Transcripciones
1. Vista previa de las clases: ¿ alguna vez has querido caminar por la creación de un diseño de paquetes? Esta clase te ayudará a agregar paquete para firmar como un nuevo conjunto de habilidades y te ayudará a agregar
piezas impresionantes a tu portafolio de diseño. Caminaremos por todo el concepto de diseño y proceso de diseño gráfico para un
diseño de paquetes de cookies. Nos tomaremos el tiempo para aprender tiendas fotográficas, muchas herramientas para cortar, aislar y ajustar nuestras fotos de comida para crear imágenes atractivas para el frente de nuestro paquete. Crearemos sombras realistas. Blend son dos fotos juntas y sacan colores que hacen agua la boca de la gente. Llevaremos nuestros activos básicos a Adobe Illustrator y trabajaremos en nuestro diseño. El diseño caminará a través de los principios de diseño gráfico para crear un diseño de alto
contraste convincente que dibujará la mirada hacia nuestro producto desde las estanterías de las tiendas. Camino pasará por encima de lo que hace que los diseños de paquetes de alimentos funcionen tan bien repasando algunos ejemplos , y finalmente trabajaremos en nuestra tipografía para crear padres de pensamiento para un producto. Adaptaremos su diseño de paquetes a nuestra propia costumbre, mock up usando las dimensiones de adobe para crear una gran pieza de cartera o presentación para un cliente, último, agregará un backside diseñado a nuestro producto y trabajaremos con códigos de barras fax nutricional para crear un diseño cohesivo que fluye de frente a espalda estas gafas tanto para principiantes como para diseñadores de nivel
intermedio. Y espero que esta clase sea una gran introducción que abra nuevas avenidas de posibilidades para usted y sus conjuntos de habilidades diseñados siempre en crecimiento.
2. ¡Para empezar!: Te voy a presentar nuestro próximo proyecto. Vamos a hacer un diseño de paquetes. Vamos a pasar por todo el proceso y detalle, incluyendo dimensionar, exportar archivos finales. Cómo aplicarlo en. Um, aka para que uses un par de métodos diferentes para hacer eso, tenemos dos tipos diferentes de opciones aquí que podríamos explorar. Puede que incluso tengamos tiempo para hacer un backside también. Yo quiero que esto sean proyectos de pliegues que puedan aprender mucho a medida que avanzamos. Esta es una de las primeras cosas que queremos hacer para completar este diseño de pack como encontrar una gran foto de
producto. Y hay un montón de gran recurso es y sitios web de fotos gratis a los que acudes para descargar muchas fotos
de productos diferentes. Me costó encontrar la galleta de chip de chocolate perfecta, pero sí encontré una foto. Pondré eso dentro. La guía de recursos tiene todos los enlaces a todas las fotos que necesitarás en la clase para que puedas encontrarlas. Pero por favor siéntete libre de usar tu propio producto. Podría ser una galleta. Podría ser otra cosa para su propio diseño de producto. Yo quería ser un poco diferente a la mía, o puedes replicar y moverte por la mía si realmente quieres ir paso a paso y aprender el proceso. Una de las primeras cosas que hacemos para cualquier diseño de paquete es editar y finalizar nuestra foto de producto . Por lo que nuestro producto va a ser un barco de chocolate. Va a ser un chip de chocolate de menta. Por lo que descargué hojas de menta. Entonces me voy a meter a los trabajadores de la tienda de fotos de Adobe empiezan en la tienda de fotos porque
realmente nos vamos a centrar en esa edición. Tengo esta pila de galletas con chip de chocolate y este manojo de menta, que vamos a encontrar una manera de dedo del pie, aislar y seleccionar las hojas de menta que creemos que serían buenas, porque eso es un montón de permiso significado. Entonces esto es lo que queremos hacer es que queremos enfocarnos. El producto es una galleta de chip de chocolate significado, por lo que quieres tener un poco de ramita de significados para demostrar que este producto es un poco especial y no solo una galleta de chip de chocolate normal. Entonces primero recortemos nuestra foto. Hay muchas formas diferentes de cortar las cosas en la tienda de fotos, así que llegaremos a eso en un minuto. Si tomas en mi taller de fotos edición y manipulación masterclass, estarás justo en casa. Puedes seguir adelante y saltar por algunas de estas diferentes formas de cortar objetos. Si no estás familiarizado con todas las diferentes formas, me acercaría a cortar esto. Um, cuelga fuerte. Vamos a repasar eso. Vamos a ir y hacer doble clic, desbloquearla una pequeña capa aquí. Entonces ahora podemos seguir adelante y ser capaces de recortar esto. Por lo que tengo una versión más reciente de Photoshopped la tienda de fotos 2019. Por lo que tengo una nueva herramienta agradable, práctica que podría hacer aquí arriba en la porción selecta voy a bajar a seleccionar. Voy a bajar a la materia, y así va a usar automáticamente un algoritmo para encontrar el tema. Y a veces esto funciona, y a veces no. Pero siempre lo intento al principio porque mira eso. No está muy mal fuera de la selección, realmente no está mal. Vamos a seguir adelante y acercar. Vamos a tener que encontrar sintonizar esto aún más. Ahí hay otro método. Puedes usar eso. Si no lo hice si no lo seleccionó realmente bueno. La siguiente herramienta en la que confiaría es mi herramienta de Lazo Magnético. Diría click tipo de dar la vuelta. Esto parece realmente estar haciendo un poco mejor de una selección. Y a veces cuando tienes un fondo borroso, así te das cuenta que está un poco borroso ahí mismo donde se tomó la foto. Porque la forma en que se está usando la lente ahí, hace un poco más difícil cortar, uh, artículos, porque la computadora no está sabiendo dónde termina el fondo y comienza la cookie. Por lo que muchas veces, cuando busco fotos, trataré de evitar las que tienen mucho desenfoque en los bordes. Y en algún caso, en este caso, simplemente no pude encontrar una foto de galleta de chocolate realmente genial gratis para usar. Entonces tuve que arreglarme con este. Pero eso está bien. Vamos a poder afilar esas selecciones y un poco. Entonces seguí adelante y uso este método, y ahora vamos a poder encontrar sintonizar nuestra selección. Entonces sigamos adelante y tomemos un par de cosas que podemos hacer aquí. Por lo que a veces se utiliza la herramienta de lazado magnético y él tenía ese poco de
fondo borroso . Es difícil conseguir que la computadora haga eso por ti Muchas veces, Al. Entonces si tengo muchas curvas, usaré la herramienta de lápiz para hacer mi selección. Me encanta la herramienta de pin. Yo lo uso mucho del ilustrador Doobie. Ya estoy muy cómodo con él. Así que sigamos adelante y acerquemos aquí y usemos la herramienta de pin. Voy a seguir adelante y hacer clic, y luego voy a volver a hacer clic y mantener y hacer especie de un poquito de forma curva, clic y mantener pulsado. Y voy a seguir adelante y completar mi forma. Voy a sumar a esa selección. Entonces lo que queremos hacer es cuando completemos una forma con el lápiz, vamos a hacer click derecho, y vamos a bajar a hacer una selección. Y aquí está la llave aquí. No queremos hacer una nueva selección porque entonces ignorará la selección que ya
tenemos . Queremos sumar a la selección, click en Aceptar, y acaba de agregarlo ahí mismo. Una curva agradable, suave que sería casi imposible de hacer con un lazo poligonal o las herramientas de lazado para que pudieras tomar las herramientas de lazado poligonal. Otra forma de agregar quieres agregar quién y agregar a nuestra selección que va a ser adición a nuestra selección, y esto va a ser resta. Entonces algunos de nosotros puede ser básico para ti, Pero solo para los que no lo saben, solo
voy a repasar tipo de las herramientas básicas al principio y luego no hacer eso tanto. Podríamos hacer esto también. Va a hacer un poco más de un filo más afilado. Ahí hay así. Pero por eso me gusta un poco mejor la herramienta de pin, porque puedo suavizar mi selección para poder volver a bajar a la herramienta de pin. Tantas formas diferentes de cortar las cosas. Realmente no hay una manera equivocada. Por lo general solo hay formas más fáciles, así que hay un poco de chapuzón ahí, así que voy a conseguir esa linda curva ahí. Y en lugar de sumar a la selección, quiero restarla bien porque no quiero agregarle eso. Yo quiero restar eso justo ahí, así que me dieron un click derecho y solo hago lo mismo. Baja a hacer una selección y vamos a restar de la selección. Haga clic en Aceptar, y ahí lo restó. Hagámoslo un par de veces más para la práctica. Se va a restar eso ahí fuera. Sólo ese poquito. Empieza a ir un poco más rápido y resta, ¡
Boom! Me encanta la herramienta de pasador para cortar objetos. Siento que es mucho más preciso. Um, si algunas de las otras herramientas no funcionan para ti como selección selecciona tema, esto es hacer clic y mantener pulsado. Llegaremos a usar el pinto mucho Adobe illustrator para conseguir que esto funcione de la misma manera en adobe Photo shop Bajar a hacer una selección Restar excepto recordar, si quieres un anuncio de restar er esa es la única clave para todo esto agradable, suave selecciones Queremos agregar ese tiempo así que haz una selección y luego agrega a la selección Boom. Entonces voy a seguir haciendo esto. Creo que hemos hecho suficientes ejemplos para mostrarte voy a seguir adelante y terminar de hacer
el resto de esto haciendo unaselección agradable,
suave, selección agradable,
suave, sobre todo estas pequeñas áreas borrosas de la foto. Si no hacemos una selección agradable, suave. Se ve realmente falso, y parece que se cortó un poco demasiado áspero. Queremos hacer una selección agradable, suave, suave,
natural. Por lo que estoy bastante contento con esa selección en una copia. Hiciste mandar, ver atajo y mandar la copia, O puedes subir a editarla y hacerlo manualmente. Copiar y pegar. Entonces ahora tengo mi por separado van a seguir adelante, borrar, o al menos hacer que ya no sea visible. Por lo que realmente puedo enfocarme en esto. Siempre puedo ver lo buena que es mi selección creando una nueva capa. Normalmente me gusta usar un rojo siempre y cuando la foto no tenga mucho rojo en ella. Y sólo voy a arrastrar esto como una capa inferior. Tipo de ver cómo fue mi selección. Es No está mal. No está mal. Hay pequeñas cosas que siempre puedes entrar y hacer y tomar la herramienta de borrador y afinar esa selección. Pero estoy bastante contento con ello. Hay algún desenfoque que sucedió que tuvo que recortar una especie de algunos bordes afilados fuera de esas líneas borrosas. Pero creo que porque la foto estaba bastante borrosa. Hice un trabajo bastante bueno. Va a bajar aquí y mirar pequeños detalles. Esto parece un poco antinatural, así que podría estar para tomar el alfiler dos y cortarle eso. Arkan, toma la herramienta de borrador y tipo de hacer solo un poco de recorte y ablandamiento de los bordes. Esto es ser exigente porque cuando tienes un diseño de paquete, tienes que ser un poco exigente porque va a ser bastante grande en el producto. ¿ Quieres pasar mucho tiempo realmente haciéndolo agradable? Porque esa foto va a ser la principal atracción de este diseño de paquetes. Nos aseguraremos de que no se vea falso, no
se cortan muy bien. Entonces tenemos que ser muy buenos para asegurarnos de que todo se vea bastante bien. Cualquier borde afilado se suaviza, suavizando eso, reduciendo el tamaño de la herramienta de borrador, y él va a entrar suavemente sólo un poquito. No quiero suavizar tanto que no coincida con el resto del corte, sólo pequeñas cosas. Entonces cuando esté contento con eso, voy a seguir adelante y alejarme y tener eso como nuestra galleta. Y así ahora lo que tenemos que hacer es agregar un poco de ramita de menta. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Tenemos esta foto significada aquí. No le vendría bien ninguna foto de minuto que quieras. No tienes que usar este. Entonces, ¿qué queremos ya que sólo queremos una ramita de menta? No queremos a este gran grupo. Lo que vamos a hacer es estar de acuerdo. Estar recortando aislar una sección de esto significaba para que pudiéramos ponerlo encima de la galleta.
