Domina el diseño gráfico y el software con proyectos prácticos

1. Introducción al curso: ¿ te gusta aprender haciendo proyectos prácticos del mundo real? Este proyecto basó cursos extensos comenzando a nivel principiante y moviéndose todo el camino a proyectos de diseño de nivel avanzado. Con más de 10 horas de aprendizaje de proyectos basado en video, este curso fue creado para apelar a estudiantes de diseño gráfico de cualquier nivel. Puede ayudar a exponer a los estudiantes a los proyectos de diseño gráfico más populares mientras aprende software y principios de diseño. Dominamos todos los aspectos del diseño, incluyendo teoría, diseño, color, exportación y preparación de archivos para impresión, trabajo con archivos digitales e impresos y, por supuesto, dominar el software de Adobe, incluyendo Adobe Illustrator, Photo Shop y en Diseño. Caminaremos por la creación paso a paso, fuera de insignias y gráficos de sello. Local Design, un paquete completo diseñado para un producto alimenticio que incluye las etiquetas delanteras traseras y la forma de preparación de preparación, cubrirá cartel cubierto de libro Mientras conquistamos tres tipos diferentes de portadas de libros, incluyendo un novela romance, un libro de no ficción y una portada ilustrada de libros para niños. Hablamos de lo que hace que una portada de libro sólida y seguimos principios básicos de diseño, usando cuadrículas, trabajando con tipografía y aprendiendo a crear conceptos que pop usando ejemplos como nuestra guía, conquistaremos digital proyectos también, incluyendo repasar lo que hace una atractiva foto de portada de YouTube y creará una dinámica de manera conjunta. Incluso hablar de crear arte digital ya que creamos un álbum ecléctico moderno están cubiertos. Después dominamos el diseño editorial ya que creamos una portada dinámica para una revista de cocina casera así como un artículo completo difundido. Hablamos de cómo trabajar con bloques de texto más grandes, emparejamiento luchado y titulares, y tuvimos un maximizar tanto Photoshopped como End, diseñado para maximizar nuestro impacto. último pero ciertamente no menos importante tendrá una sección avanzada de cuatro horas para aquellos que buscan proyectos más detallados del mundo real crearán desde cero todo el paquete de branding para una conferencia, incluyendo el branding de diseño local, cordones, carteles que publicitan una campaña de marketing digital, gran formato, pancartas de bienvenida e incluso una postal. Esta extensa sección es perfecta para aquellos que buscan puntera. Aprende a exportar y trabajar con archivos de todo tipo cómo exportarlos, prepararlos y guardarlos para impresión profesional o la prensa. Esta sección entra en todo un nuevo nivel de detalle que satisfará a aquellos curiosos sobre cómo asumir proyectos de diseño rápido de riel a gran escala para clientes. Este curso es perfecto para aquellos que prefieren un proyecto basado en las manos en el enfoque de aprendizaje. Y para aquellos que aman ver todo tipo de proyectos diferentes siendo creados, este curso es genial para aquellos que quieran aprender y maximizar. Adobe Photoshopped, ilustrador en y diseña y aprende toneladas y toneladas de nuevas herramientas en el camino que podrían acelerar tu Este curso es ideal para principiantes, diseñadores avanzados y todos en el medio. Hay algo para todos. Entonces vamos a dominar soporte diseñado creando juntos algunos proyectos de nivel fantástico y profesional . 2. Guía de la curso: ante todo, bienvenido al curso, y me alegra que haya decidido unirse a mí para este viaje de diseño lleno de proyecto. Y espero que este curso te brinde todo el conocimiento que necesitas para sentirte confiado en diseño gráfico, aplicación práctica y la creación de proyectos de diseño en el mundo real. El núcleo central que ves fue una gran visión general todas las diferentes secciones de la clase. Pero quería descomponer todo y guiarte por las secciones para que pudieras conocer la mejor manera de pasar por el curso. El primer apartado comienza con proyectos de diseño de nivel principiante, y lentamente se acumula hasta proyectos más intermedios, avanzados. Quiero que empieces en el proyecto que mejor se ajuste con tu nivel de habilidad. Te recomiendo comenzar por el principio y trabajar tu camino a través de cada proyecto para encontrar ese punto de partida para ti. Los proyectos anteriores se centran fuertemente en herramientas y consejos. Por qué después Projects se centra más en producir un producto final, exportar archivos y teoría del diseño y un poco menos en herramientas individuales. Podría ser que tu mejor punto de partida para tu nivel de habilidad sea el proyecto de diseño de paquetes inicial o que estés iniciando puerto será el proyecto de portada de libros algunos de ustedes tal vez quieran saltar al proyecto avanzado. Aquí la clave es tomar este curso a su propio ritmo, ya que todos ustedes tendrán diferentes niveles de habilidad, y la mayoría de ustedes querrán comenzar más temprano en el curso para maximizar su tiempo en el curso que verán adjunto a esta lección en el curso son dos expedientes muy importantes. Un archivo proporcionará una lista completa del recurso externo que se utiliza durante la clase como fotos gratuitas , fuentes, fuentes, artículos blogueados y activos gráficos. También hay un segundo archivo ZIP más grande que contiene todo el recurso interno que se utiliza en toda la clase, incluidas plantillas útiles. Guías y archivos de proyecto durante el curso serán desafiados a crear algunos proyectos estudiantiles . Me encantaría ver estos proyectos y dar retroalimentación cuando pueda. Además, hay un grupo estudiantil de Facebook exclusivo para ustedes chicos de todos mis cursos, donde pueden publicar proyectos y obtener comentarios y también personalmente me mandan un mensaje que se juntan escribiendo aprender diseño, ir freelance y la barra de búsqueda de Facebook. También sostenemos desafíos de diseño mensuales allí. Por qué te reto a crear un proyecto de diseño diferente cada mes, y cada proyecto de estudiante es revisado durante una transmisión de video en vivo. Si no estás en Facebook, no te preocupes. Tengo un canal de YouTube donde también poseo los retos de diseño para que aún puedas participar. Se puede llegar a mi canal de YouTube en youtube dot com slash Lindsay Marsh. Puedes ponerte en contacto conmigo en cualquier momento con preguntas y siéntete libre de publicar en la Q y una sección de este curso en el camino. Y ahora que ella tiene tus archivos estaban listos para iniciar la primera sección de proyectos, te veré ahí. 3. Crear Badges parte 1: a la hora de hacer proyectos de diseño gráfico, realmente ayuda saber hacer insignias. Por lo que las insignias podrían ser logotipos independientes o que podrían ser pegatinas en productos o diseños de paquetes iban a crear un par de insignias para esto aquí mismo. Es bueno ver un pequeño ejemplo de lo que vamos a terminar creando. Te voy a mostrar todas las diferentes variedades de diferentes maneras. Podríamos hacer insignias y bordes y formas. Ah, para que puedas saber hacer esto realmente fácilmente por muchas cosas diferentes. Se puede poner esto en un volante. Podría poner esto en diseños de paquetes. Tan agradable saber hacer una amplia variedad de insignias. Entonces estamos en Adobe Illustrator, y vamos a seguir adelante y empezar. Este es nuestro texto básico. 100% orgánico. Vamos a tener al 100% en el medio, siendo un poco más grandes. Vamos a ir a algún texto circular alrededor de la insignia. Entonces averigüemos todas las diferentes fronteras que podemos crear. Podemos crear tu círculo típico así como esto, y luego cambiar eso a un trazo y tenemos una sencilla insignia de círculo que podemos rellenar. Pero ¿y si queremos copiar esto y solo voy a mantener la opción y luego arrastra? Podría copiarlo fácilmente. Entonces digamos que queremos agregar un poco de estilo a una frontera. Podemos seguir adelante y seleccionar nuestro objeto, ir al efecto, bajar a distorsionar y transformar, e intentemos en zigzag al principio y reconocerás este patrón de inmediato. Íbamos a ir y dar click en vista previa, y vas a poder crear una amplia variedad de texturas de insignias aquí. Podrías cambiar la cantidad de crestas alrededor incrementando estas secciones inferiores. Por lo que se crea un muy apretado, casi una re ver taza de mantequilla de maní. Mira así, donde puedes hacerlo mucho más apretado y menos crestas para que puedas ver puede hacer bastante amplia variedad de uno. De esta manera, si hacemos click en el liso, va a hacer una bonita esquina redondeada para cada uno de esos. Entonces no es un filo afilado, así que voy a seguir adelante y solo repetir eso. Adelante y crea nuestro círculo limpio. Yo quiero que ustedes hagan esto sólo para practicar un par de veces vamos a ir a efecto destruido, sólo distorsionar y transformar Bajar a zigzag Y hagamos tal vez una esquina afilada Tal vez no tantos con éste podríamos ver a la venta insignias y tipo de atención agarrando insignias que puede usar en anuncios. Ese zigzag, Probemos un método diferente. Vamos a volver a subir para efectuar transformaciones distorsionadas. Y probemos uno que se llama Pucker y Balut. Vamos a ir y dar click en vista previa, y vamos a aumentar la hinchazón sólo un poquito. Si lo haces demasiado, será un poco dramático. Solo vamos a hacer un poco de pucker e hinchazón como casi ver una insignia de flor desarrollándose. Podemos aumentar el pucker para hacer casi una forma de diamante. Es un montón de cosas diferentes que podemos hacer aquí con la creación de diferentes malas formas. Por lo que sigo usando la opción distorsionar y transformar zigzag para crear una amplia variedad de opciones diferentes. Entonces con insignias, podrías ir adelante y voltear esto a un Phil y debilitar arrastre en nuestro texto en la parte superior y en blanco, y eso podría verse simplemente bien son. En ocasiones puedes agregar un poco más de detalle a un sello o a una insignia para obtener un poco más de complejidad, un poco más de autenticidad. Se ve un poco más vintage. Vamos a hacer justo eso iba a dibujar un círculo típico. Probemos este. Por ahora, vamos a seguir adelante y acercarnos y enfocarnos en este. Estaba creando un pequeño borde por dentro y todo Muchas veces, en lugar de tener el mismo trazo con en ambos, usualmente aligeraré el trazo en el borde interior para que no tenga demasiadas líneas fuertes compitiendo con entre sí. Algunos justo en mi panel de trazos. Adelante, saca eso y solo reduzca eso solo un poquito para que tengas una especie de linda frontera ahí. Por lo que algunas personas agregan múltiples guardianes y y cosas diferentes pasando y depende de lo que vas a poner en tu placa. Incluso podrías tener varios. Y digamos que quiero asegurarme de que el espaciado entre estas dos líneas con mismo pueda resaltar ambas de esas. Voy a subir a mis opciones de alineación y estoy haciendo toda la alineación central. Por lo tanto horizontal alinear centro. Voy a hacer un centro de alineación vertical, sólo haciendo todos los centros. Y este es un truco un poco limpio. Si quieres que todo esté perfectamente alineado todo el camino en el centro, podrías hacer lo mismo. Podría seleccionar todas estas líneas, subir a una línea click en todos los centros de alineación. Y ahora sé que hay el mismo espacio entre todos estos elementos. Incluso podría tener diferente contraste entre mis líneas para hacerlo más dinámico, así como así, para agregar una especie de pop dinámico a mis insignias. Y a veces se quiere replicar el mismo borde dos veces para crear un poco de un efecto de trazo que se ve aquí. Hay una forma de hacerlo es que podríamos simplemente agregar un trazo a este objeto aquí mismo . Entonces vamos a volver. Esta es la misma forma. Lo que podríamos hacer es tener un relleno. Tienes eso como pastilla, y podrían simplemente tomar un derrame cerebral y luego seguir adelante y aplicarle un trazo a esto. Hagámoslo un color diferente. Se podría ver como que está pasando aquí. Y luego tienes esta linda frontera aquí así como así, vamos a seguir adelante y traer nuestro texto. Y aquí es donde realmente vamos a jugar alrededor con la tipografía y cómo encajar esto en un sello como insignia Así que podríamos tratar de encajar todo así. Podríamos hacer un centro, alinearlos, desaparecer en mi línea, panel a centro, alineando todo lo que pudiéramos encontrar una manera de hacerlo apilado así. Y podríamos, por supuesto, meternos con la tipografía para que sea agradable y tener contraste con nuestra tipografía. A lo mejor hacer atrevido, hacer esa luz, y probablemente podríamos hacer que esto funcione. Podríamos incluso poner algo de espaciado aquí. Entonces hagamos algunos espaciamientos. Puedes tener contraste con tu espaciado en tu tipografía, así que va a hacer a A espaciado. Por supuesto, este es el rastreo aquí mismo en el panel de caracteres. Adelante y presiona enter. Eso significa que puedo hacer esto un poco más pequeño y notar cómo eso se rompe. La diferencia entre este top en su tipo inferior ayuda a este estiramiento un poco más allá sin tener que ser mucho más grande que este tema tipo de proporciona un poco más de equilibrio. Entonces déjame seguir adelante y añadir el doble de eso. Hagamos eso cuatro por cuatro y bajemos eso. Entonces ahora puedo hablar de elecciones extranjeras, y esta es una especie de tu típica insignia donde como que tienes el tipo de centro alineado aquí. Pero realmente vamos a hacer que esto sea un poco más personalizado, y vamos a tener algunos textos que van alrededor en un tipo en camino de tipo circular en camino. Creo que se va a ver mucho más pulido, pero es una especie de determinar algún tipo que se vería realmente bien aquí. Me gustaría hacer es el factor más importante de este distintivo es del 100% por lo que probablemente quisiéramos hacer que esa sea la tipografía más audaz o la más audaz. Espera, sigamos adelante y encontremos lo que creo que serían grandes emparejamientos tipográficos. Entonces esto será un poco más de unos paquetes tradicionales para o una marca orgánica, y sé que las fuentes Sarah son un poco más populares ahora con marcas orgánicas. Entonces tratemos de encontrar una cara ajustada de Sarah. Adelante a ver qué tenemos aquí. Y una cara Brill Fat, Una opción realmente genial para tener esa tipografía serif realmente audaz. Creo que esto funciona muy bien aquí. Muchas veces tengo que apretar el espaciado sólo un poquito para que pudiera hacerlo lo suficientemente grande como para realmente sacar algo es. Ve a seleccionar esto. Sube a mi personaje. Voy a ir mucho a mi panel de personajes cuando trabaje con tipografía. Y voy a cambiar un poco ese rastreo o espaciado entre los personajes. En realidad vamos a hacer un poco de uno negativo. No lo quieres demasiado apretado o se inicia o se topa con el otro. No quieres eso, pero justo lo suficiente. Estamos como que lo aprieta un poco. Es algo que ayuda a que se sienta más juntos. Por supuesto depende del tipo de cara con la que estés trabajando, cuánto tengas que hacer eso. Entonces vamos a hacer vamos en lugar de hacer. Yo podría hacer el mismo tipo de cara aquí, pero como verás, parece que hay mucha competencia. Es todo lo mismo. No hay mucho contraste diferente pasando con mis diferentes opciones de tipo, así que quiero tener un poco de contraste. Entonces tengo esta linda, hermosa Sarah si las pequeñas colas al final. Se ve hermoso. Es una tipografía detallada. Hagamos algo más simplista para la otra información que no sea tan importante , pero que se relacione con toda la frase. Entonces encontremos una tipografía realmente buena, típica de San Serif. Podríamos hacer Helvetica. Podríamos hacer Gil Sands. Es decir, hay muchas opciones diferentes, una que si has tomado muchas de mis clases antes, sabes que realmente me encanta el ferrocarril. Una de las razones por las que me gusta Railway es que es gratis en fuentes de Google. Es Es una tipografía de código abierto que puede usar pero también le gusta, porque tiene muchos pesos diferentes a ella, por lo que te da mucha variedad. Vamos a seguir adelante y hacer un semi audaz y especie de ver cómo funciona eso, Y podría ser cuando empezamos realmente a elaborar esto en su lugar correcto que tal vez necesitemos tomar cambiar un poco el peso para tener un contraste más con este 100% y orgánico, y puede que tengamos que hacer que el orgánico sea un poco más audaz para que salga para que puedas empezar a ver solo voy a hacer un poco de contraste con la tipografía. Algo así lo hace un poco más interesante. Por supuesto, no quieres un par demasiados lazos diferentes juntos. Normalmente me gusta quedarme con dos, dos o tres. Este tipo de depende, pero no quieres abrumar a la gente con demasiadas opciones de granja diferentes. Entonces hagamos esto y hagamos esto un poco mejor. Adelante y saquemos esto del camino y vamos a hacer una herramienta tipo circular sobre trayectoria para seguir adelante y poner esto dentro del círculo. 4. Crear Badges parte 2: y vamos a utilizar la herramienta tipo on path para tener el tipo tipo de ir en dirección circular . Ya sabemos hacer esto. Genial. Adelante y salta por la sección. Pero para aquellos que realmente quieren una lección de cómo funciona esto, sigamos adelante y agarremos un círculo. Y aquí va a ser donde el tipo va a mentir Tan ansioso de dar la vuelta a ese dos trazos haciendo un poco más delgado. Y aquí va a ser donde el tipo irá por el trazo o el camino que vas a ir y hacer clic y mantener presionada su herramienta de tipo y vamos a tener este tipo especial en herramienta de camino Voy a seguir adelante y dar click en eso. Vamos a dar click en cualquier lugar que queramos, pero usualmente queremos inicio de dedo donde queremos que empiece el tipo. Por lo que queremos que el 100% vaya por la parte superior. Así que vamos a dar click en algún lugar por aquí. Por lo que ahora tiene una copia del 100%. Adelante y péguelo aquí. Sigamos adelante y agreguemos un poco más de espaciado aquí para que se estire un poco más a través del sello. No quiero hacerlo más grande y tenerlo estirado porque obviamente se está poniendo demasiado abarrotado. Entonces muchas veces mi solución para eso es agregar un poco más de eso, rastreando nuestro espaciado entre el personaje. Entonces sigamos adelante y sumemos 200 y dejémoslo así. También podríamos hacer girar esto para que podamos conseguirla línea de remolque. A veces me gusta agarrar una herramienta de rectángulo y sólo una especie de asegurarme de que se alineen correctamente . Entonces estoy viendo justo aquí. Necesitaba girar eso sólo alguna vez tan ligeramente para conseguir que eso coincidiera en cualquiera de los lados, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo lo hacemos de la manera contraria? Esto es un poco complicado para aquellos que no saben cómo hacerlo. Si ya sabes hacerlo, genial, genial, estás por delante del juego. Pero esto podría ser un poco complicado. Entonces lo que quiero hacer es, y he hecho un montón de trabajo de cliente donde he hecho trabajo de sello y logotipos donde el tenemos texto en la parte superior y texto en la parte inferior, y muchas veces al principio lo giraría y luego medio tipo, pero nadie quiere tener tipo al revés. Eso te lo podría decir. Quieren poder leerlo correctamente. Entonces un truco para hacer eso para que esté en el interior de la línea en lugar de en el exterior de la línea o el camino vamos a seguir adelante y buscar aquí un símbolo especial. Entonces vamos a movernos hasta aquí abajo a la derecha hasta que veas un pequeño ícono. Esto siempre es un poco complicado para que suceda. Pero si simplemente mueves lentamente tu flecha hacia arriba, suele estar hacia la derecha del tipo. Vas a ver a ese pequeño héroe ver la flecha con la línea. Vamos a hacer clic en eso y aguantarlo, y va a seguir aguantando hasta que se ponga en el interior de la línea y vamos a soltar. Y así ahora tenemos tipo que es legible. No está al revés, y podría caber muy bien en la parte inferior. Puede que tengamos que hacerlo un poco más grande. Entonces ahora vamos. Y copia y pega o tipo orgánico y gírelo hacia donde necesitamos tenerlo. Simplemente hacemos un chequeo rápido y nos aseguramos de que se alinee bien. El alineamiento O y el C. No queremos que sea desigual. Y ahora vamos a necesitar de puntera tipo de fideos alrededor con esto para obtener el tamaño correcto y tal vez agregar algunos elementos de diseño para que se vea un poco más pulido. Por lo que muchas veces me gusta buscar espacios en blanco vacíos que podrían ser un poco demasiado grandes . Entonces en este caso, esta es una brecha bastante abierta con no mucho pasando visualmente y lo mismo aquí. Entonces, ¿qué podemos hacer para especie de agregar algo visualmente interesante para atar todo juntos que no tengas estos vacíos grandes, anchos vacíos? Muchas veces me gusta usar líneas divisorias. Se trata de líneas divisorias realmente delgadas. No me gusta hacerlo demasiado grueso porque entonces se vuelve demasiado fuerte de un elemento y le quita la parte más importante de esto, que es tu tipo. Y siempre tienes que recordarte cuál es la parte más importante de cualquier diseño que es lo que hay que destacar. Si algo más está compitiendo con él, hazlo más pequeño, hazlo un color diferente de bajo contraste. Encuentre formas de asegurarse siempre de que el punto focal siga siendo el punto focal en este caso al 100%. A mí me gustaría que fuera un poco corto. Sólo un pequeño elemento. Poco diseño, um, elemento que podemos agregar a especie de poner algo en esa área tipo de rompe todo ese texto blanco. Es por eso que las líneas divisorias aire tan útiles en el diseño de maquetación. Y cuando estás trabajando con grandes bloques de tipo, como podrías ver aquí, estas pequeñas líneas divisorias realmente tiene una especie de ayuda que pieza tipo de rompan, rompen un poco para que siempre podamos asegurarnos de que estamos centrados alineados. Entonces voy a seleccionar todos estos objetos y seleccionar todos los de nuestro tipo. Podríamos simplemente arrastrar y seleccionar todo en este punto porque quieres que todo sea agradable y alineado al centro, así que va a subir a mi área de línea y seguir adelante y hacer un centro de línea horizontal. Y así ahora sé que todo está alineado correctamente, así que ahora podemos cambiar algunas cosas. Creo que esto podría estar acercándose realmente al borde, y también este es un contorno realmente grueso. Podríamos simplemente reducir eso sólo un poquito, para que el contorno grueso no compita con el 100%. Entonces ahora lo que quiero hacer es simplemente hacer esto un poco más pequeño. No quiero que se acerque demasiado al borde, porque entonces empieza a lucir un poco. Hace que la gente se preocupe cuando el tipo está demasiado cerca de un borde o no hay margen suficiente. No querían que el espectador estuviera ansioso. Entonces otra cosa que podríamos hacer es que podemos agregar un espaciado aún más dramático aquí y el 100% para que incluso pudiéramos hacer un 500 tal vez a través. Aquí es donde realmente hay que experimentar y ver qué funciona. Por lo que solo reduzca el tamaño. No tengas miedo de cambiar. El tamaño del tipo está mirando hacia la orientación. Por lo que pasar sólo dos o tres minutos más tipo de fino afinando el tipo. Se podía ver cómo donde yo waas y donde terminé, y se dio cuenta de que sí tenía que hacer el 100% un poco más pequeño, para poder conseguir todo con el Summerlee. Agradable espaciado. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, sigamos adelante y deshagamos del que estábamos refinando y este es con el que queremos trabajar . Podríamos empezar a revertir las cosas. Podríamos tener la insignia como, así. Si queremos que sea una pegatina brillante en un diseño de paquete, por ejemplo, o producto o un volante, podemos seguir adelante y revertir esto. Esos buenos cortes tipo de cambiaron eso y hacen que Phil y luego toman todo y lo hacen una especie de color blanco. Por lo que aquí es donde podemos usar el color en nuestro beneficio. Podemos hacer que estas líneas sean un poco de un color diferente. Podríamos hacer ese verde brillante o lo que fuera junto con el producto o donde estás colocando la insignia. Incluso podrías hacer que el 100% realmente salga haciendo que también sea un color diferente. O puedes experimentar con hacer la parte superior un color diferente o incluso puedes tener diferentes colores dentro de aquí, ya sabes, Así que es todo tipo de experimentación con el color y el contraste para hacer algo como lo más dinámico posible. Por supuesto también podemos agregar bordes, las fronteras siempre ayudan cuando lo estás poniendo en algo para destacar. Entonces va a replicar esto. Siempre podrías hacer un derrame cerebral igual que te mostramos antes. Va a seguir adelante y poner eso dentro. Va a aumentar el derrame cerebral. Vamos, el panel de trazos y vamos a cambiar el color aquí y hacer que eso sea un poco más corto y,ya sabes, ya sabes, solo trazos tipo de ayuda a que las cosas se queden fuera. A veces tienes puntera dividida, la diferencia a en tamaño. Voy a teclear 1.5 y sabes que va a tener algo así. También podemos esto es con tener diferentes variedades de insignias realmente ayuda. Podrías tener otra pequeña frontera dentro de aquí especie de capital que fuera. Está haciendo un trazo blanco muy delgado. No queremos que compita con todo lo demás que tenemos pasando. Podrías hacer eso verde y cena. Sólo tienes que añadir un poco de complejidad a eso. Podríamos incluso ir un paso más allá y tapar este texto aquí mismo y Esto eliminará realmente la necesidad de estas barras divisorias porque estamos teniendo otro elemento de diseño que está más cerca del centro. Esta es otra opción que podrías hacer, y es posible que solo necesites ajustarte. Eres tipo un poco para que funcione, incluso hacer que eso sea un poco más ligero y esperar y un espaciado más dramático. Siempre es complicado cuando tienes type on path Tool. ¿ Es este tipo de en su propio círculo? No va a coincidir perfectamente con los dos círculos diferentes. ¿ Qué hay aquí? Entonces a veces solo tienes dedo del pie, expandirlo y solo asegúrate de que tenga un bonito arco. Años de muerte de Little Arc Asegúrate de que el arco coincida con tus círculos. Entre aquí, no quieres que sea demasiado pequeño y entonces el arco simplemente no coincide del todo. Eso no tiene un look realmente profesional. Solo asegúrate de seguir expandiendo ese círculo o contratado para asegurarte de que tipo de tenga incluso espaciado aquí, aquí y luego aquí. Y eso sólo podría tomar un poco de fideos y un poco de ojo. Es una especie de asegurarse de que se vea bien y tenga el mismo espaciado en todo Así que esta es otra opción. Ni siquiera necesitamos frontera. A veces cuando se trata de esto, podrían hacer todo un derrame cerebral. Voltea eso. Por lo que hasta se puede tener eso sin los pequeños detalles ahí, podríamos volver a lo que teníamos. Haz que este fuera uno solo un poco más grueso. Ahí vamos. ¿ Ver? Observe cómo, como antes, las líneas eran un poco demasiado delgadas. Y cuando alejas algo, esas líneas delgadas tienden a desaparecer. Por lo que muchas veces la voy a engrosar un poco. Tan solo cuando haga la prueba de zoom, asegúrate de que todos los elementos estén intactos. Por lo que a veces engrosar tus líneas no siempre es algo malo. 5. Crear Badges parte 3: Como se pudo ver, hay tantos métodos diferentes para atacar a estas tantas maneras diferentes. Dedo del pie poner esta insignia hacia fuera. Fronteras a fronteras, sin fronteras en absoluto. Ah, muchas formas diferentes de hacer insignias. Entonces solo quería pasar por esto y caminar por este proceso. Vamos a usar una placa. Básicamente vamos a usar un esquema de uno de estos. Vamos a averiguar qué funciona mejor en su paquete diseñado. Vamos a estar haciendo un paquete de diseño de paquete de galletas de chocolate con chip de chocolate menta, y vamos a necesitar poner esto como una insignia en la parte frontal del producto para que podamos crear el producto juntos en la clase, y luego encontraremos fuera cuál de estas versiones resultará mejor. Por supuesto, los colores cambiarán totalmente. Esto es sólo un ejemplo. Vamos a tener un esquema de color diferente, pero ya tenemos algo que no podemos saber diseñar y saber aplicar a un producto real. Y también hay otras formas de dividir tipo y elementos arriba. Entonces tenemos estas pequeñas líneas divisorias que en realidad eran para hacer un poco más pequeñas aquí porque ya tenemos tantas otras líneas ocurriendo en esta en particular. Pero también puedes tomar la herramienta pin y simplemente hacer un poco de línea divisoria. Aquí, haz que sea un derrame cerebral. Hacer que el mismo grosor estaba tomando la herramienta cuentagotas. Y puedes copiar y pegar. Ten este artículo aquí mismo. Yo quiero reflejarlo para poder ponerlo del otro lado. Entonces solo voy a ir a objetar, transformar la ira para reflexionar así. Ir y dar click en. OK. Y ahora sé que van a ser perfectos. Podría llevarme estos dos y siempre estoy usando mi panel de línea. Podrían hacer un top de línea vertical, así que voy a estar alineando todo a la parte superior. Ya sabes, estira este tipo un poco más a través. Igual que eso. Hace especie de ayuda dividir todo sólo un poquito más. Podría hacer que el ángulo sea un poco diferente en este tipo de partidos. Hay todo tipo de formas en las que puedes usar líneas y círculos y formas para ayudarte más información de desglose y pequeños elementos fácilmente digeribles. Entonces ahora, antes lo teníamos así. Sólo voy a copiarlo y pegarlo antes de que lo tuviéramos así y las líneas como que corrían juntas. Esto es un poco más dividido. Incluso se podría dibujar con la herramienta de bolígrafo. O aún mejor, tengo una idea. A mí me gustaría hacer de eso un color diferente. Un color de sensación diferente para resaltar realmente la palabra orgánico, ya que eso es igualmente valioso. Entonces sigamos adelante y duplicemos esto. Vamos a hacer un pequeño truco. Te voy a mostrar la herramienta constructor de formas en acción. Entonces lo que voy a hacer es que quiero cortar eso. Bueno, ¿cómo hago eso? Cuando todo este aire, diferentes elementos, podría tomar la herramienta de pasador y sacar la mano todo eso, y simplemente dibujar un poco de forma y luego llenarlo y luego termino o o podría hacerlo. Y manera aún más fácil con forma, herramienta constructor, que está justo ahí abajo. Vamos a usar eso mucho a lo largo de esta clase, así que no te preocupes si aún no lo sabes bastante. Entonces lo que queremos hacer es que queremos poder crear la forma es un relleno para poder arrastrarlo por allá y tener eso como un tipo diferente de fondo de alto contraste. Entonces lo que vamos a hacer para lograr como herramienta polar de forma una de las primeras cosas que necesito hacer si estoy usando trazos. Entonces estos golpes de aire aquí mismo. Necesito delinear esos trazos para que ya no estén editando a base de hierbas, y se tratan igual que una forma. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Vamos a subir a objeto, pero en el camino. Y vamos a hacer trazo de esquema si ya sabes cómo hacerlo. Genial. Hemos delineado el trazo, Así que te diste cuenta. Ahora, en lugar de una línea en el centro, ya no puedo cambiar el grosor del trazo. Ahora es su propio objeto independiente. Va a hacer que sea mucho más fácil usar thes forma, herramienta de color. Vamos a ir y dar click en el filtro de forma fueron a usar esto mucho a lo largo de la clase. Entonces si no entiendes cómo usarlo ahora, no te preocupes. Serán muchas oportunidades. Entonces ahora notarás que tendré oportunidad de perforar ciertas formas. Entonces quiero tener esta forma así que voy a seguir adelante y mantener presionada la tecla de opción. Sostenga la opción. Kenia sabe que hay un signo de restación. Se va a dar clic en ese objeto y restar todos esos elementos eventualmente. A veces tienes que trabajar realmente con ello. Tengo una forma aquí. En ocasiones hay que encontrar a Túnez. No siempre se corta perfectamente. Eso está bien. Obtener son herramienta de selección directa y limpiar nuestra selección. Tengo una mostrando muchas herramientas básicas al hacer esto, sus primeros proyectos de pareja, que es especie del punto. Por lo que llegaremos a proyectos más complejos. No tenemos que repasar muchas de las herramientas tanto que podríamos simplemente enfocarnos en el diseño. La parte divertida. Solo estoy enviando esto a la parte de atrás. Vamos a hacerlo de ese color verde. Nosotros le ayudamos a salir, y así esa es una opción también. Podemos rellenar el círculo con verde. Es decir, tantas combinaciones diferentes. Lo que quiero que hagas es que te voy a tarea con un proyecto estudiantil que va a ser y voy a seguir adelante y darte esto como recurso descargable. Por lo que tienes algunas de estas formas disponibles. Tienes algunos de estos dedos ya disponibles. Mira a tipo de ver cómo tengo todo dispuesto. Creo que eso es importante. Obtuve comentarios de muchos estudiantes que aprecian más archivos descargables, por lo que esta clase va a estar llena de esos. Así que adelante, descarga esto. Yo quiero que crees tu propia insignia. Quiero que creéis una serie de insignias, todas con diferentes variaciones. Uso de color, diferentes líneas de trazo, diferente grosor. Unos con fronteras. Unos sin fronteras están dispuestos a probar algunos con línea divisoria, algunos sin algunos con texto circular y otros que no son texto circular. Podrías simplemente hacer texto recto dentro de la insignia, jugar con los bordes. Podrías hacer la re C taza estilo chaqueta. Podrías hacer un estilo suave. Podrías simplemente hacer un círculo de avión. Quiero que creéis varias insignias diferentes y también experimentéis con el color. Eso vamos a hacer mucho en esta clase. alto contraste funcionó muy bien cuando lo pones en un producto o realmente quieres destacar o va a ser una insignia de venta. De verdad quieres tener estos colores de alto impacto. Entonces déjame ver qué tienes. Podrías publicarlo en el grupo estudiantil de Facebook, obtener críticas, o podría aficarse aquí mismo en el aula contigo. Y espero con ansias verle. 6. Diseño de logotipos para nuestro proyecto de diseño de paquetes: Otro proyecto de fondo rápido que vamos a hacer es un proyecto de diseño de logotipos. Vamos a estar haciendo el diseño de paquetes. Ya hemos hecho un tipo de sello o gráfico por lotes para eso. Pero ahora necesitamos una empresa simulada para ser la empresa que produce son producto de galletas de diseño de paquetes falsos . Por lo que es granja a mesa Empresa de alimentos y estamos sacando un casi un látigo esto arriba. Estoy bastante rápido, sólo un tener una idea o simplemente tener un local para usar en nuestro producto simulado. Por lo que esta será una buena oportunidad para practicar algunas de esas herramientas básicas de ilustrador. Algunos de ustedes el aire viniendo a esto en el mismo nivel inicial. Algunos de ustedes ya tienen un poco de experiencia. Entonces a medida que avanzamos por la clase, las cosas se van a hacer mucho más avanzadas. Así que cuelga fuerte si tipo de ya conoces algunas de estas herramientas familiares. Entonces lo primero que queremos hacer es querer recrear esta bifurcación, y así solo podemos agarrar la herramienta pin y crear una horquilla. Si por una ilustración realmente buena, podemos hacer eso. Pero si ese no es realmente nuestro fuerte traje, a veces necesitamos algunas fotos de inspiración para seguir adelante. Entonces estoy en Google y acabo de buscar en Google Fork y sólo vamos a utilizar como inspiración cuando podría copiar el tenedor, Dónde va a trazar la bifurcación Y en su propio toque único a la bifurcación, sólo vamos a estar creando una silueta. Una versión muy sencilla que podemos utilizar para el logo. Vamos a buscar un tenedor que creemos que coincidiría con una marca de granja orgánica o granja a mesa marca es podría no ser un tenedor de lujo, sino una especie de tenedor básico. Entonces eso parece una obra bastante básica. Entonces vamos a usar eso. Asegúrate de acreditar a todos los que usamos aquí. No vamos a estar copiando la foto. Sólo nos van a tomar un pequeño disparo rápido de pantallas para que podamos obtener ah, poca inspiración de la foto. Sólo la forma. En realidad sólo estamos buscando unas formas. Podrían recoger cualquier tenedor aquí mismo. Eso parece una bonita horquilla estilo granja. Vamos a agarrar nuestra herramienta de pin aquí. Llegamos a practicar o a pinto un poco. Esperemos que los chicos ya estén un poco conscientes de lo básico de la herramienta de pin. Entonces cuando se trata de cosas que son simétricas, por lo que las cosas van a ser básicamente un reflejo de izquierda a derecha. A mí me gusta dibujar la mitad del fuerte y luego sólo copiar, reflexionar y unir los objetos. Entonces en este caso, no tengo que dibujar toda la bifurcación. Yo sólo soy buen papel la mitad. Entonces voy a empezar justo aquí en el punto central, asegurarme bastante cerca del centro Va a hacer clic y mantener y asegurarme de que lo tenga todo Y yo solo voy a ir a ver Voy a despegar Snapped un pixel, snap to grid. Sólo voy a quitar todos esos Porque a veces puedo meterme en el camino cuando estás haciendo un trabajo muy bien, vamos a hacer un lindo alrededor de ella zona aquí. Entonces lo que puedo hacer es agarrar la herramienta de curvatura. Me encanta la herramienta de curvatura. Entonces voy a dar click en el medio y su arrastre hacia arriba para conseguir un bonito redondo un top ahí, cambiar de nuevo a la herramienta pin y sigamos bajando por la bifurcación, click en el medio y crear un punto y luego volver a hacer lo mismo cosa. Lo que estoy haciendo, voy a dar la vuelta a los trazos. Puedo ver mi trazo un poco mejor. Reducir el tamaño del trazo, agarrar esa herramienta de curvatura y añadir un poco de punto suave ahí al trabajo que también puede retroceder con la herramienta de curvatura y tipo de suavizar los bordes. También puedes obtener la herramienta de selección directa y suavizarla estaban en una nueva curvatura a un punto y suavizarla de esa manera. Así que sólo una especie de combinación de herramienta de curvatura, herramienta y pin para obtener curvas más naturales. Vamos a añadir su propio estilo único a este tenedor una vez que hayamos terminado de bosquejar la primera mitad del mismo. Todavía sobre el punto medio y volvamos a nuestro punto original. Por lo que ahora hemos hecho la mitad completa de un tenedor, y queremos asegurarnos de que todo sea como nos gusta. Podríamos empezar a agregar curvas y curvas aquí antes de replicarlo o duplicar el lateral y reflejarlo. Tomemos nuestra herramienta de cobertura. A lo mejor añadir un poco aquí, conseguir un poco más contorneado. Está agregando su propia forma única aquí. De acuerdo, entonces ahora vamos a quitar el tenedor original para ver si nos gusta. Entonces tengo una copia y pega y vamos a reflexionar, Así que voy a objetar, transformarme y solo voy a hacer una reflexión rápida y hacer una vista previa para asegurarme de que refleje correctamente . Acabo de ahorrarnos mucho tiempo. Podríamos hacerlo manualmente y rastrear todo el asunto y hacerse. O podríamos simplemente hacer trampa un poco y tener nuestro tenedor. Entonces una vez que estemos contentos, podemos seguir adelante y unir las formas, porque ahora mismo son dos objetos separados tratando de seleccionarlas todas. Voy a agarrar esa herramienta constructor de formas y tú darías clic en eso. Y solo voy a hacer clic y arrastrar y seleccionar tanto elementos como boom. Ahora se negaron como un solo objeto y tienen un tenedor de aspecto bonito, sexy, pero podría usar para nuestro logo. Ahora tengo una especie de tenedor de logo y hagamos un trabajo de tipografía simple. No vamos a pasar mucho tiempo con este diseño de logotipo. Contar con un curso de maestría en diseño de logotipos. Si realmente quieres sumergirte súper profundamente en el diseño del logotipo, es su propia bestia. Entonces vamos a traer algunos de estos tipos vamos a necesitar granja a mesa y luego compañía de alimentos . Entonces un par de cosas que podemos hacer aquí van y empiecen a diseñar esto. Entonces granja a mesa en muchas veces cuando tengo una palabra que no es pedir súper importante. Y tenemos un nombre de empresa bastante largo aquí. Muchas veces me gusta hacer las palabras menos importantes sólo un poco más pequeñas solo para especie de haber dado un poco más de equilibrio. Entonces tenemos empresas de alimentos, así que esto tiene que estar en una tipografía diferente, porque si hago eso, eso es todo. Es todo lo mismo. Y así todo se lee, Es un gran bloque y compañía de alimentos realmente es una especie de. Es como pensar que es una especie de cosita propia. Es empresa de comida de granja a mesa, por lo que queremos hacer de esta una cara de tipo diferente. Vámonos. Sigamos con lo que hemos estado usando. Hagamos un ferrocarril típico. Llegaremos a un semáforo ferroviario o simplemente a un ferrocarril regular. Hagamos esto un poco diferente de arriba arriba. En primer lugar, hagámoslo más pequeño. Y entonces podríamos ir al personaje. Y podríamos enrollar un poco el espaciado aquí, tal vez hacer un espaciado más dramático y hacerlo un poco más pequeño. Entonces te das cuenta de cómo, tener un poco de contraste ese tipo de empieza a ayudar a descomponer tipo en el logo? Otra cosa que podríamos hacer para estudiar tipo de looks rústicos, vintage. Noté ese tipo de compañía de trato un poco diferente, y en realidad acabo de obtener una copia y pegar esto en su propia capa. Y he notado a veces lo hará un poco más pequeño. Algo así pegarlo aquí y poner un poco de línea divisoria debajo. Yo sólo pensé que eso se veía realmente bonito, una especie de oda al estilo rústico que ves. Y podría necesitar hacer eso un poco más grueso para que se quede más cerca del mismo peso que la comida y la compañía. Entonces ahora esto se ve un poco largo y incómodo con el tenedor. Entonces encontremos la manera de poner los dos aquí arriba y meter mesa justo debajo de ahí para que sea más un logotipo condensado conciso. Podríamos hacer que esto funcione aquí de lado hacer todo esto del mismo color. A lo mejor como un encendedor. gris puede verse un poco limpio y rústico en lugar de un negro muy duro. Entonces hagamos un trato similar. Esto también. Esto también. Hacer algunas líneas divisorias Aquí está agregando un poco de jugador vintage pequeños elementos divisorios para que se vea realmente bien. Eso un par de cosas que podríamos hacer es asegurarnos de que todo esté alineado uniformemente. Aquí. Siempre podríamos entrar en la cuadrícula y asegurarnos de que las cosas estén alineadas o simplemente por el bien de este tipo de proyecto rápido debilitar, Sólo ojo lo. Y también otra cosa podríamos asegurarnos de que el f Así que ahora mismo si alineamos la F a la F en la parte superior, puede parecer un poco extraño. A pesar de que este f esto es todo una línea aquí abajo, simplemente parece este espacio vacío. como que sólo asegúrate de que hace que se vea un poco desigual. Entonces es cuando sí tienes que hacer algunos de tus propios ajustes y solo tienes que ponerlo manualmente debajo de los dientes. Y entonces ahora me estoy asegurando de que la O de la derecha esté igualada y probablemente podría simplemente apretar eso sólo un poquito ahí mismo. Entonces ahora eso se ve un poco mejor, creo que es como que abrazas esa brecha en lugar de tratar de luchar contra la brecha donde estaba por aquí, Sólo una cosita pequeña. Y como tenemos un poco de espacio extra aquí, podríamos tener eso para meternos un poco ahí dentro. Tipo de tiene un bonito espacio tallado para los dos. Y ahí vamos. Entonces eso es sólo un pequeño logo rápido. Creo que quizá el espaciado aquí es un poco demasiado apretado. Entonces solo voy a bajar esto un poco, dándole un poco más de espacio para respirar y trayendo la parte inferior de la bifurcación para alinearse con la parte inferior de la F Solo pequeñas cosas que podríamos hacer para que sea bueno. Otra cosa que podemos hacer es agregar un poco más de espaciado a Esto está bien para que pudiéramos hacer la comida un poco más pequeña. Por lo que repaso mucho más cosas de diseño de logotipos en mi curso de maestría de diseño de hígado, que es una gran inmersión profunda en el diseño del logotipo. Pero por lo que estamos haciendo ahora, estamos haciendo muchos proyectos diferentes. Yo quiero que esto sea parte de un proyecto mucho más grande creo que estará contento con lo que tenemos aquí. Entonces digamos que queremos agregar un poco de estilo rústico a esto. Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos suavizar un poco el tipo de cara, y lo que necesitamos hacer es hacer click derecho, y tenemos que crear contornos sobre nuestro tipo. Entonces cuando creemos contornos en nuestro tipo, lo va a delinear. Por lo que ahora será capaz de editar todos los pequeños rincones finos tan bien clicado. Creamos contornos. Por lo que ahora estamos para simplemente agarrar granja selecta. Voy a agarrar la herramienta de selección directa, y voy a poder ablandar y redondear las esquinas sólo un poquito para que puedas hacerlo mucho o un poquito. Pero es bueno sólo hacer un poco. redondeo de las esquinas solo ayuda a suavizar el tipo, y te mostraré cómo se ve antes. Entonces esto es antes de que tengas bordes muy afilados, y esta es una marca vintage muy orgánica. Entonces, solo lo ablandemos un poco y notemos la diferencia. Creo que se ve mucho mejor así, ablandando todas las esquinas y el tipo. Nada dramático aquí, pequeño diminuto, suavemente de las esquinas. Creo que eso le agrega poca suavidad. Y ahora vamos a añadir un poco de textura al amor por el diseño. Podríamos incluso alrededor de los bordes, con este pequeño artículo aquí dividiendo línea. Ves, eso sólo se ve un poco más pulido, ¿ no? En comparación con esto, y a veces se quiere usar bordes afilados. Depende de la marca y de la empresa o lo estás haciendo, pero ésta necesita artículos bonitos, suaves, suaves, redondeados. Imagina que líneas correctamente y siempre lo pones en la cuadrícula y haz eso. Haremos mucho trabajo de rejilla un poco más tarde en la clase cuando se trate de diseñar . Pero por ahora, creo que está bien. Voy a ponerle un poco de textura, poniendo una textura ráster cuando siempre podemos hacerlo una textura vectorial. Pero por ahora estamos en la escuela. Haz una pequeña textura ráster rápida. Tengo este recurso, y pondré el enlace aquí para que ustedes tengan sus gráficos de cuchara lavados y advertidos texturas. Creo que estos se ven realmente geniales. Vamos a traer estos. Voy a traer el número seis. Yo sólo estoy trayendo el número seis y puedes usar cualquier textura que quieras que yo iba a pegar aquí. Por supuesto que es gigantesco. Hazlo mucho más pequeño y trabajalo. Básicamente aplica una máscara de capas a esto. Entonces sólo vamos a traer la tecnología lo que queremos hacer cuando un grupo todo eso juntos, traer esto en frente de trabajador para seleccionar todo más Bueno aplicar son máscara de capas. Entonces para aplicar una masa de estratificación, dónde sacar nuestro panel de transparencia. Y sé que vamos a repasar muchas herramientas y algunos de ustedes saben estas ya Algunos de ustedes nunca los habían visto antes. Van a tratar de ir de pie a un ritmo moderado cuando pase por todas estas herramientas. Entonces tengo todo seleccionado, y voy a dar click en hacer una máscara para que esto pudiera estar haciendo una máscara de transparencia se va a aplicar la textura encima de ella. Se puede invertir para hacer lo contrario. Si quieres poner esto en un fondo oscuro o desclip máscara invertida, creo que se verá realmente bien aquí mismo sobre el fondo blanco. Si alguna vez quisiste liberarlo, solo tienes que hacer clic en liberar y luego vuelve a la normalidad. O podemos hacer click hacer máscaras. Entonces así es como aplicas texturas. También podrías hacer eso con texturas vectoriales también no tienes que usar. Esto no es solo una clavija J, por lo que si escalas esto a un cartel grande, podría desdibujarse un poco, por lo que siempre puedes hacer lo mismo. Agarrarías una textura vectorial, gráfica o vectorial grunge y harías lo mismo. Funcionará igual con Vector. Yo sí encuentro texturas vectoriales, sí ralentizar bastante las computadoras. Entonces por eso usé una simple clavija J. En este caso, hay un ahí está nuestro logo, ya sabes, se ve un poco diferente al que hacía antes. Eso está bien. Um, éste. Como que me cambié un poco, como que rompió esa alineación izquierda y la cambié hacia la derecha. Y yo fui capaz de tener más de una oportunidad para poner los dos ahí. Por lo que eso se ve bien tener este espacio nocturno ahí. Ese tipo de ayuda a que este tenedor respire un poco. O, ya sabes, se puede hacer la alineación recta que hice ahí. Así que sólo una especie de burlarse de algunos logotipos. También necesitamos tener un logotipo horizontal. Si eso funciona mejor en el diseño de paquetes, no sabemos que sea por el trabajo. Lo mejor en el paquete de nueve. Por lo que siempre se puede hacer esto. Suelta la máscara de recorte y trata de crear una versión del logotipo que funcionará horizontalmente cuestión de solo girar esta horquilla 90 grados en tener algo así cuando esto se haga rápidamente. Pero, ya sabes, nunca sabes si necesitas tener versión horizontal. Podemos poner el tenedor entre los dos elementos. Puede que no necesitemos las líneas divisorias. Ahí depende de lo que busquemos aquí, pero la versión horizontal rápida creo que tenemos lo que necesitamos. Tenemos una insignia, tenemos un logo. Ahora vamos a una especie de salto en ese diseño de paquetes. Vamos a empezar de verdad a empezar de cero y hacer parte del trabajo y edición de fotoshop para que podamos hacer de eso una realidad. Y luego una vez que juntamos eso, ya tenemos algunos de estos elementos juntos. Entonces, ¿se trata de hacer algún diseño de maquetación? 7. Diseño de paquetes: Te voy a presentar nuestro próximo proyecto. Vamos a hacer un diseño de paquetes. Vamos a pasar por todo el proceso y detalle, incluyendo dimensionar, exportar archivos finales. Cómo aplicarlo en. Um, aka para que uses un par de métodos diferentes para hacer eso, tenemos dos tipos diferentes de opciones aquí que podríamos explorar. Puede que incluso tengamos tiempo para hacer un backside también. Yo quiero que esto sean proyectos de pliegues que puedan aprender mucho a medida que avanzamos. Esta es una de las primeras cosas que queremos hacer para completar este diseño de pack como encontrar una gran foto de producto. Y hay un montón de gran recurso es y sitios web de fotos gratis a los que acudes para descargar muchas fotos de productos diferentes. Me costó encontrar la galleta de chip de chocolate perfecta, pero sí encontré una foto. Pondré eso dentro. La guía de recursos tiene todos los enlaces a todas las fotos que necesitarás en la clase para que puedas encontrarlas. Pero por favor siéntete libre de usar tu propio producto. Podría ser una galleta. Podría ser otra cosa para su propio diseño de producto. Yo quería ser un poco diferente a la mía, o puedes replicar y moverte por la mía si realmente quieres ir paso a paso y aprender el proceso. Una de las primeras cosas que hacemos para cualquier diseño de paquete es editar y finalizar nuestra foto de producto . Por lo que nuestro producto va a ser un barco de chocolate. Va a ser un chip de chocolate de menta. Por lo que descargué hojas de menta. Entonces me voy a meter a los trabajadores de la tienda de fotos de Adobe empiezan en la tienda de fotos porque realmente nos vamos a centrar en esa edición. Tengo esta pila de galletas con chip de chocolate y este manojo de menta, que vamos a encontrar una manera de dedo del pie, aislar y seleccionar las hojas de menta que creemos que serían buenas, porque eso es un montón de permiso significado. Entonces esto es lo que queremos hacer es que queremos enfocarnos. El producto es una galleta de chip de chocolate significado, por lo que quieres tener un poco de ramita de significados para demostrar que este producto es un poco especial y no solo una galleta de chip de chocolate normal. Entonces primero recortemos nuestra foto. Hay muchas formas diferentes de cortar las cosas en la tienda de fotos, así que llegaremos a eso en un minuto. Si tomas en mi taller de fotos edición y manipulación masterclass, estarás justo en casa. Puedes seguir adelante y saltar por algunas de estas diferentes formas de cortar objetos. Si no estás familiarizado con todas las diferentes formas, me acercaría a cortar esto. Um, cuelga fuerte. Vamos a repasar eso. Vamos a ir y hacer doble clic, desbloquearla una pequeña capa aquí. Entonces ahora podemos seguir adelante y ser capaces de recortar esto. Por lo que tengo una versión más reciente de Photoshopped la tienda de fotos 2019. Por lo que tengo una nueva herramienta agradable, práctica que podría hacer aquí arriba en la porción selecta voy a bajar a seleccionar. Voy a bajar a la materia, y así va a usar automáticamente un algoritmo para encontrar el tema. Y a veces esto funciona, y a veces no. Pero siempre lo intento al principio porque mira eso. No está muy mal fuera de la selección, realmente no está mal. Vamos a seguir adelante y acercar. Vamos a tener que encontrar sintonizar esto aún más. Ahí hay otro método. Se puede usar eso. Si no lo hice si no lo seleccionó realmente bueno. La siguiente herramienta en la que confiaría es mi herramienta de Lazo Magnético. Diría click tipo de dar la vuelta. Esto parece realmente estar haciendo un poco mejor de una selección. Y a veces cuando tienes un fondo borroso, así te das cuenta que está un poco borroso ahí mismo donde se tomó la foto. Porque la forma en que se está usando la lente ahí, hace un poco más difícil cortar, uh, artículos, porque la computadora no está sabiendo dónde termina el fondo y comienza la cookie. Por lo que muchas veces, cuando busco fotos, trataré de evitar las que tienen mucho desenfoque en los bordes. Y en algún caso, en este caso, simplemente no pude encontrar una foto de galleta de chocolate realmente genial gratis para usar. Entonces tuve que arreglarme con este. Pero eso está bien. Vamos a poder afilar esas selecciones y un poco. Entonces seguí adelante y uso este método, y ahora vamos a poder encontrar sintonizar nuestra selección. Entonces sigamos adelante y tomemos un par de cosas que podemos hacer aquí. Por lo que a veces se utiliza la herramienta de lazado magnético y él tenía ese poco de fondo borroso . Es difícil conseguir que la computadora haga eso por ti Muchas veces, Al. Entonces si tengo muchas curvas, usaré la herramienta de lápiz para hacer mi selección. Me encanta la herramienta de pin. Yo lo uso mucho del ilustrador Doobie. Ya estoy muy cómodo con él. Así que sigamos adelante y acerquemos aquí y usemos la herramienta de pin. Voy a seguir adelante y hacer clic, y luego voy a volver a hacer clic y mantener y hacer especie de un poquito de forma curva, clic y mantener pulsado. Y voy a seguir adelante y completar mi forma. Voy a sumar a esa selección. Entonces lo que queremos hacer es cuando completemos una forma con el lápiz, vamos a hacer click derecho, y vamos a bajar a hacer una selección. Y aquí está la llave aquí. No queremos hacer una nueva selección porque entonces ignorará la selección que ya tenemos . Queremos sumar a la selección, click en Aceptar, y acaba de agregarlo ahí mismo. Una curva agradable, suave que sería casi imposible de hacer con un lazo poligonal o las herramientas de lazado para que pudieras tomar las herramientas de lazado poligonal. Otra forma de agregar quieres agregar quién y agregar a nuestra selección que va a ser adición a nuestra selección, y esto va a ser resta. Entonces algunos de nosotros puede ser básico para ti, Pero solo para los que no lo saben, solo voy a repasar tipo de las herramientas básicas al principio y luego no hacer eso tanto. Podríamos hacer esto también. Va a hacer un poco más de un filo más afilado. Ahí hay así. Pero por eso me gusta un poco mejor la herramienta de pin, porque puedo suavizar mi selección para poder volver a bajar a la herramienta de pin. Tantas formas diferentes de cortar las cosas. Realmente no hay una manera equivocada. Por lo general solo hay formas más fáciles, así que hay un poco de chapuzón ahí, así que voy a conseguir esa linda curva ahí. Y en lugar de sumar a la selección, quiero restarla bien porque no quiero agregarle eso. Yo quiero restar eso justo ahí, así que me dieron un click derecho y solo hago lo mismo. Baja a hacer una selección y vamos a restar de la selección. Haga clic en Aceptar, y ahí lo restó. Hagámoslo un par de veces más para la práctica. Se va a restar eso ahí fuera. Sólo ese poquito. Empieza a ir un poco más rápido y resta, ¡ Boom! Me encanta la herramienta de pasador para cortar objetos. Siento que es mucho más preciso. Um, si algunas de las otras herramientas no funcionan para ti como selección selecciona tema, esto es hacer clic y mantener pulsado. Llegaremos a usar el pinto mucho Adobe illustrator para conseguir que esto funcione de la misma manera en adobe Photo shop Bajar a hacer una selección Restar excepto recordar, si quieres un anuncio de restar er esa es la única clave para todo esto agradable, suave selecciones Queremos agregar ese tiempo así que haz una selección y luego agrega a la selección Boom. Entonces voy a seguir haciendo esto. Creo que hemos hecho suficientes ejemplos para mostrarte voy a seguir adelante y terminar de hacer el resto de esto haciendo unaselección agradable, suave, selección agradable, suave, sobre todo estas pequeñas áreas borrosas de la foto. Si no hacemos una selección agradable, suave. Se ve realmente falso, y parece que se cortó un poco demasiado áspero. Queremos hacer una selección agradable, suave, suave, natural. Por lo que estoy bastante contento con esa selección en una copia. Hiciste mandar, ver atajo y mandar la copia, O puedes subir a editarla y hacerlo manualmente. Copiar y pegar. Entonces ahora tengo mi por separado van a seguir adelante, borrar, o al menos hacer que ya no sea visible. Por lo que realmente puedo enfocarme en esto. Siempre puedo ver lo buena que es mi selección creando una nueva capa. Normalmente me gusta usar un rojo siempre y cuando la foto no tenga mucho rojo en ella. Y sólo voy a arrastrar esto como una capa inferior. Tipo de ver cómo fue mi selección. Es No está mal. No está mal. Hay pequeñas cosas que siempre puedes entrar y hacer y tomar la herramienta de borrador y afinar esa selección. Pero estoy bastante contento con ello. Hay algún desenfoque que sucedió que tuvo que recortar una especie de algunos bordes afilados fuera de esas líneas borrosas. Pero creo que porque la foto estaba bastante borrosa. Hice un trabajo bastante bueno. Va a bajar aquí y mirar pequeños detalles. Esto parece un poco antinatural, así que podría estar para tomar el alfiler dos y cortarle eso. Arkan, toma la herramienta de borrador y tipo de hacer solo un poco de recorte y ablandamiento de los bordes. Esto es ser exigente porque cuando tienes un diseño de paquete, tienes que ser un poco exigente porque va a ser bastante grande en el producto. ¿ Quieres pasar mucho tiempo realmente haciéndolo agradable? Porque esa foto va a ser la principal atracción de este diseño de paquetes. Nos aseguraremos de que no se vea falso, no se cortan muy bien. Entonces tenemos que ser muy buenos para asegurarnos de que todo se vea bastante bien. Cualquier borde afilado se suaviza, suavizando eso, reduciendo el tamaño de la herramienta de borrador, y él va a entrar suavemente sólo un poquito. No quiero suavizar tanto que no coincida con el resto del corte, sólo pequeñas cosas. Entonces cuando esté contento con eso, voy a seguir adelante y alejarme y tener eso como nuestra galleta. Y así ahora lo que tenemos que hacer es agregar un poco de ramita de menta. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Tenemos esta foto significada aquí. A él no le vendría bien ninguna foto de minuto que quieras. No tienes que usar este. Entonces, ¿qué queremos ya que sólo queremos una ramita de menta? No queremos a este gran grupo. Lo que vamos a hacer es estar de acuerdo. Estar recortando aislar una sección de esto significaba para que pudiéramos ponerlo encima de la galleta. 8. Diseño de paquetes: edición de fotos: por lo que no hay forma de que podamos usar nuestras pequeñas hojas de tramposos y usar la herramienta magnética o ir a seleccionar y encontrar sujeto porque necesitamos aislar todo esto. Por lo que necesitamos hacer alguna selección por nuestra cuenta. Y pensé, tal vez esta ramita tipo de independiente puedo aislar esto bastante bueno, y no habrá hojas que estén tapadas. Entonces esta es una ramita de menta que voy a aislar, Así que hay un par de maneras en que puedo cortar esto. Podría usar la herramienta de lazado magnético, pero muchas veces con la herramienta de lazazo magnético y tienes mucho del mismo color. Tiene un tiempo difícil definir dónde hay pequeños bordes son Esto realmente no está haciendo demasiado mal de un trabajo, pero volvamos a nuestra útil herramienta de bolígrafo. Simplemente creo que solo tengo mucho más control usando la herramienta pin al hacer una selección, así que voy a acercarme bastante. Sólo tienes que ir por encima de estos bordes y vas a hacer clic y mantener presionado arrastrar Haga clic de nuevo en ese punto de anclaje haga clic de nuevo y arrastre. Sí toma un tiempo dominar la herramienta de pasador. Se va a alejar porque creo que probablemente podamos atravesar esto. Deshazte de ese tallo. Haremos eso en un rato y luego cortaremos. Y esto no tiene por qué ser perfecto porque ya es un fondo recortado. Simplemente muy agradable de tener. Amplía aquí y asegúrate de que la selección se vea bonita y suave. Da click y termina nuestra forma. Entonces ahora que tenemos nuestro acabado de forma, vamos a dar click derecho Hacer una selección, y vamos a tener una nueva selección porque todavía tenemos una selección. Vamos a seguir adelante y copiar y pegar esto. Deshacernos de todo el exceso que tenemos y sigamos adelante y traerlo por encima de nuestro gráfico de galletas. Entonces aquí está nuestra ramita de menta. Vamos a hacer nuestra foto de galletas un poco más pequeña. Prefiero hacer en lugar de hacer la foto significada más grande y estirar una foto, prefiero hacer otra foto más pequeña en lugar de estirarla, porque cuando la haces más pequeña, no se comió píxel cuando la haces más grande a los ochos de píxel? Esta ya es una foto de súper alta resolución, así que no estoy súper preocupada. Simplemente voy a seguir adelante y a reducirlo para que coincida con el tamaño aquí para que no tenga que escalar eso. Podría haberla destetado sólo un poquito. Trata de evitar eso cuando pueda. Entonces ahora necesitamos ángulo esto para que parezca que es una ramita bonita que se puso muy bien en lo alto o justo cerca de las galletas. Simplemente voy a seguir adelante y tipo de arreglos y lo que creo sería de una manera agradable, porque eso parece que casi está al revés. Entonces solo quiero tipo de ángulo que todo lo que estamos haciendo es colocar. Vamos a un poco de edición de fotos aquí en un minuto. Entonces ahora alguna vez saltando significaba. Terminé saliendo una hojita y un poquito de tallo sobrante que estaba en el fondo solo para que pareciera que solo eran las hojas. Y si estamos contentos con las selecciones, no necesitamos probar cómo se ve eso en un fondo de color diferente. Siempre podemos cambiar esto, tal vez a un gris claro para especie de hacer un fondo más atractivo con el que trabajar. Ahí está hacer eso un poco de un rayo oscuro y ahí vamos y vamos a hacer eso un poco más claro. Y ahora lo que tenemos que hacer es tener alguna fotografía aburrida. Fue editado profesionalmente, editado , y se veía muy bien en la foto, pero ahora realmente queríamos estar solos por sí solos. También queremos asegurarnos de que ambas fotos totalmente diferentes, tomadas con iluminación totalmente diferente parezcan que pertenecen a una misma fotografía. Aquí es donde algunas capacidades de edición de fotos realmente serán útiles. Entonces ahora que tenemos el arreglo como necesitamos, sigamos adelante y obtengamos la Herramienta Dodge and Burn. Vamos a añadir algunos reflejos y algunas sombras. También vamos a utilizar el panel de ajustes o las opciones de ajustes en Photoshopped para poder agregar un punzón de color. Entonces vamos a hacer un poco de edición general primero, y luego entraremos y haremos que los reflejos y las sombras y los detalles duren. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar su imagen. Adelante y desplázate por aquí para que pases a ajustes de imagen y vamos a estar haciendo un par de cosas diferentes en este panel de ajuste. Quieres un tipo de hacerlo un poco más brillante. Ah, una de las cosas más grandes que podrías hacer para hacer una foto mucho más brillante es ir a la exposición. Esto tiene un efecto dramático en la foto por lo que no necesitas usar mucho está subiendo esto solo un poquito. Notó el cambio en la diferencia entre eso y eso con la fotografía de producto, especialmente en un diseño de paquete, Realmente queremos asegurarnos de que todos los detalles del cocinero tu visto no hay. No sale impreso oscuro. Ese es un gran problema con la impresión es que lo miras en la pantalla. Lo miras en la pantalla y se ve muy bien. Pero entonces, cuando lo consigues imprimir en un producto, se ve un poco más oscuro de lo que esperabas. Siempre es como las cosas aligerar bastante. No queremos hacer nada como esto y que se procese sobre que se mire procesado. Esto se ve justo. Apenas un empuje más alto, y el desplazamiento saca un poco las sombras. Entonces estoy reduciendo el offset. Si fueras a aumentar el offset, lo hace un poco más descolorido. Pero yo solo soy estos cambios de aire realmente sutiles que estás notando. Esto fue antes, y esto es después así que solo un poquito sacando esas sombras. También estamos sacando los aspectos más destacados y haciéndolo más brillante. Es un muy, muy pequeños cambios van a dar clic en OK, pero ya estamos viendo tal diferencia. Voy a hacer comando Z y volver para que puedas ver la diferencia que era antes, y eso es después de mucho, mucho mejor. También podríamos ir a matiz y saturación. Podemos una especie de lío con el color general un poco con una galleta. Cuando le agregan calidez. Se quiere realmente sacar ese tipo de colores más cálidos. No queremos que nuestra comida se vea verde, así que siempre podemos meternos con ustedes. Pero por lo general eso no es un poquito demasiado, demasiado. Podemos reducir la saturación si quisiéramos, o podemos aumentar la saturación y notar que es antes, y esto es después así que agrega un poco de riqueza a la masa de galletas, por lo que solo agregamos un poco de saturación. Siempre puedes ir al balance de color y editar color individual, así que si queremos reducir algún verde, en realidad podemos ver esto le agregaría verde. Por lo que te das cuenta de lo poco atractivo que se ve Marine en un producto alimenticio. En realidad vamos por el camino opuesto. Ve hacia magenta a un poco de calidez a ella. Siempre puedes hacer ajustes en tu color. El equilibrio está bien, pero no creo que lo necesitemos para esto. Foto particular es una especie de ir por la lista y hacer unas creo que sería muy útil. Siempre podemos hacer color selectivo. Si hay un color en particular, queremos o bajar o resaltar a Mawr. Por lo que una vez más, ajustes muy pequeños porque la foto ya era foto profesional. Si esta no fuera una foto profesional, tienes que hacer mucha más corrección de color si es una foto cruda con la que estás trabajando desde una cámara. De acuerdo, entonces no creo que tengamos que hacer demasiado ahí. Creo que sí necesitamos sacar un poco más de lo más destacado aquí, y realmente vamos a tener que trabajar en eso significó permiso porque se ve muy plano. Hagamos primero la galleta. Vamos a ir a Dodge y quemar herramientas donde podrías estar aquí mismo en tu panel. Si sabes usar estos grandiosos. Vamos a usar estos. Rehacer la herramienta Dodge, que es buena destellos de anuncio en la herramienta de quemado, agrega sombras o saca sombras. Lector El Dodge Tool. Lo que me gusta hacer es subir aquí a rango, y me gusta seguir adelante y empezar con tonos medios, y estos tienen un efecto diferente. Por lo que esto sacará más los aspectos más destacados. Esto sacará las sombras. Mawr. Esto estará ahí mismo en medio. A mí me gusta ver qué tipo de efecto tengo que ver lo que necesito hacer. Entonces me gusta empezar con tonos medios y hagamos un pincel redondo agradable, suave. Ah, cepillo redondo duro. Si hiciéramos esto, sólo serían unas mascotas. Cuídate, no lo es. No está ablandado, no es emplumado. Así que vamos a hacer este bonito cepillo redondo suave y emplumado y vamos a añadir algunos reflejos al producto. Queremos tener mucho cuidado de no sumar demasiado. Eso sería demasiado. Eso parece realmente obvio que agregué destellos. Entonces muchas veces necesito bajar mi exposición solo un poquito y te haces solo un clic o dos. Aquí es donde el lado artista del arte del diseño sale donde no quieres exagerar, hacerte siempre volver atrás en tu historia o hacer comando Z si solo necesitas volver atrás y corregir algo. Entonces yo sólo quería que vamos a sacar las papas fritas de chocolate. Entonces lo que estamos haciendo aquí es que estamos sacando más los aspectos más destacados, y también queremos dejarme volver atrás. Tan sólo una etapa más. Creo que podría tener entonces un poco demasiado en ese 1er 1 Eso está bien. Cuando regresas, es juicio en el aire. Lo que crees que se vería más atractivo. Y entonces ahora queremos sacar las sombras. Vamos a bajar aquí y seleccionar la herramienta de quemado reduce un poco la exposición. Por lo que no es tan fuerte o para empezar con tonos medios y ver qué efecto tiene lo convierten en un bonito pincel grande. Hacemos qué, 348 pixels. A lo mejor un poco más grande por 400 o así. Entonces ahora sólo vamos a hacer poco sólo sacando las sombras. Ahora estamos haciendo que los reflejos sean más brillantes en las sombras un poco más intensos. Y a veces si cambias el tamaño de tu pincel si quieres sacar las sombras ahí en las sombras entre las galletas. A veces me gusta hacer los bordes, sobre todo cuando se corta algo de un fondo claro. Puede que no haya suficiente sombra ahí, así que voy a mostrar cómo se ve antes de que parezca que casi se mezcla. Y si alguna vez vamos a poner esto sobre un fondo claro o blanco, lo cual es muy posible, como que simplemente se detuvo de repente. Pero cuando tenía un poco de sombra tipo hace que parezca que se cortó un poco mejor, le da un poco más de forma y dimensión. Sólo un pequeño consejo ahí. Tienes que recortar fotos que no son necesariamente perfectas para este tipo de trabajos. A veces solo tienes que trabajar con lo que tienes que trabajar. Entonces creo que somos bastante buenos con la galleta. Puedo volver a mi historia. Ya veremos mis paneles de historia. Siempre puedo volver a una ventana y llamar a mi panel de historia. Veamos qué teníamos antes Así que esto es lo que teníamos antes. Sigamos adelante y hagamos cuando cambiemos el fondo. Eso es lo que teníamos antes. Y esto es lo que tenemos después. ¿ Te das cuenta de que es mucho más vívido? Podría incluso bajar de tono la toma de los momentos más destacados solo un poco más si volviera a hacer esto. Entonces ahora esto se ve realmente no. Entonces vamos a brillar bastante. Hagamos el mismo proceso. Vamos a subir a ajustes. Vayamos a la exposición primero de Ver si no podemos hacer esto un poco más brillante, un poco más brillante. Quizás reduzca el desplazamiento. Ve cómo sumó un poco de riqueza. Esto fue antes, y luego como que agrega bastante riqueza. Ahí más contraste y luego gamma que lo ilumina un poco. Mira OK y podemos ir al balance de color, tú saturación. Podemos o bien agregar un significado. De verdad queremos que esto salga. El paquete significaba que se suponía que era tentador y brillante, y ahora mismo esto es un poco del verde aburrido, así que vamos a alegrar bastante eso. podemos agregarle un poco de saturación. No demasiado. No quieres que se vea un poco demasiado loco. Apenas un poco de saturación. Podríamos ir al balance de color y ver si no podemos agregar tal vez un poco más amarillo, luciendo un poco más vibrante. Entonces solo voy a mis reflejos sombras y tonos medios para el equilibrio de tonos Solo agregando un poco de amarillo para un pop. Y ahora queremos agregar los mismos reflejos y sombras que hicimos a través de la cookie es justo Ahora tenemos que se parece a los reflejos o justo aquí. Entonces tenemos una fuente de luz que viene de arriba y viene hacia el medio de la galleta. Entonces aquí es donde viene la fuente de luz. Por lo que queremos emular una fuente de luz. Muy similar, pesar de que la luz la foto no fue tomada con esa fuente de luz, vamos a tratar de sacarla. Entonces parece que, um, es de esa fuente de luz. Entonces vamos a hacer lo mismo. Empecemos con el Dodge. Normalmente me gusta empezar con reflejos y terminar con, um sombras, pero podrías hacerlo. Cómo nos gustaría Vamos a seguir adelante y sumar un poco de puntos destacados por aquí. Entonces el cobertizo, el que necesitamos tener puntos destacados aquí. Necesitas tener una especie de hacia la parte media superior de esto porque tipo de luz direccional de arriba hacia abajo , y entonces podemos cambiar esto. Destacados van a sacar más destacados va a ser mucho más fuerte. OK, Y ahora agreguemos un poco de sombra para que podamos agregar sombra a las cosas que ya van a estar sombreadas de todos modos, sobre todo aquí abajo en el fondo de la fuente de luz está bajando sería un poco más sombrío aquí abajo. 9. Diseño de paquetes: edición de fotos parte 2: por lo que quería mostrarles la diferencia entre estos dos. El fondo es lo que estábamos haciendo. Y hice algunas investigaciones más sobre significados y me di cuenta de que la menta tiene un poco de verde azul en ella, y esto se veía un poco demasiado como una planta exterior regular o hierba, así que necesitábamos agregarle un poco de ese azul. Entonces lo que hice es que tomé esta imagen. Subí al balance de color, sugiere ajustes y fui al balance de color. Y acabo de añadir un pequeño toque de azul a los reflejos y sombras en Hice algunos ajustes ahí, así que puedo conseguir un poco más de, ah, color de significaba que estoy contento con. Tenemos que ser quisquillosos aquí. Tenemos que convertirla en una foto muy tentadora. Entonces ahora mismo estoy contento con la iluminación y la forma en que está recortada. Pero aún sienten que esto significaba no pertenece a la galleta, y eso es porque no está lanzando sombras sobre la galleta en este momento. Es una pizarra, así que vamos a dibujar algunas sombras personalizadas, así que vamos a tener las hojas de menta echando una sombra encima de la galleta, para que parezca que las toman como una sola fotografía. Por lo que para dibujar sombras personalizadas lo van a hacer en su propia capa. Por lo que puedo tener el máximo control sobre cómo lo hacen las sombras en lugar de dibujar las sombras mediante el uso de la herramienta de esquivar y quemar que simplemente todavía tengo tanto control sobre las sombras. Si lo hago en la imagen real. Entonces voy a crear una capa que va a estar entre la menta y seguir adelante título esto significaba y luego la galleta. Esta va a ser nuestra capa de sombras. Entonces es cuando vamos a dibujar usando la herramienta de pincel de pintura. Así que ten la herramienta de pincel aquí mismo. Vamos a hacer que no sea tan grande, solo lo suficiente para dibujar una bonita, emplumada, suave, suave, sombra de pincel redonda. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar negro. Siempre podemos aligerar esto en otro momento. Esto realmente nos ayudará a saber dónde están las sombras. Entonces, vamos a acercar. ¿ Dónde va a ser echado esto? Tenemos algo de luz que está bajando a la izquierda. Entonces está en esta cocina. Está aquí. Por lo que el aire de las sombras probablemente probablemente va a estar detrás de ellos en Leaf justo por aquí. Adelante. Dibuja las sombras. Y puede que tengamos que reducir el tamaño del pincel para que se pueda conseguir un poco de sombra aquí. No tiene que ser perfecto, porque vamos a usar la herramienta de borrador Racer y afinar nuestra selección de sombras. Podría haber un poco de sombra aquí abajo, tal vez sólo un poquito de una. Y también va a haber alguna sombra que va a ser echada desde la propia hoja y notar como no está lanzando muy lejos, así como eso. Podríamos hacer sombras más profundas que arrojaban más fuera si quisiéramos. Pero cuanto más lejos proyectes una sombra, más parece que está flotando y no queremos que parezca que está flotando. Queremos que parezca que está deteniendo sobre la mesa o donde sea que esté. Entonces te das cuenta que solo estoy haciendo un poco de sombra ahí. De acuerdo, así que sigamos adelante y borremos algunas de las cosas empinadas. Tengo que ir y usar la opacidad aquí en mi panel de capas justo aquí. Y sólo voy a reducir un poco la opacidad de la capa de sombras. No queremos que sea demasiado fuerte. Eso es demasiado fuerte de una sombra. El clave de las sombras y hacer es hacerlas lucir ligeras y sutiles un poco así . Y ahora podemos usar nuestra herramienta de borrador y tipo de selección de afinador fino borrando algunas de estas sombras sobrantes. No vamos a tener sombras proyectadas ahí. Lo vamos a tener. Sólo echa un poco aquí. Ya lo tenías ahí, pero sólo tomemos eso en un poquito. Y nosotros no. Esa sombra de aquí bien, se extiende un poco demasiado lejos afuera va a afeitarla sólo un poquito afeitándola. Incluso podría reducir la opacidad de tu pincel para que puedas especie de plumas fuera de tus sombras . Por lo que este es 50% cepillo para desvanecerse eso. Entonces ahí vamos. Simplemente agregando un poco de destello y sombra. También necesitamos agregar sombra a la cookie y seguir adelante y crear una nueva capa si quiero. Entonces voy a crear una nueva capa, y esto va a ser para la galleta. Yo sólo voy a dibujar. Entonces tenemos una especie de sombra de fundición diagonal. Entonces vamos a tener una sombra que va a estar buscando hacerla un poco más grande de este lado , vamos a asegurarnos de que las capas debajo de la galleta y va a ser echada por ahí. Y podemos reducir la opacidad de esa sombra y hacerla más ligera para luego tomar nuestra herramienta de borrador . Y ahora mismo, todavía lo tengo a un 50% de opacidad. Empieza a afeitarlo, recortarlo, y tenemos nuestras sombras. Eso se ve mucho mejor que antes. Entonces voy a, um, um, quitarle la visibilidad de las dos capas de sombra que tenemos. Entonces eso fue antes se ve muy estático. Parece que se acaba de armar, pero está agregando un poco de riqueza con sombras. Ayuda mucho y juntar estas dos fotos. Por lo que estamos listos para salir de la tienda de fotos y terminar con Adobe Illustrator para hacer nuestro diseño de maquetación y diseño de paquetes. Entonces sigamos adelante y exportemos este archivo. No necesitamos un fondo, así que solo voy a asegurarme de que esa capa ya no sea visible y solo para ahorrar en espacio, porque a veces los lienzos grandes ocupan mucho espacio ah en tu computadora. Simplemente voy a seguir adelante y recortar esto al tamaño correcto y solo voy a guardar esto como archivo de Photoshopped. Guárdalo como una tienda de fotos. No voy a exportar como P y G. Siento que los archivos de Photoshopped son mucho mejores para tenerlos a la mano cuando los traes a Adobe Illustrator. Por lo que ahora estoy listo para subirme a Adobe Illustrator. Voy a seguir adelante y a dimensionar mi documento. Voy a tratar de investigar lo que creo sería un gran diseño de paquetes estándar para el tipo de diseño de paquetes que ven aquí en la pantalla va a tratar de encontrar algunos tamaños que podamos tener una talla que super duper cerca de la cosa final Así que no tienen que hacer mucho Edits cuando obtenemos esas especificaciones finales nuestros tamaños finales de nuestro cliente o de la impresora que va a estar imprimiendo y fabricando las bolsas 10. Primeros pasos en Illustrator: Ahora estamos en Adobe Illustrator, y vamos a abrir un nuevo documento. Entonces, ¿qué talla hago? Este diseño de paquete. Queríamos ser un formato de bolsa estándar y puedes ir en muchos fabricantes. Los sitios web son aquellos que producirían este tipo de paquetes para conocer algunas especificaciones de muestra. Puedes enviar un correo electrónico a tu cliente y preguntarle si conoce las especificaciones. O puedes hablar con quien alguna vez va a ser tu fabricante y obtener las especificaciones directamente a través de ellas. Ah, por una llamada telefónica o un correo electrónico. Como diseñador gráfico, depende de ti guesstimate el tamaño y luego finalizarlo al final con las especificaciones correctas . Pero no siempre se puede subir. No se espera que por arte de magia se te ocurra los tamaños. Tienes que conseguirlos de alguna parte. Tienes que conseguirlos. Ah, de la persona que en realidad estará aplicando esto diseñado a un paquete riel por lo general contactar con el fabricante hará bien si aún no sabes quién es eso, siempre puedes llevarte un gran invitados. En este caso, vamos a hacer cuatro pulgadas por 10 pulgadas. Creo que ese será un buen tamaño personalizado en primer lugar, si es realmente bueno en los simulacros que vamos a estar usando. Entonces así es como en cómo estoy basando el tamaño. Entonces solo vamos a hacer un 10 y la altura se debió 10 y la altura y un cuatro de ancho y ver cómo funciona eso. Ya sabes lo que es genial de conseguir al menos las dimensiones correctas es que siempre puedes escalarlo más grande o más pequeño, sobre todo ahora que estamos trabajando en un entorno de ilustrador vectorial. Entonces no va a ser gran cosa si tenemos que sumar 1/2 pulgada más tarde. No es totalmente cambio o diseño demasiado. Nos vamos a asegurar que tengamos un diseño que sea flexible. Eso no depende totalmente de tener ya el tamaño perfecto. De acuerdo, no nos vamos a preocupar por sangrar. En algunos casos, cuando se trata de diseño de paquetes, a veces se necesita sangrar. En ocasiones no necesitas plomo, generalmente con bolsas ese tipo de envoltura alrededor de un producto. A veces la mayor parte del caso yo, no han requerido sangrar muchas cosas que se imprimen en papel. Entonces digamos, un rapero normalmente sí requiere sangrado, pero algo sobre bolsas e impresión en latas. Por lo general me encontré con que no necesitan sangrar porque realmente no se puede Trey McCann, como se puede recortar papel en un productos de papel impreso. Entonces podría ser por eso. Entonces no vamos a tener ninguna hemorragia. Vamos a ir a crear el documento, y eso es un poco de peaje. Entonces, en realidad, quiero cambiar las tallas. Yo como que hice esto a propósito solo para especie de mostrarte cómo rápidamente vuelvo a editar una dimensión de tamaño después de que ya la he abierto. Entonces si quiero cambiar y ajustar el tamaño, voy a ir a archivar documentos configurados e ir a editar tableros de arte, y voy a seguir adelante y cambiar esto para que sea un 10 bombo son un 14 de altura y un 10 con eso se parece más. Ese es un gran tamaño para el diseño frontal del paquete. Y vamos a estar haciendo una espalda un poco más tarde como especie de algún tipo extra de lecciones. Pero ahora mismo nos vamos a centrar en el frente. Eso está bien. Si íbamos a conseguir esto impreso en una impresora de bolsas usualmente requiere que el frente y el reverso estén juntos en un gran documento pdf, así que llegaremos a eso un poco más tarde. Entonces aquí está el frente. Tenemos que seguir adelante y traer por todos los elementos que el cliente está requiriendo que tengamos ahí. Voy a seguir adelante y traerme esos y ya estaré de vuelta. Por lo que abrí el archivo de ilustrador pack starter. Tengo eso como recurso descargable para que puedas tener todo lo necesario para especie de empezar con este proyecto. Tengo el logo ahí. Tengo las galletas cortadas, Esperemos que sea capaz de pasar por eso tú mismo y traer los tuyos propios. Pero si solo estuvieras queriendo saltarte directamente en el diseño, este es un arranque muy útil. ¿ Recuerdas cuando hicimos las insignias? Hicimos las insignias no hace mucho. Tenemos muchas opciones diferentes para elegir para insignias, porque eso también se necesita poner en este producto. Contamos con el logo. Eso hicimos en un proyecto separado e hicimos la foto en un tipo separado de proyectos. Tenemos todos estos elementos que se unen para un diseño final de paquete así disposición. Esta es la parte más difícil del diseño gráfico. Todo lo demás fue muy sencillo. Estamos haciendo un logo. Estamos trabajando con esto, Pero con el diseño, estás trabajando con todos estos elementos juntos para crear un paquete cohesivo, y esa podría ser la parte más desafiante del diseño encontrar las paletas de colores adecuadas y encontrar el justo equilibrio entre todos los elementos. Entonces vamos a hacer eso aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a bloquear. Entonces, cuando bloqueas un diseño, estás haciendo ciertos elementos del tamaño que necesitan ser. Los artículos más prominentes necesitan ser más grandes. Los artículos de más mínimo detalle necesitan ser más pequeños. Entonces el título va a ser bastante grande, ¿verdad? Por lo que podría tener un bastante grande. Este es el título del nombre del producto. La foto de cualquier producto necesita ser grande. No necesita retomar toda la causa gráfica. Y es como si no tuvieras espacio para poner ninguno de esos textos realmente importantes. Pero necesita ser lo suficientemente grande donde sí se convierta en el principal punto focal de la disposición. Vamos a hacer que esos ingredientes frescos de granja bastante grandes es una especie de pancarta extra que vamos a tener. Por lo que esto no necesita ser bastante grande, pero sigue siendo importante. Tenemos todos los detalles del paquete que no necesitan ser tan grandes, por lo que podría hacerlo un poco más pequeño. Pon eso en el fondo. Por ahora, ya sabes, tal vez encontremos un mejor lugar para ello, pero por ahora, probablemente haya que haber alrededor de ese tamaño. Empiezas a tener una idea. Eso va a ser una pancarta. Esto va a ser algún tipo de área de galletas. Tenemos una insignia aquí. Todavía no estamos muy seguros de dónde poner la insignia, y probablemente tenga que ser un poco más grande, pero no sabemos dónde la vamos a poner Si vamos a angularla, sólo vamos a agrupar esto y simplemente mantenerlo bien ahí por ahora. Y necesitamos tener un logo. Entonces no sabemos si vamos a poner esto en un fondo oscuro o en un fondo claro. Todavía no hemos experimentado con eso, así que vamos a poner estos a un lado y empecemos con un fondo claro. Porque ¿por qué no? Vamos a usar nuestro logo más oscuro. El logotipo tiene que ser grande, pero el logotipo nunca debe superar el nombre del producto. Si miras productos en las estanterías de las tiendas, especialmente galletas y galletas, verás Nabisco u Oreo son verás el fabricante. Pero verás el nombre producto como Oreo mucho más grande que el fabricante como Nabisco. Por lo que siempre ves tipo del fabricante o el nombre general de la empresa más pequeño que el producto. El producto es la parte más importante de esta pieza, por lo que ahora podemos tipo de sentido estaban bloqueando. Podríamos continuamente hacer las cosas más grandes y más pequeñas a nuestro gusto. Entonces ahora tenemos que empezar a pensar en nuestra tipografía y en qué tipo de opciones finales de tipo queremos tener Así podríamos jugar fuera del logo y usar el mismo tipo de cara. O podemos aplicar un tipo de tipo diferente para que no peleemos con el logotipo, así que necesitamos encontrar algo que sea muy audaz y grueso. Cuando estás hablando de diseños de paquetes, realmente necesitas destacar en las estanterías de la tienda e ir a ver las estanterías de tu tienda y ver cuántas veces ves pensamientos realmente súper delgados son pesos de fuente que se están utilizando. Casi siempre se ven estas tipografías o fuentes grandes, audaces , gruesas, y también las ves delineadas con un borde para destacar aún más. Entonces hablas de estos tipos dramáticos, gruesos, gruesos , que eso sea fácil de leer desde la distancia, y eso es todo. Hay una razón para eso. Entonces lo voy a tener en cuenta cuando esté haciendo este título. Podría hacer otras cosas en. Este puede ser un peso más delgado, pero realmente quiero que el producto sea agradable, grueso, y lo puedo ver desde lejos. Encontremos un tipo de letra bonito, grueso y audaz que podamos usar. Por lo que este es el mismo tipo de cara que usamos para el logotipo, y esto podría funcionar. Esto realmente no está mal. Eso definitivamente podría funcionar para el producto. Bueno, veamos qué más hay ahí fuera. Tenemos esta hermosa Sarah pedo. Se le agrega un poco de aspecto rústico significaba galletas con chip de chocolate, y creo que eso podría funcionar bien, bien también. Entonces esta es una cara gorda brill, que hemos utilizado en la placa anterior, um, proyecto. Y creo que eso podría funcionar muy bien para agregar especie de esta sensación suave, orgánica a esta empresa de granja a mesa, por lo que podría ser una opción. Y estoy viendo los negritos, gruesos. Sólo eso podría funcionar. Pero creo que el problema aquí es que es grueso y tiene estas losas. Los árabes es grande, grueso Sarah ifs, y creo que hace que casi se vea demasiado torpe. Um, así que estamos queriendo algo un poco mawr suave. Entonces esto es sólo una especie del proceso que paso cuando estoy viendo diferentes opciones. Ver salud en ese IHS. Mira cómo cuando te alejas, ese producto realmente no se destaca para mí porque el peso es demasiado delgado. Entonces sabes que hay ciertos que yo solo ignoro automáticamente o Markoff. Entonces sí encontré uno que pudiera funcionar muy bien. Se llama trabajo de campo. Geo Negro. Es bonito y grueso. No tiene un montón de aplicaciones de Big Sarah en él. Simplemente me parece muy limpio. Me encanta el espaciado, el espaciado natural entre el tipo. Simplemente se ve muy bonito y limpio, y creo que definitivamente nos vendría bien esto. Entonces ahora que tipo de elegimos en esa cara apretada, vamos a una especie de Charest este titular y que sea un poco más diferenciado. Entonces una cosa que podríamos hacer es que tenemos un pequeño problema aquí porque necesitamos tener el ah, bonito y grande titular. Pero también tenemos esta foto de producto muy peaje. Entonces a veces es difícil. Si yo fuera a hacer esto, pon el producto aquí. Parece muy que parece apilado, pero también parece un poco apretado, como si no tuviera mucho espacio para respirar. Entonces creo que lo que necesitamos hacer es encontrar una manera de incorporar esto al lado del otro para que puedan sentirse conectados. Entonces vamos a hacer justamente eso. Aquí es donde pueden hacer que ciertas palabras sean más grandes y meter cosas como una pequeña pieza de rompecabezas. Por lo que la tipografía siente que corre unida, y todo encaja como esa pieza de rompecabezas. En primer lugar, podríamos quizá hacer significaba un poco más pequeño y notar este espacio natural Eso es una especie de entre la L en la época. Voy a aprovechar eso y tal vez ponerlo justo aquí. A mí me gusta dejar un poco de espacio para respirar o espacio. No quiero que esté demasiado alejado. donde parecen desconectados. Pero definitivamente no quiero ensangrarlo demasiado cerca. Eso es demasiado apretado. Causa ansiedad para el espectador. Por lo que quiero que sea justo aquí. Normalmente se puede encontrar el mismo espaciado entre aquí en los lados izquierdo y derecho. Puedes intentar tener el mismo espaciado aquí solo para tener algún tipo de ah, forma de encontrar ese espaciado perfecto. De acuerdo, entonces vamos a encontrar una manera de hacer Chip muchas veces, sobre todo con tipografías grandes y gruesas. A mí me gusta encontrar oportunidades para continuar una palabra abajo. Entonces en este caso, no los estoy juntando así porque eso empieza a ser un tema de legibilidad. Eso no lo puedo leer muy bien. Entonces si pongo un poco de espacio aquí, pero simplemente tiene este flujo natural desde el fondo de la H hasta la edad en la parte superior, así que sólo parece encajar como esa pieza de rompecabezas. Observe cómo se mete el ojo en este espacio blanco. Simplemente se ve realmente bonito de esa manera. Tratamos de tener galleta a la misma cosa. Pero mira, parece haber este enorme tipo de brecha ahí mismo simplemente no parece muy bueno. Así que tal vez podría tener la K viniendo aquí, y eso podría tener un buen tipo de ver cómo todo se está conectando como una pieza de rompecabezas. Otra cosa que me gusta hacer, sobre todo cuando tienes un espaciado tan apretado. A veces me gusta girar las cosas Ah, un poco verticalmente, así que sólo un poco torcer las cosas. Supongo que dices diagonalmente sólo un poquito. Esto agrega un poco de pop dinámico a tu titular. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora mismo, y me encanta y sé que esto es realmente popular ahora es como solapar al tipo. Entonces las galletas viniendo sobre tipo de capas sobre el tipo y ver cómo se estratifica sobre el i. R. El E. Podríamos encontrar oportunidades de tal vez hacer galleta un poco más pequeña para que podamos leer el palabra entera así como eso, pero tienen que venir la galleta. El S solo ayuda a agregar un poco de un look en capas, que podría verse bien 11. Diseño y disposición: Entonces ahora como que jugueteé un poco con esto. Trató de encontrar el espacio adecuado, y año tipo de aviso. Algunos cambios tuvieron que hacer las cookies un poco más pequeñas porque esa es una palabra tan amplia, larga. No encajaba del todo con todo ahí, pero aún tengo algunas cosas cubiertas en ese look estratificado. Sólo tenía que hacer galletas un poco más pequeñas. Por supuesto, siempre hay oportunidades de encontrar. Alineación con tipo siempre lo hace un poco mejor. No tienes que hacerlo cada vez, sólo pequeñas cosas que estás buscando. De acuerdo, así que en general muy contentos con eso, podríamos empezar a añadir un poco de color al titular. Una vez más, va a depender de si vamos a tener un fondo blanco claro o un fondo oscuro y rico. Entonces fueron buenos. Explora ambos tipos, y va a depender. El color va a cambiar dependiendo del fondo que utilicemos. Pero digamos que al principio nos quedamos con un fondo blanco liso para mostrar me gustaría cambiar todo esto a un color chocolate, y lo que me gusta hacer es tomar la herramienta cuentagotas y probar algo de una foto cercana . A mí me gusta hacer eso, lo dijo. Apenas tratando de encontrar un color chocolate yo mismo. Ve a tomarlo justo del chip de chocolate aquí y yo quería estar oscuro. Fui chocolate negro. Ahí vamos. Ahí hay un bonito chocolate negro es realmente salir a estallar contra el blanco. Quieres tener un montón de cosas de alto contraste lo que tiene un diseño de paquete que significa que tienes algo ligero junto a algo muy oscuro. Eso es contraste. Entonces otra cosa se quiere decir así se quiere decir. Es verde. Realmente no necesita ser de color chocolate. Entonces esto es todo esto es mucho diferente, um, del mismo color, mucha tipografía diferente y del mismo color. Entonces, vamos a romper un poco eso. Añada a ese contraste sacando como un color significado al igual que ese. Entonces note cómo eso realmente rompió el titular y se siente más legible. Se siente más digerible. Tiene dos colores diferentes ahora. Se ve genial. Así que sólo una especie de pequeña pista. Ahí. Siempre podemos hacer doble clic en este color y tal vez, ya sabes, aclararlo sólo un poco, y un poco de eso significaba trabajo para él. Entonces ahora tenemos eso juntos y podríamos seguir adelante. Y como este logo sigue adelante y tiene un logo de avión sin textura por ahora, solo para mantenerlo fácil, hagamos que este logo coincida con el tipo chocolate de traer eso como un color temático . Y así ahora podríamos tener la oportunidad de llevar esto un poco más alto y hacerlo un poco más grande. Entonces ahora tenemos un par de cosas que necesitamos tener aquí. Necesitamos tener esta insignia, en la que ya pasamos algún tiempo, y ahora como que tenemos algunos mejores colores aquí. Ah, muchas veces con insignias. Una vez que siento que estoy contento con el tipo, me gusta tipo de angularlo un poco y te darás cuenta que ya tenemos un ángulo aquí con nuestro titular. Entonces, solo sigamos con esa tendencia angélica. Tipo de at hace que parezca que es una pegatina que se coloca ahí, y no se colocó ni siquiera como una verdadera pegatina que se colocó. Haces eso un poco más grande. Aquí no tenemos demasiado espacio en blanco, no seríamos capaces de meter un pequeño elemento. Y ahí podemos, derecho Haga clic en esto y podemos cambiar los colores aquí para que coincida con lo que tenemos hasta ahora. Entonces podríamos intentar, ya sabes, un color mentor aquí y hacer todo esto como un color chocolate, tal vez un color blanco. Ya sabes, eso es una oportunidad. Podríamos hacer de esto el color chocolate y sacar eso al 100% y tal vez las barras así dividiendo barras y hacer de ese verde el verde menta que tenemos. Ya sabes, hay muchas formas de agregar contraste aquí. Entonces ahora que tenemos la insignia y tipo del color, solo me puse de relieve las pequeñas barras divisoras y mantuve todo en blanco. Y ahora podemos enfocarnos en este pequeño estandarte que va a estar al otro lado del fondo. Podríamos simplemente dibujar un pequeño estandarte rápido. Lo que voy a hacer es destruir un rectángulo. Voy a seguir adelante y poner el tipo a un lado. Quería hacer como, un pequeño estandarte ondulado. No va a ser un estandarte aburrido y recto. Va a haber someter movimientos y curvas a esta pancarta. Este dibujo lo que creo sería un buen tamaño para ello voy a subir a efecto podría bajar a una urdimbre y voy a dar clic en la bandera aquí mismo. Eso va a sumar un poco de curva para nosotros. No tenemos que hacerlo manualmente. Por supuesto, siempre podemos agarrar la herramienta pin o la herramienta de curvatura y añadir curvas manualmente. Pero a esto simplemente no le gustan unas agradables distribuciones pareadas. Está haciendo una pequeña curva, una pequeña curva a nuestro estandarte, por lo que no es recto y aburrido. Y ahora queremos aplicar el mismo efecto a nuestro tipo. Adelante y descubramos a nuestro tipo. Me encanta esa simpática diversión de Sarah. ¿ Qué fue eso? Una cara gorda de Brill. Creo que eso se veía realmente bien, y creo que como es una fuente Sarah, se emparejará bien con todo esto. Esa es Sarah lejos. Se emparejará muy bien con toda la arena Saref puesta. Es bueno si usas mucho un tipo de fuente. Digamos que estás usando mucho del Saref de Arena. Es agradable tirar una fuente Serra para un poco de variedad. Entonces vamos a hacer ese curso, podríamos hacer este blanco para que se vea un poco mejor, y vamos a aplicar el mismo efecto de bandera, así que sólo voy a subir a efecto. Vamos a aplicar el mismo, y aquí es cuando tienes que meterte un poco con él. No siempre lo va a hacer perfectamente, y eso está bien. Otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de adornos a un costado, especie de hacerlo más de una bandera en los bordes. Entonces lo que voy a hacer es sólo voy a añadir un punto de anclaje, sólo tener la herramienta de pasador añadiendo un punto de anclaje. Van a tomar la herramienta de curvatura, y eso va a recoger el selecto este ancla y traerlo. Y luego haces lo mismo por aquí podría agregar un nuevo punto de anclaje justo ahí en el medio, conseguir esa cobertura o herramienta y simplemente traerla en donde pueda usar la herramienta de selección directa. Así que ahora agregué un poco de un efecto de onda y especie de algunos setos, así que pensé que eso se veía un poco más bonito solo podría necesitar rotar esto solo un poquito. Entonces ahora, en términos de color, y también, podría alrededor de esto. Entonces lo que tengo que hacer es que esto le tiene el efecto warp, así que siempre va a tener esta guerra. Perfecto. Entonces lo que quiero hacer es delinear este objeto para que no tenga esto afecte a ninguna guerra, por lo que podría editar todos los puntos de tobillo. Entonces lo que voy a hacer es ir a objetar, y voy a bajar a ampliar la apariencia. Y así que cada vez que haces algo desde el efecto como warp y destruir, simplemente distorsionar transformar. A veces tienes que ir dedo del pie objeto, ampliar la apariencia y te darás cuenta. Ahí vamos. Entonces ahora si hago la herramienta de selección directa, tengo acceso a todos los puntos de anclaje aquí. Y la razón por la que hice eso ya que quería ablandar los bordes de esta bandera. Entonces solo voy a ablandar el borde de la bandera. Creo que tipo de hace le da más de un aspecto pulido. Entonces alejemos el zoom, hablemos de color porque ahora mismo tenemos mucho marrón y necesitamos tener mejor contraste aquí. Entonces esto es lo que voy a hacer. Este es un gran diseño, pero le falta algo. Tiene el todo el fondo es el mismo. Es sólo un fondo blanco grande, y tenemos que cambiar eso. Tenemos que romper esto de alguna manera. Entonces tengo una idea. Déjame seguir adelante y sólo hacer algunos de la semana pasada aquí. De acuerdo, así que ahora quiero poder dividir esto para agregar una especie de top más ligero en un fondo más oscuro para romperlo bastante. Entonces lo que voy a hacer es tomar la herramienta de rectángulo, y la voy a dividir donde creo que sería un gran punto divisorio a medio camino. Y no tiene que ser exactamente a mitad de camino. Y voy a hacer esto marrón o podría hacerlo verde. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a añadir un poco de curva a esto, porque ahora mismo esto se ve genial y dividiéndolo e incluso puedo hacer esta diagonal través de algo así para jugar a lo largo del look diagonal, y creo que eso se ve bien. Pero creo que para esto me gustaría agregar tipo de ir por estas curvas aquí, y voy a tomar la herramienta de curvatura y voy a llevarla va a estar dando click justo aquí, click abajo Y luego voy a dar click aquí y dar click arriba. Solo estoy creando un poco de ola. Sólo un poco de onda Acción aquí y esta insignia puede sentarse muy bien encima de eso, tal vez algo así como a mitad de camino. También nos da la oportunidad de jugar un poco con el color. ¿ Qué tipo de revertir esto? Y tal vez hacer de esto el color de los hombres. Y también podríamos aprovechar para tomar esta pancarta y convertirla en un color diferente. Porque si lo hago marrón, no puedo hacerlo marrón. Si lo hago verde, simplemente hay demasiado verde pasando ahí. Entonces todo se trata de un alto contraste con los diseños de paquetes, así que probemos un color totalmente diferente que sea diferente a nuestra paleta de colores. Para realmente sacar esta pancarta, en realidad vamos a probar una naranja amarilla, tal vez le agregamos un poco de color naranja más oscuro, bajándola y ayudándola a salir Y por supuesto, creo que el negro podría funcionar un un poco mejor para ese curso. Esto de aquí abajo necesita ser cambiado a Blanco, un poco de información. Entonces creo que eso funciona para un tipo de ayuda romper un poco más el diseño del paquete, y sigo pensando que falta algo. Sigo pensando que necesitamos seguir trabajando con esto un poco más para conseguir algo con lo que estaría contento. Entonces déjenme tomar unos momentos para tipo de procesar esto. Hacemos ese marrón para que se vea más juntos. Creo que necesitamos tener un poco más de cohesión. Tenemos mucho espacio extra pasando aquí, así que déjame tomarme unos minutos. Voy a estar de vuelta enseguida. 12. Acabado: por lo que tuve la oportunidad de volver a visitar esto. Yo sí mantuve ahí el fondo también, y quería asegurarme de que todo fuera un poco más apretado y mirando el diseño del paquete. Vamos a necesitar aliviar algo de espacio en la parte superior para la cremallera, la parte de cremallera del paquete. Por lo que pude condensar todo, y ese tipo de ayudó un poco con juntar todo un poco más apretado sin sentirme demasiado apretado. Entonces esto es una especie de ejemplo de un fondo ligero que creo que podría funcionar. Creo que aquí tenemos un poco de contraste con el verde y el blanco. Si fuéramos a quitar este fondo de color diferente, mira cómo todo solo tipo de peleas por tu atención. Pero cuando agregamos un poco de ese contraste de fondo, como que trae y rompe todo en dos tipos diferentes de áreas, y realmente ayuda a tu lo descompongo todo. Entonces esto es tan importante para tipo de agregar, hay diferentes elementos de fondo, y luego por supuesto que hicimos este tipo de color amarillo de alto contraste y notamos pequeños cambios. Puse la pequeña hoja de menta tipo sobre el banner solo para agregar ese look en capas solo tipo de pensar en ¿Cómo puedo hacer que este look sea lo más dinámico posible? Y creo que estamos ahí. Entonces probemos una versión diferente de esto. Vamos a mantener todo con el mismo diseño, pero vamos a revertir todo. Hagamos esto aún más alto. Contraste. Vamos a crear un fondo de chocolate oscuro y rico con un fondo de menta también. Entonces vamos a revertir esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer verde la porción superior de la porción verde. Me alegré y conseguir una caja aquí en vez del blanco pálido que vamos a hacer Verde, vamos a hacer que todo se revierta. Por lo que sobre los hombres, podríamos hacerlo mucho más ligero. Haz que destaque eso. Voy a hacer todo esto blanco. Voy a tomar nuestro oscuro o fondo aquí y hacer ese curso oscuro. Nuestra insignia tiene que destacarse ahora. Ahora eso se está mezclando en el fondo, y ahí es donde los trazos realmente pueden ser muy prácticos y bordes extra. Así que sigamos adelante y agreguemos un trazo aquí. Yo quiero llevarme eso el mismo green up top. Voy a seguir adelante y hacer doble clic que me dieron una copia, este código hexadecimal, y luego voy a poder aplicar eso justo aquí abajo en mi muestra unders pegando. Eso es ver Código en para que pueda igualar ese verde. Ve, ve a mi panel de trazos encendido. Eso va a aumentar el tamaño de eso. Para que eso pueda destacarse contra ese otro más oscuro significaba. Aquí vamos. Entonces. Tenemos que hacer el logo también. Voy a asegurarme de que eso sea blanco, pero no marrón. Y ahí lo tenemos. El único tema aquí es el Vamos a seguir adelante. Hazlo marrón. Eso se ve bien. Eso luce juntos. El único tema que veo es el significado no ser tan legible. Y hay varias cosas que podemos hacer. Siempre podemos separar esto como una capa separada. Estaba cortando eso, y lo voy a pegar en sus propias sumas de capa aquí en mi panel de capas. Esto es más sobre la preparación de archivos para la impresión. Crea una nueva capa y llama a esto una capa spot y solo voy a pegar en su lugar sumas van a editar pegar en su lugar, anunciado en su propia capa. Entonces ahora es todo por sí mismo para que lo pueda aislar Lo que puedo hacer es hablar con la impresora sobre cómo agregar una tinta metálica o un punto de acabado en eso para que sea un poco brillante er para hacer tener algo habiendo ayudado a sobresalir sobre el empaque de plástico porque sí quieren mantenerlo de un color diferente. Y no quiero hacerlo naranja, porque cuando tienes una palabra que se quiere decir, quieres guardarla. Ese color significó que no quieres hacerlo de un color diferente porque si lo hago naranja, se destaca. Se ve genial, pero no tiene sentido. Significa que se supone que es verde, así que eso es una cosa que podríamos hacer para evitar ese tema. También podríamos hacer un poco de sombra de gota para asegurarnos de que este tipo destaque un poco más para que pueda ir a afectar los ojos de estilo y estar agregando una sombra de gota. No me gusta agregar mucho drop shadow, así que cuando hago drop shadow, solo hago un poco como tal vez hasta 9% justo y aprietan la distancia, casi la hacen cero distancia y así solo tienes un poco de borrosa ahí. A lo mejor que sea 12. Hay adiciones suficientes para que eso siga adelante. Y una cosa que he notado que quiero hacer es este sombrero esta es esta galleta esta sobre la p. Pero no hay sombra, así que simplemente parece que está flotando. Entonces vamos a añadir un poco de sombra aquí mismo en Adobe. Illustrator, consigue la herramienta de bolígrafo. Voy a dibujar mi sombra. Eso es un poco de sombra por aquí sobre el P. Voy a mandar eso al revés en el sistema de capas. Estoy usando comando soporte izquierdo Mi pequeño atajo para eso si tomas mis clases y voy a desenfocar esto bastante Así que voy a subir a efecto Desenfoque Gaussian Blur. Sé que estoy usando muchas herramientas, pero siéntete libre dedo del pie retrocede y no conoces muy bien estas herramientas. Vuelve atrás y vuelve a verlo. Haces este negro oscuro. Fue así y reducir mucho la transparencia. Entonces solo estamos consiguiendo un poco de sombra de gota sobre el P. Si estamos haciendo esto en la tienda de fotos probablemente sería mucho más fácil. Por lo que ahí está nuestro diseño de paquetes. Me siento muy feliz por esta versión. Podemos, por supuesto, usar la versión ligera si quieres. Hay una versión ligera, y luego hay una especie de la versión oscura, así que hay algunas cosas que podríamos hacer. Podríamos agregar un poco de textura a esto también. Podemos simplemente dibujar pequeño patrón y tener un pequeño patrón sobre la parte superior. Podríamos traer una textura también. Nosotros queremos hacer eso y ello con diseños de paquetes. A veces es agradable mantener un color agradable, sólido porque ya tienes la textura de la bolsa de plástico que también va a estar en sus traseros. A bolsas de plástico muy brillantes. A veces eso es suficiente, y a veces agregar una textura puede quitarle eso, así que podría mantenerlo de un color sólido. Podríamos poner una textura ahí, pero May hará eso por otro proyecto. Entonces ahora estoy listo para especie de ver si este concepto va a quedar bien en una bolsa. Vamos a ponerlo en un simulacro de arriba, vamos a subir a las dimensiones de adobe, y solo llegué a ver cómo se ve. Esto es solo por ver cómo nos gusta en la bolsa, y si necesitamos volver atrás y hacer retoques, podemos. También es bueno para obtener la aprobación del cliente, así que una vez que les guste el frente, podemos continuar con el tema y hacer nuestra espalda, y luego podemos prepararlo para la impresora. 13. Trabajar con Adobe Dimensions: Estamos en un programa llamado Adobe Dimensions, y es gratuito para cualquiera que tenga una suscripción a adobe creative cloud. Y podría incluso ser gratis si no tienes uno de no 100% seguro. Adobe puede cambiar esa regla en cualquier momento, pero es una gran manera de crear maquetas y trabajo del dedo del pie en un entorno de tres D y especie de ver cómo se ve tu diseño de paquetes en la vida real. Si no tienes adobe dimension, algunas personas no tienen un equipo que tenga suficiente RAM o memoria para ejecutar las dimensiones de adobe. Si ese es el caso, puedes dirigirte a grafico burger dot com o a cualquier lugar que tenga una tienda de fotos simulada donde podrías hacer lo mismo que estamos haciendo en este momento. Pero usar un simulacro de Photoshopped en su lugar, eso está bien. Pero ahora mismo vamos a usar las dimensiones de Adobe para esta clase. Si has tomado mi clase de maestría de diseño gráfico donde tipo de ir o algo similar, hacemos todo un proyecto de branding. Juntos, creamos un diseño de botella de loción. Hacemos lo mismo en esa clase que vamos a hacer aquí es que vamos a seguir adelante y crear un nuevo documento. Y aquí hay una especie de lo que parece. No voy a repasar todos los conceptos básicos de las dimensiones de adobe, pero como que te voy a empezar. Tuyo tipo de algunos activos libres que vienen con dimensiones de adobe. Vamos a usar el de aquí. Se pueden hacer latas, lociones, tazas de café. Es genial si quieres aplicar una gran cantidad de tus diseños, diseños planos e ilustrador y hacerlos realidad. Entonces vamos a usar la bolsa de comida. Así es como diseño esto. Como me inspiré para esta bolsa de galletas es este particular modelo de tres D que viene y dimensiones de adobe. Algo lo va a arrastrar al medio ambiente. Y aquí está. Aquí es donde se puede llegar un poco difícil de aprender, como, tenía una posición y girarla. Pero sobre todo los controles aquí abajo van a mostrar van a poder controlar la vista de la cámara , y los que se calientan aquí en realidad rotan el producto. Entonces la herramienta seleccionar y girar vamos a seguir adelante y seleccionar que nos va a dar tres arenas diferentes para especie de rotar esto en un ex a y y Z. ¿ Y dónde va a darle la vuelta aquí mismo? Y eso en realidad está posicionado realmente bueno ya si no estaba posicionado. Realmente bueno. Este es un tipo de ángulos de cámara. Oye, puedes panear la cámara en la vista. Puedes hacer clic en esto y acercar y alejar, y luego consumes hacia abajo y tipo de zoom en él y esto girará el producto tan genial. Por lo que ahora estamos listos para aplicar o imagen plana en J peg. Vamos a ir a Adobe Illustrator aquí mismo, y voy a exportar esto como sólo un simple JPEG. Por lo que voy a ir a file export export ya que voy a dar click en usar boards. Eso es muy importante, porque va a exportar todo tipo de cosas alrededor de tus tableros de arte. Si no haces click en ese número, va a hacer un simple J. Paige. Se va a exportar que queremos tener una buena alta resolución, si es posible. Adelante y reemplaza a ese grande ya hizo esto una vez antes. Entonces ahora lo vamos a aplicar en la bolsa misma. Vamos a ir por aquí de bolsa de comida. Esto está por aquí en tu escena. Tienes ambiente, cámara y bolsa de comida. Queremos aplicar el gráfico en el propio parche alimenticio. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en esta flecha pequeña y voy a Va a poder entrar en un nuevo menú. Entonces esta es una bolsa de comida. Lo que queremos hacer es bajar aquí a esta zona y dar click en lugar Gráfico sobre modelo. Entonces esto está en la bolsa de comida, y vamos a traer la clavija J que acabamos de cargar. Esto podría tardar un poco en cargarse. Digamos que queremos seleccionarlo y moverlo por ahí Así tenemos la capa gráfica seleccionada. Vamos a dar click arriba aquí para el movimiento seleccionado Mover, herramienta, y nos va a dar algunas dimensiones. Por lo que queremos escalar dimensionalmente. Por lo que si acabo de hacer clic sin sostener el turno, como que la escala y lo mezcla todo distorsionado. No queremos eso. Queremos dar click en la herramienta de movimiento, click en el gráfico y queremos mantener pulsado el turno y la escala. Lo escalará dimensionalmente. ¿ Qué va a seguir escalando hasta que consigamos el ajuste correcto que atraviesa todo el paquete? Podría estar justo aquí. Ahí vamos. No hemos aplicado al producto. Ahora tenemos que preocuparnos por la iluminación y conseguir la luz adecuada Iluminación para esto. Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos ir a lo que se llama Medio Ambiente, y podemos cambiar mucho la iluminación. Entonces una cosa que me parece que tiene un gran cambia la rotación. Por lo que esto cambiará la rotación de la iluminación aquí arriba. Entonces voy a dar clic y arrastrar y verás cómo gira la iluminación y los reflejos alrededor. Entonces esto está atrás. Ahora la luz está detrás del paquete, y luego la luz se mueve delante del paquete. Entonces lo que me gusta hacer es que no quiero tener me gusta tener reflejos porque hace que parezca real. Pero no quiero que los reflejos cubran al tipo como correcto. Probablemente habría un mal lugar para poner tus reflejos para plomo desplazado un poco hacia la derecha para que pudiera tener un poco de los reflejos ahí, y siempre podríamos cambiar la intensidad, hacerla más brillante. También puedes agregar luz solar también. Si quieres agregar tipo de luz solar. Mira, acabo de hacer clic en la luz del sol para jugar con estos ajustes cambiará la intensidad. Ya sabes, nubosidad. Suavizará las sombras, puede cambiar la altura, y podrían cambiar la rotación. Chris, siempre puedes tener un fondo vamos a desplazarnos hacia abajo en su panel de activos. Moros, sigue desplazándote hacia abajo hasta que tengas los fondos aquí. Algunos fondos, siempre puedes importar los tuyos propios. Entonces sigamos adelante a esta mesa. Uno solo arrastraba un fondo a cualquier parte del fondo. Va a cargar esta mesa y automáticamente la va a colocar aquí. Y siempre podríamos mover este producto hacia abajo. Entonces estamos justo aquí en la herramienta de movimiento. Simplemente vamos a hacer clic en eso Se ajusta muy bien en la mesa. Entonces ahora ¿cómo conseguimos esto? Exportar hacia fuera. Permítanme en realidad traer esto un poco más abajo en las mesas. Está trayendo un poco más abajo. Ahí vamos. Entonces vamos a exportar este diseño de parches. Voy a ir a renderizar pinchando aquí arriba para renderizar, y esto podría tardar un rato dependiendo de tu computadora. Si tengo una computadora bastante buena y aún toma un tiempo renderizar, así que voy a mantenerla a medio-alto tomará para siempre. Por lo que haces click en prueba de tipo usado medio y me gusta tener tanto una tienda de electores como una PNG exportada y voy a dar click en render. Lo que va a hacer es ir a renderizar lentamente el modelo tres D. Se va a poner más nítido y más nítido a medida que empieza a renderizar. Vas a poder conseguir un documento de la tienda de fotos, pero también una clavija J. Y puedes enviarnos a tu cliente para tener una mirada agradable, pulida a tu diseño. También lo puedes hacer en los fondos de color claro se podría ver aquí cómo los tengo a los dos . Renderé ambas de esas clavijas J. Um, y tengo dos opciones diferentes para presentarle al cliente, y normalmente no me gusta hacer un diseño de espalda hasta tener algún tipo de aprobación para un tema en el frente, porque el tema de atrás se va a derramar arriba al frente o el tema del frente se va a derramar hacia atrás. Entonces no quiero conseguir, ya sabes, que el cliente tenga muchos cambios en el color, y luego tengo que volver atrás y repensar totalmente la parte de atrás. Por lo que me gustaría conseguir una especie de frente aprobado, y entonces podría empezar a trabajar en la parte trasera. Entonces esto es lo que tenemos después tal vez de 5 a 10 minutos de renderizado. Tenemos una pieza polaca realmente bonita para un portafolio. O si esto fuera por el trabajo del cliente, tenemos algo que podemos enviar a nuestro cliente. Entonces ahora tenemos una cosa más que hacer, y ya terminamos con este proyecto. Vamos a hacer una espalda, diseñar realmente rápidamente usando algunos elementos de muestra. 14. Diseño de la espalda: por lo que ahora es el momento de moverse hacia atrás. Entonces a la hora de hacer un diseño de paquete similar a esto va a deshacerse de algunos todos estos extras. Lo que haces es tener la parte frontal, y luego tendrás la parte trasera conectada a ella en el mismo documento porque la forma que van a imprimir esto va a imprimir todo esto en una gran hoja de plástico y luego lo van a doblar juntos para crear el paquete diseñado. Es así como funcionan muchas cajas, también. No tendrás archivos separados, no tendrás un archivo separado para la parte posterior, y el lateral será todo un archivo que se pliega una vez que se imprimieron. Entonces lo van a imprimir en un artículo y luego doblar y pegar todo juntos. Entonces vamos a ponérselo fácil a todo el mundo. Vamos a ir a archivar los documentos configurados. Vamos a duplicar el tamaño de su tablero de arte. Vamos a duplicarlo. Entonces si digamos que son 10 pulgadas y con vamos a hacer 20 pulgadas y con ok y así ya tenemos esto por el medio. Entonces ahora sabemos que esto es un abajo por el lado medio, así que sólo voy a hacer un pequeño indicio de dónde está eso con una linda línea de lectura. Entonces ahora sé dónde termina el frente y comienza la espalda. Entonces así es exactamente como enviarás la fuerza de archivo. Te desharás de esta pequeña marca roja. Eso es solo para mí personalmente, y exportarás esto como un PDF final, cual pasará por todos los pasos de exportar correctamente un archivo para imprimir. Entonces lo que queremos hacer es no extenderemos el fondo hasta el costado, y aquí es donde se pone un poco desafiante. O podemos tener este fin, que está totalmente bien porque tenemos un frente y una espalda. Eso es no, realmente no tienes un lado en este diseño de paquete en particular, así que está bien si termina abruptamente. Si tuvieras tal vez una caja que pudiera ser necesaria para continuar eso hacia el otro lado, y siempre puedes duplicar este transformador, simplemente reflejándolo, solo haciendo un simple reflejo y siempre puedes hacer algo así a especie de continuarlo hacia adelante. Pero vamos a ver lo que conlleva primero la espalda, y así esta parte superior y Esto es sólo para mí. No quiero enviar esto a la impresora, pero sólo estoy haciendo un marcado especial para indicar en qué parte del paquete. Necesito dejar en blanco porque aquí va a ser donde se sella el paquete. Por lo que no puedo poner ningún elemento de diseño ahí porque ahí es donde tienes un poco de cremallera, el sello para el paquete. Entonces solo estoy haciendo un color muy claro aquí. Sólo una amabilidad es solo para que me ayude. Un pequeño guía. Por lo que muchas veces, los fabricantes te enviarán una plantilla, y eso es fantástico. ¿ Quieres que te envíen una plantilla? No tienes que armar todo esto tú mismo. Te pones el diseño ahí y ya terminas, pero a veces tienes que hacer configurarte tú mismo. Entonces vamos a hacer eso en este caso. De acuerdo, Entonces la parte de atrás vamos a necesitar dos elementos principales y estos elementos de aire. Por suerte, no tienes que diseñar estas cosas de aire que el fabricante o el cliente tendrán que enviarte . El 1er 1 es bueno. Sé nutrición, fax. Y tengo este pequeño archivo que encontré de forma gratuita en línea, y te daré el enlace para poder encontrarlo en la guía de recursos. Para que no tengas que sentarte ahí y crear uno desde cero te. Como diseñador gráfico, nunca eres responsable de crear el fax nutricional que es algo que se suministra. Y es algo que la ley requiere ser de cierta manera. Por lo que no tienes que preocuparte por eso. Eso le será proporcionado por un cliente. Entonces no te preocupes. Eso es mucho lo que tendrías que diseñar. Entonces gracias a bondad. Y otra cosa es el código de barras. Una vez más, no tienes que diseñar el código de barras. El cliente te enviará un código de barras cuando reciba eso. Entonces eso es otra cosa de la que no tienes que preocuparte. Yo sólo voy a agarrar. Este es otro archivo que tengo sobre el chico de los recursos. Tan sólo un enlace a la misma. Pero puedes usar cualquier código de barras que encuentres de forma gratuita en línea. Entonces hay un código de barras. Entonces estas son cosas que sólo se van a requerir para estar en la espalda, pase lo que pase. Entonces lo que quiero hacer es que podríamos hacer un par de cosas aquí. Podemos o extender el verde sobre donde podemos tener un dorso blanco. Sólo va a depender. A mí me gusta alargar el color. Entonces tal vez podamos encontrar la manera de hacer algo de este blanco aquí abajo en el fondo. Y a lo mejor nos llevamos esto. Reflexionamos de nuevo y hacemos esto blanco. Ya sabes, todo depende realmente querer que ese código de barras sea ilegible. A mí me gusta poner códigos de barras en blanco. No se requiere, pero me gusta mucho tener, um, um, eso disponible así que Bueno, realmente no me gusta cómo se ve eso ahora mismo, pero llegaremos a eso más tarde. Adelante y quitemos esta pequeña sombra de gota aquí. No es un gran fan de eso. Te deshaces de eso. Por lo que los hechos nutricionales generalmente, ya sabes, se puede ver de un lado, bajando por el curso medio. Esta es la zona en la que no puedo poner información, así que quizá aquí mismo. También necesitamos una lista de ingredientes, y también necesitamos un poco de una descripción del producto. Entonces voy a seguir adelante y escribir eso para que puedas tener eso. Entonces creo que podríamos hacer algo un poco diferente con la espalda. Tengo un par de titulares Queremos tener aquí dentro tener un poco de una descripción del producto que quiero tener aquí también. Voy a seguir adelante y ritmo eso aquí dentro. Yo lo tengo justo aquí. Acaba de recibir una copia. Lo que me gusta hacer es crear una herramienta de rectángulo y me gusta seguir adelante y seleccionar el tipo ¿Son herramienta de tipo de área? Lo que esto hará es esta pasta. Lo voy a hacer aquí mismo en la esquina. Adelante a copiar y pegar que lo que es genial de esto en lugar de tener que hacer saltos de línea manuales e ir y tener un párrafo que funcione igual que en el diseño tipo de bonito para controlar copias. Entonces todo lo que hice fue hacer un cuadrado, y luego hice la herramienta tipo área tailandesa en la esquina superior izquierda y solo pegué en mi información, hay una cosa más que necesito agregar y eso van a ser ingredientes. Déjame seguir adelante y añadir eso aquí mismo, justo debajo. Tuck ingredientes justo debajo de los hechos nutricionales. Y aquí es donde tal vez podríamos usar una foto para contar más nuestra historia porque está teniendo sobre un fondo verde. Está hecho parece estar funcionando. También aplicemos aquí algún tipo de trabajo similar y significaba sabor en cada bocado. Podríamos incluso pedir prestado algo de esta cinta y hacer algo muy parecido aquí. Se bajó abajo. Usemos el ferrocarril. Es bonito. Este es un bonito, típico luchado para usar para copia corporal. Simplemente agradable y fácil. Y años vamos a hablar de maquetación y párrafos un poco más tarde en la clase y más proyectos de maquetación. Pero lo que me gusta hacer es añadir un poco de espaciado entre las líneas, así que voy a aumentar aquí mismo. El líder que podría aumentar eso un poco para agregar un poco de espacio para respirar. Voy a hacer eso blanco. También voy a apretar un poco esto. Apriete esas líneas. Podríamos incluso hacer eso marrón, pero no creo que eso se vea demasiado bien en este punto. Entonces aquí hay una especie de los elementos básicos en la parte de atrás, pero siento que le falta algo y necesito algún tipo de foto o algo para dibujarme . Entonces me adelanté. Hay un sitio web llamado en Splash, que es otro gran lugar para encontrar fotos gratis y ser querido. Agrega otra foto de galleta con chip de chocolate en la parte posterior para realmente agregar algo ahí, así que tengo algunas aquí. Probemos primero este y veamos cómo se ve en todo el documento, enviándolo a atrás y luego llevándolo adelante. Creo que esto podría quedar realmente bien. Me pregunto si cambiamos un poco el modo de mezcla, no sentir realmente que eso lo va a mantener normal. Esta podría ser una situación en la que necesitamos abrirlo en photoshop y hacer un poco de edición. Pero esto me gusta mucho. A mí me preocupa que el código de barras no aparezca, pero eso está bien, porque solo podemos tomar esto y hacerlo blanco. Siempre quieres que ese código de barras sea muy, muy legible. Sería muy lástima que el código de barras, por alguna razón, no se pudiera escanear después de imprimir miles de estos. Eso sería una lástima. Entonces hay un poco de practicidad y todo, así que vamos a alinear esta curva. No nos preocupemos tanto de que continúe, continuando más solo porque no tiene espina ni a un lado, simplemente termina duramente. Bajen eso y tengan que estar ahí. Entonces lo que podríamos hacer es que podamos hacer este trasfondo en particular. Podríamos incluso hacer este marrón, convertirlo en un bonito color chocolate en lugar de verde y tomar esta foto y de alguna manera jugar con los modos de fusión como la luminosidad de superposición. Reducir un poco la opacidad. Sólo para que tengas sutiles toques de esa galleta, ¿verdad? Ahí hay un poco de galleta de chocolate, y luego queremos asegurarnos de que este sea del mismo tamaño. ¿ Este cuerpo es copia y tal vez hacer ingredientes un poco más audaz? Ahí vamos. A ver cómo hicimos esa petanca. Es una especie de chuleta todo un poco, y esto podría necesitar ser un peso más grueso porque ahora tiene que ser sobre una foto. Hagamos ese semi cuenco y aumentemos el espaciado. Y con el diseño de paquetes, a veces es más difícil salirse con una tipografía de menor tamaño. Por lo tanto, aumentemos el tamaño a 14 y lo expandamos un poco hacia abajo, y a veces también se requiere una sombra de gota. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a desplazar esto supervisando su ver lo que estoy haciendo. Voy a ir a estilizado y simplemente agregando una sombra de gota solo por legibilidad, ¿ De verdad? No necesariamente para estilizar ni nada. De acuerdo, así que solo agrega un poco de sombra de gota. Creo que esto se está acercando. Hagamos otra pequeña línea divisoria aquí. Me encanta dividir las líneas. Realmente ayuda a romper el titular en la copia. Ahí. Lo que me encantaría hacer es incorporar lo significado de alguna manera qué si tomamos fresco y adaptamos ese, um, color que queremos traer. Eso significaba color de alguna manera. Y podría ser que revieramos esto, y tenemos esto, Y los blancos están de negro son en realidad mejores. Marrón por lo que significaba sabor en cada bocado o marrón. Y luego agrega esto como significaba así. Mucho ensayo y error de averiguar qué funciona con el espaciado. De acuerdo, entonces necesitamos asegurarnos de que tengamos suficiente margen en los bordes. Hay algo que se llama seguridad. Y esto esto como un borde alrededor del documento que la impresora no quiere que pongas ningún texto activo en nuestras fotos realmente importantes en. Así que asegúrate de tener un cierto margen que esté claro en todo el camino, y puede que tengamos que subirlo un poco. Tan solo asegúrate de tener margen suficiente en todo el camino tanto por la parte trasera como por la delantera. Tienes que pensar en estos como lados independientes porque van a ser vistos forma independiente. Ves el frente, lo van a dar la vuelta y ver la espalda, y así no va a haber realmente una columna vertebral, así que eso va a ser una transición brusca hacia atrás. Por lo que hasta podrías alinear esta pequeña curva aquí con esto si realmente quisiera. Por lo que ahí. Bueno, lo tenemos. Sigamos adelante y eliminemos esto y parece necesidad de extender eso hasta la cima. Eso va a ser parte del diseño de paquetes. ¿ Es la foto de aquí arriba donde podemos plumas esto si quisiéramos? Entonces vamos a ir a efecto estilizado, y vamos a apaciguar esto un poco, así que se mezcla naturalmente hasta la cima. Genial. Sentirse bastante bien con eso. Creo que siempre hay margen de mejora, pero creo que para esta demostración creo que tenemos algo aquí. Creo que el logo también necesita estar en la parte posterior también. Eso podría ser un requisito. Por lo que el logo de granja a mesa cabrá ahí mismo en ese pequeño espacio. Creo que eso probablemente será importante ver. Entonces hagamos lo mismo que hacíamos antes. Sigamos adelante y exportemos esto como un JPEG y un montón de cosas. Esta es una especie de cómo lo preparas para imprimir. Entonces sigamos adelante y eliminemos esto. Ya no necesitamos eso porque eso era sólo para mí o para nosotros. Y solo queremos dar la vuelta y solo asegurarnos de que todo se alinee. No queremos que ningún elemento de la parte posterior se derrama hacia el frente, ya que no hay una mirada consistente a través de los paneles. Tan solo asegúrate de que terminan perfectamente sin pecado, usando la herramienta de selección directa y alineando todo perfectamente. Está bien, va subiendo por el costado y asegurándose de que nada cruza. Es una de las primeras cosas que reviso. Eso se ve bien. Asegúrate de que haya márgenes por todo el camino alrededor de ambos lados. Eso es bueno. Check también podría no necesitar que eso sea tan grande, así que se va a poner un poco más pequeño, solo pequeños ajustes finales, y luego justo cuando siento que estoy terminado con el layout, una cosa que quiero hacer es que quiero crear contornos en todo tipo porque en este momento, algunos de estos son comestibles y no queremos que el dedo del pie de la impresora tenga que tener los pensamientos instalados para que él abra tu pdf. Entonces vamos a crear contornos y todo, así que voy a seleccionar toda la manera selectiva tan fácil de seleccionar todo. Vamos a ir a teclear, ir todo el camino hacia abajo para crear contornos. Sólo tienes que ir a crear contornos en todo el tipo. Si estás usando apoplejía en cualquier lugar, así que hay un pequeño derrame por ahí. También quieres delinear tus trazos, así que voy a seleccionar todo lo que voy a ir. Sé que esto es mucho. Siempre podemos hacer una pausa. Rebobinar. Vamos a ir por dos caminos, trazo de contorno. Entonces delineamos el tipo, y ahora estamos delineando el trazo, que sólo tuvimos un golpe, creo que sí. Lo que me gustaría hacer es volver a seleccionar todo y solo asegúrate de que todo el tipo esté delineado y puedes decir cuando veas todos estos contornos y entonces ya no puedo editar el tipo. Lo cual está bien, porque acabo de aprobar el documento yo mismo. No necesito volver atrás y cambiar nada, así que sé que no puedo editarlo. Todo es esbozo. Eso es genial. Es perfecto exactamente lo que necesitamos. Entonces sigamos adelante y alejemos el zoom una última vez. También queremos asegurarnos de que estamos en un entorno de c m Y que Solo queremos seleccionar todos. Asegúrate de que la forma en que compruebas va a archivar el modo de color del documento y asegúrate de que está en C M Y K . Si estás haciendo algún tipo de trabajo profesional de impresión, vamos a asegurarnos de que esté configurado en ese modo que alguna vez necesites. Teoh convertir cualquier cosa para verlo como una buena edición, Editar colores y bajar a convertir. Parecen como un acabo de tirar mucho en ti, así que por favor siéntete libre de volver a ver estos últimos minutos para tener una idea. Y a veces si diseñaste, siempre necesitas iniciar un documento y verlo como un porque ya puedes tener los colores en el modo correcto. Pero para digamos que hiciste esto, digamos que tenías un RGB y solo ah, iniciaste un nuevo documento, un modo RGB, que sucede mucho por accidente, y para crear un documento impreso. Bueno, ese documento impreso necesita ser convertido para verlo como algo que acabamos de hacer. Pero a veces cuando haces esa conversión, los colores pueden conseguir un poco de paro para que puedas ver cómo significaba el color. Y en cualquier momento que usamos esa luz significaba colorearla. Se lo repartió todos los demás colores aire fino. Entonces todo lo que tenemos que hacer es entrar y ajustar manualmente thes de nuevo a lo que pensamos sería un bonito color brillante para verlo como un. Es todo lo que tenemos que hacer tipo de Brighton esos arriba un poco y verlo como un Do not. Te darás cuenta. Una gran diferencia entre C M. Y Que Options y RGB RGB parece ser mucho más vívida y brillante porque su cuarta pantalla y verlo los colores blancos parecen ser más aburridos, así que solo tienes que trabajar con eso. Los colores de impresión nunca son tan emocionantes, y es brillante como los colores de contraparte RGB. Ese es siempre el reto haciendo diseño de impresión 15. Exportar y imprimir: Por lo que tenemos nuestra lista de verificación exportadora para imprimir. Creamos contornos. Nosotros delineamos Todos los caminos son trazos, debo decir, y nos aseguramos de que sea y lo veamos como un modo y luego corregimos los colores. Nos aseguramos de que hubiera suficiente margen o seguridad alrededor del documento nos aseguramos, dondequiera que se va a doblar, hay nada viniendo del otro lado por accidente, Así que nada tipo de cruce. Por lo que nos aseguramos de que todo esté alineado al centro. Todo está genial y listo para salir. Nos aseguramos de que la parte superior tenga suficiente espacio para la cremallera o el paquete donde sea que los sellos estuvieran listos para exportar. Entonces lo que vamos a hacer es archivar guardar como y vamos a exportar como PDF y vamos a dar click en se toma final y guardar. Y así hay algunos por defecto. Hay una calidad de prensa fría que creo que es una por defecto. Así que va Haga clic en calidad de prensa. Nos vamos toe un select preservar capacidades de edición de ilustrador porque eso agregará mucho al tamaño del archivo y la impresora no necesita editarlo. Una vez que tienes todo definitivo y listo para pre prensa, no hay mucho que hacer. Así que adelante y desclip preservar las capacidades de edición de ilustradores. Y eso está bien, vamos a bajar la compresión. Nos vamos a asegurar que tengamos 300 b p p I para ambos. Y eso es por defecto. Para que ni siquiera tengas que cambiar nada las marcas y sangrar Si quieres tener marcas de recorte. Genial. Pero no tenemos ninguna sangría para esto porque no era necesaria para este tipo de diseño de paquetes . Entonces vamos a dejar esto completamente solo. Pero aquí es donde añadirías tus marcas de recorte y añadirías cualquier marca de sangrado también. Y definitivamente estaremos haciendo eso más adelante en el curso salida del puerto. Adelante, asegúrate de que C N y c m y que. Y nunca apenas me preocupo por la seguridad o el resumen. Por lo que ahí todos estábamos listos para irnos. Vamos a seguir adelante y decir, PDF Ahora enviamos eso a la impresora. Echemos un vistazo rápido a cómo se ve. Ahí está. Ahí está nuestro artículo aquí. Siempre podemos encontrar, también en la parte de atrás. No sentimos que al cliente le guste o si quiere continuar con eso. Esa mirada verde de ahí. A mí me gusta el cambio y el color ahí de frente a atrás, que lo cambia un poco, pero quizá quieran tener un verde, pero creo que eso es un buen comienzo. Se va a cerrar eso hacia abajo. Vamos a hacer algo muy rápido. Voy a archivar y ya terminamos. Entonces esto es sólo para show. Esto es solo para construir una pieza de cartera. Vamos a volver a poner esto en un simulacro. Vamos a volver a las dimensiones de adobe y me voy a llevar lo que tenemos en el frente. Pero lo voy a duplicar y poner tener un backside para que podamos tener podríamos lucir todo nuestro producto y un lindo, hermoso simulacro de arriba. Por lo que necesitamos exportar. Esto es para separar clavijas J ahora una para el frente, que ya hicimos. Y necesitamos uno para las dimensiones de adobe del Bacca. No estira las cosas a través de productos muy bien de frente a espalda. Entonces te mostraré cómo hacer eso. Vamos a editar nuestros tableros. Sólo necesito la espalda. Ya tenemos el frente hecho solo vamos a hacer eso y exportar eso como una clavija J y volver a las dimensiones de adobe. Por lo que ahora estamos de vuelta en las dimensiones de adobe. Si necesitas hacer esto en una tienda de fotos maqueta arriba, Solo tienes que copiar y pegar tu frente y aplicar el mismo, uh, JPEG a tu a la espalda para que puedas tener un frente en la parte trasera. Mira, Entonces lo que vamos a hacer en adobe Dimensions, vamos a tomar este frente que ya hicimos. Vamos a copiarlo y pegarlo. Vamos a seguir adelante y sacar esto, y luego hacia atrás, así. También vamos a estar girando el producto, así que necesito cambiar la cámara. Entonces voy a ir justo aquí a esta zona tipo de cambiar un poco el ángulo de la cámara aquí para que pudieras ver ambos. veremos si no puedo rotar esta hacia atrás, vamos a rotarla para poder ver la parte trasera del paquete, que creo que es igual que la cargada sidled. Piensa que importa demasiado. Vamos a ir a esta comida. Paltrow ahora va a ser la parte de atrás. Vamos a eliminar el material viejo, y vamos a colocar en una nueva clavija J trasera. Entonces esta es nuestra espalda. Haremos lo mismo, y esto ya está girado un poco. Este paquete decía que tengo que rotar un poco esto para que coincida, y eso está bien. Es una especie de paso extra que tengo que hacer ya que ya está en ángulo. Y así danos una buena idea de cómo se ve la espalda porque quiero que lo veas Plain y Adobe Illustrator es un diseño plano. A veces le falta cierta posesión. Pero mira, mirarlo en un producto real de tres D hace que se vea mucho mejor de lo que lo hizo. Y Adobe Illustrator hacen que sólo un poco más grande. Aquí vamos. Ahí está. Por lo que ahí está nuestro diseño de paquetes. Podemos movernos. Esto va a conseguir esta herramienta de dolly y tipo de cámara de movimiento Ahí lo ISS. Entonces hay hay atrás ahí está nuestro frente. Vamos a ir a renderizar, y voy a exportar estos dos finales y renderizar para que así se renderiza, podríamos echar un vistazo a cómo se ve eso. Hicimos el frente y la espalda. Tenemos una bonita presentación. Exportamos el archivo a la impresora. Entonces sabemos como tipo de pasar por ese archivo Proper voy a hacer que varias veces fue con diferentes proyectos de diseño. Y los próximos proyectos de pareja últimos ojalá hayan disfrutado de esto. No tienes que usar las dimensiones de adobe si no quieres. Tan solo quería introducir eso como una nueva herramienta. Esto es muy similar a la clase de maestría de diseño gráfico. Yo lo hice. Bueno, hicimos esa loción, diseñamos productos esperemos que aprendamos algo nuevo. Aunque sí te llevaras ese caballo Ahora vamos a pasar al siguiente proyecto. No estoy seguro de qué es eso todavía. Voy a volver al tablero de dibujo y planear un proyecto impresionante para ti, y te veré ahí en la siguiente sección. No lo hagas. 16. Diseño de portadas de libro: descubriendo tu concepto: Bienvenido a Adobe Photo Shop, donde vamos a crear esta portada de libro. Se ve aquí mismo el Jardín de los Secretos, que en realidad es una novela romántica. Por lo que vamos a ir a tres portadas de libros diferentes a lo largo de toda esta sección sobre todos van a ser tipos muy diferentes. Una va a ser este tipo de novela muy romántica, y la otra va a ser una especie de cuidado de la salud empresarial más bien una portada contemporánea moderna . Y por último, vamos a probar nuestra mano en adaptar algunas de ilustraciones personalizadas que hacemos en procrear y digitalizar esas para que podamos crear una portada de libro que tenga un poco más de Ah ah ah, relajada, sensación relajada, ilustrativa. Entonces vamos a hacer tres portadas totalmente diferentes. Y la razón de esto es que quiero que te acostumbres a hacer diferentes tipos de proyectos porque nunca te van a asignar ni tener un proyecto de cliente o trabajo de cliente. Eso va a ser lo mismo cada vez. Siempre van a solicitar un estilo totalmente diferente. Y como diseñador, debes estar preparado para cualquier tipo de estilo que soliciten. Entonces vamos a hacer tres estilos totalmente diferentes. Vamos a empezar con este. En primer lugar vamos a hacer nuestra novela romance. En realidad va a ser casi enteramente en photoshop va a ser mucho edición y manipulación de fotos con este, y vamos a aprender muchos trucos y herramientas en el camino. Lo primero es lo primero. Tenemos que seguir adelante y encontrar el tamaño adecuado para nuestra novela romance, y voy a seguir adelante y publicar y la Guía de Recursos, que debiste haber podido descargar en la primera lección del curso. Por si acaso tienes eso, tendremos enlaces a todo lo que estamos usando a lo largo del curso en cuanto a fotos. Pero hay un artículo en bloque realmente genial que voy a poder publicar y tiene algunos tamaños de libro estándar. Por supuesto, esto es para Estados Unidos. Entonces si estás en Europa, eso podría ser un poco diferente. Es posible que tengas que buscar en Google esto, pero el tipo de novella estándar de tamaño de novela romance es de cinco por ocho. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer como nuestro tamaño de prueba. Por supuesto, el editor con el que trabajes te proveerá el dimensionamiento final donde el cliente te proveerá el dimensionamiento final en un proyecto real. Entonces para esto, vamos a los cinco por edad. Entonces solo vamos a abrir un nuevo documento y hacer un simple tamaño cinco por ocho. Vamos a bajar esto dos pulgadas desde eso. Tamaños en pulgadas. Podríamos hacer cinco por ocho fueron hacer una orientación vertical o tamaño de retrato, y vamos a asegurarnos de que estamos en resolución 300. Eso es increíblemente nombrar importante. No hagas 72. Eso es para cosas digitales. 300 es para impresión. Queremos mantener eso a 300 o más, y sigamos adelante. Ir al modo de color. Vamos a tener esto en modo de color C M Y que. Ya que se va a imprimir profesionalmente, siempre queremos tenerlo en C N y que Un RGB será genial para digital, lo que fondo blanco con su mantenerlo blanco. Tenemos algunas opciones avanzadas que está totalmente bien. Ese es un gran perfil de usar, y nos vamos a las carreras. Entonces aquí está nuestro tamaño básico. Tenemos que ir a cazar una foto para nuestra novela romántica, que será sobre un jardín secreto. Ah, así que necesitamos encontrar fotos de jardín, fotos de flores y muchas veces cuando busco fotos, me gusta contar con gente de Pete. Pero a veces cuando un personaje no es la principal función ah de una portada de libro, como que quieres encontrar una foto que podría ser un poco tentadora. Y así cuando se trata de diseños de portadas de libros, el concepto lo es todo. Entonces realmente quieres tomarte algún tiempo para pensar en un concepto fuerte, porque cuando miras una portada de un libro, lo que atrae a la gente es la foto y cómo has elegido la foto y las personas que están en ella. Y estas imágenes de portada se eligen con una gran cantidad de intencionalidad. Hay una razón detrás de estas elecciones fotográficas, y todo se trata de un concepto fuerte que atraerá al espectador a leer tu libro. Y de ahí está sobre el libro. Llegaste a conocer realmente el libro, leer el libro, o al menos preguntarle al cliente qué hay dentro del libro para especie de conocer a los personajes. ¿ Cuál es la historia única aquí? ¿ Cómo puedo llevar eso al frente sin regalar nada realmente bueno? De ahí que el autor no quiera regalar. Entonces les voy a mostrar un montón de ejemplos diferentes. Fui a mi librería local y tomé fotos de lo que pensé que eran portadas realmente fuertes que realmente me atrajeron de entre todas las demás portadas. Y aquí hay un ejemplo. El refugiado ingrato. Me encanta cómo vamos a estar haciendo esto en este proyecto. Me encanta cómo interactúa esta foto con la tipografía. Se ve muy fuerte. Um, y también soy capaz de leer claramente el tipo. Y me interesa mucho por qué se exponen las raíces de estas flores. Es muy único e interesante. Ah, el ingrato refugiado. Entonces simplemente me pregunto qué significa eso. Y yo quiero especie de leer un poco más. Parece intrigante. Ah, esta foto. Pero las fotos pueden ser brillantes y coloridas, por lo que la mente ilimitada aprendió conducir y vivir sin barreras. Entonces esto es una especie de hablar de cuánto podrías ampliar tus conocimientos y cómo sabes cómo tu mente es más poderosa de lo que piensas. Y piensa en esta enorme cosa explotando de color en cómo piensas en la creatividad con esta enorme explosión de color. Entonces esto absolutamente me dibujó, y me encantan los colores utilizados aquí. Me encanta la tipografía simple. Se especia y limpia. Hay una maravillosa jerarquía de tipos. Entonces tienes este bonito, audaz titular. Tienes la sub línea y luego tienes un nombre de autor muy claro. Y cuando se trata de nombres de autores, llegaremos a eso en un poquito. Tiene que ser bastante prominente. Esa es la gran parte del libro, es quién es el autor. Entonces aquí hay otra que usa un poco de alguna ilustración. No es sólo una foto que tipo de mano dibujaron. Algunos de estos cordel son. Supongo que les llamarías algo que hace este desfile y ver cómo va a través la y detrás de la edad. Simplemente parece que realmente está interactuando con la tipografía, y es agradable, simple y limpio. Y lo vamos a hacer en nuestra tercera portada de libro. Vamos a estar ilustrando un poco para tipo de emular algo muy parecido a esto, y hay todo tipo de efectos que puedes aplicar a las portadas de libros. Este es un efecto biselado, por lo que tipo de demonios fuera. En realidad lo puedes sentir con el dedo Cuando corres la mano por el libro, podrías sentir la textura del bisel. Y esto también tiene un poco de estampado de lámina de oro en ella. Por lo que le tiene un brillo, por lo que en realidad brilla la tinta misma. Ah, entonces eso es algo que probablemente vamos a aplicar a uno de nuestros libros. A lo mejor nuestra novela romántica puede tener alguna tipografía de bisel dorado que también le tiene una sensación táctil . Y tiene este estampado de lámina de oro oro. Esto también se tuvo este objeto fue separado un ilustrador o quien conozcas, cualquiera que sea el programa que usaran para ilustrar este libro o juntar esta portada de libro, esto se hizo como una capa separada y tallado porque se podía decir que hay un bisel efecto y por lo que necesitas aislar esa capa. Por lo que la impresora sabe dónde aplicar todos estos Bev ALS, y así llegaremos a eso un poco más tarde, y ésta usa la ilustración también. Pensé que esto era realmente interesante. Tienes a esta mujer, tienes un edificio ahí tipo de poner la escena para el propio libro con la portada. Por lo que están como sabiendo que vive en el edificio. Ella es introspectiva, Ella está triste. Ella está pensando en algo. Ya sabes, hay algo que no está del todo bien con ella. Ella es como que no parece súper feliz. Así que estás montando la novela aquí. Y me gusta cómo lo hicieron con este look realmente limpio. No es súper detallado. ¿ Es esta una bonita ilustración? Y una vez más, ese estampado de lámina de oro ha aplicado aquí en estas pequeñas líneas, todas estas pequeñas líneas que envuelven alrededor de este tipo tiene su brillo de oro en realidad tiene un estampado de lámina de oro en ella. Y realmente destaca en la librería cuando ves todos estos diseños planos y luego ves algo brillando de las luces de arriba y la historia tipo de ver ese oro brillando. Esto tiene un efecto realmente bonito. Estos efectos son caros, por lo que va a depender de cuánto podrías gastar al hacer la portada de tu libro. Pero sí agregan mucho a los costos. Simplemente tienen que pensar en eso. Todas estas pequeñas burbujas extra y luego mandar y todos estos pequeños efectos sí cuestan dinero . Pensé que esto era interesante. La mente de la colmena. En realidad tienes este patrón de repetición ocupado pasando. Pero agrega mucho porque piensa en la mente de la colmena. Es que pasa mucho en la mente. Por lo que están comunicando una sensación de mareo, pero también una sensación de orden. Tan ocupado nous con sentido del orden. Realmente tenían un concepto fuerte aquí. Realmente están explicando con los libros sobre con su uso de la ilustración aquí . Y aquí está el uso de la foto. Por lo que no hemos visto mucho que usen solo fotos puras esta. Una vez más, este es un tema grande. Es el tipo de libro o el título del mismo. Interactuar con el tipo son con la foto por lo que la foto y el tipo son una especie de tejer dentro y fuera. Ya ves cómo su rostro está cubriendo la A, y está interactuando en este maravilloso formato de capa. No me interfiere leer el título del libro Chicas con palos afilados. No tengo problema en leerlo, pesar de que parte de las letras están cubiertas. Entonces eso es importante. Aquí tienes un nombre de autor muy fuerte que es de un color diferente al título, así que ahí hay contraste. No todos se mezclan y esta fue una especie de inspiración para el segundo libro de atención médica que vamos a estar haciendo junto con una pastilla. Pero me gusta la forma en que usan la fotografía. Utilizaron la fotografía laica plana, que es la fotografía de arriba hacia abajo. Por lo que han cortado de la mesa aquí como especie de lo que estás viendo. Y luego las píldoras dispersas una vez más, estás viendo ese mismo tema de la foto adelantando al tipo y pareciendo que son una cosa. Y pensé que este era un maravilloso uso de la tipografía hecha a medida. No usaron una elección de fuente computarizada. En realidad dibujaron a mano algunas ilustraciones y trajeron eso y lo digitalizaron para poder poner en el libro. Pensé que este era un tipo de tipo maravilloso, crudo personalizado que se ve realmente bien y realmente personalizado y dibujado a mano. Y realmente me gusta este. Entonces esta es una simple, ya sabes, foto. Esta es una especie de cubierta muy tradicional, sostenible, ¿sabes? Por lo que tienes tipo de tu tipo. Aquí tienes este cielo extra grande, que, que, por supuesto, probablemente fotoshopearon un poco de eso, causa que la fotografía casi nunca va. Esa amplia. Así que al igual que una pequeña tienda de fotos aquí para que eso se extienda pero maravilloso tipo de uso. Aquí, tienes un bonito título. Tienes especie de los best seller en un color diferente aquí afuera. Vea cómo funciona ese contrato. Realmente agradable. Ten un bonito, grande, um, nombre de autor aquí que va justo aquí en este bonito espacio. Creo que en general, esto funciona dicey tienen este personaje aquí, pero no son tan grandes que esté interfiriendo con el nombre. Y por último, esta tierra desapareciendo. Pensé que esto era aseado porque como que tenía toda esta foto que se hizo cargo de la portada del libro . Y tenía aquí a estos pequeños personajes. Son lo suficientemente pequeños para que te preguntes quiénes son, qué están haciendo. ¿ Por qué están en esta gran montaña? ¿ Qué está pasando aquí? Yo estoy intrigado. Entonces, creador de cerebros, este es un tipo de enfoque inteligente. Entonces estás tomando lo que parece un cerebro pero obteniendo este brócoli y dándole forma . Y o bien tomaron una foto de esto o tomaron un brócoli de verdad, terminaron algún trabajo de fotoshop donde no estoy muy seguro de qué manera lo hicieron. Parece una foto real, pero podrías hacer mucho y Photoshopped para que eso parezca la forma de un cerebro. Pero pensé que esta era una manera muy inteligente, sencilla de hacerlo. Tienen esta bonita tipografía blanca sobre la foto, que contrasta con todo el tipo negro en otros lugares. Y pensé que este era otro tipo de acercamiento inteligente. Entonces el hombre que no pudo parar bien, repitieron una y otra vez al hombre que no pudo detener al hombre. Entonces como que habla de todo el libro con cómo hicieron su tipografía. Y pensé que esto era muy inteligente. Y como se repite, seguro que me sobresalía y ese agudo color amarillo iluminador. Tenía que agarrar este libro y ver de qué se trataba. Entonces se habla de O C. D, que es, uh, ya sabes, ya sabes, tipo de que repites las cosas una y otra vez. Y repitieron eso en el libro Super duper reflexivo. Esta fue una portada de libro muy reflexiva, y pensé que este era un gran tipo de sistema de diseño o cuando tienes varios libros, dedo del pie tiene un tema similar, así que puedo decir que estos pertenecen juntos en el mismo Siri, pero sin embargo son diferentes por el diferente uso del color. Pero pensé que esto era genial para mostrarte cómo es un sistema de diseño, que es cómo aplicas las cosas. Dos versiones diferentes o libros diferentes. Ah, pero tener el mismo sistema. Por lo que parece que pertenecen juntos. Parecen de marca, se ven temáticas, y esto es sólo uno muy ilustrativo. Y esto es para quienes realmente aman ilustrar. Tengo un montón de estudiantes que son muy talentosos e ilustración. Yo personalmente no lo soy. No soy ilustrador. Probablemente contrate a alguien para que trabaje conmigo para crear un libro como éste. Pero creo que esto fue así de realmente bueno y sólo tipo de presumir algunas de esas opciones altas, altamente ilustradas que podía hacer por los libros. lo que este es otro muy buen ejemplo de cómo utilizar la fotografía y el diseño de portada de libros y cómo entrelazar el titular con él también. Entonces me gusta cómo usan las espinas del libro, y fueron capaces de apilar todo el título e incluso el autor dentro de los libros. Pensé que era una manera realmente inteligente de mezclar ese titular o título y fotografía. Pensé que esto estaba realmente limpio por la simplicidad de la misma. No es complejo, y es una ilustración e ilustración muy simples. Probablemente podrías incluso hacer con Vector o un ilustrador de adobe. No tienes que ser este increíble ilustrador para hacer algo como esto. Se trata de formas muy simples. Esto se puede hacer totalmente. Tienes todas las herramientas y habilidades para hacer una portada ilustrada como esta, aunque no sientas que eres ilustrador. Pensé que el uso de la textura aquí era brillante. Um, es solo esta textura muy fuerte, intrigante. Y va, Ah Tana lugar fiel francés. Entonces sólo hay algo en esta textura y el color que realmente me atrajo en este libro. Era una especie de sentarse junto a otros libros que solo eran blancos. Y para tener esta textura de fondo sutil de color, definitivamente tal vez quiera recogerlo y algo así como tocarlo y voltearlo y leer más respecto. Entonces ahí vamos. Esa es mi pequeña inmersión en portadas de libros y tipo de qué pensar cuando estás pensando en los conceptos que vamos a estar pensando en un concepto para nuestro 1er 1 Así que ahora que somos capaces de ver grandes ideas de ejemplos de riel, Pensé que moríamos justo en nuestro primer libro ahora mismo. 17. Diseño de portadas de libros - novela de romance: ideas de la presentación: por lo que el título de una portada de libro es el Jardín de los Secretos. Entonces cuando estás hablando del Jardín de los Secretos, estás hablando de secreto. Hay muchas cosas pasando entre parejas. Es una especie de novela tipo romance que se basa quizá en el siglo XIX. Entonces un poco en el pasado, cuando la gente realmente tiene estos grandes jardines y casas grandes. Por lo que quieres hacer este gran tipo de gran jardín. Entonces pensé en hacer un tiro ancho donde llegaras a ver en un gran jardín por ahí. Pero pensé, ya sabes, eso ya se había hecho antes. Se trata de secretos. Se trata de acercarse al oído de alguien y susurrar. Entonces pensé, ¿Qué pasaría si hiciéramos este tiro realmente cercano, íntimo de unas flores en un jardín? Y luego oscurecimos todo a su alrededor para que parezca que sabes que es de noche, y vale la pena contar secretos. Por lo que tratando de jugar con el tema del libro con la propia foto. Entonces eso es lo que somos Así es como tipo de que se me ocurrió este concepto. Entonces encontré esta foto. Se puede tener un enlace al mismo. Es punto com de frump exel. Ahí consigo muchas de mis fotos. Pero por favor, si no encuentras éste o se quita quita quitate. A veces eso sucede. Pero está ahí ahora mismo. Por favor siéntete libre de usar una foto muy similar para trabajar a mi lado. Y cuando haces tu propia portada de libro, definitivamente, ya sabes, haz algo diferente. Encuentra una foto diferente con la que trabajar. Pero si quieres ir paso a paso, paso conmigo, siéntete libre de conseguir esta foto. Así que ten esta foto. Entonces lo que vamos a hacer y tengo nuestro, um, tamaño del tamaño que nos adelantamos y montamos. Voy a ir a tomar esto y arrastrarlo. Ya se va a acercar bastante porque se trata de una foto bastante de alta resolución . Entonces ahora todo se trata de recortar. Entonces voy a alejarme, tratar de encontrar lo que creo que es el recorte correcto para esto. Lo que pensé que sería realmente ordenado es poner el título igual que vimos con todos esos ejemplos teniendo el título interactuar con una foto. Entonces tal vez tener un poco de los pétalos de flores repasando las palabras como un secreto estaban escondiendo algo. Entonces pensé que si golpeamos algunas de las letras, eso podría hacer aún más fuerte nuestro concepto. Por lo que me gustaría tal vez posicionar esto donde pueda poner el título en algún lugar aquí arriba en la mitad superior y que lo cubra una de las flores. Entonces solo estoy tratando de conseguir el recorte correcto aquí. Y vamos a estar usando la herramienta de pincel para oscurecer en mucha de esta foto porque en este momento es un poco demasiado brillante. Aquí está pasando mucho. Me conformé con este tipo de recorte de una foto porque pensé que esto podría ser un genial está ahí mismo en medio. Podríamos poner el título, tal vez sándwich en algún lugar justo por aquí. Puede ir como por detrás de esta flor y tal vez ir un poco detrás de esta flor. Y entonces podemos tener un montón de agradable espacio abierto para poner al autor donde Newton buena necesidad de poner al autor en algún lugar. Entonces una cosa que podemos hacer es seguir adelante y sumar nuestro titular para poder saber cómo el mejor dedo del pie tipo de poner la foto y el titular juntos. Solo vamos a conseguir la herramienta de tipo aquí abajo y conseguir nuestra herramienta de tipo. Vamos a teclear el y voy a pasar al personaje. Y solo estoy asegurándome de que todas las gorras estén apagadas. Eso fue de otro proyecto. Entonces el simplemente no pudo duplicar la capa y luego simplemente teclear todo nuestro título todo en cuadros de texto separados. Está bien, así que aquí está nuestro título principal. Ahora. Tenemos que trabajar este tipo de trabajo en donde necesitamos tenerlo. Adelante y hazlos un poco más grandes y el final de nuestras palabras no muy importantes. Entonces, naturalmente vamos a hacerlos más pequeños. Entonces ahora eso nos da la oportunidad de hacer que nuestras palabras principales del título sean un poco más grandes. Y ahora sigamos adelante y encontremos algunas elecciones realmente buenas peleadas. Y entonces podemos empezar a averiguar cómo hacer que estos interactúen con la foto. Entonces términos de opciones de fuentes Tenemos una novela romance muy femenina. Siglo XIX. Entonces está de vuelta en los 18 cientos, ya sabes, hagamos una especie de tipo tradicional, y las tipografías serif tienden a ser muy tradicionales, así que veamos qué podemos hacer al encontrar una. Entonces veamos qué tenemos aquí con tipo. Vamos a seguir adelante y tal vez nave. Este descuido puede venir a ver el tipo en vivo cargando. Entonces vamos a ver, Tenemos un par de arena, Sarah. Ves, esto sólo sería ya sabes, esa no es una elección horrible, pero son casi dos sesenta. Ah, poco a mediados de siglo para el siglo XX. Um, este tipo de tiene unas miradas de los sesenta. Tenemos que tener mucho cuidado. Se va súper duper tradicional con nuestras opciones de fuente. Ya sabes, tenemos esto, pero eso es algo más de los años veinte. Entonces es genial conocer la historia del tipo y tipo de No, ¿ sabes en qué estilo estaba? Este es el tipo de bloque de, um, era de losas tipo de Sarah. Y eso fue realmente popular, como los años veinte y los treinta. Por lo que eso sería un poco después de la época de este libro. Empujas eso. Eso se vería camino a lo moderno, ¿verdad? Eso no funciona Eso no funciona. Creo que hay una que ya tengo en mente, que es una cara gorda brill. Entonces si no lo encuentras, uh, uh, los extranjeros lo escriben aquí. Como que sabes el nombre. Ahí está. Ah, Brill. Cara gorda regular. Pensé que esta era una maravillosa elección de tipo porque es gruesa, ya sabes. Entonces como vimos con todos esos ejemplos de portadas de libros, mucho del tipo era grueso, por lo que se puede ver fácilmente en la estantería. Entonces es bonito, grueso y grueso, y tiene estos pequeños detalles que son muy bonitos y muy tradicionales pero calcáreos. Entonces lo que quiero hacer es cerrar un poco el espaciado entre, uh, las letras. Entonces va a salir así cuando quiera hacer cualquier tipo de ediciones a la tipografía. Quiero bajar aquí al panel de mi personaje, y voy a asegurarme de cambiar el artículo aquí mismo. Parece que se fijó en 25. Vamos a ponerlo en negativo 10. Creo que eso se ve un poco mejor, sólo un poco más apretado juntos. No es conmovedor, pero es lo suficientemente apretado para que se sienta más juntos. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y secretos de élite. Esto será más fácil simplemente duplicar este tipo, y estoy sosteniendo opción en lugar de tener que subir aquí y duplicar la capa, es un poco atajo. Voy a mantener presionada la tecla de opción y seleccionó mantenga presionada la tecla de opción y arrastre hacia abajo. Y podría seguir adelante y duplicar mi capa. Podría hacerlo muy rápido. Haz así hacer así y voy a seguir adelante y hacer secreto. Entonces ahora no tengo que cambiar el tipo para el espaciado en este. Tan genial. Me siento feliz con una especie de cómo se ve esto, pero este tipo necesita cambiar. Entonces tenemos este tipo de Sarah cara apretada. Esto va a ser un poco de emparejamiento peleado. Así que hagamos una fuente de guión diferente, más tradicional para obtener ese bonito tipo de look de 18 cientos del siglo XIX . Entonces vamos a encontrar una bonita tipografía de guión. Veamos qué confinamos aquí. Entonces tenemos éste, que es muy, muy tradicional. No, eso sería definitivamente tiempo, punto de enfoque y en realidad realmente así Bastante un poco. Entonces esa es una opción. Este es un ah adorn de palma ender. Claro, sé pronunciar eso. Siempre una opción. Este artefacto es cuando he usado en el pasado. Se trata más de un guión casual, que podría ser bueno si todo esto es algo secreto. Estamos escribiendo cosas muy rápido, ¿verdad? Estaban escribiendo cartas rápido. Esto no es algo que tengamos tiempo para hacer. Esto son las cosas eran secretos y cosas que llegamos a hacer rápidamente. Hagamos un buen guión casual, así que sigamos con este. Hablo un poco más pequeño, y te diste cuenta de cómo el está estacionado muy bien en este pequeño espacio natural de aquí. Pensé que eso era algo interesante. Entonces hagámoslo con este artefacto único y con el tipo de script, quieres asegurarte de que el líder sea el espaciado aquí, el no el let. El seguimiento se establece en cero con todo el tipo de script. No se quiere agregar espaciado con script apretado. No lo es. No es buena idea, porque parece que los personajes no se unen con un solo swoop con eso un poco más grande, tan grande en cuanto a tamaño. Vamos a seguir adelante y alejarnos aquí y algo así como tener una idea del tamaño. Por lo que este es un título de portada de libro realmente pequeño desde la distancia. No voy a poder ver eso. Entonces veamos si no podemos hacer esto un poco más grande y ponerlo justo aquí. Por supuesto que vamos a tener nombre de autor. Adelante y duplicemos eso. Estoy sosteniendo la opción arrastrando y vamos a hacer el nombre del autor sólo me va a hacer por ahora . A pesar de que no escribí el libro, pero sí hice la portada del libro. Pon eso abajo. Muy bien, así que ahora busquemos formas de que este libro interactúe con la foto. Por lo que ahora mismo, necesitamos un tipo de aislar algunos de estos objetos cuando te llevas un par de estas flores y yo selecciono los objetos y pegados en la parte superior para que podamos especie de ocultar estos nosotros canoas capas masa para hacer algo de este trabajo. Pero pensé que podría ser más fácil simplemente seguir adelante y cortar una capa encima y ponerla encima de las palabras. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Aquí tenemos la foto principal, y sólo voy a esconder el tipo para que sólo pudiera ver la flor. Lo que vamos a hacer es seleccionar y aislar esta harina y pegarla encima de una nueva capa que va a estar encima de los jugadores tipo. Vamos a seguir adelante y seleccionar. A ver, con un par de formas podríamos hacer esto. Siempre me gusta probar primero la herramienta de lasso magnético, porque sí encuentro eso un poco más fácil de seleccionar, sobre todo porque hay mucho contraste entre el fondo rojo y el verde. Por lo que la herramienta de lazo magnético es un gran candidato cuando tienes, um, colores que son tan diferentes que estás seleccionando dicho Mira lo fácil que es seleccionar esto. Esto es muy, muy fácil, y podemos seleccionar, um, algunas de las hojas también. Pero sólo voy a la flor por ahora y únete a ella. Y vamos a un pequeño error aquí va a hacer el restar, que está justo aquí arriba, restar de la selección, y sólo estoy restando ese poquito justo ahí. Y supongo que podría volver a sumar aparecer arriba y voy a aguantar turno. Ya sabes, tan poco signo más. Solo estoy agregando a mi selección así. De acuerdo, entonces tenemos un corte áspero que creo que simplemente ocultaría el texto. ¿ En serio? Bien. Entonces lo que voy a hacer es copiarlo, copiar mi selección, y voy a hacer pegar pasta especial en su lugar así que la va a pegar en el lugar exacto del que la copié así. Entonces ahora tenemos nuestra nueva capa de flores que va a estar aquí. De acuerdo, vamos a llamarlo en la parte superior Flor. De acuerdo, vamos a arrastrar esto por encima de nuestras capas de texto, así que va a estar encima de nuestro texto fiscal. Muy bien, vamos a cortar el siguiente. Pensé que esta flor sería realmente bonita flor para cubrir el G y el jardín. Simplemente toma la herramienta de lazo poligonal. Tan solo asegúrate de añadir la selección todo el camino hasta el borde. Y creo que esa es una selección bastante buena. Por ahora, se va a copiar. Vuelve a mi capa copiar y pegar, y vamos a seguir adelante y hacer una pasta en su lugar. Y en realidad hay un pequeño atajo de teclado que siempre podrías memorizar para hacer eso también. Arrastra eso en la parte superior y esto será en flor superior, también. Genial. Entonces sigamos adelante y traigamos de nuevo nuestro tipo, Solo haciendo que haya todo visible y encontremos formas que ya se ve realmente bien. Cómo se establece. Encontremos formas de meter las letras para que sigan siendo legibles. Entonces no queremos hacer eso. Queremos asegurarnos de que todas las letras aire legibles encuentren una manera. Voy a tratar de ver si puedo conseguir que f el cuento de la f se meta entre ese bonito espacio aquí solo pensando en formas como si lo hago, eso no parece que una pieza de rompecabezas se esté armando bien. Pero eso sí tipo de usar ese espacio. Basta con buscar estos viejos espacios cuando estés trabajando con tipografía. Me gusta la forma en que se cubre s, y me gusta la forma en que se cubre el fondo de los secretos. Pero no es suficiente para mí. Conocí. ¿ Sigues pensando que es legible? Creo que los secretos siguen siendo legibles. A lo mejor podemos sacar todo. Sólo un pelo, sólo una enfermedad del cabello. Tipo de ver un poco más que él. Entonces ahí está, el jardín, los secretos. Me siento como un El jardín está escondiendo algo. Ese es el punto completo de este concepto, así que me gustan los colores, pero la foto necesita mucho trabajo, y queremos asegurarnos de que parezca nocturno y secreto. Por lo que realmente no quisiéramos oscurecer parte del resto de la foto y mantener estas dos flores realmente iluminadas, vibrantes y todo lo demás un poco oscurecido. Por lo que realmente te enfocas en el título y te enfocas en las flores. Entonces lo que vamos a hacer es añadir una nueva capa, y esta capa va a estar justo después del tipo. O hagámoslo justo antes del tipo porque no queremos dedo oscuro en ninguna de estas flores del tipo. Entonces hagámoslo aquí mismo. Una nueva capa encima de nuestra foto de fondo base. Sólo vamos a llamar a esto negro oscuro. Como quieras llamarlo, vamos a agarrar nuestra herramienta de pincel, que va a estar aquí mismo. Se llega a conseguir un pincel sencillo. Vamos a subir y hacer que sea un bonito, suave cepillo redondo, así que va a ser emplumado. Va a ser No queremos un cepillado redondo duro con un cepillo suave y redondo y hagámoslo bastante grande. Va a ser bastante grande. Sigamos haciéndolo más grande. A lo mejor no tan grande, tal vez 1000 pixeles y ver cómo se ve eso 18. Diseño de portadas de libro: novela de romance: edición de fotos: y vamos a hacer que este pincel sea negro casi tan negro como puedas conseguir lo va a hacer placa. Y vamos a empezar a poco a poco, a oscuras y a todo. Y ahora mismo, subamos a un pase por un pincel. Si lo hiciéramos, 100% sería bastante dramático, pero se podía ver el efecto que estamos tratando de ir para realmente tratar de enfocarnos en el título. Pero aún quiero que veas el resto de la foto. Entonces lo que podría hacer es reducir el no el flujo. Estoy por encima del flujo. Ah, la opacidad. Vamos a querer reducir la opacidad para que podamos volver a través de un pincel y seguir mostrando pistas de todo lo demás. Adelante y alejemos el zoom. Empecemos a algo oscuro en esto. Y por supuesto te pone juicio en el aire. Entonces como lo ves, quizá quieras aumentar la opacidad de la misma, y siempre podría retroceder y hacerlo de nuevo. Y seguirá oscureciéndolo para mantener iguales esas dos flores. Y hasta podrías llevarte el pincel. Vamos adelante y retrocedamos y lo haremos más pequeño para que pueda hacer una especie de oscurecimiento más pequeño podría incluso aumentar la opacidad un poco más. No quiero quitarme por completo el fondo, así que solo estoy cambiando el tamaño de mi pincel y cambiando la opacidad para especie de obtener un bonito efecto mezclado . Y por supuesto, siempre se puede sentir que esta es su propia capa. Siempre puedes encenderlo y apagarlo y empezar de nuevo si no estás contento, o puedes tomar la herramienta de borrador y hacer lo mismo que acabamos de hacer con la pintura. Pero podrías hacerlo con borrado. Por lo que tengo un cepillo redondo suave. Si quiero volver atrás y decir: Bueno, Bueno, me excedí ahí, solo podría tomar mi herramienta de borrador y traer de vuelta ciertos objetos. Entonces, entre la herramienta de pincel en la herramienta de borrador, como que encuentro formas de algo oscuro, oscuro en ciertas áreas. Pero esto va a quedar mucho mejor una vez que editemos la foto. Siempre podemos volver atrás. Tenemos nuestra capa separada aquí. Podríamos volver atrás y borrar ciertos puntos para que se vea un poco mejor. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer algo serio de edición de fotos. Creo que estas flores de la foto se ven un poco aburridas, así que realmente agreguemos rojos vibrantes y verdes profundos a esto. Haz que parezca un exuberante jardín. Entonces vamos a hacer justamente eso. Vamos a seguir adelante, y solo estoy seleccionando estas dos primeras capas. Hagámoslo primero. Yo quiero afilar tal vez un poquito. Entonces solo voy a subir en Sharpen está bajando el filtro afilar, y me gusta hacer un poco de afilado en un montón de fotos, sobre todo se ven un poco borrosas, así que sólo voy a volver atrás y afilar esos dos. Y también seleccionemos ambos y vayamos. Vamos a varios ajustes y vamos a ver qué podríamos hacer aquí por matiz y saturación. Estar un poco más de saturación. Hagamos también contraste. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos en contraste de brillo, teniendo un poco más de contraste sacando esa flor y vamos al equilibrio de color. Quiero agregar un rojo más vibrante ahí, algunos en tonos medidos, debajo de ver lo que puedo hacer aquí, sacar las sombras del rojo, tal vez los reflejos. Ya ves si yo podría hacer lo mismo con el otro, así que esos ya se ven un poco mejor. Entonces hagamos lo mismo la foto de fondo general. Ya veremos si podríamos volver atrás. Tenemos nuestro artículo aquí. A ver si no podemos hacer algún equilibrio de color. Como que veo lo que se vería un poco más vibrante. Agregando Un poco azul tipo de ayudó a su juicio y error. Es decir, después de un tiempo, como que te acostumbras a lo que funciona. ¿ Qué no funciona? El agregar un poco azul tipo de agregaba mucha riqueza profunda, casa con dientes, el verde allá van a la sombra y los reflejos. Y esto agregará un enorme impacto a cómo se ve. Al disminuir el tono, El radio ver, agregar tonos medios realmente sacó mucho de ese color. Entonces después de hacer algunos ajustes de color, esto es algo de lo que probablemente necesitamos hablar. Por lo que yo era un bar de RG. Yo soy y veo y el blanco salió al hacer esto, y sí tienes limitaciones y foto shop con tu edición de fotos cuando estás y pareces un modo de color, que es genial para imprimir. Y eso es lo que queremos terminar exportando nuestro archivo como. Pero a veces cuando estás trabajando con manipulaciones fotográficas y portadas de libros como esta, realmente quieres tener los colores más vibrantes disponibles y verlo como un te limita a algo de ese eso, como pudiste ver cuando subo a ajustes. Tengo varias de estas cosas genial fuera exposición vibrancia blanco y negro. Y eso es porque estamos en ver por qué salió. Entonces si alguna vez ves esas opciones geniales fuera y realmente quieres usar esas opciones, no puedes y verlo como un Así que una cosa que me gusta hacer es simplemente cambiar temporalmente este dedo del pie rgb para hacer tipo de trabajo fotográfico. Y luego al final, vamos a asegurarnos de exportarlo y convertirlo para parecer un y ojalá los colores no cambien demasiado, y vamos a estar contentos con ello. Entonces sigamos adelante y vayamos al modo RGB de imagen. Cuando vamos y hacemos eso en contra se podría ver que yo podría ir al modo de imagen y estamos cambiando el modo. También podríamos hacer tarifa en escala de grises Quieres rgb Y esto podría hacerte un montón de preguntas y solo decir, No aplanen porque eso lo aplanará todo en una sola imagen. No queremos eso. Entonces todo se ha convertido de nuevo a RGB y eventualmente vamos a asegurarnos de que exportamos como viendo por qué puede La única razón por la que estamos haciendo esto es que realmente queremos tener el control Max sobre corrección y edición de color, y luego eventualmente exportaremos como parecía una para imprimir porque lo van a necesitar de ese humor. Entonces ahora vamos a tener un poco más de opciones a la hora de editar nuestra foto. De hecho voy a apagar nuestras áreas oscuras y ennegrecido , así que puedo ver como las fotos se iban a ver afectadas cuando haga los ajustes. Entonces aquí, intentemos esto otra vez. Vamos a seguir adelante y seleccionar la foto de fondo grande, y ahora tenemos exposición disponible, lo cual es muy útil y realmente sacando algo de este color. Entonces, veamos si conseguimos una disminución de la exposición. Incrementarlo. Bueno, quizá reduzcamos el offset. Mira eso. Entonces, cuando reduje el offset mira cómo todos esos colores ricos los colores oscuros realmente salen Gamma. Eso me gusta. Mira cuánto brillante voy a volver. Es así como waas y sigamos adelante y veamos qué fue después. Entonces solo un poco más de contraste ahí. Hagamos también vibrancia. También podemos agregar un poco de vibración, que es algo así como la saturación. Es un poco diferente a la saturación, pero actúa un poco igual. Entonces si reduzco la vibración y luego aumento la vibrancia, se podría ver lo dramático que puede ser ese efecto. Curso creciente saturación le agregará ese rojo rico. Y voy a hacer lo mismo que acabamos de hacer por estas flores individuales. Entonces voy a disminuir esa compensación. Observe que Mira eso. Mira ese contraste dramático ahí que se ha desarrollado. Por eso, no queremos saturar más porque entonces empieza a lucir todo de un solo color. Queremos mantener juntos estos reflejos y sombras, así que no vamos a hacer saturación en ese. Vaya, qué diferencia. Qué diferencia. Lo que me gustaría hacer es hacer estas hojas mawr. Se ven un poco más significados. A mí me gustaría hacerle una especie de pasto más verde tipo de color. Ya veremos qué podríamos hacer aquí. Hay algo llamado color selectivo, que podría ser muy útil para dibujar solo colores específicos hacia fuera. Entonces vamos a ir al ajuste. Color selectivo y, por supuesto, es esto seleccionará todos los rojos de la foto, y le agregará en absoluto estos diferentes colores de tinta. Entonces con los Rojos, podemos, ah, ah, aumentar el azul o reducirlo. Ya sabes, podemos pasar por cada color y ver el efecto, y podría ser bastante dramático tipo de lo que podrías sacar. Por lo que queremos sacar ya sea amarillos o verdes. Tenemos que averiguar de qué color es ese. No es exactamente verde, así que podrían ser los amarillos o los verdes donde vamos a poder afectarlo. Entonces vamos a probar Green, tratando de ver el efecto que no vas a conocer hasta que lo intentes. Y luego otra cosa que podríamos hacer son muchas veces. Hay un montón de blancos y grises y fotos. Pueden parecer parecidos. Color. Pueden parecer de color, pero hay muchos neutrales. Probemos con los neutrales y veamos, sin embargo, ahí está. De acuerdo, así que encontramos. Entonces en realidad hay mucho gris y esas hojas. Entonces lo que vamos a hacer es llevarnos todos los grises. Vamos a añadir un poco de Scion. Mira eso. Mira la diferencia. Ah, eso es mucho mejor. Ah, eso es aún mejor. Ya sabes, cuando no queremos tener azul aquí mismo. Entonces vamos a producir eso. ¿ Ves todo ese verde vibrante que está saliendo? Sí, eso es lo que quiero. Y no está afectando a las flores rojas porque solo estamos seleccionando el gris y no hay mucho gris en las flores. Entonces hagamos lo mismo con los negros. Por lo que incluso podría hacer que nuestra foto en general poco Darfur de esa manera. Observe cómo solo un poco de cambio hace una diferencia tan grande de esta foto. Van a ir y hacer clic y bien, así que eso fue después de eso es antes. Entonces mira qué aburrido había mucho gris y esas hojas y mira eso mucho, mucho mejor. Me siento muy contento con eso. Volveremos atrás y agregaremos nuestro pequeño efecto oscuro, y puede que tenga que retocar eso un poco. Um, en realidad podría rehacer eso para que sea un poco más fresco. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es una cosa más. En cuanto a la edición de fotos, necesitamos sacar pops de reflejos y sombras. Y lo que vamos a hacer es usar nuestras herramientas de esquivar y quemar. Siguiente. Eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. 19. Diseño de portadas de libros - novela de romance: edición no Non-Destructive: y así las herramientas Dodge y quemar para que podamos utilizar las herramientas Dodge y quemar directamente en nuestra foto. Pero a esto lo llaman edición destructiva. Entonces si tuviera que añadir un poco de destacados a la foto de fondo real y a los momentos más destacados , eso se ve genial. Pero estoy atascado. Si alguna vez quiero volver atrás y estoy más abajo en el proyecto, no puedo volver atrás y cambiarlo. Entonces vamos a hacer algo llamado edición no destructiva. Y si ya sabes hacer esto Genial, adelante y salta los próximos tres minutos vamos a hacer edición no destructiva donde vamos a crear una nueva capa en la parte superior, y vamos a hacer todo nuestro esquivar y quemar en esa capa para que no en realidad destruir esta capa de fotos. Solo estamos haciendo una capa encima. Entonces lo que vamos a hacer es crear una nueva capa que irá por encima de la foto. También queremos sumar los reflejos y sombras . Vamos a llamar a esto esquivar y quemar. Podría ser una capa de esquivar y quemar. Y aquí está el truco. Sólo tienes que memorizar esto. Vas a subir. Vamos a llenarlo con un 50% de gris, y vas a entender una especie de lo que va a pasar en un poquito. Entonces vamos a subir a editar, bajar a esta pequeña opción que dice Phil, y donde va a haber una selección y los contenidos, se va a llamar 50% gris, y va a agregar un 50% de gris sobre toda la capa. Simplemente vas a dar click en OK, y ahí está nuestro 50% gris. Adelante. Trae esto sobre las flores también, porque creo que quiero editar las flores también. Entonces ahora que es la capa superior esquivar y quemar, para que eso no tenga sentido. ¿ En qué me va a ayudar eso? Lo que tenemos que hacer es cambiar el modo de fusión en esta capa, y hablaremos mucho de modos de fusión más adelante. Pero se podría acceder a los modos de fusión en el panel de capas, y aquí están todos los diferentes modos de fusión va a dejar pasar cierta luz en ciertos píxeles . Entonces vamos a hacer la superposición y sólo vas a tener dedo del pie memorizar esto. Pueden pausar este rebobinado. Es como que pasa por este proceso un par de veces Así que hizo una capa de Phil 50%, y luego fuimos al modo de fusión de superposición, que está aquí mismo en tu panel de capas, y ahora no ves ningún efecto. Entonces lo que hace esto es ahora que soy capaz de hacer punto No vamos a hacer los holandeses y quemar herramientas . Podríamos hacer algo un poco diferente para conseguir el mismo efecto. En realidad vamos a usar las herramientas tradicionales de pincel. Y ahora mismo tenemos negro puro seleccionado no te va a mostrar, tipo de lo que va a pasar para hacer 100% opacidad. Para que pudieras ver. Entonces este es el esquivar y quemar. Estoy en la capa Dodge and burn. Me estoy cepillando con la herramienta de pincel negro, y voy a poder agregar sombras usando negro, igual que tiene el mismo efecto que esquivar y quemar ahora. Pero lo que es genial de esto es que hagamos realce. Entonces estoy cambiando esto a blanco puro. Entonces el blanco es reflejos, y el negro es sombras. Entonces ahora estoy pintando con blanco, y va a agregar reflejos igual que lo haría con la herramienta Dodge. Entonces soy capaz de añadir esto, pero ¿qué es genial? Digamos que lo exagero. Accidente Woops. Ahora puedo desactivar esta capa y aún tengo mi capa de fotos original intacta. Por lo que a esto se le llama edición no destructiva. Porque no estás destruyendo ninguna de la foto en la parte superior. Simplemente estás agregando una nueva capa en la edición de la foto de esa manera a través de una capa en la parte superior. Entonces déjame seguir adelante y algo así como volver atrás en el tiempo. Aquí está el frío en el mando Z y volviendo a la historia. Y tomémoslo en serio. Hagamos algunos aspectos destacados. Pero quizá reduzcamos la opacidad y tipo de producido el tamaño del pincel. Ahora vamos a pagar, no un poco. Trae aquí pequeños aspectos destacados. De verdad va a hacer pop la foto. Por lo que está sacando estos reflejos y siempre debes o tener listo tu panel de historia o tu comando z volver atrás y volver atrás. Un paso listo, porque a veces te excederás y el comando U S Do z y solo regresas e inténtalo nuevo. Y una vez más, ya sabes, asegúrate de meterte con la capacidad. Estaba sacando reflejos de ciertas hojas a las que quiero llamar la atención y también voltear esto a negro si quieres agregar sombras. Por lo que esto será igual que usar la Herramienta Dodge. Si quiero agregar sombras a cualquier cosa y luego en cualquier momento. Si no estoy contento, puedo desactivarlo o puedo usar la carrera de herramientas de borrador. Es poco más mucho mejor,forma más eficiente, forma más eficiente, puntera del dedo del pie del pie destellos y sombras y usa el Dodge and burn. En realidad no usar la herramienta de quemado Dodgers, pero estás obteniendo el mismo efecto al usar la herramienta de pincel y tener esta capa gris 50%. Así que asegúrate de guardar tu documento. Ni siquiera lo hemos guardado en los últimos 30 minutos. Por lo que definitivamente guárdalo, causa accidentes de Photoshopped incluso en lo mejor de las computadoras. Tan solo un pequeño recordatorio para mí que Así me adelanté y agregué otra herramienta de pincel solo se pagó en negro sobre ciertas áreas. Agregó que de vuelta en me siento un poco feliz con cómo se ven las cosas. Se podía ver cómo se veía la foto antes, y se podía ver una especie de algunas de las ediciones que le hicimos. Entonces ahora vamos a hacer, como, pequeña melodía, pequeñas cosas que realmente van a ayudar. Entonces ahora esto está en otra capa. Aquí un poco de flor, y puede que necesites esta capa esquivar y quemar que puedas necesitar. Teoh, adelante y cierra eso. Entonces, ¿quieres bloquear esta capa esquivar y quemar para que no la toquemos accidentalmente? Entonces vamos a bloquear a esa Susan la cerradura para que no sea seleccionada accidentalmente. Estamos tratando de hacer todo este trabajo, Así que voy a llevar esta flor flotante aquí. Le vamos a añadir un poco de sombra de gota para añadir un poco de pop y dimensión a nuestra foto. Entonces va a bajar por la sombra de gota. Vamos a aumentar bastante la opacidad. Vamos a aumentar la distancia. También queremos aumentar el ángulo. Entonces mira cómo se está lanzando un do una buena distancia. Se está lanzando al sur. Nosotros queremos echar aquí arriba en el tipo así que va a bajar aquí al ángulo, ir todo el camino hacia abajo para hacer lo contrario de donde está el ángulo. Por lo que las sombras aire para que ahora se echen arriba arriba. Entonces ahora vamos a tamañar. Aumentemos básicamente el tamaño de las plumas. Entonces vamos a apaciguar eso. Vamos a reducir la distancia y reducir la opacidad. Por lo que solo agrega un poco de sombra al tipo, por lo que parece que la flor está encima de los secretos. Da un poco más de dimensión, solo tipo de ajustar ciertas capas rápidamente. De acuerdo, le vamos a hacer lo mismo a la segunda flor, hacer un poco de sombra de gota. Y recordaba todos los ajustes de anteriores. Entonces eso se ve genial. Entonces, una vez más, agregando un poco de dimensión, un poco de pop, agreguemos aún más dimensión a nuestro tipo. Por lo que en este momento tenemos tipo plano. No hay bisel y jefatura. Aquí no pasa nada de fantasía. Creo que con un libro muy tradicional, podemos salirnos con tratamientos más tradicionales, tal vez algunos dorados y biselados, algún tipo de fantasía. Por lo que vamos a trabajar con los estilos de capas a continuación, o los estilos de capa y los estilos de capa podrían ser súper potentes si sabes cómo usar las herramientas manera efectiva. Entonces vamos a empezar con jardín. Vamos a seguir adelante para conseguir estilos de capa. Vamos a hacer doble clic en esta pequeña zona extra a la derecha de barba de jardín. Haga clic en él. Tenemos nuestro panel de estilos de capa aquí, y vas a poder ver todos los efectos dramáticos que podemos aplicar. Entonces lo que queremos hacer es que ganamos a un poquito del diablo a ella. Entonces ve a dar click en bisel en el jefe. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar la técnica de suave a cincel duro. Vamos a tener un cincel duro, y eso va a marcar una gran diferencia. Por lo que una vez más redujo que suavizar y aumentar el tamaño, no podía ver cómo tipo de agrega un efecto realmente fresco aquí. Entonces aumentemos eso a 40. Y eso se ve fantástico. Hagamos 700 el aspecto muy tradicional y casi luce tres d de alguna manera. Entonces vamos a seguir adelante y necesitamos un tipo de ajuste el color porque ahora está un poco oscuro , voy a sombrear y no voy a cambiar ninguna de estas configuraciones. Pero sólo voy a cambiar este punto culminante blanco. Va a cambiarlo a como un oro y además solo tipo de hacerte saber estos ajustes o algo llamado Gloss Contour. Y ahora mismo, esto es una especie de contorno tradicional recto. En realidad podrías cambiar esto. De hecho tendrá un efecto bastante grande en cómo el tipo de iluminación golpea el bisel. Entonces, realmente se trata de iluminación y tipo de cómo es como está reaccionando. Entonces podría haber uno aquí que te guste más que otro. Entonces ahí está donde waas y este tipo de tiene un poco. Creo que esto tiene mejor iluminación. Creo que ya sabes, solo como que pasen ciclo a través de estos. Descubre cuál crees que tendría la mejor iluminación. Entonces es entre eso y eso. Creo que eso podría tener mejor iluminación. Ya veremos. Se podría cambiar la opacidad en eso también. Entonces eso es bisel en. Ah, jefe, una especie de mira estos ajustes. Si quieres replicar esos ajustes, podrías tomar una captura de pantalla. Pero vamos a bajar a un par de cosas otra forma que podríamos cambiar. El color va a Grady en superposición, y podemos añadir una especie de Grady dorado a esto para darle un color más dinámico. Entonces vamos a tomar tipo de esto es un radiante por defecto. Puedes cargar tus INTs Grady por defecto. Ahí está en las medallas de impuestos ganadas, Así que sólo voy a pasar a este icono de configuración de hoyo y llamar a nuestras medallas. Creo que eso es lo mismo, así que podría tomar este tipo de color naranja y voy a hacer doble clic en este Grady int y vamos a estar cambiando esto. No me gusta este amarillo. A mí me gusta más un oro aburrido. Entonces solo voy a hacer algunos cambios en algunos de estos colores. Está bien, así que como que se ajustó el granulado y lo hizo más bajo, menos amarillo. Y todavía no estoy contento con cómo este color está llegando a fructificar. Entonces volvamos a nuestro bisel en, Boss y echemos un vistazo a nuestro modo más destacado y sombra. Volvamos a cambiar Toe Blanco. Creo que necesitaba cambiar el Barco de las Sombras en su lugar. Entonces vamos a hacer clic en Sombra, y sólo voy a estar poniendo en especie de color dorado y eso ayuda bastante. Entonces voy a seguir metiendo con esta pequeña sección para ver quién puede conseguir el color correcto. Aumentar esa sombra tiende realmente a ayudar bastante, por lo que eso agregará especie de ese resaltado blanco para ver que agregó más de los reflejos blancos . Y cuando reduje la sombra , reduce las sombras. Entonces sigamos tuiteando esto. De acuerdo, vamos a añadir un poco de sombras de gota. Entonces solo vamos a soltar sombra y sólo vamos a aumentar la distancia. O tal vez la pluma hacia fuera, que es el tamaño y el aumento de la capacidad. Entonces estoy contento con eso. Así que sigamos adelante y pinchemos, OK, Y digamos que quiero guardar ese estilo de capas S o.No quiero que el dedo del pie haga eso una y otra vez a secretos. Tengo que hacer lo mismo. Yo quiero hacer lo mismo a los secretos. Voy a hacer doble clic en esto otra vez. Llama, son estilo de capas, y vamos a guardarlo. Ve todo esto llamado New Style donde haces click en nuevo estilo, vamos a titularlo tipo oro. Vamos a incluir efectos de estratificación. Uh, no tengo que hacer modos de fusión porque no usamos ninguno y agregar a mi actual click de biblioteca . OK, entonces ahora ¿cómo llamo esto? Entonces voy a bajar por los secretos y voy a aplicar todo lo que acabamos de hacer con nuestro pequeño estilo que salvamos. Entonces hay algo llamado estilos. Ahí hay un panel de estilo y podría subir a una ventana y encontrarlo de esa manera, o ya no me he levantado aquí mismo. Entonces vamos a seguir adelante y recordar el que acabamos de salvar, que está justo aquí. Y mira lo rápido que pude llamar a eso. Entonces ahora que tenemos este bonito tipo de efecto dorado, hagamos un poco diferente. Entonces voy a poner trazos por aquí y vamos a ver si podemos hacer este tipo blanco porque el naranja estaba justo ahí por defecto. Eso no era realmente nada que quisiéramos hacer intencionalmente. Hagamos también una sombra de gota a Esto es, bueno, sólo una pequeña. Y luego lo mismo con esto. Hagamos esto blanco. Tenía una pequeña sombra de gota a esto también. Entonces aquí lo tenemos. Nos estamos acercando bastante aquí, Así que vamos a alejarnos y digamos que quiero aplicar el mismo efecto a mi nombre. Podría simplemente bajar los estilos, click en el oro y ¡voila! Tengo la sombra de gota aplicada a. No tengo que hacer nada. Ya terminé con eso. Es hacer Mountain, haznos una idea de lo que pensamos de la portada del libro hasta ahora. Esto es una especie de lo que siento sería una final, podrías hacer pequeños ajustes. Como si pudiéramos quizá empujar esto solo un poquito. Si no quisiéramos tanto del tipo cubierto, podríamos deslizarlo dentro y fuera, solo dependiendo de lo que pensemos que sería una buena portada. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces esa es la portada. En realidad todavía tenemos mucho que hacer. Tenemos que hacer la columna vertebral, y necesitamos ver si tal vez podríamos hacer una espalda y ver cómo exportaríamos esto a una impresora si se tratara de un proyecto real. 20. Diseño de portadas de libro: novela de romance: espina, Bleed y exportación: forma que necesitamos agregar una columna vertebral. Y al igual que hicimos con el diseño del paquete suelen ir a la izquierda cuando se trata de cosas del dedo del pie que se imprimen y doblan alrededor de un producto. Entonces con el libro, es igual que la portada estará a la derecha. El lomo estará en el medio y la espalda estará en el lado izquierdo. Entonces vamos a expandir nuestro, um, tablero de arte aquí. Muchas veces me gustaría configurar esto en Adobe illustrator y worker para estar haciendo esto con la próxima a portadas de libros. Pero con éste, sólo voy a quedarme en la foto comprada por tener listo el archivo porque va a haber mucho más edición de fotos que vamos a tener que hacer para la columna vertebral. Entonces voy a seguir adelante y ampliar el tamaño del lienzo que vamos a imitar, y esto no es ir para ampliar el tamaño del lienzo. Entonces esto es en lo que necesitamos pensar. ¿ Qué tan gruesa va a ser la columna vertebral? Esto no es algo que vas a saber de inmediato. El editor o quien esté escribiendo el libro, van a necesitar saber cuántas páginas hay aquí. Entonces esto es algo con lo que no vas a tener que llegar. Va a ser algo que te van a mandar. Van a decir que van a ser dos pulgadas de ancho se va a pasar media pulgada de ancho. Entonces vamos a tratar de hacer una columna de una pulgada tal vez una de 1.5 pulgadas de ancho. Entonces vamos a hacer la columna vertebral y luego vamos a expandir nuevamente el campus y luego vamos a sumar la espalda, Um, o podemos agregarlas ambas al mismo tiempo. Estoy tratando de pensar. Piensa a través de lo que sería más fácil de mostrarte. Asumamos ambos y al mismo tiempo, Así que en este momento tenemos un ancho de cinco. Por lo que ahora mismo, la parte posterior también tendría un ancho de cinco. Por lo que para agregar la parte posterior, haríamos doble y lo haríamos de 10 a 5 pulgadas para la delantera cinco pulgadas para la parte trasera. Pero también queremos tener una columna vertebral de 1.5 pulgadas. Entonces sumemos cinco, que serían 10. Y sumemos nuestra columna vertebral, que será otro 1.5 en ello. Entonces 11.5 vamos a seguir adelante y dar click, OK, Lo que vamos a hacer esto es donde se expande. Entonces si apareces, es podría expandir el lienzo. De esa manera vamos a dar click sobre esta caja central derecha porque queríamos expandirnos esa manera donde se encontró la flecha lo contrario de lo que pensarías. Pero se va dar click en este cuadro de la derecha, Click OK, Y ahí vamos. Tenemos una columna añadida, y tenemos la espalda la tenemos. Entonces esta va a ser tu columna vertebral, y vamos a poner una pequeña indicación que va a indicar dónde está la columna vertebral. Siempre se puede abrir un nuevo documento. Si digamos que no tenía esta bonita indicación de donde la columna waas podría ir a nuevo y puedo crear un documento de 1.5 por 10 pulgadas. Sólo dame 1.5 pulgadas y puedo agregar cualquier color. Entonces esto solo me ayuda con el dimensionamiento. Entonces esto es un exacto 1.5 pulgadas, por lo que probablemente sería donde está mi columna vertebral. Podrías simplemente crear un nuevo esto mucho más fácil de hacer un ilustrador configurando esto, pero vamos a estar en la tienda de fotos para este libro en particular. Entonces voy a hacer 55 es un infierno. Um Por qué la espalda es de cinco pulgadas. Entonces solo estamos arrastrando esto, y esa sería nuestra espalda. Entonces hay una especie de alineamiento así. Entonces esa es una espina bastante gruesa. Probablemente no necesites tener columna vertebral. ¿ Por qué? Es grueso, pero sólo vamos a seguir adelante y rodar con él. ¿ Todo bien? Entonces solo voy a seguir adelante y cambiar esto para que sepamos que es la columna vertebral cambiándola colores diferentes. Es así como enviarías el pdf al curso de impresora. Podría haber sangrado al que habrá que agregar, lo cual es muy común con las portadas de libros. Está agregando un poco de extra alrededor. Eso se recortará. Ni siquiera lo verás. Pero el predicador necesita tenerlo. Sigamos adelante y agreguemos eso antes de que nos metamos demasiado en esto y vamos a volver al tamaño del campus. Vamos a añadir un poco sombrío. Un ilustrador. Es aún más fácil de agregar, Pero una tienda de fotos que solo vamos a agregar sangrar por ambos lados. Digamos que queremos un sangrado tradicional 1/8 alrededor de todos los lados. Entonces lo que vamos a hacer es contigo, en realidad podría duplicar eso. Entonces en lugar de 18 va a ser 1/4 de pulgada. Y por supuesto, es un decimal. Entonces en lugar de 1/4 no usa fracciones. Ah, cuarto de pulgada es 0.25 y decimales. Vamos a estar sumando 0.25 a esto. Entonces en lugar de 11.5 e ingenio, vamos a sumar 0.75 Eso va a sumar un octavo de una pulgada a la izquierda y un octavo de una pulgada a la derecha, que es 0.25 pulgadas y decimal y 0.25 pulgadas y decimal a la derecha podría ser un poco confuso. Me tomó años aprender esto. Vamos a hacer esto una y otra vez en el curso, así que no sientas que tengas que conseguirlo de inmediato. Lo mismo aquí. Bueno a 0.25 que permitió octavo de pulgada a la octava superior. Eventualmente, abajo Quieres salir igual a través del lienzo, Vamos a dar click en OK, es bueno. Una especie de añadir un poco de esa ventaja y voy a poner un poco de indicación para que yo sepa dónde está esa hemorragia. Eso se va a recortar. Cualquier cosa fuera de esa línea va a ser recortada, así que no va a ser nada demasiado emocionante. Entonces solo voy a hacer leer es una bonita línea de indicación. Básicamente estaban configurando aquí su propia plantilla. Donde un libro. Entonces todo eso va a ser extra. Por lo que necesitamos extender todo hasta ese filo. Tiene que ser agradable y racionalizado, y eso será fácil para algunas de las otras cosas que aún no hemos hecho. Entonces sí, vamos a sangrar. Activa y apaga eso. Cualquier cosa fuera de esa línea roja se va a cortar, así que voy a mantenerlo encendido. Por lo que el rojo se sangra. Esa es la columna vertebral. Esta es la parte de atrás. Entonces vamos a hacer la columna vertebral. Vamos a columna en el próximo video. Entonces para la columna vertebral, podríamos hacer un par de cosas. Podemos seguir las mismas flores por encima, ya sabes, y tal vez desvanecer esta foto o estaba pensando en solo hacer un todo negro. Se está poniendo una pequeña herramienta cuentagotas y sigamos adelante y la copia es copping o titulo en esto. Tráelo todo el camino a la capa superior y sigamos adelante y rotemos esto Así que solo voy a editar la transformación. Vamos a rotar, Queremos rotarlo en el sentido de las agujas del reloj. Vamos a hacer un poco más pequeños y todo lo que estamos haciendo es que vamos a tener nuestro título bajando por la columna así como esto. Este es un libro muy grueso. Puede que no tengas mucho espacio en tu columna vertebral. Creo que con la prueba, hago todos mis diseños antes de hacer con ustedes chicos. Yo lo hago todo antes de tiempo. Simplemente una especie de hacerse una idea de la dirección en la que quiero ir. Para que pudieras ver cómo hice la columna un poco más pequeña en mi primera versión. Pero sólo vamos a tener una espina extra grande con esta. Tipo de alinear un poco un ilustrador. Esto lo hace aún más fácil. Podemos usar guías también para ayudarte y para que las guías funcionen, necesitamos tener configurada nuestra regla, lo cual es realmente agradable cuando estamos trabajando con tallas en este momento. Entonces vamos a ver y vamos a asegurarnos de que nuestros gobernantes estén puestos de pie. Y así ahora tenemos unos gobernantes podríamos decir el ancho de todo, lo cual es realmente útil. Y así es como consigues que surjan guías, Adelante, consigue toda la configuración aquí. Entonces para que suban chicos, sólo vas a agarrar a la regla. Vas a hacer clic y aguantar, y va a haber esta pequeña guía. Es una pequeña línea que va a salir que nos va a ayudar a calibrar dónde están las cosas . Entonces ahora sabemos que esa es la columna vertebral, y podría tirar hacia abajo por este lado. Podría incluso hacer donde está el sangrado, lo cual es un poco agradable. Ya sabes, voy a sacarlo. Esto es muy útil para establecer un montón de cosas, especialmente con guías de diseño de sitios web digitales. Aire increíblemente útil. Entonces tengo que hacer es asegurarme de que tus gobernantes se airen y luego solo te arrastras y ya terminas con guías. Por supuesto, apagas a tus guías, solo podrías ir a mostrar, y luego lo hablaste, pero como que me gusta. Entonces créanlos en. Y podríamos Ya no necesitamos esta pequeña indicación roja. Eso ya se ha decidido aquí para nosotros. Ve y extiende eso más allá de la hemorragia. Entonces lo que queremos hacer es agregar algo interesante a la columna vertebral, como solo un pequeño indicio de lo que está por venir en el libro. Entonces pensé que tomaría esta flor. Podríamos duplicar eso y traerlo en las espinas. Adelante y saquémoslo un poco y sólo tengamos, como, un pequeño indicio de una flor. Y tal vez incluso encubre parte del título, como, como, tal vez descubre hasta arriba la S justo ahí sólo algo que pasó ahí. Entonces tenemos que seguir adelante y recortar esto porque no queremos que la flor se acerque al frente. 21. Diseño de portadas de libro: novela de romance: exportación: Entonces para agregar una máscara de capas, voy a bajar justo aquí. Este pequeño ícono, vas adelante y haz clic. Agrega máscara de capas Y ahí tienes. Ahí lo tenemos. ¿ Qué tiene de genial estratificar masas? No he recortado, pero siempre puedo borrar mi máscara de capas y recuperar mi foto original. Y por eso me gusta usar máscaras. Entonces todo lo que tenía que hacer es así como se agrega una Misa Larry lo hará varias veces aquí en el futuro. Entonces cuando no había cambiado un poco la posición de la harina por lo que no tipo de pero a la altura ésta. Exactamente. Entonces tenemos nuestra columna vertebral. Tenemos nuestro nombre de autor, alguna vez título. Básicamente tenemos nuestra plantilla completamente configurada. Y ahora tenemos que hacer la espalda. Entonces no vamos a hacer un completo diseñado para la espalda. Simplemente lo vamos a emular. Entonces va a hacer que ese negro. Podrías empezar a agregar todo aquí tipo. Muchas veces me gusta hacer párrafos bloqueados de tipo. A mí me gusta hacer eso un ilustrador, pero en este caso, ya tenemos todo configurado nosotros, por supuesto, traemos un personaje dentro. Podríamos traer un poco todo este tipo de cosas sobre el autor. Una pequeña idea sobre el libro, y definitivamente vamos a estar haciendo esto en el futuro. Pero sigamos como que tenemos otras dos grandes portadas de libros que queremos diseñar, pero tenemos toda la configuración perfectamente. Entonces ahora si alguna vez tenemos que hacer un libro del tamaño, ya lo tenemos configurado curso lo vamos a hacer Un ilustrador la próxima vez para que te pueda mostrar cómo hacerlo. Y otro programa. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poder Los guías no se van a exportar, así que no tenemos que preocuparnos por deshacernos de esos. Entonces hagámoslo. Vayamos a ver. Nos vamos a quitar los guías. Entonces solo vamos a ir a quitarnos las guías y hay un pequeño atajo que podrías hacer. Y ahora vamos a dar la vuelta y asegurarnos de que todo se vea bien. No hay nada saltando de la cubierta a la columna vertebral como esta pequeña área de aquí es Necesitamos asegurarnos de que cubrimos eso hasta pequeñas áreas. Siempre conmuta o guía si quieres saber exactamente dónde está el sangrado. Entonces eso se ve bien. Creo que estamos listos para exportar esto. Ya ha sangrado. Agregado a ello, vamos a ir al archivo, guardar ya que lo vamos a guardar como PDF. Ahí está. Photoshopped pdf y exportado. Entonces una cosa que vamos a tener que hacer y este tipo de me recuerda es que hicimos todos los cheques que necesitábamos a Ah, necesitamos convertir este dedo atrás, verlo como un Así que vamos a hacer eso ahora mismo. Vamos a ir a modo de dedo y va a haber algunos ligeros cambios de color. Entonces solo ten en cuenta. Entonces sólo vamos a mod y estamos cambiando de nuevo al modo C y que. Ese es el modo. Van a solicitar tener la portada del libro dentro. Podemos seguir adelante y aplanar porque hemos terminado. Um, pero no me voy a aplanar por si acaso. Haga clic en. OK, así que pudiste ver cómo ha habido cambios de color significativos hasta el punto en que tipo de arruina el libro. Entonces vamos a volver a donde estábamos antes de convertirnos. Entonces ahí es donde estábamos. Hay algo que podemos hacer para evitar algo de eso. Entonces vamos a tratar de convertirlo de nuevo para verlo como un Estamos para tratar de aplanarlo, y a veces eso ayuda. Entonces lo aplanamos, básicamente tomando todas las capas y llevándolo a una sola imagen plana. Eso es básicamente lo que estás haciendo. Ahora sólo tenemos una imagen, lo cual está bien porque nos estamos preparando para exportar esto. Por lo que eso preservó mucho de nuestros colores. Se convirtió mucho mejor cuando lo aplanamos. Entonces eso es como un pequeño truco. Si lo vuelves a convertir a ver como un y estás muy infeliz con los colores, podrías aplanarlo. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer nuestra guardar como pdf otra vez. Y veamos qué pasa. Está bien. El ajuste que elegiste y guardas Vale, eso está bien. Entonces vamos a bajar a la calidad de la prensa. Esa va a ser una opción por defecto. Y vamos a desrecortar preservar capacidades de edición de tienda de votantes, porque voy a hacer que el tamaño super el tamaño del archivo tamaño super grande compresión 300. Eso es genial. Salida de máxima calidad. Eso es genial. Ese c m Y vino. Ah, eso es todo lo que todo esto es predeterminado bastante listo para ir. No necesitamos agregar sangría porque ya lo tenemos. Digamos PDF Así que lo está guardando. Va a llevar un tiempo. Es un documento bastante grande. Es una especie de ver cómo se ve aquí. Veamos cómo se ve nuestro Pdf que hay o pdf. Enviaríamos que la impresora no debería tener ningún problema. Le haces saber que ya hay sangrado que se ha agregado. Si hay creer eso se requiere. Entonces aquí estamos, nuestra portada final de libro exportada en formato pdf, y tenemos una especie de diseño final aquí. Tenemos un testamento de columna eventualmente, ya sabes, podríamos hacer la espalda más adelante si tenemos tiempo extra. Pero definitivamente quiero ponerme a tipo de hacer las otras dos pero cubiertas. Pero como que conoces los conceptos básicos de cómo se configura, cómo exportamos, cómo agregar plomo, cómo pensar en el color, cómo pensar en hacer algo del concepto de la portada y pensar en cómo hacer tipo y estilos de capa. Por lo que hemos aprendido mucho en esto, y vamos a pasar a Adobe Photo Show nuestro ilustrador de adobe. Perdón por la siguiente portada del libro. Vamos a hacer una especie de portada de libro contemporánea más limpia. Vamos a pasar sólo unos minutos y tienda de fotos. Pero aparte de eso, lo vamos a hacer completamente diferente. Configurar en Illustrator. Personalmente prefiero hacer cualquier proyecto de impresión en Illustrator. Lo guardamos en la tienda de fotos sólo porque esto era tan edición de fotos. Cabeza pesada de un proyecto. Decidimos mantenerlo en tienda de fotos. Pero sí prefiero ilustrador cuando se trata de diseños de libros más simples y conseguir tipo y en la parte trasera, ese tipo de cosas hechas, vamos a dirigirnos a Adobe Illustrator y vamos a hacer este nuevo contemporáneo negocio Libro de cuidado de la salud. Te veré ahí. 22. Portada de libros no ficción: Introducción: Bienvenido de nuevo a Adobe Illustrator. Vamos a hacer este segundo libro. Estoy casi en su totalidad en Adobe Illustrator, que va a pasar un poco de tiempo Una tienda de fotos. Vamos a recrear esta portada. ¿ Dónde hacer? Dos versiones diferentes. Una versión más ligera, por supuesto, es la versión azul más oscuro. Y vamos a crear todo esto desde cero sin fotos. Entonces esto será solo ilustrar la píldora y luego hacer todo lo demás con el trabajo de tipografía. Entonces aquí vamos. Tenemos que averiguar una talla para nuestro libro de ficción. Y vuelvo a ese artículo blawg que tenía disponible previamente confinó el enlace a él en una guía de recursos. Y aquí hay algún gran recorte de ficción. El tamaño es que quiero tener una tapa de tapa dura grande y audaz y una especie de tamaño estándar para cubiertas de tapa dura, al menos en Estados Unidos es de seis por nueve. Hagamos una bonita, grande. Esta vez vamos a volver y empezar un nuevo documento y hacer un cinco por nueve o un seis por nueve. Entonces vamos a ir dos pulgadas eran siempre una pulgada es aquí en Estados Unidos. Por supuesto que podrías estar en centímetros milimétricos donde estás. Pero vamos a guisar seis por nueve años. Ve a hacer uno no se aburren ahora mismo. Nos vamos a preocupar por sangrar más tarde. No me preocupo por ello. Cuando estoy en los días conceptuales, adelante y crea. Aquí te dejamos un nuevo documento fresco. Por lo que me tomé el tiempo para escribir todo lo que necesita estar en esta portada. Entonces tenemos el título. Tenemos el nombre del autor que tenemos, quizá nosotros. Es una especie de sublínea o una descripción de titular que puede terminar en la parte posterior, trabajando para ver que vamos a hacer una espalda y columna completa en este libro, y tenemos una especie de recomendación testimonial de otro autor. Entonces necesito averiguar la mejor manera de poner todo esto y tener una jerarquía de tipos adecuada y jerarquía de tipos adecuada significa que tenemos cosas diferentes que son más grandes y más prominentes, y otras cosas que son más pequeñas y menos importante. Entonces son lo más importante aquí, y todo esto se trata de bloquear y juntar nuestras ideas en un bonito diseño. Todo esto es parte de tratar de averiguar cómo hacer un diseño de diseño adecuado. Eso Pensemos en un concepto aquí. Se trata de productos farmacéuticos. Se trata de medicamentos y píldoras y medicamentos recetados. Entonces queremos como jugar fuera de la idea de la píldora. Podríamos hacer esa otra portada de libro que vimos y tener pastillas dispersas, um , algo así, pero queremos hacer algo un poco diferente. Lo que realmente está enfocado en una pastilla pensé que sería realmente aseado. Teoh ilustrar una pastilla Estoy usando ilustrador y agregando textura y foto tienda y luego poniendo el título encima de la pastilla. Entonces vamos a hacer así, Ya como que ves un poco de adelanto de lo que vamos a estar haciendo. Entonces hagámoslo. Entonces lo que vamos a hacer es que estemos dibujando píldora. Y una vez que tengamos la Píldora, Illustrated podrá tomar la ilustración y todo nuestro tipo y realmente encontrar la mejor combinación de dónde poner todo. Entonces vamos a agarrar un las herramientas del rectángulo va a hacer una píldora simple, adelante y simplemente hacer lo que pensamos sería un buen grosor y longitud de una pastilla. Y estamos tomando nuestra útil herramienta de curvatura dandy. Y vamos a tomar un punto en el medio aquí y sólo sacarlo. Vamos a poder agregar una forma de píldora bonita y redondeada y hacer lo mismo en la parte inferior. Entonces ahora tenemos una buena forma de píldora. Por supuesto que podemos colapsar que lo hacen tal vez un poco más corto. Entonces ahora queremos cortarlo a la mitad porque la mayoría de las pastillas tienen un look de dos tonos, tienen otra mitad de un color diferente. Entonces hagámoslo. Vamos a usar la herramienta constructor de formas para cortar esto a la mitad, así que sólo voy a tomar una forma. Esta será sólo la forma que usamos para cortar las cosas a la mitad. De acuerdo, voy a seleccionar ambos. Si siento que quiero sólo eso. Adelante y ajústalo. Estoy seleccionando ambos y tomando esa forma. Herramienta Builder estará manteniendo presionada la tecla de opción para poder cambiarla de suma a resta. Y sólo voy a restar el de abajo. Yo sólo quiero servir pista esa parte. Ahí vamos. Ahora nos quedan esencialmente dos mitades que podríamos hacer diferentes colores. Entonces hagamos de la parte superior un color de contraste realmente alto. Entonces mantengamos el fondo negro. Y lo que es Ah, color de alto contraste al negro era algo que es muy vívido y brillante. Hagamos amarillo y vamos A Podría tomar algún tiempo encontrar el amarillo adecuado. Pensé que tenía un poco de naranja, así que no se ve demasiado procesado, así que sólo un poco de naranja a oscurecer en ella sólo un poquito. Creo que ayudará cuando empecemos a agregar sombras y reflejos a esto así que agregando reflejos y sombras, es Definitivamente puedes hacerlo tal vez usando la herramienta de malla. Déjame seguir adelante y podrías hacer la herramienta de malla, tal vez haga clic aquí y crear efectos y sombras de esta manera para que pueda especie de doble clic usando la herramienta de selección directa. Puedo hacer doble clic en algunos de estos y hacerle un tipo de puntos más oscuros aquí. Podríamos hacer eso y solo tipo de mostrarte cómo hacer la herramienta de malla. Si quisieras quedarte completamente vector y si quisieras quedarte en illustrator, podías ver cómo tipo de añadí un poco de efectos con la gran medida. Sigamos trabajando con esto. Y luego te mostraré un poco como hacerlo en Photoshopped también, porque esto en realidad se ve bastante bien, solo tipo de usar versiones más oscuras del mismo Jack Rada amarilla a efecto de sombra o un sentido de sombra, pesar de que no hay. Tres D en absoluto en esto. Pero lo estamos emulando y tal vez hasta hacer esto brillante, casi casi blanco, pero todavía tenemos un poco de amarillo. Solo estoy creando un sentido de tres D, y todo lo que hice fue tomarme la gran herramienta de malla. Puedes crear tantos puntos como quieras. Entonces si quería crear aún más tipo de puntos complejos para editar, puedo. Y solo estoy tomando la herramienta de selección directa para poder seleccionar un punto de anclaje en particular . Y podría necesitar añadir otra pequeña capa aquí. Entonces agregando otra línea y lo que eso lo hará te dará más puntos para editar Aquí en un poco de tres D Detrás está la luz viene directamente hacia la píldora. Siempre podríamos tomar esta herramienta de selección directa, y esto mover algunos de estos puntos alrededor de un tipo de cambio de cómo se elabora la iluminación y se podría hacer la gradación. Meshal con cualquier cosa puedes crear bastante realistas tres efectos D en una manzana, por ejemplo, y tipo de uso Ah, la sensación de sombras, rojos más oscuros y rojos más claros para crear una sensación de tres d. Entonces vamos a seguir trabajando en esto. También puedo hacer el fondo también. Simplemente toma las herramientas de malla Grady it, crea un par de puntos, y luego podré hacer estos aún más oscuros. Eso va a crear una especie de sensación de sombra. Esto me gusta porque no es el formato vectorial. Quiero decir, siempre. Me encanta quedarme en Vector si puedo. A veces Photoshopped te da un poco más tipo de look ilustrado, porque puedes agregar texturas y trabajar con texturas es realmente duro e ilustrador porque simplemente no es un programa de ráster. En realidad no está destinado a trabajar con fotos y ni nada, así que cualquier tipo de texturas de fototrabajador. A veces me gusta manejar esa tienda de fotos, así que solo estoy oscureciendo el exterior y le doy una sensación de tres D y veamos si no puedo agregar otro punto aquí. A lo mejor justo sobre tal vez ahí mismo. Consigamos la herramienta de selección directa para seleccionar ese punto de anclaje. Voy a hacerlo brillante para darle un sentido de tres d Se podía ver cómo agregamos que probablemente podríamos seguir subiendo aquí arriba en la parte superior. Entonces ahí vamos. Ahí hay un tipo de look realista que podríamos agregar por ser quisquillosos en una más aquí y solo agrega Ah, resalte. Aquí vamos. Hay un punto culminante, tipo de moverse hacia abajo por la píldora de un pequeño punto más por hacer. Hagamos eso un poco más brillante. Así que tenemos nuestro punto culminante bajando o sombras alrededor de los bordes. Creamos una pastilla de aspecto realista, y una cosa que podemos hacer es agregar curvatura. Entonces en este momento tenemos esta pastilla curva en forma se ve tres D, pero tenemos la forma recta cruzada. Bueno, lo que queremos hacer es poder redondear un poco eso, así que parece que en realidad son tres D porque no sólo va a ser directo al otro lado. Va a haber una curva a eso vamos a sumar eso a continuación. Aquí tienes un poco de limitación con Grady. Se entrelaza. Yo quería sacar a la luz. Entonces digamos que quería agregar Solo toma la herramienta de curvatura y baja eso Así que tiene una bonita curva. Bueno, cuando tomo la cobertura o herramienta, no soy capaz de editar realmente esta forma porque Grady, mallas, son difíciles de editar. Realmente no se puede hacer mucho con, um, um, no se puede usar la herramienta de constructor de formas con, um son sólo un poco atrapados como esto mallas. Entonces es algo cuando hacer al final mismo, que puede que no sea lo que queremos. Entonces esta será una buena idea, Una buena manera de demostrar que tenías otra forma de lograr esto. Entonces con grandes medidas, hay una cosa que puedes hacer. Si quieres editar esta forma, más allá es quiero decir, puedes tomar la herramienta de selección directa y tipo de mano hacer esto, pero no vas a conseguir ese look suave como lo vas a conseguir con la herramienta de curvatura. Entonces retrocedamos un poco en el tiempo aquí. Vamos a volver a un estado anterior. Antes de añadir el Grady, mide las grandes medidas es realmente genial. Yo quiero presumir eso porque esa es una gran manera de agregar ese efecto tres d. Entonces aquí estamos. Volvamos atrás y hagámoslo al revés. Vamos a tomar la herramienta de curvatura. Vamos a añadir una pequeña curva aquí mismo a la píldora. ¿ Incluso sacarías esto solo un poquito para que sea más la mitad por la mitad? Y hay una pastilla. Tiene más de esa mirada redondeada. Por lo que vamos a traer esto en la tienda de fotos y usar las herramientas Dodge and burn pool dodge and burn y poder agregar reflejos y sombras de esa manera. 23. Portada de libros no ficción: imagen de la píldora: Entonces estoy en Adobe Photo Shop cuando queremos conseguir una bonita foto de alta resolución porque es mejor ser de alta resolución, sobre todo si va a ser una ilustración en una portada de libro. Nos vamos a un bonito 300 DP I vamos a hacer casi del mismo tamaño que el libro, y vamos a dar click en Crear. Vamos a seguir adelante y draggin. Eso es lo genial de Adobe Illustrator y Photoshopped ya que funcionan tan bien juntos. Simplemente podría arrastrar este objeto y a Adobe Photo Shop, y se convierte y sigue siendo un objeto inteligente vectorial. Por lo que esto sigue siendo vector. Todavía podría manipular un poco, y no lo será. Rast surge y no será pixelado. A pesar de que estoy en Adobe Photo Shop, todavía queda en Vector, lo cual siempre es agradable. Vamos a empezar a sumar algunos efectos de sombra y resaltar de esta manera, y queremos que sea más una representación artística antes de que pareciera que la victoria se elevó. Está bien, pero por una parte, agrega una sensación de profundidad y textura, casi como si alguien se sentara y dibujara esto. Entonces por eso Photoshopped podría ser un poco más útil en este caso, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a necesitar rast surgir este objeto porque queremos poder hacer la herramienta Dodge and burn. Y, claro, podríamos hacer edición no destructiva y hacer nuestro 50% Phil Layer como hicimos con el último libro . Y sí lo intenté, pero creo que esto va a ser un poco mejor porque vamos a poder pintar y añadir más profundidad con la herramienta de quemado Dodger de esta manera. Entonces vamos a rast. Arise fueron a hacer click derecho aquí para bajar a la capa Rast Arise Así que ahora ya no es un objeto vectorial y ahora podrá aplicar cualquier herramienta que me gustaría a una tienda de fotos de adobe porque cuando es vector, limita algunas de las herramientas que puedes uso en el objeto. Entonces sigamos adelante y tomemos el Dodge y quememos. Lo vamos a aplicar directamente al objeto. Esta vez, podríamos empezar con sombras porque a veces me gusta empezar con sombras. Iba a hacer que sea un bonito, suave redondo , cepillo grande, y sólo vamos a pintar todo el camino va a haber iluminación directa en el frente, así que va a haber un poco de sombra alrededor de la píldora, tal como lo hicimos antes. Entonces solo estoy tomando la herramienta de quemado yendo todo el camino y notarás que no hay un gran efecto en el amarillo. Por lo que puede que tengamos que cambiar la exposición, y también puede que tengamos que ir y cambiar, por lo que saca las sombras. Por lo que realmente está funcionando bien en el negro. Podía ver eso ahí mismo, pero es realmente luchando dedo del pie trabajar bien en el amarillo. Entonces sigamos viendo. Ahí vamos. Destacados. Eso parece sacarlo un poco más. Simplemente vamos a hacer lentamente la forma de la píldora todo el camino para darle una sensación de tres D y profundidad, pero no exagerar. No quieres que parezca falso, tampoco huele. Se aplica. Un sentido de los aspectos más destacados fueron Do the Dodge Tool. Empecemos con el tipo de Midtown a ver cuál va a ser el efecto. Parece que es bastante genial en ese negro que nos va a hacer la vida fácil, y luego veamos cómo podría aplicarlo al amarillo, a ver si los resaltados funcionan, y finalmente a ver si las sombras funcionan. Ese podría ser un punto en el que necesitamos cambiar un poco el color o cambiar el contraste. Entonces pagoda, um, ajustes y bajamos al brillo. Contraste. Veamos si aquí no podemos aumentar el contraste y sacar más que reflejos y sombras. Parece reducir el brillo. Hacerlo más naranja ayudará. Y eso podría ser algo que podemos hacer como sacar un poco más de naranja que podría hacer un poco más fácil agregarlo y luego arrastrarlo y hacer lo mismo. Entonces lo que sea que tengas que hacer para especie de conseguir ese efecto, podríamos incluso pintar sobre blanco usando la herramienta de pincel y pintar en nuestros reflejos. De esa manera, sabes que no lo es. Tener la quemadura Dodger no es tener el efecto que necesitas. Entonces, ya sabes, creaste en una nueva capa. Eso es lo genial de Photoshopped. Por lo que ahora queremos sumar un sentido de profundidad aquí. Entonces tenemos las dos píldoras que se unen, y a veces una píldora, un lado se superpone a otro. Es así como píldoras o armar porque sostienen el medicamento dentro. Entonces vamos a añadir un sentido de sombra de gota aquí mismo. Por lo que parece que la parte amarilla de la cápsula superpone la parte negra de la cápsula. Por lo que sólo tengo nuestra capa seleccionada. Voy a conseguir la herramienta de varita mágica, ver si eso nos va a hacer la vida fácil. Simplemente voy a seleccionar todo aquí. Así que ten seleccionada esa capa inferior. Sólo voy a tomar la herramienta de quemado, hacer un cráneo de sombra realmente pequeño y más pequeño el camino hacia abajo. Y si necesito cambiarlo, sombras del dedo del pie, necesito cambiar compartir. Nosotros vamos allá. Ahí está. Sombras que funcionaron. No queremos que se lance demasiado porque no es una gran superposición. Sólo una pequeña. Ese es el pequeño. Está tratando de hacer esto realista. Entonces ahí vamos. Entonces ahora parece que la cápsula superior estaba sobre el fondo ahí. Entonces pintemos en algunas sombras, porque ahora mismo es una pastilla flotante en medio de la nada. No tiene sentido del lugar, Así que pintemos en algunas sombras. Entonces vamos a crear una nueva capa que va a tu capa de sombras, y vamos a asegurarnos de que esté por debajo de todo vamos a ponerla en la parte inferior. ¿ Y dónde pinta con negro? Tan sólo una pintura de pincel negro. En algunas sombras, podemos tener la sombra proyectada de un lado, pero si lo piensas, tenemos una fuente de luz directa en el centro. Probablemente necesitemos lanzar uniformemente una sombra en todo el camino, ya que viene hacia el frente. Fue realmente agradable estudiar sombras. Basta con mirar cómo las sombras son proyectadas por los objetos, solo una especie de estudio que en el mundo real, obtiene una mejor idea de cómo funcionan las sombras y la luz para poder hacer efectivamente este tipo de cosas. Entonces hay una especie de sombra que pintamos. Podemos incluso tomar, uh, vamos a seguir adelante y seleccionar todo este top advierten Yellow, y veremos si no puedo cambiar un poco ese color en eso. Por lo que tenemos son una pastilla poco ilustrada aquí, y siento que tiene un poco de un elemento realista de tres D a la misma. Pero me encantaría que se viera ilustrado, tal vez agregando textura. Entonces hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Confinamos una textura en línea, pusimos encima y hacemos un modo de mezcla en nuestro panel de capas y mezclamos esa textura en la parte superior. Esa es una opción, pero voy a hacer algo un poco diferente. Solo estoy consiguiendo agregarle un poco de granulosidad, por lo que verás a muchos ilustradores hacer esto para especie de añadir un sentido de textura. Entonces simplemente vamos a ir a ti para subir a filtrar. Vamos a añadir un poco de ruido. Vamos a filtrar agregar ruido. ¿ Esto va a añadir un poco de granulosidad? Y es muy fácil exagerar esto. Mira la vista previa. Um, definitivamente no quieres eso, pero solo quieres un poco. Por lo general hago menos del 10% la mayor parte del tiempo, pero sólo le agrega un poco de esa textura de arena. Lo que podríamos hacer es antes de traer todo esto, no juntemos las sombras. Pero creo que aquí hay como una pequeña capa de resaltado. Ah, sólo asegúrate de tenerlo donde te guste. Adelante y combina capas. Se va a utilizar el comando E entender capas fusionando, Justicia Comando E con lo universal. Eso es una especie de atajo rápido para fusionar capas. Acabo de armar esos y nos vamos a preparar para tipo de exportación esto. Entonces vamos a ir Y hasta podría reducir un poco la sombra en esto también, así que no es del todo fuerte, y vamos a simplemente desactivar el fondo porque no queremos traer un fondo blanco . Nosotros sólo queremos traer la píldora a la sombra. Vamos a guardar esto como un documento de Photoshopped. Sigamos adelante y guardemos igual de bien, así que tenemos ese es un documento de Photoshopped. Vamos a llevar eso a Adobe Illustrator. Entonces todo lo que hice fue abrirla en un nuevo documento. Cem va a arrastrar ¿Está el documento Photoshopped aquí? Vamos a aplanar todas las capas a una sola imagen. Eso está bien. No necesitamos sacar las imágenes individuales, y yo sólo la pegué justo ahí y se podía ver la diferencia entre estos dos. Entonces eso fue antes, y eso fue después. Por lo que agregamos un poco de dimensión a esto. Vamos a dejar eso a un lado, nunca se sabe cuándo podríamos necesitar eso. Y ahora tenemos nuestra primera parte principal de nuestro diseño de libros ya que tenemos nuestra pequeña pastilla. Entonces ahora vamos a hacer la parte importante que es integrar la tipografía con esta ilustración y tratar de hacer un diseño cohesivo. 24. Portada de libros no ficción: tipografía y el título: por lo que aún no he usado rejillas en esta clase, y eso está bien. Creo que los rids fueron de gran ayuda, sobre todo cuando se trata de diseño editorial y maquetación y diseño de revistas. Pero cuando se trata de un cierto tipo de cosas creativas y de ilustración cosas como una portada de libro , sí me parece útil, Pero nunca sientas que tienes que usar guías. Simplemente realmente te ayudan, Ah, Ah, encontrar los lugares adecuados para las cosas. Pero hay otras formas de asegurarse de que las cosas dependan adecuadamente. Pero yo sólo quería mencionarlo porque sé que ustedes son como si ella no estuviera usando rejillas. Algo anda mal, pero a veces pueden entorpecer la creatividad. A veces, como llegué a asegurarme de que funciona en la cuadrícula. No te preocupes por la grilla. Ayuda al final del proceso de creación. A veces ayuda cuando tienes mucha información y tipografía con la que trabajar. Pero cuando tienes algunos artículos sencillos como este, sí lo encuentro. Puede entorpecer esa creatividad. Pero si te interesan las rejillas, podrías seguir adelante y ir a ver. Podrás mostrar tus rejillas. En realidad hay un atajo ahí mismo, tipo corto para estar tocando eso dentro y fuera. Así que sólo si tan como que lo ves mágicamente se apaga yo mis rejillas se ven un poco diferentes. Tienen viejos pensamientos sobre él para que puedas cambiar cómo se ven las rejillas en cualquier punto subiendo a preferencias de ilustrador e yendo a las guías y rejillas. Y, ya sabes, tienes que pensar en qué tipo de guías te ayudarán más. ¿ Qué tipo de calificaciones me ayudarán más? A veces los puntos tienden a ser menos molestos, así que a veces me gusta cambiarlo a puntos. A veces tienes, um, subdivisiones más grandes. Entonces tal vez reduciendo eso, en realidad reducirá la cantidad de espaciado entre los puntos. O sea, podrías personalizar prácticamente cualquier cosa que quieras con rejillas. Podrías hacer las líneas, las líneas tradicionales si quieres, y podrías hacer una línea de rejilla cada pulgada. O podrías hacer una línea de rejilla cada media pulgada, y él también podría cambiar el color. Entonces no se interpone para que muchas cosas pudiéramos hacer con las rejillas para que nos ayuden. Ah, muchas veces te darás cuenta de rejillas. Este realmente funciona a la perfección. Pero a veces si el tablero de arte no está alineado correctamente con la cuadrícula, podrías simplemente cambiar el tablero de arte. Entonces solo voy a documentar configurar tableros de arte de edición se repasarán todas estas herramientas una y otra vez, así que no sientas que tengas que memorizarlos todos ahora mismo. Y puedes adaptar el tablero de arte a la cuadrícula si sientes que estás cuadrícula no está alineando cómo te gustaría tenerlo en tu documento. Entonces ahí está. Rejillas. Voy a desenredar las notas bien, podría sacar eso al final para ayudarnos con el bloqueo. Pero en este momento sólo estamos consiguiendo un concepto juntos. Entonces vamos a conseguir el dimensionamiento correcto en este documento y traer todo. Por lo que el siglo de Big Farm me encanta empezar con el título. Ese es el gran punto de todo este libro es sobre el siglo de las grandes farmacéuticas al siglo de la gran Granja. Entonces me gusta la idea de mantener de bastante pequeño y tratemos de encontrar alguna tipografía correcta. A mí me gusta la idea de ponerlo en la pastilla porque si tratamos de poner el título aparece y dividir el título, eso podría funcionar. Pero está demasiado, demasiado dividido, y definitivamente quiero que la píldora sea la parte central del libro y la ilustración. Entonces creo que integrar el tipo encima de la ilustración podría funcionar. No es un título grande, largo. Creo que podemos hacer que esto funcione curso. Tenemos que empezar a cambiar algo de esto para que tengamos un poco de contraste más alto. A menos que agregue esa sombra de gota de nuevo dentro, está agregando un poco de sombra de gota. Lo vamos a hacer muy apretado. No va a ser una gran distancia. Y cambiemos el Blur's No es tan grande y lo que se reduce la opacidad. Entonces no está tan oscuro se está poniendo un poco de DARPA solo un poco de sombra para ayudar a que salga sobre el negro. Entonces emparejamiento de fuentes. Veamos como que podemos hacer aquí para encontrar el emparejamiento adecuado. Vamos a seleccionar a estos dos. Voy a salir de ella porque creo que voy a hacer de eso una tipografía diferente. A lo mejor un tallix solo tipo de romper el título, así que tenemos nuestras opciones de fuente Aquí, déjame mover esto para que puedas ver cómo se ven las diferentes opciones de fuente. Entonces llegamos a empezar a pensar en el libro. Es un libro de ficción. Es un libro de negocios y es un libro de atención médica. Entonces tengo que pensar en algo tradicional. Pensemos algo en nuestro título de libro. Lo que se vería realmente bien hacer eso se ve excelente. No, pero Nobel. Eso se ve realmente bien. Y tratemos de encontrar un buen emparejamiento peleado. Esto fue un accidente total. Esto ni siquiera está planeado. Encontré esto, y lo que me gusta de ello es que tiene su grueso. Y así va a funcionar muy bien sobre esta, uh, uh, esta ilustración de pastilla. De verdad va a sobresalir. Si usáramos un peso delgado, desaparecería, y no verías el poder leer la portada del libro desde una distancia de siete u ocho pies , así que me gusta cómo es gruesa y gruesa. , Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Encontremos un bonito emparejamiento de fuentes aquí. Pensé en hacer ese blanco y hagamos esa sombra de gota por la misma sombra de gota que hicimos antes y estaba tratando de encontrar una tipografía serif agradable, así que eso será diferente a la Sand Saref. Por lo que estamos tratando de encontrar contraste dentro de nuestro tipo para ser un poco diferentes. Y me encantaría encontrar un metálico tradicional porque esto no es metálico. Me encantaría encontrar algo totalmente diferente tan metálico más pequeño y también una tipografía serif . Entonces estoy tratando de encontrar algo totalmente diferente. Por lo que parece offset del resto rompe ese título. De acuerdo, así que encontré esta tipografía. Esto es malo. Oni. Yo uso mucho esto como un bonito ir a Sarah cara apretada. Creo que es realmente hermoso en lo tradicional. Me encanta la forma en que el teatro. Talix, mira Bondo t Esto es malo Oni, supongo. Pero no Bondo Knee. No hay fin. Pero Dhoni Pero Dhoni, 72 años. Entonces ahí vamos. Creo que eso se ve genial para romper el título, incluso podríamos bajar el título sólo una pizca Y sacar eso. Y aquí es cuando las rejillas realmente son útiles. Y podrías averiguar la distancia entre la parte superior de la T y la F. Y realmente asegúrate de que estás alineando todo con el espaciado correcto. Por lo que en cualquier momento puedes poner encima otras rejillas. De acuerdo, así que sigamos trabajando con el título. Agrillará todo y se hará el dimensionamiento. Cuando nos estamos acercando al final de los días conceptuales, es lo que podríamos hacer es por lo tanto realmente no tan importante un siglo. Entonces hagámoslo un poco más pequeño. Y hagamos que esto sea del mismo tamaño y, por supuesto, que vuelva a ser blanco. Por lo que ese tipo de ayuda a romper aún más el titular. Y siempre podríamos asegurarnos de que todas estas aerolíneas, porque toman todos estos objetos centro alinean, panel sobre su centro va, una línea, todo. Vamos a traer nuestra pequeña cotización. Tenemos una pequeña cotización que sube en la parte superior. Hagamos todos ese mismo color. También tenemos un autor. ¿ Traerías? Sólo seré yo por ahora y después también tenemos este otro artículo. Es una especie de descripción del libro, acusación de 100 años de la epidemia de prescripción, Así que esto definitivamente podría ser algo que podríamos caber en la espalda. Si también queremos poner la cotización o podemos cambiarla y poner la cotización en la parte posterior. Esto es algo que puede necesitar para platicar con el cliente o con el autor ¿qué preferirían tener? Porque creo que poner todo esto de un lado va a estar demasiado ocupado. Entonces con la elección de tipografía para esta cita superior, va a estar entre citas. Va a ser una cita, pensé. ¿ No estaría bien hacerlo en un médico escribiendo un guión como si estuvieran escribiendo un guión para Prescription? Y se jugaría todo el tema, una idea de la píldora de la receta? Entonces este es un tipo de donde tus opciones de fuente pueden volver a ayudarte a impulsar el tema y el concepto del libro y no solo ser una bonita elección de fuente, sino una que se hace con propósito e intención. Entonces tratemos de encontrar un médico garabato tipo de fuente de guión que creo que funcionaría muy bien aquí. No queremos hacer a lo tradicional. Queremos hacer escritura en un pad. Ya sabes, tal vez artefacto podría ser una buena opción. Ahí hay uno que se llama Más allá del Infinito. Eso podría funcionar muy bien. Y en cualquier momento tengo un guión divertido, solo me aseguro de tener el set de seguimiento. Cero. No quiero tener nada que estropear ahí arriba. Tengamos una cara apretada muy tradicional para el autor. Ya tenemos una tipografía elegida que es tradicional, así que no tengamos demasiadas elecciones peleadas ocurriendo aquí. Y reduzcamos eso y lo hagamos negro. Entonces un libro que definitivamente prescribiría y no creo que muchas caras de tipo script no tengan buenas comillas, pero ésta en realidad sí sí. Y solo voy a colocar esos manualmente. A veces es más fácil tener una capa separada y colocarlos manualmente. Entonces hagamos que queremos asegurarnos de que siempre tengamos un margen claro en ambos lados. No queremos tener nunca ningún problema con la impresión, así que siempre soy muy generoso con mis márgenes. Por lo que todo es centro alinea. Por el momento, tenemos un muy Tenemos un compromiso con una alineación de centro agradable todo el camino por el libro, por lo que tiene sentido que nos quedemos con eso. Entonces para estos dos artículos, solo voy a una especie de línea los centrados y sólo estamos comprometiéndonos con esa bonita alineación central , así que eso será fácil para mi nombre de autor. Y guárdalo para que estemos usando tres tipos de letra diferentes. Tenemos una especie de título grueso tradicional Saref, y tenemos un guión. Entonces, no intentemos agregar 1/4 1 a la mezcla. Entonces por nuestro nombre, sigamos adelante y adaptemos uno de estos y minúsculas Y yo mis alumnos lo hago todo el tiempo , y trato de especie de advertirles que eviten hacerlo. Pero con letras en minúscula, amplio espaciado entre letras en minúscula hace que parezca inmaduro o simplemente hace que se vea un poco sin pulir. Entonces lo que me gusta hacer es d me gusta cerrar la brecha y sólo tener cero, o puedo hacerlo todo gorras. Y llego a mantener el espaciado porque todas las gorras son muy fuertes y suelen tener la misma altura X. Por lo que X bombo es lo diferente es la parte superior y la línea inferior. La diferencia entre la parte superior en la parte inferior ahí la misma ahí. Aún así, eso ya que parece ser más simétrico y más fuerte, y puedo permitirme tener un espaciado más amplio entre mayúsculas y minúsculas no tiene eso así que solo tipo de mi favor evite usar espaciado blanco entre letras minúsculas. Es decir, podrías poner un poco de espaciado, pero solo trata de no tener espaciado grande. Entonces ahí está el nombre. Incluso puedo reducir el dedo del pie espaciado 50 y hacer que el nombre del autor sea un poco más grande. Y lo que es genial, lo que está pasando Pop in grid. Déjame seguir adelante y meterme un poco con mis rejillas. Y hablemos en casa de hacer un pequeño atajo. Podría hablarlos todos encendidos y apagados. Y aquí es donde las rejillas son útiles para que te ayuden a encontrar algo de ese espaciado final. Entonces ahora mismo tengo tres cuadras a la izquierda y quiero tener tres cuadras a la derecha. Entonces solo voy a dimensionar mi texto para asegurarme de que sea parejo y también tres cuadras en la parte inferior. Por lo que tenemos tres cuadras en todo el camino. Ese es un espaciado realmente agradable para ese artículo en particular. Entonces lo mismo para aquí Tendríamos el mismo espacio entre la izquierda y la derecha por lo que habríamos ganado. Adelante a ver si son pastilla un centro. Tenemos ¿Cuántos tenemos? 