Descubre tu enfoque de diseño gráfico

1. Vista previa de las clases: Entonces, ¿eres diseñador gráfico o quieres convertirte en diseñador gráfico? ¿ Y quieres saber en qué diseño debe concentrarse Nishi? Hay muchas opciones maravillosas para que los diseñadores en ciernes y establecidos se centren en. Vamos a revisar algunas categorías principales de diseño y hablar sobre qué tipos de proyectos harán, y también lo que necesitarás para aprender a saltarte a esas naciones del diseño. Siempre hay más temas de diseño por descubrir, pero decidió enfocarse en lo siguiente en esta clase diseño de logotipos imprime y diseño de patrones de diseño editorial e ilustraciones, diseños de marca de diseño de paquetes. Ux tú. Diseño redes sociales y diseño digital al final de esta clase, que tienen una sólida capción de lo que cada nación del diseño relanza, y tienes confianza en elegir tus tres mejores puntitos focales a los niños. Inicia nuestro potenciador Tus ofertas de diseño no son dedo del pie aprende a continuación, así que aprendamos juntos 2. Comienzo: algunos de estos problemas de diseño se superponen bien, algunos requirieron un conjunto de habilidades y software totalmente nuevos para aprender. Maestro, por ejemplo, Tú X Y diseñas nuestra experiencia de usuario en diseño de interfaces de usuario requiere aprender nueva teoría del diseño de UX y crear personas de usuario, investigación de usuarios y creación de diagramas de flujo de usuarios. También hay nuevo software que puede necesitar aprender, como Adobe X'd o sketch, para poder crear bols de entrega para clientes que esperarían del diseñador u X Y . Algunos de estos proyectos y la teoría del diseño no siempre están cubiertos en su programa de diseño estándar . Aprenderás cuando pases por el currículo de diseño gráfico tradicional. Hay, sin embargo, sin embargo, nichos especializados en diseño de logotipos y branding que podrían funcionar maravillosamente emparejados juntos. Es posible que tengas algunos clientes o agencias publicitarias que necesiten desarrollar una marca de logotipo. Tú decides especializarte solo en el proceso de diseño local. Es posible que tengas algunos clientes que busquen ampliar ese proyecto de diseño local para incluir algunos elementos de marca, extendiendo ese logo diseñado camiseta, estacionaria y más. Esto caería más en el proceso de creación de marca y marca. Simplemente escoger un picor de diseño en el que enfocarse crearía un campo estrecho de posible trabajo del cliente . Es por eso que elegir tus tres principales temas de diseño en los que enfocarte al principio podría ser muy útil para expandir tus conocimientos y habilidades en las que trabajar. Y puedes crear una mayor variedad de trabajos y proyectos de clientes durante este vidrio. Ten en cuenta lo que quieras. Tu diseño de tres mejores cada uno es ser y tomar notas. Tu proyecto de estudiante. Al final, te haremos varias preguntas que pueden ayudarte a crear tu lista de los tres primeros. A medida que trabajes más en desarrollar una lista de clientes profesionales y has trabajado en varios proyectos, comenzarás a desarrollar una mayor concentración y especialidad. Podría ser que las tres áreas de enfoque o temas de diseño que elijas hay una que está aumentando más tus ingresos, o parece tener más oportunidades abiertas para ti o simplemente realmente, realmente disfrutas haciendo eso. Diseño particular h Este podría ser un paquete diseñado. Por ejemplo, podría tener varios proyectos recientes de diseño de paquetes de clientes que comiencen a abrir puertas y referencias de clientes a nuevos clientes y proyectos de diseño de paquetes. Esto es cuando comienzas a crear un portafolio enfocado, más especializado para presentarte a clientes más grandes que requieren más habilidades de especialidad y atención al detalle y experiencia en esa industria en particular. Entonces, ¿cómo elegimos nuestros 1er 3 temas de diseño para que podamos empezar a descubrir nuestro nicho de diseño especializado ? Tenemos que entender la realidad del tipo de trabajo que necesitas hacer para estas especialidades de diseño . Esta clase fue creada justo por esa razón, para que pudieras ver los proyectos y requisitos realistas de vida laboral que cada diseño requiere cada uno , y parte del software que tal vez necesites aprender para lograr estos proyectos. Recuerda, estas lecciones no cubrirán todos los nichos de diseño disponibles. Puede haber más por crear o descubrir. También hay sub knishes y categorías de sub diseño en cada uno de estos que puedes explorar más. Recuerda, mientras observas estas lecciones para saber qué te habla más con proyectos, dibujarte con software. Te parece interesante y emocionante. ¿ Puedes hacer uno de estos temas de diseño todo el día y aún quedarte creativamente satisfecho? Por lo que empecemos con su primer diseño de nicho enfocado en el diseño de logotipos 