Tendencias de diseño gráfico para 2022: evaluar y crear tendencias emergentes

1. Vista previa de las clases: Seguir las últimas y más frescas tendencias en diseño gráfico es tentador, quería ser tanto relevante como llamativo ya que promovemos nuestras carteras al mundo. El tema es que algunas tendencias duran años, si no décadas, mientras que algunas apenas duran unos meses. Esta clase es un poco diferente ya que discutiremos las tendencias y movimientos a más largo plazo y el diseño gráfico del siglo pasado o así, no había forma de predecir tendencias futuras sin conocer sus orígenes y propósitos a lo largo de la historia humana. No sólo eso, revisaremos tendencias populares y color, tipografía y maquetación revisando proyectos populares de tendencias de muchos talentosos diseñadores también revisarán una lista de ocho fuentes dinámicas y cómo para usarlos para condimentar tus proyectos. También hay un fantástico lado práctico de esta clase. Vamos a llegar a hacer algunos pequeños proyectos de práctica, poniendo a buen uso nuestra lista de fuentes. El primer proyecto incluye crear un diseño de paquetes, elaborar presentaciones 3D usando dimensiones, e incluso crear una regla de Instagram que asegure captar la atención de los demás. También abordaremos otro proyecto que nos permita trabajar con algunas otras tendencias de color de las que hablamos de avanzar en el diseño gráfico. Todo esto. que puedas empezar a encontrar formas de usar estas tendencias emergentes de diseño gráfico más duraderas en unos próximos proyectos. Puedes lucir como un diseñador de cuarto fin de semana en este año y más allá. 2. La historia de las tendencias del diseño gráfico: Ser capaz de ver y predecir las tendencias de este año. Y a continuación, primero tenemos que entender la historia de las tendencias del diseño gráfico a lo largo de los últimos 100 años. No hay forma de predecir la tendencia futura sin saber dónde vinieron los estilos en primer lugar. Tenemos mucha suerte de estar en condiciones de poder dibujar en una historia tan maravillosa y rica del diseño. Hablemos de esa historia del diseño. Para cada movimiento importante de estilo y diseño, hay un contramovimiento. El estilo de nadie dentro de un movimiento domina para siempre. Los sub movimientos continúan pasando décadas produciendo varios sub estilos diferentes y luego evoluciona hacia el siguiente movimiento. Cuando un estilo dominante se desvanece, todavía pueden ser influyentes en el futuro como base e inspiración para un estilo o movimiento futuro. Notarás cómo se iniciaron algunos movimientos artísticos como contraria a un movimiento de arte o diseño previamente dominante de la época. Por ejemplo, el último movimiento posmoderno fue un contrapeso al ostium o estilo de diseño suizo simplista, con propósito y calculado que dominó absolutamente el espacio de diseño durante décadas a mediados de la siglo XX. Esto también es cierto para el movimiento Bauhaus, que fue respuesta al Movimiento Art Nouveau. Art Nouveau es muy ornamental con muchos detalles, así como Art Deco, que se animó a tener muchas líneas finas, detalles, y florece. El movimiento Bauhaus alemán trató de reducir todos los componentes innecesarios para darle a un diseño un único propósito de conducción para ser claro y puntual con un estilo de diseño suizo. Tomando eso aún más lejos con el uso de rejillas. Es seguro decir que incluso hoy en día, estos movimientos de estilo de ida y vuelta son evidentes en las tendencias actuales de diseño. Por ejemplo, el estilo micro Web 2 que fue popular con el diseño de logotipos en la primera década del siglo XXI. Anuncios de efectos realistas brillantes. Este estilo de diseño superó mayoría de los logotipos nuevos que salieron en su momento hasta el punto los diseñadores querían desafiar la aceptación excesiva de esa tendencia y el uso excesivo. Como respuesta, hubo un movimiento de vuelta hacia diseños de logotipos planos y simplistas, vacío de detalles innecesarios, brillo y efectos, a diferencia de gradientes y sombras. Una vez más, hasta tarde, estamos empezando a ver un movimiento alejado del diseño plano y más hacia tipografía expresiva como la topografía manuscrita y el movimiento como estamos viendo actualmente. Tendencias, cambian y evolucionan. Pero también tienen una historia que se construyen en un entendimiento de que la historia es importante. Me gusta comparar movimientos de arte y diseño un edificio de múltiples pisos con un nivel debajo que se requiere para construir el siguiente nivel. Por favor, haga más investigaciones sobre la historia de los estilos de diseño. Lo encontrarás increíblemente fascinante. Te ayudará a predecir futuras tendencias de diseño y a cómo ser un diseñador con visión de futuro. Lo que era popular en el pasado puede ser popular una vez más, pero a veces con un toque fresco añadido. Un ejemplo de esto es el diseño psicodélico. Popular en la década de 1960 y 70 En realidad está empezando a hacer una remontada. Esto es muy probable por la sobresaturación de este diseño plano, simple que ha sido popular en la última década. Esta tendencia permite más expresión y movimiento y diseño, lo que desafía el status quo. los diseñadores siempre les gusta empujar el límite de lo que es popular y aceptable. Sin este empuje constante se quedará perpetuamente atascado en las mismas tendencias que duran para siempre y el diseño se volvería rancio. diseño psicodélico puede estar lleno de patrones, formas y curvas que no se repiten. El estilo es muy maximalista, que es lo opuesto al minimalista. El minimalismo utiliza un poco como sea posible para comunicar un mensaje y el maximalismo utiliza el diseño y cada espacio disponible para comunicarse tanto como sea posible entre las líneas. Hemos estado en un marco de tiempo de minimalismo dominante desde hace bastante tiempo, que realmente comenzó con un estilo de diseño suizo muy plano. Con mejores aplicaciones de software y tecnología, ya no tenemos que usar fuentes y colores tan simples en todas partes. Nuestros navegadores ahora pueden manejar más acción y movimiento, topografía y patrones. Veo un lento swing de vuelta al diseño del maximalismo en el futuro. El maximalismo a veces puede ser difícil de abrazar como diseñador, sobre todo si nos entrenaron en los sencillos movimientos de estilo suizo con estrictas formas geométricas y tipografía minimalista. La clave del maximalismo es no abrumar a nuestro diseño de creador ocupado por el bien de llenar espacios en blanco vacíos. Pero en cuanto a permitir que el espectador experimente mejor las sutilezas del diseño y los significados en su diseño a través patrones de color, textos y formas. Hay mucho más complejidad, lo que permite algo de tiempo para que las personas se queden rato y miren el diseño y realmente lo sumerjan. El poder del minimalismo es la simplicidad y cómo ayuda a la persona a sentirse a gusto y en calma porque todo es tan organizado y simple. Con maximalismo, damos un espectador, no calma, pero les damos energía a través elementos de diseño En un sentido de movimiento y patrones. maximalismo permite al diseñador jugar con imperfección y exceso. Este deseo de ya no ser perfecto está en el corazón de todos nosotros que hoy somos miembros sobrecargados de la sociedad. Y crear una pieza que tenga topografía redondeada, divertida, personalizada con pequeñas cosas que pueden no ser perfectamente simétricas, podría ser un soplo de aire fresco para nosotros. Otra tendencia emergente que es una tendencia del pasado es el estilo grunge de los años 1990, que una vez más es un concepto maximalista. Más el más contento con líneas, formas geométricas, elementos dibujados a mano en texturas y páginas rasgadas. La generación más grande, los millennials y también mi generación, se están convirtiendo en algunos de los mayores consumidores hoy en día. Crecieron en la década de 1990, yo incluí y tengo mucha nostalgia y comprometerse con este tipo de diseño. Creo que el estilo emergerá una vez más para permitir que esa generación reviva un poco de su pasado de infancia y adolescencia. Para seguir rastreando el tema maximalista, también podemos ver tendencias emergentes y tipografía que permite que tipografías serif personalizadas detalladas tomen el centro del escenario. Estos no son sus serifs estándar que se asemejaban mucho a las fuentes predeterminadas en su computadora. Pero estos son arte para sí mismos, con más bucles, terminales de bolas expresivos y puntos de conexión. Algunas de estas tipografías podrían parecer un poco extrañas al principio, pero esa es la belleza de ellos. Te hacen parar e ir, oh, ahora eso es algo único, algo interesante para un cambio. Mira las extrañas terminales y tallos en esa. Se trata de la individualidad con letra evitando lo soso y sobreutilizado. Algunos pueden incluso tener personajes que casi se abrazan entre sí con esas curvas sexy. Muchos de ellos contarán con un carácter único como el bucle cerrado inferior de este gen. La clave para usar esta tendencia así como asegurarse cuando las cosas necesitan ser legibles, son cuando las cosas no necesitan ser legibles y su ruido de fondo, está bien ser un poco más salvaje. Es un delicado equilibrio a la hora de elegir la tipografía correcta o personalizar la tuya propia, tener una expresión sin arruinar la funcionalidad de su diseño. En la siguiente lección, llegamos a revisar ocho tipos de letra diferentes que he elegido como estos tipos de letra maravillosos, bellamente expresivos. No sólo eso, vamos a estar trabajando a través de algunos proyectos prácticos rápidos usando algunos de los tipos de letra que creo que van a ser más populares. 2022 y más allá. 3. Tendencias de diseño en tipografía: Bienvenido a la lección de topografía. Tengo un PDF descargable que puedes mirar junto conmigo a medida que pasamos por estos ocho tipos de letra diferentes que he elegido que siento que mejor representaría futuras tendencias topográficas en el próximo año a tres años. como hablamos en la última lección, lo más importante de los tipos de letra que he elegido es que cada uno tiene algo que no es estándar. Algo interesante, algo muy único sobre personajes específicos en la tipografía. Vamos a seguir adelante y empezar con el número uno. El primero que elegí fue un tipo de letra llamado ****, y esta es una fuente de Adobe. Y si tienes una suscripción a Adobe, entonces puedes tener acceso a todas las fuentes que son Adobe Fonts. Y las dos primeras serán las fuentes de Adobe. Y tendrás acceso a eso. Y tengo las que no son fuentes de Adobe. Así que si por casualidad no tienes una suscripción a Adobe, eso está bien porque un par de mis otras opciones de fuente son accesibles para cualquiera. Éste fue realmente interesante. Me gustó la naturaleza de muy alto contraste entre todos estos. Siento que esto es elegante y muy detallado. Y se usa mejor como fuente de visualización. Titulares y tamaños más grandes. Está inspirado en los tipos de letra propios muertos. Como se puede ver desde el alto contraste entre los trazos, hay algunas cualidades únicas a los caracteres minúsculas en esta tipografía. Tiene pendientes elaboradas y cuenta con terminales de bolas dramáticas y hace que esta tipografía se sienta muy personalizada e ilustre. Echemos un vistazo a las características únicas. Este g minúscula a menos que tenga esta cola de lágrima única, te tiene brazos delgados súper duper, lo que hace que una maravillosa tipografía de visualización y las tipografías de visualización son solo titulares, de tipo más grande. No quieres usar esto como la pequeña, pequeña copia del cuerpo porque todos estos detalles se pierden cuando se usa la tipografía muy pequeña. Y muchas de las tipografías que vamos a pasar en esta lección, vamos a ser los tipos de letra de visualización mejor uso como un poco más grande tamaño. Tienes este interesante, ordenado, casi sólo un solo trazo de punto que conecta la cola y el círculo, el contador cerrado y la cola de la cola. Y terminales de bolas realmente geniales que tienen esa forma de lágrima Eso es bastante consistente en toda la tipografía. Y algunas curvas inclinadas realmente aseadas en esa t minúscula se puede ver alguna aplicación práctica de ****. puede ver que se utiliza como encabezado de sitio web. Y lo interesante es que estoy viendo un más y este ha sido el caso desde hace un par de años. Pero las tipografías serif regresaban al mundo digital, solíamos no hacer tipografías