1234 Por supuesto que puedes aumentar la cantidad de cajas que has visto tendrán tantas. Hagamos eso fue subiendo a rejillas y guías y estoy editando mi opción aquí. Se ha duplicado que se apuntó a esto hizo una línea de rejilla cada 0.4, y ese tipo de ayuda. No tienes tantas cajas para contar. De acuerdo, así que tenemos 1234512345 con solo una caja restante que parece estar casi perfectamente centro de la escuela para seguir adelante y empujar eso más de un poco. Y también queremos asegurarnos de que p y todo lo que tenga la misma distancia. Entonces eso parece que tiene tres y 1/3 y eso tiene tres. Y vamos a una especie de extender eso para que sea 3 1/3 Solo voy a hacer eso a lo largo. También puede centrar la línea y hacer algunas otras cosas para ayudarte con el espaciado. También podríamos hacer esto. Este es un bloque y luego la cotización puede extenderse todo el camino hacia fuera en esa línea a través. Aquí es donde las rejillas aire son útiles. Se rejillas para encontrar ideas y bloquear es genial cuando se tiene toneladas de copia y toneladas de párrafos. Pero cuando se trata de algo como esto, es realmente genial por solo alinear todo y asegurarse de que se vea bien. Tuggle it off comando comando marca de comillas alternar ing eso apagado. Entonces está el bloqueo básico de su libro y asegúrate de guardar esto y aún tenemos una espalda en la columna que hacer. Sigo pensando que tener un solo fondo blanco liso puede no dibujar lo suficiente al espectador. Entonces pensé en tener algo un poco interesante para dibujar a ese espectador, y vamos a usar la herramienta de desplazamiento de ruta al lado para crear algo un poco más dinámico. 25. Portada de libros no ficción: el fondo: Entonces, ¿recuerdas la píldora que creamos que ahorramos camino aquí arriba? Vamos a usarlo y sólo voy a tomar la forma más vieja herramienta. Y sólo lo estoy combinando en una sola forma. Entonces ahora tenemos nuestra forma de píldora empezando a hacerle un poco de pensamiento que la hacen un poco más gordo, por lo que desemparejar esta forma se distorsiona a forma regular que creamos al principio. Lo que quiero hacer es que quiero usar la herramienta de desplazamiento de trayectoria para crear este tipo de fondo variado que ven aquí mismo. Es una especie de fondo de paso que poco a poco Grady ochos hacia el final. Entonces una manera fácil de hacer eso es hacer la herramienta de desplazamiento de trayectoria. Porque si yo fuera sólo un hazlo más grande y llevar esto a la parte trasera y que sea un color más claro , no distribuye uniformemente alrededor. El pastilla lo hizo más grande, pero es más alto en la parte superior y un poco más corto en la parte inferior. No va a tener el mismo efecto. Por eso tenemos que usar la herramienta de desplazamiento de trayectoria porque la extenderá uniformemente en todos los bordes. Entonces, para usar el desplazamiento de ruta hasta que vayamos al objeto, baja a simplemente camino y hay algo llamado trayectorias offset. Vamos a estar seleccionando este único camino de desplazamiento. Pero eres un camino de desplazamiento, y podemos hacer un negativo y hacer una selección negativa o una selección positiva. Entonces si pusiera un signo de resta aquí mismo y sí previsualizara, en realidad iría adentro y seleccionaría, crearía una forma que es sólo un poco más pequeña, pero queremos hacer un positivo. No lo extenderemos por la espalda así como así. Pero queremos que sea un poco más grande. Entonces veamos cómo se ve dos pulgadas. Probemos con cinco. Yo quiero hacer eso realmente grande. Justo así. O tal vez incluso un poco más grande. Vamos a dar click en OK, Y ahora tenemos esta forma perfectamente creada que podríamos seleccionar y traer de vuelta y hacerla realmente gris claro. Me gusta mucho Gray y vamos a seguir adelante. Entonces vamos a tomar el nuevo objeto que creamos, y vamos a hacer el mismo camino de desplazamiento. Haga clic en Aceptar, haga esto poco a poco más oscuro. Al igual que ese camino desviado caminos hacerlo de nuevo y luego seguir haciéndolo, Grady ated más oscuro. Creo que sólo tenemos que hacerlo dos veces más. A lo mejor la última vez iba a hacer esto más grande, así que no tengo que hacer otra. Y ahí vamos, y sigamos adelante y hagamos de esto lo más oscuro que tenemos. Entonces eso se ve bastante guay. Siempre podemos si alguna vez quieres ver cómo se ven las cosas afuera. Con todo el tablero de arte recortado, siempre puedes ir a la ventana del dedo del pie. Siempre podrías ir a ver, bajar al modo presentación y tiene una especie de show. Tú lo que parece, algo así recortado. Se ve genial. Creo que eso definitivamente dibuja el ojo en el centro del libro, que es donde está el título. Esto agrega una especie de fondo más dinámico, algo interesante, algo interesante, y realmente acentúa la forma de la píldora y realmente dibuja todo hacia fruición y realmente hace que el concepto sea más fuerte. Entonces ahora tenemos problemas fuera de color, ¿ y cómo nos aseguramos de que ese tipo no desaparezca? Es posible que necesitemos engrosar. Esto está bien, porque realmente se está perdiendo. Es que vamos a hablar de color. A continuación no necesariamente tenemos que dejarlo gris aburrido. Podemos añadir un pop de color aquí y convertirlo en un fondo oscuro también. Por lo que el amarillo y la píldora en el título podrían realmente salir. Entonces digamos que no tengo ganas de cambiar cada uno de estos por otro color rallado. Hay un pequeño tramposo donde puedo cambiar todos estos a otro color. Estoy seleccionando todos ellos y voy a subirme a ello editar colores. Sé que estoy haciendo muchas herramientas diferentes, pero no te preocupes. Eso es lo que Rebobinar y fuerza positiva. No tengas miedo de usar esos. Entonces edita colores. Vamos a ir a un justo balance click en vista previa, y quiero decir, soy capaz de cambiar todos estos colores todos a la vez haciendo esto, ajustar colores y vamos a seguir adelante y convertir. Podemos cambiarlos a todos. No quiero sentarme ahí y seleccionar cada uno, y, ya sabes, tengo que encontrar un color que realmente saldría. Y lo que es un bonito color de contraste a amarillo, y sé que tipo de color más fresco definitivamente sería un buen contraste, tal vez incluso un azul de seguir encontrando lo que creo que sería un buen tono. Se va a dar click en. OK, entonces ahora vamos a necesitar hacer algunos ajustes a partir de todo esto. Necesita probablemente ser revertido dedo del pie blanco para destacar lo suficiente y agregar un poco de sombra gota para ayudar aquí. Siempre podemos repasar todo esto, así que no es un fuerte o volvemos al equilibrio de color y ajustarlo de esa manera. Pero uno de los problemas aquí es que el tipo de guión es un poco difícil de leer. Pero eso no es un problema. Tengo un truco. Entonces lo que voy a hacer es añadir un trazo alrededor de este tipo para que sea un poco más grueso . Entonces lo que voy a hacer es que estoy aquí abajo. Mi panel de trazos. Simplemente lo estoy haciendo del mismo color. Y sólo estoy engrosando ese golpe. Quiero sacar mi panel de trazos. Puedo disminuir el peso. Incluso puedo hacer la mitad tú haces un decimal de alrededor tipo de articulación redondeada, más suave uniendo Zeer. No necesito realmente pensarlo tanto justo lo suficiente, ¿ verdad? Entonces eso se ve un poco mejor, creo, y aún podemos añadir nuestra pequeña sombra de gota para ayudar con ella a salir. Entonces hagamos una sombra de gota. Hagamos sutiles sombras de gota. No hagamos nada demasiado fuerte, demasiado loco. Quizás hasta sólo 22% de opacidad. Lo suficiente para que sea sacado entre el fondo y lo mismo con el título aplicando la misma sombra de gota. Nada loco. Nada loco en absoluto. Entonces esto es lo que tenemos. Creo que tal vez necesita ser tonificado un poco, el fondo genial para dibujar en el ojo, pero también está tomando el control. Hagamos un poquito de, ah, fondo aquí podemos en un fondo. Ese es ese color azul oscuro. Sigo enviando esto a la parte de atrás, así que estoy enviando esto a la capa trasera dispuesta a mandar a espalda. Ahora puedo llevarme todos estos. Puedo reducir la transparencia en estos y tenerla especie de mezcla en ese trasfondo. Simplemente lo tonificará un poco, solo tonificándolo. Siempre puedo dibujar, pero esto es sólo algo que hago para ayudarme adobe y diseño tiene esta gran característica donde se sostiene el botón w y se esconde el tablero de arte tipo de lo recorta para ti, pero no lo he encontrado en Adobe Illustrator. Entonces si sabes de una manera de hacer esto sin tener que dibujar tu propio trazo, por favor avísame que estoy dibujando un trazo. Sólo estoy tratando de ocultar todo para que pueda recortarlo en mi mente. Entonces solo estoy creando un trazo grande y grueso. Está creando blanco. Y luego voy a ir a mi panel de trazos y sólo voy a alinear el trazo con el exterior, a exterior, enfermarlo, y ese tipo de me ayuda a recortar el libro. En mi mente, solo que no puedo ni siquiera dibujar cajas para un tipo de bloquearlo. Es todo lo que trato de hacer, que podamos seguir tuiteando color. Voy a seleccionar esa capa muy trasera. Incluso puedes poner eso en su propia capa a tipo de para que no tengas que sentarte ahí y arreglar todas estas capas. El último objeto debajo de ahí era ese color que tenemos ahí que podríamos modificar. Voy a cortar eso sólo para hacer la vida fácil y tipo de espectáculo. Tenías una mejor organizar tus archivos. Estoy en el sistema de capas. Puedo añadir una nueva capa. Podría pegarlo en, y ahora podría seleccionarlo en su propia capa. Pon eso en el fondo. Y ahora no tengo que sentarme ahí y pasar por todas esas capas. Trata de encontrar esa capa inferior. Podría simplemente bloquear eso y luego puedo seleccionarlo. De acuerdo, así podríamos tuitear el color aquí, Tal vez en verde. Es decir, simplemente no sé qué se vería mejor. Esto es cuando es una especie de la parte dura creativa de ser diseñador es averiguar qué combinaciones de colores podrían funcionar. Podríamos incluso volver a aquí y seleccionar todas estas capas, y podría agrupar las para que no tenga que sentarme ahí y darle clic una y otra vez. Los va a agrupar juntos, y puedo ir a ponerlos a un modo de mezcla. Una vez más, estamos hablando de modos de fusión. Eran hacer que mucho de esta clase. Entonces es agarrar nuestra ventana de transparencia, poner nuestras capas por aquí. A mí me gusta arrastrar ventanas. Es mejor que tener que moverse todo el camino hacia la derecha. Entonces modo de transparencia. Podemos intentar unos cuantos para ver como se mezcla. Nueva pantalla. Mira eso. Se ve bastante bien. Realmente agrega Una olla vívida no va con eso es todo un oleaje. No, el verde. Esta no es ahora la elección de color. Estoy tratando de ir por sólo una especie de probar estos fuera. Me encanta y Photoshopped la tienda de fotos actualizada. ¿ Quién? ¿ Ese morado? Sí, ¿qué piensan ustedes? Agregando voluntad. morado, el morado y el amarillo son colores complementarios en la rueda de color, por lo que probablemente es por eso que esto parece muy complementario. Yo soy así que sigamos con esto. Ya sabes lo que creo que sería encantador es agregar un poco de esa textura de grano al fondo también, por lo que podríamos hacer eso con una textura que encontremos en línea. O podríamos simplemente hacerlo a nuestros antecedentes aquí que tenemos que agregamos, se puede agregar un grano e ilustrador. No es tan bueno, sin embargo, porque es un efecto ráster en un programa vectorial. Pero si bajas a efecto, hay algo llamado textura y puedes agregar un grano aquí en ilustrador. Pero simplemente nunca he estado un poco súper feliz con cómo se ve. Correcto. Haga clic. OK, sí tenía el grano. Te diste cuenta de que tenía un poco de textura. Creo que se ve un poco mejor y tienda de fotos. Entonces si tuviera el traer todo este fondo en la tienda de fotos, no sería lo peor del mundo Y agregar el grano ahí o puedo ir en línea y cinco a la textura, creo que funcionaría realmente bien ahí. Entonces el único tema que tengo ahora es con la legibilidad del tipo negro que va sobre el morado. Ya sabes, eso me preocupa un poco. Por supuesto que hay cosas que podrías hacer, como agregar un trazo. Pero eso me parece un poco cursi, de aspecto un poco barato. Siempre podemos duplicar el tipo y hacerlo blanco y traerlo detrás y compensarlo un poco así para luego traerlo detrás del tipo. No, esa es una opción. Pero si no vamos a hacer eso con todos, um, entonces no lo hagamos con ninguno de ellos. ¿ Sabes lo que no es para destacar esa? Entonces podríamos tener que volver a entrar y simplemente iluminar el fondo sólo un poco, solo aislando eso, consiguiendo esa capa de fondo. Y, por supuesto, con las opciones de fuente, esta no es necesariamente nuestra elección final de fuente. Acabamos de encontrarlo muy abruptamente para que podamos seguir buscando lo que creo que sería la tipografía perfecta para el este aquí mismo. Entonces vamos a seguir viendo qué otras opciones hay. 26. Portada de libros no ficción: espada y espalda: Entonces esto es cuando se crean diferentes iteraciones de diferentes variaciones realmente ayuda. Como que terminas tu concepto porque puedes empezar con pensar que este color funciona y cuando intentas otras cosas, te vas. Eso en realidad podría ser mejor para la legibilidad o mejor para mostrar tu concepto. Entonces tengo esta versión, que es con la que empezábamos. Empecé a explorar diferentes opciones de tipo. Este utiliza una tipográfica más tradicional. Este es en realidad el concepto soportable de esbirro. Por lo que sí cambia el estado de ánimo y el tono del libro. Tienes más contemporáneo, tienes más tradicional, tienes más profesional y luego tienes más, ya sabes, moderno. Por lo que sí adquieren una sensación totalmente diferente cuando cambias la tipografía. Y es por eso que realmente ayuda a explorar cuáles son esos cambios debido al diseño general. Y si son cambios positivos y ayuda a impulsar tu concepto o si son cambios negativos y ayudaron a quitarse de tu concepto, así que continuando explorándolo más, probé más de una portada negra con una mucho más tradicional cara apretada, gran medio de calcio de una cara tipo Daido, que definitivamente es más tradicional con las esperas delgadas, pesos más delgados y contraste entre los pesos de la Sarah ifs y esta, que es más ligera y brillante y quería tipo de ver si una versión más ligera funcionaba con un letra moderno Mawr aún. Eso fue, um, um, definitivamente tal vez a mediados de siglo. Entonces, sí, muchas opciones aquí, y puedo seguir averiguando qué funcionaría mejor, pero al final leer habilidades un tema. Entonces creo que ese negro y el morado me encanta el morado. Me encanta cómo se ve. Pero necesito encontrar una mejor manera de conseguir el en el CE y los están a la luz para leer mejor. Podría ser un resplandor exterior en el que podría estar. Es realmente difícil hacer un resplandor externo y que se vea bien, Pero hay va a haber algunas cosas que podrían explorar para ver si eso va a funcionar, porque me gusta mucho esta tipografía más moderna. Creo que trae el libro al siglo XXI. Mamá, creo que va a ser mejor para los lectores de la generación más joven, así que voy a tratar de ver si puedo quedarme con esa cara apretada. Me alegro de haber explorado esto y algunos de ustedes pueden irse. A mí me gusta más esa. Pero la legibilidad es definitivamente problema con este fondo ing de contraste en el amarillo tratando de conseguir eso. Esa es mi única preocupación. Entonces voy a seguir con lo que teníamos, pero me alegro de haber decidido explorar estos otros tipos de letra que pienso. No me gusta que te dijera cuál era ésta esa, um, um, abolición. Sólo si tienes curiosidad por ver qué tipo de letra uso ahí, Así que ahora tenemos que hacer la columna en la parte de atrás, y solo necesito encontrar una solución para que ese siglo sea poco legible. Aparte de eso, estoy muy contenta con la portada. Entonces vamos a hacer la columna en la parte de atrás siguiente después de que encuentre una solución para eso y ya estaré de vuelta. Entonces encontré una pequeña solución para poder iluminar ese texto negro. Lo que hice es que tengo una capa aquí y todo lo que hice fue rast surgir la capa de texto e hice un poco de desenfoque gaussiano solo borrosa un poco y la puse detrás para darle un bonito resplandor . Sólo lo suficiente para hacer estallar contra todo. Entonces me siento bastante bien con la portada. Hagamos la columna vertebral y la espalda. A continuación, ya no necesitamos este pequeño Sí, podríamos deslizar eso. Realmente ya no necesitas eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir la columna vertebral en la parte de atrás. Va a haber mucho más fácil y Adobe Illustrator va a ir a documentos, configurar tableros de piezas de edición, y vamos a extender el tablero de arte hacia fuera. Vamos a duplicar el látigo. Iba a ser de 12 pulgadas, pero también necesitamos el add sumar las espinas. Hagamos mucho más corto de una columna vertebral. Vamos a hacer, um, um, 1/2 de interés encontrar, Ver qué tan grande es eso. Entonces vamos a sumar 1/2 pulgada para que estés de pie media pulgada al doble de su talla ingenio, que será de 12.5. El Haifa seguirá igual, así que voy a hacer es hacer el tobogán. Sé que esto ya tiene un tamaño perfecto, porque lo teníamos yendo todo el camino a nuestro documento, y tenemos que asegurarnos de que también tenemos la columna vertebral ahí. Entonces sigamos adelante y seleccionemos. Creo que teníamos algo aquí. Ah, último objeto abajo. Tenemos esto. Sabemos que ese es el tamaño correcto. Solo estoy usando esto como guía para saber lo grande que será la espalda. Y ahora sabemos que la columna vertebral va a ser bastante flaca, por lo que esto será un reto. Pero eso está bien. Estamos listos para un reto, ¿verdad? Esa será la parte de atrás. Y ese será el frente. Pensé que estaría bien extender un poco aquí todo para que el frente y la parte trasera estén algo conectados, y podríamos hacer eso. Entonces lo que queremos hacer es probablemente querer enviar o llevar esto todo el camino al frente, para que eso cubra todo lo que va a encubrir todo este material extra. Y pensé, Bueno, lo hacemos es traer este trasfondo que tenemos aquí y doblarlo y traerlo en la espalda así como así. Pero tampoco tomemos una pastilla. A lo mejor sólo tenemos la textura. O, ya sabes, podríamos encontrar una manera de hacerlo. Eso es un poco diferente. Entonces no es lo mismo repetido apenas pequeños indicios de un cambio ahí. Simplemente agregando un poco de textura y los diseños extienden todo eso hasta el final. Ahí vamos. Podrían ver la redondez de la pastilla girando justo ahí abajo. Entonces solo agregando algo poco interesante a la espalda y un toque interesante. Queremos agregar la columna vertebral. Esta será la columna vertebral, y queremos asegurarnos de que lo hagamos de un color diferente. Por ahora, creo que eso va a funcionar muy bien. De contraste, podríamos hacerlo morado. Va a ver cómo todo se une. Pero aquí es cuando, um agregando sangrado y guías son muy útiles. Entonces vamos a lo mismo. No hicimos adobe Photoshopped Vamos a ir a ver gobernantes y mostrar Rulers. Entonces ahora tenemos de nuevo a nuestros gobernantes. Podríamos agregar guías de una manera similar para que podamos seguir adelante y nos arrastren o guien aquí para que sepamos dónde va a estar la columna vertebral. Y así ahora sabemos dónde está la columna vertebral, Así que aunque decidamos movernos que sabemos dónde va a estar También queremos agregar sangrado. Vamos a ir a archivar los documentos configurados. Solo estamos agregando sangrado o justo aquí a este apartado. Sólo estamos consiguiendo agregar. A lindas palabras podrían hacer clic en él una vez que va a hacer un bonito octavo por defecto de una pulgada en todos los lados y notarás que tienes tanto que tienes más opciones de sangría y es más fácil agregar y cambiar Bleedin adobe illustrator sobre Adobe Photo Shop. Y por eso prefiero Adobe Illustrator con complejos proyectos de impresión que requieren sangría porque solo creo que es más potente y te ayuda en todo eso. Entonces ahí está. Se agrega sangrado. Podríamos extender este fondo, para que eso se extienda más allá de la hemorragia. Te darás cuenta de cómo lo harás aquí mismo y acercarás para que lo veas solo extendiendo todo fuera de la sangría, sabiendo que todo lo que se va a recortar algún día. Entonces pensemos aquí en la columna vertebral. Entonces, ¿queremos continuarlo, ser morado, o queremos que sea un blanco de alto contraste? Entonces llegamos a pensar en el libro de las estanterías. ¿ Qué va a salir? Es el morado que va a salir. ¿ Se va a salir el blanco? No lo sabemos. Um, eso es algo que podríamos hablar con el editor sobre lo que preferirían, pero quizá sigamos siendo morado. Veamos cómo funciona eso. Estamos extendiendo eso por aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos una espina morada. Vamos a tener que repetir el título. Entonces solo estamos copiando y pegando y lo vamos a rotar. Girar 90. Ahí vamos. Hazlo mucho más pequeño. Hagámoslo todo blanco porque no tenemos el dedo del pie de la píldora para que ese Contraste lo suficientemente alto . Entonces hagamos que las sumas más pequeñas se acerquen para ver qué estoy haciendo el siglo. Ah, pero quizá necesite seguir adelante y reducir la sombra en eso porque es mucho más fuerte que todo lo demás. Debe mantener todos estos tamaños similares. Podríamos necesitar hacer grande la granja de los mismos tamaños. ¿ Dónde está debilitar? Alinee todo esto y hágalo bien. Entonces solo voy a alinear todo esto en mi línea. Panel está alineando todo en el centro. Entonces esos aire alineados adecuadamente, iba a llevarle esto a su columna vertebral. No tenemos mucho espacio. No vamos a poder hacerlo muy grande en nuestra columna vertebral no tiene que ser tan pequeño. Podríamos hacerlo un poco. Ese es un libro bastante pequeño, pero quieres cambiar la columna vertebral. Tiene un documento configurado en lugar de a 12.5. Vamos a otro cuarto de pulgada a nuestra columna vertebral. Eso es ser Israel ist ic como sea posible. Por supuesto tendríamos que cambiar un poco tu talla. Está bien. Acabo de agregar 1/4 de pulgada a mi columna vertebral y tipo de uso de las reglas para tipo de ajustarla. Entonces eso ahora son seis pulgadas, y eso son puntos de 3/4 de pulgada. Y entonces eso es lo que queda. Entonces ahora que tengo todo tamaño, tenemos un poco más de espacio aquí para que este titular sea correcto. Vamos a poner al autor aquí también, y también tal vez un logotipo de editor cuando podría estar haciendo un logotipo de editor bastante en este. Pero sí hay que pensar en eso. Um, por lo general bastante pequeño. No te preocupes demasiado por que ocupen mucho espacio, y podemos pensar en agregar color también. Es decir, tenemos este amarillo quiero decir, no va a estar en contra de nada agregar amarillo a nada de esto. Entonces pensemos en tal vez el nombre del título o mi nombre del autor. Está trayendo algo de ese pop de amarillo o tal vez incluso haciendo de amarillo, Ver cómo se rompe, Tal vez hasta el ver cómo está rompiendo ese largo, blanco aburrido título. Ya sabes, eso podría funcionar. Entonces ahora necesitamos tener o podríamos traer lo que íbamos a traer en esta pequeña descripción de lo que se trata el libro. A ver si podemos usar eso mismo. Tienes mucho espacio aquí. ¿ Y si hiciéramos de lo mismo? Está aquí. Podría incluso hacer un par de putas en las líneas aquí puede ayudar con dividir todo . Es una especie de pensar en voz alta aquí. Podría tener que separar eso con un objeto separado para que pueda alinearlo hombre, tratando de encontrar formas de hacer todo eso bien. Voy a hacer alineación central aquí y podríamos hacer otra foto. Podríamos hacer una pequeña descripción. Podría necesitar ir a la derecha. Una pequeña descripción aquí para el libro. Enseguida vuelvo 27. Portada de libros no ficción: la espalda y la exportación: Entonces escribí un poco de una sinopsis del libro y voy solo a seguir adelante y hacer la herramienta de rectángulo y voy a estar haciendo la herramienta de tipo de área. Y solo estoy dando click en la esquina superior izquierda. Simplemente voy a estar pegando todo lo que hice ahí. Y voy a estar, por supuesto, reduciendo bastante el tamaño. Voy a hacer todo esto disponible y un recurso descargable. Obtenemos todo el texto para que puedas trabajar junto a mí para crear esto. Entonces ahí está todo. Hagámoslo bonito y blanco para que pueda ver lo que está pasando cuando se trata de tamaño de punto. Nosotros queremos asegurarnos, y no estoy seguro por qué. Ahí está esto debe ser de un documento de palabra podría tener algunos líos ahí. Voy a seguir adelante y colapsar que necesitamos hacer esto un poco más grande porque ahora mismo está en 10 puntos, lo cual es genial, um, um, tamaño tipográfico para dentro de un libro. Pero el exterior del libro que vas a querer te animaría a hacer que sea un tipo de tipo un poco más grande para que la gente sea fácil a los ojos de la gente. Si tienes un público mayor de edad T o personas mayores de 50 años tienes que pensar en la legibilidad como tema. No duele si tienes espacio para hacer tu tipo un poco más grande. Uh, sólo para ser práctico. Entonces escojamos una base de tipo mejor aquí. Vamos a tomar en realidad son tipografia más grande. ¿ Qué es esto de aquí? ¿ Cómo se llama esto? Noble. A ver. Esto puede no funcionar. A ver. Noble, audaz condensado. Tengo un par de pesos diferentes aquí. Intentemos, um, um, negrita cursiva. Y probemos una justificación izquierda del párrafo. Copia. Siempre se puede poner una foto del médico. Lyndsey. Mariscal, realidad no soy médico, y nada de esto es cierto. Todo esto es ficticio. Por el bien de esto, permítanme encontrar una foto de un médico para que aquí se integren. Podríamos averiguar cómo mejor dedo del pie tener esta copia y un fogo. Entonces tengo esta foto. Esto es por supuesto, no yo ni un médico, pero esto es algo así como lo mejor que pude encontrar. No pudo encontrar una foto de médico femenino realmente buena en algunos de los sitios web gratuitos de fotos gratis que visitan. Pero encontremos una manera inteligente de recortar esto. Muchas veces puedes hacer solo la herramienta de rectángulo rectángulo o alrededor de ella herramienta de rectángulo y recortarla. Siempre podemos encontrar otras formas de apuntalarlo también. Entonces solo estamos seleccionando. Ambos estaban seleccionando la forma. Estamos seleccionando la imagen detrás de ella. No estoy seguro si hemos repasado esto todavía, pero simplemente voy a hacer clic derecho, y sólo voy a hacer una máscara de recorte. Entonces es una especie de forma de hacer una máscara de recorte. Y si quieres soltar eso, tienes razón, tienes razón, haz click y solo haces soltar la máscara de recorte y te devuelves tu foto original y puedes volver a intentarlo si quiero editar la posición después de haber hecho la máscara de recorte, obtienes la herramienta de selección directa y selecciona la foto y tipo de posiciónala de esa manera y vuelve a cambiarla para ver si puedes obtener um, o recorte simpático. ¿ Eso fue una pequeña sombra de gota a esta foto? Sombra de gota muy ligera. Tratemos de averiguar cómo vamos a dibujar a la gente aquí? Hay algunas cosas que podemos hacer. Podríamos incluso hacer este alto contraste e incluso añadir un poco de amarillo aquí en alguna parte. Um, manda eso a la parte de atrás. Bajo mando estudiantil. Soporte izquierdo. ¿ Ves cómo se ve eso? No tengo ni idea. Um, sólo una especie de prueba de las aguas. Ya sabes, se veía muy bien. A ver si puedo levantar eso. Este puede ser el amarillo en la columna vertebral. Podrías hacer todo esto negro. Esa es una opción. Está bastante bien. No, no hay faltar, varias cosas diferentes que pueden quedar bien. Nunca hay una sola manera perfecta. Hay un montón de cosas diferentes que podrían quedar bien. Entonces eso tiene un contraste maravilloso, es que lo rompe. Aquí tienes mucho morado. Soto tener ese contraste en color. Creo que definitivamente ese es el camino a seguir. Creo que realmente fue demasiado del mismo color. Nunca se quiere tener demasiado de un solo color. Es agradable romper eso con un tono diferente en color de contraste. Entonces creo que en realidad funciona mejor. Podríamos incluso hacer este conjunto morado de negro. Es decir, hay muchas variedades diferentes de cosas que podríamos hacer. Justo así. Um, claro, estos colores pueden cambiar. No tenemos que quedarnos con el morado, Pero esta es una ya sabes, doctora femenina. Ya sabes, no es la peor elección de color en el mundo quien quiere seguir siendo un poco femeninos. Entonces vamos a probar una copia corporal diferente aquí porque solo tengo negrita cursiva para este peso y realmente no quiero que todo sea audaz porque mira, esto es salata. No hay forma de dividir todo este texto con diferentes pesos peleados. Todo lo que tienen es audaz. Entonces nos vamos a apegar a un ferrocarril típico. ¿ Por qué tienen números? A ver. Déjame hacer algo aún más básico. Empámonos a Helvética. Solo estamos haciendo Helvetica regular y ahí entramos. Hay algo Así que ahora mismo tienes Ah, buena justificación izquierda. Pero tienes el color desigual, por lo que esta es una alineación desigual. Es un poco irregular. No está racionalizado, no está alineado. A mí me gusta si tengo ah, párrafo más grande de la copia. A mí me gusta hacerlo más editorial al tener una buena alineación izquierda y derecha y no tener ninguna alineación desigual. Entonces tengo que subir a mi párrafo y hay una opción aquí mismo. Justificar con última línea una línea a la izquierda. Si hago clic en eso, lo justificará todo. A mí me gusta tío un guión, es guion, porque realmente no me gustan demasiado los guiones. Tengo muchos clientes que odian los altibajos, así que me acabo de acostumbrar a hacer eso. Entonces ahora podríamos hacerlo más como un tipo de diseño editorial y así podríamos poner otros testimonios aquí abajo. Podríamos realmente poner copiar y pegar este y simplemente fingir Ahora tenemos otro Sólo por el bien del tiempo, Esta sería una gran oportunidad de tenerlos ya no testimonial aquí. Ya sabes, siempre podemos resaltar palabras que son realmente, realmente críticas. Entonces en este caso, epidemia es una especie de palabra fuerte. Es como que te agarra, así que estoy haciendo ese amarillo para ayudar a que eso salga un poco más. Voy a hacer esto un poco más delgado, para que no abrume ese bloque de copia. Entonces solo estoy haciendo esas líneas más delgadas y haciendo una línea central y lo que me encanta hacer con grandes bloques de copia es cambiar algunas cosas hacia arriba. Entonces tenemos algún contraste entre todo el tipo, por lo que simplemente no parece un bloque grande del mismo tipo de tratamiento. Entonces hay una manera de hacer esto un poco más grande. Entonces vamos a traer. Podríamos incluso traer, Ver este libro se sumerge en la larga historia. OK, así que eso es una grandes líneas. Esto podría ser un poco largo, pero veamos cómo se ve esto. Si lo cambio hasta nuestra tipográfica serif, Hacer justificación izquierda. Entonces eso podría ser un poco demasiado flaco. Hacer negrita. A ver cómo se ve eso. Entonces note cómo eso realmente rompe todo ese párrafo En lugar de ser todo el mismo tipo de tratamiento, Es como que lo rompe más, quiere colapsar ese espaciado y tal vez hacerlo un poquito más pequeño. Siempre pueden cosas audaces como 20 años de carrera es bastante importante. Entonces sabes que puedes atrevir que, um, he encontrado que esto es una cotización para que podamos hacer de eso un talek, cierto, porque eso es una cita y me siento bastante bien. Creo que estamos tomando mucho tiempo en esto, así que tenemos que apurarnos y pasar al siguiente. Tenemos tantos proyectos que completar juntos, tantas cosas nuevas que aprender, mucha oportunidad de hacer algo de esto en una fecha posterior. El cuadro sí parece como si fuera algún tipo de flotación, Así que me pregunto si la anclamos a la izquierda. Si eso ayuda, ancla un poco mejor. De acuerdo, así que ahí está nuestro pequeño libro y estamos listos. Cada llamado todo se extiende por encima de la hemorragia ahora, y estoy listo para exportar esto. Es mucho más fácil hacer esto e ilustrador de lo que es en photoshop. Por lo que llegamos a pasar por nuestra lista de verificación rápida de todo lo que necesitamos hacer para prepararlo. En primer lugar, voy a salvarlo. Por lo que tengo esto en curso expediente. Esto se ve muy diferente a la que planeé hacer un planeado en hacer esta versión aquí mismo y también una versión ligera. Entonces solo fui en esta dirección totalmente diferente. Casi creo que estos colores dan aire a un equipo deportivo, pero, ya sabes, esto es una especie de lo que terminamos y es algo diferente cada vez que intentas algo. Eso es lo genial del diseño. Vamos a pasar por nuestra lista de cheques. Asegurémonos de que tengamos nuestra hemorragia y se extienda. Genial. Queremos delinear todo el tipo de circuito de selecto todo bajar a escribir y crear contornos. Entonces estamos creando contornos. No tenemos ningún camino, así que no lo sepas, tener dedo fuera, delinear algún trazo o pasar. Y queremos asegurarnos de que estemos en C m. Y que así solo doble comprobación para asegurarnos de que estemos ahí dentro. También podemos hacer una impresión de prueba para ver cómo nos gusta. El color es un demasiado vívido. ¿ Va a funcionar? Um, pero una vez que sentimos que estamos listos y estamos en un punto en el que solo necesitamos que esta cosa vaya con el archivo, guarde como iba a hacer, pdf. Al igual que la última vez. Y vamos a ir a calidad de prensa, que es lo que hicimos en photoshop. Una vez más, vamos a conservar sin control las capacidades de edición para mantener bajo el tamaño del archivo, solo asegurándonos de que estamos en 300 d. P. I. Y para marcas y sangrar lo que usualmente me gusta hacer es poner en marcas de recorte, marcas de registro, barras de color, información de página. Normalmente encuentro marcas de recorte es lo que más les gusta tener a las impresoras. Y voy a usar la configuración de sangrado del documento. Ya lo arreglamos. Por lo que solo estamos revisando comentarios y revisando los ajustes creidos de documentos. Vamos a seguir adelante y dar click en Guardar. Vamos a ver cómo se ve un archivo final. Y podemos pensar que es un vamos un poco brillante Y creo que cuando lo convertimos para verlo como un poco aburrido fuera un poco. Entonces creo que hay algunas cosas que puedo cambiar para hacer de esto una cobertura mucho mejor. Podríamos incluso hacer una cubierta blanca para cambiarla. Tantas cosas que podríamos hacer. Pero ver estas pequeñas marcas de cultivos se agregan porque acabamos de hacer clic en eso y en la configuración de pdf de exportación . Entonces estamos bien para ir allí. Podríamos siempre lo que me gusta hacer lo que exporto. Es como acercar, y miro los errores. Entonces en este caso, estoy viendo aquí algún tipo de acción que podría ser la textura que se derrama. Entonces solo te gusta volver atrás y corregir mover eso de nuevo y poder volver a exportar y tal vez encontrar pequeñas cosas que puedas corregir, como solo quitar esa sombra gota y podría tomar un poco de prueba y error para deshacerte de todo . Entonces podría incluso cambiar un poco su color. Pero eso es para un todo. Otra lección. Tenemos que seguir adelante. Tenemos otro trabajador del libro que hacer vamos a hacer, um, y más portada ilustrativa. Vamos a combinar técnicas ilustrativas. Voy a estar creando algunas cosas y procrear y averiguar cómo combinar eso con el tipo tradicional que acabamos de crear aquí y a veces de portadas de libros. Te darás cuenta de que tienen una chaqueta que se voltea en el interior del dedo del pie del libro. Sosténgalo, y eso estará en la plantilla que ojalá la impresora te suministre. Pero si no, por la razón que sea, tipo de espectáculo que tenías que configurar que se iba a documentar configurado y digamos que es una envoltura de cuatro pulgadas alrededor del otro lado. Todo lo que harías es esto. Agrega unas cuatro pulgadas adicionales en cada lado, para que envuelva la parte delantera del libro en el interior y se envuelva hacia atrás, y todo lo que harías es simplemente extender tu banco y luego extender tu tinta y a veces su cosas en el interior de una chaqueta también. Entonces digamos que había más detalle sobre el autor en la parte posterior. Descubrirías dónde empezaron esas cuatro pulgadas y harías lo mismo, y seguirías adelante y pondrías la información de la chaqueta interior, que probablemente probablemente estaría en la chaqueta de portada extendida aquí mismo. Aquí es donde se recortaría el libro y sería el final del libro, y luego se iría seguir yendo y volteando en el interior cuando abriera un libro, verás un poco de esa chaqueta, así que solo quería mostrarte como tú agregaría esa chaqueta si se requiere. Um, ya sabes, solo si realmente queremos entrar en detalles oficiales sobre cómo funcionaría esto como libro 28. Portada de libros de niños - el título: Entonces para su último y último proyecto de diseño de libros, vamos a hacer algo realmente diferente. Vamos a una portada ilustrativa, y va a ser para un libro para niños y el libro para niños. Se trata de una ficticia que se le ocurrió, pero se trata de la ciudad de Nueva York y una cinta mágica que atraviesa la ciudad de Nueva York y muestra los Niños todo sobre la ciudad de Nueva York a través de esta cinta mágica que flota por el aire. Entonces tenemos que averiguar la mejor manera de que eso se ilustre aquí. Una de las primeras cosas que quiero hacer es un diseñador gráfico es hacer un plan para mi tipografía . El primero que quiero hacer en esto es plasmar mi tipografía, conseguir que todo sea definitivo, y entonces podremos tener oportunidades o bien mostrar al ilustrador o en este caso, nos vamos a ilustrar qué espacio tenemos disponible para la ilustración y tal vez encontrar algunas formas de trabajo del dedo del pie, el tipo en con la ilustración también. Por lo que es una especie de conseguir un plan general básico. Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo con nuestro tipo. Entonces al pensar en un concepto para este libro, estoy pensando que probablemente necesitamos tener representado el skyline de la ciudad de Nueva York. Y pensé, bueno, un skyline encajaría muy bien aquí, algo así en esta zona de fondo. Y hasta podríamos tomar la herramienta de pincel y angustiados, muy crudos. Raw, um, pequeño skyline aquí para representar donde la ilustración dio que ha creado una nueva capa . Podemos ponerlo en la parte inferior aquí. Bueno, yo sólo tengo un poco de antecedentes de ciudad pasando aquí. Esto no va a ser definitivo. Esto es como que nos da una idea de dónde van a estar todos los elementos. Por lo que podría haber algún skyline de la ciudad. Podemos tener una cinta roja que fluye por todos los edificios, y así podría tener esta pequeña cinta conseguir la herramienta de pincel. Tan solo tienes esa cinta envolviendo alrededor de algunos edificios, ya sabes, tipo de entrar y salir y luego tener la cinta alguna en algún lugar así. O sea, nada demasiado emocionante ahí, pero eso nos dará todo este tipo de área para tener nuestra portada de libro. Y pensé que no sería aseado tener un cielo nocturno? Podríamos poner una luna podríamos poner algunas estrellas Realmente podemos pintar en Tener ah más texturizada sensación se ilustran campo a nuestro cielo Si lo hiciéramos Ah, noche, cielo Así que lo que voy a hacer es que el fondo sea una especie de soplado que me me gusta tener por un cielo nocturno solo voy a cortar de un azul marino oscuro y eso nos ayudará con nuestro tipo porque ahora sabemos que necesitamos tener un tipo más ligero. Entonces solo voy a cambiar todo este dedo del pie blanco, todos estos dos blancos para que la veas un poco bloqueando y jugando el inicio juntándose . Ahora, podríamos hacer algún trabajo de tipografía sabiendo que queremos tener al menos esto para la ilustración de uno. Por lo menos ten una luna por aquí. A lo mejor un par de estrellas dardo alrededor y tener todo esto ser ricotta negro están empezando a tener nuestro plan. Entonces trabajemos con tipografía y jerarquía. Esta edad seis más solo necesita ser más pequeña y tal vez a la esquina superior izquierda o superior derecha . El no es del todo tan importante y en él no es del todo tan importante. Por lo que ambos podrían hacerse más pequeños, y eso ayudará con la tipografía. Entonces la cinta, la cinta es una palabra bastante importante en este libro. Todo se trata de la cinta. Entonces hagámoslo lo lo más grande posible. Tómalo aquí. Y entonces tal vez Nueva York necesita ser bastante grande. Estamos empezando a conseguir un bonito plan de boceto. Lo que ya estoy viendo aquí es tal vez un edificio pueda repasar. A lo mejor uno o dos edificios podrían repasar las palabras York para hacerlo jalar la ilustración con el título del libro y juntar a los igual que vimos con todos esos ejemplos de libros. Ese fue un tema muy común que vimos. Entonces tal vez encontrando una forma de que podamos dibujar edificio que bosquejará sobre eso. Entonces hagámoslo emparejamiento de tipos. Todo esto es lo mismo. peso de la fuente y el tipo de fuente cambiarán un poco las cosas. Pensé que podríamos hacer tipografía más tradicional para Nueva York. Ya que Nueva York es un lugar con clase, podríamos usar una fuente muy tradicional. Pensé en volver a usar Badani, solo un poco de uso algunas fuentes familiares para que puedas empezar a acostumbrarte a algunas. Solo ha habido 72 por lo que podemos elegir un grosor en particular. Podríamos probar libro por ahora y ver si necesitamos pensar en eso arriba. Tengo un montón de pesos diferentes de Bignone. Ya veremos lo audaz que se ve porque ahora lo son. Podríamos simplemente eliminar esta opción de un holdout y simplemente duplicar eso en lugar de tener dedo seleccione esa también. Pero creo que tal vez ya que voy a mantener la cinta bastante gruesa, Así que pensé, Bueno, emparejemos esto con un tipo más delgado para que pudiéramos tener una buenacinta gruesa, cinta gruesa, un poco de cena en Nueva York. Entonces déjame volver a reservar. A lo mejor poner un poco de espaciado entre esos personajes. Entonces déjame ver si puedo encontrar aquí mi panel de caracteres y añadir un poco de espaciado. Entonces creo que Nueva York probablemente necesita ser un poco más grande. Entonces estas son pequeñas cositas que descubres en cada semana. De acuerdo, entonces adentro, y eso podría ser diferente. Entonces tratemos de encontrar una cara de tipo diferente, pero que no quiero que esos sean demasiado delgados porque ya tenemos Nueva York, entonces así no queremos perder esas palabras. Entonces tratemos de encontrar una tipografía alternativa, tal vez otra tipografía serif. Entonces esto es lo que encontré. Se llama Blini Black y lo que me gusta de este, es muy juguetón. Y este es el tipo de esas pocas veces en las que puedes salirte con la tuya con estas tipografías realmente juguetonas porque estamos haciendo un libro para niños. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a replicar eso y luego teclear, eso tendrá que sentarse ahí y hacer eso tampoco. Entonces lo que me encantaría hacer desde la cinta. Y supongo que podríamos quedarnos con esta tipografía hasta que pueda encontrar algo más para esa . Pero lo que queremos hacer es incorporar el tema y a nuestras opciones de tipo. Entonces ahora mismo tenemos esta cinta que tipo de va curvas alrededor del paisaje urbano. Entonces lo que me gustaría hacer es hacer lo mismo con mi tipo y tal vez agregar algunas curvas a mi tipografía porque en este momento todo está recto. Es muy formal. Tengamos algunas curvas y curvas y nuestro tipo para que coincida con el flujo de nuestra ilustración. Entonces solo voy a agregar una bonita curva a esta cinta y luego tal vez curva que el también. Entonces vamos a ir a teclear. Vamos a bajar a un texto warp. Esto es muy en algún lugar para ilustrador, pero así es como lo haces en un texto warp tipo tienda de fotos doobie. Sólo vamos a deformar un poco. Creo que sería el mejor Uno sería el arco porque va a crear uniformemente ese arco para nosotros. Y no queremos tener uno grande. Nosotros sólo queremos tener un caracter un poco fuera así. A lo mejor un poco más. Tenemos mucho espacio para hacer cinta más grande. Sólo vamos a tener el cielo en la parte superior. Entonces, asegurémonos de que tengamos suficiente espacio entre todo el tipo. Vamos a estar trayendo esto a la procreación, para que sepamos exactamente dónde hacer nuestras ilustraciones. Se iba a saber dónde va a estar el tipo. Por lo que sabemos cómo ilustrar mejor el dedo del pie. Cambiemos a edades al mismo tipo de cara que ésta. Se ve un poco más tradicional, pero Tony, hagámoslo con hacer cursiva y echarnos un poco. Hagamos también lo mismo con el nombre. Sólo voy a arrastrar esto hacia abajo y reescribiré mi nombre. Y estamos usando la misma cara apretada que Nueva York. A pesar de que es un tratamiento diferente, está en cursiva. Por lo que habría el autor ilustrador, lo que fuera que todo sería negro, para que eso quedara en blanco. Entonces ahora tenemos que pensar en el color, Entonces eso será negro. Eso va a ser blanco. Entonces, ¿cuáles van a ser estos colores? Bueno, el remache es rojo. Eso se mueve por Nueva York. Ya sabemos que al mirar el libro y las ilustraciones, hagamos una cinta roja, quizá le agreguemos un poco de rosa solo para darle un poco de carácter. Entonces tenemos eso es rojo. Y lo que podríamos hacer es aplicar algunos estilos de estratificación a esto, similares a lo que creamos para el primer libro. Por lo que va a hacer doble clic en esto para que pueda llamar a un estilo por capa. Veamos qué podemos hacer para agregar un poco de bisel dentro del bossing a esto. Sólo tienes que añadir algún carácter a nuestro tipo. Todo lo que hice fue aumentar el tamaño. Tengo cincel duro, podríamos cambiar la muerte y suavizarla. Entonces no es tan duro ver lo duro que es eso. Simplemente queremos un poco de carácter a nuestro tipo. Podemos ir a nuestro contorno de brillo para ver una especie de cómo va a golpear la iluminación, incluso cambiar nuestras sombras y reflejos. Y pensé que ya que esto es una cinta y voy a ir y hacer doble click y mostrarte con lo que terminé acabo acabo de hacer un bisel en jefe cincel duro y estos fueron una especie de algunos de los ajustes que se me ocurrió para conseguir ese efecto. Pero lo que quiero hacer es que quiero un rast Levántate la capa porque quiero añadir un poco carácter a este tipo. Entonces una vez estoy muy contento con todo y a veces incluso puedo duplicar mi capa solo para tener esa capa comestible original disponible Si quiero que vuelvas a bajar a mi original. Simplemente voy a rast surge click derecho tipo rast arised y también voy a rast surge estilos de capa anunciados solo una pequeña imagen plana pensé que sería necesario recortar hacer que casi pareciera una cinta. Por lo que va a tomar la herramienta de lazo poligonal y acaba de cortar una pequeña sección aquí del tipo para que se vea como las esquinas de la cinta. Estaba tratando de integrar todo el estilo del libro o el tema del libro dentro del diseño en la tipografía. Entonces otra cosa en la que tenemos que pensar y quizá no podamos terminar esto hasta que sepamos cómo se va a ver esa textura de fondo y el cielo. Pero probablemente queremos agregar un poco de sombra de gota para que destaque. Entonces solo agregando un poco de tiempo para soltar sombra a la mayor parte de mi tipo. Y también lo que empareja realmente bien, con este azul marino oscuro y este rojo ¿qué es algo que se vería realmente bien? Y es con clase cuando pensé que haría es aplicar esos mismos estilos de letras doradas que usamos en el primer libro al Nueva York, porque es muy elegante. Simplemente se ve realmente terminado. Entonces vamos a pasar a nuestro panel de estilos, y ya guardamos esto desde el primer libro. Sólo vamos a estar llamando de nuevo fuera. Esta pequeña muestra de oro, voy a dar click en eso una vez, y ya nos agrega una sombra de gota. Qué agradable. Simplemente vamos a estar agregando todo eso de nuevo a nuestro tipo. Es posible que tengamos que entrar en cada uno, y siempre podemos retocar eso Si queremos cambiar el grosor del bisel para que se personalice para cada tipo. Creo que eso podría ser un poco grueso para los más pequeños. Simplemente estamos reduciendo un poco el tamaño del bisel. Y además, me encantaría aplicar el mismo texto deformado al So hagámoslo realmente rápido. Entonces, ¿qué hacemos? Fuimos a escribir texto warp, bajamos a arco y solo aplicamos uno que coincidiera con un solo golpe un poquito de curva. Por lo que tenemos la configuración básica para la tipografía y todo el tipo que necesita estar en la portada. Ahora estamos listos para ilustrar. Eso es lo único que queda es que todo el fondo va a ser ilustrado. Vamos a hacer eso y procrear. Voy a estar exportando esto como PNG. Sólo necesito el tipo porque vamos a estar dibujando todo esto. Esto es solo para nosotros dedo del pie ayúdanos a jugar en la tipografía. Entonces voy a desactivar ese fondo. Entonces va a ser transparente. Voy a apagar nuestro escape de la ciudad. Vamos a poder dibujar eso en procreate. Entonces todo lo que me queda es el tipo, y estoy trayendo el tipo. Por lo que sé tejer en el en la ilustración de la mejor manera posible. Entonces va a tener esto como un PNG transparente Cem va a ahorrar como P y G, y entonces sólo voy a traer esto y abrir esto y a procrear. No tienes que usar procreate. Noticias cualquier boceto digital y elaboración para esto, incluso puedes usar medios tradicionales y pintar solo, ya sabes, no digitalmente. Y el único inconveniente de eso es poder tomar una foto de eso y traerlo digitalmente es un poco más difícil porque hay que deshacerte de cualquier fondo en un brillo cualquiera de tu foto. Por lo que eso lleva un poco de trabajo extra. Entonces por eso me encanta mantenerme digital. Hay tantos cambios en el espacio del dibujo digital, las cosas se estaban volviendo más realistas de aspecto. Entonces voy a estar saltando y procrear para este proyecto en particular. Te veré ahí en un minuto 29. Portada de libros para niños: dibujo y dibujo: Ahora mismo estoy en la app de procreate. Entonces lo que hice es que acabo de traer ese p y G y para procrear y un hábito aquí mismo tiene un fondo transparente. Y así sólo tengo la tipografía. Y me encanta procreate porque tiene este sistema de capas al igual que Photoshopped. Y así voy a añadir una nueva capa aquí, y no voy a pasar por todos los detalles de procreate, pero es una especie de show. Simplemente estabas haciendo una demostración para mostrarte cómo puedes usar una aplicación de dibujo digital para crear esta ilustración. Entonces estoy tratando de escoger un bonito color para el cielo, ya sabes, una especie de color púrpura, tal vez azul. Simplemente similar a lo que emulamos y Photoshopped. Y así ahora necesito escoger un pincel realmente bueno. Y así estoy aquí en mi biblioteca de pinceles. Estoy en los pinceles artísticos. A mí me parece muy buena esta trementina, porque a medida que la cepillan, cambia tipo de cosas. Te da, emula verdadero pincel de trementina y y tipo de hace que se vea un poco acuosa, casi como una acuarela. Entonces voy a escoger este pincel de trementina y tipo de ver qué tipo de efecto tenemos aquí. Por supuesto que podría cambiar los tamaños de los pinceles y hacer más grande o más pequeño, Y también podría cambiar eso. Cambia la transparencia en ese deslizador inferior. Entonces sigamos adelante y intentemos esto y veamos cómo se ve. Quién lo estaba pintando en curso. Siempre puedes hacer clic en el botón Atrás si no te gusta cómo se ve, y luego podemos aumentar ese tamaño de pecho, tal vez incluso oscurecerlo un poco porque era un poco ligero. Como que ves cómo se cepilla. Entonces lo voy a estar cepillando aquí, y van a estar notando cómo Cuando sigo cepillando lo que ya ha sido cepillado , se pone un poco más oscuro. Es como que le agrega este aspecto rico en capas, y se llega a ver esos lindos trazos de pincel grande con, que es exactamente lo que yo quería lograr. Así que simplemente continuando en capas esto y un hombre, incluso trayendo otro pincel y lo puso encima y tipo de ver cómo todos estos pinceles juntan para crear esa pincelada única y texturas, algunos simplemente probando algunos pinceles diferentes aquí Y así en este momento puedes crear una nueva capa, y puedes dejar de poner o diferentes de Rusia uno encima del otro hasta conseguir especie de la textura que vas a buscar. Entonces voy a hacer un poco de morado más oscuro, y estoy realmente, y estoy realmente, como en la forma Esos trazos de pincel son más notables en este pincel en particular. Y si lo cepillas demasiado o es un poco demasiado fuerte, te voy a mostrar un camino. Cómo puedes abrir tu panel de capas y aligerarlo, igual que no lo harías Photo shop. Tienes control de cada una de tus capas, así que tengo la capa que yo sólo la nueva capa. Se crea con un pincel nuevo, y puedo dar click en el poco adentro y tienes todas estas opciones al igual que el estilo de capas que puede reducir la opacidad de la misma. Entonces no es tan fuerte. Pero también hay modos de fusión aligerado Contraste muchas cosas similares que notarás en photoshop que notarás y la app procreate, por lo que hay mucho control que tienes sobre cada una de tus capas. Entonces ahora mismo es el momento de hacer nuestra escapada de la ciudad, y estoy tratando de encontrar el pincel adecuado para pintar eso. Yo quiero tipo de tener un cepillo seco. Entonces solo estoy pasando por algunos de mis pinceles para ver qué tipo de textura se vería realmente bien para los edificios. Yo quiero tener un poco más de detalle en los edificios. Quiero tener un pincel o cepillo más pequeño. Eso se vería bien ahí. Entonces solo estoy tratando de encontrar ese pincel perfecto. Y creo que eventualmente termino haciendo el pincel de tinta seca, que está en mi categoría de pensamiento. Pensé que eso probablemente funcionaría muy bien. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar la tinta seca, yendo a ver cómo se ve eso mientras empiezo a crear los edificios. Y lo que voy a hacer es tirar hacia arriba en Google varias fotos del skyline de Nueva York para poder hacer algunos edificios muy distintos. Y para este ejemplo, tengo otro ejemplo. Eso es más detalle que gasto sobre nuestro en. Pero para este ejemplo, les estoy mostrando dónde estoy filmando en vivo. Voy a hacer mucho más simplista de construir estructuras. Entonces lo hice para mi final. Pero sólo estoy dibujando, como que me estoy haciendo una idea del skyline de Nueva York. Qué tipo de edificios hay. Siempre es genial usar una foto de referencia y bajo pequeñas antenas fuertes y estas pequeñas cosas para ayudar a darle algunas características al edificio. Pero sigo tratando de mantener un estilo de ilustración suelto. No quiero ser demasiado formal ni para exponerse. Quiero tener una especie de B infantil y un poco juguetona la forma en que dibujo las líneas. Entonces simplemente continuando dibujando el skyline aquí con nuestro cepillo seco y eventualmente voy a estar llenando todo esto en aumentar el tamaño del pincel y llenando todo el sentido. Por lo que sólo estoy volviendo a repasar los contornos de todo, asegurándome de que estoy llenando los agujeros en que hice en mis bocetos originales. Entonces ahora estoy aumentando el tamaño de mi pincel y voy a estar pintando en un relleno. Todo en todo abajo va a ser negro, por lo que puede tener un bonito contraste con nuestro bonito cielo azul claro y son edificios muy oscuros debajo Look de toda la pieza. Una linda división. Tenemos un poco de un relleno más ligero, fondo de caja más oscuro que estaba llenando todo. Y va a tomar un poco de tiempo para que pueda terminar acelerando esto para ustedes. Pero sólo pintar con el pincel y cambiar el tamaño del pincel, tratando de que esa textura sea agradable. Me gustan los pequeños agujeros naturales que me da este pincel. Le da más de ese tipo de pincel, sensación auténtica a ella. No está perfectamente lleno como lo harías en la tienda de fotos donde solo rellenas la capa del agujero. Tiene estos pequeños agujeros bonitos en ella que le dan carácter. Podría pasar bastante tiempo, y tengo otra versión que es un poco más completa que solo voy a usar. Pero esa es una especie de idea general lo que estamos haciendo. También queremos hacer la cinta. Voy a estar creando una nueva capa para la cinta, y queremos que sea del mismo color que este. Simplemente voy a sostener mi pulgar o mi dedo puntero aquí y soltar, y soy capaz de agarrar ese mismo color. Entonces ahora queremos conseguir un pasador de afinación más fina, tal vez un pasador de estudio, y vamos a disminuir el tamaño y ver cómo se ve eso ni va a dibujar un boceto áspero sobre corte de la cinta que entra y sale Dónde va el borde de la cinta. Aquí. Iba a tener la cinta dando vueltas. Podrías envolver. Esto es sólo tratar de averiguar a dónde tiene que ir la cinta. No tiene que ser perfecto. Simplemente determinando si entra y estamos fuera. Ten la cinta envuelta alrededor de la ciudad de Nueva York así. Podría ir por ahí y eso podría terminar justo aquí. Ya sabes, cada vez que hago esto, termina siendo un poco diferente. Entonces esto es una especie de tu contorno áspero. Lo que voy a hacer es reducir la transparencia en esto. Eso es sólo una guía para mí. Ese no es un boceto final. Lo que voy a hacer es añadir una nueva capa. Podría ver cuántas capas realmente entran en juego aquí. Voy a poner eso al fondo. Ahora voy a poder tener mi guía. Entonces ahora puedo ser un poco más exigente sobre exactamente cómo se ilustra esto ahora, esa es solo la guía. Lo que voy a hacer es pintar sobre edificios. Entonces si tengo un edificio yendo detrás de uno voy a pintar un poco con los tiempos, podría tomar la herramienta de borrador y poder borrar lo que pasa por encima del edificio si va a estar yendo alrededor de él. Entonces solo voy a pasar y rastrear todo esto. Ya tengo otra muestra que voy a usar para final, pero solo te estoy mostrando cómo se va a hacer esto. Entonces ahora podría ser más pickier y puedo borrar la capa que me iba a ayudar, y eso sólo se pone un poco más de hallazgo para seguir haciendo esto hasta que obtienes esa cinta final con la que estás contento. Entonces no tenía un plan que si no sabía como a dónde ir. Es más difícil hacer una ilustración final cuando no tienes ese plan donde tiene que ir la cinta porque estás tratando de pensar hacia dónde van a ir las cintas y también estás probando dedo del pie ilustrado. Entonces no voy a terminar eso por el bien del tiempo ya. Ten uno que vamos a estar trayendo a Photoshopped. Eso es completo. Yo quiero mostrarte tipo de cómo hacer el cielo. Va a ser lo mismo que hemos hecho antes. Vamos a agregar un poco de luna Podría agregar un poco de amarillo claro a esto podría dibujar poco rápido mediodía. Aquí tenemos el mismo color que teníamos antes solo hacer una luna. Podríamos incluso usar las mismas técnicas que usamos para el mismo pincel que usamos para la ciudad . Entonces voy a bajar y golpear la ciudad, o lo habría secado. Simplemente dibujarnos un hombre. Podríamos dibujar estrellas también. De ti sientes que puedes no me gusta mantener ahí la textura. Y entonces podríamos hacer estrellas para que pudiéramos hacer un color blanco. Y, por supuesto, el tema de esto es crear una nueva capa sólo doodle estrellas. Podríamos hacer grande el skinny star making de diferentes tamaños Summer. Algunos son pequeños, tipo de rociarlos alrededor en un orden aleatorio si te metes atrás. Y además, si te metes la pata, solo podrías tomar la herramienta de borrador en Simplemente borrarlo. Me encanta el lapse digital. Esto es tan divertido. Y me siento como Bob Ross enseñando. Tenías una pintura. Sé feliz estrellitas. Realmente tipo de proceso divertido y divertido. Ojalá fuera mejor ilustrador. Ojalá pudiera hacer esto a tiempo completo. Yo lo haría, Pero el diseño gráfico es más mi juego. Entonces voy a terminar la cinta envolviendo eso alrededor. Lo que haría es que tomaría su fabricante de herramientas racer tamaño de pincel realmente pequeño. Doy la vuelta y me fusioné, borrando esas áreas para volver a la capa de cinta. Y solo estoy borrando esas áreas de la cinta así, para que parezcan una transición suave alrededor de los edificios. Entonces esto definitivamente es áspero. Tengo otra versión que voy a traer. Pero lo que voy a hacer es ir a Ya no necesitamos la capa de texto. Tenemos eso en photoshop ya y lo completaremos más adelante. Pero digamos que esto es completo. Simplemente vamos a seguir adelante y exportar esto. Vamos a ir a compartir, y me gusta hacer un archivo de la tienda de fotos y hay una buena razón para eso. Nos va a exportar en capas. Va a mantener nuestras capas. Vamos a necesitar usar eso para entrelazar nuestro tipo y son ilustración juntos. Entonces estoy guardando como, uh, un archivo de Photoshopped van a traer el grito. Otra ilustración Eso ya está completo, y te veré de vuelta en photoshop. 30. Portada de libros de niños - Exportación: Entonces aquí estamos. Simplemente copié todas las capas del archivo de la tienda de fotos que traje de procreate. Esta es la otra versión que hice. Se podía ver como hice algunas nubes detrás en la nueva capa. Es una especie de agregar, ayudar a esos antecedentes o ayudar al fondo azul a salir contra los oscuros skylines. Acabo de añadir un poco de nubes, que es demasiado simple pincel. Y ahora voy a tratar de integrar todo esto en la portada. Entonces voy a hacer esto un poco más pequeño y ver cómo puede mejor y una gran la ilustración ir y presionar enter. Podemos seguir adelante y traer de nuevo a nuestro autor, y algo de nuestro tipo está bien, así que pongamos toda esta ilustración en la parte inferior. Está arrastrando todas estas nuevas capas abajo y su semana. Por supuesto, también podemos cambiar y ya lo hicimos con este. Pero puedes ir de este fondo todas estas capas de aire separadas ahora que lo exportamos como un archivo Photoshopped. Entonces esta es una capa separada, esta textura de fondo, el aire del edificio separado e incluso la cinta esta separada para que pudiéramos hacer lo que normalmente hacemos con la fotografía. Podemos hacerlo con, um, son ilustraciones. Por lo que esquiva y quema sacando reflejos. Eso hice con esta foto de fondo. Lo que hice es traer la herramienta de quemado y oscurezco en la parte inferior aquí, cruda en la parte inferior, y enciendo en la parte superior para especie de agregar una iluminación más dinámica con nuestra ilustración que hicimos . Y lo que es genial también de tener esto son las capas, ya que puedo poner este edificio encima de las letras y tenemos eso dentro y fuera. Si me apetecía hacer eso también, porque todo esto es solo una capa separada de todo lo demás. Está separado del cielo para que pueda mover eso a nuestro alrededor Bueno, así que es muy fácil tipo de incorporar archivos procreate Photoshopped aquí. Por supuesto, podemos agregar más sombra de gota aquí, luego hacer algunos retoques. Por lo que ahí tienes pudiste agregar un poco de una ilustración personalizada y combinarla con nuestras habilidades de diseño gráfico para crear algo bastante único. Yo quería que este proyecto fuera un poco más rápido porque tenemos un montón de grandes proyectos a los que pasar vamos a empezar a hacer algunos proyectos más digitales y mucho más rápidos, proyectos más pequeños porque acabamos de hacer un par de proyectos muy grandes juntos. Gracias por quedarte conmigo. Fueron un par de horas de compromiso de su parte. Ya lo hiciste. Un par de horas de un proceso de diseño de paquetes es mucho trabajo, pero va a conseguir más, encontrar más rápido. Vamos a cubrir cada vez menos herramientas y simplemente enfocarnos en la parte divertida que es juntar las cosas de la mejor manera posible. 31. Thumbnail de Youtube: Entonces vamos a hacer un proyecto rápido en Photoshopped. Va a ser una miniatura de YouTube. He recibido un montón de peticiones de estudiantes que quieren aprender a hacer una miniatura efectiva de YouTube. Y lo vamos a hacer hoy. Vamos a repasar algunos ejemplos de lo que creo que son fuertes miniaturas de YouTube. Vamos a abrirla en el tamaño correcto y vamos a crear esta colorida miniatura Ah de alto impacto hoy. Entonces, YouTube Los machos no son muy grandes. El tamaño original es de 12 80 por 7 20 Pero cuando se muestran en el feed de YouTube, su mucho más pequeño que ese tamaño. Por lo que tienes que poder mirar tu diseño a este tamaño y ser feliz con él. Se puede leer cualquier texto que esté ahí. Realmente puedes entender el concepto de lo que trata el video, y comunica todo eso en esta muy, muy diminuta imagen en miniatura. Entonces en este caso, esta es en realidad una de mis lecciones de diseño que tengo en mi canal de YouTube. Pero se podía ver como tengo el producto y tengo un bonito, claro letras de alto contraste. Puedo leer muy bien esto. Vamos a seguir adelante y mostrarte algunos otros ejemplos. Esta es otra de Danske, que es otra gran gráfica de instructor de diseño. Y esta es para Puppet Warp. Y tiene especie de esta división de dos tonos donde tipo de muestra todo su concepto de lo que es un video sobre su alto impacto? Ahí hay gente. Siempre conectamos con la gente mejor que los objetos y una tipografía agradable, clara. Podría leerlo. Ahí hay un ícono que me dice que es un tutorial de tienda de fotos, y está muy claro. El siguiente utiliza iconografía y cajas sólidas muy simples para comunicar una miniatura agradable, limpia, clara. Entonces esto funciona realmente bien para ilustrar algún tipo de vector. Leinart, en este caso, el pequeño video de fondo. Y luego tienes el tipo de barra azul de vástago que atraviesa con tipografía blanca bonita, clara, de alto contraste. Te diste cuenta de toda la tipografía. No se ve mucha tipografía delgada esperada. Ves mucho tipo audaz porque piensa en lo pequeño que es esta es una imagen muy pequeña, y tienes que poder leerla desde lejos porque no todo el mundo lee tu título. En ocasiones miran primero la miniatura. Este es otro de los míos tienen especie de línea diagonal usada para especie de dividir un poco la imagen . Entonces tienes este verde y luego tienes un fondo blanco, así que realmente se emparejan bien y tipografía bonita, clara. No estoy tratando de poner todo el titular en mi miniatura de YouTube. Simplemente no puedes hacer eso. Pusiste en la portada una versión muy abreviada, más corta de tu título de video. Y además, si usas algún software, pon el logo del software ahí para que la gente sepa de inmediato lo que estás usando y esto son cuatro si estás haciendo trabajo de cliente, si estás haciendo trabajo de miniaturas para un cliente que tal vez podría ser un Personalidad de YouTube o alguien que produce muchos videos, vas a necesitar crear esto, crear estas imágenes muy rápido y muy rápido porque a veces necesitan uno cada día. Entonces el ejemplo que vamos a hacer en la clase vamos a tratar de hacerlo en menos de 20 minutos. Voy a tratar de hacer en menos de 20 minutos para practicar tratando de hacer una miniatura lo más rápido posible . Pero también haciendo una bonita de alto impacto también. Pero con Aquí hay un ejemplo de uno que hice hace un tiempo solo tipo de mostrar un diseño de producto que muestro cómo hacer en el video en YouTube. Y traté de usar tipo de este desvanecimiento en negro para que el tipo realmente pueda ser legible. Y para ser honesto, incluso puedo quitar el tipo más pequeño en la miniatura de Va a ser visto muy pequeño. Por lo que mucha gente, cuando diseñaron YouTube, les clavan, lo miran a este tamaño. Pero cuando diseñaste a veces es realmente agradable alejar un poco para que puedas obtener esa perspectiva final de lo que realmente va a ser ese tamaño. Entonces me gusta alejarme mucho y sacar esa perspectiva y tener una idea de lo pequeña que realmente se va a mostrar esta miniatura en la plataforma de YouTube. Aquí hay otro ejemplo de la acción diagonal que está pasando. No es sólo una especie de, ah, división recta hacia abajo que tiene es esta línea diagonal que la corta todo el camino hacia abajo. Es de tipo que reúne ambos lados y de alto impacto, tipo de alto contraste sobre un fondo blanco y,por supuesto, por supuesto, una especie de imagen de tono dúo morado en la parte superior. Y aquí hay otro. Simplemente asegurándose de usar cualquier software. Ese logotipo es bonito y grande, por lo que la gente entiende de inmediato con el video y el concepto se trata. Utilizo esta imagen de fondo. No está adelantando al tipo. Es solo una imagen de fondo, pero ayuda a comunicar de qué se trata el video. Entonces vamos a crear una miniatura de YouTube en menos de 20 minutos. Vamos a crear el que veas aquí. Vamos y abramos un nuevo documento y va a ser ese 12 80 por 7 20 Vamos a hacer sea un 300 dp I, aunque eso no es necesario para que la plataforma. Simplemente requieren una resolución 72 d p I, pero me gusta hacerlo en 300. Pueden reducirlo. Eso está bien, pero me gusta tener una versión de alta resolución. Si alguna vez quiero adaptarlo a otra cosa, vamos a asegurarnos de que seamos el modo de color RGB. Este es un proyecto digital puro. Lo vamos a mantener en RGB. Entonces aquí estamos. Aquí está nuestro documento. Tengo un par de fotos con las que voy a estar trabajando. Eso lo puedes encontrar en la guía de recursos. Los conseguí de pixels dot com y unspool ash dot com donde encuentro fotos gratis. Pero puedes usar lo que quieras para esto. Puedes hacer el concepto que quieras para tu miniatura de YouTube. Entonces este es el creador de YouTube. Esta es la persona que es la cara del canal de YouTube. Estaremos diseñando este cuatro. Por lo que me gusta poner al frente a los creadores de YouTube con una foto bonita, de gran perfil porque todo se trata de ellos. Todo se trata de ellos frente a la cámara y ella enseña hacks de viajes. Entonces esto va a ser un hackeo de viajes en miniatura de YouTube tipo de un video de introducción a su hackeo de viajes. Entonces sigamos adelante y le recortamos cursos de varias maneras en que podemos cortarla. En primer lugar, me gusta hacer trampas un poco y poner mi pintura de capas aquí porque vamos a usar mucho su panel de capas en este proyecto. Me gusta ir a seleccionar y tema de una versión más reciente de photoshop. Por lo que tengo esta útil herramienta disponible y esto va a seguir adelante y seleccionarla por mí. A mí me gusta hacer eso sólo para tener un inicio general. Y lo hace. Está bien, trabajo. Definitivamente hay algunas cosas que necesitaré encontrar, sintonizar y seleccionar aquí. Y hay un montón de herramientas diferentes que podemos usar. ¿ Qué me gusta usar normalmente primero? A veces me gusta conseguir mi herramienta de lasso magnético. Y digamos que necesito probablemente de seleccionar y tipo de elegir a dónde va su pelo aquí. Entonces sólo voy a sumar o restar. Voy a seguir adelante y restar y especie de ver qué tipo de esto me ayuda a hacer aquí. Eso podría necesitar entrar con la herramienta de lápiz para hacer mejores selecciones. Entonces hagámoslo. Tener la herramienta pin. Y yo sólo voy a hacer de esta una selección más suave. Y me encanta la herramienta de pin. Cuando tienes un montón de pequeñas curvas como esta, solo hace un corte más natural para completar la forma. Clic derecho. Haz una selección y voy a restar de esta elección. Ahí vamos. Voy a seguir adelante y hacer eso a lo largo. Ya lo hicimos en un proyecto de portada de diseño de libros anterior, así que voy a seguir recortando esto. Ya está cortada muy bien en el cuerpo. Entonces solo necesito cortar esto, y luego podemos volver atrás y quitar cualquiera de los grises que vemos suavizar la parte superior de su cabeza, porque eso son elecciones un poco dentadas. Entonces solo agregando a esa selección, estoy listo para irme. Adelante y copiarla y pegarla en nuestro archivo en blanco. Entonces aquí está ella. Entonces sigamos adelante y alejemos el 50%. Entonces, como que realmente ver cómo van a quedar estas miniaturas. ¿ Qué es por supuesto maker? Más pequeño. Pero yo quería ser una especie de lo más destacado de la causa de miniaturas. Entonces ella es la creadora de YouTube aquí. Por supuesto, todo esto es solo foto de stock compuesta, pero para este caso, ella es la creadora de YouTube. Nosotros queremos como que ella esté fuera, y quiero que sus manos se muestren cruzando porque si haces eso, solo parece un poco extraño, como si estuviera flotando por ahí. Pero si le muestras los brazos cruzados, parece que está más en acción. Vamos a elegir justo aquí y siempre hacerla más grande un poco más tarde. Entonces ahí está ella. Vamos a seguir adelante y acercarlo de nuevo, de nuevo, y vamos a empezar a poner nuestro tipo primero. mí me gusta hacer mi tipo y luego el principal punto focal, y luego pude hacer todo el material de fondo un poco más tarde. Entonces voy a seguir adelante y cargar en ese tipo. Apenas cargando en nuestras tres líneas es corre Tres líneas separadas son tres objetos o capas separadas y photoshop, así que puedo tener Max control sobre dónde está todo esto. Y echemos un vistazo a la tipografía aquí. Esto es ferroviario. Entonces solo estamos usando una especie de parte muy típica que uso con bastante frecuencia. Es bonito, grande y grueso. Entonces, ¿qué más quién hizo es que acabo de ir a mi capa de fondo, solo hice una portada más tarde es hacer un poco rápido agradable ah, alto contraste Azul. Pensé que también incorporaría otro color de contraste de basura alta al azul, que es amarillo. Entonces pensé que tal vez podríamos hacer una de estas palabras amarillas para sacarla de verdad, vamos a hacer secretos. Amarillo. Bonito, brillante, vívido, amarillo. No mucho verde, pero eso es perfecto. Entonces te das cuenta de cómo eso realmente está saliendo. Eso está realmente limpio. Hacks de viaje, secretos. Totalmente lo consigo. Entonces sigamos adelante e integramos de alguna manera dentro del tipo que podríamos poner viajes detrás de ella . Entonces la l como que se pierde un poco detrás de su cabeza, así que parece que está interactuando con el tipo. No es sólo una mujer flotante ahí fuera en medio de la nada. El tipo y ella están interactuando. Pensé, Vale, Vale, viajando. ¿ Qué tenemos que poner cuando tenemos viajando? Entonces vamos a conseguir un fondo que va aquí. Y pensé que me gustaría dividir un poco esto. Podríamos poner algunas imágenes de tono dúo o hacer algunos modos de mezcla y poner aquí la Torre Eiffel y tal vez la Estatua de la Libertad. Pero me gustaría tal vez tener aquí un par de colores diferentes, o algún tipo de forma de dividir este gran tipo de fondo. Entonces sólo voy a dibujar una pequeña línea diagonal, sólo una pequeña esquina. Ahí va a escoger un bonito color de alto contraste a todo aquí. Adelante, desliza eso detrás de todo. Ya veremos si eso va a estar funcionando o no. Probablemente podríamos ajustar un poco el color. ¿ Qué tipo de ver cómo va todo eso? Pero empecemos a integrar algunas de nuestras fotos de viaje aquí está bien, y entonces podemos terminar algún toque fino. Toques de afinación fina en la topografía. Entonces hagámoslo. Adelante y trae la Torre Eiffel. Yo sólo tengo esta imagen aquí. Ahí afuera hay mejores que se pueden conseguir, pero esto es lo que tenemos justo pegando eso ahí. Se está haciendo un poco más pequeño. Llevémoslo a la espalda detrás de la mujer. Como que veo cómo se puede integrar mejor esto. Yo quiero asegurarme de mostrar la mayor parte de la torre porque no es realmente reconocible desde la punta. Tienes que enmarcarlo de una manera realmente bonita justo en un hombro derecho. Y aquí es donde realmente podemos experimentar con modos de mezcla, así que los modos de fusión van a estar aquí mismo en tu panel y me encanta la nueva versión de photoshop donde te da una vista previa en vivo y no tienes que sentarte ahí y seleccionar cada para averiguar cómo se va a ver. Obtienes la vista previa en vivo. Eso es bonito. Nate listó luminosidad, y quiero seguir adelante y mezclar esto para que no tenga este fondo grande y son tan poco. Usa algunas máscaras de capas, así que voy a añadir una máscara de capas, que podría estar justo aquí en tu panel de capas. Entonces solo estoy agregando una máscara de capas, y puedes seleccionar la imagen principal. O bien puedes seleccionar tu capa. Naso tiene seleccionada la máscara de capas en esta capa, y solo estoy consiguiendo la herramienta Grady int. Y tengo el dedo del pie negro por defecto blanco, radiante seleccionado, y voy a seguir adelante y dibujar radiante y desvanecer esto. Entonces con modos de mezcla, si pintas con el color, digamos que pagamos con el color negro, así que solo tengo un pincel negro. Vamos a conseguir un bonito cepillo redondo suave. No es demasiado grande, así que estoy en mi área de máscara de capas, Así que si pinto con negro, se va a borrar. Sigamos adelante y hagamos plena capacidad. Te va a borrar cualquier cosa en la pierna o masa, así que es una gran manera de cortar ciertos objetos. Si fuera a pintar con blanco, puedo agregar lo que se ha borrado de nuevo en. Por lo que el blanco agrega cosas de nuevo a tu masa de tierra y el negro las elimina. 