3. Diseño del logotipo: un diseñador local se centrará únicamente en el proceso de diseño local. Esta podría ser una especialidad de diseño muy rentable una vez que racionalice su proceso de diseño local . Muchas veces hay muchos trabajos por ahí para este tipo de trabajos. Por lo que es alta en demanda. Y debido a esto, también es un diseño altamente competitivo. Eso significa que tu trabajo necesita ser sobresaliente para subir a la cima. El proceso de diseño del logotipo. Inicio de Con en Adobe Illustrator u otro programa basado en vectores como diseñador de afinidad con bocetos fuera de ideas. También podría comenzar con un bolígrafo y papel y, más recientemente, una aplicación de dibujo digital como Procreate, que puedes usar con el lápiz apple, iPad y apple. Un diseñador local necesita poder tomar un breve cliente y un simple resumen del cliente y convertirlo en un producto de diseño local final, completo con todos los montones de diseño que una empresa o cliente necesitará alguna vez. Un conjunto de habilidades que es útil para este tema de diseño es poder leer a los clientes y entregar las expectativas de los clientes. Te pueden dar una declaración vaga sobre lo que quieren, pero si puedes trabajar con el cliente y descubrir lo que realmente necesitan y el equilibrio adecuado que quieren, que podrían diferenciarte de la dura competencia. El proceso de diseño del logotipo puede ser rápido o largo. Depende de una variedad de factores, como las expectativas de presupuesto del cliente, la industria con estilo. Algunos diseños locales requieren habilidades de ilustración y habilidades de letras a mano ya que parece dominar las tendencias de diseño locales recientes. Ser capaz de aprender y amar la tipografía es esencial para convertirse en un gran diseñador local. tipografía es el núcleo del desarrollo local, por lo que una pasión por ella es crítica. Saber cómo Kern tu corbata correctamente. Cómo emparejar fuentes juntas y encontrar un estilo que se ajuste a cualquier símbolo de marcador de logotipo acompañante como con la mayoría de los problemas de diseño, necesitarás estar orientado detalladamente. Te encontrarás acercando un 800% en un gráfico vectorial para retocar un pequeño punto de anclaje para encontrar la pendiente curva perfecta para el tipo y los símbolos, tendrás un amor por la ilustración y tendrás un don para crear ideas complejas y girar ellos en gráficos e iconos reproducibles mucho más simples. lluvia de ideas está en el corazón del diseño local. Crear lo que se llaman iteraciones o vírgenes diferentes es una gran parte que consume mucho tiempo de un día de diseñadores locales, debes comenzar con un concepto básico con pero con comentarios de los clientes. Ese concepto central puede cambiar muchas veces para convertirse en algo totalmente diferente. Hacia el final, podría pasar hasta ocho horas en un día creando 10 conceptos diferentes de lluvia de ideas para que Locos luego solo tengan uno que ser escogido. Al final, podrías ser un tipo de trabajo de diseño muy tedioso, pero increíblemente gratificante cuando ves a tu local aplicado en el proceso de branding demasiadas cosas diferentes. También es necesario poder crear logotipos sencillos que se podrían hacer en un solo color blanco y negro pero en un espacio digital muy pequeño, apretado, estrecho y también logo's que podrían bordarse en camisetas y ser prácticamente aplicado a casi todos los artículos. Adobe, ilustrador, afinidad, diseñador, riña, drawl y cualquier otro programa de dibujo basado en vectores para especializarse en esto. Diseñar la herramienta PIN de Adobe Illustrator es la más crítica de todas las herramientas, no solo para aprender sino para dominar el diseño de logotipos. A continuación serían herramientas como esta herramienta constructor de formas en las herramientas Pathfinder en Adobe Illustrator para poder construir y crear formas personalizadas y símbolo para diseños locales que requerían ese tipo de trabajo detallado. También necesitas dominar no solo la teoría de la tipografía sino también aprender a trabajar con ella. En un programa vectorial. Deberá poder dibujar tipo personalizado, crear tipo personalizado a partir de tipo existente, y también aprendió el tipo en herramientas de trazado para agregar curvas y formas a su tipo. Si te gusta bosquejar tus diseños en papel o una app como procreate, querrás aprender cómo se usa la digitalización. El defecto de la herramienta pin. Surge tus dibujos para ser, luego poder crear tu diseño final de logo vectorial a partir de bocetos. ¿ Te estás emocionando con esto? Nishi no tiene que emocionarse con todos ellos. Pero si respondes sí a la mayoría de estas preguntas que el diseño de logotipos, nicho podría ser uno de tus tres mejores nichos focales. Podría estar en un programa vectorial todo el día y no aburrirme. Me encanta crear nuevos conceptos e ideas de lluvia