3. Aislar y cortar nuestros objetos: por lo que no hay forma de que podamos usar nuestras pequeñas hojas de tramposos y usar la herramienta magnética o ir a seleccionar y encontrar sujeto porque necesitamos aislar todo esto. Por lo que necesitamos hacer alguna selección por nuestra cuenta. Y pensé, tal vez esta ramita tipo de independiente puedo aislar esto bastante bueno, y no habrá hojas que estén tapadas. Entonces esta es una ramita de menta que voy a aislar, Así que hay un par de maneras en que puedo cortar esto. Podría usar la herramienta de lazado magnético, pero muchas veces con la herramienta de lazazo magnético y tienes mucho del mismo color. Tiene un tiempo difícil definir dónde hay pequeños bordes son Esto realmente no está haciendo demasiado mal de un trabajo, pero volvamos a nuestra útil herramienta de bolígrafo. Simplemente creo que solo tengo mucho más control usando la herramienta pin al hacer una selección, así que voy a acercarme bastante. Sólo tienes que ir por encima de estos bordes y vas a hacer clic y mantener presionado arrastrar Haga clic de nuevo en ese punto de anclaje haga clic de nuevo y arrastre. Sí toma un tiempo dominar la herramienta de pasador. Se va a alejar porque creo que probablemente podamos atravesar esto. Deshazte de ese tallo. Haremos eso en un rato y luego cortaremos. Y esto no tiene por qué ser perfecto porque ya es un fondo recortado. Simplemente muy agradable de tener. Amplía aquí y asegúrate de que la selección se vea bonita y suave. Da click y termina nuestra forma. Entonces ahora que tenemos nuestro acabado de forma, vamos a dar click derecho Hacer una selección, y vamos a tener una nueva selección porque todavía tenemos una selección. Vamos a seguir adelante y copiar y pegar esto. Deshacernos de todo el exceso que tenemos y sigamos adelante y traerlo por encima de nuestro gráfico de
galletas. Entonces aquí está nuestra ramita de menta. Vamos a hacer nuestra foto de galletas un poco más pequeña. Prefiero hacer en lugar de hacer la foto significada más grande y estirar una foto, prefiero hacer otra foto más pequeña en lugar de estirarla, porque cuando la haces más pequeña, no se comió píxel cuando la haces más grande a los ochos de píxel? Esta ya es una foto de súper alta resolución, así que no estoy súper preocupada. Simplemente voy a seguir adelante y a reducirlo para que coincida con el tamaño aquí para que no tenga que
escalar eso. Podría haberla destetado sólo un poquito. Trata de evitar eso cuando pueda. Entonces ahora necesitamos ángulo esto para que parezca que es una ramita bonita que se puso muy bien en lo alto o justo cerca de las galletas. Simplemente voy a seguir adelante y tipo de arreglos y lo que creo sería de una manera agradable, porque eso parece que casi está al revés. Entonces solo quiero tipo de ángulo que todo lo que estamos haciendo es colocar. Vamos a un poco de edición de fotos aquí en un minuto. Entonces ahora alguna vez saltando significaba. Terminé saliendo una hojita y un poquito de tallo sobrante que estaba en el fondo solo para que pareciera que solo eran las hojas. Y si estamos contentos con las selecciones, no
necesitamos probar cómo se ve eso en un fondo de color diferente. Siempre podemos cambiar esto, tal vez a un gris claro para especie de hacer un fondo más atractivo con el que trabajar. Ahí está hacer eso un poco de un rayo oscuro y ahí vamos y vamos a hacer eso un
poco más claro. Y ahora lo que tenemos que hacer es tener alguna fotografía aburrida. Fue editado profesionalmente,
editado , y se veía muy bien en la foto, pero ahora realmente queríamos estar solos por sí solos. También queremos asegurarnos de que ambas fotos totalmente diferentes, tomadas con iluminación totalmente diferente parezcan que pertenecen a una misma fotografía. Aquí es donde algunas capacidades de edición de fotos realmente serán útiles. Entonces ahora que tenemos el arreglo como necesitamos,
sigamos adelante y obtengamos la Herramienta Dodge and Burn. Vamos a añadir algunos reflejos y algunas sombras. También vamos a utilizar el panel de ajustes o las opciones de ajustes en Photoshopped para poder agregar un punzón de color. Entonces vamos a hacer un poco de edición general primero, y luego entraremos y haremos que los reflejos y las sombras y los detalles duren. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar su imagen. Adelante y desplázate por aquí para que pases a ajustes de imagen y vamos a estar haciendo un par de cosas diferentes en este panel de ajuste. Quieres un tipo de hacerlo un poco más brillante. Ah, una de las cosas más grandes que podrías hacer para hacer una foto mucho más brillante es ir a la exposición. Esto tiene un efecto dramático en la foto por lo que no necesitas usar mucho está subiendo esto solo un poquito. Notó el cambio en la diferencia entre eso y eso con la fotografía de producto, especialmente en un diseño de paquete, Realmente
queremos asegurarnos de que todos los detalles del cocinero tu visto no hay. No sale impreso oscuro. Ese es un gran problema con la impresión es que lo miras en la pantalla. Lo miras en la pantalla y se ve muy bien. Pero entonces, cuando lo consigues imprimir en un producto, se ve un poco más oscuro de lo que esperabas. Siempre es como las cosas aligerar bastante. No queremos hacer nada como esto y que se procese sobre que se mire procesado. Esto se ve justo. Apenas un empuje más alto, y el desplazamiento saca un poco las sombras. Entonces estoy reduciendo el offset. Si fueras a aumentar el offset, lo hace un poco más descolorido. Pero yo solo soy estos cambios de aire realmente sutiles que estás notando. Esto fue antes, y esto es después así que solo un poquito sacando esas sombras. También estamos sacando los aspectos más destacados y haciéndolo más brillante. Es un muy, muy pequeños cambios van a dar clic en OK, pero ya estamos viendo tal diferencia. Voy a hacer comando Z y volver para que puedas ver la diferencia que era antes, y eso es después de mucho, mucho mejor. También podríamos ir a matiz y saturación. Podemos una especie de lío con el color general un poco con una galleta. Cuando le agregan calidez. Se quiere realmente sacar ese tipo de colores más cálidos. No queremos que nuestra comida se vea verde, así que siempre podemos meternos con ustedes. Pero por lo general eso no es un poquito
demasiado, demasiado. Podemos reducir la saturación si quisiéramos, o podemos aumentar la saturación y notar que es antes, y esto es después así que agrega un poco de riqueza a la masa de galletas, por lo que solo agregamos un poco de saturación. Siempre puedes ir al balance de color y editar color individual, así que si queremos reducir algún verde, en realidad
podemos ver esto le agregaría verde. Por lo que te das cuenta de lo poco atractivo que se ve Marine en un producto alimenticio. En realidad vamos por el camino opuesto. Ve hacia magenta a un poco de calidez a ella. Siempre puedes hacer ajustes en tu color. El equilibrio está bien, pero no creo que lo necesitemos para esto. Foto particular es una especie de ir por la lista y hacer unas creo que sería muy útil. Siempre podemos hacer color selectivo. Si hay un color en particular, queremos o bajar o resaltar a Mawr. Por lo que una vez más, ajustes
muy pequeños porque la foto ya era foto profesional. Si esta no fuera una foto profesional, tienes que hacer mucha más corrección de color si es una foto cruda
con la que estás trabajando desde una cámara. De acuerdo, entonces no creo que tengamos que hacer demasiado ahí. Creo que sí necesitamos sacar un poco más de lo más destacado aquí, y realmente vamos a tener que trabajar en eso significó permiso porque se ve muy plano. Hagamos primero la galleta. Vamos a ir a Dodge y quemar herramientas donde podrías estar aquí mismo en tu panel. Si sabes usar estos grandiosos. Vamos a usar estos. Rehacer la herramienta Dodge, que es buena destellos de anuncio en la herramienta de quemado, agrega sombras o saca sombras. Lector El Dodge Tool. Lo que me gusta hacer es subir aquí a rango, y me gusta seguir adelante y empezar con tonos medios, y estos tienen un efecto diferente. Por lo que esto sacará más los aspectos más destacados. Esto sacará las sombras. Mawr. Esto estará ahí mismo en medio. A mí me gusta ver qué tipo de efecto tengo que ver lo que necesito hacer. Entonces me gusta empezar con tonos medios y hagamos un pincel redondo agradable, suave. Ah, cepillo redondo
duro. Si hiciéramos
esto, sólo serían unas mascotas. Cuídate, no
lo es. No está ablandado, no es emplumado. Así que vamos a hacer este bonito cepillo redondo suave y
emplumado y vamos a añadir algunos reflejos al producto. Queremos tener mucho cuidado de no sumar demasiado. Eso sería demasiado. Eso parece realmente obvio que agregué destellos. Entonces muchas veces necesito bajar mi exposición solo un poquito y te haces solo un clic o dos. Aquí es donde el lado artista del arte del diseño sale donde no quieres exagerar, hacerte siempre volver atrás en tu historia o hacer comando Z si solo necesitas volver atrás y corregir algo. Entonces yo sólo quería que vamos a sacar las papas fritas de chocolate. Entonces lo que estamos haciendo aquí es que estamos sacando más los aspectos más destacados, y también queremos dejarme volver atrás. Tan sólo una etapa más. Creo que podría tener entonces un poco demasiado en ese 1er 1 Eso está bien. Cuando regresas, es juicio en el aire. Lo que crees que se vería más atractivo. Y entonces ahora queremos sacar las sombras. Vamos a bajar aquí y seleccionar la herramienta de quemado reduce un poco la exposición. Por lo que no es tan fuerte o para empezar con tonos medios y ver qué efecto tiene lo convierten en un bonito pincel grande. Hacemos qué, 348 pixels. A lo mejor un poco más grande por 400 o así. Entonces ahora sólo vamos a hacer poco sólo sacando las sombras. Ahora estamos haciendo que los reflejos sean más brillantes en las sombras un poco más intensos. Y a veces si cambias el tamaño de tu pincel si quieres sacar las sombras ahí en las sombras entre las galletas. A veces me gusta hacer los bordes, sobre todo cuando se corta algo de un fondo claro. Puede que no haya suficiente sombra ahí, así que voy a mostrar cómo se ve antes de que parezca que casi se mezcla. Y si alguna vez vamos a poner esto sobre un fondo claro o blanco, lo cual es muy posible, como
que simplemente se detuvo de repente. Pero cuando tenía un poco de sombra tipo hace que parezca que se cortó un poco mejor, le da un poco más de forma y dimensión. Sólo un pequeño consejo ahí. Tienes que recortar fotos que no son necesariamente perfectas para este tipo de trabajos. A veces solo tienes que trabajar con lo que tienes que trabajar. Entonces creo que somos bastante buenos con la galleta. Puedo volver a mi historia. Ya veremos mis paneles de historia. Siempre puedo volver a una ventana y llamar a mi panel de historia. Veamos qué teníamos antes Así que esto es lo que teníamos antes. Sigamos adelante y hagamos cuando cambiemos el fondo. Eso es lo que teníamos antes. Y esto es lo que tenemos después. ¿ Te das cuenta de que es mucho más vívido? Podría incluso bajar de tono la toma de los momentos más destacados solo un poco más si
volviera a hacer esto. Entonces ahora esto se ve realmente no. Entonces vamos a brillar bastante. Hagamos el mismo proceso. Vamos a subir a ajustes. Vayamos a la exposición primero de Ver si no podemos hacer esto un poco más brillante, un poco más brillante. Quizás reduzca el desplazamiento. Ve cómo sumó un poco de riqueza. Esto fue antes, y luego como que agrega bastante riqueza. Ahí más contraste y luego gamma que lo ilumina un poco. Mira OK y podemos ir al balance de color, tú saturación. Podemos o bien agregar un significado. De verdad queremos que esto salga. El paquete significaba que se suponía que era tentador
y brillante, y ahora mismo esto es un poco del verde aburrido, así que vamos a alegrar bastante eso. podemos agregarle un poco de saturación. No demasiado. No quieres que se vea un poco demasiado loco. Apenas un poco de saturación. Podríamos ir al balance de color y ver si no podemos agregar tal vez un poco más amarillo, luciendo un poco más vibrante. Entonces solo voy a mis reflejos sombras y tonos medios para el equilibrio de tonos Solo agregando un poco de amarillo para un pop. Y ahora queremos agregar los mismos reflejos y sombras que hicimos a través de la cookie es justo Ahora tenemos que se parece a los reflejos o justo aquí. Entonces tenemos una fuente de luz que viene de arriba y viene hacia el medio de la galleta. Entonces aquí es donde viene la fuente de luz. Por lo que queremos emular una fuente de luz. Muy similar, pesar de que la luz la foto no fue tomada con esa fuente de luz, vamos a tratar de sacarla. Entonces parece que, um, es de esa fuente de luz. Entonces vamos a hacer lo mismo. Empecemos con el Dodge. Normalmente me gusta empezar con reflejos y terminar con, um sombras, pero podrías hacerlo. Cómo nos gustaría Vamos a seguir adelante y sumar un poco de puntos destacados por aquí. Entonces el cobertizo, el que necesitamos tener puntos destacados aquí. Necesitas tener una especie de hacia la parte media superior de esto porque tipo de luz
direccional de arriba hacia abajo , y entonces podemos cambiar esto. Destacados van a sacar más destacados va a ser mucho más fuerte. OK, Y ahora agreguemos un poco de sombra para que podamos agregar sombra a las cosas que ya
van a estar sombreadas de todos modos, sobre todo aquí abajo en el fondo de la fuente de luz está bajando sería un poco más sombrío aquí abajo.