32. Thumbnail de Youtube - parte 2: por lo que voy a cambiar un poco esta imagen. Ya no tengo electa la masa de estratificación. Ahora tengo la imagen principal. Voy a subir a imagen. Yo sólo voy a hacer algunos ajustes al mismo. Se va a ir a exposición y ver si no puedo reducir el offset adulto sacar un poco . Más de esos colores más oscuros son sombras. Entonces no quiero que sea demasiado brillante y supere la imagen porque el punto focal es el tipo y la mujer que es nuestro principal punto focal. Si empezamos a tener otros ítems competitivos en segundo plano, empieza a desarrollar un segundo punto focal. Y eso no queremos. Queremos tener un solo lugar donde el ojo se centre y todo lo demás sea de fondo . Por lo que no queremos que nuestras imágenes de fondo nunca superen a nuestro principal punto focal de primer plano. Entonces vamos a traer a nuestro otro aquí y, ya sabes, estaría bien. Añadamos algunas nubes, porque ¿por qué no? Estamos practicando con estratificación. Mass iba a traer algunas nubes para que puedas agarrar fotos de nubes en cualquier lugar, así que ponlo en píxeles. Te pones entre Google, solo vamos a usar la punta muy pequeña de esto que iba a usar. Digamos que queremos que las nubes se acerquen por esta zona. Adelante y presiona enter. Vamos a integrar las nubes en el dedo del cielo, hacer que reventen un poco. Voy a usar masas de capas. Voy a bajar aquí y presionar mi masa de estratificación. Podría pintarme y deshacerme de algunas de estas nubes usando pincel blanco y negro. Entonces para deshacerme de las cosas, voy a pintar con negro s. solo estoy poco a poco mezclando esto y lo voy a hacer un poco más pequeño a medida que suba la torre solo va lentamente la Torre Eiffel todo el camino hasta la cima Y podría estos en para que coincida con ese morado. Entonces solo estoy haciendo los modos de fusión de nuevo en esta capa de nube original y si alguna vez hizo demasiado o quiero ir a limpiar eso, solo tomas el blanco y luego puedes traer de vuelta lo que acabas de borrar. Eso es lo que me encanta del estratificación. La misa es una gran manera de cortar las cosas, Y si alguna vez quieres eliminarla para eliminarla, solo tienes que hacer clic derecho. Borras tu máscara de capa y estás de vuelta a la normalidad. Está bien, así que vamos a mezclar esta capa de nubes para que no parezca azul y morado juntos. Realmente no va bien juntos. Hagamos un par de estos para averiguar qué funciona. mejor pantalla es bonita porque saca el morado en las nubes o luz suave o buena luminosidad vieja, que adaptará el color de fondo. Redujamos la opacidad en eso, así que solo agregamos algunas nubes para que esa imagen se vea un poco más tentadora. Aquí está nuestra Estatua de la Libertad. Trae eso a esta foto y estamos tratando de hacer. Esto rápidamente está tratando de hacer con esto en menos de 20 minutos, tratando de moverme rápido así que voy a usar máscara de capas otra vez. Entonces solo estoy consiguiendo mi máscara de capas y estoy recibiendo la herramienta de rejilla it y notarás que esto es blanco y negro. Entonces es igual que pintar con un pincel. Pero estoy haciendo un int Grady, y sólo voy a mezclarlo y ellos los van a poner en el fondo aquí, y también voy a ver si no puedo usar ese modo de mezcla de luminosidad para sacar algo de ese color de fondo. Por lo que ahora podemos empezar a posicionarnos o tipear realmente. Lo que pensé sería limpio es tener un poco de esto, los puntos del sombrero de la Estatua de la Libertad viniendo sobre secretos. Entonces una cosa que podríamos hacer, podríamos hacer esto de varias maneras diferentes y dejarme llevar aquí la máscara de capas. Y solo estoy pintando con negro para limpiar un poco esta selección de top aquí mismo . ¿ Qué se cortó? Simplemente limpiando eso, mezclando eso en muy bien. De acuerdo, entonces ahora nos vamos. Podríamos hacer esto un par de maneras. Podemos posicionarla arriba y luego cortarla de secretos. O podríamos usar una máscara de capas sobre secretos. Por lo que estoy aplicando sobre el tipo en mi jugador tipo, otra masa de estratificación o realmente practicando máscara de capas en esta lección. Y voy a ver si no puedo seleccionar algo de esto y ser capaz de cortar eso de los secretos. Entonces primero necesito encontrar mi selección. Entonces sigamos adelante y llevemos esto solo temporalmente, va a traer esto arriba. O lo que puedo hacer es que quizá pueda desactivar secretos. Ahí vamos. Que eso es un poco mejor. Pero sólo voy a seleccionar nuestra estatua aquí. Sólo un poco de espigas. Y acabo de tener la herramienta de lasso poligonal. Probablemente hacer una mejor selección con la herramienta pin. Pero por el tiempo y el hecho de que nadie se va a acercar tanto a la imagen Probablemente no va a importar demasiado. Y a veces cuando estás haciendo trabajo de diseño y estás trabajando todo el día y tienes muchos proyectos, a veces solo tienes que tomar unos atajos por el bien del tiempo. Mientras aún se vea bien en su forma final, es todo lo que importa. De acuerdo, entonces voy a hablar a lo largo de secretos. Y ahora que tengo ese seleccionado, puedo mamá secretos y tengo mi masa de capas seleccionada sobre secretos. Y, por supuesto, con máscara de capas, si quiero quitar algo sobre lo que pinté con negro o uso el color negro, así que sólo voy a deshacerme de eso. Y ahí vamos. Ahí él Ah, la Estatua de la Libertad ahora se ve como si estuviera encima de los secretos. Pero sin embargo el fondo sigue en la parte de atrás, por lo que es una especie de atajo agradable ahí. Entonces sólo tratando de encontrar formas de hacer que esto se vea en capas, podría agregar un poco de sombra de gota sobre ella para que no parezca que esté flotando en medio de todo. Estaba agregando un poco de sombra de gota a su capa. Redujamos un poco la distancia y el tamaño y me gusta cómo agrega un poco de sombra de gota ahí en la L. Se da como si estuviera lanzando una sombra sobre los enfermos, lo cual es algo agradable. No queremos una sombra súper fuerte. No queremos lucir súper obvios. Por lo que ahora podría hacer algunos ajustes. Podemos añadir un poco de cosas aquí. Podemos seleccionar secretos, y podemos agregarle un poco de textura. Entonces solo estoy haciendo doble clic en secretos. Estoy abriendo mi panel de estilos de capa. A ver si no podemos hacer click aquí en bisel en el Boss. Si no podemos hacer clic en textura, vamos a escalar esto igual que un poco de textura de línea diagonal aquí. Nada. Nada demasiado emocionante y entonces podríamos incluso sumar eso aquí abajo a nuestra pequeña zona rosa, que puede que no se quede rosa para siempre. Triste textura anual. Entonces te diste cuenta de que ese tipo de integra un poco, solo enfermo, agregando un poco esas líneas diagonales ahí podemos mantener eso o no. Todavía depende. Podríamos agregar sombra de gota a nuestros secretos de hacks de viaje, pero creo que se ve bastante limpio como está. Creo que se ve muy legible, así que no siento que necesitemos agregar sombra gota porque creo que está bien, sabes, como está, y podemos ajustar un poco esta Torre Eiffel y la nube para que solo pudiera tomar mi máscara de capas. A lo mejor no necesitamos nubes en la parte inferior ahí y luego simplemente ajustando nuestro curso de capas. Siempre podemos cambiar lejos del rosa. Incluso podemos añadir un Grady en ella. En lugar de sólo los colores. Podemos agregar un poco de papa graduado aquí de esta naranja en rosa. O simplemente podríamos tener que sea un color simplemente no importa. Sea lo que sea que pensemos que sería de más alto impacto, creo que eso sería bastante impacto alto impacto. Entonces vamos a alejarnos de esto, voy a alejarme al 50%. Así es como probablemente se va a ver. Entonces necesitamos asegurarnos de que aquí sea muy legible que podamos ver como todos los elementos que no hay nada innecesario que nos guste mucho. Y una cosa que creo que podríamos hacer es que tenemos mucho color. Entonces tenemos este azul. Tenemos este amarillo, tenemos este rosa y tenemos su tono de piel. Y qué muchas veces verás con miniaturas en YouTube, sobre todo cuando ponen ahí al presentador. Y tienen colores realmente de alto impacto. Ah, muchas veces se harán blanco y negro. Entonces vamos a hacer eso. En este caso, va a subir. Voy a bajar a ajustes, y voy a bajar a la opción en blanco y negro. Esta es una manera realmente buena de convertir imágenes en color a blanco y negro. Es mejor que solo hacerlo escala de grises para que podamos seguir adelante y ajustar nuestros rojos solo para asegurarnos de que no se vea demasiado oscura. Cuando ella hace curso en blanco y negro, siempre podríamos ir a la exposición y ajustar también. De acuerdo, haga clic en. Está bien. Y vamos a alegrarla sólo un poquito. Está agregando un poco de exposición, iluminándola. Lo que también afilar su espada. Se agudiza más. Eso es un poco demasiado afilado. Entonces solo vamos a hacer uno. Afilarlos juntos. Simplemente le agrega un poco de crujiente. Podríamos incluso hacerle eso a nuestra pequeña estatua de Nueva York aquí. Estatua de la Libertad Afilado. Probablemente podría hacerle eso a la Torre Eiffel. Podría verse un poco más crujiente. Aquí vamos. Eso se ve genial. Incluso vamos a añadir un poco de gota, Shadow. Dos secretos que queríamos sólo para hacer que saliera sobre ella ahora que es blanco y negro . Pero no lo soy. No creo que pueda hacer Plum drop shadow sobre cada tipo. Simplemente es suficiente. Entonces me siento feliz con esto. Creo que estamos listos. Creo que fueron unos 20 minutos más o menos. A lo mejor 18 minutos. Pudimos crear esta miniatura de YouTube de alto impacto. Una vez más, sigamos adelante y alejemos un poco diferente al original. Yo lo hice. Y eso está bien. Siempre van a esos proyectos siempre salen un poco diferentes cuando lo hagamos, um, um, cuando lo vuelva a hacer. Entonces ahí vamos. Estamos listos para exportar esto. ¿ Cómo se exporta mejor una miniatura de YouTube? Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos exportarlo como un rápido P y G. Podríamos hacer una web más segura, cual suele ser genial cuando te preocupa el tamaño del archivo. Pero en realidad no estamos preocupados por el tamaño de archivo aquí porque tu tubo acabará de degradar a lo que sea que necesite. Entonces lo voy a guardar en el mejor tamaño de resolución más alto posible. Sólo estoy haciendo un culo salva y voy a hacer una clavija J. Vas al escritorio y lo guardas, y yo voy a hacer el archivo más grande posible porque realmente no tienen una limitación de tamaño. Es decir, sí, pero no vas a estar creando nada que sean 20 megabytes, así que vas a estar bien. Por lo que me gusta tener un archivo grande porque ahora tenemos una imagen de 300 dp I de alta resolución ahora. Entonces si quisiera adaptar esto a instagram o algo así, eso va a tener una huella de suspiros más grande, no voy a tener problemas porque todo lo que es ráster va a estar en una resolución más alta que si creara esto en 72 DP I Así ahora tenemos un poco de una imagen de mayor resolución. Lo exportamos. Si me preocupara el tamaño, me aseguraría de que probablemente rebajaría esto a 72 d p. yo, que, si quisieras hacer eso, vas a imagen, vas al tamaño de imagen, y usted sería capaz de cambiar la resolución a 72. Y eso haría por ti. Um, pero en este caso, no importa porque no tienen estas restricciones de tamaño de archivo muy bajo. Como que degradaron para ti. Entonces estoy listo para irme. Tengo mi clavija J. Podría subirlo a YouTube, y ya terminamos. Por lo que ojalá disfrutes de esto. Quick murió en miniaturas de YouTube, consiguió un montón de peticiones para él, y creo que hay algo para lo que hay mucho trabajo ahí fuera. Aquellos que saben hacer realmente bien por venir, clavos que tienen un alto impacto y agarran la atención de la gente 33. Portada de arte de Album: hoy vamos a hacer un proyecto rápido y divertido. Esto va a ser una obra de arte de portada de álbum. Entonces esto va a ser más artístico, más creativo, un poco menos en vender algo pero más en ser creativo y sólo una especie de expresar de qué se trata el álbum con una portada ilustrada creativa. Entonces vamos a seguir adelante y hacer este tipo de tema del desierto, y te voy a mostrar cómo tipo de añadir un poco de textura y cómo usé las herramientas Dodge and burn. Y y será Photoshopped para especie de agregar un poco de riqueza. Ah, poco casi a mano ilustrado. Tipo de mirada a ella. Entonces estamos en Adobe Illustrator. Lo que me gusta hacer es trabajar con arte vectorial aquí, así que crear las formas básicas en vector y luego simplemente arrastrarlas a la tienda de fotos y empezar a aplicarle ese look más artístico. Pero vamos a estar empezando con estas lindas líneas geométricas. Yo quiero que sea muy geométrico en estilo. Entonces vamos a seguir adelante y empezar. Yo solo tengo la herramienta de pin. Hay un par de cosas que podríamos hacer. Vamos a hacer unas pirámides y Esas son formas de triángulo bastante geométricas. Lo que podría ser muy útil aquí es encender nuestra grilla. Entonces solo voy a hacer comillas de comando y sacar mis rejillas. Entonces ahora tienen mis rejillas. Aiken, empieza a tener una idea de la portada del álbum. Lo que quiero hacer es que solo voy a dibujar La mayoría de las portadas de álbumes son cuadrados perfectos. Entonces vamos a dibujar un cuadrado perfecto para tener una idea del contorno de su álbum. Pero este será el contorno de su disco. Bueno, podríamos empezar a dibujar algunas montañas o algunos segundos pico del desierto. Se podría decir eso. Ahora voy a estar tomando la herramienta pin y esto usando el guión para ayudar a crear esas geométricas. Y cuando estoy creando estas pirámides, podría extenderme fuera del tablero de arte con facilidad. Entonces, por ejemplo, va a dar clic aquí en el exterior y crear nuestro primer vistazo. Voy a seguir adelante y completar mi forma. Este es el primer lado del primer pico, y quiero crear otro pico que venga aquí abajo. solo uso de mis rejillas es una guía para ayudarme con el espaciado. Tendré que usar rejillas. Esto es de naturaleza más geométrica. Entonces creo que las rejillas funcionan muy bien aquí. Y hagamos que aparezca otro pico en la parte superior. Estaba completando mis formas. Eventualmente serán formas sólidas. Puedes hacer esto de todas formas que quieras. No tienes que hacer las montañas que yo hago. Y eso es sólo por fuera. Para que eso no tenga que ser perfecto. Genial. Entonces tengo algún tipo básico de formas piramidales. Voy a ajustarme. Es un poco así. Un poco más gordo. Simplemente tomando la herramienta de selección directa y ajustando estos Ahora que tenemos nuestros picos desarrollados que Vamos a crear un poco de tiempos de sol consiguiendo la herramienta Ellipse. Voy a hacer un poco de sol aquí. No tenemos que adaptar esto a la grilla. El cuadrícula es realmente para ayudarme con estas formas geométricas. Alguien va a hablar toda esa cita fuera de mando y puede hacer que el sol sea un poco más grande. Podríamos posicionarlo en cualquier lugar. Tenemos que pensar en el nombre de la portada del álbum. Entonces el título. Entonces vamos a tener el nombre del título sea el sendero del desierto así que tendría tres palabras diferentes . Tenemos que trabajar aquí. Y pensé que podríamos tener el desierto. Y pensé que el rastro de alguna manera podría ser envuelto en las montañas de alguna manera una especie de manera realmente ordenada de incorporar esa tipografía y la ilustración real. Entonces necesito que sea una especie de planeación y pensar en tipo y cómo va a ir eso aquí. Pero estoy pensando que definitivamente va a estar en este tipo de trozo ahí mismo en el medio y el Inter lapeando un poco por ahí. Entonces solo estoy planeando dónde va a estar eso cuando estoy haciendo estas ilustraciones de rollo . Pero primero voy a hacer la ilustración y luego trabajar en la tipografía, ya que como que tengo una idea de adónde podría estar yendo. Entonces vamos a llevar esto a la tienda de fotos. Simplemente tenemos el tipo de contornos muy básicos aquí. Hay un par de cosas que quiero hacer. Entonces, ¿te das cuenta de estos pequeños bordes afilados al final? No se ve muy bonito. Es una especie de afilado apuntando. podemos arreglarlo. Vamos a destacar todos estos, y vamos a ir a mi panel de trazos y vamos a hacer gorra redondeada y luego alrededor se une. Cuando lo haga alrededor de una articulación se va a suavizar esos bordes afilados ajustados alrededor, unidos en mi panel de trazos y eso ayuda. Entonces ahora lo que voy a hacer es voltear esto a un Phil, y voy a corregir cualquier tipo de solapamientos aquí. Entonces solo estoy tomando la herramienta de selección directa, asegurándome de que no haya huecos o espacios que no queramos. Podríamos hacer esto de la forma que quieras. Conduce usted. Esta es una especie de la forma en que hice esta en particular. Esta es más solo la idea que muestra cómo ser creativo con el arte de la portada del álbum. Entonces vamos a hacer algún año de sombreado. Por lo que queremos como que tenga su aspecto de color arena durazno. Entonces vamos a ver si no podemos localizar una especie de look de color arena aquí pero un poco PCI porque es una especie de puesta de sol. Entonces hay un lado. Entonces es cuando llegamos a hablar de reflejos y sombras. Entonces digamos que el sol waas el sol va a estar por aquí. A ver si queremos tenerlo aquí. Esto va a ser un tono más claro. Este va a ser un lado más oscuro. Entonces sigamos adelante y tomemos la herramienta cuentagotas y luego este reloj de doble clickers y solo lo hagamos un poco más oscuro. Y lo mismo con aquí. Este plano es el mismo que este plano, por lo que vamos a adaptar el mismo tono de color. Y este plano de la montaña es el mismo que aquel. Entonces eso va a adaptar el mismo tono. Este va a ser el mismo que éste y demás. Así que sólo una especie de hacerse una idea de sombras realistas y que la sombra siente en la espalda. Podría ser un poco más oscuro. Por lo que ahora estamos agregando profundidad con nuestro uso de color y sombreado. Todo lo que hicimos fue acostumbrado a los tonos, Pero mira cómo realmente empieza a cobrar vida con tres dimensión D. Entonces con el sol, vamos a ir a la misma cosa tipo del sol vespertino. A lo mejor tener un poco de rosa en ella. No del todo seguro. Exactamente el color. Siempre podemos retocar eso en photoshop, pero tenemos que estamos listos para llevar esto a Photoshopped. Esos se pasan a la fotografía de la portada del álbum de la tienda. ¿ Qué tan grande debería ser? ¿ Por qué hicieron algunas investigaciones sobre esto y los tamaños recomendados. El tamaño es de 3000 por 3000 píxeles a 300 dp I. Así que vamos a hacer el tamaño recomendado porque hay una cosa en la que debemos pensar. Si hacemos un arte de portada de CD físico, podrían querer hacerlo en un álbum grande de vinilo. Art. Por lo que debes estar pensando en el vinilo y redimensionar este tamaño porque una caja de joyas o una caja de CD solo es tan grande y esa cubierta de vinilo es al menos tres veces el tamaño. Entonces si estamos haciendo mucho trabajo de ráster y estamos trabajando con fotografía, es mejor hacer que esta caja de CD sea más grande y reducirla. Entonces es para hacerla más pequeña y luego tener dificultades para redoblarla si alguna vez queremos hacer arte de portada de álbum más grande. Entonces tengo que estar pensando en eso tan mejor para hacerlo más grande y reducirlo, luego hacerlo demasiado pequeño y luego tener problemas con tus fotos ráster. Demostraciones. De acuerdo, entonces 3000 por 3000 300 dp I Hagamos esto. Vamos a quedárnoslo , um , eventualmente, vamos a necesitar tenerlo y pareceremos un si vamos a estar enviando esto a la impresora. Pero esto va a ser También hay arte de álbum de portada digital, que es más popular que la parte impresa física. Y probablemente necesites ambos si estás haciendo esto para un proyecto de cliente. Pero por el bien de esto, sólo vamos a hacer la portada y vamos a hacer la portada digital. Entonces vamos a mantenerlo como RGB. Pero vamos a tener en cuenta esas ideas de necesitar convertirlo algún día. Nunca pude hacer la versión impresa para parecer una así que vamos a rgb vamos a tener este álbum digital. obra de arte 3000 por 3000 será bastante grande para adaptarla a un tamaño de impresión si alguna vez necesitamos convertirla para verlo como un y hacer un tamaño de impresión. Entonces todo lo aburrido se hace con Vamos a divertirnos. Nos vamos a arrastrar. El Senado se va a convertir en un objeto inteligente. Asegúrate de que no vamos a conducir. Ya no necesitamos la línea. Sólo necesitamos las montañas, nuestro invitado, nuestro invitado, los picos del desierto, las pirámides de noticias de arena. Entonces voy a tratar de dimensionar eso, Así que es un buen tamaño. Tenemos que hacer espacio para el tipo de portada del álbum y luego tenemos a nuestro hijo. Aquí es donde solo entra en juego la creatividad, y necesitamos divertirnos con nosotros. Entonces, cielo, vamos a añadir un bonito cielo azul sin un montón de nubes. Es el desierto. No vas a tener mucha lluvia. No vas a conseguir muchas nubes, Pero vamos a tener un bonito cielo azul para contrastar con el color de arena profunda. Entonces lo que hice, creé un resplandor de fuga. Um, y un par de clases más donde utilizamos la herramienta de malla radiante para crear tipo de una amplia variedad de la escuela. Se parece a la señorita. Entonces lo hice. Esto es una especie de puesta de sol radiante, y uso esta paleta de colores inspiraciones Essam para dibujar de cuando creé todos mis puntos de ingredientes. Así que sólo tipo de mostrarte de dónde conseguí este recurso. Hasta te lo puedo dar como recurso descargable, pero ten algunos otros que yo estaba creando así ocultar el panel de trazos y tipo de usé esto. Tengo esto en adobe dot color dot com o color dot adobe dot com acaba de conseguir un poco de paleta de colores , inspiración y usa eso para crear una especie de algunos fondos Grady it mesh. Pero me gusta esto porque tiene algo dinámico un color aquí. No son solo colores sólidos. Se mezclan entre sí. Se pueden ver todos los diferentes puntos de color, así que solo voy a arrastrar esto a la tienda de fotos. Vamos a usar esto como su curso de cielo. Está rosado ahora mismo, y eso está bien porque fácilmente podemos cambiar eso a azul cielo. Pero me encanta la forma en que los colores se mueven entre sí. Es más tipo de parches de cielo naturales. No son solo grandes bloques de color, así que estoy arrastrando. Esta es mi capa inferior. Tengo que seguir adelante y Rast surge esta capa porque voy a hacerle algún trabajo de edición. Yo sólo voy a diss saturar. Tan solo haz un rapido a la saturación y llegué a ver qué puedo hacer con el color. Añadle un poco de ese azul. Yo sólo estoy en equilibrio de color, y sólo estoy tratando de agregar lo que creo que sería un buen color cielo, tal vez manteniendo un poco de rojo ahí porque es puesta de sol. Entonces tal vez casi un morado son casi una especie de Ah, un azul cielo, pero con toques de esa puesta de sol. De acuerdo, piensa que estoy contento con ese color. Entonces lo que es genial de esto es que puedo hacer las herramientas Dodge and burn y agregar sombras y reflejos y tipo de hacer que eso sea más dinámico. 34. Portada de arte de álbum: resaltados y sombras: Entonces ahora todo es bastante plano, colores sólidos. Entonces vamos a añadir un poco de dimensión. Al agregar textura, vamos a estar agregando algunos efectos verdes a algunos de estos artículos. Entonces probemos primero el sol. Yo sólo voy a bajar lo estilizado voy a añadir un poco de ruido, El ruido grano tipo de intercambiable. Entonces no quiero sumar demasiado. Yo solo quiero sumar la cantidad correcta. Y si tengo algún tipo de superposición de cubierta, es bueno ignorar todos los efectos. Si alguna vez tengo una superposición de color en mi panel de capas, así que solo siempre tipo de clic derecho puedes Rast surgir el estilo de capa y no tienes que preocuparte por ello. Ahora puedo subir aquí y añadir ese efecto. Por lo general me gusta simplemente hacer quedarme por debajo del 10%. Pero como esto es más artístico, tal vez podría hacerlo dramático. Voy a probar un siete, ver cómo se ve eso. Y también voy a aplicar eso a este trasfondo también. ¿ Agregando nota cómo cambió realmente eso? Agregó una enorme cantidad de carácter y textura Allí. Realmente lo puedes ver cuando lo hago a las montañas, así que realmente le agregé ese bonito anillo de textura. Entonces ahora lo que podríamos hacer es agregar sombras y reflejos a nuestra capa de fondo. Podríamos hacer la técnica de edición no destructiva donde creamos una nueva capa y hacemos 50% gris Phil y luego pintar con el blanco y negro y hacer eso, podemos hacerlo. Pero en realidad lo voy a hacer directamente en la capa. Sólo porque estoy creando obras de arte. Yo quería ser definitivo. Ya sabes, yo quería ser casi como un cuadro. Um, así que voy a comprometerme mucho con la herramienta Dodge and Burn ya que conseguir las herramientas de quemado haciendo las cosas un poco diferentes a lo que normalmente lo haría. Eso está bien. Y sólo voy a crear un montón de sombras aquí. Y además, puedo tener control de sus sombras y reflejos. Si lo hago de esta manera, es agregar dimensión, cambiar entre Midtown y conseguir un pincel más grande y especie de hacer un más oscuro en ciertas áreas. Y luego, supuesto, en los momentos más destacados mediante el uso de la herramienta Dodge simplemente como agregar pops de quién eso es un poco demasiado extremo. Es agregar pops de destacados. Yo podría hacer lo mismo a las montañas y probablemente voy a tener que hacer clic derecho y Rast surgir esa capa para que pueda tener acceso a ella. Entonces tengo que comprometerme con ese tamaño final aquí, y hay una cosa que podríamos hacer para que realmente esto se vea genial. Entonces voy a seguir adelante y acercar aquí, mover mi panel de capas sobre, así que sólo voy a conseguir la herramienta de lasso poligonal y voy a seleccionar algunos de estos para hacer algunos reflejos. Entonces todo lo que estoy haciendo es seleccionar aquí abajo. Simplemente voy a estar seleccionando esta montaña. Este de un lado son un plano de la montaña, así que eso me dará control sobre agregar reflejos y sombras sin que se entrecruce las otras áreas. Pero solo estoy haciendo la herramienta Dodge para agregar algunos pops dinámicos de sombra en esa esquina. Entonces ahora cuando suelto, se ve realmente sombreado. Tiene los reflejos y las sombras, y realmente crea otra capa de tipo de dimensión tres D o hace lo mismo con este plano y tal vez consiguiendo nuestros reflejos y añadiendo algunos reflejos extremos en la parte superior, tal vez empezando en algún lugar en el medio y tipo de moverse hacia arriba donde realmente se pone brillante en la parte superior de la punta. A lo mejor hay algunas sombras aquí abajo en el fondo de la base. Por lo que se está agregando mawr de eso, ese realismo hacer lo mismo a lo largo del cambio entre las herramientas de esquivar y quemar, agregando reflejos y sombras. Se necesita un poco de práctica para averiguar fue adónde van los reflejos a donde van las sombras. Estaba averiguando dónde se fundían las luces. Y aquí hay otra cosa que podríamos hacer en lugar de quedarnos dentro de los aviones que creamos , esta montaña va a echar una sombra sobre ésta. Entonces si están lo suficientemente cerca juntos. Entonces pensé en crear un poco de sombra aquí para emular eso. Lo que puedo hacer es que pueda tener este desvanecimiento. Entonces en lugar de que esto sea un tipo sólido de sombra, puedo desvanecerme esto Déjame ver qué funciona mejor los reflejos o las sombras era una especie de averiguar eso realmente rápido. De acuerdo, hagamos sombras. Un aumento de la exposición. Entonces lo que puedo hacer es, en lugar de solo hacer uno grande, sólido, voy a empezar por arriba y hacerlo muy fuerte y que se desvanezca, así que empezando por arriba y luego desvaneciéndome hacia abajo. Al ver cómo se ve eso, ese tipo de le da un yeso de sombra. Pero a ver cómo se desvanece así. Parece que la sombra está perdiendo. Es una especie de, ya sabes, sombras largas. Entonces es como que le consiguió un aspecto más natural. De acuerdo, vamos a hacer estos dos primeros. Esto es simplemente puro fino. Simplemente me encanta hacer este tipo de proyectos, agregando reflejos a la cima misma de esa montaña porque va a ser muy brillante en esa tiptop lata. Una más que hacer haciendo este último. Voy a hacer lo mismo que hacía antes. Voy a desvanecer un poco la sombra, así que voy a empezar bastante fuerte en la parte superior y luego desvanecerla y luego volver de nuevo. Eso probablemente será la sombra más oscura. Entonces te das cuenta de cómo eso se desvanece y se ve realmente bonito. Está bien, alejemos el zoom y veamos qué tenemos cuando sigas adelante y guardes mi obra de arte. Siempre podemos colorear corregir un poco esto. Parece que me perdí el avión. Simplemente hará esto muy rápido. Maximiza nuestros tres D. Mira aquí. Podía hacer lo mismo que estaba haciendo antes. Y un bonito pincel grande tipo de se desvaneció aquí con un poco de dimensión. Pequeño pop. Saca esa nave. Sombras aquí abajo, Ese rincón. Genial. Entonces ahí está nuestras montañas. Se ven mucho más tres D que antes. Entonces ahora trabajemos un poco con el cielo. Y hagamos que este hijo realmente gire un poco más tres D de lo que es ahora mismo. Está bien, entonces por este hijo, hagamos lo que hicimos antes. Añadamos algunas sombras y reflejos para darle ese look de tres d. Entonces sólo voy a estar haciendo las herramientas Dodge y quemar. Podríamos empezar con sombras si quisiéramos. En primer lugar, sólo voy alrededor del borde inferior, dando vuelta atrás y continuando presionando. Haces lo mismo con el Dodge. Necesito solo resalta. Necesito hacer eso. Eso agregó un rápido pop de tres D a esa imagen. Entonces una cosa que podemos hacer con el sol es a veces cuando tienes ese sol del desierto, obtienes una especie de espejismo como un pequeño efecto que atraviesa el cielo. Entonces vamos a duplicar esto, um, hijo, vamos a duplicar a este hijo y voy a ir a hacer un efecto de desenfoque. Entonces voy a ir a Blur. E iba a ir a Gaussian, desenfocar el desenfoque gaussiano y ver cómo se ve ese tipo de. Entonces voy a arrastrar esto abajo, Así que te das cuenta de cómo crea una especie de neblina, así que solo tipo de crear un poco de paga poniendo eso en segundo plano. Y pensé: Hey, Hey, sigamos adelante y sumamos ya que hicimos grano en todo, esto es falible pero ruido a eso, y podemos duplicar esa capa porque esto ya es una opacidad del 100%. Entonces voy a duplicar esa capa nebulosa de desenfoque gaussiano y luego tal vez retrocederla de una muesca, no tan fuerte. Podría incluso volver atrás y hacer, ah, desenfoque de movimiento y hacer una especie de desenfoque horizontal. Con eso, quería simplemente usar todas las herramientas de mi cinturón de herramientas para crear tipo del efecto que quiero ir por. Creo que probablemente podríamos hacer el sol, mawr, amarillo o naranja. Simplemente van a contraste de brillo, ver si no puedo hacer que ese pop o se desvanezca un poco más. Podemos agregar más contraste. De acuerdo, así que alejemos el zoom y veamos qué tenemos. 25% pensé. Adelante e incorporemos o tecleemos para que puedas especie de ver cómo los mejores traen eso. También puedo tomar las montañas y hacer alguna corrección de color si quería. Entonces si quería Teoh tipo de bajar el marrón puedo yendo a tonalidad y saturación y solo tal vez solo de saturar, de saturarlo solo un poquito para que sea un poquito más del color marrón arena. Por lo que vamos a conseguir nuestro tipo ubicado aquí. Estoy bastante seguro de que quiero usar el tipo blanco iba a tipo en nuestras tres palabras. Ya pasó algún tiempo investigando algunas caras ajustadas, y quería hacer una tipografía contemporánea agradable y delgada. Hemos usado muchas tipografías audaces en este curso, y realmente quería usar una tipografía realmente ligera, luego delicada para esta portada del álbum del desierto. Ya que es muy suave, es muy creativo. Vamos a quedarnos con eso, no hagamos nada a audaz pero agradable y suave un par muy bien con la ilustración. Entonces tengo sus papeleras y Sands Déjame hacer doble clic en él y tipo de show te mordiste Benton Sands ancho. Esa es la tipografía que estoy usando aquí, y estoy usando la luz. Espera, Así que vamos a dimensionar todo. Por lo tanto no es importante, pero el sendero del desierto Isett escucha tipo de tamaño todo hasta lo que creo que sería un buen tamaño final. Vamos a averiguar una forma creativa de tipo de poner este tipo aquí. 35. Portada de arte de álbum: exportar: Entonces tenemos nuestra tipografía aquí, realidad la ponemos en un 25 espaciado negativo ahí solo para especie de apretar un poco las palabras , ya que quería como mantenerlas juntas. Entonces encontremos una forma creativa de integrar esto. ¿ Qué? Yo lo pensé. Sería ordenado crear el efecto en capas. Así que ten rastro, estar aquí en el frente y tener desierto tipo de estar escondidos detrás del primer pico. Arrastremos esto abajo o capa de montaña. Entonces ningún desierto está detrás del pico, y luego el sendero está justo por aquí sin que sea necesario cruzar el fondo del té con especie de pivote de las montañas o el tipo de ápice de las montañas. Entonces ahora solo estoy tratando de asegurarme de haber leído habilidad con el son y luego llevar que el final en algún lugar. Entonces una cosa que quiero hacer, tenemos un fondo bastante claro. Es un texto bastante ligero. Añadamos solo un poco, pequeña sombra de gota. A estos, es sumando un poco. Lo que estoy haciendo es tomar una muestra del cielo y lo hice un poco más oscuro, para que la sombra que se está echando sea del mismo color que el fondo. Entonces en lugar de solo hacer una sombra oscura, en realidad estoy sacando una versión más oscura del cielo. Por lo que tipo de lanzar una sombra más realista. Entonces voy a hacer esto con todos estos. Ya tienen estos cargados ahí dentro. Se podía ver la muy pequeña diferencia que hace. Hagamos esto una diferencia muy pequeña, pero sí ayuda al tipo de destaque un poco más. Entonces lo que pensé sería ordenado. Se va y derriba esto. Amplíe, apriete nuestra vista aquí. Subirás eso un poco. Trae eso. Tratemos de hacer que este sendero realmente se integre a esto cuando pensé que sería ordenado como que estuviera en la arena, como, casi como si el sendero estuviera en la arena descansando sobre ella. Entonces una cosa que podemos hacer aquí porque podemos agregar una máscara de capas. Por supuesto, podemos pintar sobre con negro para quitar y blanco para agregar, así que queremos hacer negro. Te llevas su año pincel, y podrías simplemente emular. Está sentado sobre la arena al desvanecerla lentamente así como así, parece que es un descanso sobre la arena. Algo así le da un efecto realmente cool. Podríamos hacer eso con el cepillo redondo suave, pero pensé que sería necesario agregar una especie de pincel texturizado para que se viera no tan perfectamente redondo y suave que tal vez algo un poco más duro. Entonces solo tengo una especie de cepillo duro. Puedes llevarlos a cualquier parte, y yo sólo voy a una especie de chip de distancia en esto un poco. Esto le da un corte más áspero en lugar de un aspecto suave, emplumado hace que se vea más como si estuviera descansando sobre arena. Podemos volver atrás y aún así hacer el cepillo redondo emplumado para limpiar cualquier otra cosa. Y si alguna vez exageramos en algo, tenemos una masa de estratificación. Contras. Simplemente vamos a blanco, y luego podemos volver atrás y reclamar algo si sentimos que no quisiéramos hacer los enfermos . Es una gran cosa acerca de la máscara de capas. Hace que volver atrás y hacer cambios sea mucho más fácil. Entonces esto realmente está viniendo. Alejémonos y miremos todo nuestro álbum para que podamos tener una idea de la estructura del mismo. Por lo que es muy pesado de fondo. Eso no es horrible. Pero sería necesario agregar algo para dibujar a los usuarios en los que yo, nuestro ojo del espectador, iba a mover nuestro sol aquí arriba hasta la cima. Por lo que mover el sol ayudará. Pero y si hiciera algún tipo de reflexión en el cielo de las montañas o hiciera que pareciera que hay Montañas Mawr al fondo, como esto no es sólo una pequeña cosa de montañas desérticas, sino que sigue yendo y yendo y yendo especie de montañas infinitas. Entonces lo que podría hacer es que puedo llevarme esto aquí mismo. Estoy duplicando nuestras montañas o nuestros picos del desierto aquí, y voy a revertir esto. Voy a tener que sea reflejo exacto, y voy a tener que sea un poco más amplio y vas a pensar que eso se ve realmente raro, pero en realidad no voy a mantener las montañas así. Solo estoy usando esto para tener una idea de la forma. Entonces lo que voy a hacer es que voy a rastrear este rastreo. Esto no tiene que ser exacto. Solo estamos consiguiendo formas ásperas. Entonces tengo eso rastreado, y podría revertir esto. Yo solo lo estoy inverso. Entonces ahora tengo ah, selección inversa. Ya no necesito eso. Yo sólo quiero tener una idea para eso. Y hasta puedo tomar la herramienta de movimiento. Entonces ahora que tengo esta seleccionada, voy a bajar a nuestro fondo azul tipo de cielo, y voy a duplicar la capa para poder seguir conservando esa capa original. Y lo que voy a hacer es ir por los bordes para crear especie de efecto de una montaña detrás de ella. Entonces solo estoy bajando aquí y solo haciendo los bordes. Puedes volver atrás y afinar algo de esto, hacerlo más oscuro, y ahora voy a de selecto. Y ahora tienes este tipo de efecto que hay montañas en el fondo que siguen saliendo fuera de curso que tenemos. Se trata de una capa duplicada. Si quisiéramos ponernos una máscara de capas y deshacernos de esa parte inferior. Y ahora somos Frito. Mueve esto cada vez más alto y más bajo. A lo mejor justo aquí. No quiero que entre fic fic se intersecte con el tipo puede estar ahí mismo. Tipo de hace el punto del segundo conjunto de montaña justo donde la ISS. Voy a cambiar esto por donde el punto va directo a la H. En la mitad de la edad, Sólo un tipo decositas En la mitad de la edad, Sólo un tipo de del dedo del pie ayudan a que se junten para que pueda retocar tipo de los colores en esto un poco más, especialmente los colores de montaña. Yo sólo voy a entrar. Podríamos hacer tonalidad y saturación con vibrancia. Hay muchas maneras en que ajustamos estos colores aquí, como que hacemos un asiento más final. Reducir la vibrancia realmente agrega ese desierto de arena Mira a él, ¿ no es como que hace un poco más lavada, lo cual es una especie de look que vamos a buscar Es ese look lavado Así que simplemente reduciendo la vibrancia y tal vez hasta el saturación, Pero sólo un poco eran realmente uno en el look lavado, que es una especie de desvanecido y no un saturado. Entonces agreguemos otra capa de tipo aquí, y sobre todo ayudará porque tenemos este bonito spot abierto de Pierre. Esto se va a llamar el Álbum de Arena, y pensé que aquí tendríamos un poco de contraste con su tipo y añadiríamos más espaciado con éste . A lo mejor este se verá bien con un espaciado más grande. A lo mejor 300. Hagámoslo más pequeño. No queremos que le quite el título principal. Podríamos incluso hacer de esto un dedo del pie ojos Tallis tener un contraste más grande tal vez un poco más grueso y tal vez en cursiva para que ese tipo de dibuja al usuario para el espectador hasta esa zona en blanco. Entonces el álbum de arena pudimos incluso oscurecer en el cielo un poco y retocar que Tal vez le agregue un poco de ese leerlo solo un retoque un rojo y añadir ese atardecer Mira ser amarillo no rojo, más amarillo. Ahora estos pequeños retoques que estás haciendo dedo del pie hacen que sea la obra de arte Quieres hacerla. Vamos a incluso en un filtro de fotos a esto para realmente agregar ese pop naranja tipo de como se ve eso. Observe cómo solo lo hizo en esta capa. Esta capa de fondo, no lo hizo en esta. Entonces tienes un efecto de desvanecimiento fresco donde tienes el cielo azul puro, y luego tienes una especie de naranja que se desvanece porque esto es naranja y eso es azul. Y ese tipo de juntarse ya que esto se desvaneció aquí mismo, ahora necesitamos mover a nuestro hijo porque ahora que tenemos montañas ahí, eso se ve genial. Pero tú no quieres. Es decir, el sol va a estar mucho más allá de las montañas. Por lo que quieres ponerlo aquí, tal vez que esto sea un poquito más pequeño. Está tratando de encontrar la posición correcta para ese hijo. Lo que puedo hacer es que puedo conseguir las herramientas de quemado si no puedo hacerlo con un pincel grande para ver si no puedo de forma natural oscuro en eso un poco más nieve a lado que realmente sacó el tipo. Tan sólo como oscureciéndolo un poco. Incluso podemos añadir un poco de naranja a eso también. A ver si no podemos volver a hacer ese filtro fotográfico. Ahí vamos. Algo que se ve bien. Tipo de coincidencia con eso. De acuerdo, así que terminamos de retocar esto. Esta es una especie de portada de nuestro álbum. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo era la final. Y te voy a mostrar la que creé como prueba antes de filmar esta lección del curso porque mira, las diferencias tienen cuando estás creando arte, no siempre puedes recrear lo mismo. Diferentes cosas suceden cada vez. Por lo que disfruto haciendo esta rápida portada de pequeño álbum. Creo que ha pasado qué, ¿ unos 30 40 minutos? Definitivamente, tal vez tipo de menos de 40 minutos. Creará este tipo de trabajo realmente con ese lado artístico del diseño gráfico. Y quiero hacer algo realmente divertido y exploratorio algo un poco diferente simplemente hacer trabajo para los negocios. Entonces de todos modos, ojalá disfrutaran de esto. Vamos a pasar al siguiente proyecto. Pero fue muy divertido crear esto, y espero hacer más de estos proyectos solo para mantener nuestros niveles de emoción creativa arriba. Por lo que quiero volver y mostrarles cómo exportar eso adecuadamente. Para aquellos que realmente tienen curiosidad sobre cómo exportar esto, si esto fuera digital, todo lo que tendrías que hacer es solo hacer un save as y luego solo hacer un J peg. Ya es 300 d p. Yo y tú solo maximizaríamos la cantidad normalmente si tienen requisitos de archivo para quien vaya a estar vendiendo tu álbum, te harán saber las limitaciones de tamaño de archivo. Entonces si íbamos a hacer de esto una versión impresa, ya es 300 b p I, lo cual es genial. Por lo que sí quisiéramos convertir eventualmente esto para parecer un También queremos añadir la columna vertebral , que añadiríamos a la izquierda. Aquí. También queremos agregar una contraportada y lo mismo para vinilos de vinilo. Hicimos de esto un tamaño bastante grande, por lo que debería de lucirse a un formato de vinilo más grande muy fácilmente. Así que sólo un poco de escalar eso, Esperemos que no tenga que escalarlo demasiado. En todas las imágenes ráster permanecerán no pixeladas y no se volverán borrosas. Pero, ¿hiciste una columna vertebral y luego te hiciste una espalda? Puedes traer esta portada al ilustrador y configurar la plantilla, o puedes guardarla aquí y foto shop y simplemente ir al tamaño del lienzo de la imagen, y simplemente la expandirías para que tengas un ancho. Añadirías lo que fuera la columna vertebral de una caja de joyas, que siempre puede buscar eso. Creo que probablemente sea menos de un tal vez de 1/4 de pulgada a 1/2 pulgada, tal vez incluso menos que eso. Es bastante flaco, y agregarían la parte trasera, que sería el doble de lo que es esto serían 20 más tu columna vertebral, igual que hicimos con el libro y ser muy parecidos. Añadirías sangrado. Podría haber una información interior y toda una chaqueta que puedes crear junto con ella. Lo que haría es expandir esto hacia fuera y continuar las montañas y todo en la columna vertebral y hacia atrás, así que sería una escena montañosa continua, y tendría que volver atrás y pensar en ese concepto. Si fuera a hacer una versión impresa de esto y hacer la parte trasera, tendría que pensar en eso antes de empezar el diseño y hacer toda una especie de escena panorámica que podrías envolver por delante en la parte trasera. Entonces eso es una especie de lo que haría si llevara este proyecto al siguiente paso para el siguiente nivel. Pero para este caso, es era una versión digital, y todo lo que tienes que hacer es exportar es un J peg y estás bien para ir 36. Difusión de artículos de la revista: Ahora es el momento de conquistar uno de mis tipos favoritos de proyectos. Y ese es un diseño de diseño editorial. Vamos a hacer un diseño editorial, y también como bono, vamos a estar haciendo la portada de una revista. Entonces, cuando se trata de un diseño de diseño adecuado, hay muchas cosas en las que pensar. Vamos a pasar por esas cosas mientras trabajamos juntos por este proyecto. Entonces este es el artículo que vamos a estar creando. Vamos a una especie de introducción a la foto de la izquierda al artículo y luego un diseño de dos columnas a la derecha con una especie de artículo pequeño que se derrama a otra página. Entonces vamos a seguir adelante y conseguir estas fotos disponibles. Tengo, um, puedes descargarlas en la guía de recursos, Pero si no puedes encontrar esas fotos o quieres probar algo diferente, este es un proyecto de nivel intermedio. Te animo a encontrar tu propio artículo o escribir tu propio artículo y tipo de hacer tu propio diseño con diferentes fotos, usando esto como guía. Pero si quieres seguir junto con este proyecto exacto, puedes descargar las fotos. Entonces déjame seguir adelante y descargar todos estos. Necesitamos trabajadores. Empieza desde cero. En realidad hizo algo de edición en cada uno de los que ven aquí, y vamos a conseguir esta copia también. Entonces, empecemos con un nuevo documento nuevo y fresco. Estoy aquí y Adobe en diseño es nuestro primer proyecto en diseño. Y acabo de crear un nuevo documento, y esto va a ser que lo cambié dos pulgadas. Es solo un estándar 8.5 por 11. Por ahora, no tenemos el tamaño final de revista, pero vamos a hacerlo. Y 1/2 por 11 que es bastante estándar en la industria de revistas estadounidenses. Por supuesto, en Europa tienen tamaño más alto es un poco más esbelto, por lo que tal vez solo necesites hacer algunos ajustes dependiendo de dónde vivas. Yo sí, uh, podrías hacer seis páginas. Sólo vamos a hacer una portada y una difusión. Por lo que mientras tengas tres o más páginas, tendremos lo que necesitamos. Asegúrate de que las páginas enfrentadas estén seleccionadas porque vamos a hacer una portada. Queremos tener un spread. Por lo que queremos tener páginas enfrentadas seleccionadas y con márgenes. Los márgenes por defecto son yo creo 1/2 la pulgada. Pero me gusta reducir mis márgenes a 1/4 de pulgada porque siento que son un poco demasiado grandes por defecto y quiero tener algunos márgenes realmente quiero quedarme, así que solo lo estoy reduciendo 2.25 pulgadas en todo el camino, o sobre la mitad con las tallas originales si estás trabajando con otras tallas y , por supuesto, queremos tener un sangrado. Entonces agregué, en 1/8 de una pulgada sangra por todas partes, lo cual es muy estándar en la industria de revistas, y creé un documento. Entonces aquí estamos. Empecemos. Entonces vamos a hacer lo que se llama bloqueo. Entonces vamos a bloquear elementos básicos, sabiendo lo que necesitamos tener en la página. Entonces sabemos que tenemos un artículo que va a ser alrededor de dos columnas, tal vez 300 palabras, o así no soy nada realmente demasiado largo, pero necesitamos tener un área para un bloque de copia, un área para un titular y tal vez un área para un cotización. Entonces vamos a bloquearlo. Yo sólo voy a agarrar la herramienta del rectángulo, y voy a ir y tengo. Esta es una versión más reciente de Adobe en diseño, así que tengo un panel de propiedades. Si no ves un panel Propiedades, significa que probablemente tengas una versión anterior, y eso está bien, porque podrás acceder a todo esto y a diferentes ventanas. Nosotros subimos a la ventana, puedes llamarlos a todos. Lo que hicieron es que combinaron alrededor de cinco paneles principales diferentes en un solo panel y la versión más reciente. Entonces si tienes algo diferente, no te asustes. Todavía podrás acceder a todo lo que estoy accediendo aquí mismo en el panel Propiedades . Entonces por ahora, solo voy a seleccionar un gris claro solo para bloquear y conseguir esa herramienta de rectángulo. Solo estoy averiguando a dónde tienen que ir mis fotos. Entonces, cuando se trata de un diseño de maquetación, a veces es bueno empujar las cosas a otros paneles, especialmente cuando estás haciendo spreads. Es un poco agradable poder empujar el sobre. Podemos hacer que pase por la página solo un poquito. Creo que solo conecta mejor esas dos páginas. Incluso podrías tener algún tipo de círculos aquí y cortarlo. Puedes hacer cualquier tipo de marco para tu foto, pero vamos a hacer que se derrama a la otra página sólo un poquito. Entonces le da a nuestra foto Ah, mucha atención porque también vamos a poner allí su título también. Entonces sigamos adelante y creamos nuestros bloques de tipo. Yo solo tengo la herramienta de tipo. Y si alguna vez necesitamos llenar nuestro tipo con información en lugar de tener que ir a Internet y encontrar información aleatoria, solo voy a subir a escribir relleno con texto de posición. Entonces solo se va a llenar automáticamente con un montón de texto para que no tenga que meterme con él. Entonces lo que voy a hacer es que soy bueno. Una copia esto más para hacer una segunda columna vendrá mostrarte cómo hacerlo. Se trata de lecciones de nivel intermedio para ojalá tener un poco de experiencia y Adobe illustrator. Pero para aquellos que todavía están luchando un poco a veces cuando colapsas un cuadro de texto y hay texto extra que todavía está ahí, eso estaría ahí si un colapsó. Ahí está este pequeño icono de signo más. Voy a hacer clic en eso y cualquier tipo de derrame podría ser puesto en una caja separada. Y sólo estamos haciendo eso fue crear dos columnas. Y lo que me gusta hacer es finura o tipear un poco. Entonces déjame copiar y pegar. Necesito un poco más largo al artículo. Esto es sólo gobbledygook. No es una partícula riel, por lo que siempre puedes colapsar y están todos conectados. Entonces cada vez que colapsó esto todo ese tipo extra se derramará a los otros párrafos. Todos están conectados. Muy agradable cuando estás haciendo múltiples diseños de página. De acuerdo, así que voy a asegurarme de que estos sean de la misma longitud de columna, solo asegurándome de que la misma longitud y tengan algún espaciado agradable. Por lo que quiero asegurarme el espaciado a la izquierda y a la derecha de la misma. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar. Sólo voy a presionar la tecla de letra. W algunos simplemente presionando W y estoy alterando ing en mis márgenes y mi sangrado. Todo va a estar ahí. Por lo que ahora podías ver mi sangrado puede ver mis márgenes. Entonces sólo voy a asegurarme de solo usar eso como guía y un activarlo a menudo. Hago eso mucho cuando estoy haciendo diseños de maquetación hablando eso en, A veces podría estar distrayendo las líneas cuando realmente quieres valorar como se ve. Entonces con columnas. Entonces una cosa que quiero hacer es ir a mi panel de propiedades y quiero seleccionar mi tipo y tener algunas opciones nuevas que aparecen automáticamente en mi panel de propiedades. Me gustaría hacer una justificación a la izquierda con última línea una línea a la izquierda. Por lo que tienes todas estas diferentes opciones de párrafo que podríamos hacer. Centro izquierda, ¿verdad? Lo que me encanta es un rubor para mirar en el lado izquierdo y derecho. Esto lo hicimos en el anterior proyecto de libro aquí mismo. Justificar con última línea Una línea a la izquierda. Creo que eso solo se ve muy editorial, muy profesional tener ese lado derecho ser agradable y parejo. Y también con guiones. No soy un gran fan de los guiones. Um, me gustan los guiones cuando tienes una columna muy apretada. Entonces si tuvieras una columna muy apretada como esa, creo que los guiones aire son necesarios o obtienes demasiado espaciado entre las palabras, pero con una columna de ancho normal. A mí me gustan los guiones desmarcan imposibles. Entonces voy a seleccionar mi tipo y bajar a guión Solo voy a desrecortar guiones. Simplemente se ve un poco mejor sin todos esos guiones. Entonces hablo yendo w otra vez a ver como se ve. Entonces sigamos adelante y añadamos un título. Esto no necesariamente será Este será un título para esta página, pero habrá un título de artículo principal a la izquierda sobre la foto. Pero esto es sólo una especie de algo para ayudar a introducir. Nunca quieres solo tener tipo Nunca tendrías un párrafo flotando por sí mismo. Siempre tienes uno tienes un encabezado para todo o un subtítulo Así que supongo que esto realmente sería un subtítulo Y el título principal estaría aquí así que podríamos hacer sub Así que su subtítulo estará ahí y luego teclear aquí Nunca quieres dejar body copy pasar el rato sin ningún tipo de ancla ni ningún tipo de titular o guía ah. Entonces esta será una línea guía para ayudarte a empezar con la lectura de ese tipo y también lo que me gusta hacer cuando tengo tipo más largo Y agreguemos un par de párrafos más a esto. Entonces muchas veces, lo que me gusta hacer es romper en columnas más largas. Y esto no es demasiado largo. Ah, con una cita, porque ahora mismo tienes dos cuadras de copia. No hay nada que esté rompiendo estos este gran, gran bloque, una copia arriba. Entonces no está haciendo que sea muy tentador para mí leer. Pero si fuéramos a aislar un poco algo, entonces tal vez una pequeña cita sobre esta longitud que estaba copiando y pegando en una nueva y lo hacemos lo hizo un poco más grande. Entonces hagámoslo o talla 18 ahora podría tener que ajustar las columnas aquí, tú para encontrar un buen espaciado justo en el medio para poner nuestra cotización y así podría hacer espaciado manual ahí y arrastrarlo aquí. O podría hacer un rap de texto, y tengo que ir aquí al defraudación aquí abajo, y solo estoy un poco colapso en el espaciado porque no me gusta súper duper espaciado blanco entre mis líneas y menos. Es intencional. Entonces hay un aspecto bonito, más apretado y quizá lo hagamos un poquito más pequeño. Veamos cómo se ve 16. A lo mejor 15. Yo quiero tenerlo en tres líneas. Ahí vamos. Entonces hay una pequeña cita para que pudiéramos hacer el espaciado manual ahí, lo cual puede ser un poco frustrante cuando tienes que moverlo o podríamos hacer un rap de texto , y en cualquier momento que arrastremos esto, automáticamente añadir el espaciado. Soto, agrega un rap de texto. Voy a ir aquí a mi panel de envoltura de texto. Si no ves esto en tu sistema de paneles, subes y llámalo aquí arriba. Entonces tengo mi texto rap. Voy a ponerme una forma de objeto envolvente para que cualquier cosa, en cualquier momento que arrastre, el Senado va a envolver así. Entonces ahora esto lo hace mucho más fácil en cotizaciones porque eso podría cambiar esto en una forma automática, agregar espaciado, lo cual es un poco ordenado. Así que acabo de hacer un rap de texto, y quiero asegurarme de que coincida con el mismo tamaño para que podamos finalizar la elección de tipo y todo eso un poco más adelante en este proceso. Pero éste había encontrado un buen lugar para una cotización, por lo que será un subtítulo de cotización pull Tenemos nuestra foto. Pensé que ya que este es un fondo blanco, sentí que busquemos algo de fotografía Eso es plano, que es una vista de arriba abajo, y te mostraré cómo luce eso. Por lo que parece que tenemos comida descansando aquí cuando podemos estar teniendo artículo aquí abajo para especie de realmente llenar las partes superiores y ayudar a contar la historia de la foto principal. Entonces ahora mismo vamos a tener una foto de esto va a ser sobre panqueques de pantalón. Entonces encontré una foto perfecta de alguien vertiendo miel sobre panqueques. Es muy riego de boca. Es muy bien editado. Es una gran foto, realmente gran dibujo. Dibujo en tu foto de ojo. Vamos a poner eso aquí a la izquierda, y lo que quiero hacer es que quiero contar una historia y ayudar a complementar la foto con las fotos secundarias. Por lo que queremos tener un punto focal principal. Esa será la foto y el título, y las otras fotos jugarán segundo violín. No serán primarias principales. Ayudarán a impulsar la historia que la foto principal está contando. Entonces pensemos aquí en un título, pero cómo hacer el panqueque perfecto. Entonces vamos a descomponer esto, y luego perfecto panqueque, pensé que sería un poco más grande. Entonces sólo voy a poner eso en la línea separada. Perfecto. Tenemos un poco de título. No vamos a poder hacer mucho con el título hasta que encontremos la foto e incorporemos eso ahí. Entonces ahí está nuestro bloqueo básico. Consigue toggle on W asegúrate de que todo se vea bien. No hay una tonelada de tipo que vaya a seguir aquí. También queremos asegurarnos de tener un número de página. Hagamos eso un poco más pequeño. No tienes un número de página súper grande y pon eso en el fondo de ketagalan. W Por eso me encantan los márgenes. Simplemente voy a hacer doble clic en esa esquina inferior y lo va a adaptar al tamaño y luego a cambiarlo a esa esquina inferior derecha del margen tipo de ayuda a guiarme. Tenemos números de página. Estoy tratando de pensar en cualquier otro tipo que tenga que seguir aquí. Esto probablemente va a ser. Así que sigamos adelante y metamos nuestras fotos cargadas aquí y realmente podemos empezar a finalizar este layout 37. Dibujo en la revista: trabajar con fotos: Entonces tenemos tres fotos que vamos a usar fueron una de las de arriba en la parte inferior y otra a la izquierda. Pero me gusta hacer es seguir adelante y crear un contenedor para esta foto de arriba, pesar de que no estoy muy seguro de cómo voy a recortarla. Todavía voy a tener una caja aquí realmente nos va a ayudar a arrastrarla y cargarla. Entonces solo creando algunas cajas separadas para estas fotos de fondo, asegurándome de tener suficiente espacio para respirar entre los tipos. Se va a joder eso ahí arriba. Dejemos de fumar. Arrastra todos estos en. En primer lugar que tenemos se hacen foto de título, y así lo va a cargar en bastante zoom. Pero vamos a hacer click derecho. Tienen una nueva opción. Ahora, en la última versión de en diseño llamada Content Aware Fit va a usar un algoritmo que automáticamente va a dimensionarlo correctamente. Va a encontrar el tema y hacerlo correctamente. Si no tienes eso, siempre puedes hacer sentir la fama proporcionalmente y manualmente hacerlo. Pero voy a hacer ajuste consciente de contenido. Te va a encontrar automáticamente el recorte correcto. Déjalo ahí por ahora, se va arrastrando. Los otros tienen este top seleccionado. ¿ Hay una fotografía de laico plano? Vamos a hacer lo mismo. Contenido Aware Fits podría tipo de localizar los elementos principales. Vamos a tener que sólo eso después. Y vamos a arrastrar algunos huevos lo que pensé que quería hacer. No es la foto perfecta, pero creo que funcionará por ahora. Lo que quería hacer es encontrar una foto en proceso, por lo que eso significa que tengo una especie de producto final, que es el panqueque, y tenemos tipo de ella dispuso otro tiro de producto final. Pero yo quería tener una foto de proceso alguien realmente haciendo panqueques, cocinando panqueques, los ingredientes crudos para que simplemente no veas panqueques finales armados. Pero ves algo del proceso de hacer panqueques, y yo quería encontrar un cocinero en realidad en una plancha, Pero no pude encontrar una foto que funcionara muy bien con este fondo blanco que era gratis. Así que decidí quedarme con estos huevos, pero sólo una especie de pasar por lo que pienso cuando intento contar una historia quiero tener fotos diferentes, así que esto es más saciante. Es que se acercó en su Es un tiro apretado. Es muy, ya sabes, te hace tener hambre. Y este te mawr marcando el tono. Estás configurando la tabla, y es un poco de una vista alejada diferente de toda la tabla. Y, por supuesto, este es un tiro más apretado de no un panqueque, sino un ingrediente crudo de un panqueque. Por lo que tienen diferentes características para ellos. No son una foto que son tres fotos de un panqueque está terminado que tiene jarabe encima . Son diferentes partes del proceso. Entonces solo pensar en eso ya que estás tratando de contar una historia con tu editorial y no solo tener un montón de fotos que se ven bien, sino que todas se llevan el uno al otro en cuanto a ayudar a contar esa historia. De acuerdo, así que ajustemos un poco esto. Vamos a obtener son herramienta de selección directa y seleccionamos esto para que podamos empezar a ajustar la foto en el marco. Yo sólo estoy escalando esto hacia arriba, conseguir un tiro más apretado. Quiero ver la mano y la miel aburrida puesta, y quiero tratar de centrar Esto así que voy a alejarme y realmente probar dedo del pie. Consigue un bonito cultivo para esto. También quiero asegurarme de que todas mis fotos tengan suficiente para ir a los sangramientos. Van a hablar junto a W y asegurarme de que tengo todo salga al área roja porque no quiero Ignorar sangrar. Y luego tengo dedo del pie reajustar una foto porque me olvidé de ese poquito de creer. Simplemente miniatura cada. El foto al menos se extiende a la marca roja Tata saliendo de W. Así que creo que podría ser un buen encuadre. Incluso podría alejarlo un poco más honestamente para asegurarme de que obtengo la herramienta de selección directa y notarás que es rojo cuando usan la herramienta de selección directa. Y así es como no va a cambiar el contenedor. Cambiará la imagen dentro de ella. Está tratando de enmarcarlo correctamente. Por lo que ahora podríamos trabajar en los títulos. Hagamos el título, entonces tipo de movernos hacia la derecha, así que esto obviamente todo necesitará probablemente empezar es blanco. Entonces sólo voy a colorear y sólo hacer estos blancos y ahora tenemos que hacer dimensionamiento. Entonces con todo, hay palabras menos importantes. Y hay palabras más importantes. Entonces cómo hacer la tortita perfecta tan perfecta Pancake definitivamente sería más grande y un poco más prominente es perfecto es una palabra fuerte, y panqueque es toda la parte del artículo. Entonces solo meterme debajo, seleccionando mi texto y simplemente adaptando lo mismo. Pero ahí vamos. A mí me gusta hacer doble clic en ese dedo inferior de la esquina derecha enmarcar automáticamente para mí, simplemente adaptando el mismo tamaño. Entonces lo que pensé sería limpio porque tenemos esta foto realmente maravillosa y no quiero meterme demasiado con ella. Yo quiero trabajar con ello. Quiero que el tipo juegue con la miel cayendo aquí abajo. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto juguetón? Pensé que lo dividiríamos de izquierda a derecha para que este pequeño goteo caiga entre el título que tenemos. Cómo vamos a separar esto en un segundo cuadro de texto y reducir esto. Está haciendo algún trabajo de tipografía aquí con las cosas más importantes de ser un diseñador gráfico es tratar de descifrar diseños adecuados así como así, un poco más grande, así que cómo hacer el panqueque perfecto, y esto probablemente podría ser solo un toque más pequeño. Entonces pensé dividirlo por la mitad, tipo de make lo hizo en un poco interesante. Y enmarca que bonito está ahí mismo en el centro, e incluso podríamos añadir color a esto está bien, pero primero, realmente necesitamos encontrar el emparejamiento luchado adecuado para esto. Entonces lo que me gustaría hacer es tener como hacer el en una cara de tipo diferente y panqueque perfecto . Me encantaría explorar una tipografía más detallada, tal vez una tipografía más decorativa que realmente pudiera soportar muy fuerte sobre este bonito fondo gris . Apenas le dieron un poco de personalidad. No sólo un aburrido, típico peleado, sino algo un poco más especializado. Entonces voy a seguir adelante y desplazarse por mi personaje aquí y mi nómina de personaje y tratar de encontrar algo como esto es exhibición de lujuria? Es bastante encantador. Tiene mucha personalidad. Mira, un vistazo al tratamiento a la F y cómo esto es muy exagerado. Scott, estos delgados miran la f aquí. Ver tipo de esta pequeña parte flaca aquí y especie de tener una parte gorda aquí aquí. Déjame solo conseguir un alto contraste entre los trazos y solo le tiene un efecto artístico muy encantador . Y esto es exhibición de lujuria. Entonces me gusta mucho esa cara apretada, pero vamos a seguir con el dedo del pie, seguir encontrando uno. Aunque eso realmente se ve genial. Tiene mucha personalidad. Realmente podría sostenerse por sí mismo. Y esta es probablemente la parte más difícil de ser un diseñador gráfico es encontrar la opción de fuente correcta porque tienes miles de opciones. Me gusta encontrar mis fuentes en fuentes de Google. Utilizo suscripción Theodore B. Entonces tengo acceso a las fuentes adobe, que estamos viendo mucho aquí ahora. Un tipo de guión podría funcionar, pero no es súper fuerte, y es un poco difícil de leer, así que voy a seguir adelante. A pesar de que me gusta el carácter de la misma. El guión Victor. Ahora esto es un poco mejor. Es mucho más legible. Definitivamente podría haber muerte. Hay definición entre cada personaje. Puedo leer cada uno. Definitivamente tiene un puñetazo de personalidad son realmente como éste. Ese es el guión de Vic Victor. Voy a seguir adelante. Voy a encontrar uno. Acompáñate en uno y ya vuelvo. De acuerdo, Así que estoy de vuelta, y decidí quedarme con la tipografía de script victor. Pensé que era legible y era más grueso y tenía personalidad. Entonces comprobó, todo revisó todas mis casillas, y también lo emparejé con una cursiva peleada porque pensé que la italicize tenía un look muy con clase y funcionó muy bien con el guión inclinado. Entonces te das cuenta de cómo esto tiene un poco de inclinación y esto tiene un poco de inclinación, por lo que como que funciona bien juntos. Y esto es sólo algo que hemos estado usando mucho este pero Dhoni Así que Spadoni 72 libro metálico así que solo tipo de arreglando que de esa manera, también decidí sacar un color en la foto, que es una gran cosa muy común que hacer porque ayuda a empatar en la foto con el tipo. Y así lo que hice es que acabo de seleccionar ambas. Conseguí mi herramienta cuentagotas y me tomé un tiempo para probar el Brown dorado porque quería sacar el trigo y la flor y la mantequilla cocida marrón mantequilla mantequilla bondad del trigo para especie de traer eso ahí te deja babear un poco y dejarse engañar por la comida. Así que encontré uno justo en esta zona sólo tipo de clic alrededor hasta que encontré uno que era lo suficientemente brillante como para ser visto en el gris oscuro, pero no pero aún así tener ese trigo cocido color trigo. Entonces hay eso y una cosa que quiero hacer. Y esta es una característica realmente genial en el diseño y cualquier producto de adobe cómo están todos conectados. Yo quiero traer esto a la tienda de fotos. Pero en lugar de tener que abrir photoshop y arrastrarlo a Photoshopped, puedo editarlo desde aquí. Por lo que aún voy a estar abriendo Photoshopped. Voy a dar click a esta imagen aquí mismo. Yo quiero Tiene muchos tonos cálidos en ella. Yo quiero agregar unos tonos más fríos en ella al panqueque solo para especie de que sea un poco de edición moderna. Entonces voy a hacer clic derecho en mi foto aquí, bajar a editar con, y podría editar con photoshop así de la versión 2019, vas a dar click en eso. Se va a abrir automáticamente este un adobe Photoshopped, así que eso es realmente impresionante. Por lo que ahora podría hacer ediciones y guardarlo, y se actualiza automáticamente. Y en diseño, no tengo que arrastrarlo de nuevo, cual es super bonito. Entonces hagamos sólo un poco de edición pequeña a esto. Yo sólo quería traer unos tonos más fríos a esta foto, así que sólo voy a ir a ajustes. Entonces probemos el equilibrio de color y solo saquemos un poco de tonos más fríos. No mucho, sólo un poco de azul. Entonces te diste cuenta de que era antes. Es una foto fina. Se ve fantástico cuando añado un poco de azul. Simplemente tipo de agrega un tipo moderno de filtro a Es solo un poco de realmente le saca algo de riqueza, agregando un poco. No era mucho no era mucho, pero te das cuenta de que las fotos modernas tienen mucho más tonos más fríos. Tonos grises, um, luego hacen tonos súper duper cálidos 38. Difusión de artículos de la revista: la difusión dentro: Sí, Así que incluso puedo afilar esto mientras estoy aquí en el proceso de edición, voy a afilar sólo un poquito. ¿ Todo bien? Entonces solo lo voy a guardar como una clavija J. Cuando lo guardo como una clavija J, debería actualizarse automáticamente cuando voy a en diseño. Por lo que notan cómo los colores simplemente cambiaron un poco de más cálidos a más fríos. Así que pensé que ayudó también a complementar el tortita perfecto dorado también. Entonces solo haciendo un poco de edición ahí. Pasemos al lado derecho de la página. Tratemos de enmarcar un poco esto. Queremos que el plato baje para ir y arrastrarnos todo el camino hacia abajo. Simplemente voy a arreglar mandar esto a la parte de atrás y tratar de encontrar un cultivo realmente bueno para esto así no necesitamos mostrar toda la pizarra con los arándanos en las fresas. Nosotros sólo queremos mostrar el plato. Entonces hagámoslo un poco más grande. Sólo un pequeño vistazo a ese plato. Lo que también pensé sería ordenado es si tal vez pusiéramos el título o el subtítulo aquí en esta pequeña área tipo de encajar todo como se suponía que pertenecería juntos como un rompecabezas. Y hay un par de cosas que podríamos hacer con este plato también. Por lo que podemos arrastrar este plato un poco más bajo o hacerlo más grande. Y hasta podemos hacer un texto envuelve Para que este apretado, este bloque rape un poco alrededor del plato y tipo de juego con él un poco. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que apalanar esto porque ahora mismo hay un borde muy duro ahí. Entonces eso es pluma esta foto. Por lo que parece que se mezcla de forma natural en el fondo blanco. Entonces tengo que ir a mi panel de efectos, y si no tienes esto, puedes llamarlo en tu ventana. Voy a hacer clic aquí efectos y voy a hacer lo que se llama pluma direccional porque sólo queríamos plumas en una dirección, y eso es en la parte inferior. Entonces estoy aquí en el fondo de sólo emplumar esto sólo un poco, ¿verdad? A lo mejor un par de pulgadas. Tiene una bonita pluma. No quiero que apague el plato, así que eso probablemente esté perfecto ahí mismo. Por lo que se mezcla muy bien. Entonces bueno, vamos a tipo de trabajo con el título aquí o el subtítulo Un poco. Cuando averigüemos la opción de tipo correcta para esto, probablemente irá a algún lugar encerrado aquí. Entonces vamos a hacer nuestro textract antes de hacer nuestra foto de fondo. Entonces si quiero hacer un rap de texto en una foto, pero quiero hacer una forma específica, voy a seguir adelante y hacer un poco de truco, así que voy a dibujar una forma del plato. Aquí es donde quiero que el texto se envuelva justo ahí, y voy a aplicar el rap de texto a la forma. Entonces vamos a mis opciones de ajuste de texto y vamos a aplicar lo que hemos estado haciendo, que son los objetos envolvente. Y así te das cuenta que está empezando a agregar uno, y puedo agregar un poco más de espaciado a eso. Entonces solo agregando todo el espaciado. Entonces ahora lo que puedo hacer es que pueda hacer esto transparente, algunos van a mis colores y me voy en vez de gris. Voy a ir aquí, que va a ser ninguno. Entonces no tienes colores, y así obtengo el mismo efecto que lo haría una envoltura de texto si fuera una forma de círculo real en la foto. Entonces sólo un pequeño truco. Por lo que ahora puedo seleccionar esto en cualquier momento, mover este círculo alrededor para hacer el texto rap. Pero lo voy a mantener aquí mismo en el plato solo para agregar un poco de carácter, poca interacción entre la foto y lo apretado de abajo. Y además, si quisiéramos agregar esto también es una foto cálida. Entonces si quisiéramos especie de actualizar este y que algunos tonos más fríos aquí podemos, pero solo yendo a él original o editarlo con e ir a photoshop y hacer lo mismo que hicimos antes. Agrega un poco de equilibrio de color y solo agrega algunos tonos más fríos. Nada dramático. No queremos que se vea azul, que quieren sacar un poco a esos negros. Está bien, ve a guardarlo, actualiza automáticamente para mí en y diseña. Perfecto. Entonces hagamos esta foto de huevo de fondo. Entonces lo que voy a hacer y alejarte para encontrar lo que creo sería un buen recorte para esto sacando mi contenedor y eso es enviarlo a la parte trasera, y probablemente podríamos reducir esto en tamaño. No queremos adelantar al tipo. Sólo quiero tener una canasta de huevos ahí abajo en el fondo. Hagamos lo mismo y hagamos una pluma direccional. Pero esta vez en la cima. Pluma direccional y hagámoslo en la parte superior. Hagamos una linda mezcla. Ahí vamos mezclas muy bien. También vas en la tienda de fotos y cortas objetos específicos. Podrías simplemente hacer clic derecho y cortar eso y luego volver a ponerlo aquí. Podrías hacerlo de esa manera. Si tienes un fondo de color diferente, eso no es solo conseguir una mezcla muy bien y dedo blanco. Entonces aquí hay una cosa. Echemos un vistazo a sus fotos. Tenemos mucho pasando aquí. Tenemos muchos colores, así que tenemos rojos. Tenemos colores de panqueques, tenemos huevos y todos tienen diferentes tonos y tonos, y todos están peleando entre sí. Entonces una cosa que podemos hacer es tal vez podamos hacer una de estas fotos en blanco y negro. Entonces pensé en los huevos. Los huevos eran solo una foto extra de fondo narrativa. Entonces lo que quiero hacer es que quiero un click derecho y editar esto con Photoshopped. Vamos a escala de grises esto así que sólo voy a ir ajustes de dedo Bueno. Un blanco y negro y sólo una especie de gris. Escalarlo, eso es todo. Lo voy a hacer para salvarlo. Me encanta cómo adobe podrías ir y venir sin tener que arrastrar nada por ahí y se actualiza automáticamente. me encanta. Entonces ahora es blanco y negro, así que ese es un color menos que está peleando con la instancia perfecta de color de panqueque ya estaban usando. Pero Dhoni, por aquí en el título Vamos a ver cómo se ve en su copia corporal. Entonces vamos a hacer lo mismo. Pero, Dhoni, estamos haciendo padonia libro on. Lo que también voy a hacer es asegurarme de que el tamaño del tipo sea bueno. Por lo que un tipo agradable, legible tamaños alrededor de 10 a 12 para editorial. Incluso podrías salirte con la tuya con nueve de vez en cuando, pero en realidad nunca iría por debajo de ocho a menos que sea un tipo de letra muy pequeña. Pero trataría de mantenerlo entre 10 y 12. Entonces voy a hacer 11 por ahora mismo. Voy a añadir sólo un poco de espacio entre las, uh las líneas simplemente subiendo aquí y agregando algún tipo de dejar que lo ayude a respirar un poco , y una cosa que quiero hacer ha cambiado el color. Entonces ahora mismo es sólo negro. Es 100% negro, pero mira cuando añado y lo reduzca a tal vez 80 80% gris. Entonces, ¿dónde está ese 100% de la escuela hacer? 80%. Ayuda a suavizar un poco el tipo. Ve cómo se suaviza que un poco tipo de at le agrega un ponche profesional. Y lo mismo con su cotización, tendremos que descifrar una cotización. Entonces sigamos adelante y agrega Emmanuel, saltos de línea. Los párrafos son buenos de tener. No tienes una grande caja grande, larga y apretada. Puedes tener algo de espacio para respirar con tu tipo agregando párrafos. Muy bien, entonces tenemos una pequeña cotización aquí, así que busquemos una buena tipografía para nuestra cotización. Sigamos adelante y nos quedemos con esta rodilla Bondo. En realidad voy a tomar la herramienta cuentagotas en muestra esto y simplemente reducir el tamaño tres líneas sería genial. A lo mejor he estado apretando el líder. Así que selecciona esto y aprieta un líder Vamos a ver cómo a las cursivas les encanta poner cotizaciones en cursiva porque thes aire, no un tallix y estos son cursiva. Y así está ese contraste entre el tipo diferente. Está pasando algo de diferenciación y otra cosa que podríamos hacer Puedes agregar un poco más de espacio aquí. Por lo que este es un texto envuelve todos tienen que hacer sus incrementos enfrentándolo automáticamente hará todo por nosotros. No tengas un poco de espacio para respirar. ¿ Eso no ayuda? Bastante para agregar algo de respiro a ese tipo. Y lo que pensé agregaría un pequeño ponche extra. Una pequeña división es agregar una línea aquí fuera de línea todo el camino a través, y voy a hacer que sea naranja. Trae nuestro pequeño color de panqueque ahí dentro y me aseguro de que sea un trazo. Y solo voy a ir a mi panel de trazos y voy a hacer este punteado solo añadiendo una pequeña línea punteada aquí que podría necesitar para hacer los puntos un poco más grandes. Sumas podrían hacer 1.3 y solo voy a mantener la opción y crear otra. Lo que esto hace realmente ayuda a bloquear la zona aquí donde está la cotización. Le trae un poco más de atención, y descompone aún más todo este tipo. Y ahora este tipo no parece tan arduo de leer. Es como más divertido dory, porque están pasando cosas. Ahí hay citas, hay roturas naturales y el tipo así que dos cosas más podemos hacer para descomponer esto más . Podemos tomar la primera frase de esto y hacerla un poco más grande y compensarla un poco y convertirla en un color diferente porque te ayudará porque podrías hacer un gorro de gota , que es donde haces esto. Cuando hagas click aquí en tu panel de párrafos, hazlo más grande. Acaba de llamar a un gorro de gota. Podríamos hacer eso. Es muy formal, y se ve bien para ciertos artículos. Pero como se trata de unartículo juvenil, divertido, artículo juvenil, divertido, pensé que tal vez quedarme con el primer párrafo y hacerlo un poco más grande que hacerlo de ese color naranja. Entonces digamos que aquí mismo quiero adaptar este color naranja. Cuando pude hacer es que voy a hacer doble clic en este color de paleta naranja y voy a agregar a muestras. Entonces si añado solo relojes, podré recordar este color cuando lo necesite, algunos agregando solo relojes. Por lo que ahora llego a bajar a mi panel de muestreos y lo tengo aquí mismo. segundos miraban selecto en cualquier cosa, y lo aplicará automáticamente una vez un texto resaltado. Entonces ahí está ese color exacto y es un poco ligero, y eso está bien. Siempre podemos personalizarlo un poco, haciéndolo un poco más oscuro, solo un poco más oscuro, no nada dramático. Queremos mantenerlo en la misma familia de colores, pero justo lo suficiente para leer un poco mejor. Lo que pensé que haríamos es conectar más estas dos páginas. Entonces tenemos esta maravillosa cara apretada aquí, y creo que el color cambió un poco en esto. Entonces lo que quiero hacer es realmente quiero conectar estos dos paneles así que lo hemos hecho con color. Lo hemos hecho con fotos, pero hagámoslo con tipografía. Por lo que tenemos este tipo de guión realmente divertido, fuerte , creativo, , creativo, decorativo. Pensé que adaptaríamos esto y lo usaríamos una vez, al menos una vez más en este panel. Entonces Veamos qué pasa cuando lo usamos aquí. Entonces me acaban de tomar herramienta cuentagotas. Pero reduce bastante tamaño Lo que quiero hacer. Por lo que quiero alinear este té con los párrafos. Podría necesitar un empujón sobre sólo un poco más para crear una sensación de alineación . Pero ten en cuenta cómo tengo un poco de espaciado por aquí. Va más allá del margen un poco o no. El margen pero moviéndose hacia la izquierda un poco y sangría. Simplemente crea un bonito paseo suave en lugar de solo ser, todo está en la alineación izquierda. Solo hay uno que está apagado, y luego uno que está en alineación como que le agrega un poco de carácter. Saquemos un poco más a este tipo. Voy a hacer ese mismo color y un poco más grande, así que voy a hacer este 13 y luego poner un poco de espaciado aquí. ¿ De verdad quieres que ese tipo destaque? Hagámoslo del mismo color que hemos estado usando la versión más oscura de ese oro, por lo que su capaz de reducir que nunca quieras dedo del pie, Ten un pop out. Destacar ciego sea demasiado largo. Por lo que si eso fueran sentencias múltiples, sería demasiado abrumador. Por lo que sólo tener una pequeña frase , casi actúa como una sub línea. Y esto actúa como un titular. Y este es tu titular principal. Tienes este sentido de jerarquía de tipos. Sí, este es el principal punto focal. Este es una especie de título secundario que ayuda a arrancar la página. Y luego tienes este pequeño tercer tipo de resaltado, y luego entras en la copia corporal. Entonces tienes una especie de algo que lo rompe todo con una cotización, y luego terminas. Y lo que quería hacer es que quería traer tenemos oro oro, y no teníamos oro en el lado derecho de la página. Por lo que quería agregar un poco de lado de oro ha cambiado por ejemplo calidad a oro y mantuvo el resto de este, um, un poco más de un tipo legible negro o gris. Tenemos nuestros números de página, que todo lo que hizo fue traer ese oro una vez más e hizo oro el número de página. Y funciona realmente bien en este lado izquierdo, teniendo el tipo oro. Entonces ahí estamos. Ahí está la final. Estoy contento con este diseño. Yo sólo quería revisar unas casillas a la hora de tener un diseño fuerte que tenemos una foto que es el principal punto focal. Y el titular es el tipo más grande, y ese es el caso. Por lo que hay un punto focal principal es a la izquierda de la página, y las fotos correctas no pelean ni quitan del cuadro principal ahí un poco más pequeñas, y están compensadas. Y ayudaron a contar la historia para hacer mejor la foto de abajo. Encontraría una foto de proceso o alguien cocinando. Si tuviera la oportunidad de encontrar esa foto perfecta que funcionara muy bien. Ahí, yo lo haría. Por lo que quieres contar la historia de realmente cocinar los panqueques además de mostrar los panqueques de acabado o así en el proceso. El inicio. Al final, los cursos probablemente tendrán otras dos páginas. Hazlo con una receta, y, ya sabes, quizá algún día lo hagamos juntos. Pero queremos hacer la portada. Otra cosa es que las columnas aire no demasiado anchas. Están amables y se descomponen en bonitos. Diseño de dos columnas. Tres columnas serían demasiado apretadas y una columna sería demasiado ancha en toda la página y dificultaría su lectura. Entonces siento que aquí hay legibilidad. Podía leer el guión muy elegante, que suelo dudar cuando uso guión de fantasía. Pero lo puedo leer muy bien desde la distancia solo haciendo las pruebas de distancia Empezando inmediato. Cómo hacer el panqueque perfecto. Incluso podría leer la cotización, así que hay una comprobación de legibilidad que se está revisando de la casilla de verificación de legibilidad. Entonces me siento muy bien con los colores. Creo que agregué colores fríos, dedo del pie todos ellos. Entonces sí sienten que van juntos. Ambos tienen ese pedacito de azul que se le ha agregado. Y me siento bien por la crujiente de las fotos y la fotografía. Siento que tomé algunas buenas decisiones. Entonces aquí está nuestra disposición o disposición editorial. Hizo eso probablemente en qué, unos 40 minutos más o menos, Lo que vamos a hacer a continuación ya que vamos a trabajar en la portada. Entonces este va a ser el tema de los panqueques Así que vamos a hacer uno basado en este artículo que va a ser toda una revista nueva se estaba acercando. Vamos a poder hacer la edición en la foto. Vamos a poder integrar el tipo de revista aquí también y hacer algunos otros pequeños artículos para trabajar en el frente para seguir practicando nuestras habilidades de diseño editorial. 