y originalmente hice esto un RGB porque quería poder tomar esto y hacer algunos gráficos digitales fuera de él. Entonces vamos a asegurarnos de que esté en C Y en modo cueva, ya que esto se va a imprimir. Entonces solo voy a ir a archivo goto color son color del documento configurado y asegurarme de que un interruptor a C M y que solo tienes que ir a seguir adelante y convertir todo para ti. Y no ha habido grandes turnos de color, ni grandes cambios, así que no tenemos que ajustar nada. Por lo que no vi grandes turnos de color. Entonces otra cosa que tenemos que hacer es hablar de color ya que podemos subir a ver y bajar a colores de prueba. Y así esta es una herramienta realmente útil. Así que adiós, y haga clic en colores a prueba, y va a mostrar una especie de idea más realista cómo crees que van a verse cuando se imprima. Entonces va a ca