4. Agrega sombras y ajustar el color: por lo que quería mostrarles la diferencia entre estos dos. El fondo es lo que estábamos haciendo. Y hice algunas investigaciones más sobre significados y me di cuenta de que la menta tiene un poco de verde azul en ella, y esto se veía un poco demasiado como una planta exterior regular o hierba, así que necesitábamos agregarle un poco de ese azul. Entonces lo que hice es que tomé esta imagen. Subí al balance de color, sugiere ajustes y fui al balance de color. Y acabo de añadir un pequeño toque de azul a los reflejos y sombras en Hice algunos ajustes ahí, así que puedo conseguir un poco más de, ah, color de significaba que estoy contento con. Tenemos que ser quisquillosos aquí. Tenemos que convertirla en una foto muy tentadora. Entonces ahora mismo estoy contento con la iluminación y la forma en que está recortada. Pero aún sienten que esto significaba no pertenece a la galleta, y eso es porque no está lanzando sombras sobre la galleta en este momento. Es una pizarra, así que vamos a dibujar algunas sombras personalizadas, así que vamos a tener las hojas de menta echando una sombra encima de la galleta, para que parezca que las toman como una sola fotografía. Por lo que para dibujar sombras personalizadas lo van a hacer en su propia capa. Por lo que puedo tener el máximo control sobre cómo lo hacen las sombras en lugar de dibujar las sombras
mediante el uso de la herramienta de esquivar y quemar que simplemente todavía tengo tanto control sobre las sombras. Si lo hago en la imagen real. Entonces voy a crear una capa que va a estar entre la menta y seguir adelante título esto significaba y luego la galleta. Esta va a ser nuestra capa de sombras. Entonces es cuando vamos a dibujar usando la herramienta de pincel de pintura. Así que ten la herramienta de pincel aquí mismo. Vamos a hacer que no sea tan grande, solo lo suficiente para dibujar una bonita, emplumada,
suave, suave, sombra de pincel
redonda. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar negro. Siempre podemos aligerar esto en otro momento. Esto realmente nos ayudará a saber dónde están las sombras. Entonces, vamos a acercar. ¿ Dónde va a ser echado esto? Tenemos algo de luz que está bajando a la izquierda. Entonces está en esta cocina. Está aquí. Por lo que el aire de las sombras probablemente probablemente va a estar detrás de ellos en Leaf justo por aquí. Adelante. Dibuja las sombras. Y puede que tengamos que reducir el tamaño del pincel para que se pueda conseguir un poco de sombra aquí. No tiene por qué ser perfecto, porque vamos a usar la herramienta de borrador Racer y afinar nuestra selección de sombras. Podría haber un poco de sombra aquí abajo, tal vez sólo un poquito de una. Y también va a haber alguna sombra que va a ser echada desde la propia hoja y notar como no está lanzando muy lejos, así como eso. Podríamos hacer sombras más profundas que arrojaban más fuera si quisiéramos. Pero cuanto más lejos proyectes una sombra, más parece que está flotando y no queremos que parezca que está flotando. Queremos que parezca que está deteniendo sobre la mesa o donde sea que esté. Entonces te das cuenta que solo estoy haciendo un poco de sombra ahí. De acuerdo, así que sigamos adelante y borremos algunas de las cosas empinadas. Tengo que ir y usar la opacidad aquí en mi panel de capas justo aquí. Y sólo voy a reducir un poco la opacidad de la capa de sombras. No queremos que sea demasiado fuerte. Eso es demasiado fuerte de una sombra. El clave de las sombras y hacer es hacerlas lucir ligeras y sutiles un poco
así . Y ahora podemos usar nuestra herramienta de borrador y tipo de selección de afinador fino borrando algunas de estas sombras
sobrantes. No vamos a tener sombras proyectadas ahí. Lo vamos a tener. Tan solo echar un poco aquí. Ya lo tenías ahí, pero sólo tomemos eso en un poquito. Y nosotros no. Esa sombra de aquí bien, se extiende un poco demasiado lejos afuera va a afeitarla sólo un poquito afeitándola. Incluso podría reducir la opacidad de tu pincel para que puedas especie de plumas fuera de tus sombras . Por lo que este es 50% cepillo para desvanecerse eso. Entonces ahí vamos. Simplemente agregando un poco de destello y sombra. También necesitamos agregar sombra a la cookie y seguir adelante y crear una nueva capa si quiero. Entonces voy a crear una nueva capa, y esto va a ser para la galleta. Yo sólo voy a dibujar. Entonces tenemos una especie de sombra de fundición diagonal. Entonces vamos a tener una sombra que va a estar buscando hacerla un poco más grande de este
lado , vamos a asegurarnos de que las capas debajo de la galleta y va a ser echada por ahí. Y podemos reducir la opacidad de esa sombra y hacerla más ligera para luego tomar nuestra
herramienta de borrador . Y ahora mismo, todavía lo tengo a un 50% de opacidad. Empieza a afeitarlo, recortarlo, y tenemos nuestras sombras. Eso se ve mucho mejor que antes. Entonces voy a,
um, um, quitarle la visibilidad de las dos capas de sombra que tenemos. Entonces eso fue antes se ve muy estático. Parece que se acaba de armar, pero está agregando un poco de riqueza con sombras. Ayuda mucho y juntar estas dos fotos. Por lo que estamos listos para salir de la tienda de fotos y terminar con Adobe Illustrator para hacer nuestro diseño de maquetación y
diseño de paquetes. Entonces sigamos adelante y exportemos este archivo. No necesitamos un fondo, así que solo voy a asegurarme de que esa capa ya no sea visible y solo para ahorrar en espacio, porque a veces los lienzos grandes ocupan mucho espacio ah en tu computadora. Simplemente voy a seguir adelante y recortar esto al tamaño correcto y solo voy a guardar esto como archivo de Photoshopped. Guárdalo como una tienda de fotos. No voy a exportar como P y G. Siento que los archivos de Photoshopped son mucho mejores para tenerlos a la mano cuando los traes a Adobe Illustrator. Por lo que ahora estoy listo para subirme a Adobe Illustrator. Voy a seguir adelante y a dimensionar mi documento. Voy a tratar de investigar lo que creo sería un gran diseño de paquetes estándar para el tipo de diseño de paquetes que ven aquí en la pantalla va a tratar de encontrar algunos tamaños que
podamos tener una talla que super duper cerca de la cosa final Así que no tienen que hacer mucho Edits cuando obtenemos esas especificaciones finales nuestros tamaños finales de nuestro cliente o de la impresora que va a estar imprimiendo y fabricando las bolsas
5. Cómo configurar nuestro paquete: Ahora estamos en Adobe Illustrator, y vamos a abrir un nuevo documento. Entonces, ¿qué talla hago? Este diseño de paquete. Queríamos ser un formato de bolsa estándar y puedes ir en muchos fabricantes. Los sitios web son aquellos que producirían este tipo de paquetes para conocer algunas especificaciones de muestra. Puedes enviar un correo electrónico a tu cliente y preguntarle si conoce las especificaciones. O puedes hablar con quien alguna vez va a ser tu fabricante y obtener las especificaciones directamente a través de ellas. Ah, por una llamada telefónica o un correo electrónico. Como diseñador gráfico, depende de ti guesstimate el tamaño y luego finalizarlo al final con las especificaciones correctas . Pero no siempre se puede subir. No se espera que por arte de magia se te ocurra los tamaños. Tienes que conseguirlos de alguna parte. Tienes que conseguirlos. Ah, de la persona que en realidad estará aplicando esto diseñado a un paquete riel por lo general contactar con el fabricante hará bien si aún no sabes quién es eso, siempre
puedes llevarte un gran invitados. En este caso, vamos a hacer cuatro pulgadas por 10 pulgadas. Creo que ese será un buen tamaño personalizado en primer lugar, si es realmente bueno en los simulacros que vamos a estar usando. Entonces así es como en cómo estoy basando el tamaño. Entonces solo vamos a hacer un 10 y la altura se debió 10 y la altura y un cuatro de ancho y ver cómo funciona eso. Ya sabes lo que es genial de conseguir al menos las dimensiones correctas es que siempre puedes
escalarlo más grande o más pequeño, sobre todo ahora que estamos trabajando en un entorno de ilustrador vectorial. Entonces no va a ser gran cosa si tenemos que sumar 1/2 pulgada más tarde. No es totalmente cambio o diseño demasiado. Nos vamos a asegurar que tengamos un diseño que sea flexible. Eso no depende totalmente de tener ya el tamaño perfecto. De acuerdo, no
nos vamos a preocupar por sangrar. En algunos casos, cuando se trata de diseño de paquetes, a veces se necesita sangrar. En ocasiones no necesitas plomo, generalmente con bolsas ese tipo de envoltura alrededor de un producto. A veces la mayor parte del caso yo, no