39. Portada delantera de la revista: Por lo que ahora es el momento de hacer una portada de una revista. Y me encanta hacer esto porque es un poco diferente a thes spreads o a los diseños editoriales, porque realmente estás tratando de llamar la atención de la gente con una foto de realmente alto impacto, y el tipo tiene que ser muy legible. Es un poco más difícil hacer coberturas. Y así realmente quería dedo del pie que hacer. Esto es una especie de bono extra, uh, desafiándonos un poco. Entonces vamos a estar creando la portada que ven aquí, y me gusta mostrarles cómo se ve la final antes de tiempo para que ella pueda ver dónde voy durante el proceso. Como que sabes lo que estoy haciendo en lugar de que te sorprendas de lo que parece al final. Entonces esto es exactamente lo que vamos a crear. Entonces voy a estar aquí en Adobe en diseño, y estoy aquí arriba. Este fue el spread que acabamos de completar juntos y desplazándonos de nuevo hacia arriba. Y esto va a ser las primeras páginas, página muy superior. Por lo que van a las páginas. Es el número uno. Entonces vamos a traer nuestra foto me he tomado mucho tiempo para encontrar una foto que funcionara realmente bien en la portada. Y voy a seguir adelante y traer eso. Lo que puedo hacer es hacer primero nuestro contenedor. Es hacer una herramienta de rectángulo trayendo eso y asegurándonos de que tengamos suficiente espacio para sangrar . Solo estoy alterando ing en W y asegurándome de que todo salga a la línea roja y luego metiendo nuestra imagen cargada y hagamos el ajuste de clic derecho y podríamos hacer cualquiera de estos. Pero ese ajuste consciente de contenido simplemente funciona tan bien. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es empezar a planear nuestra cobertura. Entonces vamos a tener vamos a bloquear esto igual que lo hicimos antes. Entonces vamos a tener una especie de nombre de revista aquí mismo. Probablemente vamos a tener algún tipo de etiqueta pequeña que tenga la fecha. Quién podría tener 32 artículos diferentes. Vamos a tener un artículo que va aquí abajo que va a tener un número. Y queremos tener el deseo el artículo que acabamos de terminar, cómo hacer el panqueque perfecto y lo que pensé que haría es ahí algunas sombras naturales echadas por esta foto. ¿ Por qué no aprovechar eso para poner tipo ahí? Va a ser un poco más legible si realmente aprovecho las sombras. No tengo que añadir en la sombra artificial ni hacer todo un montón de edición de fotos. Entonces tomemos los activos de esta foto y aprovechemos. Um, así que vamos a poner otro artículo, ese perfecto artículo de panqueques, tal vez al otro lado de abajo aquí y este va a ser el tema de los panqueques. Entonces vamos a querer poner eso Y ese va a ser el principal punto focal de esta revista es el tema de los panqueques. Y pensé que lo pusimos justo encima de los panqueques ahí mismo. Sólo haciendo algunos bloqueos. Por supuesto, La parte aburrida. Vamos a necesitar tener algún tipo de área de código de barras para no querer tocar esta zona, así que va a hacerla blanca y dejarla en paz. barras Lbr Barak. Entonces creo que tenemos toda la información que necesitamos tener sobre nuestro tipo. Se queda un poco pesado, así que por eso estoy poniendo la fecha aquí a la derecha y el código de barras a la derecha para especie de equilibrar la pesadez de la izquierda. Y si hacemos e zoom un poco más en los panqueques y hacemos que el tema del panqueque más un punto focal, tal vez eso ayude a centrar todo y hacer que estos dos artículos no parezcan tan pesados. Por lo que hay muchas maneras en que podemos equilibrar todo para que se vea bien. Entonces lo que quiero hacer es tal vez hacer estos efectos de Justin transparentes de sólo va a hacerlo un poco transparente. Entonces cuando hago escala la imagen o estoy acercando y tipo de saber dónde van a caer los panqueques ? Déjame acercarme a este tipo de cultivo este poquito mejor, realmente trayendo foco en ese plato de comida y asegurándonos de que tengamos espacio para todos nuestros artículos en nuestro artículo, creo que es un recorte mucho más apretado lo que realmente me atraiga mawr ahora que el producto está justo frente a mí. Entonces aquí está el tema de los panqueques aquí. Cortemos un barco esto por la derecha. Necesitamos un poco de cuarto nacido en ese lado izquierdo para poner nuestro artículo, asegurarnos de que tengamos suficiente espacio y en el tema de panqueques podría ir ahí y luego están otra chica de artículo aquí y que podríamos poner nuestra revista. Podríamos de alguna manera incorporar esta gota de miel y tal vez ponerla delante del tipo para que veas esto mucho en diseño de revistas. Si miras la portada de una revista, ves que el tema principal a veces está cubriendo el título de la revista Suficiente donde sabes qué revista es, pero a veces letras enteras o encubiertas. Y está bien porque sabes que es esa revista en particular porque solo sabes que eso es lo que es. Por lo que está bien encubrir cierto tipo con objetos en la portada de una revista. Tan solo asegúrate de que siga siendo legible. Ahora que tenemos una idea tenemos un plan en el que podemos entrar, ah, photoshop y poder editar esto un poquito. Edita este frente, cubre un anuncio, nuestro tipo de revista. Entonces me dieron un click derecho nuestro panqueque principal vamos a editar con photoshop. Ahí está. No nos vamos a preocupar por recortarlo. Ya tenemos ese cultivo en adobe en diseño. Y vamos a añadir nuestro título de revista en algún lugar justo aquí donde planeamos, on added, agregando, Iba a llamarse revista casera. Aprieta un poco el espaciado en eso hacen que eso sea más grande y luego revista, que va a ser más pequeño. hecho casero es la parte más importante, y la revista es menos importante, ¿ verdad? Entonces tomemos caseras. Encontremos una tipográfica realmente buena. A lo mejor una tipografía serif que tiene un poco de carácter tiene Sarasa realmente agradable, muy tradicional. Busca esto. Adelante y encontremos uno. Ya empecé a pasar una tonelada de tiempo pasando por ellos. Seguí adelante y me asenté en una cara gorda de Brill. Pensé que esta era una tipografía tradicional muy agradable tenía serifis bellos, delgados. Pensé que se veía realmente bien con este tipo de revista casera Kraft Food. Lo vamos a tener aquí mismo en medio. Podría eventualmente tener esa línea de Miel de Oro encima de ella. Pensemos en los colores. A ver si no podemos encontrar alguna inspiración y la foto en sí. Lo que pensé sería lindo, como tener un dos tono tan casero el tipo de que es una palabra, pero va a leer es a casero. Entonces pensé que sería realmente aseado tener una especie de mirada de dos tonos a esto. Pensé que ayudaba a descomponer el tipo un poco más, así que se conformó con esto. En realidad saqué el color frambuesa y luego tipo de hice una especie de color naranja dorado para aquí. Pensé que eso se veía realmente bien. Y hagámoslo revista. Hagamos esto mucho más pequeño. No es tan importante como de una palabra. Hagamos que se estire un poco. Añadamos un poco de espaciado. Se va mi panel de caracteres y añadir un poco de espaciado. Añadamos un poco a un toque moderno agradable a esto con el espaciado en blanco. Y esto es ferroviario. Por lo que notan que estoy haciendo algún emparejamiento clásico peleado. Tengo una tipográfica serif emparejada con una tipográfica sans serif. Es un emparejamiento de fuentes muy clásico, ya ves, y vamos en lugar de hacerlo un negro duro siempre me gusta suavizar mis negros, tal vez hacer un gris oscuro. También quiero posicionar el tipo de trabajo realmente interactúa plenamente con la miel. Entonces bajé un poco esta revista para que a pudiera estar tapada por la miel y un poco de la Z, pero no va a encubrir totalmente la carta. Y hasta podría hacer que la miel tome una máscara de capas y sacara eso ahí mismo. Entonces pongamos vamos adelante y cortemos. Vamos a aislar este panqueque para que pueda pegarlo encima de la A y la Z. solo necesitamos tener esto cortado y pegado encima. Entonces lo que podría hacer es hacer trampa un poco y hacer mi tema selecto y ver si puede seleccionar automáticamente el panqueque para mí solo necesitaría el top seleccionado. Eso es lo suficientemente bueno que cubra la A en la Z. Acabo de obtener una copia y pegar eso y mover esa capa por encima del tipo y luego voila, ya está tapada. Entonces, ¿qué vamos a hacer con este tipo de aquí arriba? Lo que podemos hacer es que vamos a tomar una máscara de capas, era agregar una máscara de capas, y yo voy a pintar esto. Hagamos un bonito pincel pequeño, tal vez sobre el cambio de la gotita de miel. Vamos a acercar y sólo un poco de hacer que desaparezca al igual que eso es. Asegúrate de que tu flujo y tu rapacidad esté al 100%. Creo que solo hace que se vea un poco más natural que cortarlo con un borde recto . Quién es un poco emplumado. Es posible que tengas que volver atrás y hacer que el pincel sea un poquito más pequeño o incluso una ronda dura. ¿ Ves cómo se ve un suelo duro? Sé bastante preciso con esto. ¿ Qué no? A veces ayuda hacerlo un poco transparente. Se puede cortar un ver donde se superpone, tal vez hacer una combinación de duro y luego volver atrás y hacer un agradable suave justo ahí solo para suavizar ese borde. De acuerdo, así que sigamos adelante y que sea totalmente transparente para que puedas ver que se va a alejar para que se cargue en el diseño automáticamente. Se ajusta de forma natural a lo que planeamos para adónde iría el título. Entonces ya no necesitamos eso. Vamos a seguir adelante y hacer nuestra pequeña etiqueta lateral aquí con la fecha así que va a corporar esto. Lo que quiero hacer es que quiero que sea un color que realmente salga. Pero si lo hice naranja, va a competir con la criada. Pero si lo hago el color del lado opuesto, creo que ayudará a competir un poco menos. Entonces solo lo vamos a hacer ese tipo de color frambuesa o mora. Entonces ahora va a agregar algún tipo. Ponga octubre y hagamos esto. Vamos a especie de no tener demasiadas tipografía está pasando con portadas de revistas. Podrías ser más liberal con las opciones de fuentes en cuanto a cuántas puedes tener en una sola página, pero queremos tener cierta consistencia en todo momento. Entonces vamos a ver si podríamos mantener esto una cara gorda de Brill, que es lo que usamos para hacer en casa. Adelante y rotémoslo. Lo va a girar a 90 grados, desplazado por ahí y lo hará blanco. Hagámoslo un poco más pequeño. El Te das cuenta de cómo cuando miras las revistas, a veces tienes que cazar para la fecha. No es súper grande y obvio no tiene que ser súper grande. Y también vamos a suavizar eso haciéndolo en minúsculas, para que eso suavice la apariencia general de eso, que es lo que tipo del look que vamos por aquí. También ablandemos los bordes de estas esquinas. Por lo que estas esquinas agudas del aire fue esto. Suaviza los bordes redondeándolo un poco. Estoy justo por aquí en mi panel de apariencia y solo voy a dar clic para redondearlo. Y no voy a tener una ronda muy grande porque a veces eso puede empezar a parecer un poco anticuado. Vamos a hacer una ronda muy pequeña. Entonces en lugar de 0.1, podría mirar 06 solo queriendo un poco de vuelta esto en la esquina. Nada demasiado dramático. Entonces hagamos nuestros artículos. Entonces los primeros artículos que van a estar por aquí van a ser 13 errores de cocción y formas de resolverlos . Entonces voy a seguir adelante y cargar ese tipo, y luego vamos a trabajar en nuestra tipografía para ese artículo. 40. Portada delantera: trabajar con tíos: Por lo que tenemos nuestro tipo cargado aquí. Adelante. Y Fidesz es bastante. Sigamos con esa cara gorda de Brill para mantener nuestro tema con nuestro tipo. Hagamos esto grande porque cuando miras muchas portadas de revistas, en cualquier momento hay artículos que tienen el top 10 o cinco cosas favoritas, ese número siempre es muy prominente. Entonces vamos a hacer eso un poco más grande para ser nuestro sorteo para el artículo. Y tenemos este tipo de error de cocción. Rompamos esto y lo hagamos un poco más grueso. Se trata de un ferrocarril. Simplemente voy a hacer que sea un lindo podríamos probar semi audaz, pero vamos a hacer medio y ver cómo se ve eso. Vamos a romper esto en dos líneas. Simplemente vamos a estar apilando esto así que vamos a cometer errores un poco más pequeños para que esté al ras en los lados izquierdo y derecho. Casi lo es. Todo está en formato de caja, tipo de lo mantiene más conciso y después los han resuelto. Podría ir justo aquí abajo. Y esto no es sino Dhoni. Entonces estás viendo algunas caras apretadas familiares una y otra vez. No estás viendo muchas nuevas. Entonces vamos a encontrar el espaciado adecuado para esto. Entonces vamos a alejarnos, agarrar todo nuestro artículo y simplemente usar las herramientas direccionales. Una especie de abrazo. El panqueque. Necesitamos tener mucho margen a la derecha. Podríamos incluso alternar o w asegurarnos de que no vamos a superar el margen y luego volver a hablar toda la W. Entonces ahí vamos. Algo que podría ayudar son algunos cambios de color aquí, Así que hagamos ese 13. Saquemos una vez más ese color púrpura y luego cometamos errores de cocción. Mantén esa naranja y una cosa que podríamos hacer es tener un poco de contraste con sus pesos, así que hornear es un poco más grande. ¿ Y si cambiamos el peso en esos dos semi audaz con un poco de cambios de peso ahí, y otra cosa que podríamos hacer es traer algunas líneas, por lo que dividir líneas siempre ayuda a más información de desglose. Entonces en lugar de ser cuatro líneas de tipo, podemos usar algunas líneas para realmente romperlo así podríamos hacer trampa un poco porque ya tenemos algunas lindas líneas punteadas con la coloración correcta en nuestro artículo. Entonces solo voy a copiar y pegar esas líneas que creamos antes y adaptarlo justo aquí . Y queremos asegurarnos de que tenemos mucho espacio aquí. Entonces todo Kenbrell voy a estanqueidad y luego tal vez afloje el espaciado entre esa línea en la parte inferior, sólo añadiendo ese espaciado que necesitamos a un poco de espaciado. No tiene nada de malo un poco de espacio para respirar. Entonces ahí está la final. Hice 13 solo un poco más grande para ser más un ancla para esa pieza de artículo en particular . Entonces ahora vamos a ir y bajar a este de abajo, que será el panqueque perfecto, para el cual hicimos el artículo extendido. Por lo que esto será muy fácil de incorporar, Así que voy a seguir adelante y sólo tomarlo prestado derecho del título. Ya confeccionamos algún bonito emparejamiento apretado aquí, y vamos a introducir eso y mantener ese mismo dedo del pie tipográfico de guión, tener consistencia con la revista. Entonces ahora estoy usando esta sombra natural que es echada por los panqueques para realmente tener esto apretado , poder aparecer un poco mejor sin tener que añadir una tonelada de sombra gota Así que vamos a seguir adelante y hacer esta única línea de tipo. Entonces cómo hacer que eso sea agradable y legible, pesar de que se acabó para una foto. Entonces ahora vamos a tratar de poner un panqueque perfecto tipo de juntos. Pensé que necesitaría solaparme de solo un poquito, tal vez así, y tener un buen tipo de ángulo pasando aquí. Entonces en lugar de tener una recta uh, aunque eso se ve realmente bien ahí mismo. Pero en lugar de tener una recta encima de la otra, donde hace tomar estas pequeñas oportunidades de espacio este poco espacio de aquí para cortar una porquería en esa P al igual que hemos estado haciendo mucho en esta clase, tal vez solapando solo un poquito. Ambos tienen sombras caídas sobre él, por lo que como que hace que parezca su guion juntos. Y vamos a tener una idea por talla. A lo mejor hacer eso sólo un poco más pequeño. Y si necesitamos acentuar más las sombras de gota, podemos, ¿ verdad? Entonces una cosa que noté cuando estaba juntando esto es cómo hacer Eso fue muy largo en comparación con la T y perfecto. Entonces ahí está el justo tipo de colgado por ahí y creó este espacio incómodo. Entonces lo que hice es que solo voy a borrar el y acabo de copiar Ponga el eso aquí en ese letra de guión. Y así hablemos mucho w y asegurémonos de que nada vaya más allá Nuestro margen siempre podría hacer ese margen un poco más grande, también. Y una cosa que podríamos hacer por ah, podemos mantener este del mismo color. O podríamos hacer esto blanco y ver cómo eso luce el contraste. Entonces para la legibilidad, eso realmente sale haciéndolos dos tonificados. Entonces, ya sabes, no podemos quedarnos con eso por ahora y ver, así que salimos del bar pista última. Pero tenemos una cosa más que hacer, que es nuestro principal punto focal son los temas de los panqueques. Entonces eso va a ir justo aquí. Voy a seguir adelante y sumar ese tipo. Por lo que se agrega ence de cara gorda de ropa genérica, que hemos estado usando, y podríamos hacer algún emparejamiento de fuentes para realmente romper esto porque esto se ve bien como está, pero necesita algo que realmente destaque en ese panqueque. Entonces, primer lugar, aquellos que no son tan importantes de una palabra Así que hagámoslo más pequeño. Y hagamos algunos emparejamientos peleados aquí porque no creo que estos dos realmente vayan bien juntos. Hagamos algo más fluido y guión para el tipo de guión de un carácter agradable, alto carácter. Ahí hay uno llamado Lucky Turns y sigamos adelante y pinchemos en ese. Y lo que quiero hacer es querer angular esto un poco porque tiene un poquito de ángulos y simplemente colgarlo, hacerlo un poco más grande y meterlo en esta bonita zona natural creada entre la P y la K. Entonces el panqueque, creo que esos parezcan muy bien juntos. Vamos a quedarnos con algo. ¿ Qué hay en lugar de hacer todo este aire? Todas estas dos son tipografías muy detalladas. Entonces para este de abajo, hagamos un sans serif muy sencillo, audaz. Entonces hemos estado usando mucho ferrocarril, así que vamos a seguir con nuestro Sand Saref que hemos estado usando y usamos Railway up en el título está bien, así que vamos a hacer un bonito, audaz pero no súper audaz. Hagamos un semi audaz, y tal vez tengamos que hacerlo un paso más grande. Probemos audaz allá vamos Piensa que tiene un buen contraste para agregar más contraste a esto? Creo que necesitamos sacar un color, así que necesitamos averiguar un buen color para sacar. Creo que este tipo de color calabaza, este tipo de color más oscuro no se va a quedar bien en el panqueque es un color similar , pero tal vez nuestro oro iría realmente bien y tenemos eso guardado en nuestras muestras. Cem va a bajar y seleccionar son oro más ligero. Creo que eso se ve bastante bien. El tema de los panqueques. Podemos empezar a alinear esto un poco más. Tipo de selectivo, dice un grupo sólo tipo de tratar de posicionar esto en el panqueque de la manera agradable parejo. Entonces si lo llevo demasiado lejos hasta la cima, va a estar demasiado cerca de este artículo. Si lo llevo demasiado lejos hasta el fondo, se va a sentir desconectado del panqueque. Por lo que es una especie de elección obvia el tipo de apegarse a este medio terreno. Entonces lo eres, leí. Si miras la revista como un total, tu ojo comienza aquí en el título principal, la Nakata baja en este artículo hasta el tema principal del panqueque hasta este artículo. Entonces tiene este bonito hacia abajo. No se masturba sobre el tirón derecho sobre el izquierdo como su bonito movimiento de tu ojo por la página. Entonces si tuvieras artículo aquí, un artículo aquí se daría a través, así que solo tiene ese tipo de movimiento de visualización agradable y suave a medida que te mueves por la página. 41. Portada delantera de la revista: exportación: Entonces ahora que tenemos un concepto básico, podemos enviarle esto a alguien que importe que estará aprobando este un cliente usted mismo. Si se trata de un proyecto personal, es como que solo asegúrate de estar contento con el diseño general. Y una vez que estés contento con el diseño y le dieron alguna aprobación, podríamos empezar a preparar esto para el proceso de impresión de rial. Entonces una de las primeras cosas que hago es que voy a hablar junto a W. Y me voy a asegurar que no haya nada más allá de mis márgenes. Curso tus márgenes. A lo mejor mayor. Y sí me gustan los márgenes gruesos, sobre todo en la portada, porque todo tipo de errores de impresión pueden suceder, y es agradable tener, ah mucho margen ahí. Entonces cuando hago esto, solo me gusta cambiar las cosas por un poco, que esos un poco cerca para mayor comodidad, simplemente cambiándolo por un poco para asegurarme de que haya buen ritmo en el margen que hice en un código de barras. Puedes buscar en Google y encontrar un código de barras que puedes agregar ahí. Es solo un código de barras simple que encontré en línea solo para una especie de emular un código de barras real. Probablemente pondrías un precio y todo eso también en el código de barras, así que solo asegurarte de que tenga margen suficiente va alrededor de los bordes. Esto sería un problema aquí mismo este pequeño octubre. Sólo tenemos que asegurarnos de que está dentro del margen, que es el pico son la línea rosa. Y eso significa que lo hicimos. Necesidad de espesar hasta aquí sólo un poco y activar W para ver cómo se ve bien tener bonitos márgenes. Y otra cosa que podríamos hacer es asegurarnos de que nuestra foto vaya hasta el sangrado. Entonces en este caso, solo necesito arrastrarlo y arrastrarlo por encima porque esa sangría será requerida por la impresora está preparando nuestro documento. También queremos bajar a nuestro artículo y asegurarnos de que todo esté apagado a la sangría, que parece que es. Todas las fotos van a. El sangramiento está bajando mirando todo. Esto parece que ahí no hay nada. Ahí hay como algunos. Creo que eso es lo que me desvanecí. El foto. Eso no es gran cosa. Eso puedo arreglarlo en una caja ahí, asegurándome de que mi sangrado se vea consistente en enviarlo a la parte de atrás. Entonces sí, ahí vamos. Ahora está sangrando todo el camino, asegurándose de que todo esté dentro del margen. También, aquí es donde se va a doblar la revista. Entonces no quiero hacer el make it esta e demasiado cerca de donde se pliega. De acuerdo, así que solo haciendo algunos cheques finales. También quieres entrar y asegurarte de que haya el mismo Spacey entre esta columna al final , están justo donde estás sangrando está terminando ahí mismo. Entonces quiero asegurarme de que sea del mismo tamaño que ese. Y quieres asegurarte de que haya un espaciado agradable incluso en tus márgenes. Es realmente, realmente importante. OK, entonces si siento que estoy listo para exportar, podemos seguir adelante y conseguir que esto se exporte como una impresión lista. PDF. Entonces hay una cosa que queremos asegurarnos antes de exportar cualquier revista o cualquier cosa que hagamos en diseño final. Se quiere bajar aquí a esta zona. Es cosita verde que dice que no hay errores. En ocasiones hay errores, como faltan tipos de letra y fuentes y fotos faltantes que no están correctamente enlazadas. Si subes aquí. Enlaces del dedo del pie. Vayamos por aquí. Enlaces Aquí hay enlaces. Estas son todas las fotos que están enlazadas aquí. Y a veces si borras una foto o si mueves una foto en tu escritorio y estaba ligada, a veces éstas podrían desvincularse y tienes que hacer clic derecho y volver a vincularlas. Pero ese error aparecerá aquí, así que asegúrate de no tener ningún error en tu panel de pre vuelo. Entonces lo que voy a hacer es dar click en esta flecha pequeña y acabo de ir al panel de prevuelo y solo estoy asegurándome de que no haya errores. No hay nada de qué preocuparse. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer clic fuera de la prevuelo. Voy a exportar esto. De acuerdo, así que vamos a hacer impresión no vas a hacer interactiva. Eso probablemente le ahorrará un modo RGB. Queremos hacer imprimir y luego exportar. Entonces con aquí, debería haber un defecto. Lo que hemos estado haciendo con la mayoría de ellos es la calidad de la prensa. Vamos a dar clic a la calidad de la prensa, y vamos a asegurarnos de que se seleccionen las páginas. Entonces cuando haces una exportación, una revista y sus múltiples páginas no hacen spreads. Los spreads son geniales para mirarlo y revisarlo y corregirlo. Pero en cuanto a la impresora, la impresora va a querer verla en páginas individuales. Así es como les gusta. Es como requieren que envíes revistas de múltiples páginas, folletos, catálogos, etcétera. Esto asegúrate de que las páginas estén seleccionadas. Simplemente estamos asegurándonos de que todo se vea bien en términos de resolución. Por lo general, los predeterminados de calidad de la prensa son geniales. De acuerdo, con marcas y sangrar, definitivamente queremos agregar marcas de cultivo. Fuimos a sus marcas de cultivos a veces a veces impresoras de revistas, o bien Marcas de cultivos ligeros ¿son? No sólo le preguntes. En ocasiones incluyo marcas de cultivos. A veces no lo hago pero definitivamente sangro. Queremos tener nuestras marcas de creer ahí. Y como ya agregamos sangría al abrir el documento, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en usar ajustes de sangría, y lo hará. Por lo que a veces les gusta esto comprobado. A veces no lo hacen. Entonces simplemente le preguntaron qué les gusta haber exportado en la salida pdf. Queremos asegurarnos de verle. Por qué K seleccionó. Ese es un gran perfil de color para estar encendido cuando estás imprimiendo y eso es todo. Estamos listos para irnos. Podríamos incluso guardar este preset si no tenemos que volver a hacer todos los mismos ajustes si vamos a hacer algo muy similar en el futuro. Entonces sigamos adelante y exportemos. Entonces de una cosa de la que quiero hablar es digamos que quiero entregarle esto a otro diseñador . Yo quiero vender este layout. Quiero poder darle un archivo herbal de edición a la impresora. Hay muchas razones por las que quieres darle un archivo herbal de edición a alguien, y así te voy a mostrar una forma de empaquetar archivos. Esta es la mejor manera de enviar alrededor Ah, archivo y archivo de diseño que quieres que otras personas puedan editar completamente. Entonces si fuera a decir esto, es sólo un archivo regular y de diseño. Entonces voy a seguir adelante y hacer esto, y ahí está, aquí mismo sólo hay un archivo de diseño de nen. Si enviara esto en archivos de diseño, alguien, no tendrían ninguna de las fuentes, no tendrían ninguna de las fotos que incrustamos ahí. Simplemente tendrían todo bloqueado, pero no tendrían un enlazado fotos y archivos. No tendrían nada de esto en tus enlaces. Y así todo estaría desconectado. No serían capaces de editarlo. Entonces lo que necesitamos hacer es crear un paquete en diseño. Voy a subir a archivo y bajar a algo llamado Package y esto se obtiene un paquete thean design file junto con todas las fuentes utilizadas, así como todas las fotos enlazadas. Entonces esto es todo lo que se van a exportar las fuentes. Por lo que hay ciertas fuentes protegidas, fuentes para las que puede que no tengas licencia y todas éstas tengo licencia para. Por lo que está todo protegido. Hay un tipo de cara que está protegida. Entonces si fuera a exportar este script victor, no sería capaz de empaquetarlo porque no sólo tengo una demo. No tengo la licencia completa para este tipo cara así que puedes delinear el tipo aquí o puedes comprar esa licencia y entonces tendremos la protección o encontraremos otra cara apretada. Eso no es que no tenga una licencia que no esté protegida Es solo nuestro tipo de script, así que solo podemos ir en cambios a otro tipo de script para el que sí tenemos licencia. Ya sabes, esa no es mi favorita, pero, ya sabes, sólo como mostrarte cómo simplemente abordar ese tema. Entonces ahora voy a volver a empaquetar, y ahora todo va a ser Ahora que me deshice de vicario, todo. Todas las fuentes se exportarán correctamente. Entonces solo voy a volver y solo a revisar las cosas, asegurándome de que todas estas fotos se vean bien. Pero la mayoría de las veces sólo voy adelante y empaquetar. Siento que todo está bien para ir. Está bien, Así que sigamos adelante y empaquetemos. Debemos salvar su Vamos a seguir adelante y decir que desde que hicimos un cambio. Por lo que esto será un empaquetado y diseño para nuestra revista. Entonces vamos a querer copiar las fuentes porque puede que no tengan las fuentes instaladas en la computadora. Copiar los gráficos de enlace, que serán las fotos de actualización. El gráfico links en el paquete Todo lo que por defecto es genial. Entonces sigamos adelante y empaquetémoslo. Por eso es genial tener una suscripción de fuente que tengo de la suscripción de Adobe Creative Cloud . Por lo que consigo acceso a todas estas fuentes. Entonces si hay uno que me cruzo que tiene licencia, siempre puedo cambiarlo por uno que tenga licencia. De acuerdo, así que aquí está el paquete. Va a ser una carpeta, así que consigue un doble clic en ella, y podrías comprimir esta carpeta y enviarla a quien quieras, incluyendo la impresora, si lo requieren. Pero ten todas mis longitudes de todas estas fotos que editamos y utilizamos, va a tener el original en archivo de diseño. Se va a tener un PDF para que puedas comprobar dos veces así cuando adelante y exportaste nuestro pdf. Y también nos da todas las fuentes de documentos que tenemos licencias Forzar no incluir ninguna para la que no tengamos la licencia. Entonces si lo empaquetas, podrán abrirla igual que tú y tu computadora y hacerse cargo del proyecto. Entonces si alguna vez quisieras producir un diseño de revista y venderlo en línea, así es como lo venderías o si quisieras entregárselo a otro diseñador o agencia de anuncios o entregárselo a tu cliente. Esta es una gran manera de hacerlo, así que quiero mostrarles un poco que otro. Es un poco tedioso, un poco aburrido, pero es esencial entender realmente cómo maximizar en diseño porque es nuestro primer nuestro único proyecto que vamos a estar haciendo en diseño, y realmente quería revisar ella. Entonces aquí está nuestra revista final. Estoy bastante contento con tipo de cómo se ve y se siente. Siempre hay retoques. Podría hacer un poco de cosas que podrías hacer con el layout, pero en general, para este ejemplo por los 45 minutos que teníamos que crear la portada, infeliz con ella también el spread. Estoy contento con cómo todo parece temático. Todo parece conectado con la portada y el interior extendido. Podrías decirle a la misma persona que lo armó, y están pensando en elecciones peleadas similares. Pero tampoco es demasiado emparejador . Ahí hay un poco de calidad distinta al artículo en contraposición a la portada , así que espero que disfruten de este proyecto. Es nuestro gran proyecto editorial de su clase. Espero que te haya gustado y disparen. El diseño es una de las partes más difíciles del aprendizaje. Signo gráfico. Porque estás lidiando con tantos elementos, es como armar una pieza de rompecabezas, pero solo tomar algunos de los fundamentos de los fundamentos que has aprendido a lo largo de esta clase, con emparejamiento peleado y jerarquía de tipos y solo formas de equilibrar tu diseño, creo que podrías ir muy lejos y ayudarte a crear piezas de diseño más profesionales y pulidas. 42. Branding de conferes: empezar: Bienvenido a Adobe Illustrator. Vamos a hacer algo realmente especial. El próximo par de horas, vamos a dedicar estas horas a desarrollar un paquete completo de branding para una conferencia. Va a ser una conferencia hecha. Se va a basar en el tipo de marca de diseño de conferencias que hice por más de 10 años. Y me encanta el branding de conferencias porque toca tantas áreas diferentes que toca en el ámbito digital. Cuando estás haciendo anuncios de Facebook y fotos de portada de Facebook y publicaciones de instagram, también es firmarlo. Por lo que hay mucha impresión de gran formato, pancartas grandes, letreros de bienvenida. Todas estas cosas tienen que hacerse en gran formato, que es un diseño totalmente diferente. Y también hay cosas tradicionales como logotipos e insignias y cordones. Y hay tantos materiales diferentes que necesitas. Incluso las diapositivas de power point tienen que ser diseñadas para conferencias. Y me encanta hacer marca de conferencia porque cuando aterrizas un cliente de conferencia, ah, necesitan todo esto y es genial poder ser un diseñador que pudiera hacerlo todo por ellos porque eso podría ser un montón de proyectos y un montón de dinero para ti. Si eres capaz de hacer todos los 15 2030 artículos diferentes que necesitan. Por lo que los tres tipos principales de proyectos iban a funcionar es primero el diseño y branding del logo y también los materiales tradicionales que cada conferencia necesita. Al igual que los cordones, carteles publicitarios, volantes y más también iban a estar haciendo diapositivas de power point también. Y también vamos a hablar del gran formato. Imprentas iban a varias señales. Vamos a una señal de bienvenida y un par de pancartas de bienvenida también para dirigir a la gente cuando en realidad están en la conferencia. Y por último, vamos a hacer algún trabajo digital. Vamos a estar haciendo una campaña publicitaria digital para este mismo registro de conferencia de un span Twitter instagram. Incluso vamos a hacer Facebook. Vamos a hacer un par de activos digitales también, Así que esto tocará todo en el mundo del diseño gráfico, digital de gran formato y medios impresos tradicionales. Entonces cuando se trata de branding de conferencias, una de las cosas iba a hacer, y no vamos a pasar mucho tiempo en el lado conceptual ya que ya hemos hecho un montón de gran trabajo conceptual en clases anteriores se iban a centrar realmente en el ejecución y cómo preparar las cosas para su impresión y cómo diseñar un sistema de diseño. Entonces, ¿qué es un sistema de diseño? Entonces un sistema de diseño es lo que se ve aquí, donde se ven muchos activos diferentes y el sistema de diseño nos ayuda a dictar cuándo re tamaño o hacemos un formato diferente, qué elementos y qué posición y qué tipo bases y qué colores hacemos uso. Es nuestro sistema el que no hemos colocado. Entonces cuando desarrollamos otros activos, las cosas van realmente sin problemas y se ven consistentes en todos los canales. Entonces es algo así como los estándares de branding, pero es específicamente un sistema de diseño. Entonces cuando lo adaptas a otras cosas, hay consistencia con el look y el estilo y los pequeños activos que usas. Entonces esto es más que solo tipografía. Se trata de cómo usamos el color cuando usamos el color. ¿ Cuándo usamos Ah, fondo a todo color? ¿ Cuándo usamos un fondo de color dividido? ¿ Cuándo usamos pequeñas formas especiales o fondo descolorido en las fotos? Esa es una especie de sistema de diseño en el que vamos a estar pensando, y quiero diseñar un sistema de diseño muy suelto. Por lo que un sistema de diseño muy apretado sería muy limitado. Solo puedes usar este color. Cuando esto sucede. Sólo se puede utilizar este símbolo. Cuando esto suceda, vamos a tener uno muy suelto. Lo que significa que vamos a ser muy flexibles en todas nuestras cosas va a parecer que pertenece juntos. Va a haber esa consistencia de marca, pero va a haber suficientes pequeños ajustes y cualidades únicas de cada uno donde pueden verse un poco diferentes y ser un poco especiales. Entonces no todo parece un cortador de galletas, Pero aún se puede decir que es de la misma marca. Por lo que solo proporciona este tipo de presentación realmente aseada, de color arcoíris donde no sientes que estás atascado. De lo que tengo que usar la forma. Entonces es un estilo de diseño muy suelto. No sería más flexible cuando usamos ciertas cosas. Por lo que consideraría esto un proyecto avanzado intermedio, tardío, intermedio a proyectos avanzados. Por lo que esto es genial para aquellos que ya han estado haciendo trabajo de diseño. Siéntase muy cómodo con las herramientas y el ilustrador. Entonces estás viniendo en esto ya Tipo de hecho algunos proyectos antes de que estés listo para algo más complicado. Esto es tan complejo como se pone. Esto es realmente cosas del mundo. Esto es emular lo que he hecho para ganarme la vida desde hace 10 años, haciendo específicamente marca de conferencia desde hace 10 años. He hecho trabajo de diseño gráfico más tiempo que eso, Pero este es exactamente el tipo de proyectos que enviaría a mis clientes. Te voy a mostrar exactamente cómo los envío también, para que puedas ofrecer ese servicio y empezar a ganar algo de dinero. Este es curso avanzado. Entonces si sientes que aún estás aprendiendo esas herramientas, las herramientas muy básicas, podrías ir a ver nuestras clases y otras lecciones y sentirte atrapado. Pero si estás en el curso basado en proyectos y te has movido justo por el curso, estarás listo. Entonces hagámoslo. Entonces esto es lo que tenemos. Se llama Conferencia de Diseño Gráfico, y el cliente ya sugirió que quieren tener iniciales. Ellos quieren ser conocidos como la Conferencia GDC, y este es un año muy especial. Es 2020 así que es un año muy redondeado. Entonces queremos hacer algo especial con un año, y es su primer año. No han hecho esta conferencia antes. También lo es la conferencia de Diseño gráfico 2020. Realmente quieren hacer algo especial para integrar el año en los materiales. lo vamos a tener en cuenta. Y estos son los tres colores que hemos elegido Debilitar, Tweak esto un poco. Pero este tipo de aire de colores que están un poco basados en especie del mundo del diseño gráfico es muy diferente y tipo de representar colores cálidos y colores fríos. Y todo en medio es una especie de paleta de colores agradable, amplia, variada la cual podemos ajustar pero veremos como va eso. Por lo que estos son los elementos básicos con los que necesitamos trabajar, y necesitamos encontrar opciones de tipo que necesitamos para encontrar dimensionamiento. ¿ Qué vamos a hacer con este logo? Exactamente. Esto es para una conferencia de diseño gráfico. Entonces estamos pensando en nuestro público objetivo. Esto es para compañeros diseñadores gráficos. Pensé que esto sería una conferencia divertida de hacer juntos porque la mayoría de ustedes son aspirantes o actual diseñador gráfico, así que ustedes como que son el público objetivo aquí. Por lo que es muy fácil tipo de llegar a algo si trataras de crear tu propio concepto para esto. Entonces diseño gráfico. Estoy pensando, ya sabes, tenemos colores. Tenemos bonita tipografía de tazón. Veamos qué podríamos hacer con su tipografía. Entonces no creo que 2020 necesite superar a GDC, así que naturalmente va a hacer que eso sea un poco más pequeño. Y tratemos de encontrar la cara de tipo correcta ahora mismo que está encendida. Veamos en qué estamos aquí. Acumén, concepto variable. Entonces Ah, esta es una especie de tipografía predeterminada que elegí al azar cuando algo me gustó. Encontremos una base de tipo geo métrico, que va a estar más conformada a un círculo. Ah, esa es una especie de tu clásico Geo métrico Sand Saref. Y creo que deberíamos quedarnos con el San Serif porque es muy moderno. Queremos que esto sea muy martirizado y brillante y atrevido. Entonces veamos qué podríamos hacer en cuanto a encontrar una tipografía correcta y scoot. Este supervisor puede especie de ver el proceso de selección en acción. Entonces hemos estado usando mucho como de Sands, y sí lo uso mucho. Otras lecciones. Pero cuando acercas y si esto va a ser grandes iniciales, realmente queremos afinar o teclear. Podríamos incluso hacer algún trabajo personalizado en cada letra, pero simplemente no me gusta el tipo de cómo esto no se alinea correctamente. Este no es el DNC luce genial, pero el mar o el G simplemente no tiene del todo ese bonito alineado todo perfectamente a la cuadrícula, cual creo que los diseñadores gráficos apreciarían. Por lo que están tratando de averiguar cuál sería una buena tipografía y mostrarte razones por las que ciertas tipografías podrían no funcionar. Esto es muy tradicional. Pienso en esto es ah, museo, museo, tal vez un museo de arte, pero no algo para una conferencia moderna, de moda. Y podríamos hacer una especie de esta tipografía ultramoderna, flaca Así que avenir y hagamos liviana para que puedas hacer este tipo de tipografía muy flaca . Esto podría funcionar. Me gustará como la G es un poco mejor en cuanto a su alineación desde la parte superior hasta la punta, algún tipo de apreciar el tipo aquí. Pero cuando te alejas, entonces tecleas, no tiene una presencia fuerte, y realmente quiero tener una presencia fuerte porque esto va a estar viendo muy lejos en banners de gran formato. Entonces realmente me gustaría como que me pegaran con algo más grueso. Esto podría ser muy obvio desde distancias. No significa que no puedas usar tipografías más delgadas, pero tal vez vamos a hacer eso para el encabezado Sub, pero no para la inicial principal. Entonces empiezo a reducir el tipo de tipografía que me gustaría usar para esto o algunos de ellos definitivamente no van a funcionar. Por lo que hemos utilizado antes esta tipografía y proyectos anteriores. A esto se le llama noble, y es una cara de tipo geo métrico. Entonces al igual que un geo Sands sería una tipografía geométrica, o la tipografía que ves en el logotipo de Google es geo métrico. Todo se ajusta a esta bonita, perfecta forma de círculo. Por lo que el final de este G va bonito y suave derecho a la punta de que tiene Jesús. Es bonito. Todo está alineado con el círculo, y me gusta mucho cómo se ve esto. Está muy limpio. No siento que tenga que modificar este tipo de letra un montón para poder hacer que funcione bien con esta conferencia. Entonces esto una vez más se llama noble, y creo que nos vamos a quedar con eso para nuestra tipografía principal. Por lo que tenemos diferentes colores que podemos usar aquí. Y tenemos este nombre o este año tenemos que incorporar para poder hacer lo que típicamente vemos . Una especie de mételo aquí en el fondo. Correcto. Pero esto hace que el logotipo sea muy pesado. Podríamos centrar alinearlo. Pero es una especie de semana. Tendríamos que poner algún tipo de barras o algo en este espacio en blanco para que esta zona de fondo no sea tan débil. Lo mismo cuando hacemos una alineación a la izquierda. Trae casi lucha en contra de leer el G d y después leer el año. Y eso no queremos. Entonces busquemos otras formas creativas de integrar esto. Podemos quizá ponerlo pequeño y algo así como meterlo encima de la G así. No, esto es solo concepto ing y experimentación. Y cuando siento que comparo idea, quiero seguir adelante y duplicarlo se sienta sosteniendo opción duplicando, y sólo vamos a salir, llegar a un par de ideas diferentes, y hago esto mucho en otros clases, pero vamos a hacer esto mucho más rápido que algunas de esas clases de nivel más principiante. Entonces intentemos tal vez meterlo en este bonito tipo de área abierta y el mar y eso podría funcionar. Nos reunimos puede necesitar ir usar la rejilla y más adelante y encontrar el espaciado adecuado ahí. Pero las ideas ahí Vale, podríamos voltear esto verticalmente y probar algo en el D. Pero el único problema cuando me alejo, este es probablemente el Ah, buena cantidad para alejar. Puedo leer el 2020 en el centro, pero no lo puedo leer en la parte superior de la parte inferior, así que realmente no pasa la prueba de distancia ni la prueba visual. Entonces sólo hay que tener eso en cuenta. Tienes que pensar prácticamente cuando estás haciendo una marca, porque he desarrollado marcas y las he puesto en tantos activos diferentes y luchado tanto con cierto logo que he aprendido qué no hacer con el logo porque he luchado con tener que hacer que el logotipo sea más fácil de leer. Y tal vez ni siquiera hice el logo. Y así yo solo todas estas luchas pasan por mi cabeza cuando estoy haciendo el logo para evitar tener que lidiar con todos esos temas. Ah, flexibilidad y adaptabilidad. Posteriormente, por el camino 43. Branding de conferes: diseño de logotipos: genial. Entonces, solo empecemos a eliminar opciones y continuemos trabajando con conceptos que nos gustan o que funcionan. Entonces me pregunto si podríamos duplicar esto y encontrar una manera de incorporar color para que pudiéramos hacer color como un color sólido. Aislar el 20 y hazlo de un color diferente y déjame llevar mis muestreos un poco más apretados, que no tenga que ir todo el camino por ahí. De acuerdo, Así que sólo tratando de replicar esto y encontrar ideas con color, incluso podemos hacer de cada uno un color diferente y hacer que esto pueda ser un gris claro. Ya sabes, me gustan los diferentes colores y empiezo a conseguir algunas ideas generadas con cómo puedo solapar a cada personaje. Por lo que seguimos jugando con cómo podemos adaptar el color. Y uno de estos me dio una idea. Y así es exactamente como va el proceso conceptual es una cosa lleva a otra, y voy a quedarme con mi blanco y negro. No me gusta cómo se ve eso cuando te quedas con el negro. Tenía una idea de solapar el tipo porque esto me recuerda mucho tipo de cómo se ve un diagrama sido con círculos superpuestos y cómo se tiene este color creado cuando se tiene el círculo superpuesto de los dos colores mezclándose juntos. Y pensé: Oye, Oye, la teoría del color de la rueda de color. Esto es mucho en la veta del diseño gráfico. Vamos a acentuar realmente el concepto de que se trata de una conferencia de diseño gráfico pegándonos con algo que tradicionalmente es signo de gráficos asociativos. ¿ Y si colocamos más a los personajes y tuviéramos ese mismo patrón de superposición? Entonces lo que puedo hacer es que voy a seleccionar todos estos. Acude a mi panel de transparencia, que necesito volver a llamar. Yo restablezco mi panel aquí y voy a hacer Vamos a ver una superposición. Y así lo va a hacer naturalmente por aquí, y no podemos quedarnos con la superposición cuando adaptemos el logotipo. Pero encontraremos formas de hacer que esto funcione bien sin tener que usar un modo de mezcla, y llegaremos a eso más adelante. Pero por ahora mismo, cuando estamos haciendo un concepto, solo pongamos en marcha el concepto. Entonces eso es una especie de superposición de necesidad, así que tipo de conseguir un poco de la superposición que podríamos, y solo estamos seguir copiando y descubriendo y refinando esto, podríamos incluso hacer una presentación apilada. Entonces en lugar de esta aburrida izquierda a derecha, ¿y si añadimos otro nivel aquí y lo que me encanta de estas tipografías? Es bonito y grueso, y es el mismo grosor en cada personaje, Así que puedo tener la punta. ¿ Los bordes de la d coinciden perfectamente con los bordes del mar? Entonces tiene este bonito solapamiento aquí, y yo podría hacer lo mismo con este que podría necesitar un poco de personalización y ajuste, y también puedo simplemente alinear estos a la parte superior y ajustarlo hacia abajo. Por lo que hay otra presentación que podríamos poner 2020. Continuar poniendo eso en el mar. Um, podemos solapar estos de una manera diferente. Se está copiando. Así es exactamente como va este proceso. Es copiar y crear diferentes iteraciones, diferentes iteraciones, diferentes versiones y ver si eso se superpone aún más. ¿ Y si de verdad quiero que los tres dedos se superpongan? Entonces ¿de verdad quiero crear una mezcla de todos los colores? Eso sería aseado. Entonces, ¿y si el es igualado aquí mismo? Podríamos necesitar delinear estos eventualmente y modificarlo con la herramienta de selección directa. Ah, eso va juntos bien. Ese es exactamente el tipo de efecto cruzado que quería crear, donde hay colores, sus colores secundarios, y hay como otro color incluso mezclándose ahí dentro. Entonces eso es realmente aseado. ¿ Hizo eso un poquito más pequeño? Entonces no te está gritando, así que eso es que se está juntando. Siempre podemos poner eso en la parrilla. Posteriormente, cuando finalicemos el nivel que se ve mucho mejor que éste. Entonces lo que sea, no me gusta. No creo que tengas que trabajar. Vamos a cambiarlo. Entonces sigamos trabajando en ajustar esto y encontrar la posición correcta. Y así eso se ve un poco a la derecha pesado con el mar siendo un poco más largo y alargar el D y también el 2020 saliendo hacia afuera. Así que casi me pregunto si el año debería estar metido aquí mismo en la parte inferior, y luego como se compromete con este bonito alineamiento central con el G. Así que el G en el 2020 tipo de anclaje el logo un poco así, y ese es el deletreado fuera conferencia de diseño gráfico que eventualmente se requeriría para el logotipo por lo que también tendrá que estar en logo. De alguna manera tenemos que empezar a pensar en conseguir el tipo completo también en el logotipo, no sólo en las iniciales. Eso es genial para algunas versiones, pero van a querer versión con la cosa completa. Entonces ahora que tenemos eso, estoy empezando a ver problemas con el 2020 es que tenemos demasiadas pilas. Tenemos esta pila que pila que apilaba en eso. Entonces es sólo casi un sándwich grande y largo. No tiene un muy atractivo Parece empezar a lucir un poco ocupado, así que encontremos la manera de incorporar este 2020. ¿ Y qué tiene de genial 2020? ¿ Es simétrico cuando lo divides por la mitad? Entonces vamos a dividirlo por la mitad y separarlo, ver si no podemos ponerlo en ambos lados para equilibrarlo un poco más. También es posible que necesitemos hacerlo un poco más pequeño para caber en la D que podríamos necesitar para hacer la D semana más amplia. Podría ser capaz de hacer eso con puntos de anclaje un poco más tarde, pero solo consiguiendo la idea y el concepto ahí así que ahora que cuando tomamos esto. Encontraremos el espaciado adecuado más adelante. Eso, um eso posiblemente podría funcionar porque es más equilibrado. Y no tiene que todas esas pilas y capas diferentes, no se ve demasiado largo. E incluso podríamos incorporar algo de este nuevo color que se introduce. No tenemos rojos, ya sabes, tenemos colores cálidos, pero no tenemos rojos. Y también no tenemos ningún green. Eso podríamos incorporar verde. Podemos incorporar el rojo de alguna manera en el 2020. Por lo que como que tenemos este cuarto tipo de color que se está introduciendo, que me gusta. Entonces lo que voy a hacer es replicar la muestra, y sólo voy a añadir eso a nuestra paleta. Por lo que seguir refinando este solo tipo de sacar diferentes colores aquí, especie de hacer que la escuela pierda, como, muy brillante, muy, muy vívida. Y una cosa que quiero hacer aquí ya que quiero tomar esto lo que tomé lo que hice con esta final, podía ver como ablandé algunas de las esquinas aquí en el G. Vamos a hacer justamente eso. Entonces voy a seguir adelante y crear contornos de este tipo y sólo voy a suavizar algunos de estos bordes afilados para que se vea un poco pulido. Pero no mucho, así que solo estoy haciendo la herramienta de selección directa. Hago mucho esto en mi curso de diseño de logotipos. Es una especie de suavizar los bordes. Creo que realmente le agrega solo un poco de pulido, un poco de habilidad personalizada. No es sólo la tipografía que queda sola. Tiene un poco de carácter a ella, agregando un poco de curva de s y podría necesitar ajustar esa curva para que coincida. Entonces lo que podría hacer es simplemente aislar esta curva que se hace doble clic en ella. No me deja hacer eso. Pero podría simplemente tomar la herramienta de curvatura y poner eso de nuevo en línea porque necesita poco de golpe a eso. No queremos perder eso. Por lo que acaba de agregar un poco de suavidad a cada uno de esos, y se podía ver en la final cómo tengo eso agregado. De acuerdo, entonces ahora sentimos que nos estamos acercando bastante a esto y nos confinamos, Uh, ya que empezamos a adaptar este logotipo a otros conceptos y otras cosas reales como carteles y pancartas. Vamos a encontrar ahora cómo funciona este logotipo porque a veces no se puede finalizar un logotipo hasta que se empieza a aplicarlo a aplicaciones del mundo real. Entonces en lugar de solo presentar al cliente un logotipo, les vamos a presentar un logo. Pero también un póster y otro activo y algunos lazos también, para que puedan ver no sólo el concepto del logotipo en su etapa final, sino que también lo tengan. Verlo aplicado a una situación real, y nos ayuda a saber cómo. De acuerdo, ¿qué hacemos cuando el local tiene que ser más pequeño? Tiene que estar en un fondo oscuro. Podremos encontrar formas de conseguir que el logotipo sea lo más flexible posible y además ten en cuenta que nunca terminaste de escoger una tipografía hasta que termines. Y seguimos en ese concepto crudo, juntando bahías conceptuales. Entonces decidí echar un vistazo a otros tipos de letra geométricos y por eso así a la izquierda, se ve a Goff en Boulder a la derecha, ve el en el que hemos estado trabajando, que es noble. Entonces el problema con noble y yo aplico esto a la grilla y podría mostrarse arriba en la cuadrícula cualquier momento que quieras. Pero cuando sí aplicé esto a la grilla, sólo lo haré muy rápido. A lo mejor hacer el C en el D. Por un lado, noté que el D y el C R ingenio diferente. Entonces este es viene todo el camino a eso. Y hagamos de esto un color diferente, y el mar va hasta el final. Aquí es cuando hago estos diferentes colores y los superpongo, notarás que hay un poco de diferencia en el ancho de C en la D, y los quiero más parejos. Yo quiero que esto realmente sea una especie de tipo parejo. Y cuando te alejes, déjame hablar de panes aloft. Y cuando te alejes cuando voy adelante, hazlo un poco más grande. Para compararte Aviso es 20 se siente muy apretado, pero este 20 este 20 de aquí parece muy suelto. Así que experimenté con diferentes tipos de letra geométrica y me pareció negrita al golf, que todavía está en la familia de tipos geométricos, y pensé que daba mucho más espacio para los 20 y daba espaciado parejo, así que lo cambié a golf en Bold y seguimos en la fase conceptual. Eso está totalmente bien. Vuelve atrás y cambia absolutamente lo que estabas haciendo. Y sí noto diferencias con el G. Así que llegamos a hablar de las características de la tipografía y cómo está cambiando el look. Y tenemos que hablar de eso. Entonces este aire de G muy diferente, y puedo aislar a estos tan nobles. El de la derecha es noble. El de la izquierda es audaz Gotham. Por lo que estos adquieren características muy diferentes. Esto sube mucho más alto y especie de tiene más de un tipo de losa de jarabe. No es realmente una Sarah, pero es sólo una especie de consiguió este bonito chunky incluso con todo, y esto tiene lo mismo , pero es mucho menor, y sale mucho más. Entonces, ¿qué tipo de tiene más de un atractivo moderno? Bueno, este g tipo de mirada al logo de Google como ves que un poco más tipo de tiene este atractivo más largo Y si hacemos un fósforo con un círculo perfecto, es por eso que este es un tipo avanzado de proyecto, porque estamos consiguiendo dedo del pie un montón de detalles aquí. Entonces solo estoy poniendo esto en un círculo perfecto. Ambos son tipos de letra geométricos. Y esta es la característica clave de una tipografía geométrica, ¿no? Se adapta perfectamente dentro de ese entorno de círculo. Entonces aquí es donde puedes ver que tienes esta brecha aquí creada por el G. Y lo genial del de la derecha es que tiene un impulso ascendente suave, y como que se alinea con ese círculo todo el camino hasta el final. Y éste no lo hace. Tiene un tipo recto de espacio vacío. Entonces esto es cuando conduces lo que quieras, para que no tengas que pegarte con el mismo tipo de cara. Si están en la misma familia, puedes cambiarlos. Cómo te gustaría siempre y cuando se vea consistente en la marca. Entonces por mucho que me guste el espaciado con la D en el mar con Gotham, me gusta mucho más este g del Nobel o noble, Así que en realidad voy a copiar y pegar, y esto es diferente al diseño original que se le ocurrió. Entonces vamos a quemar un nuevo sendero aquí y voy a poner eso en la parte superior. Piensa que eso funciona muy bien, voy a llevar eso al frente, y podemos jugar un poco mejor con los modos de fusión. Entonces ahora que estamos realmente bien afinando esto, déjame realmente eliminar eso. Nos estamos quedando con dos tipos de letra tenemos el Nobel y luego Gotham, negrita en la parte inferior. Pero creo que como todos son tipos de letra geométricos, funcionan muy bien juntos. Podría incluso conseguir la C en la superposición de dedo G para asegurarme de que van a estar lo suficientemente cerca. Y si no lo son, podemos adaptarlo para que lo sean. Entonces hay algunas ligeras diferencias a las que van porque son dos tipos de letra diferentes . Pero sólo podemos esbozar esto cuando ambos están delineados. Y podría tomar la herramienta de selección directa y las herramientas de curvatura y simplemente adaptar lentamente esto para que sí tenga más de una coincidencia con ella. Pegarse en la herramienta de curvatura y conseguir que eso también se adapten. Y la herramienta de selección directa 44. Branding de conferes: colores: Entonces ahora tenemos este tipo de acabado. Tenemos el G y el mar tipo de tiene el mismo Kercher. Solo estamos tratando de meternos realmente en los detalles arenosos porque esto va a ser para una conferencia, y esta cosa va a ser súper grande. Entonces queremos asegurarnos de que todo tenga las mismas curvas y ángulos y todo sea realmente perfecto antes de avanzar y tengo este Chicago en las rejillas y vamos a adaptar esto a la cuadrícula para ver lo que podríamos hacer es espaciar. Entonces solo voy a alinear este d y sólo tratar de hacerlo más pequeño understa forrando esto en la caja justo por ahí. Entonces el final del mar y el final del ciervo juntos queremos asegurarnos de que aquí haya el mismo espaciamiento. Entonces debe haber alrededor de dos y 2/3 y alrededor son uno y 1/3 y luego un bloque y luego uno en 1/3 para que eso coincida bastante bien. Y por supuesto, los ángulos aquí también tienen que coincidir . Entonces eso es prioridad en los ángulos aquí coinciden. Se pelan el uno al otro y luego con nuestra tipografia. Tenemos que descifrar un buen espaciado aquí, y podemos seguir con la cuadrícula y tener un espaciado de un bloque y bajar aquí y luego tener tal vez poner un poco de espaciado aquí. Entonces eso está en ese bloque, tipo de proporcionar un poco de una sensación de espaciado. Y estoy viendo tal vez como hay un poco de nosotros peleamos. El mar se hunde un poco, así que no es gran cosa. Tenemos la alineación superior, lo cual es bueno, pero déjame simplemente alinear esto un poco mejor a la parte superior. Aquí es donde las redes nos van a ayudar a identificar este tema. No teníamos las rejillas. No seríamos capaces de identificar estos temas para poder bajar el G sobre el mar arriba. Cambiará los ángulos un poco, así que hay que volver atrás y arreglar eso. Pero en general, se está adaptando bastante bien. Sólo haciendo algo rápido. Pasaría una hora más o menos apretándolo, pero por el bien de este ejemplo, tenemos toda una conferencia que marcar, así que me gusta el espaciado. Hay suficiente espacio entre el ícono principal y el símbolo y el nombre de la conferencia deletreado . Y también tenemos que hablar del 2020. Tenemos que asegurarnos de que haya tipo de consistencia. Sólo voy a asegurarme de que todos estos aire estén alineados, Así que solo consigue una línea que todos vean, que no estaba alineada correctamente. Entonces me alegro de haber cogido eso. Y va a haber el mismo espaciado aquí. Entonces queremos asegurarnos de que haya el mismo espaciado entre eso, así que simplemente puedo dibujar sólo una pequeña guía aquí para ayudar a sándwich que en. Y entonces sólo voy a mover eso cada vez tan ligeramente más. No se puede igualar eso solo para que haya suficiente espacio ahí. También queremos asegurarnos de que haya el mismo espaciado entre aquí, y podemos adaptar una rejilla más pequeña a esto. Podemos hacer nuestra grilla más pequeña y hacer lo mismo que acabamos de hacer aquí. Pero incluso podríamos mover los 20 de allá para igualar el mismo espaciado que lo que hay de la derecha aquí. Ves, las rejillas son muy útiles, y a veces vas a rejilla. Entonces saludé esto y hay el mismo espaciado aquí que aquí hay. Pero ahí el mar se extiende y tiene esta brecha así que hay un poco de una brecha derecha aquí que no tienes en la d Así que sólo porque es una línea perfectamente, no significa que tenga que quedarse ahí. Necesitas ajuste óptico del dedo del pie, ajusta esto manualmente y solo retírelo. A lo mejor sólo un poquito para proporcionar algún equilibrio, aunque técnicamente, no es el mismo espaciado. Pero para recuperar esa apertura y brecha extra, voy a enviar eso sólo un poquito. A lo mejor no tanto como acabo de hacer. Pero así no las rejillas aire útil. Pero no siempre van a ser perfectos para que se sienta equilibrado porque eso se trata de tu I. A pesar de que las cosas podrían estar alineadas adecuadamente, aún podría no ver parecer equilibrio a la vista. Y eso es todo lo que importa, es cómo percibe una persona el logotipo. Entonces me estoy volviendo feliz con esto, y necesitamos hacer que este logotipo funcione en muchos fondos diferentes. Por lo que tenemos este logo se ve muy bien en Blanco, y vamos a adaptarlo a un fondo negro o a un fondo colorido lo que quieras hacer. Pero tiene que funcionar en ambos por lo que tenemos los modos de fusión encendidos. Es así como somos capaces de tener este tipo de textura superpuesta sobre Es que tenemos la superposición de transparencia puesta y le da ese aspecto fresco. Pero el problema con eso es que si lo pones sobre un fondo blanco, ponemos sobre un fondo negro. Esos zehr de transparencia van a dejar entrar la luz a través de esa capa oscura y se va a ver como este lío. Entonces lo que necesitamos hacer es crear capas sólidas 100% normales. No queremos tener ningún modo de mezcla encendido porque eso va a estropear todo cuando vayamos a imprimirlo cuando lo hagamos bordar. No queremos tener modos de fusión en un logotipo. Queremos poder tener esto no tener modos de fusión. Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿ Cómo obtenemos este efecto superpuesto? Entonces te voy a mostrar un pequeño truco a continuación. Entonces vamos a utilizar hoy nuestro panel Pathfinder o herramienta Pathfinder Para hacer esto, vamos a seguir adelante y duplicar esto para que podamos mantener nuestro tipo original como es siempre nos gusta duplicar. Nunca se sabe cuándo se necesita volver a un look original o cierto estado en el proceso de diseño. Entonces lo que necesitamos hacer es hacer estas, uh, capas individuales. Tenemos que dividir todos estos. Entonces lo que podemos hacer es que ya tenemos todo el tipo delineado. Ya hemos delineado el tipo, así que todo es editar capas de hierbas. No es en vivo, y vamos a hacer la división. Tool va a dividir todo esto en unidades individuales, así que los voy a dividir a todos. Y aquí está el tema. Tenemos todos estos divididos. Qué hay en grupo lo. Eso es genial. Entonces lo que necesito hacer es volver atrás e introducir los colores sólidos aquí para obtener el mismo efecto. Entonces un pequeño truco que voy a hacer es que voy a tomar una captura de pantalla de nuestros colores y llevar eso a ilustrador. Siempre podemos ajustar estos colores más adelante, pero voy a seleccionar cada uno adaptando cada capa que acabamos de dividir. Utilizamos usos que utilizamos la herramienta de división de herramientas Pathfinder para hacer esto, y eso debería ser todo. Voila. Ni siquiera se puede decir la diferencia. Entonces lo genial de esto es que no hay modo de mezcla encendido. Todas estas capas son normales. Son sólidos en colores, por lo que eso hará que esto sea increíblemente adaptable a todo tipo de cosas. No tenemos que preocuparnos por este tonto modo de mezcla que se vea raro en diferentes fondos. Entonces ahora cuando lo aplicamos a una muestra negra, Michael había cerrado Pathfinder, y será a todo color. Sí, así que ahora solo necesitamos hacer retoques y cómo se ve para poder hacer retoques y color para asegurarnos de que se vea bien en ciertos fondos y así poder ajustar en qué tipo de fondo se coloca. Y eso es todo parte de los estándares de branding, todo parte de tu sistema de diseño. ¿ De qué antecedentes puede estar esto incluso? ¿ Existen ciertos antecedentes? No vas a permitir que se ponga el logotipo porque es un logotipo bastante a todo color. Podría ser difícil ajustar todo eso, por lo que algunos de estos colores se ven geniales. Algunas de ellas son un poco ligeras por lo que podemos seleccionar todos estos colores y tal vez Brighton que vean si se verá bien tanto en blanco como en negro. Entonces sólo voy a tratar de aligerar esto sólo un poquito. Simplemente relájalo. Pero me gusta mucho ese color oscuro Richard. Y aquí es donde está, vale, modificar un color sobre un fondo negro siempre y cuando no se desvíe. Ah, gran cantidad del azul original. Entonces voy a aclarar este color azul porque siento que podría estar un poco demasiado oscuro en este fondo. Entonces solo voy a entrar y relámpago solo el fondo negro y lo mismo para este morado . Sólo soy un relámpago en un poquito. No voy a cambiar el color. Estoy cambiando el color, pero iluminándolo, pero manteniéndolo en la misma familia de colores. Entonces cuando sí cambio el color aquí, no lo estoy moviendo. Yo lo estoy moviendo hacia arriba, pero haciendo una más brillante. Pero no estoy cambiando y agregándole gris. Simplemente lo estoy moviendo hacia arriba de esta manera en el eje, está bien cambiar y ajustar estos colores siempre y cuando no te estés desviando enorme del concepto original porque puede que no lo tengamos sobre un fondo negro. Esto puede que ni siquiera sea un problema, pero se quiere tener un logotipo que pueda funcionar en todos los fondos. Todos los estados no quieres tener o tener alguna limitación con tu logo. Debería quedar bien en todas partes, que eso llegue al siguiente tema. Entonces tenemos un blanco. Tenemos un negro piensa bastante feliz con los dos. Asegurémonos de guardar nuestro documento Ahora es el tema de la orientación en tamaño. Entonces tenemos esto. Casi tenemos, como un tamaño de sello postal, así que tipo del tamaño cuadrado, que puede funcionar muy bien. Es casi una forma de tipo circular de sello que se puede adaptar fácilmente porque no es demasiado alta y no es demasiado ancha. Pero cuando tienes ciertos problemas de espacio en el sitio web, cualquier momento que trabajes con digital, casi siempre necesitas tener un logotipo horizontal. Porque a medida que intentas encajar un logotipo como este, sobre todo un logotipo vertical que lo ajuste en el encabezado superior de un sitio web, especialmente un sitio móvil, siempre es un problema. Por lo que necesitamos crear una versión horizontal de ambos. Entonces solo vamos a hacer este por ahora, y podría ser bastante simple. Yo sí. Esas son muchas de mis otras clases, pero tenemos que irnos. Tenemos que probar diferentes ideas fuera. Es así como eso podría funcionar en horizontal. Por lo que eso lo hace un poco más corazón Horizontal se continuó experimentando con diferentes diseños, podría hacer esto mucho más grande y hacer esto aún más pequeño. Podríamos incluso cambiar de ojos aquí para que esto sea un poco más pequeño. Y asegúrate de hablar a lo largo de las rejillas para que puedas dimensionar correctamente todas estas y tener algún tipo de razón de método detrás de tu tamaño. Así que permítanme ajustar esto a la derecha y tal vez hacer dos bloques de espaciado. Y me gustaría alinearme. Quiero alinear esto en el centro. Entonces vamos a seguir adelante y tomar línea de dibujo es una ayuda. Que sea un derrame cerebral. Entonces ese va a ser el centro va a estar a mitad de camino entre esto, así que estará justo aquí. Entonces hagamos 22 arriba, dos espacios arriba y dos espacios abajo y no ocupemos más espacio y debilite las rejillas de desconexión para ver cómo se ve realmente eso. Y deshazte de esto. Nos sentimos como los tuyos donde tipo de eso está perfectamente alineado a la cuadrícula. Por lo que esta conferencia de diseño gráfico tiene el mismo espaciado en la parte superior que en la parte inferior, por lo que eso está perfectamente alineado con la cuadrícula. Pero, ¿qué tipo de problema ven aquí? Entonces cuando nos alejamos, veo un problema con el equilibrio. Esto se ve apagado porque tienes un D. C tan pesado en la parte inferior que el G es más ligero en la parte superior que hace que la conferencia de diseño gráfico parezca que está flotando demasiado alto. Entonces aquí es donde está bien, podemos aplicar algo a la grilla, pero no siempre tiene que ser así. Podemos enviar esto hacia abajo solo un poquito y mirarlo para tener una buena idea sobre el espaciado, porque eso parece que lo bajé para que se equilibre más con ese D C. más pesado Y parece un mejor equilibrio. Lo mismo con el espaciado, siento que agregar un poco de espaciado realmente ayudaría, e incluso podríamos intentar la línea divisoria. Entonces, como pudiste ver, lo intenté. Traté de usar rejillas, pero también hay que tratar de usar las tuyas propias yo y dos para pensar realmente en el equilibrio del logo. ¿ Es demasiado pesado en un lado? De verdad quieres evitar eso, Pero voy a hacer lo mismo Color ¿es éste? No vamos a introducir otro color sólo haciendo un trazo y voy a ir a mi panel de trazos . Simplemente estoy ablandando los bordes mediante el uso de la tapa redonda en la unión redonda. Por lo que ahora tiene una especie de píldora en forma de píldora superior tipo de hace que sea más moderno. Lo mismo con las rejillas. Puedes ponerte esto para conseguir algún tipo de idea yendo con el espaciado. Pero no sientas que estás atascado usando exactamente lo que te dice la cuadrícula. Se trata de lo que se ve bien e incluso ahí. Creo que necesitamos un poco más de espaciado, así que hay una especie de idea de una presentación horizontal, y podemos comparar eso con desplazar esto más alto. Donde nos decía la grilla ahí es donde nos decía la grilla, y la parte superior es con la que decidimos ir. Pero con qué decidí ir, ¿ cuál crees que se ve? Se ve mejor. Hay una versión horizontal, y realmente pongamos final en estos colores antes de que hagamos demasiado. Entonces vamos a echar un vistazo a este color gris que estaban usando, y ahora mismo está usando en el mar y ¿por qué salió de todos modos? Está usando una mezcla de tintas. Lo que me gustaría hacer es cambiar esto a un Swatch. Hagamos lo que hacemos como una especie de muestra un poco más ligera, o podríamos hacer la más oscura o algo en el medio. No voy a hacer que esto sea igual. Creo que usé este reloj. Está usando los mismos colores a lo largo, debilitar a DoubleClick, todos estos relojes y ver por contentos con cómo se pone. Por lo que siempre me gusta mirar el mar y me gusta una mezcla de colores que normalmente no me gusta. A mí me gusta ver cero. No me gusta ver uno o dos o 3% Inc. porque muchas veces cuando tienes ese pedacito de tinta a veces cuando usaba el CME como una imprenta, esa pequeña placa de dos o 3% Inc bajando tipo de podría hacer que pareciera un poco marrón o fangoso. Entonces, a veces cuando veo como un dos para C, lo bajaré a cero porque sólo hay un 2% suspirando. Por qué hasta solo tener uno o dos simplemente adelante y reducirlo a cero Si tienes siete u ocho, entonces sí, deja eso dentro. Esa podría ser una parte importante de ese maquillaje de color, pero cuando solo tiene uno o dos, no quieres usar toda la placa Inc solo para poner un 1% de tinta ahí. Entonces sabes que ya es cero, así que estamos bastante contentos con eso. Esos son solo pequeños ajustes que hago para conseguir realmente buenos colores y tener buena producción de impresión . Por lo que ves este color azul es ciencia 68. Magenta es de 28. Eso es bastante get. Es una buena mezcla, solo dar vueltas, asegurándose de que no haya ninguna que tenga 1% de un color. Todos se ven bastante bien. Por lo que estoy muy contento con todos estos colores hace. Mira todos estos otros colores. Tan contentos con los colores. Hasta puedo hacer una nueva Swatch. Voy a seguir adelante y hacer un nuevo panel de Swatch. Enseguida vuelvo 45. Branding de conferes: logotipo final: Por lo que desarrollamos una paleta de colores primaria, que sería la G, la D, el mar y el tipo de color rojo que tenemos o el rojo rosado. También desarrollamos una paleta de colores secundaria, que serán todos los colores que existan superpuestos en las G, D y C. Así que ahí es donde tus colores secundarios que podemos sacar en nuestros proyectos. Pero los colores primarios siempre vienen primero, por lo que probablemente serán los que vamos a usar en su mayoría para fondos, otro tipo de elementos de diseño. Cuando hacemos el cartel y otros activos, tenemos una versión horizontal, y hemos ajustado el tipo aquí. Esto ahora es Gotham Bold, que es lo mismo que usamos para el G o para el DNC. Y entonces también se usa el Nobel. Entonces solo estamos usando dos tipos de letra, y también usamos eso en el G, D y C, Así que hay consistencia con elecciones basadas ajustadas. A pesar de que son mixtos. Eso está bien. Sé que soy Es mezclar, también Sand Saref juntos, que a veces te digo que no hagas. Pero en este caso están muy cerca. Creo que funcionan bien juntos por los pesos que necesitaba usar. Entonces solo estamos definiendo nuestro tipo. Estaban definiendo u orientando tanto vertical horizontal. Tenemos uno sobre fondo oscuro. Tenemos uno sobre un fondo claro. Contamos con nuestros colores establecidos. Hay otra cosa que me gustaría a los anuncios como extra es ¿Cómo podemos adaptar este logotipo? Es un logotipo muy colorido. ¿ Hay alguna manera de que pueda colocarlo sobre cosas, fondos coloridos y fotos sin que se lave mirando. Por lo que si va a reemplazar este logotipo justo en una foto, podría ser difícil porque es un logotipo muy colorido. Entonces, ¿hay alguna manera de mantener ese fondo blanco y que sea parte del logo? Entonces se siente como si fuera parte del logo, y no se pone sobre un fondo blanco porque esa es la única forma en que se ve bien. Entonces lo que pensé que haría es tomar esta versión y tratar de encontrar una forma, algún tipo de emblema o escudo que podamos ponerle esto para que pudiéramos ser este bonito contener logo con un fondo blanco, y esto es ejemplo de tipo de lo que soy de hablar. Podríamos colocar un logotipo en algún lugar sobre un fondo blanco, pero sin embargo se siente parte del logotipo. Entonces es Podríamos probar un círculo, colocarlo en un círculo, y voy a hacer una sombra de gota sólo para que sepamos dónde está esa forma y lo que no tiene que ser bastante extensa. Se puede proyectar esa espalda bastante solo tratando de hacerse una idea de cómo se ve en un fondo. Podríamos hacer un círculo, y eso se ve muy bien. Incluso podemos probar una de estas formas interesantes, que es una forma extraña por lo redondeada. Entonces te das cuenta de cómo esto está poniendo tu ojo a las esquinas superiores, Pero sin embargo este es un logotipo circular muy geométrico, por lo que casi necesitamos quedarnos con un círculo, son quedarnos con algo que es simétrico por todos lados. Entonces hay otra forma que podemos explorar un polígono, que es de naturaleza muy geo-métrica y también asociada con el diseño gráfico y el modernismo. Entonces eso es una idea, y tenemos esta forma geométrica. ¿ Y si lo volteara? Yo creo 90 grados. Veamos qué hace 90 grados ahí es una especie de hacer una forma de peine de miel realmente fresca y asegúrate de que haya suficiente relleno entre el logo y el elemento que no queremos tenerlo demasiado apretado en el borde. ¿ Y qué pasa si ablando? Desde que hemos estado ablandando esquinas, continuemos ese tema y suavizemos esto solo un poco para obtener un peine de miel ablandado . Mira, Así que tenemos opciones aquí que podrían funcionar tanto, y podemos seguir teniendo ambos en nuestra presentación para que podamos mostrarle al cliente que conoces, hay opciones y hay flexibilidad con este logo el fin de semana determinar como no vamos a saber de inmediato. Tenemos que hacer algunos proyectos primero para saber qué necesitamos desarrollar con este logo. Es difícil de hacer de manera aislada. Es difícil de hacer sin hacer proyectos reales. Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. Tenemos este gran inicio con el logo. Tenemos lo que necesitamos para empezar. Estamos empezando a desarrollar un sistema de diseño. Contamos con paletas de colores, tenemos opciones de tipo. Tenemos mucho. Tenemos todo determinado que necesitamos para seguir adelante. Empieza con nuestro primer proyecto, que va a ser un diseño de carteles y el censo es un curso avanzado y lecciones. En este punto, voy a entrar en todos estos detalles, pero no vamos a quedarnos mucho tiempo aquí. Vamos a llegar al cartel, pero estoy de vuelta a este debate sobre si usar Nobel están tosiendo audaz y hay más y menos tomados ambos como hablamos Una cosa que puedes hacer si no estás contento. Si quieres crear un tipo de medio feliz entre los dos, puedes personalizar una tipografía bastante extensamente e incluso redibujarla tu propia para que sea una especie de mezcla perfecta entre los dos. Entonces voy a caminar a través de una especie de cómo lo hacen muy brevemente. Por lo que tuvimos este tema del tallo. Entonces el problema con el uso del Nobel fue que el tallo era realmente bajo. Entonces ves ese tallo bajo y lo que hace es que combate con el mar y el D y lo hace sentir un poco desequilibrado. Pero si levantáramos ese tallo y lo acortáramos quizá se corrigiese ese equilibrio. Así que probé otra versión donde un dat lo adapté a los dos círculos y muevo el tallo más alto, así que solo te voy a mostrar muy rápido cómo hice eso. Entonces este es el original. Entonces déjame seguir adelante y duplicar esto por aquí, y solo estoy tratando de mover el tallo más alto. Y esto ya es una tipografía de contorno. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar la herramienta de selección directa, y sólo voy a resaltar justo el final porque quiero un corto en el tallo un poco. Por lo que solo estoy seleccionando los puntos finales. Voy a usar mi tecla de flecha derecha en mi teclado. Iba a meterlo así como eso. Por lo que tipo de personalizar y acortar las cosas muy fácilmente de esa manera. También, para esto yo esto va a ser un poco más complicado, pero eso está bien. Simplemente te mostraré brevemente cómo lo hice. Tenemos mucho que llegar, así que simplemente te mostramos. Entonces solo voy a dibujar círculos para que podamos hacerlo perfecto en cuanto a la curva, porque vamos a necesitar dedo del pie levantar el tallo Ahora, yo estaba creando dos círculos, uno para el exterior, uno para el interior, y voy a seleccionar ambos de esos círculos. Yo sólo voy a alinear y hacer todo el alineamiento central. Entonces sé que esos círculos son incluso relativos entre sí. Podría necesitar ajustar el tamaño de esto también. Entonces ahora lo que voy a hacer es intentar aislar esto o al menos moverlo para poder adaptarlo a esa curva. Y simplemente puedo tomar la herramienta de selección directa y simplemente empezar a personalizar las curvas aquí . Y no olvides usar esa herramienta de curvatura. Eso me parece mucho mejor con el ajuste de curvas. Siempre hace doble clic en un punto. Cuando estás haciendo la herramienta de curvatura para convertirla a A en lugar de tener que sea circular, puedes hacer doble clic en ella y girarla a un borde afilado. No olvides usar esa herramienta de curvatura al tratar de adaptarse a las curvas. Y entonces también el tallo necesita ser engrosado aquí mismo. Entonces solo necesito entrar y tipo de pensarlo para que coincida con la d. poder entrar con mis círculos, encontrar aquí el grosor y luego adaptar eso. Entonces eso es tomar tiempo y hacer todo eso. Entonces lo que vamos a hacer es que nos vamos a quedar con. Entonces no tenemos parálisis de análisis, y estamos atascados tratando de averiguar cuál es esta forma perfecta de hacerlo. Vamos a seguir adelante y seguir adelante y seguir con lo que teníamos con el stim inferior. Um, y vamos a ir a crear todos nuestros materiales. Y esto siempre está a punto de debate. ¿ Cuál funcionó mejor? Mejor Gotham o Noble. Y ese será el debate del siglo. Pero las firmas van a ir y seguir con esto. Ya que tenemos el paladar listo para salir, vamos a crear o afichar. 