de ideas, y tú lo haces por largos periodos de tiempo. Puedo tomar una declaración de cliente vaga y convertirlos en algo factible y agradable para todas las partes involucradas. Me encantan los pequeños detalles y la construcción y elaboración de gráficos simples como iconos y símbolos. Me encanta pasar mucho tiempo con un proyecto, a veces creando 30 versiones del mismo concepto solo para hacerlo bien. medida que trabajas por esta clase y averigüas si se muestran las imágenes y el proyecto, te entusiasma por sumergirte más en esta categoría de diseño. Tengo clases y clases adicionales que te guiarán por el detalle de muchos de estos proyectos, así como clases en Adobe Illustrator. Si este nicho de diseño te interesa, otro diseño de cortesía debe ser el diseño de logotipo de amor es tomar ese diseño final y crear un tema de marca consistente y unificador como especialista en branding, nuestro diseñador de marca. 4. Diseño de marca: Por lo que quieres tomar un diseño final del logotipo, sea el que creaste o no, y ver que se extendió para entender en una cantidad de artículos. Camiseta, publicaciones en redes sociales, estación de diseño de empaques. Puedes crear el loco, pero en algunos casos estás heredando una marca existente al encontrar una manera de refrescarlo en una amplia variedad de artículos. Un diseñador que quiera especializarse en el proceso de branding incurrirá en ambos diseños. Pero también necesitas tener una idea de cómo funcionan los negocios y el marketing. Entenderás los principios básicos de marketing como la Proposición de Valor y nadie entiende demografía objetivo, para que sepas cómo extender mejor una marca de diseño a muchas categorías diferentes. Creo que este es el nicho de diseño más desafiante de todos porque abarca tantos conjuntos de habilidades diferentes, como el diseño de paquetes, diseño digital y de impresión, a veces incluso los diseños que van en ropa. Si sientes que quieres meterte en un poco de todo, centrándote en la extensión de marca para los clientes, es un trabajo genial y rentable. No todas las empresas necesitan un logotipo, pero cada empresa necesita activos de marca y extensión de marca En algún momento. Esto puede ser solo un diseño nah o una publicación cronometrada en redes sociales. Tendrás que aprender varios programas para poder hacer malabares con la diferente tarea de diseño que te pueden pedir crear. Es parte de un proyecto de branding o re branding. Esto puede incluir Adobe Photo Shop para edición de fotos, Adobe Illustrator u otro programa Vector para crear carteleras, tazas, camisetas y anuncios para revistas. Esto podría incluso incluir en diseñado para crear folletos o flip books. También sabiendo trabajar con impresoras profesionales para crear artículos de gran formato como banners grandes , carteles de tienda y más. Es posible que se te encomiende crear estacionarios como tarjetas de visita y membrete. También se te puede encomendar la tarea de tomar ese mismo aspecto y tacto que creaste para el estacionario y aplicarlo a las copas de bolígrafos. Entonces, la próxima semana, podrías estar extendiendo esa mirada a una gran pancarta de exhibición para una feria comercial y luego creando postales para una campaña de correo. Normalmente recomiendo este nicho para diseñadores que ya se sienten muy cómodos en varios tipos diferentes de proyectos de diseño, generalmente diseñadores de nivel intermedio que tengan al menos unos años de experiencia o experiencia trabajando con tanto clientes y proyectos de diseño impreso como digital. Este enfoque de la naturaleza del diseño es perfecto, pero aquellos que quieren incursionar en todo, tienes que tener tus manos en todos los pasos del viaje de marketing del diseño. Tienes pasión por el diseño, pero más aún una pasión por el lado de marketing del diseño. Si te encuentras respondiendo sí a la mayoría de estas preguntas sobre el diseño de branding , podría ser uno de sus tres mejores nichos locales. No puedes conformarte con un tipo de tema de diseño, pero quieres tener tus manos y todas las ollas que amas, viendo un nivel aplicado a muchos artículos y activos diferentes. Te parece bien la idea de trabajar de cerca con el equipo de marketing o con un gerente de marketing . Te sientes cómodo aprendiendo una amplia variedad de programas de software, saltando de un software a otro para completar una tarea. No te importa contratar ayuda u otro diseñador para completar tareas en áreas en las que tal vez no seas competente para completar un proyecto de branding para un cliente, y te gusta trabajar como parte del equipo y no solo un diseñador en solitario 5. Diseño impreso y editorial: un diseñador impreso o editorial con alguien que se centre en el diseño de revista y editorial. Diseño. Los diseños de libros diseñados por anuncios cubrirán el diseño o cualquier cosa que requiera que se envíe trabajo a una