han requerido sangrar muchas cosas que se imprimen en papel. Entonces digamos, un rapero normalmente sí requiere sangrado, pero algo sobre bolsas e impresión en latas. Por lo general me encontré con que no necesitan sangrar porque realmente no se puede Trey McCann, como se puede recortar papel en un productos de papel impreso. Entonces podría ser por eso. Entonces no vamos a tener ninguna hemorragia. Vamos a ir a crear el documento, y eso es un poco de peaje. Entonces, en realidad, quiero cambiar las tallas. Yo como que hice esto a propósito solo para especie de mostrarte cómo rápidamente vuelvo a editar una dimensión de tamaño después de que ya la he abierto. Entonces si quiero cambiar y ajustar el tamaño, voy a ir a archivar documentos configurados e ir a editar tableros de arte, y voy a seguir adelante y cambiar esto para que sea un 10 bombo son un 14 de altura y un 10 con eso se parece más. Ese es un gran tamaño para el diseño frontal del paquete. Y vamos a estar haciendo una espalda un poco más tarde como especie de algún tipo extra de lecciones. Pero ahora mismo nos vamos a centrar en el frente. Eso está bien. Si íbamos a conseguir esto impreso en una impresora de bolsas usualmente requiere que el frente y el reverso estén juntos en un gran documento pdf, así que llegaremos a eso un poco más tarde. Entonces aquí está el frente. Tenemos que seguir adelante y traer por todos los elementos que el cliente está requiriendo que tengamos ahí. Voy a seguir adelante y traerme esos y ya estaré de vuelta. Por lo que abrí el archivo de ilustrador pack starter. Tengo eso como recurso descargable para que puedas tener todo lo necesario para especie de empezar con este proyecto. Tengo el logo ahí. Tengo las galletas cortadas, Esperemos que sea capaz de pasar por eso tú mismo y traer los tuyos propios. Pero si solo estuvieras queriendo saltarte directamente en el diseño, este es un arranque muy útil. ¿ Recuerdas cuando hicimos las insignias? Hicimos las insignias no hace mucho. Tenemos muchas opciones diferentes para elegir para insignias, porque eso también se necesita poner en este producto. Contamos con el logo. Eso hicimos en un proyecto separado e hicimos la foto en un tipo separado de proyectos. Tenemos todos estos elementos que se unen para un diseño final de paquete así disposición. Esta es la parte más difícil del diseño gráfico. Todo lo demás fue muy sencillo. Estamos haciendo un logo. Estamos trabajando con esto, Pero con el diseño, estás trabajando con todos estos elementos juntos para crear un paquete cohesivo, y esa podría ser la parte más desafiante del diseño encontrar las paletas de colores adecuadas y encontrar el justo equilibrio entre todos los elementos. Entonces vamos a hacer eso aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a bloquear. Entonces, cuando bloqueas un diseño, estás haciendo ciertos elementos del tamaño que necesitan ser. Los artículos más prominentes necesitan ser más grandes. Los artículos de más mínimo detalle necesitan ser más pequeños. Entonces el título va a ser bastante grande, ¿verdad? Por lo que podría tener un bastante grande. Este es el título del nombre del producto. La foto de cualquier producto necesita ser grande. No necesita retomar toda la causa gráfica. Y es como si no tuvieras espacio para poner ninguno de esos textos realmente importantes. Pero necesita ser lo suficientemente grande donde sí se convierta en el principal punto focal de la disposición. Vamos a hacer que esos ingredientes frescos de granja bastante grandes es una especie de pancarta extra que vamos a tener. Por lo que esto no necesita ser bastante grande, pero sigue siendo importante. Tenemos todos los detalles del paquete que no necesitan ser
tan grandes, por lo que podría hacerlo un poco más pequeño. Pon eso en el fondo. Por ahora, ya sabes, tal vez
encontremos un mejor lugar para ello, pero por ahora, probablemente
haya que haber alrededor de ese tamaño. Empiezas a tener una idea. Eso va a ser una pancarta. Esto va a ser algún tipo de área de galletas. Tenemos una insignia aquí. Todavía no estamos muy seguros de dónde poner la insignia, y probablemente tenga que ser un poco más grande, pero no sabemos dónde la vamos a poner Si vamos a angularla, sólo
vamos a agrupar esto y simplemente mantenerlo bien ahí por ahora. Y necesitamos tener un logo. Entonces no sabemos si vamos a poner esto en un fondo oscuro o en un fondo claro. Todavía no hemos experimentado con eso, así que vamos a poner estos a un lado y empecemos con un fondo claro. Porque ¿por qué no? Vamos a usar nuestro logo más oscuro. El logotipo tiene que ser grande, pero el logotipo nunca debe superar el nombre del producto. Si miras productos en las estanterías de las tiendas, especialmente galletas y galletas, verás Nabisco u Oreo son verás el fabricante. Pero verás el nombre producto como Oreo mucho más grande que el fabricante como Nabisco. Por lo que siempre ves tipo del fabricante o el nombre general de la empresa más pequeño que el producto. El producto es la parte más importante de esta pieza, por lo que ahora podemos tipo de sentido estaban bloqueando. Podríamos continuamente hacer las cosas más grandes y más pequeñas a nuestro gusto. Entonces ahora tenemos que empezar a pensar en nuestra tipografía y en qué tipo de opciones finales de tipo queremos tener Así podríamos jugar fuera del logo y usar el mismo tipo de cara. O podemos aplicar un tipo de tipo diferente para que no peleemos con el logotipo, así que necesitamos encontrar algo que sea muy audaz y grueso. Cuando estás hablando de diseños de paquetes, realmente
necesitas destacar en las estanterías de la tienda e ir a ver las estanterías de tu tienda y ver cuántas veces ves pensamientos realmente súper delgados son pesos de fuente que se están utilizando. Casi siempre se ven estas tipografías o fuentes grandes, audaces ,
gruesas, y también las ves delineadas con un borde para destacar aún más. Entonces hablas de estos tipos dramáticos, gruesos, gruesos , que
eso sea fácil de leer desde la distancia, y eso es todo. Hay una razón para eso. Entonces lo voy a tener en cuenta cuando esté haciendo este título. Podría hacer otras cosas en. Este puede ser un peso más delgado, pero realmente quiero que el producto sea agradable, grueso, y lo puedo ver desde lejos. Encontremos un tipo de letra bonito, grueso y
audaz que podamos usar. Por lo que este es el mismo tipo de cara que usamos para el logotipo, y esto podría funcionar. Esto realmente no está mal. Eso definitivamente podría funcionar para el producto. Bueno, veamos qué más hay ahí fuera. Tenemos esta hermosa Sarah pedo. Se le agrega un poco de aspecto rústico significaba galletas con chip de chocolate, y creo que eso podría funcionar
bien, bien también. Entonces esta es una cara gorda brill, que hemos utilizado en la placa anterior, um, proyecto. Y creo que eso podría funcionar muy bien para agregar especie de esta sensación suave, orgánica a esta empresa de granja a mesa, por lo que podría ser una opción. Y estoy viendo los negritos, gruesos. Sólo eso podría funcionar. Pero creo que el problema aquí es que es grueso y tiene estas losas. Los árabes es grande, grueso Sarah ifs, y creo que hace que casi se vea demasiado torpe. Um, así que estamos queriendo algo un poco mawr suave. Entonces esto es sólo una especie del proceso que paso cuando estoy viendo diferentes opciones. Ver salud en ese IHS. Mira cómo cuando te alejas, ese producto realmente no se destaca para mí porque el peso es demasiado delgado. Entonces sabes que hay ciertos que yo solo ignoro automáticamente o Markoff. Entonces sí encontré uno que pudiera funcionar muy bien. Se llama trabajo de campo. Geo Negro. Es bonito y grueso. No tiene muchas aplicaciones de Big Sarah en él. Simplemente me parece muy limpio. Me encanta el espaciado, el espaciado natural entre el tipo. Simplemente se ve muy bonito y limpio, y creo que definitivamente nos vendría bien esto. Entonces ahora que tipo de elegimos en esa cara apretada, vamos a una especie de Charest este titular y que sea un poco más diferenciado. Entonces una cosa que podríamos hacer es que tenemos un pequeño problema aquí porque necesitamos tener el ah, bonito y grande titular. Pero también tenemos esta foto de producto muy peaje. Entonces a veces es difícil. Si yo fuera a hacer esto, pon el producto aquí. Parece muy que parece apilado, pero también parece un poco apretado, como si no tuviera mucho espacio para respirar. Entonces creo que lo que necesitamos hacer es encontrar una manera de incorporar esto al lado del otro para que
puedan sentirse conectados. Entonces vamos a hacer justamente eso. Aquí es donde pueden hacer que ciertas palabras sean más grandes y meter cosas como una pequeña pieza de rompecabezas. Por lo que la tipografía siente que corre unida, y todo encaja como esa pieza de rompecabezas. En primer lugar, podríamos quizá hacer significaba un poco más pequeño y notar este espacio natural Eso es una especie de entre la L en la época. Voy a aprovechar eso y tal vez ponerlo justo aquí. A mí me gusta dejar un poco de espacio para respirar o espacio. No quiero que esté demasiado alejado. donde parecen desconectados. Pero definitivamente no quiero ensangrarlo demasiado cerca. Eso es demasiado apretado. Causa ansiedad para el espectador. Por lo que quiero que sea justo aquí. Normalmente se puede encontrar el mismo espaciado entre aquí en los lados izquierdo y derecho. Puedes intentar tener el mismo espaciado aquí solo para tener algún tipo de ah, forma de encontrar ese espaciado perfecto. De acuerdo, entonces vamos a encontrar una manera de hacer Chip muchas veces, sobre todo con tipografías grandes y
gruesas. A mí me gusta encontrar oportunidades para continuar una palabra abajo. Entonces en este caso, no los
estoy juntando así porque eso empieza a ser un tema de legibilidad. Eso no lo puedo leer muy bien. Entonces si pongo un poco de espacio aquí, pero simplemente tiene este flujo natural desde el fondo de la H hasta la edad en la parte superior, así que sólo parece encajar como esa pieza de rompecabezas. Observe cómo se mete el ojo en este espacio blanco. Simplemente se ve realmente bonito de esa manera. Tratamos de tener galleta a la misma cosa. Pero mira, parece
haber este enorme tipo de brecha ahí mismo simplemente no parece muy bueno. Así que tal vez podría tener la K viniendo aquí, y eso podría tener un buen tipo de ver cómo todo se está conectando como una pieza de rompecabezas. Otra cosa que me gusta hacer, sobre todo cuando tienes un espaciado tan apretado. A veces me gusta girar las cosas Ah, un poco verticalmente, así que sólo un poco torcer las cosas. Supongo que dices diagonalmente sólo un poquito. Esto agrega un poco de pop dinámico a tu titular. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora mismo, y me encanta y sé que esto es realmente popular ahora es como solapar al tipo. Entonces las galletas viniendo sobre tipo de capas sobre el tipo y ver cómo se estratifica sobre el i. R. El E. Podríamos encontrar oportunidades de tal vez hacer galleta un poco más pequeña para que podamos leer el palabra entera así como eso, pero tienen que venir la galleta. El S solo ayuda a agregar un poco de un look en capas, que podría verse bien