serif porque era difícil usarlas. Pero ahora con la tecnología emergente, estamos empezando a traer esa mirada tradicional, agradable, agradable, detallada de vuelta al mundo digital. Ya no somos estáticos y aburridos y bloqueados. Podemos ser un poco más expresivos. Este es realmente bueno ser usado en curvas, como se puede ver en este pequeño ejemplo aquí mismo. Se puede ver lo dramático que es esa f y algunos de estos personajes inclinados. Y para que realmente puedas meter estas letras y crear algunos titulares de aspecto realmente divertido que son muy elegantes pero juguetones. También se empareja muy bien con una tipografía sans serif es una llamada epitafio, y es otra fuente de Adobe. Creo que ser único como parte de destacarse en el futuro de la tipografía tiene, como mencioné antes, pero esta tipografía hace eso y cuenta con cualidades muy personalizadas. Tiene puntos y líneas más nítidos en sus serifs de losa, brazos y travesaños. Esto solo viene en un estilo de fuente que es regular. No se presta bien fuera de los titulares, frases y nombres más grandes. Entonces, una vez más, una tipografía de visualización. Esta tipografía hace un buen trabajo al diferenciarse de los demás, dándote un giro único a tus titulares son logotipos. Echemos un vistazo rápidamente a algunas de estas características únicas. El personaje más singular que encontré fue la o minúscula tiene esta pequeña marca como minúscula o, y está inspirada en la presentación latina más antigua de o.O en algunos casos otros idiomas para denotar cierta pronunciación vocal. Pero parece realmente interesante. Es sólo un poco te lanza por un bucle para tener ese pequeño punto ahí debajo de la o.Se puede ver en este pequeño proyectos prácticos que armé cuando estaba tratando de descubrir qué tipografías me gustan. Hice todos estos proyectos extra para ver cómo se pueden utilizar estos en la vida real en proyectos del mundo real. Y he encontrado que esto veía realmente bien en este candidato, le dio solo un poquito de un divertido giro en la topografía que emparejó muy bien con la marca. También tiene este tallo diagonal realmente interesante, o en este caso un brazo en mayúscula F. También como una flecha realmente interesante señalando estilo de tipo a la mayúscula a, y casi se ve como un flecha apuntando hacia abajo super único. Se pueden ver estas curvas en los serifs curvados cóncavos en la t minúscula. una vez más, todo muy interesante. Tienen personajes tan únicos a su mayúscula y minúscula. Por lo que no usar la cerradura de tapa te da esta interesante E. redondeada Y usar la cerradura de la tapa o hacer una letra mayúscula te da más de un borde más nítido. Y esto se ve realmente bien, distorsionado y deformado porque tiene líneas muy gruesas y líneas muy consistentemente gruesas, a diferencia de la primera de la que hablamos, no decidió incluir el sol, la lista, pero pensé que era demasiado único para no mostrarles chicos. Este es el titular de la memoria impro, y también es una fuente de Adobe. Esta tipografía presenta mucho contraste en los trazos a lo largo de las letras, igual que ese primer ejemplo de ****. Éste exagera casi todo e incluye el uso de colas rizadas que son geniales para solaparse para crear estilo caligrafía afecta a la mayúscula aquí es un poco difícil de usar, pero prueba experimentando con mucha de la letra minúscula. Por lo que las letras mayúsculas son muy elaboradas, muy locas. Quería mostrarte algunos de estos detalles realmente aprecié sobre esta tipografía como sus detalles muy bonitos, con curvas. Y mira esta f minúscula, esa cosa de taco rizado, esa cola que acaba de salir y luego se riza debajo. Súper único. Este l minúscula, extensores swash súper exagerados y tenía realmente interesante alrededor de unos terminales de bola. Y también el esperma es lo que se llama espolón en el fondo de la k No ves esto. Una gran cantidad de tipos de letra en el que se me pensó que le añadieron algunos valores tradicionales únicos. Se puede ver que esto se utiliza en titulares. En su mayoría una superposición de esas, esas colas y esos extensores unos sobre otros para que parezca que están conectados. Y ves que mucha topografía manuscrita que es súper popular. Se ve como que las mismas cosas entrelazadas con todas estas curvas y columpios extendidos. Esta es la siguiente tipografía. Esto es, puedes encontrar esto en la font.com. Es de DLR RStudio. Y si quieres en ella es gratis para uso personal. Pero si quisieras usar este y un proyecto cliente o para licencia comercial, como quieres ponerla en una camiseta y venderla. Puedes comprarle una licencia comercial, pero eres libre de usarla en tu portafolio personal por diversión siempre y cuando no estés ganando dinero con ella. Pero pensé que esto era super-duper, elegante, realmente genial para una marca lujosa y de alta gama. Siento que es consiste en estas características onduladas consistentes a lo largo sus personajes son realmente, realmente únicos. Lo mejor es usar esto con moderación porque hay todos estos detalles elaborados a la misma. Entonces no queremos tener estos grandes, grandes y largos titulares con algunos de estos tipos de letra porque son tan elaborados. Esta es una marca de lavado corporal que creé solo para probar este tipo de letra para ver, está bien, esto se ve bien y genial, pero ¿en realidad puede funcionar en un proyecto? Y sí, me enteré de una lata. Siento que realmente viste este diseño y diseño sin tener que tener todos estos elementos de diseño extra porque la topografía en sí es un elemento de diseño detallado muy bonito. Por lo que no es necesario agregar todas estas otras cosas para que se sienta como si estuviera lleno. Creo que funciona muy bien, redondeado también. Podrías ver aquí en este pequeño logo, se podía ver usado realmente bueno y abreviaturas y titulares muy cortos y nombres de marca. Se ve realmente bien. Up Work Sans. ¿ Y qué tiene de genial esto? Es gratis para todos. Lo puedes encontrar en fonts.google.com. Podrás escribirlo. Cualquiera puede descargarlo y usarlo. Siempre revise la licencia en cada una de estas fuentes más de Google son gratuitas para uso personal y comercial, pero por favor revise cada licencia antes de utilizarla para cualquier obra pagada o comercial. El nombre es muy apropiado porque realmente se puede poner este tipo de letra a trabajar. Cuenta con cada font-weight que puedas desear, incluyendo delgado todo el camino hasta súper grueso ultra peso. Por lo que este es uno de los pocos en esta lista que puedes usar para tipo pequeño, tipo grande, cualquier tipo. No es sólo un tipo de pantalla. Se puede utilizar para la pequeña copia legal en la parte inferior de la página. Es muy legible y no hay nada de lujo en este tipo de letra, pero tiene un peso de contraste súper bajo consistente en todo. Y le da una súper legibilidad en el tamaño pequeño. Echemos un vistazo a algunas de las características únicas. Como dije antes, tiene anchuras de trazo estables muy consistentes. Por lo que muy bajo contraste, lo que la hace muy legible. Entonces eso significa que puedes crear todo tipo de diferentes looks deformados a tus titulares. O puedes hacer algo con contraste al tener uno vía peso delgado y uno siendo un peso audaz. Y lo bueno de esto es que es súper duper, simple. Podría usarse, a diferencia de que usas Helvetica al igual que un sans realmente agradable, moderno, de aspecto, fácil de usar. El siguiente es Italiana. Esta fuente se puede encontrar en las fuentes de Google, por lo que es abierta y gratuita para que cualquiera lo use. Solo asegúrate de revisar tu licencia. Pero Italiana se inspira en la caligrafía de los maestros italianos. Los tipos de letra sofisticados. Otra tipografía de visualización mejor utilizada para titulares. Y también es otro die no escriba fuente. Y tiene alto contraste y sus trazos. Algunas de las características únicas que tiene estos brazos realmente cortos muy similares al otro muerto tipografía propia. Hablamos de unos cuantos. Hace uno, pero realmente me encanta cómo se ven los números. En ocasiones puedes usar una tipografía solo para sus números. Si buscas una tipografía realmente elegante, muy detallada. También estoy tiene estos terminales curvos acortados realmente interesantes, como se puede ver en esta J mayúscula, me encanta esta V mayúscula tiene esa pequeña terminal curva única en la parte superior de ese brazo. Algunas aplicaciones prácticas es asegurarse de usar esto como texto de mayor tamaño, textos de menor tamaño. Algunos de estos bonitos detalles no serán realmente mostrados. Una vez más, intenta probar esto con números. Siempre me gusta tener un par de tipografías realmente bonitas que utilizo para numerar, sobre todo con infografías y editoriales de revistas. Me gusta tener unos realmente bonitos en mi bolsillo trasero, especialmente los que tienen serifs. Muchas grandes maneras de usar este diseño de logotipo también. Este siguiente se llama tipo OCR. Y otra gran fuente de código abierto que puedes descargarla. Es gratuito para uso personal y comercial. Siempre revisa la licencia cuando vayas a descargar. Pero parece estar bastante abierto. Para que puedas usar esto en proyectos grandes y pequeños. Y este tipo OCR es una tipografía grotesca sin serif geométrica que empuja el sobre de lo normal. La versión amplia, hay una regular y hay una amplia, y la versión ancha es especialmente interesante y post-moderna. Podría ser un abuso de showstopper correctamente. Cuando quiero decir ancho es amplio, realmente se extiende. Ya has oído hablar de la tipografía condensada, que en realidad hablamos año pasado en las tendencias de diseño de 2021, hablamos de cómo eran muy populares las fuentes condensadas. Por lo que podemos apretar mucho en publicaciones cortas en redes sociales. Esto es exactamente lo contrario. Esto es super ancho. Tienes que tener cuidado. Estas van a ser palabras y frases muy cortas para las que vas a usar esto. Así que traté de averiguar, está bien, realmente quiero usar esto en una marca muy moderna. Decidí crear mi propia proteína en polvo porque quería poder descubrir cómo usar prácticamente una tipografía como esta porque realmente me gustó lo interesante, un extra ancho y único fue, fue capaz de emparejarlo bien, no por no usar mucho de ella, pero lo emparejé bien con la tipografía que vamos a repasar en la siguiente tipografía que vamos a ir. O los emparejo juntos. Pero realmente me gusta cómo se extiende hacia arriba hacia la bolsa. Realmente proporciona una pequeña palabra única por ahí que nos lleva a nuestra última. Y éste también es de uso gratuito. Una vez más, siempre comprobar una licencia, pero debe ser libre de usar para uso personal y comercial. Se trata de una tipografía geométrica contemporánea sans serif. Tiene caracteres extra extendidos y está muy condensada. Puedes empacar muchas letras y un espacio estrecho. Entonces esto es literalmente lo opuesto la última tipografía que pasamos. Y tiene casi una apariencia grotesca como con brazos y piernas no paralelos. No todo es perfectamente paralelo y tiene anchuras ligeramente diversas. Esas características le dan un poco de diferente e interesante y mejor utilizado para un límite muy moderno empujando marcas. Una vez más, emparejo eso con la última tipografía que usamos. Así que puse los dos juntos. Contamos con una tipografía muy condensada en una tipografía extendida muy amplia. Y siento como si los emparejara bien, tipo de añade este toque moderno y elegante a la bolsa. Realmente me encanta usar esto como titular. Esto, esta tipografía es muy versátil, muy grande para carteles, titulares, bolsas de producto como en este ejemplo. Puedes deformarlo, puedes cambiarlo. Puedes simplemente, me encantaron estas pequeñas líneas no paralelas. Al igual que definitivamente puedes decir en este ejemplo con la L es cómo no es paralelo. Por lo que solo agrega ese poquito de interesante, pero sigue siendo súper legible. Esta es una tipografía súper legible. Y así disfruté mucho usando éste para ese proyecto. Sí, pasé un poco de horas yendo tratando escoger esta lista porque simplemente no quería escoger listas que pensé que eran geniales. Yo quería realmente probar cada uno de estos para ver si eso realmente sería una tipografía que puedes empezar a agregar y tal vez pensar usar para algunas piezas de diseño en tu portafolio. Para que pudieras mirar un poco más tendencia en un poco más adelante pensando con algunas de tus opciones de tipografía. Así que ojalá hayas disfrutado esto. A continuación vamos a hacer un proyecto práctico juntos. Vamos a armar esto muy rápido. No vamos a repasar instrucción de software paso a paso. Eso se supone que ya sabes que vamos a ir bien a pensar en el diseño y los colores y cómo voy a utilizar realmente algunas de estas tendencias en fuentes y tipografías. 