46. Branding de conferes: armonía de colores: Entonces hagamos un tamaño de póster. Entonces vamos a hacer tallas estándar estadounidenses para cosas a lo largo de esta clase. Por supuesto, siempre puedes buscar las tallas europeas si necesitas eso o si estás en otro país . Pero nos vamos a quedar con las tallas americanas, pero siempre podemos convertir eso a diferentes tamaños. Entonces nos vamos a quedar con pulgadas y por un póster. Entonces esto no va a ser un volante. Esto no va a ser ni un ni medio por las 11. Esto podría ser un cartel, un cartel prepublicitario para apuntarse a la conferencia. Por lo general el estándar es comprar tres pies, que es de 24 pulgadas por 36 pulgadas. Entonces vamos a seguir adelante y teclear eso. Por lo que 24 ingenio y 36 altura. Eso es comprar tres. Y vamos a hacer una orientación vertical, y vamos a añadir sangrado. Y con diseños de póster, 1/8 de pulgada es estándar. Pero a veces cuando comienzas a ir más allá de un pie o dos y comienzas a llegar al reino de los carteles , me parece que las impresoras como tú duplican el sangrado estándar. Entonces realmente lo voy a hacer en lugar de 18 voy a hacer 1/4 solo es mejor tener un poco de demasiada hemorragia que no tener suficiente. Y a veces con esas impresoras de gran formato, necesitan más espacio en la pinza de la impresora. Por lo que necesitan por lo general duplicar la hemorragia. Y esto será en modo C y que color, porque este va a ser un proyecto de impresión pura. Vamos a estar haciendo tanto digital como impresa. Por lo que desarrollamos nuestro logo y todo en C un RGB. Entonces vamos a necesitar un tipo de averiguar cómo se ven nuestros logotipos y lo veremos como un y lo haremos mientras hacemos este proyecto. Por lo que tenemos nuestras publicaciones fueron diseñadas, así que un par de cosas en las que debemos pensar es el bloqueo y el diseño y el concepto. Por lo que tenemos nuestro logo. Definitivamente vamos a estar usando eso. Vamos a agarrar ah, par diferentes instancias de logotipos y también voy a conseguir esta paleta de colores para, Así que básicamente voy a agarrar todo aquí solo agarrar todo y traer eso y poner eso a un lado tipo de agarrar o color paleta aquí y vamos a traer nuestro poco me gusta esta forma de peine de miel. Creo que este podría ser realmente el diseño de piedra angular. Y así tenemos que pensar un poco en la conferencia. Y sí tenemos que sólo los colores porque te das cuenta cómo se pusieron un poco aburridos cuando los convertimos para verlo. ¿ Por qué? K Así que ahora necesitamos encontrar los mejores partidos posibles para el RGB y verlo como un Y aquí es donde realmente se complica. Entonces es por eso que esta es una lección avanzada. Entonces vamos a tratar de igualar. Vamos a tener nuestro tiro de primavera aquí que podamos mirar. Así que pasé unos buenos 20 minutos tratando de igualar el color lo mejor que pueda. Simplemente mirando manualmente la imagen a la derecha y haciendo doble clic y tratando de encontrar traer ciertos colores para ayudar a que el color coincida. También ajustando mi parecer como un niveles para ver si puedo obtener el mejor color disponible. Y tienes que hacer esto manualmente porque ya lo convirtió para nosotros en él. Y vimos lo que eso parecía que ni siquiera estaba cerca. Entonces siento que me acerqué un paso más. Me siento feliz por cómo se ve el naranja. Se ve bastante cerca. El azul se ve más claro, pero sigue bastante cerca. De lo único que me decepciona es que no pude encontrar del todo ese vibrante color rosa morado a la derecha. Se ve un poco aburrido y parecía un y esa es una realidad de convertir algo un logotipo muy brillante como este, donde tienes sus colores increíblemente vívidos y tratando de conseguir eso en impresión. No siempre se traduce. Entonces vamos a hacer lo mejor que podamos con los colores que tipo de elegí aquí, simplemente pasando principalmente por esto por unos buenos 10 minutos. Y yo estaba tratando de con este morado traer en mawr tipo de este color más brillante. Pero como puedes ver en el picker de pepinillo de color, esto es esto va a estar recogiendo. Parecía un color. Vamos a decir, Hey, eso está más cerca de uno. Yo quiero tal vez traer un poco morado Eso está bastante cerca. Hacemos click en OK, pero es que se va a traducir para verlo como un color y, um, um, o aburrido. Entonces sólo ten eso en cuenta. Podría ser un poco frustrante. Vas a tener que hacer algunas concesiones y solo hacer lo mejor que puedas para acercarte. La mayoría de los logotipos con los que trabajas no van a ser tan vibrantes. Entonces no lo haces. Puede que no tengas ningún problema con la conversión de color para ambos, así que vamos a tener que colorear paletas. Y por eso cuando veas los manuales estándar de branding, verás RGB y verás C n y que ya nos enteramos de que había una buena razón para eso. Entonces todo lo que vamos a hacer es tomar nuestra paleta de colores y vamos a hacer esto y verlo. ¿ Por qué? Paleta de colores al sacar nuestros colores y nuestra primaria está en el exterior. Entonces tenemos un azul con el que estaba bastante contento, Cómo eso convertido feliz con el naranja y no tan feliz con el morado. Y luego tuvimos un solo mi color rojo rosado y le agregamos un poco más de rojo, porque cuando se convirtió a verlo como un se veía un poco demasiado rosa. De acuerdo, así que esto es un parecer como una paleta de colores. Entonces ahora podemos traer este final a nuestro tablero anterior por aquí, y es por eso que ves números junto a él en lugar de solo la muestra de color para que ella pudiera conseguir los números. Entonces vamos a hacer eso un poco más tarde. Esto será rgb solo tipo de hacer un seguimiento de este archivo maestro aquí porque nos vamos a estar refiriendo mucho a este archivo para agarrar elementos dependiendo de qué entornos tengamos. R, B, G, c y que. Y vamos a poner todos los números ahí también. Pero lo haremos en otra ocasión. Por lo que tenemos especie de paleta de colores desarrollada. Vamos a tener que realmente algunos de estos colores se pusieron un poco más dole eso Una solución a esto sería encontrar un color Pantone que tenga ese color brillante, vibrante que te guste. Pero los colores Pantone fueron tratados como tintas separadas. Por lo que has parecido una impresión, que serán cuatro planchas de impresión, vástago, magenta, negro y amarillo que se crearán para tu proyecto. Y pondrán esa pequeña pantalla ahí y pondrán cada tinta ahí para crear una combinación de todos los colores. Ya ves, cuando haces un color Pantone, se trata como una placa diferente o un color diferente y te cobran por cada uso de color Pantone . Entonces si decides usar ocho colores Pantone, te van a cobrar por ocho placas de impresión diferentes, y eso podría ser muy costoso. Pero algunas empresas más grandes que están consiguiendo gran cantidad de artículos lo imprimieron. En ocasiones ese costo extra no es tan malo si realmente quieres que los colores del dedo del pie sean de cierta manera. Muchas veces podrías hacer esas tintas metálicas también para agregar brillo y brillo extra. Y algunos de esos aires son colores Pantone. Entonces, de todos modos, empecemos con la idea de nuestro póster. Entonces córtate todo esto por aquí, así que pensemos en el concepto. 47. Branding de conferes: diseño de carteles: Por lo que este cartel es el primer evento anual de esta conferencia. Esta conferencia no es conocida a nivel mundial. Nunca se había hecho antes. Entonces una cosa que queremos hacer es poner el logo a la vanguardia y el nombre un poco más grande de lo que normalmente haríamos, porque no es una conferencia bien conocida. Por lo que parte de la educación que queremos brindarle al espectador es el nombre de la conferencia y un poco al respecto. Entonces, por eso el logotipo realmente necesita mantener una posición prominente en el documento. Entonces estas son cosas en las que debes pensar a la hora de llegar a tu concepto. ¿ Cuál es la prioridad? ¿ Cuál debería ser el más grande? ¿ Cuál es el más importante? Definitivamente se trata de un volante informativo. Queremos darles toda la información y detalles sobre la conferencia, y también queremos tener algunas fotos para ayudar a contar la historia. Entonces vamos a usar, um, fotografía de valores porque no hemos tenido una conferencia previa antes. Entonces fui en pixels dot com, y localicé un montón de fotos diferentes que pensé que realmente contarían la historia, y creé un tablero de cuentos fotográficos solo tipo de estos aires. Fotos individuales más antiguas. Lo que hice es convertir todas estas fotos dedo del pie en blanco y negro o gris escala y foto shop y las traje a Adobe Illustrator. Y la razón por la que. Y estoy pensando en el concepto. Tenemos estos colores realmente brillantes, vívidos, así que no queremos tener todas estas fotos a todo color poniéndose en el camino de realmente sacar ese color y sacar información importante destacando que en un color. Entonces por eso decidí quedarme con la fotografía en blanco y negro. Y tengo esto aquí mismo. Esta es una de las fotos que tengo en mi guión gráfico. No, adelante y muéstrale cómo convertí eso. El mejor modo de hacer una imagen en blanco y negro es bajar y estoy en photoshop, y sólo voy a mod y haciendo escala de grises. Entonces vas a seguir adelante y descartar tu información de color, y luego puedes decir eso e importarla de nuevo a, um, ilustrador. Encuentro convertirlo a habilidades grises, mucho mejor método para convertir imágenes en blanco y negro, y siempre se puede ajustar el color también. Entonces eres un montón de fotos diferentes. Creo que usar todos ellos podría ser una buena idea. Pero aquí está el problema de usar demasiadas fotos es que estás contando una historia con múltiples fotos, pero también puedes abrumar. Y tampoco hay una foto de punto focal principal . Por lo que necesitamos ser selectivos y el tipo de fotos que elegimos. Por lo que notan que tengo una variedad de fotos diferentes. Entonces tengo a algunas personas sentadas alrededor de la mesa, un grupo de personas. Tenemos un tiro cercano, apretado, que es muy diferente al grupo de personas que tenemos, no un disparo no persona. Realmente nos estamos centrando en el teclado y la computadora. Y tenemos esta toma de audiencia, que podría ser una buena foto de fondo, una foto muy diferente, porque la gente no te está mirando. Están mirando lejos de ti, y tenemos a tomas de acción donde tenemos gente realmente dibujando y dibujando e iconos. Por lo que la gran manera de tener contar una gran historia es contar una historia a través de una variedad diferente de tipos de fotos. Entonces tenemos unos que están de cerca, algunos que son personas, algunos que se procesan. Algunos que el aire contando la historia. Por lo que no quieres usar tres tiros de cerca de personas o no quieres usar tres. Si usas demasiadas de estas imágenes, no estás conectando con nada, pero en combinación con un tiro de cerca, realmente puede empezar a juntarse para contar la historia. Así es como pienso y elijo las fotos. Tengo todos estos de pixels dot com. Entonces déjame escoger unos cuantos de estos para que me deje traer todos estos porque no vamos a estar seguros cuáles van a quedar mejor hasta que incorporemos esos. Aquí tengo su pequeña historia. Por lo que ahora necesitamos averiguar qué es un buen diseño. Podemos mantener este diseño de cuadrícula. Algo así puso nuestro logo ahí, y me imaginé, Vamos a bloquear esto. Pensé que vamos a tener alguna información de contacto e información de eventos. Vamos a necesitar tener eso. Déjame seguir adelante y hacer de esto un color brillante. Vamos a necesitar tener eso en alguna parte. Por lo que necesitamos bloquear esa información. Tenemos boletos. Tenemos la fecha para que pudiéramos poner eso aquí arriba. O podríamos poner eso en la parte inferior y también debilitar el cambio en rejillas también. Entonces voy a hablar a lo largo de mis rejillas para tener una idea de tal vez si eso nos puede ayudar con el diseño y dónde colocar las fotos, así que no lo guardemos todo y vamos a probar un par de métodos diferentes aquí, solo tipo de lluvia de ideas así que puede tomar algunos de estos y hacerlo de diferentes tamaños. Yo encuentro si haces todas las fotos del mismo tamaño, no tienes un punto focal y eso podría ser un perjuicio. Entonces hagamos una combinación de diferentes tamaños de fotos y nos vamos a quedar dentro de la cuadrícula. Vamos a hacer una especie de Ah, lindos, ángulos rectos. No vamos a hacer ningún tipo de curvas ni nada, aunque definitivamente podemos probar una con eso más adelante. Así que sólo una especie de espaciar estos hacia fuera, y ya tenemos especie de que no tenemos una tienda de computación. Tenemos algunos grandes tiros apretados. Entonces déjame tomar esta foto. No creas que vamos a necesitar Tenemos demasiadas tomas de computadora, así que vamos a deshacernos de esas. De verdad hago un tiro apretado de esto. Vamos a crear un cuadrado y sólo una especie de crear un poco de cuadrícula aquí. Recorta esto tan como los dos y hazlo recortar máscara y trae eso atrás. Así que desactiva la grilla tipo de ver qué tenemos aquí. Solo estamos un poco apretando poniendo algunas cosas ahí. Tratemos de mantener eso como una plaza, ya que todo es especie de ir en esa dirección. Pero hagamos un tiro más apretado y recortemos eso. Entonces realmente estamos agarrando la parte más importante del disparo, que va a ser esta gente aquí mismo. Algunas de estas cosas no importan y le agrega demasiado detalle a todo. Ahora necesitamos encontrar lugar apropiado para esta foto, no encontrar realmente un lugar súper bueno para eso. Eso está bien. Esto es parte del proceso de tormenta cerebral de cómo localizamos y encontramos el equilibrio adecuado con todo lo que está cambiando todo a su alrededor. Podemos recortarlo más tarde, pero solo conseguir una idea volvió a aparecer en nuestras rejillas y tener una idea de tenía una grilla esta fuera . Entonces hay todo tipo de combinaciones de maquetación de fotos que podrían funcionar, y esto estaba empezando a desarrollar un poco de maquetación. Un poco de grilla. Por supuesto, podemos alinear todo esto más adelante, pero sólo estamos consiguiendo ideas de lo que podría funcionar. Nos vamos a quedar con esto por ahora. Siempre podemos cambiar su diseño más adelante si quisiéramos, pero vamos a conseguir algo de nuestra información principal aquí Siguiente. Entonces vamos a necesitar obtener información de fecha. Voy a seguir adelante y escribir eso y cargar eso aquí y volveré enseguida. ¿ Todo bien? Entonces tengo algo de información cargada, y ya comencé a tipo de manualidades esto un poco y descomponerlo. Entonces antes era solo una lista de información y lo que intenté hacer era descomponer esto. Por lo que hay 18 sesiones de ruptura, ocho expertos panelistas y tres días increíbles. Por lo que quería realmente resaltar eso un poco y luego también usar trayendo algo de ese color. Ya que estamos usando imágenes en blanco y negro, pensé que todo lo demás podría ser color de alto impacto. Por lo que tus ojos bajados hasta el fondo. Pero hay muchas maneras diferentes en las que podemos diseñar esto. Esta es toda la información requerida para que podamos arreglarnos es de cualquier manera que quisiéramos. Pero lo que quiero hacer es empezar a agregar algunos ángulos aquí. Entonces ahora mismo, todo está bastante recto. Y pensé que sería realmente necesario agregar algunos ángulos porque tenemos especie de algunos ángulos aquí. Tenemos muchas curvas a lo que sería ordenado sacar las curvas de la marca o del logo y sacar eso en los materiales porque en este momento están desarticulados. Tienes los bordes rectos, pero tienes toda esta redondez pasando en el logo. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Y esto es todo cosas nuevas. Esto es diferente al plan que originalmente pretendía. Pero y si tomamos la forma aquí que creamos la convirtió en un color diferente para tipo de contener nuestra información, pero lo hicimos realmente grande C ver algunas de las formas. A mí sí me gusta cómo se junta eso, y casi me pregunto si podríamos hacer algo de la fotografía en forma, también. Entonces tal vez esta audiencia filmada o tal vez podamos retroceder a esta audiencia filmada sobre esto Así que no es solo un avión grande, objeto de forma sólida. Y esta es una gran oportunidad para compartir contigo las complejidades de los modos de mezcla y en el parecen como un ambiente, pero también poder hablar de las diferencias entre aplicar uno en la foto en blanco y negro y una a todo color foto. Entonces tuvimos blanco y negro porque vamos a exhibir aquí arriba. Entonces usé su imagen en blanco y negro. Yo quería tener este modo de mezcla realmente limpio de hecho en esto, donde adaptaba el color morado debajo y como que lo proyectaba un poco atrás. Entonces cuando pasé y pasé en bici y esto sucede todo el tiempo, una especie de predicho esto sucedería. Y no funciona del todo con fotos en blanco y negro, y eso se debe a que deja pasar ciertos colores y píxeles. Eso es lo que son los modos de fusión. Entonces cuando tienes una foto en blanco y negro, no está haciendo mucho. Yo como que tengo un poco del efecto que voy por ahí. Eso sería realmente genial, pero de verdad estoy queriendo que sea más brillante y un poco más vívido, y no estoy entendiendo eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a borrar esta foto en color. Son esta foto en blanco y negro y con color. Ahora tenemos más de esos píxeles de color para que esos modos de fusión actúen. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo con una foto en color, y vamos a recorrer algunos de nuestros modos de mezcla. Tenemos luminosidad, que realmente tiene el efecto que voy por. Y lo que también quiero hacer es mezclar o afinar los bordes aquí. Entonces sólo voy a aplicar una pluma. Entonces ahora todo es un poco más suave. Entonces como que quería ir por ese efecto aquí mismo. Corredores otros superponen. Ahora eso tiene un efecto realmente cool, realmente moderno. Volvamos a la luminosidad. Y también puedo proyectar eso de nuevo sólo un poco. Entonces no abruma, y puedo adaptar la forma similar y recortarla para que aplique una máscara de recorte. Entonces solo estoy duplicando sobre esa forma y seleccionando nuestra foto y haciendo una máscara de recorte y enviando esto hacia atrás en nuestro sistema de capas. Y siempre podemos llevar su herramienta de selección directa después de los cultivos, algo para seguir encontrando la colocación correcta. ¿ Quién sí agregó un poco de algo a ese espacio vacío. Entonces pensemos en tipo de forma avanzando en términos de recorte o fotos. Entonces tomemos esta foto aquí y la recortemos dentro de la forma. Simplemente estoy haciendo una máscara de recorte y sigamos usando la forma, encontraremos el recorte correcto y luego hagamos una máscara de recorte. Y recuerda, queremos tener fotos de diferentes tamaños tipo de andar por aquí así no queremos tener el mismo tamaño de foto. Entonces vamos a experimentar con diferentes tamaños de fotos. Vamos a tener estos solapamientos. Podemos hacer que se junten y, como un formato de cuadrícula, quiero asegurarme de que esto sea parejo. Entonces solo estoy alterando ing. Qué malestar E manera de hacer esto. Todo esto es una forma el grupo que juntos, voy a conseguir un boxier, y sólo estoy asegurándome de que eso esté alineado con la paz general 48. Branding de conferes: imágenes de edición: continuando trabajando en esas formas repetitivas para seguir ampliando la marca en el logo y la redondez que se ve ahí. Acabo de agregar algún borde negro, así que puedo recortarlo en mi mente si fuera a quitarlo y especie de ver las cosas que se extienden fuera del tablero de arte. Pero eso sólo me ayuda a ver cómo sería una versión recortada final. Por lo que los clientes hacen esto todo el tiempo. Les encanta tirar información extra después de que ya te hayan dado lo que pensabas que era la información final. Por lo que vamos a lanzar en especie de situación de cliente realista que quieren agregar y destacar también. Instructores de diseño gráfico que van a estar enseñando en esta conferencia ahora se desprenden y son muy conocidos, Así que necesitamos ponerlos en los materiales. Entonces vamos a tener esto a una mujer y un hombre, Tommy Johnson y Tanya Smith, y tengo una especie de título para Así que vamos a meternos con esta tipografía. Esto está usando Bolds Gotham de Gotham y Nobel, o las dos tipografías que podemos usar indistintamente a lo largo de los materiales Así que tal vez vamos a hacer los títulos mucho más pequeños. Y me pregunto si podemos hacer una especie de toallitas para el título y vamos a estar usando mis casetes. Avenir. Eso está bien. Vamos a una especie de cambio. Eso para nuestro nobel es bastante grueso. Entonces déjame ver si no puedo usar un peso más delgado de Gotham. Entonces ahora estamos usando Gotham y luego Nobel para la parte superior para especie de hacer esos lotes haciendo el nombre mucho más grande. Por supuesto, habríamos sido una etiqueta de presentación en algún lugar, así que pensé, ¿Cómo podríamos incorporar a Thies a la gente que no necesitan para retomar todo el asunto. Pero sí queremos una característica ellos. Entonces una persona es quizá un poco más conocida que la otra. Vamos a recortar a esta persona en forma. Entonces solo haciendo una máscara de recorte, y ahí está. Y también tenemos aquí a nuestra pequeña dama. Queremos que trabaje en así cosechar como nos gustaría llegar allí. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer. Podemos un recortar esto, se liberan la masa de recorte y agarrar esa forma original y creo que tenía eso como especie de esta naranja vívida podemos ver si un modo de mezcla podría un poco picante es imágenes arriba. A ver, se está moviendo esto en el fondo ese naranja oscuro. Y veamos qué tipo de luminosidad hacen este tipo de modos de mezcla. Esta es una imagen en color, así que vamos a tener mejores resultados que si fuéramos a usar un blanco y negro, así que multiplicar luce bastante cool. Entonces veamos cómo se ve multiplicar con ella. Adelante y duplicemos su forma. Devuélveme ese fondo. Conseguí uno, era azul. Se ve un poco lavada. Hagamos luminosidad. Sí, y desearía que la luminosidad se viera un poco mejor para él. Pero solo es tanta blancura. No está funcionando bastante con sus antecedentes. Por supuesto, siempre podemos aislar y recortar el fondo y sólo tener allí su foto, y eso ayudaría a sacar mejores votos de facturación para él. Pero, ya sabes, eso es por otro día. Entonces lo que podríamos hacer es seleccionar ambos, poner un pequeño efecto de sombra de gota aquí y tal vez poner una gran distancia aquí para que parezca que estos aire realmente estallan en, como, como, tres D tipo de un arroyo que estratificaba efecto, pero tipo de crear una sensación de profundidad por lo que muchos ajustes pueden hacer. A lo mejor podría traer esos en una tienda de fotos y obtener un mejor efecto en esos y traerlos vuelta a ilustrador. Eso está bien. Si tienes que hacer eso, no tienes que hacer todos tus modos de mezcla y trabajo de color en Adobe Illustrator. Si quieres hacer algunos efectos fotográficos más que sean, tienes más opciones. Puedes traer esta foto a la tienda de fotos y ponerlas, hacer tal vez incluso que sea un tono dúo y luego hacer eso en photoshop y traerla de vuelta a ilustrador para conseguir una especie de mejor efecto. Y eso definitivamente está bien hacerlo. Creo que lo voy a hacer con estos perfiles. voy a traer a la tienda de fotos y sólo hacer un efecto de tono Dua. Ahora sería un gran tipo de lección para ustedes también. Entonces ya tengo estas fotos. Déjame seguir adelante y abrir este y vamos a hacer un dúo efectos de tono. Creo que eso se va a ver. Adelante y cambiemos esto para hacer una tienda de tonos dúos y fotos. Siempre hay que tenerlo en escala de grises. Primero, vamos a limpiar la pizarra y ponerla a escala de grises, y luego vamos a hacer nuestro tono debido. Queremos hacer una especie de efecto naranja profundo, así que hagámoslo. A ver qué pasa si solo hacemos un monitor. A ver qué pasa si hacemos una especie de naranja, así que necesitamos un poco más de profundidad. Entonces por eso tener ávido agregando un segundo color más oscuro y más profundo podría resultar un poco mejor asunto. Y entonces podemos guardar eso y traerlo. Se va a ver mucho mejor. Entonces lo mismo con ella. Convertiremos su truco o una báscula. Y luego pongámosla en tono dúo, y miras ese color que se ve bastante bien. Algo así como ese color naranja verían si no puedo hacer eso más brillante. Es agregarlo siempre ayuda a agregar como un color rico y luego agregar un color diferente, más claro. ¿ Te dieron esas sombras realmente sacadas cuando tienes el color más oscuro. Por lo que el efecto de tono dúo pude agregar tipo de color más consistente que tener que pegarse con los modos de fusión e ilustrador. Entonces esa siempre es una opción para que utilices esa tienda de fotos a tu favor al hacer cualquier tipo de edición de fotos nuestro trabajo. Por lo que ahora necesitamos incorporar tipo del tipo presentador. Podríamos hacer esto de todos modos. Queremos así que presentándonos podemos tener esto en una línea que incluso podamos hacer. Esta es una presentación diagonal. Eso significaría que tal vez cambiamos un poco esto o hacemos de eso un color diferente. Todavía podemos arreglarlos en diferentes posiciones. Creo que ya no necesito eso. Entonces ahora podríamos hacer una especie de etiqueta de presentación. Entonces podemos hacer de eso un color brillante, vívido y ponerlo, y nos estamos acercando y hay todo tipo de ajustes que podemos seguir haciendo. Pero es después de la pequeña etiqueta de presentación ahí mismo en el medio y la mantuvo redondeada para seguir con el tipo de tema que tenemos. Y también quería hacer algo con el nombre, así que como que hice una especie de diseño muy tradicional, por lo que será fácil de leer. Traté de apilar algo así, pero era un fondo muy ocupado. Yo quería mantener las cosas un poco más simples. Entonces sigamos adelante y alejemos el zoom. Tipo de Mira lo que tenemos aquí. Tenemos muchas cosas pasando. Yo sí me preocupo. Eso está un poco ocupado, pero tal vez podríamos hacer algunos ajustes para simplificar un poco más esto. Entonces una cosa que quiero hacer es que no hay suficiente espacio para respirar para el tipo, así que hagamos esto mucho más grande. Eso simplificará un poco el diseño. A lo mejor centrar eso con el logo, y luego podamos bajar un poco esta foto, así como así. Ese tipo de simplificó un poco las formas, tratando de tener algunas formas que se cruzan ahí en el fondo y casi me pregunto si podría incorporar un poco de esa naranja en alguna parte. Va a ayudar a derramar esa brecha extra allá atrás. Ni siquiera podemos traer estos detrás de las fotos porque las fotos son un poco más importantes en este caso, está tratando de hacer intersecciones y líneas más simples y tratando de recortar esto lo mejor que pueda. Entonces cuando estamos encontrando este diseño y estoy tratando de simplificar tanto como sea posible, haciendo que ciertas imágenes sean más grandes, simplemente reduciendo la cantidad total de líneas, aunque a veces esta complejidad está a propósito para especie de mostrar una colisión de color y diseño gráfico. Entonces hay algunas instancias en las que un poco de negocio podría ser algo bueno. Entonces lo que hice aquí es simplemente simplificar esto o en Jerry aquí. De qué se trata traje esta foto. Esta es la foto original, y la traje. Yo no modificé, se la mantienen en color, y acabo de hacer. Y acabo de hacer un modo de mezcla para una especie de error en esa naranja algún tiempo tratando de hacer una combinación de naranjas, morados y azules para una especie de distribuir equitativamente los colores. Entonces ahora ni un solo color se usa más que otro. Por lo que me siento bastante feliz con este diseño. Es radicalmente diferente a lo que planeaba. Esto es lo que planeé originalmente para la clase es este tipo de diseño geométrico, donde tipo de teníamos ángulos y recorte y lo hago. Algo así como se ve eso. Creo que eso toma una mirada geométrica diferente. No tiene del todo los bordes lisos como lo hace nuestro nuevo y no se expande en la forma que creamos para logo. Entonces en lugar de hacer esta presentación horizontal, podemos voltear todo un poco y especie de mantener una alineación central para que eso pudiera ser opcionado. Tal vez ajustando esas sombras de gota y algo así como ajustando eso un poco. Pero como que me gusta cómo se ve eso. Tendremos que compararlos a ambos para ver cuál nos gusta más. Pero creo que al final, porque vamos a estar haciendo tantos tamaños diferentes probablemente usará una combinación de ambos. Y lo que funciona muy bien de tener diferentes arreglos es que va a haber son diferentes situaciones que van a llamar para esta versión más alineada al centro y luego algunas que son las barras con las que vamos a trabajar muy bien. Entonces esto es lo genial de tener un sistema de diseño suelto es que puedes tener diferentes formas de mostrar información. No tiene que ser lo mismo. Su acto lejos cada vez, siempre y cuando su sistema de diseño lo permita. Y eso es lo que hemos hecho para todo este proyecto de póster ya que hemos desarrollado un sistema de diseño que podemos adaptar a todas las diferentes cosas que vamos a estar creando. Entonces los cordones, vamos a ser los siguientes. Contamos con puntos de poder. Tenemos todas estas cosas. Tenemos que adaptar esto también. Pero tenemos una idea de diseño con la que podemos trabajar, y podemos usar una combinación de la forma y las fotos y diferentes formas de mostrar la información. Um, y no tiene que ser cortador de galletas. Se puede adaptar al diferente entorno de la mejor manera que pueda. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a adaptar este cordones del dedo del pie a continuación. Se puede ver una especie de la idea que tuve que iba a hacer con ustedes chicos, y luego la idea de que terminamos siendo algo inspirados para hacer, y se puede decidir cuál les gusta más, Pero al menos tenemos algunas ideas para diferentes elementos que podemos utilizar para empezar a crear todo en tener todo ser, ah, tema de marca y adaptar todo a este bonito sistema de diseño que fácilmente podría aplicarse a todo y hacer que nuestros trabajos vayan mucho más rápido. 49. Branding de conferes: Lanyards: Entonces ahora es el momento de ampliar nuestro sistema de diseño para ver cómo podemos aplicarlo a muchas situaciones diferentes y crear nuestro primer conjunto de cordones. Vamos a crear varios cordones diferentes para el evento. Estas fueron las cosas que la gente usa en su camisa. Teoh, identifíquelos como miembro del personal e instructor, solo un 10 d Así que vamos a tener estas tres definiciones diferentes y vamos a hacer algo muy parecido a lo que ven aquí. Pero nunca se sabe cómo va a ser diferente cuando lo hagamos juntos. Ya que tenemos un poco de una marca diferente, entonces originalmente planeo tener así que tenemos nuestro cartel y esto marcará el tono para todo lo que hagamos de aquí en adelante. Y así aún no hemos enviado el paquete de branding al cliente, así que porque todavía estamos probando el logo para ver ¿Nos gustan los colores? ¿ Cómo se está adaptando? Todo esto forma parte del proceso de branding y averiguar cómo expandirlo hasta obtener alguna aprobación del cliente para poder mostrarles cómo evoluciona el logotipo y cómo se puede adaptar a un cartel y dos cosas diferentes. Así que me imaginé que un cordón Ah, cartel y un diseño de logotipo serán justo lo suficiente. ¿ Qué? Necesitamos obtener la aprobación de declinación para que podamos hacer todo lo demás en el proyecto. Por lo que tengo un terreno, tu plantilla, y puedes descargar esto en la clase. Esto en realidad es de una verdadera cuerda que hice para una conferencia de cumbre del vino que hice hace unos años . Así que decidí adaptar la plantilla para que pudieras tener una plantilla real que utilicé en un proyecto real . Por lo que puedes tener algún tipo de dimensionamiento adecuado y algunas cosas en las que piensan. Entonces este pequeño hoyo de aquí, tenemos que irnos. Pienso en eso. Se va a dar un puñetazo. Ahí va a ser donde la cuerda se conecta y se engancha está alrededor del cuello de alguien, un poco de cuerda. Entonces tengo que tener eso en mente, y vamos a preparar todo para imprimir al final de cada sección de este curso avanzado . Pero esta es la línea de corte. Esta es la línea de seguridad. No tenemos ningún gráfico ni texto que se interponga entre esta zona. Nosotros también esto se sangra, así que eso se recortará, pero sí necesitamos extender todas las imágenes fuera de Esa es una plantilla muy estándar que tenemos aquí. Lo que hice es seguir adelante y dibujé un esbozo. Tengo dos capas aquí, y sólo voy a apagar esto. Esto es sólo un esbozo. Entonces no nos vamos a preocupar tanto de sangrar. Simplemente queríamos realmente tener una idea de la forma y el tamaño así y poner en marcha el concepto y adaptar nuestro sistema de diseño. Entonces esto es lo que tenemos. Podríamos empezar a adaptar parte del logotipo. Uh, tenemos que mantenerlo al ver por qué? Case, vamos a seguir usando los colores de nuestro póster. Por lo que este es un requisito. Tener un logo en casi todo Para ser consistente no tiene que estar en forma, aunque podemos averiguar qué funciona con colores. Por lo que estas son todas las diferentes definiciones que necesitamos tener en su. Tenemos un instructor y asistente y un staff, Así que empecemos con instructor primero. Ese es el largo. Por lo que probablemente más fácil empezar con esa para que podamos saber incorporar que incorpore nombres más cortos también. Y esto va a ser una serie de tres. Entonces vamos al 1er 1 y luego tratarlos como a un Siri Así que incluso podemos hacer diferentes colores igual que te mostré antes, lo cual podría funcionar muy bien. Entonces lo que podríamos hacer es que podríamos empezar a jugar con colores. Podemos tener instructor ser naranja, morado, azul. A lo mejor empezaremos con el candado naranja en esa capa para que pueda trabajar en el top player sin molestar nada. Podríamos necesitar revertir este dedo del pie. blanco ya tiene una sombra de gota ahí dentro, y ya tengo una especie de nombre. Todo esto es en caras de tipo similar para ser consistentes. No estoy usando ninguna tipografía nueva que no sea gótica y noble. Y así tenemos todo esto. Y ahora estamos como, Ya sabes, me encantaría contar una historia con fotos, igual que hicimos y el otro trabajo que hicimos en el cartel. Alejemos el zoom y veamos Instructor. Entonces, ¿cuál sería uno realmente bueno para instructor? Podemos tomar este de dibujo soltar la máscara de recorte y traer esto y podría requerir que me consiga la versión a todo color o podría requerir que lo haga en Duo Tone y Photoshopped, Así que quizá no consiga bastante este modo de mezcla. Un poco tienen ese mismo tema con las fotos en blanco y negro. Ábrelo en photoshop, y vamos a hacer algún tipo de do de efectos de tono. Ya está en escala de grises. Entonces ahora puedo ir a hacer un pueblo, y esto va a ser naranja, igual que lo hicimos antes. Tratamos de encontrar un color naranja realmente bonito, vibrante y lo genial de hacer photoshop. Trabajar, guardar como una clavija J o PNG es cuando sí vas al proceso de impresión, hace que sea mucho más fácil reproducir esta imagen en color. Una clavija en contraposición a los modos de fusión puede tener puede producir diferentes resultados a la hora de imprimir. Ahora veamos cómo se ve esto. Entonces también podemos cosechar. Esto está bien, Entonces lo que hice es aplicar un poco de un modo de mezcla o él puede perfeccionar este color y Photoshopped alguien ha tomado la forma y luego va a estar recortando esta imagen solo para poder tener una idea de lo que se verá me gusta. Al final, tratamos de evitar el modo de mezcla, así que necesito volver atrás y tipo de reducir un poco el brillo y también aumentar el contraste solo para que podamos ver un poco mejor todas las cosas en el cordón. Por lo que hemos editado nuestra foto a los colores correctos y fuimos y trajimos eso. Y permítanme añadir un poco de pluma a esto para que pudiéramos suavizar ese fondo. Lo que también se enfría crea una especie de color más oscuro y un color más claro también. En lo que también podríamos hacer es tomar esta capa de núcleo y podemos añadir una rejilla. Se entrelaza a ella, y esta es una herramienta más nueva en el Grady. Mide en la nueva una herramienta más nueva. Pero esto es esto aquí mismo, que es la herramienta Grady Int de forma libre, y podríamos crear efectos aún más dinámicos con su naranja porque hagamos una muerte a distancia , porque esto está ayudando a que el cordón se en realidad ser visto. necesitamos que Nate haga el nombre un poco más grande, pero aquí está la cosa con los cordones. Entonces con nombres que probablemente querrás a menos que quieras hacer todos los nombres de los asistentes en un archivo separado, lo que probablemente va a pasar es que mandes este archivo a la impresora y ellos harán lo que se llama Impresión variable. Tomarán una hoja de cálculo Excel de todos los asistentes, y usarán la computadora para pop en el nuevo nombre. Por lo que muchas veces se puede omitir que el nombre cuando se exporta el archivo. Pero quieres mostrarles la tipografía y el tamaño en el que quieres que esté cada uno y la colocación. Pero también es bueno pensar en la longitud de los nombres, así que tengo este tipo de nombre bastante corto, sobre todo un apellido corto. Pero tienes gente que tiene nombres increíblemente largos, gente que tiene segundo nombre. Entonces es realmente bueno pensar en eso y asegurarte de dejar espacio para nombres realmente largos , así que tenemos que encontrar algún tipo de forma creativa, así que esto probablemente dejaría algún espacio para nombres más largos, y probablemente nosotros hay que hacerlo un poco más grueso para que quizá podamos hacerlo un poco más pequeño. Por lo tanto, hazlo más grueso será legible en niveles más pequeños. Vamos a tratar de quedarnos con nuestro sistema de diseño y mantenernos consistentes con lo que hemos estado produciendo con nuestro póster. Por lo que en cuanto al logo, podemos hacerlo tal vez un poco más pequeño. Pero ahí en la conferencia, sólo necesitamos una especie de recordatorio de que ahí, allá y podríamos agregar aquí algún pop de fondo dinámico. Entonces tenemos una especie de este ángulo encendido. Repasemos nuestro cartel y veamos si hay algo que podamos pedir prestado aquí. Entonces tenemos una especie de la forma, y nos estamos cruzando con diferentes formas y fotos. Tratemos de hacer algo parecido con su cuerda. Y tomemos esta forma. Podríamos necesitar expandir la forma para que las esquinas no se expandan con nosotros y la hagan un poco más grande. Tal vez saquen esta naranja más oscura y que la crucen de alguna manera. También puedes recortar esto para ver cómo se ve eso. Incluso puedes agregar un poco de textura a este momento, solo tenemos un tipo de foto plana y tipo de textura plana. Entonces lo que pudiéramos hacer, podríamos agregar otra foto y tipo de proyección de nuevo. Es que empiece a pegarse un poco ocupado. Ah, una cosa que podemos hacer es agregar esa textura. Entonces pensé, ya sabes, tenemos este tipo de pequeña línea de cultivo de marcador de cultivos aquí que tenemos poco signo más de que creamos. Me pregunto si podemos hacer un patrón con eso. Entonces tengo que hacer es subir aquí va a hacer un patrón. Personas en White Así que ten nuestro pequeño signo más Una marca de cultivo o como quieras realmente llamar a eso. Y vamos a hacer un patrón para que no bajes por el patrón de objeto make. Voy a elegir un color aleatorio por ahora para poder ver cómo se ve el patrón en lugar de tener un blanco sobre blanco. Entonces tengo que subir hasta patrón de objeto y hacer un patrón lo. Entonces pongamos un poco de espaciado aquí. También podemos hacer un ladrillo. Podríamos hacer un hex, lo cual sería un poco genial porque tenemos todo este tipo de patrón hexágono que usamos en nuestro logo. Pongamos un bonito espaciado aquí entre estos elementos, y creo que eso se ve bien. Entonces voy a seguir adelante y guardar ese click en hecho. Y ahora lo tengo guardado en mis muelles aquí mismo. Y si quiero modificarlo, solo hago doble clic en él. Y ahora lo puedo convertir a blanco porque quiero especie de poner este patrón sobre un fondo colorido . Muy bien, así que tenemos eso creado ahora podemos ir por aquí y aplicarlo para que pudiera aplicarlo en esta forma, algunos simplemente duplicando la forma. Y voy a añadir nuestro patrón. Entonces ahí está nuestro patrón. Voy a traerlo de vuelta al fondo aquí y ponerlo de nuevo en el sistema de capas y ver cómo se ve eso y debilitar a Screen esta espalda también. Simplemente una especie de reducción de la transparencia podríamos hacer una superposición de superposición Se ve bastante bien. Por lo que solo agrega un poco de pop y textura. Y lo que es genial de esto es que estamos desarrollando cosas nuevas en nuestro sistema de diseño que podemos aplicar a otras cosas. Entonces si nos gusta cómo se ve eso y podría incluso hacerlo más grande, lo cual no es problema, porque voy a hacer doble clic en mi Swatch. Esto es realmente diminuto. Normalmente no son tan difíciles de hacer. Se está haciendo un poco más grande. Y agreguemos un poco más de espaciado. Ahí vamos. Entonces tenemos un poco más de espaciado ahí. Entre nuestro patrón, creo que se ve un poco mejor. Entonces solo agrega un poco de textura. Un poco de algo a ese tipo de trae ese pequeño signo plus. Podríamos incluso volver a nuestro cartel, ya que aún no se ha establecido nada y añadir el patrón en otro lugar es, bueno, incluso podríamos añadir el patrón aquí. Eso es lo genial de hacer múltiples artículos de branding al mismo tiempo que vas de ida y vuelta y realmente refinas el sistema porque no estás seguro hasta que intentas muchas cosas diferentes y tratas de extender esta marca, eres no va a saber qué va a quedar bien hasta que empieces realmente a adaptar esto. Por lo que ahí está nuestro pequeño patrón de cruz añadido. Incluso podemos agregarlo al azul, pero solo como que sacamos atando todas estas cosas junto con nuestro diseño cohesivo. Entonces de vuelta a la cuerda, algo así como se ve eso. A lo mejor podríamos incluso hacer algo en la parte superior. Un oleaje. Color sólido naranja es agregar un poco en el borde ahí, eso sería cultivo curso que eventualmente tendrá que agregar eso a nuestra sangría. Entonces ahora solo voy a retocar un poco de esto. El naranja es probablemente nuestro color más duro con el que trabajar, y los otros colores suelen ser un poco más fáciles. El naranja es un color duro. Podríamos incluso hacer esto un poco más grande y expandirnos hacia abajo. Una cosa que queremos hacer no vamos a preparar bastante esto para imprimir todavía. A lo mejor podemos encontrar algunas maneras de pero eso contra la forma. Pero una cosa que quería hacer es poder asegurarme de que estamos dentro de las líneas de seguridad. Entonces lo que podríamos hacer es volver a nuestras capas, sacar nuestras líneas de seguridad y llevar esa capa a la cima. Entonces queremos asegurarnos de que no haya texto ni nada que vaya a estar en esta pequeña línea punteada que es un poco difícil de ver con la naranja, y luego eventualmente vamos a querer extender todo a sangrar y luego exportar esto como un PDF. Entonces llegaremos a eso un poco más tarde, pero solo queremos asegurarnos de que estamos dentro de los confines de la hemorragia. Entonces hay uno. Ahí está el primero de nuestra serie y podemos adaptarlo a medida que empezamos a desarrollar esto más. Vamos a crear el 2do 1 de la serie. Entendido. Plplicar Esto y lo que vamos a hacer es lo mismo. Pero aquí vamos a hacer diferentes muestra de color. Entonces ahora vamos a hacer morado. 50. Branding de la conferencia: anclado: parte 2: Entonces ahora tenemos el morado. Yo sólo hice lo mismo que hice con la naranja. Hizo un do a tone y photo shop y trayendo esta foto termina, me gustaría plumarla un poco y luego recortarla, haciendo una máscara de recorte. Necesito asegurarme de que mi forma esté encima y voy a encontrar la manera de traer esto. Solo estoy tratando de conseguir un tema aquí. Déjame aclarar un poco estos colores morados. Lo que puedo hacer es poder volver a proyectar esta foto un poco y tal vez recortarla un poco mejor. ¿ De acuerdo? Y así sería para el personal. Haz que eso sea un poco más brillante, vibrante. Podemos incluso traer hacer lo mismo que hicimos arriba y hacer ingrediente Hacer el Grady en herramienta a la forma libre Grady int y traer algunos de estos colores morados. Vamos a conseguir un doble clic y sacar el morado, pero también sacar como un morado más claro. Simplemente agrega un poco más de pop dinámico con ese radiante y trae esa textura. Entonces estamos empezando a conseguir que ese sistema de diseño realmente armado. Siempre puedes encontrar una foto diferente. Si sentimos que esas fotos no funcionan muy bien, eso podría necesitar hacer eso. Volveré enseguida y haremos nuestra azul. Se hará con sus cordones estará casi listo para presentar nuestro trabajo al cliente . Y aquí está nuestro cordón, el de Siri. Adapté el azul e hice el mismo proceso de repetición para que pueda tener todos los colores principales del logotipo estén representados en cada tipo diferente de cordón. Por lo que tenemos muchas cosas en nuestro sistema de diseño que se está llevando de su póster. Por lo que todo parece consistente con el tipo con el uso de esas formas y el uso de algunas fotos similares. Definitivamente tal vez cambiaría esa foto del personal. No creo que esa sea una foto muy emocionante, así que probablemente le puso espacio a una persona. Puede que haya muchedumbre si tuviéramos un poco de tiempo, pero ¿qué más tenemos que hacer con el cordón? Tenemos estos pequeños artículos. También queremos asegurarnos de que el todo que está perforado y el cordón y cuando adaptemos esto a la plantilla y exportemos, podrá saber a dónde va ese pequeño agujero de cordón. Por lo que podría ser que necesitemos desplazar estos hacia abajo para hacer espacio a ese pequeño hoyo que va por ahí. Entonces hay todo tipo de cosas que podríamos hacer para retocar a este Teoh. Asegúrate de que se adapte un poco mejor, pero llegaremos a eso en un minuto. Solo estamos juntando ideas. Hagamos el cordón que en realidad va alrededor de tu cuello. Una cosita que anda por ahí. Vamos a hacer eso a continuación, y eso va a ser un poco más fácil de configurar. Entonces, para configurar eso ahora mismo, sólo estamos haciendo un concepto. Sólo vamos a hacer una especie de línea gruesa aquí y no nos hemos adaptado. realidad hay una plantilla. Puedes adaptarte. Adapta esto, también. Pero no lo estamos. Hacer eso ahora mismo es juntar las ideas. Entonces sólo haciendo un trazo delgado sobre el grosor de un lander típico. Son bastante Stine. Están bastante flacos. Ah, algún hogar podría ser más grueso que otros, dependiendo del tipo de Lehner, pero te darán esas especificaciones. Quien sea que esté imprimiendo estos para ti, te daremos el grosor que necesitas para adaptar. Este tubo. Entonces esto es lo que necesitamos. Tenemos que conseguir ese logotipo horizontal. ¿ Recuerdas el horizontal hizo logo que hicimos hace un tiempo? Adelante y traigamos eso. Tenemos que hacer una versión C y que de eso. Eso voy a adaptar, y puede tener esta versión. Pero tengo la sensación de que tal vez necesitemos adaptar aún más este logotipo para el cordón, y eso está bien. Vamos a tener muchas adaptaciones diferentes de nuestro logo porque este es un tamaño muy flaco nos va a llevar un rato o nos va a llevar. Ah, algo de creatividad al logo de Gara en aquí donde se apila así. Entonces te mostraré algunos trucos sobre cómo hacer que esto funcione. Entonces esto es lo que estamos bien tengo que hacer. Tomé aquí nuestro pequeño logotipo de C y que. Esto es lo que vamos a tener que hacer donde no hay manera de que este logotipo sea nunca legible ese tamaño en el módulo de aterrizaje. ¿ Sabes lo voluble y que es tu cuerda? Nunca va a caber ahí. Vamos a tener que adaptar bastante esto. Entonces hagámoslo ahora mismo. Adelante y desarreglemos esto. Supongo que ya está en agrupado. Algo que podemos hacer es hacer una orientación diferente de este logotipo. Y puede que necesitemos esto para otras secuestros. Entonces necesitamos volver al tablero de dibujo, porque recuerden cómo tipo de cortamos eso y tenemos que todas unas capas separadas. Va a ser el dedo del pie duro Mueve eso alrededor. Tenemos que volver a nuestro concepto original. Está bien, ahí está. Antes de delinear todo y dejarme seguir adelante y conseguir esto, la razón por la que lo necesitamos de esta manera tendría que adaptar todos los colores en algún momento porque vamos a necesitar tener una orientación diferente. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tener un logotipo muy similar, pero vamos a hacerle una mirada horizontal. Más tienen características muy similares con cómo se superpone. Sabe cómo va la G por encima de la d Tal vez poner esa en la parte superior y la C va por encima. El son el D va sobre el mar, y vamos a hacer esto en gris para simplificarlo para el cordón. Y lo que podríamos hacer es incluso poner esto en la misma línea al espaciado va a ser igual 2020. Podríamos incluso hacerlo así Bueno, lo mantendremos. Bueno, me quedaré un gris y luego podremos traer nuestro tipo. Y entonces ahora tenemos un local horizontal. Por supuesto, hay que hacer lo mismo que hicimos antes ¿dónde? Ahora mismo esto está en superposición y lo que vamos a necesitar hacer. A ver si puedo traer esto hacia atrás. Vamos a tomar una captura de pantalla para poder agarrar estos colores. Vamos a necesitar hacer lo mismo. No queremos dejarlo en superposición mezclando Moby one Tener que sean colores sólidos. Por lo que ya hicimos eso con ese otro logo solo va a rodar con esto por ahora. Y, ya sabes, tengo que pasar por ese proceso un poco más tarde para que incluso pudiéramos añadir un poco de línea divisoria entre estos dos o conseguir la herramienta pin para que podamos hacer una buena forma de píldora en nuestro trazo, tener un poco de una línea divisoria para separar a esos dos, o podemos mantenerlo unido. Entonces lo que pensemos se vería mejor sin la línea divisoria o sin ella. Entonces hagámoslo sin él y saquémoslo. Todavía necesitamos afinar esos colores, pero esto es sólo una especie de hacerse una idea de cómo hacer un cordón. Lo que tenemos que hacer es copiar y pegar esto todo el camino hacia abajo. Voy a dejar un poco de espacio aquí, así que si alguna vez miras el cuello de un cordón, verás como que estoy haciendo aquí. Y no, dame una plantilla de ah longitud y solo lo repetirás y asegurarte de que haya el mismo espaciado en todo. Entonces lo que puedo hacer es agrupar todos estos logotipos juntos, así que agrupe ese y para seleccionar todos estos, hazlo un poco más pequeño. Arrastre esto hasta el final y sólo vamos a dio un centro de distribución, centro distribución horizontal. Y va a poner el mismo espaciado entre todo. Entonces así es exactamente como prepararías un cordón es como que lo haces así. En realidad se repetiría dos veces. Una vez alrededor del lado izquierdo del cuello, otra vez alrededor del lado derecho del cuello y exportar como un PDF. Y lo haremos en un poquito más tarde. Y aún necesito ajustar esos colores para que coincida con el logo aquí. Pero hay cordones. Ahí está todo nuestro set. Estoy bastante contento con lo tipo de este color son colores realmente brillantes. De verdad estás llegando a buen término. Solo necesito retocar fotos y tuitear colores y todo eso. Pero eso lleva tiempo, y sólo voy a mostrarles lo básico. Entonces ahora que tenemos un cordón, tenemos un cartel creado, tenemos un logotipo, y ahora muchas variaciones diferentes estaban algo listos para el presente. Esto a alguien Quien esté aprobando esto y vea si el sistema de dirección y diseño general va a funcionar, porque vamos a aplicar esto a muchas, muchas otras cosas. Entonces una pareja vamos a ir a un par de otros artículos impresos a continuación, y lo vamos a hacer después de que tengamos la aprobación del cliente. Entonces digamos que tenemos la aprobación del cliente y estamos listos para adaptar esto a todo lo demás o ir a varios proyectos de impresión más. Vamos a hacer algunas publicaciones en redes sociales. Vamos a seguir tal vez incluso hacer una camiseta también. Vamos a hacer todo lo que normalmente haría para una conferencia en la vida real que vamos a hacer en esta sección avanzada del curso. 51. Branding de conferencia: presentación del cliente: estamos listos para enviarle esto al cliente. Por lo que necesitamos conseguir nuestra presentación todo abotonada y tener una presentación polaca realmente agradable . Vamos a hacer justamente eso. Contamos con nuestros cordones, un póster y un diseño de logotipo con nuestras paletas de colores. Vamos a presentar esto de la manera más profesional posible para aumentar las posibilidades de aprobación para que podamos seguir adelante y hacer el mailer directo. Podríamos hacer el borde de la señal podríamos hacer los deslizamientos del power point. Entonces tuvimos una especie de diferencia con el color. Teníamos un color c m y que y teníamos un color RGB, y lo diseñamos rgb con estos colores bellamente brillantes. Y luego tuvimos que hacer concesiones cuando lo convertimos para verlo como un Y muchos diseñadores empezarán y lo verán como un y yo lo hago mucho también, pero yo quería un poco ya que más podríamos tener muchos activos digitales. Yo sólo quería ver si puedo tener estos colores más brillantes y rgb. Y luego se tradujo mejor y verlo como un y creo que necesitamos tener una paleta de colores para ambos. No queremos tener una muestra de color diferente para RGB. Entonces sí parecemos un que necesitamos en el en ambos perfiles de color para que podamos tener esta mirada perfectamente consistente a través de todos los canales, a pesar de que sí tenemos que aburrir nuestros colores porque vamos a estar usando esos parecen como colores como ella paleta de colores principal. Por lo que combiné son paleta de colores. Esta es la paleta de colores que obtuve del mar y, como una, um, categoría. Y encontré coincidencias RGB para esos. Entonces esto es todo lo que hice fue traer mi parecido como un que desarrollamos y trajimos estos colores y descubrimos lo que la muestra rgb waas y los puso todos aquí. Si alguna vez quieres saber ese doble clic en tu muestra aquí abajo y puedes enterarte RGB Así que RGB es cero rojo 1 85 verde y 2 40 b y estás viendo como una tintas se iban a enumerar ahí. Y tu código hexadecimal, que es lo que vamos a usar cuando hagas sitios web digitales y APS móviles va a estar ahí abajo. Entonces así es como lo meto a través de comas personas. Esa es una forma bastante universal de mostrarlo. Podrás descargar esta plantilla cuando hayamos terminado. Podrás descargar este archivo para que tengas una plantilla para tu propia presentación de diseño de logo . Por lo que ahora tenemos una paleta de colores unificada. Me siento muy contento con eso. Una vez que enviamos esto al cliente y aprobaron los colores se comprometieron con estos colores porque una vez que empieces a hacer 10 15 20 artículos diferentes, va a ser casi imposible cambiar fácilmente cualquier color en particular. Entonces aquí es donde tenemos que decir, Esto es a lo que nos estamos comprometiendo. No hay vuelta atrás. Entonces tienes que ser definitivo. Cuando envíes esto al cliente, asegúrate de que será No. Podría necesitar cambiar el azul porque no está funcionando en este fondo. Tienes que tomar esa decisión ahora mismo y podemos tener múltiples páginas. Entonces solo voy a ir a los documentos configurados y crear un tablero nart, unos tableros de arte editando, y voy a agregar uno nuevo, y puedes agregar uno del mismo tamaño que dibujas el tuyo o podrías agregar uno del mismo tamaño, pero sólo subiendo aquí y presionando el tablero de Newark. Entonces ahora podemos respirar un poco con nuestra presentación, y podemos exportar esto como ah, página múltiple Pdf. Entonces lo que quiero hacer cuando trabajé con agencias de anuncios y estuvimos haciendo conceptos y presentaciones de logotipos muchas veces, lo que hicimos es presentar el logotipo de manera aislada. Entonces, en lugar de tener toda esta basura en una página, es difícil para la gente digerir. Por lo que es realmente bueno poner el logo sobre un fondo blanco liso en una sola página y tomar la otra página para explicar un poco más sobre por qué elegiste los colores y un poco así. Entonces lo que vamos a hacer es limpiar esto, mover esto por aquí, y sólo vamos a presentar el logotipo de una manera muy limpia. Simplemente simpático. Grandes no son demasiado grandes, sino mucho espacio en blanco. Vamos a dejar mucho espacio en blanco, y repaso esto un poco. Mis cursos de maestría de diseño local podrían ser revisados para algunos de ustedes, y vamos a expandir esto y hacer de eso un color sólido, así que les vamos a mostrar que podría quedar bien tanto en blanco como en negro en su limpio. Pueden imprimir esto en la página. La mayoría de los clientes imprimen esto en una página y lo echan un vistazo alrededor de una mesa con otras personas para ver cómo les gusta que se imprima. Por lo que queremos tener una página agradable, fácil de imprimir. No pasa nada en términos fuera, uh, mareos. No hay otros elementos más que el propio logotipo. Y así es exactamente como presentábamos las cosas cuando trabajaba con agencias publicitarias, y así es como los clientes lo preferían, y a veces lo solicitaban así. Y si tienes múltiples conceptos, aún así, podrías hacer un concepto en una página, tu siguiente concepto bajo ONU toda página diferente. Trata de no poner diferentes conceptos en una misma página. Es muy tentador hacer eso, pero es difícil para la gente aislar ese concepto si lo pones con otro. Por lo que ahora podría explicar la paleta de colores a continuación. Es la parte más crítica del logo, y podríamos poner eso aquí mismo, junto a quizá una muestra del mismo. Así que llevemos nuestro logo justo aquí para que puedan ver de qué manera se derivan los colores . Y así vamos a hacer diferente presentación. Por lo que tenemos una presentación horizontal, que también pueden identificar las tipografías utilizadas para el diseño del logotipo. Y tenemos diferentes activos de diferentes maneras. Podemos presentar el logotipo, así que tenemos especie de círculo o hexágono, y esto es más o menos así. Esta es una presentación de logo muy sencilla. Este no es un gran manual masculino de estándares de branding donde estamos mostrando diferentes formas de aplicar el logotipo. Esto es sólo para conseguir esto aprobado para que podamos pasar a la siguiente etapa de hacer los materiales. Por lo que hay una presentación de cliente muy simple de muy rápido de hacer. Una cosa que podríamos hacer es simplemente agregar un poco de línea divisoria aquí sólo para una especie de dividir este tipo de elementos hacia arriba. Por lo que solo agregar una línea divisoria gris claro solo ayuda a romper esa gran página en blanco. Soy un gran fan de las líneas divisorias, solo que no muy gruesas, pesadas, realmente bonitas. Los sutiles lo hacen, por lo que podríamos aislar eso. Tenemos otras presentaciones del logotipo que hemos desarrollado, como la para el cordón, que era horizontal. Pero, ya sabes, llegaremos a eso a medida que obtengamos la aprobación e iremos a la siguiente etapa donde haremos un manual de estándares de branding que tal vez no hagan eso en esta clase porque tenemos tanto que cubrir . Pero puedes descargar esto si necesitas tenerlo. Um, y hasta podemos tener una pequeña etiqueta aquí. Presentación local. Podría ser el concepto uno. Si tienes múltiples conceptos, puedes tener concepto a lo que te gustaría tener ser el encabezado. Voy a ir a tener esto como archivo descargable en esta lección para que puedas desarrollar tus propias ideas. Entonces voy a ir a archivar y exportar esto va a hacer guardar como se hiciera un pdf y esto es especie de lo que me gusta hacer. Entonces con cuando guardas un pdf y lo ves como un cliente A lo ve en iPad o en iPhone o un dispositivo digital que sólo podía leer RGB. A veces los colores podrían estar sesgados. Entonces en realidad vamos a guardar esto en modo RGB y lo que me gustaría hacer es bajar al tamaño de archivo más pequeño. Esto tuvo que ser un defecto. Tamaño de archivo más pequeño. Vamos a desrecortar preservar l ilustrador capacidades de edición porque no queremos que el archivo sea súper grande para el cliente. Vamos a la compresión, y esto es importante. Nos vamos a asegurar que esté en 300 todo el camino hacia abajo. Queremos tener una versión RGB digital de alta resolución. No necesitamos marcas de cultivos ni sangrar, así que vamos a seguir adelante y salvarlo. Vamos a echarle un vistazo porque mucho auto y algunos clientes lo imprimen, y eso está bien porque no lo van a tener que ver como una impresora. No tienes que preocuparte por guardar esto y pareces un cuando presentó un RG porque en su mayoría es probable que lo impriman con una impresora de oficina en casa, que va a usar RGB, o lo van a ver en su pantalla. Entonces eso es importante no enviarles Les pareció un archivo porque van a ver colores distorsionados si no tienen el software adecuado para verlo. Entonces eso es un poco importante porque lo he hecho y ellos regresan y dicen, Wow, que greens de aspecto horrible. Yo soy como si se ve bastante bien. Y entonces me di cuenta de que su computadora no estaba leyendo el archivo correctamente porque era un mar de mi archivo K. Entonces está el Concepto uno, que pueden imprimir fácilmente y conceptuar a eso podría ver en la computadora y acercar. Es por eso que no hago clavijas J, porque si haces una clavija J, se pixelan cuando hacen zoom. Y muchas veces, los clientes les gusta mucho acercar y echar un vistazo a los detalles del logotipo. Por lo que quieres poder darles ese entorno guardándolo como un PDF. Entonces terminamos con una presentación de clientes, así que enviemos nuestras otras dos cosas junto con ella. Tenemos un póster. Tenemos un pequeño póster aquí, y en este momento es un Carteles bastante de alta resolución. Un bonito podría ser un archivo bastante grande si exportáramos esto como un PDF. Entonces lo que voy a hacer para presentar esto es que lo voy a poner en una clavija J. Entonces sé que esto es complicado, pero si envío esto en un pdf, ya es de tamaño completo. Es de dos por tres pies. Por lo que es este mega archivo grande, sólo sería un poco demasiado para ellos. Simplemente quieren hacerse una idea de cómo se ve. Por lo que sólo queremos seguir adelante y quitar ese objeto negro que queremos ir a la configuración del documento. Estamos quitando sangrado porque solo estamos ahorrando Esto es un como pia, pero RGB pdf o ah j pagar. Disculpe y hay un par de cosas van a estar bien, así que tenemos que ir exportar archivo como, y vamos a hacer una clavija J. Y vamos a dar click en Usar tablero de arte para que lo corte para nosotros. Vamos a exportar como presentación de cliente RGB, y queremos asegurarnos de que sea 300 peopie I Así que eso está exportando. Y ahí está cuál es una modificación que necesitamos hacer. Ya veremos lo grande que va a ser esta cosa. El cartel J. Peg es de 12 megabytes. Eso es un poco demasiado grande descender a un cliente, sobre todo vía correo electrónico. Entonces solo nos vamos a reducir el tamaño y tratar de mantener todos los componentes juntos. Se va a ir al tamaño de imagen y vamos a bajar esto. Vamos a probar 2000 píxeles de tamaño bastante razonable, y entonces eso lo ahorrará. El guardarlo es de alta resolución es posible. Y veamos qué convirtió a tres megabytes. Eso es razonable. Echémosle un vistazo genial. Y podemos ir la milla extra aplicando eso en un póster simulado. Y podríamos hacer eso un poco más tarde en el curso, pero vas a hamburguesa gráfica. Aplica esto a un simulacro de arriba como otra forma de decirlo, para presentar esto de una manera pulida. Entonces tenemos el cartel. Ahora nos gustaría hacer los cordones, y como que me gusta esta presentación cómo está aquí mismo. Por lo que sólo podría ser cuestión de exportar esto como parte del paquete. Entonces vayamos a nuestra presentación de clientes. Añadamos otra capa aquí, agregando un nuevo tercer tablero de arte. Esto sería bueno ponerlo como parte de nuestra presentación del logotipo, así que siéntete libre de darle un poco de jazz a esta página y tener un poco de presentación agradable para ellos para estos cordones. Así que ten los cordones como conjunto para que realmente puedan ver todos esos y cómo el logo se adapta a otros artículos también tienen aquí el artículo de la cuerda. Entonces ahora sólo necesitamos exportar esto de nuevo. Eso está bien. Ah, podemos tener tres páginas que presenten todo eso. Ten el cartel. Podemos incluso poner el cartel en la cuarta página y yo estoy haciendo esto. Se puede ver como el proceso de cómo estoy pensando en la mejor manera de presentarlo. A veces no lo sabes hasta que juntes todos tus artículos. Por lo que ahora ya tenemos este bonito J peg guardado alta resolución. Se puede presentar eso aquí mismo, cartel demasiado empinado y podríamos añadir una sombra de gota. Podríamos poner esto en una tienda de fotos, burlarnos para que pareciera un poco snazzy. Y podríamos hacer eso si quisiéramos. Por lo que solo podemos exportar todo esto y luego tenemos una presentación bastante lista. No tenemos que enviar otro documento. A mí me gusta eso mucho más. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces vamos a ir a un Vaz. Pdf ya tenemos nuestra configuración guardada personalizada, y solo necesitamos asegurarnos de que estamos exportando una buena alta resolución. Queremos tener una bonita versión hi res para presentarles. Esta es la presentación final, y espero que salga bien. Espero que nos aprueben. Y una vez que lo hagamos, podremos tener todos estos listos para su impresión. Y entonces podríamos empezar realmente a arrancar un montón de grandes proyectos por donde empezar con un correo directo, una campaña de correo directo, básicamente una postal front back. Vamos a hablar de los requisitos de correo a los que tienes que adaptarte. También vamos a hacer power points y activos digitales, así que los veré en la siguiente lección. 52. Branding de conferes: preparación de archivos: Por lo que escuchamos de nuevo del cliente y les encanta el logotipo. A ellos les encantan los colores. Tenían algunos ajustes que querían hacer en algunas cosas, pero nada importante. Entonces esa es una gran noticia. Sólo tenemos que hacer nuestros retoques, y ya están listos para que algunos de estos archivos se impriman. Por lo que necesitamos prepararlos para ir y presionar formato listo imprimible para la impresora profesional . Apenas hubo algunas modificaciones que el cliente quiso hacer, y todas fueron muy agradables. A veces no son agradables, pero tienes que hacerlo de todos modos porque son tu cliente. Querían una combinación tanto de esta presentación horizontal de los números, pero también les gustaron las cajas de las coloridas cajas para poner las fechas que no les gustaban. El delgado contorno acariciado versión que querían tipo de combinar las dos versiones diferentes. Teníamos que crear algo como esto. Entonces yo sólo como que puse todo en la caja también se quiere. Querían sacar esta curva. Realmente querían que la forma de curva del peine de miel estuviera en todas las cosas. Entonces solo entré y agregué algunas curvas a algunas de estas cajas. Por lo que no teníamos ningún borde recto, Sólo una especie de suavizar todo para extender un poco la marca. Y de verdad les gusta este pequeño patrón plus, supongo. Patrón de marca de cultivo o algo así. Realmente les encanta este patrón. Definitivamente querían incorporar un patrón en algún lugar. Es bastante popular tener un patrón en estos días, así que solo extendiendo ese patrón un poco más allá en la paz, pero también sacando eso poniéndolo como una especie de topper para nombres, cual hicimos en la cuerda. Por lo que querían hacer lo que tenían en los cordones aquí. Entonces solo algunos pequeños ajustes que necesitamos hacer nuestra lista final de preparación de impresión. Entonces una cosa que queremos hacer es que queremos asegurarnos de que todo esté en la red y que todo esté bien. Entonces vamos a ir a ver y nos vamos a poner a nuestra gobernante. Entonces vamos a mostrar gobernantes. Entonces ahora tenemos unos gobernantes aquí si queremos sacar guías, podríamos hacer eso para ayudarnos con el dimensionamiento. Podríamos arrastrar o guías por aquí y simplemente eran sólo es para nosotros. En realidad no se va a enviar a la impresora de esta manera, sino que solo nos ayuda a tener una idea para el tamaño y el espaciado. Tan solo como asegurarnos de que todo sea una línea de fuerte una caja de un borde a otro y simplemente como asegurarnos de que ya hicimos esto antes. Pero yo solo estaba asegurándome de que también solo asegúrate de que el borde de nuestros números aquí se vea bien. De todos modos, podemos alinear todo esto de la mejor manera que podamos. De acuerdo, entonces vamos a quitar nuestra frontera aquí y asegurarnos de que todo se extienda hasta la hemorragia. Por lo que parece que tenemos nuestra hemorragia cubierta. Aquí solo hay un poco de área que podría necesitar ser ajustada. Entonces sólo voy a traer probablemente voy a tener que hacer ese cuadro un poco más grande. Sólo ese poquito. Eso no está en la hemorragia. Sólo voy a arrastrar eso hacia abajo. Asegurémonos de que eso esté encubierto. Asegúrate de que haya un espaciado adecuado aquí. Al igual que a muchas veces les gusta hacer esto manualmente en lugar de romper las rejillas. A veces me gusta hacer eso y luego rotarlo. Asegúrese de que el espaciado de la misma. Hay pequeñas cosas para asegurarse de que sea consistente. Eso está bastante cerca. De acuerdo, entonces hay un par de cosas que podemos hacer ahora que todo se extiende a la hemorragia. Podemos asegurarnos de que sea y pareciera un modo. Y lo es. Sí, no tenemos que preocuparnos por ningún problema de color. Ahí hay un truco. Puedes subir a una vista y bajar a colores a prueba, y esto te va a ayudar a ver cómo podrían verse los colores impresos. Por supuesto, no es perfecto, pero a veces me gusta ir a mejorar los colores y asegurarme de que nada se vea funky o demasiado oscuro o demasiado claro. Estoy listo para tipo de preparar esto, así que voy a seleccionar todos y voy a crear contornos. Tengo que crear contornos en todo lo que se exporta a la impresora. No quieren tener ningún tipo en vivo con el que tengan que meterse y preocuparse por haber instalado en su computadora en cualquier secuencia de ruta. Selecciona todo y vamos a hacer trazos delineados en cualquier camino. No queremos que el dedo del pie haga esto más grande o más pequeño. Y luego los que pasan por nuestra vida. Tampoco queremos tener caminos en vivo. Entonces hizo toda nuestra lista de cheques todo está bien para ir. Sigamos adelante y exportemos esto como un PDF. Vamos a hacer impresión de alta calidad, que es el ajuste por defecto. No queremos preservar las capacidades de edición en. Vamos a asegurarnos de que tenemos ajustes de sangría en Hagamos marcas de recorte y eso debería ser sobre ello. Sólo asegúrate de que sea 300 o superior p I. Y eso es todo. Guárdalo y estamos listos. Esto consigue una huella? Bellamente. Creo que siempre hace una impresión de prueba antes de que impriman 10,000 de estos. Bueno, veamos cómo se ve. Me gusta acercar cuando miro estos y solo asegurarme de que no haya errores en los errores y luego alejar y hacer una prueba de diseño. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Hagamos 20%. Todo se extiende muy bien a la sangría, así que eso se recortará. Todo así allá vamos. Es así como preparamos eso para imprimirlo. Y muchos de los otros artículos, como la campaña de correo directo, se prepararán de la misma manera exacta con sangría C M. Y que creando contornos y exportando como prensa lista. Pdf. Entonces Hagamos los cordones. Tenemos una plantilla pequeña. Esta es la tierra que tu plantilla puedes descargar. Y tenemos a nuestro lander Dhere. Nosotros, uh, cosechamos. Esto son que creamos masa de recorte por lo que podríamos tener una bonita presentación para el cliente. Pero ya no necesitamos eso, porque necesitamos todo eso para extendernos a la hemorragia. Entonces solo estoy haciendo clic derecho y solo liberando esas máscaras de recorte. Así que arrastremos esto a nuestra plantilla justo ahí y solo vamos a asegurarnos de que todo se extienda hasta la creencia. Entonces vamos a nuestras capas. Tan solo asegúrate de ir a tu capa de no imprimir, que va a tener todas nuestras guías. Solo asegúrate de que eso esté arriba para que puedas ver cómo se ve todo y poner tu diseño en la parte inferior. De acuerdo, entonces que todo se extienda hasta la hemorragia. Tomemos este artículo. ¿ Qué es extender que todo el camino hacia fuera extendiendo ese fondo para que se vea bien. No hay tipo que esté en esta pequeña línea de seguridad y el sangrado, y aquí es donde va a ser Trend, esa línea de sangramiento. Y aquí es donde empieza tu sangrado, eso también se activará. Y todo se ve bien. Y con tenemos que asegurarnos de que ese pequeño círculo donde va a entrar el módulo de aterrizaje no esté demasiado cerca del tipo. Y estamos bien para ir con eso. Y una cosa que no querríamos hacer si están haciendo impresión variable para esto es que queremos asegurarnos de que quitamos el tipo, pero mantener ahí el pequeño signo más y luego darle una captura de pantalla. Entonces solo toma una captura de pantalla con el tipo para que sepan qué tamaño y qué tipo de letra es . A veces podría incluso necesitar decir que en el correo que estoy usando ¿Qué punto es este? Estamos usando Avenir Black 17 puntos para solo asegurarnos de que lo sepan. Entonces cuando hagan la impresión variable e impriman todos los cientos de nombres diferentes aquí usando una hoja de cálculo Excel del cliente, podrán hacerlo porque no quieres tener que son todos y cada uno, no el nombre de todos, Jonathan Smith. Entonces solo deja ese avión y luego te pondrán eso. Entonces vamos a dejar ese avión. Tenemos todo listo para ir en nuestro pdf. Y esto es lo que me gusta hacer con facilidad. Esto va a ser un poco diferente. Tenemos esta capa aquí. A mí me gusta mantener esta capa puesta para que sepan, ya sabes, tipo de cómo se ve. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a salvar este curso. Tenemos que hacer todo como, crear contornos y luego estamos listos para ahorrar. Lo vamos a guardar como pdf, misma cosa calidad de prensa. Y esto va a ser un poco diferente. Todo va a ser el mismo 300 DP I No necesitamos marcas y creemos porque ya está en una plantilla, así que no necesitamos agregar eso. Pero voy a preservar las capacidades de edición de ilustradores. Y eso es porque quiero que entren y tengan acceso a las capas y luego desactiven esto porque no queremos imprimir las capas rosas por lo que van a entrar y encenderla. Pero al menos podemos mostrarle cómo está pujando en la plantilla. Entonces voy a mantener encendidas las capacidades de editor preservadas y guardarlas. Así es como lo hice. Ellos lo consiguen. 50. Aterriza tus diseños para una conferencia no hace mucho, y este es el formato aceptable para la impresora. Entonces, ¿cómo nos dio diferentes conceptos? Tenemos la naranja en el morado. Hacemos lo mismo cuando lo guardaríamos en un pdf. Podemos incluso duplicar esto y hacer tableros de arte. Si tienes una versión reciente de Illustrator, tienes nuestros tableros. Se podría mover esto, y a veces suceden cosas. Desplazar el dedo del pie cuando haces eso, y podrías copiar este año plantilla, copiar esta capa y hacer lo mismo una y otra vez. Puedes mantenerlo como un solo archivo, exportar todos los PDF y luego enviarle un pdf separado. Pero a veces me gusta que lo envíes como unos siempre puedes hacer doble click. Yo estoy en un acrobat pro, y solo podrías tomar PDF y páginas de anuncios. Agregarías la naranja y tenías la morada. O si no tienes esa capacidad de enviarle un PDF separado para naranja, uno para morado, uno para azul. Y eso debería estar bien y estarán contentos con eso. Y eso es todo para cordones. Eso es todo por el cartel que ya hicimos. Vamos a tener que hacer diseño local exportando archivos, pero vamos a hacer eso un poco más tarde. En el curso, tengo un tipo de archivo de exportación de logotipos que podrías descargar para conseguir fácilmente todos estos formatos de archivo listos para ellos. Entonces ahora es el momento de hacer algunas cosas. Vamos a hacer una campaña de correo directo a continuación. 