6. Diseño y disposición: Entonces ahora como que jugueteé un poco con esto. Trató de encontrar el espacio adecuado, y año tipo de aviso. Algunos cambios tuvieron que hacer las cookies un poco más pequeñas porque esa es una palabra tan amplia, larga. No encajaba del todo con todo ahí, pero aún tengo algunas cosas cubiertas en ese look estratificado. Sólo tenía que hacer galletas un poco más pequeñas. Por supuesto, siempre
hay oportunidades de encontrar. Alineación con tipo siempre lo hace un poco mejor. No tienes que hacerlo cada vez, sólo pequeñas cosas que estás buscando. De acuerdo, así que en general muy contentos con eso, podríamos empezar a añadir un poco de color al titular. Una vez más, va a depender de si vamos a tener un fondo blanco claro o un fondo oscuro y
rico. Entonces fueron buenos. Explora ambos tipos, y va a depender. El color va a cambiar dependiendo del fondo que utilicemos. Pero digamos que al principio nos quedamos con un fondo blanco liso para mostrar me gustaría cambiar todo esto a un color chocolate, y lo que me gusta hacer es tomar la herramienta cuentagotas y probar algo de una foto cercana . A mí me gusta hacer eso, lo
dijo. Apenas tratando de encontrar un color chocolate yo mismo. Ve a tomarlo justo del chip de chocolate aquí y yo quería estar oscuro. Fui chocolate negro. Ahí vamos. Ahí hay un bonito chocolate negro es realmente salir a estallar contra el blanco. Quieres tener un montón de cosas de alto contraste lo que tiene un diseño de paquete que significa que
tienes algo ligero junto a algo muy oscuro. Eso es contraste. Entonces otra cosa se quiere decir así se quiere decir. Es verde. Realmente no necesita ser de color chocolate. Entonces esto es todo esto es mucho diferente, um, del mismo color, mucha tipografía diferente y del mismo color. Entonces, vamos a romper un poco eso. Añada a ese contraste sacando como un color significado al igual que ese. Entonces note cómo eso realmente rompió el titular y se siente más legible. Se siente más digerible. Tiene dos colores diferentes ahora. Se ve genial. Así que sólo una especie de pequeña pista. Ahí. Siempre podemos hacer doble clic en este color y tal vez, ya
sabes, aclararlo sólo un poco, y un poco de eso significaba trabajo para él. Entonces ahora tenemos eso juntos y podríamos seguir adelante. Y como este logo sigue adelante y tiene un logo de avión sin textura por ahora,
solo para mantenerlo fácil, hagamos que este logo coincida con el tipo chocolate de traer eso como un
color temático . Y así ahora podríamos tener la oportunidad de llevar esto un poco más alto y hacerlo un poco más grande. Entonces ahora tenemos un par de cosas que necesitamos tener aquí. Necesitamos tener esta insignia, en la
que ya pasamos algún tiempo, y ahora como que tenemos algunos mejores colores aquí. Ah, muchas veces con insignias. Una vez que siento que estoy contento con el tipo, me gusta tipo de angularlo un poco y te darás cuenta que ya tenemos un ángulo aquí con nuestro titular. Entonces, solo sigamos con esa tendencia angélica. Tipo de at hace que parezca que es una pegatina que se coloca ahí, y no se colocó ni siquiera como una verdadera pegatina que se colocó. Haces eso un poco más grande. Aquí no tenemos demasiado espacio en blanco, no
seríamos capaces de meter un pequeño elemento. Y ahí podemos, derecho Haga clic en esto y podemos cambiar los colores aquí para que coincida con lo que tenemos hasta ahora. Entonces podríamos intentar, ya
sabes, un color mentor aquí y hacer todo esto como un color chocolate, tal vez un color blanco. Ya sabes, eso es una oportunidad. Podríamos hacer de esto el color chocolate y sacar eso al 100% y tal vez las barras así dividiendo barras y hacer de ese verde el verde menta que tenemos. Ya sabes, hay muchas formas de agregar contraste aquí. Entonces ahora que tenemos la insignia y tipo del color, solo
me puse de relieve las pequeñas barras divisoras y mantuve todo en blanco. Y ahora podemos enfocarnos en este pequeño estandarte que va a estar al otro lado del fondo. Podríamos simplemente dibujar un pequeño estandarte rápido. Lo que voy a hacer es destruir un rectángulo. Voy a seguir adelante y poner el tipo a un lado. Quería hacer como, un pequeño estandarte ondulado. No va a ser un estandarte aburrido y recto. Va a haber someter movimientos y curvas a esta pancarta. Este dibujo lo que creo sería un buen tamaño para ello voy a subir a efecto podría
bajar a una urdimbre y voy a dar clic en la bandera aquí mismo. Eso va a sumar un poco de curva para nosotros. No tenemos que hacerlo manualmente. Por supuesto, siempre
podemos agarrar la herramienta pin o la herramienta de curvatura y añadir curvas manualmente. Pero a esto simplemente no le gustan unas agradables distribuciones pareadas. Está haciendo una pequeña curva, una pequeña curva a nuestro estandarte, por lo que no es recto y aburrido. Y ahora queremos aplicar el mismo efecto a nuestro tipo. Adelante y descubramos a nuestro tipo. Me encanta esa simpática diversión de Sarah. ¿ Qué fue eso? Una cara gorda de Brill. Creo que eso se veía realmente bien, y creo que como es una fuente Sarah, se emparejará bien con todo esto. Esa es Sarah lejos. Se emparejará muy bien con toda la arena Saref puesta. Es bueno si usas mucho un tipo de fuente. Digamos que estás usando mucho del Saref de Arena. Es agradable tirar una fuente Serra para un poco de variedad. Entonces vamos a hacer ese curso, podríamos hacer este blanco para que se vea un poco mejor, y vamos a aplicar el mismo efecto de bandera, así que sólo voy a subir a efecto. Vamos a aplicar el mismo, y aquí es cuando tienes que meterte un poco con él. No siempre lo va a hacer perfectamente, y eso está bien. Otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de adornos a un costado, especie de hacerlo más de una bandera en los bordes. Entonces lo que voy a hacer es sólo voy a añadir un punto de anclaje, sólo tener la herramienta de pasador añadiendo un punto de anclaje. Van a tomar la herramienta de curvatura, y eso va a recoger el selecto este ancla y traerlo. Y luego haces lo mismo por aquí podría agregar un nuevo punto de anclaje justo ahí en el medio, conseguir esa cobertura o herramienta y simplemente traerla en donde pueda usar la herramienta de selección directa. Así que ahora agregué un poco de un efecto de onda y especie de algunos setos, así que pensé que eso se veía un poco más bonito solo podría necesitar rotar esto solo un poquito. Entonces ahora, en términos de color, y también, podría alrededor de esto. Entonces lo que tengo que hacer es que esto le tiene el efecto warp, así que siempre va a tener esta guerra. Perfecto. Entonces lo que quiero hacer es delinear este objeto para que no tenga esto afecte a ninguna guerra, por lo que podría editar todos los puntos de tobillo. Entonces lo que voy a hacer es ir a objetar, y voy a bajar a ampliar la apariencia. Y así que cada vez que haces algo desde el efecto como warp y destruir, simplemente distorsionar transformar. A veces tienes que ir dedo del pie objeto, ampliar la apariencia y te darás cuenta. Ahí vamos. Entonces ahora si hago la herramienta de selección directa, tengo acceso a todos los puntos de anclaje aquí. Y la razón por la que hice eso ya que quería ablandar los bordes de esta bandera. Entonces solo voy a ablandar el borde de la bandera. Creo que tipo de hace le da más de un aspecto pulido. Entonces alejemos el zoom, hablemos de color porque ahora mismo tenemos mucho marrón y necesitamos tener mejor contraste aquí. Entonces esto es lo que voy a hacer. Este es un gran diseño, pero le falta algo. Tiene el todo el fondo es el mismo. Es sólo un fondo blanco grande, y tenemos que cambiar eso. Tenemos que romper esto de alguna manera. Entonces tengo una idea. Déjame seguir adelante y sólo hacer algunos de la semana pasada aquí. De acuerdo, así que ahora quiero poder dividir esto para agregar una especie de top más ligero en un fondo más oscuro para romperlo bastante. Entonces lo que voy a hacer es tomar la herramienta de rectángulo, y la voy a dividir donde creo que sería un gran punto divisorio a medio camino. Y no tiene que ser exactamente a mitad de camino. Y voy a hacer esto marrón o podría hacerlo verde. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a añadir un poco de curva a esto, porque ahora mismo esto se ve genial y dividiéndolo e incluso puedo hacer esta diagonal través de algo así para jugar a lo largo del look diagonal, y creo que eso se ve bien. Pero creo que para esto me gustaría agregar tipo de ir por estas curvas aquí, y voy a tomar la herramienta de curvatura y voy a llevarla va a estar dando click justo aquí, click abajo Y luego voy a dar click aquí y dar click arriba. Solo estoy creando un poco de ola. Sólo un poco de onda Acción aquí y esta insignia puede sentarse muy bien encima de eso, tal vez algo así como a mitad de camino. También nos da la oportunidad de jugar un poco con el color. ¿ Qué tipo de revertir esto? Y tal vez hacer de esto el color de los hombres. Y también podríamos aprovechar para tomar esta pancarta y convertirla en un color diferente. Porque si lo hago marrón, no
puedo hacerlo marrón. Si lo hago verde, simplemente
hay demasiado verde pasando ahí. Entonces todo se trata de un alto contraste con los diseños de paquetes, así que probemos un color totalmente diferente que sea diferente a nuestra paleta de colores. Para realmente sacar esta pancarta, en realidad
vamos a probar una naranja amarilla, tal vez le agregamos un poco de color naranja más oscuro, bajándola y ayudándola a salir Y por supuesto, creo que el negro podría funcionar un un poco mejor para ese curso. Esto de aquí abajo necesita ser cambiado a Blanco, un poco de información. Entonces creo que eso funciona para un tipo de ayuda romper un poco más el diseño del paquete, y sigo pensando que falta algo. Sigo pensando que necesitamos seguir trabajando con esto un poco más para conseguir algo con lo que
estaría contento. Entonces déjenme tomar unos momentos para tipo de procesar esto. Hacemos ese marrón para que se vea más juntos. Creo que necesitamos tener un poco más de cohesión. Tenemos mucho espacio extra pasando aquí, así que déjame tomarme unos minutos. Voy a estar de vuelta enseguida.