4. Proyecto de lavado de cuerpo: cómo empezar: En esta lección, vamos a crear rápidamente un layout que va a estar basado en algunas de las opciones de fuente que tenemos para 2022. Entonces esta es la gran lista a la que tenemos acceso a que puedes descargar y mirar algunas de estas ideas de fuentes. Estos no son necesariamente los únicos que escogería para 2022, pero decidió que estos podrían funcionar muy bien con algunos proyectos de cartera realmente agradables para ustedes chicos. Vamos a crear una marca de lavado corporal. Vamos a crear un diseño que se puede utilizar para crear tres diferentes lavado corporal, no sabores, Pero desde entonces. Y vamos a empezar. Entonces veamos las fuentes que tenemos disponibles. Y yo quiero que esto sea, tiene que tener un poco de un toque femenino a ella. Realmente suave va a ser para una marca femenina. Primero escojamos uno de estos. Vayamos aquí a Carlos, justo aquí. Me encanta este tipo de curvas como ya viste en la última lección. Veamos si prácticamente podemos hacer una marca de body wash marca fuera de esto. Y ya tengo un poco de idea de logo aquí. Vamos a seguir adelante y pedir prestado este diseño. Esta es una buena idea de lo que quiero que sea la marca. Entonces vamos a abrir una nueva ventana. Y esto es asumiendo que ya tienes alguna realmente buena experiencia en software. Has tomado mis lecciones anteriores y solo estás listo para seguir adelante y comenzar con el layout. Vamos a escribir enviar manualmente. Cuando hago la creación de marca y el diseño de paquetes, si no tengo en mente un tamaño de paquete específico, solo hago algo realmente genérico y solo un poco de adivinación en el dimensionamiento. Voy a mantenerlo en RGB ya que vamos a ser todos digitales con esta presentación. Sólo voy a mantenerlo con RGB por ahora mismo, pero normalmente lo crearía y CMYK, si esto fuera a ser un verdadero diseño de impresión, vamos a seguir adelante y crear uno. Vamos a pegar este pequeño logo y cambiarlo a lo que creemos que sería un cliente de maqueta realmente bueno. Y con la construcción de portafolios, hay que tipo de obtener indicaciones. Hay un montón de sitios web donde puedes encontrar indicaciones para estas cosas, pero a veces hay que inventarlas para conseguir algunos proyectos personales agradables que vayan a tu portafolio antes de tener trabajo con el cliente. Esa es una de estas cosas que hice mucho al principio fue crear estos falsos clientes simulados, pero traté de hacerlos lo más realistas y creíbles posible. Vamos a crear una marca aquí, digamos Amigos de los métodos orgánicos. Digamos que es una marca de cuidado de la salud que realmente le gusta ir por la ruta orgánica con todos los ingredientes. Y además, si te das cuenta con esta tipografía en particular, no me gusta la forma en que se ve aquí. El e aquí mismo. Eso es una e minúscula Así que sólo tengo que hacer Shift E y hacer una E. mayúscula Y puedo dar la vuelta y hacer eso con muchas de estas cosas. Así que digamos originalmente, yo tenía todos estos como mayúscula O. Yo quería esa pequeña llamarada única o giro. Siempre puedo hacer la O minúscula que tiene esa bonita pequeña cruz por el contador cerrado aquí mismo. ¿ Ves ese pequeño swoop? Puedes pasar por ahí e ir, vale, que se deben, me gusta me gusta una R mayúscula ¿Ese tipo de caídas? ¿ O me gusta una minúscula? ¿ Apenas vas a pasar por esas y averiguarlo porque todas estas son pequeñas peculiaridades de personalidad sobre una marca en la que debes pensar. Lo que va a ser abrumador, lo que va a ser demasiado. Así que sólo hay que ir un poco de equilibrio que fuera. Esto se hizo. Esto es sólo una forma. Se puede tipo de ver esta forma redonda que creamos aquí. Y luego acabo de hacer un tipo en camino para tener un efecto de arco suave. Encontré esto en Adobe Stock. Si eres suscriptor de Adobe, puedes pasar a la página web de Adobe Stock y hay una opción gratuita. Si vas a gratis y haces click en vectores, puedes encontrar todo tipo de cosas. Vamos a pedir prestados esos. Asegúrate de revisar siempre la licencia que puedes utilizarla para uso personal. Esto será usado para uso personal para mi cartera para presumir de un proyecto falso. Pero si esto fuera para un cliente, obviamente podrías necesitar mirar la licencia y ver si no necesitas comprar nada adicional. Ahora que tenemos el logo, déjame sólo asegurarme de hacer clic derecho y agruparlo. Vamos a crear un diseño, una botella. Así que estoy tratando de pensar. Puedes ir a la tienda de abarrotes. Incluso puedes entrar a tu ducha y encontrar una botella y simplemente mira el tamaño que puedes medirlo, puedes hacerte una idea de la relación general de altura y anchura. No tienes que ser exacto porque aún no estás trabajando con un fabricante de botellas. No vas a tener talla. Esto es sólo para una maqueta. Así que vamos a crear una especie de tamaño que creemos que queremos que nuestra botella de lavado corporal sea. Podemos tener un corto obstinado, podemos tenerlo real alto y largo. Pero hagamos algo justo en el medio. Y adelante y pon eso en segundo plano. Incluso podemos crear una nueva capa. Ese fondo no lo hace. Nos molesta cuando estamos haciendo el diseño. Así que sólo estoy creando una nueva capa, pegando eso en. Y estoy trayendo esa capa detrás de la otra capa. Voy a cerrar eso. Bueno primero vamos a averiguar los colores. Vamos a hacer otro proyecto que realmente va a afinar en los colores, pero quiero una paleta de colores suave, más femenina y tenemos que llegar a nuestro sentido. Por lo que nuestro sentido ayudará a guiar nuestra dirección de color. Pensé que el primero sería menta y cítricos. Entonces cuando pienses en cítricos, llegarás Hay lima y significa que es verde. Así que tal vez esta realmente luz, verde claro. Podemos ir fuente de inspiración para estos colores. No vamos a entrar todos en eso con nosotros. Sólo estamos hablando mayormente de maquetación y tipografía. Pero vamos a elegir rápidamente un color menta claro. Y eso es realmente, realmente saturado o no está realmente saturado, pero estoy buscando aún más suave. Así que tal vez lo traiga un poco amarillo y luego suavizarlo, trayendo algunos grises, solo tratando de encontrar el color adecuado. Entonces hay el color adecuado para nuestra etiqueta de botella. Tal vez lo hagamos un poco más ancho y lo bloqueemos. Ahora vamos a llegar al diseño. Entonces vamos a hacer esto más pequeño. Vamos a seguir adelante y hacer nuestro logo negro porque ese azul y el verde son mucho chocantes. Así que hagamos todo esto negro. El logotipo no tiene que ser tan grande como solo tipo de identificación de la marca. Y entonces lo que va a ser más importante es el aroma del Body Wash. Vamos a necesitar tipo de cosas genéricas para cada diseño. Para un lavado corporal, vamos a necesitar las onzas, las onzas fluidas. Si estás en Estados Unidos, usamos onzas. Digamos que hay 18 onzas fluidas. Entonces esto sólo va a ser cosas que van a tener que estar en cada botella que va a hacer que se vea un poco más realista. Mira tu botella en tu baño ahora mismo y mira qué hay en él. Y incluso puedes copiar algunas de las cosas que hay ahí en cuanto a todas las cosas técnicas. Va a ser un lavado corporal y vamos a escribir en el lavado corporal. Vamos a hacer eso un poco más grande porque queremos asegurarnos gente pueda identificarlo como un lavado corporal. Y tenemos nuestro centavo, que será menta. Cítricos. Vamos a necesitar algún tipo de gráfico para mostrar cualquiera de los cítricos mentores porque se necesita realmente ayudar a la gente a visualizar que ya que es difícil simplemente decir, bueno, esto es lo que es el sol, pero si tienes algún tipo de ayuda visual, ayuda a complementar las palabras. Solo voy a hacer estallar a Adobe Stock y ver si no puedo encontrar algunos recursos vectoriales gratis. He encontrado este, este recurso vectorial. Y muchas veces con estos, a veces hay que descargar múltiples diferentes con un estilo similar para hacer un gráfico. O en este caso, creo que encontré dos aquí mismo que serían perfectos para la menta y los cítricos, que son las hojas de menta. Y algún tipo de cítricos. Supongo que esto es una naranja, pero podría ser un limón o una lima. Así que agarremos a estos dos. Y digamos que estamos en el mundo real y tenemos un proyecto cliente y queremos crear algo así. Y no éramos ilustradores y fuimos horribles al dibujar. Digamos que no podemos crear algo como esto. Esto es bueno para nuestro skillset. Somos realmente buenos en diseño de maquetación y todo lo demás. Pero con esto va realmente pobre. Muchas veces encuentras ilustradores y los contratas para pequeños proyectos. Entonces me contrataría en Illustrator para ilustrar los tres gráficos que necesito para los tres sentidos diferentes y luego usar su ilustración vectorial y crear el layout. Así que muchas veces tan creativo, por lo que no tienes que ser perfecto en todo. Puedes formar equipo con otras personas. Y en mi caso, no sería capaz de producir esto. Lo haría ya sea por un gráfico premium que tiene una licencia extendida para mi cliente o contrataría a alguien más porque esto es realmente, realmente muy ilustrado. Soy diseñadora gráfica y no ilustradora. Entonces sé que muchos alumnos tienen esa pregunta y eso es exactamente lo que haría. Vamos a poner esto. Queremos tener este mitones cítricos. Aquí es donde necesitamos averiguar que nuestro diseño está bloqueando. Considerando que todo esto bueno para ir. Entonces podemos tener esto en el medio y podemos tener mitones, cítricos, pero las botellas son muy altas, así que a veces es muy difícil envolver un nombre realmente largo alrededor la botella porque tú tienen que darle la vuelta para verlo todo. Voy a tratar de pensar, no sólo horizontalmente sino verticalmente. Veamos si no puedo simplemente hacer de esto una presentación vertical y una especie de trazarla como tal. Estoy tratando de averiguar cómo arreglar esto. Eso parece que está creciendo fuera de los cítricos. Sólo voy a derribar esto. Esto está tratando de encontrar el ajuste adecuado. Y eso va a llevar tiempo. Podrías cambiar el tamaño de estas cosas también, tal vez hacer esto un poco más pequeño. Así que está un poco metido. Y hagamos nuestro nombre. Entonces nuestra fuente, Carlos, son los gorilas de Fama. Entonces vamos a escribir y ojalá esté pronunciando ese derecho. Ahí está justo ahí. Vamos a seguir adelante y hacer clic en él. De repente, solo ese tipo de letra puede haberlo vestido y sumado esa bonita femenina detallada poco florecer en contacto con ella. Pero vamos a asegurarnos de que no sea abrumador. Entonces vamos a pasar por algunos de estos. Hagamos c minúscula, mayúscula C. Encuentro la legibilidad de la, creo que es una c minúscula un poco mejor, pero me gusta el tipo de consistencia del Swoosh del otro C. Vamos de pasar por algunas de las otras letras en me gusta la mayúscula N aquí tiene esa bonita curva a ella. Entonces probemos la T, mayúscula y minúscula. Eso es un poco demasiado elegante y variar un poco más distraer. Nunca se quiere que sea distraer, sobre todo cuando el texto es vertical, hay que pensar realmente en la legibilidad. Así que vamos a mantenerlo así. Y creo que eso es correcto. Entonces vamos a tratar de averiguar el dimensionamiento de la, todos estos diferentes elementos y lavado corporal. Entonces digamos que tomo la herramienta cuentagotas y hago eso igual. Cuando empiezas a tener letra realmente detallados como esta. Se trata de tipos de letra muy decorativos. Y tengo dos de estos justo al lado del otro. Todo es abrumador y es sólo mucho del mismo tipo de letra. Es por eso que el emparejamiento de fuentes es tan importante. Entonces encontremos algo que no esté adornada. Eso es más sencillo que comparemos este ancho para que podamos tener el Body Wash sea una tipografía diferente. Y ve a nuestra lista de fuentes y mira si no podemos encontrar una que sea lo suficientemente simple de usar. ¿ Y qué pasa con Italiana? Vamos, vamos a ver. Aquí está. Creo que eso tiene algunas características elegantes, pero es lo suficientemente diferente de la otra tipografía. Veamos si no podemos usar Italiana. Vamos a escribirlo. Entonces eso parece que se ve bien. No es tan ornamentado. Es un poco más limpio. Y creo que podría emparejar mejor. También. Quiero Hay otro tipo de palabras y cosas que podemos conseguir. Así que vamos a conseguir esto más. Fui a mi ducha, conseguí algunas ideas de algunas cosas que escribir para el paquete simulacro. Y el deterioro del sulfato libre es realmente bueno porque esa es una gran parte de esta marca siendo orgánica, no usar ningún químico. Así que vamos a asegurarnos de que se vea más oficial. Cuanto más oficial te mires, más convincente es en una cartera para futuro cliente. Estas son todas las cosas que necesitamos para trabajar en el diseño del paquete. 