impresora. Si te enfocas en el diseño editorial, lo más probable es que Do Magazine añada otro tipo de proyectos impresos con un enorme énfasis en el diseño. Este tipo de proyectos son fáciles de encontrar. Sí tienden a ser tediosos a veces con proyectos de diseño de revistas o catálogos más grandes. Tienden a pagar un poco menos que otros nichos de diseño, pero no significativamente menos el tipo de programas o software requerido para tener éxito. Impresora Diseñador gráfico editorial está conociendo Adobe Illustrator u otro programa vectorial y además masterizando un editor de varias páginas como Adobe en diseño, donde se pueden crear varios documentos de página con facilidad. Un gran conjunto de habilidades para que un diseñador de impresión tenga será un don para trabajar con grandes bloques de copia. Ser capaz de encajar una gran cantidad de texto en un área pequeña y hacer que todavía se vea limpio y bien diseñado y tener una base sólida y teoría de maquetación es crítico. Esto incluye bloquear los elementos básicos de diseño, poder trabajar en un sistema de cuadrícula, conocer y entender la regla de los tercios entendiendo y practicando realmente una gran jerarquía de tipos . Tendrás que poder trabajar bien con editores definidos en tu contenido de copia final y más ya que hay muchas veces con copia se vuelve demasiado larga y necesita ser cortada. Será tu papel determinar el mejor contenido general, cantidad y sentimiento para un layout. Se quiere aprender a trabajar en múltiples páginas y spreads y saber cómo extender objetos dentro y fuera de las páginas. Para crear un diseño profesional unificado, necesitarás trabajar con fotos, tipografía y elementos de diseño todo al mismo tiempo. Hay muchas especialidades dentro del diseño de impresión. El diseño editorial es solo uno de los catálogos de papelería hm, tarjetas de felicitación, postales, volantes realmente, cualquier cosa que eventualmente se imprima con tinta y papel. También existe una subespecialidad del diseño de portadas de libros, que puede requerir conocimientos de edición y manipulación de fotografías. Se desea saber cómo funciona el proceso de impresión, cómo una impresora puede imprimir con colores digitales y colores offset. Se desea tener acceso al libro de colores Pantone para poder igualar los colores correctos estaban trabajando en un proyecto de diseño. Se desea saber cómo trabajar con impresoras para encontrar los materiales de papel o texturas adecuados para una pieza impresa que desee. También quieres saber cómo se ven los acabados brillantes y la diferencia entre un acabado brillante y un acabado estampado plano mate y cómo eso afecta el aspecto y la sensación de tu pieza impresa . Por último, algunos proyectos de impresión requerían recortar en el borde, y requerimos que aprendas sobre sangría y recorte para crear un archivo de diseño con el que una impresora pueda trabajar. Hay una curva de aprendizaje más grande para imprimir diseño debido a todo esto. Pero después de trabajar con impresoras y agregar especificaciones durante muchos años, comienza a convertirse en segunda naturaleza. Necesitarás y querrás estar dispuesto a aprender y trabajar con impresoras para lograr el look que tú y tu cliente van a buscar. Por momentos. Es sólo que requiere muchos correos electrónicos, tal vez algunas llamadas telefónicas que van y vienen para encontrar los materiales del proyecto adecuados y colores de tinta con la impresora. Un diseñador de impresión que se centra en el diseñador editorial otros proyectos de impresión pueden encontrarse con proyectos súper abrumadores. Esto no siempre es así, pero puede haber un documento de 100 páginas más que necesita establecerse en Adobe en diseño, y esto podría llevarte semanas trabajando en el mismo proyecto. Hay, sin embargo, proyectos increíblemente gratificantes que vienen a lo largo de donde se llega a diseñar flip books más pequeños con una gran cantidad de diseño aplicado para que se vea elegante y profesional. Magazine spread Lout es uno de mis proyectos de diseño de impresión favoritos ya que requiere que practique mis habilidades de diseño y estire realmente mi creatividad para agregar emoción a un spread que atraiga al dedo del pie lector. ¿ Quieres seguir leyéndolo? Aquí es donde el diseño de impresión puede ser realmente gratificante para poder sostener el diseño en tus manos y volteó las páginas. A diferencia del diseño digital, podrías sentir la textura del papel, ya sea licor áspera y hay una naturaleza hermosa y táctil y calidad que echas de menos cuando solo te enfocas en el diseño digital. Entonces, en resumen, aprender Adobe en diseño para proyectos de múltiples páginas, un ilustrador u otro programa vectorial para proyectos simples de una página es un primer paso para convertirse en diseñador de impresión. Siguiente sería estudiar la teoría del diseño , por último, entender