7. Terminar nuestro diseño: por lo que tuve la oportunidad de volver a visitar esto. Yo sí mantuve ahí el fondo también, y quería asegurarme de que todo fuera un poco más apretado y mirando el diseño del paquete. Vamos a necesitar aliviar algo de espacio en la parte superior para la cremallera, la parte de cremallera del paquete. Por lo que pude condensar todo, y ese tipo de ayudó un poco con juntar todo un poco más apretado sin sentirme demasiado apretado. Entonces esto es una especie de ejemplo de un fondo ligero que creo que podría funcionar. Creo que aquí tenemos un poco de contraste con el verde y el blanco. Si fuéramos a quitar este fondo de color diferente, mira cómo todo solo tipo de peleas por tu atención. Pero cuando agregamos un poco de ese contraste de fondo, como
que trae y rompe todo en dos tipos diferentes de áreas, y realmente ayuda a tu lo descompongo todo. Entonces esto es tan importante para tipo de agregar, hay diferentes elementos de fondo, y luego por supuesto que hicimos este tipo de color amarillo de alto contraste y notamos
pequeños cambios. Puse la pequeña hoja de menta tipo sobre el banner solo para agregar ese look en capas solo tipo de pensar en ¿Cómo puedo hacer que este look sea lo más dinámico posible? Y creo que estamos ahí. Entonces probemos una versión diferente de esto. Vamos a mantener todo con el mismo diseño, pero vamos a revertir todo. Hagamos esto aún más alto. Contraste. Vamos a crear un fondo de chocolate oscuro y
rico con un fondo de menta también. Entonces vamos a revertir esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer verde la porción superior de la porción verde. Me alegré y conseguir una caja aquí en vez del blanco pálido que vamos a hacer Verde, vamos a hacer que todo se revierta. Por lo que sobre los hombres, podríamos hacerlo mucho más ligero. Haz que destaque eso. Voy a hacer todo esto blanco. Voy a tomar nuestro oscuro o fondo aquí y hacer ese curso oscuro. Nuestra insignia tiene que destacarse ahora. Ahora eso se está mezclando en el fondo, y ahí es donde los trazos realmente pueden ser muy prácticos y bordes extra. Así que sigamos adelante y agreguemos un trazo aquí. Yo quiero llevarme eso el mismo green up top. Voy a seguir adelante y hacer doble clic que me dieron una copia, este código hexadecimal, y luego voy a poder aplicar eso justo aquí abajo en mi muestra unders pegando. Eso es ver Código en para que pueda igualar ese verde. Ve, ve a mi panel de trazos encendido. Eso va a aumentar el tamaño de eso. Para que eso pueda destacarse contra ese otro más oscuro significaba. Aquí vamos. Entonces. Tenemos que hacer el logo también. Voy a asegurarme de que eso sea blanco, pero no marrón. Y ahí lo tenemos. El único tema aquí es el Vamos a seguir adelante. Hazlo marrón. Eso se ve bien. Eso luce juntos. El único tema que veo es el significado no ser tan legible. Y hay varias cosas que podemos hacer. Siempre podemos separar esto como una capa separada. Estaba cortando eso, y lo voy a pegar en sus propias sumas de capa aquí en mi panel de capas. Esto es más sobre la preparación de archivos para la impresión. Crea una nueva capa y llama a esto una capa spot y solo voy a pegar en su lugar sumas van
a editar pegar en su lugar, anunciado en su propia capa. Entonces ahora es todo por sí mismo para que lo pueda aislar Lo que puedo hacer es hablar con la impresora sobre cómo agregar una tinta metálica o un punto de acabado en eso para que sea un poco brillante er para hacer tener algo habiendo ayudado a sobresalir sobre el empaque de plástico porque sí quieren mantenerlo de un color diferente. Y no quiero hacerlo naranja, porque cuando tienes una palabra que se quiere decir, quieres guardarla. Ese color significó que no quieres hacerlo de un color diferente porque si lo hago naranja, se destaca. Se ve genial, pero no tiene sentido. Significa que se supone que es verde, así que eso es una cosa que podríamos hacer para evitar ese tema. También podríamos hacer un poco de sombra de gota para asegurarnos de que este tipo destaque un
poco más para que pueda ir a afectar los ojos de estilo y estar agregando una sombra de gota. No me gusta agregar mucho drop shadow, así que cuando hago drop shadow, solo
hago un poco como tal vez hasta 9% justo y aprietan la distancia, casi la hacen cero distancia y así solo tienes un poco de borrosa ahí. A lo mejor que sea 12. Hay adiciones suficientes para que eso siga adelante. Y una cosa que he notado que quiero hacer es este sombrero esta es esta galleta esta sobre la
p. Pero no hay sombra, así que simplemente parece que está flotando. Entonces vamos a añadir un poco de sombra aquí mismo en Adobe. Illustrator, consigue la herramienta de bolígrafo. Voy a dibujar mi sombra. Eso es un poco de sombra por aquí sobre el P. Voy a mandar eso al revés en el sistema de capas. Estoy usando comando soporte izquierdo Mi pequeño atajo para eso si tomas mis clases y voy a desenfocar esto bastante Así que voy a subir a efecto Desenfoque Gaussian Blur. Sé que estoy usando muchas herramientas, pero siéntete libre dedo del pie retrocede y no conoces muy bien estas herramientas. Vuelve atrás y vuelve a verlo. Haces este negro oscuro. Fue así y reducir mucho la transparencia. Entonces solo estamos consiguiendo un poco de sombra de gota sobre el P. Si estamos haciendo esto en la tienda de fotos probablemente sería mucho más fácil. Por lo que ahí está nuestro diseño de paquetes. Me siento muy feliz por esta versión. Podemos, por
supuesto, usar la versión ligera si quieres. Hay una versión ligera, y luego hay una especie de la versión oscura, así que hay algunas cosas que podríamos hacer. Podríamos agregar un poco de textura a esto también. Podemos simplemente dibujar pequeño patrón y tener un pequeño patrón sobre la parte superior. Podríamos traer una textura también. Nosotros queremos hacer eso y ello con diseños de paquetes. A veces es agradable mantener un color agradable, sólido porque ya tienes la textura de la bolsa de plástico que también va a estar en sus traseros. A bolsas de plástico muy brillantes. A veces eso es suficiente, y a veces agregar una textura puede quitarle eso, así que podría mantenerlo de un color sólido. Podríamos poner una textura ahí, pero May hará eso por otro proyecto. Entonces ahora estoy listo para especie de ver si este concepto va a quedar bien en una bolsa. Vamos a ponerlo en un simulacro de arriba, vamos a subir a las dimensiones de adobe, y solo llegué a ver cómo se ve. Esto es solo por ver cómo nos gusta en la bolsa, y si necesitamos volver atrás y hacer retoques, podemos. También es bueno para obtener la aprobación del cliente, así que una vez que les guste el frente, podemos continuar con el tema y hacer nuestra espalda, y luego podemos prepararlo para la impresora.
8. Adobe Dimensions: Estamos en un programa llamado Adobe Dimensions, y es gratuito para cualquiera que tenga una suscripción a adobe creative cloud. Y podría incluso ser gratis si no tienes uno de no 100% seguro. Adobe puede cambiar esa regla en cualquier momento, pero es una gran manera de crear maquetas y trabajo del dedo del pie en un entorno de tres D y especie de ver cómo se ve tu diseño de paquetes en la vida real. Si no tienes adobe dimension, algunas personas no tienen un equipo que tenga suficiente RAM o memoria para ejecutar las dimensiones de adobe. Si ese es el caso, puedes dirigirte a grafico burger dot com o a cualquier lugar que tenga una tienda de fotos simulada donde podrías hacer lo mismo que estamos haciendo en este momento. Pero usar un simulacro de Photoshopped en su lugar, eso está bien. Pero ahora mismo vamos a usar las dimensiones de Adobe para esta clase. Si has tomado mi clase de maestría de diseño gráfico donde tipo de ir o algo similar, hacemos todo un proyecto de branding. Juntos, creamos un diseño de botella de loción. Hacemos lo mismo en esa clase que vamos a hacer aquí es que vamos a seguir adelante y crear un nuevo documento. Y aquí hay una especie de lo que parece. No voy a repasar todos los conceptos básicos de las dimensiones de adobe, pero como que te voy a empezar. Tuyo tipo de algunos activos libres que vienen con dimensiones de adobe. Vamos a usar el de aquí. Se pueden hacer latas, lociones, tazas de
café. Es genial si quieres aplicar una gran cantidad de tus diseños, diseños
planos e ilustrador y hacerlos realidad. Entonces vamos a usar la bolsa de comida. Así es como diseño esto. Como me inspiré para esta bolsa de galletas es este particular modelo de tres D que viene y dimensiones de
adobe. Algo lo va a arrastrar al medio ambiente. Y aquí está. Aquí es donde se puede llegar un poco difícil de aprender, como, tenía una posición y girarla. Pero sobre todo los controles aquí abajo van a mostrar van a poder controlar la
vista de la cámara , y los que se calientan aquí en realidad rotan el producto. Entonces la herramienta seleccionar y girar vamos a seguir adelante y seleccionar que nos va a dar tres arenas
diferentes para especie de rotar esto en un ex a y y Z. ¿ Y dónde va a darle la vuelta aquí mismo? Y eso en realidad está posicionado realmente bueno ya si no estaba posicionado. Realmente bueno. Este es un tipo de ángulos de cámara. Oye, puedes panear la cámara en la vista. Puedes hacer clic en esto y acercar y alejar, y luego consumes hacia abajo y tipo de zoom en él y esto girará el producto tan genial. Por lo que ahora estamos listos para aplicar o imagen plana en J peg. Vamos a ir a Adobe Illustrator aquí mismo, y voy a exportar esto como sólo un simple JPEG. Por lo que voy a ir a file export export ya que voy a dar click en usar boards. Eso es muy importante, porque va a exportar todo tipo de cosas alrededor de tus tableros de arte. Si no haces click en ese número, va a hacer un simple J. Paige. Se va a exportar que queremos tener una buena alta resolución, si es posible. Adelante y reemplaza a ese grande ya hizo esto una vez antes. Entonces ahora lo vamos a aplicar en la bolsa misma. Vamos a ir por aquí de bolsa de comida. Esto está por aquí en tu escena. Tienes ambiente, cámara y bolsa de comida. Queremos aplicar el gráfico en el propio parche alimenticio. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en esta flecha pequeña y voy a Va a poder
entrar en un nuevo menú. Entonces esta es una bolsa de comida. Lo que queremos hacer es bajar aquí a esta zona y dar click en lugar Gráfico sobre modelo. Entonces esto está en la bolsa de comida, y vamos a traer la clavija J que acabamos de cargar. Esto podría tardar un poco en cargarse. Digamos que queremos seleccionarlo y moverlo por ahí Así tenemos la capa gráfica seleccionada. Vamos a dar click arriba aquí para el movimiento seleccionado Mover, herramienta, y nos va a dar algunas dimensiones. Por lo que queremos escalar dimensionalmente. Por lo que si acabo de hacer clic sin sostener el
turno, como que la escala y lo mezcla todo distorsionado. No queremos eso. Queremos dar click en la herramienta de movimiento, click en el gráfico y queremos mantener pulsado el turno y la escala. Lo escalará dimensionalmente. ¿ Qué va a seguir escalando hasta que consigamos el ajuste correcto que atraviesa todo el paquete? Podría estar justo aquí. Ahí vamos. No hemos aplicado al producto. Ahora tenemos que preocuparnos por la iluminación y conseguir la luz adecuada Iluminación para esto. Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos ir a lo que se llama Medio Ambiente, y podemos cambiar mucho la iluminación. Entonces una cosa que me parece que tiene un gran cambia la rotación. Por lo que esto cambiará la rotación de la iluminación aquí arriba. Entonces voy a dar clic y arrastrar y verás cómo gira la iluminación y los reflejos alrededor. Entonces esto está atrás. Ahora la luz está detrás del paquete, y luego la luz se mueve delante del paquete. Entonces lo que me gusta hacer es que no quiero tener me gusta tener reflejos porque hace que
parezca real. Pero no quiero que los reflejos cubran al tipo como correcto. Probablemente habría un mal lugar para poner tus reflejos para plomo desplazado un poco hacia la derecha para que pudiera tener un poco de los reflejos ahí, y siempre podríamos cambiar la intensidad, hacerla más brillante. También puedes agregar luz solar también. Si quieres agregar tipo de luz solar. Mira, acabo de hacer clic en la luz del sol para jugar con estos ajustes cambiará la intensidad. Ya sabes, nubosidad. Suavizará las sombras, puede cambiar la altura, y podrían cambiar la rotación. Chris, siempre
puedes tener un fondo vamos a desplazarnos hacia abajo en su panel de activos. Moros, sigue desplazándote hacia abajo hasta que tengas los fondos aquí. Algunos fondos, siempre
puedes importar los tuyos propios. Entonces sigamos adelante a esta mesa. Uno solo arrastraba un fondo a cualquier parte del fondo. Va a cargar esta mesa y automáticamente la va a colocar aquí. Y siempre podríamos mover este producto hacia abajo. Entonces estamos justo aquí en la herramienta de movimiento. Simplemente vamos a hacer clic en eso Se ajusta muy bien en la mesa. Entonces ahora ¿cómo conseguimos esto? Exportar hacia fuera. Permítanme en realidad traer esto un poco más abajo en las mesas. Está trayendo un poco más abajo. Ahí vamos. Entonces vamos a exportar este diseño de parches. Voy a ir a renderizar pinchando aquí arriba para renderizar, y esto podría tardar un rato dependiendo de tu computadora. Si tengo una computadora bastante buena y aún toma un tiempo renderizar, así que voy a mantenerla a medio-alto tomará para siempre. Por lo que haces click en prueba de tipo usado medio y me gusta tener tanto una tienda de electores como una PNG exportada y voy a dar click en render. Lo que va a hacer es ir a renderizar lentamente el modelo tres D. Se va a poner más nítido y más nítido a medida que empieza a renderizar. Vas a poder conseguir un documento de la tienda de fotos, pero también una clavija J. Y puedes enviarnos a tu cliente para tener una mirada agradable, pulida a tu diseño. También lo puedes hacer en los fondos de color claro se podría ver aquí cómo los tengo a
los dos . Renderé ambas de esas clavijas J. Um, y tengo dos opciones diferentes para presentarle al cliente, y normalmente no me gusta hacer un diseño de espalda hasta tener algún tipo de aprobación para un tema en el frente, porque el tema de atrás se va a derramar arriba al frente o el tema del frente se va a derramar hacia atrás. Entonces no quiero conseguir, ya
sabes, que el cliente tenga muchos cambios en el color, y luego tengo que volver atrás y repensar totalmente la parte de atrás. Por lo que me gustaría conseguir una especie de frente aprobado, y entonces podría empezar a trabajar en la parte trasera. Entonces esto es lo que tenemos después tal vez de 5 a 10 minutos de renderizado. Tenemos una pieza polaca realmente bonita para un portafolio. O si esto fuera por el trabajo del cliente, tenemos algo que podemos enviar a nuestro cliente. Entonces ahora tenemos una cosa más que hacer, y ya terminamos con este proyecto. Vamos a hacer una espalda, diseñar realmente rápidamente usando algunos elementos de muestra.