5. Proyecto de lavado del cuerpo: el diseño: Lo que nos encontramos aquí es que necesitamos algún tipo de contenedor o Box o algo para diferenciar todos estos diferentes elementos en capas que tenemos. Todo está sobre este fondo plano, que en algunos casos podría funcionar. Pero creo que en este caso tenemos este maravilloso logo de la marca y le tiene esta bonita curva pequeña. ¿ Y si creamos un fondo muy claro, casi una caja limitadora para encapsular algunos de estos elementos para que no solo todo se sienta como si todo fuera parte de la misma capa. Entonces sigamos adelante y creemos un arco similar a esto. Lo que puedo hacer es crear un rectángulo y hacer un semicírculo. O tal vez incluso puedo obtener la herramienta de curvatura. Haz como un punto medio ahí y mira si no puedo. Oh, eso es mucho más fácil, ¿no? Y lo voy a hacer del mismo color, pero voy a retocarlo un poco. Por lo que voy a hacer doble clic en mi caja de color y puedo hacerla un poco más oscura o más clara. En este caso, ya que esto es negro, hagámoslo más ligero para que incluso se muestre mejor. Vamos sólo un poco de mozo más ligero. Solo queremos un poco de algún tipo de elemento de fondo para ayudar a romper algo de esto. Vamos a volver a moverla al sistema de laringe. Hazlo un poco más grande. De acuerdo, así que tenemos una especie de aspecto básico bloqueado. Por lo que se puede ver cómo solo tener ese contraste muy ligero ahí ayuda a bloquear esta zona y no tenerla todo mezclada con algo de esta información más técnica. Simplemente, es sólo una pequeña cajita divisoria para nuestro ojo. Ahora tenemos el sulfato y libre periurbano. Esto es, normalmente no sería tan importante, pero como tenemos una marca orgánica, hay que encajar un poco o realmente sacarla. Vamos a poner algún tipo de forma de píldora redondeada. Ya que tenemos este tipo redondeado de tema a nuestro diseño. , hagamos la herramienta rectángulo redondeado y veamos si no podemos hacer, en lugar de ir más claro, ya que eso competiría con este color, hagámoslo más oscuro. Podemos traer eso aquí abajo. Podría necesitar hacerlo más oscuro que eso. Y trae esto. Y no queremos meter esto demasiado cerca de aquí porque necesitamos simplemente tener división natural de elementos. Esto podría una especie de meter eso ahí fuera por sí solo. Hay un diseño muy básico. También decidí usar el signo más o signo de adición en lugar del ampersand. Porque pensé que el ampersand, necesitaba algo más sencillo ahí porque ya tenemos tanta complejidad. Está empezando a ponerse un poco ocupado con la tipografía. Por lo que acabo de tratar de simplificarlo usando el signo de adición para indicar y que puede suceder en algunas presentaciones más casuales de marcas. Ahí están los fundamentos de esa. Así que desbloqueemos esta capa y movamos esto por ahí. Tenemos uno creado, así que tenemos otros dos sabores que hacer, o en este caso, ya que voy a mantener pulsada opción y arrastrar. Y vamos a crear dos más. El siguiente va a ser lavanda, mi centavo favorito de todos. Me encanta la lavanda. Con éste queremos mantener con estos colores más claros. No son tonalidades súper saturadas. Hagamos esta lavanda. Por supuesto que podríamos hacer todo tipo de investigación, ir a levantarse foto de lavanda y conseguir una herramienta cuentagotas y hacer eso. Por el bien del tiempo, voy a tratar rápidamente de adivinar un sistema de color lavanda realmente bueno una vez que una cosa aquí mismo, tal vez un poco de azul allí también. Y escojamos nuestro color más claro. Vamos a hacer esto más ligero. Queremos tener una luz contra nuestro texto negro para tener contraste. Vamos a seguir adelante y teclear en lavanda. Y ya algo de esto necesita ser cambiado, así que no nos gusta eso. E, no un ventilador. No te va a gustar cada personaje de cada tipo de letra. Va a haber unos que puedas ganar tweak o tal vez quieras encontrar diferentes opciones. Déjame cambiar. Queremos asegurarnos de que los ys sean consistentes. El problema que estoy viendo aquí es que tengo tres extensores o descendientes diferentes. Descensores que se están extendiendo más allá de la línea de base aquí mismo, aquí y aquí. Eso es un montón de ellos. No puedo cambiar una e a la otra, pero puedo cambiar la L ser diferente. Simplemente pasan a tener una versión diferente. Puedo pensar que eso es minúsculas. Minúscula. Ese tipo de hace que esas E destaquen y no abruma lo que podamos hacer para abrumar a lo menos posible, pero tener carácter. Vamos a encontrar lavanda. Voy a ir a Adobe Stock, ver si no puedo encontrar algo en un estilo similar. Siempre puedes buscar a los mismos artistas que tienen opciones gratuitas y es posible que puedas encontrar un estilo similar. Pero muchas veces hay otros artistas que crean un estilo similar. Entonces no es gran cosa encontrar algo que vaya a emparejar bien con lo que tenemos para la menta. Así que encontré esto en Adobe Stock, así que vamos a usar éste. Tenía una mirada muy, muy, muy similar. Encontremos el arreglo correcto. Tenemos éste a mirar como ejemplo del espaciado general que queremos que tome el gráfico. Ya tenemos una plantilla, si se quiere. Con esto, no tiene que ser lo mismo. Tipo tamaño, por lo general eso es bastante consistente y quieres ser consistente con el tamaño del tipo. Pero este laminar simplemente no va a ser lo suficientemente largo. Y el otro nombre, creo que va a ser más largo también. No me importa hacerlo un poquito más grande. No mucho. No quieres tener demasiada diferencia entre los dos. Eso aún podría ser un poco grande. Así que hagamos que sea un mozo más pequeño. Y me gustaría que esto se superpusiera un poco a la D, pero no afectara a la legibilidad. Ve cómo ese tipo de superposición el tipo D de juega un poco con él. Vamos a traer esto en la parte superior. Una vez que creas ese primero, los otros vienen realmente naturalmente. Hagamos esto más oscuro como lo hacemos aquí. Más profundo. Podríamos necesitar hacer eso blanco porque el contraste no es lo suficientemente fuerte ahí. Hagamos eso blanco. Eso probablemente será mejor para la legibilidad. Hagamos lo mismo. Hagamos un centavo más muy rápido. Este próximo va a ser limón fresco limón. Encontré algunas ilustraciones vectoriales dibujadas a mano similares en Adobe Stock. Y quiero tratar de encontrar el que creo que se vería mejor en el empaque. Y éste empieza a complicarse un poco . Este de aquí abajo. Así que creo que voy a ir por este simpático y sencillo. Así que sólo voy a traer eso. Y sigamos adelante y eliminemos estos y pongamos ese limón justo ahí. Podría necesitar rotar esto para que sea un poco más largo. Simplemente siento que es un poco, necesita ser alargado. Y si estuviera trabajando con un ilustrador, eso sería fácil. Yo diría, ¿puedes hacer esto más largo o tal vez tener esto en marcha y tomar un segundo limón? Entonces volvamos a nuestras acciones y veamos qué podemos encontrar. Sé que dije que esto fue un poco complicado, pero veamos si ese look más alargado encajará mejor en el espacio. Creo que podría. Sólo tener esa pequeña flor justo ahí en la parte superior. Eso es tan bonito. Es increíble lo que sería simplemente encontrar la dimensión correcta. Ahí vamos. Eso simplemente encaja mucho mejor, ¿no? Cambiemos nuestros colores. Hagamos este tipo de limonada. Bajemos a nuestros amarillos a algo realmente ligero. Quiero que no tenga mucho gris en ella. Así que vayamos todo el camino hasta la cima. Tal vez justo por aquí. Tal vez un poquito más blanco. Y luego hagamos nuestra versión más ligera de esto. Voy a ir todo el camino hasta aquí, seguir, seguir. Por aquí, solo estoy agregando más blanco. Tenemos tres diseños diferentes que creo que quedarían muy bien en una botella. No sabemos cómo van a verse realmente estos diseños hasta que lo veamos en una maqueta. Y vamos a hacer eso ahora mismo. Vamos a probarlo para ver, vale, bueno, ¿cómo se ve cuando está envuelto alrededor de una botella? Porque hay una gran diferencia cuando lo ves plano y cuando es causado esa curva alrededor la botella, ¿cómo está la legibilidad? ¿ Necesito hacerlo más ancho o más alto? Todas esas cosas son casi imposibles saber en un espacio tan plano. Vamos adelante. Puedes descargar maquetas. Hay muchos lugares para encontrar tres maquetas. O en este caso, vamos a subirnos a Adobe Dimensions. Tengo una botella de lavado corporal de stock que podemos adaptarnos solo para ver cómo se ve y podemos hacer algunas maquetas realmente geniales fuera de ella también. 6. Proyecto de lavado de cuerpo: procesamiento de maqueta: Una cosa que quiero hacer ahora que tenemos nuestro diseño es que quiero hacerlo un poco más ancho para que pueda envolverlo alrededor de la maqueta o el modelo de stock de Adobe Dimensions un poco mejor. Por lo que cuanto más espacio tengamos que jugar, mejor. Acabo de hacer estos un poco de alambre y en realidad tengo tres tableros de arte aquí. Si voy a Archivo, Configuración de Documento y voy a Editar mesas de trabajo, tengo tres tableros de arte, pero parece que son alrededor de 14 pulgadas y cinco y ancho. Entonces ese no es un tamaño exacto porque sólo vamos a estar poniendo en la maqueta por ahora mismo. Y si tenemos que volver atrás, si encontramos que no encaja en la maqueta realmente bueno, entonces simplemente cambias tus tableros de arte, hazlo más amplio. Realmente date mucho fondo para que puedas estirar esto. Por lo que tienes mucho espacio para centrar ese gráfico ahí. Por lo que sólo necesitamos exportar estos. Y JPEG suele ser el camino a seguir con este tipo de cosas. Así que sólo voy a exportar estos como JPEG. Voy a hacer click en Usar mesas de trabajo, así que no tengo nada más fuera del tablero de arte e incluido. Entonces sigamos adelante y hagamos lavado corporal. Y vamos a ponerlo en el escritorio. Aquí estamos en Adobe Dimensions. Repaso cómo usar Adobe Dimensions en las lecciones de tendencias de diseño del año pasado, las lecciones de 2021, repaso los conceptos básicos de configurar topografía y poner gráficos en botellas, todo tipo de cosas. Entonces, si te interesa obtener un tutorial básico sobre Adobe Dimensions, entonces puedes volver a las tendencias de diseño del año pasado y poder aprender eso fácilmente. Así que sólo vamos a ponerlo en la maqueta. Por lo que se supone que tal vez ya lo sepas o solo tienes curiosidad sobre cómo hacer esto. Así que voy a ir a mi biblioteca y sólo voy a conseguir los activos iniciales. Hay una botella de lavado corporal, creo que es ésta. Vamos a incluirnos en la descarga básica de Adobe Dimensions. Vamos a usar esto como nuestro lavado corporal, aunque podría ser una botella de agua, pero simplemente estamos bien adaptados, no te preocupes. Es un poco alto. No creo que un lavado corporal sea todo el puesto, así que podemos modificar eso. Y esto se complica un poco. Así que sólo estoy demostrando. Voy a ir por aquí arriba, seleccionar herramienta. Y quiero ir a escala. Sólo voy a hacer clic aquí para escalar. Y en realidad se puede cambiar lo alto que es. especie de encogerlo solo un poco, sólo un poco justo por ahí. No lo queremos tan alto, pero no parece una botella de lavado corporal. De acuerdo, así que pongamos el gráfico en el que creamos. Voy a hacer clic aquí para redondear botella. Voy a hacer click sobre la botella específicamente en la carpeta alrededor de la botella, voy a hacer click sobre la flecha. Y luego dentro de esto, puedo añadir un gráfico. Voy a hacer colocar gráfico en modelo. No tienes que saber hacer todo esto todavía. Repaso eso en otras lecciones. Pero sigamos adelante y empecemos con lavanda. Traer el de lavanda. Va a estallar en el gráfico. Y puedo escalar esto en el gráfico. Si