53. Branding de conferencia: postal: Ahora es el momento de la postal postal de correo directo, y me agarré esta plantilla de 48 horas print dot com, que es una gran impresora en línea hace. Este es un tamaño bastante estándar. Una vez más, nos estamos quedando con las tallas americanas. Entonces si tienes tallas europeas, tamaños aireación, solo tendrás que buscar eso o encontrar una impresora donde puedas descargar una plantilla para especie de darte una guía de todas las diferentes regulaciones postales, porque me gustaría podría hacer todas sus regulaciones postales para todo el mundo. Pero eso sería un poco mucho, pero se estaba haciendo la idea de cómo armar esto. Entonces esto es sólo un J. Peg, así que vamos a tener que crear este documento nosotros mismos. Es un seis por nueve y parece que hay una hemorragia de 0.25, así que vamos a sumar eso. Aquí vamos y en realidad vamos a crear dos de estos porque vamos a tener una espalda. Vamos a tener una espalda en un frente. Pongamos un poco de espaciado entre estos son tableros, si hay elementos que se escapan así que tenemos un frente y atrás, y vamos a traer nuestra plantilla vamos a tratar de igualarnos lo mejor que podamos para que podamos tener una idea de postal normatividad. Entonces lo que puedo hacer es simplemente dibujar donde no podemos poner nada. Entonces tenemos el sello, No se puede poner nada donde esté el sello. Tiene que ser blanco, así que vamos a tener que sea blanco. Pero hagámoslo un poco de color apagado por ahora mismo, que puedas verlo. Y vamos a ver, tenemos dirección postal sólo que necesita ser totalmente blanca. Vamos a tener una caja para eso. Y esto es sólo ser extra seguro. Pero hay un código de barras que tendrá que ir aquí cuando se ejecute por el sistema de franqueo del MIT . Y ahí está. Ya no necesitamos esto. Tenemos un tipo de guías, va a ser para la espalda. Para que pudiera tener un barco que por aquí, me olvidé de que iba a ser la parte de atrás. Y ese va a ser el frente. Por lo que nos preocuparemos por la parte posterior del reglamento postal después de que hagamos el frente. Tenemos que pensar en una idea para un frente. ¿ Cómo le va? Campañas de correo directo efectivas? Bueno, lo que hace que esto sea un poco diferente es que hay dos lados y mucha gente siente que tiene que meter todo en la cara frontal de una postal, y hace que parezca realmente ocupado y abruma al espectador. Por lo que queremos tener un simple mensaje. Un simple punto focal. Una simple llamada acción para que se den la vuelta y vean todos los detalles. Entonces tenemos nuestro cartel, y esto es de lo que podemos empezar a pedir prestado y su estado. Ciertas cosas que queremos tener en la postal en ciertas cosas que no. Entonces para el frente, ¿qué es lo más importante? El logo. Y podríamos poner el logo en el miembro derecho. Contamos con nuestro sistema de diseño. Nosotros como que tenemos una idea. Podemos ver nuestros cordones como ideas de tipo de cómo presentamos las cosas. Podríamos pedir prestadas cosas porque ya tenemos algo establecido. Es parte de nuestro sistema de diseño. Entonces pide prestadas cosas de artículos ya creados anteriormente, y eso es lo que vamos a hacer más o menos por el resto del tiempo restante . Por lo que probablemente podamos contar en la parte posterior la información detallada como quién va a ser el orador a menos que se trate de un orador conocido a nivel nacional. Probablemente lo mejor es poner al altavoz en la parte posterior, y necesitamos poner al menos la fecha y el registro de hoy podría ser un llamado a la acción, pero también podría estar en la parte posterior. El costo podría estar en la parte de atrás. Por lo que realmente vamos a tener algunas fotos y tal vez algún tipo de titular y este titular que podamos usar en las campañas también. Y a veces no eres responsable de los titulares. En ocasiones el cliente te dará uno. Por lo que a veces eres responsable de escribir eso. Y a veces no esperan que seas redactor, lo cual podría ser algo bueno. Entonces otra cosa del cartel debilitado endeudamiento es este pequeño artículo de aquí. ¿ Qué va a traer estos? Vea lo que podemos incorporar en la parte delantera y vea qué podemos incorporar en la parte posterior. Traigamos esto porque necesitamos tener toda esta información en alguna parte. Entonces, ¿qué? Pensé que este podría ser el titular en sí. 18 sesiones de breakout. Ocho. Panelistas expertos. Tres días increíbles. Eso es una especie de titular en sí mismo que podría realmente, realmente funcionar aquí y funcionar bien para que pudiéramos poner esto aquí mismo. Podemos encontrar un lugar diferente para eso. Tenemos que tener algún tipo de cita porque no tiene sentido si no puedes asistir a la cita. Entonces eso es algo así para conferencias que específicamente necesitan haberse registrado hoy y los 89 una persona lo condenan. A lo mejor nos cambien. Podríamos tener que estar en el mismo. Si no es abrumador, veremos cómo funciona eso. No queremos tener demasiado en el frente, así que cualquier cosa que podamos cambiar hacia atrás estaría bien. Pero yo no pondría nada más aquí. A mí me gusta tener algo de texto también. Mi reto a ti mismo por algo así. Entonces vamos a enviar esto. Este padrón más detallado hoy podría estar en la parte posterior. Tenemos la fecha que no tiene que ser súper grande, pero mientras esté ahí cambiando elementos alrededor, está tratando de encontrar el mejor arreglo para todo esto. Traigamos parte de nuestra fotografía para presentar esta y similar manera, para que incluso pueda mover algunos de estos objetos. Esto podría ser en la espalda, disparos en la cabeza y la gente. Eso será algo que necesitamos poner en la parte posterior. Yo estaba trayendo sus elementos y asignándolos a un puesto específico. Entonces aquí está todo sobre cosas del póster. No tenemos que hacer cortador de galletas. Tenemos un sistema de diseño bastante suelto. Entonces mientras tengamos algunos elementos y aquí va a estar bien así podríamos empezar a tipo de traer ciertos objetos va a ser diferente a nuestro cartel bueno. Entonces aquí está nuestro frente. Apenas tratando de incorporar lo que hicimos con el cartel, y notó que hay algunas diferencias o algunas diferencias de color también. No tiene que ser cortador de galletas. Contamos con un sistema de diseño suelto. Entonces para esta postal, queremos hacer un fondo nacido y el morado es prominente y Lee azul para el negro para la espalda podemos. Eso es lo que es tan genial de tener un sistema de diseño flexible. Eres como si no siempre tuvieras que usar el azul para el fondo para las fotos. No siempre tienes que tener estos colores siempre y cuando haya elementos que se mantengan consistentes con la marca con colores y estamos usando nuestra textura y estamos usando un logo en el mismo formato, y estamos manteniendo con el mismo apretado base. Creo que mientras hagas eso, puedes crear algo que se vea realmente limpio cuando lo pones todo junto, no se ve como la misma plantilla una y otra vez. Hay una cualidad única sobre cada uno. Toma unas características únicas, así que eso es una especie de parte de mi sistema de diseño para esto, y eso es lo que vamos a hacer. Entonces simplemente básicamente, ya hemos hecho el cartel. Ya nos dieron nuestra idea y formas centrales y fotos que vamos a usar. Entonces es realmente solo encontrar ese arreglo que es buen trabajo y averiguar qué es lo que pertenece al frente para que podamos ir a los clientes decir que podemos quedarnos con esto o nos ponemos en la parte trasera y tenemos un titular diciendo, Ven a esta mejor conferencia alguna vez. Por supuesto que no soy redactor, pero tendrías algún tipo de línea de titular aquí en lugar de eso. Entonces eso es algo que puedes ir el cliente. Como diseñador gráfico, no eres responsable de llegar a todo eso. Ese copyright A veces lo eres, a veces no lo eres. Por lo que es genial ir con el cliente. Diga, ¿ qué prefieren Quieres liderar con una línea? ¿ Tienes cierta frase que queremos usar para la conferencia, Sobre todo cuando llegues a las redes sociales, vamos a necesitar alguna copia. Vamos a necesitar que se escriban algunos titulares. Vamos a necesitar una copia corporal. Entonces esas son todas las cosas que podríamos incorporar en una fecha posterior, pero solo una especie de conseguir una idea para el diseño. Sólo estoy asegurándome de que todo vaya a la sangría que estoy haciendo eso ahora porque no tengo que volver atrás y tengo que estirar una imagen. Por lo que todo va se extiende hasta la sangría. Es tener borde tan negro para ayudarme a recortarlo en mi mente que eventualmente será removido. Por lo que ahora tenemos la parte trasera. Entonces, ¿qué podemos hacer con la espalda aquí? Tenemos algunas limitaciones con la impresión, y realmente no podemos poner ninguna tinta en estas áreas. Entonces tenemos el sello, tenemos la dirección y tenemos algún tipo de código de barras. Entonces definitivamente necesitamos tener futuro a nuestra gente principal aquí Pensé que sería ordenado hacer un poco de forma viniendo aquí. Ya que no puedo tener tinta aquí, al menos puedo traer una forma. Entonces vamos a traer nuestra forma aquí. Por supuesto nos gustaría tener el logo replicado, pero muchas veces cuando tienes el logo en este formato horizontal y tenemos que hacerlo más pequeño, no va a quedar súper bueno o súper grande. Pero por eso hicimos una versión horizontal del logo en la versión horizontal del logo y lo traemos y veamos cómo se ve eso. Eso podría verse un poco mejor en el área superior derecha, y podríamos traer nuestra forma aquí, y podríamos hacer de esto un fondo diferente, sólo consiguiendo ideas aquí. Y aún no hemos usado el azul en el frente. Ah, usamos algunos de los otros colores que realmente no soplaron, así que vamos a ver si podemos incorporar el azul para poder sacar todos los colores de la marca por igual . Veamos si podría hacer una forma que no interfiera con las otras áreas y especie de poner nuestra gente aquí. ¿ Qué hay gente ahí y voy a necesitar cambiar las sombras de gota de esos tipos. Esos aire del cartel. Hagámoslo menos dramático. Y algunas de sus curvas podrían necesitar ser ajustadas porque cuando lo hicimos más pequeño, se ajustan puntera de una manera para alejarse de eso es solo expandir tus objetos. Si tienen curvas, basta con bajar para expandir la apariencia. Y así cuando lo reduzcas, no lo afecta. Entonces, por ejemplo, tengo esto aquí mismo y lo voy a traer. Esto es realmente grande, así que cuando lo hago más pequeño, esas curvas se ajustan. Pero todo lo que tengo que hacer es subir hasta aquí, ampliar apariencia, y entonces ahora podría hacerlo más pequeño con seguridad sin que cambie este pequeño truco ahí para ti si eso alguna vez te frustra, así que probablemente vamos a necesitar tener un poco de copia que explique cuál es la conferencia . Ya tenemos especie de algunas fechas y horarios y cuánto cuesta. Aparece tenemos especie de registro. Ahora vamos a tener que hacer es vamos a tener que incorporar estos elementos principales, y el llamado a la acción para esta postal es registrar ese es el punto completo de ellos. Hacer todo esto es registrarse, por lo que esto tiene que ser lo más alto posible Registrarse. Ahora eso tiene que ser con lo que lideramos. Para que pudiéramos hacer este Ah, color de alto impacto. Y también necesitamos conseguir algunas copias. Entonces voy a escribir un poco de copia, porque tienes que explicarte lo que las conferencias sobre Solo un par de frases y vuelvo enseguida. 54. Branding de la conferencia: la carta: Entonces tengo alguna copia que el cliente va a necesitar tener en aquí Tipo de texto líder aquí, así que vamos a reducir esto en tamaño. momento, se trata de 12 puntos. Esto es una especie de línea de alivio o titulares. Entonces hagámoslo alrededor de 11. Y estos van a ser todos los diferentes temas de ruptura. Entonces vamos a ver cómo tal vez podemos desplazar a estos tipos por aquí. Vamos a tener que hacer lo que ya tenemos presentando, así que va a estar bien. Y vamos a tener que tener algún tipo de llamado a la acción aquí abajo, y eso dejará espacio para nuestra copia. A lo mejor podemos angular un poco esto, porque ¿por qué no? Contamos con un sistema de diseño flexible para un logotipo horizontal. Debilita ángulo esto y no ocupará tanto espacio porque el espacio es de la esencia en esta espalda. Entonces podremos plantear eso. Trae esto. Haz eso blanco. Lo que quiero hacer es que me gusta el azul. No es lo suficientemente fuerte como para ver realmente texto blanco, y no es lo suficientemente fuerte como para volver texto negro. Entonces lo que puede que tengamos que hacer es tener otra burbuja que sea azul de este lado y luego hacer ésta para que ese tipo de contenga nuestra información para nuestra gente. Y voy a necesitar rotar esto igual que lo hicimos antes con el logo y tal vez tenerlo aquí mismo. Entonces eso contendrá a la gente. Porque creo que el azul se ve bien ahí. Y hagamos esto Ah, mejor color legible. Intentamos naranja, eso se ve muy alto impacto. También podríamos traer la textura que tenemos por aquí en algún lugar de la parte trasera. Por lo que podría estar demasiado ocupado para tener por aquí va a pelear con el texto. Pero pienso que sobre el azul podría funcionar bien, encontrando una manera de incorporar ese sistema aquí, ese sistema de diseño y siendo conceptos consistentes. Está bien, bueno, eso va a funcionar por ahora, y no es perfecto. De acuerdo, así que vamos a sacar esto un poco. Lo que podríamos hacer es que probablemente podríamos tomar esto y ponerlo en su propia línea. Y vamos a romperlo. Tenemos ocho. Entonces es perfecto dividir esto en dos mitades cuatro y luego para y necesitamos hacer esto un poco más pequeño, tal vez 10 siempre y cuando no lo hagamos más pequeño que ocho. Ocho es bastante pequeño. A menos que estés haciendo copia de impresión fina. Entonces encontremos una manera. Este es Nobel. También tenemos Gotham Bold que podemos usar, e incluso podemos hacer de esto un tamaño más pequeño. Haz esto un poco más grande. Deja de romper un poco, igual que hicimos con su revista editorial. ¿ Qué tienen tipo de ah, cabecera y luego un sub encabezado. Veamos si Nobel tiene una versión más ligera. Podría necesitar ir con un necesito un peso menos regular, y no tengo un Nobel de peso regular o Gotham. Entonces en ese caso, llevo siete años usando Avenir. Sólo quiero usar un libro o tal vez un medio que Tim solo necesitaba una espera regular. Siempre puedo descargar el peso regular del golf de son nobles, pero en este caso, creo que esto va a funcionar. Hagamos que esta sea la misma cara de tipo que el titular y luego la hagamos más pequeña. Siempre apriete el espaciado que necesitábamos solo un aspecto un poco más condensado, siempre y cuando no afecte la legibilidad. Entonces aquí es donde líneas divisorias líneas, puntos de bala. Todos estos realmente vienen muy bien. Entonces pongamos un poco más de espacio aquí. Entonces esos Kenbrell un poco dejando, pero esos respiran un poco? ¿ Cómo tendríamos mucho espacio? Hagamos algunas líneas de líneas divisorias. Simplemente divida todo, pon un poco de espaciado y nota cómo esto está encajando realmente bien en este espacio naranja. Tipo de cómo esto se baja y simplemente pasa a encajar muy bien con los puntos de bala. No queda un montón de grandes brechas. Todo tipo de abrazos entre sí y tipo de flujos se juntarán muy bien. Entonces hagamos algunos puntos de bala y ya sabes lo que podríamos hacer. En lugar de una bala aburrida, tenemos algo en su sistema de diseño que podría funcionar. Tenemos nuestro pequeño signo más o marca de cultivo o como quieras llamarlo. Y eso en realidad puede ser blanco porque no creo que ese naranja se vea muy bien sobre el azul. Y llevemos esto en estos nombramientos convertibles porque eso sería consistente con su marca, ¿no? En lugar de solo usar un punto de bala regular encontrar formas de incorporar nuestro branding y todo acaba de subir e hizo un centro de distribución horizontal para asegurarse de que su espaciado sea todo lo mismo. Y lo haremos de un color diferente porque no queremos que eso afecte la legibilidad y se vea como un té. Entonces saquemos el azul o el morado. Ahí vamos. Ahí está Purple Ryan. Hacer que todos estos sean mucho más pequeños, también, y podríamos volver a gritar aquí una foto solo para algo de especias este fondo. Hay un par de cosas que podríamos hacer con el color. El contraste fue ahora mismo hay mucho blanco y todo se mezcla juntos, lo cual no siempre es algo bueno. ¿ Y si probamos otro color aquí? Probemos este morado, solo para agregar una especie de patada un poco, realmente no lo rompe, ni siquiera Mawr, y algo así le agrega una riqueza. Entonces creo que tengo que quedarme con eso y ver qué podríamos hacer aquí abajo, y luego exploraremos si una foto de fondo será demasiado o no. Por lo que regístrese hoy. Tenemos que tener algún tipo de línea aquí que sea más que simplemente registrarse hoy. Tan limitado, limitado asiento o tiempo limitado. O necesitamos tener algún tipo de llamado a la acción que tenga algún tipo de límite de tiempo para realmente en los tribunales. Acorde a que se registren rápidamente. Eso siempre es más efectivo. Eso ha sido probado una y otra vez. Si pones algún tipo de límite en la hora de cuando se registraron, siempre anima a que más personas se registren. Por lo que hoy he registrado entradas limitadas, algún tipo de limitación. Me estoy poniendo en ellos, y quiero poder poner el sitio web justo cerca o en la misma línea. Y entonces esto no es del todo tan importante el cuánto es por persona. Pero quería extender esto fuera de la forma para darle más de este look en capas. Entonces tienes cosas que sobresalen de la forma en adelante. Pero sólo tengo que trabajar en algo de esto. Aquí vamos. Creo que eso se extiende muy bien. Um, creo que aquí hay suficiente margen. Solo necesito asegurarme de que todo esté alineado a la izquierda y haya suficiente margen en el lado izquierdo. Definitivamente tenemos espacio para mover esto. Si quisiéramos sentir que podemos agregar un poco más de margen al lado izquierdo, así que sólo trae eso a poco un poco. Y mientras no entremos al área gris con nuestra forma va a estar bien. Sí, creo que la parte de atrás viene muy bien. Tenemos todo lo que necesitamos para especie de captar su atención y darle toda la información que necesitan para registrarse a la conferencia registrada. A. Hay un sitio web. Miremos el frente y la espalda juntos. Alejar zoom. De acuerdo, así que eso es justo en la parte de atrás juntos y nosotros incorporamos el azul. Tenemos todo tipo de consistente con su forma y y ver cómo se ve nuestro público allá atrás agrega un poco de especia ahí. Tenemos que terminar haciendo una máscara de recorte, pero el color arde ciclismo a través de estos. Esto agrega un poco de algo. Entonces eso era lo que era antes. Y eso es después así que solo agrega algunos disparos de gente ahí dentro. Entonces todo esto necesita duplicar esta forma y luego simplemente agregar una máscara de recorte para que pueda asegurarme de que no haya una imagen de parte de la imagen que vaya ahí abajo. De acuerdo, entonces delante y atrás estoy feliz. Adelante y prepárense esto para enviar. Podríamos descenderlo ya que las clavijas J son pdf al cliente para su aprobación en Digamos que tenemos aprobación. Adelante y preparemos esto para imprimir. Entonces lo voy a guardar primero y enseguida vuelvo. Por lo que el proceso para esto será igual a nuestro cartel. Voy a asegurarme de que todo se extienda a sangrar, lo que hace en todas partes. Vamos a querer hacer todas estas áreas grises que necesitan ser blancas o vírgenes. Tenemos que simplemente seguir adelante y voltear ese dedo blanco y simplemente dejar eso ahí para que puedan tener espacio para toda la normatividad postal. Entonces eso está hecho. Tenemos que asegurarnos de que todo estuviera alineado correctamente. Basta con seguir adelante y crear contornos el color a prueba rápida. Asegúrate de que los colores se van a quedar bien y entonces estamos listos para exportar. Entonces voy a ir a guardar como pdf, y podría hacer lo mismo. Hacemos una calidad de prensa. Vamos sin control preservar las capacidades del editor porque la impresora no va a necesitar entrar y cambiar nada. Marcus y sangrar. Hagamos marcas de recorte y usemos nuestra configuración de sangría que ya configuramos cuando abrimos el documento y eso es todo. Es una locura. ¿ Por qué vino listo para irse? Se va a decir ambos lados en cuanto a las páginas pdf y un PDF, que es como le gusta a la impresora. Aquí tienes o postal. Aquí está el frente con marcas de cultivos y ahí está la parte trasera con marcas de recorte están listos para mandar esto a la impresora para ver si hay algún problema con colores o algo o sí, tenemos una postal. Tenemos un cartel. Contamos con un diseño de logo. Tenemos una cuerda. A continuación, vamos a hacer Ah, señalización un cartel de bienvenida y algún signo ege para poner en la conferencia. Si esto pudiera ser impresión de gran formato, así que todo va a ser súper duper grande, y te voy a enseñar tipo de cómo lidiar con archivos tan grandes. En realidad hay algunos trucos para bajar ese tamaño de archivo y para hacerlo más manejable, vamos a hacer eso, y luego vamos a pasar a los artículos digitales 55. Branding de conferes: banner grande: ¿ estás listo para hacer un banner de gran formato iban a hacer eso ahora mismo. Estoy en esto para imprimir dot com, que es una gran impresora en línea grande que vende todo tipo de señalética y exhibiciones de ferias comerciales . Por lo que quería hacer esto para conseguir un 90 up por dimensionar porque, como pueden ver, hay toneladas de pancartas de diferentes tamaños que debilitan a Dio, y lo que realmente quería hacer es un gran pancarta de bienvenida que estará colgando del techo en la conferencia. Podríamos tener varios de ellos todos seguidos para dar la bienvenida a la gente a la conferencia, así que pensé que cuatro por ocho podría encajar realmente bien, solo algo que lo compara, dedo del pie a las personas que podían ver lo grande que es. Y yo también quería mostrarte qué son los ojales. Entonces te va a preguntar si quieres agregar ojales y ojales. Son estos pequeños agujeros donde puedes ponerte una cuerda y puedes colgarla del techo? Se podía ver aquí mismo casa colgada del techo así que también vamos a tener dedo del pie crear están diseñados para asegurarnos de que nada se interponga en el camino de esta arandela y ahí hacia el final, por lo que no debería ser un gran problema. Entonces hagámoslo horizontal por por ocho. Vamos a querer tener ojales. Nosotros lo queremos tener. El interior va a estar dentro de un refuerzo de pancarta de conferencia que nunca duele arriesgarse a conseguir Vamos a conseguir varios de estos, pero sólo vamos a conseguir la plantilla para ahora mismo. Se trata de especificaciones del producto en las que se hace clic sobre las especificaciones del producto por aquí y sólo tratando de obtener una idea para los tamaños aquí. Por lo que tenemos el cuatro por ocho en el interior. Este va a ser el tamaño del recorte del documento, y ese va a ser el lado de sangrado completo. Por lo que realmente hacen esto y centímetros en lugar de pulgadas. Por lo que sólo tenemos que tener eso en cuenta cuando estamos trabajando con este documento. Entonces a 43 por 1 29 Así que lo queremos hacer en el tamaño de recorte, y luego podemos agregar el sangrado más adelante, Así que vamos a seguir adelante y hacer el documento Tamaño de recorte a 43.8 dice este tipo de donde se pone un poco complicado. Por eso es una clase avanzada. En este punto, vamos a abrir un nuevo documento. Estoy en Adobe Illustrator, y vamos a usar centímetros donde poner eso para con y luego tu 2do 1 es bombo y vamos a hacer esto y verlo como un y esta va a ser la diferencia aquí. No, vamos a sumar y sangrar. Entonces veamos cuánto sangrado hay. ¿ Cuál es la diferencia entre el recorte y el sangrado? Parece que si lo estoy si sólo pudiera tomar calculadora aquí. Y a veces llegas a hacer un poco de matemáticas cuando tu diseñador gráfico. Pero tenemos nuestra pequeña calculadora aquí. Tomemos nuestro tamaño de sangrado para con el cual es a 44.5 y restemos son talla de recorte 243.8 y vamos a tener una sangría de 0.7 en ese lado, y vamos a asegurarnos de que sea lo mismo. Creo que es lo mismo en el otro también. Entonces si hay una sangría de 10.7 centímetros de sangría cuando será fácil de agregar, solo vamos a hacer eso todo el camino, y es mejor tener demasiada sangría que no suficiente para que siempre podamos bajarlo si necesario, pero tenemos esto como nuestro tamaño recortadora, Así que sigamos adelante y creamos. Entonces aquí está nuestra hemorragia y ahí está nuestra talla de recorte. Se podía ver que no se requiere mucho plomo. Eso está bien. Y quizá tengamos que hacer algunos números para restar. Creo que podría haber un poco más de una diferencia aquí entre esos. Pero acabas de romper tu calculadora y averiguar cuál es la diferencia entre el sangrado y el tamaño del recorte para encontrar la cantidad de sangrado que necesitas agregar. O podrías simplemente hacerlo tamaño de sangría completa y solo asegurarte de agregar en una indicación de dónde está el sangrado, para que podamos hacerlo de cualquier manera, te gustaría si no tienes ganas de hacer matemáticas. De acuerdo, entonces lo que tenemos que hacer, que va a ser un poco diferente a las cosas regulares que hemos estado haciendo. Hemos estado haciendo 300 peopie I, que es una buena resolución de impresión, pero con pancartas grandes, 300 p. P. Yo es realmente, muy difícil de trabajar porque es tan alta resolución. Estamos hablando de una pancarta de cuatro pies por ocho pies que es enorme, y si tratáramos de hacer 300 p. p. I. El tamaño del archivo sería de gigabytes grandes si tratáramos de tener todo a 300 eso es fotos , incluso comentar, esa resolución, que tendrían que ser de 10 mil por 10 mil píxeles. Entonces muchas veces con alto formato, cualquier cosa que vaya y para pasar el rango de dos por tres pies ya sabes, yo hice el cartel. Cualquier cosa más allá de eso eso es más grande que eso. Normalmente me gusta hacer medio porque va a bajar el tamaño del archivo, y es exagerado hacer 300 a un tamaño tan grande, vamos a hacer 150 eso realmente nos va a ayudar mucho crear el documento. Y aquí está aquí, su estandarte. Por lo que queríamos una pancarta de bienvenida. Tengo que juntar algunas fotos. Ya tenemos una presentación vertical con nuestro cartel, así que ya tenemos algunas cosas hechas con su póster, y tenemos una horizontal con nuestras postales. Tenemos dos tipos diferentes de métodos o cosas que podemos usar para hacer este banner de bienvenida. Entonces voy a empezar a tomar algunos de estos elementos de ambos artesanos lo que creo que sería un gran mensaje de bienvenida. Entonces me llevo la postal, y tú eres bueno para ver cuando me la pongo aquí, qué grande es esto. Entonces esta es la postal, ¿verdad? Descubre qué tan grande es eso comparado con el banner súper grande. Por lo que tenemos todo tipo de sombras de gota y efectos de ráster que podría ser bueno seguir adelante y quitar, porque realmente ralentiza tu computadora cuando tienes estas sombras de gota, sus plumas. Todas estas cosas realmente ralentizan tu computadora cuando escalas así de grande. Y esto es lo grande de la impresión de gran formato. Tienes que tener eso en cuenta. Entonces solo voy a quitar todas estas pequeñas sombras de gota y nuestro panel de propiedades solo para un tipo de simplificación. Entonces todo está en forma sólida o simplemente una foto simple. Voy a seguir adelante y hacer eso, reunir algunos elementos más, y creo que tendremos lo que necesitamos para armar una pancarta de bienvenida muy rápida. Por lo que eliminé todas las sombras de gota y efectos de todo. Entonces cuando escale las cosas, no va a ralentizar mi computadora Todo es muy sencillo y plano. Y con la pancarta de bienvenida, sólo necesitamos decir bienvenida. Y pensé que sería necesario tener el año en su 2020. Y como van a haber varios de estos cruzando el pasillo o el área principal B grande , lo pensé Necesitamos hacer una codificada por colores similar a lo que hicimos con nuestros cordones. Entonces tipo de usar nuestros cordones, como son una especie de nuestra guía de diseño para hacer esto también. Entonces pensé que sería necesario hacer ese tipo de bienvenida vertical que hicimos en los Landers también . Entonces tenemos algo de consistencia y tenemos el 2020 de alguna manera de alguna manera aquí abajo y simplemente trayendo todas nuestras formas, pensé ¿No estaría bien tener este tipo de superposición de alguna manera tener nuestra foto azul del lander que podemos usar una vez que tengas un sistema de diseño en su lugar , Ya sabes, se pone mucho más fácil cada vez que haces algo como yo sé exactamente lo que necesito hacer. Ya han hecho algo muy parecido a eso. Ya sabes, tenemos estas otras fotos que podemos usar y podemos hacer. Podría estar un poco ocupado si hacemos eso, porque se va a ver desde el techo. Y ya sabes lo grandes que son las conferencias así de grandes lugares fueron. Podrías tener techos de 40 pies, así que realmente no queremos tener nada demasiado complicado, así que podemos guardarlo para el siguiente. Realmente queremos que el logo sea grande, porque esta es la razón por la que aquí está para esta conferencia. No tenemos que hacer ese fondo naranja. Podemos como que lo mantenemos con el azul oscuro hacer como una pantalla. Bueno, podríamos hacer el naranja, que tipo de tenía un pop dinámico pasando aquí. Por lo que realmente puedes arreglar esto. Sin embargo sentimos que sería, podría necesitar crear contornos porque ahora nos estamos volviendo tan grandes que nuestro tipo no llega mayor que 1200 de tamaño de fuente. Cuando trato de hacerlo más grande, literalmente retrocede. Se dio cuenta de que así que eso es una calidad única e impresión de alto formato o gran formato. Ahora es que necesito crear contornos para poder hacerlo más grande, así que hay limitaciones y Adobe illustrator cuando llegas a ciertos tamaños y algunas personas incluso reducen el tamaño del lienzo a la mitad cuando terminan teniendo problemas con el tamaño. Cuando empieces a conseguir 12 pies por 12 pies, realidad vas a crear como estandarte de seis pies por seis pies en lugar de 12 por 12. Porque Illustrator ni siquiera crea ese gran tablero de arte. Entonces a veces tienes que cortarlo por la mitad y luego hacer 300 DP I. Así que cuando haces un 12 por 12 es 150 dp I Así que hay un poco de matemáticas involucradas. Esto podría ser un poco complicado, por lo que sería ordenado a tal vez inquieto en la parte inferior. Podemos incluso hacer de esto un color. Entonces ahora solo es cuestión de jugar con maquetación para ver de qué se vería mejor. Ahora tenemos elementos muy sencillos aquí. Vamos a pasar un par de minutos tratando de encontrar el diseño correcto en colores, y una vez que logremos que esto hecho, debilite hacer especie de algunos de los otros colores para que podamos tener los tres de nuestros pancartas y diferentes colores. Bien dando la bienvenida a la gente 56. Branding de conferes: exportación de banner grandes: Entonces aquí está el banner hasta el momento, solo un poco de seguir usando esas mismas formas, esquinas volteando a 90 grados, encontrando diferentes ángulos que se unen para crear algo realmente interesante y también usando la combinación no se han superpuesto. He aquí qué tipo de tipo de verlo mezclando a través de tipo de ver los diferentes ángulos aquí y simplemente asegurándose de que ha mostrado ese patrón de repetición. Y también el cliente quería tener un registro de entrada. Entonces todo lo que hice fue crear un trazo aquí y simplemente fui a mi trazo e hice un capitán suave alrededor unirse a parografías. Um, bonitos ángulos suaves para continuar ese look suave redondeado Así que hay un letrero en Ahí está la bienvenida Esto es todo lo que necesitamos para un banner. Vamos a hacer una serie Vamos a una naranja y una morada para que todos se van a apilar Tipo de empujarte hacia el área de letreros Así que va a ser una señal de bienvenida, pero también te va a estar guiando al área de letreros en la parte trasera de la conferencia. Entonces cómo preparamos esto para imprimir, voy a hacer los otros dos colores, pero vamos a averiguar cómo preparar esto para que eso fuera solo para mí tener una idea de cómo va a recortar. Todo se extiende a la sangría. Y si no lo es, necesitamos extenderlo a este pequeño rincón de aquí. Necesitas asegurarte de que eso se extienda a través de la hemorragia. Y una vez que tengamos eso, podemos seguir adelante y crear contornos igual que haríamos con cualquier otro proyecto normal, seleccionar todo lo que vamos a crear contornos. Ahí hay un camino y esa flecha pequeña que necesitamos delinear ir por el camino, un trazo de contorno. Y también podríamos ir a probar colores. Asegúrate de que los colores se vean bien, sobre todo cuando tenemos cualquier tipo de modo de mezcla. Tu superposición. De verdad queremos asegurarnos de que eso va a imprimir. De acuerdo, así que sólo estamos mirando todas sus cosas. Otra prueba que podemos hacer es asegurarnos de que las imágenes van a ser lo suficientemente alta resolución para que podamos hacer click en la imagen individual y nos va a dar un PP. Yo aquí arriba y este P p. i Por esta imagen, dice que es 17. Eso es realmente bajo. Pero para una imagen de fondo de pancarta grande, se desvaneció de nuevo. Puede que no sea gran cosa, y una cosa que puedo hacer es que esto viene en una imagen de mayor resolución, que pueda volver al original y aplicarle el mismo efecto de tono dúo y traerlo. Yo sí tengo una resolución más alta, así que me gusta comprobar siempre cada imagen para asegurarme, generalmente 50 o más. Apunto por 100 a 150 d p i Pero con algunas imágenes, simplemente no es realista conseguir nada al norte de 150 dp i o P I. Es casi imposible porque, uh, este es un banner tan grande, y las fotos originales de alta resolución ni siquiera se estiran tan grandes. Pero cualquier cosa menor de 50 sí levanta una bandera roja conmigo, y solo necesito asegurarme de tener una versión de mayor resolución para eso. Y así este es 82. Eso es aceptable, sobre todo porque es una imagen de fondo. No va a ser a todo color. No va a ser el principal punto focal de la pancarta. Pero aunque fuera incluso 82 EI profundo, eso está bastante cerca de 100. Eso no es horrible. Entonces solo comprobando mis imágenes que algo diferente hago con la impresión de alto formato o gran formato que normalmente no tengo que preocuparme tanto con cosas más pequeñas porque normalmente esas aire de alta resolución, porque son mucho más pequeños no necesitan estirarlos así de grandes. Entonces estamos listos para ir tan ansiosos por seguir adelante y guardarnos un pdf, igual que con todo. Muchas cosas que hemos estado haciendo calidad de prensa van a desmarcar eso. Eso va a convertirlo en un mega archivo grande. Si dejamos eso comprobado asegurándonos de que todo sea 300 o 150 d p. Estoy bien y, uh, adelante y usa nuestra configuración de sangrado de documentos. Necesito revisar dos veces la sangría. Sólo tendré que volver cuando tenga tiempo y asegurarme de tener la creencia correcta, porque podría necesitar dividir eso por la mitad. Um, sigamos adelante cuando haga pancartas para sitio web en línea. Por lo que la vista print A veces no les gusta que tengas las marcas y recortes. Simplemente quieren que uses el sangrado en la sangría, pero eso es todo, porque esto suele ser un tema para ellos. Por lo que con las impresoras en línea, normalmente no tengo marcas de recorte mostradas. Definitivamente usaré el sangrado, sin embargo, así que eso es ahorrar. Y me tengo un pdf Cisco ser super grande, solo seis gig, seis megabytes, que realmente no es tan grande, porque no estamos usando un montón de fotos. Tenemos dos fotos, y este tipo de baja resolución tendrá que reemplazar a esa, pero sólo una especie de doble comprobación de todo aquí. Parece que podría necesitar tirar eso hacia abajo. Es por eso que siempre abrí el Pdf para asegurarme de que no haya en los errores, y solo necesito bajar por aquí y simplemente tirar eso por debajo de la sangría. Ves, eso no se extiende todo el camino hacia abajo. No es gran cosa. Ahora es ISS y luego puedo volver a exportar y ser feliz con ella. Y notarás esto. No tiene ninguna hemorragia ni marcas de cultivos en él en el pdf, y eso está bien porque es una impresora en línea y muchas veces que normalmente se mete con todo. Entonces arreglamos ese tema ahí abajo cuando lo reexportamos, y ahora voy a hacer los otros dos. Tan sólo tengo que mostrarte cómo se vería todo el Siri's acabo de cambiar el color intercambié fotos, manteniendo una especie de el mismo diseño que ves estas apiladas colgando del techo todo el camino de regreso. Pensé que tendría una especie de aspecto limpio, manteniendo con sus cordones que también son temática de color. Cada uno tenemos su propio color, y todos apuntan a la gente hacia el letrero y le dan la bienvenida. Entonces eso es impresión de gran formato o señalización de gran formato. Todo tiene que ser, ya sabes, tienes que sacar esas sombras caídas. Tienes que tomar todos esos efectos especiales de plumas y tipo de hacer cosas más simplistas. Porque cuando obtienes este tamaño, sobre todo si tienes computadoras antiguas las cosas realmente se vuelven lentas. Las cosas se estrellan. Tienes que pensar realmente en tus tallas y a veces trabajando en una talla que es la mitad, um, la talla final y hacer eso a 300 d. P. I. P. I. P. Alguna vez has tenido algún problema? Tenemos un 12 por 12 o algo realmente grande, y no es capaz de abrir un ilustrador porque es tan grande. Cortarlo por la mitad y solo hacer 300 g p. yo y duplicar tu DP así que sé que eso es un poco complicado, pero toma un tiempo acostumbrarse a una impresión de gran formato por definitivamente quería presentarles esto a ustedes chicos. Entonces ahora que hemos hecho un par de proyectos de impresión, pensé que nos moveríamos y haríamos algunos productos digitales. Pensé que comenzaríamos con tal vez algunas diapositivas de power point y luego hacer una campaña en redes sociales por completo. Foto de portada de Facebook y un montón de otras redes sociales más pequeñas, tal vez incluso hacer algunos digitales son algún tipo de publicidad móvil para especie de ver cómo se ve eso , Así que llegaremos a eso a continuación. Por lo que terminamos con la sección de impresión. Exportamos todo lo que tenemos. Todo listo para ir con la aprobación de Klein. Hagamos algo de trabajo digital. 57. Branding de la conferencia: anuncios de Facebook: Así que bienvenido de nuevo a Photoshopped. Aquí es donde vamos a crear muchos de nuestros activos digitales y gráficos de campaña en redes sociales . Tengo esto montado aquí. Estoy usando el sistema de tablero de arte y Adobe Photo Shop para poder crear muchos tamaños diferentes para campaña de Facebook y una bonita, fácil de tener archivo. Si tienes una versión más antigua de photoshop, no tendrás disponible la herramienta de tablero de arte. Simplemente crearías un nuevo archivo para cada uno que hacemos juntos. Te voy a mostrar un poco cómo funciona el sistema de tablero de arte. Entonces si te interesa tener este sistema fácil de usar, podrías hacer y también este archivo va a estar disponible para su descarga. Entonces así es como funciona el sistema are board. Van a dar click en la herramienta de movimiento. Va a haber una cosita llamada herramienta de puerto de arte. Para que selecciones la herramienta de tablero de arte y van a poder agregar diferentes tamaños y ganas de seguir adelante y poner en cualquier tamaño sería a 1200 por 6 28 es tu tamaño estándar de anuncio de Facebook iba a hacer clic en Añadir nuevo tablero de arte. Haga clic en cualquier lugar de aquí, va a agregar uno nuevo. Por supuesto, podrías cambiar esto a cualquier parte. Y si quieres cambiar el nombre, vas a tu sistema de capas. Solo tienes que hacer doble clic, y puedes cambiar el nombre ahí mismo. Puedes agregar como hombres y muchos como quieras. Incluso puedes hacer anuncios de instagram y anuncios de Facebook todos en el mismo archivo. Y cuando los exporta es J clavijas, los exportará a todos. A clavijas J separadas te ahorran una tonelada de tiempo que tener que tener un final de archivo individual para cada tamaño. Si quieres eliminar uno, solo tienes que seguir adelante y pulsar el botón de borrar. Después de resaltar el nombre y ya estás listo para partir. Yo solo quiero mostrarte como configuro esto con mucho más rápido para hacer todas estas campañas que a veces requieren 20 tamaños diferentes. Entonces sigamos adelante y empecemos con el 1er 1 Vamos a empezar con el más pequeño y ponernos un poco más grandes. Entonces el 1er 1 es la foto de perfil de Facebook, Así que ese va a ser nuestro sencillo logo vamos a estar usando Illustrator Todo lo que hemos hecho un ilustrador y arrastrando y soltando objetos inteligentes vectoriales en la tienda de fotos. Y una cosa más que quería mencionar porque creo que esto es bastante importante. Cuando creé un nuevo documento, acabo de crear tipo del primer tamaño y luego agregué los tableros de arte. Yo sí hice una resolución 300 y puedes pensar, Wow, 300 solo para imprimir. Eso es exagerado. Bueno, lo genial de las plataformas de redes sociales es que no limitan tus tamaños. Por lo que Facebook instagram todos esos lo rebajarán a lo que necesiten para su servidor . que usualmente me gusta diseñarlos a una resolución más alta y simplemente tenerlos degradados. Simplemente siento que quiero tener algo que sea más alto que un 72 d p I, sobre todo para aquellos que tienen esas pantallas retina de alta resolución, que están prácticamente en todas partes en teléfonos móviles. Ahora es difícil comprar uno sin pantalla realmente de alta resolución, así que me gustaría mantenerme al día con eso. El único limitante es cuando creamos anuncios de display para diferentes sitios web. Ellos sí tienen limitaciones de tamaño, así que sí creo los en 72 dp I porque tienen estos requisitos. Pero ¿algo hecho por una gran plataforma donde subes la foto tú mismo y no tienen esas limitaciones? A mí me gusta hacer lados de alta resolución. Entonces es un pequeño truco de tipo de cómo he sobrevivido a la actualización de las pantallas de alta resolución de todos . Tipo de crear mis anuncios digitales en ah, alta 300 dp I resolución. Entonces hagamos esta foto de perfil de Facebook. Tenemos nuestro logo aquí, y ya está en lo que necesitamos para tenerlo en RGB. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente arrastrar esto y cuando lo arrastre se convierte en un objeto inteligente vectorial . Por lo que sigue siendo vector para que pueda redimensionarlo sin ningún problema. Si alguna vez quise Rast surgir esto y poder hacer un montón de edición de fotos en este gráfico en particular, puedo ir a mi vector smart object aquí, click derecho y podría ser capaz de rast surgir, y entonces será como cualquier otra foto ráster. Tengo que mantenerlo vector, porque no estoy muy seguro si quiero mantenerlo exactamente donde está vamos a alinear eso . Me encanta la guía, las guías inteligentes en tienda de fotos. Por eso me gusta hacer todos mis activos digitales y tienda de fotos. Si tengo estas pequeñas guías inteligentes y nada he hecho campañas en redes sociales y Adobe Illustrator. Y eso está bien porque se llega a mantenerlo en vector y mover las cosas. Es realmente fácil hacerlo e ilustrador también. Lo que me encanta de Photo Shop es que tiene muchas mejores opciones de exportación a la hora reducir el tamaño del archivo. Entonces me gustan como las opciones de exportación de photoshop un poco mejor que ilustrador cuando se trata de activos digitales. Y por eso ves que mucha gente usa Photoshopped. Pero he usado ilustrado antes para hacer campañas en redes sociales. Por lo que la foto del perfil de Facebook está hecha y podemos pasar a ser la más fácil Uno se va a poner un poco más duro, por lo que esta será una foto de portada de Facebook para su página de negocios. Por lo que esta será la principal página de negocios. Donde a la gente le pueda gustar y obtener actualizaciones no va a ser la página del evento, sino su página de negocios, y voy a asegurarme de arrastrar las cosas aquí. Este will Orange box es el área de seguridad móvil que he agregado. Puedes descargar esta plantilla si quieres, y voy a seguir adelante y guardar esto. Te puedo dar la plantilla original. Esta zona naranja significa que cada vez que la ves en la vista móvil, los lados izquierdo y derecho sí se recortan. Por lo que llegamos a evitar el uso de algo importante en las áreas blancas para que cuando sí consiga cultivo para vista móvil, no tengas problemas. Entonces voy a tener eso en cuenta cuando cree esto. Entonces es cuando necesitamos volver atrás y averiguar tenemos todas estas cosas que hemos creado para la clase. Tenemos orientación horizontal. Tenemos una pancarta. ¿ Cuál creemos que va a ser el más efectivo a tipo de pedir prestado para esta página en particular ? Entonces estoy pensando que esto es más sencillo y limpio, pero no tiene del todo la misma personalidad, es la postal. Y entonces el cartel es una orientación diferente. Por lo que podemos usar eso para otros anuncios digitales, especialmente los anuncios de display de rascacielos. Entonces vamos a estar pensando tal vez una combinación. Ya sabes, tenemos este sistema de diseño suelto. Podemos hacer una especie de combinación de cosas. Entonces primero lo primero. Me gusta el logo en el peine blanco de miel. Coloca ese frente y centro y vamos a ver también vamos a separar todo esto fuera. Ya tenemos este ahorro para que pudiéramos destruir esto tanto como quisiéramos. A mí me gusta la idea de traer esto. Y otra cosa que me gusta con trabajar con el sistema de tablero de arte y Photoshopped, a diferencia de Illustrator, es cuando tengo activo que se derrama al siguiente tablero de arte. No muestra un ilustrador sí muestra, y siempre estás teniendo elementos superpuestos y eres diferentes tableros de arte interactuando. Y me encanta la forma en que Photoshopped enseñan una totalmente independiente en su propia capa. De acuerdo, así que sólo voy a cortar una posición. Ahí es donde creo que se cortaría. A aseado tener líneas de interceptación y veamos qué más podemos arrastrar y todo este aire realmente, realmente grande porque es un documento impreso. Entonces tal vez podría escalar el sello antes de traerlo, y eso podría ayudar con el tiempo que tarda el remolque en traerlo podría tardar demasiado si lo hago de alta resolución. Pero si lo hago más pequeño primero se importará mucho más rápido. Aplicamos ese modo de escucha ahí, para que las pantallas vuelvan. Parece que tiene una sombra de gota que fue traída. Entonces, en cualquier momento que tengas una sombra de gota que no quieras traer, va a ir a mi panel de propiedades. O creo que en este caso necesito unagruparlo, y está trayendo sin ella. Tan solo para que tenga un look más limpio, y siempre puedo añadir una sombra de gota en photoshop y añadirle eso un poco mejor. Entonces como estoy tratando de arreglar y encontrar la mejor manera de encajar con esta orientación en particular , también estoy pensando en el tipo de tipo que necesitamos tener sobre esto. Por lo que esta es una foto de portada para una página de Facebook de negocios. Entonces, ¿qué? Lo más importante que hay que anunciar para esta conferencia es la fecha. Entonces quiero ser, quiero poder traer la cita, y creo que nuestro póster tenía una especie de mucha de esta información que podemos tener aquí. Por lo que va a agarrar esta zona son este artículo y ver cómo podemos incorporar esto. Y así lo pondríamos aquí porque esta es una zona bonita, vacía. Pero si te darás cuenta de que si activo esa zona de seguridad móvil y me dejas seguir adelante y llevar esto al frente, se va a cortar. Por lo que tengo que tener cuidado de mantener el tipo dentro de esta zona segura móvil, o el tipo se va a cortar en móvil, por lo que eso nos limitará un poco y cómo podemos mostrar esta información. Por lo que es bueno tener eso en cuenta. Podría conocer puede necesitar hacer el logotipo un poco más pequeño. En este caso, las líneas rosas musicales realmente nos dan una indicación de alineación también. Entonces si arrastro esto hacia arriba, consigo una pequeña línea rosa en el centro. Sé que es centro alineado con el Total Art Board, que es muy útil sobre el sistema de tablero de arte. Si me siento bien, está bien, pero déjame probar un arreglo más sencillo. Simplemente puedo agregar una nueva a su lado y ver si no puedo hacer una mejor versión. Lo que es genial de esto es que puedo copiar esto más. Póngalo en este tablero de arte. Demos otro intento y quizá hagamos un diseño más simplista, quizá uno que esté inspirado en la cartelera sean el gran cartel. A mí me gusta la idea de mantener ahí también el 2020, por lo que esta podría ser una decisión para un cliente, cuál prefieren. Ya conoces este tipo de arreglo o el otro arreglo y siempre podemos cambiar las cosas aquí es proporcionar una especie de perspectiva diferente para el cliente solo tratando encontrar diferentes combinaciones de formas que podrían verse bien. Entonces pasemos a los anuncios en los que los anuncios van a ser algo podría tener que pasar un poco más de tiempo. Estamos pensando en hacer publicidad al público y hacer publicidad de pago y con anuncios, Facebook, o realmente limita la cantidad de texto que puedes ponerles. Entonces si pudieras hacer algo es solo limitar la cantidad total de tipo que te pones aquí, realmente solo necesitas la fecha porque todo lo demás que podrías decir en la copia o la descripción de abajo de la imagen Así que realmente, se trata de siendo visual y de tener el logotipo ahí encima. Y se trata un poco menos de contarles todo al respecto, porque eso va. Todos esos detalles se van a poner en los anuncios y pensar en eso. Cuando estás haciendo anuncios, los anuncios podrían ser rechazados por Facebook. Si tienen demasiado tipo ahí, vamos a traer nuestros elementos esenciales. Ya tenemos estos juntos. Entonces vamos a duplicar es mantener la opción presionada y arrastrando a mi anuncio de Facebook. Queremos que esto sea lo suficientemente grande para que realmente vean el nombre de la conferencia. Y pensé que podríamos hacer algo muy, muy parecido a la postal, y esto probablemente sería todo el tipo que queremos tener en él es thes dos artículos más que eso se arriesgaría a ser rechazado por lo que podríamos tener un titular o puede tener tipo de este artículo de ocho breakout. Déjame asegurarme de que tengo todo el tipo traído ahí. Sí, así que podría ser así. Entonces solo tenemos que trabajar en torno a esto y tipo de hacer cosas visuales para el resto del anuncio. Entonces ya creo que este arreglo es más fuerte, y también es de un tamaño muy similar. Entonces voy a hacer esto mucho más pequeño y traerlo, porque si lo traigo en un tamaño grande, va a ser demasiado grande para el pequeño A lad, así que sólo un poco me ayuda a traerlo más rápido. 58. Branding de la conferencia: parte 2: y a veces hay que traerlos como elementos separados, lo cual tenía que hacer aquí. Porque entonces no es del tamaño de postal perfecto. Es un poco diferente. Por lo que es capaz de tipo de tomar los elementos individuales y poder tener el mismo diseño la postal. Pero tuve que hacer algunos ajustes, así que tengo. Estas son una especie de capas individuales que soy capaz de arrastrar por ahí por lo que otra cosa al respecto y agregar tamaño, podría ser realmente bueno trabajar en la fecha en alguna parte, y podríamos trabajar en la fecha que va aquí abajo. O podríamos hablar con el cliente para ver cuál sería la mejor manera de trabajar en la fecha o si se van a requerir las fechas, o si las fechas más importantes que nuestro encabezado. Pero creo que este pequeño elemento de cabecera es el gran punto de venta de la conferencia es como que cuenta todo lo que es, que está en la conferencia, y funciona realmente genial junto al logo en contar la historia para que puedas ver hasta ahora cómo todo se ve un poco diferente. No todo es cortador de galletas, así que tenemos ese sistema suelto diseñado sucediendo. Algo es aire azul, Something's Air Purple algo de plomo con naranja. Y creo que hace una campaña realmente decorada, hermosa, hermosa, auténtica, sobre todo cuando la gente la está viendo múltiples veces en diferentes plataformas. No están viendo el mismo diseño, mismas fotos cada vez. Quizás haya un color de fondo diferente, Pero hay algo de consistencia. Tú, comptel, todos estos aires unificados. Todos forman parte de la misma campaña. Aún así tienen sus propias cualidades únicas, y creo que ese es el futuro de la publicidad es tener ese sistema de diseño suelto y jugar con diferentes arreglos para hacer algo que sea más personalizado y más auténtico. De acuerdo, así que las fotos de portada del evento podrían ser la más grande en nuestra última. Entonces esto será para el evento que vamos a crear para la página de Facebook para conseguir que la gente inscriba y se registre y tipo de ver cuántas personas van a estar llegando a este evento. Tenemos muchas de estas cosas ya por lo que puede empezar como arrastrar cosas de nuestros otros tableros de arte en lugar de tener que arrastrar desde las tiendas de fotos. Pongamos nuestro logo por aquí, hagamos que sea bastante grande. Por lo que el nombre del evento ya va a estar en la página del evento, por lo que no necesitamos necesariamente deletrear todo es Esto es más una ayuda visual que realmente mostrar información. Vamos a derribar algunos de los elementos que tenemos en todo lo que es esta cosita morada . Entonces con este , pensé que la fecha sería bastante importante. Entonces vamos a traer la fecha ahí mismo. Entonces aquí es donde la gente va a estar como apuntando y hablando con gente que va a estar viniendo al evento. Siempre tienes que revisar esto en vista móvil para asegurarte de que todo se vea bien. Podemos traer esta textura que tenemos aquí. A lo mejor podemos hacer una caja que estoy trayendo de esa manera. Siempre lo hace en modo superposición. Con esto allá que va, siempre podemos estoy agregando una máscara de capas aquí, y solo voy a desvanecerme un poco esto, porque es bastante abrumador. Pero pensé ¿y si lo decoloraba? Pensé que eran la foto de portada del evento ahí ya registrada o se están preparando para registrarse. Pensé que sería necesario seguir adelante y traer a nuestros ponentes invitados porque este es un mucho más grande, espacio mucho más grande, más indulgente que pensé que sería necesario poder incorporar eso porque es realmente difícil incorporar eso en el anuncio. Si pusiéramos eso en la adición, sería demasiado texto y cosas pasando. Ya estaba bastante ocupado ya que ISS, y también los proyecté atrás para que se adapte el morado debajo y noté que lo cambié. Por lo que aquí arriba tenemos púrpura allá abajo y aquí arriba tenemos púrpura aparece. Y luego decidí traer la naranja para tener algo un poco diferente. El naranja más oscuro sólo probando cosas nuevas. Si te alejas y como que ves este colorido tapiz estaba haciendo con todo esto, algunas cosas son azules, algo o morado, pero todo es muy consistente con el tipo y todo. Entonces decidí poner eso en un fondo limpio porque tenemos mucho tipo legible que no necesita ser interrumpido con el patrón. Entonces mantuve eso agradable y limpio, así que creamos nuestro tipo de gráficos básicos de Facebook. No tenemos anuncio. Contamos con fotos de portada. Tenemos perfil todo este tipo aéreo del evento básico, artículos impulsados por conferencia que vas a necesitar para Facebook y siguiente vamos a ir a Finalmente vamos a hacer muchas cosas, pero vamos a hacer diapositivas de power point a continuación. Sus diapositivas de PowerPoint son realmente importantes. Tener una conferencia es ser consistente con todo en la conferencia real. Entonces somos conferencia publicitaria, pero necesitamos tener la misma mirada cuando la gente llega a la conferencia. Por lo que tenemos bonito cartel de partido Ege. Contamos con carteles que están emparejando con cordones que están coincidentes. Y ahora cuando se sientan a ver las presentaciones de power point, los clientes podrán personalizar Ah, los gráficos de la fototienda para adaptarse a la conferencia. Vamos a exportar o hacer campaña en Facebook primero. Entonces lo que vamos a hacer es ir a exportar archivos como y esto ha cambiado mucho en la pareja últimas versiones, una tienda de fotos, podríamos recorrer en bicicleta todos nuestros tableros de arte. Podríamos incluso simplemente exportar uno no son board si no queremos volver a exportar todo el set. Pero vamos a exportar Todos ellos los iban a hacer como clavijas J. Y vamos a asegurarnos de que sean RGB y eso es todo. Vamos a seguir adelante y exportar todos estos. Echemos un vistazo a lo que tenemos que aparecer. Podemos seguir adelante y echar un vistazo a estos, asegurarnos de que se vean bien y hagan clavijas J simples. Podríamos hacer una prueba. Podríamos hacer una subida de prueba para asegurarnos de que se vean bien, pero creo que lo conseguimos. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a los puntos de poder. 59. Branding de conferes: diapositivas de Powerpoint: por lo que hoy vamos a hacer puntos de poder. Entonces vamos a un par de en una serie para que un cliente pueda tener una clavija J que podrían poner es su fondo y poder agregar todo lo que necesitan para su diapositiva. Por lo que básicamente estamos creando plantillas de fondo para que las usen en sus presentaciones de power point . Entonces el tamaño promedio para un power point es de 12 80 por 7 20 Así que acabo de abrir un documento de 12 80 por 7 20 , y también lo hice 300 dp I porque creo que nunca se sabe si una pantalla que se está mostrando en la conferencia es un monitor de alta resolución donde proyector de alta resolución Así que siempre hago las cosas en 300 ojos DP digitales y menos tamaño de archivo es un problema como estás viendo. Entonces hagamos el punto de poder. Diapositivas iban a un par de diferentes, y pudimos simplemente hacer nuestro sistema de tablero de arte y crear un montón de diferentes aquí. Entonces solo voy a dar clic en este cartel de edición y vamos a tres tipos diferentes. Lo que es genial es que ya tenemos alguna configuración aquí, pero vamos a hacer esto un poco diferente. Entonces con las mentiras de los power points, necesitan ser increíblemente simples porque va a haber mucho tipo mostrado en la pantalla, así que vamos a necesitar tener una imagen splash. Por lo que esta es la imagen que se mostraba antes de que se iniciara el power point. A lo mejor hay 20 minutos antes de que comience la presentación, y solo quieres tener un logotipo de splash encendido. Ahí se iba a hacer algo realmente sencillo. Y tal vez podríamos volver a nuestro cartel esta vez si acabas de empezar dragón y algunos elementos que vamos a necesitar. Queremos el logo frente y centro porque eso es, sabes, tipo de la conferencia ahí en. Entonces el logo va a ser lindo. Gran frente y centro. Esta es la página de chapoteo. No va a haber mucho otro tipo aquí. Creo que también podemos incorporar la fecha. Eso también es algo que te gustaría tener en la página de Splash. Es una especie de donde están y la fecha, pero tampoco queremos que abrume el logotipo . El logo es lo número uno importante para la página de salpicaduras, y así el fondo se debilita hacer cualquier tipo de fondo aquí, e incluso podemos cambiar de nuevo a su postal o podríamos ordenar alrededor o algo aún más simple, como este de aquí. Creo que esto probablemente sería un arreglo más sencillo. Entonces voy a arrastrar en estos elementos uno a la vez para poder tener el máximo control sobre sus ubicaciones. Entonces trayendo todos estos elementos y dándome cuenta puede que necesite hacer algunas modificaciones. Y entonces, ¿qué tiene de grande nuestros sistemas de diseño sueltos? Podríamos hacer lo que queramos siempre y cuando sea consistente con la marca. Algunos pueden estar trayendo este 2020 por aquí, tal vez cambiándolo a la normalidad, donde más tarde está tratando de encontrar una presentación realmente genial para el photoshop to run. Fuimos a especie de actualización algunos de estos colores. Esto se va a mostrar en digital a través de un proyector. Por lo que realmente podemos agregar más color y contraste a nuestras fotos, tal vez incluso afilar eso un poco. Ahí vamos a simplificar un poco más el fondo. Me siento bastante feliz con este tipo de páginas aquí. A lo mejor pantalla de vuelta al 2020 un poco. Podemos jugar con el color en eso, pero eso es solo una simple página de chapoteo. No necesitan agregar nada a esto. Simplemente será lo que se exhiba. Si quieren tener una versión sin la fecha, básicamente puedes hacer tantas tablas de arte como necesites y exportarlas. A mí me gusta dar mucha variedad a los clientes. Entonces yo haría eso. Enviaría una sin las fechas y otra con la fecha, solo para que puedan tener la máxima flexibilidad con cómo crean sus plantillas. De acuerdo, entonces los próximos dos, vamos a ser imágenes de fondo donde van a poder poner diapositivas de presentación de power point , puntos de bala. Por lo que estos necesitan ser increíblemente básicos. Por lo que podría ser sólo una cuestión de dragón este abajo y luego dis creando un color sólido en el fondo tiene que ser increíblemente básico, y tendríamos una marca de agua para un logotipo, y lo que podríamos necesitar hacer es conseguir una versión horizontal del logo porque podemos bajar esto es una marca de agua y bajarla. Probablemente de ese tamaño. No quieres retomar demasiado del power point y podemos tener. Esta es una marca de agua, pero realmente no la estoy viendo bastante bien. No es del todo tan legible, por lo que quizá necesitemos conseguir un arreglo diferente para el logotipo. Bueno, gracias a Dios ya creamos eso. Lo tenemos justo aquí. Y también tenemos una versión para nuestra postal que usamos que ya tiene, como, como, este tipo de fondo blanco en ella, por lo que podría simplemente enviar esto abajo, traer esto como forma y pensar que la versión horizontal lo hará prestarse un poco mejor en este espacio más apretado. Tenemos que preocuparnos por los bordes de purga. Este es un documento digital. Entonces lo que ves es lo que les gusta ver, sólo una especie de. Es algo refrescante, para que eso no tome mucho espacio, siempre tendrá la marca de agua ahí. Y podríamos cambiar el color para poder hacer uno Eso es naranja. Eso es rojo para que puedan tener máxima flexibilidad en la presentación si tienen cierto altavoz breakout y quieren hacer codificado por colores. Por lo que este breakout altavoces naranja, entonces sabes que podrían tener un fondo naranja para que pueda replicar esto y hacer naranja y hacer todos los diferentes colores. Pero ten en cuenta lo sencillo que es esto, e incluso podría necesitar volver a proyectar esto un poco. Y quizá quieras poner tipo en la parte superior para ver lo legible que es solo hacer una prueba, porque lo que puede que tengamos que hacer es reducir la opacidad en el fondo. Por lo que es aún más sutil y en un poco menos de un tema. Pero una vez en contra de la simplicidad reglas cuando se trata de presentación de power point, especialmente las que están destinadas para el tipo en la parte superior. Por lo que siempre es agradable hacer una variedad de imágenes de fondo donde el tipo puede ir porque pueden querer cambiarlo. Entonces, nena, no sólo cambiar los colores sino tener un arreglo ligeramente diferente, y aquí tenemos algunas cosas que podemos pedir prestadas. Siempre es agradable tener una especie de alto impacto. Entonces si quieren denunciar el almuerzo, ¿se les quiere poner el horario? Tienen este look de dos tonos donde podrían poner cosas aquí que podrían poner las cosas, y esto es algo que tienes que ir y venir el cliente y ver qué imágenes de fondo específicas les gustaría tener, pero solo tipo de proporcionar tantos como puedas tantos colores como puedas si es un tipo de tema colorido , solo para darles todo lo que necesitan para poder usar, no tienen que volver a ti y decir, necesito esto y esto que tipo de dárselas Ya sabes, generalmente en cualquier lugar de 10 a 15 fondos diferentes es algo del promedio que hago para una conferencia, y esto es realmente fácil. Los puntos de alimentación son geniales porque su digital y no tienes que preocuparte por sangrar o crear contornos. Simplemente va a ser un simple guardado, ya que no tienes que preocuparte por las restricciones con tamaños de archivo. Entonces vamos a hacer una exportación. En tanto que esto exportará todas las tablas de arte de forma individual. Y si no tienes el sistema de tablero de arte porque tienes una versión más antigua de photoshop , está bien. Simplemente vas a tener que exportar cada fototeca individual. ¿ Cada diapositiva individual de PowerPoint es una forma separada? Huevos. Todos probablemente 10 diapositivas de power point diferentes en 10 archivos diferentes. Es por eso que el sistema de tablero de arte es tan útil. Una de las razones por las que vale la pena actualizarse a veces, sobre todo por hacer esta actualización profesionalmente del dedo del pie al último software. Entonces solo estoy haciendo una clavija J y nos estamos saltando todo como está Vamos a seguir adelante y exportar todo y vamos a tener a los tres listos para salir. Y así tenemos una campaña de Facebook en redes sociales. Tenemos algunos gráficos de power point realmente estaban empezando a juntar algunos de nuestros activos digitales . Lo que va a hacer que sea mucho más fácil para nosotros hacer instagram y mostrar anuncios y todo esto estos otros activos digitales eventualmente iban a necesitar. 60. Branding de conferes: anuncios en pantalla: ¿ Qué es una campaña de marketing digital sin unos cuantos anuncios de display? Por lo que los anuncios de display son males necesarios, sobre todo cuando se tiene una campaña anunciada a nivel nacional o una conferencia en nuestro caso. Y he hecho muchos anuncios de display en mis días un diseñador gráfico, sobre todo para un centro comercial de gama alta al que solía hacerlo. Siempre hago algunos gráficos de pantalla ancha a nivel estatal o incluso regional en un par de sitios web importantes allí en el área local, por lo que no se puede ignorar los anuncios de display, aunque cada vez se utilizan menos. Algunos son muy, muy efectivos. Y me pareció realmente increíble blogueado que tengo en la guía de recursos. Asegúrate de descargar esa guía de recursos y echa un vistazo a esta sección. Tengo algunos artículos de blawg realmente geniales que recomiendo en tallas, y este realmente recomendó o había hecho un estudio sobre cuáles son los tamaños de agregar más efectivos . Y así que eso es lo que vamos a crear hoy son los cinco mejores tamaños de anuncio más efectivos, y yo tiré un extra ¿Por qué no sólo algunos de estos aireados? He usado mucho, y algunos de ellos son de investigación solo cómo ayudarte a hacer lo que es el agregar tamaños más efectivo porque hay cientos de pantallas diferentes en tamaños y algunos se usan con más frecuencia que otros. Y estos son los que se usan con más frecuencia. Por lo que este proceso debe ir muy, muy rápido. Ya hemos hecho muchos activos digitales que podemos pedir prestado de lo que hemos hecho antes. Por lo que este anuncio cuadrado y con estos enlazará a una página de aterrizaje que tendrá todo tipo de cosas sobre la conferencia. Por lo que necesitamos ser muy breves y solo tener uno o dos elementos diferentes, y necesitamos tener un botón de acción llamado en algún lugar registrarnos. Ahora entérate de Mawr. Esto Aquí es donde hay acción fría. Los botones son importantes porque en redes sociales, esos aire ya ponen ahí para nosotros por Facebook e instagram. Pero esto tenemos que crear nuestra propia acción llamada Haga clic ahora botón. Entonces vamos a estar haciendo eso en un momento. Entonces cuadrado agrega, hay que recordar lo pequeños que son estos. Por lo que se trata de 250 píxeles por 250 píxeles. Eso es increíblemente diminuto. Tenemos que tenerlo en cuenta. Tenemos que alejarnos, hacer una prueba de zoom out cuando diseñamos algunos de estos para que podamos asegurarnos de verlos al tamaño que los espectadores van a verlos Así evitamos poner demasiado detalle ahí dentro. Entonces una cosa que es importante es, por supuesto, la fecha. Pero hagamos nuestro llamado al Botón de Acción. Y ya tenemos especie de algunas formas de botones de cosas anteriores que hemos hecho aquí mismo . Registrarse hoy mismo, boletos limitados. Entonces vamos a estar tomando prestado esto. Podríamos necesitar una copia y pegar texto en vivo si necesitamos adaptarlo. Pero esta es nuestra acción fría. Tenemos que tener uno en cada pantalla porque no van a tener uno para nosotros. No va a haber otros botones más que nuestra imagen. Entonces tenemos que añadir eso Así que tal vez podamos hacer esto en la esquina y tener nuestra cita y tener un registrado hoy Bastante grande, tan grande como podamos permitirlo sin parecerse demasiado a un pulgar dolorido. Sólo tratando de encontrar aquí el arreglo correcto. No lo vas a saber de inmediato. Va a necesitar algo de experimentación. Por lo que nos gustaría tener algún tipo de imagen de captura que probablemente sólo podríamos usar una en este caso. Entonces necesito ir a nuestro power point. Podemos conseguir eso El público no es tan tentador. Pero creo que una de estas piezas de arte será Entonces que si fuera a agarrar a esta mujer porque eso es hablar de la edición de fotos y eso es parte de esta conferencia y entrar y derribarla. Sólo un poco de pensar en voz alta aquí. Esto no estaba preplaneado como muchas cosas que me gusta irme, no planes. Se puede ver como que soy cómo resolviendo las cosas y podría ser, necesitamos Teoh para reorganizar este logotipo. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a aislar esto para que tengamos el logo por sí mismo, y entonces podemos arreglar esto un poco mejor. Entonces es arrastrar el logo sin el fondo blanco aquí y luego arrastrarlo con esa pequeña forma de peine de miel trayendo esto para que ahora no tengamos ningún reconocimiento de nombre. Entonces esto es otra cosa donde los anuncios para móviles realmente necesitan mucha personalización. Entonces podría ser que hagamos esto aún más grande y podría ser que tengamos que separar esta conferencia de diseño gráfico y hacer esto aún más, arrastrar esto como un elemento separado y luego tener porque no creo que eso sea realmente legible. Y la gente no sabe qué es GDC porque nunca lo habían visto antes. Por lo que casi tenemos que tener el nombre realmente grande porque recuerden, esto tiene sólo 250 píxeles de ancho. Tenemos que asegurarnos de que su reconocimiento de nombre sea lo número uno de este anuncio. Entonces por eso estoy teniendo que separar esto y hacer más grande el nombre. Por esa razón tenemos tantas cosas pasando, vamos a tener que tener ahora un fondo increíblemente sencillo. Y vamos a tener que filmar en esa mujer. Podríamos incluso necesitar traer una foto diferente. Eso está bien, Vamos a traer este. Y las fotos no iban a ser el principal punto culminante aquí porque tenemos tanto pasando con nuestra información. No puede ser así sólo va a tener que ser proyectado de nuevo. Muy simple, forma sólida. Esas son las concesiones que tienes que hacer al hacer anuncios digitales. Vamos a crear un color muy oscuro, sólido. Vamos a conseguir ese morado que hemos estado usando Vamos a usar eso y volver a pantalla. Hacer luminosidad. A lo mejor podríamos probablemente necesito cambiar esto a menos que decidamos ponernos un fondo blanco . Pero hagamos eso blanco y consigamos nuestra pequeña forma de peine de miel. Tan solo asegúrate de que nuestro logo esté colocado ahí. Ahora tenemos eso como una capa separada. Esto es lo que voy a hacer por separado a pesar de pensar que las dos burbujas que se golpean entre sí está demasiado ocupado. Pero eso está bien, porque podemos hacer esto y crear una nueva caja y hacerla tal vez ese color naranja profundo y para puedas ver cómo se ve la final. He tenido que hacer muchos ajustes y concesiones para asegurarme de que este es un anuncio efectivo . En primer lugar, el mayor cambio notable de todo lo demás que hemos hecho es por el tamaño que necesitamos para hacer la cancha. Tuvimos que separar la gráfica de conferencia de diseño y hacer de eso el pilar del anuncio porque GDC realmente no lo hace. Todavía no es una conferencia bien conocida, por lo que el tipo en el texto va a ser importante en un tamaño tan pequeño, así que esa es una concesión importante. Tenemos que hacer. Tenemos que asegurarnos de que sea una conferencia grande, legible. Pueden ver que es una conferencia de diseño gráfico de inmediato, y también pueden ver esta bonita A Red Register hoy. Entradas limitadas avisan cómo pongo registro en una cursiva de Boulder para que el registro realmente salga tan registrado en una entradas limitadas. Y luego está la fecha y nada más, e incluso esto es mucho. Me encantaría quitar la fecha, pero creo que la fecha es importante porque si no puedes llegar a la fecha, no tiene sentido registrarse. Por lo que es una parte muy importante del branding de conferencias. Teníamos que hacer concesiones y tuvimos que poner esto sobre un fondo blanco, montón de pequeñas cosas y retoques y tener solo una imagen simple. Las fotos tienen que tocar un segundo violín o no pueden ser tan fuertes como las otras cosas porque simplemente no tenemos el espacio. Por lo que el tipo y el texto es la parte más importante de los anuncios de display. Por lo que ahora están en línea rectángulo, que es sólo un poco más grande en tamaño. Es 300 por 2 50 así que obtenemos un poco de espacio horizontal. Estos van a ser mucho más fáciles porque sólo vamos a pedir prestado todo y adaptarlo porque como que nos gusta este formato, cómo es ISS para que eso sea muy fácil uno. Y conseguimos aún más espacio para mostrarle la mano, lo cual es genial. Podríamos hacer esto un poco más grande, pero como no tenemos más espacio vertical, no podemos hacerlo mucho más grande porque no queremos que esto se vea demasiado abarrotado. Entonces podríamos incluso cambiar los colores si quisiéramos realmente agitar de un espacio publicitario a otro. Entonces queremos hacer en lugar de morado. Queremos probar algo diferente para realmente captar la atención de la gente. Podemos hacer la naranja. Podríamos hacer el azul. Se hace el tipo azul oscuro de agitar un poco muy consistente, pero sólo tiene un poco de un perfil de color diferente. Y esto tiene más espacio para tipo de exhibir nuestro logo, por lo que ese poco de espacio extra fue muy útil. De acuerdo, entonces el siguiente es Vamos a hacer el gran rascacielos, media página, estos aire. Muy efectivos porque son mucho más grandes que lo que tenemos. Es más o menos el doble del tamaño de 300 a 600 vamos a tener que tener un arreglo diferente para esto una vez más. Pero vamos a tener mucha más flexibilidad. Entonces, arrastrémonos al azul. Algo así como se ve el azul con el naranja que estaba arrastrando ese extremo se mantiene opción y lo duplicó. Entonces ahora llegamos a tener nuestro logo frente y centro justo aquí, e incluso podríamos ser capaces de poner nuestro diseño gráfico debajo. Pero todavía me gusta que se separa porque sigue siendo bastante pequeño. Vamos a tener una parte de logotipo un poco más grande ahora. Puede jalar esto y hacerlo un poco más grande en la parte inferior, y están registrados un boleto limitado. Ya que tenemos más espacio, realmente bajemos un poco esto. Entonces eso es hacer de estas dos líneas, centrarlo y hacerlo mucho más grande, mucho más espacio para respirar un poco. Incluso podemos hacer un fondo de dos tonos con esto capaz de hacer esto más grande. Por eso me gusta empezar con tallas pequeñas, más duras y después trabajar hasta las tallas más grandes porque entonces simplemente ya he hecho el registro de parte dura hoy. Esto puede todo tipo de desplazamiento hacia abajo. A lo mejor la fecha podría ir justo debajo. Y el poner el padrón ahora aquí. Y tenemos que poner este registro ahora y ah, recuadro resaltado igual que hicimos aquí. Entonces vamos a traer esto cuando podríamos ser capaces de enderezar eso. Mi mirada un poco mejor aquí. En este caso, cada uno podría ser apenas un poco diferente porque necesita adaptarse a un tamaño diferente. Y eso está bien, tengo esta imagen ser más grande, poco difícil de distinguir cuál es esa imagen, así que podríamos tener que ajustar el color de fondo. El púrpura realmente aparece por ahí. Eso se ve genial. Y algo más que podríamos hacer que podría ser más dinámico. Se pueden sacar algunas de estas fotos o como como que ya tenemos un tiro de acción, sé lo que debilita a Dio. Podemos sacar esto un grupo de personas aquí mismo. Entonces tuve que hacer las cosas un poco diferente, pero todavía se pega con el sistema de branding y diseño, así que tengo el mismo tipo de línea diagonal que se ve representado en la forma de cono de miel que hemos estado usando. Lo dividí todo. Entonces tenemos la conferencia. ¿ Lo hace? Conferencia de diseño gráfico está conectada con las fechas de esas se conectaron y tenemos algún espacio aquí dentro, y luego tenemos un registro de registro hoy, entradas limitadas. Entonces tenemos las cosas como divididas. No tenemos todo agrupado en un mismo grupo o sería un poco abrumador, sobre todo si hiciéramos esto Y si eso hubiera cambiado hacia abajo, eso es demasiado. Simplemente están teniendo un poco de espaciado, tratándolos como elementos separados creo que realmente funciona y tratando de asegurarnos de que tengamos colores de alto impacto. Eso ayuda con mirar las fotos. Sólo nos quedan unos cuantos más y terminaremos con toda esta conferencia de branding. Contamos con anuncios de clasificación y anuncios de banners. Va a haber en la parte superior, así que esto es muy difícil porque mira el tamaño, el tamaño va a ser de 7 28 por 90 y eso es realmente difícil de trabajar. 90 píxeles y bombo. Estos aire, siempre uno de los más desafiantes porque tenemos que hacer tenemos que pensar realmente horizontal y lo que ya es genial de algunas de las cosas que hemos hecho es que ya tenemos algunos de estos elementos juntos, por lo que sólo tomar prestado de nuestro power point se desliza. 61. Branding de conferencia: anuncios de visuales: parte 2: por lo que a menos de las diapositivas de los ex power point son logo horizontal y debilitan el disbar de esta pequeña forma de peine de miel para ponerlo en el fondo. Y ahora podría simplemente poner algunos de nuestros artículos más esenciales, que va a ser nuestra fecha y registrarnos ahora, que vamos a querer tener en una burbuja porque esto no va a ser exactamente lo mismo . Los arreglos van a tener que tener esto y luego vamos a traer de vuelta la burbuja que teníamos . Entonces te diste cuenta. Con cada talla, tenemos que hacer algo totalmente diferente para que funcione, y eso es parte del reto. Pero también una especie de la alegría de hacer anuncios digitales es que se llega a sacudirlo un poco. Sí, vamos a traer este fondo oscuro Ve cómo se ve eso. Sólo tratando de averiguar qué foto funcionaría mejor aquí. O me gusta esa toma de acción de ellos dibujando causa que realmente atrae a la gente a diferencia un aburrido, uh, tiro del público, simplemente arrastrando cosas hacia abajo en el sistema de capas. Vamos a sacar este color todo el camino hasta la salida, y tenemos esta forma de peine de miel que podríamos ser capaces de sacar un poco. Entonces eso es parte de nuestro branding. Y hay una cosa que deseo que podamos incorporar, que es la opción 18 breakout ocho expertos Panelistas. Y tal vez podríamos hacer una prueba de división ser con el cliente. Y ahí es cuando probamos con diferentes diseños de anuncios, y averiguamos cuáles más eficaces para obtener la mayor cantidad de clics. Y podría ser que sea más efectivo poniendo eso ahí. O podría ser que sólo tener el cultivo de la conferencia de diseño es lo más efectivo, y estamos limitados en el espacio, así que no podemos poner todo tanto como pensamos que va a funcionar y ser bueno. Entonces estoy muy contenta con ese arreglo horizontal. Podríamos hacer lo mismo con el anuncio del banner. Podemos despedir prestado, pedir prestado elementos de Oliver y bajarlo, sosteniendo opción y traerlo. Bueno, hay que hacerlo más pequeño, y aquí es donde va a ser un reto, y nos estamos volviendo mawr y más limitados con nuestras opciones, porque este anuncio de banner es sólo para 68 por 60. Por lo que se están haciendo cada vez más pequeños, pero seguimos haciendo que funcione y simplemente seguimos simplificando y quitando elementos. Entonces éste es el último. El anuncio móvil. Este es uno de los anuncios más efectivos, pero también es el agregado más limitante al diseño para pensar en la parte inferior de tu teléfono y lo pequeño que ISS este es de 320 por 50 píxeles y caminata. Entonces, ¿qué diablos podemos caber en eso? Y no va a ser mucho, así que tenemos que simplificar aún más esto. Por supuesto, el logo siempre tiene prioridad, así que voy a traer el logo. Pero entonces somos muy limitados. Vamos a seguir adelante y hacer eso aún más pequeño. Sólo podemos caber. Y qué cosa hacemos queremos poner la fecha o registrarte ahora llamado Acciones siempre ganan. Entonces hagamos la acción más fría por ahora, entradas limitadas. Y tal vez tengamos que reorganizar esto para que tenga que llevarse éste por aquí en lugar de tener la burbuja. Tomemos ese texto en vivo. Lo tenemos en dos líneas, y luego hagamos un color de impacto muy alto para el fondo. Vamos a pedir prestado esta naranja otra vez. Ahí vamos. Es de alto impacto como sea posible, que es un lado tan pequeño, por lo que verán conferencia de diseño gráfico y mirarán oh, ¿qué es eso? Y luego descubrirán más información haciendo clic en la página de aterrizaje de la página web. Pero eso es todo lo que puedes hacer con un anuncio para móviles. No sientas que tienes que poner mucho ahí. Esto es todo. Tienes una cosa que decir y el logo, y eso es todo. Así que solo escoge lo que crees que es lo más importante, y eso suele ser la llamada acción y las fotos simplemente no recogerían realmente en un tamaño tan pequeño. Por lo que ni siquiera vale la pena poner una foto. Entonces aquí estamos. Aquí te dejamos todos nuestros anuncios digitales o anuncios de display y observa cómo todos adquieren una característica diferente . Conforme me hice más pequeño y más pequeño y más pequeño, fueron capaces de ajustarse. Pero gracias a bondad desarrollamos un sistema de diseño muy flexible y una marca muy flexible. La mayoría de las cosas no era un gran problema, y pudimos trabajar a través de él muy rápidamente. En una hora, creamos diapositivas de PowerPoint, anuncios de display y todos nuestros anuncios de Facebook, todo eso en una hora. Eso es muy, muy rápido. Podría cobrar bastante por hacer todo esto, ya sabes, al menos 20 o 30 dólares por uno. Eso suma. Entonces si pudiera hacer todo esto en una hora y cobrar lo que normalmente obtendría por cinco o seis horas de trabajo, podría ver lo rentable que podría ser esto. Entonces aquí estamos. Vamos a exportarlo de la misma manera podría exportar exportación como hacemos todos estos como clavijas J. Y aquí es donde a veces tienes algunas limitaciones de tamaño de archivo, así que voy a mirar. Y muchas veces son 80 kilobytes para la mayoría de los anuncios de display. Depende del sitio web. Los pones en cada sitio web o en cada centro de noticias va a tener diferentes requisitos de tamaño . Pero me parece que mientras estén por debajo de 100 o 80 kilobytes, podrías estar bien. Y a veces el móvil tiene limitaciones más severas. Pero mira estos números. Estos son muy bajos. No me preocupa mucho. Entonces voy a seguir adelante y exportar todos estos, y tengo mis anuncios de display que tengo. Adelante y alejemos el zoom. Tengo todos mis artículos de Facebook y tengo todas mis diapositivas de power point. Por supuesto, probablemente podría hacer 20 fondos de power point diferentes, todos diferentes colores, y voy a conseguir, sabes, ahora puedo hacer eso en otro momento. Es increíble lo que creamos en un par de horas juntos, creamos toda una marca. Creamos todas las impresiones, cosas, todas las pancartas, todas las cosas digitales. El siguiente paso sería hacer ah diseño de sitio web o una aplicación móvil para la conferencia o página de aterrizaje para la conferencia, utilizando tácticas y elementos muy similares. Y, ya sabes, tal vez algún día eso podría ser una sección de bonos. Pero sí enseño aux you I design class, donde usamos Adobe X'd toe layout diseños de sitios web para que podamos enviárselos al desarrollador para que lo cubran. Entonces eso si quieres explorar tipo de diseño Web, y como que va al siguiente paso de este proceso. Podrías tomar esa clase. Te paso por cómo hacer tipo de desarrollo web, pero vamos a parar aquí. Hemos hecho mucho en esta clase. Hemos hecho mucho en este apartado avanzado. Me alegra tanto que decidieras unirte a mí. Ofrezco toneladas de otras clases y montones de temas diferentes como diseño de logotipos, otra y teoría del diseño. Y por supuesto, que te ex yo clase. Si quieres hacer diseño Web y diseño de app móvil, siéntete libre de tomarlos o ponte en contacto conmigo para ver qué clase podría ser un siguiente paso para ti. Um, espero que disfruten de la clase basada en proyectos. Hazme saber qué proyectos quieres que añada en el futuro como contenido bonus. Y ha sido un placer. Muchas gracias por acompañarme.