9. Diseño de la espalda: por lo que ahora es el momento de moverse hacia atrás. Entonces a la hora de hacer un diseño de paquete similar a esto va a deshacerse de algunos todos estos extras. Lo que haces es tener la parte frontal, y luego tendrás la parte trasera conectada a ella en el mismo documento porque la forma que van a imprimir esto va a imprimir todo esto en una gran hoja de plástico y luego lo
van a doblar juntos para crear el paquete diseñado. Es así como funcionan muchas cajas, también. No tendrás archivos separados, no
tendrás un archivo separado para la parte posterior,
y el lateral será todo un archivo que se pliega una vez que se imprimieron. Entonces lo van a imprimir en un artículo y luego doblar y pegar todo juntos. Entonces vamos a ponérselo fácil a todo el mundo. Vamos a ir a archivar los documentos configurados. Vamos a duplicar el tamaño de su tablero de arte. Vamos a duplicarlo. Entonces si digamos que son 10 pulgadas y con vamos a hacer 20 pulgadas y con ok y así ya
tenemos esto por el medio. Entonces ahora sabemos que esto es un abajo por el lado medio, así que sólo voy a hacer un pequeño indicio de dónde está eso con una linda línea de lectura. Entonces ahora sé dónde termina el frente y comienza la espalda. Entonces así es exactamente como enviarás la fuerza de archivo. Te desharás de esta pequeña marca roja. Eso es solo para mí personalmente, y exportarás esto como un PDF final, cual pasará por todos los pasos de exportar correctamente un archivo para imprimir. Entonces lo que queremos hacer es no extenderemos el fondo hasta el costado, y aquí es donde se pone un poco desafiante. O podemos tener este fin, que está totalmente bien porque tenemos un frente y una espalda. Eso es no, realmente no
tienes un lado en este diseño de paquete en particular, así que está bien si termina abruptamente. Si tuvieras tal vez una caja que pudiera ser necesaria para continuar eso hacia el otro lado, y siempre puedes duplicar este transformador, simplemente reflejándolo, solo haciendo un simple reflejo y siempre puedes hacer algo así a especie de continuarlo hacia adelante. Pero vamos a ver lo que conlleva primero la espalda, y así esta parte superior y Esto es sólo para mí. No quiero enviar esto a la impresora, pero sólo estoy haciendo un marcado especial para indicar en qué parte del paquete. Necesito dejar en blanco porque aquí va a ser donde se sella el paquete. Por lo que no puedo poner ningún elemento de diseño ahí porque ahí es donde tienes un poco de cremallera, el sello para el paquete. Entonces solo estoy haciendo un color muy claro aquí. Sólo una amabilidad es solo para que me ayude. Un pequeño guía. Por lo que muchas veces, los fabricantes te enviarán una plantilla, y eso es fantástico. ¿ Quieres que te envíen una plantilla? No tienes que armar todo esto tú mismo. Te pones el diseño ahí y ya terminas, pero a veces tienes que hacer configurarte tú mismo. Entonces vamos a hacer eso en este caso. De acuerdo, Entonces la parte de atrás vamos a necesitar dos elementos principales y estos elementos de aire. Por suerte, no
tienes que diseñar estas cosas de aire que el fabricante o el cliente tendrán que
enviarte . El 1er 1 es bueno. Sé nutrición, fax. Y tengo este pequeño archivo que encontré de forma gratuita en línea, y te daré el enlace para poder encontrarlo en la guía de recursos. Para que no tengas que sentarte ahí y crear uno desde cero te. Como diseñador gráfico, nunca
eres responsable de crear el fax nutricional que es algo que se suministra. Y es algo que la ley requiere ser de cierta manera. Por lo que no tienes que preocuparte por eso. Eso le será proporcionado por un cliente. Entonces no te preocupes. Eso es mucho lo que tendrías que diseñar. Entonces gracias a bondad. Y otra cosa es el código de barras. Una vez más, no
tienes que diseñar el código de barras. El cliente te enviará un código de barras cuando reciba eso. Entonces eso es otra cosa de la que no tienes que preocuparte. Yo sólo voy a agarrar. Este es otro archivo que tengo sobre el chico de los recursos. Tan sólo un enlace a la misma. Pero puedes usar cualquier código de barras que encuentres de forma gratuita en línea. Entonces hay un código de barras. Entonces estas son cosas que sólo se van a requerir para estar en la espalda, pase lo que pase. Entonces lo que quiero hacer es que podríamos hacer un par de cosas aquí. Podemos o extender el verde sobre donde podemos tener un dorso blanco. Sólo va a depender. A mí me gusta alargar el color. Entonces tal vez podamos encontrar la manera de hacer algo de este blanco aquí abajo en el fondo. Y a lo mejor nos llevamos esto. Reflexionamos de nuevo y hacemos esto blanco. Ya sabes, todo depende realmente querer que ese código de barras sea ilegible. A mí me gusta poner códigos de barras en blanco. No se requiere, pero me gusta mucho tener,
um, um, eso disponible así que Bueno, realmente no
me gusta cómo se ve eso ahora mismo, pero llegaremos a eso más tarde. Adelante y quitemos esta pequeña sombra de gota aquí. No es un gran fan de eso. Te deshaces de eso. Por lo que los hechos nutricionales generalmente, ya
sabes, se puede ver de un lado, bajando por el curso medio. Esta es la zona en la que no puedo poner información, así que quizá aquí mismo. También necesitamos una lista de ingredientes, y también necesitamos un poco de una descripción del producto. Entonces voy a seguir adelante y escribir eso para que puedas tener eso. Entonces creo que podríamos hacer algo un poco diferente con la espalda. Tengo un par de titulares Queremos tener aquí dentro tener un poco de una descripción del producto que quiero tener aquí también. Voy a seguir adelante y ritmo eso aquí dentro. Yo lo tengo justo aquí. Acaba de recibir una copia. Lo que me gusta hacer es crear una herramienta de rectángulo y me gusta seguir adelante y seleccionar el tipo ¿Son herramienta de tipo de
área? Lo que esto hará es esta pasta. Lo voy a hacer aquí mismo en la esquina. Adelante a copiar y pegar que lo que es genial de esto en lugar de tener que hacer
saltos de línea manuales e ir y tener un párrafo que funcione igual que en el diseño tipo de bonito para controlar copias. Entonces todo lo que hice fue hacer un cuadrado, y luego hice la herramienta tipo área tailandesa en la esquina superior izquierda y solo pegué en mi información, hay una cosa más que necesito agregar y eso van a ser ingredientes. Déjame seguir adelante y añadir eso aquí
mismo, justo debajo. Tuck ingredientes justo debajo de los hechos nutricionales. Y aquí es donde tal vez podríamos usar una foto para contar más nuestra historia porque está teniendo sobre un fondo verde. Está hecho parece estar funcionando. También aplicemos aquí algún tipo de trabajo similar y significaba sabor en cada bocado. Podríamos incluso pedir prestado algo de esta cinta y hacer algo muy parecido aquí. Se bajó abajo. Usemos el ferrocarril. Es bonito. Este es un bonito, típico luchado para usar para copia corporal. Simplemente agradable y fácil. Y años vamos a hablar de maquetación y párrafos un poco más tarde en la clase y más proyectos de maquetación. Pero lo que me gusta hacer es añadir un poco de espaciado entre las líneas, así que voy a aumentar aquí mismo. El líder que podría aumentar eso un poco para agregar un poco de espacio para respirar. Voy a hacer eso blanco. También voy a apretar un poco esto. Apriete esas líneas. Podríamos incluso hacer eso marrón, pero no creo que eso se vea demasiado bien en este punto. Entonces aquí hay una especie de los elementos básicos en la parte de atrás, pero siento que le falta algo y necesito algún tipo de foto o algo para dibujarme . Entonces me adelanté. Hay un sitio web llamado en Splash, que es otro gran lugar para encontrar fotos gratis y ser querido. Agrega otra foto de galleta con chip de chocolate en la parte posterior para realmente agregar algo ahí, así que tengo algunas aquí. Probemos primero este y veamos cómo se ve en todo el documento, enviándolo a atrás y luego llevándolo adelante. Creo que esto podría quedar realmente bien. Me pregunto si cambiamos un poco el modo de mezcla, no sentir realmente que eso lo va a mantener normal. Esta podría ser una situación en la que necesitamos abrirlo en photoshop y hacer un poco de edición. Pero esto me gusta mucho. A mí me preocupa que el código de barras no aparezca, pero eso está bien, porque solo podemos tomar esto y hacerlo blanco. Siempre quieres que ese código de barras sea muy, muy legible. Sería muy lástima que el código de barras, por alguna razón, no se
pudiera escanear después de imprimir miles de estos. Eso sería una lástima. Entonces hay un poco de practicidad y todo, así que vamos a alinear esta curva. No nos preocupemos tanto de que continúe, continuando más solo porque no tiene espina ni a un lado, simplemente
termina duramente. Bajen eso y tengan que estar ahí. Entonces lo que podríamos hacer es que podamos hacer este trasfondo en particular. Podríamos incluso hacer este marrón, convertirlo en un bonito color chocolate en lugar de verde y tomar esta foto y de alguna manera jugar con los modos de fusión como la luminosidad de superposición. Reducir un poco la opacidad. Sólo para que tengas sutiles toques de esa galleta, ¿verdad? Ahí hay un poco de galleta de chocolate, y luego queremos asegurarnos de que este sea del mismo tamaño. ¿ Este cuerpo es copia y tal vez hacer ingredientes un poco más audaz? Ahí vamos. A ver cómo hicimos esa petanca. Es una especie de chuleta todo un poco, y esto podría necesitar ser un peso más grueso porque ahora tiene que ser sobre una foto. Hagamos ese semi cuenco y aumentemos el espaciado. Y con el diseño de paquetes, a veces es más difícil salirse con una tipografía de menor tamaño. Por lo tanto, aumentemos el tamaño a 14 y lo expandamos un poco hacia abajo, y a veces también se requiere una sombra de gota. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a desplazar esto supervisando su ver lo que estoy haciendo. Voy a ir a estilizado y simplemente agregando una sombra de gota solo por legibilidad, ¿
De verdad? No necesariamente para estilizar ni nada. De acuerdo, así que solo agrega un poco de sombra de gota. Creo que esto se está acercando. Hagamos otra pequeña línea divisoria aquí. Me encanta dividir las líneas. Realmente ayuda a romper el titular en la copia. Ahí. Lo que me encantaría hacer es incorporar lo significado de alguna manera qué si tomamos fresco y adaptamos ese, um, color que queremos traer. Eso significaba color de alguna manera. Y podría ser que revieramos esto, y tenemos esto, Y los blancos están de negro son en realidad mejores. Marrón por lo que significaba sabor en cada bocado o marrón. Y luego agrega esto como significaba así. Mucho ensayo y error de averiguar qué funciona con el espaciado. De acuerdo, entonces necesitamos asegurarnos de que tengamos suficiente margen en los bordes. Hay algo que se llama seguridad. Y esto esto como un borde alrededor del documento que la impresora no quiere que pongas ningún texto activo en nuestras fotos realmente importantes en. Así que asegúrate de tener un cierto margen que esté claro en todo el camino, y puede que tengamos que subirlo un poco. Tan solo asegúrate de tener margen suficiente en todo el camino tanto por la parte trasera como por la delantera. Tienes que pensar en estos como lados independientes porque van a ser vistos forma independiente. Ves el frente, lo