quiero escalar dimensionalmente y no tener que se distorsione. Fui a mantener pulsada la tecla Shift. Voy a mantener pulsada la tecla Shift. Es, ponerlo en el modelo, verlo mágicamente pasando ahí. Estoy empezando a descubrir que tal vez el ancho que hice el gráfico es probablemente bueno. Ninguno del texto como si fuera por aquí y el texto estaba siendo envuelto alrededor que no podía ver del todo el gráfico. Podría necesitar cambiar el ancho. Pero creo que donde lo teníamos justo ahí es realmente bueno. Tenemos un buen espacio aquí arriba en la parte inferior. Si alguna vez quieres ver lo que enumeraría no se renderizó todavía. Si quiero tener un pre-render, haz que se vea realmente bonito. Y ve aquí arriba a la parte superior derecha. Sólo voy a hacer una vista previa de render. Vas a ver la iluminación y todo un poco más se juntan un poco más. Con esto, incluso puedo ir, vale, bueno, no me gusta la plata. Entonces, ¿qué iría realmente bien con esto, con todos los colores que tenemos? Estoy pensando ya sea como un color cobre, color dorado, que se verá un poco mejor que la plata. La plata es justa, simplemente no parece suave como lo es nuestra marca. Necesitamos tener algo más femenino y suave. Vamos a nuestra tapa. Y puedo traer algunos materiales. Y puedo bajar a mis materiales y averiguar cuál hay metal, plástico, todo tipo de cosas. Lo que creo que en realidad descargué de Adobe y es uno nuevo, es uno extra que tengo. Creo que fue gratis. Necesito ir a mi biblioteca. Es cobre que hacer es arrastrarlo por encima y va a hacerlo automáticamente cobre. Podrías haber estado aquí. Mi fan de la computadora va, mi fan de la computadora solo está tratando de mantener mi CPU fresca porque Adobe Dimensions toma tanto poder para ejecutarse. Entonces si oyes a mi fan, me disculpo, pero eso es tan típico, ¿verdad? Cuando abro dimensiones, sólo le encanta volverse. Para que podamos cambiar el ángulo aquí. Estoy justo aquí. Todavía no tenemos espalda. Y esa sería otra lección para otro día es hacer la etiqueta trasera y hacerlo también. Eso sería un poco más completo. Pero por el bien del tiempo, sólo vamos a hacer una simple maqueta, así que hay una. Y podemos conseguir nuestra herramienta Mover seleccionar y vamos a duplicar, duplicar esto. Acabo de copiar y pegar igual que lo haría una capa en Photoshop. Y tengo estos pequeños controles 3D. Que enseño a hacer otras lecciones. Y voy a copiar y pegar y luego agregar nuestra siguiente. Así que voy a eliminar esa. Ve hasta aquí donde puedo añadir un gráfico. Y sólo voy a hacer esto por ambos. Y escalarlo. Quieres tener una maqueta realmente profesional para tu portafolio para que quieras hacerlo lo más realista posible. Es por eso que te animo a que ya sea aprendas Blender. Blender es otra herramienta 3D gratuita que puedes usar para hacer esto o Adobe Dimensions o algo para tipo de crear tus propias maquetas personalizadas porque sólo se ve tan bonito porque estoy seguro de personas, clientes ir a ver sitios web de portafolio y ven las mismas maquetas usadas una y otra vez. Se puede decir, sobre todo con el diseño del logotipo, es horrible. Ves las mismas maquetas usadas y solo se vuelve realmente genérico. Y quieres hacer algo verdaderamente personalizado y realmente profesional. Esto no es perfecto, pero por el bien del tiempo, sólo vamos a mostrar un poco nuestro producto y acción. Tal vez podamos moverlos por ahí así que les damos suficiente espacio para parecer que están realmente apilados juntos. No se están superponiendo de ninguna manera. Sólo mueve eso hacia atrás un poco. También puedes agregar fondos a esto. Muchas veces lo que voy a hacer es conseguir un gráfico de stock. Déjame volver a mis activos iniciadores. Lo más rápido que hay que hacer es construir tu propia caja de sombras al igual que lo harías en la fotografía. Y voy a traer justo esto es un cubo, cubo hueco. Y es sólo algo normal que viene con Adobe Dimensions. Sólo estoy girando esto en el eje Z. Voy a hacer básicamente una caja de sombra gigante para que nuestros productos pongan, colocarlos en un fondo. Voy a escalar eso. Quiero asegurarme de obtener el piso dos, así que voy a sacar esto hasta que vea el piso. Ahí está. Ahí está el piso. Queremos tener un piso para que se paren. Y también podemos tomar los tres de estos y dejarme ver si no puedo moverme ahí vamos. Muévelos a todos como grupo ahí arriba para que estén sentados, no flotando, pero no están por el suelo. Tienes que hacer que se sientan. Genial. Ahora vamos a mover la caja solo un poco, solo ajustarla, moviéndola hacia atrás. Ahí vamos. Por lo que ahora tenemos un lugar donde nuestras botellas pueden existir. Vamos a descubrir un material que se vería realmente bien. Necesitamos algo realmente suave, tal vez una madera. Podría ser una textura de madera que usamos. Creo que descargué uno no hace mucho, pero voy a mis bibliotecas. Hay algunos oirían que es realmente agradable. La luz simplemente arrastraría eso justo encima de la caja de sombra. Me quedo con el tema orgánico y haciendo solo trataría de pensar en la marca holística, tratando de tomar todas estas decisiones de diseño que ayudarán a apoyar el ethos general de la marca que sería orgánico. Entonces madera orgánica, natural. Lo que me encanta de Adobe Dimensions es digamos que quiero agregar un poco de agua. Me ves hacer esto todo el tiempo. Si me sigues en Instagram, siempre hago algún tipo de Adobe Dimensions. Tenía un efecto de agua a ella porque solo creo que se ve realmente impresionante y realmente lo hace parecer personalizado y ayuda a que salga en su portafolio. Puedes descargar salpicaduras. También son parte de los activos iniciadores que vienen con Adobe Dimensions, que puedes traer en un chapoteo. Incluso puedes cambiar el color del chapoteo para hacerlo. Digamos que estás haciendo un diseño empaquetado de yogur. En realidad se puede cambiar la forma en que se refracta, cómo funciona el líquido. Entonces parece más cremoso en lugar de solo agua. Muchas cosas aseadas que podría hacer en otra lección en otro día. Aquí está el agua salpicando. Puedes presentar esto de cualquier manera que quieras. Puedes cambiar el tamaño. Pensemos que como un aspecto fresco a tus cosas. Sólo quería como que demostrara eso. Entonces, lo que puedo hacer si estoy listo, necesito definitivamente hacer alguna edición post render en Photoshop para hacer, hacer que todo salga un poco mejor. Pero sólo puedo ir por aquí para renderizar en la parte superior. Y sólo puedo renderizar esto. Hagamos ejemplo de clase. El azulejo es ejemplo de clase. La calidad media está bien. Si lo hago alto, tomaría horas. Entonces sigamos adelante y empecemos a renderizar esto. 7. Proyecto de lavado del cuerpo: edición de postprocesamiento en Photoshop: Ahora estamos en Adobe Photoshop y es el momento editar esto para asegurarnos de que sea digno de cartera, porque a veces cuando haces un render no consigue ese bonito toque final. Podemos hacer muchas ediciones manuales a esto o podemos subir a Filtrar, ir a Cámara Raw Filter, Filter, cámara Raw Filter Filter. Hagamos eso de nuevo, por si acaso Filtro, cámara Raw Filter. Y lo hago en lecciones anteriores antes. Así que utilicemos esto. Podemos cambiar la temperatura y enfriar las cosas, pero creo que voy a dejar todo eso igual. Ya es bastante brillante, así que no creo que necesitemos exposición. Poco contraste podría no ser malo para sacar las sombras. Lo que creo que será lo mejor para esto como bajar al detalle y es hacer un poco de afilado, agregando un agudo. Ver la diferencia. Eso es antes. Se ve bien. Se ve bien. Y agrega un poco de afilar. Y eso realmente ayuda a que se vea nítido. Déjame volver a la textura y reducir eso un poco. No quiero demasiada textura. Haga clic en Aceptar. Si no hicieras la caja de sombras de aquí, y acabamos de tenerla como fondo liso. Puedes cambiar el color de fondo aquí y ponerlo en cualquier color de fondo que quieras que estés trayendo, trayéndolo en tu propia foto. Aquí hay muchas opciones. Quería mostrarte algunos arreglos diferentes que puedes hacer en Adobe Dimensions o batidora o descargando maquetas. Porque cuando haces presentación de portafolio, quieres que sea más como un estudio de caso donde tengas más que una sola imagen. Quieres mostrar diferentes ángulos, diferentes presentaciones, etcétera La marca un poco más y cómo te presentas. Este es un ejemplo de uno que creé. Literalmente acabo de tomar las tres botellas, arreglé un meso copiado y pegado copia y pegué tres a la vez y las crié en este espacio 3D para crear algo realmente único. También agrega muchas salpicaduras de agua. Y aquí está, esto es un poco como se ve cuando lo ves como una especie de realmente desafía a mi computadora. Pero probablemente haya 20 botellas que han sido duplicadas. Pero crea una cartera bastante ordenada. Imagen de héroe, supongo que se podría decir, una imagen de plomo realmente buena para su caso de estudio de cartera. Queremos crear tantos de estos diferentes diseños como sea posible, o tener tantas maquetas diferentes como sea posible. Queremos tomar capturas de pantalla de la misma. Queremos tomar capturas de pantalla o tal vez incluso grabaciones de pantalla de nuestro proceso. Queremos guardar todo esto que podamos porque no se trata todo de imágenes estáticas. En ocasiones queremos crear un Instagram real que luzca nuestra pieza de portafolio. Vamos a hacer eso a continuación. Vamos a crear un Instagram real con este proyecto, con todas las imágenes que vamos a crear para que podamos crear algo un poco menos estático, un poco más dinámico, un poco más para redes sociales, creo que atraerá a más clientes. Una base de clientes Si eres un poco más activo con no solo mostrar imágenes estáticas sino con imágenes en movimiento, poniéndola a la música. Todas esas cosas grandiosas. Entonces después de ver la siguiente lección, te volveré a ver en Adobe Photoshop y vamos a crear un verdadero juntos para que podamos presentar nuestro trabajo. 8. Crea un carrete de Instagram: Fuimos a tener un bonito estudio de caso para nuestro portafolio, pero también queremos presentarlo de una manera dinámica y fresca en las redes sociales. Vamos a crear un Instagram real. Y tengo una plantilla que puedes descargar para que este proceso sea un poco más fácil. Se llama plantilla real de Instagram. Y solo tiene varios tableros de arte que son del tamaño que vas a necesitar exportar para encajar perfectamente cuando creas un real. Y va a ser 1080 píxeles de ancho por 1920 en altura. Tengo algunas áreas donde puedes escribir cuál es el nombre de tu proyecto, cuál es tu manejo de Instagram, todo ese tipo de cosas a través de todas estas que quieres asegurarte de etiquetarlas. No quieres que la gente robe tu trabajo. Quieres poder poner tu nombre al fondo de todo. Es como una pequeña marca de agua y también hace que parezca una presentación pulida. Y al final, tienes uno para ver más seguir. Puedes cambiar eso como quieras. Pero esto se va a vestir dependiendo de la marca y el look de la marca. Y así te voy a mostrar un ejemplo de algo que creé con el proyecto que acabamos de hacer, acabamos de caminar en la clase, es que quiero tener una imagen de splash de apertura que tipo de introduce el marcas que cuenten con el logo. Utilizo la misma topografía del logo y el diseño del paquete de usar también que en el frente para traer eso. Yo traje en un color arena de fondo, es neutral, es orgánico, es suave, se combina bien con la marca. Y además presentando aquí abajo, cambiando toda esa información, introduciéndola como una marca de lavado corporal de lujo , por supuesto, puedes cambiar todo eso como quieras. Cuando se trata de reales, quieres ponerlo a la música si puedes. También puede hacer una voz en off y presentarla de esa manera, pero me parece mucho más compartible y microbiano. Tenemos esto como buena música de alta energía real. Queremos tener muchos de estos porque la música late, suceden muy rápido. Bom, bom, bom, bom. Hay muchos cambios rápidos que ahora son realmente, realmente populares. Quieres tener un montón de estas imágenes para poder voltear rápidamente a través de ellas. Y muchas veces podría ser la misma imagen, pero solo acercas un poco más y así empiezas de ancho, luego entras a un tiro más apretado y luego entras y acercas más de lo que él aleje. Hay todo tipo de formas de esparcir cada imagen. Para este primer tablero de arte, traje el que acabo de