cómo trabajar con impresoras y enviar y preparar archivos para su impresión. Una vez más, si te encuentras respondiendo. Sí, la mayoría de estas preguntas que el diseño de impresión o el nicho de diseño editorial podría ser uno de tus tres mejores nichos focales. Me encantó diseñar diseños de revistas y spreads. Me encanta el proceso de impresión, y me encanta conseguir cotizaciones y tratar de encontrar el barniz adecuado. El papel están en color para mis clientes proyectos impresos. Estoy bien con el trabajo ocasional de TV ist que puede requerir que me siente por varios días y trabaje a través de diseños de 30 a 40 páginas. Me encantan las tintas metálicas, los colores Pantone brillantes, y me encanta sentir todas las diferentes texturas de papel que puedo traer. Quiero aprender gran teoría de maquetación, y puedo equilibrar fotos, tipos y otros elementos de diseño para crear un signo de maquetación sólido. Disfruto trabajar con grandes bloques de tipo y copia y encontrar formas ingeniosas de porcentaje información de otra manera aburrida. Brendan Diseño editorial podría ser súper gratificante y volador. La mayor parte de mi propio trabajo de diseño a lo largo de los últimos 14 años haciendo diseño gráfico tuvo un gran enfoque en Prentice Sign. Así que vamos a explorar algunos otros nichos de diseño 6. Diseño e ilustración en patrones: diseñador que enfoca un diseño de patrones e ilustración se centrará principalmente en crear diseños y patrones para camisetas, ropa, tazas de papel tapiz. Básicamente cualquier cosa se puede imprimir una textura, diseño o patrón que sea táctil. Este nicho de diseño no tiene que ser dependiente del cliente ya que puedes desarrollar tu propia línea de ropa y crear este es tu propio negocio en sitios web como Red Bubble dot com y sociedad six dot com. Hay un montón de clientes de diseño de patrones por ahí también que necesitan diseños de patrones de alta calidad también. Esta es una nación popular y crecida del diseño. También es altamente competitivo, como todo el mundo quiere. Las camisetas de diseño de puntera crean hermosos patrones para productos y se meten en el diseño de patrones. Por lo que hay que tener un estilo único que se venda bien o reciba trabajo de cliente de alto presupuesto. Diseñadores de patrones trabajan principalmente en un programa basado en vectores para poder crear patrones sin fisuras que tu escalable. También pueden tomar fotos de texturas impresas a mano para crear una textura y un patrón no sin costuras para el papel tapiz. Por ejemplo, este diseño temas muy abiertos ya que puedes enfocarte en crear patrones no fluidos o patrones sin costuras , son un poco de ambos. Puedes crear patrones geométricos limpios pegándote a un programa vectorial, o puedes usar tu conjunto de habilidades de pintura para crear una textura personalizada. Para usarlo en una amplia variedad de artículos, querrás aprender y dominar un programa de dibujo digital como procreate o aprender a bosquejar en photoshop, usando la tableta wakame para crear ilustraciones de aspecto personalizado que podrían ser digitalizadas y uso en productos. Esta es una nación de diseño amplia y abierta hasta ti. Para ser interpretado requiere de una creatividad y capacidad para crear algo que la gente quiera, usar el dedo del pie o sostener o tener en sus paredes. Debes entender la gran teoría del color. Cómo patrones Trabajo ilustración tal vez tenía una acuarela de pintura de dibujo. Puede requerir una cantidad interminable de conjuntos de habilidades creativas. Puedes especializarte en ilustración de acuarela o enfocarte más en patrones de repetición. La ilustración. Conjunto de habilidades que tiene infinitas posibilidades de aplicar al diseño gráfico, ilustración de trabajo y diseño de patrones. Asia es más abierta a tener tus propios productos o negocio y poder vender tus diseños directamente a un consumidor final. Si eso te interesa en absoluto que el diseño de patrones e ilustración podría ser uno de tus tres mejores diseños, H es Me atraen los patrones e ilustraciones vistos en productos en tiendas y deseo crear patrones e ilustraciones propias. Disfruto el arte de dibujar y bosquejar y usar múltiples medios de arte diferentes y mis diseños. Soy una persona altamente creativa, prefiero sentir y tocar lo que diseño. Soy un auto iniciador, y puede que quiera crear mi propia línea de productos o crear activos y patrones de diseño ilustrativo . Algún día, si te interesa perseguir este nicho de diseño que se centra en patrones o ilustraciones ahí varias clases fantásticas que podrías tomar, dejaré algunas recomendaciones en las notas de clase. 