van a dar la vuelta y ver la espalda, y así no va a haber realmente una columna vertebral, así que eso va a ser una transición brusca hacia atrás. Por lo que hasta podrías alinear esta pequeña curva aquí con esto si realmente quisiera. Por lo que ahí. Bueno, lo
tenemos. Sigamos adelante y eliminemos esto y parece necesidad de extender eso hasta
la cima. Eso va a ser parte del diseño de paquetes. ¿ Es la foto de aquí arriba donde podemos plumas esto si quisiéramos? Entonces vamos a ir a efecto estilizado, y vamos a apaciguar esto un poco, así que se mezcla naturalmente hasta la cima. Genial. Sentirse bastante bien con eso. Creo que siempre hay margen de mejora, pero creo que para esta demostración creo que tenemos algo aquí. Creo que el logo también necesita estar en la parte posterior también. Eso podría ser un requisito. Por lo que el logo de granja a mesa cabrá ahí mismo en ese pequeño espacio. Creo que eso probablemente será importante ver. Entonces hagamos lo mismo que hacíamos antes. Sigamos adelante y exportemos esto como un JPEG y un montón de cosas. Esta es una especie de cómo lo preparas para imprimir. Entonces sigamos adelante y eliminemos esto. Ya no necesitamos eso porque eso era sólo para mí o para nosotros. Y solo queremos dar la vuelta y solo asegurarnos de que todo se alinee. No queremos que ningún elemento de la parte posterior se derrama hacia el frente, ya que no hay una mirada consistente a través de los paneles. Tan solo asegúrate de que terminan perfectamente sin pecado, usando la herramienta de selección directa y alineando todo perfectamente. Está bien, va subiendo por el costado y asegurándose de que nada cruza. Es una de las primeras cosas que reviso. Eso se ve bien. Asegúrate de que haya márgenes por todo el camino alrededor de ambos lados. Eso es bueno. Check también podría no necesitar que eso sea
tan grande, así que se va a poner un poco más pequeño, solo pequeños ajustes finales, y luego justo cuando siento que estoy terminado con el layout, una cosa que quiero hacer es que quiero crear contornos en todo tipo porque en este momento, algunos de estos son comestibles y no queremos que el dedo del pie de la impresora tenga que tener los pensamientos instalados para que él abra tu pdf. Entonces vamos a crear contornos y todo, así que voy a seleccionar toda la manera selectiva tan fácil de seleccionar todo. Vamos a ir a teclear, ir todo el camino hacia abajo para crear contornos. Sólo tienes que ir a crear contornos en todo el tipo. Si estás usando apoplejía en cualquier lugar, así que hay un pequeño derrame por ahí. También quieres delinear tus trazos, así que voy a seleccionar todo lo que voy a ir. Sé que esto es mucho. Siempre podemos hacer una pausa. Rebobinar. Vamos a ir por dos caminos, trazo de
contorno. Entonces delineamos el tipo, y ahora estamos delineando el trazo, que sólo tuvimos un golpe, creo que sí. Lo que me gustaría hacer es volver a seleccionar todo y solo asegúrate de que todo el tipo esté delineado y
puedes decir cuando veas todos estos contornos y entonces ya no puedo editar el tipo. Lo cual está bien, porque acabo de aprobar el documento yo mismo. No necesito volver atrás y cambiar nada, así que sé que no puedo editarlo. Todo es esbozo. Eso es genial. Es perfecto exactamente lo que necesitamos. Entonces sigamos adelante y alejemos el zoom una última vez. También queremos asegurarnos de que estamos en un entorno de c m Y que Solo queremos seleccionar todos. Asegúrate de que la forma en que compruebas va a archivar el modo de color del documento y asegúrate de que está en C M Y K . Si estás haciendo algún tipo de trabajo profesional de impresión, vamos a asegurarnos de que esté configurado en ese modo que alguna vez necesites. Teoh convertir cualquier cosa para verlo como una buena edición, Editar colores y bajar a convertir. Parecen como un acabo de tirar mucho en ti, así que por favor siéntete libre de volver a ver estos últimos minutos para tener una idea. Y a veces si
diseñaste, siempre necesitas iniciar un documento y verlo como un porque ya puedes tener los colores en el modo correcto. Pero para digamos que hiciste esto, digamos que tenías un RGB y solo ah, iniciaste un nuevo documento, un modo RGB, que sucede mucho por accidente, y para crear un documento impreso. Bueno, ese documento impreso necesita ser convertido para verlo como algo que acabamos de hacer. Pero a veces cuando haces esa conversión, los colores pueden conseguir un poco de paro para que puedas ver cómo significaba el color. Y en cualquier momento que usamos esa luz significaba colorearla. Se lo repartió todos los demás colores aire fino. Entonces todo lo que tenemos que hacer es entrar y ajustar manualmente thes de nuevo a lo que pensamos sería un bonito color brillante para verlo como un. Es todo lo que tenemos que hacer tipo de Brighton esos arriba un poco y verlo como un Do not. Te darás cuenta. Una gran diferencia entre C M. Y Que Options y RGB RGB parece ser mucho más vívida y brillante porque su cuarta pantalla y verlo los colores blancos parecen ser más aburridos, así que solo tienes que trabajar con eso. Los colores de impresión nunca son tan emocionantes, y es brillante como los colores de contraparte RGB. Ese es siempre el reto haciendo diseño de impresión
10. Exportar nuestros archivos y preparaciones de impresión: Por lo que tenemos nuestra lista de verificación exportadora para imprimir. Creamos contornos. Nosotros delineamos Todos los caminos son trazos, debo decir, y nos aseguramos de que sea y lo veamos como un modo y luego corregimos los colores. Nos aseguramos de que hubiera suficiente margen o seguridad alrededor del documento nos aseguramos, dondequiera que se va a doblar, hay nada viniendo del otro lado por accidente, Así que nada tipo de cruce. Por lo que nos aseguramos de que todo esté alineado al centro. Todo está genial y listo para salir. Nos aseguramos de que la parte superior tenga suficiente espacio para la cremallera o el paquete donde sea que los sellos estuvieran listos para exportar. Entonces lo que vamos a hacer es archivar guardar como y vamos a exportar como PDF y vamos a dar click en se toma final y guardar. Y así hay algunos por defecto. Hay una calidad de prensa fría que creo que es una por defecto. Así que va Haga clic en calidad de prensa. Nos vamos toe un select preservar capacidades de edición de ilustrador porque eso agregará
mucho al tamaño del archivo y la impresora no necesita editarlo. Una vez que tienes todo definitivo y listo para pre prensa, no
hay mucho que hacer. Así que adelante y desclip preservar las capacidades de edición de ilustradores. Y eso está bien, vamos a bajar la compresión. Nos vamos a asegurar que tengamos 300 b p p I para ambos. Y eso es por defecto. Para que ni siquiera tengas que cambiar nada las marcas y sangrar Si quieres tener marcas de recorte. Genial. Pero no tenemos ninguna sangría para esto porque no era necesaria para este tipo de
diseño de paquetes . Entonces vamos a dejar esto completamente solo. Pero aquí es donde añadirías tus marcas de recorte y añadirías cualquier marca de sangrado también. Y definitivamente estaremos haciendo eso más adelante en el curso salida del puerto. Adelante, asegúrate de que C N y c m y que. Y nunca apenas me preocupo por la seguridad o el resumen. Por lo que ahí todos estábamos listos para irnos. Vamos a seguir adelante y decir, PDF Ahora enviamos eso a la impresora. Echemos un vistazo rápido a cómo se ve. Ahí está. Ahí está nuestro artículo aquí. Siempre podemos encontrar, también en la parte de atrás. No sentimos que al cliente le guste o si quiere continuar con eso. Esa mirada verde de ahí. A mí me gusta el cambio y el color ahí de frente a atrás, que lo cambia un poco, pero quizá quieran tener un verde, pero creo que eso es un buen comienzo. Se va a cerrar eso hacia abajo. Vamos a hacer algo muy rápido. Voy a archivar y ya terminamos. Entonces esto es sólo para show. Esto es solo para construir una pieza de cartera. Vamos a volver a poner esto en un simulacro. Vamos a volver a las dimensiones de adobe y me voy a llevar lo que tenemos en el frente. Pero lo voy a duplicar y poner tener un backside para que podamos tener podríamos lucir
todo nuestro producto y un lindo, hermoso simulacro de arriba. Por lo que necesitamos exportar. Esto es para separar clavijas J ahora una para el frente, que ya hicimos. Y necesitamos uno para las dimensiones de adobe del Bacca. No estira las cosas a través de productos muy bien de frente a espalda. Entonces te mostraré cómo hacer eso. Vamos a editar nuestros tableros. Sólo necesito la espalda. Ya tenemos el frente hecho solo vamos a hacer eso y exportar eso como una clavija J y volver
a las dimensiones de adobe. Por lo que ahora estamos de vuelta en las dimensiones de adobe. Si necesitas hacer esto en una tienda de fotos maqueta arriba, Solo tienes que copiar y pegar tu frente y aplicar el mismo, uh, JPEG a tu a la espalda para que puedas tener un frente en la parte trasera. Mira, Entonces lo que vamos a hacer en adobe Dimensions, vamos a tomar este frente que ya hicimos. Vamos a copiarlo y pegarlo. Vamos a seguir adelante y sacar esto, y luego hacia atrás, así. También vamos a estar girando el producto, así que necesito cambiar la cámara. Entonces voy a ir justo aquí a esta zona tipo de cambiar un poco el ángulo de la cámara aquí para que pudieras ver ambos. veremos si no puedo rotar esta hacia atrás, vamos a rotarla para poder ver la parte trasera del paquete, que creo que es igual que la cargada sidled. Piensa que importa demasiado. Vamos a ir a esta comida. Paltrow ahora va a ser la parte de atrás. Vamos a eliminar el material viejo, y vamos a colocar en una nueva clavija J trasera. Entonces esta es nuestra espalda. Haremos lo mismo, y esto ya está girado un poco. Este paquete decía que tengo que rotar un poco esto para que coincida, y eso está bien. Es una especie de paso extra que tengo que hacer ya que ya está en ángulo. Y así danos una buena idea de cómo se ve la espalda porque quiero que lo veas Plain y Adobe Illustrator es un diseño plano. A veces le falta cierta posesión. Pero mira, mirarlo en un producto real de tres D hace que se vea mucho mejor de lo que lo hizo. Y Adobe Illustrator hacen que sólo un poco más grande. Aquí vamos. Ahí está. Por lo que ahí está nuestro diseño de paquetes. Podemos movernos. Esto va a conseguir esta herramienta de dolly y tipo de cámara de movimiento Ahí lo ISS. Entonces hay hay atrás ahí está nuestro frente. Vamos a ir a renderizar, y voy a exportar estos dos finales y renderizar para que así se renderiza, podríamos echar un vistazo a cómo se ve eso. Hicimos el frente y la espalda. Tenemos una bonita presentación. Exportamos el archivo a la impresora. Entonces sabemos como tipo de pasar por ese archivo Proper voy a hacer que varias veces fue con diferentes proyectos de diseño. Y los próximos proyectos de pareja últimos ojalá hayan disfrutado de esto. No tienes que usar las dimensiones de adobe si no quieres. Tan solo quería introducir eso como una nueva herramienta. Esto es muy similar a la clase de maestría de diseño gráfico. Yo lo hice. Bueno, hicimos esa loción, diseñamos productos esperemos que aprendamos algo nuevo. Aunque sí te llevaras ese caballo Ahora vamos a pasar al siguiente proyecto. No estoy seguro de qué es eso todavía. Voy a volver al tablero de dibujo y planear un proyecto impresionante para ti, y te veré ahí en la siguiente sección. No lo hagas.
Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!
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