mostrarte en Adobe Dimensions donde los apilé y los angularé. Le puse una imagen de fondo de cobre, y la afilé para que se vea un poco más nítida de lo que era cuando la presté. Pero puedes usar maquetas, otras maquetas, no tienes que usar Adobe Dimensions. Pero lo que hago, lo que quiero hacer es mostrar un poco de mi proceso. Creo que eso es importante cuando haces estudios de caso, querías caminar a la gente por tu proceso. No fue sólo oye. Aquí está la marca, todo está terminado. El diseño del paquete, está todo hecho. Quieres demostrar que hubo algún proceso de pensamiento, hay algún procesamiento, hay una especie de eso, el diseño. Vamos a mostrar ese proceso. Entonces para éste, acabo de tomar una captura de pantalla y Adobe Illustrator de los tres diseños. Para que pueda mostrar esto como el diseño plano. Esto es con lo que empezamos. Y podrías, aunque dependiendo de si quieres agregar más captura de pantalla a tus carretes, lo que podrías hacer es tener una mezcla de imágenes estáticas apareciendo en la pantalla con música, pero luego también teniendo un descanso y haciendo una grabación de pantalla de 5 segundos. Entonces digamos que si entro en Adobe Illustrator y tengo mi proyecto aquí, puedes tener cosas como que se mudaron. Así como esto. Sólo voy a usar, tengo un Mac, pero puedes usar cualquier tipo de software de grabación de pantalla. Sólo estoy en el jugador QuickTime, no es nada muy emocionante. Voy a hacer nueva grabación de pantalla. Voy a capturarlo. Por supuesto que en realidad no lo voy a capturar porque actualmente estoy capturando algo. Lo que podrías hacer es entonces mostrarte una especie de encajando las cosas en su lugar. Parece que estás mostrando el proceso de diseño. Y puedes grabar ese pequeño clip rápido de 5 segundos. Y puedes insertar eso entre estas imágenes estáticas para mostrar una mezcla de video en movimiento e imágenes fijas. Y muestra más de tu proceso de maquetación. Así que de vuelta aquí, Aquí hay más de algunas imágenes estáticas. Hice cada uno. Estos van a ir rápidamente como boom, boom, boom. Entonces tengo tipo de lavanda, va a cambiar al MIT y a cítricos y va a cambiar a limón fresco. Estos van a ser alrededor de un 2.5th cada uno. Y entonces también puedes hacer algo donde tengas productos entran y salen. En este caso, esto tomó mucho renderizado y Adobe Dimensions, pero acabo de tener una botella. Después presté dos y luego presté tres. Puedes tener estas rápidas pantallas 2.5ª que aparecen, así que tienes una y luego parece que va a salir y luego entrando de nuevo. Entonces ese es también otro efecto que puedes hacer. No tienes que hacer eso. Y luego también diferentes presentaciones que quería mostrar algunas. Tener una mezcla de tiros apretados, lo que significa zoom adentro, tiros íntimos y luego zoom hacia fuera tiros como tenemos con la gran variedad de diferentes botellas, mezclándolo tanto como puedas con la dirección de tus fotos. Y tenemos una C más. Podemos mantenerlo en marca. Siempre quieres tener algún tipo de llamado a acción al final. ¿ Qué quieres que haga la gente? Bueno, vas a querer seguirme porque vas a querer trabajar conmigo. Entonces entonces aquí hay otro tiro apretado más íntimo. Tomé el render que hice y me acerqué. Para que puedas ver estos pequeños detalles. Creo que eso realmente ayuda con la presentación general. Eso es más o menos. Puedes tener el doble de la cantidad de esto. Puedes hacer un real de 60 segundos un 30 segundos, lo que quieras hacer, me parece mucho más efectivo el de 30 segundos. Real rápido, fácil, agradable, agudo, música rápida. Voy a exportar estos. Voy a ir a Export File, Export As. Y la calidad es buena. ¿ Por qué no hacer excelente? Vamos a JPEG de excelente calidad. Quiero exportar todos estos. Eso es todo. Se va a exportar, voy a tener unos JPEG. Yo mismo recibí un e-mail. Me resulta más fácil. Puedes tener un Google Drive subirles su email, enviarme un correo electrónico, estas imágenes para que pueda guardarla en mi teléfono para poder seguir adelante y obtener una vez más en Instagram o TikTok y crear un real, Te veré en Instagram y a tan solo unos minutos. Aquí estamos en Instagram. Así que vamos a seguir adelante y crear un real, vamos a sumar real. Sube a la cima, haz un real. Vamos a seguir adelante y sumar todas nuestras imágenes. Y así también tengo algunas grabaciones de pantalla que capturé que voy a poner en medio algunas de las fotos para que sea un poco más larga. Ya que los guardamos como tableros de arte, todos están en orden. Así que va a ser aquí abajo en el fondo. Lo vamos a sumar. Y va a tener automáticamente casi un clip de 5 segundos. Entonces 12345, eso es realmente, realmente largo. Tal vez quiera acortarlo a 1 segundo o dos segundos. Lo que esto sea muy rápido, todo depende de la música que escojas. Ahora que agregamos nuestra primera foto, pensemos en la música. Y así hay reglas de derechos de autor conmigo compartiendo más de cinco segundos de una canción. Entonces no creo que pueda pasar por esto la misma manera que si estuvieras sentada conmigo. Puedo escoger una canción y tú solo, acabas de encontrar la, averigua cuándo es ese beat. Entonces voy a sumar otro, sumar el segundo, hacerlo más corto. Agrega, y simplemente sigue agregándolas. Veamos, agreguemos, agreguemos un video de mí poniéndolo en la etiqueta. Agregas. Cuando hagas la previsualización, vas a poder darle tiempo a esto. Vas a tener un tiempo terminado, boom, boom, y tiene una sincronización con la música. Entonces puedes volver atrás y editar. Justo aquí abajo. Puedes cortarlo. Entonces digamos que pensé que era demasiado largo. No se pone del todo en el ritmo. Así que lo voy a cortar y tratar de encontrar dónde está el beat y justo cuando escuches el OEM o el cordón o el bombo o cualquier parte de la canción que impulse el ritmo. Te das cuenta de dónde está eso y justo antes de que suceda, lo ajustas. Y va a sonar raro porque va a ir boom, boom. Va a sonar una locura cuando intentas editar esto. Pero quieres tratar de encontrar ese momento y después recortarlo. Y luego puedes seguir agregando. Tenemos todo esto en orden. Entonces digamos que quería hacer, no voy a hacer todo esto. Diré que quiero hacer el efecto donde entran un poco. Así que hagamos éste. Haz eso corto real. Lo haremos 1 segundo en ella y luego regresaremos. Agrega el segundo. Eso va a tener un efecto fresco. El tercero, incluso puede retroceder y revertirlo y volver a dos y luego uno. Si quisieras que entraran y salgan. Voy a seguir adelante y seguir poniendo todos estos juntos en orden, tal vez poniendo algunos videos. Y te voy a mostrar cómo se ve el resultado final. Quería mostrarte un segundo ejemplo de un real que creé con un proyecto diferente. Y voy a seguir adelante y hacer clic en él y tipo de mostrarte cómo es. Por lo que hago clic en él. Con éste. Acabo de tenerlo en mi laptop y tenía mi teléfono y acabo de acercarme con mi teléfono para crear este efecto dinámico de zoom de entrada y salida. Entrelazar eso con algunos agarramientos de pantalla, algunas grabaciones de pantalla y seguir teniendo el mismo efecto usando algunas de las maquetas que creé. Y luego al final mostré los agarres de pantalla pulida terminados. Apenas varias partes, moviéndose para mostrar todos los pequeños detalles. Eso es más o menos. Se pueden ver ambos en acción. Puedes empezar a crear carretes tú mismo usando una combinación de muchas cosas diferentes. Se puede utilizar la plantilla, plantilla super simple. Probablemente podríamos crearlo tú mismo muy rápido, pero cuando te damos un headstart, así que tienes el tamaño, ¿verdad? El exportarlos como JPEG. Y puedes empezar a crear un look realmente profesional en las redes sociales. Puedes encontrar nuevos clientes. 9. Proyecto de Soda Can - Introducción: Estamos en Adobe Photoshop para éste, y vamos a pasar unos minutos armando una paleta de colores para una marca seltzer que se supone que tiene tema y colores realmente inspirados en el arte pop. Un montón de combos de colores brillantes que se desafían entre sí. Y con esta tendencia, lo que vamos a hacer es que no vamos a ir directamente a la rueda de color y empezar a hacer estos cambios de color agradables y armoniosos. Sólo vamos a recogerlo en el selcionador de color y tratar de encontrar colores que se desafíen entre sí. No tienen que lucir feos unos contra otros, no tiene que ser naranja y marrón, pero tienen estos colores vivos agradables, altamente saturados que se empujan un poco. Y no querría usar la palabra chocar, pero algo así tener ese poquito de tensión. Probablemente diría que la tensión sería una mejor palabra para usarlos enfrentándose. Lo que hice con este es que se supone que es un seltzer marcas súper jóvenes, súper brillantes. Quería armar una pequeña tabla de humor rápida, solo agarrar algunas fotos. Quería una especie de conseguir un espectro de selección amplio, casi un arco iris que pueda elegir. A veces es agradable cuando no vas directamente a la rueda de color y averiguando qué va muy bien juntos. Al igual que normalmente haríamos esta tendencia tipo de retos que. Así que vamos a tener fotos es un poco de inspiración para al menos escoger nuestro color base. Vamos, vamos a traer esto a Adobe Illustrator. Lo que decidí hacer es que acabo de añadir algunas formas básicas. Fui aquí arriba, tenía el círculo, decidí hacer un zigzag. Entonces si haces un círculo con un trazo y luego solo aplica un zigzag. Va a ir a distorsionar y transformar y zigzag haría esto en lecciones previas. Y puedes crear todo tipo de pequeñas formas. Yo quería conseguir ese pop ya. Tipo de tema va con algunas formas y también ayudan a definir algunos de estos colores con muchas de estas formas. Tomé la herramienta cuentagotas para encontrar inspiración para esta forma de píldora de aspecto amarillo. Acabo de tomar la herramienta cuentagotas y la muestreé igual que lo hemos hecho con muchas cosas en las que encontramos inspiración de las fotos, nada diferente año. Pero lo que es diferente es que solo uso la herramienta cuentagotas. No fui a averiguarlo. Sólo estoy dibujando inspiraciones directamente de las fotos. No tiene por qué serlo. Vale, elegí el amarillo, así que ¿qué es un cumplido al amarillo? Yo no hice nada de eso. Sólo estoy recogiendo lo que se siente bien. Lo que se siente bien a mi ojo, lo cual es muy contra-intuitivo a cómo se forman como diseñadores donde todo tiene que pesado técnico como. De acuerdo, entonces estamos eligiendo esto, así que tenemos que elegir un color análogo o un color de complemento. Esto es sólo una especie de ir con lo que se siente bien. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es seguir adelante y junté todos estos colores. Y esta es una paleta de colores muy amplia. Entonces eso significa que podemos crear diferentes productos con diferentes combos de colores. Es muy flexible y versátil. Y eso es algo que va de acuerdo con lo que va a ser popular en los próximos años es esa versatilidad. No tenemos sólo dos colores aburridos. Digamos que somos IBM y solo estamos volando azul grande. Bueno entonces, ¿qué haces cuando realmente quieres crear una bonita campaña vibrante? Estás un poco atascado. Muchas de estas grandes marcas tienen ese color definitorio o a veces dos, como BP tiene amarillo y verde. Pero para expandir esa paleta y poner todo eso en tu manual de pautas de marca y solo tener esta paleta de colores realmente a todo color. Le das a los diseñadores esa capacidad estar realmente listos para cualquier tipo de campaña que necesiten armar. Tenemos nuestro nombre, queremos poder poner esto en una botella. Así que sólo voy a agarrar esto. Este es uno de los tipos de letra que elegí para nuestra lista de 2022. Este se llama epitafio. Lo que hice es que hice lo que hicimos en el último proyecto donde estoy haciendo una combinación de mayúsculas y minúsculas, lo que yo piense se ve bien. Creo que estaba pasando y me gustó la D pendiente ascendente ahí. Y quería romper la línea de base recta y tipo de tener esto de ida y vuelta entre los textos porque pensé que añadió un poco un divertido estilo pop art donde estamos desafiando líneas rectas. Queremos ser un poco diferentes. Vamos a refinar este logo un poco más. Y así queremos poder poner esto en una lata. Por lo que una opción es que podemos rotarlo igual que lo hicimos con nuestro proyecto anterior y que se suba por un costado. Esto se ve mucho con las marcas de soda. Piensa en Pepsi, piensa en Coca-Cola puede cómo es recto porque es difícil cuando tienes ese agujero. Ancho estrecho de una lata, solo se puede ver una parte del tiempo de Canadá sin girarla. Por lo que hay que tener toda la marca sea legible. O podemos romper esto. Muchas veces. Es por eso que necesitas crear marcas que sean increíblemente flexibles. Para que puedas tener esto a través del logotipo solo tipográfico, que también puedes tener diferentes variaciones de ese logotipo para que puedas estar listo para cualquier situación. En este caso, podemos hacer eso. También quiero, estos son puntos realmente, realmente agudos. Me encantaría agregar un toque personalizado a esta topografía. Y ya tiene mucho en el trabajo personalizado a ella. Entonces creo que sólo necesitamos suavizar los bordes. Y hago esto mucho en mis lecciones y proyectos de diseño de logotipos. Sólo voy a hacer clic derecho. Tienes que crear contornos. Voy a conseguir mi herramienta de selección directa. Todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy dando vueltas ligeramente por todos los bordes. No quiero ir por la borda, pero quiero agregarle un poco de suavidad. Las curvas son muy populares en el arte pop, estilo postmoderno. No hay muchos bordes afilados, limpios, algo de redondez. Ahora queremos hacer una etiqueta. Vamos a nuestra paleta de colores. Vamos a traer eso y vamos a crear una etiqueta. Vamos a seguir adelante y conseguir nuestro logo por aquí. Esto es sólo una demostración rápida. No vamos a pasar por todos los detalles de cómo crear el layout, sino solo tipo de pasar por cómo seleccionamos el color para diferentes diseños. Quiero hacer tres sabores diferentes para esta marca seltzer. Así que sólo voy a conseguir la Herramienta Rectángulo y voy a adivinar ahora mismo para el diseño, lo que una CAN serían subs van a adivinar que va a ser sobre ese ancho. Siempre podemos cambiar eso después cuando nos pongamos muy específicos. Quiero tener un par de sabores. Así que vamos a seguir adelante y teclearlo. Vamos a conseguir nuestra tipografía aquí. Y consigamos nuestros tres sabores diferentes. Al igual que hicimos con el último proyecto, necesitaríamos tener algunos gráficos para usar. Podemos crear estos gráficos son auto de guerra en Illustrator. Y si estos son clientes simulados, encontremos algo que ya está hecho y podemos adaptarlo solo por ahora. Obviamente mejor si puedes crearlo tú mismo, pero por el bien del tiempo, a veces es más fácil encontrar unos gráficos ya creados. Entonces vamos a necesitar lucir nuestros sabores. Se me ocurrió tres sabores. Tenemos pera agria, especias de naranja, y pastel de manzana. Por lo que se supone que estas son dinámicas, que es de micrófonos dinámicos. Por lo que se supone que tienen dos sabores que son, se unen y que tipo de choque, igual que nuestra paleta de colores es muy fuerte. Dos colores diferentes que vamos a utilizar para cada portada. Vamos a conseguir un pequeño gráfico que necesitamos para conseguir un par y naranja y manzana para usar. Puedo bajar aquí a vectores. Y voy a estar libre por ahora mismo. Sólo voy a escribir en par, ver si no puedo encontrar algo. Aquí hay uno. Voy a mirar eso. un par de frutas diferentes que puedo usar. Voy a seguir adelante y traer eso. Aquí está el gráfico vectorial. Sólo tenemos que pedir prestado esto y la manzana y traerlo. Es por eso que tener una aplicación digital de bocetos, digamos que tienes una tableta o un iPad, y puedes hacer bocetos a mano muchas de estas cosas para darle esa mirada de boceto a mano. Tenemos tarta de manzana, tenemos un par. Hagamos primero la pareja. Vamos a seguir adelante y hacer el primero y podemos conseguir nuestra plantilla básica para hacer los otros dos diseños. Par amargo, queremos andularlo un poco tanto como podamos sumar para sumar algo de emoción. Y sigamos adelante y descubramos un color. Quiero tener la pareja tipo de tener como una forma realmente divertida a su alrededor. Vamos a crear una herramienta de elipse. Círculo, hazlo de un color diferente. En este momento solo estamos eligiendo un color aleatorio. Y tomemos nuestra herramienta de curvatura. Y sólo voy a crear nuevos puntos aquí y simplemente empujarlo hacia fuera. Quiero crear esta forma de aspecto dinámico realmente divertida. Y quiero tener una forma diferente para cada sabor. Entonces aquí está la forma. Me tomó unos minutos, pero creo que he descubierto uno que me gustó. Y así con esto, podemos hacer que todo esto sea un color sólido. Pero vamos a desagruparlo porque hay estos pequeños detalles que me gustaría mantener. Así que sólo estoy vamos a desagruparlo. Y veamos, aquí es donde elegimos colores. Hagamos una cosa más. Vamos a traer nuestro logotipo. Y en este momento sólo vamos a hacer que sea un color muy discortante. Este no es un color final. Sólo tratando de que el diseño sea recto. Cuando se trata de diseño de productos y paquetes, hay que tener mucho cuidado para asegurarse de que el texto sea legible super-duper. Y siento que esto necesita algún tipo de contorno o fondo o algo para hacerlo estallar. Vamos a seguir adelante y hacer que algunos de los más pequeños bajen este gráfico. No me importa si eso se superpone ligeramente mientras el color eventualmente le permita sobresalir sobre él. Definitivamente no me importan los elementos superpuestos. Y siento que esto es algo que podemos hacer. Podemos copiar y pegar. Voy a hacer un derrame cerebral. Hagamos negro por ahora mismo, los colores no importan tanto. Sólo estamos haciendo layout. Vamos a hacer un derrame cerebral. Y si superpongo esto en la parte superior, lo va a cortar, compensarlo un poco. Le dará un bonito look posmoderno del arte pop. También agregaré a la legibilidad porque entonces tienes otro trazo más oscuro para mirar, o un trazo de contraste más alto. Y eventualmente, estos pueden ser de dos colores diferentes. Entonces esto puede ser como una naranja. Algún otro color para no hacerlo leer como sólo un largo, mismo nombre de color que tiene Dinah mezcla tipo de lee un poco mejor. Vamos a averiguar el color. Averigüemos el color para éste. Ahora que tenemos un conjunto de layout general, queremos que estos colores se combinen y creen mucha tensión y mucha energía. Empecemos con par amargo. Cuando pienso en pareja, pienso en una especie de más de ese color verde de una pareja. Así que siento que definitivamente deberíamos usar verde en algún lugar de esto. Pero creo que como el color principal con el morado, obviamente esa no es una elección final. Así que quizá hagamos esto verde y hagamos el fondo. ¿ Qué saldría genial con el verde? Lo que tiene mucha energía, pero tiene suficiente contraste con el verde. Y estoy pensando en amarillo, y eso simplemente realmente, realmente, realmente sale. Pero creo que este blanco, eso tiene que cambiar. Así que vamos a encontrar aquí un combo de colores que creemos que realmente ayudaría a que ese par salga. Y hagamos el amarillo para complementar el color de fondo. Veamos si no podemos usar un poco más verde porque el verde es el color de una pareja. Ahí vamos, Sólo tratando de crear una buena tensión. Además, no quiero usar el negro. Quiero usar uno de estos colores. Así que hagamos esto lo suficiente donde realmente pueda estallar y ser legible. Continuemos usando colores similares. Vamos a usar, creo que ese era este color. Ahí está nuestra primera. Todo es realmente legible. Eso es súper energía creando colores ahí mismo. Entonces veamos qué podemos hacer con el siguiente. Con estos dos, creo una forma diferente. Así que acabo de copiar esta forma y luego tomé la herramienta de selección directa y sólo un poco cambiar esa forma para que cada uno haga. Cada uno puede tener algo un poco diferente al respecto. A continuación, tenemos especias de naranja. Queremos crear un fondo que ayude a diferenciar cada lata. Para que esa necesita ser la parte más diferente de cada una de estas paletas de colores son los temas, es este color de fondo? Pensemos cuando pienso en una especia, creo que una canela, pienso en colores cálidos. Como una canela y colores cálidos. Déjame agarrar aquí un color cálido. Permítanme hacer algunos ajustes a algunos de estos. Hagamos este tipo naranja de seguir usando el mismo color que el exterior. Hagamos que estas hojas sean un color diferente para ayudar a que salgan. Así que tal vez ese amarillo. ¿ Qué ayudaría a salir esta topografía? Me pregunto si podemos seguir usando sí, eso es perfecto. Mira, estamos consiguiendo un tema aquí. No estamos usando ocho colores diferentes, estamos usando dos o tres y tipo de tener una repetición con el uso del color. que eso necesita cambiar por arriba. Me gusta este amarillo, pero mira, necesitamos tener algo diferente aquí abajo. Qué es algo que no hemos usado que vamos a tirar un poco de algo divertido. Tal vez el verde. Podemos ver que estos realmente vienen. Entonces pastel de manzana, ¿qué es algo que aún no hemos usado? Ya sabes, lo que realmente me gusta es tal vez este morado. Ahora tenemos que usar colores más brillantes para asegurarnos de que la topografía se destaque. Veamos si ese amarillo funcionaría. Cambiemos nuestro color de Apple. Amarillo brillante. Con esta topografía también hay diferentes, los fondos son diferentes y el color de la tipografía es diferente para cada uno. Así que no utilicemos el mismo pesar de que esto funciona realmente bien aquí. Tratemos de encontrar algo diferente. Vamos a usar el papa green porque ahí es cuando no hemos usado para la manzana. Continuemos usando el mismo color que el fondo para el interior. Y siento que este tipo de mezclas en un poco demasiado. Así que alegremos eso con un pop de verde. Ahí vamos. Tenemos algunos colores bastante discorantes pero productores de energía que ahora podemos poner en una lata. 10. Proyecto de soda Can de gato: crea una maqueta: Lo que hice es que creé tableros de arte que tienen más de un look cuadrado para que pueda ponerlo fácilmente en una maqueta, o en mi caso, Adobe Dimensions. Voy a envolverlo alrededor de una lata. Necesitaba tener algún espacio lateral lateral adicional. Eventualmente haría una etiqueta trasera y estiraría esto y tenía una etiqueta delantera y trasera. Pero por el bien del tiempo y en aras de solo demostrar un proyecto de paleta de colores, vamos a mantenerlo realmente simple. Ahora soy capaz de exportar esto y probablemente te estés preguntando, Bueno, ¿qué tamaño usaste? Y no es realmente mientras encaje en el Canon, tu maqueta, estás bien. Pero para este caso acabo de hacer un diez por diez pulgadas. Y por supuesto que podrías estar en Europa y no usar pulgadas, por lo que puedes usar cualquier tipo de tamaño de papel cuadrado estándar. Voy a exportar estos como JPEG para que pueda envolverlos. Puedo ver cómo se ven porque a veces nunca se sabe cómo va a salir algo hasta que lo pongas en una maqueta de producto. Nos vemos en Adobe Dimensions. Hice lo que hicimos en el último proyecto y me estallé en cada una de estas imágenes en un modelo de lata de stock que tenía aquí mismo en mi iniciador predeterminado Asset Library. Ir a iniciar nuestros activos y debe haber una lata ahí mismo. Acabo de aparecer en la etiqueta en cada uno de estos y arreglo igual que lo hice con nuestro último proyecto. Y también añadí algunas salpicaduras de agua chapoteo. Acaba de traer eso y agregó salpicaduras aquí abajo. Y voy a alejarme para que puedas ver como que tengo esta configuración. Aquí está todo el punto de todo esto. Estoy tratando de obtener tantas imágenes dinámicas de configuración realmente interesantes que pueda usar para un Instagram real y mi cartera. Se trata de hacer algo diferente. Y creo que las salpicaduras de agua añadieron solo un poquito de diferente. Pero lo que quiero hacer es crear un tiro realmente interesante cuando los duplique. Similar va a estar creando esta imagen rápida. Puedo tener muchas cosas diferentes con las que cambiar. Así que esto es por lo que voy a hacer ahora mismo. Voy a eliminar el agua. Ya he rendido éste, así que tengo un buen tiro simple básico. No querrías tener algo realmente simple como esto. Y luego ahora voy a alejarme. No tienes que hacer esto. Y Adobe Dimensions blender también es una herramienta realmente genial para usar si no tienes acceso a la suscripción de Adobe. Blender es uno para checkout para hacer este tipo de trabajo 3D. Con Blender, incluso puedes agregarle movimiento para que puedas tener las latas cayendo y salpicando