7. Diseño de paquetes: diseñador que se especializa en diseño de paquetes diseña cualquier cosa que requiera gráficos para productos físicos. Esto podría ser cualquier cosa, desde envoltorios de barra de chocolate, botellas de loción para dedos. También podría incluir diseños para productos, cajas, juegos, software. ¿ Te emocionas caminando por el pasillo de los abarrotes y viendo una botella de vino bellamente diseñada ? Por ejemplo, Hay mucho que entra en el diseño de paquetes porque la mayoría de los diseños de paquetes son tres productos táctiles D . Y para conseguir un gran diseñador de paquetes, debes aprender a pensar en este espacio táctil tres D. Esto es muy diferente al diseño digital o al diseño local porque hay una sensación y textura Ah, textura Ah, producto y tienes que no solo poder diseñar los gráficos sino también poder escoger el tipo de papel utilizado, cómo el producto pliega papeleras y cómo encaja. En general, una gran manera de aprender más sobre el diseño de paquetes es estudiar ejemplos de la vida real visitando tu tienda local. Lo que funciona para captar tu atención en algo liso y brillante en comparación con algo orgánico y texturizado que quieres tener una pasión por crear la porción de diseño gráfico del paquete , pero también una pasión por trabajar con clientes e impresoras, ambas partes para reunirse para encontrar el paquete, los materiales y la forma adecuados que se adhiera a la marca y al mensaje. La empresa requiere aquí un tema de running, con todos estos diseños diferentes, Knishes está aprendiendo un programa basado en vectores. Una vez más, Adobe Illustrator es muy crítico y aprendiendo el proceso de diseño de parches u otro programa vectorial como diseñador de afinidad. La mayoría de las impresoras que estarán imprimiendo tu paquete te suministrarán plantillas que estén basadas en vectores y requerirán que aprendas a trabajar con plantillas de impresoras para asegurarte de que tu diseño se pliega y luce como lo necesita en un producto final. Podría haber hasta cuatro lados y un diseño de producto de caja, por ejemplo, y saber cuánto espacio necesitas dejar para los lados del frente y los lugares donde se pliega. Es genial conocer plantillas o a veces suministradas por impresoras, pero duro a veces para el diseño de paquetes personalizados, necesitas dimensionar todo en un programa vectorial y crear tus propias plantillas, completas con marcas de sangrado, doblar minas, áreas de pegamento, marcas de cultivos y todo lo que se requiera para que una impresora se imprima y coloque en un producto. Se sugiere que aprendas no son psicología básica del color cuándo usar rojos blancos colores suaves para llamar la atención en estantes de tiendas o bastidores. Este diseño ich puede ser muy gratificante porque obtienes todo el diseño en tu mano. Y de nuevo, esto es genial para cualquiera que quiera meterse en texturas, papeles, materiales, tintas, plásticos, plásticos, cualquiera que quiera dedo del pie. Aprender las variedades licitantes de diferentes maneras para empaquetar productos. También quieres aprender sobre diferentes colores de tinta y colores de tono, recubrimientos UV spot, líneas de seguridad sangrantes, texturas y más. Muchas empresas necesitan el diseño de paquetes trabajando. Paga muy bien porque es una habilidad muy especializada. Pueden tomar hacer un par de señales de paquetes simples para empezar, por ejemplo, una caja de cereales o un producto de forma simple antes de pasar a diseños de paquetes más complejos. Si te encuentras respondiendo sí a la mayoría de estas preguntas, entonces los paquetes que nicho podrían ser una de sus tres mejores correas focales. Tienes capacidad de pensar en tres D o aplicar un diseño plano de tres D Producto tu mente A medida que diseñas. Tienes ganas de sentir y ver tu diseño final en tus manos estaban en un estante de la tienda. Admira el gran diseño de paquetes. Dondequiera que estés de compras. No te importa gastar hasta un bache trabajando en un proyecto o una serie de los proyectos que no te importa trabajar con plantillas de impresora a veces complejas para volar tu acabado diseñado para , espero ver ejemplos a lo largo de estas lecciones o servicial, ¿hay alguno que se están volviendo más interesantes para ti a medida que trabajamos para la clase arriba. A continuación, vamos a explorar más temas de diseño digital, incluyendo el diseño de redes sociales y usted, en realidad por diseño. 8. Diseño de UX/UI: super alto y un hombre y alto potencial de ganancias. QXC, diseñador blanco requiere dominar varios nuevos conjuntos de habilidades como ser ableto wire frame a Web over mobile website, saber desarrollar personas de usuario y carga de flujo de usuario y mucho, mucho más Tú x tú puedo sentir como un nicho natural a la transición a si eres un gráfico . Los diseñadores web requieren talentos similares. Ah, tú X o experiencia de usuario Lado de UX Eli Design se enfoca más en la investigación de usuarios desarrollando personas de usuario, lo cual es como montar tu elaboración de una historia para los posibles usuarios de una APP móvil o sitio web para poder entrar en sus cerebros para crear un flujo de diseño centrado en el usuario y visuales que cable interfaz de usuario lado de nosotros. Tú, yo diseño será una transición fácil para los diseñadores gráficos, como se utiliza mucho de la misma teoría del diseño y diseñar principios que usamos para ti iconos personalizados bien diseñados , ordenamientos llamados marcos de alambre, marcos de alambre, diseños ásperos de aire que eventualmente pueden convertirse en diseños terminados e incluso prototipos de trabajo . Prototipos de trabajo van a mostrar tu diseño y usuario fluyen los clientes y usar pruebas de usuario si estás interesado en ti X te diseño nicho ahí, varios programas de software en los que tal vez quieras investigar, como Adobe X'd sketch y Fig MMA todo lo cual puede ayudarte a diseñar y armar estos marcos de alambre y prototipos de trabajo. Conocer cómo funciona el proceso de experiencia de usuario y poder crear personas de usuario y viajes y mapas de usuarios es crítico para el lado U. S de las cosas. Ahí están quienes se especializan en el diseño de interfaz de usuario Jesse yr para aquellos que quieran mantenerse solo con el lado visual de las cosas para todo un proyecto. Pero incluso entonces, entender el proceso de UX es crítico para convertirse en un gran tú. Yo diseñador, el diseñador U X Y tiene una tonelada de potencial de ganar pero una curva de aprendizaje empinada. Tomará tiempo aprender parte del nuevo software para empezar. Sucesivamente imparto varias clases sobre ti XY Y diseño y aprendizaje. Adobe X'd siéntase libre de comprobar eso. Si estás interesado en revisar el proceso de diseño de ey de Estados Unidos en su totalidad para saber si es naciones diseñadas para ti, quizás quieras tener un talento para la investigación de usuarios. Quieres tener un amor Arteta y encontrar los datos adecuados para usar para tus proyectos. Hay una parte que es intensiva de investigación y una parte que es más creativa y visual. Hay un equilibrio único en este diseño, cada una parte lógica, una parte creativa. El nicho de diseño U X dos y podría ser para ti si respondes sí a la mayoría de estas preguntas. Te gusta rodearte de datos e ideas y escoger temas y encontrar respuestas a través de estos datos para ayudarte con tu proyecto. Disfrutas del proceso de diseño visual creativo, pero puedes cambiar entre lo creativo y la investigación. Enfoque. Tarea sin ningún problema Te encanta intercambiar ideas para encontrar los flujos de usuario adecuados para los programas y sitios web de APS que te gustan o puedes aprender a investigar rápidamente para armar y terminar proyectos. Personalmente me he enamorado de esta nación de diseño. En los últimos años he estado dominando Adobe X T, que es un programa de maquetación web de encuadre para ayudar a expandir mis habilidades en más ofertas de diseño digital . Al hablar de diseño digital, hay otro diseño cada uno que viene que se centra sólo en eso 9. Redes sociales y diseño digital: Este nicho de diseño se centra en la creación de gráficos para su uso en plataformas de redes sociales, anuncios de Facebook, encabezados de Twitter, publicaciones de instagram e historias. Incluso puede hacer anuncios publicitarios de display. ¿ Cuál de esas pequeñas defensorías en la parte inferior de tu teléfono o sitios web de noticias? Si te gusta trabajar con tallas pequeñas limitadas y tratar de averiguar cómo decir menos con más que esto, sería un gran ajuste para ti. Hay algo llamado V a o asistente virtual, y están empezando a quitarle esta especialidad a los diseñadores de rap, y también son más baratos . Si te gusta este nicho, te sugeriría presumir de sus habilidades y adaptarte a una amplia variedad de plataformas. En lugar de simplemente presumir un solo gráfico de Facebook, por ejemplo, puedes mostrar todo un cerebro de campaña a través de canales digitales. Esto mostrará a los clientes que ofreces más que solo gráficos baratos simples, sino un firmante que pueda diseñar crear un grand adaptativo a cualquier lugar. El atributos clave que tiene un gran diseñador de redes sociales es poder adaptar temas a través de múltiples canales. Podrías tomar uno en nuestra campaña y adaptado a algo 1/6 del tamaño y aún comunicar los artículos más importantes sin tener una tonelada de orientación al cliente, manipulación y edición de fotos es clave para el soplón ya que cada vez más fotos personalizadas y se están utilizando gráficos para atraer y atraer clientes potenciales a través de las campañas de pago en redes sociales . Ser capaz de entender cómo los gráficos digitales necesitan prepararse en un formato ráster. Un programa de software clave para dominar para esto es Adobe Photo Shop u otro programa de edición de fotos similar . Poder saber cómo crear dúo a en imágenes modernas, de aspecto elegante, gráficos radiantes, gráficos radiantes filtros de fotos personalizados y también