y creando algo realmente ordenado. Por supuesto tiene un poco más avanzado, pero si estás buscando aprender algo más avanzado, echaría un vistazo a la licuadora. Sólo estoy duplicando estos. Y los voy a criar. Y quiero crear una torre. Mira. Déjame ir y apagar mi pre-render porque realmente está matando a mi computadora. Y tengo un nuevo MacBook Pro, y todavía me desafía cuando tengo muchas cosas 3D diferentes sucediendo. Así que sólo voy a copiar y pegar esto de nuevo. Voy a crear cuatro filas. Ahora viene la parte dura donde voy a angular cada uno. Voy a hacer que parezca que es torre que se está cayendo. Esas van a ser muchas salpicaduras de agua. Sé que he usado totalmente las salpicaduras de agua, pero su piensa que es tan genial y se renderizó 3D. Pero van a venir chocando. Sólo vamos a pasar por cada uno de estos y andularlo. Sólo voy a tomar uno. Y para empezar a andular estos. Así es como se ve después unos diez a 20 minutos de solo tratar encontrar ángulos donde parece que se están cayendo naturalmente. Y queremos añadir algunas salpicaduras de agua, en este caso, seltzer salpicando por todas partes. Tengo varios tipos de salpicaduras predeterminadas voy a trabajar aquí. También hay uno que descargué. Y va a ir a las bibliotecas. Mi Biblioteca. ¿Y dónde está? Es correcto. Es un chapoteo líquido. Al principio, no se ve muy emocionante, pero voy a ser capaz de cambiar eso. Entonces voy a traer esto. No quiero que esto te sea intimidante. Todo este trabajo 3D que no tienes que hacer ser trabajo 3D en 3D, solo puedes descargar una maqueta y usarla para tu producto y tu presentación. Esto solo agrega un poco más de un pop avanzado a tu portafolio. Muy bien, así que sólo estoy trayendo eso. Voy a hacer que parezca que está salpicando alrededor. Y voy a tener que cambiar el color de eso a no queremos que sea ese color aguamarina. Y se trata de simplemente encontrar el ángulo de salpicaduras correcto. Y luego tráelo como necesito traerlo un poco así que tal vez lo haga más grande. Ahí vamos. Tenemos que cambiar ese color. Estoy seleccionando mis salpicaduras por aquí. Y hay interior y exterior. Entonces aquí hay dos anillos diferentes de salpicaduras. Veamos si no podemos cambiar los dos. Esto le tiene un color. No queremos colorear, queremos que sea sólo un blanco sólido. Si vas a configuraciones avanzadas, vas aquí abajo a la translucencia. Se puede cambiar el índice de refracción. Si alguna vez ves una paja y agua y parece que se dobla. Es solo cómo se refracta la luz en el agua. Lo cambia un poco. ¿Cuándo golpea qué? Cuando la luz golpea el agua, se refleja de alguna manera. Y es solo agregar más de esa reflexión sobre esta bolsa que hice cuando tienes el agua repasando el producto y tienes mucha refracción, vas a conseguir mucha de la dispersión de la imagen detrás de ella, igual que en este ejemplo. De eso se trata todo eso. Quiero un poco de refracción porque un poco deforma las cosas detrás del agua y le da una especie de mirada interesante. Vamos a renderizar esto. Puse esto solo en un fondo morado básico, igual que lo hicimos. Pongo un piso aquí abajo y un fondo para ponerlo en una caja de sombra para que tenga un lugar para existir. Algunos de estos productos no están flotando en medio de la nada. Hacer un pre-render y queremos también antes de eso, encontrar los ángulos de cámara correctos. Así que sólo voy a pan N están en realidad dolly adentro. Al igual que la terminología de la cámara, podrías entrar un dolly. Y quiero encontrar un buen tiro íntimo, apretado. Podría necesitar cambiar el ángulo mirando hacia arriba. Se suma a la, a la mirada allí. Hagamos un pre-render y veamos cómo se ve eso. Eso se ve muy bien cuando lo rendemos, se verá aún mejor. Voy a renderizar esto. Voy a traerlo a Adobe Photoshop. Voy a agudizarla. Voy a tener muchas imágenes diferentes que puedo usar para un Instagram real, para que una pieza de cartera luzca. Entonces puedo decir, Hey, clientes, puedo hacer diseño de paquetes. Puedo llegar a la marca. No se me ocurrió paletas de colores realmente de moda. Esto también puede mostrar tu versatilidad como diseñador. Digamos que tienes una pieza como esta con mucho pop. Y digamos que haces otra marca más reservada para mostrar tu amplia amplitud de habilidades. Ojalá hayas disfrutado esta rápida vista previa de este proyecto. Estoy muy contenta como resultó. Y quiero que pruebes algunos proyectos. Puedes pedir prestado este nombre, puedes pedir prestada la paleta de colores. Puedes pedir prestado todo lo que quieras de este proyecto para poder crear el tuyo propio y utilizarlo cuando mires Stock, adobe Stock o cualquier otro tipo de stock vectorial que descargues gratis. Asegúrate de revisar esa licencia. No quiero meterte en problemas. Asegúrate de que sea para uso personal. Y si alguna vez te pagan o vendes algo con el producto, asegúrate de obtener la licencia extendida. Es posible que tengas que pagar extra por eso. Así que solo asegúrate antes de usar este tipo de cosas, estos gráficos para el trabajo del cliente que te asegures de tener los derechos para utilizarlo. Muy bien, nos vemos más tarde. Me divertí. 11. Proyecto adicional: guía del diseño de paquetes: Como lección extra, quería hablar de este tercer proyecto. En lugar de ir paso a paso como lo hicimos con los otros dos, sólo voy a caminar un poco a través de cómo creé esto porque esto usa dos tipos de letra diferentes de la lista de fuentes 2022. Y yo quería algo repasar eso porque hablamos antes de cómo uno está muy condensado. Esta tipografía aquí mismo. Y luego tenemos esa tipografía extra ancha que estamos usando aquí. Y creo que la tensión, una vez más, estamos usando mucho la tensión en nuestras tendencias de diseño. Atención con color y tensión con tipografía. Tiene tensión entre la tipografía condensada y la tipografía Y extra. Y poder usar eso con moderación porque esta es una tipografía muy salvaje. Éste de aquí mismo, esto es súper salvaje, por lo que hay que usarlo con moderación. No abusar nada que tenga todas estas características son tu diseño va a lucir ocupado rápidamente. Eso es una advertencia. No uses demasiado de algunos de estos tipos de letra realmente diferentes. Acabo de encontrar a este hombre cortarlas, lo aisló del fondo. Quería algo un poco más masculino ya que esto se dirige principalmente a los hombres. Esa es la cosa como diseñadora. Y de verdad quiero hablarles con ustedes esto como ser un diseñador, a pesar de que son un hombre o una mujer, o algo en el medio, o aún resolviendo eso. Es necesario poder diseñar para todos los géneros. Y también poder diseñar en un espacio neutral de género, lo que significa que tu público objetivo es todo el mundo, como papel higiénico, ¿de acuerdo? Todo el mundo usa papel higiénico. Necesitas poder diseñar un diseño neutro de género. También hay productos en la sección de atención médica que se dirige a los hombres, crema de afeitar, cosas así, que sólo van a ser para los hombres. Vas a poder como mujer, necesito poder diseñar marcas de aspecto masculino y estar de acuerdo con eso y hacer un buen trabajo en eso. A pesar de que soy mujer, tienes que tener empatía como diseñadora para entender a tu público objetivo, estudiar otros productos que están en la industria, puedes más o menos como diseñadora, adaptarte a cualquiera cualquier negocio puede acercarse a ti y eres un hombre y te acercan para hacer un producto de belleza que es para las mujeres. Necesitas poder hacer eso. Que tienes que ser capaz de sacarte de tu proceso de pensamiento y ponerte en el proceso de pensamiento de otra persona. Y eso es empatía. Eso es realmente genial. Solo quería hablar de eso porque sé que hay un gran tema sobre el ser, sobre la identidad de género y poder diseñar alrededor de la identidad de género y todo ese espacio cambiante. No tratar de no ser estereotipado, sino solo ser relevante para tu público objetivo. De todos modos, eso fue mucho que decir. Pero tomó este hombre tenerlos aquí y yo quería tener esta explosión de polvo porque esto es cuatro y este tipo de, es una especie de nombre cómico se le ha ocurrido. Se supone que es un poco satírico y gracioso. Um, pero tengo que teníamos un poco de proteína en polvo. Yo quería tener este polvo explosivo como si, tengo eso encerrado. Acabo de traer eso. Hicí un modo de mezcla para poder deshacerme del fondo rápidamente. No tuve que aislarla. Hicí un modo de mezcla de pantalla. Se puede ver cómo normalmente se trae eso adentro. Hizo una pantalla tratando de, tratar de encontrar el arreglo correcto. Quiero asegurarme de que toda la tipografía sea legible. Así que hice este tipo de un pop de amarillo. Este azul y amarillo. Hay unos muy buenos colores amigables al consumidor para el diseño de paquetes. Porque tienes el amarillo que realmente agarra a la gente del estante. Y tienes el azul, que realmente va bien con este tipo de producto. Se ha creado este pequeño gráfico en Adobe Illustrator. Es sólo un simple dos círculos, dos líneas. Quería sumar algo por ahí porque tenemos mucha de esta estricta topografía aquí arriba y abajo. Y quería romper eso agregando algo por ahí. Entonces por eso elegí algo redondo casi como un pequeño sello, que se ve mucho en los productos sanitarios. Esta es la tipografía que pasamos antes, muy legible tiene esas interesantes líneas no paralelas. Si tuviera que usar Helvetica o algo así, no creo que se destacara lo suficiente. Y esta es una tipografía muy condensada. Soy capaz de hacer la topografía mucho más grande. Entonces el nombre del producto es mucho más grande, lo cual es bueno. Y también agregué otra capa. Aquí mismo. puede ver que es una segunda capa de este polvo explosivo. Pon eso en la parte superior justo ahí porque simplemente no quería ver sus piernas solo pie ahí en medio de la nada. Así que un poco le agrega algún tipo de antecedentes. Tienes un primer plano y luego tienes un fondo, lo cual es bueno y diseño. Lo que hice es que creé mucho espacio extra. Entonces cuando lo pongo en una maqueta o si lo vuelvo a poner en Adobe Dimensions, mucho espacio de fondo con el que jugar. Por supuesto, no tengo un tamaño final de la bolsa. Tendría que conseguir eso del fabricante. Entonces como diseñadora, solo estoy reuniendo el diseño básico. Puedo exportar eso como JPEG. Puedo traerlo a Adobe Dimensions. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Ponlo como hicimos los otros proyectos y tengo una especie de esta agua. Lo que hice es que trajeron las gotas de agua hacia el frente de la cámara. Así que acabo de traerlos hacia adelante y fui el chapoteo para tener una refracción a ella. Quiero que distorsione un poco la bolsa, pero no quiero que distorsione demasiado la topografía porque busco legibilidad, legibilidad, todas esas cosas buenas. Vamos a traerlo de vuelta a cómo lo tenía diseñado. Y si voy a Vista previa, se puede ver como que refracta ahí, ver cómo está distorsionando la bolsa porque tiene una alta tasa de refracción. Si fuera a bajar las tasas de refracción. Entonces permítanme hacer click en esto. Déjame bajar la refracción yendo aquí abajo a Propiedades. Bajando a la translucencia, un índice de refracción. Voy a reducir eso a 0. Apenas vas a ver el agua porque no hay reflexión pasando dentro del agua. ¿Ves eso? Apenas se puede ver. Ahora voy a hacer click de nuevo sobre él. Y voy a cambiar el índice de refracción aquí abajo. puede ver si lo hago todo el camino hacia arriba, miro toda esa reflexión, está pasando. Está reflejando ese producto azul por aquí y creando mucha distorsión. Lo que lo tenía encendido es algo tipo de en medio de todo eso. Vamos a cambiar eso de vuelta a donde lo teníamos. Solo quería tipo de visión general como lo presenté eso, cómo pensé en el diseño de la bolsa. Quiero que creas tu propio diseño de paquetes. Quiero que creas algunas maquetas terminadas. Y solo puedes descargar maquetas. No tienes que hacer nada en 3D ni dimensiones ni licuadora. Y quiero que creéis algunas piezas de portafolio realmente buenas que funcionarán muy bien usando algunas de las tendencias de diseño de las que hablamos en las lecciones de 2022. Y no puedo esperar a ver qué publicas. Y me encanta compartir el trabajo estudiantil en Instagram y en Facebook. Así que por favor comparte en el grupo de estudiantes de Facebook o etiquetame en Lindsey marsh design. Y me encantará compartir su trabajo, compartido en mis historias, compartido en mis posts. Es algo que me encanta hacer.