tenía una edición de fotos para encajar el oh tan imposible Tamaños más pequeños. Tienes que ajustar estas campañas de pago para tomar este anuncio, por ejemplo, como todo lo que necesitamos decir en él. Ahora necesitamos convertirnos en un anuncio de 100 por 50 píxeles. ¿ Cómo hacemos esto con mucho cambio de elementos pero también encontrando cuál es la información más vital? Por lo que entender la jerarquía de diseño adecuada es clave Ahora el gráfico móvil más pequeño funciona enviarlos a una página de destino, con más información también poder adaptar ese mismo sumar a 10 a 20 tamaños diferentes y aún así mantener la vibra correcta, tema y branding. Necesitas estar al día con las tendencias modernas con las redes sociales. Se mueve un 1.000.000 millas por minuto, y conocer la psicología del color puede recorrer un largo camino con ciertos colores, agarrando tu atención de manera diferente. Los gráficos de Social Media son cada vez más fáciles de crear en estos días, pero eso también significa que pagas por lo que obtienes por este tipo de proyectos, no tan altos como otros diseños. Cada una es si realmente quieres destacar. Crear gráficos de alto impacto es el nombre del juego poder demostrar cuán efectivos son tus anuncios mostrándoles las métricas que van de la mano? Um, hay varios nuevos programas de edición basados en la nube en línea como Camba, que podrían hacer armar gráficos simples en redes sociales en proceso mucho más fácil y rápido , dándote la oportunidad de asumir más clientes trabajar y aumentar su salario al aumentar la eficiencia. Quizás quieras enfocarte en el nicho de diseño de redes sociales si respondes sí a la mayoría de estas preguntas. Me encanta una vida laboral de ritmo rápido donde pueda cambiar proyectos de cliente varias veces por hora o día. Me encantan los rompecabezas y descubrir formas de encajar diseños más grandes en espacios mucho más pequeños. No me importa crear 20 gráficos de la misma campaña publicitaria. Me encanta hacer la edición de fotos todos los aspectos del mismo, y no me importa hacer manipulaciones fotográficas y proyectos de edición que los clientes separarán Eso puede ser inteligente para mí. No me importa entender o aprender el proceso de creación de anuncios pagados en línea para una amplia variedad de plataformas de redes sociales como Facebook e Instagram. Ahora que estamos entendiendo qué nichos de diseño podrían ser adecuados para que persigamos y dominemos más, más,hagamos nuestro proyecto estudiantil. 10. Proyecto del estudiante: Como se puede ver, ayuda a una especializarse en dos o tres de estos nichos de diseño. El aire se enfoca y ve a dónde va el trabajo del cliente desde ahí. A medida que ganes nuevos clientes que poco a poco desarrollan una especialidad, incluso puedes desarrollar una especialidad en un tipo particular de industria. En mi caso, sigo recibiendo referencias de otros clientes. Desarrollé una especialidad y objetivo de retail de gama alta demográfica terminan siendo en la industria vitivinícola y centros comerciales de gama alta donde mis mayores clientes y el trabajo era muy similar en estilo y mercado objetivo. Algún reporte totalmente fue capaz de conseguir más. Clientes con un público objetivo similar y la industria de mi nación estaban bien afinados. Por último, se han ido desplazando el enfoque hacia nosotros ey diseño trabajo. E incluso después de desarrollar una especialidad que tuve durante 14 años, siempre hay oportunidades de swish temas de diseño, o el enfoque es en cualquier momento mantenerte comprometido y emocionado con el diseño. Ahora es el momento de tu proyecto estudiantil. Asegúrate de dirigirte a la sección del proyecto o descarga el documento Design Niche Question Guide que contiene todas las preguntas sí y no formuladas para cada trabajo de diseño a través de tus respuestas y averigua cuál contenía más respuestas sí que no. Reúne su lista de sus tres principales temas y enfoques de diseño. Una vez que desarrolles sus tres mejores opciones, quiero que respondan algunas preguntas y armen su plan para pasar a estas nuevas áreas. Por favor siéntete libre de compartir conmigo o la clase tus tres mejores opciones y también tus preguntas de plan de juego de hacerlo realidad. Podrás encontrar esas respuestas en la guía de preguntas de nicho de diseño al final del documento. Si tienes curiosidad sobre qué clases pueden ayudarte a dominar cualquiera de estos temas de diseño cubiertos en esta clase, o quieres aprender parte del software requerido para hacerlo realidad, asegúrate de comprobar que el diseño es documento como clase recomendaciones serán después de las preguntas sí o no para cada diseño Enfoque. Si disfrutaras de este vaso, me encantaría una crítica. Ayudó a que me mantenga en marcha y me ayuda a seguir haciendo lo que me gusta para ganarme la vida, y eso es enseñarle a otros el mundo del diseño